Son las siguientes:

2008: L’heure d’été (”Las horas del verano”, Oliver Assayas)
2007: Funny games (Michael Haneke)
2006: A prairie home companion (”El último show”, Robert Altman)
2005: Grizzly man (”Hombre grizzly”, Werner Herzog)
2004: Before sunset (”Antes del atardecer”, Richard Linklater)
2003: Elephant (”Elefante”, Gus Van Sant)
2002: Hable con ella (Pedro Almodóvar)
2001: Mulholland Drive (David Lynch) (ex aeqo)
2001: Sen to Chihiro no kamikakushi (”Sen y la misteriosa desaparición de Chihiro”, Hayao Miyazaki) (ex aeqo)

¿Que os gustaría saber nuestro Oscar ballot? ¿Nuestras cinco finalistas o 5 mejores películas de cada año?

Ok. Serían estas:

2008
L’HEURE D’ÉTÉ (80) ***
ENTRE LES MURS (74) ***
DOUBT (74) ***
UN CONTE DE NOËL (71) **
THE READER (71) **

2007
FUNNY GAMES (77) ***
ATONEMENT (76) ***
NO COUNTRY FOR OLD MEN (76) ***
INTO THE WILD (70) **
EASTERN PROMISES (69) **

2006
A PRAIRIE HOME COMPANION (74) ***
UNITED 93 (73) ***
CHILDREN OF MEN (71) **
APOCALYPTO (71) **
VOLVER (70) **

2005
GRIZZLY MAN (73) ***
BROKEBACK MOUNTAIN (72) **
CACHE (72) **
CAPOTE (71) **
MUNICH (70) **

2004
BEFORE SUNSET (76) ***
LA MALA EDUCACIÓN (76) ***
MILLION DOLLAR BABY (74) ***
THE PASSION OF THE CHRIST (72) **
THE AVIATOR (72) **

2003
ELEPHANT (81) ***
MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (80) ***
DOGVILLE (77) ***
CAPTURING THE FRIEDMANS (76) ***
LES INVASIONS BARBARES (72) **

2002
HABLE CON ELLA (83) ****
PUNCH DRUNK LOVE (74) ***
MINORITY REPORT (73) ***
GANGS OF NEW YORK (73) ***
FAR FROM HEAVEN (72) **

2001
MULHOLLAND DRIVE (83) ****
SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI (83) ****
IN THE BEDROOM (77) ***
THE ROYAL TENENBAUMS (77) ***
A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE (76) ***

–
Recordar que todos estos datos están en constante producción y actualización, pues no hemos visto todas las películas que se han estrenado en todos esos años. Y nuestros juicios también cambian con repeticiones y demás.

–
BC
01

Y aquí está la lista de este blog:

El auténtico shock moral y emocional de la opresión, corrupción y tiranía gubernamental sobre un individuo indefenso en CHANGELING («El intercambio», Eastwood). La variopinta fauna humana de UN CONTE DE NOËL («Un cuento de Navidad», Desplechin), cuento de familias y genes; pomposidad intelectual perdonable. El notable drama criminal THE DARK KNIGHT («El caballero oscuro», Nolan), apuestamente realizado, con personajes de comic adaptados al contexto. El acertijo ético y la exacta realización de un sólido e inteligente guión, es DOUBT («La duda», Duncan), la extraña película que es todo lo que quiere ser. El vistazo inusualmente genuino a la actual relación profesor alumno en la fresca y vívida ENTRE LES MURS («La clase», Cantet), una impresionante construcción cinematográfica del realismo. La ejemplar manipulación de la persona cinematográfica de su creador, es GRAN TORINO (Eastwood), western crepuscular ambientado en los malos suburbios modernos, también una ejemplar historia sobre el racismo, con el dulce aderezo de ser -acusada de- racista. La incisiva mirada sobre un personaje pintoresco y quienes le rodean, es HAPPY-GO-LUCKY («La felicidad trae suerte», Leigh), una de las más amables críticas humanas y sociales de su director. La insondable percepción humana e inteligencia de L’HEURE D’ÉTÉ («Las horas del verano», Assayas) cuento sobre la globalización, los museos, y la vida y la muerte también. Puntos extras por sobriedad. Aterriza fácilmente en el top 10 de la década, según el jurado del blog, que debatió arduamente una posible cuarta estrella. El regreso a la civilización de una mujer que pasó 15 años en la cárcel por cometer un crimen aparentemente incomprensible, en IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME («Hace mucho que te amé», Claudel). El verano de amor y sexo inocente entre un adolescente y una mujer mayor, y las extraordinarias consecuencias morales que ello conlleva en THE READER («El lector», Daldry), sobre el rol de la alfabetización en la civilización occidental y el enfrentamiento de la nueva generación alemana con los pecados de las generaciones pasadas. Pero más que todo sobre el amor.

Es: El top 10 de 2008 (según el jurado del blog BC)

CHANGELING **
UN CONTE DE NOËL **
THE DARK KNIGHT **
DOUBT ***
ENTRE LES MURS ***
GRAN TORINO **
HAPPY-GO-LUCKY **
L’HEURE D’ÉTÉ ***
IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME **
THE READER **

Y en orden:

1. L’HEURE D’ÉTÉ (80)
2. ENTRE LES MURS (74)
3. DOUBT (74)
4. UN CONTE DE NOËL (71)
5. THE READER (71)
6. GRAN TORINO (70)
7. HAPPY-GO-LUCKY (67)
8. CHANGELING (67)
9. IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME (67)
10. THE DARK KNIGHT (66)

Otros:
ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD (66) **
MILK (64) **
LE VOYAGE DU BALLON ROUGE (64) **
VICKY CRISTINA BARCELONA (64) *
THE HAPPENING (63) *
FROST/NIXON (63) *
VALS IM BASHIR (63) *
LAT DEN RATE KOMMA IN (63) *
WALL-E (62) *
THE WRESTLER (62) *

–
Estrellas:
***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente

–
BC: La mejor película de 2008.

La mejor película del año: L'heure d'été (Assayas, 2008)

–
BC
08

Francés, títulos en español.

P: 1/3

P: 2/3

P: 3/3

C: wilco82 en youtube

–
BC
Gripe

La película de la semana: 'C'era una volta il west' (Leone, 1968)

SEMANA 09 – AÑO 2009
BITACORA DEL CINEFILO

Peliculas vistas por la JE del blog, durante la 9na semana del presente año (25 de febrero al 01 de marzo).

Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
no recomendada

.

