Bitando

Pokémon Piauí: Resultado final da LOP-PI janeiro (Trimestre #01)

2012-01-31T21:54:00.000-03:00

Terminamos o primeiro mês da LOP-PI com a modalidade de batalha introduzida na 5º geração: as batalhas rotatórias. Muita gente se atrapalhou enquanto outros prepararam times especialmente para a ocasião. Confira abaixo o resultado do sábado (28) e o resultado final de janeiro.

Ranking do dia 28 de janeiro:

1º André Cobre - 25 pontos (saldo: 37)
2º Hugo Lemos - 25 pontos (saldo: 33)
3º Carlos César - 21 pontos (saldo: 20)
4º Davi Batista - 21 pontos (saldo: 16)
5º Décio Oliveira - 17 pontos (saldo: 18)
6º Renato Rafael - 17 pontos (saldo: 6)
7º Eyllon de Almeida - 15 pontos (saldo: 20)
8º Filipi Cloud - 14 pontos (saldo: 10)
9º Lucas Lemos - 13 pontos (saldo: 7)
10º Gildásio Filho - 9 pontos (saldo: 0)
11º Ruhan Bello - 6 pontos (saldo: 0)

Ranking final de janeiro (Ranking #01 do primeiro trimestre)

1º Hugo Lemos - 42 pontos (saldo: 43)

2º André Cobre - 40 pontos (saldo: 55)

3º Carlos César - 35 pontos (saldo: 34)
4º Davi Batista - 32 pontos (saldo: 32)
5º Décio Oliveira - 32 pontos (saldo: 38)
6º Filipi Cloud - 28 pontos (saldo: 21)
7º Renato Rafael - 17 pontos (saldo: 6)
8º Eyllon de Almeida - 15 pontos (saldo: 20)
9º Ruhan Bello - 15 pontos (saldo: 4)
10º Lucas Lemos - 13 pontos (saldo: 7)
11º Gildásio Filho - 9 pontos (saldo: 0)
12º Duílio Moura - 7 pontos (saldo: 0)

Gostaria de agradecer a todos que participaram e pedir o apoio dos jogadores para que a liga continue. Sobre as falhas e deficiências, estamos tentando findá-las. Esperamos que a fase "beta" da liga termine com janeiro. Os comentários no grupo Pokémon - Teresina no Facebook e os comentários aqui no blog são essenciais para terminarmos de formular a versão final dos regulamentos e fazermos ajustes. É a primeira vez que temos uma Liga Pokémon no estado e estamos "experimentando" para encontrar a maneira mais justa e divertida. Lembrando a todos que a Liga retoma suas atividades no dia 11 de fevereiro!

Fresh Bits: Mega Man e Pac-Man em Street Fighter X Tekken

2012-01-27T14:54:00.000-03:00

Quem aí tá empolgado pra jogar Street Fighter X Tekken? Eu não, mas mesmo assim gostei muito do novo trailer, mostrando os personagens exclusivos da versão para PS3 e PS Vita. Foram anunciados cinco novos personagens: Mega Man, Pac-Man, Cole, Kuro e Toro.

Kuro e Toro são versões "nyanizadas" dos protagonistas Ryu e Kazuya; Cole é personagem do jogo Infamous; Pac-Man dispensa apresentações -- e no trailer aparece montado numa espécie de robô-mokujin -- e Mega Man, por algum motivo bizarro, é uma versão bombada e barriguda da esquisita arte da capa americana do primeiro jogo.

[Via albotas]

Pokémon Piauí: Calendário e resultado parcial da LOP-PI janeiro

2012-01-23T02:00:00.000-03:00

Apesar do atraso e da chuva forte, que contribuiu para que alguns jogadores faltassem, tudo correu bem no primeiro dia da Liga. Oito treinadores batalharam no horário que foi de 16 às 19 horas. Tivemos batalhas equilibradas e presenças inesperadas. Ao final, fizemos o sorteio das regras especiais que regerão os últimos sábados de Liga em cada mês, daqui até o fim do ano. Confira o calendário da LOP-PI até o fim de 2012:

21 de janeiro – Regras tradicionais;
28 de janeiro – Batalha rotatória;
11 de fevereiro –  Regras tradicionais;
25 de fevereiro – Proibido utilizar golpes de prioridade aumentada;
10 de março –  Regras tradicionais;
24 de março – Todas as Tiers liberadas;

Fim do primeiro trimestre

14 de abril – Regras tradicionais;
28 de abril – Batalhas duplas ("Double Battle");
12 de maio – Regras tradicionais;
26 de maio – Permitido utilizar apenas pokémons da Tier #4;
09 de junho – Regras tradicionais;
23 de junho – Proibido equipar itens;

Fim do segundo trimestre

14 de julho – Regras tradicionais;
28 de julho – Permitido utilizar apenas pokémons da Tier #3;
11 de agosto – Regras tradicionais;
25 de agosto – Batalhas em dupla (2 players vs 2 players);
08 de setembro –Regras tradicionais;
22 de setembro – Permitido apenas grupos monotype;

Fim do terceiro trimestre

13 de outubro – Regras tradicionais;
27 de outubro – Batalhas em trio;
10 de outubro –  Regras tradicionais;
24 de novembro – Proibido utilizar golpes que aumentem os próprios status;
08 de novembro – Regras tradicionais;
22 de dezembro – Regras tradicionais.

Fim do quarto trimestre

Pra quem não lembra, a cada trimestre a liga entra num novo ciclo, onde o ranking se reinicia. As "regras tradicionais" estão listadas lá no regulamento, disponíveis pra download aqui.

O resultado parcial do ranking em janeiro é:

1º Hugo Lemos - 17 pontos (saldo: 10 pontos)
2º Décio Oliveira - 15 pontos (saldo: 20)
3º André Cobre - 15 pontos (saldo: 18)
4º Carlos César - 14 pontos (saldo: 14)
5º Filipi Cloud - 14 pontos (saldo: 11)
6º Davi Batista - 11 pontos (saldo: 6)
7º Ruhan Bello - 9 pontos (saldo: 4)
8º Duílio Moura - 7 pontos (saldo: 0)

Lembrando que, como ficou decidido no grupo "Pokémon - Teresina" no Facebook, a pontuação é feita de seguinte maneira: cada vitória garante 3 pontos ao jogador, cada derrota apenas 1 ponto. O "saldo" é o número de pokémons que ainda restaram ao vencedor no final da batalha, e servem somente para critério de desempate. Somando pontuação no final do mês de janeiro, também, estará a pontuação do nosso último campeonato. Vale lembrar que isto vale apenas para o primeiro trimestre.

Durante estes primeiros meses podem haver pequenas alterações no regulamento, já que pode-se dizer que ainda estamos em fase "beta" da liga. Qualquer sugestão para melhorarmos será bem vinda!

Resenha: Katawa Shoujo

2012-01-20T17:57:00.000-03:00

Contemplação versus interação, casual versus hardcore, fotorrealismo versus ludismo... Conflitos constantes em discussões entre jogadores. Embates interessantes que esbarram em um problema: há jogo para todos os tipos de jogadores. É por isso que existem os gêneros. Muitos desses gêneros não atingem o grande público e ficam relegados a nichos, como é o caso das visual novels: um gênero extremamente popular no Japão, sobretudo no meio otaku, e quase desconhecido no ocidente.

As visual novels, como o nome já diz, são romances (no sentido literário da palavra e quase sempre também no sentido popular), verdadeiros livros em forma de jogo. A interatividade é limitadíssima, enquanto o texto é tão volumoso quanto pode ser, abusando das descrições e das figuras de linguagem e se apoiando na imaginação do jogador, somente auxiliado pela trilha sonora e por imagens estáticas -- geralmente em pouca variedade -- e, com moderação, por vídeos de animação tradicional ou computação gráfica.

Mais do que natural esse híbrido entre livro e jogo interativo se tornar popular entre um nicho cultural onde se cultiva a prática da fanfic, do fanart, e do doujinshi: combustíveis para as fantasias dos fãs, que terminam criando jogos sozinhos e da maneira mais fácil: na forma de visual novels. Retroalimentativamente, animes também se originam de visual novels, como as séries animadas Fate/Stay Night e Tsukihime, da empresa TYPE-MOON.

Katawa Shoujo é uma dessas visual novels, mas com um diferencial: totalmente feita por fãs ocidentais, que decidiram criar o projeto no imageboard 4chan. Aliás, um diferencial não, vários, a começar pelo tema incomum: romance com garotas portadoras de deficiências físicas.

Com uma premissa que assusta os mais pudicos, Katawa Shoujo não é nada do que se pensa. Era de se esperar que um jogo que saísse das entranhas do imageboard mais polêmico da internet fosse mais um simulador de encontros pornográfico para satisfazer fetiches bizarros; mas Katawa Shoujo surpreendeu por ser extremamente bem escrito e tratar as deficiências físicas das personagens de forma madura e sensível. Com um texto que mantém o nível durante praticamente todo o jogo -- mesmo sendo escrito por pessoas diferentes em suas variadas rotas -- nós acompanhamos a história do protagonista Hisao: um garoto que descobre ter arritmia cardíaca quando sofre um ataque do coração após se declarar para sua paixonite. Hisao narra com detalhes sua angustiante estadia no hospital e o gradual distanciamento das pessoas, enquanto se vê sem esperanças de cura. Um início de jogo que tem a capacidade de, no mínimo, marejar os olhos dos mais sensíveis.

O ambiente tétrico do início do primeiro ato, onde Hisao divaga sobre seu futuro

Hisao é, então, tendo em vista a incurabilidade da sua patologia, transferido para uma escola onde só há alunos com necessidades especiais. A Yamaku High School tem estrutura suficiente para abrigar e fornecer acompanhamento médico a estudantes com os mais diversos problemas físicos.

O interessante é que nós, pessoas sem nenhuma deficiência física, vemos o mundo através dos olhos dele e nos questionamos como reagiríamos a certas situações -- "conversar com um surdo-mudo olhando pro intérprete ao invés de olhar pro surdo-mudo é falta de respeito?", "como é a vida de uma pessoa que não possui braços?", "o que é ser 'normal'?" e "por que pessoas em situações muito piores do que a minha parecem tão mais felizes?" são algumas das perguntas que atingem em cheio Hisao, e a nós por tabela, nesse novo ambiente estranho.

Na primeira semana de estadia na escola Hisao conhece várias garotas, todas com personalidades e deficiências distintas -- e embora desenhadas segundo o padrão atual da indústria dos animes (em resumo: moe e cabelos coloridos), as personagens passam longe de pastiches, são multidimensionais e têm um belo background. A cada dia que passa ele as conhece melhor e cria laços. Este é o primeiro ato da "novela", que se desenrola em um segundo ato diferente dependendo de quem seja a garota com quem Hisao se afeiçoe mais. Todas as personagens têm rotas totalmente diferentes, com diálogos diferentes, cenas diferentes, e uma apresentação em vídeo diferente (além de, obviamente, um final distinto). O clima é construído com muito cuidado... Nada menos do que umas boas 6 horas de jogo para terminar o primeiro ato, e mais ou menos metade disso para terminar o segundo.

Rin e Emi, a dupla dos diálogos sem-noção

O terceiro ato culmina na consumação. Hisao finalmente começa um relacionamento com as garotas, o que implica, obviamente, em sexo. Se pararmos para refletir, o motivo de asco de muitos sobre isso somente revela preconceito. Garotas deficientes não podem ter uma vida sexual ativa? A resposta é sim, podem e devem, e os momentos eróticos -- que podem até ser desativados nas opções do jogo -- são contextualizados, e não gratuitos (até porque, nada que demore tantas horas de jogo para acontecer pode ser gratuito).

Deficiência não é ineficiência. As personagens superam as dificuldades e se destacam no que fazem, como muitos deficientes do "mundo real"

O desenho dos personagens, em estilo anime, se sobrepõe a fotografias de locações reais. Visualmente o jogo é o que se pode esperar de uma visual novel, é simples mas não decepciona, principalmente tendo em vista ser um jogo indie. Segundo o site oficial, o Four Leaf Studios é formado por somente 15 pessoas, e as decisões de criação foram tomadas em um fórum de desenvolvimento criado especialmente para o projeto; que, segundo conta a história, nasceu somente por causa de uma imagem que um desenhista chamado RAITA, de um círculo de doujins chamado Zettai Shoujo, fez e caiu no 4chan. A imagem era um rascunho da ideia de um simulador de encontros chamado Katawa Shoujo. Cinco anos depois, o projeto estava pronto e disponível na internet pra download, totalmente gratuito. O grupo disponibiliza ainda no site do projeto a trilha sonora completa -- climática e bem executada, de autoria de Blue123 --, papéis de parede, um guia de jogo e um artbook.

A imagem que deu origem a Katawa Shoujo e a capa do artbook do jogo

Katawa Shoujo foi bem recebido pela crítica especializada e pelos fãs, que elogiaram a sensibilidade dramática e os personagens carismáticos. Agradou aos mais românticos, agradou a quem queria um pouco de ecchi, e agradou até mesmo gamers que mal tiveram contato com visual novels na vida. Parabéns à Four Leaf Studios e a todos os grupos independentes que fazem trabalhos cada vez mais dignos de atenção.

CAPCOM divulga o trailer de Resident Evil 6

2012-01-19T22:45:00.003-03:00

A CAPCOM divulgou no canal oficial da série Resident Evil no youtube o trailer de Resident Evil 6. Na descrição do vídeo há uma sinopse que revela como será a trama do jogo:

It has been ten years since the incident at Raccoon City and the President of the United States has decided to reveal the truth behind what took place. Raccoon City survivor and personal friend of the President, Leon S. Kennedy, arrives to find the President transformed beyond recognition by a bioterrorist attack. Leon is forced to make the hardest decision he has ever made.

At the same, Bioterrorism Security Assessment Alliance Member, Chris Redfield arrives in China, itself under threat of a bioterrorist attack.

O vídeo mostra flashes de cutscenes com Chris Redfield e Leon Kennedy -- pela primeira vez dois protagonistas homens ao mesmo tempo em um Resident Evil, em contraposição aos casais que víamos dividir os holofotes na série até agora -- entrecortados por cenas da jogabilidade, muito similar à de Resident Evil 5. As cenas de ação mostram conflitos de grandes proporções, com muitas explosões e vários personagens participando de tiroteios ou fugindo; o que mostra que RE6 provavelmente vai levar os conflitos a um nível totalmente diferente.

Na minha opinião é um caminho natural esse que a série vem tomando. A jogabilidade truncada do PSX limitava o jogador, e isso dava um charme todo especial ao jogo, pois se embaralhar com os controles e morrer tentando fugir dos zumbis fazia parte do "horror de sobrevivência". Agora com possibilidades mais ágeis de controle e a trama se tornando cada vez mais pretensiosa, não temos mais o jogo se passando dentro de uma mansão, uma cidade, ou uma ilha, mas sim ao redor do planeta inteiro, e com muita liberdade de movimentação. A sensação de solidão, essencial pra um survival horror, não está mais lá. Há muito envolvido na trama pra que o jogo regrida, territorialmente, a um ponto que isole os personagens, portanto, vejo como uma mudança natural na série.

Eu, pessoalmente, não gosto da mudança, mesmo achando que não haveria como ser diferente. Não sou dos fãs mais puristas para dizer que a série morreu, mas, em comparação, Resident Evil agora é como estar dentro de um filme do Michael Bay, antes era simplesmente George A. Romero.

O jogo sairá para XBOX 360, PlayStation 3 e PC e seu lançamento está previsto para 20 de novembro de 2012.

Liga Oficial Pokémon Piauí (LOP-PI): início e regulamento

2012-01-10T01:38:00.000-03:00

Após quase um ano fermentando a ideia de uma Liga Pokémon no nosso estado finalmente conseguimos tempo e disposição para organizar tudo. A Liga é um sonho antigo do Bitando e de vários jogadores de Pokémon aqui da cidade, e mesmo sem patrocínio, praticamente sem tempo, e com uma quantidade bastante irregular de jogadores, estamos dando o pontapé inicial.

A ideia é que a liga seja um motivo a mais para nos reunirmos e jogarmos, com o incentivo de que há prêmio para o campeão e que pretendemos deixar a brincadeira mais interessante nomeando líderes de ginásio, bem como acontece em ligas Brasil afora. Após sabermos da existência de "Ligas Oficiais" em vários estados do Brasil tentamos entrar em contato com os responsáveis, mas não obtivemos resposta; então estamos criando a nossa própria Liga, de uma forma que acreditamos ser a mais equilibrada e divertida - inclusive com desafios especiais uma vez por mês para tornar o jogo mais dinâmico e imprevisível.

O Bitando servirá de mural para o resultado parcial todo mês e para o resultado final ao término de cada trimestre, com, se possível, fotos, e comunicados para a comunidade Pokémon.

Confira o regulamento completo para download.

Vale lembrar que excepcionalmente em janeiro a liga será realizada no terceiro e no quarto sábado do mês (dias 21 e 28 respectivamente), ao invés de no primeiro e terceiro sábado do mês, como acontecerá a partir de fevereiro.

Não deixe de participar do grupo Pokémon Teresina no Facebook. Estamos sempre aceitando sugestões e abrindo enquetes e discussões sobre os campeonatos, a Liga, ou qualquer coisa do "mundo Pokémon". Seu comentário é importante para ajudar a construir a Liga, comente e participe.

GAME-IN #2: Tudo o que você precisa saber sobre videogames e jogos eletrônicos

2011-12-20T01:07:00.000-03:00

O INÍCIO DA HISTÓRIA DOS JOGOS ELETRÔNICOS

- New Game -

O primeiro jogo para computadores, consequentemente o primeiro jogo eletrônico, foi criado nos Estados Unidos em 1958, pelo físico William Higinbotham, que havia trabalhado na primeira bomba atômica, mais especificamente no laboratório de pesquisas militares Brookhaven National Laboratory. O “programa” se chamava Tennis for Two e era exibido na tela de um osciloscópio. O jogo era uma versão bem simplificada do esporte, onde um pequeno ponto brilhante representava a bola de tênis, e duas linhas sugeriam a rede e a quadra vista pela lateral – nem mesmo a imagem dos jogadores era representada na tela. O jogo, porém, nem sequer saiu do laboratório.

Ainda no mesmo ano, o físico cria mais uma forma de experiência interativa eletrônica. O jogo conhecido como Maatooka se resume em dois traços, que são controlados por dois jogadores, um de cada lado, onde o objetivo de cada é proteger o próprio campo de uma pequena bola, ao mesmo tempo jogando-a para o outro lado. Perdia quem deixasse a bolinha atravessar o espaço atrás do próprio palito.

Mais tarde, em 30 de julho de 1961, um grupo de estudantes autointitulados os primeiros geeks (nerds viciados em informática) do Massachusetts Institute of Technology (MIT), testavam pela primeira vez o Spacewar!. A equipe liderada por Steve “Slug” Russell, havia se inspirado nos livros de E. E. “Doc” Smith para criação do primeiro jogo de batalha espacial.

Da esquerda pra direita: Maatooka e Spacewar! Esse último, no computador DEC PDP-1.

Até aqui não é difícil imaginar que naquela época os primeiros jogos eletrônicos eram criados em computadores enormes e, acredite ou não, muitos deles custando milhares de dólares. Um dos primeiros computadores usados para a criação de jogos foi o DEC PDP-1 (o mesmo usado para o nascimento de Spacewar!), um computador que ocupava uma mesa inteira. Mesmo assim, essa máquina era considerada um sonho para os garotos da faculdade, já que seus antecessores eram constituídos de válvulas no lugar de transistores, e por isso, necessitavam de uma manhã inteira de aquecimento interno para que só depois pudessem ser ligados.

Apesar de todos os desafios e dificuldades, os primeiros desenvolvedores de games fizeram o que ninguém antes havia imaginado em fazer: transpor a ficção científica da literatura para outra mídia. E o mais importante: por uma questão totalmente lúdica. Não havia assim interesses capitalistas, até porque não existiam computadores domésticos naquele tempo. No entanto, tudo estava prestes a mudar...

A EVOLUÇÃO DOS VIDEOGAMES E JOGOS ELETRÔNICOS

- Story Mode -

A 1ª geração de videogames e a era dos arcades (1971)

- Stage 1 -

Tendo em vista que os computadores ainda demorariam um pouco para virar um produto comercializável acessível a todos, alguns interessados decidiram criar um eletrônico que rodasse jogos quando conectados a uma televisão, já que a ideia de fabricar uma TV exclusiva para jogos não vingou na época. Foi então que em 1971, a empresa Magnavox começa a produzir o Odyssey, o primeiro videogame conectável a TV. Porém, como tudo ainda era muito estranho e novo, o primeiro videogame não obteve muito sucesso.

Enquanto isso, um homem conhecido como Nolan Bushnell transformava o quarto de sua própria filha numa oficina, e consegue adaptar o jogo Spacewar! para sua própria plataforma, criando o Computer Space, o primeiro arcade do mundo, que nada mais era do que um grande computador que servia apenas para jogar. O computador faz sucesso e ele consegue vender a ideia, e um pouco mais adiante, ainda em 1971, ele mesmo funda a Atari, a primeira produtora de games mais famosa do mundo. É com essa empresa que ele lança o arcade com o primeiro jogo comercial da história, o Pong, juntamente com outros famosos como Tank. É nesse período que a Atari entra em contato com a empresa Namco do Japão, onde os games ficam mundialmente mais conhecidos.

Em 1974, ex-funcionários da Atari tentam lançar o jogo Pong para um console doméstico, mas não obtém muito retorno devido ao fracasso do Odyssey. Mesmo assim, poucos anos depois surgem novas empresas devido ao enorme sucesso da Atari e começam a criar seus próprios videogames. Diante de todos eles, houve um que mais se destacou...

