Bitando

Pause!

2012-08-11T13:24:00.000-03:00

Apertamos "start" novamente no meio do jogo para entramos em uma nova pausa. Isso deve-se a falta de tempo livre e a pouca atividade dos membros, então teremos que repensar a funcionalidade do site, com novos objetivos, layout (e novos membros quem sabe), de um maneira que possamos atualizar com mais frequência nosso querido portal, e que você possa navegar melhor e mais, em poucos cliques.

Em adição a isso, e por motivo de crescimento da demanda, estamos desmembrando permanentemente a seção Pokémon Piauí para o blog Pokémon-Piauí.blogspot.com; Apesar de sermos um blog gamer retrô, estamos dando prioridade a jornadas, resenhas, etc. e iremos continuar como um site de acervo / depósito de informação gamer.

Enquanto isso todo nosso conteúdo estará online para você desbravar, quem sabe, aquela jornada ou resenha ainda desconhecida por você. Voltaremos tão logo resolvamos nossos probleminhas. Grato pela atenção!

GAME-IN #6: Tudo o que você precisa saber sobre videogames e jogos eletrônicos

2012-07-13T14:25:00.001-03:00

CONTRIBUIÇÃO DOS GAMES PARA A SOCIEDADE

- Load Game -

Videogame, sinônimo de arte e cultura

Começo este capítulo desta matéria com a seguinte pergunta: "videogame seria sinônimo de arte e cultura?” Não parece uma questão simples, mas vamos tentar solver essa indagação tendo em mente vários pontos de vista sob vários aspectos.

Pegando a televisão como exemplo - já que ela também é um eletrônico como um videogame -, o que você pensa quando assiste algo na TV? Certamente pensa nas pessoas que estão do outro lado da tela, de um filme, desenho, ou novela qualquer, e não em um tubo de vidro com componentes eletrônicos. O que importa é o conteúdo do aparelho. Dessa maneira a TV em si não é arte (a não ser se estivermos julgando seu design exterior), porém, se analisarmos que é na TV que assistimos filmes, teatro, danças, shows, ou seja, todo um conjunto de expressões humanas (artes), podemos concluir que ela é um sintetizador artístico. Ora, os jogos eletrônicos que são transmitidos na televisão também são um conjunto de expressões humanas, assim como qualquer outro programa de TV, a diferença é que há interação da pessoa com o “programa”. Quando um produtor de games cria um jogo, está fazendo o mesmo que um músico quando compõe ou um ator que atua em uma cena, está se expressando, só que com instrumentos diferentes. Não está convencido? Vejamos agora por outra perspectiva.

Vamos tomar o cinema como base. Todo mundo que já assistiu a um filme na vida, deve imaginar o trabalho que deu para concluí-lo. Sabemos que existem várias pessoas incumbidas a cargos diferentes para a montagem do teatro cinematográfico, como: roteiro, sonoplastia, cenário, personagens, efeitos especiais, etc. Em um jogo eletrônico não é diferente, também existem compositores musicais para a trilha sonora, editores gráficos para o cenário, outros para o design dos personagens, outros para efeitos especiais, etc. Alguns jogos até usam pessoas reais no meio da animação, é o caso de Resident Evil, que mais tarde virou também série de filmes. Ainda tem mais, a partir da 3ª geração de games, vários roteiros dignos de Oscar começam a surgir. Histórias tão intrigantes e dramáticas quanto qualquer “novela das oito”, histórias tão cheias de aventura e emoção como qualquer seriado da TV. Muitos jogos até inspiraram grandes filmes para o cinema (Final Fantasy: Advent Child) e famosos desenhos animados (Pokémon). Cinema e videogame têm basicamente a mesma linguagem, muitas vezes trabalhando em cima da fantasia e também criticando a realidade. A diferença é que os jogos eletrônicos têm a capacidade inteligente da interatividade - quando alguém joga um jogo é como se estivesse interpretando o “mocinho” de um filme.

Shadow of the Colossus, um game grandiosamente cinematográfico!

Agora surge outra pergunta “porque é que então poucas pessoas entendem ou procuram entender o conteúdo dos games? - pelo menos em nosso país” Aqui no Brasil ainda existe um pensamento arcaico de que os jogos eletrônicos são apenas brinquedos, coisa pra criança, mas isso não responde nossa questão, a resposta está “mais embaixo”. Eu diria que tem muito a ver com a língua estrangeira, pois até pouco tempo atrás a grande maioria dos jogos era criada apenas no exterior, principalmente no Japão e nos EUA, e por conta disso os games de lá eram trazidos para nós em uma dessas duas línguas (ou outras a mais), sem nenhum tipo de tradução, dando exclusividade assim para os poucos entendidos em línguas estrangeiras. Hoje muitos jogos já chegaram aqui em nossa língua por causa da demanda do mercado brasileiro neste quesito, e talvez por conta disso o conteúdo dos games possam começar a serem vistos com uma perspectiva melhor.

Por outro lado, muitas pessoas, incluindo eu, acabaram aprendendo muita coisa de inglês através dos jogos, que é uma língua menos complexa que o japonês para nós. É importante notar também que por esse ângulo podemos ver a cultura nos videogames, que não só está inclusa na linguagem, mas também nas tradições, crenças, cenários e histórias que geralmente vêm de determinado país de origem de cada jogo.

Tenchu, um jogo que mostra os ninjas do Japão Feudal por uma perspectiva interessante e divertida.

Relacionando os videogames a música, também podemos citar vários exemplos de músicos e bandas famosas que tiveram influência ou alguma atividade com os games. A banda japonesa The Black Mages que foi criada pelo famoso sonoplasta de games, principalmente da série Final Fantasy, Nobuo Uematsu. A banda Crush 40 que interpreta músicas dos jogos do Sonic, o famoso ouriço azul da SEGA. A maravilhosa cantora Mary Elizabeth McGlynn que canta a maioria dos temas do jogo de terror, Silent Hill. A banda Powerglove, que faz versões de rock / metal de algumas trilhas famosas de jogos. Sem contar as várias orquestras que trabalham especialmente para a composição das trilhas sonoras de grandes jogos como: Castlevania, God of War, Resident Evil, etc.

Não preciso nem contar sobre a arte visual, que é bastante óbvia e é usada em boa parte do conteúdo que já apresentei aqui. Enfim, se você enxerga arte e cultura em: música, cinema, teatro, design, etc. provavelmente concordará que videogame seja sinônimo dessas duas vertentes. Para mim e muitos outros, videogame é considerado a 10ª arte!

Os jogos eletrônicos como instrumento social

Como já podemos ver a grande diferença dos videogames para outros aparelhos eletrônicos é a sua capacidade de interação. Essa interatividade que se iniciou apenas com a relação “um ser humano x uma máquina”, passou a ficar monótona muito cedo. As pessoas começaram a sentir necessidade de testar suas habilidades em um jogo com outros indivíduos. Assim começou a surgir mais um motivo para interação social e muita gente que tinha alguma dificuldade de se relacionar com outras pessoas, mas que já havia jogado algum jogo, passaria a ter mais um meio para poder interagir com outras pessoas. Já era dessa forma no início com os arcades, e assim é até hoje em jogos online e portáteis. A partir daí muitos grupos de jogadores passaram a se formar, e assim como acontece com os esportes, as competições de jogos eletrônicos também passaram a existir - como nos torneios de jogos portáteis, como é o caso de Pokémon DS.

Uma das batalhas do 1º Torneio Pokémon DS Teresina-PI
(sou prova viva desta interatividade)

Outro ponto importante que poucas pessoas sabem, é que os games geralmente têm uma lição de moral, por mais tolos que possam parecer, assim como nas histórias de livros infantis. A criança inconscientemente aprenderá valores positivos e virtudes dos protagonistas e também irá aprender que os vilões sempre perdem no final, assim como nos filmes, isso sem contar os jogos educativos que são feitos especialmente com essa intenção. E outra, um jogo por mais violento que seja, sempre terá um objetivo com uma moral escondida. O jogo Resident Evil, por exemplo, onde os protagonistas sempre estão munidos de armas, que por sua vez, estouram as cabeças de monstros e zumbis, passa uma mensagem de heroísmo, onde o jogador se empenha ao máximo no que faz para salvar a humanidade de um vírus perigoso. Sem contar o companheirismo que sempre surge quando o jogador encontra um personagem ferido e faz de tudo para ajudá-lo. Todos esses são valores que sempre estão presentes em filmes, seriados, desenhos animados e até novelas.

Leon S. Kennedy salvando a vida de uma jovem indefesa em Resident Evil 4

Gameterapia

Com o passar do tempo, alguns jogos eletrônicos passaram a ser criados para uso em terapias com ajuda de especialistas da área de medicina. Esses jogos que tem como principal função restabelecer habilidades mentais e motoras dos pacientes em leito de hospitais, só tem mostrado crescimento e utilidade nas funções que atuam para a sociedade. Re-Mission, foi um dos primeiros jogos feitos com esse intuito, criado pela ONG HopeLab na Califórnia. O jogo que tem como principal personagem uma Cyborg (meio humana, meio robô) chamada Roxxie que leva o jogador a uma expedição pelo corpo de pacientes com diferentes tipos de câncer. Esse jogo é composto por 20 fases, onde o jogador terá que diagnosticar a doença e travar uma batalha pela vida, destruindo células cancerígenas, combatendo infecções e controlando os efeitos colaterais.

Aproximadamente 375 pacientes entre 13 e 29 anos de centros médicos dos Estados Unidos, Canadá e Austrália, receberam e testaram o programa, tendo resultados significativos. Jovens mantiveram boas taxas de sangue após seções de quimioterapia, melhor receptividade de antibióticos, demonstraram saber mais sobre a doença e se dispuseram a participar de terapias.

Em um caso parecido, no hospital Vita em Curitiba, um aparelho de videogame era instalado no quarto de um dos pacientes duas vezes por dia. No decorrer das seções de meia hora cada uma, o paciente jogava beisebol ao mesmo tempo em que fazia exercícios sob orientação do fisioterapeuta, ele precisava sincronizar a respiração com o movimento de rebater a bola virtual. Um dos pacientes sofria de fibrose cística, doença genérica crônica que causa excesso de secreção pulmonar. O jogo ajudou a ampliar a capacidade respiratória de seus pulmões e também lhe fortaleceu os músculos e auto-estima.

Lucas jogando beisebol virtual na UTI, em Curitiba: boa também para auto estima

Nos anos 70, quando surgiram os videogames, as acusações eram de que os mesmos incentivavam o sedentarismo, porém esta visão sofre uma reviravolta na última década com o surgimento de portáteis e consoles equipados com sensores de movimentos. Por isso o console Wii, da Nintendo, o periférico Eye Toy do Playstation 2, da Sony e o Kinect do Xbox, da Microsoft, são bons estimuladores para exercícios físicos. A utilização terapêutica desses games começou três anos atrás no Canadá. Hoje ocorre em pelo menos cinco outros países como complemento na reabilitação de pacientes com seqüelas de derrames cerebrais ou vítimas de doenças degenerativas, como Parkinson. O pioneiro no Brasil foi o Hospital Vita, a reação dos pacientes foi entusiástica, “Nunca tinha visto pacientes tão afoitos para fazer exercícios”, diz Esperidião Elias Aquim, chefe do serviço de fisioterapia do hospital, que descobriu igualmente alguns riscos “O esforço físico somado à empolgação dos pacientes, pode fazer a pressão sanguínea subir perigosamente”, diz Aquim.

Um dos aparelhos mais usados nos hospitais de todo mundo é o Wii Fit, periférico do console Wii que se assemelha a uma balança. Ele tem 48 exercícios, orientados por um treinador virtual, para a tonificação de músculos, atividades aeróbicas, ioga e treinos de equilíbrio. O jogador fica numa pequena plataforma (Wii Balance Board, a balança) e dirige seu personagem virtual com movimentos do corpo. Ela também traz sensores que reconhecem todos os movimentos realizados pelo jogador e que medem o seu peso corporal e também o centro de gravidade – que permite detectar para qual lado pende o peso. Além disso, a balança exibe dados como, índice de massa corporal (IMC) e a idade real do jogador, baseada nos resultados do programa de treinamento escolhido.

Wii Fit em ação!

No final do ano retrasado, o Instituto de Reabilitação Lucy Montoro, em São Paulo começou a usar o Wii na terapia dos pacientes hemiplégicos, pessoas com movimentos de um lado do corpo limitado por um derrame. Os resultados têm sido animadores, sobretudo pela capacidade do game de estimular a determinação do paciente. Na fisioterapia tradicional, os hemiplégicos realizam movimentos repetitivos e monótonos com pesos e aparelhos especiais. Em Israel, o Eye Toy do Playstation 2 está sendo usado como uma espécie de analgésico para vítimas de queimaduras extensas. “Os pacientes ficam de tal forma hipnotizados pelo jogo que a sensação de dor diminui”, disse o cirurgião plástico Josef Haik, do Sheba Medical Center. “Como o videogame é um passa tempo divertido, os fisioterapeutas conseguem exercitar os pacientes por mais tempo e atingir melhores resultados”, completa. O videogame não substitui essas técnicas, mas faz com que os exercícios fiquem mais divertidos. Além do mais a utilização da Gameterapia têm uma vantagem adicional: a terapia pode continuar em casa, com assistência de um fisioterapeuta, depois de ter recebido alta do hospital

Pois é, como vimos é inegável o fato de que jogos eletrônicos realmente fazem muita diferença na sociedade e está cada vez mais forte e considerado no mundo todo. Mas e quanto as críticas negativas que fazem sobre videogames? Fariam elas uma "diferença negativa" na vida das pessoas? É o que veremos na próxima e última parte desta matéria - GAME-IN: Game-Over? -, onde irei dar uma conclusão sobre tudo que vimos até agora neste trabalho científico, não percam!

Fonte de pesquisa para o tópico Gameterapia:
http://www.re-mission.net/
http://veja.abril.com.br/130110/cura-entretem-p-098.shtml

Perdeu os primeiros stages desta matéria? Acompanhe-a do início, aqui na seção GAME-IN!

Nintendo anuncia nova versão do 3DS, e bem maior, o 3DS XL!

2012-06-22T02:30:00.001-03:00

É como muitos já previam o lançamento de uma nova versão do até então mais novo portátil da Nintendo, assim como ela fez com os antecessores. A questão é: valerá a pena esperar para comprar o 3DS XL? Vamos conferir!

