Neste domingo 27 de maio teremos a segunda edição do Arena das Peças, evento mensal que reúne vários jogadores de boardgames (ou jogos de tabuleiro) da Paraíba. O primeiro evento contou com uma média de 60 pessoas, que conferiram vários jogos bacanas, como Game of Thrones, Citadels, Nexus Ops, Ticket to Ride e muitos outros. O Arena das Peças contou com um acervo de jogos construído pelos próprios jogadores, que os deixaram à disposição de quem quisesse jogar.

O evento será realizado no Colégio Aruanda, no bairro dos Bancários (aqui em João Pessoa/PB), no horário das 9h até as 19h30. A entrada, como sempre, é gratuita!

Então, se você é da Paraíba ou estiver por perto, não deixe de participar de um domingo muito mais divertido que a programação da TV!

Dados

Local: Colégio Aruanda (Bancários)
Data: 27/05/2012
Horário: 9:00 às 19:30.
Classificação Etária: Livre

Alternativamente, nós usuários do WordPress.com tomamos uma rasteira deles, porque agora é preciso ter uma conta no WP, Gravatar, Facebook ou Twitter para comentar, o que me deixou com muito menos comentários. Eu adoro os comments, porque acho que geram discussões legais. Sendo assim, estou procurando uma outra plataforma pra hospedar o Birosca, que como é feito por diversão e terapia de relaxamento, precisa ser gratuito e funcional. Se tiverem boas sugestões, por favor deixem aí nos comentários. Agradeço muito!

Imagem: Matt Rhodes

Neste domingo assistimos um episódio de Hell on Wheels (excelente série de faroeste), e em uma cena onde o personagem principal e uma garota acampam numa área arborizada, minha esposa Elisa me trouxe um pensamento interessante sobre viajar e acampar à noite. Quando falamos sobre as longas jornadas dos jogos de fantasia, sempre calculamos a coisa baseando-se no fato de que os personagens caminham ou cavalgam durante todo o dia, com pequenas paradas, e armam seu acampamento logo que a noite começa a cair. Mas eu nunca tinha pensado de forma crítica na coisa – o título desse post, uma citação comum na série de livros Crônicas de Gelo e Fogo, definem muito bem isso, como vamos ver.

As pessoas evitam viajar após o crepúsculo por uma variedade de razões. A gente que vive na cidade nunca repara, mas a noite em áreas ermas é surpreendentemente escura. Mesmo com lua cheia, é muito difícil ver pequenos perigos que se escondem no chão, sob a relva ou áreas pedregosas. Buracos e pedras podem fazer você tropeçar, quebrar a perna de um cavalo (coisa que geralmente inutiliza o animal) ou destroçar uma roda de carroça. Muitos bichos peçonhentos (cobras, aranhas, escorpiões, etc.) se escondem em buracos no chão, e podem simplesmente picar você caso você enfie o pé sem querer em um desses buracos ou mesmo se aproxime e pareça uma ameaça. Quando não se pode ver detalhes ao longe, fica complicadíssimo achar marcos para se orientar ou mesmo seguir a estrada com eficiência – afinal, você vai retardar o passo para evitar surpresas, seja um perigo no chão ou alguma criatura à espreita na escuridão.

Num cenário de fantasia, várias raças possuem formas especiais de visão, como ver na penumbra, no escuro total ou infravisão. Um grupo composto só de elfos com visão na penumbra não teria problemas ao viajar numa noite com lua, mas sofreria em uma minguante. Elfos com infravisão passam por maus bocados (ela revelaria só seres de sangue quente, e não detalhes como buracos e bichos de sangue frio), assim como anões com visão no escuro (se ela for negativa, como a do Old Dragon, não revela muitos detalhes a mais). No caso de grupos mistos, que compõem 99,99% dos grupos de fantasia, os seres com melhor visão serviriam no máximo como guias, mas ainda assim não poderiam evitar todos os incidentes.

Isso que é acampamento perigoso! Imagem: Manthos Lappas

Tarefas de acampamento se tornam uma questão de sobrevivência quando pensamos assim. Quem costuma fazer trilhas, camping e coisas assim sabe bem disso, mas nós garotinhos juvenis nerds urbanos, raramente sabemos muito sobre isso (a não ser que assista bastante Discovery Channel :P). Encontrar o local do acampamento já é uma tarefa onde personagens com perícias de sobrevivência se dão melhor – o local ideal precisa ter água potável e lenha por perto, ser poroso, bem drenado, plano, não-rochoso, defensável e escoar água de chuva, de forma que fique o mais seguro possível.

Acender uma fogueira é uma tarefa mais complexa que se pensa, porque fogueiras malfeitas podem provocar incêndios e queimar todo mundo. Deve-se limpar uma área plana, isolando de focos de folhas secas, cavar um pouco a terra para o desnível conter as brasas (de preferência rodeando de pedras) e ter cuidado com o vento. Para acender o fogo, ou se usa uma pederneira (uma pedra cuja fricção gera faíscas) e isqueiro (um pavio que acende com a faísca da peedrneira), aquele item desprezado da lista de equipamento, ou fósforos e palha, dependendo do nível de tecnologia da campanha. Se não tiver isso, se faz um buraquinho em uma lenha, põe lá uma palha e esfrega a ponta de uma vareta com as duas mãos em palma, à moda Náufrago (aquele filme com Tom Hanks). Finalmente entendo porque em AD&D tinha uma perícia só pra Preparar Fogueiras :P.

Armar tendas ou escolher o local para dormir é outra contenda. É perigoso dormir no chão, justamente por causa de seres rastejantes que podem vir e te matar (em fantasia, isso nem sempre é exagero :D) durante a noite. Falando em perigos, dependendo da região, até fazer uma fogueira e comer carne assada pode ser perigoso, porque a luz, a fumaça e o cheiro pode atrair animais selvagens e monstros. Muitos monstros passam a ter uma boa razão para espreitar acampamentos, olhando por essa ótica. Mortos-vivos errantes saem de seus esconderijos diurno e vagam pela noite escura, procurando os vivos. Dá pra mestrar cenas muito horripilantes com as longas e escuras sombras de uma fogueira começando a tremular mais ainda e se levantarem para estrangular os personagens, ou eregelantes lamúrias levadas pelo vento e avistamentos fortuitos de um fantasma que ronda o acampamento enquanto o ar fica mais frio que nunca… Arbustos e vinhas assassinas se arrastam lentamente pelo chão, se aproveitando da escuridão e a natureza ao redor para ir se aproximando de suas vítimas. E meros monstros assaltantes sempre podem estar cobertos de lama ou piche e assim espreitar os aventureiros na escuridão com muito mais sucesso. Essas coisas fazem com que a clássica vigília noturna seja muito mais compreensível, afinal quem está de guarda precisa zelar pela segurança dos companheiros (e a sua) de vários perigos, por todos os lados.

