Recordamos este título hecho por Capcom en su versión para maquinitas.

Shaq Fu fue desarrollado for Delphine Software y, además del Super Nintendo, también apareció para el Genesis, así como para las portátiles Game Boy y Game Gear. Su lanzamiento se llevó a cabo en octubre de 1994.

Me voy a enfocar en la versión de Super Nintendo pero quería comentar que la de Genesis tiene más personajes, así que si tuvieras que elegir entre las dos, es más recomendable la de la consola de Sega. Digo, tampoco es que esto lo convierta en un juegazo pero resulta más completa.

En los noventa la popularidad de Shaquille O’Neil, llego a tal grado que tenía figuras de acción y protagonizaba películas, hasta hizo una buena junto con Nick Nolte y después algunas piezas cinematográficas dignas de ser usadas como instrumentos de tortura. Así que resultaba lógico que protagonizara su propio videojuego, al igual que otros basquetbolistas de la época como Jordan y Barkley, Shaq manejó los derechos de su imagen aparte de la liga, esto significa que en un momento solo podías jugar como el en Shaq Fu y no en los títulos oficiales de la NBA.

Shaq Fu es un juego de peleas que trata de aprovechar el impacto que tuvo Street Fighter II, ya saben, tras el lanzamiento de la joya de Capcom, todo mundo quería su rebanada del pastel. Así que suena lógico convertir a Shaq en un peleador ¿no? Bueno, no es tan lógico pero mi único referente previo de un basquetbolista haciéndose pasar por experto en artes marciales me remite a cuando Kareem Abdul Jabbar peleó contra Bruce Lee en El Juego de la Muerte, así que podemos darle chance a Shaquille para haga lo propio en un videojuego.

La trama consiste en que Shaq anda paseando por las calles de Tokyo antes de un partido de beneficiencia, además de encontrar mucha publicidad de Pepsi, se topa con un dojo y el clásico viejo sabio de las películas orientales, que le pide rescatar a un joven secuestrado. Para encontrarlo debe entrar a un portal que lo manda a otra dimensión y pelear con varios oponentes hasta llegar con la momia Sett Ra, quien está detrás de todo esto.

Fuera de la introducción la historia es mínima, navegas un mapa buscando tu siguiente combate, solo obtienes información en la imagen previa al combate y en la posterior, cuando derrotas a tu rival. Ahora sí que lo importante es que sigas peleando hasta terminar el juego.

En la versión de Super Nintendo tenemos siete personajes para elegir. Además de Shaq enconramos a Kaori, que viene siendo como la Catwoman de Halle Berry, a Beast que es como Robbie Williams en el video de Rock DJ cuando se quita la piel, a Sett Ra, una momia que le robó las hombreras a Súper Destructor, a Mephis, el primo perdido de Mun Rah, a Vodoo, que es versión más coquetona de Shantae y a Rajah, quien es producto de la relación prohibida entre Aladino y el Príncipe de Persia.

En Genesis encontramos doce personajes de inicio, entre ellos se encuentran el morro Neza, que es al que tenemos que rescatar, a Diesel, que es un apodo que usaba Shaq, a Colonel, que parece una versión cibernética de Randy Savage, a Auroch, que parece enemigo de las Battletoads y por último al clásico viejito sabio, pero bien parte traseros, Leotsu.

Fuera de que los personajes son el cliché de películas orientales, creo que están bien diseñados y que hay variedad, al menos en su apariencia. Lo que me decepciona un poco son sus modelos durante las peleas, son muy pequeños y delgados, no están muy detallados que digamos. Vaya, hasta el jersey de Shaq, donde dice su nombre, no se puede leer. Ese aspecto de los gráficos queda a deber. Pero visualmente no todo está para el arrastre, podemos salvar las animaciones que realizan los personajes a la hora de moverse, se notan muy fluidas, cabe recordar que los desarrolladores hicieron algunas versiones para consolas de Another World o de Out of this World, dependiendo de la región, así que algo sabían sobre lograr buenas animaciones. La música pone un buen ambiente y los escenarios te transportan al mundo de cada personaje. Así que tenemos algunos aspectos buenos.

La jugabilidad es donde se notan los defectos, contamos con golpes débil y fuerte, así como patada débil y fuerte. Lo malo es que las animaciones que visualmente resultan fluidas, alentan el juego, no se prestan para peleas ágiles. En general, hay una sensación de que el control no responde tan rápido como uno esperaría de un buen título de peleas. Hay poderes especiales y cuando pierdes te van diciendo cómo ejecutarlos, pero a veces es tan complicado hacerlos que resulta mejor aplicar mañas combinando patada débil y ágil, ya con eso puedes ser victorioso, dependiendo el personaje que elijas.

Los poderes de algunos enemigos se me hicieron curiosos pero no en un aspeto de jugabilidad, sino por sus animaciones, como Vodoo, que saca un muñeco del rival para apuñalarlo y, valga la redundancia, hacerte vudú.

Además de la modalidad de historia contamos con Duel, que viene siendo lo que en otros juegos sería el apartado ‘arcade’, donde peleas contra todos los enemigos de manera consecutiva hasta vencerlos a todos y celebrar tu supremacia como el mejor peleador de todos los tiempos, bueno, creo que eso pasa. Y la modalidad torneo, donde le puedes asignar un personaje a cada amigo y echar retas. Aquí no puedes jugar contra la computadora, está hecho solo para que estés echando las retas con humanos y rolando el control.

Hay un código para agregarle sangre al juego, presionando la secuencia Y, X, B, A, L y R rápidamente en el menú de opciones lo activas. Realmente no hace una gran diferencia pero cuando golpeas a un rival, puedes ver unos pixeles rojos acompañando el impacto, se nota muy poco. Tampoco cae sangre al suelo como en Mortal Kombat, es algo que suena mucho más interesante de lo que es.

Mi experiencia con el juego fue rentarlo en el Blockbuster, probarlo ese fin de semana y nada más. No me causó un gran impacto, lo único que recordaba de esa vez es que los personajes se me hicieron muy pequeños y con poco detalle. Mis ganas de probarlo y hacer un video sobre él, van encaminadas a que con los años se ganó un mala reputación y se convirtió en un chiste, por eso se me hace interesante revisarlo, además de que el nombre Shaq Fu sigue sonando tan ridículo ahorita como cuando salió. Es un producto que encapsula perfectamente lo que estaba de moda en esa época y ahí radica su encanto, al menos para verlo en la actualidad.

Hablando de la sensación que me produce el juego es que se preocuparon mucho por crear una mitología interesante para sostener el concepto de Shaq Fu y no les dio tiempo para pulir el combate. Así que tenemos un título que no es tan horrible como la fama que se carga, pero que termina siendo uno más del montón. En una época donde los juegos de peleas se encontraban por doquier. Así que tenemos una experiencia mediocre. Si realmente quieres sufrir con un producto relacionado a Shaq te recomiendo su disco de rap o ver Kazaam. La verdadera lástima es que durante varios años solo podíamos encontrar al Chilaquil O’Neil en este juego y no en los títulos de la NBA, hasta finales de los noventa fue cuando regresó a los juegos de baloncesto de verdad. Así que para sus fanáticos, Shaq Fu fue la manera interactiva de jugar con él, durante mucho tiempo.

Con el paso del tiempo Shaq Fu tuvo una secuela, en 2018 apareció Shaq Fu a Legend Reborn, para tomar con buen sentido del humor la mala fama de la primera parte y cambió de género totalmente, este ya no es de peleas sino un beat ’em up. Apareció para computadora, Playstation 4, Switch y Xbox One.

¿Ustedes llegaron a jugar Shaq Fu? Comenten y recuerden este peculiar título con nosotros.

El Game Boy apareció en Japón en abril de 1989, en el continente americano en julio y en europa en septiembre de ese mismo año. En este video me enfocaré en los lanzamientos americanos, pero voy a empezar mencionando el único título exclusivo para el mercado nipón.

Yakuman: Es el único juego exclusivo para el lanzamiento japonés de la consola. Es un título de mahjong, así que no sé nada al respecto. Lo único que identifico es al personaje de la portada, que ha aparecido como pegatina en Super Smash Bros Brawl y como espíritu en Super Smash Bros Ultimate, así que esa es la parte del legado de este título que yo conozco.

El video de este juego lo capturé sin saber nada en absoluto de lo que estaba haciendo, curiosamente con tan solo seguir presionando el botón A pasé varias rondas. Si conocen el mahjong ahí me cuentan si está bueno.

Ahora vamos con

Alleyway:

Es un título estilo Breakout donde controlas, según la portada y el inicio del juego, una nave donde viaja Mario, tu deber es rebotar una pelota para destruir todos los bloques disponibles.

El movimiento es muy sencillo, solo mueves la nave de izquierda a derecha para no dejar caer la pelota. Los botones A y B sirven para regular la velocidad de tu vehículo.

Para variarle a la fórmula de este género, Alleyway agrega algunas novedades, como niveles de bonificación. Aquí es donde pueden aprovechar la imagen de Mario ya que algunos cuentan con bloques representando el rostro del plomero italiano.

Este juego me lo prestó un amigo de la primaria y lo disfruté mucho, no tuve la oportunidad de probar Arkanoid o Breakout previamente, así que este título fue mi introducción a esta jugabilidad. En general me parece que está muy bien balanceado, que el movimiento de la pelota es preciso, ofreciento reto y haciéndote sentir en control de la situación. Quiero enfatizar en lo bien calibrado que está el control porque cuando llegas a jugar clones de este tipo, es lo primero en lo que fallan.

Lo único que me hubiera gustado, en su momento, es que existiera la opción de salvar tu avance. Ustedes saben para continuar justo dónde te quedas y no tener que empezar de nuevo desde el principio cada que prendes el juego.

Alleyway no es lo más novedoso del mundo pero es un título cumplidor. Es perfecto para traerlo en el bolsillo, destaco la movilidad porque he probado tantos juegos del estilo mal hechos, que ahí es donde quedan mal con el usuario. Este título de Nintendo me parece muy relajante, los sonidos que hacen los bloques al romperse junto con la jugabilidad, simplemente me ponen de buenas. Ese momento cuando logras que la pelota quede en la posición ideal para recorrer varios bloques rompiéndolos, mientras esto produce una melodia, es genial.

Pasemos con

Baseball

Aunque un título de beisbol no suena como lo más emocionante del mundo, esta es la versión portátil del juego para maquinitas y NES. Su entrega para el Nintendo Entertainment System fue muy importante durante el lanzamiento de la consola en el continente americano ya que la marca aprovechó la popularidad de este deporte para llamar la atención.