Arcade de Pong e uma demonstração de Tank

A 2ª geração e a era dos videogames microprocessados de 8-bits (1977)

- Stage 2 -

A maioria dos novos consoles domésticos foi um fracasso total, o que gerou uma pequena crise no mercado dos games, porém, um desses se destacou, o Fairchild Channel F, pois além de ter sido o primeiro videogame programável (onde era possível congelar o jogo, alterar o tempo, velocidade, etc), foi o primeiro videogame a guardar os jogos em chips dentro de um protetor feito de plástico: o cartucho. Essa tecnologia baseada em microprocessadores viera a marcar o início da era dos videogames 8-bits.

Em 1977, com o ressurgimento dos consoles domésticos, a Atari resolve lançar seu primeiro videogame programável com jogos em cartuchos, o Atari 2600. Alguns de seus títulos são versões melhoradas (remake) do arcade e outros são exclusivos para o console. Enquanto isso, na terra do sol nascente, a Namco ajuda a popularizar mais ainda os games, exportando alguns jogos para a Atari dos Estados Unidos, e daí nascem clássicos como Football e Space Invaders, provando assim que videogame não é uma onda passageira. Space Invaders marca assim a era dourada dos arcades, e desde então, até os dias atuais, o Japão toma a dianteira no mercado dos games.

Na década de 80, apesar do sucesso dos consoles domésticos, os arcades ainda reinavam indiscutivelmente no mercado, até mesmo pela facilidade de acesso. Uma prova disso, foi a invasão do arcade japonês Pac Man, com mais 300 mil unidades vendidas no mundo todo.

Um dos primeiros clássicos: Pac-Man

No entanto, com o passar do tempo, outras softhouses (desenvolvedoras de jogos e softwares) foram surgindo aos poucos. A Nintendo e a SEGA, como são conhecidas hoje, davam seus primeiros passos no ramo. Muitos outros videogames e arcades foram lançados desde então, entre eles BugerTime, SNK, Tempest. Mas o que mais se destacou mesmo foi o MSX, lançado em 1983, uma espécie de computador que podia emular vários jogos de vários consoles. Naquela época era comum cada fabricante ter seu próprio padrão e eles não eram compatíveis entre si. No caso do MSX qualquer produto de diferentes fabricantes era compatível nele, assim como acontece com os computadores de hoje. Foi nesse período que o mercado dos arcades começou a despencar, onde várias empresas apenas repetiam um mesmo jogo em suas próprias versões, inclusive milhares de videogames genéricos viraram aterro no Novo México.

MSX, um videogame ou um computador? Os dois, claro!

Pode-se dizer que o MSX foi um grande divisor da era dos jogos eletrônicos, um importante “ampliador de horizontes”, pois ele incitou interesse de várias empresas - na maioria, japonesas - na fabricação de computadores domésticos. E com a chegada dos computadores às prateleiras das lojas, o mundo virtual nunca mais seria o mesmo...

Bom, por enquanto é só, não percam a terceira fase na semana seguinte "O início dos computadores no mercado e a queda dos videogames"!

MetaGame #1.3 - Treinando seu Pokémon: Effort Value

2011-12-14T23:57:00.000-03:00

Provavelmente você já deve estar cansado de tanto tentar breedar os pokés de uma maneira que fiquem com os atributos perfeitos, no entanto, deve ter preparado pelo menos um, certo? Então, vamos logo começar nossa aula para terminar o treinamento com sucesso, aprendendo a distribuir corretamente os Effort Values (EVs) para o seu monstrinho, não é mesmo?

Graças a Arceus! Terminei meu breed, e agora?

(Novamente aviso que aqui vou considerar como se o treinamento estivesse ocorrendo em Pokémon Black / White, para outras versões, o esquema pode diferir um pouco, mas não muito. Em caso de dúvida, deixe um comentário que tentaremos ajudar)

REVENDO O QUE É EFFORT VALUE

Antes de continuar devidamente nosso treinamento, faço a pergunta: você se lembra o que significa EV? Se não lembra, não se preocupe, vamos refrescar sua memória para garantir um treinamento eficaz. EVs, ou Effort Values, são pontos de experiência "invisíveis" que são adquiridos ao vencer uma batalha e ajudam a melhorar os atributos de um pokémon. Para cada 4 pontos de EV adquiridos em um atributo, 1 ponto será distribuído no status real daquele atributo. Também, cada atributo pode receber até 255 pontos de EVs no máximo, sendo que cada pokémon pode adquirir apenas um total de 510 pontos de EV contando todos os atributos, ou seja, você só pode deixar dois status no máximo (255 + 255 = 510). Façamos as contas de quantos pontos de status valem um atributo com EVs no máximo:

252 : 4 = 63

Logo, um poké pode receber até 63 pontos no status real em determinado atributo por vez. Por que 252 e não 255? Simples, 252 é o número mais próximo de 255 que é múltiplo de 4, e se eu treinasse um pokémon com 255 de EVs, seriam desperdiçados 3 EVs que poderiam ser usados em outro atributo (255 - 252 = 3). Bom, até aqui podemos perceber a importância dos EVs, que podem fazer toda a diferença, assim como os IVs. Mas se você ainda não está satisfeito, vamos dar uma olhada melhor nessa questão...

ESSAS VARIÁVEIS SÃO REALMENTE NECESSÁRIAS?

Para comprovar a importância de todas essas variáveis, vistas até agora, que influenciam no status de um poké (EV, IV e Nature), peguemos como exemplo um Raichu com uma Nature "neutra" no level 100. Se ele não tiver treinado nenhum EV em speed, e tiver "zero" de IV nesse mesmo atributo, sua speed real seria 205. Agora, se o mesmo poké não tiver nenhum EV em speed, mas tiver 31 de IV no mesmo atributo, sua speed subiria para 236. Em outro caso, se o Raichu tiver treinado 252 de EV em speed, e também tiver 31 de IV no mesmo atributo, sua speed subiria para incríveis 299 pontos! Agora se ele tivesse tudo isso e fosse de uma nature que aumenta a speed, como Jolly (+ SPD / - Sp. ATK), sua speed subiria para majestosos 328 pontos! Viu a diferença? De 205 para 328 pontos é muita coisa, não é não? Em cálculos isso seria:

"Status com IV e EV treinados" + "10% a mais desse status correspondente a nature" = 328

logo...

"299" + "29,9" = 328,9 (arredondado para baixo)

"É, fessôr, faz muita diferença, então como começo a treinar meus pokémons? fiquei empolgado agora!" Muita calma nessa hora, não é tão simples como parece... Treinamento Pokémon é pura matemática, por isso não pode haver erros em contagem se você quiser um monstrinho perfeito. Mas vamos lá.

ONDE CONSEGUIR EVS POR BATALHA

Lembram quando eu disse na primeira aula que todo pokémon ganha pontos de EV toda vez que derrota um poké, e que dependendo do monstrinho derrotado pode-se ganhar EVs em atributos e quantidades diferentes? Pois é, basicamente, dá pra saber que tipo de EV um pokémon derrotado vai dar, pelo seu melhor atributo. Sabendo que um Pidgey tem o Speed como seu maior atributo base, por exemplo, podemos concluir que ele vai liberar pontos EV em Speed. Já a quantidade de pontos pode ser atribuída de acordo com a potência daquele atributo, por isso é bem relativo, sendo aconselhável procurar o valor exato em sites como Serebii ou Bulbapedia. Está achando complicado? Relaxe, preparei abaixo uma lista simplificada de que pokémons, e em que lugares eles são encontrados, podem ser usados para preencher EVs no atributo que você deseja:

- HP

- Stunfisk = 2 pontos de EVs / Encontrado ao usar surf na rota 8, Icirrus City ou Moor of Icirrus / Level 15-35.

A taxa de encontro em todos esses lugares é de 100%.

- Attack

- Gollet = 1 ponto de EV / Localizado na Dragonspiral Tower (2F) / Level 30-33.

A taxa de encontro é de 100%.

- Patrat/Lilipup = 1 ponto de EV cada / Localizados na rota 1 / Level 2-4.

A taxa de encontro para ambos é de 50%.

- Druddigon/Sawsbuck/Tranquill = 2 pontos de EV cada / Localizado no exterior da Dragonspiral Tower, nas gramas de batalha dupla / Level 34-37.

A taxa de encontro varia muito, e como aparecem também em batalhas duplas, essa rota é aconselhável apenas para treinamento de dois pokés ao mesmo tempo. No Inverno o treinamento não funciona, pois a taxa de encontro muda. Sem contar que há uma chance de aparecer um Mienfoo que dá apenas 1 de EV, o que pode atrapalhar sua contagem.

- Defense

- Yamask = 1 ponto de EV / Localizado no Relic Castle (1F e B1F) / Level 19-22

A taxa de encontro é dividida em 50% com o Sandile (1 EV em ATK). Mesmo assim é o melhor lugar para treinar defesa. Existe também o Roggenrola na Wellspring Cave com 50% de encontro, porém é mais chato para ser derrubado graças ao Sturdy.

- Cofagrigus = 2 pontos de EV / Localizado no Relic Castle (B2F, B3F, B4F e B5F) / Level 34-47.

Aqui o mesmo caso do Yamask quanto a taxa de encontro, só que em um level maior, dificultando derrubá-lo.

- Special Attack

- Litwick = 1 ponto de EV / Encontrado na Celestial Tower (2F) / Level 26-29.

A taxa de encontro é de 100%. Você também pode querer subir nos andares acima para effortar perto de um NPC que cura seus pokés de graça, só vai ter a chance de encontrar um Elgyen no caminho, que também dá 1 de EV em Sp. ATK.

- Special Defense

- Frillish = 1 ponto de EV / Encontrado ao surfar nas rotas 4, 17, 18 e no P2 Laboratory / Level 5-15.

A taxa de encontro é de 100%.

- Claydoll = 2 pontos de EV / Encontrado no fim do labirinto do Relic Castle / Level 47-50.

Mais especificamente na sala onde se encontra a Volcarona. A taxa de encontro é bem menor, por isso você vai ter que andar um pouco mais, no entanto, o treinamento pode ser bem mais rápido.

- Speed

- Basculin = 2 pontos de EV / Encontrado ao surfar na maioria das rotas.

A taxa de encontro é de 100% na maioria dos lugares que é encontrado. Para Basculins de baixo level vá para a rota 1 (level 5-15), para leveis mais altos vá para a Village Bridge (level 25-55).

ACELERANDO O PROCESSO DE "EFFORTAMENTO"

Existem três formas de acelerar esse processo tão demorado e muitas vezes chato: usando vitaminas, fazer um poké segurar alguns itens de nome "Power" na hora da batalha, e treinando um pokémon infectado com Pokérus.

-Vitaminas

São itens que basicamente adicionam pontos de EV ao serem usados em um pokémon.

HP Up aumenta +10 EVs em HP;
Protein aumenta +10 EVs em Attack;
Iron aumenta +10 EVs em Defense;
Calcium aumenta +10 EVs em Special Attack;
Zinc aumenta +10 EVs em Special Defense;
Carbos aumenta +10 EVs em Speed.

Como podem ver, cada vitamina aumenta 10 EVs em determinado atributo, a questão é que cada poké só aceita ingerir 10 vitaminas do mesmo tipo, o que quer dizer que você só poderá aumentar 100 pontos de EV no atributo desejado por esse método. É exatamente por isso que você vai ter que batalhar pra ganhar EV de qualquer forma, a não ser que você queira dar 10 vitaminas em 5 atributos diferentes, o que totaliza 500 pontos de EV... Bem, mas isso vai depender do seu tipo de treinamento, e do tipo de pokémon que você vai treinar. Só posso adiantar que o mais normal é focar o treinamento de apenas 3 status no máximo. Esses itens podem ser encontrados a venda no Shopping Mall Nine, na rota 9, por 9.800 da moeda do jogo, cada. Outra coisa: só pra constar, esses itens aumentam um pouco a felicidade (happiness) de seu pokémon.

Existem ainda outros itens que aumentam apenas 1 de EV em cada atributo, e exatamente por isso são usados frequentemente apenas como suplemento. São elas:

Health Wing aumenta +1 EV em HP;
Muscle Wing aumenta +1 EV em Attack;
Resist Wing aumenta +1 EV em Defense
Genius Wing aumenta +1 EV em Special Attack;
Clever Wing aumenta +1 EV em Special Defense;
Swift Wing aumenta +1 EV em Speed.

A principal diferença é que os itens "wing" não tem limites de uso, você pode usá-las até preencher completamente os 255 EVs de cada atributo, o porém é que é meio chato usar um por um, assim como adquirir tais itens (podem ser encontrados na Driftveil Drawbridge e na Marvelous Bridge aleatoriamente ao passar nas sombras que aparecem nas pontes). Também, assim como as outras vitaminas, esses itens aumentam um pouco da felicidade dos pokés.

- Alguns itens de nome "Power"...

... vão acelerar drasticamente a velocidade do seu treinamento, isso quando um deles é dado para seu pokémon segurar enquanto ele derruba um pokémon (ou pelo menos participa da batalha). Cada um dos itens que estão listados abaixo dá 4 pontos de EV a mais em determinado atributo:

Power Weight adiciona +4 de EV em HP;
Power Brace adiciona +4 de EV em Attack;
Power Belt adiciona +4 de EV em Defense;
Power Lens adiciona +4 de EV em Special Attack;
Power Band adiciona +4 de EV em Special Defense;
Power Anklet adiciona +4 de EV em Speed.

Nos cálculos, se você derrotar um Lilipup (1 EV de ATK) com um poké segurando um Power Brace, você vai conseguir 5 pontos ao invés de apenas 1 (1 do Lilipup + 4 do item Power = 5). Em contrapeso, esses itens diminuem a speed de um pokémon, mas só enquanto batalha segurando um deles, não se preocupe. Para encontrar tais itens, vá no Battle Subway em Nimbasa City e troque por BPs (Battle Points) adquiridos por lá mesmo. É meio caro, mas dá pra conseguir com um pouco de esforço.

Também existe um item chamado Macho Brace que dobra o número de pontos de EV ganhos em uma batalha quando segurado por um poké. No entanto, ainda é inferior comparado ao que um item Power pode oferece. Por exemplo, o máximo que esse item pode oferecer é 2 EVs ao nocautear um poké que dá 1 de EV, enquanto com um item Power ele poderia ganhar 5 EVs! Mas caso esteja interessado, dá pra se conseguir um facilmente em Nimbasa City com um NPC, se não me falha a memória...

- Pokérus

Esse é um caso bem específico, e só funciona se você tiver sorte (ou um amigo que tenha sorte para lhe passar a "infecção"). O pokérus é um vírus muito raro e que dobra os valores ganhos de EV, e um pouco de EXP, de um pokémon que o possuí. Se um poké com pokérus derrotar um pokémon que daria 2 pontos de EV, ao invés disso, ganhará 4 pontos instantaneamente. E se ele tivesse um item power atracado nele, ganharia 12 maravilhosos pontos. A fórmula é a seguinte:

("EVs dado pelo poké derrotado" + "EVs dado por algum item power") x 2 do pokérus

Logo, no nosso exemplo acima citado, ficaria...

(2 + 4) x 2 => (6) x 2 => 12

O pokérus é realmente muito raro, não sei ao certo quais as chances de capturar algum monstrinho infectado, mas se você conseguir, coloque ele na sua box pra conservar o vírus, caso contrário a infecção sumirá em 24 horas (mesmo salvando e desligando o DS). Dá pra conservar passando para outro pokémon no seu grupo também, é só colocá-lo na primeira posição e fazer algumas batalhas que o poké do slot 2 vai pegar o vírus, uma hora ou outra. Apesar do nome, o pokérus não tem nenhum malefício (o único é perdê-lo).

Como saber se seu poké tem Pokérus, você pergunta? Eventualmente a enfermeira do Poké Center vai lhe avisar quando for curar um poké infectado de seu grupo. Mas não se preocupe que ele não "sai" ao ser curado no Poké Center.

Como podemos ver, este Zangoose está infectado, e não é raiva não...

"EFFORTANDO" NA PRATICA

Ufa, finalmente, hein? Chega de teoria e vamos praticar! Pegando como exemplo aquele nosso velho Druddigon que eu breedei na aula passada (Druddigon Impish, com Glare, com 31 de IV em DEF e ATK e com a habilidade Rough Skin), que na verdade não tem nada de velho pois ainda está no level 1... Pois é, digamos que eu queira effortá-lo no máximo em HP e Defense, para deixá-lo bem defensivo. Bom, vamos lá:

A primeira coisa que devo fazer é usar todas as vitaminas possíveis (não contaremos com as "wings" pois são mais difíceis de serem adquiridas). No meu caso eu compro 10x HP Up e 10x Irons, e uso logo em seguida no Druddigon. "Voilá", terei um Druddigon com 100 de EV em HP e 100 de EV em DEF. É importante lembrar que você não pode deixar pra usar as vitaminas depois do treinamento por batalha, por que senão as vitaminas ficam inutilizáveis, ou seja, seu pokémon vai rejeitar, mesmo que não tenha atingido o máximo de pontos naquele atributo. Não sei ao certo, mas é como se as vitaminas pudessem apenas preencher os 100 primeiros EVs de determinado atributo, então procure não colocar a "carroça na frente dos tauros", ok?
Se eu puder passar o Pokérus pro meu poké, essa é a hora, caso contrário, vamos continuar normalmente. Coloco meu Druddigon pra segurar o item Power Weight (correspondente ao HP), e faço ele batalhar 25 vezes contra o Stunfisk, para ganhar 150 EVs (25 x [2 + 4] = 150), depois tiro o item dele, e faço ele batalhar mais uma vez, para ganhar mais 2 EVs: 150 + 2 = 152. Se ele estiver com o Pokérus, coloco o Power Weight nele e faço ele batalhar 12 vezes contra o Stunfisk para ganhar 144 EVs (12 x [4 + 8] = 144), depois tiro o item dele e faço ele batalhar mais 2 vezes para ganhar 8 EVs: 144 + 8 = 152. Somado aos 100 pontos da vitamina, eu consigo um Druddigon com 252 pontos de EV em HP.
Agora, pensando no atributo Defense, coloco o item Power Belt no Druddigon, e faço ele batalhar 30 vezes contra um Yamask, para ganhar 150 EVs (30 x [1 + 4] = 150), depois tiro o item dele, e faço ele batalhar mais 2 vezes, para ganhar mais 2 EVs: 150 + 2 = 152. Mas se ele estiver com o Pokérus, coloco o Power Belt nele e faço ele batalhar 15 vezes para ganhar 150 EVs (15 x [2 + 8] = 150), depois tiro o item e faço ele batalhar uma vez contra o Yamask para ganhar 2 EVs: 150 + 2 = 152. Somado aos 100 pontos de vitamina, mais os 252 pontos de EV em HP, eu consigo um Druddigon com 252 pontos de EV em DEF e 252 de EV em HP.
Percebam que agora faltam só mais 6 pontos de EV pra preencher em qualquer atributo, tendo em mente que o total que cada poké suporta é 510 pontos de EV. Vejam: 252 + 252 = 504. Desse modo, 2 pontos ficam totalmente inutilizáveis sempre. Como o ATK é o outro atributo depois de HP e DEF que eu priorizo no Druddigon, então eu derroto 4 Lilipups e/ou Patrat, para ganhar exatamente 4 EVs em ATK. Ou ainda, posso usar 4 Muscle Wings para agilizar o processo. Pronto, agora eu tenho um Druddigon com 252 pontos de EV em DEF, 252 de EV em HP e 4 de EV em ATK.
Agora eu vou em Opelucid City e entro na primeira casa acima do Poké Center, lá vai ter uma garota que diz se você effortou por completo um pokemon. Se ela disser "...put in a great effort!" significa que já foi totalmente effortado, mas se ela disser "...it can try a little harder" significa que ainda não está effortado o suficiente, que é o que queremos ouvir pelo Druddigon, caso contrário deu alguma coisa errado, pois não effortei os 2 últimos pontos de EV, lembram? Então só agora eu coloco os 2 últimos pontos que restavam, só pra completar e depois volto esperando ela dizer que está com Efforts no máximo, se não der também é porque deu algo de errado. Esse é um método de segurança pra garantir que fizemos tudo certo. Agora eu tenho um Druddigon com 252 pontos de EV em DEF, 252 de EV em HP, 4 de EV em ATK e 2 EVs em qualquer atributo totalizando 510 pontos de EVs.

Abaixo algumas dicas para deixar mais rápido e seguro, esse processo:

Salve sempre o seu jogo entre cada etapa, mas NUNCA no meio do effortamento de um atributo específico, você pode perder as contas, errando assim a contagem;
Se está tendo problema para effortar pokémons de level baixo, experimente colocar ele na batalha e depois trocar por um mais forte, o importante é que você vença o inimigo e o seu poké que está effortando participe da batalha (o valor de EV não é dividido, é distribuído igualmente para os dois, diferentemente da EXP);
Para ajudar na contagem das batalhas, você pode querer ter um pokemon level 100 para ajudar o effortamento do outro, usando os próprios PPs de cada golpe para contar quantos já foram derrotados. Só tome cuidado para não entrar no centro pokemon antes disso para não perder a conta, e tenha certeza de que esse golpe vai derrubar o oponente com 100% de accuracy e com apenas 1 hit;
Se você errar seu treinamento, ou até mesmo se esquecer quantos EVs tem um pokémon seu, ainda tem um jeito de se salvá-lo, existem alguns Berries que diminuem os EVs (mas aumentam a felicidade) de seu poké, e têm o efeito contrário das vitaminas. O ruim é que na 5ª geração só se consegue esses itens através do Dream World:

Pomeg Berry diminui - 10 de EV em HP.

Kelpsy Berry diminui - 10 de EV em Attack.

Qualot Berry diminui - 10 de EV em Defesa.

Hondew Berry diminui - 10 de EV em Special Attack.

Grepa Berry diminui - 10 de EV em Special Defense.

Tomato Berry diminui - 10 de EV em Speed.

Rare Candies são ótimos para serem usados depois do treinamento de effort;

Bem, é basicamente isso, galera, espero que tenha ajudado da melhor forma possível, sei que o texto ficou um pouco extenso, mas o que vale é o esforço que cada um tem para conseguir o melhor pokémon possível, certo? Qualquer dúvida e crítica é só deixar um comentário.