A luz de uma fogueira, aliás, pode ser uma desvantagem. Quando tem um foco de luz forte por perto, a visão tende a sofrer um contraste maior e tudo ao redor acaba muito mais escuro do que se os olhos dependessem apenas da luz da lua (é mais ou menos o que acontece quando falta energia e você vai na rua, e se surpreende que lá fora está mais claro). Sendo assim, a vantagem é de quem se esconde no escuro, porque está vendo as pessoas que acenderam a fogueira. Então, quando acontece um ataque ou os aventureiros sentem que estão sendo observados, às vezes é um bom negócio jogar água na fogueira, já que todo mundo vai lutar no escuro mesmo. Ou ficar bem pertinho da luz, se arriscando a cair de bunda no fogo!

Parece tosco, mas para quem está lá embaixo, está tudo escuro ao redor. Imagem: Khai Nguyen

Em uma rápida análise (porque este não é o foco do post), a escuridão também torna as cidades perigosas. Uma das observações que gosto no Livro do Mestre do D&D 3.5 é que em cidades de fantasia, mesmo de dia os prédios – que são construídos geralmente muito juntos – e as muralhas lançam sombras muito escuras nas ruas. Ratos e insetos transmitem doenças (e em fantasia eles podem ser muuuito grandes), ladrões espreitam nas sombras, e nenhum lugar é tão propício para mortos-vivos quanto cidades, com tanta gente junta. Isso sem falar que toda cidade de fantasia é repleta de dungeons embaixo delas – apesar de parecer tosco, isso faz muito sentido. Historicamente, graças a desastres naturais e guerras, a maioria das cidades são construções por cima de ruínas, que por sua vez já foram erigidas por cima de outras ruínas, e assim sucessivamente (existiram NOVE Troias). Isso sem falar em esgotos desativados, túneis escavados para servir de catacumbas de igrejas, esconderijos, e outros tipos de construções subterrâneas que viram verdadeiros palcos de aventuras com um contexto decente.

Eu gosto muito de pensar nesses aspectos aparentemente inúteis do jogo, porque trazem muitas ideias e me dão oportunidades legais de interpretação. Em um jogo solo que estou mestrando, a personagem e o NPC que anda com ela tiveram que fugir sem grana e equipamentos, e passaram uns 3 dias vagando em terras ermas e usando ao máximo suas perícias para sobreviver, comendo pouco e fazendo fogo com pauzinhos. Isso gerou um monte de conversa onde os personagens se conheceram melhor, incluindo divagar sobre o que cada um queria fazer quando chegasse em uma cidade. Eu não sou daqueles que mestra todas as jornadas em suas minúcias, afinal a história tem que andar, mas quando tenho oportunidade faço o que sempre digo, uso com moderação e propósito (apresentar personagens, aprofundar relações, introduzir perigos, etc).

Então é isso. Se você é como eu e achava tosco ladrões “se escondendo nas sombras” em qualquer lugar, agora não acha mais. :)

Esta é uma dica de narração muito comum: aproveite os plots contidos nos backgrounds de personagens dos jogadores. Mesmo os mais pobres contém alguns ganchos que o narrador pode utilizar no decorrer do jogo. O vilão que lhe deu sede de vingança, entes queridos desaparecidos e/ou mortos, o segredo sombrio, a herança amaldiçoada, a grande burrada que o baniu do reino, o ídolo roubado da vila… Mesmo que não esteja tão evidente na sua história, uma hora ou outra esses fantasmas vão voltar para assombrar os personagens, e isso é ótimo – os jogadores ajudando o mestre a fazer o seu trabalho.

Porém, quanto disso realmente aproveitamos? Em muitos casos, menos do que poderíamos, por vários motivos. Às vezes o narrador já tem um plotline mais ou menos delineado, ou tem dificuldades em fechar as pontas soltas e/ou desenvolver esses ganchos (eu sofro muito disso). Ou então, como são vários personagens em um grupo, acaba sendo mais confortável criar histórias que envolvam a todos e deixar os plots pessoais para resolver depois. Em grupos pequenos (2 ou 3 jogadores), é mais fácil utilizar os elementos de backgrounds para criar histórias ou mover um grande plot que tenha a ver com o passado dos protagonistas, até porque há mais tempo hábil para desenvolvimento de personagem, mas mesmo assim a gente acaba comendo uma bola ou outra. E assim, a campanha vai seguindo e o jogador acaba esquecendo daquele inimigo do passado, ou procurando ele por anos sem nunca encontrar.

Na nossa crônica de Supernatural os jogadores estão, no momento, procurando a irmã desaparecida da novata da trupe, a motivação principal para ela ter saído de casa. Cheguei a atrasar um pouco a busca (enquanto desenvolvia o plot :P), mas agora eles estão bem perto de conseguir. Esta, aliás, é a campanha onde os históricos foram melhor utilizados – mas é mérito total dos jogadores, que foram bastante ativos, criando toda a família de cada um, conflitos do passado e mistérios para eu preencher. Mesmo assim, há algumas pequenas manhas para fazer com que esses pequenos ganchos sejam melhor aproveitados, usadas principalmente por roteiristas de séries de TV.

Acredito que uma boa coisa a se fazer é criar laços: relacionar os elementos de background dos personagens com os plots da campanha, e uns com os outros. Pode parecer forçado, mas como é sempre mais legal um grupo de jogo ter bons motivos para trabalhar em equipe (nem que seja de vez em quando, se o jogo for daqueles que os personagens ficam muito separados), o passado deles pode estar entrelaçado e ter a ver com o enredo principal da trama. O vilão que matou os pais de um personagem pode trabalhar para o grande senhor do mal da crônica, ou o pai perdido dele pode ser esse vilão, ou o segredo sombrio dele foi o estopim para liberar um grande mal. As ligações também podem ser mais sutis, e à medida que os personagens procuram resolver seus pequenos plots pessoais (ou estes caem no seu colo), você vai inserindo elementos-chave ou personagens importantes da trama sem precisar realmente criar novas explicações para eles.