O console que no Japão será conhecido como 3DS LL e no ocidente como 3DS XL, como de costume, terá a tela 90% maior que a do 3DS normal, tanto a tela de cima (4.88 polegadas) quanto a de baixo (4.18 polegadas). Apesar do tamanho, uma das maiores diferenças será a duração da bateria que vai ser um pouco maior também e durará de 3 horas e meia à 5 horas e meia em jogos de 3DS normal (comparado a 3 horas - 5 horas de um 3DS tamanho comum), e de durará de 6 horas à 10 horas em jogos de DS (comparado a 5 horas - 8 horas para o 3DS de tamanho comum). Para cortar gastos, a Nintendo estará vendendo um adaptador de energia separadamente, porém, apesar disso o 3DS XL (ou LL) irá funcionar normalmente com o plug atual do 3DS.

O novo 3DS será lançado em três cores (Branco, Vermelho com Preto e Prateado com Preto) estando à venda no Japão e na Europa em 28 de Julho (por 18,900 ienes no Japão), e na America do Norte em 19 de Agosto por US$ 199,99 nas cores Preto, Preto com Azul e Preto com Vermelho.

Bem, muitos especulam que não há grandes mudanças além do tamanho, também reclamando do fato do portátil não ter outro botão analógico como tantos desejam, mas eu vos digo: esta é só uma primeira nota, quem sabe algo novo no hardware em si seja desvendado daqui pro seu lançamento? É, só nos resta aguardar...

Fonte: Kotaku.com

Harpa de vidro e Harpa Laser em mais videogame music

2012-06-18T11:30:00.000-03:00

O que dizer do talento dos asiáticos? Provavelmente você algum dia na sua vida já deve ter se deparado com as manobras musicas que estes humanos vem fazendo no decorrer de sua existência, mas por acaso alguém ai já viu um deles tocando em uma "harpa de vidro"?

Provavelmente não, até porque é uma modalidade pouco vista (principalmente ao vivo). Aqui trago um vídeo de um asiático que toca nesse "instrumento" tão exótico e psicodélico formado por várias taças de cristais com certa quantidade de líquido em cada, e quando são tocadas em suas bordas um som agudo como o de uma harpa é emitido. Nesse caso o asiático toca vários temas do Mario, o bigodudo da Nintendo, confira:

É realmente impressionante a qualidade destes sons, principalmente ao imitar o barulhinho das moedas. Tão impressionante ainda é um outro instrumento virtual, porém, ao mesmo tempo real, que eu encontrei e que não é necessariamente uma novidade, pois já está no mercado a um bom tempo mas vale a pena ser citado pela curiosidade. O instrumento conhecido como "harpa laser" consiste em um aparelho compacto que emite raios lasers coloridos onde cada um representa determinada nota musical, emitindo um som ao serem interrompidos pelas mãos, outra parte do corpo, ou qualquer objeto (as cores diferenciam de notas cromáticas e diatônicas). Veja um pequeno exemplo de um britânico tocando sua própria versão de Tetris, é maravilhoso:

Impressionante, não?

Jogos + sustentabilidade = Rio+20

2012-06-14T11:46:00.000-03:00

Olha só uma boa oportunidade para os games mostrarem que são muito mais que apenas joguinhos infantis: "De acordo com informações da Acigames, as desenvolvedoras de games brasileiros terão uma oportunidade rara de demonstrar trabalhos digitais que contenham o conceito de sustentabilidade." Desta forma é que os jogos também serão representados durante o evento Rio+20, que nada mais é que uma Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável.

O evento contará com um ambiente especial, localizado no Galpão da Cidadania, que será suado para debates sobre a importância da cultura como eixo estratégico do desenvolvimento sustentável. Assim, os desenvolvedores de games ganharão um espaço onde poderão mostrar seus projetos e participar dos debates e expor propostas que visam colaborar com as políticas culturais através dos jogos.

“Este projeto une todas as pontas: sociedade, academia e setor empresarial, além de trabalhar e criar oportunidades para as desenvolvedoras de jogos nacionais. Esta articulação tem tudo para dar certo, pois tem muito apelo junto a população. Todo mundo tem contato com jogos eletrônicos atualmente, e nada mais certo que usar esta forma de entretenimento para mobilizar as empresas e a sociedade sobre a importância da sustentabilidade durante a Rio + 20”, explicou Moacyr Alves.

Entre as produtoras de games que já confirmaram presença estão a Gameblox que vai levar o jogo “Meu Cerrado”; a Interama com os jogos “Aquabot, Watts e Blooming Daises”; a MotherGaia que apresenta o projeto “Cidade Verde”; Oniria com o game “Triplo R”; Ratto Games com “Telhados Verdes”; a Riachuelo Games com o jogo MonteBello; a Singol com o projeto “Kiduca – A Cidade Educação” e a produtora Vaca Vitória que leva o projeto “Diodontidae Necandi”. A participação dos games no Rio+20 evidencia o poder que os jogos tem de passar mensagens aos seus jogadores.

Expediente

RIO +20 – Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável
Quando: 13 a 22 de junho de 2012
Onde: Centro Cultural de Ação da Cidadania – Rio de Janeiro

Fonte: Uol Jogos

Os Cavaleiros do Zodíaco DUBLADO para Playstation 2

2012-06-11T03:03:00.001-03:00

Vasculhando pela internet de madrugada eu encontro um projeto (audacioso no mínimo) que foi iniciado a algum tempo atrás por fãs de Cavaleiros do Zodíaco e entusiastas na arte de Romhacking (modificações de roms de jogos a partir do original) em cima do jogo Saint Seiya - Chapter Sanctuary, para Playstation 2. Na verdade eu diria mais que audacioso, pois além da tradução das legendas para o português, os nossos heróis brasileiros de informática (devo dizer) conseguiram dublar praticamente todo o som do game também, transformando o jogo num verdadeiro Saint Seiya - A Saga do Santuário!

Pra quem não sabe, as cutscenes do game são fiéis as imagens do próprio anime, só que trabalhadas em gráficos 3D, e justamente por esse motivo é que o áudio pode ser retirado dos episódios do próprio anime clássico, com exceção de alguns áudios que foram editados de ultima hora por dubladores profissionais (que preferiram não se identificar) e pessoas comuns assim como eu e você. O game já está em sua versão beta 0.2 onde alguns erros foram consertados na primeira versão, e apesar de ser ainda uma versão beta já podemos notar que o game está quase totalmente traduzido, vale a pena baixá-lo.

Falando em baixar, aqui vai o link do projeto da tradução do game, onde está disponível o download do próprio para ser baixado. (lembre-se, esse jogo está sendo refeito de fãs para fãs, não venda e não compre de ninguém que tente vender para você, pois é GRATUITO!)

Abaixo um vídeo de demonstração da incrível tradução (emocionante no mínimo):

Fonte:
http://www.snk-neofighters.com/modules/news/article.php?storyid=637

GAME-IN #5: Tudo o que você precisa saber sobre videogames e jogos eletrônicos

2012-06-08T03:18:00.003-03:00

A 7ª geração e a era dos portáteis e da interatividade (2004).

- Stage 8 -

Essa geração se inicia com a notoriedade dos videogames portáteis lançados em 2004: Nintendo DS (Dual Screen ou “duas telas”) da Nintendo e PSP (PlayStation Portable) da Sony. Os novos portáteis têm como principal novidade, a possibilidade de conectar um com os outros via conexão wireless (sem fio), facilitando a interatividade entre seus jogadores, além de funcionar como um pequeno computador podendo rodar várias mídias como música e vídeo. Enquanto o portátil da Sony se preocupa mais com a potência dos gráficos e sons (tela widescreen com alta luminosidade e definição), seguindo a moda desde meados da década de 80, a Nintendo usa gráficos médios, mas apostando na nova interface de controle. O DS acompanha uma canetinha (Stylus) que serve para interagir com uma das telas do portátil, que é sensível ao toque (touchscreen), com isso os jogos da Nintendo conseguem atrair um público mais jovem e infantil, ao contrário da Sony, que lança jogos mais complexos e mais atrativos para jogadores veteranos e adultos que procuram uma experiência mais intensa. A Nintendo atualiza a linha de portáteis com o Nintendo DS Lite (2006), Nintendo DSi (2008) e Nintendo DSi XL, enquanto a Sony, em 2007, atualiza o PSP para PSP slim 2000 (setembro), PSP 3000 (outubro) e PSP Go, em 2009. A Nokia e a Apple investem, nessa época, em jogos para seus aparelhos celulares (smartphones e iPhones).

Já na guerra de consoles, a primeira que entra em ação é a Microsoft com o Xbox 360, em Novembro de 2005. A Sony mostrou finalmente o Playstation 3 no mercado, em 2006 no Japão, e 2007 na Europa. Enquanto o Xbox 360 continuava com o DVD-ROM, o PS3 inovava com a mais nova mídia, o Blu-Ray. No entanto, as duas plataformas têm muitas coisas em comum: os dois consoles têm tecnologia com gráficos de alta definição, amplo disco rígido para armazenamento secundário, rede integrada, e um sistema online para jogatinas e compras - Xbox Live e Playstation Network (PSN). Os dois têm um sistema tão potente que foram os primeiros videogames da história a competir de verdade com os computadores domésticos, inclusive no preço, ganhando nesse quesito. Apesar disso, os dois são mais caros que a maioria dos consoles passados, o Xbox esbanja um preço razoável entre 300 e 400 dólares (+ ou - R$ 800,000) dependendo do modelo, enquanto o PS3 foi lançado com um preço relativamente salgado entre 500 e 600 dólares (algo em torno de R$ 1200). Como o Playstation 3 conta com uma mídia nova e que não pode ser pirateada (não existem gravadores de Blu-ray no mercado atual), e o console ainda conta com um sistema Wi-Fi, ele é o mais caro dos videogames desde o 3DO da Gradiente, que custava mais ou menos US$ 700 (R$ 1400).

Os gigantes: XBOX 360 e Playstation 3.

A Nintendo decidiu lançar seu novo console pouco depois que o da Sony, o Nintendo Wii, que colocou a empresa novamente dentro da corrida do mercado dos videogames. Enquanto o Wii contém a potência relativamente menor (inclusive o preço também é menor) que as concorrentes, seu novo controle sensível aos movimentos (Wii Remote) lhe dá certo destaque. É curioso notar que a Nintendo recebeu olhares tortos dos jogadores, produtores e analistas, no início, porém, surpreendentemente o console vendeu muito no Natal de 2006, e permaneceu assim pelos próximos 18 meses, se tornando o videogame vendido mais rápido do mundo no mercado dos games.

Na verdade, a Nintendo estava a fim de destacar o poder de seu novo controle sensível ao movimento e decidiu simplesmente fabricar jogos menos "complexos", mas que ativassem a curiosidade do público ao experimentarem a sensação única de jogar videogame de uma maneira diferente. É o caso do jogo Wii Sports, que faz com que o jogador jogue tênis, beisebol ou lute boxe como se estivesse realmente o fazendo com os movimentos do corpo, gerando assim uma casualidade maior ao jogar videogame. Muitos até dizem que o Wii é um videogame feito para toda a família, mas de toda maneira os jogos hardcore continuariam a ser produzidos pela empresa, exemplo disso é o Super Mario Galaxy, título principal do console, e até com ótimos gráficos.

Essa geração também pode ser destacada pelo fato de que agora a maioria dos jogos perderam certa exclusividade nas plataformas (Resident Evil uma das séries antes praticamente exclusivas da Sony, lança sua quarta versão - RE4 - tanto pro PS2 quanto pro Wii), ou seja, a grande maioria dos games pode ser encontrada em videogames diferentes, o que também acontecia no início da história dos games, só que com menos força. Uma das prováveis causas desse ocorrido foi a grande luta pelos gráficos mais realistas, entre o Xbox 360 e o PS3, onde muitas produtoras apoiavam a Sony pelo sucesso de seus antecessores, mas vendiam os jogos também para a concorrente com receio causado pela inesperada baixa nas vendas de seu console.

A 7ª geração nos dias de hoje...

- Stage 9 -

Não é difícil perceber toda tecnologia que temos em mãos, sendo assim, os videogames se tornaram mais do que nunca algo superprodutivo, um brinquedo sério. Com gráficos super potentes e ultra-realistas dos consoles atuais não precisaríamos tão cedo de algum novo aparelho que tente imitar a realidade, certo? Pensando nisso é que os empresários do ramo investiram recentemente na ideia “Nintendista” de interatividade, e estiveram focadas nisso a pouco tempo atrás.

Wii + Sony = Playstation Move

A Sony lançou em setembro de 2010, o Playstation Move, que usa o Playstation Eye, uma câmera para acompanhar os movimentos da mão do jogador. Lançou também seu mais novo portátil, em janeiro de 2011, o PlayStation Vita, que conta com uma tela widescreen sensível ao toque, traseira também sensível ao toque, dois analógicos, câmera digital traseira e frontal, sistema de conexão 3G e Wi-Fi, e ainda com o sistema sixaxis (six=seis / axis=eixos) de sensibilidade de movimento. Com esse portátil, será a primeira vez que a Sony usará o cartucho como mídia.

A Microsoft por sua vez lançou, em Novembro de 2010, o Kinect, um aparato para o Xbox 360, basicamente uma câmera dupla que detecta os movimentos do corpo inteiro do jogador, se tornando o primeiro sistema de controle de jogos que não precisa de um controlador, onde o jogador usa o próprio corpo para jogar. O periférico vendeu tanto que entrou para o livro dos recordes como o “aparelho eletrônico de venda mais rápida”.

A Nintendo, como sempre muito na frente da Sony, joga seu novo portátil no mercado em Março de 2011, o Nintendo 3DS, sucessor do Nintendo DS. O sistema do aparelho incorpora uma tecnologia que permite a visualização 3D sem o uso de óculos tridimensionais, sendo o primeiro do mercado a introduzir tal efeito. Outros adicionais incluem três câmeras (uma interna e duas 3D externas), um sensor de movimento, um giroscópio (sensor de giro) e um botão analógico.

Em Abril de 2011, a Nintendo anunciou oficialmente estar trabalhando em um novo console, o Project Café, que em Junho do mesmo ano desmascara o projeto revelando seu real nome, o Wii U, previsto para ser lançado no natal deste ano. O videogame que mais se parece com um tablet e se confunde com um portátil foi desenvolvido assim de propósito, pois terá as funções de todos esses eletrônicos ao mesmo tempo e muito mais. O console contará com uma tela sensível ao toque de 6,2 polegadas, que permitirá que alguns jogos sejam apreciados sem a necessidade de uma TV, e também poderá servir como uma segunda tela habilitando informações adicionais e interatividades com outros do mesmo tipo. O videogame que também terá sensor de movimento, apresentará compatibilidade com outros acessórios do seu irmão mais velho, o Wii (Wii Remote, Wii Balance Board, etc).