Então, até a próxima e bons treinamentos!

Pokémon Piauí: Resultado: 2º Torneio Pokémon DS - Teresina-PI

2011-12-12T23:32:00.000-03:00

Mais um torneio emocionante e cheio de surpresas. Tivemos alguns jogadores que participaram pela primeira vez, alguns veteranos, e muitas estratégias ousadas e criativas. Parabenizamos todos os 13 treinadores pokémon que compareceram e batalharam pelo prêmio. Quem não conseguiu uma posição boa, fique ligado: teremos Liga Pokémon e mais campeonatos em 2012.

Agradecimentos especiais da equipe do blog ao Dário e à Sâmia, por terem cedido a loja num sábado para fazermos o campeonato; aos juízes voluntários Ítalo e Bruno; aos patrocinadores Carlos César, Daniel e Alison; a todos que participaram, pela paciência em tolerar o atraso; e aos espectadores e todos os demais envolvidos de alguma forma na realização do torneio!

A classificação final do campeonato foi feita da seguinte forma: cada vitória rendeu 3 pontos ao jogador e cada derrota apenas 1 ponto. Vitórias de repescagem contabilizam apenas 2 pontos. A classificação já servirá de base para o ranking da Liga Pokémon, que será implementada em 2012. Podemos adiantar que a liga acontecerá em dois sábados de cada mês e que terá "rodízio de regras" para tornar as coisas mais diversificadas. Ainda nos planos para o próximo ano há torneios em dupla e de batalhas duplas.

Abaixo a classificação final com o respectivo número de pontos:

1º Décio Oliveira - 16 pontos
1. Ninetales
2. Leavanny
3. Starmie
4. Charizard
5. Venusaur
6. Volcarona

2º Eyllon Swing - 13 pontos
1. Infernape
2. Ninetales
3. Hydreigon
4. Zoroark
5. Leafeon
6. Conkeldurr

3º Luana Suellen - 13 pontos
1. Abomasnow
2. Articuno
3. Froslass
4. Mamoswine
5. Walrein
6. Glaceon

4º Carlos César - 11 pontos
1. Slowbro
2. Kingdra
3. Spiritomb
4. Swampert
5. Crobat
6. Arcanine

5º Daniel Medeiros- 8 pontos
6º Indira Medeiros / Ruhan Bello / Renato Rafael - 5 pontos
7º Cyro / Hugo Lemos / Lucas Lemos - 4 pontos
8º Filipi Cloud / Marina Rubim - 2 pontos

Abaixo, mais fotos do torneio:

Para mais informações sobre futuros campeonatos continue nos acompanhando e participe do grupo "Pokémon Teresina" no Facebook.

Perfil Scan #2 - Samurai Shodown

2011-12-07T00:57:00.001-03:00

Se eu falar em jogos de luta e SNK vocês logo pensarão que eu vou falar de King of Fighters certo? Muito bem, pensaram errado. Hoje vamos embarcar numa viagem ao Japão feudal para concluir meu último lampejo de inspiração boêmia. 22 de dezembro de 2010, 3 da madrugada, 4 indivíduos mais bêbados que a garrafa, uma proprietária de bar doida pra dormir e os assuntos chegando ao fim. E do nada um cidadão solta a pérola: “alguém mais já notou que o cenário do Haohmaru e do Ukyo são iguais?” Ninguém entendeu nada no momento, mas eu recebi um estalo numa parte adormecida do cérebro que dizia duas palavras: Samurai Shodown. E é a partir desse ponto que nasce esse texto para vocês. Vou destrinchar a vida dos lutadores dos dois primeiros jogos dessa série tão querida por mim, e já adianto que não falarei sobre o jogo em si, mas sim tratarei da realidade por trás destes dois jogos, mostrando as histórias, lendas e contos em que se basearam os programadores da SNK ao criarem os personagem que existem em Samurai Shodown 1 e 2. Comecemos então!

Haohmaru / Miyamoto Musashi

Haohmaru é um espadachim solitário que viaja para aperfeiçoar suas habilidades. Quando era mais novo desafiou Jubei e foi derrotado facilmente. Desde então se empenhou no treinamento do monge Nicotine Caffeine e se torna um de seus melhores pupilos ao lado de Genjuro Kibagami. A inspiração para criação deste personagem veio do lendário espadachim Miyamoto Musashi, o mais famoso da história do Japão. Ele é como um mito e um modelo de homem para os japoneses até os dias atuais. Musashi tinha como filosofia o estilo Zen-Budismo, no qual ele deveria se desapegar totalmente de todos os tipos de sentimentos inclusive a paixão. Também no Zen-Budismo, coisas como aparência não são importantes, uma possível explicação para o visual desleixado de Haohmaru. Entretanto, não se tem nota que essa mesma prática era usada pelo Musashi real. Musashi foi o criador do estilo de luta de esgrima com duas espadas, estilo este que Jubei usa no jogo.

Caffeine Nicotine / Soho Takuan

Um velho monge mestre de Haohmaru e Genjuro. Nicotine na juventude era um grande espadachim e caçava os demônios pelo mundo ao lado de seu amigo Kuroko. Mas as caçadas terminariam quando desafiaram Mizuki e foram derrotados. Desde então ele se tornou um monge e permanece em um templo chamado Koka-In. De acordo com Eiji Yoshikawa, escritor do livro “Musashi”, Musashi teria também tido um monge Zen Budista como mestre, o nome desse monge era Soho Takuan. Mesmo não se tendo certeza se realmente Musashi chegou a conhecer pessoalmente Takuan como diz no livro, seus ensinamentos realmente tiveram muita influência na vida de Musashi. O nome do velho monge adotado pela SNK assim como o nome do templo são referências a nomes de drogas. Nicotina, cafeína e cocaína (Templo “Koka-in”).

Tachibana Ukyo / Sasaki Kojiro Genryu

Ukyo é um espadachim boa pinta que possui várias fãs no seu rastro. Mas nem tudo são flores na vida de Ukyo, ele possui um corpo fraco e seus pulmões estão doentes. O espadachim possui um amor em sua vida, Odagiri Kei, a quem prometeu trazer a flor da perfeição. Pelo que pude perceber a menção à tuberculose de Ukyo só é retratada a partir do segundo jogo da série. Ukyo foi baseado em Sasaki Kojiro, o maior rival de Myiamoto Musashi (Haohmaru). O jovem Kojiro tinha a reputação de ser o mais habilidoso espadachim da região e que conseguia fatiar andorinhas em pleno vôo (De acordo com Yoshikawa, autor do livro “Musashi”). Mesmo sendo Sasaki Kojiro um samurai extremamente habilidoso, no duelo contra Musashi ele foi derrotado por apenas um ataque. Assim como Ukyo e Haohmaru, eles realizaram essa batalha na costa rochosa de uma ilha no Japão, e Musashi se atrasou propositalmente para o duelo como uma forma de tática psicológica para derrotar Sasaki, por isso os cenários dos dois personagens no jogo são o mesmo, apenas com horários diferentes.

O mesmo cenário em dois momentos diferentes.

Após a morte de Sasaki, a ilha passou a se chamar Ilha Ganryu, uma referência ao sobrenome do espadachin, e essa batalha entre Musashi e Sasaki foi a mais famosa luta do lendário samurai, se tornando referência cultural no Japão até os dias de hoje. No livro “Musashi”, Sasaki era descrito como um espadachim arrogante, mas posteriormente, num livro contando somente a história de Sasaki, o escritor Murakame Genzo descreveu um Sasaki exatamente como o que é visto no jogo Samurai Shodown: mais heróico e com muitos casos amorosos. O estilo de luta de Ukyo teria sido inspirado em um personagem de uma série de TV chamado Zatoichi que era um espadachim cego. Obviamente Ukyo nao é cego, mas seu estilo de luta (iaido) dá a impressão de que ele não precisa utilizar os olhos, assim como Zatoichi. Sendo assim, Ukyo foi inspirado basicamente em dois personagens: Sasaki Kojiro, um personagem histórico no Japão e Zatoichi, um personagem fictício, mas nenhum dos dois sofria de tuberculose como Ukyo.

Yagyu Jubei / Yagyu Jubei Mitsuyoshi

O personagem Jubei foi inspirado no lendário samurai Yagyu Jubei Mitsuyoshi, e por incrível que pareça, é o único samurai de verdade no jogo, se formos considerar o significado literal deste título. Os Yagyu eram uma famosa linhagem de samurais, fiéis ao Shogun e as suas crenças milenares, mas Yagyu Jubei foi dispensado deste posto por razões misteriosas. A lenda diz que na verdade isso foi um disfarce para que Jubei agisse como um “samurai-ninja”. Ele agia como se não tivesse nenhum senhor para servir (um ronin, alguém que um dia foi um samurai, como a maioria dos personagens do jogo), mas trabalhava para o Shogun secretamente, infiltrando-se onde a necessidade política de seu mestre lhe mandasse. Como não poderia utilizar uma máscara para esconder o rosto, em algumas ocasiões ele utilizava um “amigasa“, o chapéu de palha. Assim como Musashi, a história de Yagyu Jubei rendeu muitos filmes e mangás, entre outras aparições na cultura pop japonesa. O ator Sonny Chiba, muito famoso no cinema japonês nos anos 70, além de ter interpretado Yagyu Jubei também interpretou Hattori Hanzo por diversas vezes, inclusive em Kill Bill vol.1 (2003), como uma homenagem de Quentin Tarantino aos trabalhos do ator. A razão do tapa-olho de Yagyu Jubei seria devido a um acidente de treinamento com o seu pai quando ainda era uma criança, onde o pai teria arremessado uma pedra contra ele para que ele se desviasse.

Hattori Hanzo

No jogo, Hanzo é um ninja muito hábil e líder do clã Iga, exatamente como o Hanzo real. Embora pareça sem sentimentos, Hanzo se importa muito com sua família. Quando o seu filho Shinzo foi possuído por Shiro Amakusa, ele parte para resgatá-lo a todo custo, mas mesmo com a derrota de Amakusa, o seu filho não é resgatado. Somente quando Mizuki é destruída, a alma de Shinzo retorna ao corpo mesmo que muito fraca, então Kaede, esposa de Hanzo, dá a própria vida para salvar seu filho. Hattori Hanzo realmente existiu, ele foi o líder de um clã da região de Iga, que era famosa por ser berço de inúmeros ninjas. Após ser provada sua ferocidade e habilidade nas batalhas, passou a ser chamado de “Oni no Hanzo” ou “Demônio Hanzo”. Por ser uma figura histórica muito popular no Japão, Hanzo também possui menções em muitos outros jogos, filmes e mangás.

Wan-Fu / Wang Ts-bin Wu e Rei Wu Wang

Wan-fu é um grande guerreiro chinês, general da dinastia Qing. Seu maior objetivo era unificar a China, e para isso pensa em formar um exército de valorosos guerreiros. Wan-fu foi o personagem que mais sofreu mudanças do seu “debut” para a sequência do game. No primeiro Samurai Shodown, Wan-fu exibia uma barriga bem grande e muita gordura, e sua arma era uma cimitarra. Já no segundo jogo ele aparece com o corpo bem definido e empunhando um enorme pilar de pedra provavelmente usado para treinamento. Apesar de a estrutura dos seus golpes terem sido mantidas, o segundo Wan-fu convenceu mais e se tornou um personagem bem mais interessante do que antes. Wan-Fu foi possivelmente inspirado em dois guerreiros lendários chineses: o primeiro é Wang Ts-bin Wu, ou “Wan Wu Grande cimitarra”, um lendário camponês tido como um dos maiores espadachins da China, que lutava pelos pobres e oprimidos contra o Império Ch’ing. Ele usava uma grande cimitarra assim como Wan-Fu em Samurai Shodown; o segundo é Rei Wu Wang fundador da dinastia Chou, se tornou famoso por suas artes de guerra e de ter conquistado reinos rivais. Wu Wang teria desejado unificar a China, mas morreu antes que conseguisse. É citado como um grande e poderoso rei.

Senryo Kyoshiro / Nemuri Kyoshiro

Kyoshiro é um kabuki extremamente famoso em Edo. Para superar as habilidades de seu pai em kabuki, treinou a dança e a luta e aprendeu a usar uma naginata. O kabuki tem como objetivo mostrar a sua arte para o Japão e o mundo e sua jornada se baseia nisso. A fantasia de kabuki que ele usa no jogo representa um leão. O sobrenome “Senryo” é um nome que se dava a um kabuki que fosse muito famoso e ganhasse muito dinheiro. Isso quer dizer que Kyoshiro era um dos melhores kabukis e provavelmente muito rico. Kyoshiro não foi inspirado aparentemente em nenhum personagem, mas seu nome é o mesmo de um personagem de uma série japonesa dos anos 60, Nemuri Kyoshiro. Nemuri possuía a cabeleira vermelha semelhante à Kyoshiro, porem ele não era um kabuki e sim um ronin. A semelhança dos dois permanece somente nas madeixas e no nome.

Charlotte Christine Colde / Oscar Francois de Jarjayes

Charlotte é uma nobre francesa de classe mais baixa que sempre detestou o sistema dos nobres. Desde nova treinou a arte de esgrima e caça, e quando descobriu que Ambrosia era o motivo dos problemas em seu país, partiu para o Japão para encarar a causa. Ela é baseada na personagem central de um mangá do ano de 1972 escrito pelo autor Riyoko Ikeda, chamado “A Rosa de Versailles“. No mangá, Oscar era uma aristocrata que se vestia com roupas de homem e usava uma espada, que acabou se tornando chefe da guarda de Versailles. Posteriormente ela se voltaria contra seus companheiros, se unindo à Revolução Francesa. Charlotte joga rosas, e existem delas por todo seu cenário em referência ao nome do mangá.

Amakusa Shiro Tokisada

Amakusa Shiro é um jovem líder cristão nascido em Nagasaki que começou uma rebelião na região de Shimbara, mas seu exército foi derrotado rapidamente pelo exército de Bakufu e ele foi executado pelo seu crime. Devido ao seu ódio pelo mundo, sua alma continuou a vagar pelas sombras. 150 anos mais tarde, ele é trazido de volta ao mundo fazendo um pacto com o demônio Ambrosia, e usou o corpo de Shinzo Hattori para voltar à vida. Shiro Amakusa realmente existiu, e era conhecido também como Masuda Shiro Tokisada. Ele começou uma espécie de revolução cristã no Japão no século XVII, e seu pai ironicamente era um samurai. A “rebelião” foi obviamente esmagada e após sua morte, ele teve sua cabeça exposta em uma lança em Nagasaki durante um bom tempo como um aviso a outros possíveis rebeldes cristãos. Amakusa Shiro é frequentemente escolhido como vilão em animes e mangás, já tendo aparecido num filme japonês sobre Yagyu Jubei, e até mesmo no anime “Rurouni Kenshin”. Na época de Samurai Shodown, Shiro Amakusa, o chefão final, era frequentemente confundido com uma mulher devido a sua voz e feições femininas.

Kibagami Genjuro

Genjuro era um dos alunos de Nicotine, e também um amigo e rival de Haohmaru. Por não se importar em matar pessoas e possuir um coração frio, foiexpulso por Nicotine, e desde então odeia Haohmaru, passando a viver como um assassino e se juntando a Mizuki para poder matar seu rival. De acordo com sua história, a mãe de Genjuro sempre teve muitos homens, e Genjuro com muito ódio matou um deles. A mãe revoltada corta as costas de Genjuro, deixando uma enorme cicatriz, e nesta luta, Genjuro acaba por matar a própria mãe. Um dos motivos de seu ódio por Haohmaru ser tão grande é a semelhança com o homem que estava com sua mãe. Genjuro não foi inspirado em nenhum personagem lendário, mas seu estilo de luta, cenários e golpes foram inspirados em um jogo de cartas japonês chamado “Hanafuda“. São referências ao Hanafuda todos os golpes de Genjuro em que aparecem as cartas com suas respectivas ilustrações. Seu shoryuken com a cabeça de uma fênix também se refere a uma carta, suas poses de vitória, e até mesmo seu sapinho Kaeru. Seu próprio cenário veio do Hanafuda, que possui cartas com os mesmos desenhos.

Nakoruru

Nakoruru é uma garotinha Ainu que luta com seu falcão Mamahaha. A pequena “ainu” ama a natureza e luta contra os corações malignos, possui grandes poderes e foi instruída pelo ancião da aldeia a derrotar o mal na terra. Mesmo depois de derrotar Mizuki, as forças da natureza continuaram desbalanceadas, para restaurar a harmonia, ela deu sua vida e se tornou um espírito da natureza. Ela é a típica garotinha dos animes e jogos, suas roupas são típicas dos “Ainu”, uma espécie de aborígenes japoneses que acreditam que todos os objetos e criaturas são manifestações de Kamui (Deus dos espíritos). Isso foi a base para a história de Nakoruru e sua relação com a natureza. A partir do Samurai Shodown II foi criada uma espécie de versão “dark” de Nakoruru. Essa versão pode ser visualizada quando se escolhe a segunda cor dela. É perceptível que além da mudança das cores da roupa, mudam também o tom da pele e a feição do rosto, que de inocente passa pra uma feição de raiva. Nos jogos posteriores essa versão pode ser vista no modo “Burst”, e depois foi até criada uma personagem para representar essa “personalidade” de Nakoruru, e foi dado a ela o nome de Rera, que na língua natal dos Ainus, significa “vento”.

Galford D. Weiler

Galford é um ninja americano e ex-marinheiro que luta pela verdade e justiça. Durante uma de suas viagens, um dos tripulantes de sua embarcação militar lhe falou sobre o ninjitsu, isso lhe despertou o interesse pela arte e ele saiu pelo mundo para treinar as técnicas ninjas ao lado de sua cadela “Poppy”. Sua mestre foi uma ninja do clã Iga chamada Ayame, mesma mestre do ladrão Earthquake. Personagem 100% inventado pelos criadores do jogo, já que não existia nem São Francisco (Seu cenário) na época dos samurais e muito menos ninjas americanos. Galford se apaixona por Nakoruru, o típico amor platônico. O “americano” possui enorme admiração pelo ninja Hanzo Hattori, de quem ficou bastante amigo.

Shiranui Gen-An

Gen-An é membro mais forte do sinistro clã Shiranui, famosos por possuírem sangue de demônios em suas veias. Seguidor do “caminho do mal”, ele parte para matar Amakusa e quem estiver pelo caminho, mas acaba morto por Ayame, a ninja mestre de Galford e Earthquake. Posteriormente, Mizuki o trás de volta a vida para lhe servir, mas mesmo assim Gen-An trai Mizuki querendo se tornar o “Rei do Mal“. Gen-An é uma referência a uma espécie de demônios japoneses chamados “Oni”. A diferença é que os onis possuem chifres e asas e Gen-An é “humano” dentro do possível. O nome do seu cenário se refere aos Oni, “Onikojima”.

Neinhalt Sieger

Sieger é um cavaleiro germânico líder da Ordem dos Cavaleiros do “Leão Vermelho“. Foi para o Japão para lidar com a questão de Mizuki a pedido do seu Rei. Quando retorna a seu país, casa-se com sua amada Elizabeth. Seu nome significa em alemão, “Sem parar até a vitoria”. O mais próximo que Sieger poderia chegar da realidade era que ele fosse um “Cavaleiro Teutônico“, uma ordem de cavaleiros que existia na época e na região do personagem. Entretanto, essa ordem possuía como símbolo uma cruz negra, e no jogo Sieger possui um emblema de um leão vermelho.

Cham Cham & Tam Tam

Os irmãos Tam Tam e Cham Cham representam na série os povos do novo mundo, como os Maias, Aztecas e Incas, misturando todas essas culturas. Ambos os personagens apresentam características Maias, como roupas, nomes e estilo de luta, entretanto os Maias não possuíam ferro para forjar armas e muito menos existiam bumerangues e chimpanzés no novo mundo. Repare que no mapa de Samurai Shodown, a região mostrada é entre a Venezuela e aColômbia. No primeiro jogo da série, Tam Tam luta para recuperar a pedra Palenke, um artefato sagrado que é de responsabilidade de sua aldeia. Já na continuação, Cham Cham perde uma outra pedra sagrada do vilarejo, a pedra Tangil, e parte em sua jornada para recuperá-la. A garota conta com a ajuda de seu macaco de estimação Paku Paku, que na verdade é Tam Tam. A explicação por Tam Tam ter se transformado em macaco é dada no Samurai Shodown IV: é revelado que ao falhar na sua missão o guerreiro recebeu uma punição dos deuses sendo assim transformado em um chimpanzé. O nome “Chan Chan” era o nome de uma capital de um povo anterior aos Incas chamados “Chimu“.

Kuroko

Os “kuroko” na realidade são uma parte essencial no teatro kabuki. Eles são como assistentes de palco, usam roupas e máscaras pretas para não aparecerem para o público. Já no primeiro jogo da série, o “kuroko” nada mais era do que uma espécie de juiz da luta com uma bandeira branca e outra vermelha exatamente como juízes de artes marciais. Já no segundo jogo ele foi passando a ter mais importância na história, passando a ser uma espécie deconselheiro dos lutadores e um lutador sobrenatural. Em sua história, Kuroko era um grandeguerreiro que lutou ao lado de Nicotine Caffeine na caça de demônios. Sua participação em Samurai Shodown II se estende a um lutador secreto do jogo que em alguns momentos pode te desafiar. Kuroko conta com golpes retirados de outros personagens da SNK, vindos de jogos como Art of Fighting e Fatal Fury.

Earthquake

Earthquake é um gigante mercenário e ladrão que usa o ninjitsu como estilo de luta. Foi originalmente treinado pela mesma mestra de Galford, mas enjoou do treinamento e partiu pra vida que sempre quis: o crime. Quando Amakusa ressurge em Samurai Shodown e começa o caos, ele pretendia sair saqueando vários lugares no mundo se aproveitando da situação. Posteriormente é contratado por Mizuki para matar seus principais inimigos. Earthquake teria que ser tecnicamente mexicano, já que no período do jogo, o estado do Texas, citado como de origem dele, pertencia ao México até 1836. Earthquake impressionou bastante em seu “debut” na época devido ao tamanho enorme de seu sprite no jogo. Era realmente como encarar um gigante em um fighting game pela primeira vez. O sprite era tão imenso que na versão para Mega Drive onde só havia o “close” do zoom do jogo ele teve de ser retirado. Já na versão SNES onde só havia a tela afastada do “Zoom” ele conseguiu ser mantido já que o sprite era bastante reduzido.