É uma boa manter esses ganchos anotados e relacionados com as notas principais da campanha, para que o narrador possa ir fazendo com que eles apareçam devagarzinho ao longo do enredo. E, como nas séries, é bom ir alternando o foco para eventos do passado de um personagem (ou mais de um, se tiverem um passado em comum) por vez. Aquela velha história do “episódio de fulano”. Esses elementos podem até ser protelados e os personagens podem ir se aventurando, mas assim como a trama principal de uma campanha (pelo menos as minhas sempre possuem um main plot) deve aparecer de vez em quando para dar andamento à coisa, os ganchos pessoais não podem ser esquecidos. Sendo assim, às vezes é legal apenas mencioná-los só para manter os jogadores ligados de que você está, sim, mestrando uma história com eles no foco central. Desde uma vidente que dá pistas vagas sobre a localização de um NPC que ninguém além do guerreiro do grupo (é a sua esposa que ele acreditava estar morta) entende, ou até uma menção vaga na TV sobre um criminoso que o detetive perdeu no passado.

Logo no começo de Supernatural (a série de TV), a motivação para um dos protagonistas voltar a caçar é a morte de sua namorada pelo vilão principal das duas primeiras temporadas. Enquanto eles caçam monstros (sidequests atrasando o mainplot =P), ele fica irritado várias vezes porque deveria estar indo atrás do vilão e não perdendo tempo. Seu irmão o convence de que enquanto eles procuram podem salvar pessoas, e ao longo dessa jornada eles acham várias pistas e são confrontados com outros elementos do passado, até que finalmente enfrentam esse vilão e toda essa linha de acontecimentos fornece várias pontas soltas para o futuro. Acredito que esse é o melhor exemplo de uma boa campanha, onde mesmo com várias aventuras que não tenham a ver com o passado dos protagonistas, eles voltam a ter contato com estes elementos e eles fazem parte de verdade do enredo.

Uma outra boa ideia para trazer o passado dos personagens à tona é usar flashbacks. É um tipo de narrativa meio complicada de se inserir no meio de uma sessão de jogo, mas se você conseguir narrar pequenas cenas rápidas apenas para ambientar todos (imagine que, nessas horas, seus jogadores são seus leitores ou espectadores e o jogador em questão é seu co-roteirista), pode ser bacana. Um modo legal de usar flashbacks foi feito por um amigo meu, que nos convidou para jogar uma aventura one-shot, onde eu jogava com o meu personagem mais jovem e os outros jogavam com uma trupe de elfos que o salvou no passado. Foi uma adição bem legal à campanha como um todo (e olha que eu safardanamente nem tinha background escrito, apenas vagamente contado ao narrador).

Enfim, se você mantém todos esses pequenos geradores de plots anotados, tem um trabalhinho pra relacionar tudo e faz com que a história se mova sempre com elementos dos backgrounds aparecendo, vai recompensar o trabalho que os jogadores tiveram ao pensar no passado dos seus personagens sem ficar só na promessa. Afinal, na minha opinião, uma campanha fica muito legal quando os protagonistas não vão atrás da história, eles SÃO a história. :D

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Eu sei, todo mundo está falando desse filme, mas eu não poderia deixar de comentar sobre ele aqui no bar. Quando os Vingadores estreou aqui (antes dos States, né), todos que conheço viram e as redes sociais ficaram insuportáveis pra quem, como eu, não teve tempo ou saco de enfrentar a muvuca do cinema (só aqui no brasil mais de 1.5 milhões já lotaram os cinemas nos três primeiros dias). Segunda à noite finalmente entramos numa sala 3D e, como era de se esperar, piramos – e só agora saí do estado de euforia.

A trajetória dos super-heróis no cinema parecia fadada ao mesmo destino dos games, com adaptações nojentas. Spiderman e X-Men provaram que os colantes tinham sim algum futuro, e o Batman de Nolan arrematou a coisa. A Marvel então se tornou produtora de filmes e fez um planejamento bacana para trazer seu universo de uma forma aceitável para as telonas, com filmes leves e divertidos para apresentar os herois ao grande público. (pode ler, não tem spoilers :D)

Quando soube que a tarefa de adaptar Os Vingadores para o cinema tinha caído nas mãos de Joss Whedon, fiquei contentaço tanto porque o cara é foda (Firefly está no meu Top 3 de séries) quanto porque é tão nerd quanto os fãs, mas ainda assim estava meio apreensivo, porque era uma missão no mínimo dura. Juntar tantos personagens poderosos, com egos grandes e seus próprios universos, com certeza é complexo. Isso sem falar que dos personagens envolvidos, temos o claramente mais carismático Homem de Ferro, com uma chance gigantesca de carregar o filme nas costas, dois personagens buchas que nem tiveram filmes (Viúva Negra e Gavião Arqueiro) arriscando mal aparecer, e um problemático (o Hulk, com seus dois filmes merda e um ator diferente pela terceira vez). Como eu sempre dizia, esse filme tinha chance de ser fodástico tanto quanto de ser um lixo. Mas cara, ele conseguiu. QUE FILME FODA!

O filme é tudo isso mesmo que estão falando. Joss Whedon foi muito bem sucedido em criar um verdadeiro filme de quadrinhos. Ele pegou as rédeas do projeto, escreveu (junto com Zak Penn) e dirigiu a bagaça, pegando todos os elementos do gênero – incluindo os clichês, como heróis que vão pra porrada assim que se conhecem – e colocar numa película de mais de duas horas sem ficar tosco e ainda me fazendo pular da cadeira de tanta euforia. Aqui você tem uma porção de supercaras, personagens buchas, soldados e agentes juntos, alguns com seus próprios filmes, outros com uma grande chance de mal aparecer ou ficar totalmente tosco – mas todos possuem a mesmíssima importância no filme, com um tempo de tela razoável, cenas e falas importantes, além de feitos notáveis na hora da porrada, enfrentando desafios à sua altura. Todos os personagens, até os desconhecidos do povão até então (como a Maria Hill) fazem a diferença na trama. Ninguém rouba o filme ou ofusca os outros, apesar do receio de todos (especialmente o Homem de Ferro ou o Loki).

