Bitácora del webmaster de Mexicanos en España

Interesantísima conferencia sobre la imprenta en América tendrá lugar en el ICME en Madrid

2026-05-11T18:22:42.501+02:00

Una de la múltiples cosas positivas que trajo la conquista de Tenochtitlán a manos de los españoles, sin duda alguna fue la rápida introducción de la imprenta en tierras americanas. Hecho que provocó que muchos textos, no sólo españoles y criollos sino también indígenas, pudieran imprimirse con la consecuente difusión de sus contenidos, no sólo en las propias tierras americanas sino allende los mares. No habían pasado ni 20 años siquiera de la conquista cuando la primera imprenta fue instalada en la Nueva España, y eso habla del interés por propagar la cultura y el conocimiento con el que se encontraron los europeos en suelo americano.

El próximo miércoles 13 de mayo del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la conferencia "Llegada y desarrollo de la imprenta en América: impresos mexicanos de los siglos XVI y XVII" en la que intervendrán Miguel Ángel Ruz Barrio, experto en Historia y Antropología americana, así como Nuria García Abia, jefa del Servicio de Reserva Impresa de la Biblioteca Nacional de España. Esta disertación se enmarca dentro del ciclo México en la BNE que esta abordando el tema del desarrollo de la imprenta en América.

En la propia agenda dentro del portal web de la Biblioteca Nacional de España, nos encontramos con el siguiente texto que habla de la conferencia que tendrá lugar el próximo miércoles:

Continua el ciclo MÉXICO EN LA BNE, en colaboración con el Instituto Cultural de México, con una segunda sesión centrada en el desarrollo de la imprenta en América.

En 1539 el impresor y editor sevillano Juan Cromberger firma un contrato con Juan Pablos, impresor de origen italiano, para la instalación de una imprenta en México. Comienza así el viaje de Juan Pablos, que embarcará en la nao Miguel de Jauregui con todos los materiales necesarios (prensa, tipos, tinta, papel) para la instalación y puesta en marcha de la que será la primera imprenta en el continente americano.

En el siglo XVI, la imprenta produjo catecismos, doctrinas, confesionarios, vocabularios y artes de la lengua que se convirtieron en instrumentos clave de la evangelización, al mismo tiempo que fijaron por escrito las lenguas indígenas. Entre ellos destaca el Vocabulario en lengua castellana y mexicana de fray Alonso de Molina, impreso en 1555 y considerado el primer vocabulario impreso en una lengua indígena de América.

Con esta conferencia/coloquio tendremos la oportunidad de analizar cómo fue la llegada y posterior desarrollo de la imprenta mexicana a través de los ejemplares que fueron impresos en México y que actualmente forman parte de la selecta colección de impresos mexicanos antiguos de la Biblioteca Nacional de España, colección en la que destaca el único ejemplar conocido del Manual de adultos (1540) que es el libro impreso en América más antiguo del que se conserva un ejemplar, aunque fragmentario.

Sin lugar a dudas estamos hablando de una interesantísima charla que aborda el importante tema del desarrollo cultural y social en nuestro país a partir del siglo XVI. Les recordamos que la cita será el próximo miércoles 13 de mayo del 2026 a las 18:00 horas en la Sala de Actos del Instituto Cultural de México en España situado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

Tres poetas mexicanos ofrecerán una velada poética en el Instituto de México en España

2026-05-09T20:35:52.103+02:00

El diccionario de la Real Academia Española de la Lengua ofrece varias acepciones de la palabra "poesía", siete para ser más exactos. Pero de entre todas ellas, quizá la que más siento como global o completa, sin demérito a ninguna otra de las seis restantes es: "Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa." Aunque si a definiciones vamos, me quedo con aquel poema de Gustavo Adolfo Bécquer que, en una de sus famosas Rimas, escribía: "¿Qué es poesía?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía... eres tú."

El Instituto Cultural de México en España anuncia que el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas los poetas mexicanos Jorge Fernández Granados, Claudia Posadas y Jorge Valdés Díaz-Vélez ofrecerán una lectura poética de su obra. Los tres escritores cuentan en sus respectivos currículos con una importante cantidad de premios y reconocimientos en diversos y destacados certámenes internacionales, así como una consolidada bibliografía personal como poetas.

En la propia pagina del evento dentro del portal del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar unas pinceladas biográficas de cada uno de los escritores que participarán en el acto:

Jorge Fernández Granados. Poeta, narrador y ensayista mexicano. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Resurrección (Aldus, 1995, Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines), El cristal (Era, 2000), Los hábitos de la ceniza (Joaquín Mortiz, 2000, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes), Principio de incertidumbre (Era, 2007, Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada), Si en otro mundo todavía. Antología personal (Almadía / Conaculta, 2012) y Lo innumerable (Era, 2018, Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2020). Ha publicado también los libros de ensayo El fuego que camina (Conaculta, 2014), Vertebral (Almadía, 2017) y, en colaboración con el autor, la antología de la obra poética de José Emilio Pacheco Los días que no se nombran (Era / El Colegio Nacional / UNAM, 2014). Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2001. Su más reciente libro, Materia oscura, inédito hasta el cierre de esta edición, obtuvo el V Premio Internacional de Poesía “El Duende, ¿dónde está el Duende?” de Fuente Vaqueros, Granada, España, 2025.

Claudia Posadas. Poeta mexicana. Ha publicado, entre otros, Liber Scivias (2010), Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, reeditado por la UNAM (2016), y las antologías de las poetas chilenas Carmen Berenguer. Plaza tomada. Poesía, 1983-2020 (UANL, 2021) y Stella Díaz Varín (Colección Vindictas Poetas Latinoamericanas, Material de Lectura de la UNAM, 2023), ambas selección y prólogo suyo. Ensayos, poemas y entrevistas suyas con autores hispanoamericanos de primer orden han sido incluidos en compilaciones de Latinoamérica. Fue becaria de varios programas de la Secretaría de Cultura a través del Fondo Nacional para la cultura y las Artes, entre ellos el de Residencias Artísticas para Chile (2008), y también miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en 2011 y 2016.

Jorge Valdés Díaz-Vélez. Escritor, poeta y diplomático mexicano. Es autor de más 20 libros de poesía publicados en México, Cuba, España, Italia y Gran Bretaña. Los más recientes son: Parque México (Sevilla, Renacimiento, 2018), Los ojos del caballo (Valencia, Pre-Textos, 2024), Desierto amor (Torreón, Instituto Municipal de Cultura, 2025), y Liquid Sand/Arena líquida (Londres, Shaerman Books, 2025). Se le han otorgado el Premio Latinoamericano Plural (1985), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes-Instituto Nacional de Bellas Artes (1998), el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana (2007) y el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado (2011). Por su trayectoria literaria ha sido homenajeado por la Casa Maria José y Octavio Paz (2024) y por el Festival Internacional Palabra en el Mundo (2026). Está incluido en numerosas antologías de poesía mexicana e iberoamericana publicadas en México y en otros países de América Latina, Europa y el norte de África. Parte de su obra ha sido traducida al árabe, francés, griego, italiano, portugués, neerlandés, rumano e inglés. Es miembro distinguido del Seminario de Cultura Mexicana y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Les recordamos que la velada poética tendrá lugar el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas en las instalaciones del ICME ubicadas en el número 46 de la carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

¿Eres mexicano en España? ¿Realizas alguna actividad cultural? Inscríbete ya en ConectArte

2026-05-04T22:07:17.266+02:00

Desde que se creó nuestro portal web www.mexicanosenespana.com por allá del mes de septiembre del 2003 a la fecha, el número de ciudadanos mexicanos que reside en España ha crecido de manera muy significativa. El perfil laboral y profesional de este conglomerado humano es amplio y variopinto; sin embargo, habría que subrayar el importante colectivo de mexicanos que son artistas o que tienen algo que ver con el arte. Y a ellos, especialmente, está enfocado el siguiente mensaje:

El Instituto Cultural de México en España invita a personas de nacionalidad mexicana que residan en España y desarrollen actividades en el ámbito cultural a formar parte de la comunidad cultural de mexicanos en España. Para ello han creado la plataforma ConectArte a la cual invitan a registrarse para formar parte de este perfil humano. Los datos de registro se llenan en el siguiente formulario.

El texto completo de la convocatoria es el siguiente:

El Instituto Cultural de México en España invita a personas de nacionalidad mexicana que residan en España y desarrollen actividades en el ámbito cultural a que se unan a la plataforma ConectArte. El objetivo de ConectArte es identificar, conocer y visibilizar la diversidad de perfiles, disciplinas y trayectorias de las personas mexicanas que contribuyen activamente al ecosistema cultural en España con el fin de fortalecer vínculos, generar redes de contacto y facilitar futuras acciones de colaboración, difusión y programación cultural. ¡Te invitamos a registrarte y compartir esta información con posibles interesad@s!