Rashoujin Mizuki

A história de Mizuki começa 200 anos antes de Samurai Shodown II. Os pais da pequena garota Mizuki eram muito pobres, e não tendo condições de sustentar e criar a filha, resolveram abandoná-la em um bosque. O ódio e a vingança tomaram conta da pequena de tal forma que chamou a atenção do demônio Ambrosia. A menina então, temendo pela vida, fez um pacto com o demônio se transformando também em um. Em posse de poderes sobrenaturais e demoníacos Mizuki espalhou o caos pelo mundo. Ate que foi desafiada por uma sacerdotisa chamada Bizuki, apos derrotá-la, Mizuki tomou posse do seu corpo e entrou em um sono profundo para se recuperar. Sendo então acordada quase 200 anos mais tarde pelos poderes de Amakusa. As características de Mizuki são de sacerdotisas Xintoístas, já que Bizuki, de quem ela tomou o corpo, era uma delas. Essas sacerdotisas usavam roupas vermelho e branca e usavam também uma espécie de flâmula com pedaços de papel na ponta. Flâmula essa que Mizuki usa como arma.

Como vocês puderam ver, o conteúdo histórico de Samurai Shodown (ou Samurai Spirits no oriente) é algo único, nunca antes em um jogo de vídeo game pode ser vista tanta referência a personagens famosos, importantes e lendários da cultura nipônica. É claro que por si só, a franquia já é espetacular, e os vários aspectos que a difere das demais é suficiente para que ela possua sua própria legião de fãs pelo mundo, mesmo que estes fãs nunca tenham sequer ouvido falar nestas figuras por trás dos personagens do jogo. No Japão o buraco é mais em baixo, e a série é adorada não só pelos seus méritos, mas também por sua inspiração histórica. Mas eu realmente não sei ao certo qual a intenção da SNK ao buscar tantas referências para compor cada personagem, talvez houvessem historiadores na equipe de produção, talvez fosse uma jogada de marketing para chamar a atenção do público… Não se sabe, mas só devemos agradecer por termos recebido uma obra de arte dessa magnitude, e jogá-la muito, que é o que fazemos de melhor.

* Texto originalmente postado em: http://www.retroplayers.com.br

MetaGame #1.2 - Treinando seu Pokémon: Breed

2011-11-27T22:25:00.001-03:00

De volta com a segunda parte do MetaGame Pokémon! Agora que já sabemos um pouco mais sobre termos específicos importantes para o treinamento Pokémon que aprendemos na aula anterior – IV, EV e Nature –, devemos saber também que existem mais algumas variáveis essenciais dentro do jogo, principalmente quando se fala em breeding, que é o primeiro passo prático de um treinamento.

(Aqui vou considerar como se o treinamento estivesse ocorrendo no Pokémon Black / White, para outras versões, o esquema pode diferir um pouco, mas não muito. Em caso de dúvida, deixe um comentário que tentaremos ajudar)

Continuando... “Mas fessôr, o que é esse tal de ‘bride’?” Realmente acho que não expliquei anteriormente... "breed" é o ato de colocar dois pokémons com afinidade e de gênero diferentes (macho e fêmea, fora algumas exceções), ao mesmo tempo no Day-Care – aquela casa com uma velhinha que cuida dos pokémons e que tem na maioria jogos. Se você fizer certinho, depois de um determinado número de passos, o senhor do lado de fora da casa vai lhe avisar que nasceu um ovo (egg) do casal que você deixou há pouco com a senhora. Daí vem a pergunta “e por que isso é importante?” E eu respondo: porque esse é o jeito mais fácil de conseguir um poké com gênero, nature, IVs e golpes que você deseja.

Mas o que vai nos importar por hora para o breed é: o gênero, os golpes, a nature, a habilidade e bons IVs para seu pokémon. Tudo isso é manuseável por cruzamento, ou pelo menos é mais fácil de se ter controle. Mas antes de nos aprofundarmos nessas variáveis você precisa saber sobre Egg Groups. Bom, é fácil imaginar que pokés de espécies diferentes também cruzam entre si, e mais fácil ainda saber que alguns não cruzam de jeito nenhum. Basicamente os pokémons de espécies diferentes que se cruzam participam do mesmo egg group, ou grupo de afinidade. Por exemplo, uma Beedrill “breeda” com uma Butterfree, pois participam do egg group bug, apesar de não pertencerem a mesma espécie. Existem no total 15 grupos de afinidade, e seus nomes geralmente tem a ver com o tipo do Pokémon.

É interessante saber que todo poké faz parte de um grupo chamado Ditto, pois o Ditto é um pokémon que cruza com qualquer outro (menos consigo mesmo), isso ajuda muito no processo de breed, já que todo poké cruzado com ele garantirá a mesma espécie, ou seja, de um Squirtle cruzado com um Ditto, sempre nascerá um Squirtle como filho, independente do gênero, já que o Ditto não tem gênero. Para acessar a lista completa dos egg groups, e que pokés fazem parte deles, acesse aqui. Mas só depois, agora voltemos com as variáveis...

O gênero vai definir alguns fatores importantes no breed: apenas o macho (pai) passa automaticamente os golpes para o filho – e somente golpes que ele aprende naturalmente por level, ou por breeding (esses são chamados de egg moves) –, já a fêmea é quem define a espécie do filho – se a fêmea for um Venusaur, o filho sempre será um Bulbasaur.

Os moves, ou golpes, são muito importantes em um treinamento, pois serão eles que vão ajudar a derrubar mais rápido seu oponente (ou devagar, se desejar). Você tem que decidir que golpes vai dar ao seu pokémon antes do breed, pois alguns deles só aprendem através do cruzamento Pokémon. Para saber quais golpes seu poké aprende por cruzamento, acesse um desses sites, pesquise pelo seu nome, e procure pela parte ‘egg moves’: Serebii, Bulbapedia.

A nature do seu pokémon pode ser controlada dando um item chamado Everstone para um dos pais que tem a mesma nature que você deseja. Deste modo, o filho terá 50% de chances de nascer com a natureza que você quer. Parece pouco, porém, ajuda bastante.

As habilidades também são relevantes, pois alguns pokémons aprendem mais de uma (até três), e você vai querer decidir qual delas ele deve ter antes de começar a “breedar” seu poké, pois o mesmo só pode ter uma habilidade por vez, e é adquirida assim que você recebe o ovo ou quando ele é capturado. Além disso, algumas habilidades são secretas (Hidden Abilities) e só são adquiridas se seu poké foi conquistado no Dream World ou “breedados” com um de lá (mais detalhes adiante). O “porém” é que se o pokémon que você escolher para breedar tiver mais de uma habilidade, na hora que você recebe o ovo, a habilidade é escolhida aleatoriamente pelo “computador”. Esse fator de sorte (ou azar) é geralmente o que mais atrapalha em um breed, pois às vezes um poké vem com “tudo em cima”, mas com a ability que você não quer.

Os IVs são as variáveis mais incertas que um monstrinho pode ter, no entanto, é uma das mais importantes. Incertas por que só se pode controlar o IV de um atributo por vez (ATK, DEF, SPD...), e isso apenas se você já tiver algum pokémon no grupo ou na Box com IV bom em determinado atributo para passar para outro, pois são valores totalmente aleatórios, como visto na aula anterior. *Nota: Mais na frente irei explanar um jeito menos “sofrível” de se conseguir pelo menos dois atributos com IV no máximo. Bem, vamos aprender mais sobre esses “Valores Individuais”!

É importante saber que o valor máximo de IV que cada atributo pode ter é 31. Não dá pra saber o valor exato sem uma calculadora de IV, mas isso não nos interessa por enquanto. No momento nos basta saber se os IVs são ótimos ou excelentes (no máximo). No jogo, na Gear Station em Nimbasa, fale com o primeiro “carinha” que encontrar na sua frente, ele pedirá para “julgar o potencial” de um de seus pokémons. Em outras palavras significa dizer que, ele vai mostrar o quão bom são os IVs dos atributos em geral de seu poké, e também qual é o atributo que ele tem o melhor valor de IV. Se na primeira fala ele disser:

-“...Decent...”, significa que a soma total dos IVs está entre 0 a 90;

-“...Above average...”, significa que a soma total dos IVs está entre 91 a 120;

-“...Relatively superior...”, significa que a soma total dos IVs está entre 121 a 150;

-“...Outstanding...”, significa que a soma total dos IVs está entre 151 a 186.

Se no julgamento do(s) melhor(es) IV(s), ele disser:

-“...Rather Decent...”, significa que aquele atributo tem entre 0 a 15 de IV;

-“...Very good...”, significa que aquele atributo tem entre 16 a 25 de IV;

-“...Fantastic...”, significa que aquele atributo tem entre 26 a 30 de IV;

-“...Can’t be better...”, significa que aquele atributo tem exatamente 31 de IV.

É muito difícil encontrar um poké com “outstanding” no geral, mas para um pokémon bom, um “relatively superior” no geral já basta. Junte isso ao “can’t better” do julgamento individual, e seu poké já pode ser considerado como tendo ótimos valores de IV.

Para passar um IV exatamente igual do pai para o filho, dê um dos itens na lista a seguir para um dos pais antes do breed, dependendo do atributo desejado (a chance do filho herdar é de 100%):

Power Weight para passar o IV de HP;
Power Brace para passar o IV de Attack;
Power Belt para passar o IV de Defense;
Power Lens para passar o IV de Special Attack;
Power Band para passar o IV de Special Defense;
Power Anklet para passar o IV de Speed.

Obs.: Para encontrar tais itens, vá no Battle Subway em Nimbasa City e troque por BPs (Battle Points) adquiridos por lá mesmo.

O BREED NA PRÁTICA

Digamos que eu queira treinar um Druddigon de gênero qualquer, com a nature Impish (+ DEF/- Sp. ATK), com a habilidade Rough Skin e com 31 de IV em defesa, e com o moveset: Glare, Hone Claws, Dragon Tail e Outrage. Então vamos lá:

A primeira coisa para que devo atentar é que o golpe Glare é o único dos quatros que só pode ser adquirido por breed. O que fazer? Procurar outros pokémons do mesmo grupo de afinidade que o Druddigon (egg group) que aprendem Glare para poder passar para o meu futuro poké. Ótimo, descubro que a Seviper aprende esse move por level up e que ela pertence ao mesmo grupo de afinidade que o Druddigon pertence (Field), além de que, é o único deles que pode ser facilmente adquirido na quinta geração. Evoluo um Seviper MACHO até que ele aprenda Glare e então guardo ele;
Agora devo encontrar um poké do mesmo grupo de afinidade para passar a nature Impish. Se eu já tiver um Druddigon com essa nature será melhor ainda, o importante é que ela seja FÊMEA para cruzar com o Seviper MACHO. Caso eu não tenha, vou ter que conseguir por breeding de outro poké, é só lembrar-se de colocar Everstone equipado com o poké que vai passar a nature. Digamos que eu tenha um Haxorus Impish (que é do mesmo egg group, dragon), então coloco uma Druddigon FÊMEA (para garantir a espécie), com um Haxorus MACHO, Impish e segurando uma Everstone no Day-Care. Faço vários ovos até conseguir uma Druddigon FÊMEA com a nature Impish;
Depois eu coloco a Druddigon Impish FÊMEA (para garantir a espécie) com o item Everstone (para passar a nature), com o Seviper MACHO, com Glare (já que só o pai pode passar o golpe), no Day-Care para breedar, até sair um Druddigon MACHO, Impish e com o golpe Glare. É importante lembrar que o filho tem que ter exatamente essas características para o próximo passo;
Com esses três passos já consegui passar a nature e o golpe que eu queria, agora vamos para o mais complicado, o IV. Digamos que eu tenha um Hydreigon (que também é do egg group dragon) MACHO com 31 de IV em defesa, então eu equipo esse Hydreigon com um Power Belt (para passar o IV de defesa) e coloco ele para breedar com um Druddigon FÊMEA qualquer, até sair uma Druddigon FÊMEA com 31 de IV em DEF, lembrando que os filhos sempre vão sair com 31 de IV em DEF já que os itens de nome “Power” garantem 100% de chances para passar o IV do atributo correspondente;
Agora ficou “fácil”, tudo o que eu preciso fazer é breedar os dois últimos pokémons adquiridos, ou seja, o Druddigon MACHO, Impish, com o Glare, e equipado com Everstone (para segurar a nature) mais a Druddigon FÊMEA com 31 de IV em DEF equipado com Power Belt (para assegurar o IV de DEF), até sair um Druddigon Impish, com Glare, com 31 de IV em DEF e com a habilidade Rough Skin. Note que só agora você vai se preocupar em tirar um pokémon com a habilidade certa, pois é algo que você não pode controlar de maneira alguma.

É certo que eu podia ter acelerado o processo pulando algumas das etapas citadas acima, como por exemplo, se eu tivesse desde o início uma Druddigon fêmea com a nature Impish, poderia eliminar a 2ª etapa do processo. Por isso é muito importante conseguir vários pokémons, de várias natures e IVs, capturando ou trocando com alguém. Quem tenta preencher a Pokedéx só ganha no processo de treinamento. Para ajudar, vou colocar algumas dicas abaixo, para o breed ser mais seguro e mais rápido:

Sempre que equipar itens em um poké para breedar (everstone, itens “Power”...), não se esqueça de logo após tirar o mesmo, pois você pode querer dar Release no poké pra não encher a Box de mais, e acabar perdendo o item junto com o monstrinho sem querer;
Os ovos chocam de acordo com determinado número de passos, dependendo do pokémon, por isso, quanto mais rápido você der passos, mas rápido os ovos irão chocar. A bicicleta acelera esse processo;
Para não perder muito tempo na hora de chocar os ovos, tenha certeza de colocar um pokémon com a habilidade Flame Body, ou Magma Armor no primeiro slot em seu grupo, pois essas habilidades diminuem pela metade o número de passos necessários para se chocar um ovo (alguns pokés com essas abilities: Larvesta, Volcarona, Magmar, Slugma...);
O melhor lugar para se chocar os ovos, é na Skyarrow Bridge (entre Nacrene e Castelia City), pois apesar de curva, a ponte é o caminho mais longo do jogo onde você pode andar muito tempo sem precisar mudar de direção, assim você não cansa muito os dedos (porém, fica com sono mais rapidamente zzZ... hehe);
Para ajudar distinguir quais dos seus pokémons na box tem IVs no máximo, use a opção Marking dentro da própria box, e atribua um atributo para cada símbolo, marcando o IV que estiver no máximo: HP (círculo), ATK (triangulo), DEF (quadrado), Sp. ATK (coração), Sp. DEF (estrela) e SPD (losango). Não esqueça de clicar em “Confirm” para salvar as alterações.

CONSEGUINDO 31 DE IV EM PELO MENOS DOIS ATRIBUTOS

Você pode até achar uma besteira se preocupar com valores tão aleatórios como IV e pular várias etapas no breed, mas algumas pessoas, assim como eu, são exigentes e bem específicas, e é por isso que vou ajudá-lo a conseguir pelo menos dois atributos com 31 de IV. É um pouco mais difícil, mas vamos lá... Digamos que quero um Druddigon igual ao do exemplo anterior, só que com 31 de IV em ATK e DEF, então, o que fazer?

Suponhamos que eu já tenha um Druddigon da etapa anterior 3 (Druddigon MACHO, Impish, com Glare), eu só preciso arranjar um outro Druddigon FÊMEA com 31 de IV em ATK e breedar com o anterior (equipado-o com Everstone claro), até conseguir um Druddigon MACHO, Impish, com Glare e 31 de IV em ATK;
Peguemos então o Druddigon da etapa anterior 4 (Druddigon FÊMEA com 31 de IV em DEF) e deixo ele equipado com Power Belt para segurar o IV de DEF;
Breedo o Druddigon MACHO, Impish, com Glare e 31 de IV em ATK, equipando-o com Everstone, com o Druddigon FÊMEA com 31 de IV em DEF, equipado com Power Belt, até sair um Druddigon de qualquer gênero, Impish, com Glare, com 31 de IV em ATK e DEF e com Rough Skin.

“Peraí, como o senhor quer passar o IV de ATK se não tá equipado com Power Brace?” Realmente não faz muito sentido meu caro, a única coisa que eu sei, é que ele pega aleatoriamente alguns valores de IV idênticos ao dos pais, e uma hora ou outra ele vai conseguir pegar os dois IVs 31. Você pode querer deixar apenas um dos pais com 2 IVs com 31 que a mesma chance de passar esses 2 IVs no máximo pro filho aparecerá, só que é meio difícil de encontrar algum poké já com 2 IVs com 31. Outra coisa, é bem provável que você consiga mais IVs no máximo, é bem aleatório e depende da sua sorte. Porém, é um processo bem mais difícil e vai demorar mais um pouco para ser alcançado, principalmente se o pokémon tem mais de uma habilidade... Mas se fosse fácil não teria graça hein?

É isso pessoal, por hoje é só, vão breedando seus pokémons e guardem eles com LEVEL 1 para a próxima aula, lá eu vou explicar o porquê! Até mais!

Inspir-Ação

2011-11-25T21:10:00.001-03:00

E ai galera, belezinha? Hoje venho com uma postagem um tanto diferente do padrão (o que apenas soma mais um bom conteúdo ao Bitando, certo?), trago comigo um vídeo, que na verdade é uma animação que produzi para participar de um concurso cultural aqui na Universidade em que estudo (Semana de Artes da UFPI), e coloco ele aqui no nosso site porque foi justamente feito com pensamento nos games!

Bom, a obra foi inspirada, ironicamente, pela falta de inspiração, dando “pano de fundo” para que o personagem da animação brinque um pouco, se inspirando no universo dos jogos eletrônicos, mostrando com isso que, arte e cultura também andam de mãos dadas com esses nossos aparelhos eletrônicos tão presentes no mundo de hoje. Quanto à técnica, o trabalho foi totalmente desenhado com caneta tinta nanquim, “quadro por quadro”, com auxílio de uma prancheta transparente, com iluminação por baixo, para sobrepor papel por papel dando o efeito de sequencialidade da animação. Após o término dos quadros da mesma, os papéis foram digitalizados em um scanner, para só então serem editados e finalizados no Live Movie Maker, com a adição de um fundo musical (obrigado por existir Powerglove!)

É meus amigos, deu um trabalhão (doze horas desenhando sem parar de um dia para o outro!), mas valeu a pena, tanto pelo aprendizado quanto pela premiação, pois ganhei dois prêmios pelo vídeo! Sim, meus amigos gamers, comemorem, isso mostra que os jogos eletrônicos realmente estão intrinsecamente envolvidos com a arte!

Espero que gostem da animação!

PS.: Não estranhem se o som não sair no começo, pois o áudio começa a partir da metade do filme!

GAME-IN #1: Tudo o que você precisa saber sobre videogames e jogos eletrônicos

2011-11-22T23:37:00.001-03:00

INTRODUÇÃO

- Inserting a coin -

Sempre fui atraído por jogos eletrônicos desde minha infância, quando meu pai decidiu presentear a mim e a meus irmãos com um videogame (Master System III). Aquele aparelho divertido nos manteve entretidos por diversas horas do dia em nossa infância. Até minha irmã, a mais velha, o adorava, mas hoje detesta jogos. Com o passar do tempo, saindo da infância e entrando na adolescência, fiquei mais interessado nesse mundo virtual. A evolução da tecnologia e dos consoles de jogos era tão atraente que eu precisava ir às locadoras para acompanhar os novos videogames, já que meu pai provavelmente se arrependera de ter presenteado eu e meus irmãos com o último, e nunca mais nos compraria outro. A adolescência foi passando e comecei a sofrer preconceitos com meu hobby de jogar, então eu me perguntava várias vezes “será que tem alguma coisa de errado nos jogos eletrônicos que eu não consiga perceber?”.

De errado eu não sabia exatamente, só sabia que precisava de dinheiro para jogar nessas máquinas, e era justamente o que eu não tinha na época. Passava então boa parte dos dias (e das noites) nas locadoras ou nas casas dos amigos esperando que alguém me convidasse para uma partida rápida de algum jogo. Não sei se era sorte, mas as pessoas sempre me convidavam, pois já tinha adquirido muita habilidade nesse "brinquedo eletrônico". Algumas pessoas chegaram até a pagar horas só para me verem jogando. Dessa forma conheci muitos amigos, e muitos deles eu revejo até hoje.

Depois de minha adolescência, comecei a trabalhar como Designer, mudei para a capital a trabalho, e mesmo assim continuava a jogar. Minha mãe parou de implicar muito com isso, mas eu ainda sofria algum preconceito com certas pessoas ao meu redor. Então pensei: “sou adulto, jogo videogame, e me relaciono muito bem com as pessoas, por que raios continuam a me criticar?”. Algumas pessoas diziam que videogame era um vício, mas logo perdiam a fala ou mudavam de assunto quando eu retrucava sobre o álcool, cigarro ou algum outro vício que elas tinham. Eu queria me expressar melhor sobre os jogos eletrônicos, mas não sabia como.

Bom, até pouco tempo atrás decidi me dedicar mais aos estudos, e sai de meu trabalho. Foi quando entrei na universidade (UFPI) em um curso novo e bastante amplo - Artes Visuais -, e vi que poderia me aprofundar mais em artes, um tema que sempre me interessou (enquanto eu continuaria minha jogatina de sempre). Foi ai que eu e minha turma ficamos incumbidos de fazer um trabalho (Dossiê) com tema livre e individual, através da disciplina FECH (Fundamentos da Expressão e Comunicação Humana) lecionada pela professora Lúcia. Não foi difícil escolher o tema: VIDEOGAME! Engraçado que só depois de começar o trabalho, foi que percebi que seria uma ótima oportunidade para explicar para as pessoas o que é que eu tanto vejo nos videogames, além de trazer informações e curiosidades pra quem já gosta do hobby.