Videogames com tecnologia poderosa, gráficos de alta resolução e ultra-realistas, com interativas formas de controlar seus movimentos... Quem irá vencer a guerra dos videogames: a Microsoft, a Nintendo ou a Sony? Essa na verdade não é uma questão importante, o importante mesmo é que quem ganha com isso tudo somos nós consumidores desta área de entretenimento. Mas o que é que ganhamos com os videogames e jogos eletrônicos na verdade? É o que veremos quando dermos um Load Game no próximo capítulo! Até lá!

Perdeu os primeiros stages desta matéria? Acompanhe-a do início, aqui na seção GAME-IN!

Jornada Gamer Sonic #1 - Sonic the Hedgehog 1

2012-05-26T12:00:00.000-03:00

Até parece que ninguém mais aqui se lembrava do nosso querido ouriço azul não é verdade? Mas eu estou aqui pra provar o contrário, finalmente demos o primeiro passo (tecnicamente o segundo) nessa jornada!

E vamos de Mega Drive, diretamente do ano de 1991 com o lançamento do primeiro jogo do Sonic! Mas como eu também sou um grande entusiasta do irmão mais novo do Genesis, o Master System, e também joguei muito a versão de Sonic The Hedgehog 1 lançada pra ele, não vou abrir mão de comentar sobre os dois jogos. Yeah legal, uma resenha dupla! É eu também curti a ideia mas, antes vamos conhecer um pouco mais sobre Sonic antes de sua aparição nos games!

Sonic antes do primeiro jogo...

Sonic é mesmo um cara muito legal, apareceu antes mesmo de ser lançado seu primeiro jogo num game chamado Rad Mobile, é claro que foi uma jogada de marketing, mas lá estava ele em sua primeira aparição pelas telas luminosas como o chaveiro de um carro. É como já disse nosso amigo Filipi Cloud no início dessa jornada "(...)O mascote da Nintendo estava firme e forte; enquanto o da SEGA, Alex Kidd, estava com popularidade à míngua." A SEGA precisava de um novo mascote e rápido, e foi assim que surgiu Sonic como todos já estão cansados de saber.

Sonic em suas duas versões

O que provavelmente poucos sabem é que Sonic teve vários motivos para ser o que é hoje, quero dizer, como todos o conhecem visualmente. Ele até poderia ter sido um coelho, como já foi proposto uma vez antes mesmo de ter seu nome, mas foi quando Naoto Ōshima decidiu que ia ser um ouriço que ele ganhou o codinome "Mr. Needlemouse". Nessa época ele já era azul para combinar com o azul cobalto da logo da SEGA, e também tinha seus sapatos vermelhos inspirados no rei do pop Michael Jackson. Vermelhos tanto por causa do Papai Noel quanto por causa do contraste das cores do álbum de Jackson: Bad (1987). Peraí, Papai Noel e Jackson? Sim, pois além de ser um ouriço do bem, altruísta, ele também tinha pose de adolescente livre e rebelde, e foi com essas a ultimas características que a equipe Sonic Team, composta por 15 integrantes, quis lançar o mais novo mascote da SEGA, nomeado de Sonic the Hedgehog! Depois de anos ele teve leves alterações em seu design, mas esse é um assunto para outra hora...

Sonic the Hedgehog

Pois bem, Sonic vivia tranquilamente em sua ilha majestosa com uma natureza cheia de vida, até quando um cientista maluco chamado Robotnik resolve aparecer por lá com intuito de roubar as Esmeraldas do Caos para dominar o mundo. Robotnik não perde tempo e instala sua fabrica no topo daquela ilha, trazendo poluição e destruição para todos os habitantes dali que antes não sabiam sequer o significado de sujeira ou corrupção. E advinha o que mais? Sonic não gostou nada disso e não demorou muito para sair correndo atrás do vilão na velocidade do som!

Mas era exatamente o que Robotnik queria, pois só com a velocidade de Sonic é que era possível abrir uma espécie de portal em cada zona daquela ilha, mostrando assim o caminho para as preciosas Esmeraldas do Caos. Algo que poderia ser considerado um ato de tolice tremenda da parte de Robotnik, pois Sonic era humilhantemente mais veloz que ele e poderia capturar todas as Esmeraldas com facilidade, não é mesmo?

Bom, eu não pensaria assim se fosse você, até porque o vilão Robô construiu várias armadilhas para o ouriço veloz em sua própria casa, e uma delas se resume em animais transformados em robôs e seres mecânicos, sem contar as passagens de espinhos, bombas, molas e muitos outros perigos que com certeza atrapalharão o seu caminho...

Muito veloz, pouco habilidoso

Para se safar de Robotnik e suas armadilhas eletrônicas Sonic terá que usar todas suas habilidades, que aliás não são muitas, porém, são bastante eficazes. Pra início de conversa ele tem o poder de correr numa velocidade "supersônica", por isso muito cuidado para não se viciar no botão direcional da direita, pois frear não será uma tarefa muito fácil. Sonic não ataca, na verdade, seu ataque se resume em pular na forma de uma esfera espinhosa que gira em alta velocidade gerando assim uma defesa mais do que ataque, mas que mesmo assim ainda funciona para acabar com alguns robozinhos que aparecem pela frente.

Além disso Sonic tem mais alguns truques nas mangas (ou seria nos pés?), quando ele está correndo e o botão do direcional para baixo é pressionado, Sonic se transforma na mesma esfera giratória quando pula e, ganha tremendo impulso quando usado em ladeiras além de ganhar total imunidade contra os inimigos, se eles não forem feitos de espinhos, claro. Para evitar qualquer esbarro desnecessário você pode usar o botão direcional para "cima" ou para "baixo" para que o Sonic possa erguer a cabeça ou se abaixar para ver o cenário um pouco mais além da tela.

Mas é sério, é viciante segurar o botão direcional da direita fazendo-o correr, dando voltas e mais voltas em loops, principalmente quando Sonic está com a imunidade de alguns itens, ou com a velocidade aumentada (sim, isso é possível).

Itens e mais itens

Apesar de ainda pouco habilidoso neste primeiro game, existem muitos itens que servem como auxílio nas "corridas" de Sonic. O primeiro e mais conhecido deles são os anéis dourados (ou argolas) que quando são coletados de 100 em 100, uma vida é adicionada e você poderá cair nos espinhos mais uma vez se for preciso. Lembrando disso não vamos esquecer de falar da maior das habilidades do Sonic: enquanto ele possuir anéis será imortal (a não ser que caia em um buraco). O problema é, não importa a quantidade de argolas, quando ele levar o primeiro golpe você perderá todas de uma vez, e isso as vezes é muito deprimente. (mais na frente vou explicar o porquê...)

Sonic também pode encontrar misteriosos monitores com figuras diferentes na tela que ao serem quebrados podem lhe conferir um poder específico que o Robotnik aprisionou para não ser encontrado. Se achar um com a imagem de um anel, quebre-o e ganhe 10 anéis; Se encontrar um com a imagem de uma esfera azul você ganhará um escudo que lhe garantirá levar uma porrada sem perder nenhum anel; Se achar um com imagem de estrelinhas, quebre-o e ganhará imunidade por um curto período de tempo - a música irá mudar também para dar mais empolgação; O monitor com a imagem de uma botinha (esse é raríssimo) adiciona mais velocidade ainda aos seus pés!; E por último se encontrar o monitor com a própria imagem do Sonic, quebre-o para ganhar uma vida.

Sonic, não é por ai que você vai pegar o escudo...

A ilha das Esmeraldas do Caos

Sonic the Hedgehog, como muitos sabem, é um jogo do tipo plataforma e que utiliza total potência do console da SEGA e toda sua patela de cores, com uma animação fluida e imagens animadas em praticamente todos os itens e inimigos. Sabendo disso vamos desvendar quais aventuras aguardam Sonic pela frente dentro de sua ilha, com todas as suas zonas.

-Camera, Luz, Ação-

Cada zona da ilha é composta exatamente por três atos (Act), onde o primeiro é de reconhecimento de território, o segundo de aprofundamento e o terceiro sempre com o Robotnik como chefe da fase em sua nave oval para ser enfrentado. Cada um desses atos contam com check points espalhados para ajudar em sua aventura, pois já sabem (se não sabem vão saber agora): como todo bom e velho jogo de plataforma não existe como salvar o jogo, ainda por cima você inicia com apenas 3 vidas e nenhum continue. Se você chegar na ultima fase e morrer, por exemplo, vai ter que começar tudo de novo. Por isso a importância de manter o número de muitos anéis SEMPRE!

Ao final de cada ato, Sonic encontra uma placa com a imagem do Robotnik indicando que ele marcou ali como seu território, e o legal é que se você passar com extrema velocidade a placa pode mudar para o rosto do Sonic ou para a imagem de alguns anéis, para ganhar uma vida ou mais 10 argolas, respectivamente (dependendo da sua sorte).

Master System: Nesse console aparecerá uma exclamação na placa se você passar com 50 moedas ou mais, indicando que você conseguiu acesso a fase Bonus.

-Special / Bonus Stage -

Não se esquecendo que o objetivo principal de Sonic é garantir que as Esmeraldas do Caos fiquem a salvo com ele mesmo, lembre-se que é nos dois primeiros atos de cada zone que o portal para o bônus pode ser aberto se você chegar no final com 50 argolas ou mais, e é lá que uma das esmeraldas vão estar. E não é só isso, você entra nele apenas na forma de esfera giratória com o cenário girando ao seu redor, e mais ou menos como em um jogo de Pinball você terá que escapar das saídas desviando e batendo em muitos obstáculos (bumpers e cristais) para só então encontrar a esmeralda e tentar pegá-la, o que é muito difícil diga-se de passagem.

Psicodélico? Não, magina...

Cada esmeralda tem um nível de dificuldade diferente, alguns com caminhos labirínticos e outros simplesmente com um espaço aberto demais, que acabam sendo os caminhos mais sofridos. O legal é que nesses estágios especiais a cada 50 anéis você ganha um continue, e a cada 100, uma vida como sempre. Algumas fases mais pro final do jogo é muito difícil de se chegar na linha de chegada com 50 anéis e se você esbarrar uma pequena vez no inimigo todo seu esforço estará perdido! (menos uma chance de pegar um continue =/)

Eu particularmente acho o bônus
do Master System mais divertido!

Master System: Nesse console o sistema de esmeraldas é diferente, pois as mesmas estão escondidas no meio dos primeiros atos de cada zone, tornando as coisas um pouco mais difícil se você não tiver um pouco de percepção. Outra coisa, ao invés da zona da esmeralda no final de cada ato, você encontrará uma fase Bonus ao invés disso, com elementos mais parecidos com um jogo de Pinball somado a muitas molas (e nada de tela girando, amém!).

O sistema de argolas das fases é um pouco diferente também, pois quando você passa de 100 argolas o contador "reseta" pra zero, ou seja, o portal não se abrirá no final do ato se você tiver acabado de pegar uma vida (100 anéis) e tiver com apenas 10 anéis, por exemplo, ai você vai ter que escolher entre a vida e o bônus, esse ultimo que é bem melhor, claro.

-Zonas-

Cada zona é composta de características diferentes, uma mais legal que a outra. Já em comum, todas elas além de vários itens e armadilhas espalhadas, existem também passagens secretas escondendo alguns itens, e essas passagens foram feitas pensando principalmente na velocidade que você vai guiar Sonic. Vamos conhecer as zonas de Sonic the Hedgehog então!

1º Fase - Green Hill Zone (Zona das Colinas Verdes):

A mais comum e bela de todas as zonas, aqui o chão e paredes tem o formato xadrez (que já é marca registrada de Sonic em todos os jogos), o cenário é cheio de planícies e ladeiras, túneis e loops de 360º que só aumentam o fator velocidade da fase. Além disso as fases dessa zona contam com lagos, caminhos espinhosos e muitas armadilhas. É a fase mais veloz do jogo e pode ser passada sem soltar o botão de correr, praticamente! O tema musical desta zona também é a mais famosa de todas e uma das mais empolgantes.

Mega Drive

Master System

2º Fase - Marble Zone (Zona do Mármore):

Nesta zona o cenário é baseado na cultura greco-romana e é cheio de caminhos subterrâneos, plataformas flutuantes, lava e montanhas de calcário. Aqui deve-se ter muito mais atenção no freio, pois contraditoriamente a primeira fase você terá que ir que nem o Martinho da Vila: "devagar, devagarinho". A lava é seu principal inimigo e as vezes uma corrida será sua salvação. É considerada por muitos como a fase mais difícil (e chata) do jogo todo.

2ª Fase Master System - Bridge Zone (Zona da Ponte):

Aqui o cenário ainda é pacífico com um simples céu azul no fundo, planícies e planaltos ligados através de várias pontes, como o próprio nome da zona sugere. Cuidado com os buracos e inimigos no meio das pontes, algumas gangorras suspensas e molas também existem para ajudar Sonic a chegar em lugares mais altos. O segundo ato desta zona é bastante específico onde a tela se move sozinha para frente obrigando o ouriço a seguir o caminho até a chegada.

3ª Fase - Spring Yard Zone (Zona do Pátio das Molas):

Uma zona mais urbana com uma cidade noturna no fundo. Obviamente o chão é de concreto e o caminho varia entre corredores velozes e rampas perigosas. Plataformas flutuantes que podem esmagar Sonic, bolas de ferro e inimigos espinhentos tornam o seu caminho muito mais difícil. A parte mais divertida desta zona são as molas e objetos que se assemelham a equipamentos de Pinball, onde frequentemente terminam em uma rampa segura no solo. Uma das zonas mais divertidas na minha opinião.

3ª Fase Master System - Jungle Zone (Zona da Floresta):
É bastante colorida e cheia de verde e azul brilhante dos rios e cachoeiras transparentes. Apesar da beleza é um cenário bastante perigoso com rampas deslizantes, troncos espinhosos e flutuantes que descem rios e cachoeiras abaixo, além de insetos robóticos que somem. O segundo ato muda para uma fase vertical subindo em uma cachoeira, e a cada pulo dado para uma plataforma acima o limite da tela adota como "buraco", ou seja, a tela só sobe e não desce mais. A minha zona preferida do Master System.

