Black & Blue Blog

Linka menti n°2: l'erba del vicino è sempre buona

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 27 Jan 2012 10:45:00 +0000

Eccoci ad un secondo appuntamento di "Linka menti" dove vi segnaliamo altri Blog da seguire.
Cominciamo come di consueto dall'Italia con Blussuria (il nome dice tutto), notizie e recensioni brevi e mirate ed elenchi di dischi molto interessanti; nata sotto il segno del blues anche la giovane Blogger Licia con Born Under a Blues Sign, tra notizie e un pò di storia della musica nera. Ricchissimo di recensioni ben fatte di dischi rock, blues, folk e tanto altro il blog di Enzo Curelli che vi consigliamo come consigliamo anche Torno al vinile molto attento al cantautorato rock americano ma non solo.

Nella costellazione di blog d'oltreoceano in questa tornata vi mandiamo da In a Blue Mood e da SqueezeMyLemon.

ReNutria

Colli di Bottiglia n°2: Johnny Winter by Paolo Bonfanti

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 25 Jan 2012 21:36:00 +0000

Eccoci al secondo appuntamento con Paolo Bonfanti e le sue minibiografie degli "Stregoni del Bottleneck". Questa volta andiamo nel Texas a trovare il chitarrista albino Johnny Winter! Una cosa che non vi ho detto l'altra volta: passeremo volutamente da un decennio all'altro ignorando la cronologia, primo perchè non siamo a lezione, secondo perchè a prescindere dall'evoluzione dello stile e delle tecniche chitarristiche questi artisti vanno apprezzati indipendentemente dal chi è venuto prima o dopo. Sono stregoni no?!?
Ilfigliodelvoodoo

John Dawson Winter III, texano, classe 1942; già dal suo primo album del 1968 "The Progressive Blues Experiment" ci si accorge del suo talento esplosivo come chitarrista sia all'elettrica che con la National (da urlo la sua versione di "Broke Down Engine"). Non passa molto che la Columbia lo mette sotto contratto con l'anticipo record di 600'000 dollari di allora. All'album "Johnny Winter" partecipano suo fratello Edgar, Willie Dixon, Big Walter Horton e Tommy Shannon (poi bassista di Stevie Ray Vaughn). Poco dopo verrà invitato al Festival di Woodstock; il suo stile potente, ricco di lunghi e veloci assoli, la voce aspra e ruggente, la sua "modernizzazione" di classici riff del Delta blues entrano nella storia.
Nel 1977 è per merito suo che si attua la rinascita commerciale del gigante Muddy Waters, infatti produce e collabora agli album "Hard Again" e "Muddy Mississippi Waters Live", due capolavori. Winter deve tanto ai grandi del passato; riprende infatti moltissimi passaggi e fraseggi dei vecchi blues ma ne triplica la velocità di esecuzione con un controllo del manico eccezionale e un risultato potentissimo.
Le droghe pesanti e la sua fragile salute negli anni ne hanno profondamente minato voce e mani ma di recente, indistruttibile e tenace, è ritornato sulle scene. Un chitarrista leggendario che è stato inserito da Rolling Stones nella classifica dei 100 migliori chitarristi di sempre. Uno stregone albino e tatuato capace di portare lo slide del vecchio delta sui grandi palcoscenici del rock.

Paolo Bonfanti

Paolo Bonfanti, genovese, mancino, classe 1960 è ritenuto uno dei migliori chitarristi italiani della scena blues e country-rock. Negli anni ha collaborato in studio e dal vivo con Roy Rogers, Fabio Treves, Franz Di Cioccio, Beppe Gambetta, Jono Manson e molti altri. Ha di recente pubblicato un metodo per chitarra slide dal titolo "Bottleneck Guitar". Il suo ultimo eccellente album si intitola "Takin' a Break".

BB Censored & Cut n°1

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 25 Jan 2012 13:14:00 +0000

"Se sei sbronzo marcio non ascoltare mai "I'd Rather Go Blind” di Etta James. Piuttosto due dita in gola. Non la ascoltare dammi retta. Io l’ho fatto dopo una bottiglia di whisky e stavo per strapparmi il cuore".
J.D.Caracal

"La chitarra elettrica ha dato la possibilità all’uomo di accorciare il divario tra lui e la donna con la sua indiscussa superiorità vocale.
La chitarra elettrica non è un prolungamento del pene come si crede ma della vagina.
Solo con questo fondamentale aiuto, a parte rari casi, si è potuto avvicinare all’intensità di Bessie Smith e Etta James, alle vibrazioni divine di Billie Holiday o alla disperazione di Janis Joplin.
Per questo odio i chitarristi scarsi: è come ascoltare le lamentele di una suocera".
Ilfigliodelvoodoo

Ciao Etta

Dalla Sardegna con furore. Intervista a Francesco Piu che ci parla del suo ultimo disco.

