Bitácora de los sentidos

LA EFIGIE DEL CINE MUDO: RODOLFO VALENTINO

2013-08-23T15:07:00.001-07:00

RODOLFO VALENTINO

Rodofo Valentino tiene un aura mítica, su belleza se instaló en la cinematografía hasta consagrarse como leyenda traspasando las huellas del tiempo.

Antes de que Valentino incursionara en el cine fue un joven rebelde con malas notas escolares, hijo de una madre francesa y un padre italiano, Valentino pasó su infancia en Italia hasta que en la adolescencia sus tíos lo embarcan a New York con la finalidad de que el joven encontrara fortuna. En la Gran Manzana conoció a Blanca Saulles una mujer adinerada que se enamoró de Valentino y que tiempo después asesinó a su marido tras una discusión.

Después del escandaló, Valentino se mudó a Hollywood y conoció al actor Norman Kerry quien lo convenció de ingresar al cine mudo, sus primeros papeles fueron como extra en cintas como su gran oportunidad se dio cuando estelarizó la cinta Los cuatro jinetes del Apocalipsis a partir de entonces su fama se acrecentaría hasta inmortalizarlo.

Su vida privada estuvo plagada de escándalos se le atribuyeron varios romances con mujeres e incluso hombres, en 1919 contrajo nupcias con la actriz Jean Acker, la cual era amante de Alla Nazimova. Y después tuvo un romance con Natahsa Rambova y el periodista André Daven.

Valentino configuró el arquetipo de la masculinidad antes desbordado en arrogancia y agresividad, la sutileza de sus movimientos y su sensualidad innata quebrantó el paradigma de la hombría y tal vez por eso se le atribuyó afeminamiento.

El 15 de agosto de 1926 Valentino fue hospitalizado por una úlcera en su abdomen lo que provocó que la infección desencadenara peritonitis, Valentino murió el 26 de agosto de 1926 a las 12:10 horas, murió a los 31 años y se convirtió en efigie del cine mudo.

Nahui Olin, "La mujer que emergió del sol"

2013-07-08T00:08:00.000-07:00

“De que Nahui Olin tenía el mar en los ojos no cabe la menor duda. El agua salada se movía dentro de las dos cuencas, y adquiría la placidez del lago o se encrespaba furiosa tormenta verde, ola inmensa, amenazante. Vivir con dos olas del mar dentro de la cabeza no ha de ser fácil”.

(Elena Poniatowska)

Nahui Ollin

Nahui Olin fue la hija del sol que se rebeló ante el mundo, Nahui encarnó el arquetipo de la mujer moderna, su mística belleza fue inspiración de Diego Rivera y Dr. Atl.

Carmen Mondragón, nombre verdadero de la musa erótica nació en la ciudad de México el 8 de julio de 1893.

Nahui Ollin, perteneció a una de las familias acaudaladas del Porfiriato, su padre era el general Manuel Mondragón.

A los diez años de edad se le envió a la ciudad de Paris para estudiar artes; en el internado aprendió danza, pintura, teatro y literatura.

Manuel Rodríguez Lozano, Nahui Ollin

Después de varios años en el extranjero regresó a México y se enamoró de Manuel Rodríguez Lozano con el que contrajó nupcias. Al estallar La Revolución Mexicana la pareja huyó a Europa; sin embargo las diferencias y el carácter de ambos provocaron que el matrimonio se disolviera en poco tiempo.

Nahui Olin regresó a México a principios de los años veinte, su vertiginosa vida la encausó al arte, durante esos años se rodeó de intelectuales como: Xavier Villaurrutia, Diego Rivera, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, Tina Modotti, María Izquierdo y José Clemente Orozco. Sin embargo el hombre que la cautivó fue el pintor Gerardo Murillo, “Dr Atl”, con él vivió un amor tormentoso y pasional, vivieron juntos en el antiguo convento de la Merced. Fue Murillo quien bautizó a Carmen Mondragón con el seudónimo de Nahui Ollin (Renovación de los ciclos del cosmos).

Ambos artistas eran dos volcanes en erupción con temperamento fuerte y rebelde, lo que llevó a que la pareja se separara definitivamente a principios de los años treinta.

Nahui era una mujer que a través de su mirada hipnotizaba al mundo, sus grandes ojos verdes ensombrecían el brillo del sol, era una mujer que emanaba erotismo y provocaba que todas las miradas se tornaran hacia ella, los hombres fantaseaban con su anatomía, mientras las mujeres envidiaban el espíritu rebelde de la pintora.

“Sé que mi belleza es superior a todas las bellezas que tú pudieras encontrar. Tus sentimientos de esteta los arrastró la belleza de mi cuerpo, el esplendor de mis ojos, la cadencia de mi ritmo al andar, el oro de mi cabellera, la furia de mi sexo, y ninguna otra belleza podría alejarte de mí.”

(Nahui Olin)

Nahui Olin posó desnuda para Edward Weston y Antonio Garduño, su belleza se plasmó en la fotografía lo que causó controversia en la sociedad de la época.

A principios de la década de los treinta conoció al capitán de barco Eugenio Agacino, Nahui se enamoró perdidamente, su amor fue un torbellino ardiente que capturó el amor de la poetisa. En 1934 Agacinó se intoxicó al consumir mariscos y perdió la vida el mismo año. Nahui esperó durante semanas en el muelle de Veracruz el retorno de su amante, ahí la encontró Germán Lizst Arzubide,el aspecto de Nahui era deplorable, la mujer fatal estaba desecha y sucia. El dolor de la pintora se mezclaba con la amargura, mientras que la marea la hundió en el más profundo abismo de la soledad.

Nahui Ollin

Durante los próximos años Nahui se dedico a impartir clases de artes plásticas, mientras que sus sentimientos los canalizó hacia la escritura.

La belleza de Nahui se agrietó con el paso de los años, el tiempo la convirtió en una anciana que causaba temor y rechazo al vestir harapos. La mujer que conmocionó a la hipócrita sociedad mexicana a fines de los años setenta era un fantasma que vagaba por las calles del centro histórico, su única compañía eran los gatos a los que alimentaba con la baja pensión que recibía de Bellas Artes.

En 1978 Nahui Olin se fundió con el cosmos para liberase de las ataduras del cuerpo; la mujer de los misteriosos ojos murió en el olvido y la miseria. Nahui Olin se fugó con el ocaso del sol, fuego ardiente que se une con el Todo para permanecer como una flama siempre viva.