Fiz o dossiê, recebi uma ótima nota, passei na disciplina, e todo meu esforço ficou guardado sem que muitos pudessem saber de sua existência. Mas isso claro, apenas enquanto o Bitando não estava no ar, pois nenhum outro meio seria melhor para divulgar esse trabalho, em nível mundial, e em uma plataforma já bastante conhecida na blogosfera gamer, não é verdade? Por isso estou hoje aqui fazendo um Remake (porque não?) deste meu suor que só me trouxe prazer em colocá-lo ao mundo.

"Amor não tem idade", com os jogos não é diferente...

OBJETIVO

- Briefing -

Minha missão com esta matéria, é em primeira mão tentar explicar o que eu, e milhares de jogadores no mundo todo, tanto vêem nos videogames e jogos eletrônicos. Para tal, dividi a missão em alguns tópicos:

Fazer um apanhado histórico da vida dos videogames e jogos eletrônicos de uma forma direta, descontraída e pouco cansativa para um bom entendimento, até para os que são pouco familiarizados no assunto.
Mostrar no que o videogame tem contribuído e como contribui para a sociedade até hoje.
Enfocar várias críticas negativas, quais suas bases e se são verdadeiras.
Tirar uma conclusão sobre isso tudo.

Confesso que foi um trabalho meio extenso, com bastante pesquisa em sites, blog, etc. e, lógico, baseado em minha própria convivência com os jogos, que é bem extensa, e já tem quase vinte anos... Bem, esta é apenas uma introdução de uma série com várias postagens, espero que possa servir de exemplo para outras pesquisas e também como comprovação positiva sobre o resultante de nossa paixão fervorosa que é o universo gamer! É isso, tomara que curtam da mesma forma que apreciei o “fazer desta obra”!

Obs.: No fim da matéria, na ultima postagem, deixarei um link com o trabalho pronto em formato "PDF" para download, no entanto, acho que é mais legal saborear cada passo desta "jornada", por isso nos acompanhe!

Resenha - Radiant Historia

2011-11-20T01:07:00.000-03:00

O que faz de um jogo um retrogame? Logicamente a idade dele é a primeira coisa que nos vem à cabeça; mas muito mais importante do que isso é o “espírito”, a identidade. E esse conceito complicado de definir, mas fácil de perceber, vale muito mais do que saber de quando é o jogo ou para que console ele foi lançado pra quem busca uma experiência próxima da dos games de antigamente, ou de alguma forma inspirada neles.

Acorrentados pelas limitações técnicas, muitos desenvolvedores fizeram verdadeiros milagres usando a criatividade; milagres como contar sagas “cinematográficas” e cheias de diálogos em cartuchos de videogame com espaço e tecnologia mirrados. E é por isso que eu amo RPGs: eles nos proporcionam uma centena de horas acompanhando uma jornada e se apegando aos personagens enquanto acompanhamos a evolução – matematicamente e narrativamente falando – deles, mesmo com suas limitações – limitações que se transformaram em fórmula e charme dos RPGs.

Talvez por suas incapacidades de hardware, o Nintendo DS é dono de uma maravilhosa galeria de jogos que, acidental ou propositalmente, tem uma atmosfera retrô. Um oásis para quem gosta de adventures, jogos de plataforma, puzzle, e RPG.

Radiant Historia é um destes “novos retrôs”. Como o próprio gerente de vendas e relações públicas da ATLUS nos EUA, Aram Jabbari, comentou antes do lançamento, Radiant Historia é “o tipo de experiência de jogo que é mesmo uma máquina do tempo em si, transportando os jogadores de volta para a era dos 16-bits, a era de ouro dos RPGs”. O nome e a temática do jogo não são à toa, RH é um jogo sobre o tempo, dentro e fora de si.

Um RPG tradicional, uma homenagem aos clássicos do gênero em estética e em fórmula e sistema de jogo, Radiant Historia é mais uma soma à gorda biblioteca de RPGs “tradicionais” do Nintendo DS, um acervo bem servido de games para quem acha que RPG que se preze tem que ter batalhas de turnos, jornadas épicas, caixas e caixas de menus e diálogos, e uma duração de jogo de no mínimo 20 horas.

O enredo se passa no continente desertificado de Vanqueur, onde os reinos de Alistel e Granorg batalham pela supremacia e pelo pouco território fértil que resta; além disso, o líder máximo e messias de Alistel, Noah (o nome cristão não é á toa), intercedido pelo suspeito General Hugo, prega uma espécie de guerra santa contra a outra nação. Além de conflitos entre os exércitos, a guerra se desenrola com espionagem e sabotagem, e o principal agente secreto de Alistel é Stocke, um prodigioso espadachim com olhos frios e temperamento pragmático. Antes de uma importante missão, Stocke recebe um misterioso livro com páginas em branco chamado White Chronicle do chefe da Inteligência, Heiss. Durante a missão, os companheiros de Stocke são mortos e ele é gravemente ferido, mas é transportado para um local chamado Historia dentro do livro. Em Historia, uma espécie de escadaria temporal, duas figuras chamadas Teo e Lippti o recepcionam e informam que o livro confere a Stocke o poder de viajar no tempo para pontos chaves chamados de nodos. Stocke também fica sabendo que um irrefreável processo que transformará o mundo todo em areia já está em marcha e que ele, por um motivo ainda desconhecido, é o único que pode impedir isso.

A partir daí cada evento importante da história se torna um nodo, e cada momento de alguma forma decisivo se torna um ponto viajável. O mais interessante é que um evento crucial na trama divide a linha do tempo em duas: em uma delas Stocke continua trabalhando como agente secreto, na outra ele ingressa no exército (“História verdadeira” e “História alternativa”), e eventos importantes de uma linha do tempo influenciam na outra. Com o decorrer da história você precisa viajar entre as duas linhas do tempo, e entre as ramificações geradas por suas diferentes decisões, para chegar a um final feliz para o mundo, o verdadeiro final.

A trama e a ambientação não fogem do padrão de JRPGs: cenário de fantasia medieval com espadas e magias coexistindo, guerra entre nações ou raças opostas – argumento usado à exaustão no gênero – e design de personagens estilo anime; porém, de genérico Radiant Historia não tem nada. A premissa simples surpreende com muitas reviravoltas (com poucas horas de jogo já não dá mais pra contar nos dedos de uma mão quantos plot twists rolaram) e personagens sólidos, que fogem do clichê: Stocke é superconfiante, mas não carrega a imaturidade ou rudeza da maioria dos protagonistas – e a sua evolução emocional demonstra o cuidado que tiveram na criação dos personagens –; Rosche é um guerreiro imenso, capitão do exército, mas além de forte e racional também é emotivo, amigo, e tem seus momentos de fraqueza e crise; a angelical princesa Eruca de frágil não tem nada, quebramos a cara ao ver que ela usa um rifle ao invés de um cetro e magias brancas de cura.

A competente localização americana do jogo adaptou bem o jargão militar e, de modo geral, o vocabulário rico usado nos diálogos, que estão longe de serem poucos mas que pela inteligência do texto não se tornam enfadonhos.

Radiant Historia também se destaca pelo sistema de batalha, unindo o tradicional esquema por turnos – onde a ordem das ações é determinada pela velocidade dos participantes, em uma linha de tempo parecida com a implementada em Final Fantasy X – a um original método de movimentar os inimigos dentro de uma zona formada por nove quadrados. Seu grupo não se movimenta, mas os inimigos podem chegar mais perto de você (o que lhes causará mais dano, mas também fará com que eles causem mais dano) ou se distanciarem (causando efeito contrário); você pode ainda com golpes e magias, empurrar ou puxar os inimigos de um quadradinho para outro, fazendo combos e acertando vários inimigos de uma só vez. Esse recurso adiciona mais estratégia à batalha, e a administração do uso dos turnos e de golpes que movimentam o inimigo se provam decisivos em certos momentos, considerando que RH possui alguns chefes bem difíceis.

Outra característica simples mas que soma ao interessante sistema de batalha são as chains, uma contagem numérica que cresce à medida que vários personagens atacam em sequência. O poder e o tipo de ataque influenciam em quantos números a corrente aumenta. Ao fim de cada combate, além da quantidade de experiência merecida pelo grupo por conta de cada inimigo derrotado, o jogo lhe presenteia com um bônus de acordo com a magnitude das chains alcançadas em batalha.

A parte gráfica evoca à lembrança RPGs de SNES e PSX, lembrando bastante jogos como Breath of Fire IV com personagens em sprites 2D e cenários em 3D. A simplicidade dos sprites é auxiliada nos diálogos por belíssimas artes estáticas dos personagens – mérito de Hiroshi Konishi – que aparecem junto com as caixas de texto. As animações dentro e fora das batalhas são bem reduzidas, apesar de oportunidades não faltarem; e essa escolha pela simplicidade parece proposital. Mas se há muita simplicidade nas animações dos sprites não se pode dizer o mesmo da grandiloquente trilha sonora. Assinada pela mestra Yoko Shimomura – que tem no currículo Street Fighter II, Super Mario RPG, Legend of Mana, Parasite Eve e Kingdom Hearts, só pra citar alguns exemplos – a trilha sonora de Radiant Historia é verdadeiramente épica, cheia de faixas melancólicas e imersivas guiadas por violinos, tambores e instrumentos de sopro. É uma trilha poderosa que necessita ser ouvida a pleno volume com fones de ouvido, já que o fraco som do portátil não transmite com potência o brilho das músicas. Talvez sabendo que a trilha de RH é gigântica demais para ser reproduzida em um portátil franzino, quem compra o jogo leva um CD com a trilha sonora completa, composta por 25 músicas.

Apesar da trilha executada de maneira “moderna” e dos ambientes 3D, Radiant Historia continua transparecendo uma aura retrô, não lhe falta o espírito de um clássico. Retrô e ao mesmo tempo original, sabendo casar o que um jogador “tradicional” de RPG quer ver em um jogo com várias novidades criativas e muito bem-vindas – como o uso OPCIONAL da stylus na tela de toque, o sistema em “diagrama” de viagem do tempo, etc.

Além disso, para os RPGistas hardcore, boas notícias: apesar de ser um game de portátil, Radiant Historia exige no mínimo de 25 a 30 horas pra ser terminado, isso sem considerar as sidequests e o fato de o jogo ter múltiplos finais – como seu “primo mais velho e mais famoso” Chrono Trigger –, que devem dar ao jogo uma duração total de 35~40 horas de jogo.

Não há dúvidas de que na geração atual – que ele divide com o 3DS – o Nintendo DS é o sistema certo para os amantes de RPGs mais ortodoxos; e, dentre as centenas de opções, Radiant Historia se destaca pela fusão de tradição e originalidade. Se você é órfão de jogos como Breath of Fire e Chrono Trigger, aqui está a prova de que ainda se fazem jogos como antigamente.

* Texto originalmente postado em: http://www.retroplayers.com.br

MetaGame #1.1 - Treinando seu Pokémon: Introdução

2011-11-17T02:28:00.001-03:00

Oi, eu sou professor "Oakbção" e vou falar sobre treinamento pokémon! Hoje em dia praticamente todo treinador de Pokémon sabe que para se ter um monstrinho competitivo é necessário gastar horas a fio em um treinamento árduo... Não, não estou falando de apenas evoluir seu poké até o nível 100 escolhendo os golpes certos... Treinamento pokémon vai muito mais além disso! Muito mais do que apenas conquistar as oito insígnias básicas, enfrentar a Elite Four e Campeão de cada geração. Na verdade, o verdadeiro desafio Pokémon começa depois que você termina o jogo, portanto é preciso determinação! E hoje vou iniciar a primeira aula de todo o conhecimento que tenho sobre essa arte milenar e tão complicada que é o treinamento Pokémon. Mas provavelmente você já sabe disso isso, não é? Então, eu faço as seguintes perguntas: está enrolado com o treinamento de seus pokémons? Não está conseguindo ensinar moves por breeding? Não está tendo paciência para passar bons IVs para outro pokémon? Você nem sabe o que é um IV ou EV? Não importa, apenas me acompanhe até o fim destes ensinamentos que irei lhe tornar um mestre em "breedagem", a criação pokémon.

Imagino que você se sente feliz ao passar dos treinadores pokémons sem perder nenhum poké, ou mesmo sem levar nenhum hit. Mas daí você dá uma pausa na sua jornada e convida aquele seu amigo "noob" para uma batalha pokémon e leva uma taca. Não é a toa, e nem culpa sua, o jogo em si não lhe prepara o suficiente para aprender sozinho as verdadeiras táticas de guerra. O que por si não é um fato tão ruim assim, principalmente se você for um gamer casual e se sente feliz e satisfeito apenas em ganhar de seis a zero contra um bug cachter ou um ace trainer... Mas se esse não for o caso, fique atento a essa aula, você irá precisar. Então vamos começar o treinamento, não é? Calma, vamos por parte, que nem o Jack estripador...

Para início de entendimento, eu imagino que você queira colocar seus monstrinho com os melhores status possíveis, não é isso? Bom, todo pokémon tem um Status Base Padrão e isso não muda, o que realmente muda são os pontos extras de status que determinado pokémon ganha, esses são conhecidos mundialmente como Effort Value (EV) e Individual Value (IV). "Mas fêssor, eu jogo Pokémon desde o Yellow e nunca vi essas coisas no jogo não, oh!" Não é de se espantar, meu jovem padawan, esses "valores" não estão a mostra explicitamente no jogo. Vamos então saber um pouco mais sobre cada um.

Individual Values, ou simplesmente IVs, são números ocultos que existem em cada atributo do status de um pokémon. São ocultos justamente porque não aparecem na tela Summary de um poké, e só podem ser descobertos com precisão com a ajuda de uma calculadora de IVs (mas isso nós veremos mais adiante). O que você precisa saber é que são esses valores que determinam parte da diferença de status de um pokémon para outro, como se fossem o DNA dos monstrinhos. Também, esses valores são imutáveis, sendo distribuídos aleatoriamente no momento que um poké nasce ou é capturado. (Darei mais informações técnicas durante as próximas aulas)

Effort Values, ou apenas EVs, são valores invisíveis adquiridos após uma batalha pokémon que, se acumulados, podem aumentar consideravelmente o status do mesmo. Imagine como se fosse uma barra de experiência extra em cima de cada atributo (HP, Ataque, Defesa...), e que vai enchendo de acordo com o pokémon que você derrota (fazendo uma analogia com a vida real, é como se fosse uma malhação). Todo poké depois de uma batalha ganha um valor padrão de EV em determinado atributo, dependendo do poké derrotado (um Rattata por exemplo, deixa 1 ponto de EV em ataque). É importante saber também que essas "barras extras de experiência" têm um limite (assim como a malhação de verdade...), e que a cada 4 pontos de EV ganhos, mais 1 ponto é adicionado no status do atributo em questão. (Por enquanto, basta sobre EVs, mais informações também nas próximas aulas)

Vê, você não vê valores de EV nem IV, mas estão ai...

Outra coisa que influencia bastante no treinamento de um monstrinho são as Natures. Isso porque dependendo da nature, seu pokémon pode ganhar mais pontos em determinado atributo e menos em outro, independentemente de EV e IV. "Perai fêssor, você não tinha dito que os Status Base Padrão de um poké nunca muda?" Bem notado meu caro, e isso se aplica apenas com natures neutras, as demais natures modificam a quantidade de pontos de status que um pokémon ganha durante o processo de level up de uma forma ou outra. Um pokémon com a nature Adamant pro exemplo, vai ganhar 10% a mais do que ganharia de status no atributo "Ataque" e 10% menos no atributo "Especial Ataque", logo ela é uma nature ofensiva, boa para monstrinhos que se utilizam de ataques físicos. As natures assim como os IVs são adquiridas aleatoriamente a partir do momento que você captura um pokémon ou quando ele nasce.

Nesse caso a nature é Naughty (+ Atk / - S. def)

Basicamente para se fazer um treinamento eficaz é preciso calcular precisamente os valores de IV, EV e a nature que você quer para o seu pokémon. A questão é: como se fazer isso? Bem, posso dizer que é um trabalho árduo, mas que se começa em um bom breeding pokémon (cruzamento pokémon). No entanto, isso é assunto para outra aula, onde irei explanar sobre todo o processo de breed. Então fiquem ligados para a próxima aula. Até mais e boas batalhas!

Pokémon Piauí: 2º Torneio Pokémon DS - Teresina-PI

2011-11-13T03:00:00.001-03:00

Dia 10 de dezembro é dia de dar carga total no seu Nintendo DS, separar aqueles pokémons poderosos (ou não) que você passou noites em claro treinando, e rumar para a Nyah! Anime Shop para o 2º Campeonato Pokémon THE. Quase um ano depois do primeiro e único campeonato de monstros de bolso da nossa capital, finalmente conseguimos tempo e locação para organizar a segunda edição. Mesmo durante o hiato de nove meses do blog tentamos realizar um novo torneio, sem sucesso principalmente pela falta de disponibilidade de locais adequados; mas felizmente nossos amigos Dário e Sâmia da Nyah! Anime Shop – obrigado! – nos ofereceram gentilmente o espaço da loja e a espera acabou.

O campeonato objetiva principalmente unir a "comunidade Pokémon" de Teresina, que cresce a cada dia, e premiar os treinadores mais criativos e hábeis, além de estabelecer uma comunicação com os gamers locais, visando futuros campeonatos e a implementação de uma Liga Pokémon em Teresina. A posição de cada jogador ao final do campeonato servirá de base para o ranking de treinadores pokémon, pontapé inicial para a futura Liga Pokémon (com previsão de início em 2012).

Para uma competição equilibrada e justa, vamos adaptar regras usadas em campeonatos nacionalmente e mundialmente.

Todos os jogadores deverão utilizar cartuchos originais americanos do jogo Pokémon Black ou Pokémon White. Flashcards NÃO serão aceitos. As batalhas serão no estilo clássico – um contra um, cada treinador com um Pokémon por vez (battle for two, single battle) – e realizadas via infravermelho. A competição será no estilo "mata-mata", com direito a repescagem.

Para ler o regulamento completo FAÇA O DOWNLOAD AQUI.

A inscrição custará R$5,00, valor que servirá para cobrir os custos com a premiação dos finalistas. É importante frisar que jogadores que tiverem pokémons hackeados de qualquer forma detectados serão automaticamente desclassificados sem direito a reembolso.

Recomendamos que todos carreguem completamente os videogames – e mesmo assim levem os carregadores – e que cheguem pelo menos 30 minutos antes do horário programado para o início do torneio (14h) para o cadastro e a inspeção do time. A Nyah! Anime Shop fica na Rua Sete de Setembro, nº 541, Centro.

Qualquer dúvida sobre o campeonato, comente aqui que respondemos. Boa sorte a todos!

Bem-vindos! o Bitando está de volta!

2011-11-13T02:00:00.000-03:00

Depois de nove meses fora do ar, a gestação tem fim e nosso querido site renasce das cinzas! Desde já pedimos desculpas por tanto tempo de inatividade, já que a equipe Bitando tem andando muito ocupada com responsabilidades acadêmicas e também trabalhísticas (sem contar a velha jogatina de sempre). A parte boa dessa discrepância temporal é que estamos com muitas saudades de interagir com o público gamer através de postagens resenhadas, notícias, jornadas, etc. Por isso, estamos com os dedos coçando de vontade para publicar matérias interessantes e inovadoras, e claro, já começamos o trabalho árduo, e também gratificante.

Como todos podem perceber mudamos um pouquinho o visual do site, deixando algo mais "clean", visando uma leitura mais confortável e sem esforços. O banner principal permanecerá rotativo com temas e versões de jogos diversos, e como estamos com um torneio a vista, Pokémon é a "poké bola" da vez.

Várias postagens antigas tiveram suas imagens removidas do servidor, mas esse é um problema que resolveremos aos poucos. Estamos constantemente fazendo ajustes no layout, até que fique "pronto".

Bom, é isso, muito em breve estaremos com mais informações sobre o torneio, e também com o site repleto de postagens legais. Aproveitem!

Não ao GAME OVER! =)

Resenha - Cadillacs and Dinosaurs

2011-02-17T02:48:00.005-03:00

Terra. Século XXVI. Ano 2513. O planeta foi devastada pela poluição e por desastres naturais de todos os tipos. Para escapar, a humanidade construiu vastas cidades subterrâneas na qual vivem por cerca de 600 anos. Ao voltar à superfície, os humanos descobrem que o mundo foi repovoado por formas de vida extintas (mais espetacularmente, por dinossauros)... Isso mesmo que você leu, caro leitor! Dinossauros em pleno século XXVI.

E é com esse pano de fundo que se desenvolve a história de Cadillacs and Dinosaurs. Um ótimo beat'em up produzido pela Capcom e lançado logo após o sucesso de Final Fight. Sentiu saudades? Pois embarque no Cadillac e vamos lá!

Tela de abertura do Arcade

Lançado em 1992 para a placa CPS1, o jogo foi baseado na história em quadrinhos Xenozoic Tales escrita por Mark Schultz e lançada em Fevereiro de 1987.

O enredo narra uma nova era Xenozóica, onde a tecnologia é extremamente limitada e aqueles que possuem habilidades mecânicas conquistam um grande respeito e influência. Os principais protagonistas da série são o mecânico Jack Tenrec e a bela cientista Hannah Dundee. Tenrec possui uma oficina na qual restaura carros, particularmente Cadillacs. Visto que o mundo pós-apocalíptico não mais domina a capacidade de refinar petróleo, Tenrec modifica seus carros para funcionar com guano (nome dado às fezes das aves e morcegos quando estas se acumulam) de dinossauro. Estes carros, eventualmente, são perseguidos por dinossauros descontrolados, em histórias cheias de ação no melhor estilo pulp. Além de Jack e Hannah temos Mustapha Cairo, engenheiro e grande amigo de Jack e o grandalhão Mess O'Bradovich.