4ª Fase - Labyrinth Zone (Zona do Labirinto):
Esta zona é praticamente totalmente aquática e isso quer dizer que Sonic não poderá correr aqui, pois a água é uma de suas fraquezas. Como o nome sugere, os atos se passam por túneis subterrâneos, aquáticos e labirínticos, onde na maioria do tempo o ouriço terá que andar lentamente no fundo das águas - pois ele não sabe nadar - e ainda com o risco de morrer afogado. Você terá 20 segundos debaixo d'água até que uma contagem regressiva das 5 ultimas respirações de Sonic surja, que valem mais 12 segundos de puro perrengue, depois disso Sonic se afoga. Não há dúvidas que esta é a fase mais tensa de todas.

Mega

Master

5ª Fase - Star Light Zone (Zona da Luz Estelar):
Uma zona já totalmente urbana, só que com um ar mais velocista. Apesar de muitas plataformas, buracos, ventiladores e objetos que lhe obriguem uma pausa, a zona ainda conta com muitas "montanhas-russas" e loops, significando uma fase equilibrada entre o "veloz" e o "atento". Aqui os primeiros inimigos indestrutíveis aparecem, assim como bombas que explodem quando Sonic se aproxima. Zona difícil, porém, rápida se você pegar a manhã.

5ª Fase Master System - Scrap Brain Zone (Zona do Cérebro de Sucata):
Esta fase existe também no Mega Drive, só que é a sexta ao invés da quinta zona. A diferença aqui é que os atos são um pouco mais curtos, parece que a potencia do Master já estava no fim quando a elaboraram, apesar desta não ser a ultima fase...

6ª Fase - Scrap Brain Zone (Zona do Cérebro de Sucata):
Esta é a zona da cidade-indústria de Robotnik, onde existem perigosas motosserras, lança-chamas, circuitos elétricos que soltam faíscas de choque, cápsulas esmagadoras e plataformas falsas que se abrem em um curto período de tempo. Além disso existem caminhos que são obrigatórios mas que dificultam a passagem, como blocos que somem, esteiras elétricas e teletransportes. Uma verdadeira fábrica de armadilhas para matar Sonic. No final do primeiro ato Sonic encontra Robotnik, este que foge e abre uma plataforma falsa onde Sonic passa o segundo ato, uma espécie de Labyrinth Zone sem cor! Com certeza esta é a zona mais difícil (aliás, nestes atos você está nos domínios total de Robotnik, ou seja, nada de portal para pegar esmeraldas, a sua ultima chance se foi na quinta zona (no segundo distrito - desculpem, não aguentei a piada).

6ª Fase Master System - Sky Base Zone (Zona da Base Aérea):
Mais uma zona exclusiva do Master System onde agora você está rumando a um Zeppelin a lá Robotnik. O primeiro ato é bem difícil, alguns inimigos indestrutíveis que atrapalham o caminho aqui, raios e canhões que atrapalham o caminho ali e MUITOS buracos. O segundo ato é praticamente minúsculo onde você já está no dirigível do Robotnik, com muitos canhões giratórios e hélices no meio. Aqui o terceiro ato já é o ultimo chefe, ou seja, o próprio Robotnik.

7ª Fase - Final Zone (Zona Final):
Agora é só você e o doutor maluco dentro de um tipo de grande motor! Enquanto ele aparece e desaparece no cenário dentro de uma espécie de cápsula que tenta esmagar o azulzinho, alguns raios elétricos tentam acertá-lo logo em seguida. Sonic não tem nenhum anel ou item para se proteger.

As 6 Esmeraldas do Caos

Se você conseguiu passar de todas as zonas e atos pegando todas as 6 Esmeraldas do Caos, parabéns, o final feliz será revelado no findar do jogo (no Master System é outro final também). Caso não tenha conseguido, sempre será uma boa hora para se tentar conseguir esta façanha (que no final das contas, no Mega Drive é bem mais difícil).

Mesmo assim, conseguindo ou não conseguindo, Robotnik ainda sim consegue se safar de Sonic, só tente não deixá-lo com suas preciosas esmeraldas. E se o "doutor robô-maluco" aparecer querendo aprontar de novo naquela ilha (e vai aparecer), com certeza Sonic estará disposto a chegar rapidamente na sua cola, mais rápido que a velocidade do som!

Até Sonic the Hedgehog 2! See ya!

Sonic the Hedgehog
Produtora: SEGA
Consoles: Mega Drive, Game Gear (Master System)
Lançamento: Junho de 1991 (Dezembro de 1991)
Gênero: Plataforma
Jogadores: Um player

Resenha - The Legend of Zelda: A Link to the Past

2012-05-23T06:47:00.000-03:00

"Em um reino além do alcance de nossas vistas, o céu brilha dourado, não azul.
Lá, o poder da Triforce pode transformar o desejo de um mortal em realidade"

Seja bem-vindo, estamos entrando agora no encantado mundo de Hyrule, onde existe um poder conhecido como Triforce e que é cobiçado por muitos habitantes daquele local. Certa vez, quase que por acaso, a Triforce foi tocada por alguém de má índole, transformando Hyrule em outro mundo paralelo cheio de maldade e cobiça. E aqui estamos nós no universo de The Legend of Zelda: A Link to the Past para desbravar esta relíquia de jogo que é considerado por muitos como o melhor game de todos os tempos e consoles!

Este foi o terceiro jogo lançado da série The Legend of Zelda, porém, cronologicamente anterior aos dois primeiros: The Legend of Zelda e The Adventure of Link, também muito bem recebidos pelos fãs. O lendário Shigeru Miyamoto, que foi o criador do game (e da série), responsável também por outros sucessos como Donkey Kong e Mario, estava com o projeto de Zelda III para o NES, mas como haviam anunciado o lançamento do SNES no próximo ano (1990), Shigeru juntamente com a Nintendo decidiram focar na criação do próximo jogo para esse console, já que a série prometia.

Eles não pouparam esforços e foi assim que Zelda III se tornou na verdade The Legend of Zelda: A Link to the Past, o primeiro e único jogo da saga lançado para SNES, e acabou virando um marco na história dos games ao firmar de vez o console da Nintendo no mercado, vendendo mais de 4,5 milhões de cartuchos no mundo todo. Muitos outros títulos da saga Zelda foram lançados em outros consoles (e são lançados até hoje), todos formando uma cronologia profusa que nunca foi explicada explicitamente pelo próprio Miyamoto, para desespero (alegria?) dos fãs.

Prólogo - "Um Link para o Passado"

O nome deste jogo pode parecer estranho ou óbvio demais logo de cara (e que com certeza faz parte de um esquema brilhante que seu criador propôs), estranho porque a história do jogo todo não fala em nenhuma viagem no tempo; e óbvio demais porque se refere ao mesmo guerreiro Link dos dois jogos anteriores, só que estando em uma era passada de Hyrule.

Certa noite, o jovem guerreiro chamado Link (na verdade você pode escolher seu nome, mas vamos o chamar assim por agora) é despertado de seu sono por uma garota chamada Zelda, que faz um pedido telepático a ele: resgatá-la da prisão do castelo de Hyrule. Link acorda estonteado sem saber se era um sonho. Seu tio também adormecia pelo visto, agora acordado ele se equipa e sai de casa dizendo “volto pela manhã, não saia de casa”. Agora Link está em suas mãos!

Desobedecendo as ordens de seu tio, Link sai noite à fora no meio de uma tempestade para salvar a princesa Zelda. Entrando no castelo pelo calabouço, no meio de sua primeira missão, o jovem guerreiro encontra seu tio gravemente ferido e toma para si a espada e escudo da família para a qualquer custo resgatar Zelda. Com bravura e determinação, Link liberta a princesa pela surdina e a leva para um Santuário através dos esgotos do castelo, onde lá são recepcionados por um velho sábio que conta um pouco mais sobre o perigo maior que ainda havia por vir...

A Triforce e a Guerra do Aprisionamento

Coragem, força e sabedoria são os três elementos que regem a Triforce, o próprio poder dos deuses na terra. Era bastante procurada pelos mortais pois garantiria o desejo daquele que o tocasse. Muitas construções sagradas dos Hylians (raça élfica) falavam de sua existência, no entanto, ninguém nunca antes a viu. Até quando quase que por acidente, durante uma guerra, um portal surge levando uma gangue de ladrões para outro mundo paralelo a Hyrule, a sagrada Golden Land!

Os ladrões avistaram então um artefato triangular brilhante e flutuante no ar e começaram a lutar entre si tendo certeza que aquela era a Triforce. Ganondorf Dragmire, um feiticeiro mais conhecido como Ganon, fora o mais destemido entre eles e a tocou com suas mãos sangrentas, transformando aquela terra sagrada em puro desespero e ganância, assim como o seu coração era. Ganon planejou então dominar os dois mundos e começou a montar o seu exército. Sua aura maligna foi sentida no outro mundo, então o rei de Hyrule convocou seus cavaleiros e os Sete Sábios que criaram um selo para aprisionar Ganon em seu mais novo mundo das Trevas.

Assim o feiticeiro foi aprisionado na que ficou conhecida como "Guerra do Aprisionamento". Além disso, visando lutar contra o próprio poder da Triforce que Ganon dominava, foi criada a Master Sword, única arma capaz lutar contra tal vilão, tão poderosa que podia repelir o próprio poder da Triforce. A partir daí essa guerra virou uma lenda e a paz voltou a reinar por muito tempo. Tempo esse até a chegada de Agahnim, um mago de grande influência que acabou usurpando o trono do rei, e a partir daí muitos acontecimentos estranhos foram aparecendo pelo reino. Seu plano maléfico é libertar Ganon do selo dos Sete Sábios através de seus descendentes, e em contra-partida disso, uma aventura sensacional se desenrola com o Link tentando impedi-lo!

A Jogabilidade

-Controlando o jovem guerreiro Link-

A missão de Link é meio óbvia: encontrar a Master Sword e acabar com os planos de Agahnim antes que seja tarde demais, o que não será uma tarefa tão simples meus caros, pois nosso jovem guerreiro terá que correr (botões 'Direcional') por toda Hyrule que está cheia de monstros, calabouços e mistérios... A jogabilidade conta com uma perspectiva vista de cima com ângulo tradicional de "três por quatro", adicionado um "side-scrolling" na hora de passar de um cenário para o outro, é assim que Link desbrava Hyrule.

Para ajudar na sua jornada, Link contará com vários equipamentos, e o primeiro deles é a sua espada (botão 'B') que dá cortes da lateral esquerda para o centro, ou um ataque giratório se o botão for segurado e solto logo após. O escudo também vem junto, mas seu controle é passivo e defende apenas alguns golpes se Link ficar parado (lembrando que ao atacar com a espada, o escudo se move para direita, abrindo a guarda frontal mas defendendo agora o lado).

Mais a frente no jogo você encontrará muitos itens (botão 'START' seleciona / botão 'Y' usa) que são equipamentos auxiliares - de ataque ou não - altamente necessários para resolver suas quests. Alguns desses itens são provenientes do jogo original, como é o caso da Lanterna, do Boomerang e do arco-e-flecha, já outros foram implementados a partir deste jogo, como por exemplo o Hookshot que ajuda Link a alcançar lugares distantes ou paralisar alguns inimigos, o Pegasus Boots (botão 'A') que faz Link correr diretamente para frente apontando sua espada, etc.

É claro que com todos esses itens você vai precisar de um direcionamento para não se perder, então não se esqueça de usar o mapa (botão 'X') para localizar os pontos que os NPCs marcam nele de sua próxima quest (detalhe: nem sempre aparece o próximo passo, aí você tem que se virar com seu inglês ou japonês, depende da versão).

Outra coisa, quando o Link perde todo o seu life não há muitas perdas, ele somente volta para o ultimo local visitado (ou início da caverna se estiver numa dungeon), mesmo assim não esqueça de salvar o progresso do seu jogo (botão 'SELECT) que pode ser feito a qualquer momento, saindo do jogo na mesma hora (o famoso "Quit and Save").

-Castelos e calabouços de vários níveis-

Como na primeira versão da série, o jogo conta com vários sub-cenários que dão acesso a novos mapas, cada um com vários níveis de profundidade (ou altura, dependendo da estrutura), sejam eles: calabouços, castelos, masmorras, pirâmides, etc. O importante é que todos eles são compostos de vários andares, forçando Link a subir e descer escadas, ou cair em buracos para acessar novos lugares (propositalmente ou não), tornando cada dungeon um verdadeiro quebra-cabeça labiríntico.

Em todas as dungeons são encontrados itens valiosos para desvendar os puzzles, mas dentre eles existem 5 mais importantes:
-O mapa - Mostra toda a dungeon e sua localização.
-A bússola/compasso - Mostra a localização exata do chefão e do 'grande baú' da dungeon.
-Big Key - Abre portas exclusivas e o 'grande baú' do calabouço.
-Item do grande baú - Sempre é um item muito importante que servirá para lhe salvar da dungeon ou de outros perigos de sua jornada.
-Item do chefe - São itens "dropados" pelos chefes que servem apenas como pré-requisito de quest.

-Dois mundos paralelos: Dark World e Light World-

A Link to the Past incrementou em Zelda um detalhe que viria a ser marca registrada da série e futuramente copiado para vários outros jogos: a viagem entre dois mundos paralelos. Um deles é o Light World, a Hyrule que Link cresceu ao lado de seu tio; O outro é o Dark World, a Golden Land modificada pelos desejos maléficos de Ganon ao tocar a Triforce, uma versão corrupta de Hyrule.

Os dois mundos são praticamente iguais geologicamente falando, as diferenças são basicamente do Dark World, onde as águas são mais escuras, as gramas secas, as pedras perdem espaço para caveiras, as árvores tem rostos, etc. Cada parte do "mundo das trevas" correspondem a outra no "mundo da luz", com algumas pequenas mudanças físicas e naturais (o deserto de Hyrule é um pântano no Dark World, por exemplo, só que com a mesma estrutura física).

A viagem de um para o outro, que é feita através de portais escondidos ou item mágico (espelho), é extremamente necessária, tanto para se resolver quests quanto para se pegar itens secretos.

Ação, Aventura e RPG, a fórmula de Zelda que deu certo!

A série Zelda sempre contou com o diferencial da mistura desses gêneros, e é com essa mecânica que o enredo de "Um Link para o Passado" se desenrola, assim como a primeira versão da saga. Não obstante disso, a imersão no mundo de Hyrule do modo como foi trabalhada através do uso de cada um desses elementos é feita com maestria. O jogo é bem agitado e tranquilo quando preciso, os controles são de fácil assimilação, seguido ainda de uma movimentação fluida e precisa. Vale lembrar também que o jogo é bastante difícil pra época (e até hoje é!).

A trilha sonora trabalhada por Koji Kondo guia o jogador em sua experiência imersiva, que também é um ponto essencial em jogos de longa duração, sendo considerada uma das trilhas mais memoráveis e clássicas dos jogos de todos os tempos. Os cenários também são coloridos harmonicamente deixando o game com aquele visual retro, simples e limpo característicos de jogos do SNES que todo mundo conhece!