Independiente fui, para no permitir pudrirme sin renovarme;
hoy, independiente, pudriéndome me renuevo para vivir.
Los gusanos no me darán fin -son los grotescos destructivos
de materias sin savia, y vida dan, con devorar lo ya podrido
del último despojo de mi renovación-
Y la madre tierra me parirá y naceré de nuevo,
de nuevo ya para no morir...
(Nahui Olin)

Falleció José Luis Sampedro,el abogado de los desprotegidos.

2013-04-09T12:29:00.002-07:00

El escritor y economista español, José Luis Sampedro falleció ayer 8 de abril a los 96 años.

José Luis Sampedro

Sampedro destacó por su labor humanista y literaria, se destacó por criticar el neoliberalismo, y en 2011 encabezó protestas en contra del modelo económico.

Es mismo año se le otorgó el Premio Nacional de las Letras por su trayectoria.

Su obra literaria está conformada por novelas, ensayos, cuentos y guiones teatrales los que destacan: El río que nos lleva, Real sitio, El amante lesbiano entre otros.

En 1991 con su discurso "Desde la frontera" criticó el consumismo y lamentó que el sistema económico cerrara las oportunidades a la juventud, con lo que ganó la empatía de los sectores desprotegidos.

Sampedro nació en 1917 en Madrid España,a lo largo de su vida se dedicó al análisis económico, enfatizando que la pobreza era consecuencia del capitalismo arraigado en politicas que sólo beneficiaban a los núcleos poderosos.

Sara Montiel el rostro del cine español

2013-04-08T11:42:00.000-07:00

Es sin duda figura iconográfica del cine español, Sara Montiel la actriz que a través del tiempo se enclavó en la cinematografía traspasando el atlántico para filmar en México y por su puesto en Hollywood, falleció a los 85 años de edad.

SARA MONTIEL

Sara Montiel nació el 10 de marzo de 1928, su primer película importante se tituló locura de amor al lado de aurora bautista y Fernando rey.

En 1951 llegó a México donde se incorporó como una de las figuras emblemáticas de la época del cine de oro mexicano llegando a actuar con pedro infante y en cárcel de mujeres al lado de Miroslava, México le abrió las puertas al estrellato internacional ya que en 1954 protagonizó la cinta Veracruz junto a Gary Cooper.

Sara probablemente es la última mujer con la James Dean posó para la cámara antes de su fatídica muerte en 1954.

Durante los años sesenta la actriz de origen manchego regresó a España y realizó varias películas donde obtuvo éxito como cantante al colaborar en la cinta El último cuplé, cinta que la colocó como la máxima figura de la cinematografía española.

A mediados de los años setenta se deslindó del cine y se dedicó a los espectáculos de variedades, nunca más volvió a filmar a pesar de peticiones de directores como Pedro Almodóvar.

Hoy murió en su casa de Salamanca por causas naturales, convirtiéndose en un mito de la cinematografía hispanohablante.

Dead Can Dance vibra en el Auditorio Nacional

2012-11-30T19:02:00.000-08:00

Dead Can Dance

La banda compuesta por Brendan Perry y Lisa Gerrad abarrotó la noche de ayer el Auditorio Nacional de la ciudad de México con cerca de 10 mil personas.

La música de Dead Can Dance reconecta con el universo para trasmitir a través de la voz de Gerrad y Perry fragmentos de sonidos que se vuelven eufonías para los sentidos.

Dead Can Dance traspasa cualquier género musical ya que tiene un estilo ecléctico que se conjunta con música celta, oriental e instrumentos del medievo.

El concierto se ofreció la noche de ayer 29 de noviembre, en el Auditorio Nacional de la ciudad de México siendo uno de los pocos países en América latina que contó con la presencia de la agrupación originaria de Australia.

Al finalizar el concierto el publicó los ovacionó de pie por varios minutos por lo que la agrupación regresó al escenario para interpretar cuatro temas más. Al terminar Lisa Gerrad se despidió diciendo en español “Me encantan, muchos besitos bonitos.”

Thalía debuta en el número uno de Billboard

2012-11-29T12:24:00.001-08:00

La cantante mexicana Thalía debutó en la posición número uno de la revista Billboard con su nuevo disco titulado, Habitame siempre, el cual tiene duetos con Robbie Williams, Michael Bublé, Prince Royce y el salsero Gilberto Santa Rosa entre otros.

Thalía se consolida como la cantante mexicana con mayores ventas el los últimos cuatro años, sin embargo confesó para Grupo Reforma que para su álbum anterior, Primera Fila sufrió el rechazo de varios de sus colegas.

“Fue una mala experiencia, desarrollé miedo a invitar a otros cantantes para interpretar una canción junto a mí. Lo que me argumentaron fue que no querían involucrarse con la imagen preconcebida y establecida que tenían de Thalía; eso me rompió el corazón”, dijo.

En los próximos días "La emperatriz de la belleza" visitara México para promocionar su nueva producción que hasta el momento ya certificó disco de oro por las altas ventas registradas en el país azteca.

Red Hot Chili Peppers en México

2012-11-26T17:30:00.000-08:00

RED HOT CHILLI PEPPERS

La banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers, se presentará en 2013 en la ciudad de México y Guadalajara.

La banda integrada por Anthony Kiedis, Chad Smith, John Frusciante y Michael Balzary planean presentar el tour “I`m with you” el 03 de marzo en Guadalajara y el 05 del mismo mes en el palacio de los Deportes de la ciudad de México.

La banda cuenta con más de 81 millones de discos vendidos desde su lanzamiento en 1983.

Los precios en Ticket Master son:
Pista $900
D $650
E $330

Depeche Mode regresa a los escenarios

2012-11-22T22:51:00.000-08:00

Depeche Mode

Depeche Mode regresa en mayo del 2013 a los escenarios, el tour comenzara en Tel Aviv, para después continuar por las principales ciudades de Europa.

Depeche Mode es considerada una de las bandas más prolíficas de todos los tiempos actualmente sus ventas oscilan entre los 115 millones de discos vendidos alrededor del mundo.