Todos os heróis estão melhores aqui do que nos seus próprios filmes – Whedon capturou realmente a essência de cada personagem. Temos um Homem de Ferro sacana, distribuindo piadinhas ácidas (afinal ainda é o Downey Jr.), mas ainda falho e apanhando. O Thor de Chris Hemsworth está mais maduro e melhor representado, apesar do seu drama chorão – está mais deus do trovão que nunca, aliás, com raios e trovões e tudo mais. Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Viúva Negra (Scarlett Johansson, mais gostosa que nunca!) ganham bem mais importância, revelando inclusive laços antigos do agente e da espiã, bem como os demais agentes da S.H.I.E.L.D. A Viúva, inclusive, está uma espiã mais eficiente do que nunca. O Capitão América de Chris Evans finalmente ficou decente, atuando como um elemento de equilíbrio do grupo (especialmente para frear os impulsos inconsequentes dos outros heróis) e, em várias cenas, como um verdadeiro líder, fazendo os Vingadores seguirem seus comandos sem parecer forçado. E o Hulk, cara… Agora sim é o Hulk! Uma força caótica e implacável, um monstro a ser temido, e você sente demais isso no filme. Mark Rufallo entrega um Bruce Banner tímido e noiado, e um “outro cara” com muito mais apelo que os anteriores. Nem a CG do bicho me incomodou! O Nick Fury é o velho e safado Nick feito à imagem do Samuel L. Jackson do universo Ultimate (pra quem não sabe, a maioria das histórias da Marvel Studios do cinema tem inspirações nessa linha). Por fim, temos o grande vilão: Loki. Rapaz, Tom Hiddleston é um grande ator. E aqui ele está um Loki tanto verdadeiramente deus nórdico quanto o mesmo cara dos quadrinhos, insano e prepotente, até meio caricato, mas com tramóias de enganação que lhe valem o título. Suas expressões de ódio e triunfo, além de sua elegância vilanesca, são extremamente recompensadoras e empolgantes.

O enredo é simples e bem amarrado. Loki, vendo uma ótima oportunidade no artefato Tessaract (o cubo cósmico, aquele troço de energia que aparece no filme do Capitas e na cena pós-créditos do Thor, aqui com o principal poder de abrir portais para outros mundos), faz um acordo com os alienígenas Chitauri, onde eles mandam exércitos para conquistar a terra para o deus, e em troca ganham o universo. Depois de mostrar a que veio tocando o terror no nosso planeta, o vilão faz Nick Fury tentar reunir às pressas o nosso grupo de heróis, apesar da Iniciativa Vingadores ter sido cancelada pelo governo. Apesar da simplicidade – e eu nem esperava muito mais, visto que é preciso digerir tudo ao mesmo tempo que se deleita com um monte de personagens legais envolvidos na parada -, tudo é muito bem feito, e todos os personagens possuem motivações bem coerentes. É preciso uma grande ameaça e alguns incentivos pessoais para esses heróis se unirem, e Whedon te dá isso sem decepcionar. O filme ainda é repleto de humor, com piadinhas o tempo todo, inclusive já tirando sarro das coisas que nerds reclamões como eu e você íamos zoar. Ri alto várias vezes no cinema. Essa leveza, junto de todos os pontos positivos, fazem as mais de duas horas de filme passarem ligeirinho.

Assim, apesar da história demorar um tiquinho para engatar – e quando isso acontece, você fica com o coração na mão até o fim -, o roteiro é muito bem construído para que a coisa nem fique corrida nem chata. Diálogos legais e ação na dose certa, tudo tão bom quanto os combates. E, oh boy, os combates. Todas as cenas importantes de pancadaria são excelentes, mas a mais importante delas é uma verdadeira sinfonia extremamente bem orquestrada. Como eu disse antes, todo mundo tem sua relevância e enfrenta seus desafios com desenvoltura, e tem cenas inclusive que você consegue ver o que cada um está fazendo, sem nenhum corte, e nada é mais empolgante que isso. Os efeitos especiais são excelentes. Estamos acostumados hoje em dia, eu sei, mas Whedon não comete exageros; não temos câmeras tremidas nem nada assim, e tudo está lá com um sentido e propósito. Conseguimos ver até reações plausíveis das pessoas comuns, sujas de fuligem, sendo resgatadas pela polícia ou a guarda nacional… Coerência impecável. Destaque para a memorável atuação de luta do Hulk, protagonista dos meus maiores gritos de awesomeness no embate final, e ainda ganhando a emblemática ordem do Capitão: “Hulk… Smash.”

No final das contas, ainda temos a velha participação do Stan Lee, e na cena pós-créditos, uma surpresa gigante que deixa você ainda mais maluco e ansioso para uma sequência!

Enfim, se você teve paciência de chegar até aqui, talvez discorde comigo, mas posso dizer de coração e sem frescura: Vingadores é o melhor filme de super-heróis da história. Joss Whedon está com o nome gravado para sempre na história, e agora o pessoal vai ter que rebolar para superá-lo, especialmente a DC. Ah, sim: quem puder, assista em 3D – ao contrário da maioria dos filmes que vi em 3D, esse estava excelente! Se não foi ao cinema ainda, vá logo. Eu vou ver umas mil vezes. In Whedon we trust!

PS: relendo o post, percebi que não mencionei nenhum defeito. Se tem alguma coisa que achei menos sensacional é a trilha, que não percebi muito dessa primeira vez que assisti (talvez estivesse empolgado demais com o resto). Fora isso, a qualidade alta do filme compensa quaisquer pontos fracos. Falaram que o filme podia ter mais dramaticidade, mas sinceramente, eu não sentei numa cadeira com um par de óculos esquisitos na fuça pra ver draminha!

Olá, amigos! A falta de tempo e de jogo me fazem demorar a postar aqui, mas vontade não falta. Hoje quero falar uns dois centavos sobre minha experiência com masmorras.

Como vocês sabem, as masmorras realmente são um elemento clássico e meio tabuleirístico da fantasia medieval. No começo, a aventura era a masmorra. Todo o resto era apenas o lugar onde os PJs descansavam quando não estavam na aventura, seja enquanto não completavam uma dungeon, seja entre uma aventura e outra. Se você pensar direitinho, essa é a estrutura de sucesso da maioria dos games (Diablo, oi?), cujas fases são apenas dungeons/mapas com temas diferentes.

A partir dos anos 90 as coisas começaram a mudar e a maioria das campanhas passou a ser mais do que isso, mas a dungeon nunca perdeu seu lugar de destaque no ápice da ação e tempo de jogo. Mesmo em campanhas com histórias ricas e grandes momentos longe da exploração de masmorras (com perseguições, jornadas onde a natureza é o antagonista, intrigas de corte, etc.), hora ou outra os aventureiros descem as escadarias da cripta em ruínas ou invade o castelo do vilão – hora de pegar os tiles, mapear a dungeon num papel (ou no iPad) e começar a exploração. Meus jogadores com o tempo enjoaram dessa parte do jogo, e exigiram masmorras mais dinâmicas, curtas e melhor integradas com a história, para não atravancar o jogo. Dentro das campanhas de fantasia, onde a exploração é mesmo um elemento menor, isso faz sentido.