Si perteneces a este colectivo y quieres estar integrado en esta plataforma,puedes registrarte en el formulario que aparece en esta página: https://icm.sre.gob.mx/espana/index.php/pconectarte

"Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la colección Vicky y Marcos Micha Levy" en Madrid

2026-05-04T13:48:10.539+02:00

Sin lugar a dudas, el siglo XX en nuestro país dio origen a muchos y muy importantes movimientos artísticos que tuvieron por resultado grandes obras que han quedado inscritas en la posteridad. Nombres de artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Francisco Toledo o Miguel Covarrubias —por sólo mencionar unos cuantos— son artífices de un movimiento artístico trascendente que integró y consolidó el arte moderno de México y, en general, de Hispanoamérica.

Desde principios de marzo y hasta fines de este mes de mayo se puede ver en la Casa de México en España, la exposición "Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la Colección Vicky y Marcos Micha Levy" que integra una interesante muestra de cien obras de artistas plásticos mexicanos que, por primera vez, se exhiben en suelo europeo. Comisariada por Taiyana Pimentel Paradoa, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) esta exposición, ubicada en la primera planta de la institución, es ampliamente recomendable y, además, la entrada es gratuita.

En la página web de la propia pagina web de la Casa de México en España podemos leer el siguiente texto que nos adentra en los detalles de la exposición:

Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la colección Vicky y Marcos Micha Levy, es una exposición que explora los momentos críticos y las historias rebeldes que marcaron la construcción del arte moderno en América Latina, con especial atención a México.

Curada por Taiyana Pimentel Paradoa, la muestra reúne por primera vez en Europa una selección de cien obras de algunos de los grandes artistas de México, como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Saturnino Herrán, Miguel Covarrubias, Francisco Toledo y Mathias Goeritz, entre otros. La exhibición propone un diálogo entre creadores que contribuyeron de manera decisiva a la construcción de la modernidad artística en el país, a través de la mirada de uno de los coleccionistas más audaces de México, Marcos Micha Levy.

A partir de perspectivas diversas, la muestra traza el curso estético del arte en el continente americano, desde las vanguardias mexicanas hasta los movimientos cinéticos y surrealistas latinoamericanos, con énfasis en el encuentro parisino de varios artistas del continente. Asimismo, se abre a la producción de artistas norteamericanos durante su paso por México, evidenciando los cruces culturales que definieron el panorama artístico del siglo XX.

La exposición propone una revisión crítica de la historia del arte moderno en México y América Latina, recuperando y revalorando figuras clave cuya presencia ha sido limitada en los relatos tradicionales de las vanguardias.

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 31 de mayo del 2026 en Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid con el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas, martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas.

La exposición "Radix" de la artista mexicana Tania Candiani se presenta en el IVAM de Valencia

2026-04-30T17:22:45.443+02:00

A partir de este miércoles 29 de abril y hasta el 6 de septiembre del 2026 se podrá ver en la Galería número 3 del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) la exposición "Radix" de la artista mexicana Tania Candiani. Esta muestra consiste en adentrarse en las profundidades del subsuelo y descubrir las infinitas posibilidades de diseño que las raíces de las plantas conforman como parte de su crecimiento natural. Tania nos abre las puertas de un mundo que se nos antojaba hasta ahora como oscuro e inimaginable.

Este proyecto, que invita al espectador a entrar en un sistema en transformación donde lo vivo y lo imaginado, lo científico y lo especulativo, el archivo y la fabulación, se entrelazan para ofrecer una lectura expandida del mundo subterráneo, fue originalmente concebido y presentado en la Bienal de Helsinki bajo la curaduría de Blanca de la Torre y se desarrolla ahora en el IVAM como una pieza distinta, ampliada y reformulada.

En la enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar los siguientes datos biográficos de la artista mexicana:

Tania Candiani nació en 1974 en la Ciudad de México. A diferencia de otros artistas de su generación, no siguió una trayectoria académica convencional en las artes visuales; en cambio, su formación fue autodidacta, construida a partir de proyectos editoriales, colaboraciones interdisciplinarias y residencias artísticas.

En 2011, recibió la Beca Guggenheim en Bellas Artes; en la categoría de Artes Visuales. Durante su período de beca, trabajó en un proyecto que exploraba la interconexión de la construcción de nuestros hogares, prendas de vestir y autoidentidades.

Candiani ha mostrado su trabajo en todo el mundo, incluyendo el Meno Parkas Galerija en Lituania, Kunsthaus Miami en Florida y el Museo de Arte Contemporáneo en San Diego, y su trabajo está en manos de museos como el Centro Cultural Tijuana, el Museo Mexicano en San Francisco y el Museo de Arte Latinoamericano en Los Ángeles. Su primera exposición en solitario en el museo fue Cinco variaciones sobre circunstancias fónicas y una pausa en el Laboratorio de Arte Alameda en la Ciudad de México 2012. Su trabajo fue seleccionado para el Pabellón Mexicano en la Bienal de Venecia de 2015[5] junto con el artista Luis Felipe Ortega. En 2019, participó en la sección "Plataforma" del Armory Show con su trabajo de 2019 Reverencia.

Fue residente de un programa internacional de estudio y curaduría en 2010, patrocinado por FONCA - Fondo National para la Cultura y las Artes. En 2018, fue artista visitante y becaria en la Universidad Estatal de Arizona. Desde 2021 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y participó en el programa Arts at CERN, en Suiza, donde dialogó con científicos sobre la relación entre arte y ciencia. Consolidando su posición como una de las artistas mexicanas con mayor proyección internacional.

La exposición estará abierta hasta el 6 de septiembre del 2026. El Instituto Valenciano de Arte Moderno se encuentra ubicado en el número 118 de la calle Guillermo de Castro en la ciudad española de Valencia, en horario de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Los lunes está cerrado.

“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” del artista Demián Flores en el ICME en Madrid

2026-04-29T19:33:05.355+02:00

Desde el pasado martes 21 de abril del 2026 se está exhibiendo en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la exposición "América. Visiones nuevas desde el viejo mundo" del artista oaxaqueño Demián Flores. Se trata de una serie amplia de obra gráfica que retoma ilustraciones del siglo XVI y las transforma para lograr imágenes personales que establecen una propuesta creativa. La exposición podrá verse hasta el 5 de junio del 2026 en la Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” es la continuación de un primer proyecto de obra gráfica de Demián Flores titulado “Los desastres colaterales”, serie de ochenta y tres estampas publicadas en el año 2012, para las cuales utilizó como base “Los desastres de la guerra” de Francisco de Goya. En esta ocasión, Demián entrega un nuevo cuerpo de cuarenta obras gráficas, divididas en tres series: “El buen salvaje”, “Antropofagia y “La destrucción de las Indias”. Obra que abreva en las ilustraciones de Theodor De Bry, un editor y grabador del siglo XVI originario de Lieja en la actual Bélgica, quien realizó una basta producción de estampas sobre el continente americano sin haber viajado jamás a dichos territorios.

En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con los siguientes apuntes biográficos de este artista plástico mexicano:

Demián Flores Cortés
(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca; 1971)
Es un artista contemporáneo mexicano que trabaja en diferentes medios de arte. Ha trabajado en artes gráficas, pintura, serigrafía y más trabajos que mezclan imágenes de su infancia en Juchitán con imágenes relacionadas con la Ciudad de México moderna. Su trabajo es asociado con dos talleres artesanales encontrados en Oaxaca llamado “La Curtiduría” y el taller “Gráfica Actual”. Este trabajo trata el Conflicto magisterial de Oaxaca y la restauración de una iglesia del siglo XVIII. Su trabajo ha sido exhibido en el América y Europa

Les recordamos que la muestra estará abierta hasta el 5 de junio del 2026 en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, a unos pasos de la fuente de Neptuno en el Paseo del Prado en Madrid, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

Andrea Salcedo, artista mexicana, ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el ICME de Madrid

2026-04-02T19:14:00.000+02:00

No cualquiera puede presumir de haber recibido clases de gente tan importante en el ámbito de la guitarra flamenca como lo son Manolo Sanlúcar, José Manuel Montoya o Aquilino Jiménez "El Entri". Pues bien, una de esas pocas personas en la artista jaliciense Andrea Salcedo "...reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca."

El próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas Andrea Salcedo ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el Instituto Cultural de México en España. El concierto reúne obras de su disco "Fuente y Cauce" y su proyecto "Serendipia", un viaje entre tradición y búsqueda personal dentro del flamenco. Andrea propone una mirada actual y personal sobre la guitarra flamenca. El acto contará con la presencia de invitadas especiales como Mercedes Luján (guitarrista flamenca), Lucía Espín (cantaora) y Carmen de Chicago (bailaora).