Así que no es coincidencia que con el lanzamiento del Game Boy, este sea, de nuevo, un título de lanzamiento.

Cuentas con dos equipos a tu disposición los Osos o las Águilas, los Osos cuentan con Mario como pitcher y Luigi hace lo mismo para las Águilas, la diferencia entre un equipo y otro es que uno empieza bateando y si elijes al otro, este inicia lanzando la pelota.

El control es aceptable y bastante sencillo a la hora de batear y de lanzar la pelota. El problema es cuando controlas a los jardineros, todos los mueves al mismo tiempo y debes conocer mucho este título para hacer un gran trabajo defensivo. Tampoco ayuda que la cámara sigue de cerca a la pelota y a tus jardineros te los vas encontrando ya con muy poco margen para alcanzar la pelota. Por eso les digo que tienen que acostumbrarse bastante a esto si quieren sacarle provecho y pasársela bien con este título.

Vamos con el segundo título de deportes

Tennis

También pienso que un juego de Tennis no es lo más emocionante del mundo pero tiene sentido en cuestión de jugabilidad, desde Pong, que hacia una representación bastante sencilla y efectiva del Ping Pong, el tennis de mesa o el de estadio, son deportes que cuentan con una gran representación en los videojuegos y que resultan adictivos cuando están bien hechos.

Aquí nos encontramos con un juego bastante cumplidor. Es grato ver a Mario como juez de línea durante los partidos, siempre es bueno tener una cara conocida. El control es muy sencillo con un botón das un golpe normal con tu raqueta y con el otro botón sacas un tiro elevado, ideal para cuando tu oponente está jugando muy cerca de la red.

La única opción básica que le falta son los partidos de dobles, aquí solo puedes jugar uno contra uno. Tampoco tienes personajes para elegir. Ahora sí que es un producto bueno pero muy básico. Supongo que se justifica esto por ser de lanzamiento.

Este título no es uno que venda consolas pero es de esos que siempre ayuda tener en tu catálogo, para cuando te cansas de todo lo demás, no está nada mal echarte un partidito de Tennis.

Ahora revisemos

Super Mario Land

Si de primera intención te preguntaran cuál sería el título lógico para que viniera incluído con esta consola portátil, estoy seguro que la mayoría diría Super Mario Land. Ya que el lanzamiento de Super Mario Bros para el NES se convirtió en un sinónimo de diversión y calidad, además de ser el juego insignia de la consola. Pero Nintendo decidió venderlo aparte y poner a Tetris como el título que venía con la consola.

Super Mario Land, intenta ser la versión portátil de lo que probamos en el NES, pero también intenta ofrecer algo nuevo para los usuarios del Game Boy. De inicio, el juego no se desarrolla en el Reino Champiñón sino en Sarasaland, la damisela en apuros es Daisy en lugar de Peach y el villano no es Bowser, ahora tenemos a Tatanga.

Esta entrega siempre me ha sacado un poco de onda, no tengo la menor duda de que es un titulo de plataformas de calidad, lo que me parece raro son todos los elementos nuevos que se incorporan aquí. Hasta el ‘power up’ de la flor es diferente, aquí dispara una bala que bota fuertemente con el piso. El diseño de los niveles, de los enemigos, todo da un sabor que no se siente tan parte de la franquicia. Parece un mundo alterno donde quisieron empezar de cero.

Aún así encontramos dinámicas y aspectos que nos remiten a las entregas de NES. Como cuando llegas a rescatar a la princesa y te dicen que está en otro lugar, aunque aquí es más cruel porque parece que la encuentras, se esfuma y te das cuenta de que se trataba de un impostor. O cuando peleas contra jefes que tienen dinámicas muy parecidas a las de Bowser en el primer Super Mario Bros.

Por último vamos con

Tetris

Finalmente tenemos al juego insignia de la consola, el que venía incluido de inicio y que se convirtió en todo un fenómeno cultural. En esa época mucha gente todavía renegaba de los videojuegos pero Tetris se convirtió en algo que trascendió esta afición. Un verdadero juego casual, igualmente adictivo para chicos y grandes.

Este fue el primero que usó el cable link de la consola y esto te permite jugar competitivamente contra un amigo.

Soy sincero, cuando me regalaron la consola, yo tenía como 5 años y Tetris no me emocionaba en lo más mínimo. Pero después de unos segundos me conquistó, es muy difícil resistirte a su encanto. La jugabilidad tan accesible pero con una curva de dificultad que aumenta bastante, la música, todo lo convierte en una experiencia verdaderamente memorable. Estoy seguro que todos los que lo llegamos a jugar podemos tararear al menos una de las canciones.

El clásico de Alexey Pajitnov aguanta el paso del tiempo y es un título que se mantiene vigente. Creo que es virtualmente imposible que no hayas probado Tetris en algún punto. Ahora hasta con la versión de Tetris 99 en el Switch se la puede pasar uno de maravilla. Este juego se convirtió en el mejor exponente de la consola portátil de Nintendo. Su popularidad fue tanta que hasta en los tianguis vendían consolas chinas, obviamente piratas, dedicadas a Tetris, como les mencionaba, fue todo un fenómeno.

Conclusiones

Nada más para terminar creo que los títulos estelares del lanzamiento de esta consola fueron Super Mario Land y Tetris, los otros, tal vez no sean espectaculares pero servían para fortalecer el catálogo.

El Game Boy demostró que a pesar de no ser una consola tan poderosa, podía ofrecer experiencias memorables. Con el tiempo su catálogo creció enormemente y gracias a nuevos modelos, como el Game Boy Pocket, así como el lanzamiento de Pokémon, tuvo una vida larguísima. Para que se den una idea, salió en 1989 y el último juego para la consola fue Pokémon Yellow que salió en el continente americano en 1999.

Me gustaría saber qué recuerdos tienen de la consola y si llegaron a jugar los títulos de lanzamiento.

Battle Arena Toshinden para Playstation

Es un título desarrollado por Tamsoft y puesto a la venta por Takara en 1995. El concepto es sencillo, un juego de peleas con personajes poligonales y con entornos en 3D. Es una carta de presentación de Sony para hacerle competencia a series como Virtua Fighter. Aunque, irónicamente, este juego eventualmente terminó saliendo en la consola de Sega, el Saturn.

El mayor atractivo de Battle Arena, además de los gráficos y los entornos, es que el combate se lleva a cabo con armas, algo con lo que después Namco experimentaría con Soul Edge y Soul Calibur.

Este fue mi primer juego de Playstation, venía con la consola, junto con el clásico disco de demostraciones. Aunque, ahorita no podríamos catalogarlo como un juegazo, ya que no todas sus mecánicas han envejecido muy bien, sí tiene varias aportaciones meritorias. En su momento, es un juego que me parecía espectacular, visualmente hablando. Y esto tiene cierta lógica si uno viene de jugar Mortal Kombat o Street Fighter 2 en el Super Nintendo, jugar un título de peleas con gráficos poligonales sí es un gran cambio. Mi copia original pasó a mejor vida cuando se la presté a un compañero de la secundaria y me la regresó con un rayón tan profundo que fue imposible rescatarla. Obviamente él negó todo, pero bueno, quedará en su conciencia.

Ahora que regreso a este título, lo hice con un poco de cariño, pero tenía tanto sin jugarlo que ya no recordaba muchas cosas y esto me permitió apreciarlo de manera diferente. Con un punto de vista más imparcial de lo que hubiera imaginado.

La historia es el cliché del cliché pero a grandes rasgos todos participan en un torneo y cada personaje tiene sus propios motivos. El protagonista, el espadachín Eiji, busca a su hermano perdido y vendría siendo el Ryu de este juego, y no se preocupen también tenemos el equivalente a Ken, con Kayin, quien es el mejor amigo y rival de Eiji. Tenemos a una chica con pinta de dominatriz llamada Sofía con todo y su látigo. A Rungo, un fortachón que parece la versión genérica de Schwarzenegger y así nos podemos seguir de largo con los personajes. Son ocho en total y dos jefes finales; los cuales puedes desbloquear.

El elenco, aunque lleno de clichés, como suele pasar en los títulos de este género, está variado y algunos personajes cuentan con diseños memorables. Rungo es imponente, Sofía se podría prestar para unos cosplays interesantes, Duke cuenta con una armadura que luce bastante y todos, en general, están muy detallados.

La jugabilidad es un poco torpe y creo que el entorno tridimensional es el culpable. Cuentas con cuatro botones, golpe débil y fuerte, así como patada débil y fuerte. Además, los botones L1, L2, R1 y R2, sirven para esquivar los ataques de tu oponente, recorriéndote hacia un lado. Entre los saltos, que son lentos (algo que también pasaba en Virtua Fighter) y los movimientos a un costado son los que le quitan fluidez a las peleas, ya que si los dos personajes quedan mal posicionados y no están de frente, tardan un buen rato en acomodarse. Así que esto deriva en que se sientan torpes los combates en algunos momentos.

Los movimientos se ejecutan de manera muy parecida a los de Street Fighter 2, esto significa que si presionas la secuencia como haciendo una media U hacia adelante o hacia atrás más cualquier botón, lo más probable es que encuentres un movimiento especial.

El aspecto gráfico fue el que más me sorprendió ahora que lo volví probar, los personajes están muy detallados y me encantaron los escenarios. No se conformaron con poner una imagen de un paisaje al fondo y ya, aquí, además de tener una textura que representa al paisaje, agregan elementos poligonales para darle más vida cada entorno. En algunos niveles, hasta pantallas pasando la pelea, podías ver a lo lejos. Visualmente es un título que sobresale. Creo que era perfecto para lograr el cometido de Sony y hacer que la gente volteara a ver su consola. Como les mencionaba anteriormente, imaginen pasar del Super Nintendo a esto, pues sí era una evolución.

Este es un juego que en la época cuando salió resultaba bastante adecuado y competente, el problema es que la serie, a pesar de que tuvo varias secuelas, nunca terminó por consolidarse. Además de que este es un juego creado muy al principio de la vida del Playstation, después existió mucha competencia en la consola con este género y salieron maravillas como Tekken 3, y ahí es donde se vuelve muy marcada la diferencia.

Battle Arena Toshinden para Playstation es un buen juego para demostrar lo que se logró en los inicios de la consola de Sony, y para darnos cuenta lo importante que era contar con un título de peleas atractivo en tu catálogo.