Falando em longa duração, os elementos de RPG são simples, porém, cruciais, pois existem todas as mecânicas mais legais de um bom RPG, sem aqueles elementos chatos que estragam o seguimento do enredo e acabam com empolgação do jogador. No game seus equipamentos evoluem sem que você precise gastar tempo ganhando experiência pra isso, por exemplo (o único tempo gasto é matando bichos pra coletar Rupees, "moeda" do jogo, mas ainda sim é muito divertido); Todos os itens são bem aproveitados, sem que nenhum fique de escanteio (com exceção do Boomerang); Os diálogos com os NPCs são pequenos, porém, eficientes; etc.

Outros elementos de RPG que foram introduzidos neste jogo deixando-o mais atraente são os sistemas de Life e Mana. O primeiro porque agora existe o Heart Container, pequenas partes de coração que ao serem colecionados pelo menos quatro deles, viram um coração inteiro de vida, mas que não são obrigatórios no main game e muitas vezes acabam ficando para trás (ou escondidos) o que só aumenta o fator "Replay" do mesmo. O segundo porque a barra de Mana não existia no game original, e é usado para magia e objetos mágicos (obviamente) que são altamente necessários e divertidos de se usar.

Enfim, se você procura um jogo clássico para passar bastante tempo se divertindo e jogando (sem perceber que o está fazendo), leve Link para o Passado nessa emocionante aventura, pois esse game é certamente o que você procura - mesmo que já tenha jogado uma ou duas vezes na vida!

E essa resenha ficou tão grande que deu vontade de iniciar mais uma Jornada Gamer hein?! Jornada Gamer, The Legend of Zelda... que bela frase!!! Futuramente quem sabe!)

The Legend of Zelda: A Link to the Past

Produtora: Nintendo

Plataformas: Super NES (1991), GBA (2002) e "Wii" Virtual Console (2006).

Lançamento: Novembro de 1991.

Gênero: Ação / Adventure / RPG.

Jogadores: Um player.

"Press Start" ressurge das cinzas!

2012-05-21T06:56:00.000-03:00

"Por que será que a Press Start! ficou tanto tempo offline? Simples: fomos às profundezas do Inferno buscar Diablo III, e agora que ele está entre nós, estamos de volta!"

Esse é o recado de uma revista digital de responsa e que ressurge das cinzas como a própria fênix! E pra quem ainda não sabe a Press Start! é um veículo gamer e gratuito com material de qualidade, feita especialmente para nós gamers exigentes por entretenimento e diversão!

A revista virtual, que existe desde março de 2010, vem sempre recheada de informações atualizadas sobre o universo gamer - com pitadas essenciais de saudosismo - e hoje chega em sua oitava edição "A Edição #8 da melhor revista digital gratuita de games do país marca não só o retorno de uma das franquias mais amadas dos gamers, mas tambem o retorno da sua melhor fonte de informação e entretenimento sobre o mundo dos games. Preparem-se: a Press Start! está de volta."

É isso mesmo, e quando a revista fala sobre o retorno de uma das franquias mais amadas dos gamers, se trata de Diablo III, a continuação tão esperada da franquia criada pela Blizzard (alguém lembra que a muito tempo atrás fizemos uma matéria sobre o provável breve lançamento desde jogo? Provavelmente não, nem eu lembrava...), esse game que é a capa da revista é debulhado como matéria principal da mesma.

A revista que continua com suas ótimas matérias, tanto em qualidade quanto em quantidade, agora conta com novas seções, como por exemplo "A Série A sério", que mostra áreas correlacionadas aos games. E como dito antes, a equipe além de abordar temas atuais continuam trazendo também ótimas referencias oldschool com uma abordagem diferente, como é o caso da seção "Dossiê Gamer" que nessa edição nos traz detalhes interessantes - assim como as imagens - sobre os famosos monstros invocados em Final Fantasy.

O design e diagramação da revista continua evoluindo cada vez mais, não ficando assim para trás dos outros aspectos técnicos: é simples, pratico e despojado, como uma revista profissional tem de ser. As imagens são grandes e não atrapalham o texto, tornando um adendo fundamental para uma leitura mais pictórica e imagética.

No mais, Press Start! tem tudo a ver com o objetivo principal do Bitando, que é manter acesa a chama dos games em nossos corações (ou diria dedos?), de forma livre, gratuita e divertida! Uma Phoenix Down à Press Start!

Para ler essa edição da revista e mais informações, acesse a Fanpage no Facebook da PS!

(PS.: Tá rolando uma promoção bombástica valendo uma edição limitada de Diablo III, assim como uma camiseta do jogo, corra e participe!)

Resenha - The Lord of The Rings: The Third Age

2012-05-11T07:21:00.000-03:00

Hoje vamos viajar pela Terra Média em um mundo fantástico cheio de Orcs, Goblins, Elfos, Anões, e de outros seres menos convencionais como os Ents, Hobbits e Uruk-hais, onde o perigo está por toda parte a sua espreita. “O Senhor dos Anéis” é um romance de fantasia inspirado em vários elementos (filologia, mitologia, industrialização, religião, etc) que foi criado pelo escritor, professor, filólogo britânico J. R. R. Tolkien e acabou virando um clássico dos cinemas. Peter Jackson foi o diretor responsável por consagrar o sucesso nas telonas, sendo tão fenomenal que a trilogia acabou vencendo 11 Oscars e a partir dai o universo de Tolkien precisou se multiplicar pelas diversas mídias, como é o caso do rádio, TV, palcos e games. E não pensem que surgiram três ou quatro jogos, não, atualmente existem nada mais nada menos que VINTE E OITO games baseados na aventura.

E como são muitos “joguinhos”, especialmente hoje vamos deslumbrar as maravilhas de The Third Age, um RPG dos que mais me chamou atenção (e nada impede que futuramente desbravemos outros). Preparados?

Terceira Era da Terra Média

A história se passa na Terceira Era da Terra Média, uma terra fictícia, porém, baseada na nossa terra real, mais especificamente numa Europa mitológica, onde estão inseridos vários elementos medievos-fantásticos e da mitologia nórdica. Nela as florestas são densas, as montanhas fabulosas, as Fortalezas gigantescas assim como as redes de túneis sobre a terra. Esse mundo é habitado por humanos e por outras raças humanoides: Elfos, Anões, Hobbits, etc. onde um conflito contra o mal se alastra através da luta destas contra outras raças – Orcs, Uruk-Hai, Goblins... – para evitar que o indestrutível “Anel do Poder” volte às mãos de seu criador Sauron, o senhor das Trevas.

Nessa aventura você controla Berethor um renomado guerreiro de Gondor que sai em busca de Boromir, um dos membros da Sociedade do Anel. Em sua busca Berethor quase morre mas foi salvo das garras dos Nazgûls, servos mais temidos de Sauron, por Idrial, uma Elfa servente de Galadriel. Os dois unem forças e vão em busca de seus destinos guiados por Gandalf, o cinzento. Elegost (ranger), Hadhod (anão), Morwen (ladina) e Eaoden (lanceiro) juntam-se a eles no decorrer de sua Jornada para completar muitas missões, dentre elas, ajudar a Sociedade do Anel formada por Frodo, Aragorn, Legolas, Gimli e outros.

A pequena tropa de Berethor então segue no encalço da famosa sociedade do anel, desde as planícies de Eregion até as longínquas terras de Pelennor. Os eventos do jogo são paralelos aos da Trilogia de Peter Jackson, mostrando fielmente os cenários da Terra Média, porém, em eventos inéditos, onde se luta lado a lado de Gandalf, Aragorn, Faramir e outros, muitas vezes os controlando.

Uma nova versão da famosa cena do filme A Sociedade do Anel onde Gandalf confronta Balrog.

Um Jogo Cinematográfico

Dentre os eventos e quests do game algumas cutscenes tiradas do próprio filme irão surgir para explicar cada situação vivida por seus guerreiros, dando dicas cruciais sobre a história de Berethor e outros. Gandalf é quem faz a narrativa cronológica de tudo, isso quando o próprio não está no campo de batalha ao seu lado para uma ajuda mais efetiva.

Assim como as cutscenes, o áudio é totalmente fiel ao do filme deixando a experiência cinematográfica mais eficaz prendendo a atenção do jogador como se ele estivesse na Terra Média. E como já dito antes, os gráficos do jogo ajudam bastante, tanto na fluidez do cenário quanto na composição dos personagens que lembram muito os filmes.

O bestiário também é monstruoso, literalmente, com muitos bichos e monstrengos feios de todos os tamanhos e gostos, justamente aqueles que aparecem na obra de ficção.

Elegost frente-à-frente contra um Nazgûl em cima de um Wyvern.

Um RPG “comum” e nada mais

Apesar de todas suas qualidades o jogo peca principalmente em sua mecânica e jogabilidade. The Third Age é um RPG como qualquer outro, com: batalhas aleatórias, turnos pré-definidos, sistema de level up por ganho de experiência, aquisição de novas habilidades por uso das mesmas, uso de itens, etc. Ou seja, seus produtores incluíram poucas coisas inovadoras que pudesse fazer o jogo se destacar entre outros RPGs. Em outras palavras, eles simplesmente se preocuparam em fazer um Role-Playing Game comum para representarem uma obra prima dos cinemas.

O sistema de batalhas inclusive lembra um pouco o de Final Fantasy X, onde apenas 3 aliados podem lutar ao mesmo tempo, existindo até uma barra superior na tela mostrando a ordem dos turnos e quando um personagem é trocado por outro que não estava na batalha, este não perde iniciativa e pode se mover no mesmo turno.

Apesar disso um dos destaques do jogo são as Skills específicas de cada personagem, sendo elas magníficas. Com isso somado a troca de personagens nas batalhas, as possibilidades de estratégias são muitas, e quanto mais se usa uma skill, mais você ganhará pontos de skills para aprender novas habilidades.

Outro ponto interessante são os equipamentos que além de darem a disponibilidade de um vasto arsenal para cada guerreiro, as armas e armaduras são belas e bem detalhadas e todas mudam a aparência dos personagens no decorrer do jogo, batalhas e cutscenes.

Exploração do Enredo Bastante Limitada

Não bastasse o enredo seguir diretamente a trilogia de Peter Jackson, o desenrolar do game ainda tem algumas falhas, como por exemplo, os mapas que são razoavelmente pequenos e limitados com poucas bifurcações e que geralmente chegarão a um mesmo fim, dando uma facilidade ao jogador. Falando em facilidade, basta usar um Save Point que se localiza em pontos chaves do jogo, que o HP e AP (MP) são restaurados por completo.

Outro fator que diminui o nível do enredo é a exagerada aparição de cenas tiradas do filme, enquanto os personagens do próprio jogo não estão inclusos nessas cenas, quebrando muitas vezes o clima do game dando uma ideia de que o jogo é algo totalmente separado das cenas, até por se tornarem repetitivas.

Um provável motivo que causou uma disparidade entre o jogo e as cutscenes foi o fato da produtora Eletronic Arts deter apenas os direitos sobre a trilogia e não sobre os livros de Tolkien, evitando assim qualquer complicação no enredo que pudesse violar os direitos autorais literários, mas que ao mesmo tempo poderiam vir até a calhar para melhorar o próprio jogo.

Extras do jogo: mais pontos negativos

Os extras são mínimos, e se limitam ao Evil Mode, um modo de jogo onde você controla as tropas de Sauron para derrotar Berethor e os outros. Esse modo poderia até ser mais legal se não fossem apenas algumas poucas batalhas seguidas umas das outras. O Evil Mode fica disponível toda vez que você passa de uma parte do mapa da Terra Média, e ao conquistar com as tropas das trevas você ganha alguns itens e equipamentos exclusivos para serem usados na jornada mainstream do jogo.

Para não dizer que só tem esse extra, você tem algumas quests opcionais para serem realizadas durante o jogo, mas que podem ser completadas simplesmente preenchendo o mapa por completo. Existe também o modo cooperativo, mas que não passa de uma oportunidade para que outro player controle um dos personagens APENAS nas batalhas.

O game nem mesmo conta com um “New Game +” e nem a própria dificuldade escolhida irá lhe dar algum benefício no final do jogo, mesmo se preferir uma jogatina no “Hard”.

Um bom jogo para conhecer a Terra Média

É o que basicamente The Third Age é. A emoção de desbravar caminhos pelos quais, Frodo o bolseiro, provavelmente passou junto à sociedade do anel, é com certeza sem igual. Ver de perto as belas paisagens de Eregion, os túneis sagrados de Moria ou até mesmo sentir na pele as batalhas mais tensas e duradouras em Helm’s Deep, podem ser experiências inesquecíveis, principalmente se você for um grande fã das obras de Tolkien.

The Third Age ainda pode ser uma ótima opção para iniciantes e desventurados em jogos de RPG e/ou que gostem de uma bela dose de saudosismo. No entanto, no final das contas este ainda é um bom jogo, pois com certeza não há cenário melhor para se viver um RPG do que este maravilhoso e épico, já referencial mitológico e fantástico, mundo da Terra Média e mágica de “O Senhor dos Anéis”!

The Lord of The Rings – The Third Age

Produtora: Eletronic Arts

Plataformas: Game Cube, Playstation 2 e XBOX.

Lançamento: Novembro de 2004.

Gênero: RPG

Jogadores: Single e Multiplayer

Epic Games libera trilha sonora gratuita dos seus jogos em comemoração ao seu 20th aniversário!

2012-05-10T10:06:00.000-03:00

Para comemorar o seu vigésimo aniversário a empresa Epic Games, responsável por títulos de sucesso como as séries Gears of War e Unreal Tournament liberou um pacote gratuito com a trilha sonora de seus principais games das duas últimas décadas.

O pacote inclui até mesmo algumas faixas que não chegaram nem mesmo a serem lançadas. Ao todo você irá fazer o download de 20 trilhas sonoras de games como Shadow Complex, Gears of War, Unreal Tournament, BulletStorm entre outros sucessos. Então se você curte os games dessa fantástica produtora não perca tempo e vá logo adquirir a sua trilha sonora no blog oficial.