Esta semana:

Solyaris («Solaris», 1972, URSS): Ciencia ficción de la más cerebral -y sensible- con la transformadora e iluminadora confrontación de varios astronautas, en un planeta extraño, con un océano que parece tener conciencia propia, así como la capacidad de encarnar los pensamientos y sentimientos de los tripulantes. El devenir dramático es lento y difícil de digerir, pero la inspiración cinematográfica y filosófica de muchos de sus momentos hacen justo contrapeso. (71/100)
– Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
Dirección (Andrei Tarkovsky) ***
Guión (Andrei Tarkovsky) **
Cinematografía (Vadim Yusov) **
Música (Eduard Artemyev) **

Eraserhead (1977, EUA): Surrealismo y experimentalidad barnizando la aparentemente simple historia de noviazgo y paternidad entre dos tímidos personajes. Con imagenes fascinantes, y notable expresividad. Probablemente nunca verán algo como esto otra vez. Notables: Ambientación y radical uso del sonido. Peligro: 99% atmósfera, 1% drama. (70/100)
– CCD:
Dirección (David Lynch) ***
Cinematografía (Frederick Elmes, Herbert Cladwell) **
Arte (David Lynch) **
Sonido (David Lynch, Alan Splet) ***
Efectos (David Lynch) ***

Los olvidados (1950, Mexico): Las vidas de un grupo de niños en las calles de Mexico que se debaten entre la vida criminal y la hogareña. Fuera de los memorables personajes y ciertos detalles del guión y la fotografía es una simple y eficiente película de denuncia. Aparte se halla una fabulosa secuencia onírica, de los mejores momentos que haya presenciado en película alguna. Clave: Los animales (notar). (63/100)
– CCD:
Dirección (Luis Buñuel) **
Cinematografía (Gabriel Figueroa) **

L’Atalante (1934, Francia): Los problemas maritales de una pareja recién casada que convive en la barca del marido, que le da título al film. Una de las mejores pruebas de que la realización lo es todo, el título impresiona por la dificultad de lo logrado tomando en cuenta las limitaciones -no sólo técnicas- de la época. Cada escena parece exprimida al máximo. (71/100)
– CCD:
Dirección (Jean Vigo) ***

L’Avventura (1960, Italia): Las ajadas y amargas existencias de un grupo de amigos pudientes en la Italia contemporánea. Alienante, hermosamente filmada. ¿Respuesta a -inspirada por- «La dolce vita»? (66/100)
– CCD:
Dirección (Michelangelo Antonioni) **
Cinematografía (Aldo Scavarda) **

C’era una volta il west («Érase una vez en el Oeste», 1968, Italia/EUA): Vigoroso y épico western ambientado en los albores de la civilización norteamericana y el advenimiento del ferrocarril, siguiendo el enfrentamiento de un renegado contra una banda de maleantes que azota una comunidad. La excelente realización apuntala una obra casi tan culta como divertida. Notable panorama humano. (83/100)
– CCD:
Dirección (Sergio Leone) ***
Guión (Sergio Leone, Sergio Donati, Mickey Knox, Bernardo Bertolucci, Dario Argento) **
Producción (Fulvio Morsella) **
Cinematografía (Tonino Delli Colli) **
Edición (Nino Baragli) **
Arte (Carlo Simi) ***
Música (Ennio Morricone) ***
Interpretación (Henry Fonda) **
Interpretación (Jason Robards) **
Interpretación (Charles Bronson) **
Casting (Sin crédito) ***

M (1931, Alemania): Alta estilización de un thriller psicológico que aun para el estándar actual luce una complejidad humana y moral sorprendente. Probablemente uno de los títulos clave de la transición del cine mudo al sonoro, teniendo lo aural un papel dramático preponderante en el film. Trama: Un asesino de niños es perseguido por la policía, que busca proteger a la ciudadanía asustada, y por las mafias de delincuentes, cuyos negocios sufren cuando la ciudadanía asustada ha dejado de salir a las calles. Claves: Justicia, asesinato, naturaleza humana, mentalidad de grupo, individualidad. (66/100)
– CCD:
Dirección (Fritz Lang) ***
Guión (Fritz Lang, Thea von Harbou) **
Cinematografía (Fritz Arno Wagner) **
Interpretación (Peter Lorre) **

Yotama se va volando (2003, Venezuela): Pretensión, experimentalidad, vena poética, y las más preciosas características del cine íntimo o personal, llevados a cabo con impresionante incapacidad e ilegibilidad audiovisual. Filmada en vídeo, con resultados plásticamente desagradables. Sin valor alguno. (0/100)
– CCD: Ninguna.

The green mile (1999, EUA): Drama fantástico chapado a la antigua, contado serenamente, con un muy logrado flujo narrativo, y decorado con personajes tópicos y una trama obviamente metafórica. Una rareza en su tiempo, sorprende por la manera en que fue escrita y producida. (68/100)
– CCD:
Dirección (Frank Darabont) **
Guión (Frank Darabont) **
Producción (Frank Darabont, David Valdes) ***
Cinematografía (David Tattersall) **
Edición (Richard Francis-Bruce) **
Arte (Terrence Marsh) **
Música (Thomas Newman) **
Sonido (Eric Lindemann, Robert Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick, Will Burton) ***
Interpretación (Tom Hanks) **
Interpretación (Michael Clarke Duncan) **
Interpretación (Derek Jeter) **
Casting (Mali Finn) **
Efectos (Darrell Pritchett, Charles Gibson) **
Vestuario (Karyn Wagner) **

.

Semana 09:

Solyaris (Tarkovsky, 1972) ***
Eraserhead (Lynch, 1977) ***
Los olvidados (Buñuel, 1950) **
L’Atalante (Vigo, 1934) ***
L’Avventura (Antonioni, 1960) **
C’era una volta il west (Leone, 1968) ****
M (F.Lang, 1931) **
Yotama se va volando (Roche, 2003)
The green mile (Darabont, 1999) **

.

–
En BC:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Minuto 11.

– – –

He decidido hacer un top 100, inspirado por el AFI, que acaba de sacar uno nuevo. El mío, a diferencia de aquel, sólo se concentrará en películas de esta década (desde el 2001 hasta el presente), e incluirá películas de cualquier país. También he de mencionar que incluye producciones para televisión. Tómenlo como una guía de recomendaciones.

Si no encuentran su favorita entre las mencionadas, favor dejad un comentario, hiriente o no. No olvidéis que si no aparece es probable que no la haya visto. Se aceptan recomendaciones.

Y si algunas películas parecen no merecer estar en una lista de «las mejores 100», no me culpen a mí sino a los cineastas por no hacer cosas mejores.

Es una lista tentativa. La mayoría de los títulos no deberían serlo. Recordar que estamos prácticamente a mitad de la década. La lista debe lucir más decente dentro de unos tres o cuatro años. O al menos eso espero.

A petición de la junta editorial del blog, ahora el orden se presentará de forma alfabética. En negrita, el hasta ahora considerado top 10 de la presente década.