Tive que dar meus pulos desde então: a primeira coisa que fiz foi reler o Livro do Mestre de todas as edições de D&D que tenho, aproveitando todo o conhecimento útil sobre a ecologia de masmorras, e sua construção. Depois foi olhar todas as dicas que se acha por aí nos blogs sobre como construir masmorras com “personalidade” (temos ótimos posts do tipo no Pontos de Experiência, e este aqui do Tio Nitro é sem igual!). Por fim, pensar em qual é afinal a função de uma masmorra nos meus jogos: como não são realmente locais de aventura (ou seja, parques de diversão ou fazendas de XP :P), minhas masmorras passaram a ser apenas uma das muitas locações das cenas da história.

Sendo assim, sempre que eu preciso de uma masmorra, a primeira coisa que faço é definir onde este local seria, e qual a sua função. Logo depois, procuro imaginar os hábitos das criaturas que ocupam a masmorra, incluindo as defesas, o acesso ao local, como elas suprem suas necessidades básicas (água, alimentação, etc.) e coisas assim. Em seguida, apesar de mapear normalmente a dungeon, eu penso nela mais como uma sequência de cenas do que como um lugar estático. Se é um covil de monstros organizados, penso na infiltração, em como os sentinelas podem dar seus alertas, em quantas lutas quero que ocorram e nos tipos de cenas que vão acontecer, da cena de armadilha mortal até o encontro com o vilão ou objetivo principal (o que fez os personagens dos jogadores entrarem no lugar). Cada caso é um caso, mas no geral passei a usar “masmorras orientadas por cenas”.

Algumas coisas que aprendi nesse ínterim:

• Sempre é bom fugir do lugar comum, ou pelo menos definir direitinho como é o local da dungeon. Uma cripta é ruínas com monstros aleatórios do bestiário é coisa de preguiçoso, mas o antigo mausoléu de um clã de gigantes na face de um grande penhasco ocupado por criaturas tribais em guerra por um artefato no coração da montanha já é outra coisa. O evento mais comum em masmorras é de um lugar antigo em ruínas que foi ocupado por outras criaturas, que resolvem assim muitos problemas estruturais que teriam se fossem escavar seu próprio covil. Esses lugares dão uma deixa excelente para você detalhar o passado do seu cenário de campanha e deslumbrar os jogadores com vestígios de outras épocas.

• É importante definir a “sociedade” da masmorra. Mesmo aquelas habitadas por um ou mais monstros irracionais precisam de um ecossistema decente. Não é tão difícil: criaturas escravizam outras (goblins podem escravizar monstros-da-ferrugem, dragões podem escravizar goblins, etc) para que lutem por elas contra invasores – se criaduras ardilosas não puderem com as burras e fortes, podem deixá-las em paz no seu covil e atrair incautos até lá (como Gollum, que levou Frodo e Sam para serem jantados por Laracna). raças parecidas dominam diferentes partes da masmorra (a aventura Cidadela Sem Sol tinha uma guerra fria bacana entre kobolds e goblins), e assim vai.

Os filmes do Indiana são aulas de boas masmorras dinâmicas!

• Definido o local, acho salutar definir as condições de ocupação e a função de cada coisa dentro dessa masmorra. Se é um quartel general, os ocupantes designam funções para as salas, incluindo cozinhas, dormitórios, fontes de água, salas de guarda, arsenal, etc. Mesmo em um simples covil, a mais estúpida das criaturas escolhe um local para deixar seus dejetos e/ou ossos de vítimas distante de onde ela dorme. Mostrar esse local como um preâmbulo do clímax da invasão ao covil, aliás, é uma forma clássica de criar uma atmosfera de tensão e expectativa enquanto os PJs avistam os esqueletos (ou estátuas, no caso de monstros como medusa ou beholder) de aventureiros menos sortudos que eles. No filme 13º Guerreiro, por exemplo, os guerreiros adentram o covil dos wendol e, enquanto se esgueiram pelos corredores inabitados, observam uma quantidade enorme de ossos e restos horrendos, com um fedor terrível. Eles ficam com cada vez mais receio enquanto presenciam a cultura monstruosa daqueles seres.

• Como já disse, a exploração de dungeons no meu jogo (e no cinema, ou games com boa história) tem um “enredo”. E esse enredo se inicia com a exploração de algumas salas inabitadas, para apresentar o lugar, ambientar os personagens e dar aquele clima que você quer passar para as cenas (saca esse post do PXP sobre masmorras com espaços vazios). Daí, é começar a demonstrar sutilmente os inimigos – uma sombra passa, um vulto é avistado, um vento apaga as tochas – e, depois de alguns preâmbulos, começar de verdade a ação, com armadilhas e combates. Mesmo em dungeons com guardas na entrada, dependendo de como os PJs passarem por eles (sim, existem jogadores que gostam de furtividade e elemento surpresa!), dá pra ter essa mesma apresentação.

• Esse post do Rolando 20, chamado A Masmorra Quintessencial, me orientou muito bem sobre a divisão de cenas de uma masmorra. Basicamente, uso a apresentação que citei acima (às vezes colocando um desafio, como uma charada ou armadilha na entrada), um combate, um perigo ou armadilha, uma ou mais cenas aleatórias – uma patrulha de guardas (veja adiante), um novo elemento de história, um plot twist (um ou todos os PJs caem numa armadilha ou são capturados, por exemplo), uma conversa reveladora entre os PJs, etc. -, e aí o clímax da coisa, o combate ou encontro final, quando o vilão conta seus planos, ou manda suas forças finais contra os heróis, ou mesmo eles descobrem a verdade. Aí é só correr pro abraço!

• Sempre penso em como funcionaria aquela masmorra. Assim, sempre considero que há guardas andando pelos corredores do lugar, fazendo sua patrulha (ou com uma chance de aparecerem em um intervalo de tempo, ou criando a cena quando quero, mesmo), ou então penso em formas inusitadas dos PJs encontrarem esses ocupantes – jantando, jogando cartas, dormindo em serviço, atentendo ao chamado da natureza… A ideia é quebrar os estereótipos e dinamizar a coisa, já que monstros não precisam necessariamente ficar na sua esperando os aventureiros aparecerem.