En su propia página web podemos encontrar unos apuntes biográficos de esta talentosa artista mexicana:

Andrea Salcedo es guitarrista de flamenco, originaria de Jalisco, México, criada en Chicago, Estados Unidos, y actualmente radicada en Madrid, España. Es reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca.

Se graduó con honores de la Licenciatura en Interpretación de Guitarra Clásica en la Northern Illinois University (DeKalb, IL) bajo la tutela del Maestro Fareed Haque. También obtuvo un Associate in Arts en Morton College (Cicero, IL) y estudió en el Merit School of Music en Chicago. Inició sus estudios de guitarra flamenca en Chicago con el maestro español Jesús de Araceli, durante su residencia con la compañía Soul & Duende, fundada por la bailaora y coreógrafa Azucena Vega. Actualmente es artista residente del Instituto Cervantes de Chicago.

Su formación profesional en España incluye estudios en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla) con Eduardo Rebollar, masterclasses en el Festival de Guitarra de Córdoba con Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares y Daniel Navarro “Niño de Pura”, y estudios avanzados en el Conservatorio Flamenco Casa Patas de Madrid con José Manuel Montoya y en Caño Roto con Aquilino Jiménez “El Entri”.

Andrea debutó en España en el Festival Ellas Crean 2019 durante el evento De Jalisco a Cádiz y desde entonces ha participado en importantes festivales como Suma Flamenca 2020, Ellas Crean 2021 (colaborando con los jazzistas Trinidad Jiménez y Ernesto Aurignac), Jerez Off 2021, Flamenco Joven 2021, y el Flamenco Festival Arles en Francia.

En 2022 lanzó su primer álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, grabado y producido por el reconocido guitarrista Jesús de Rosario. Presentó este trabajo en gira por Estados Unidos, con conciertos en el Old Town School of Folk Music (Chicago), su alma mater Northern Illinois University, y el Instituto Cultural Mexicano en la Embajada de México en Washington, D.C., así como en California.

En 2024 completó el Máster Oficial en Interpretación de Música Flamenca en el Centro Superior Música Creativa de Madrid, y ese mismo año participó en el Paco de Lucía Legacy Festival en Nueva York.

En 2025 estrenó su nuevo proyecto, Serendipia, en Suma Flamenca 2025 en Madrid, tras participar en el III Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2025 en Buenos Aires, Argentina, y en el IV ciclo “Guitarra Flamenca de Mujer” en la histórica Peña Torres Macarena de Sevilla, España.

Andrea Salcedo continúa expandiendo su voz artística y actualmente se encuentra preparando su segundo álbum, además de planear nuevas giras internacionales para el próximo año.

Les recordamos que el recital será el próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

Sabores mexicanos del 20 al 26 de abril en Alcalá de Henares en honor del Premio Cervantes 2025

2026-03-31T22:59:00.000+02:00

A principios del mes de noviembre del año pasado dimos a conocer en este mismo espacio la noticia de que el ganador del Premio Cervantes 2025 correspondía al novelista, ensayista, profesor y cronista de la ciudad de México, Doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas, especializado en Literatura Hispanoamericana por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Gonzalo Edmundo Celorio y Blasco, nacido en la Ciudad de México en 1948.

Pues bien, la ceremonia de premiación tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid el día 23 de abril del 2026, fecha del fallecimiento del escritor Miguel de Cervantes. Y por tal motivo se anuncia una semana de homenaje al poeta Gonzalo Celorio con platos inspirados en la cocina mexicana que se elaborarán del 20 al 26 de abril en varios restaurantes de esa localidad madrileña, lo cual será una verdadera fiesta de sabores que unirá literatura y deleite gastronómico. Lo promueve Alcalá Gastronómica-Fomentur dentro de la llamada Muestra Gastronómica Literaria de Alcalá de Henares que lleva varios años celebrándose.En el portal web de InfoNegociosMadrid, encontramos un texto explicativo de lo que será esa semana con mucho sabor a México en la ciudad natal del famoso "Manco de Lepanto":

Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio de la Humanidad, se rinde cada mes de abril al poder de las letras durante la entrega del galardón más importante de la literatura castellana: el Premio Cervantes.

En este contexto, Alcalá Gastronómica-Fomentur celebrará, como en años anteriores, una nueva edición de la Muestra Gastronómica Literaria de Alcalá de Henares del 20 al 26 de abril, un reconocimiento lleno de sabor que transportará a los comensales a las raíces del galardonado con el Premio Cervantes.

En esta ocasión, las restaurantes participarán elaborando menús y platos especiales inspirados en la cocina mexicana, con ingredientes emblemáticos como maíz, chile, frijoles, aguacate, cacao o tomate. Estos sabores acercarán a los comensales a la riqueza culinaria de México, país de nacimiento de Gonzalo Edmundo Celorio y Blasco.

Los restaurantes que participarán en esta muestra gastronómica serán KI-JOTE, La terraza del Mercado, Plademunt. El restaurante imaginario 1888, La cátedra hotel el bedel, Abrasador Casa Benito, Nino restaurante Santo Tomás – Parador de Alcalá y Sacramonte II Skrei Noruego. Otra forma de comer Bacalao.

Desde hace varios, años los restaurantes de Alcalá Gastronómica se suman a este tributo rindiendo homenaje al autor galardonado en cada edición, uniendo literatura y gastronomía para convertir Alcalá de Henares en un punto de encuentro entre cultura y tradición.

Aunque no son restaurantes que en su carta normal tengan platillos mexicanos, resultará muy interesante el constatar en qué medida podrán reproducir el sabor de nuestra tierra, lo que constituye un buen pretexto para descubrir los resultados.

El periódico mexicano El Universal gana el Premio Internacional Rey de España de Periodismo 2026

2026-03-30T22:13:00.000+02:00

Aunque han pasado ya algunos semanas de la noticia, no quería dejar que corriera más tiempo antes de darla a conocer a todos los que siguen este espacio en las redes sociales. A fines del pasado mes de febrero se publicaron los nombres de los ganadores de los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo 2026, entre los cuales encontramos uno que nos llenó de orgullo y satisfacción. Se trata del periódico mexicano El Universal en el cual, por cierto, he tenido el honor de publicar algunos textos hace ya bastantes años.

Dentro de la categoría "Cooperación Internacional y Ayuda Humanitaria" la periodista Miriam Ramírez Arévalo y su equipo del periódico El Universal, con la colaboración de Lighthouse Reports y el Washington Post fueron declarados ganadores por su trabajo "Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos". Dotados con una bolsa de 10,000 euros cada uno, los premios "...reconocen anualmente desde 1983 la labor informativa de los profesionales del periodismo en lengua española y portuguesa de los Estados de la Comunidad Iberoamericana de Naciones y de aquellos con los que España mantiene vínculos de naturaleza histórica y relaciones culturales y de cooperación."

En la página de la Agencia EFE nos encontramos con este texto de los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo 2026:

Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos

Mientras, el equipo de investigación de El Universal (México) ha ganado en la categoría de Cooperación Internacional y Acción Humanitaria entre 36 candidaturas por documentar el grave aumento de muertes por ahogamiento entre migrantes que intentan cruzar el Río Bravo hacia EEUU.

Miriam Ramírez Arévalo y su equipo de El Universal, con la colaboración de Lighthouse Reports y el Washington Post, recorrieron ambos lados de la frontera a lo largo de varios meses, analizaron cientos de documentos y construyeron bases de datos con información oficial y propia para crear “Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos“.

El jurado destacó que el reportaje es un “buen trabajo de campo”, “interactivo” y un “tema muy actual”, de una “factura técnica inmejorable”, con “fotos impactantes”, además de poseer una “interfaz muy buena” que te sumerge en el drama.

Desde este espacio le damos nuestras más cordiales felicitaciones, aunque un poco atrasadas, al periódico mexicano El Universal por haber obtenido tan importante premio en el mundo de la comunicación dentro de Iberoamérica.

¡Muchas felicidades!

El astrofísico mexicano Dr. J. Eduardo Méndez Delgado, gana el Premio Princesa de Girona 2026

2026-03-26T22:47:00.000+01:00

Hoy en la mañana tuvo lugar en el IES Antonio Machado de la localidad madrileña de Alcalá de Henares la ceremonia presidida por el Rey Felipe VI, en la que se han dado a conocer los ganadores del Premio Princesa de Girona Internacional 2026. Y en la categoría de Investigación el galardón se lo han otorgado al astrofísico mexicano José Eduardo Méndez Delgado, especializado en el estudio de nebulosas ionizadas que ha contribuido a resolver el histórico enigma de la discrepancia de abundancias químicas en nebulosas, un hallazgo publicado en la revista Nature.