La lista:
(actualización más reciente: 24/2/2009)

Las 100 Mejores Películas de la década (2001 – presente)
Leyenda: Título – Director – Año – País

11’09’’01 – Varios – (2002) – Coproducción europea
25th hour – Lee, Spike – (2002) – EE.UU.
A history of violence – Cronenberg, David – (2005) – EE.UU.
A prairie home companion – Altman, Robert – (2006) – EE.UU.
A.I. Artificial intelligence – Spielberg, Steven – (2001) – EE.UU.
Angels in America (TV) – Nichols, Mike – (2003) – EE.UU.
Apocalypto – Gibson, Mel – (2006) – EE.UU.
Atonement – Wright, Joe – (2007) – GB
Aviator, The – Scorsese, Martin – (2004) – EE.UU.
Babel – González Iñárritu, Alejandro – (2006) – EE.UU.
Before sunset – Linklater, Richard – (2004) – EE.UU.
Before the devil knows you’re dead – Lumet, Sidney – (2007) – EE.UU.
Brokeback mountain – Lee, Ang – (2005) – EE.UU.
Cache – Haneke, Michael – (2005) – Austria, Francia, Alemania, Italia
Capote – Miller, Bennett – (2005) – EE.UU.
Capturing the Friedmans – Jarecki, Andrew – (2003) – EE.UU.
Catch me if you can – Spielberg, Steven – (2002) – EE.UU.
Changeling – Eastwood, Clint – (2008) – EE.UU.
Chicago – Marshall, Rob – (2002) – EE.UU.
Children of men – Cuarón, Alfonso – (2006) – EE.UU.
Cidade de Deus – Meirelles, Fernando – (2002) – Brasil
Cinderella man – Howard, Ron – (2005) – EE.UU.
Cold Mountain – Minghella, Anthony – (2003) – EE.UU.
Collateral – Mann, Michael – (2004) – EE.UU.
Company, The – Altman, Robert – (2003) – EE.UU.
Darjeeling limited, The – Anderson, Wes – (2007) – EE.UU.
Dark knight, The – Nolan, Christopher – (2008) – EE.UU.
Departed, The – Scorsese, Martin – (2006) – EE.UU.
Dogville – von Trier, Lars – (2003) – Coproducción europea
Doubt – Shanley, John P. – (2008) – EE.UU.
Eastern promises – Cronenberg, David – (2007) – GB, Canada, EE.UU.
Elephant – Van Sant, Gus – (2003) – EE.UU.
Eternal sunshine of the spotless mind – Gondry, Michel – (2004) – EE.UU.
Far from heaven – Haynes, Todd – (2002) – EE.UU.
Femme fatale – de Palma, Brian – (2002) – Francia
Fog of war, The – Morris, Errol – (2003) – EE.UU.
Funny games – Haneke, Michael – (2007) – EE.UU. / Francia / GB / Austria / Alemania / Italia
Gangs of New York – Scorsese, Martin – (2002) – EE.UU.
Gone baby gone – Affleck, Ben – (2006) – EE.UU.
Gosford park – Altman, Robert – (2001) – EE.UU. / GB
Gran Torino – Eastwood, Clint – (2008) – EE.UU.
Grizzly man – Herzog, Werner – (2005) – EE.UU.
Hable con ella – Almodóvar, Pedro – (2002) – España
Hauru no ugoku shiro (El castillo ambulante) – Miyazaki, Hayao – (2004) – Japón
Hedwig and the angry inch – Mitchell, John Cameron – (2001) – EE.UU.
Hotel Chevalier – Anderson, Wes – (2005) – EE.UU.
Hours, The – Daldry, Stephen – (2002) – EE.UU.
In America – Sheridan, Jim – (2003) – EE.UU.
In the bedroom – Field, Todd – (2001) – EE.UU.
Inland empire – Lynch, David – (2006) – EE.UU.
Into the wild – Penn, Sean – (2007) – EE.UU.
Invasions barbares , Les – Arcand, Denys – (2003) – Canada
Last days – Van Sant, Gus – (2005) – EE.UU.
Leben der anderen, Das – von Donnersmarck, Florian Henckel – (2006) – Alemania
Letters from Iwo Jima – Eastwood, Clint – (2006) – EE.UU.
Little children – Field, Todd – (2006) – EE.UU.
Lost in translation – Coppola, Sofia – (2003) – EE.UU.
Lucía y el sexo – Medem, Julio – (2001) – España
Mala educación, La – Almodóvar, Pedro – (2004) – España
Manchurian candidate, The – Demme, Jonathan – (2004) – EE.UU.
Master and Commander: The Far Side of the World – Weir, Peter – (2003) – EE.UU.
Match point – Allen, Woody – (2005) – GB / EE.UU.
Million dollar baby – Eastwood, Clint – (2004) – EE.UU.
Minority report – Spielberg, Steven – (2002) – EE.UU.
Mulholland Dr. – Lynch, David – (2001) – EE.UU.
Munich – Spielberg, Steven – (2005) – EE.UU.
My flesh and blood – Karsch, Jonathan – (2002) – EE.UU.
Mystic river – Eastwood, Clint – (2003) – EE.UU.
Naqoyqatsi – Reggio, Godfrey – (2002) – EE.UU.
Neil Young: Heart of gold – Demme, Jonathan – (2006) – EE.UU.
No country for old men – Coen, Joel & Ethan – (2007) – EE.UU.
No man’s land – Tanovic, Danis – (2001) – Bosnia & Herzegovina
Notre musique – Godard, Jean-Luc – (2004) – Francia
Once – Carney, John – (2006) – GB
Others, The – Amenábar, Alejandro – (2001) – EE.UU. / España
Paranoid Park – Van Sant, Gus – (2007) – EE.UU.
Passion of the Christ, The – Gibson, Mel – (2004) – EE.UU.
Pianist, The – Polanski, Roman – (2002) – Coproducción europea
Pianiste , La – Haneke, Michael – (2001) – EE.UU.
Punch drunk love – Anderson, Paul Thomas – (2002) – EE.UU.
Quian li zou dan qi (Un largo y doloroso camino) – Yimou, Zhang – (2005) – China
Reader, The – Daldry, Stephen – (2008) – EE.UU. / Alemania
Ripley’s game – Cavani, Liliana – (2002) – Italia / GB / EE.UU.
Royal Tenenbaums, The – Anderson, Wes – (2001) – EE.UU.
Scaphandre et le papillon, Le – Schnabel, Julian – (2007) – Francia, EE.UU.
Sen to Chihiro no kamikakushi (Sen y la misteriosa desaparición de Chihiro) – Miyazaki, Hayao – (2002) – Japón
Sideways – Payne, Alexander – (2004) – EE.UU.
Slumdog millionaire – Boyle, Danny – (2008) – GB
Spider-Man 2 – Raimi, Sam – (2004) – EE.UU.
Stanza del figlio, La – Moretti, Nanni – (2001) – Italia
Sunshine state – Sayles, John – (2002) – EE.UU.
United 93 – Greengrass, Paul – (2006) – EE.UU.
Untergang, Der – Hirschbiegel, Oliver – (2004) – Alemania
Vera Drake – Leigh, Mike – (2004) – GB
Volver – Almodóvar, Pedro – (2006) – España
Wallace and Gromit and the curse of the were-rabbit – Park, Nick – (2005) – EE.UU. / GB
Wild parrots of Telegraph Hill, The – Irving, Judy – (2003) – EE.UU.
Winged migration – Perrin, Jacques – (2001) – Francia
Y tu mamá también – Cuarón, Alfonso – (2001) – Mexico
Ying xiong (Héroe) – Yimou, Zhang – (2003) – China

