Attivi dal 1981 e, almeno inizialmente, seguaci del R&B, gli Yellowjackets sono diventati poi campioni del genere fusion, conservando la loro originaria predisposizione ritmica e declinandola in chiave jazz. L’aspetto melodico, strada facendo, si è fatto molto accentuato, consentendo agli Yellowjackets di imporsi come band di riferimento dello smooth jazz americano. Ma lo scorso anno una collaborazione ‘d’autore’ con Mike Stern ha riportato alla luce tutta la grinta ritmica della formazione statunitense. Tra i suoi attuali membri, il tastierista Russell Ferrante e il bassista elettrico Jimmy Haslip fanno parte della formazione originaria. Ma ormai anche gli altri due componenti del quartetto, il sassofonista Bob Mintzer e il batterista Marcus Baylor, vengono immancabilmente identificati col marchio degli Yellowjackets. Si tratta di un sodalizio tra virtuosi dei rispettivi strumenti.

Mor Karbasi, cantante israeliana residente a Londra, presenta i brani del suo ultimo album “The Beauty and the Sea”. Discendente da ebrei marocchini e persiani, con la sua superba voce intraprende un viaggio musicale dai giorni nostri fino alle proprie radici, vero melting pot culturale. MOR KARBASI canta in spagnolo, ebraico, ladino e inglese ondeggiando tra sonorità tradizionali e influenze moderne che, partendo dalla Spagna medievale arabo-moresca, attraversano il Nord Africa e l’Europa mediterranea fino ad Israele. Poche canzoni,forse le più belle sono sopravvissute dopo l’anno 1492 quando la popolazione ebrea che abitava in Spagna fu costretta a fuggire a causa delle persecuzioni di Isabella di Castiglia e Ferdinando di Aragona, creando con questa diaspora le condizioni per la nascita della lingua ladina. Anche nelle sue composizioni originali questi molteplici influssi sono ben evidenti: dal flamenco,che lei ha sempre amato e che costituisce una cifra stilistica costante per la sua musica,alle opere di poesia liturgica ebraica,alle antiche ballate sefardite che sua madre cantava in casa. Le sue canzoni sono di fatto anche un viaggio verso le sue radici (sua madre è di origini marocchine ed ebree e sua padre di discendenza ebrea e persiana), allo stesso tempo tradizionali e moderne,sincere, profonde e commoventi.

 I canti in ladino, risalenti ad oltre 500 anni fa, sono arrangiati con tocco delicato dal chitarrista inglese Joe Taylor, suo partner musicale insieme ad un quartetto di musicisti internazionali.

Mor Karbasi (voce)

Joe Taylor (chitarra, basso, loud)

Andres Ticino (percussioni)

Fred Thomas (bass piano percussion)

Emmanuel Bex, Organo;

Fabio Zeppetella, chitarra;

Roberto Gatto, batteria.

Dopo l’esordio discografico dedicato ad uno dei padri della chitarra jazz Wes Montgomery, da cui appunto il cd “A tribute to Wes Montgomery”, il trio si appresta ad un secondo lavoro basato sulle composizioni originali dei tre musicisti; il forte carattere melodico, il sound tipico dato dall’unione della chitarra elettrica con l’hammond e l’eclettismo dei tre sono i punti di forza di questo progetto.

Fabio Zeppetella: Chitarrista autodidatta, nasce a Terracina e si dedica professionalmente allo strumento dal 1982. Durante la sua attivita’ professionale, a parte le collaborazioni stabili con Tankio Band, il gruppo Area 2, i Noisemakers di Roberto Gatto, collabora con Enrico Rava, Tom Harrell, Jimmy Owens, John Clarke, Lincoln Goines, Kim Plainfield. Regolarmente suona con i migliori musicisti italiani come Stefano Cantini, Roberto Gatto, Paolo Fresu. E’ anche apprezzato per le sue qualita’ di compositore: ha infatti diretto un proprio quartetto con Kenny Wheeler come ospite, con il quale ha partecipato a vari festivals jazz presentando un repertorio di brani originali.

Emmanuel Bex: Vero astro nel panorama jazzistico francese, i suoi lavori discografici sono sempre molto apprezzati raggiungendo i livelli più alti nelle classifiche jazz. Sua particolarità è lo strumento che suona, l’organo hammond, molto difficile da suonare e simbolo di altissima qualità.