Pasemos rápidamente con Battle Arena Toshinden para PC

Originalmente no tenía pensado hablar de la versión para computadora de Battle Arena Toshinden pero hay un personaje invitado que ahí aparece y que vale la pena mencionar. Aquí podemos jugar como el famoso Jim Lombriz, o Earthworm Jim para los cuates.

Jim cuenta con un garrote para vencer a sus enemigos y su modelo poligonal está muy bien hecho. Es muy curioso que aparezca este personaje en el juego porque le agrega una buena dosis de humor. De todos los personajes invitados que podrían agregar, nunca me hubiera pasado por la mente que Jim sería uno de ellos, pero se agradece.

Cabe recordar que esta no sería la única aparición de Earthworm Jim en un juego de peleas, ya que también estuvo como personaje invitado en la entrega de Clayfighter para Nintendo 64.

Por último demos un vistazo a Battle Arena Toshinden para Game Boy

La versión portátil estuvo a cargo de Takara, los que hicieron varios ‘ports’ de Neo Geo para el Super Nintendo como Art of Fighting y también para Game Boy le entraban a estas conversiones, desarrollando entregas de series como World Heroes y The King of Fighters.

Battle Arena Toshinden para el Game Boy fue puesto a la venta en noviembre de 1996.

Este título es compatible con el Super Game Boy, esto significa que cuando lo conectabas a este aditamento, lo podías ver con un marco especial en tu consola casera y además se le agregaban algunos colores para que luciera más en la pantalla grande. Estos colores suelen agregarse en las pantallas de inicio, selección de personajes y cuando narran la historia, durante el combate, este suele ser monocromático. Cada escenario tiene un color particular, unos azules, otros verdes, tratan de darle variedad. Pero bueno, aún así se ve mejor que en la pantalla verdosa del Game Boy.

En esta versión tenemos una representación ‘chibi’ de los personajes, eso significa que se ven más caricaturizados y un poco chaparros. Por las características de la consola solo hay dos botones a nuestra disposición, uno para golpear y otro para patear. De ahí podemos realizar varias combinaciones para tratar de derrotar a nuestros rivales. Como siempre existe una limitación al pasar de un esquema de cuatro a uno de dos botones, pero es lo que hay. También pasamos de un juego poligonal a una recreación simplificada en 2D.

Esta edición para llevar, me parece un tanto lenta, tienes que acostumbrarte a su ritmo sobretodo si vienes de la de Playstation, pero me agradó que trataron de mantener los movimientos más emblemáticos de cada personaje. Los desarrolladores mantuvieron uno de los aspectos más llamativos de la versión “grande” que es la posibilidad de sacar a tu rival del cuadrilátero, el famoso ‘ring out’. Sacar a tu enemigo del escenario no es tan fácil como empujarlo en la orilla, abajo de la pantalla hay un medidor de ‘ring out’, debes golpearlo cerca de la orilla hasta que se acabe dicho medidor y se ponga a parpadear, en ese momento ya estás listo para sacarlo de la competencia.

Me gustó que agregaran esta mecánica al juego y que la hicieran justa, ya que con el medidor tienes la oportunidad para defenderte y no caer por error. Pero sí puedes terminar rápidamente el combate si dominas a tu oponente y, literal, lo pones contra las cuerdas.

Para compensar que todo el juego es una versión muy simplificada del original trataron de agregar sentido del humor, además de darle una apariencia más amigable a sus personajes. Por ejemplo, la motivación de Sofía para entrar al torneo es conseguir novio. Aunque esto podría sonar superficial, es simpático el contraste con las motivaciones más serias que tienen en la entrega original, donde Sofía trabaja como detective y trata de recuperar su memoria.

De inicio tienes a ocho personajes disponibles. Los gráficos están adecuados, mi única queja es que hay unos escenarios donde tu personaje se puede perder un poco con el fondo. Pero no es nada grave. Tal vez sería cuestión de que los personajes estuvieran un poco más grandes o que los fondos no tuvieran tantos elementos, como el escenario de Mondo donde te puedes perder con las columnas. La música sobresale y pone un buen ambiente.

Battle Arena Toshinden para Game Boy, no es un juego hecho para sustituir la experiencia original pero termina siendo una gran pieza de acompañamiento. La portátil no es tan famosa por sus juegos de peleas, y este es un título muy bien logrado. Me sorprendió su calidad y lo bien que me la pasé al probarlo. Es perfecto para la consola ya que ofrece combates rápidos, llenos de acción.

Conclusiones:

Nada más para terminar, creo que tanto la versión de Playstation como la de Game Boy valen la pena, la portátil me sorprendió bastante. La entrega de Playstation, aunque no ha envejecido tan bien en cuestión de jugabilidad, tiene varios elementos rescatables como sus personajes y los escenarios. En retrospectiva, es una serie que se quedó estancada en su época, pero que llegó a competir en un género saturado.

¿Ustedes llegaron a jugar este o alguna entrega de la serie? Comenten y recuerden este título de peleas con nosotros.

Super Goal! 2 apareció en el continente americano en abril de 1994, poco tiempo antes de que iniciara el mundial de Estados Unidos. Su estreno para Japón se realizó en noviembre de 1993 y con un título completamente diferente, Takeda Nobuhiro no Super Cup Soccer, para aprovechar la popularidad del futbolista japonés Takeda Nobuhiro.

Si jugaste la entrega pasada para Super Nintendo, lo primero que te vas a dar cuenta es que todo se ve diferente. Desde el estilo gráfico hasta la vista de la cámara, ahora está en vertical con respecto al campo y tienes una portería de frente y la otra de espaldas. La vista me recuerda un poco a la que aparece en Super Soccer.

Tienes 24 selecciones nacionales para elegir. El juego, por defecto tiene apagada la regla del fuera de lugar, también te permite apagar las faltas, aunque estas sí vienen activadas de inicio. La sensación en general no es de una simulación, sino de un juego que fomenta mucho el ataque.

Después de que seleccionas a tu equipo favorito puedes elegir entre cuatro estadios, Milan, Tokio, Arcoiris y la cancha del hombre de nieve. Lo que cambia entre cada uno es el césped, el primero cuenta con pasto verde, en el segundo juegas en tierra, en el tercero con la cancha mojada y en el último tienes una cancha nevada. También tienes varios colores de balones a tu disposición.

Antes de comenzar el juego realizas un volado para ver quién obtiene el saque inicial y para elegir el lado de la cancha en el que va a empezar tu equipo.

En este juego creo que el volado es importante porque la vista hace que el juego sea más complicado dependiendo de tu lado de la cancha. Si ves la portería de frente, resulta más fácil orquestar un ataque pero es más complicado defenderte. Y viceversa, si disparas con la portería hacia abajo de pantalla, resulta más sencillo defender que atacar.

El control te ofrece varias opciones, cuando atacas puedes pasar el balón, lanzar un centro elevado, uno más al ras y disparar a portería. El botón de pase trata de simplificar las cosas, mandándole el balón a tu compañero que tiene el ícono de ‘pass’ encima de él. Si quieres buscar a otro compañero puedes cambiar el ícono de jugador con el botón R. Mi único problema con los pases dirigidos es que nunca se los podrás mandar a compañeros que se encuentren fuera de tu campo de visión. Esto podría sonar justo de inicio pero cuando tu equipo tira hacia abajo de pantalla, esto complica el desarrollo de tu juego ofensivo.

Los disparos que más ponen en peligro al portero y su meta, son los cruzados, sobre todo si los realizas cuando el arquero empieza a dirigirse hacia tu delantero para achicar. Sí, he llegado a ver goles con remates de cabeza pero también he notado que los porteros son buenos para evitarlos. Como pasa en muchos juegos de futbol de la época, hay mañas para todo y es cuestión de irlas descubriendo.

A la hora de defender puedes tratar de quitar el balón con una entrada limpia, con una barrida o con una carga. En este juego fomentan mucho que disputes el balón en el aire. Resulta divertido pelear por el esférico cuando hay un centro o durante los despejes porque tienes que medir muy bien su trayectoria.

El juego no tiene ningún licencia pero se nota que los programadores se divirtieron a la hora de asignar los nombres de cada jugador. En la selección estadounidense puedes ver a varios basquetbolistas en su alineación, encuentras a Jordan, Pippen, Payton y varios más. En Argentina te encuentras con que el portero se llama Evita y el primer defensa es Perone. En Francia tenemos a Moliere, Camus, Eiffel. Y así nos podemos seguir con varios ejemplos. Es muy chistoso que trataran de poner nombres familiares aunque no fueran de futbolistas. Desde que probé este título por primera vez, siempre lo he recordado como el juego donde salen Jordan y Pippen de futbolistas.

En cuestión gráfica, estamos ante un título que representa muy bien el deporte. Todo se ve adecuado. Los jugadores son de buen tamaño y cuentan con animaciones variadas. Me gustan mucho los movimientos que realizan a la hora de disputar el balón en el aire y también cuando los porteros se lanzan para atajar un balón. Lo único que me hubiera gustado que conservaran de la entrega pasada son los festejos, que solían ser muy vistosos y mostrando a los jugadores con acercamientos. Aquí las celebraciones son rápidas y no resultan muy elaboradas que digamos. No le invirtieron mucho a esta parte de la experiencia.

También es muy agradable los diferentes tipos de césped que encuentras en cada estadio, esto le da mucha personalidad a los encuentros. Es un detalle que aporta mucho al aspecto visual y también al sonoro porque cuando juegas en la cancha mojada o en la nevada, el bote del balón se escucha mojado. Esto ayuda mucho para que cada entorno se sienta único.

Que Super Goal! 2 no se parezca en nada, más que en la pantalla de título a la entrega anterior, tiene sus ventajas y sus desventajas. Entre las desventajas es que la serie no tiene una identidad sólida. Las dos entregas para Super Nintendo no comparten nada en cuestión gráfica ni en su jugabilidad. Por otro lado, encuentro una gran ventaja en esto, es que si compras los dos juegos de la serie, obtienes títulos totalmente independientes que te ofrecen experiencias distintas. Así que no puedes decir que la secuela es como el primero pero mejorado. Así que terminas con dos opciones que valen la pena y que una no sustituye a la otra.

El juego es muy directo con lo que nos ofrece, contamos con tres modalidades: Super Cup, Exhibition y PK Mode. Super Cup básicamente es donde seleccionas a tu equipo y participas en una justa mundialista, empezando con una fase de grupos. En Exhibition participas en partidos amistosos donde puedes elegir el estadio, el color de tu balón y modificar el reglamento a placer. Y por último PK Mode, te lleva directo a una tanda de penales, estos son muy sencillos de ejecutar, solo puedes mandar el balón en tres direcciones, izquierda, en medio y derecha.