–

Trivia

21 adiciones desde la última actualización de la lista, hace 11 meses:

A prairie home companion – Altman, Robert – (2006) – EE.UU.
Before the devil knows you’re dead – Lumet, Sidney – (2007) – EE.UU.
Cache – Haneke, Michael – (2005) – Austria, Francia, Alemania, Italia
Changeling – Eastwood, Clint – (2008) – EE.UU.
Darjeeling limited, The – Anderson, Wes – (2007) – EE.UU.
Dark knight, The – Nolan, Christopher – (2008) – EE.UU.
Doubt – Shanley, John P. – (2008) – EE.UU.
Eastern promises – Cronenberg, David – (2007) – GB, Canada, EE.UU.
Funny games – Haneke, Michael – (2007) – EE.UU. / Francia / GB / Austria / Alemania / Italia
Gone baby gone – Affleck, Ben – (2006) – EE.UU.
Gran Torino – Eastwood, Clint – (2008) – EE.UU.
Hotel Chevalier – Anderson, Wes – (2005) – EE.UU.
Into the wild – Penn, Sean – (2007) – EE.UU.
Neil Young: Heart of gold – Demme, Jonathan – (2006) – EE.UU.
No country for old men – Coen, Joel & Ethan – (2007) – EE.UU.
Once – Carney, John – (2006) – GB
Paranoid Park – Van Sant, Gus – (2007) – EE.UU.
Reader, The – Daldry, Stephen – (2008) – EE.UU. / Alemania
Scaphandre et le papillon, Le – Schnabel, Julian – (2007) – Francia, EE.UU.
Slumdog millionaire – Boyle, Danny – (2008) – GB
Sunshine state – Sayles, John – (2002) – EE.UU.

El año más representado en la lista es el 2002, con 18 títulos.

Años menos representados: 2007 (9), 2008 (6).

Una producción para televisión logró estar en la lista: «Angels in America». Dirigida por Mike Nichols para HBO.

Siete documentales aparecen en la lista: «Capturing the Friedmans», «Grizzly man», «The fog of war», «My flesh and blood», «Neil Young: Heart of gold», «Winged migration», y «The wild parrots of Telegraph Hill».

Un cortometraje debuta en el top 100: «Hotel Chevalier», de Wes Anderson, suerte de prólogo a «The Darjeeling limited», que también debuta en la lista. También: El título «11’09’01» está compuesto de varios cortometrajes.

Sólo una película de horror en el top 100: «The others» (Alejandro Amenábar, 2001). Según el jurado del blog era la única película de su género considerada como recomendable esta década, hasta que apareció «REC» (Balagueró, Plaza; 2006) para hacerle compañía. Curioso: Ambas dirigidas por españoles.

Por géneros:

Drama – 57
Comedia – 13
Thriller – 12
Aventura – 7
Documental – 7
Biografía – 2
Horror – 1
Extra género – 1 *

*: La película «Naqoyqatsi», por su manipulación y alteración de material documental, creación de imagenes artificiales y carencia de discurso dramático tradicional, ha sido considerada como «extra género».

Países representados:
Estados Unidos (65).
España e Inglaterra (4).
Francia (3).
Alemania, China y Japón (2).
Bosnia & Herzegovina, Brasil, Canada, Italia y Mexico (1).

Producidas entre dos o más países (13):
Coproducción europea (4)
Estados Unidos / Inglaterra (3)
Estados Unidos / España (1)
Inglaterra / Canada / Estados Unidos (1)
Estados Unidos / Francia / Inglaterra / Austria / Alemania / Italia (1)
Estados Unidos / Alemania (1)
Italia / Inglaterra / Estados Unidos (1)
Francia / Estados Unidos (1)

Estados Unidos produjo o coprodujo 74 de las 100 peliculas que conforman la lista.

–
BC
Top 100

La película de la semana: 'A streetcar named desire' (Kazan, 1951)

SEMANA 08 – AÑO 2009
BITACORA DEL CINEFILO

Peliculas vistas por la JE del blog, durante la 8va semana del presente año (16 al 22 de febrero).

Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
no recomendada

.

Esta semana:

Munich (2005): Singular por lo justo de su alegato, película fundamentada en un excelente guión, repleto de percepciones y cuestionamientos. El discurso político de su director jamás ha sido tan maduro como en este título, con una ambiguedad moral, que antes subyacía en “Schindler’s list”, ahora aquí en el relieve, y en franco análisis. Rescatable no sólo como meditación acerca de la condición histórica del pueblo judío, sino también sobre el interminable circulo vicioso que la violencia provoca. (70/100)
– Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
Dirección (Steven Spielberg) **
Guión (Eric Roth, Tony Kushner) ***
Edición (Michael Kahn) **
Música (John Williams) ***
Interpretación (Lynn Cohen) ***
Interpretación (Michael Lonsdale) **
Interpretación (Mathieu Kassovitz) **
Casting (Lucky Englander, Fritz Fleishhacker, Jina Jay) **

Raging bull (1980): «Tomó la vida de un zángano atormentado promedio y la convirtió en poesía, en una de las obras más marcadamente autobiográficas de su director, quien la filmó hermosamente, y se mostró en la cúspide de su expresividad cinematográfica. Porque los mediocres y tontos pecadores también pueden tener sus épicas, y estas pueden ser tan o más significativas que un “Gandhi” o -para citar al propio Marty- “The aviator”, ésta debe verse. Película que golpea en la fibra humanista, y fuerte. La mejor excusa que ha encontrado el director para plasmar en pantalla su usual tormento religioso, harto en imaginería cristiana, aquí llevado a picos extáticos.» (85/100)
– CCD:
Dirección (Martin Scorsese) ****
Guión (Paul Schrader) ****
Producción (Irwin Winkler) ***
Cinematografía (Michael Chapman) ***
Edición (Thelma Schoonmaker) ****
Arte (Fred Weiler, Phil Abramson) ***
Interpretación (Robert DeNiro) ****
Interpretación (Joe Pesci) ***
Interpretación (Cathy Moriarty) **
Casting (Cis Corman) ***