Isso é que é apresentação!

• Do mesmo modo (e isso foi algo que aprendi quando mestrava D&D 4E :P), é legal que combates em masmorras transcendam as salas onde eles começaram. Desde novos inimigos vindo de outras salas até um dos lados do combate se movimentando, pegando cobertura em quinas de corredores, atraindo os aventureiros para uma sala com um fosso, etc. Se você dividir uma dungeon em “zonas”, fica até mais simples de mapear a coisa e integrar as cenas.

• Por fim, sempre achei muito tosco o “chefão” da masmorra ficar na sua salinha, no final da masmorra, aguardando os heróis para o confronto final. Claro que há motivos perfeitamente plausíveis, como um cientista que está terminando sua nova criação no laboratório principal, um vampiro que se tranca em seus aposentos com a princesa para ver se os heróis passam por seus asseclas e chegam mesmo a ser uma ameaça, ou o chefão da guilda que se tranca num quarto do pânico para tentar se proteger dos invasores. Mas nem sempre o final da masmorra precisa coincidir com o final da história, e alguns vilões podem aparecer de formas diferentes. E se o clérigo do mal resolve enviar seu braço-direito ao encontro dos jogadores no meio da masmorra? E se o dragão resolve encarar os PJs FORA do seu covil, onde ele pode voar e dar muito mais trabalho? E se o chefão do crime foge da sede da guilda, e os PJs vão lhe dar combate na ponte de saída da cidade? Mais: e se forem vários inimigos ao invés de um só? E se o inimigo tiver trocado de lugar com um PJ deixado um PJ preso numa sala com a sua aparência? E se o inimigo na verdade for só uma doença que se espalhou pelo pântano, ao contrário do vilão perpetrador dessa doença que os jogadores procuravam? Se fazer tais perguntas e pensar em todos os pontos anteriores que falei podem criar um modus operandi bacana para cada desafio final de masmorra, que pode tornar cada experiência única.

Bem, por enquanto é isso. Sei que tem um monte de artigos do tipo, mas acredito que conhecimento nunca é demais e cada experiência acrescenta algo.

Todas as “dicas” que você viu aqui funcionam muito bem em campanhas com esse nosso estilo. No entanto, algumas coisas são aproveitáveis para qualquer tipo de jogo, afinal uma masmorra bem-feita é sempre boa. De qualquer modo, não se deve pensar que a gente só curte esse tipo de história – dentro do grupo tem uma vertente (eu incluso) que adora uma boa ação sem frescura, e faz algumas sessões só com o puro D&D na veia, a que chamamos carinhosamente de D&Dzão! =D

Mais um relato de evento aqui na birosca, dessa vez no tempo certo! Nesse domingo aconteceu, conforme eu tinha divulgado na fanpage, o primeiro Arena das Peças, evento doidimais de boardgames que o pessoal do Arena RPG (mais alguns entusiastas do assunto, como o companheiro Tiago Deividy) vai organizar mensalmente aqui em Jampaiorque City. O encontro foi sediado na Escola Municipal Aruanda, no bairro dos Bancários, que está se firmando como um local cativo de eventos do pessoal do Arena RPG.

Momento professor Pardal: já faz tempo que os jogos de tabuleiros que brincávamos na sala de casa foram reformulados e voltaram com a denominação de “boardgames modernos”, mais sofisticados, dinâmicos e/ou complexos. Com temas originais ou adaptados de outras mídias de sucesso (você sabe, praticamente qualquer coisa legal nerd tem um boardgame hoje em dia), fizeram o mercado voltar a crescer e fazem muito sucesso desde então. Como sabemos, de uns anos pra cá o hobby tem crescido no Brasil, tanto que as empresas voltaram a lançar seus jogos antigos e estão trazendo boardgames modernos em português, como Colonizadores de Catan.

Aos moldes de vários eventos pelo país, o Arena das Peças tem uma proposta direta: vários boardgames expostos, e mesas rolando a todo vapor. O objetivo é popularizar os jogos de tabuleiros modernos e ao mesmo tempo reunir as pessoas para se divertir em um lugar legal.

Se o boardgame tem uma vantagem sobre o RPG, é a praticidade – muito mais fácil sentar e jogar várias partidas, rápidas ou demoradas (depende do jogo, ué), sem precisar esperar um narrador abrir uma mesa, ou sem muita preparação. Basta juntar gente e ter alguém que te explique o jogo (geralmente, os donos dos jogos ficam orientando e ensinando o pessoal, o que é uma mão na roda). Os organizadores mancomunam novidades para os próximos meses, mas no geral o negócio é se divertir rolando dados, mexendo peças e jogando cartas.

Acho que é o primeiro evento em dois anos que vou apenas como visitante, para curtir – porém, por culpa de H.P. Lovecraft e do trabalho da editora, só pude chegar lá às 16h. Assim que cheguei, já achei aquele monte de jogos rolando, com gente gritando e mandando ver nos merchant raids e nas ordens de ataque, em mesas de metal muito adequadas para estender tabuleiros. Logo após o ritual de sempre de reencontrar amigos há muito não vistos, bater aquele papo maroto e dar uma olhada no que tinha à disposição, logo a patroa se juntou à nossa amiga Allana e alguns conhecidos em uma partida de Citadels e eu fiquei lá, indeciso, paquerando alguns jogos. Como cheguei tarde acabei não jogando nada, mas fiquei na maior vontade de rolar uma partida de Inn Fighting, um jogo com cartas e dados bem-humorado cujo objetivo é, logicamente, ir pra porrada de taverna com outros jogadores, jogando transeuntes na sua frente para apanhar por você, dando porradas, cadeiradas e tomando muita cerveja para se curar.

No dia, rolou todo tipo de jogo (segundo relatos e fotos =D), incluindo Game of Thrones, Merchants & Marauders, Last Night on Earth, WoW Miniatures e Card Game, Puerto Rico, Nexus Ops, Dominion, Castle Ravenloft, Pandemic, Battlestar Galactica e muitos outros. O local em si é bacana, apesar da sala que o pessoal fica ser bastante quente, e as mesas estarem um pouco atulhadas (até falei sobre isso pra Tiago, e nos próximos deve ficar tudo perfeito). De lambuja, ainda tinha o pessoal vendendo aquelas providenciais garrafinhas d’água e latinhas de refri. Devo ter saído por volta das 19h, e ainda estavam rolando partidas nervosas por lá.