Roberto Gatto: Musicista a livello internazionale, le formazioni a suo nome sono caratterizzate da un grande calore tipico della cultura mediterranea, oltre che da un’interessante ricerca timbrica e un’impeccabile tecnica esecutiva. Le sue collaborazioni sono numerose e vedono protagonisti Bob Berg, Steve Lacy, Johnny Griffin, Richard Galliano, Ben Sidran ed altri.

INGRESSO UNICO € 15,00

http://www.youtube.com/watch?v=oVdQFRAvAKg

“CARO DE ANDRE’” ORCHESTRA INTERMUSIC

La storia

Nasce, per una sorta di “non abbandono autarchico”, lo spettacolo Caro De André, il 13 novembre 1999, al Teatro Pagani di Monterubbiano –

Si è poi evoluto, grazie soprattutto agli Artisti che di volta in volta vi hanno partecipato - musicisti, scenografi, attori, ballerini, musicologi, fonici - fino ad acquisire un volto proprio, riflesso nello specchio del Mare Faber. Adesso la materia è abbastanza complessa, fra musicisti di estrazione classica, moderna, popolare, etnica e jazz. È grazie a questi Argonauti della musica che ancora riesco a tessere la testimonianza della meravigliosa memoria deandreiana.

Lo spettacolo è sempre testardamente finalizzato, modestia a parte, alla presunta Rivelazione dei testi, per mezzo di associazioni

* videocinematografiche con video tratti da veri e propri monumenti del Cinema, curate dal regista Vincenzo Pasquali
* letterarie con citazioni di Opere che hanno alimentato il percorso umano del Nostro Artista
* sonore, basti pensare all’ispirazione che Faber mutua dall’Adagio del Concerto in Re Maggiore per tromba, archi e continuo di Telemann.

CARLO BONANNI – voce solista e chitarra
FLORINDO TERRANI – tastiere, fisarmonica, arrangiamenti
MASSIMO LIVEROTTI – chitarra acustica, classica, elettrica, bouzouki
GIOVANNI DAMIANI – batteria
ANDREA BASILI – basso, violoncello
GIONNI DI CLEMENTE – chitarra acustica, classica, bouzouki, oud, mandolino, sitar
MICHELA ALESSANDRINI – flauto traverso, flauto dolce, ottavino, ocarina
ROBERTO ROCCHETTI – violino
FABIO ANDRENACCI – percussioni
TIZIANA MARILUNGO – voce solista, corista

Biglietto d’ingresso € 20,00

Prevendita € 3,00

Biglietteria Ventidio Basso Tel. 0736- 244970

Nuovi Orizonti S.Benedetto del Tronto Tel. 0735 588946

28/02/2009 TEATRO CONCORDIA (CONCORDIA THEATRE) PIAZZA NARDONE-San Benedetto Del Tronto Italy

Vannelli Gino. *Italo-canadese,(nonni di Campobasso) è nato a Montreal in Canada il 16/06/1952. Figlio di un cantante jazz si appassiona presto del genere e studia percussioni per cinque anni. A 12 anni forma la sua prima band e a 14 anni coltiva un forte interesse per la musica classica. Nel 1969, a 17 anni, Gino incide il suo primo disco con il nome Van Elli dal titolo “Gina Bold”. Trasferitosi da Montreal a New York e poi a Los Angeles, quasi sul punto di abbandonare la carriera artistica viene scoperto da Herb Alpert il quale produce i primi suoi album. E’ proprio negli anni ‘70 che la vena compositiva di Vannelli raggiunge livelli di altissimo livello. Brani come “People gotta move”, “Crazy Life”, “Powerful People”, “Where Am I Going” rappresentano un’autentica sfida al mercato, creando il primo esempio di pop rock fusion. A partire dal primo album “Crazy life” (1973), annualmente produce album che aggiungono lustro al panorama musicale mondiale, arrivando all’album capolavoro “Brother to Brother” (1978) nel quale l’ influenza fusion si interseca alla fruibilità pop generando quello che ancora oggi è da considerare un caposaldo della musica pop rock e di chi vuole avvicinarvi al mondo jazz attraverso il pop. Da questo album è tratto il brano che ha ottenuto il maggior successo commerciale: “ I Just Wanna stop”. Gino Vannelli da artista poliedrico e coraggioso quale è, non arresta la sua ricerca musicale e dopo un buon album “Nightwalker” (1981) che vive sulla scia del precedente, si immerge nelle nuove sonorità degli anni ’80 con l’album “Black Cars” (1985) che oltre al famoso brano omonimo racchiude l’ atmosferica “ Hurts to be in love” ancora oggi un esempio di raffinatezza armonica. Nel 1987, al tramonto delle tendenze della decade, esce “Big Dreamers Never Sleep”, nel quale è presente forse l’ultimo grande successo di mercato, “Wild Horses”. Negli anni ’90 perde il contatto con il mercato di massa e delle sue produzioni non rimane una traccia importante dal punto di vista artisitico e commerciale. Si segnalano alcuni album live, una collaborazione con il cantante italiano Gianni Bella, ed un serie di tour tra cui quelli italiani del 1992,1995,1999 e 2000, senza che la stampa ne desse il dovuto risalto. Decisamente sottovalutato in Italia rispetto ad altri artisti maggiormente acclamati, la sua produzione rappresenta un riferimento per gli addetti ai lavori e la sua voce un esempio di chi fa del canto uno strumento espressivo