The golden compass (2007): Esquemática y nada inspirada relación de un argumento interesante del fenotipo trilogía-fantasía infantil-juvenil. Esfuerzos de producción notables en varios apartados. (50/100)
– CCD:
Arte (Dennis Gassner) **
Música (Alexandre Desplat) **
Efectos (Michael Fink) **

A streetcar named desire (1951): Altísimo voltaje humano y sexual en la tragedia sobre las desaveniencias que sobrevienen cuando una mujer aparentemente refinada y extenuada visita a su hermana en un vecindario pobre y su personalidad choca bruscamente con la de su hosco marido. Apuntalan un par de inolvidables interpretaciones de los protagónicos (Leigh, Brando), el húmedo score jazzístico de Alex North (su debut), y la excelente ambientación creada por Richard Day, un ejemplo de balance entre realidad y drama. Adaptada de la obra teatral homónima por su propio dramaturgo, Tennessee Williams. (76/100)
– CCD:
Dirección (Elia Kazan) **
Guión (Tennessee Williams) ***
Producción (Charles Feldman) **
Cinematografía (Harry Stradling) ***
Arte (Richard Day) ****
Música (Alex North) ***
Interpretación (Marlon Brando) ****
Interpretación (Vivien Leigh) ****
Interpretación (Kim Hunter) ***
Interpretación (Karl Malden) **
Casting (Sin crédito) ***

Into the wild (2007): Romántica, glamorosa e intermitentemente sermoneadora versión sobre una historia de la vida real: Un muchacho desilusionado que, basado en y con ayuda de sus lecturas, decide dejarlo todo y vivir salvajemente por una temporada, en Alaska. Tan bien lograda que resulta fácil perder la perspectiva, embebiéndonos en el personaje central. Claves: Juventud, soledad, idealismo, sociedad. (72/100)
– CCD:
Dirección (Sean Penn) ***
Guión (Sean Penn) **
Cinematografía (Eric Gautier) **
Edición (Jay Cassidy) ***
Sonido (Martin Hernandez, Lora Hirschberg, Michael Minkler, Edward Tise) **
Interpretación (Hal Holbrook) ***
Música y Letras (Eddie Vedder) **

Hotel Chevalier (2005): Cortometraje como prólogo, abrebocas del largometraje «The Darjeeling limited», acerca del encuentro de una ex pareja en un refinado hotel parisino. Emula la mezcla de alta estilización y contrastante honestidad del largo. En clave minimalista, sin una nota falsa. (66/100)
– CCD:
Dirección (Wes Anderson) **
Arte (Kris Moran) **
Supervisión musical (Randall Poster) **

Ivan Grozny I («Iván el terrible I», 1948): Estilizado y deliberado retrato del emperador ruso, bordeando la propaganda pro-soviética. Curiosamente, la película luce más interesada en mostrar reacciones emocionales que la trama, que usualmente ocurre fuera de pantalla. Un infernal desfile paranoico, desesperadamente necesita la ‘secuela’ para cualquier sentido de plenitud. (63/100)
– CCD:
Dirección (Sergei Eisenstein) ***
Cinematografía (Andrei Moskvin, Eduard Tisse) ***
Edición (Sergei Eisenstein) ***
Arte (Iosif Shpinel) **
Música (Sergei Prokofiev) **

Mouchette (1967): Simple y poderoso alegato, ambientado en la campiña francesa, sobre un día en la vida de una niña inadaptada, cuya madre muere de una enfermedad crónica. Desgarradora alegoría cristiana. (70/100)
– CCD:
Dirección (Robert Bresson) **

Once (2006): Gentil realismo acerca de dos músicos que se conocen por chance y unen talentos para grabar un demo. La narrativa logra toques inspirados para el tipo de tono que intenta, resultando en un cándido y genuino retrato humano. Las canciones, escritas e interpretadas por los propios protagonistas, ayudan mucho. (67/100)
– CCD:
Dirección (John Carney) **
Música y Letras (Glen Hansard, Marketa Iglova) ***

.

Semana 08:

Munich (Spielberg, 2005) ***
Raging bull (Scorsese, 1980) ****
The golden compass (Weitz, 2007) *
A streetcar named desire (Kazan, 1951) ***
Into the wild (S.Penn, 2007) ***
Hotel Chevalier (W.Anderson, 2005) **
Ivan Grozny I (Eisenstein, 1948) **
Mouchette (Bresson, 1967) ***
Once (Carney, 2006) **

.

–
En BC:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Minuto 11.

La película de la semana: 'Nattvardsgästerna' (I.Bergman, 1962)

SEMANA 07 – AÑO 2009
BITACORA DEL CINEFILO

Peliculas vistas por la JE del blog, durante la 7ma semana del presente año (09 al 15 de febrero).

Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
no recomendada

.

Esta semana:

The dark knight (2008): Híbrido entre entretenimiento y comentario político, presenta como línea dramática principal una seria exposición sobre una ciudad en plena crisis moral. Demasiados personajes y tramas, pero la apuesta realización ayuda a sobreponer sus excesos. Mejor haber sido protagonizada por su villano. (64/100)
– Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
Guión (Christopher Nolan, Jonathan Nolan, David Goyer) **
Producción (Emma Thomas, Charles Roven, Christopher Nolan) **
Cinematografía (Wally Pfister) **
Edición (Lee Smith) **
Música (Hans Zimmer, James Newton Howard) **
Sonido (Richard King, Lora Hirschberg, Gary Rizzo, Ed Novick) **
Interpretación (Heath Ledger) **
Efectos visuales (Chris Corbould) **

Hannibal (2001): Frío, estilístico thriller de carácter, algo pretencioso y desigual pero últimamente una pieza capaz e inteligente. El gore del tipo asesino serial fue innecesario y dañino. (56/100)
– CCD:
Música (Hans Zimmer) **
Sonido (Doug Hemphill, Paul Massey, Danny Michael) **
Maquillaje (Greg Cannom, Russell Shinkle, Wes Wofford) ***
Créditos (Nick Smith, Nicholas Livesey) ***
Música y Letras (Patrick Cassidy) **

The village (2004): Thriller vestido de romance gótico y melodrama acerca de una aldea cuyo pacto de paz con los monstruos que viven en el bosque que la rodea parece haber cesado. El desenlace es divisivo, la realización refleja la misma seguridad que el director ha mostrado en sus otros títulos. Estéticamente agradable, cuenta con una refinada e inteligente banda sonora, una de las mejores de su década. (58/100)
– CCD:
Dirección (M. Night Shyamalan) **
Cinematografía (Roger Deakins) **
Música (James Newton Howard) ****
Sonido (Steve Boeddeker, Lee Dichter, Frank Eulner, Robert Fernandez, Michael Semanick, Todd Maitland) **
Interpretación (Bryce Dallas Howard) **