La banda británica terminó de producir su nuevo álbum el cual saldrá a mediados de abril del próximo año, tres de las canciones del disco son de la autoría del vocalista de la banda, Dave Gahan. El nombre del álbum y de la gira aun no se da a conocer ya que según Dave Gahan lo acaban de terminar de grabar y están en la selección de los doce temas que conformaran el álbum

Las vampiresas y las mujeres del demonio

2012-10-23T14:21:00.000-07:00

Mujeres en llamas, seductoras y hechiceras, sirenas encantadoras que embriagan con su voz. Las mujeres han luchado contra la masa de prejuicios que las han condenado a vivir en el crepúsculo del falocentrismo (dominio masculino). Las mujeres rebeldes son el estereotipo de las brujas endemoniadas que a través de su encanto femenino propagan la lujuria.

Las vampiresas del génesis

Según la leyenda judía, antes de que existiera Eva, dios creó a Lilith, ella fue la primera vampiresa que decidió no someterse a los caprichos sexuales de Adán. Fue por eso que Lilith huyó del paraíso y se refugió en las orillas del mar Rojo, ahí fornicó con los demonios y tuvo hijos de éstos. Lilith representa la rebeldía, la independencia femenina que es capaz de confrontar al sexo contrario. Lilith es viento que con su belleza hechizaba a los hombres, no es el arquetipo de la mujer cariñosa, sino todo lo contrario, sólo busca su placer sexual. Es de temperamento frívolo y calculador.

En el génesis Eva es una mujer inteligente y curiosa que a través de su encanto convence a Adán de comer del fruto prohibido. A partir de entonces la mujer se condenaría al dominio patriarcal.

Las mujeres del demonio

En la edad media las mujeres son entes sin sombra, capaces de contactar con el demonio para hechizar a los hombres y arrástralos a la lujuria y al infierno. Es por eso que el ideal femenino es el de la Virgen María, sumisa, abnegada y amorosa. La mujer era en la edad media una maquina progenitora de la vida, una vez inservible era desechable.
Martin Lutero escribió:

“Las niñas empiezan a caminar y hablar antes que los niños porque la maleza crece siempre más rápido que las buenas semillas”.

Las mujeres eran en la antigüedad sólo superiores a los animales, el arquetipo femenino se establece como una caja pútrida dadora de muerte y pecado.

El falocentrismo dominante crece bajo la batuta eclesiástica, los padres de la iglesia como San Agustín y San Jerónimo, sembraron el terror feminista, mientras que Santo Tomás de Aquino declaró en su libro Summa Theologica:

“Los demonios adoptan forma de mujer y roban el semen de los varones humanos para engendrar seres diabólicos”.

Sigmund von Riezler, historiador alemán estudioso de las cacerías de brujas en Bavaria, escribió que los perseguidores de brujas, basaban sus acciones en las enseñanzas de Aquino.

La era del feminicidio se extendió por toda Europa, mujeres de todas las edades eran quemadas y torturadas por la Santa Inquisición. El arquetipo femenino durante el medievo es el de la mujer satánica.

La mayoría de las mujeres sólo tenían un destino, el ser madres, sirvientas, costureras o religiosas; aquéllas que rompían ese patrón de conducta eran rechazadas por la sociedad.

Después de la Revolución Industrial se disolvieron un poco los cánones femeninos establecidos en el medievo, aunque las mujeres dedicadas al teatro, al baile y a las artes eran depreciadas y usadas como objetos de deseo. Una de esas mujeres rebeldes se llamó Sarah Bernhardt, actriz de teatro que conquistó el corazón de intelectuales y príncipes, es ella una de las primeras devoradoras de hombres del espectáculo y uno de los primeros mitos de la industria del entretenimiento.

La mujer fatal en el cine

Scarlett O´Hara representa en la cinematografía a la mujer frívola y calculadora.

Con la llegada del celuloide, Hollywood representó el estereotipo de las mujeres tiernas, con rostro angelical; actrices como: Mary Pickford y Lilian Gish personificaron la inocencia femenina. Este prototipo se opacó con la creación de las vampiresas italianas, éstas mujeres se caracterizaban por su escandaloso maquillaje, algunas de ellas exhibían su cuerpo sin pudor y al ritmo de la música ejecutan danzas eróticas. Una de estas mujeres exóticas fue Thada Bera quien se consagró como “la mujer más perversa del mundo”. Años después Greta Garbo (Reina Cristina de Suecia, Mata Hari) y Marlene Dietrech (El ángel azul), personificaron en la cinematografía a esas hembras casi masculinas, audaces y retadoras que con su embrujo conseguían sus deseos. El cine negro también explotó la figura arquetípica de la mujer fatal hasta convertirla en un personaje protagónico y característico del género cinematográfico.

Actualmente existen dos vertientes arquetípicas, las mujeres feministas que luchan contra el estereotipo de la mujer – objeto, y las mujeres que usan el erotismo como un arma de poder.

Detrás de la mirada femenina se encuentra la belleza que brota de los sentimientos, la creatividad y la inteligencia. La mujer fatal sólo es una falsa ilusión constructo del dominio masculino.

Desnudo masculino,la censura en Viena

2012-10-21T12:48:00.000-07:00

Pierre & Gilles

VIENA, Austria.- Hace 4.400 años los egipcios ya se atrevían a representar sin ropa a miembros de la corte. Hoy día, una exposición de desnudos masculinos ha traído polémica y hasta autocensura en la misma ciudad en la que hace un siglo Egon Schiele ya escandalizaba con sus cuadros.

"Hombres desnudos", la muestra que inauguró ayer el Leopold Museum de Viena y con la que quiere sacar la desnudez masculina del armario del tabú, ha empezado con polémica, incluso antes de inaugurarse.

Polémica

Un desnudo frontal e integral de tres hombres de distintas razas posando ha sido el motivo elegido para promocionar la muestra.

La foto, obra de los artistas franceses Pierre & Gilles, fue motivo de tantas llamadas de protesta, tanto de mujeres como de hombres, que el museo decidió cubrir los genitales con una llamativa banda roja en muchas de las copias distribuidas por la ciudad.

"Cuando uno hace una exposición de desnudos masculinos y lo hace en serio y muestra a hombres desnudos, está claro que no todos lo van a encontrar estupendo", reconoció hoy a Efe el comisario de la muestra, Tobias G. Natter.

Discusión seria

La exposición, abierta hasta el 28 de enero, reúne más de 300 cuadros, fotos y esculturas repletos de penes, traseros y torsos al aire que, pese a buscar el debate y la polémica, también abundan en lo natural del desnudo masculino y en el hecho de que siempre ha estado presente en el arte.

Natter asegura que la intención del Leopold es abrir una discusión seria sobre el desnudo y la masculinidad y engarzar ese debate en la evolución del género a lo largo de la historia.