Este Premio se encuentra dirigido exclusivamente a personas que no tengan la nacionalidad española ni sean residentes en España y que estén desarrollando su actividad profesional en cualquier país latinoamericano. Cada una de las categorías está dotada con 20.000 euros y con la entrega de la reproducción de una obra del artista contemporáneo Juan Zamora (Premio Fundación Princesa de Girona Artes y Letras 2017).

En la página web del Instituto de Astronomía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) podemos encontrar unos apuntes biográficos del ganador de este importante premio:

El Dr. J. Eduardo Méndez-Delgado es un astrofísico mexicano especializado en la física y química del medio interestelar. Realizó sus estudios de educación básica en escuelas públicas de Morelia, Michoacán. Estudió la Licenciatura en Física en la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se graduó con mención honorífica tras defender una tesis dirigida por el Dr. Manuel Peimbert, centrada en las condiciones físicas y químicas de las nebulosas planetarias de las Nubes de Magallanes. Trabajó como astrofísico residente en el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), España, donde obtuvo su máster y doctorado, este último con honores. Más adelante, fue contratado por la Universidad de Heidelberg, en Alemania, para integrarse al desarrollo del ambicioso proyecto internacional Sloan Digital Sky Survey V – Local Volume Mapper (SDSS-V LVM), enfocado en el estudio del plano de la Vía Láctea visible desde el hemisferio sur, así como de las Nubes de Magallanes y otras galaxias satélite, mediante espectroscopía tridimensional de cobertura sin precedentes. El Dr. Méndez-Delgado tiene una participación clave dentro del SDSS-V LVM, dirigiendo el grupo de trabajo dedicado al análisis de regiones nebulares. Además, participa activamente en importantes colaboraciones científicas internacionales, como Physics at High Angular resolution in Nearby GalaxieS (PHANGS). Es también fundador e investigador principal de la colaboración Deep Spectra of Ionized Regions Database (DESIRED). A sus 31 años, ha publicado más de 50 artículos científicos arbitrados con más de mil citas académicas; 10 de ellos como primer autor en diversas revistas, incluyendo Nature y Nature Astronomy. Ha dirigido y codirigido tesis de maestría y doctorado, además de impartir diversos cursos a nivel licenciatura y posgrado. Ha sido conferencista invitado en numerosos congresos nacionales e internacionales, y ha formado parte de comités científicos organizadores de diversos encuentros internacionales. Ha recibido múltiples distinciones académicas, entre ellas el Premio Ernst Patzer, otorgado en noviembre de 2024 por el Instituto Max Planck de Astronomía, en Alemania, en reconocimiento a su trabajo sobre la abundancia de hierro, nitrógeno y oxígeno en el universo. Asimismo, fue uno de los cinco iberoamericanos finalistas del prestigioso Premio Princesa de Girona Internacional 2025 en la categoría de Investigación.

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestro más profundo reconocimiento a este destacado joven investigador mexicano que, curiosamente, ya en el año pasado estuvo considerado como uno de los cinco finalistas a este mismo reconocimiento. La ceremonia de entrega de premios de manos de la Princesa Leonor, siendo también presidenta de honor de la Fundación Princesa de Girona, tendrá lugar en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en el mes de julio de este mismo año.

¡Muchas felicidades!

"Elena Garro, secuelas del patriarcado" de Patricia Rosas Lopátegui se presenta en el ICME de Madrid

2026-03-21T22:26:43.738+01:00

Muchos, únicamente la relacionan con el poeta mexicano Octavio Paz por haber sido su primera esposa y por la castrante relación que el escritor mantuvo a lo largo de su matrimonio, pero Elena Garro (Puebla, 1916 — Cuernavaca, 1998) es una de las figuras más fascinantes de la literatura mexicana y universal. Narradora, dramaturga y crítica incisiva, desafió a través de su obra las normas de su tiempo, fusionando lo real y lo fantástico con una voz única. Autora de obras tan importantes como: "Los recuerdos del porvenir" o "Un hogar sólido"

El próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en la Carrera de San Jerónimo número 46 en la capital española, la presentación del libro "Elena Garro, secuelas del patriarcado" de la escritora Patricia Rosas Lopátegui. Este libro recoge catorce textos inéditos escritos entre México, España y Francia a lo largo del siglo XX, y rescata la primera versión de uno de los cuentos publicados más emblemáticos de la escritora mexicana. Participan en la presentación, Patricia Rosas Lopátegui, autora del libro y profesora de la Universidad de Nuevo México y Elvira García Bello, escritora y profesora.

En la página web de la Editorial Espinas, nos encontramos con unos apuntes biográficos de la autora del libro:

Patricia Rosas Lopátegui nació en Tuxpan, Veracruz, México (1954). Profesora en la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos. Es biógrafa de Elena Garro y ha escrito varios libros sobre la autora poblana. Los más recientes son Elena Garro sin censura. Obra inédita (Gedisa, 2023) y A mi sustituta en el tiempo. Poesía de Elena Garro (Gedisa, 2024). Con el propósito de completar el trabajo, se dio a la tarea de reunir y contextualizar otros textos íntegros e inconclusos en Elena Garro: Secuelas del patriarcado.

Les recordamos la cita será el próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Casa de México en España festeja la primavera con una colorida instalación en su fachada

2026-03-20T22:25:09.359+01:00

Desde que estaba en la escuela primaria siempre escuché por parte de mis maestros que el inicio de la primavera era el 21 de marzo de todos los años, y así se repitió en cada una de las etapas escolares de mi infancia y mi adolescencia. No fue sino hasta que ya estuve bien crecidito cuando descubrí que, aunque siempre se hablara de esa fecha como el inicio histórico de la etapa primaveral, el momento verdadero del inicio de la primavera puede darse antes o después del 21 de marzo de cada año, según tenga lugar el equinoccio. En este 2026, la primavera en el hemisferio norte ha dado inicio hoy 20 de marzo a las 15:46 (hora de España peninsular) según el Observatorio Astronómico Nacional.

Y precisamente hoy mismo la Casa de México en España ha dado inicio a la época primaveral con una intervención en su fachada que presenta "...un tejido monumental de motivos florales que evoca la fuerza simbólica de la estación: renacimiento, color, abundancia y comunidad. Cada flor, cada lienzo y cada hebra forman parte de una creación colectiva elaborada por cientos de manos, cuya destreza ancestral dialoga aquí con el paisaje arquitectónico de Madrid". Fue elaborado por el colectivo Cielo Tejido que es un grupo de más de 200 tejedoras de crochet del estado de Jalisco y que podrá verse hasta el 12 de abril del presente año..

En la nota de prensa que la institución ha publicado para los medios de comunicación, podemos leer lo siguiente respecto del colectivo de mujeres tejedoras que realizaron el trabajo artesanal:

Cielo Tejido es un colectivo que reúne a más de 200 tejedoras de Etzatlán, Jalisco, reconocidas por sus impresionantes cielos tejidos. En 2019, este colectivo obtuvo un Récord Guinness al tejer un pabellón de 2,850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro del pueblo. Lo que comenzó en 2014, cuando Lorena Ron y su madre, Concepción Siordia, decoraron una calle para las fiestas patronales, se ha convertido en una tradición anual que une a toda la comunidad. Las tejedoras son el alma de Cielo Tejido, infundiendo amor y pasión en cada pieza que crean. Sus manos hábiles transforman hilos en obras maestras, tejiendo no solo con destreza, sino también con un profundo cariño por la tradición artesanal. Cada creación es un testimonio del amor que ponen en su trabajo y su conexión con el tejido y la comunidad que construimos juntas. La misión de Cielo Tejido es transformar el contexto social y económico en México al empoderar a las manos artesanas a través del arte del tejido. Se esfuerzan por preservar la rica tradición cultural mexicana, fomentar la actividad económica local, tejer lazos comunitarios y servir como fuente de inspiración para un futuro más brillante. El colectivo utiliza principalmente rafia sintética de colores para sus instalaciones monumentales.

No podemos abstraernos al colorista impacto visual que ofrece la institución desde que se aprecia a lo lejos su perfil. Suponemos que todo el vecindario mostrará admiración y asombro ante el arcoíris de colores que se presenta ante ellos y que podrá ser visto hasta el 12 de abril del presente año por todo aquel que se acerque a la Casa de México en España.

Dos cintas mexicanas ganan la codiciada Biznaga en el Festival de Cine de Málaga 2026

2026-03-17T17:36:57.749+01:00

Podríamos resumir la historia más o menos así: En una tierra que no les pertenece, en medio de un bosque que se desvanece, una familia crea una frágil burbuja de ternura: un efímero jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces. Nos referimos a la película mexicana "El jardín que soñamos" del director chilango Joaquín del Paso, que este fin de semana se ha hecho acreedora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en la Sección Oficial del importante Festival de Cine de Málaga 2026. Así como también la Biznaga de Plata a Joaquín del Paso como el mejor director y la Biznaga de Plata a Gökhan Tiryaki por la mejor fotografía.