Remake do game Fatal Frame 2 e o seu spin-off Spirit Camera para o 3DS chegam em Junho na Europa

2012-04-16T08:18:00.003-03:00

O remake do game Fatal Frame 2: Crimson Butterfly ( Project zero 2 ) para o Wii ganhou uma data, estando previsto pra ser lançado primeiramente na Europa no dia 29 de Junho. O remake virá com algumas novidades para o deleite dos fãs que jogaram o game no saudoso PS2, quando o game foi lançado lá nos idos de 2003, assim como também será uma oportunidade para quem na época não pôde colocar suas mãos no título. Entre as novidades, o game virá com gráficos atualizados, mais finais, mais ações com a lanterna, a implementação de uma visão com câmera em terceira pessoa e também um novo modo de jogo chamado “Haunted House” para ser jogado com os amigos e em eventos aleatórios.

Juntamente com essa data outra notícia boa para os fãs foi revelada, pois no mesmo dia que foi previsto o lançamento do remake também será lançado o jogo Spirit Câmera: The Cursed Memoir, um spin-off da série para o 3DS que contará com um sistema de realidade aumentada para causar mais tensão ao gamer na hora da jogatina. Agora é só esperar para ver quando o game chegará aos demais continentes.

Via: VG 247

The Legend of Dragoon estará disponível na PSN americana em Maio.

2012-04-13T10:19:00.000-03:00

Um dos games que podemos dizer que fez parte do ciclo de excelentes games do gênero JRPG, lançado para o saudoso PSone, foi o The Legend of Dragoon, um game que inovou e se destacou devido ao sistema de combates por turno, o qual ganhou notoriedade com o público, pois no game era necessário pressionar a sequência de botões corretos no tempo exato em que o personagem executava o ataque, se diferenciado assim dos demais RPGs de turno. Depois do sucesso que o game fez foi-se cogitado uma possível continuação para o título, que chegou até a ser anunciada, mas que por motivos desconhecidos acabou sendo cancelada logo após a saída do seu produtor original Shu Yoshida do estúdio da Sony japonesa que estava responsável pelo desenvolvimento do game e assim a equipe original passou a buscar novos projetos. Embora não tenhamos a continuação, o game original será relançado agora na PSN a plataforma virtual de conteúdo do PS3.

E se você tinha jogado muito o game na época e estava com saudades do título, o presidente da Sony Worldwide Studios e produtor original de The Legend of Dragoon, Shu Yoshida, confirmou no blog oficial da Playstation que no dia 1º de maio o game vai estar disponível para download na PSN Americana. Isto é uma boa notícia para os fãs desse clássico game, pois este apenas tinha sido lançado de forma exclusiva, em Dezembro de 2010, para a PSN japonesa. Shu Yoshida além de dar essa excelente notícia também comentou no Blog Oficial da Playstation sobre o desenvolvimento do game na época, onde 100 pessoas foram selecionadas para trabalhar no game, que vinha em 4 CDs e que seu ciclo de desenvolvimento levou 3 anos, iniciando-se em 1996 e tendo o seu lançamento em Dezembro de 1999 no Japão e em 2000 nos EUA.

Agora é só torcer para que o título se confirme logo na PSN brasileira também, o que com certeza não vai demorar muito, para que os fãs mais saudosos possam revisitar o mundo de um dos grandes JRPG do PSOne.

Via: Playstation blog

Across Entertainment apresenta: Games In Concert!

2012-04-10T04:41:00.000-03:00

Olá amigos Bitanders! Voltamos do feriadão da Semana Santa ainda no ritmo musical dos games trazendo a vocês uma novidade quentíssima e bastante interessante, vem ai o espetáculo Games In Concert, com a premissa de ser um dos maiores eventos de Gaming Music de nossa nação! Desde já nós da Equipe Bitando agradecemos a organização do evento pelo convite a participar do mesmo como imprensa, em resposta (e em gratidão) vamos fazer uma cobertura da Tournée do espetáculo começando com um mega release!

O que é o 'Games In Concert'?

O ‘Games In Concert’ é um espetáculo que une uma orquestra clássica e uma banda de game music tocando em perfeita harmonia grandes clássicos das musicas de videogame no melhor estilo Rock Sinfônico, apresentando uma forma inovadora e divertida de Concerto.

Com Across Orchestra, banda Smash Bros e o pianista Marco Aurélio de Almeida sob a regência de Rafael Waisman e direção Geral de Átila Cumagai, o Games In Concert vai além de apenas uma apresentação musical contando com um grande aparato de iluminação e projeções que juntos fazem do espetáculo uma experiência inesquecível para os amantes dos games!

O Espetáculo conta com cast de músicos de primeira linha e une musicalmente o clássico e o moderno para homenagear em uma noite de gala quase três décadas de videogame que empolgaram, emocionaram e divertiram gerações de jogadores.

Além de seu grande elenco de músicos o Games In Concert possui também em seu time mais de 50 profissionais trabalhando em seus bastidores, entre eles, técnicos, operadores de áudio, iluminação, contra regras e assistentes de produção.

A Première do Games In Concert acontecerá no Teatro Municipal de Santo André (São Paulo) no dia 22 de Abril de 2012 com apenas duas únicas apresentações e dando início a "Tournée Nacional" do espetáculo que tem por objetivo percorrer vários estados do Brasil! Quem sabe o seu é o próximo hein?!

Across Orchestra e Banda Smash Bros

A Across Orchestra nasceu em Janeiro de 2011, inicialmente batizada como 'Across Platinum Orchestra’ ela foi especialmente organizada para o piloto do projeto ‘Games In Concert’ apresentado durante a 11ª edição do AnimABC, tradicional evento da região do ABC Paulista. Sua estreia aconteceu no dia 14 de Maio de 2011 tocando em conjunto com a banda Smash Bros e o pianista Marco Aurélio de Almeida.

Após a grande repercussão do piloto do espetáculo Games In Concert, em Dezembro do mesmo ano, durante a 12ª edição do evento AnimABC, a Across Orchestra voltou a se apresentar com o espetáculo ‘Animes in Concert’ no qual se apresentou junto a banda Kazoku NiBan homenageando mais de 50 anos de animações japonesas, ambas as apresentações tiveram a regência de e Rafael Waisman e direção geral de Átila Cumagai.

Devido ao sucesso dos espetáculos de 'Games’ e ‘Animes In Concert’ a Across Orchestra iniciará a partir de Abril de 2012 a tournée nacional do espetáculo Games In Concert nas quais percorrerá vários estados do Brasil além de realizar do outras apresentações no estado de São Paulo.

Séries de Jogos Homenageadas

O Games In Concert homenageará quase três décadas de jogos de videogames através da música prometendo emocionar gamers de todas as idades! Incluindo alguns Medleys que são várias músicas tocadas justapostas em um sequência sem repetição.

Teatro Municipal de Santo André

O Teatro Antônio Houaiss mais conhecido como ‘Municipal’ em Santo André, foi escolhido para a première do espetáculo Games In Concert por ser um teatro de qualidade internacional, possuir excelente estrutura para receber grandes produções cênicas e musicais além de ser considerado um dos melhores teatros da América Latina.

O ‘Municipal’ entre muitas qualidades tem uma bela história. Seu projeto arquitetônico e paisagístico é assinado por grandes profissionais, o Centro Cívico de Santo André, onde se encontra o Teatro Municipal, foi o último projeto assinado pelo arquiteto Rino Levi e enquanto seu paisagístico é de autoria do paisagista Burle Marx, responsável por trabalhos como os Jardins do Aterro do Flamengo e o Parque do Ibirapuera.

O espaço extremamente concorrido por produtores culturais e companhias teatrais, possui três palcos que podem ser utilizados simultaneamente, sendo a boca de cena (frente do palco) central regulável de acordo com as exigências do espetáculo, tendo ainda um fosso para orquestra com capacidade para 45 músicos, além de maquinário para movimentação automática de cenários, moderno equipamento de som, iluminação e ar-condicionado.

Com seus 475 lugares, possuindo espaço reservado para pessoas com deficiência e estacionamento próprio, sem margem de dúvida, o ‘Municipal’ abrigará uma noite de gala para o público gamer.

Personagens do Games In Concert

O Games In Concert possui três personagens que representam gamers de várias idades:

Leonardo Sfida

Desenvolvedor de Software

25 anos

Fernanda Fee

Estudante de Engenharia

19 anos

Thomas Rajikaru

Estudante do Ensino Médio

14 anos

Campanha Publicitária ‘Games In Concert’

O evento conta até com uma campanha publicitária que homenageia as capas de alguns consoles, muito belas por sinal, idealizadas por Átila Cumagai.

Mais informações:

Nome do espetáculo: Première 'Games In Concert'

O que é: Uma forma inovadora de concerto que busca unir os gêneros musicais 'Rock Sinfônico' e 'Videogame Music' contando com orquestra clássica, banda e pianista além de grande aparato de iluminação e projeções.

Classificação: Livre

Data de realização: 22 de Abril de 2012

Local: Teatro Municipal de Santo André

Endereço: Praça 4º Centenário nº 01, Centro, Santo André - SP

Horário: 1ª Sessão – 18:00 / 2ª Sessão – 20:30

Valor do Ingresso: R$ 35,00*
* Valor do Ingresso já correspondente à meia-entrada para estudantes, valor inteiro de R$ 70,00, segundo a Lei N° 7.844 de 13 de Maio de 1992 e com igual desconto para não-estudantes.

Site Oficial - Facebook - Twitter - Flickr - Contato

Videogame Music + (Piano + Violino) = Vinheteiro e Lara

2012-03-26T08:16:00.000-03:00

"Nada mais clássico do que ouvir a música de um jogo clássico ao som de instrumentos mais clássicos ainda."

Foi o que pensei quando encontrei algumas pérolas/artistas no youtube: um deles é um músico brasileiro que toca todo tipo de música no piano e sanfona, do funk ao blues, incluindo alguns dos clássicos de games; a outra pérola é uma artista australiana que toca piano e violino, e usa suas habilidades para tocar temas de jogos, filmes, seriados, etc. de fazer inveja a muitos músicos que tem por ai; os dois multitalentosos que, utilizam de muita criatividade além do próprio som, para se tornarem então ícones famosos no mundo virtal da atualidade.

O primeiro artista que apresento é o "Lord Vinheteiro" (Fabrício di Paolo), que não tem esse codinome em vão, pois toca praticamente todo tipo de "vinheta" e estilo de canções. O músico é bastante ousado e criativo, já fez versões de vários temas e jingles conhecidos, e apesar de nunca ter feito nenhum show pra valer - pois prefere apresentar-se pelo meio virtual - já participou do quadro "Se vira nos 30" no programa do Faustão, foi motivo de matéria no Jornal Nacional, e hoje em dia participa do quadro “Jô Suado” do programa Pânico na TV.

Aqui vos mostro alguns singelos exemplos de temas musicais de games famosos que, o próprio tocou.

Primeiramente a música do famoso jogo de carro do SNES: Top Gear. Não tentem isso em casa...

Tema clássico e versão única de Vampire Killer - Castlevania!

Agora essa é suprema! Tema do Mario tocada em um Cravo Barroco! O som é tão estranhamente parecido com o tema eletrônico que chega a arrepiar os nervos!

Se gostou visite também o site oficial do Vinheteiro, lá você encontra muito mais vídeos de músicas interessantes, ou se preferir, visite a página dele no Facebook.

Se você não está satisfeito, e acha que tocar essas músicas no piano é fácil, lhes digo que isto não é tudo!

A segunda pérola é a grandiosa Lara, conhecida no mundo todo por tocar principalmente MUITOS temas de gaming music, e relacionados ao assunto "Geek" também, apesar de ser um músico clássico, como ela mesmo o diz: "(...) eu sou um músico com sede em Sydney. Sou treinada classicamente no piano, mas amo tocar músicas de jogos de videogame, algumas de teatro, músicas e canções / peças de programas de TV e outras coisas. Mas, principalmente, músicas de videogame"

O primeiro exemplo de vídeo que vou mostrar é o fantástico tema de Chrono Trigger (RPG, SNES) tocada no violino, em cima do fundo musical do próprio OST (Original SoundTrack).

Dessa vez ela toca piano o tema musical de Final Fantasy VII - One Winged Angel, acompanhada juntamente pela violonista "Tay". Duas loiras lindas e talentosas, né não?

Pensou que eu não ia mostrar um vídeo "violonado" por ela? Estão enganados, pois o próximo além de ter sido feito no piano, foi adicionado por ela também uma outra parte tocada no violino, ou seja, um dueto com ela mesma (feito recentemente inclusive). A música é o tema de Pokémon:

Ah é, tinha esquecido de comentar que ela costuma customizar-se com a roupa dos personagens referente ao jogo ou tema tocado! ~~porque fazer apenas cosplay é para os fracos!~~

A seguir ela nos surpreende tocando rapidamente os temas musicais de Mario, Tetris e Sonic, ao mesmo tempo em um potpourri, em ritmo acelerado, às cegas e EM MENOS DE 3 MINUTOS!

Éééé amigos, não é difícil se apaixonar por uma artista como essa, hein? E lógico, essa é apenas uma pequena parte de todos os vídeos que ela já fez até hoje, aconselho que vocês visitem o canal dela no Youtube, e se quiserem babar mais um pouco - ou quem sabe até interagir com a própria - visite a página dela no Facebook.

Pelo visto os games inspiram as pessoas muito mais do que pensamos / pensávamos, bem mais além do que apenas noites mal dormidas frente à telas luminosas...

GAME-IN #4: Tudo o que você precisa saber sobre videogames e jogos eletrônicos

2012-03-23T14:37:00.000-03:00

A 5ª geração e a era 3D dos 32/64-bits (1993) - O declínio dos cartuchos para a nova mídia CD.

- Stage 6 -

Em 1993, a Panasonic, até então apenas fabricante de Televisores e alguns eletrônicos, decide arriscar e lança o primeiro videogame 32-bits da história, o 3DO, ainda no meio a era dos 16-bits. As softhouses investem fundo no console e Road Rash, da Eletronic-Arts é um sucesso. A Atari dá seus últimos suspiros com o Atari Jaguar, o primeiro console 64-bits - apesar de controvérsias, por não entusiasmar muito em gráficos. Apesar disso, foi no Jaguar que Rayman da UbiSoft teve sua primeira aparição.

3DO e Road Rash à esquerda, e Rayman e Atari Jaguar à direita.

A SEGA que estava na frente dos concorrentes, sempre lançando algum Sonic novo (Sonic 2, Sonic 3), decide mudar a jogada. Em 1994, o Mega Drive que já contava com um periférico que o transformava no Sega CD, agora contava com outro periférico, o 32X, que o tornava em um console 32-bits para entrar na concorrência contra a Atari e a Panasonic, lançando bons jogos como Virtua Racing, Star Wars e Doom. A Nintendo parecia não estar preocupada e continuava a lançar jogos para o SNES, entre eles os aterradores: Super Metroid e StarFox – esse ultimo para competir no mercado 3D.