Ou seja, mesmo eu não jogando nada (eu realmente não me importo em jogar em encontros, gosto de ficar livre para circular e bater papo), foi um evento muito legal, onde se vê o esforço do pessoal em trazer opções legais de diversão para os nerds entocados desta cidade!

No G+ do pessoal do Arena RPG você pode conferir um monte de fotos do evento. Veja só como foi bacana, e que venham os próximos!

Lovecraft teve uma vida triste. Perdeu o pai e avô logo cedo e era bastante doente. Lidou com falência, divórcio, o suicídio do amigo Robert E. Howard e um câncer de intestino que enfim o levou para o túmulo. Sua excelente ficção nunca veria a luz não fossem seus amigos, que fundaram a editora Arkham House para publicá-lo e transformá-lo num dos autores cults do gênero, cuja fantasia de horror flerta com o sobrenatural e oculto e influencia boa parte da literatura e cultura em geral desde então.

Pois bem. O Caso relata o desaparecimento de um jovem estudioso, levado à completa loucura e internado depois de passar mais de uma década investigando um estranho ancestral, cujas referências foram cuidadosamente extintas dos registros de sua família. A partir de então se segue um verdadeiro dossiê sobre o caso. Esses estudos passam de interesse peculiar à mais louca obsessão à medida que o rapaz se enterra em livros, documentos e pistas descobertas a duras penas. Seu pai e o médico da família, preocupados, fazem tudo para não deixar que Ward se consuma. Se você não leu o livro, assim como eu, pode relaxar que isso não é spoiler. :D

Considerando que li o livro quase todo em uma manhã e metade da tarde de um domingo, posso dizer que a escrita de Lovecraft exerce um fascínio assombroso no leitor. O formato de dossiê, com um tom frio, termos de 1928, cartas, teorias e depoimentos, descrições longas e quase nenhum diálogo, faz parecer algo chato. Porém, me senti praticamente um policial da época lendo um relatório extremamente preciso e empolgante. A coisa me transportou para dentro da história de uma forma que eu lia freneticamente, e o medo de continuar em algumas passagens (uma certa investigação num lugar escuro e terrível…) só foi superado pela sede de saber como tudo acabaria. A cada momento eu ia deduzindo o grande mistério e ficando cada vez mais aflito com o horror, embora não conseguisse parar. Posso dizer que eu fui um Charles Ward!

A história se passa em Providence, Rhode Island. Por ser a cidade natal de Lovercraft, ele mistura ficção com realidade e cria uma trama sólida com detalhes reais (bem, a maioria). Mesmo com o tom documental, ele tem uma habilidade ímpar de construir aos poucos uma atmosfera de horror e aflição, aproveitando o nosso medo inato do desconhecido – inclusive do que não conhecemos a respeito de nós mesmos. Com a linguagem documental, você sempre acompanha o ponto de vista das pessoas que ficam sabendo apenas de parte das coisas, que raramente vêem algo explicitamente, que sabem apenas que não se deve falar dos acontecidos, ou que só relatam que alguém descobriu algo inimaginável… O resto é deixado para a sua imaginação elucubrar, sem necessidade de sangue, tripas ou monstrengos horrorosos.

Enfim, agora sim eu entendo toda a fascinação pelo cara. Muitos mestres do horror bebem dessa fonte (ouvi dizer que Stephen King foi muito influenciado por ele, por exemplo), e agora vou correr atrás de todo o resto, incluindo o tão falado Chamado de Cthulhu. Se não conhece Lovecraft, não faça como eu, corra!

A esta altura do campeonato, creio que a maioria de vocês já conhece Fiasco, o jogo narrativo do Jason Morningstar que simula filmes do gênero maluco dos irmãos Coen e semelhantes (leia mais sobre ele aqui). Não tenho tido muitas oportunidades de jogá-lo, mas recentemente ele tem sido útil como suporte para os meus outros jogos. Explico: um dos méritos do Fiasco é estruturar suas histórias de forma que você pode criar um enredo rápida e facilmente. Abrindo a mente, perceberemos que ele facilita bastante a agilizar o processo de organização das suas campanhas.

No caso dos jogadores, a etapa inicial da preparação dos cenários do Fiasco é estabelecer as relações entre seus personagens. Dependendo de como a mesa organiza o brainstorm de criação dos personagens principais, o narrador poderia ter à mão algumas tabelas de relacionamentos e os jogadores poderiam escolher, ou sortear, quais as ligações entre seus personagens (se houver alguma). Nesse caso, é só ao invés de ter uma pilha de dados, rolar o d6 e comparar com as tabelas. Perceba que os tópicos principais de relações são bem genéricos, como trabalho, família, rixa, amizade, amor, etc. Partindo daí, eles poderiam escolher livremente o detalhamento dessas ligações, ou escolher/sortear as especificações adequadas.

Por exemplo: você está jogando um jogo de faroeste (cenário Boomtown). Cada personagem escreve uma relação com o da esquerda e uma com o da direita. Ele rola ou escolhe O Passado (2) com o cara da direita, e ambos detalham que são criminosos regenerados (3). Os personagens podem inclusive sortear e escolher relacionamentos com cada um dos outros personagens da mesa, ou não. Tudo a critério deles e do narrador.

Para narradores, a coisa fica mais útil ainda. Fiasco estrutura o enredo com base em: necessidades, localidades e objetos, e divide suas cenas em dois atos, com uma Virada (um plot twist ou reviravolta) no meio e um desfecho (geralmente catastrófico). Com alguma liberdade poética, tendo essa estrutura em mente, fica bem mais fácil pensar nos elementos da sua história. Do mesmo jeito que as relações entre os personagens, um narrador sem ideias pode sortear no dado, adaptando para não gerar histórias toscas (ou não, vai saber), ou escolher, mesmo.

Podemos escolher que nossa história será centrada em torno das necessidades de alguns personagens-chave – no caso de uma campanha, pode se tratar tanto de NPCs, como os cultistas que querem trazer seu mestre dos mortos ou o dragão que sequestrou uma princesa, ou de PJs, como o cara que quer entrar em uma ordem específica (ou pegar uma trilha exemplar/classe de prestígio/especialização), ou um PJ que precisa ser salvo. Várias necessidades juntas podem culminar em um problema que vai gerar uma ótima história, se o narrador souber engendrar.