Nattvardsgästerna («Luz de invierno», 1962): Adusto e inteligente drama minimalista exponiendo las usuales preocupaciones existenciales y religiosas de su autor. Poco impresionante pero altamente efectiva. Reporte: Afirmó su director que es su única película que realmente le gustó. (70/100)
– CCD:
Dirección (Ingmar Bergman) **
Guión (Ingmar Bergman) ***
Cinematografía (Sven Nykvist) **
Interpretación (Ingrid Thulin) **
Interpretación (Gunnar Bjornstrand) **

Rachel getting married (2008): Interesante estética que une realismo y estilismo, sobre el regreso a casa de una hermana en rehabilitacion por abuso de drogas, a propósito de la boda de su hermana. (57/100)
– CCD:
Sonido (Blake Leyh, Jeff Pullman, Paul Urmson, Tony Volante) **
Interpretación (Rosemary DeWitt) **
Interpretación (Anne Hathaway) **
Supervisión musical (Sin crédito) **
Créditos (Sin crédito) **

La double vie de Veronique («La doble vida de Verónica», 1991): Un fino sentido de poesía amalgama esta reverie visual sobre dos mujeres idénticas cuyas vidas se hallan extrañamente vinculadas. Desafía descripción y lógica. (67/100)
– CCD:
Dirección (Kryzsztof Kieslowski) **
Guión (Kryzsztof Kieslowski) **
Cinematografía (Slawomir Idziak) **
Música (Zbigniew Preisner) **

High school musical 3 (2008): Pueril musical adolescente con algunas dinámicas coreografías e incapaces canciones. (23/100)
– CCD: Ninguna.

Wanted (2008): Thriller de acción algo por encima del promedio en términos de inteligencia y humanidad. Cuidadamente producido. (39/100)
– CCD:
Música (Danny Elfman) **
Sonido (Shayna Brown, Harry Cohen, Petr Forejt, Chris Jenkins, Frank Montaño, Ann Scibelli, Wylie Stateman) ***
Efectos (Stefen Fangmeier, Jon Farhat, Boris Lutsyuk, Craig Lyn) **

The best years of our lives (1946): La readaptación a la vida civil de tres héroes de guerra norteamericanos que, tras el final de la SGM, vuelven a un país y una rutina que ahora desconocen. La perfecta rendición de varios de sus momentos melodramáticos, el admirable tratamiento de la participación de un veterano de guerra manco en el reparto, y la solidez del guión la convierten en uno de los títulos bélicos fundamentales. Los mejores años…: Fue en su momento considerada polémica por la pronunciación de la palabra «divorcio».(68/100)
– CCD:
Dirección (William Wyler) **
Guión (Robert Sherwood) **
Música (Hugo Friedhofer) ***
Interpretación (Harold Russell) ***

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Semana 07:

The dark knight (C.Nolan, 2008) **
Hannibal (R.Scott, 2001) *
The village (Shyamalan, 2004) *
Nattvardsgästerna (I.Bergman, 1962) ***
Rachel getting married (J. Demme, 2008) *
La double vie de Veronique (Kieslowski, 1991) **
High school musical 3 (Ortega, 2008)
Wanted (Bekmambetov, 2008)
The best years of our lives (Wyler, 1948) **

.

–
En BC:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Minuto 11.

La pelicula de la semana: 'A room with a view' (Ivory, 1985)

SEMANA 06 – AÑO 2009
BITACORA DEL CINEFILO

Peliculas vistas por la JE del blog, durante la 6ta semana del presente año (02 al 08 de febrero).

Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
no recomendada

.

Esta semana:

A passage to India (1984): Fantástico retrato y estudio del choque cultural entre británicos e hindúes en la India colonizada, en una de las mejores películas de su director, con su usual y meticulada mezcla entre espectáculo e intimismo. Intelectualmente, es el claro producto de una mente superior, con raramente una toma o segundo malgastado. Valores cinematográficos altos. (76/100)
– Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
Dirección (David Lean) ***
Guión (David Lean) ***
Producción (John Brabourne, Richard Goodwin) ***
Cinematografía (Ernest Day) **
Edición (David Lean) **
Arte (John Box, Herbert Westbrook) **
Música (Maurice Jarre) ***
Interpretación (Peggy Ashcroft) ***
Interpretación (Judy Davis) **
Créditos (Richard Morrison) **

Creep (2004): Subproducto juvenil de horror barato y vistosos manerismos audiovisuales. (16/100)
– CCD: Ninguna.

Danika (2006): Thriller psicológico de cierto interés argumental y subpar realización. Por suerte, la protagonista prueba ser una de esas raras intérpretes capaces de dar dimensión a personajes nimios. (48/100)
– CCD:
Interpretación (Marisa Tomei) **

Volver (2006): Virtuoso melodrama del director español, con las características mezclas genéricas, comentarios meta e interpretaciones corales. La experta realización da vida y verdad a un relato que se halla en los extremos de todos los géneros que toca. (72/100)
– CCD:
Dirección (Pedro Almodóvar) ***
Guión (Pedro Almodóvar) ***
Interpretación (Penélope Cruz) ***
Interpretación (Carmen Maura) ***
Créditos (Paul Gatti) **

Drugstore cowboy (1989): Honesta y realista rendición de drama urbano acerca de las vidas y obras de un grupo de drogadictos. (50/100)
– CCD: Ninguna.

Mitt liv som hund («Mi vida como perro», 1986): La realista y cotidiana historia de la infancia de un niño cuya madre enferma gravemente, por lo cual es llevado a vivir con unos familiares en un pueblo cercano. La candidez y honestidad del retrato del personaje infantil la convierte en un título especial. (68/100)
– CCD:
Dirección (Lasse Hallström) **
Guión (Lasse Hallström, Reidar Jonsson, Brasse Brannstrom, Per Berglund) **

The black dahlia (2006): La laberíntica trama policíaca de Elrroy llevada a la pantalla con mucho glitz cinematográfico y poca articulación argumental y dramática. Dotada por su estilista director de aspectos metagenéricos. Reparto anémico. (54/100)
– CCD:
Cinematografía (Vilmos Zsigmond) **
Arte (Dante Ferretti) **
Música (Mark Isham) **

Changeling (2008): Historia real de corrupción y tiranía gubernamental sobre ciudadanos indefensos, llevada a la pantalla con un comedido y efectivo sentido de la urgencia dramática respecto a sus denuncias. Bonus: Buenas interpretaciones infantiles. Política: Legible como una referencia al estado político actual de los Estados Unidos (ver título y chequear palabra final de la película para mayores detalles). (64/100)
– CCD:
Dirección (Clint Eastwood) **
Guión (J. Michael Straczynski) **
Cinematografía (Tom Stern) **
Arte (James Murakami) **
Interpretación (Angelina Jolie) **
Vestuario (Deborah Hooper) **
Casting (Ellen Chenoweth) **