Pero es que, en la sección Zonazine de largometrajes, la película mexicana Oca de la directora Karla Badillo no sólo ha ganado la Biznaga de Plata a la mejor película Iberoamericana sino también el Premio del Público a la mejor película en esta sección, convirtiendo al cine mexicano como un destacado protagonista de la vigesimonovena edición de este certamen fílmico.

Ésta es la ficha técnica de la película ganadora:

El Jardin que soñamos
PAÍS: México
PRODUCCIÓN: Amondo Cine, Cárcava Cine
AÑO: 2026
DURACIÓN: 102 min
GUION: Joaquín del Paso
FOTOGRAFÍA: Gökhan Tiryaki
MÚSICA: Rogelio Sosa, Kyle Dixon, Michael Stein
MONTAJE: Raúl Barreras
REPARTO: Nehemie Bastien, Faustin Pierre, Kimaëlle Holly Preville, Rut Aicha Pierre Nelson, Carlos Esquivel

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestras mas cordiales felicitaciones a ambos largometrajes que han causado muy buena impresión tanto en los jurados como en el público asistente de este importante festival cinematográfico.

Esperamos que estos premios sirvan de impulso para que ambas películas puedan tener una destacada distribución y proyección en salas cinematográficas de todo el país.

¡Muchas felicidades!

México participa con dos proyectos en las "Ráfagas BID sobre diseño y ciudad" en Madrid

2026-03-16T18:46:00.000+01:00

Desde hace casi 20 años se esta llevando a cabo la Bienal Iberoamericana de Diseño, más conocida como BID, organizada por la Fundación Diseño Madrid y que se lleva a cabo cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, convirtiéndose en la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano. Y como parte de las Ráfagas BID sobre diseño y ciudad se anuncia, para el próximo viernes 20 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, la mesa redonda "Diseñar lo común: prácticas iberoamericanas en el espacio público."

En dicho acto, intervendrán dos proyectos mexicanos: "Las nombramos" del Estudio Colectiva SJF Acción de Memoria presentada por Martha Muñoz Aristazabal, Marcela Zendejas e Ixchel Cisneros y el Espacio Lúdico Ambiental "La Ribereña" del Estudio Tuux y que será presentado por Emiliano Godoy. Ellos hablarán de "...la transformación del espacio público en distintos contextos iberoamericanos. A través de intervenciones urbanas, proyectos comunitarios y prácticas participativas se explorarán formas de diseñar lo común desde el cuidado social y medioambiental, el juego y la colaboración." El encuentro tendrá lugar en la Central de Diseño de Matadero, Paseo de la Chopera 14, Madrid. Así como también por vía digital en la pagina de YouTube del BID.Aquí les presentamos más detalles sobre los dos proyectos mexicanos que se presentarán el próximo viernes 20 de marzo del 2026

Las Nombramos
Este proyecto fue y es una acción gráfica y de comunicación masiva en colaboración con colectiva SJF - Data Cívica y miles de mujeres más que querían nombrar y recordar a todas las mujeres que han sido asesinadas. En esta acción se buscó colocar los nombres de todas las víctimas del 2016 al 2020 en el Zócalo de México DF. Nombrar a las mujeres es recordarlas, es hacerlas presentes, tenían una vida que les fue arrebatada y que fue devastada por la violencia en la que vivimos hoy día nuestro país. Quisimos nombrarlas en la plancha del zócalo para que nos acompañara su recuerdo y memoria el día de la marcha del 8M como una forma de resignificar su memoria. Era importante poner sus nombres con apellido para ponerle cara fuera de las cifras para poder humanizar y encarnar su presencia y el problema que nos rodea socialmente en el mundo.

Espacio Lúdico Ambiental La Ribereña
Dentro de este espacio ubicado en Tlaxcala, el estudio ha diseñado un proyecto inclusivo y sostenible. Destaca una macro-maqueta con agua que reproduce la cuenca del alto Atoyac, invitando a los visitantes a explorar la geografía del río Zahuapan. El área de juegos para niños, inspirada en elementos culturales e históricos, incluye un barco inspirado en los bergantines de Tlaxcala y un templo que evoca los códices prehispánicos, fomentando la diversión y el aprendizaje. Mamparas informativas de acero y madera ofrecen datos sobre la fauna y flora del río, la historia del lugar y el saneamiento del Zahuapan. Estos elementos son clave en la comunicación del proyecto de recuperación riparia y la transformación de espacios públicos. El Jardín La Ribereña celebra la relación entre la comunidad y la naturaleza, promoviendo la exploración y la reflexión en un entorno educativo y sostenible. Cada componente ha sido diseñado con un propósito educativo y de sustentabilidad.

Realmente son dos proyectos, ambos ejecutados ya desde hace un par de años, muy interesantes desde el punto de vista diseño en un entorno urbano.

"El tiempo de Alicia" del fotógrafo mexicano Santiago García Galván estará en Zalamea La Real

2026-03-01T23:12:00.000+01:00

El próximo viernes 6 de marzo del 2026 a las 20:00 horas tendrá lugar, en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad onubense de Zalamea La Real, la inauguración de la exposición "El tiempo de Alicia" del productor de cine, fotógrafo y empresario mexicano Santiago García Galván. La muestra recoge una serie de imágenes que el artista mexicano captó mientras se rodaba una película en Cuba, especialmente en la capital de la isla. La exposición estará abierta hasta el 20 de marzo del 2026 de lunes a viernes de 12 a 14 horas y por la tarde cuando el teatro tenga programadas actividades.

En “El tiempo de Alicia”, García Galván nos muestra a Alicia y al conejo, que deambulan por La Habana. A través de sus ojos, se descubren personajes entrañables que habitan la ciudad, momentos de ensueño, costumbres habaneras y esa magia cubana indescriptible que enamora. Esta exposición fotográfica captura momentos y los congela con perfecto paralelismo al tiempo suspendido de La Habana y resalta como todos los visitantes de Cuba tienen la fortuna caer por la madriguera de un conejo, donde Alicia los lleva de la mano a visitar un mundo que a veces es real y a veces un ideal maravilloso. Este es un relato contado por fotografías que revelan ideales, leyendas, instantes cubanos genuinos, valores, cultura e indudable belleza.

En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con unos datos que nos hablan de su trayectoria profesional:

Santiago García Galván (Ciudad de México, 25 de julio de 1980) es productor de cine, fotógrafo y empresario mexicano. Ha producido y coproducido más de 80 títulos, incluyendo películas como La misma luna (2007) de Patricia Riggen; el documental Havanyork (2009) de Luciano Larobina; No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013) de Manolo Caro; Desierto (2015) y Un cuento de circo & a love song (2016) de Demián Bichir; The Jesuit (2021) de Alfonso Pineda Ulloa; además de colaborar en producciones internacionales como Rápidos y Furiosos 8 (2017) con Vin Diesel y Dwayne Johnson y Transformers 5 (The last Knight)(2017) con Mark Wahlberg y Josh Duhamel, parte del rodaje de ambas películas se llevó a cabo en La Habana, Cuba, contribuyendo a una histórica colaboración cultural entre Estados Unidos y Cuba.

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 20 de marzo del 2026 de lunes a viernes de 12 a 14 horas en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad onubense de Zalamea La Real

Edith Ruiz gana en España el premio al mejor retrato en la VIII Bienal de Pintura al Pastel

2026-02-27T17:31:00.000+01:00

Mucho se habla de la pintura al óleo, de la acuarela y del carbón, pero se habla mucho menos de la técnica de la pintura al pastel. Según la Wikipedia, "...el pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela. Se puede aplicar con tiza seca y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies (cartón, madera, tela, etc)."

Pues bien, nos hemos enterado que en días pasados se dio a conocer el palmarés de la VIII Bienal Internacional de Pintura al Pastel que se llevó a cabo en la ciudad de Oviedo en Asturias, España. Y la ganadora del primer lugar ha sido para la pintora mexicana Edith Ruiz con la obra "Reina Valentina" que muestra la imagen de una niña con traje y corona reales, con un hiperrrealismo que se confunde con la fotografía. La muestra con las obras ganadoras y demás participantes podrá visitarse en la Sala Trascorrales de Oviedo hasta el 1 de Marzo y después en León del 11 de Marzo al 17 de abril y finalmente en Alicante del 24 de abril al 7 de mayo.

En su propia página web podemos encontrar unos párrafos que nos hablan un poco de la trayectoria profesional de la pintora mexicana:

Edith Ruiz, nació en la Ciudad de México; titulada en la carrera de Ciencias de la Comunicación y procedente de una familia de artistas. Comenzó sus estudios profesionales de pintura en 2012 en Ciudad de México. Poco después se apasionó por la técnica al pastel y decidió viajar a España e Italia para tomar talleres de retrato impartidos por grandes maestros pastelistas europeos mundialmente reconocidos. Esta se ha convertido en una práctica constante y la maestra Ruiz continúa perfeccionando su técnica asistiendo periódicamente a talleres en el viejo continente.