Uma aventura de mesa tradicional geralmente tem mais de uma locação importante – na verdade várias, mas umas são mais importantes que as outras. Fica mais fácil organizar as cenas quando o narrador tem uma vaga ideia de onde elas vão ocorrer. Minha dica é ser o mais abstrato possível aqui, porque como o jogo não é muito combinado com os jogadores como no Fiasco, eles podem simplesmente não comparecer às localidades escolhidas. Então o melhor é decidir que vai ter um templo, um lugar onde ocorrerá uma batalha campal, uma muralha a ser defendida, uma caverna… Lugares mutáveis de acordo com a maré da história.

Adicionar um ou mais objetos na história pode significar um artefato roubado, um tesouro a ser conquistado para alguém, ou uma arma pela qual vários poderes estão brigando. Pode ser uma pessoa importante, como um diplomata que precisa ser defendido, ou uma mala cheia de diamantes cujos proprietários morreram. Ou quem sabe o grilhão de um fantasma. O objeto é o motivador da história ou um catalisador de eventos.

Dividir a aventura em atos é uma boa pedida (recomendo determinar vagamente os atos e cenas, e ter algumas cenas na manga para o caso dos jogadores saírem dos trilhos; é só se perguntar o que eles fariam em dada situação, e esboçar algo para vários cenários possíveis), e determinar algumas Viradas possíveis, para adicionar em qualquer momento que o jogo pedir, como quando ficar chato, ou eles alcançarem alguma marca na história onde você sinta a necessidade. Por exemplo, em uma hora em que os PJs não sabem mais para que lado investigar, de repente cai um cadáver de uma varanda próxima e eles avistam o assassino, descobrindo pistas tanto no morto quanto no seu algoz (que eles certamente irão perseguir). Os desfechos, porém, não servem para uma campanha ou aventura tradicional, a não ser que aconteçam naturalmente.

Os cenários presentes no livro básico do Fiasco cobrem a maioria das histórias, e no site oficial tem muitos outros, oficiais ou fanmade. Para campanhas medievais, tem uns 5 ou 6 por lá (mas o que mais recomendo é o Bravazzo).

Então é isso, amigos, espero que a dica ajude. Fiasco é um jogo bem versátil!

Como vocês sabem, ultimamente venho procurando um sistema que se encaixe no que quero nas minhas campanhas de fantasia medieval. Rompi de vez com o velho D&D tanto por causa do sistema em si quanto pelo pensamento viciado que ele deixa nos jogadores (conforme escrevi nest post, clérigos bandaids e magias cujo funcionamento é alvo de acirradas discussões entre jogadores apelões e narradores perdidos como eu). Além disso, a pega das campanhas foi ficando de fantasia crua e dramática, algo entre os livros de Bernard Cornwell, a saga A Song of Ice and Fire e o game Dragon Age. Por fim, minha quase total falta de tempo me proíbe sistemas pesados ou que eu não tenha muita familiaridade. Complicado, hein?

Sendo o sistema da casa, o primeiro escolhido foi o Old Dragon. A maioria do grupo adorou, mas não todos, e eu preciso usar um só sistema para as três campanhas que mestro atualmente. Além disso, apesar da primeira aventura de teste ter sido divertidíssima, o OD ainda é uma cria de D&D, com nichos definidos por classes, clérigos todos com magias e tudo mais.

Como Dragon Age é um bom exemplo para o estilo das campanhas, nas últimas semanas testei a campanha que jogávamos na 4E com o Dragon Age RPG. O sistema tem conceitos excelentes. As classes e talentos resumidos, os atributos e focos, o sistema de compra de equipamentos mais legal que já vi (ele já pressupõe o que todo mundo compra, e é baseado em peças de prata, como eu quero deixar as campanhas) e o sistema de stunts, manobras de combate supostamente dinâmicas e legais.

Só que na prática foi, ao menos pra mim e outro jogador, decepção total. O sistema é ótimo ao que se propõe – um jogo simples, para iniciantes de preferência, para abocanhar esse pessoal que curte o game – mas como é adaptado de um videogame, é, bem, muito videogamístico pro meu gosto. Bem limitadas, e o sistema de stunts funciona apenas pra jogadores com preguiça de pensar. Basicamente quando chega a sua vez, você rola seu ataque, vê se conseguiu um stunt (rola 3d6, se cair dois iguais você consegue) e vê quantos pontos tem na rodada (um dos 3d6 é um dado especial chamado de Dragon Die, que dita muito do funcionamento dos testes no jogo). Daí “compra” algumas manobrinhas numa tabela e deu. Mesma coisa com magias, que aliás são apenas ataques mágicos. Isso junto com o fato de que usei miniaturas num combate em que os jogadores tinham de defender uma muralha, deixou o combate mais tático e chato que na 4E, por incrível que pareça. Segundo um dos jogadores, o combate de DARPG funciona melhor sem minis, mas enfim, não creio que vá muito além.

O terceiro sistema que estou testando é a minha famigerada adaptação da menina dos meus olhos, Storytelling. Até agora estou adorando o que tenho feito, porque o sistema é desprendido de conceitos de nicho, é elegante, proporciona um jogo mais narrativo e dramático, suas regras são mais “difíceis” em termos de combate, e o melhor, eu tenho domínio sobre o sistema, o que o torna simples para mim em termos de preparação (impressionante a rapidez com que faço fichas de NPCs nele). Inclusive a imagem do começo desse post é de um dos jogos solos que estou mestrando, pra minha amiga Allana do Almanacaria, usando ele, que está bem empolgante (a ponto de eu fazer um desenho assim de chofre!). Os problemas incluem o encaixe em certos conceitos d&dísticos que eu não queria matar (as raças, por exemplo), o velho trabalho com a criação de um sistema bacana de magia (apesar de que estou gostando do jeito que estou fazendo, com magias espontâneas e magias ritualísticas) e o mais crítico, a aceitação dos jogadores – um deles está empolgado, mas o resto é de reticente a negativo.

Ainda tenho +2d6 e Savage Worlds na manga, e mais de uma vez já pensei em encarar o árduo trabalho de criar um retalho usando Old Dragon, Dragon Age RPG, +2d6 e outros, mas sinto que enquanto isso, as campanhas vão ficar paradas, e é o que eu e meus jogadores menos queremos. Sendo assim, vamos testando e continuando a procura.

Neste fim de semana, aceitei mestrar novamente D&D 3.5 por causa da campanha querida, mas foi horrível, e me deu a seguinte certeza final. Não sei o que vou fazer, mas sei o que não vou fazer: voltar ao D&D!