Le mepris («El desprecio», 1963): Metagimnasia y alta intelectualidad en esta película-ensayo, adaptación culta de ‘La Odisea’, ambientada en el mundo cinematográfico. Intermitentemente tediosa, grandiosamente pretenciosa. Meramente un ejercicio formal e intelectual. (63/100)
– CCD:
Dirección (Jean-Luc Godard) **
Guión (Jean-Luc Godard) **

A room with a view (1985): El viaje a Florencia como iniciación en la adultez de una joven británica, acompañada por un memorable reparto de personajes pintorescos en una amena e inteligente comedia humana, basada en la novela homónima del gran E.M. Forster. Sin mácula. (71/100)
– CCD:
Dirección (James Ivory) **
Guión (Ruth Prawer Jhabvala) ***
Producción (Ismail Merchant) ***
Cinematografía (Tony Pierce-Roberts) **
Arte (Gianni Quaranta, Brian Ackland-Snow) ****
Música (Richard Robbins) **
Sonido (Richard King) ***
Interpretación (Daniel Day-Lewis) **
Interpretación (Helena Bonham-Carter) **
Interpretación (Maggie Smith) **
Interpretación (Denholm Elliot) **
Interpretación (Judi Dench) **
Créditos (Chris Allies) ****
Vestuario (Jenny Beavan, John Bright) **
Casting (Celestia Fox) **

Simón del desierto (1948): Magnífico cortometraje que resulta en una de las más claras exposiciones sobre las preocupaciones religiosas de su director, que realiza una de sus puestas en escena más efectivas. (71/100)
– CCD:
Dirección (Luis Buñuel) ***
Guión (Julio Alejandro, Luis Buñuel) ***

4 luni, 3 saptamani, 2 zile («4 meses, 3 semanas, 2 días», 2007): Hiperrealismo estilo dogma sobre las peripecias de una joven que contrata un aborto clandestino, en la sombría Rumania soviética. Las circunstancias lo convierten en un thriller de minucias cotidianas. Efectiva denuncia y retrato político-social, poco más. (53/100)
– CCD: Ninguna.

Exotica (1994): La hipnótica y confluente narrativa del director canadiense a propósito de unos personajes cuyas vidas se cruzan alrededor de un local nocturno de strippers que da titulo al film. Sólo para adultos, en todo el sentido del término. Insumarizable. Claves musicales: Pérdida, dolor, erotismo. (65/100)
– CCD:
Dirección (Atom Egoyan) **
Música (Mychael Danna) **
Interpretación (Bruce Greenwood) **
Interpretación (Mia Kirschner) **

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Semana 06:

A passage to India (Lean, 1984) ***
Creep (C.Smith, 2004)
Danika (Vromen, 2006)
Volver (Almodovar, 2006) ***
Drugstore cowboy (Van Sant, 1989) *
Mitt liv son hund (Hallström, 1986) **
The black dahlia (De Palma, 2006) *
Changeling (Eastwood, 2008) **
Le mepris (Godard, 1963) **
A room with a view (Ivory, 1986) ***
Simón del desierto (Buñuel, 1948) ***
4 luni, 3 saptamani, 2 zile (Mungiu, 2007) *
Exotica (Egoyan, 1994) **

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En BC:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Minuto 11.

La película de la semana: 'Olympia: Fest der völker' (Riefenstahl, 1938)

SEMANA 05 – AÑO 2009
BITACORA DEL CINEFILO

Peliculas vistas por la JE del blog, durante la 3ra semana del presente año (26 de enero al 01 de febrero).

Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
no recomendada

.

Esta semana:

The sweet hereafter (1997): Adaptación del clásico cuento del flautista de Hamelin, su elegante, inteligente e intensa puesta en escena la convierte en uno de los mejores títulos de su década, y en uno de los más genuinos casos de narrativa cronológicamente no lineal (77/100)
– Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
Dirección (Atom Egoyan) ***
Guión (Atom Egoyan) ***
Cinematografía (Paul Sarossy) **
Edición (Susan Shipton) **
Música (Mychael Danna) ***
Sonido (Steve Munro, Daniel Pellerin, Keith Elliot, Peter Kelly) ***
Interpretación (Ian Holm) ***
Interpretación (Sarah Polley) **
Música y Letras (Mychael Danna, Sarah Polley) ***

Murder by death (1976): Burla a las baratas novelas detectivescas con un reparto multiestelar interpretando a varios detectives famosos reunidos por un excéntrico magnate para resolver un asesinato: el suyo. Más barata que su objeto de burla. (28/100)
– CCD: Ninguna.

Gangs of New York (2002): Gran despliegue de medios para una ambiciosa y personal épica que narra el nacimiento de la ciudad de New York. Con portentoso protagónico. (68/100)
– CCD:
Dirección (Martin Scorsese) **
Guión (Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan) **
Producción (Alberto Grimaldi, Harvey Weinstein) ****
Cinematografía (Michael Ballhaus) ***
Edición (Thelma Schoonmaker) **
Arte (Dante Ferretti) ****
Sonido (Tom Fleischman) **
Interpretación (Daniel Day-Lewis) ****
Interpretación (Brendan Gleeson) **
Música y Letras (U2) ***
Supervision musical (Sin crédito) **
Vestuario (Sandy Powell) **
Maquillaje (Aldo Signoretti) **
Créditos (Dan Perri) **

House of the spirits (1993): Pálida si correcta versión del exitoso exponente de realismo mágico latinoamericano. (50/100)
– CCD: Ninguna.

The statement (2003): La persecución de un criminal nazi por parte de la justicia y de una organización que busca asesinarlo, años después de la segunda guerra mundial. Básica, de leve interés político y humano. (50/100)
– CCD:
Interpretación (Michael Caine) **

Diabolique (1996): Buen ejemplo de las muchas maneras cómo un director puede arruinar un material que no era tan malo. (23/100)
– CCD: Ninguna.