Por la calidad y detalle de sus pinturas, en 2015 fue seleccionada como miembro de dos importantes asociaciones internacionales del pastel: ASPAS – Pintores Pastelistas Españoles y PASIT Pastellisti Italiani (Asociación PASIT Pastel Italiano) de las cuales es miembro hasta la fecha.

El realismo en la técnica pastel es la tendencia principal en sus pinturas, sin embargo, su obra se caracteriza por que logra transmitir la esencia y la luz de cada ser plasmado en el lienzo, lo cual hace que su obra ya esté en el gusto de la gente y se encuentre presente en colecciones privadas.

Al hacer un repaso de su obra que aparece publicada en su página web y en su perfil de Instagram nos encontramos con una muestra de la extraordinaria técnica que aplica esta artista en sus cuadros al pastel con un manejo del hiperrealismo comparable con la fotografía.

Desde este modesto espacio le enviamos nuestra más cordial felicitación y nuestros deseos para que siga cosechando logros no sólo en los escenarios mexicanos., españoles sino también alrededor del mundo.

¡Muchas felicidades!

Conversatorio "Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual" en el ICME

2026-02-16T17:15:00.000+01:00

De unos años para acá se ha intensificado —incluso diría exacerbado—el manejo maniqueísta que se hace de la llegada de los españoles a tierras americanas. En el caso de México, la posterior conquista se dio con el apoyo de muchos pueblos indígenas que se unieron a los españoles con el fin de liberarse del dominio de los aztecas, creando de esta manera el reino de la Nueva España. Y en este debate se encuentran involucrados muchos personajes, algunos con sobradas credenciales para fundamentar sus intervenciones y otros que, sin tenerlas, se atreven a expresar planteamientos baladíes que lo único que provocan es desinformación y enfrentamientos.

El próximo jueves 19 de febrero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España el encuentro académico: “Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual. De la crítica de la conquista al exilio republicano español” en el que intervendrán el académico e investigador mexicano Ambrosio Velasco Gómez (UNAM) y el académico español Antolín Sánchez Cuervo (CSIC).

En la propia página web del ICME podemos encontrar el siguiente texto explicativo que nos detalla el evento al que nos estamos refiriendo:

El próximo jueves 19 de febrero el académico mexicano Ambrosio Velasco (UNAM) y el académico español Antolín Sánchez Cuervo (CSIC) participarán en el conversatorio “Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual. De la crítica de la conquista al exilio republicano español” en el Instituto Cultural de México en España. En este conversatorio se hablará sobre la tradición republicana del humanismo mexicano y sus posibilidades críticas en el contexto global actual. Dicha tradición, que se remonta a la crítica de la conquista y llega hasta nuestros días, en la órbita, en no pocos casos, del legado intelectual del exilio español del 39, ofrece numerosas claves para reflexionar sobre las graves derivas autoritarias y neo-imperialistas del mundo actual, y sobre la violencia geopolítica que las acompaña en detrimento del derecho y la autonomía de pueblos y naciones.

Les recordamos que el Instituto Cultural de México en España se encuentra ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados y a unos pasos de la estación de metro Sevilla en la capital española.

Aura García-Junco, escritora mexicana, finalista del Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve

2026-02-15T22:45:00.000+01:00

Y ya que estamos hablando de escritoras mexicanas reconocidas en España, nos viene como anillo al dedo otra noticia que tiene algo que ver con éste tema. El pasado viernes 13 de febrero se dio a conocer el nombre de los cinco escritores finalistas del IX Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve. Con importante presencia femenina —ya que cuatro de ellas son escritoras—, destaca el nombre de la mexicana Aura Garcia-Junco que, con su obra El fin del mundo (y otras utopías), opta como posible ganadora de dicho galardón literario.

El próximo 19 de marzo se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la rueda de prensa en la que el jurado hará público su fallo y estará presente la persona galardonada. Dicha rueda de prensa podrá seguirse por streaming. Y a nosotros nos encantaría entonces difundir la noticia que nuestra paisana haya logrado obtener el primer premio. Crucemos los dedos....

En la enciclopedia digital Wikipedia podemos encontrar más información sobre la trayectoria profesional de esta escritora mexicana:

Aura García-Junco (Ciudad de México, 1988) es una escritora mexicana graduada como literata por la UNAM. En 2019 se publica su primera novela: Anticitera, artefacto dentado. En 2016 se convirtió en becaria de la Fundación para las Literaturas Mexicanas (2016) y del programa Jóvenes Artistas del FONCA (2014, 2017 y 2021). En 2018 hizo residencia en el programa Under the Volcano. Fue nombrada como una de las mejores escritoras jóvenes en lengua española por la revista Granta en 2021.
En Dios fulmine a la que escriba sobre mí (Sexto Piso, 2023), la autora realiza un trabajo de arqueología de la edición de H. Pascal. Ha sido colaboradora regular en las publicaciones Tierra Adentro, Nexos, Liberoamérica y Revista de la Universidad de México.

Insistimos que, para el que suscribe, siempre es motivo de placer dar a conocer las actividades de los mexicanos en España y más cuando se trata de reconocimientos como al que estamos haciendo referencia. Distinguir el talento mexicano en suelo ibérico es un hecho que merece la pena ser difundido y desde este espacio le enviamos una cordial felicitación a nuestra paisana por estar dentro de las finalistas deseando que el próximo mes de Marzo podamos anunciar el haber ganado el premio.

¡Muchas felicidades!

Elma Correa, escritora cachanilla, obtiene el 68º Premio Biblioteca Breve de Novela en España

2026-02-13T22:15:00.000+01:00

El jurado del premio se expresó así de la obra galardonada: "Una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa entre dos mujeres a lo largo de los años en la brutal frontera entre México y Estados Unidos. Narrada con una técnica asombrosa y la dosis justa de suspense y emoción para mantener en vilo al lector, la novela pone en el centro de la trama cómo la lealtad está por encima de la ley en una comunidad sin piedad hacia los más débiles".

Nos estamos refiriendo a la novela "Donde termina el verano" de la escritora mexicalense Elma Aurea Correa Neri que ha obtenido el Premio Biblioteca Breve de Novela de la editorial Seix Barral en su edición sexagésimo octava. Ha sido hoy viernes trece de febrero del 2026 cuando se ha dado a conocer el fallo del jurado que ha destacado "la prosa hipnótica y precisa de Correa, así como su capacidad para contraponer a un relato oficial de feminicidios, pobreza y madres que callan, la honestidad y lealtad de la comunidad". El premio está dotado con 30,000 euros.

En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar unos apuntes biográficos de la escritora cachanilla:

Elma Áurea Correa Neri (Mexicali, Baja California) es una escritora mexicana especializada en cuento y narrativa. Es licenciada en Lengua y Literatura Hispanoamericana, Maestra en Estudios Socioculturales y Doctora en Sociedad, Espacio y Poder por la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Es profesora en esa universidad y también imparte talleres de escritura creativa. Desde el 2008 organiza el encuentro anual internacional de escritores de Baja California Tiempo de Literatura. Inspirada en el ensayo Una habitación propia de Virginia Woolf, Elma Correa inició en la plataforma Instagram la recopilación de fotografías, coordinando así el proyecto "Habitaciones propias" una comunidad donde mujeres de diferentes partes del mundo comparten imágenes donde muestran los espacios donde crean.

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestra más cordial enhorabuena a nuestra paisana y deseamos que este premio sirva para impulsar la difusión internacional de su trabajo creativo.

¡Muchas felicidades!

La escritora saltillense Carmen Ávila presentará en Madrid su novela "El vuelo de las grullas"

2026-02-09T22:09:00.000+01:00

El pasado 15 de noviembre del 2025 se dio a conocer en el Auditorio Vicente Guerrero del municipio de Tixtla, Guerrero, al ganador del XIX Premio Nacional de Novela y Poesía Ignacio Manuel Altamirano, en la categoría de Novela. La obra triunfadora fue "El vuelo de las grullas" de la escritora saltillense Carmen Ávila. Pues bien, el próximo jueves 12 de febrero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación de dicha novela en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

Tras la detonación de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, cerca del final del conflicto armado, un número de supervivientes, afortunados o no, surgieron como una nueva casta dentro de su población: los hibakusha. Carmen Ávila explora la vida de uno de ellos, junto con su familia, para acercarnos a la belleza de los paisajes de Japón, sus tradiciones y organización social, pero también al dolor, la vergüenza y el estigma social que marcó a sus supervivientes. A manera de una novela de crecimiento conocemos a Yasushi, quien nos guiará por su infancia, el campo, sus pérdidas, abuelos, padres y un amor de juventud -Hitomi- el cual cambiará el modo en que percibe a las grullas de papel.