Super Goal! 2 cuenta con una jugabilidad más compleja que en la entrega pasada, vaya, son títulos completamente diferentes. Aquí encuentras un título donde se fomenta mucho que disputes el balón en el aire y que dispares como loco a portería para poner a prueba al guarda meta. Esta serie de Jaleco siempre nos ofreció títulos de calidad y aquí encontramos una muestra más de ello.

¿Ustedes llegaron a jugar Super Goal! 2 o alguna de las entregas de la serie? Comenten y recuerden este juegazo con nosotros.

Primero tenemos a

Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero

Los creadores de Mortal Kombat pensaron que sería una gran idea convertir su juego en uno de acción y plataformas. Curiosamente ya habían intenado usar, anteriormente, este motor para un juego similar cuando hicieron Batman Forever para Super Nintendo y el resultado fue un título que se veía bien pero que fuera de eso no terminó siendo muy exitoso.

El problema de Mortal Kombat Mythologies es que se tomaron muy en serio eso de utilizar el motor de un juego de peleas y al adaptarlo para uno de plataformas tomaron decisiones extrañas. Por ejemplo, no tienes botón para brincar, saltas presionando hacia arriba. Está bien, esa se la podemos dar por buena porque así lo haces en Mortal Kombat, y podríamos debatir si esto funciona en un título de plataformas (no, no funciona). Pero el mejor ejemplo de que no supieron qué hacer con la jugabilidad es que tienes un botón para voltear a tu perrsonaje, si quieres que se gire para voltear en dirección opuesta no lo haces presionando en la dirección contraria, aquí tienes que presionar un botón especial para voltearlo. De lo contrario caminarás hacia atrás.

La torpeza del control, sumado con la despiada dificultad, hace que la experiencia no sea tan grata. Podríamos decir que lo bueno es la historia, junto con las cinemáticas donde se presentan a los nuevos personajes de la franquicia para unir el juego con Mortal Kombat 4, pero dichas cinemáticas están ausentes de la versión para Nintendo 64, en su lugar tenemos texto y pocas imágenes fijas. Así que, hasta en eso falla este lanzamiento, al menos en su versión de Playstation eso es algo que vale la pena.

Mi recomendación es buscar en YouTube las cinemáticas con la historia de la versión para el primer Playstation y con eso obtendrás lo mejor de este juego sin tener que sufrir.

Si vamos a rescatar algo es el combate, siempre va a ser grato deshacerte de un enemigo con el clásico ‘uppercut’ de la serie o congelándolos. Vaya, algo bueno tenía que salir si usaron el motor de Mortal Kombat.

Pasamos con

Olympic Hockey 98

Aquí estamos ante un caso especial. Primero Midway sacó Wayne Gretzky’s 3D para el Nintendo 64, después actualizó con un modo de temporada y sacó la edición 98, un año después y ese mismo año, lanzaron exactamente el mismo juego pero con temática olímpica, con equipos nacionales. Pero fuera de eso sin cambios.

Muchas veces se ha dicho que los juegos de deportes son los mismos cada año que pasa, en este caso es cierto.

La jugabilidad no es mala, de hecho, me gustan bastante las dos entregas de este título cuando se llamaba Wayne Gretzky, pero cuando te venden el mismo juego por tercera ocasión y además los equipos nacionales no aportan mucho al ambiente, te quedas con un producto flojo y descarado.

Ahora veamos

Automobili Lamborghini

Este juego lanzado por Titus en 1997, de inicio podríamos decir que es uno más del montón. Uno de carreras que pasa sin pena ni gloria. Sus gráficos son adecuados, se agradece el uso de la licencia que aporta autmóviles reales al juego, cosa que no era tan común.

En serio, tiene todo para ser un título mediano pero comete un grave error, el control está mal calibrado. Al usar el ‘stick’ análogo del control del 64 es cuando esto se vuelve un horror. Digamos que es muy sensible y controlar a estos bellos Lamborghinis se vuelve muy complicado, hasta frustrante.

Recuerdo que lo llegué a rentar cuando salió porque sus gráficos me llamaron la atención pero quedé aliviado que solo fuera una renta, su control me alejó de inmediato, esto no vale la pena.

El siguiente es

Earthworm Jim 3D

Esta serie tuvo mucho éxito en las consolas de 16 bits, ofrecía acción y plataformas con un gran sentido del humor. El personaje fue tan popular que hasta tuvo una caricatura y figuras de acción. Digamos que trascendió el mundo de los videojuegos.

Era de esperarse que con su llegada al Nintendo 64, la acción se trasladara de un plano en dos dimensiones a un mundo poligonal. Todo era prometedor, las capturas que presentaban en las revistas se veían muy bien, después su estreno se retrasó varias veces y las cosas empezaron a oler mal. Pero aún así yo le tenía fe a este personaje.

El resultado es decepcionante, el aspecto gráfico cambió mucho de las primeras imágenes que mostraron y el juego simplemente parece una copia barata de lo que estaba haciendo Rare en la consola. Jim Lombriz pasa de ser un sinónimo de acción para convertirse en un título de activar interruptores y coleccionar ubres.

Pasemos con

Xena: Warrior Princess: The Talisman of Fate

Creo que Titus es la marca que peores productos lanzó para el Nintendo 64 y si no, pareciera que se estaban esforzando mucho por llevarse la corona en este aspecto.

El juego de Xena, basado en la popular serie de televisión producida por Sam Raimi, creador de Evil Dead, es uno de combate poligonal. Mientras que los dueños del Playstation vivían en un paraíso de juegos de peleas donde encontrábas desde un Street Fighter Alpha 3 hasta un Tekken 3, los usuarios del 64 pues tenían a Xena.

Este es un título de peleas muy limitado, el único atractivo es que no se ve tan mal el modelo poligonal de Lucy Lawless. Fuera de eso se vuelve muy triste el hecho de que esto sea un fiel reflejo de lo mal tratado que estuvo el género de peleas en la consola. El abandono por parte de Capcom y Namco cobró factura y nos dejó con opciones tan mediocres como este juego protagonizado por Xena.

Es bien conocido que los juegos basados en licencias populares, no suelen ser buenos, pero éste le echa más sal a la herida cuando te das cuenta que no hay muchas opciones buenas del género.

Ahora vamos con

Mia Hamm Soccer 64

A la hora de trasladar un juego europeo hecho alrededor de Michael Owen para el mercado norteamericano, a la gente de SouthPeak Interactive se le ocurrió cambiarlo a futbol femenil y utilizar a la estadounidense Mia Hamm como la estrella del juego.

Creyeron que modifcando un poco los modelos poligonales de los jugadores, adelgazándolos y poniéndoles cola de caballo con eso era suficiente para recrear el futbol femenil.

Pero el mayor de los problemas de este título no son los modelos de las jugadoras, es el pobre control del juego. En general se siente bastante genérico, todo es lento y a pesar de que trata de imitar a la competencia en varios aspectos no resulta exitoso.

Este sería el primer juego de futbol femenil y es un desastre, desde la presentación, el control, simplemente parecía que no tenían ganas de hacerlo.

Ahora tenemos

NBA in the Zone ’98

Ésta es una serie de baloncesto que empezó en el Playstation y me encantaba porque contaba con buenos gráficos, mucha acción y con una jugabilidad bastante accesible.

Así que su llegada al Nintendo 64 despertó mi curiosidad, además yo confiaba en el sello de Konami como sinónimo de garantía.

Y la verdad es que no pude estar más equivocado. De inicio, otro equipo diferente al de Playstation fue el que desarrollo la versión para 64, así que no encuentras nada de lo que te podría haber enamorado de la serie.

Los gráficos no lucen mucho, las texturas son borrosas, la jugabilidad se siente lenta. El juego en general no parece un producto de Konami.

Si quieres un juego de basquetbol para el 64 mejor prueba los que hizo Nintendo con Kobe Bryant, esos tienen una mejor manufactura.

Vamos con

Power Rangers Lightspeed Rescue

Hay una gran mentira en ese título, aquí no existe un rescate a la velocidad de la luz. Solo encontramos mini juegos mediocres, gráficos pobres y un buen ejemplo de cómo los títulos basados en licencias suelen ser malos.

Esto no pareciera que es un título lanzado en el año 2000, con la consola en plena madurez. Tienes tres tipos de juegos, uno donde controlas a un Power Ranger desde arriba y disparas una especie de poder a tus enemigos, el combate es muy sencillo, con un botón disparas energía y los deshaces. Gracias al mapa estas secciones resultan fáciles. Después está la parte donde manejas, usas tu camioneta para disparar y rescatar gente, avanzas en automático hacia derecha de pantalla y puedes moverte hacia arriba o abajo mientras disparas. Cualquier mini juego de celular es más complicado.

Y por último tienes una sección donde usas a un Megazord, aquí el control pasa a ser en primera persona, puedes bloquear o dispararle a tu enemigo. Es como una versión sumamente pobre de Virtual On, aunque mencionar a los dos juegos en la misma oración sería un insulto para Virutal On.

El mayor problema de Lightspeed Rescue es que se siente hecho al aventón y termina ofreciendo una experiencia muy pobre.

El siguiente título es

The Powerpuff Girls: Chemical X-Traction

El juego de las Chicas Superpoderosas, antes Chicas Coquetas, tiene una buena idea, tomar el concepto de Power Stone, un título de peleas donde te puedes desplazar libremente por un entorno y llevarlo al universo de la popular serie de Cartoon Network.

El problema es que todo lo hicieron mal, los entornos son pequeños, los golpes normales no sirven y los enemigos se pasan de ventajosos. Todo se resuelve brincando y dando patadas, con esto metes en problemas a tus rivales y puedes terminar los combates rápidamente. Sí, hay muchos juegos que se resuelven con maña, aquí es demasiado fácil.

Lo único rescatable son los modelos de los personajes, están muy bien recreados y la musiquita de la caricatura que te ponen al principio.

Es el clásico ejemplo de cuando un estudio obtiene una licencia popular y tiene poco tiempo (y talento) para desarrollar el proyecto. Para que vean que cualquier concepto se puede hacer mal, no hay ideas infalibles.

Por útimo tenemos al legendario

Superman 64

Si crees que el Superman con su bigote removido digitalmente en la versión de Joss Whedon de la Liga de la Justicia es lo peor que le han hecho a este personaje, prepárate.