A jogabilidade segue o estilo dos clássicos beat'em up: o bom e velho ande e soque. Considero o sistema do jogo uma evolução de Final Fight, já que os personagens se movimentam com mais velocidade, podem correr e tem um leque maior de ataques disponíveis.

O Cadillac precisava cumprir sua função

Um dos maiores pontos positivos do jogo era o suporte para 3 jogadores simultâneos e a dificuldade que isso acarretava. Quanto mais players estivessem jogando, maior o número de inimigos na tela. A ação é tão frenética que pode ocasionar pequenos slowdowns. Nada que atrapalhe a diversão que o jogo proporciona.

Tela de seleção de personagens

Durante 8 estágios o jogador vai se deparar com a mais alta cúpula da sociedade: punks (por que eles sempre são inimigos nesses jogos?), caçadores, cientistas malucos, dinossauros enfurecidos e até mesmo híbridos entre humanos e dinos.

E para enfrentar tudo isso você terá à sua disposição seus punhos, rifles de caça, shotguns, granadas, pedras, paus e até mesmo um Cadillac novinho.

O único defeito do jogo é ser curto demais. As 8 fases passam num piscar de olhos. Mas se você procura por um bom jogo de "briga de rua" esse é uma boa pedida. Uma pena que esse seja um estilo praticamente extinto hoje em dia.

Como curiosidade, em 1993 foi produzida a série animada. A última exibição que eu presenciei foi no extinto programa Band Kids da Rede Bandeirantes. Mas o desenho não faz jus ao game. A única coisa do desenho que despertava meu interesse era o bichinho de estimação que o Jack criava: um Alossauro chamado Hermes. Mais meigo impossível.

Screenshots do desenho...

...e capa de um dos volumes do quadrinho

Cadillacs & Dinosaurs

Plataforma: Arcade, Sega CD

Ano de Lançamento: 1992

Desenvolvedora: Capcom

Gênero: Beat'em Up

Resenha - Lord of Arcana

2011-02-14T21:21:00.006-03:00

Junte-se aos seus amigos e forme um grupo de até quatro fortes guerreiros, compre ou crie itens e/ou equipamentos através da essência literal de seus inimigos, aprenda e use cartas de magias das mais simples até invocações supremas, "masterize" as artes de batalha com as armas mais excêntricas que você possa imaginar e prepare-se, pois você está no mundo de Lord of Arcana, e nele, qualquer batalha pode ser perigosa o suficiente para ser fatal.

É com essa premissa que lhes apresento esse jogo de ação brutal e frenética (Action RPG), lançado recentemente pela Square Enix para o console portátil da Sony (PSP), e que tem participação de artistas renomados do universo dos games e ficção.

Lord of Arcana se passa no mundo conhecido como Horodyn, chamado assim desde o primeiro reinado, e nomeado em homenagem ao rei mais nobre e bravo que já existiu por aquelas terras. Em Horodyn, existe uma pedra sagrada, que de acordo com a lenda, guarda toda a ordem mundial. Essa pedra conhecida como Arcana é capaz de conceder poderes inimagináveis ao seu dominador, cujo limites são desconhecidos. O porém é que, apenas uma personalidade pode se dizer dono de tamanha grandeza, e esse é exatamente o motivo que encoraja cada vez mais destemidos guerreiros, a enfrentarem incessantemente, hordas dos seres mais bizarros que alguém um dia pôde imaginar em seu mais temível pesadelo.

Exemplos de alguns monstrengos

No jogo você é apenas mais um candidato da guild de guerreiros conhecida como Slayers, localizada na pequena vila portuária de Carillo, onde, no coração da mesma, perpetua o templo Arcana. Sua missão: Aniquile monstros, transforme eles em sua própria força e lute para obter o misterioso poder da pedra anciã. Simples? Sim. Fácil? Nem um pouco. Mas vamos descobrir o porquê...

Porto Carillo

Antes de qualquer coisa, inicie o jogo em um lugar calmo onde você possa ter um mínimo de concentração, pois o mesmo é frenético, e nem mesmo no tutorial inicial você terá tempo para um "pause". Se acostume com a idéia pois em qualquer hora do jogo um "Start" lhe apresentará a tela de um menu transparente, só que com o jogo rolando por detrás. O tutorial é simples e resume bem boa parte do sistema do game de uma forma tão divertida que você quase não percebe que é um tutorial. No mais, a ideia principal do jogo se assemelha muito a jogos como Monster Hunter e Tales Of, porém, com algumas diferenças cruciais.

Você pode criar um personagem do estilo que mais lhe agrada escolhendo itens como: sexo, cabelo, rosto, voz, tipo de arma preferida, etc. Armas essas que são bastante interessantes, como as firelances, únicas armas de combate a distância, e não têm nada a ver com arcos e afins. Os combos que cada arma é capaz de fazer chegam a ser prazerosos de se ver, sempre com o rastro luminoso de movimentação das lâminas, e com sangue jorrado na tela a cada golpe crítico. Ainda sobre armas, cada uma delas têm golpes próprios e esmagadores, são as Battle Arts. Ao longo do tempo que você usar uma espada de uma mão, por exemplo, você vai ganhando níveis de proficiência naquele item, e, consequentemente, aprendendo novas Battle Arts. Cansado de usar uma arma por muito tempo? Não se preocupe, dá pra trocar a qualquer hora na vila. Na verdade, é bem necessário.

A magia é outro item que evolui através de níveis de proficiência, cada carta de magia terá que ser treinada individualmente (fire, thunder, dark...) assim como as armas. A única exceção à regra são as Ultimate Spells, que não contém níveis, mas definem o tamanho de sua barra de MP. "E o que são Ultimate Spells?" São justamente cartas de invocação, onde você convoca monstros poderosos pra lhe tirar do aperreio de batalhas tensas, isso quando sua barra de MP estiver topada no máximo. E como se não fosse suficiente, além de suas artes de batalha e magias, o seu personagem também evolui níveis através de pontos de experiência, fazendo com que o seus status fiquem mais preparados para enfrentar o que vem pela frente.

Bahamut - Mega Flare

No game as batalhas são "encontros QUASE aleatórios", pois só começam quando você encosta em um inimigo no cenário, ou vice-versa. Ainda, você pode entrar com vantagem ou desvantagem em uma batalha, ganhando mais ataque ou perdendo defesa, se você pegar um inimigo de costas, ou o contrário, respectivamente. A área da batalha é um círculo relativamente grande (pelo menos o suficiente para um inimigo gigante), e só ali dentro será possível usar suas Battle Arts e Spell Cards. Mas não se preocupe se você pensa que a diversão está toda focada em duelos, fora das batalhas ainda existe muito a ser feito, como por exemplo: ativar portais, abrir baús, sair procurando matérias-primas para construir seus equipamentos, etc.

Bom, mas se você prefere a ação de um campo de batalha fique tranquilo, ainda há muito a ser explorado aqui nesse jogo. Se você gosta de ver os "monstrinhos" sofrerem, vai ficar bem satisfeito ao ver que alguns podem ser atordoados, desmembrados e afetados por pontos fracos. Claro que existem armas capazes de realizar tais tarefas com mais facilidade, tudo vai depender de suas habilidades e/ou estilo de jogo. Apesar disso, um dos maiores destaques do game, vai para as "Cinematic Kills" (isso mesmo, mortes cinematográficas), onde cada inimigo tem uma forma mais "bela" de deixar a vida. Para isso tenha em mente que você deve estar focando o inimigo com o botão "L", no momento que você desferir os últimos golpes. Em inimigos comuns ocorrerá o Coup de Grace (golpe de misericórdia), se você acionar o botão de ação (bola) no momento certo. Já em alguns bosses de algumas quests, ocorrerá o Melee Duel (duelo corpo-a-corpo), uma luta onde a única resistência do inimigo serão os botões aleatórios que vão aparecer na tela para você apertar. Enquanto isso uma luta cinematográfica rola desenfreadamente, até onde você acertar todos os botões, ou não errar nenhum. Eu particularmente fico indeciso se presto atenção nos botões ou na batalha. Antes fosse apenas uma questão de "matar bonito", mas quando um inimigo morre de uma forma mais bela, ele vai deixar mais itens caídos no chão por algum motivo bizarro desconhecido.

Melee Duels

O visual do jogo em si não deixa nada a desejar, os menus e letras têm o design gótico, estilo medieval fantástico, e quase sempre acompanhado da coloração escarlate, que identifica o game. Isso talvez se deva ao fato de que Lord of Arcana é baseado em um outro jogo, distribuído também pela Square Enix, o Lord of Vermilion. Esse por sua vez é um game de cartas colecionáveis de Arcade, onde os jogadores controlam as cartas de batalha pela superfície sensível do próprio aparelho. Apesar disso, a semelhança dos dois jogos vai bem mais a fundo que o design apenas, os monstros e summons são iguais em sua maioria, e contam com a aparição de alguns de outros jogos inclusive, como os de Final Fantasy (Bahamut, Coeurl, etc) e Magic: The Gathering.

Lord of Arcana também tem o privilégio de ter alguns mestres da área como participantes no design de monstros, alguns deles: Yoshitaka Amano (Final Fantasy), Tetsuya Nomura (FF, Kingdom Hearts), Todd Macfarlane (SPAWN), etc. A trilha sonora do jogo também é de um trabalho impecável, com fundos musicais leves e pesados quando necessário - baladas, orquestras, metal - o que até lembra um pouco Castlevania. Mas todas as batalhas contam com guitarras tão furiosas quanto a aparência de suas armas, não há como não se empolgar. E não há quem não se encante com a música cantada, tema do menu inicial do jogo. O som também conta com a direção de Nobuo Uematsu e Hitoshi Sakimoto, primeira vez que trabalham juntos em um projeto, sem mais!

Agni por Yoshitaka Amano

Skeleton por Kimihiko Fujisaka (Drakengard)

Bahamut por Hideo Minaba (FF, Parasite Eve)

Pra finalizar, junte tudo isso que leu agora e imagine um multiplayer com quatro jogadores, com três vezes mais de conteúdo e diversão em cada quest. Sinceramente, não irei achar exagero nenhum se alguém comprar um PSP pensando apenas em Lord of Arcana.

Site Oficial para mais informações, traillers e afins.

Lord of Arcana

Plataforma: PSP

Ano de Lançamento: 2010/2011

Desenvolvedora: Access Games / Square Enix

Gênero: Ação RPG

Jornada Gamer Final Fantasy #4 - FF IV

2011-02-08T04:21:00.009-03:00

Embarcamos agora em uma parte da jornada no mínimo interessante. Um Cavaleiro das Trevas chamado Cecil Harvey, além de ter que lutar contra seus inimigos, tem que lutar contra si mesmo para se desvencilhar das próprias trevas que nele existe. Os Cristais ainda permanecem, mas a guerra entre o bem e o mal vai um pouco mais além do fundo do poço...

Hoje vamos seguir mais um remake, pelos mesmos motivos de Final Fantasy III (maior tempo de jogo, mais diversão), mesmo assim, ainda citarei algumas diferenças entre ele e o original do SNES, o qual joguei há um tempinho atrás. Então sigam-me os bons!

-PRÓLOGO-

Vamos iniciar o prólogo desta postagem com a CG incial deste game, que vale mais que mil palavras.

-O MUNDO FANTÁSTICO DE FINAL FANTASY IV-

As duas versões dos jogos (SNES e Nintendo DS) têm o mesmo mundo, a diferença, são os addons (adicionais) que o remake traz, como: CG inicial, gráficos tridimensionais, efeitos sonoros mais bem trabalhados... Mas o destaque mesmo vai para as cutscenes do jogo que contém dublagem (Isso mesmo, os personagens falam!), o que deixa o jogo bem mais apimentado. Comparado ao remake anterior, podemos dizer que Final Fantasy IV é um trabalho mais evoluído e maduro que Final Fantasy III. Digo isso porque as opções do jogo estão mais acessíveis, os menus mais organizados e diretos, as batalhas mais dinâmicas, etc. Logo, Final Fantasy IV flui bem melhor, e naturalmente.

O game tem também uma história muito original, que apesar de conter os mesmos Cristais da maioria dos FFs, não tem os têm como foco. A história é bem mais direta e frenética também, te deixando desorientado da idéia de “início, meio e fim” do jogo, tornando a jogatina um pouco mais intensa. Um exemplo disso são as opções de habilidades e construção de comandos de cada personagem, deixando bem mais amplo o tamanho de suas possibilidades e combinações, mesmo apesar de que cada um deles venha com classes pré-definidas.

A equipe de Final Fantasy IV é praticamente a mesma de FF III, contamos com os mestres de sempre: Takashi Tokita como Produtor Executivo; Yoshitaka Amano com seu estilo abstrato e fantástico de sugerir modelos de personagens; Nobuo Uematso, que na minha opinião, fez um de seus melhores trabalhos nesse jogo, “apelando” mesmo em temas mais simplórios como a música comum de batalha. Pra se ter uma idéia de quão bom foi seu trabalho, eles incluíram uma maneira de escutar as músicas do jogo a qualquer hora em um determinado momento do mesmo.

-UM POUCO DA HISTÓRIA-

Você está na pele de Cecil Harvey, um Dark Knight linha de frente das forças militares de Baron, a chamada Red Wing. Porém, as últimas missões recebidas e ordenadas pelo rei de Baron, não lhe deixaram muito contente, pois algumas delas envolviam a destruição de lares e vidas inocentes. No entanto, Kain Highwind - seu companheiro e Dragoon de primeira classe - não demonstrava tanta preocupação quanto você. Inevitavelmente, após uma última missão de destruição, você se separa de Kain e decide ir atrás de suas próprias respostas.

No decorrer da aventura, você descobre que a força maligna de Golbez estava por trás dos comandos do reino de Baron, isso com o objetivo de coletar todos os Cristais do mundo e prosseguir com algum plano nefasto. Enquanto isso, Rosa Joanna Farrell, uma White Mage de Baron, e caso amoroso de Cecil, é sequestrada por Golbez.

Sua missão inicial é parar com os planos de Golbez para salvar o mundo e, consequentemente, resgatar sua amada Rosa de volta para os seus braços. PORÉM, você descobre que com a lâmina de sua espada das trevas (Dark Sword), não poderá lutar contra o verdadeiro mal de seu inimigo, e antes de seguir e aventurar-se pelo mundo a fora, você precisará batalhar contra si mesmo, em busca da luz que habita em seu coração. Só a partir daí então, sua verdadeira jornada começa.

-MECÂNICA DO JOGO-

•SISTEMA DE EVOLUÇÃO•

Seus personagens evoluem como sempre ao acumular certa quantidade de EXP, o que não é nenhuma novidade. A diferença aqui deste jogo, é o fato de que cada personagem aprende magias pré-definidas ao alcançar certo nível (os que podem usar magia, claro). Isso com certeza vai deixar você menos preocupado por não ter que escolher as magias que cada um deve aprender, nem mesmo ficar juntando dinheiro para comprar livros de spells nas lojas.

Mas pra quem gosta de customizar os personagens, esse pode contar com os Augments, que são itens encontrados no decorrer do jogo que ensinam novas habilidades aos personagens. Augments são mais uma novidade do remake.

•SISTEMA DE BATALHA•

Como já dito anteriormente, em FF IV as Jobs são pré-definidas, logo, os comandos e habilidades são poucos e as batalhas relativamente mais simples e fáceis, correto? NÃO, se pensa assim você está redondamente errado. A partir de FF IV as batalhas começam a ficar, digamos, mais corridas e tensas. Mas vamos por partes...

Primeiramente, nesse jogo contamos com um novo sistema de batalha dinâmico, o Active Time Battle (ATB), algo como "batalha em tempo real". Esse nome é dado porque enquanto você escolhe uma ação para um personagem de seu grupo, os seus oponentes continuam ativos e agindo contra você. Nada de turnos predefinidos apenas pela velocidade do personagem, chega de moleza, agora vai depender da SUA agilidade também. Você ainda tá achando pouco? É por que eu ainda não disse que FF IV é o único da série que você controla CINCO personagens em uma batalha (pois é, acabei de dizer, hehe).

E isso só complica mais ainda depois que você descobre a gama de habilidades que cada personagem tem. É verdade, FF IV é um jogo que se preocupa mais com a construção mental e física de cada personagem. Rosa, por exemplo, apesar de ser uma White Mage, pode usar arco e flecha como arma, porque em algum momento de sua vida ela treinou para isso. Isso sem contar uma das habilidades que ela tem - Pray - na qual ela reza e às vezes recupera um pouco de HP e MP de todos os personagens. Agora una a diversidade de habilidades dos personagens, mais os cinco personagens que você tem que controlar por batalha, mais o sistema ATB de batalha, e pense um pouco... Você entendeu agora onde eu quero chegar? Mas não fique triste, no remake do DS foi implantado o comando Auto-Battle, onde você pode simplesmente apertar “X” e deixar seu time fazendo ações pré-definidas por você mesmo, no menu, basta ser corajoso o suficiente se você não estiver pronto para isso.

Fora isso o jogo conta com mais alguns "status negativos" e algumas magias a mais, como: Pig, SAP, etc. O que inclusive foi adicionado apenas na versão do DS. Falando em magias, vamos falar de um dos tipos mais interessante delas.

•SUMMONS / EIDOLONS•

O sistema de summons (invocações) continua o mesmo, só que neste Final Fantasy, os summons são conhecidos como Eidolons. Os summons continuam os mesmos, apenas com a adição de três Eidolons adicionais, mas vou falar aqui apenas de um deles, o Whyt, Eidolon exclusivo do remake do DS. Ele é praticamente todo editável, até a aparência. Sim, você pode desenhar um próprio rosto para ele, da cor e do tipo que quiser.

Exemplo de Whyt

E isso não é tudo, quando eu disse “praticamente todo editável” eu estava falando bem sério. Existem alguns mini-games no jogo, acessíveis pelo Fat Chocobo, que servem para treinar o próprio Whyt, assim aumentando o seu status. Cada mini-game treina um status diferente por vez, e todos são jogáveis apenas com a canetinha Stylus. Os testes são compostos desde cálculos matemáticos até batalhas divertidas testando seu reflexo contra inúmeros goblins que aparecem na tela. Mas não pense que maximizar os status vai ser uma tarefa fácil, porém, ao conseguir tal façanha, você desbloqueia novos outfits para o Whyt ter uma aparência mais decente.

Depois de tanto treinamento, é lógico pensar que ele é invocado de maneira diferente. Ao invés de chegar usando um poder super “soda”, ele substitui o lugar de sua invocadora e fica usando comandos predefinidos por você, automaticamente, por um curto período de tempo. Além disso, você pode se conectar com seus amigos via Wireless do DS e conectar batalhas entre seus Whyts. Legal não?

•EXPLORAÇÃO•

Além das sempre inovadoras formas de desbravar o mundo, como novos tipos de Airships e Chocobos, existem alguns elementos extras a serem encontrados no decorrer do jogo. Um deles é o Hummingway, uma espécie de bicho com orelhas de coelho que muda de profissão toda vez que você o encontra em um lugar diferente do mundo. Esse “coelhinho” indeciso tem como primeira profissão, como exemplo, um cartógrafo, e toda vez que você completa um mapa de uma dungeon diferente, ele lhe concederá alguns itens extras. Bom, as outras profissões eu vou deixar para que você mesmo descubra.

E já que estamos falando de dungeons e exploração, é bom lembrar que do contrário de outros jogos, você encontrará sempre nas cavernas, um tipo de campo de força azul (Save Point), e é lá que você poderá usar tendas de cura (tent e cottage) e salvar o progresso de seu jogo. Que alívio, não? Quem acompanha nossa jornada desde o início, sabe bem do que estou falando, hehe. Ah, e não se esqueça de procurar por passagens secretas nas dungeons, pois algumas de suas paredes são falsas. Mas isso não é nenhuma novidade em Final Fantasy, certo?

-EXTRAS-

O extra principal está contido apenas na versão do DS, o New Game +, onde você pode recomeçar o jogo até no máximo 3 vezes, levando apenas os Augments aprendidos em cada um dos personagens do jogo passado e alguns itens.

Se não está satisfeito, tente enfrentar os inimigos secretos, que estarão disponíveis apenas no New Game +.

-CONCLUSÃO-

Muitos dos que jogaram as primeiras versões de Final Fantasy certamente notaram uma grande evolução, no quesito “enredo”, em FF IV. Uma tímida relação amorosa foi uma novidade entre os protagonistas neste jogo, por exemplo, o que não pode ser muito percebido, mas que já salientava o que provavelmente viria pela frente em outros FFs: Uma história mais intrigante que a outra. Hironobu Sakaguchi, ex-diretor da série, juntamente com sua equipe naquela época, estavam entrando cada vez mais a fundo em histórias labirínticas e ao mesmo tempo surpreendentemente “simples”, e Final Fantasy IV demonstrava claramente essas características.

O sucesso foi tanto que merecidamente o jogo recebeu uma continuação (The After Years) para celulares, e logo mais tarde - atualmente -, FF IV: The Complete Collection, uma junção especial de todos os jogos do título IV, recebera data marcada para lançamento no Ocidente. Ou seja, a história de FF IV foi tão genial, que eles notaram que o jogo precisava de “algo mais além”.

Imagem de FF IV: The Complete Collection

Resumidamente, Final Fantasy IV inova não só em trazer uma nova forma de jogar RPGs para aquela época, mas também em uma tentativa indireta de tentar fazer com que nós conectássemos a Fantasia dos jogos com o realismo de nosso dia-a-dia de uma forma descontraída que só os videogames possuem. Enfim, joguem vocês mesmos, e entendam do que estou falando.