Un debate presidido por la diferente permisividad respecto al desnudo femenino y el masculino, como destacó Natter, quien recordó que este mismo año el Museo de Historia del Arte de Viena publicitó una muestra sobre el pintor Gustav Klimt con un desnudo integral femenino que no provocó la menor reacción.

Con todo, el uso de esa púdica banda roja es vista por el Leopold no tanto como una censura sino una forma para despertar el interés y hasta la fantasía.

"Todo el que quiera ver el original sabe donde está", invitó Natter, consciente de que la polémica ha servido para que la exposición y su mensaje lleguen más lejos y atraigan a más público.

Tres periodos

Aunque se exponen algunos objetos más antiguos, el grueso de la muestra se divide en tres grandes periodos: el clasicismo y la Ilustración del siglo XVIII; la modernidad en torno al año 1900; y el arte posterior a 1945.

Apenas entrar en la muestra, cinco esculturas representan para el visitante ese viaje por el desnudo masculino.

Una representación de un funcionario egipcio de 2.400 a.C, una copia de una escultura clásica hecha en el siglo XVI, un desnudo de Rodin, otro de Votruba y un maniquí moderno sirven para confirmar que, pese a tabúes, escándalos y machismos, el desnudo masculino siempre ha existido en el arte.

La perfección corporal como símbolo de las virtudes en el clasicismo o el desnudo erótico con el que Schiele expresó la búsqueda de la propia identidad, son algunos de los ejemplos del uso y el mensaje que el desnudo masculino tiene en el arte.

Ya en pleno siglo XX, artistas como Schiele se atreven a usar el desnudo para mostrar la vulnerabilidad e incertidumbre del hombre, alejado ya de la perfección sobrenatural de los desnudos clásicos.

La última parte de la muestra es la más canalla y de sexualidad más radical, cono obras de Andi Warhol, Robert Mapplethorpe o de Tomislav Gotovac.

Volando alto y al ras

2012-10-18T02:00:00.000-07:00

Volando alto y al ras

La noche de ayer tuve la oportunidad de acudir a la presentación del nuevo libro de Adriana Reiking, Volando alto y al ras, al llegar al sitio de encuentro sentí la presencia de una mujer electrizante que rebosaba en seguridad y buena vibra.

Adriana es una mujer que desde siempre tuvo inquietud por la fotografía y durante casi 30 años se dedico profesionalmente con mucho éxito a esa labor sin embargo a sus 46 años se le detectó cáncer de mama, ese episodio la hundió en la depresión fue entonces cuando supo que a través de la escritura podría reconectarse con el amor, es así como surgió su primer obra literaria, Atrévete,obra que expone el erotismo a través de la poesía y la fotografía.

Adriana actualmente promociona de forma independiente Volando alto y al ras, la artista se adentra por los senderos del amor reuniendo todas sus facetas. Volando alto y al ras expresa el espíritu de una mujer que vuela hacia horizontes sin límites.

No hacemos nada por el cambio por miedo,

por no querer comenzar de nuevo.

No luchamos por miedo a fracasar.

No saltamos de un escalón a otro por miedo a caer.

No amamos por miedo al rechazo

y no somos por terror a la critica.

Adriana Reiking

Disponible librería El lugar de la mancha

Esopo 11

Col. Chapultepec Morales
CP 11570, Miguel Hidalgo, Distrito Federal
Tels.: (55) 5280 4826, 5280 4834
Fax 5280 4842

Hecho en México

2012-10-03T14:04:00.000-07:00

Hecho en México

Hecho en México, es un documental que abre la ventana a un México que todos percibimos pero que pocos analizamos, la cinta es una oda a la mexicanidad, a través de imágenes y música el espectador se confronta con un país desgarrador y a su vez colorido.

Hecho en México

La situación política parece sumergida en el caos y a pesar de ello esta cinta procura mostrar un panorama optimista, Hecho en México trata a cada instante de inyectar el nacionalismo mexicano, sin embargo el patriotismo mal encausado lleva a las naciones a conflictos y guerras.

Entre imágenes y música se palpa la multiculturalidad de nuestro país. Hecho en México, no sólo reúne a grupos y artistas que representan la mexicanidad sino también da cabida a cantantes populares que no tienen difusión aunque es un grave error que no haya subtítulos para conocer quienes son esos hombres y mujeres que son desconocidos. Entre los artistas invitados se encuentran: Café Tacuba, Gloria Trevi, Lila Downs, Alejandro Fernández y la desaparecida Chávela Vargas.

La cinta es dirigida por Duncan Bridgeman, es fascinante la edición y la fotografía del documental. Es curioso que el productor sea Emilio Azcárraga ¿Cuáles serán las intenciones del director de Televisa? tal vez una ambivalencia que confronta al espectador con la realidad y por otro una cortina de humo que intenta revindicar la imagen de la televisora, sea cual fuese el caso es innegable que Hecho en México es una propuesta que tiene como objetivo conectar con el espíritu del mexicano.

La Cineteca Nacional exhibirá cintas a través de internet

2012-09-12T23:57:00.000-07:00

"Aurora"es una de las cintas que se exhiben a través de NuFlick

La Cineteca Nacional creó una plataforma cibernética llamada NuFlick, que permitirá ver filmes de los más reconocidos directores nacionales y extranjeros.

Entre las películas que actualmente se encuentran disponibles en el portal destacan: Hotel, Adorable Rita dirigidas por Jessica Hausner; y próximamente se exhibirán Te extraño de Fabián Hofman y Anticristo del afamado Lars Von Trier.

Algunas películas se pueden ver gratuitamente, otras tiene un costo de 25 pesos para largometrajes y 10 pesos para cortometrajes. La forma de pago se efectuará con cargo a tarjeta de crédito o débito. Para poder acceder a NuFlick es necesario que el usuario se registre en el portal e ingrese con una cuenta de correo electrónico o Facebook.

Página http://nuflick.com/

La jaula de la amargura

2012-09-12T21:22:00.002-07:00

¿Dónde estarás cuando mi voz pronuncié tu nombre?

Como un murmullo me llamaras y yo estaré para ti en la resonancia del amor…

Cuando te vayas,el mar me cubrirá con olas de nostalgias y como el polvo que arrastra el viento te iras a las lejanías.

Te ocultaras en la penumbra de la Tierra y no habrá más amaneceres…

Las estrellas dejarán en el firmamento anécdotas de antaño…

Las Aves del desierto volaran sobre mi cielo nublado y la demencia será mi sombra, y mi casa será la jaula de la amargura.