En el portal de Amazon dedicado a los libros y autores podemos encontrar un perfil profesional muy completo que nos sirve para conocer un poco más de la trayectoria de esta escritora mexicana:

Carmen Ávila (Saltillo, México 1981). Es Doctora en Política Pública por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Entre sus publicaciones se encuentran Mercedes del 63 y otros cuentos (ICOCULT, 2006), La máquina de vivir (Tierra Adentro, 2008), Praga como un cuerpo (Universidad Autónoma de Coahuila, 2009) y Postales del exilio ( JUS 2013), Terrible extrañeza (SEC, 2013), El barco de los insomnes (Café Cultura, 2013), El virus de Munch (IMAC, 2017) y Ciudades Visibles (IMAC, 2017); así como poemas, cuentos y ensayos en distintos medios impresos y electrónicos de México y el extranjero; algunos de sus textos han sido traducidos a distintos idiomas.

Recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila en Poesía 2005 y 2012, así como la del FONCA en Ensayo en 2006. Fue ganadora del Concurso de Ensayo Mauricio Babilonia, convocado por el ITESM en el 2003 sobre la obra de Gabriel García Márquez. Fue finalista en el XIII Certamen de Poesía María del Villar en Navarra España y obtuvo mención honorífica en el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2008 en Querétaro México. Obtuvo el XVII Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa 2010, el Premio Nacional de Cuento Rafael Ramírez Heredia en 2013 y el Premio Dolores Castro de Poesía y Ensayo escrito por mujeres en el 2017.

Ha participado en Festivales de poesía en España, Polonia y Francia (siendo éste país donde realizó residencias artísticas en el Centro de arte CAMAC gracias a una beca del FONCA).

La historia de la novela premiada que se presentará en Madrid el próximo jueves resulta muy interesante y valdrá mucho la pena escuchar, en voz de la propia autora, las motivaciones y la historia que hay detrás de este texto que está teniendo amplia repercusión en ambas orillas del Atlántico.

Aurora Pellizzi, artista mexicana, presenta en Tenerife su obra "Geometric Daydreaming"

2026-02-07T22:04:00.000+01:00

Desde el pasado 23 de enero se está presentando en la Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife la exposición "Geometric Daydreaming" de la artista mexicana Aurora Pellizzi considerada como "una de las voces más singulares del arte contemporáneo actual" Y aunque cuenta con una importante trayectoria con exposiciones tanto individuales como colectivas en México, Estados Unidos y Europa, ésta muestra viene a ser la primera exposición de la creadora en suelo español. La exposición estará abierta hasta el próximo mes de abril (aun no se conoce la fecha exacta), de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas en la Rambla de Santa Cruz número 86 de la capital chicharrera.

En Geometric Daydreaming, las formas geométricas se convierten en cuerpos en transformación: fragmentados, suspendidos o ensamblados en ritmos cromáticos que evocan tanto paisajes mentales como acercamientos al cuerpo humano. ⁠El trabajo de Pellizzi se sitúa en el cruce entre la pintura, la escultura y las prácticas textiles. A través de composiciones vibrantes, superficies textiles y estructuras que sugieren volumen y movimiento, la artista construye un lenguaje visual que oscila entre la figuración y la abstracción, entre lo onírico y lo material, lo convencional y lo erótico.

En su propia página web, podemos ver un resumen curricular de la artista mexicana que nos sirve de excelente oportunidad para conocerla más a ella y su trayectoria profesional:

Aurora Pellizzi vive y trabaja en la Ciudad de México. Hija de antropólogos, nació en 1983 en la Ciudad de México y creció entre Nueva York y Cuernavaca. Se licenció en artes plásticas de la Cooper Union School en Nueva York (2020) y en historia del arte de la New York University (2005).

Pellizzi yuxtapone referencias académicas formales de la pintura y la escultura con técnicas y materiales artesanales. Su práctica artística se nutre de procesos textiles pre-hispánicos, como el tejido en telar de cintura y el teñido con tintes naturales, y su producción desdibuja las fronteras entre las artes “bellas” y “aplicadas” y la bi y tridimensionalidad. Temáticamente, el cuerpo femenino es protagónico en su trabajo. En su representación los cuerpos se descomponen, se transforman y se estilizan hasta convertirse en motivos geométricos, inspirándose simultáneamente en las iconografías del Renacimiento italiano, el arte Pop americano y la tradición textil mexicana.

Algunas de sus exposiciones individuales incluyen “Cuerpos Flotantes” en el Istituto Italiano di Cultura de México (2022), “El Deseo Aparece de Repente” en la galería Instituto de Visón en Bogotá (2022), “Focus: Aurora Pellizzi” en la galería Lisa Kandlhofer en Viena (2022), “Transfiguration” en la galería Canada en Nueva York (2021) y “Serpientes” en l´Appartement 22 en Rabat, Marruecos (2016). Ha publicado dos libros de artista “Serpientes” (2016) y “Transfiguration” (2021).

La artista ha exhibido su obra en Austria, Bélgica, Colombia, Francia, Italia, México, Marruecos, el Reino Unido y los Estados Unidos, incluyendo exposiciones en el Bunker Artspace en Miami, Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, el Museo de la Ciudad de Querétaro, el Museo de Arte Maya en Cancún, el Complejo Cultural Los Pinos, el Museo de Artes Populares de México en la Ciudad de México, y en la Casa de México en España.

Su trabajo ha sido reseñado y figurado en Agenzia Ansa, Art Net News, Art & Object, The Art Newspaper, Art Observed, Art Review, Blouin Art Info, Coolhunting, Coolhunter Mx, Dazed Digital, Espoarte, Exibart, Glocal Design Magazine, Harper’s Bazaar, Hyperallergic, la Jornada de Morelos, Local MX, Purple Magazine, La Razón, Reforma, el Sol de Cuernavaca, Terremoto Magazine, El Universal, y en la portada de la revista U: Revista de la Universidad de México, de la Universidad Autónoma de México (UNAM).

Les recordamos que la exposición "Geometric Daydreaming" de la artista mexicana Aurora Pellizzi se exhibe en la Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife, ubicada en el número 86 la Rambla de Santa Cruz de la capital de la isla. Se puede visitar hasta el próximo mes de abril, de lunes a viernes en un horario de 10:00 a 18:00 horas.

El cineasta mexicano Michel Franco en el "Punto de Foco" de la Casa de México en España

2026-02-03T19:22:00.001+01:00

Con cierta frecuencia la Casa de México en España programa ciclos de cine mexicano para dar a conocer las propuestas fílmicas de nuestro país o para, sencillamente, mostrar el basto acervo de la filmoteca mexicana. Y ya en este segundo mes del 2026 se anuncia el primer "Punto de Foco" (así llaman a sus ciclos de cine) dedicado al director mexicano Michel Franco con la proyección de cinco de sus películas y dos eventos más entre los que destaca un encuentro con el propio cineasta. Las fechas con su respectivo horario se presentan más abajo, justo después de la imagen que ilustra el presente texto.

Fundación Casa de México en España presenta el primer Punto de foco del año dedico a la obra del cineasta Michel Franco. Michel es una figura clave del cine mexicano contemporáneo gracias a una obra coherente y profundamente crítica. Sus películas se caracterizan por una mirada incómoda que confronta al espectador con realidades sociales marcadas por la violencia, el abuso de poder y la desigualdad. Su trayectoria ha alcanzado un sólido reconocimiento internacional, con presencia constante en festivales como Cannes, Venecia y Berlín, lo que ha contribuido a posicionar al cine mexicano en el panorama global. Estos logros reflejan la solidez artística y temática de su trabajo.

El programa de las proyecciones del ciclo "Punto de Foco" con las cintas del mexicano Michel Franco es el siguiente:

Daniel y Ana
12 de febrero | 19:00 hrs.
Después de Lucía
13 de febrero | 19:00 hrs.
28 de febrero | 19:00 hrs.
El último paciente: Chronic
14 de febrero | 19:00 hrs.
27 de febrero | 19:00 hrs.
Las hijas de Abril
19 de febrero | 19:00 hrs.
Nuevo orden
20 de febrero | 19:00 hrs.
Carta blanca a Michel Franco: Viridiana
21 de febrero | 19:00 hrs.
Encuentro magistral con Michel Franco
26 de febrero | 17:00 hrs.

Les recordamos que la Casa de México en España se encuentra en la calle Alberto Aguilera número 20 en el madrileño barrio de Chamberí. La estación de metro San Bernardo es la que queda más cerca de este lugar.