*(Tratto da una Monografia di Fabrizio Romano)

INFO LINE: +39/335 8479745 - +39/ 347 6194317 TICKETS: + 39/ 0736 244970

Oltre ad essere un grandissimo armonicista, è un ottimo pianista ed è dotato di una straordinaria vocalità, intrisa di soul. Qualità che emergono dal suo album solista WALK THE EARTH dove Tollak dimostra anche le sue capacità di scrittore ed autore.Il Progetto BLUE NOISE è nato dall’incontro di TOLLAK(Voce, Armonica,Tastiere) con altri tre splendidi musicisti LELLO PANICO (Chitarra e cori) FRANCESCO PUGLISI (Basso) LUCA TROLLI (Batteria e Cori) Questo progetto nasce a Verona in occasione del EURO BASS DAY è si potrà ascoltare presso l’Hotel International il 24/01/09 alle ore 21,30 prezzo unico 10,00 €

Queste date sono già state definite in seguito inseriremo volta per volta eventuali cambiamenti o nuovi concerti .Vi aspettiamo al concerto di “Kriss” e nel frattempo facciamo tantissimi auguri per uno splendido 2009

Sabato 03 Gennaio 2009, primissima data del nuovo anno presso l’Hotel International alle ore 21,00 Cristiano Corradetti ed il suo gruppo:Alessandro Olori ,pianoforte ed hammond-Arturo Grilli ,basso acustico e Marcello Piccinini ,batteria presenteranno “KRISS”

Ingresso Gratuito

Sono passati dieci anni da quel Novembre del 1998 quando Francesco Rauchi ci convocò presso l’Hotel International con un idea veramente ardita :creare un Jazz Club a San Benedetto. All’inizio eravamo un pò scettici ,ma poi con il suo entusiasmo ci contagiò  tutti e partimmo per questa incredibile avventura. Il primo concerto si tenne nella discoteca dell’Hotel modificata ad arte ,si trattava del Charles Blenzing Trio, e fu un successo oltre le nostre aspettative ,per cui quella sera stessa decidemmo che la data di fondazione del Club doveva essere il 4 dicembre 1998. Oggi 6 dicembre 2008 siamo tutti molto più vecchi di allora ed abbiamo attraversato soddisfazioni ma anche grandi dolori (la scomparsa di Francesco) ma siamo ancora qui con lo stesso entusiasmo e la stessa voglia di allora perche “ La Musica  si ascolta al Bitches Brew” Con i nostri amici di sempre abbiamo passato una bellissima serata ( peggio per chi se l’è persa ), è stata la festa di un caro amico, il club , con la torta le candeline e tutto il resto l’invitata di maggior prestigio chiaramente è stata la musica , ma quella è sempre presente non ci lascia mai. Abbiamo ricordato Francesco ma non c’era bisogno perché anche Lui sta sempre con noi , forse ci siamo un po’ commossi , come succede alle persone di una “ certa età” … ma poi è bastato sentire suonare Gianluca , un nostro “figlio” di diciassette anni e tutte la malinconia è passata ….  sicuri  che ci sarà sempre qualcuno che porterà avanti la nostra bella storia.