Um dos maiores sucesso do SNES: Super Metroid.

A tecnologia de três dimensões, apesar de não ser novidade nesta geração, foi o seu marco, pois todas as empresas tinham a mesma meta: lançar no mercado o melhor videogame com gráficos ‘tridimensionalizados’. Além disso, a “mídia CD” era a melhor opção para se trabalhar essa nova tecnologia, pois tinha mais espaço e era muito mais fácil de ser produzida em massa.

Foi pensando nisso que a SEGA e a Nintendo revelaram seus videogames da próxima geração um ano atrás (1993): O Sega Saturn e o Project Reality, respectivamente. A SEGA atacou primeiro com o Sega Saturn no Japão (1994) e nos EUA (1995), um videogame de 32-bits, tendo como principais jogos grandes sucessos do arcade: Virtua Fighter, Daytona USA, Virtua Cop, Sega Rally, etc. Uma jogada considerada precoce para a Nintendo, que pretendia lançar seu próximo console com 64-bits. Só que não foi como o esperado.

Anos atrás, a Nintendo tinha firmado uma parceria com a Sony, que pretendia incrementar o Super NES com a mídia CD - um periférico que se chamaria Playstation (isso mesmo). Acontece que o contrato foi desfeito, mesmo quando o projeto estava pestes a se concluir. A Nintendo então revelou que pretendia trabalhar em uma nova plataforma - com a mídia CDi - em conjunto com a empresa holandesa Philips. A Sony se indignou com a descoberta, e decidiu trabalhar em um próprio console com a mídia CD-ROM. O nome do videogame viria a ser o mesmo do antigo projeto com a Nintendo: Playstation. Por algum motivo a Nintendo desistiu da mídia CDi, passando assim interesse e confiança das produtoras de games para a rival Sony, que emplacou seu lançamento em 1995 com grande sucesso.

A Nintendo ainda conseguia lutar contra a SEGA e o Atari, apenas criando novos jogos para o Super NES - Donkey Kong Country da Rare foi um deles -, mas agora precisava se mexer contra o mais novo concorrente, a Sony. Então em pouco tempo arremessou o Nintendo 64 (de 64-bits) no mercado, um ano depois (1996). A Big “N”, que apesar de optar pelo cartucho como mídia principal para o novo console, marcou o N64 com grandes jogos em gráfico 3D - mesmo sem apoio de muitas softhouses - entre eles: Super Mario 64, Legend of Zelda: Ocarina of Time, GoldenEye 007, Banjo-Kazooie e Perfect Dark. Dessa forma, a Nintendo garante bom lugar no mercado, vendendo 33 milhões de consoles (lançado no Brasil pela Gradiente).

Já a Sony com grande apoio de muitas companhias terceirizadas - inclusive as que trabalhavam para a Nintendo -, fez um grande papel também lançando jogos exclusivos para o Playstation. A Square confiou à série Final Fantasy a Sony, fazendo remakes das antigas versões e lançando Final Fantasy VII, o primeiro totalmente 3D. A Konami também ajudou a escrever a fama da Sony com os clássicos: Metal Gear Solid e Castlevania - Symphony of the Night. A Capcom que construíra o jogo do robozinho azul, Mega Man e Mega Man X, para a Nintendo, agora lançava suas continuações para CD, incluindo novas séries de jogos, entre elas o famoso survival horror, Resident Evil. A Namco tem boas vendas com Tekken e Ridge Racer para o console.

No final das contas, vendendo 100 milhões de consoles (não lançado oficialmente no Brasil, apenas importado), não é difícil notar que a Sony seguiu como pioneira no mercado nessa geração, que teve seu fim com a descontinuação do console em março de 2006.

Como a tecnologia dos computadores não parava (na verdade só crescia), essa geração também é marcada pelos jogos lançados para computadores domésticos. Algumas softhouses inclusive trabalhavam apenas em jogos para PC. Os primeiros jogos online também surgiam, e logo após os primeiros MMORPGs (Massively multiplayer online role-playing games). Apesar disso, o grande marco dos jogos para PC foi na década seguinte, no meio da sexta geração de videogames. É o que veremos na próxima fase.

A 6ª geração e a era do realismo dos 128-bits (1998) - Jogos para celular em alta.

- Stage 7 -

O inicio da geração foi marcada pelo lançamento do Sega Dreamcast (1988 no Japão, 1999 nos EUA). O videogame que trabalhava com a mais nova mídia do momento, o DVD-ROM (com mais capacidade de armazenamento), obteve muito sucesso no mercado, pelo menos até o anuncio oficial do lançamento do Playstation 2. O console da SEGA também possuía a exclusividade de poder se conectar na internet.

A Sony lançou seu console em 2000, que apenas continuou o legado de sua primeira versão, vendendo 120 milhões de consoles em 7 anos, o que acabou consagrando o Playstation 2 como videogame mais vendido de todos os tempos. Além de trabalhar também com a melhor mídia do mercado na época (DVD-ROM), a empresa ainda contava com a maioria das produtoras terceirizadas de games. Dois anos depois (2002), com 10 milhões de consoles vendidos, a SEGA tirou o Dreamcast do mercado, decidindo parar com a fabricação de hardwares, se tornando em seguida apenas uma produtora terceirizada de games.

A Nintendo que, em 1999 havia anunciado o sucessor do N64, lança em 2001 o Game Cube. Com medo da pirataria, que já preocupava a Sony, a Nintendo aderiu a uma mídia diferente, que era o mini-DVD com capacidade de 1,5 gigabytes. Justamente por esse motivo, a Big “N” havia perdido mais confiança ainda dos fabricantes de games, tendo a maioria dos seus jogos, desenvolvidos pela própria empresa Nintendo, vendendo ainda assim, mais de 20 milhões de consoles. Apesar de não concorrer muito com seu videogame, a empresa ainda dominava o mercado dos portáteis, com o Game Boy Color (1998), quando decidiu lançar o Game Boy Advance em 2001. As concorrentes tentavam lutar, mas não conseguiam. Os principais eram: Bandai com WonderSwan Color, SNK com Neo Geo Pocket Color e a Nokia com o misto de celular e game, o N-Gage. Esse último, aliás, acendeu uma luz para os jogos de celulares, chamando atenção para que as produtoras de games se interessassem na plataforma.

De cima para baixo da esquerda pra direita: Game Boy Advance, Neo Geo Pocket Color, WonderSwan Color, e N-Gage.

Com o avanço regular da tecnologia, os celulares iam ficando mais avançados, até a chegada de Smartphones da Nokia (2005) e iPhones da Apple (2007), que aumentaram fortemente o cenário gamer dos celulares. Inclusive, mais da metade dos softwares vendidos pela Apple nos celulares foram apenas jogos. O lucro de jogos de celulares chegou a ultrapassar 5 bilhões de dólares em 2007, o que significa uma quarta parte de todos os lucros de videogames e seus produtos em geral nesse ano.

Em 2001, outra grande empresa entra na guerra de consoles de ultima geração. A bilionária Microsoft, marca pioneira dona de um dos maiores sistemas operacional (OS) de computadores domésticos, joga o Xbox em fogo cruzado. Apesar da pouca exclusividade de jogos para o videogame, a Microsoft contava com a tecnologia de ponta dos próprios computadores, além de compatível com a mídia DVD-ROM, sendo também o primeiro do mercado ter um disco rígido para armazenamento de músicas e outras mídias. O jogo Halo dirigiu o videogame para o caminho do sucesso, sendo até considerado um dos melhores FPS (First person shooter / Tiro em primeira pessoa) de todos os tempos.

O que mais marcou a sexta geração foi a grande produção de jogos cheios de realismo, iniciada na geração anterior. Exemplo disso é o grande sucesso da Maxis, o game The Sims lançado para PC (2000), que simplesmente simula a vida real no computador. Os próprios jogos do gênero FPS, que mais do que antes estiveram em alta, incitam a realidade de certa forma, pois a tela do jogo é basicamente a visão do próprio personagem, passando uma ideia mais fixa de que o jogador é o próprio personagem. Na verdade, a realidade era buscada principalmente pela evolução de hardware dos consoles para que os gráficos se parecessem o máximo possível com a vida real, e não apenas com formas diferentes de jogar.

Apesar disso, muitas formas novas de controlar os jogos foram criadas nessa geração. Os jogos de dança agora contavam com um tapete leve de plástico, com botões sensíveis, introduzido pela Konami, para jogar games como Dance Dance Revolution (1998). Um periférico da SEGA incluía controles em forma de “maracas” para o jogo Samba de Amigo. A produtora RedOctane emplacou o jogo Guitar Hero e um controle exclusivo em forma de guitarra, para o game. Enquanto a Sony lançou o EyeToy para o Playstation 2, um periférico em forma de câmera que podia detectar os movimentos do Jogador.

Também, nessa geração, com o aumento da tecnologia dos computadores em si, mais jogos exclusivos eram lançados para PC, assim como muitos remakes de grandes clássicos. Os sucessos que mais renderam foram: Warcraft e Starcraft da Blizzard; Age of Empires da Microsoft Game Studios; Half-Life e Counter Strike (mod) da Valve; e The Sims da Maxis. Os jogos Online também ganharam mais atenção nessa era (Ragnarok, Tibia, World of Warcraft), incluindo jogos exclusivos de redes sociais, como Orkut, Facebook, etc. (Mafia Wars, FarmVille) já no finalzinho desta geração.

A sexta geração também foi marcada pelo abandono do mercado brasileiro de games. O grande marco fora a Gradiente parar de representar a Nintendo em 2003 - a Tectoy ainda fabrica versões do Master System e do Mega Drive.

Em 2005 a Sony parou de fabricar o PSOne (versão menor do primeiro Playstation), dedicando-se totalmente a fabricação do Playstation 2 e o desenvolvimento do Playstation 3. Com mais de uma década de produção, o PS2 ainda hoje é fabricado e vendido no mercado, sendo um dos videogames mais procurados pela vasta biblioteca de jogos.

O que será da próxima geração então? Não percam, pois é justamente a era dos portáteis!

Resenha - Super Smash Bros Brawl

2012-03-20T23:46:00.001-03:00

Você já teve discussões com seus amigos sobre quais são os melhores jogos já criados desde os mais arcaicos até os mais recentes? Convenhamos aqui: não há sentido algum em comparar jogos de gêneros diferentes a fim de decidir qual deles é o melhor e, para provar que isto é verdade, exploraremos hoje um incrível universo que é o resultado da união de numerosos outros universos! Estou me referindo ao jogo Super Smash Bros Brawl, onde todos os jogos são irmãos de ~~sangue~~ bits e unem suas forças para fazer o que sempre fizeram de melhor nas nossas telas de video-game: nos desafiar e divertir!

Super Smash Bros é uma série de jogos que tem como proposta inicial unir personagens (protagonistas ou não) de vários jogos em um só, colocando-os em um sistema de batalha que permite de um até quatro jogadores. A série se iniciou com o lançamento do jogo Super Smash Bros em 1999 para o console Nintendo 64 e, provado o sucesso que o jogo teve, posteriormente foram lançados os jogos Super Smash Bros Meelee em 2001, para GameCube e Super Smash Bros Brawl em 2008, para Nintendo Wii, o qual será focado neste post.
Apesar de fazer um crossover de personagens de jogos de diferentes gêneros, o gênero escolhido para este jogo foi luta e, apesar de estes lutarem entre si, o vencedor de uma batalha apenas demonstra quem é o melhor jogador e não qual é o melhor jogo ou personagem, pois na campanha principal de Super Smash Bros todos os personagens estão sempre unidos para enfrentar qualquer que seja a ameaça.

A misteriosa Samus Aran e o roedor elétrico Pikachu invadem a base inimiga.

O sistema de batalha do jogo consiste em “porcentagem de leveza" (este termo está sendo utilizado por mim para explicar o sistema de batalha, mas não é utilizado no jogo). No início de qualquer modalidade principal de jogo, cada personagem possuirá 0% inicial de leveza e, sempre que este personagem for atingido, a porcentagem cresce e, quanto maior ela ficar, maior será a distância percorrida por este quando for novamente atingido por um golpe e perderá uma vida quando for lançado a uma distância tão grande que chegue aos limites gráficos do cenário, ou seja, quando for literalmente expulso da tela de batalha e, quando voltar à vida novamente, terá a sua porcentagem zerada. Resumidamente: quanto mais golpes o personagem receber, mais “leve” ele fica e mais fácil se torna deste ser expulso da tela.

O jogador poderá escolher entre modalidades de jogo em grupo ou solo. Para jogos em grupo há a modalidade Brawl, o dito Versus do jogo, onde cada jogador escolhe seu personagem na tela de seleção antes de iniciar uma batalha. Porém, existem vários “temperos” a se adicionar na modalidade Brawl, como deixar todos os personagens gigantes ou super-rápidos e, quando não houverem controles o suficiente para o número de jogadores, existe Brawl do tipo Rotação e Torneio, que alternam entre os jogadores que irão jogar, para que ninguém fique fora da diversão.

Para jogos individuais, são apresentados dois modos principais:

Classic é o modo, como diz o próprio nome, clássico de se zerar, como o apresentado no primeiro jogo da série para Nintendo 64: o jogador escolherá apenas um personagem e enfrentará uma série de oponentes consecutivos, vez ou outra precedidos por estágios bônus no estilo “Acerte os alvos” ou “Derrote dezenas de oponentes iguais”. É possível liberar personagens nesta modalidade.

Adventure mode – The Subspace Emissary é, novamente como diz o próprio nome, um estilo mais “aventuresco” onde o jogador correrá por vários mapas enfrentando enxames de inimigos, entrando em portas e mais portas atrás dos principais oponentes do jogo que são a chave para a resolução deste. Também é possível obter vários adesivos que aumentam os atributos do personagem que você quiser, basta conseguir encaixá-los em uma tela limitadora que é disponibilizada. Neste modo, além de o jogador ter de enfrentar uma grande quantidade de oponentes mais fracos, como os Goomba de Super Mario e quase todos os personagens que protagonizam o jogo, terá também de enfrentar certos chefões que chegam para levantar o astral de qualquer jogador, como Porky Minch de EarthBound e o lendário Rayquaza de Pokémon. Também é possível liberar personagens nesta modalidade.

Ness enfrenta seu maquiavélico vizinho Porky Minch.

Fox e Diddy Kong formam dupla para combater o lendário Rayquaza.

O Classic Mode é uma maneira mais rápida e menos cansativa de zerar, onde você já tem acesso inicial a todos os personagens que já liberou, enquanto o The Subspace Emissary põe em teste a dedicação e determinação do jogador, por apresentar uma jornada bem mais extensa e pelo fato de que os personagens são habilitados no decorrer da aventura.