-CURIOSIDADES-

Os nomes dos Archfiends, alguns chefes do jogo (Scarmiglione, Cagnazzo, Barbariccia e Rubicante), são referências aos quatro demônios citados no Canto 21 da Divina Comédia – Inferno de Dante Alighieri -, assim como Calcabrina;

Final Fantasy II e Final Fantasy IV têm em comum uma cidade de magos, de mesmo nome, chamada Mysidia;

Final Fantasy IV foi o primeiro da série a contar com Save Points e o sistema ATB;

Na versão do DS, existe a possibilidade de um glitch depois de ver a última FMV (cena) do jogo, onde o mesmo trava, impedindo assim do progresso do game ser salvo para um New Game +;

Final Fantasy IV: The After Years, continuação do jogo lançado para celulares, é visualmente parecido com a versão clássica 2D do jogo, apesar de ser uma versão levemente modificada do DS;

Final Fantasy IV foi um dos jogos da série FF que recebeu uma novelização no Japão, dividida em dois volumes. Foi escrito por Ichiro Tezuka, que também escreveu o cenário do jogo Alundra. Ele também escreveu a novelização de The After Years;

O Tema musical dos chefes de FF IV foi levemente remixado e usado como Tema do chefe Culex em Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars. Culex também foi intencionalmente criado semelhante aos chefes da série FF;

Cid aparece pela primeira vez em um Final Fantasy como personagem jogável.

-FICHA TÉCNICA-

FINAL FANTASY IV

Lançamentos: SNES - Abril, 1991; Playstation - Março, 1997; WonderSwan Color – Março, 2002; Game Boy Advance – Dezembro, 2005; Nintendo DS – Dezembro, 2007; Wii Virtual Console – Agosto, 2009; Celulares – Outubro, 2009; PSP – Março, 2011.

Square Co. / Matrix Software

-DADOS DA JORNADA-

Início da Jornada: 10/04/2010 as 20:00h.

Início do FF I: 10/04/2010 as 20:00h.
Término do FF I: 18/04/2010 as 1:30h.
Horas Jogadas do FF I: 21h e 35min.
Porcentagem dos Extras do FF I: 100%.

Início do FF II: 18/04/2010 as 21:30h.
Término do FF II: 27/04/2010 as 22:05h.
Horas Jogadas do FF II: 37h e 30min.
Porcentagem dos Extras do FF II: 100%.

Início do FF III: 04/09/2010 as 14:12h.
Término do FF III: 01/11/2010 as 22:00h.
Horas Jogadas do FF III: 39h e 54min.
Porcentagem dos Extras do FF III: 100%.

Início do FF IV: 04/12/2010 as 18:30h.
Término do FF IV: 16/01/2011 as 04:00h.
Horas Jogadas do FF IV: 43h e 30min.
Porcentagem dos Extras do FF IV: 100%.

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Final Fantasy I - Acomplished
Final Fantasy II - Acomplished
Final Fantasy III - Acomplished
Final Fantasy IV - Acomplished
Final Fantasy V - Próximo
Final Fantasy VI
Final Fantasy VII
Final Fantasy VIII
Final Fantasy IX
Final Fantasy X
Final Fantasy X-II
Final Fantasy XII
Final Fantasy XIII

PROGRESSO TOTAL = ~30,8%

Resenha - Ghost Trick: Phantom Detective

2011-02-03T01:33:00.012-03:00

Há quem diga que o Nintendo DS dá seus últimos suspiros, se tratando de lançamentos. Com os esperados 3DS e NGP os portáteis prometem reunir mais funções do que qualquer videogame já imaginado – e isso talvez um dia torne o “jogar” tão secundário nos videogames como o “telefonar” é para os celulares hoje em dia – e gráficos detalhadíssimos com efeitos estereoscópicos de profundidade. Mas será isso o que realmente importa? Uma boa história lhe dará mais dimensionalidade do que você pode lidar, é a opinião de Walter Munch, renomado designer de som e editor de filmes que acredita no poder de uma história bem contada. E a minha também.

Polêmicas à parte sobre a necessidade ou desnecessidade de certos recursos, uma boa e bem contada história é tudo o que é preciso para cativar quem quer que seja, e isso Ghost Trick: Phantom Detective é: uma boa história, contada com maestria.

O início do jogo nos apresenta a Sissel, um espírito que se vê fora do próprio corpo alguns minutos após a própria morte. Diante dele, um homem de preto ameaça uma garota com uma espingarda. O confuso fantasma, que percebe que não guarda mais as memórias de sua vida, vê a garota morrer, mas um outro espírito – incorporado em um abajur – lhe explica sobre seus recém-adquiridos “poderes dos mortos”.

Os poderes fantasmagóricos, chamados de ghost tricks (“truques fantasmas”), incluem ver o "mundo fantasma" e incorporar em objetos para realizar pequenos movimentos neles, algo que lembra o que conhecemos como poltergeists. Como fantasma, a habilidade de locomoção de Sissel é reduzida, e a força também, o que o obriga a saltar de objeto em objeto e a movimentar apenas coisas leves. O espírito amnésico aprende também que pode, na presença de uma pessoa morta, voltar no tempo para 4 minutos antes daquele falecimento e então, usar seus truques para mudar o destino trágico.

Sissel inicia uma corrida contra o tempo para, em uma noite, conseguir descobrir todos os mistérios sobre a sua vida – e a sua morte – enquanto impede a morte de pessoas cruciais para sua investigação usando seus truques fantasmas.

Com essa incomum premissa, Ghost Trick se desenrola inteiro em apenas uma noite; Sissel terá de salvar vidas, fazer viagens no tempo, e montar não só o seu próprio quebra-cabeça como também o de várias pessoas que aparecem em seu caminho e que estão todas interligadas a Sissel e aos eventos que se desenrolam naquela confusão. A investigação é um verdadeiro mergulho na vida de várias pessoas, e a profundidade desse mergulho demonstra o cuidado da equipe de produção em pensar em cada detalhezinho, em construir a personalidade de cada personagem.

De início, o jogador sabe sobre o protagonista e sobre os outros personagens tanto quanto o próprio Sissel: nada. Somos jogados no meio de uma série de eventos aparentemente desconectados, e cada vez mais percebemos que algo grande está acontecendo. As descobertas dos personagens são nossas próprias descobertas, e à medida que a manhã se aproxima é provável que você também veja a manhã se aproximar através da janela do seu quarto, após uma noite insone, e tente resolver o mistério antes da alvorada.

O jogo é calcado em diálogos, como todo adventure, pois é a relação entre os personagens o que sustenta o jogo e o torna intrigante; e entre revelações e conversas afiadas, fases de puzzle, onde você deve correr contra o tempo e maquinar uma saída usando poucos recursos, impressionam pela criatividade.

O plano de câmera apresenta do início ao fim uma perspectiva lateral dos cenários e personagens, como se fosse um palco de teatro. Os momentos onde o protagonista monologa e o uso de efeitos que lembram holofotes para destacar certos elementos em cena aproximam mais ainda o jogo da perspectiva teatral. Há até uma ocasião em que um dos personagens olha pra tela, como se você estivesse ali, e ensaia uma quebra da quarta parede. Como numa peça, todos os atores são importantes, não há figurantes ou personagens esquecíveis, todos são vitais e têm um papel essencial na trama. Com um pouco de arquétipos de personagens policiais e muito do humor tipicamente japonês, os personagens transbordam carisma e conseguem conquistar nosso amor – ou nosso ódio, ou ambos!

O game é relativamente curto mas a pequena duração é muito conveniente, tendo em vista que a história se passa em apenas uma noite. A sensação de pressa é constante e é provável que o jogador algumas vezes se veja entre passar os diálogos rápido e voar para o próximo mistério, e ler com cuidado cada linha para tentar pegar cada informação dita ou implícita.

Os puzzles podem se tornar frustrantes de tão difíceis em algumas fases, pois só há uma solução para cada problema e o tempo é o seu pior inimigo. O esquema geralmente é "tentativa e erro", mas para os mais experientes não será difícil encontrar saídas. Algumas soluções deixariam o McGuyver boquiaberto.

Logo de cara o que mais chama atenção é a animação do jogo. A movimentação dos elementos rola com uma fluidez incrível, principalmente para gráficos 2D, o que lembra bastante a animação de jogos como Prince of Persia e Out of this World. A maneira como Cabanela escorrega dançando pela tela e a suavidade com que as armadilhas improvisadas funcionam, por exemplo, são de babar, e mostram que com um pouco de criatividade e esforço, mesmo com o hardware limitado do DS, um jogo para o portátil pode brilhar visualmente.

Mas, uma piada, por mais engraçada que seja, pode perder toda a graça se for mal contada; uma história com potencial pode empolgar no começo e depois tomar rumos frustrantes se não for bem narrada. Esse é o problema de muitos jogos onde a narrativa não faz jus ao conceito; não é o caso de Ghost Trick, cujo ritmo é perfeito, as revelações são cuidadosamente dosadas e as reviravoltas conseguem manter as engrenagens girando rápido. Da mesma maneira, a interatividade não é morta por um sistema complicado, e a simplicidade e intuitividade empregadas no gameplay mantém os mistérios apenas onde eles devem ficar: no enredo.

Ghost Trick saiu em terras japonesas em junho de 2010, mas só chegou ao ocidente no mês passado. As vendas no Japão foram muito boas e ajudaram a recuperar a CAPCOM das baixas vendas do último ano; o criador do jogo, Shu Takumi, famoso por também ser o criador de outra série adventure que deu muito certo no Nintendo DS, Ace Attorney, prova, mais uma vez, que é um ótimo contador de histórias e que não há hardware avançado que subjulgue a criatividade, e a simpatia de bons personagens.

Ghost Trick: Phantom Detective

Plataforma: Nintendo DS

Ano de lançamento: 2010/2011

Desenvolvedora: CAPCOM

Gênero: ADVENTURE

Resenha - Gundam vs. Gundam Next Plus

2011-01-20T17:53:00.008-03:00

Alô, gamers! Hoje teremos mais uma participação de um colaborador. O @matsuyamato, nosso amigo Mateus, viciado em "robozões", mandou pra gente um texto sobre o jogo de PSP Gundam vs. Gundam Next Plus.

Se também quiser ver por aqui seu texto, envie um e-mail para nós no bitandogames@gmail.com. O texto está sujeito a aprovação, além de passar por revisão ortográfica e, se necessário, uma reestruturação, mas preservamos todo o conteúdo original.

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Bandai, a empresa adorada por todos os otakus gamers do mundo, dá a sua benção aos pobres mortais e traz a nós o aclamado crossover “Gundam vs. Gundam Next Plus”.

Conhecida por não se reservar a apenas uma área, a Bandai possui muitas divisões como os estúdios Sunrise, que é responsável pela maior franquia do gênero mecha do mercado mundial: Gundam.

Para os leigos, aqui vai um pequeno resumo de como começou a série Gundam: Mobile Suit Gundam, ou simplesmente Gundam, é uma franquia em anime criada em 1979 por Yoshiyuki Tomino, com o pseudônimo de Hajime Yatate, e pela Sunrise. A série causou grande revolução na produção de animes ao implantar o conceito de "real robots" (robôs reais) nas animações japonesas. Outra mudança foi tratar os mechas apenas como material bélico, tirando das máquinas a posição de "protagonistas" das séries. O sucesso do conceito apresentado possibilitou várias continuações para a Televisão, OVAs e produções cinematográficas, e mais recentemente produções em computação gráfica. A franquia destaca-se também pela enorme quantidade de merchandising produzida pela Bandai em especial jogos para videogame e bonecos dos mechas.

Sim, e um dos produtos mais vendidos pela Bandai são jogos das séries que produz, como “Gundam vs. Gundam Next Plus”, que vamos abordar agora. Então, por que logo o Next Plus se outros da serie Gundam vs Gundam já saíram antes como o Extreme? Simples, porque os anteriores são mais como tentativas de criar um bom crossover de Gundam, e o Next Plus é o resultado desses testes. Boatos dizem inclusive que irá sair outra expansão, com uma serie que só foi publicada em mangá, a saga Gundam Crossbone.

O jogo não saiu no ocidente, então, para facilitar a vida dos jogadores, aqui vai um site em inglês com a tradução dos menus.

Infelizmente o game é apenas um simples crossover, no sentido mais cru, e não possui uma história, apenas um ambiente onde todos se encontram e realizam suas missões.

Os gráficos são bem detalhados, mostrando um padrão alto para o portátil. Podemos sentir a mudança no estilo de combate caso o mecha alterne entre combate mano-a-mano e à longa distância, além de uma ótima noção de profundidade (os mechas não ficam com partes "atravessando" o cenário: caso uma das pernas esteja em degrau, ela irá estar em nível diferente). Em suma, gráficos requintados, feitos com toda a atenção que os jogos de Gundam sempre demonstraram.

Sistema de Jogo

A cada batalha você começa com 6000 GP’s, que são pontos que você paga para poder voltar às lutas caso seja derrotado, o custo depende do mecha que você usar, que varia entre 1000GP’s, 2000GP’s e 3000GP’s. Por exemplo, caso você use o Zaku II, o custo inicial dele é de 1000GP’s, que pode cair pra 500GP’s com o destravamento de outros mechas secretos, mas caso use um mecha poderoso com o Strike Freedom -- da serie Seed Destiny -- que custará eternamente 3000GP’s, se você morrer durante uma batalha e não tiver GP’s suficiente para pagar, voltará com um abatimento no HP para compensar a falta de GP’s.

Nem todas as unidades podem defender, apenas as que possuem escudo -- que é ativado com o comando no analógico para baixo, logo seguido para cima. O sistema de propulsão fica responsável pelos pulos, mas caso seja acionado duas vezes seguidas inicia o modo de vôo, que lhe possibilita apenas atirar e é temporário. Abusar do modo de vôo causa superaquecimento, que impossibilita até mesmo saltos simples e compromete temporariamente a locomoção, deixando os mechas um pouco mais lentos. O superaquecimento que compromete o desempenho do robô dura cerca de 3 segundos, tempo que pode ser fatal.

Também estão presentes no jogo unidades de apoio -- específicas para cada mecha. A maioria dessas unidades atua como atacantes de suporte, mas alguns deles (como Gun-EZ no Victory Gundam) também atuam como um escudo. Ao contrario das armas, as unidades de apoio não são recarregáveis, a não ser que o jogador seja destruído e volte.

Nessa versão há também a presença do NEXT PLUS MODE, que consiste em uma espécie de modo campanha onde você “compra” os mechas, realiza missões e ganha pontos pra dar upgrades nas suas máquinas e pode até mesmo comprar novos robôs. Com o encerramento desse modo, o prêmio é o destravamento de dois extras que facilitam muito a vida do jogador em qualquer modo do jogo.

Jogabilidade

Os controles são bastante simples, cada botão tem sua função específica, com exceção do L e do R, que funcionam como dois botões ao mesmo tempo. No quadrado a arma principal é ativada -- cuidado com a munição, que se acabar terá de ser recarregada; no triângulo são desferidos golpes físicos e combos destruidores; No círculo a mira é "travada" no inimigo -- se pressionada mais de uma vez muda o alvo --, caso ela esteja vermelha, seu inimigo está em zona de ataque, caso esteja amarela o inimigo está abaixo de você e fora da zona de alcançe e caso ela esteja verde, significa que o inimigo está fora do alcançe. O direcional analógico do PSP controla o mecha, e caso ele seja pressionado duas vezes na mesma direção, o robô dará um dash, curto mas suficiente para desviar de tiros e golpes físicos.

Os controles são simples, mas há uma boa variedade de ataques que podem ser feitos através de combinações de botões.

Trilha Sonora

Dependendo do oponente ou do cenário, a trilha sonora se alterará para as músicas da série das quais esses elementos fazem parte (com exceção de Zeta Gundam, que não possui música tema -- devido a um problema com direitos autorais -- e ao invés disso uma outra música é tocada). Além disso, toda vez que o jogador entrar em alguma rota, rola uma pequena abertura com a música-tema da série da rota em questão.

O que impressiona é a quantidade de mechas disponíveis, desde a série original de 1979 até a recente Gundam Unicorn de 2010. Confira a quilométrica lista:

- Mobile Suit Gundam

RX-78-2 Gundam

Guncannon

Guntank

Zaku do Char

Dom

Acguy

Zeong

- Mobile Suit Z Gundam

Zeta Gundam

Mark II Gundam Titans

Mark II Gundam/Super Gundam

Hyaku Shiki

Qubeley

- Mobile Suit ZZ Gundam

ZZ Gundam

Qubeley Mark II da Elped Ple

Qubeley Mark II da Ple Two

Hamma Hamma

- Mobile Suit Gundam - Char's Counterattack

Nu Gundam

Sazabi

- Mobile Suit Gundam 0080 - War in the Pocket:

Alex Gundam

Zaku II (Tipo FZ)

Kämpfer

- Mobile Suit Gundam F91

Gundam F91

Vigna Ghina

- Mobile Suit 0083 - Stardust Memory:

GP01/GP01 Full Vernier

GP02 - Physalis

GP03 - Dendrobium Stamen

- Mobile Suit V Gundam

Victory Gundam

Victory Gundam 2

Gedlav

- Mobile Suit G Gundam

G Gundam

Shining Gundam

Master Gundam

Noble Gundam

Spiegel Gundam

- Mobile Suit Gundam Wing

Wing Zero Gundam

Deathscyth Hell Gundam

Heavy Arm Gundam Kai

Epyon

Tallgease

- Mobile Suit Gundam Wing - Endless Waltz:

Gundam Wing Zero Custom

Gundam Nataku Custom

- Mobile Suit Gundam 8th MS Team

EZ-8 Gundam

Gundam Ground Type

Gouf Custom

- Mobile Suit Gundam X

Gundam X/GX Divider

Gundam Double X/Double X G-Falcon

Gundam Virsago

- Mobile Suit Turn A Gundam

Turn A Gundam

Turn X

Kapool

- Mobile Suit Gundam SEED

Gundam Strike (Aile/Laucher/Sword)

Gundam Aegis

Gundam Freedom

Gundam Duel/Duel Assault Shroud

Gundam Providence

- Mobile Suit Gundam SEED Destiny

Gundam Impulse

Gundam Destiny

Gundam Strike Freedom

Akatsuki

- Mobile Suit Gundam 00

Gundam Exia

Gundam Virtue/Gundam Nadleeh

00-Raiser

Reborns Gundam

- Mobile Suit Gundam Unicorn:

Gundam Unicorn (Destroy Mode ou Unicorn Mode)

Kshatriya

- Bosses
WaDom

Raflesia

Elmeth

Quin Mantha

Alpha Azieru

Apsarus III

Dendrobium Orchis

Como otaku e fã da série, o jogo merece cinco estrelas, mas vendo como jogador, merece apenas 4, devido a pequenos erros como a falta de algumas trilhas sonoras e a dificuldade imensa de se estabelecer uma defesa durante os combates.

Mobile Suits Gundam: Gundam vs. Gundam Next Plus

Plataforma: PlayStation Portable (PSP)

Ano de lançamento: 2009

Desenvolvedora: NAMCO-BANDAI / BANPRESTO

Gênero: LUTA

Documentário: A história dos jogos de nave

2011-01-14T13:56:00.002-03:00

Quem aí nunca jogou "jogo de navinha"? Acredito que todo gamer alguma vez na vida já se deparou com a frustração de ser encurralado por balas coloridas -- lentas e mortais -- ou com a vitória que é explodir uma nave gigante maligna, com uma navinha 50 vezes menor que ela.

O canal francês Game One produziu um documentário contando a história do shoot 'em up, ou, como eles chamam, shooting game: desde o começo dos arcades, com a febre de Space Invaders, até os dias atuais, com seus frenéticos bullet hells, o inferno para amadores e o paraíso para jogadores profissionais.

A legenda em português é cortesia nossa. Não ficou como esperado, e tive alguns problemas com a mudança de cor e a correção posterior de erros, mas espero que esteja legível. Vamos tentar alimentar nosso canal do youtube sempre que possível com documentários e especiais em língua portuguesa, aproveitem e comentem!

Para ver no youtube, visite nosso canal.

Perfil Scan #1 - Laguna Loire

2011-01-10T02:34:00.004-03:00

Ano novo, postagens novas, seções novas… Aqui iremos detalhar o perfil daquele personagem, geralmente esquecido, ou merecedor de alguma atenção especial. E a questão é: Por que começar com Laguna? Afinal, quem é Laguna?

Laguna Loire foi recentemente revelado como personagem jogável na nova continuação de Dissidia: Final Fantasy – Duodecim, além disso, seu aniversário é no mês de Janeiro, mais especificamente no dia 3, e seria quase um pecado deixar isso despercebido. O "homem da metralhadora" é um dos "sub-personagens" mais importante de uma das maiores séries de RPG do mundo, Final Fantasy.

Que se acendam as luzes do scanner!

Pré-Scan

Laguna Loire é um personagem jogável de Final Fantasy VIII, assim como Kiros e Ward, acessível apenas quando Squall (personagem principal do jogo) e seus amigos entram em um sono repentino e misterioso, supostamente flashbacks. Nascido em Delling City, foi um soldado de Galbadia lutando em uma rebelião em Timber, e tem como principal arma uma Machine Gun.

Aparência / Visual

Loire tem olhos verdes, cabelos lisos e longos de tom marrom escuro e pele branca. Possui altura média e um porte físico razoável para um soldado. Quando não está vestido em seu uniforme de soldado (Laguna nunca veste o capacete), sua vestimenta padrão consiste em uma jaqueta azul média com adornos circulares brancos, camiseta branca por baixo da jaqueta e da calça marrom, cinto preto, botas negras e seu colar típico de soldados estilo dog tag. Ao passar do tempo, Laguna muda para um estilo mais casual, com cabelos amarrados, vestindo uma camisa azul claro de botões, calça cáqui, sandálias, e sempre com seu colar de guerra.

Laguna na arte e visão de Yoshitaka Amano

Personalidade / Mentalidade

Laguna é descrito pelo próprio jogo como um homem de grande coração. Um homem bondoso, generoso, com extremo senso de justiça e que odeia lutar, apesar de ter se tornado um soldado de Galbadia – O que é perceptível pela amizade entre Kiros Seagil e Ward Zabac, seus companheiros de guerra e também soldados de Galbadia, os quais o respeitam muito.

Sua coragem e curiosidade sempre o deixam em posição de risco de vida, principalmente quando é para proteger seus amigos e a quem ele gosta. Apesar de tudo, Laguna prefere não hesitar e sempre deixa os impulsos agirem por ele na hora do perigo.