Bueno, este es el que yo considero el peor juego de la consola. Para ser sincero lo he jugado muy poco, pero rápidamente te das cuenta que es algo que no vale la pena.

Fue puesto a la venta por Titus en mayo de 1999. Mi expectativa personal era alta porque el personaje me inspiraba confianza, había leído varios artículos en revistas de la época y era un título que prometía. Es más, la pura portada es hermosa. Con todo y Superman abriendo su camisa para entrar en acción. Pero sí, lo mejor del juego es la portada y el cómic que venía incluído.

Una vez que inicias el juego te das cuenta que Lex Luthor tiene secuestrados a tus amigos y te encierra en una ciudad virtual para ponerte retos. Yo presiento que la ciudad virtual es una excusa barata para justificar la neblina que era muy común en los juegos de la consola.

Una vez que inicias con los tembiles retos de Luthor, te das cuenta que su mejor arma es… retar a que Superman vuele. Digo, esto no debería ser problema para el Hombre de Acero. Llena unos circuitos con aros por donde debes volar con un límite de tiempo, para Superman esto no representaría un verdadero reto, pero para Superman 64 sí lo es, debido al horrible control de tu personaje. Es mucho más sensible que un adolescente confundido. Después de darte cuenta que no es tan divertido volar a través de aros, te ponen retos sencillos como cargar vehículos y lanzarlos a una zona segura. Son tan cortos que cuesta trabajo saber si lo estás haciendo bien.

Te limitan tanto de inicio, que cuesta trabajo disfrutar al personaje. Se nota que el juego está mal diseñado, desde el control, hasta los niveles, cada reto. Simplemente cuesta trabajo divertirte. Todo es frustrante.

Con el paso del tiempo los desarrolladores han explicado los problemas que tuvieron a la hora de trabajar con esta licencia y sobre las causas de por qué quedó el juego así. El infierno de trabajar con este juego fue tal que tuvieron que cancelar la versión para Playstation.

A final de cuentas lo único que rescataría de este título es la portada y el modelo poligonal de Superman, y eso ya es ponienido mucho esfuerzo de mi parte.

Solo hay dos juegos que he cambiado al día siguiente de conseguirlos y este es uno de ellos.

Kool-Aid Man

Este título fue hecho y lanzado por Mattel en 1983, salió para el Atari 2600 y para el Intellivision.

Aquí controlas a la famosa jarra de color rojo que atraviesa paredes con ladrillos para promocionar una bebida en polvo.

El juego consiste en que llegan unos enemigos a querer beber el agua de tu piscina. Sacan unos popotes gigantes para llevar a cabo esta acción, tu debes conducir al hombre Kool Aid para golpear a los enemigos que estén bebiendo y con todo el popote desplegado. Si golpeas a los que no están bebiendo de tu alberca, saldrás rebotando por toda la pantalla.

La recreación de tu jarra no es tan buena, la reconoces porque es el objeto que controlas pero hay unos aditamentos que aparecen de repente que te permiten crecer y ser más poderoso. Cuando creces, la jarra tiene una forma más reconocible.

El juego es muy sencillo, sin muchas pretensiones, pero es bastante entretenido. Ahora vamos por una jarra de Kool-Aid bien helada.

Yo! Noid

Originalmente era un juego de ninjas para el Famicom y cuando Capcom decide hacer la versión para el mercado norteamericano lo adapta utilizando a la que era la mascota, en ese momento, de Dominos Pizza, el Noid, como protagonista.

La trama consiste en que el Noid tiene que detener a su versión malvada, el señor Green, quien se encuentra provocando desorden en la ciudad. Si logras completar la misión el alcalde te recompensará con mucha pizza.

Tu personaje cuenta con un yoyo para atacar a sus enemigos. En general es un juego tradicional de plataformas con una dificultad elevada. La pizza aparece en los minijuegos que hay entre niveles, que consisten en un concurso de comida.

Siento que al juego le falta un poco más de personalidad o al menos, puedo confirmar que hace un mal trabajo antojándote pizza. Creo que se me antojaba más con la promoción de Pizza Hut que venía en el cartucho de las Tortugas Ninja 2 para NES.

M.C. Kids

En 1992 Virgin Interactive lanzó este juego para el NES (hay versiones también para Amiga, Commodre 64, Game Boy, etc.)

El juego es protagonizado por dos niños llamados Mack y Mick, la trama comienza cuando están leyendo un libro con Ronald McDonald y les pide ayuda para poder recuperar una bolsa mágica que fue robada por el ladrón de hamburguesas el Hamburglar. Su aventura los lleva a visitar McDonaldlandia.

Es un juego de plataformas que fomenta mucho a la exploración, los niveles no son tan lineales. Debes buscar tarjetas para poder ayudar al payaso. No hay muchas hamburguesas involucradas pero se esfuerzan mucho porque veas la letra M.

Entendiendo que es un juego diseñado para venderle cajitas felices a los niños, no está mal hecho, el control es aceptable y tiene buenas ideas.

Coca-Cola Kid

Este es un juego para el Game Gear distribuido por Sega exclusivamente para Japón en 1994.

Aquí sí hay unas ganas más descaradas de vender el producto, primero te encuentras con el clásico logo de Sega e inmediatamente después aparece el de Coca-Cola con todo y el sonido de la bebida siendo servida.

Este juego es protagonizado por quién era la mascota japonesa de Coca-Cola, el bien nombrado, Coca-Cola Kid. Es un chico con toda la onda noventera, gorra hacia atrás y que anda en patineta.

Estamos ante un plataformero donde vas recorriendo las calles evitando los peligros. Tu personaje puede lanzar patadas, barrarse y hacer una carga de poder para abrirse paso entre casetas telefónicas, cajas y enemigos. En realidad es muy ágil, el control sobre sale, hace que el título se sienta divertido y de calidad.

Recorriendo las calles puedes encontrar patinetas para poder avanzar en ellas. En lo personal yo soy muy malo y siempre que me subo a la patineta duro dos segundos en ella. Pero es muy grato cuando te la encuentras.

Obviamente encuentras muchos letreros anunciando el refresco y cuando encuentras latas, estas sirven para recuperar tu energía. También puedes encontrar latas especiales que sirven como la estrella de Super Mario Bros. Y te hacen invencible por un periodo corto de tiempo. Esas coquitas tan poderosas y refrescantes.

Sin duda aquí estamos ante un buen juego, sí, es de los más descarados para recordarte su producto, pero la gente de Sega le echó ganas, también hay que apreciar que es para una consola portátil y la verdad es que en todos los apartados está de lujo, sonido, gráficos, control. Digamos que si no esperas mucho de un juego hecho para anunciar Coca-Cola, aquí te llevarás una grata sorpresa.

Chester Cheetah: Too Cool to Fool

Kaneko lanzó este primer juego basado en el popular Chester Cheetos en 1992, para el Super Nintendo y el Genesis.

Aquí ayudas a la mascota a escapar del zoológico. Su control es un poco lento, pero rápidamente te acostumbras. Como es normal en juegos de plataformas puedes brincar sobre enemigos para librarte de ellos.

Intentan imprimirle toda la actitud del personaje, como cuando encuentras una guitarra y se pone a rockear a la menor provocación.

No es la gran cosa pero tampoco está mal, es un título cumplidor.

Chester Cheetah: Wild Wild Quest

Al año siguiente la gente de Kaneko sacó una secuela para aprovechar al personaje.

Aquí el planteamiento consiste en que después de escapar del zoológico, el guardia todavía lo persigue y vas recorriendo los Estados Unidos tratando de recolectar las piezas de un mapa.

Ahora puedes correr y dar saltos dobles. No sé si llamarlo genérico pero es un juego de plataformas cumplidor a secas, no es algo que te enganche, a menos que tu amor por Chester Cheetos sea inmenso. En lo personal, mejor voy a la tiendita por una bolsa de estas frituras para terminar con todos los dedos naranjas.

McDonald’s Treasure Land Adventure

Este es un juego para el Genesis, desarrollado por Treasure, los mismos que hicieron el clásico Gunstar Heroes.

Para variar estamos ante uno de plataformas pero la buena noticia es que es un título bien hecho. A pesar de que la premisa no es nada original, al igual que el Chester Cheetos, en esta ocasión el payaso de las Cajitas Felices, está buscando un mapa.

Ahora no manda a los chamacos de M.C. Kids a hacer el trabajo sucio, ahora le toca a Ronald encargarse de esto. Así que recorrerá la tierra del tesoro sorteando una buena cantidad de peligros. ¿Quién iba a pensar que todas estas criaturas que se ven tan amigables iban a ser tan mortíferas?

Ronald puede saltar, lanzar magia y usar su bufanda como gancho y alcanzar lugares lejanos.

El control responde bastante bien y los niveles tienen varios caminos, así que se presta para la exploración pero sin que esto sea abrumador. Son como los niveles de Sonic donde puedes elegir rutas diferentes.

Digamos que después de probar este título no caerían mal unos McNuggets con salsa agridulce.

Cool Spot

Virgin Games sacó para el Super Nintendo y varias plataformas como Genesis, Game Gear y PC, este título basado en la mascota de la bebida 7up.

Aquí los gráficos se ven bien, tomas el control de este punto rojo y debes recolectar más puntos rojos y logos de 7up. El juego te obliga a explorar detalladamente para que recolectes los puntos y puedas avanzar.

Para ser sinceros, los juegos donde tienes que recolectar objetos no son mis favoritos. Así que, a pesar de que su aspecto audiovisual está bien logrado, la necesidad de recorrer minuciosamente un nivel no va conmigo.

No me quedé con ganas de tomar este refrescante líquido transparente.

Fido Dido

Este es un juego cancelado para el Genesis. Curiosamente es otra mascota de 7up, una que me cae un poco mejor, el buen Fido Dido. Vamos a ver si este proyecto resulta más interesante que el de la ficha roja.

Este título, al igual que los de Chester Cheetos, también cuenta con el sello de Kaneko. Es de plataformas y se presta mucho para la exploración. No hay muchas referencias a la bebida pero todo está situado en un mundo agigantado, estilo Querida Encogí a los Niños, donde tu solo eres un dibujo pequeño.

Lo que más intentan explorar es la actitud “cool” de Fido, para muestra es que de inicio solo puedes brinca y hacer un chasquido con los dedos para abrir puertas. Es más tu energía es un medidor “cool”, cuando pierdes toda, dejas de ser genial.

Puedes encontrar mini juegos, como tratar de mantenerte sobre un caballo salvaje sin caerte mientras recolectas puntos, dispararle a botellas o jugar black jack.