Copyright del artículo: Roberto Carlos Espinosa. Contacta con el autor de este artículo para obtener su permiso y autorización expresa para poder usar o publicar su contenido de forma total o parcial.

Montgomery Clift," La batalla consigo mismo"

2012-09-04T13:42:00.000-07:00

La mirada de Clift encerraba melancolía, sus ojos grises parecían, luna oculta en la oscuridad, “Monty” como le llamaban sus amigos, era un hombre introvertido e hipersensible que parecía quemarse en las llamas de su propio infierno; su vida detrás de las cámaras cinematográficas era el guión de una tragedia en la que él fungía como protagonista.

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Montgomery Clift emergió del teatro a los 13 años y protagonizó en Broadway diversos papeles hasta que en 1948 apareció en la pantalla grande con la cinta Río Rojo, al lado de Jonh Wayne, ese mismo año filmó La búsqueda y obtuvo la nominación al premio Oscar.

Montgomery Clift

Durante los siguientes años obtuvo el reconocimiento cinematográfico en películas como: La heredera y Un lugar en el sol su carrera parecía ascender en Hollywood, hasta que el 12 de mayo de 1956 sufrió un accidente automovilístico que le desfiguró el rostro, a partir de entonces Clift comenzaría a cavar su propia tumba con las drogas y el alcoholismo. El suceso ocurrió después de que su amiga y coestelar Liz Taylor ofreciera una fiesta. Montgomery fue hospitalizado y se sometió a una intensa operación estética, sin embargo no recuperó por completo la movilidad de su rostro.

Montgomery Clift y Liz Taylor

Montgomery peleó durante toda su vida consigo mismo, nunca aceptó su homosexualidad y eso lo atormentó convirtiéndolo en una persona insegura que constantemente temía al rechazo y a la crítica por su orientación sexual. Monty era su propio enemigo, a través de su mirada se dibuja la melancolía como una constante, irradiaba ternura y sensibilidad que lo tornaban indefenso. En muchas ocasiones Liz Taylor, Marlon Brando y Katherine Hepburn acudieron a su rescate pero el actor nunca pudo abandonar el alcoholismo y la drogadicción.

En 1960 filmó Río salvaje y un año después se unió al elenco de Vidas rebeldes, último filme de dos grandes leyendas, Clark Gable y Marilyn Monroe.

Marilyn Monroe y Clift en la filmación de Vidas Rebeldes

En 1962, Clift fue demandado por los estudios Universal, debido a sus continuas ausencias en el rodaje de Freud (Pasión secreta); el caso se resolvió favorablemente para ambas partes. Durante los siguientes años Monty se aisló por completo de la cinematografía, los directores no lo contrataban debido a sus problemas de alcoholismo y drogadicción. En 1966 apareció en lo que seria su última cinta, El desertor, meses después Monty moría en su apartamento de Nueva York; el hombre de mirada tierna y vulnerable se eclipsó hasta desaparecer en el firmamento. Montgomery Clift estuvo nominado en cuatro ocasiones al premio Oscar, nunca ganó la presea pero sin duda el papel más complicado fue ser protagonista de su propia tragedia.

Jorge Tellaeche “No soy la foto del artista dramático"

2012-08-31T13:23:00.001-07:00

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Jorge Tellaeche es un hombre de espíritu ecléctico y aventurero, el joven artista se describe como una persona sensible que se nutre de la observación, la música y los sentimientos para plasmar con pinceles y brochas la cosmogonía de su mundo.

Roberto Carlos Espinosa

Foto: Enrique Águilar

Con la intención de difundir el arte, Jorge Tellaeche auspiciado por Comex, pintó de fantasía los murales del parque México. Tellaeche pretende crear un diálogo entre artista y espectador.

Parque México

Trazando caminos

“Empecé a pintar desde chiquito, era el típico chavito que se la pasaba dibujando, aunque mi primera exposición formal fue a los 15 años en el festival Sony Art Walk, en San Diego California, ahí vendí casi el 80% de mi obra”.

“Mi familia en general es parte fundamental dentro de mi carrera, mi padre me enseño el gusto por la cultura, la opera, el teatro, mientras que mi madre me adentró en la psicología. De mi abuela aprendí a perder el miedo, me enseño a atreverme a pintar lo que se me ocurriera (…) me decía ensúciate, experimenta (…) ella es artista y es la persona más loca que conozco”.

Jorge Talleache Foto:Cortesía Tres60°

¿Cómo es tu proceso creativo y qué sentimientos experimentas mientras pintas?

Depende de mi estado de ánimo y lo que este viviendo, mis series son muy diferentes, antes pintaba abstracto, después animales, no necesariamente tengo que sentirme mal para poder pintar; hago dibujos todos los días, mi obra es muy orgánica, no me gusta tener mapitas (bocetos) que me indiquen como pintar. Soy una persona sensible y me nutro de todo lo que observo y siento.

“¡Estoy loco! desde que empecé en esto, tuve la inquietud por pintar en cualquier lugar; pinto sobre tela, madera, óleo, paredes (…) me encantan los objetos y el diseño de interiores. El arte es algo instintivo, es animal y espontaneo. No tengo límites”.

No soy la foto del artista dramático

“Soy una persona rara en ciertas cosas, pero nunca he sentido la necesidad de crear un personaje que no sea yo, sé que a mucha gente le atrae la excentricidad artística, pero la verdad a mi me encanta mi vida, soy amante de lo que me rodea, me considero hippie y cursi, todo eso lo expreso en mi pintura”.

“Me encanta escuchar música mientras pinto, me ayuda a desconectarme del mundo para entrar en contacto conmigo mismo. Me gusta bailar, soy muy fiestero, para mi todo es una celebración. No soy la foto del artista dramático”.

El arte es para todos

“Para mi es fascínate pintar murales ya que la gente observa mi trabajo, es gratificante que los jóvenes y las personas de la tercera edad aprecien mi obra.”

“Como artista siempre se está expuesto a la crítica, una de las características de mi trabajo es reflejo de mi proceso creativo, es un prisma que revela mi identidad. El muralismo es un diálogo entre el artista y el espectador por eso me hice amante del formato.” ¡El arte es para todos!

Antes pintabas animales, hoy te siento más enfocado en plasmar rostros ¿Qué representa para ti esa iconografía?