Ward e Kiros

O soldado de Galbadia se mostra desajeitado em algumas situações, principalmente quando se trata de mulheres (ele diz que é apenas com mulheres bonitas). Laguna costuma ter cãibra na perna esquerda toda vez que fica nervoso, e demonstrou isso uma vez, em um momento constrangedor, quando finalmente decidiu falar com a cantora e pianista pela qual ele tinha uma queda – Julia Heartilly.

Apesar de ser um homem sério, ele acaba sendo muito cômico sem querer, dando motivos para algumas gargalhadas de seus companheiros (e do jogador), e quando isso acontece, ele logo fica sem jeito e termina o assunto abruptamente.

Momentos antes da cãibra de Laguna

Loire tem a mania de criar suas próprias respostas, por isso quando não está totalmente certo, está totalmente errado.

Ocupações

Durante os flashbacks de Squall, Laguna se mostra obviamente um soldado de Galbadia. Entretanto, seu objetivo principal com isso tudo é se tornar um jornalista para escrever sobre suas aventuras com amigos, e inspirar as pessoas, assim como o mundo o inspirou. Para arrecadar fundos, Laguna se torna até ator de cinema, em uma das cenas mais hilárias do jogo.

Inesperadamente, Laguna adquire um cargo muito importante próximo do fim do jogo, quando sua real importância é revelada.

História

(Início de conteúdo considerado Spoiler)

Laguna sempre teve o objetivo de se tornar um jornalista, e usou como tática se tornar um soldado para intermediar suas aventuras. No meio disso tudo ele se apaixonou por uma pianista e cantora famosa, Julia Heartilly, e, mesmo se atrapalhando todo, conseguiu chamar sua atenção e conversar uma noite com ela. Os dois falavam sobre suas vidas e sonhos, enquanto Julia se sentia exatamente como ele, apaixonada. Mas o nervosismo de Laguna sempre o impediu de algum contato a mais. Nesse meio tempo Julia escreveu a canção “Eyes on Me”, em dedicação ao seu amor.

Laguna e Julia em seu hotel

Apesar de romântico, Laguna sempre deixava o romantismo pra depois, pois tinha que lutar pela própria vida com seus parceiros. Eles tiveram que batalhar contra várias imposições e obstáculos no meio do caminho, como contra um blackout que Laguna teve quando caiu descuidadosamente em uma fuga de guerra, ao tentar pular no mar, tropeçando e batendo a cabeça. Após apagar, Laguna acordou sozinho em uma cidade desconhecida por ele (Winhill), onde foi tratado e cuidado por Raine e sua filha adotiva, Ellone, que sempre se referia a Laguna como “Uncle Laguna” (tio Laguna). Depois do acontecimento, jurou para si mesmo cuidar para sempre dos dois. Ao ser reencontrado por seu antigo parceiro, Kiros, ficou sabendo um pouco mais do mundo a fora - Ward havia perdido a voz permanentemente e se tornado faxineiro de uma penitenciária (D-District Prision), enquanto Julia tinha se casado com o General Caraway das forças armadas de Galbadia, tendo decidido isso por causa do sumiço desconhecido de seu “verdadeiro amor”.

Ellone

Entre as conversas de Laguna e Kiros, eles escutam um diálogo entre Raine e Ellone, onde Ellone pergunta porque ela não se casa com Laguna. Ela explica que eles dois são pessoas totalmente diferentes um do outro, mas apesar disso os dois acabam se apaixonando um pelo outro, muitos meses depois.

Laguna a pede em casamento em um campo não muito distante de Winhill, e em questão de dias, eles se casam. Em seguida, Ellone é sequestrada pelas forças da Feiticeira Adel, para o continente de Esthar, enquanto Laguna estava fora com Kiros, publicando seu primeiro artigo na revista Timber Maniacs Magazine. Loire promete a Raine que resgatará Ellone trazendo-a de volta a Winhill, e Raine grávida, diz que estará sempre esperando por ele. Laguna acompanhado de Kiros, vai atrás de Ward, seu antigo companheiro, para então prosseguir com o resgate por Ellone.

Raine e Laguna

Os ex-soldados de Galbadia unem-se para arrecadar recursos para suas viagens, e até chegam a participar de um filme, onde Laguna usa uma Gunblade como arma, nunca mais usada desde seus tempos na academia militar. No meio de suas viagens, Laguna conhece Edea Kramer em seu orfanato, e pede para que ela ficasse de olho em Ellone, já que a feiticeira Adel procurava uma sucessora, e Edea tinha se tornado uma feiticeira também, podendo ela ser um alvo para a sucessão. O homem da machine gun, se separou uma vez de seus amigos, indo parar em uma vila desconhecida (Shumi Village), onde ficou muito amigo dos Moombas, sendo idolatrado por eles e pelos próprios moradores de Shumi. De alguma forma, Kiros e Ward se reúnem novamente com Laguna e conseguem chegar em Esthar, apesar disso são capturados durante o processo, no Laboratório de Lunatic Pandora.

Moomba

No entanto, os Moombas liberaram Laguna e seus amigos, e continuando sua a missão, eles descobrem que Ellone era mantida a salvo longe de Adel pelo cientista Dr. Odine, que queria impedir os planos malignos da feiticeira. Os quatro então se unem e decidem criar uma armadilha para enganar Adel com um holograma de Ellone, e prendê-la para sempre em uma "criocápsula" reforçada.

Reconhecido pelo povo de Esthar como um herói, Loire se torna o presidente daquela nação, mandando Ellone em seguida para Winhill, onde Raine a esperava perto de dar a luz ao filho de Laguna. No entando, logo após nomear seu filho como Squall, Raine morre por complicações no parto. Ellone e Squall são enviados assim para o orfanato de Edea.

Edea Kramer

Após 17 anos seguidos, por causa de seus deveres como presidente, Laguna nunca pôde voltar a Winhill para ter notícias sobre Ellone e nem seu filho, até que ela veio até ele e contou sobre tudo. Apenas muito tempo depois, Laguna encontrou Squall na própria Esthar, no meio de uma missão para destruir Ultimecia, principal vilã do jogo. Loire ajudou Squall e seus amigos a se infiltrar na Lunatic Pandora, uma das fortalezas do inimigo. Depois que tudo se acalmou, Laguna voltou para Winhill, para visitar o túmulo de Raine.

Laguna mais velho

Laguna nunca revelou para Squall que era seu pai, porém, isso fica explicito em muitas partes do jogo. Exemplo disso é quando os Moombas experimentam o sangue de Squall em uma parte do jogo, e clamam por Laguna. Isso por que os Moombas tem uma habilidade de reconhecer as pessoas lambendo seu sangue.

Kiros e Ward também sabiam dessa relação de pai e filho, e certa vez no fim do jogo, quando estão com Squall a bordo da Ragnarok, Ward conta para Squall que fica feliz por ele não lembrar o seu pai. Já Kiros conta que ele se assemelha a sua mãe.

Habilidades de combate / Limit Break

Laguna é conhecido como “O homem com a metralhadora”, por causa de sua habilidade nata de manusear tal arma com perfeição.

Em Final Fantasy VIII, cada personagem tem uma habilidade especial conhecida como Limit Break. O Limit Break de Laguna é o Desperado, onde ele joga uma granada de mão no meio dos inimigos, pulando em seguida em uma corda, movendo-se de um lado para o outro enquanto estraçalha os inimigos com uma chuva de balas violentamente atiradas pela sua Machine Gun, até aterrissar de costa para os oponentes, um pouco antes da explosão culminada pela sua granada, atirada no início do ataque.

Vídeo de seu Limit Break:

Curiosidades

• Os criadores do jogo planejaram desde o início dois grupos jogáveis, com dois líderes (Squall e Laguna) em tempos totalmente diferentes, dispostos a mostrar um alto teor de contrastes:

- Laguna tinha um grupo de combate totalmente experiente, e que demonstravam alta lealdade e confiança uns para os outros, enquanto Squall era totalmente inexperiente em batalhas e no início não entendia o valor da amizade;
- Laguna se tornou um soldado, enquanto Squall se tornou um estudante mercenário;

- Laguna foi criado com a intenção de suprir a falta de semelhança de Squall aos protagonistas anteriores de Final Fantasy.

• Laguna tem um tema musical chamado “The Man with the Machine Gun” (O Homem com a Metralhadora) que é tocado nas batalhas quando o grupo do jogo é composto por Laguna e amigos.

• Laguna tem duas aparições fora de Final Fantasy VIII:

- Um ícone de Laguna aparece no controlador de saves, Pocket Station;

- Laguna aparecerá como personagem jogável em Dissidia 012, como novo guerreiro do Cosmos. Usando não apenas sua Machine Gun, mas outras poderosas armas como uma miniatura da Ragnarok, airship de FF VIII.

• Laguna deveria aparecer em Kingdom Hearts: Birth By Sleep, e seu cenário foi planejado para ser na “Mirage Arena”. No entanto, na decisão de ser posto no jogo Dissidia 012, a ideia não rendeu.

• O filme que Laguna participou no jogo para arrecadar dinheiro, influenciou diretamente o rival de Squall – Seifer - a se tornar ajudante de uma das feiticeiras. O nome do personagem que Laguna atuou, tinha o nome de Zefer, dai a semelhança. Seifer, inclusive, tem a mesma posição de batalha que Laguna fez em seu filme.

• Várias pistas mostram discretamente que Laguna possuía um caminhão conversível de cor verde-limão durante seu tempo em Winhill, usado no segundo rapto de Ellone. Um artesão em Shumi Village tem uma miniatura do modelo carro, entretanto, Laguna nunca aparece com o carro no jogo.

• Seu nome Laguna tem origem romena, checa, húngara, italiana, polonesa e espanhola da palavra “lagoon”, uma pequena porção de água rasa de sal, separada do mar por pequenos recifes e corais. Isso combina como sua esposa e filho compartilham um nome referente a água (Raine = Rain / chuva, Squall = turbilhão). Laguna é um substantivo feminino em vários países, o que não tem qualquer relação aqui. O nome Loire pode ser referente a um rio francês. Além disso, Laguna é um termo espanhol que significa “mental blackout” (apagão mental), período onde alguém perde a consciência e não consegue lembrar do que aconteceu quando acorda. Isso de alguma forma se assemelha a forma em que Squall e seus amigos perdem a consciência toda vez que eles entram nos “sonhos do Laguna”.

• Rinoa Heartilly, caso amoroso de Squall, é filha da cantora famosa Julia Heartilly, que por sua vez foi uma paixão de Laguna Loire. De certa forma, a união de Squall (herdeiro de Laguna) com Rinoa, é uma realização indireta do sonho de Laguna, como se o próprio filho tivesse herdado sua paixão pelo sangue de uma Heartilly.

Resenha - Kingdom Hearts

2011-01-03T16:15:00.015-03:00

Duas fábricas de sonhos se unem: o ocidente entra na negociação com o maior conglomerado de entretenimento do mundo, a Disney, empresa que desde a década de 20 cria e adapta personagens em desenhos animados e filmes globalmente conhecidos – seu mascote, Mickey Mouse, virou ícone pop; no oriente, uma das mais bem sucedidas produtoras de Role Playing Games eletrônicos assina sua parte do contrato, dona da longeva franquia Final Fantasy, a empresa nipônica Square é a segunda parte da equação. Nasce Kingdom Hearts.

Conta a lenda que um encontro acidental em um elevador entre um executivo da Disney e um da Square teria começado uma conversa que culminou com a parceria entre as duas empresas. O impensável crossover ficou nas mãos de Tetsuya Nomura, designer de personagens de Final Fantasy, que pela primeira vez assumia uma posição de diretoria em um jogo. A mistura dos personagens cartunescos, cômicos, e inocentes da Disney com os jovens em crise, de cabelos espetados e espadas gigantes da Square daria mesmo certo? Públicos tão distintos em idade e em cultura – ocidente e oriente – aceitariam a amálgama?

O time sem dúvida era competente, as músicas do jogo ficaram a cargo de Yoko Shimomura, responsável por verdadeiras pérolas da video game music – tendo composto a trilha sonora de Final Fight, Street Fighter II, Legend of Mana, Parasite Eve, Super Mario RPG e Breath of Fire, só pra citar alguns. Na produção executiva o cérebro por trás da fantasia final, Hironobu Sakaguchi, supervisionava o projeto. O jogo tinha a missão de fundir organicamente, e, mesmo assim, manter a identidade de ambos os mundos; agradar aos fãs da Disney e aos fãs dos RPGs japoneses. Como mixar tudo isto numa história coerente e com jogabilidade inovadora e divertida?

Por incrível que pareça, a alquimia bizarra deu certo. Se a coluna cervical dos desenhos animados sempre foi a fantasia, nada diferente pode ser dito dos jogos da Square – que logo depois viraria Square-Enix. As empresas aceitaram o desafio e criaram uma história que une majestosamente os dois universos, numa aventura que eu descreveria como uma “overdose de fantasia”. Ao acompanhar a história algumas vezes é preciso se deixar levar pela magia do fantástico, explicações lógicas às vezes simplesmente não calham. Com possibilidades infinitas não há limite para a ficção, isso permitiu que a criatividade gerasse uma realidade totalmente nova, contada em forma de uma fábula que une o humor inocente da infância ao desabrochar do amor e do autoconhecimento da adolescência.

A premissa do jogo é interessante e cria oportunidade de muitos encontros entre figuras das duas empresas: seres nascidos da escuridão que habita o coração humano [os Heartless] começam a invadir vários mundos no multiverso e a destruírem-nos. Durante a destruição de uma ilha, três amigos são separados. Um dos amigos, Sora, é escolhido por um artefato poderoso – a Keyblade, misto de chave e espada –, capaz de derrotar os Heartless e “trancar” a porta de entrada dos mundos, para que assim as criaturas não possam invadí-lo. Sora então inicia uma busca por seus amigos perdidos enquanto se vê na missão de libertar o multiverso da escuridão. Durante a busca, Sora confronta vilões e encontra heróis da Disney, e algumas breves participações de personagens da série Final Fantasy.

Acompanham o garoto, como os outros dois protagonistas da trama, Donald e Pateta, que fazem as vezes de conselheiro e alívio cômico da aventura. Os astros da Disney há muito tempo estavam no limbo, sem participar de qualquer projeto.

A interação e integração entre os personagens de desenho animado e as figuras exclusivas de Kingdom Hearts flui naturalmente – para quem já assistiu às animações da Disney certamente causará empolgação –, o humor físico, típico dos desenhos animados, e a comicidade inocente dão o tom dos momentos descontraídos; a violência é sempre suavizada, mas não deixa de haver referências à morte, e cenas dramáticas. O jogo está recheado de metáforas sobre luz e trevas e também podemos ter um vislumbre dos temas retratados em filmes da Disney – como a caça predatória e mesquinha em Tarzan; a perda da inocência em Peter Pan e o amor pai-filho de Gepeto para Pinóquio. –, embora estes temas sejam retratados rasamente (por não serem o foco do jogo e pela passagem corrida e muitas vezes sub-aproveitada entre mundos).

Na ânsia de enquadrar todo o panteão da Disney, alguns personagens acabam sendo relegados a menos que coadjuvantes, eu diria figurantes, e têm uma aparição reduzidíssima. Algumas presenças são meramente protocolares e não brilham como poderiam.

DESIGN

Tetsuya Nomura possui um estilo visual muito característico, é fácil identificar os personagens desenhados por ele: cabelos espetados, rostos belos e joviais, corpos esguios, roupas estilosas – muitos zíperes, cintos, e colares, se possível – e traços “retos” e decididos como contorno (ao contrário dos traços fluidos da sua "contraparte" Yoshitaka Amano). Esta estética nomuriana foi fundida a Donald e Pateta, que, como protagonistas do jogo, deixaram de ser personagens apenas da Disney e se tornaram também filhos de Kingdom Hearts. A roupa tradicional de marinheiro de Donald converteu-se numa versão estilizada e cheia de zíperes, enquanto Pateta conseguiu finalmente ficar estiloso, com roupas mais joviais e óculos de aviador.

A forte identidade visual de Tetsuya Nomura se estende pelos personagens coadjuvantes e cenários exclusivos do jogo de forma tão forte que após jogar Kingdom Hearts é impossível dissociar a arte do designer ao universo do game.

Graficamente Kingdom Hearts é quase impecável. Os vídeos em CG que iniciam e finalizam o jogo são maravilhosas, e todas as custscenes durante o jogo são feitas usando os próprios gráficos in-game. Os personagens têm uma grande variedade de expressões que são utilizadas nos momentos mais dramáticos, em contraste com a estaticidade facial e movimento mecânico da boca usado em cenas mais corriqueiras – assim como em Final Fantasy X.

JOGABILIDADE

A odisséia de Sora, Donald e Pateta precisava de dinamicidade, já que seria uma viagem longa e cheia de paradas. Um sistema totalmente novo mesclando elementos de RPG com controles dinâmicos de jogos de ação, e cenários convidativos à exploração, foi criado. Ao jogador seria dada a oportunidade de comprar, forjar e equipar armas e acessórios, de estribuchar monstrengos com magias de fogo, gelo, e eletricidade, e de customizar o quadro de habilidades, como nos RPGs, mas você podia agora rolar, pular e soltar ataques aéreos em tempo real. Seus dois outros membros do grupo – a priori Donald e Pateta, mas em certos mundos convidados como Tarzan, Peter Pan e Aladdin – são controlados por inteligência artificial, mas para maior aproveitamento o jogador pode modificar seus equipamentos e habilidades, além de definir certos padrões de comportamento em uma lista de prioridades (o resultado é satisfatório).

As batalhas são via de regra rápidas e contra vários inimigos, os efeitos visuais são coloridos, e as animações de movimentação são bonitas. As vozes gritadas no calor da batalha ajudam a identificar melhor certas ações e situações que podem ser difíceis de perceber no meio do caos – como quando um personagem está em perigo, ou quando está usando um item ou magia de cura. Ao destruir inimigos, prêmios são espalhados pelo chão; os efeitos sonoros do coletar de itens são agradáveis, o que torna o ato de destruir inimigos e coletar espólios viciante.

Um ponto negativo durante a exploração e batalhas com muitos inimigos é a câmera. O autoajuste não raramente escolhe o pior ângulo, obstruindo sua visão e podendo acarretar em uma morte no meio de uma batalha ou muita irritação quando se está tentando alcançar um item. A frustração pode ser suavizada com o controle manual da câmera nos botões L2 e R2.

Além de uma boa variedade de sidequests, o jogo oferece ao jogador a oportunidade de montar a própria nave que viajará no multiverso. A gummi ship, como é chamado o cruzador galáctico, é formada por peças que lembram “Lego”, e que podem ser encontradas em baús ou derrotando inimigos espaciais. Montar várias naves se utilizando das peças – que são nomeadas como magias e entidades da mitologia de Final Fantasy – pode facilitar a viagem e ser um bom passatempo na parada entre um mundo e outro. Alguns recursos essenciais para o avanço no jogo são instalados na nave após visitar algumas áreas – todos os mundos devem ser visitados, embora haja certa liberdade para escolher a ordem de visita.

Ao viajar entre um mundo e outro o jogo muda para um shooter espacial à la Star Fox. Boiando no infinito do espaço estão estruturas estranhas e coloridas e naves inimigas formadas de gummi blocks. O desafio nunca é muito alto e você provavelmente conseguirá passar de todos os momentos com a nave sem ser destruído. Fazer upgrades na gummi ship nem mesmo é necessário e você pode terminar o jogo com a mesma nave que começou, se não se importar muito em customizá-la.

Algo mais que diferencia Kingdom Hearts de outros RPGs é o fator exploração. Ao progredir no jogo você consegue novas técnicas, como o pulo alto e a habilidade de planar, que permitem Sora alcançar lugares que antes não poderiam ser tocados. Bem como em Metroid ou Castlevania, uma segunda visita a antigas áreas é sempre necessária se quiser coletar tudo, e muitos baús e passagens necessitam de alguma perspicácia para serem alcançados.

A "CHAVE" DO SUCESSO

O jogo foi tão bem recebido pela crítica e pelos fãs que deu origem a uma série de jogos – uma verdadeira megassaga: já são oito jogos, entre continuações e “remakes” –, quatro mangás, um jogo de cartas colecionáveis, e uma série de romances. Além disso, inevitáveis acessórios e apetrechos de vestuário inspirados no jogo são comercializados, bonecos de ação, conteúdo para celular, e tudo o que você imaginar. A união deu credibilidade a Tetsuya Nomura que assumiu cargos de direção em vários jogos importantes da produtora, e devolveu popularidade aos personagens da Disney, tornando-os queridos também pelo público jovem e dissociando-os somente da visão infantil.

O enredo de Kingdom Hearts deixou muitos mistérios e um final em aberto. A maneira lenta e inconclusiva de desenvolver a trama, e fragmenta-la em vários jogos, é tida por alguns jogadores como oportunismo da Square-Enix e de Tetsuya Nomura, mas este já declarou em entrevista que já visualizou como e quando será o final da série e que seu modo de contar histórias que não entreguem tudo ao jogador é uma forma de manter discussões sobre o jogo sempre vivas.

A expansão do universo de Kingdom Hearts é inevitável, assim como ocorre com muitos filmes, quadrinhos e games de sucesso – todos queremos saber mais e mais, se nos divertir e tocar de algum modo. É o que acontece com Star Wars e o universo expandido, por exemplo.

O fato é que o inimaginável crossover devolveu os personagens clássicos da Disney ao mundo dos games – coisa que não era notável desde a era 16-bits com jogos como Mickey & Donald: Magical Quest – e com um equilíbrio entre gameplay ágil e viciante e história embalante, Kingdom Hearts conseguiu subir ao pódio como um dos jogos mais divertidos do PlayStation 2 e uma das mais criativas fusões do entretenimento.

Kingdom Hearts
Plataforma: PlayStation 2

Ano de lançamento: 2002

Desenvolvedora: SQUARESOFT/DISNEY

Gênero: RPG/AÇÃO/AVENTURA