Além disso, no decorrer do jogo, o jogador irá se deparar com vários troféus de todo tipo de coisa: desde itens até personagens, que tem em sua base a moeda-símbolo do jogo (inclusive, existe um item que é esta moeda que, ao ser arremessada em um monstro, o derrota e o transforma em um troféu deste, para ser guardado na coleção do jogador). A coleção final destes troféus é realmente muito grande e, suponho eu, por existir uma quantidade tão grande destes, foi criado um mini-game, o chamado Coin Launcher, onde você controla um atirador de moedas que dispara, obviamente, moedas e tem que acertar troféus que ficam passando de um lado pro lado outro na sua tela, tentando se desviar e proteger de seus disparos. As moedas são consumidas e podem ser obtidas sempre que se zera o Classic Mode.

Um troféu (na parte inferior direita) sendo conquistado no Coin Launcher.

Existem também eventos que o jogador poderá participar quando quiser, que se tratam de batalhas contextualizadas que dão prêmios ao jogador. Um exemplo: jogar com o personagem Meta Knight (vilão de Kirby) e derrotar Kirby para que ele não impeça os seus planos (sim, vilões também merecem a nossa ajuda!). Os prêmios obtidos em eventos são unicamente conseguidos em eventos e estes são troféus, músicas (que podem ser reproduzidas na seção de músicas) e novos estágios para incrementar mais ainda o Brawl.

Uma sessão interessante do jogo é a Masterpiece, onde você poderá jogar versões trial das aventuras individuais e originais de personagens do jogo! Um bom exemplo é a versão trial do primeiro título da série The Legend of Zelda, cujo nome é o mesmo da série, lançado no Japão em 1986. Em alguns jogos você poderá até salvar o progresso para dar continuidade. A versão completa dos jogos fica disponível para compra no Shop Channel.

É um jogo recomendadíssimo para aqueles que são fãs (ou não) dos jogos da Nintendo, pois a grande maioria dos cenários irão lhe lembrar de alguma parte da sua infância, assim como as músicas e os golpes dos personagens que são legítimos aos seus jogos de origem, exceto pelos Final Smash, golpes únicos de cada personagem que, apesar de serem em sua grande maioria bem exagerados, dão à luta um fervor maior, até porque estes só podem ser utilizados quando o personagem destrói a Smash Ball, um item que aparece vez ou outra e flutua pelo cenário todo, o que geralmente resulta em pancadaria sem pé nem cabeça para ver quem é aquele que consegue destruí-la primeiro.

O vilão Bowser utilizando o seu Final Smash.

É incontável o número de histórias que podem surgir sobre um universo tão magnífico e extenso como o de Super Smash Bros. O jogo praticamente diz ao jogador: não se limite a ver os jogos como criações individuais que estão no mundo apenas para tentar conseguir "ser o melhor". A jogabilidade, os gráficos e outros detalhes técnicos são sim importantes, mas independentemente disto, todos os jogos possuem a sua mensagem e esta deve ser buscada. Cada personagem, seja este protagonista ou não, está lá vivendo uma história e você pode acompanhá-lo a cada passo dado, vê-lo (ou fazê-lo) superar cada obstáculo que aparecer, seja este derrotar inúmeras vezes um vilão incansável, seja este salvar uma princesa em apuros. Isto é Super Smash Bros.

Super Smash Bros Brawl

Produtora: Nintendo

Lançamento: 2008

Plataforma: Nintendo Wii

Jogadores: 4 players

Exibição de games no Museu Smithsonian!

2012-03-18T21:48:00.000-03:00

créditos: site american art

Atualmente é inegável o valor que muitos games tem como trabalho artístico. Durante um longo período, muito foi debatido se de fato os games poderiam ser considerados uma forma de arte e o próprio governo americano já reconheceu, oficialmente, através de uma lei, os games como arte, entrando no mesmo patamar de filmes e música.

Games e arte são uma combinação perfeita e, tendo essa visão em mente, um dos maiores museus de arte americano Smithisoniam está fazendo uma homenagem à evolução dos jogos nos últimos 40 anos em diversos quesitos, como arte conceitual, roteiro, gráficos e trilha sonora. O evento conteve, durante os dias de exibição, áreas totalmente voltadas a cada um desses quesitos que envolvem debates, palestras e muita festa.

O evento, que se inicia em Washington D.C, irá fazer um tour por várias outras cidades americanas com exibição de diversas séries importantes na indústria como Metal Gear Solid, Mario, Final Fantasy e muitos outros títulos consagrados e aclamados pelo público e a pela crítica especializada. Na escolha dos 240 games, que iriam fazer parte da exibição, a votação foi impressionante, contando com mais de 3,7 milhões de votos do público, jornalistas e profissionais da área em 175 países! O evento se iniciou no dia 16 de Março e ainda irá ocorrer no mês de Abril, concluindo somente no dia 5 de Maio!

Para mais informações, confira o site oficial.

Então, alguém ainda duvida que games são arte? Deixe seu comentário e deixe-nos saber sua opinião.

Álbum Maverick com toda a OST da série Mega Man X é lançado e está disponível de graça para você!

2012-03-18T10:06:00.002-03:00

O estúdio Overclocked Remix, fundado em 1993, é uma organização dedicada à apreciação e à promoção da game music como uma forma de arte e foi a empresa responsável por trazer esse presente aos fãs do robozinho azul mais famoso da Capcom que atende pelo nome simpático de Mega Man.

O estúdio começou fazendo uma campanha na sua página oficial do facebook divulgando que para o álbum ser lançado, sendo este o seu 33º projeto, necessitaria primeiro da ajuda dos fãs para derrotar o arquiinimigo de Mega Man: Sigma, que estava impedindo o lançamento da OST.

De que forma você ajudaria? Bastava você "curtir" a página oficial criada no Facebook para reunir um exército de Mavericks para enfrentar o malévolo Sigma. O objetivo era chegar aos 27.000 "curtir" e assim a empresa liberaria o álbum entitulado "Maverick Rising".

O álbum supracitado contém para o seu deleite 5 discos com 62 faixas, totalizando um pouco mais de quatro horas e meia de músicas da série e, agora que a empresa alcançou os 27.000 "curtir" e Sigma foi derrotado graças aos fãs, você pode baixar o álbum completo aqui.
Gostou? Deixe seu comentário e compartilhe conosco a sua opinião.

Via: Destructoid

Um pouco mais sobre Resident Evil: Operation Raccoon City e... opa, cadê o Resident Evil?

2012-03-13T02:32:00.000-03:00

A empresa Capcom, que lançou um dos jogos de survival horror de maior sucesso no mundo todo, promete inovar e surpreender os fãs com um novo lançamento de Resident Evil, o Operation Raccoon City, saindo assim totalmente da linha do horror/suspense e enveredando de vez no gênero shooter de terceira pessoa. Que isso não é mais novidade nós já sabemos, mas, será que isso vai dar certo mesmo?

A prévia do mais novo game do "Hospedeiro do Mal" nos mostra algumas curiosidades não tanto agradáveis para os fãs de carteirinha. Logo de cara podemos perceber uma ação frenética, onde ao contrário de antigamente, o protagonista não é o único a dar tiros nos zumbis e monstros no meio do game, mas sim uma equipe inteira das forças especiais da Umbrella Corporation. Sustos? Tensão? Talvez sim. Medo? talvez não. Falando em Umbrella, você não mais controlará apenas os mocinhos, e tudo indica que alguns deles até podem morrer no meio da história, como se fosse um paralelo alternativo do mundo de Resident Evil, pois a estória do mesmo ocorre na invasão dos zumbis em Raccoon City entre os games 2 e 3 da série. Sim, talvez sintamos a mesma sensação estranha quando assistimos os filmes que foram baseados no mesmo universo pois, convenhamos, não fazem jus a essência do game.

Por outro lado, o jogo parece ser um sensacional e frenético shooter, como já disse no início, o que não tira os créditos do estúdio ocidental Slant Six, que está com as mãos na massa, e que também entende muito bem do gênero, pois já cuidou de ótimos jogos de tiro, como SOCOM. A questão é: será que os fãs querem realmente um jogo assim? Ou será que simplesmente a Capcom não está ligando muito para os fãs fiéis a série que, era de horror?

Bom, só sei que podemos esperar um ótimo jogo multiplayer, talvez até viciante, como esses que rolam atualmente para PSN e XBOX Live. O que não podemos esperar receber é um game com o mesmo espirito de Resident Evil, como os clássicos, onde não haverá provavelmente nenhum puzzle, quebra-cabeças com chaves em forma de peças de xadrez ou itens para serem combinados, como o isqueiro e o querosene, que sempre ficam separados em lados opostos do cenário para só então serem misturados e usados para queimar aquela corda que amarrava a porta.

A verdade é: Resident Evil de verdade não é apenas um jogo de habilidades onde só precisamos usar o cérebro para escapar de zumbis e balas usando nosso reflexo, mas sim um primoroso quebra-cabeça gigantesco com cenas de terror gore, com muitos zumbis e poucos sobreviventes e ainda com um número contado de munição, onde a sensação que reina é a aquela "poutz, estou sozinho, e agora?". Não estou dizendo que a "Operação Raccoon City" não vai ser assim, mas seria bom se fosse. O game vai ser lançado dia 20 de março na América do Norte para PS3, XBOX e PC, então vamos aguardar...

Você está furioso que nem o Nemesis? Comente, deixe-nos saber de sua opinião!

Você gostaria de um Alone in the Dark em HD? O produtor do game original também.

2012-03-10T10:50:00.003-03:00

imagem: Joystiq

Uma prática na indústria que já está se tornando bastante comum, é o lançamento de games clássicos com gráficos remasterizados em HD para os consoles atuais, além de muitos verem como um presente para os fãs, existe a possibilidade de atingir gamers que não tiveram a oportunidade de experimentar o título na época de seu lançamento. Já tivemos o relançamento de coleções em HD de games como ICO, Shadow of the Colussus, Devil May Cry entre muitos outros.

Dessa vez o possível título que está na fila, poderia ser o game Alone in the Dark, o clásssico game que introduziu o gênero survival horror, o qual foi lançando em 1992. Frédérick Raynal, o qual foi o designer do game original disse durante uma palestra na Games Developers Conference 2012 o seu desejo de ver o game remasterizado em gráficos em alta definição: “Eu amaria um remake em HD do game, e espero que isso aconteça um dia” declarou.

Quando foi questionado pela possibilidade, ele disse que os direitos autorais do game estão ainda com a produtora original do título a Infogrames, e caso ficasse decidido relançar o título em HD, uma data interessante seria daqui a nove meses, quando a série completa seu aniversário de 20 anos.

Você também torce para o relançamento do game? deixe seu comentário.

Via: Joystiq

Keiji Inafune e um projeto para o PSVita ?

2012-03-08T12:18:00.000-03:00

Durante a Games Developers Conference desse ano e a sua palestra com o tema “ O futuro dos jogos japoneses” e comentar sobre seu título pra 3DS, King of Pirates, Keiji Inafune comentou que a sua empresa fundada logo após a sua saída da Capcom, ( Comcept ) está explorando a possibilidade de desenvolvimento de games para o PSVita.

Embora, ele não tenha dado muitos detalhes, se de fato a pretensão em lançar um título para o sistema, a possibilidade já deixa todos os fãs eufóricos e é compreensível, pois com um gabarito como o de Keiji Inafune não é pra qualquer um, pois o game designer já trabalhou em inúmeros títulos de sucesso para a Capcom, antes de sua saída da companhia em Outubro de 2010, trabalhando como produtor em games como Onimusha, Lost Planet, Resident Evil entre muitos outros, mas sem dúvidas, seu trabalho mais notório e de maior sucesso em sua carreira foi a criação de Mega Man. Vamos aguardar que se confirma um lançamento do título ansiosos.

Personagens de Final Fantasy tem artworks feitos por mangakás (famosos?)

2012-03-07T13:00:00.000-03:00

Foi divulgado em um site oriental de artworks (pixvi.net), algumas obras feitas por artistas famosos de mangá de personagens da série Final Fantasy, no qual 3 desses mangakás estão atualmente com séries shonen (estilo de mangá direcionado a jovens do sexo masculino) na Jump. Porém, rolam boatos de que essas artes foram feitas apenas no mesmo estilo que tais mangakás, e não pelos próprios. Ou seja, seriam apenas fanarts. De qualquer forma, sendo fake ou não, vale a pena dar uma conferida!

Warrior of Light e Garland de FF I por Hara Tetsuo(?), autor de Fist Of The North Star.

Firion de FF II por Konomi Takeshi(?), autor de Prince of Tennis.

Onion Knight e a vilã Cloud of Darkness de FF III por Eiichiro Oda(?), autor de One Piece.

Cecil Harvey de FF IV por Takeshi Obata(?), autor de Death Note.

Bartz montado em um Chocobo de FF V por Murata Yuusuke(?), autor de Eyeshield 21.

Terra e Kefka de FF VI por Hirohiko Araki(?) de Jojo's Bizarre Adventure.

Cloud de FF VII por Masashi Kishimoto(?), autor de Naruto.

Squall Leonhart de FF VIII por Tite Kubo(?), autor de Bleach.

Zidane e Kuja de FF IX por Akira Amano(?), autor de Hitman: Reborn.

Tidus de FF X por Takehiko Inoue(?), autor de Slam Dunk.

Shantoto de FF XI por Akira Toriyama(?), autor de Dragon Ball.

Vann de FF XII por Sorachi Hideaki(?), autor de Gintama.

Garnet, Yuna e Rydia de FF IX, FF X e FF IV, respectivamente, feitas por Kentarou Yabuki(?), autor de Black Cat.

E ai, deu pra fazer o tira teima?

Fonte: GameSpot Asia Facebook Fan Page.

Super Glitch, em Super Mertoid, no Super NES!

2012-03-06T13:08:00.002-03:00

Vídeo muito interessante de um glitch bastante esquisito de um dos jogos mais amados de todos os tempos: Super Metroid, do SNES! Nele o jogador abusa de uma ferramenta conhecida entre os amantes ~~fanáticos~~ por speedrun, que é uma espécie de prática entre gamers hardcore em que eles procuram zerar jogos muito demorados, porém, com um tempo relativamente pequeno (nesse caso 12 minutos). Aqui o player se aproveitou de um glitch bem peculiar dentro do jogo, confira!

*Este é um vídeo feito em uma ferramenta de assistência, jogado em um emulador, entre em http://tasvideos.org/ para mais detalhes.