Mi primera exposición fue de rostros, me encantaba pintar ojos, después experimente con la abstracción. Cuando empecé con los animales deseaba crear mundos fantasiosos e irónicos, usaba frases con doble sentido para confundir a las personas que observaban mi obra. Aún me gusta pintar animales; sin embargo no quería que me encasillaran en un sólo estilo.

Los rostros reflejan la esencia del ser humano, en esta ocasión desee pintar niños que expresen el desprendimiento del ego y se muestren al mundo tal y como son.

¿Cuáles son tus proyectos a corto plazo?

En el mes de noviembre tengo una exposición en la galería, Traeger & Pinto, en la colonia Roma. También realizaré un mural en Tamaulipas y a fines de año colaboraré en el diseño artístico del próximo disco de Julieta Venegas.

¿Cómo surgió el encuentro con Julieta?

Un día coincidí con Julieta en una fiesta y nos identificamos en muchos aspectos así que decidimos unir talento, estamos por definir todo el concepto.

Después de la entrevista Jorge volvió a tomar su brocha y al ritmo de música, pintó trazos de su esencia sobre los muros del parque México.

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Felipe Oliva,estrenará su polémica obra teatral "El candidato"

2012-08-30T00:24:00.000-07:00

Felipe Oliva, productor, actor y director, estrenará el próximo 7 de septiembre una controversial historia llamada “El candidato” la puesta en escena se presentará en el Teatro Coyoacán.

Teatro Coyoacán Foto: Carlos Espinosa

En 2009 Felipe Oliva, realizó la obra teatral titulada, El ángel violado, la puesta en escena sufrió censura indirecta por estancias gubernamentales y algunos medios de comunicación que no accedieron a la promoción de la misma.

En la obra actúan: Mariana Brito, Salvador Álvarez y Marco Polo Almaráz.

“ Los personajes son: El candidato, prostituta y el Chuky; es una historia que aborda la problemática que actualmente vive nuestro país,a través del teatro se expresa la inconformidad que como mexicanos sentimos al tener un gobierno corrupto, seguramente dará de que hablar".

“Nosotros hacemos teatro independiente a través del arte dramático pretendemos plantear los problemas sociales, somos una asociación civil no lucrativa, creamos programas de apoyo social, adultos de 55 años o más entran gratis al teatro, hay descuentos a estudiantes y ofrecemos becas en la carrera de actuación. Uno de los caminos para eliminar la violencia es el arte”.

Héroes del 47 no.122 Col. San Mateo, Coyoacán.

Tel.5688-3529

web http://www.nhteatro.com.mx/nht/cartelera

Cáncer de olvido, síntoma de nuestra sociedad.

2012-08-24T16:30:00.001-07:00

Cáncer de olvido para un pueblo sumergido en la pobreza; enfermedad de nuestro tiempo que acalla las voces que pretenden cuestionar un sistema político ineficiente, ecos que aclaman justicia y se silencian con masacre y olvido.

Cartel Cáncer de olvido

Cáncer de olvido, es una obra teatral que expone las enfermedades que aquejan al país y a los mexicanos. El monólogo es protagonizado por Roberto Sosa, cuya capacidad histriónica es insuperable, su extraordinaria actuación va del drama a la comedia, utilizando como recurso perfecto la danza y la pantomima. Sosa caracteriza a nueve personajes que matizan y explotan el pensar y sentir del mexicano.

Cáncer de olvido es una alegoría a un "expresionismo mexicano" que se enmarca bajo un contexto caótico. Martin Serrano (Sosa) es conciencia crítica que paga el precio de escribir en contra del sistema político, religioso y económico del país.

La obra se presenta bajo luces sombrías que evocan un pozo sin salida del que es imposible escapar, el escenario representa a un México atrapado en un laberinto de opresión, ineptitud política, partidista y empresarial.

A la apertura de la tercera temporada de Cáncer de olvido acudieron como madrinas las actrices: Aida López, Vanessa Bauche y Ana Cioccetti.

Actrices invitadas y equipo creativo

Cáncer de olvido esta escrita por el dramaturgo Víctor Salcido, la obra se presentara por corta temporada en el Teatro Libanés con funciones los jueves a las 20:30 horas.

Dramaturgia: Victor Salcido

Actor: Roberto Sosa

Productor: Beto Basilio

Café Tacuba, sabor a México

2012-08-23T01:57:00.002-07:00

Café Tacuba

El sabor a México se deleita en la comida, uno de los restaurantes que logra impregnar el paladar con ese típico sabor a nuestra tierra, es el tradicional café Tacuba.

Ubicado en el centro de la capital, el restaurante Café Tacuba Ofrece a sus visitantes los platillos más característicos del país, podrás deleitarte con los sabores del mole, las enchiladas, la sopa de verduras con pollo, las enfrijoladas, el mole de olla, así como una extensa variedad en carnes.

El Café Tacuba, abrió sus puertas en 1912 y desde entonces se mantiene como uno de los rincones gastronómicos por excelencia.

La belleza del edificio es la entrada al México Novohispano, su arquitectura data del siglo XVII.

Boleros, mariachi, colores, olores…Visitar el Café Tacuba despierta todas las sensaciones, aviva el sabor a México.

Café Tacuba

Tacuba 28

Centro,Cuauhtémoc,06010

Ciudad de México.Distrito Federal.

La belleza será convulsiva o no será... ( André Breton )

2012-08-19T20:34:00.000-07:00

Deseos internos que fluyen en el subconsciente para plasmarse en el arte, formas simbólicas, mundos extraños que brotan de la imaginación de los sueños oníricos para hacer magia a través de pinceles e imágenes en movimiento que capturan instantes del tiempo.

El Museo Nacional de Arte, (MUNAL) expone temporalmente Vasos Comunicantes, exhibiendo sólo un fragmento de las obras pictóricas y cinematográficas de los mayores exponentes del surrealismo. Salvador Dalí, Remedios Varo, Diego Rivera, Leonora Carrington, Max Ernst, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Frida Kahlo, Antonio Ruiz, María Izquierdo, Carlos Mérida, Juan Soriano, Roberto Matta, entre otros.

En 1917 el escritor Guillaume Apollinaire acuñó en Paris el término “surrealismo”. André Breton y su amigo Philippe Soupault adoptaron en 1924, el surrealismo para describir su propia obra literaria.

La intención de los surrealistas es desprenderse de la racionalidad para evocar el mundo subterráneo de los pensamientos.

El Museo Nacional de Arte exhibe hasta el 15 de septiembre Vasos Vacios.

¡Exposición que no debes perderte!