Este juego no fue puesto a la venta por problemas con la distribuidora y también porque la marca prefirió posicionar a Cool Spot como su mascota en Estados Unidos, se nota que no está tan mal hecho y que tiene algunos detalles interesantes. En las revistas de la época anunciaron este título y llegaron a comentar que ya estaba a la venta, esto significa que se canceló muy cercano a su lanzamiento.

Eventualmente alguien subió el rom y hay manera de probarlo.

UFO Kamen Yakisoban

Sí, la pasta ramen de la marca Nissin que venden en el súper mercado tiene un videojuego para el Super Famicom. Como adoro el ramen, esto tiene todo para convertirse en lo mejor que ha existido en toda la vida.

Mis plegarias fueron escuchadas y esta vez no es otro título de plataformas, ya con eso me doy por bien servido. Es del género beat ’em up y la trama consiste que el súper héroe Yakisoba está esperando a su novia en el altar y lo dejan plantado, porque un villano se la roba. Así que tienes que seguir su pista para rescatarla.

En cada nivel te deja a uno de sus secuaces para complicar tu camino, tienes villanos hechos con planchas y espátulas, o con tenedores.

El control es muy sencillo, saltas y golpeas, no hay mucha ciencia. A veces puedes encontrarte con accesorios como un monociclo en el que te subes y te sirve para atropellar enemigos.

El juego puede sentirse muy repetitivo pero sobresale por su sentido del humor y por lo ridículo del concepto, llegan a salirte enemigos con teteras en la cabeza, lo cual es lógico si tu eres una persona con un plato de ramen como casco.

Siento que hubiera podido mejorar mucho si le agregaran juego cooperativo, tu compañero podría ser otro de los sabores de este ramen, como el de arrachera toreada. Sería un juego irresistible.

El concepto es tan absurdo que me cayó muy en gracia. Creo que este título cumple con su cometido, puede ser un beat ’em up genérico pero gracias a su sentido del humor y a la marca que anuncia, se vuelve memorable.

Pepsiman

Este es un clásico de la piratería en México. Como fue exclusivo para Japón, nunca llegó de manera oficial a nuestro continente. Pero extrañamente muchos lo recordamos.

Es un título donde debes correr sin detenerte para entregar Pepsi a los más necesitados. Tiene un personaje tan descarado como Duffman de los Simpson y cuenta con una canción extremadamente pegajosa.

Con la jugabilidad solo debes esquivar a toda costa los obstáculos, empiezas en calles transitadas, cruzas por casas y eventualmente pasas a terrenos más complicados como azoteas o construcciones. Aquí necesitas reflejos rápidos para salir bien librado. Y también debes estar muy comprometido con llevar el refresco a todos los rincones donde lo necesitan, lo sé, es una labor muy noble.

También cuenta con secuencias en video donde el cliché del norteamericano regordete consume Pepsi. Todo tiene un encanto ‘kitsch’ difícil de explicar.

Ya le había dedicado un video solo para este juego, al final les dejo la liga para que lo chequen. Extrañamente este es un título que resulta bastante memorable. Pagar por jugar con un anuncio nunca fue tan divertido y extraño.

Burger King

Para Xbox 360 hicieron tres videojuegos protagonizados por el Rey de Burger King. Estos juegos te los vendían a cuatro dólares en los restaurantes de la cadena. Esta promoción se llevó a cabo entre noviembre y diciembre del 2006.

Cuentas con un juego en tercera persona donde debes ser sigiloso y entregar hamburguesas.

Otro donde participas en carreras en pequeñas motocicletas.

Y un tercero donde juegas con carritos chocones.

El diseño de la botarga del Rey me malviaja un poco, se ve muy bizarro el mono, pero los juegos están divertidos y cumplen con la chamba. Ahora sí que cuentan como unos mini juegos entretenidos, sin ir más allá. Algo como lo que pasa con el juego del Kool-Aid Man para Atari.

Speed Racer in My Most Dangerous Adventures (SNES)

En la pantalla de inicio solo le dicen Speed Racer, así que podemos ir olvidando ese título tan largo.

Es un juego puesto a la venta por Accolade en noviembre de 1994 (para el continente americano). Su desarrollo estuvo a cargo de Radical Entertaiment, quienes también hicieron el juego con mala reputación Bebés Kids y después se redimieron con títulos más queridos como The Simpsons Hit & Run y con la serie Prototype.

De inicio tenemos una introducción que intenta emular a la de la serie pero de manera breve y con pocos detalles, digamos que resumen todo a un par de cuadros y recreando una parte de la canción. Para la época, hace un buen trabajo.

Speed Racer para Super Nintendo ofrece dos estilos de juego, primero, uno de carreras parecido a F-Zero y después uno de plataformas donde controlas a Meteoro.

Las secciones de carreras, tienen un estilo parecido al de F-Zero, pero no reflejan una buena sensación de velocidad, digamos que no están tan bien logradas, pero cumplen con su cometido. Tu Mach 5 cuenta con varios accesorios para dar batalla, tienes sierras para deshacerte de tus competidores, puedes mejorar el agarre de tus llantas, saltar y obtener un impulso adicional con el tanque de nitro.

También llega el momento donde puedes jugar con el Corredor X. Aunque su vehículo no tiene todos los accesorios que el de Meteoro. Pero se agradece la opción de poder alternar con este personaje.

Tu vehículo también puede recibir daño, sobre todo cuando compartes pintura contra los rivales, hay una barra que te indica si estás en peligro. Si obtienes demasiado daño, se acaba la carrera para ti, para contrarrestar esto, puedes hacer una parada en la zona de pits, para dejar a tu Mach 5 como nuevo y poder competir con un mayor margen de error.

Las carreras son divertidas y alternan con las secciones de plataformas. Aquí Meteoro se encuentra en niveles laberínticos y con muchos enemigos. Puedes golpear, patear, saltar y correr. El combate es muy sencillo, las patadas son mis favoritas para despachar a los rivales. El diseño de los niveles, junto con el control, que puede llegar a sentirse errático, son los que vuelven frustrante al juego.

Cuando un título intenta implementar dos motores, en lugar de hacer una cosa bien, corres el riesgo de hacer dos cosas mal. En este caso, tienemos un juego de carreras decente, que llega a ser emocionante, o al menos te deja con ganas de más cada que terminan estas secciones, y después tenemos que sufrir con un juego de plataformas, con la única motivación de que si pasas estas secciones, podrás participar en otra carrera.

Speed Racer in My Most Dangerous Adventures para el Super Nintendo es un juego ambicioso, eso no lo podemos negar, nos ofrece dos sistemas de juego muy diferentes para poder recrear de una manera más completa la experiencia del anime. Aunque no es tan exitoso a la hora de ejecutarlos, creo que es una buena experiencia si eres fanático de este personaje.

El segundo que vamos a checar es

Speed Racer (Playstation)

Este es un juego que lanzó Jaleco para el mercado norteamericano en febrero de 1998. En Japón, salió dos años antes y fue distribuido por Tomy.

De arranque el juego le da un gran apapacho a los fanáticos de la serie, ponen la introducción completa con todo y su canción tan pegajosa. Si me voy a poner nostálgico, creo que el disco vale la pena por el puro intro del anime.

Ya cuando entramos al juego y checamos las opciones, nos damos cuenta que es un título de carreras donde de inicio controlas el Mach 5 de Meteoro y tienes tres circuitos por recorrer. De hecho, los tres empiezan en la misma pista pero recorren diferentes lugares, se van por otra ruta, así que tienes el circuito corto, mediano y largo. Esto me recuerda un poco a la pista mil usos del primer Ridge Racer.

La primera pista, que es una pista de carreras bastante tradicional, me recuerda mucho a la de Daytona USA, solo le falta la sección de pits para ser más parecida. Se nota que ese juego fue una gran inspiración para Speed Racer. Es difícil dar una vuelta y no querer cantar Daytonaaaaaaa.

Cuando pasamos al control, sí, se siente bastante como Daytona, pero aquí agregan un apartado de artilugios para usarlos durante la carrera, puedes seleccionarlos con L1 o R1, uno te permite saltar, con otro activas sierras para atacar a tus rivales, etc. Este es el gran diferenciador de Speed Racer para Playstation, los ‘gadgets’ que tienes a tu disposición. En realidad no son la gran cosa, creo que, en concepto, son una gran idea pero están mal ejecutados.

En general, esa es la impresión que me da el juego, que todo está bien pensado pero que a la hora de plasmarlo en un título sólido, los desarrolladores quedaron a deber.

Además de la introducción mis momentos favoritos son las repeticiones al acabar la carrera, ahí el misterioso Corredor X hace comentarios sobre tu rendimiento, para ver qué tal te fue. Además de que ponen la canción de la serie de fondo. Así que es lo mejor de este título.

El mayor punto de rejugabilidad lo encontramos con los carros que podemos desbloquear. Hay cinco vehículos adicionales que puedes utilizar eventualmente, incluyendo el del Corredor X, el cual no tiene accesorios como el Mach 5 pero lo compensa con su tremenda velocidad.

Speed Racer para Playstation es un juego cumplidor a secas, las carreras están bien, pero hay pocas opciones. No sé, tal vez un modo de historia o algunos torneos, le hubieran ayudado a tener una mayor rejugabilidad. Bueno ya si me voy a poner exigente, también le falta un mejor diseño de circuitos y pulir más el control, sobre todo cuando derrapas.

Tal vez parece que odié el juego, pero no, me agradó para pasar una media hora con mucha nostalgia. Fuera de eso, pues tengo que ser sincero, es un paquete que ofrece poco. Ahora sí que es perfecto para satisfacer la curiosidad de probar un título de Meteoro, pero teniendo en cuenta que solo es para un ratito.

Conclusión

Creo que ambos juegos intentan hacer un buen uso de la licencia. Considero que el de Super Nintendo es el más exitoso. El de Playstation se ve mejor pero es un título más corto, con un sistema de juego que intenta imitar a clásicos de carreras como Daytona USA y Ridge Racer, pero se queda en eso, en una imitación de calidad mediana. La licencia es la que eleva, a los dos juegos, al nivel de curiosidad.

Como mencioné en la introducción, en la época cuando salieron estos títulos, parecía un milagro que llegaran a nuestro continente. Recuerdo muchas cartas en la revista Club Nintendo preguntando por juegos de Dragon Ball, de los Caballeros del Zodiaco, de los Super Campeones y la respuesta siempre era la misma, saben del interés que existía por parte del mercado latinoamericano pero estos animes no estaban de moda en Estados Unidos, así que consideraban riesgoso traducirlos y traerlos. Creían que el nicho interesado en estos productos era muy pequeño.