El escritor regiomontano David Toscana obtiene el Premio Alfaguara 2026 con "El ejército ciego"

2026-01-30T12:07:00.000+01:00

Desde luego no es el primer mexicano que lo obtiene, pero si el más reciente. El ganador de la edición 2026 del prestigioso Premio Alfaguara de Novela ha sido el escritor regiomontano David Toscana con su libro El ejercito ciego. El pasado 27 de enero del 2026 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles en Madrid se dio a conocer la identidad del escritor galardonado este año con un premio de 175,000 dólares y una escultura del artista Martín Chirino. Y desde ya se conoce la fecha de aparición en las librerías de la obra premiada para el 26 de marzo del presente.

La historia de la novela se puede resumir más o menos así: «A partir de un hecho histórico del siglo XI en el que Basilio II, emperador de Bizancio, ordena cegar a 15.000 soldados búlgaros, el autor crea una fábula oscura y poderosa, alejándose del relato histórico convencional para ofrecer una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Narrada en primera persona por Kozaro, el Escriba, la novela adquiere un tono oral y poético que mezcla testimonio, leyenda y humor negro. Una gran épica de los vencidos».

En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de este mexicano en España que ha ganado el Premio Alfaguara:

David Toscana (Monterrey, Nuevo León, 7 de noviembre de 1961) es un escritor mexicano. Ha sido ganador, entre otros reconocimientos, del Premio Xavier Villaurutia, el cual otorga la comunidad de escritores al que considera el mejor libro publicado en México ese año. Así como el Premio Alfaguara de Novela Toscana inició su carrera como escritor de forma tardía. Antes de emprender el camino de las letras, se graduó como Ingeniero Industrial y de Sistemas en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y posteriormente cursó estudios en la Escuela de Escritores de la Sogem. Sus influencias literarias incluyen a los clásicos españoles Cervantes y Calderón de la Barca, y los escritores hispanoamericanos Juan Carlos Onetti, Jorge Luis Borges y José Donoso, así como la tradición fantásticas latinoamericana. En 1994 formó parte del International Writers Program, en la Universidad de Iowa, y, en 2003, del Berliner Künstlerprogramm. Desde 2012, aproximadamente, colabora en el semanario Laberinto, del diario Milenio, con su columna Toscanadas. Reside en Europa.

Cabe hacer mención que para esta edición, la XXIX del Premio Alfaguara, se recibieron 1.140 manuscritos, de los cuales 524 provinieron de España, 171 de Argentina, 169 de México, 109 de Colombia, 62 de Estados Unidos, 49 de Chile, 34 de Perú y 22 de Uruguay. Y de entre todos ellos, la obra de David Toscana, "El ejecito ciego", se ha alzado con el codiciado premio y reconocimiento.

¡Muchas felicidades!

"Pero sigo siendo el Rey", exposición sobre el cantante guanajuatense José Alfredo Jiménez

2026-01-25T22:33:00.000+01:00

En días pasados (19 de enero) se ha cumplido el primer centenario del nacimiento del actor, compositor y cantante guanajuatense José Alfredo Jiménez. Y por tal motivo, coincidiendo con la celebración de la Feria Internacional de Turismo de Madrid (FITUR) que este año ha tenido a México como País Socio, se ha montado una exposición/homenaje bautizada con una frase de identifica a una de sus composiciones más destacadas: "...pero sigo siendo el Rey". La exhibición ha sido montada en el Instituto Cultural de México en España, ubicada en la Carrera de San Jerónimo 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid y podrá verse hasta el próximo 13 de febrero del 2026

José Alfredo Jiménez Sandoval (Dolores Hidalgo, Guanajuato, 19 de enero de 1926 - Ciudad de México, 23 de noviembre de 1973), conocido también como el Rey de la Canción Ranchera o simplemente el Rey, fue un actor y cantautor mexicano. Fue el autor de temas representativos musicales de la música ranchera y el mariachi.

En la página web del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar una entrada dedicada a esta exposición y en ella el siguiente texto explicativo:

En el marco de la conmemoración del centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez, el Estado de Guanajuato, México, rinde homenaje al genio compositor de la música mexicana, cuya obra ha trascendido fronteras, generaciones y lenguas para convertirse en una voz que acompaña a millones de personas en Iberoamérica y el mundo.

Nacido en Dolores Hidalgo, Cuna de la Independencia Nacional, José Alfredo Jiménez es hoy un símbolo cultural de identidad, autenticidad y orgullo guanajuatense. Su legado musical, profundamente arraigado en el sentir del pueblo, dio voz al amor, al desamor, a la valentía y a la dignidad humana, configurando una narrativa que proyectó la esencia de México y Guanajuato en el imaginario cultural del mundo.

La exposición “Pero sigo siendo El Rey”, celebra la figura del compositor, y reconoce su papel como filósofo del pueblo, embajador cultural permanente y máximo referente de la creatividad ranchera, una de las expresiones musicales más reconocibles de México. A través de esta muestra, Guanajuato reafirma su vocación artística, su riqueza histórica y su capacidad de dialogar con el mundo desde la cultura.

Esta exposición es un homenaje y es, a la vez, un acto de memoria, de proyección internacional y una invitación a redescubrir su legado. Porque el mariachi y la música ranchera hacen vibrar a los mexicanos y al mundo entero, y en este género musical, José Alfredo es y seguirá siendo El Rey.

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 13 de febrero del 2026, en horarios de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

Daniela Tarazona, escritora mexicana afincada en Madrid, presenta su novela "El corazón habitante"

2026-01-19T19:39:00.003+01:00

La historia podría resumirse más o menos así: "El corazón habitante es una novela que desafía las fronteras del tiempo y la imaginación. La historia transcurre en tres escenarios aparentemente desconectados: una pareja primitiva en su caverna, un cirujano obsesionado con el misterio del cuerpo humano en el siglo XVII y un cosmonauta que flota a la deriva en el espacio profundo. A través de estos personajes, Tarazona teje una meditación inquietante sobre el cuerpo, la memoria y la supervivencia. Con una prosa hipnótica y un ritmo envolvente, esta novela es perfecta para lectores que buscan historias intensas, inesperadas y profundamente sensoriales."

El Corazón habitante es la novela más reciente de la escritora mexicana afincada en España Daniela Tarazona, misma que presentará el próximo miércoles 21 de enero del 2026 a las 19:00 horas en la Librería Alberti de Madrid, ubicada en el número 57 de la calle Tutor, muy cerca del intercambiador de Moncloa. Pero es que a la semana siguiente la escritora mexicana tendrá actividad en otras ciudades españolas. El miércoles 28 a las 19:00 horas participará con su libro en un Club de lectura en Librerío de la Plata ubicada en Sant Jaume 8 en Sabadell y al día siguiente jueves 29 de enero también a las 19:00 horas, la presentación será en la Librería La Malinche localizada en el numero 127 de la calle Aragó en Barcelona.

En la página web de la Enciclopedia virtual Wikipedia, nos encontramos con los siguientes datos biográficos de la escritora mexicana:

Daniela Tarazona (Ciudad de México, 1975) es narradora y ensayista. Estudió la licenciatura en Literatura latinoamericana en la Universidad Iberoamericana y su trabajo de titulación fue sobre la novela La hora de la estrella de Clarice Lispector. Realizó cursos de posgrado en vanguardia y postvanguardia en la literatura española e hispanoamericana en la Universidad de Salamanca. Fue jefa de redacción del suplemento Hoja por hoja del periódico Reforma y ha sido colaboradora de las revistas Luvina, Letras Libres, Crítica y Renacimiento (Sevilla, España) y de los suplementos Laberinto del periódico Milenio Diario y El Ángel del periódico Reforma. En el periodo 1999-2001 fue becaria de la AECID y en el periodo 2006-2007 fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Novela.

Su primera novela, El animal sobre la piedra, fue publicada en México por la editorial Almadía (2008) y en Argentina por la editorial Entropía (2011). El beso de la liebre, su segundo libro, fue publicado por Alfaguara (2012) y fue finalista del premio Las Américas (Puerto Rico) en 2013. En 2021, publicó su tercera novela Isla partida en Almadía, con la que obtuvo el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz. Esta novela tuvo una adaptación teatral en 2024 bajo la dirección de Andrea Segura Olavarría, la cual tuvo su estreno durante el III Festival Internacional de Literatura Latinoamericana KM América en Barcelona.

En 2009, Nostra Ediciones publicó su ensayo titulado Clarice Lispector, bajo la Colección Para Entender, y en 2020 publicó el libro ilustrado Clarice Lispector: La mirada en el jardín (Lumen), en colaboración con la ilustradora Nuria Meléndez.

Le deseamos la mejor de las suertes a esta escritora mexicana en sus próximas presentaciones en estas tres ciudades españolas para promocionar su más reciente trabajo literario