Horario: 10:00 hrs.
Costo: Entrada general $30, estudiantes $15

Museo Nacional de Arte
Tacuba #8
Col. Centro
Distrito Federal

Madonna en el ojo del huracán

2012-08-16T10:29:00.003-07:00

Su música traspaso las barreras del tiempo, Madonna no sólo es icono del pop, sino que también encarnó el espíritu de la rebeldía femenina, Madonna hoy cumple 54 años y aún es una explosión de controversia.

Madonna es una mujer que experimento a corta edad el éxito, su voz es marca registrada en la escena musical, a lo largo de su carrera ha vendido alrededor del mundo entre 300 y 500 millones discos, lo que la posiciona como la cantante femenina con mayores ventas en la industria discográfica.

En el ojo del huracán

En 1983, salió su primer disco como solista, “Madonna” lanzando a la estrella a los primeros lugares de popularidad. Desde entonces el escándalo es una constante en la vida de la interpréte de Like Virgin.

A fines de los ochenta, el papa Juan Pablo II pidió a los católicos no acudir al concierto que la intérprete ofrecería en Turín, Italia.

A principios de los noventa lanzó el disco “Erótica”, el video de la canción se censuró en Mtv, debido a escenas lésbicas y sensuales. Un día después del disco

Erótica lanzo su libro con fotografías pornográficas.

A pesar del rechazo de varios intelectuales y sacerdotes argentinos, Madonna protagonizó en 1996 la cinta Evita, lo que la hizo acreedora a un Globo de oro y un Oscar por el tema de la película.

En 2003 se presentó en la entrega de premios de Mtv, durante el show se beso con la cantante Britney Spears y Christina Aguilera, el beso aun es recordado como una de las escenas más emblemáticas de la entrega de premios.

Actualmente la Reina del pop enfrenta la política extremista de Rusia, un grupo de ciudadanos dijo que demandaría a la cantante por hacer público su apoyo a los homosexuales. Madonna también defendió a la banda de punk Pussy Riot, por haber expresado en varias catedrales su rechazo hacia el dictador ruso Vladimir Putin.

El último disco de la intérprete fue un fracaso en comparación a sus producciones anteriores a pesar de ello Madonna tiene un espíritu guerrero y la critica negativa la hace más fuerte, posiblemente el próximo año regrese a los escenarios con un disco novedoso que la vuelva colocar en los primeros sitios de popularidad.

Vivir sin vivir

2012-08-15T22:18:00.004-07:00

Fuego en mi Alma, Aurora Montaño

Cierra los ojos y veras que la luna ya no existe.

Las estrellas se ocultaron tras la noche.

Si miras a la gente veras, miradas de amargura.

¿Dónde estás?

Estas perdido en la mazmorra de la frivolidad.

Mírate, hace años que vives sin vivir.

Un relámpago de odio te partió el corazón y sembró en ti la maldad.

Desdén amoroso, fuego de celos te queman por dentro.

Violencia infinita que apolilla el alma.

Ya no hay cantos que te lleven a soñar,

Sólo escuchas los gritos y el llanto de tus fantasmas….

Pintura Aurora Montaño

Besos en la oscuridad

2012-08-06T23:17:00.000-07:00

¿Cuándo fue la última vez que diste un beso en el cine? hace no mucho tiempo los besos en las salas cinematográficas fueron prohibidos y los que osaban besarse eran encarcelados e incluso muchos pensaban en el suicidio, ya que no podrían vivir con la vergüenza y la crítica social.

Lo que el viento se llevó

Desde que proliferaron las salas de cine en la ciudad de México en 1906, hubo cines a los que asistieron espectadores a “pecar” como afirmaba el boletín municipal de la ciudad en 1924.

Beso a la italiana

Romeo y Juliet 1968

El teatro Lirico en 1907 prohibió la entrada a prostitutas; otros empresarios llevaban a su propia policía ante la ineficiencia de los guardianes del orden, para evitar los excesos amorosos. Hubo cines a los que el público asistía para presenciar el espectáculo sanamente; porsupuesto de cualquier manera, sanos o malintencionados, aprendieron una nueva forma de besar con las divas italianas, primero, cuando éstas dejaban que las besaran suave, apacible y eróticamente, entonando los ojos para expresar el éxtasis que las poseía.

Si en la comedia del siglo de oro del teatro español la dama daba su mano al caballero para ser besada en prueba de amor, en las películas italianas las divas italianas no ofrecían su frente ni las manos, ni las mejillas, sino los labios para ser sellados con un beso sensual y apasionado en la intimidad de una alcoba o un paisaje; beso solitario e intimo, presenciado por millones de espectadores.

Beso a la mexicana

Según una crónica del periódico universal grafico de 1924 en el cine Obrero, Zacarías Malacara y su novia se besaban cuando de pronto se encendió la luz por la voz de alarma de un “soplón” en medio de la rechifla más espantosa , fueron sacados de la sala y conducidos a la novena comisaria. En el trayecto, la muchacha se desmayó y él intentó el suicidio. Los novios aprendían, pero la sociedad la sociedad no toleraba con la misma facilidad, regularmente las parejas de aquellos años se besaban a fuera de sus casas o en las bancas de los jardines.

Besos clásicos

Greta Garbo y Ramón Novarro

Besos húmedos y eróticos se fundieron en las pantallas cinematográficas, divas y galanes sellaron con un beso la pasión. ¿Quién no recuerda el beso entre Scarlette O` Hara (Vivien Leigh) y Red Butler (Clark Gable)? O el beso tierno de la cinta italiana Romeo y Julieta , en la que los protagonistas Leonard Whiting y Olivia Hussey plasmarían para la posteridad el romanticismo y la tragedia amorosa.

Besos prohibidos

El primer beso cinematográfico se dio en Broadway en abril de 1896, los protagonistas de tal hazaña fueron el señor John C. Rice (Billy Bilke) le dio a la señorita May Irwin (Beatrice Byke) en la representación teatral, La viuda de Jones, la dirección corrió a cargo de William Heise, el beso generó protestas sin embargo el éxito fue arrollador.

Han pasado más de cien años del primer beso cinematográfico, sin embargo aún existen besos incómodos que se llevan a cabo en la oscuridad de las salas, besos prohibidos que dejaron marcas en los enamorados.

Dolores del Río,"La mujer que conquistó a la cinematografía."