Wave Race para Game Boy apareció para el continente americano en julio de 1992. Se esperaron cinco años, hasta 1997 para lanzarlo en Europa, probablemente para aprovechar el éxito de la versión para 64. En Japón ni lo sacaron, así que para el mercado asiático sí podríamos decir que Wave Race 64 fue el primero de la serie.

Este título portátil tiene un punto de vista cenital, esto significa que la cámara lo ve todo desde arriba de tu jet ski. Desde la posición de la vista y por la jugabilidad, me recuerda un poco a títulos como R.C. Pro-Am y los de Micro Machines.

La jugabilidad es muy sencilla, tiene dos botones, uno para acelerar y otro para activar una propulsión extra. Aquí no existe el frenado, ni modo que le pongas frenos ABS para amarrarte en las olas o para derrapar en ellas. La propulsión no es ilimitada, hay una barra que se llena con el tiempo, y desde que tiene un poco de nitro ya la puedes usar, si te la acabas, debes esperar de nuevo. Así que tu éxito depende de cómo dosifiques la propulsión adicional.

Para las capacidades de la consola, creo que la física con la que se controla tu Jet Ski está muy bien recreada. Al estar sobre el agua, es normal que sientas que tu vehículo se resbala tantito, sobre todo cuando tienes que dar vueltas. La pista está marcada con flechas y cambia el tono del agua, para que te sea más sencillo identificar por dónde debes ir. También debes pasar por unas boyas que sirven como puntos de control, si no las pasas correctamente y tratas de recortar camino de manera ilegal, estas no se activarán. Si las pasas correctamente aparecerá una carita feliz indicando que lo hiciste bien. Como les digo, esto evita que hagas trampa y también te ayuda para indicar tu camino.

En cada pista encuentras diferentes elementos para complicar tu camino, desde las boyas que debes pasar correctamente hasta rampas, piedras y unas cosas que parecen algas y que te detienen un poco. Entre la jugabilidad y el diseño de las pistas, se nota que hay calidad en el juego. Me gusta que, a pesar de que la cámara no te deja ver mucho de lo que viene en tu recorrido, es fácil acostumbrarte e ir sorteando las curvas y los peligros. Es una cuestión de paciencia y de ir aprendiéndote el camino.

El juego es muy directo, no tiene introducción solo aparece el menú principal con el título y las opciones disponibles. Juego para un jugador, modo de práctica, multijugador y un apartado para checar tus récords.

El multijugador aprovecha el cable link de la consola, sí, ese donde necesitas que cada persona tenga su Game Boy, con un juego por cabeza y el cable para unirlos. En muy pocas ocasiones lo llegué a usar, ya que en mi experiencia, no encontrabas a tanta gente con los mismos juegos. Ahora me siento como el Abuelo Simpson contando éstas cosas de la prehistoria, un momento, mi canal siempre me hace sentir así, eso significa que todo está bien, continuemos.

La carnita del juego la encontramos en el apartado para una persona. No puedes elegir entre diferentes personajes pero puedes poner tus iniciales para identificar tus mejores puntuaciones, al menos tienes la consigna de mejorar tus récords. Después de registrarte, tienes dos opciones, participar en un torneo, llamado circuito o en otro llamado slalom.

En circuito cuentas con ocho pistas diferentes y puedes participar en el torneo, con tres velocidades diferentes, cada que sales victorioso en una velocidad, se desbloquea la siguiente, aumentando el reto. Cada carrera te permite sumar puntos para intentar quedar en primer lugar, si no lo logras, deberás intentarlo de nuevo, hasta tu conductor se pone triste y ve con coraje al ganador. Ya sé que tiene casco pero me gusta imaginarlo corajudo y con ganas de revancha, ustedes saben, sirve de motivación.

La modalidad slalom es menos tradicional, aquí también podemos decir que son carreras pero los circuitos son abiertos y tienes un objetivo, pasar primero por las metas que están instaladas, hay varias regadas en cada nivel y así sumar la mayor cantidad de puntos posibles. Hay un mapa para indicarte dónde hay una meta disponible y puedes intentar atravesarlas en cualquier orden. Si ves que tus rivales se van para un lado, tu puedes ir para el contrario e intentar ganarles uno de los puntos de control. Una vez que un jugador pasa por uno de estos puntos de control, ya nadie más puede beneficiarse de ellos, solo queda la opción de ir a buscar otro más que no haya sido tomado, hasta que se acaben todos.

Este modo de slalom es caótico y te da mucha libertad, en realidad es una gran manera de darle variedad al juego, ya que se sale de lo tradicional de estar dándole vueltas a las pistas en un orden predefinido.

Cuando entras al modo de práctica, puedes elegir cualquier pista del juego y recorrerla tu solo a placer. Aquí también puedes ir marcando tus mejores tiempos o experimentar con todos los elementos que hay regados. Vaya, aquí no hay presión y siempre se agradece la opción para aquellos que intentan sacarle el mayor provecho posible al juego.

Aunque de inicio, Wave Race parece que es un juego cortito, sus diferentes niveles de dificultad te ofrecen un buen reto, cuando sientes que ya lo estás dominando, los rivales se empiezan a poner más rudos y cuesta trabajo rebasarlos. Podemos decir que como juego portátil es exitoso, ya que ofrece sesiones rápidas, muy intensas y que te dejan con ganas de más.

Wave Race es un título de calidad, aunque no diría que es de lo más sobresaliente de la consola, tampoco lo llamaría un clásico pero lo que hace lo hace bien. Tal vez le hace un poco más de carisma para tener un mayor reconocimiento. Hay dos aspectos que destacan, lo accesible que es y lo bien definida que está su jugabilidad. Yo digo que con esto alcanza para darle aunque sea una oportunidad.

¿Ustedes llegaron a jugar Wave Race para Game Boy o alguna otra entrega de la serie? Comenten y recuérdenlos con nosotros.

Vamos con una mención honorífica

NCAA Basketball:

Este juego utiliza el Modo 7 del Super Nintendo para dar una sensación de profundidad y para simular un entorno tridimensional. Creo que es un buen experimento para probar los alcances del Super Nintendo y ofrecen un título entretenido, pero también me parece que le falta un poco de encanto como para estar en la lista de los mejores. Lo pongo en una mención honorífica porque el motor de este título sirvió para otros juegos como Super Copa, fue bastante versátil como para adaptarse en otros deportes.

En mi caso, tengo este juego desde que salió y siempre le he tenido cariño, pero algo le falta para estar entre mis favoritos, creo que la jugabilidad no se me hizo tan adictiva. El ritmo es un poco pausado y los partidos pueden sentirse muy largos, lo mínimo que puedes ponerle en el reloj son seis minutos por cuarto. La duela tiene una buena sensación de profundidad y de espacio para moverte. Me hubiera gustado que pudieras hacer fintas antes de disparar para quitarte a los defensores, aquí aunque presiones suavemente el botón de disparo, tiras de inmediato.

También debo admitir que cuando era niño no estaba tan familiarizado con el basquetbol colegial de Estados Unidos y eso provocaba que los equipos me dieran igual. Para ser sincero el juego tampoco ayuda, en la pantalla de selección de equipo solo te muestran los logos de cada uno, a veces con sus siglas, así que para alguien que desconoce las instituciones es difícil guiarte por sus logos. Así que voy a elegir a este equipo que tiene a un perro en su escudo y a este otro equipo que también tiene un perro como mascota.

Es de esos casos donde se nota que están experimentando con tecnología nueva y no les dio tiempo para pulir las mecánicas de juego lo suficiente. Esto nos da como resultado un título atractivo pero no tan divertido.

En el número 5 tenemos

Tecmo Super NBA Basketball:

Este juego de baloncesto es muy sencillo de controlar, me recordó un poco a Double Dribble para NES. Todavía cuenta con Michael Jordan en el juego, es antes de que el negociara su imagen aparte del resto de la liga e hiciera títulos donde no juega basquetbol (Michael Jordan Caos in the Windy City). Es más, en la versión de Genesis, ya no alcanza a salir Jordan, aparece con un nombre génerico. Al ser de la misma marca que Tecmo Super Bowl, tienen algunas similitudes, aquí también hay algunas animaciones para simular acercamientos a la acción, como en bloqueos o con decisiones del árbitro.

Estas animaciones funcionan mejor en la introducción del título, durante la acción suelen cortar un poco el ritmo, no son tan frecuentes pero cuando las ves, creo que estorban más de lo que ayudan. Por ejemplo, cuando sale el balón o cometes una falta, sale la animación del árbitro marcando la sanción y pareciera un impedimento para continuar rápidamente con la acción.

Puedes jugar partidos de pre temporada, el juego de estrellas y la temporada 1992-93.

Me parecen curiosas todas las opciones que hay para jugar, tu contra la computadora, contra otra persona, la computadora contra la computadora, etc. Hombre contra COA ¿qué diantres es COA? Ya investigué y es modo de entrenador, para que tu veas el partido, pidas tiempos fuera y realices sustituciones; no es nada del otro mundo. La verdad son tantas opciones que llega el momento donde parece que las están inventando.

El juego es divertido y las plantillas marcan una gran época de la NBA, no es una experiencia muy refinada que digamos, pero es accesible y hace una representación decente de este deporte. Lo bueno es que la acción es rápida y se presta para partidos llenos de anotaciones. Las clavadas no son lo más espectacular del mundo pero tienen varias animaciones diferentes para ejecutarlas y cuando realizas una, sí hay una buena sensación de logro. Conforme más lo iba jugando, más me atrapó y eso es una buena señal.

Tiene muy pocos aspectos de simulación, para darle realismo al juego, además de que puedes empujar a tus rivales y cometer falta, puedes pedir tiempo fuera y realizar sustituciones o simplemente para detener el reloj. Lo que me gustó es que no todos los jugadores se controlan iguales, es muy diferente jugar contra los Bulls de Michael Jordan que contra cualquier otro equipo de la liga. La efectividad de cada jugador es distinta y eso se nota, haciendo que te den ganas de probar con diferentes escuadras.

Me hubiera gustado que Tecmo siguiera trabajando con la licencia de la NBA para notar una evolución, pero después de este y de la entrega de Genesis dejaron de trabajar con ella. Y con estos juegos no tuvieron tanto éxito como cuando trabajaron con la NFL en Tecmo Super Bowl.