Mr. Holland’s opus (1995): Honesta y efectiva rendición de un biopic sensiblero acerca de un maestro de música y el efecto sobre sus alumnos con el paso del tiempo. (58/100)
– CCD:
Dirección (Stephen Herek) **
Guión (Patrick Sheane Duncan) **
Interpretación (Richard Dreyfuss) ***

Olympia: Fest der völker (1938): Documental sobre los juegos olímpicos de Berlín. Sobresalen la agradable estética de las filmaciones de algunas deportes y de la inauguración, y el inolvidable prólogo, prueba de la maestría de la realizadora. (69/100)
– CCD:
Dirección (Leni Riefenstahl) ***
Cinematografía (Varios) **
Edición (Leni Riefenstahl) ***

Breaking the waves (1996): Crudo retrato de la vida de una ingenua en una dogmática comunidad escandinava. Construye lentamente un poderoso alegato. (70/100)
– CCD:
Dirección (Lars Von Trier) **
Guión (Lars Von Trier) **
Interpretación (Emily Watson) ***

The treasure of Sierra Madre (1948): Sencillo y consumado relato sobre la avaricia de tres personajes marginales. (73/100)
– CCD:
Dirección (John Huston) ***
Guión (John Huston) ***
Cinematografía (Ted McCord) **
Música (Max Steiner) **
Interpretación (Walter Huston) ****
Interpretación (Humphrey Bogart) ***
Interpretación (Tim Holt) **

The lady vanishes (1938): Suspenso y humor en un divertido e inteligente thriller con las usuales marcas de su autor. (73/100)
– CCD:
Dirección (Alfred Hitchcock) ***
Guión (Sidney Gilliat, Frank Launder) ***
Cinematografía (Jack Cox) **
Interpretación (Michael Redgrave) **

The Darjeeling limited (2007): Iconoclasta comedia de caracter y enredos matizada por un notable acabado cinematográfico y una bien llevada vena experimental. (68/100)
– CCD:
Dirección (Wes Anderson) **
Guión (Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman) **
Cinematografía (Robert Yeoman) **
Arte (Mark Friedberg) **
Vestuario (Milena Canonero) **
Supervision musical (Randall Poster) **

Goya’s ghosts (2006): Interesante pero poco articulada exposición sobre la vida del famoso pintor español y específicamente sobre los tiempos de conflictividad política y social en la España de la inquisición y la Francia revolucionaria. Altas cotas en complejidad moral y política. Habría sido otra gran producción de Saul Zaentz. (52/100)
– CCD:
Producción (Saul Zaentz) **
Cinematografía (Javier Aguirresarobe) **
Arte (Patrizia von Brandenstein) **
Sonido (Leslie Schatz, Peter Glossop) **
Supervision musical (Josh Zaentz) **

Mon oncle (1958): Gentil comedia que sirve gags a diestra y siniestra con un espléndido sentido visual. (72/100)
– CCD:
Dirección (Jacques Tati) **
Arte (Henri Schmitt) ***
Música (Franck Barcellini, Alain Romans, Norbert Glanzberg) ***

Youth without youth (2007): La historia sobre un hombre que rejuvenece con el tiempo tomada como excusa para divagar sobre Grandes Temas. El resultado, aunque intrigante, es vago y tedioso. Notable artesanía visual. (50/100)
– CCD:
Cinematografía (Mihai Malaimare Jr.) **
Edición (Walter Murch) **
Sonido (Peter Horner, Walter Murch) **
Créditos (Sin crédito) **

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Semana 05:

The sweet hereafter (Egoyan, 1997) ***
Murder by death (Lumet, 1976)
Gangs of New York (Scorsese, 2002) **
House of the spirits (B.August, 1992) *
The statement (Jewison, 2003) *
Diabolique (Chechik, 1995)
Mr. Holland’s opus (Herek, 1995) **
Olympia (Riefenstahl, 1938) **
Breaking the waves (Von Trier, 1996) ***
The treasure of Sierra Madre (J.Huston, 1948) ***
The lady vanishes (Hitchcock, 1938) ***
The Darjeeling limited (W.Anderson, 2006) **
Goya’s ghosts (Forman, 2006) *
Mon oncle (Tati, 1958) ***
Youth without youth (F.Coppola, 2007) *

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En BC:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Minuto 11.

Como el cinéfilo que escribe no tiene como prioridad ver los estrenos del momento -ocupado actualmente en su educación cinematográfica-, esta lista constará de las mejores 10 películas vistas por primera vez en 2008, independientemente del momento en que fueron producidas. Así que nos disculpamos si la lista no es tan buena como la lista de las películas producidas actualmente, que son las que todos ven.

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Orden cronológico, de producción.

Las 10 mejores películas de 2008 fueron…

Bronenosets Potyomkin
«El acorazado Potemkin», Sergei Eistenstein, 1925
Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas

La passion de Jeanne d’Arc
«La pasión de Juana de Arco», Carl Theodor Dreyer, 1927
Francia

Metropolis
Fritz Lang, 1928
Alemania

Ladri di biciclette
«Ladrón de bicicletas», Vittorio De Sica, 1948
Italia

Rashomon
Akira Kurosawa, 1950
Japón

Tokyo monogatari
«Historia de Tokio», Yasujiro Ozu, 1953
Japón

Ordet
«La palabra», Carl Theodor Dreyer, 1955
Dinamarca

Smultronstallet
«Fresas salvajes», Ingmar Bergman, 1957
Suecia

La dolce vita
«La dulce vida», Federico Fellini, 1961
Italia

Au hasard Balthasar
«Por azar Baltasar», Robert Bresson, 1966
Francia

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Gran curiosidad del top 10: Todas películas en blanco y negro.

Un total de veintiún (21) «estrenos» obtuvieron la elusiva cuarta estrella del jurado del blog en el gran año 2008. Los once títulos restantes correspondientes a las obras que lograron tan extraña hazaña son, de nuevo en orden cronológico:

City lights
Charles Chaplin, 1932
Estados Unidos

La regle de jeu
«Las reglas del juego», Jean Renoir, 1939
Francia

All that heaven allows
Douglas Sirk, 1955
Estados Unidos

The searchers
John Ford, 1956
Estados Unidos

La jetee
Chris Marker, 1962
Francia

Le ballon rouge
Albert Lamorisse, 1963
Francia

Play Time
Jacques Tati, 1964
Francia

Persona
Ingmar Bergman, 1966
Suecia

Viskningar och rop
«Gritos y susurros», Ingmar Bergman, 1973
Suecia

Nashville
Robert Altman, 1975
Estados Unidos

Zerkalo
«El espejo», Andrei Tarkovsky, 1975
U.R.S.S.

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En el filo de las cuatro estrellas, con gran potencial según el jurado del blog, los siguientes títulos, en orden cronológico. Algunas con cuarta estrella ‘titilante’:

Triumph des willens
«Triunfo de la voluntad», Leni Riefenstahl, 1935
Alemania

A day at the races
Sam Wood, 1937
Estados Unidos

Apur sansar
«El mundo de Apu», Satyajit Ray, 1959
India

Viridiana
Luis Buñuel, 1961
España

Repulsion
Roman Polanski, 1966
Reino Unido

Tonari no Totoro
«Mi vecino Totoro», Hayao Miyazaki, 1988
Japón

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¿Quieren comentarios? Buscad en el blog, habrán comentarios de la mayoría de los títulos presentados.

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BC