2012-08-03T11:15:00.001-07:00

Dolores del Río

Un día como hoy de 1904 nació en Durango una de las mujeres más bellas de México, su nombre se inmortalizó en el celuloide, su belleza disolvió los arquetipos de la mujer latina, Dolores del Río se envolvió en elegancia y cultura para cautivar a Hollywood y el mundo entero.

Dolores del Río nació en la cuna de la aristocracia mexicana, su padre era un prominente ganadero y gerente de banco, mientras que su madre ostentaba tener linaje real.

Dolores vivió sus primeros años en una hacienda en el estado de Durango pero al estallar la Revolución mexicana, la familia se trasladó a la capital.

Al poco tiempo de establecerse en la ciudad, Dolores estudió en el colegio San José, un convento de monjas francesas donde también aprendió danza.

En una presentación dancística conoció a Jaime Martínez del Río, quien pertenecía a una de las familias más adineradas del país. A pocos meses de conocerse deciden contraer nupcias en la Iglesia de la Inmaculada Concepción. La recepción se llevo a cabo en el rancho “La hormiga” actualmente (Residencia Oficial de los Pinos).

En casa de su amigo Adolfo Best, Dolores conoció a Edwin Carewe, productor cinematográfico. Carewe convenció a la pareja de mudarse a Hollywood a partir de entonces Dolores adoptaría el segundo apellido de su esposo y se convertiría en Dolores del Rio.

Sus pasos por cine mudo

Su primer estelar lo obtuvo con la cinta Joanna (1925) aunque el éxito internacional llegó hasta 1928 con la película Ramona. Dolores del Río, Lupe Vélez y Ramón Novarro (primo de Dolores) se convirtieron en las máximas figuras latinas dentro de Hollywood.

Durante su estancia en Hollywood se rodeó de personalidades como: Greta Garbo, Charles Chaplin, Gloria Swanson, Mary Pickford y Marlene Dietrech quien se refirió a Dolores como “La mujer más bella de Hollywood”.

En 1928 Dolores se divorció de Martínez del Rio, para después casarse con Cedric Gibbons, director artístico de la Metro Goldwyn Mayer.

Durante los próximos años filmó diversas películas con éxito mediano, sin embargo a fines de los años treinta comenzó su declive. Las mujeres latinas habían pasado de moda ahora las rubias encarnaban los personajes principales.

Es entonces cuando conoce a Orson Welles, quien la enamoró. Dolores decidió divorciarse de Gibbons y comenzar abiertamente el romance con Welles. Tiempo después se divorciaron debido a los muchos deslices del afamado director.

A partir de entonces la carrera de Dolores en Hollywood se disolvería por completo, su nombre al igual que el de Katherine Hepburn, Marlene Dietrech, Lupe Vélez y Joan Crowford serian veneno de taquilla; es decir cobraban sumas elevadas y ya no eran rentables para los estudios.

El cine mexicano

En 1942 Dolores regresó a México, productores y directores cinematográficos le ofrecieron varias películas sin embargo decidió estelarizar “Flor silvestre,” dirigida por Emilio Indio Fernández, un año más tarde protagonizó “María Candelaria”, cinta que la colocaría como la máxima estrella mexicana.

Años más tarde filmó junto con Elvis Presley, Estrella de fuego, dirigida por Don Siegel. Presley la recibió en el set con un ramo de flores y le dijo “Señora, yo sé perfectamente quién es usted. Es un honor trabajar con una de las leyendas más grandes y respetadas del Hollywood clásico. Como usted va a ser mi madre en la película, quiero pedirle permiso para que mi oftalmólogo me haga unos lentes de contacto que imiten el color de sus ojos".

A fines de los años cincuenta Dolores se casó con Lewis Reley, durante los próximos años la actriz se dedico al teatro además de impulsar festivales cinematográficos y aparecer en algunas series televisivas.

Durante los primeros meses de 1983, la actriz comenzó a tener complicaciones de salud derivadas de una hepatitis. Dolores del Río murió el 11 de abril en Newport Beach, esa misma tarde había recibido una invitación para aparecer en la entrega de los premios Oscar.

Dolores del Río fue inspiración de artistas como Tina Modotti, Diego Rivera, Ángel Zumárraga y Alfonso Reyes.

Este 3 de abril la actriz habría cumplido ciento ocho años de edad, sin embargo las leyendas no mueren sino todo lo contrario, se vuelven efigies de culto que perduran a través de los años.

Carlos Pellicer, escribió:

Para Dolores, el río,
cuando atardece de largo,
y pierde es dulce amargo
crepúsculo en pleno río…

Tu belleza y tu talento,
como quien o quiere nada,
tienen la noche estrellada
del agua para el sediento.
Para Dolores, el río.
Para el río, los dolores.
Si ya no son sino flores
Para Dolores del Río.

Murió Gore Vidal, “El hombre que traicionó a los de su clase”

2012-08-01T15:26:00.000-07:00

Gore Vidal

El afamado autor de La Ciudad y el pilar, perdió la vida la noche del martes 31 de julio a los 86 años de edad a causa de una neumonía.

Gore Vidal fue autor de obras cinematográficas como Ben Hur y Calígula, sin embargo su mayor logro fue desenmascarar el conservadurismo de los Estados Unidos.

Gore Vidal, fue durante el siglo XX una figura importante dentro del mundo cultural e intelectual, destaco como ensayista, novelista, dramaturgo y guionista de cine.

El afamado escritor nació un 3 de octubre de 1925, en West Point, New York bajo el seno de una familia aristócrata.

Vidal fue un hombre crítico que arremetió contra su país, Estados Unidos, al que calificó como una potencia ambiciosa, con intereses meramente comerciales y expansionistas.

En 1948 escribió su obra más polémica, La ciudad y el pilar en esta novela se aborda la homosexualidad, lo que le valió el desdén de muchos intelectuales.

Vidal vivió su sexualidad plenamente, se le relacionó con hombres y mujeres, tuvo como amantes a Tennessee Williams, Jack Kerouac, Anaïs Nin y mantuvo un noviazgo con Joanne Woodward antes de que ésta se casara con Paul Newman.

El escritor perteneció a la alta sociedad sin embargo nunca dudo en afilar su pluma y escribir sobre la política estadounidense. En 2006 criticó a George Bush a quien se refirió como el hombre más estúpido de los Estados Unidos.

Veinticuatro novelas y media docena de obras de teatro además guiones televisivos y cinematográficos son el legado de esta celebre figura que se reveló ante la sociedad de su época y quebrantó los tabúes en relación al sexo y la política.