Pasamos con

NBA Showdown:

en el número 4

Este es un juego de EA Sports que salió en 1993, es predecesor de la serie NBA Live. Al igual que el título de Tecmo, aquí también todavía alcanzan a salir los jugadores que después negociaron su imagen aparte para hacer títulos individuales como Barkley, Jordan y Shaq.

De entrada te deja participar en partidos de pre temporada, de temporada o en ‘playoffs’. También puedes elegir entre tres niveles de dificultad y tienes la opción de que las reglas sean ‘arcade’ o de simulación. Aunque eligas el reglamento ‘arcade’, lo cual normalmente significa que no hay reglas, aún así hay algunas normas que debes respetar, por ejemplo, si empujas a un rival, cometes falta.

Es muy útil que aquí aparece el número de cada jugador en su ‘jersey’, así es más fácil identificarlos. A pesar de que intentan recrear la apariencia de cada uno, pues tenían muy poco detalle en los rostros como para que cada uno se reconociera de inmediato. Aún así puedes reconocer a los que están rapados como Jordan o a los barbones como Vlade Divac de los Lakers.

La jugabilidad presenta más posibilidades que otros títulos contemporáneos. Cuentas con un botón para pasar y dos para disparar, uno es para disparos a larga distancia y otro para realizar clavadas si estás cerca de la canasta y con el camino despejado. Hay algunas clavadas bastante elaboradas y los jugadores “estrella” suelen tener animaciones especiales para estas retacadas.

Me desesperó un poco que en la modalidad ‘arcade’ el árbitro para mucho el juego, cortando el ritmo. Pero creo que en general el juego es bastante entretenido, su jugabilidad hace una gran recreación del deporte, con mucha acción. El hecho de que en este juego ya puedes hacer fintas para engañar a tus rivales y quedar libre, hace que la estrategia sea un poco más compleja.

Preferí esta entrega a las de NBA Live, porque aquí se sentaron las bases para esos juegos, es como una versión previa y porque la cámara de NBA Live en las entregas de Super Nintendo, no me encanta, es en diagonal, como en los FIFA de la época. Así que en lo personal me quedo con NBA Showdown cuando hablamos de los juegos hechos por EA Sports para esta generación.

El siguiente en la lista es

Looney Tunes B-Ball

en el número 3

Antes de que estas estrellas animadas protagonizaran Space Jam y antes de que nos hicieran esperar pinche mil años por una secuela para saciar al chavo ruco que llevamos dentro, ya habían jugado baloncesto en este bello cartucho de Super Nintendo.

De entrada podrías tenerle miedo ya que no todos los juegos que hizo Sunsoft con la licencia de los Looney Tunes fueron de alta calidad o porque parece un clon más de NBA Jam, y sí, tiene un concepto muy parecido al popular juego de Midway pero los desarrolladores agregaron los suficientes elementos para darle un toque muy diferente.

Puedo decir que hacen un gran uso de la licencia, no se siente como un juego genérico. Juegan partidos de dos contra dos y gracias a las animaciones los personajes icónicos de la Warner cobran vida y hacen que cada partido sea diversión pura. Personajes patean el balón para encestar, se meten a la canasta para garantizar su clavada, le disparan a sus rivales. Cada uno cuenta con un estilo de juego muy apegado a la personalidad que tienen en las caricaturas. Aunque no te importe el basquetbol este juego te va a poner de buenas y te va a divertir a lo loco, lo cual es obvio, por algo son los “Looney Tunes”.

Además de las animaciones y del sentido del humor, el principal diferenciador de este título con otros similares, es que aquí juntas diamantes para obtener items. Con estos items puedes realizar movimientos especiales como tiros de tres casi imparables. Las animaciones de estos disparos son geniales, por ejemplo, el Coyote amarra el balón a un cohete marca Acme que se va directo a la canasta. También hay acciones que puedes activar para tratar de recuperar el balón, haciendo que le caiga un rayo a tu oponente, disparándole o dinamitándolo.

La única desventaja real que le veo al juego es que solo cuentas con ocho personajes para armar tus equipos. Así que la variedad, en ese aspecto, está limitada. En los otros apartados, el juego se luce.

Looney Tunes B-Ball es un gran juego donde pueden participar hasta cuatro amigos, si quieres baloncesto sin reglas, con muchos accesorios salvajes y con un gran sentido del humor, no busques más.

Ahora platiquemos sobre

NBA Give ‘N Go

en el número 2

Konami sacó en 1995 este juego basado en un título de maquinitas llamado Run ‘N Gun, a diferencia de la versión ‘arcade’, la conversión para Super Nintendo cuenta con la licencia de la NBA, así que podemos decir que luce mucho más.

Teniendo las raíces de un juego para recreativas, podemos decir que todo se concentra en anotar, la acción es incesante. Los personajes son de gran tamaño y todas las jugadas son vistosas. Las clavadas y los ‘alley oops’ son muy atractivos y también son fáciles de ejecutar, así que cualquiera puede entrarle, realizando movimientos vistosos de inmediato.

Cuando defiendes puedes intentar robar el balón y puedes presionar el botón las veces que quieras sin que te marquen falta. Pero lo mejor de la defensa es intentar hacer un bloqueo, es algo muy satisfactorio y fácil de hacer siempre y cuando marques bien a tu rival y no te comas alguna de sus fintas.

Este título ya es de los que no incluyen a Barkley, Jordan o a Shaq. Pero bueno, todavía contamos con leyendas como Shawn Kemp, Patrick Ewing y David Robinson.

Te ofrecen ajustar las reglas para que mantenga el espíritu ‘arcade’ o bien para que parezca una simulación. Probando ambas opciones la verdad que el juego se siente igual, se nota que está diseñado para que la acción sea continua. Aunque quieras poner reglas, la verdad es que no estorban, yo ni las noté.

Cuenta con tres niveles de dificultad, pero creo que no tardarás tanto en dominarlos. El juego es relativamente fácil, creo que el problema es que la defensa de la computadora se come todas las fintas y no opone tanta resistencia, suele darte muchas oportunidades para clavarla. Así que lo ideal sería jugarlo con amigos. Ahí la competencia de clavadas, disparos y tapones se pone muy buena.

El aspecto gráfico tiene una desventaja, sí, los personajes son de buen tamaño, hacen que el juego se note atractivo, el problema consiste en que todos los modelos están del mismo tamaño y que muchas veces solo los distingues por su color de piel y porque el peinado de algunos cambia poquito. Por ejemplo, Steve Kerr de los Bulls se nota igual de alto que todos sus compañeros y sus rivales. Tampoco cuentan con sus números en los ‘jerseys’, así que de golpe de vista es difícil distinguirlos.

Puedes competir en el modo ‘Arcade’, en partidos amistosos, en una temporada o entrar directo a las eliminatorias.

Después de este juego, Konami sacó su serie NBA In the Zone que comenzó en el Playstation. Es como una evolución de este título, ya que en ambos predominan las anotaciones y las clavadas vistosas, con la diferencia de que In the Zone ya lleva las cosas a un plano poligonal.

NBA Give ‘N Go es pura diversión para dejar el cerebro a un lado. Lo importante es que reacciones rápido y te entretengas jugando bonito. Aquí no tienes que preocuparte por tener una buena estrategia, solo debes mantener un buen ritmo anotando y ponerte atento para bloquear los disparos del rival. Aquí ponen la acción sobre el realismo, las mecánicas de juego no son complicadas y cualquiera puede entrarle sin problemas.

Y en el número 1 tenemos al clásico

NBA Jam Tournament Edition

En el primer lugar tenemos la versión mejorada del clásico NBA Jam. Este título marcó una época, hasta la gente a la que no le gustaba el basquetbol lo estaba jugando. Tal vez su concepto no era tan original, ya que Arch Rivals, también de Midway, hizo algo parecido anteriormente, pero con NBA Jam elevaron esa idea a otro nivel.

Aquí participas en retas de dos contra dos con todos los equipos de la liga. Las canchas son más pequeñas y todo se presta para que hagas clavadas espectaculares.

Elegí Tournament Edition sobre la entrega original porque aquí hay más de todo, más clavadas, más jugadores, más modos, etc. La novedad principal es que ahora cuentas con más de dos jugadores por equipo y si lo deseas puedes realizar sustituciones en el medio tiempo. Se incluye la modalidad de torneo para que las retas serias sean más justas. También puedes agregar modificadores para cambiar las dinámicas de los partidos, por ejemplo, que aparezcan zonas en la cancha donde las anotaciones valen más.

Y por supuesto, aquí cuentas con más personajes secretos. En el primero encontrabas a muchos de los programadores del juego. Ahora en esta versión, encuentras a quien era el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton o a Will Smith, que en ese momento era mejor conocido como el Príncipe del Rap.

Estuve tentado a incluir, en lugar de esta versión, a NBA Hangtime en la lista, pues básicamente es el tercer título de la serie e incluye muchas novedades en su jugabilidad. Ahí ya puedes dar un giro para esquivar a tus oponentes, realizar ‘Alley-oops’ con tus compañeros o cambiar tu trayectoria a media clavada para terminar dejando el balón suavemente en la canasta (y así evitar que te hagan un bloqueo). También tus personajes se sienten más ágiles. Además encontramos la opción de crear a nuestro propio jugador, hay varias cabezas jocosas para seleccionar, aunque en lo personal, siempre he preferido la del extraterrestre verde.

La verdad es que es un juego que mejora la fórmula de NBA Jam y que vale mucho la pena, pero la razón por la que le di preferencia a NBA Jam Tournament Edition es porque la jugabilidad es más sencilla y este salió cuando la popularidad de la franquicia estaba al máximo.

También consideré que tiene más encanto la versión de NBA Hangtime para Nintendo 64, así que en esta ocasión, por eso no la puse en el top. Digamos que sí está bueno para Super Nintendo pero la única razón para preferirlo en esta consola es que no pudieras conseguir otra de las versiones que son mejores. Las principales omisiones son la banda sonora, cambia mucho y pierde encanto, y el aspecto gráfico, aunque intentaron que los jugadores se parezcan, sus rostros se ven apachurrados y muy comprimidos; se ven raros si estás familiarizado con el juego de arcadias.

Ya sé que NBA Jam Tournament Edition también tiene mejores versiones caseras pero para consolas de Nintendo, esta entrega de SNES es lo mejor que encontramos.

Ya para terminar con NBA Jam, me parece una serie icónica, le tocaron unas versiones bastante cumplidoras para el Super Nintendo y siempre me va a emocionar que sea un juego tan accesible, que les guste a los aficionados del baloncesto y al público casual.