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Tue, 24 Jan 2012 18:02:00 +0000

Il chitarrista Francesco Piu uscirà il 16 febbraio con un nuovo disco in trio dal titolo misterioso "Maa-moo tones".
Ecco l'intervista nel deserto...

Nuovo disco per Francesco Piu, chi sono gli altri tuoi compagni di viaggio?

Per quanto riguarda il lavoro in studio Pablo Leoni alla batteria e percussioni e Davide Speranza all'armonica, per la stesura dei brani Daniele Tenca.

Perché hai scelto Tenca, Pablo e Davide?

Daniele penso che sia un ottimo cantautore che ha assorbito il meglio del songwriting americano, ma oltre questo, già col suo precedente disco ha dimostrato come fondere questo suo modo di scrivere col blues; dopo averlo conosciuto personalmente gli ho proposto questa collaborazione e lui ha accettato con grande entusiasmo. Pablo suona con me da più o meno tre anni e mezzo ed oltre che essere un batterista eccezionale è per me un grande amico, suonare con lui per me significa imparare molto sia in termini di maturità artistica sia in termini di sperimentazione. Con Davide ho iniziato nello stesso periodo in cui ho conosciuto Pablo e penso che sia un vero talento sia dell'armonica diatonica sia di quella cromatica; penso che a questo si aggiunga una bella energia e un bel feeling umano che si è instaurato tra noi. Pablo e Davide sono parte fondamentale del mio trio, in questo caso ho voluto portare in studio quella magia che ci ha permesso di registrare nel 2010 il Live at Amigdala Theatre.

Mr.Eric Bibb e Francesco in studio

Questo titolo insolito?
Ma-moo Tones vuole essere un gioco di parole, un non-sense ricco di significato. I Mamuthones sono tipiche maschere del carnevale di Mamoiada in provincia di Nuoro, sono un simbolo forte delle tradizioni dell'isola. Anche se io vengo da un'altra provincia, quella di Sassari, ho voluto richiamare questo simbolo forte della Sardegna e riscriverlo con un piglio internazionale, come a simboleggiare le mie origini sarde che si miscelano con la musica soul e blues, provenienti dagli Stati Uniti. Per questo la parola Mamuthones si trasforma in Ma- Moo Tones ( pronuncia ma mu tons).

Com’è stata la collaborazione artistica con Bibb come produttore e musicista?

Eric è diventato, dalla prima volta che l'ho ascoltato e poi visto dal vivo, un mito per me, uno di quelli ai quali ti ispiri e sui quali passi i pomeriggi a studiarne i brani. Averlo in studio a farmi da produttore artistico è stato come vivere un sogno ad occhi aperti: è riuscito subito ad entrare nel giusto feeling con noi e ci ha dato dei consigli veramente che non hanno prezzo. Al di là del disco penso che questa esperienza in studio con lui mi abbia dato tanto, sia in termini musicali, sia umani, sia di entusiasmo e determinazione. Ha suonato anche la chitarra baritono in un brano e il suo tocco è stato magico, fuoriclasse in tutti i sensi!

Come sei finito a collaborare con lui?

Nel 2010 ho aperto un suo concerto e nel 2011 assieme a Pablo e Davide ci ho suonato assieme, per cui , in primis ci siamo conosciuti di persona “on stage” e in seguito gli ho fatto ascoltare i provini dei miei pezzi, gli sono piaciuti e ha accettato di collaborare alla realizzazione del disco. Ma in tutta sincerità l'idea di fargli produrre il mio nuovo album , e, soprattutto, il concretizzarsi di questa è stato opera del mio manager Gianni Ruggiero. E' lui che ci ha creduto anche più di me, a me sembrava veramente qualcosa di impossibile all'inizio, ma lui ha rincorso questo obbiettivo fino in fondo e grazie alla preziosa collaborazione di Gigi Bresciani della Geomusic (l'agenzia che segue i concerti di Eric in Italia) il sogno è diventato realtà !...Beh, anche questo è un insegnamento mica da ridere!

Eric Bibb al Black & Blue Festival

Qualche aneddoto?

Beh, uno al volo: per motivi vari avevo un brano che ancora era poco più che una bozza, e per questo era in fondo alla lista delle cose da fare, se avanzava tempo bene, altrimenti lo avrei accantonato. Alla fine un po' di tempo è rimasto e seguendo il motto di Eric che ci ripeteva spesso "less is more" abbiamo tolto tutti gli orpelli, e abbiamo sviluppato e concluso ciò che era solo in fase embrionale. Risultato: il mio brano preferito del disco!...ma non vi dico qual è! ahahaha

Che disco sarà? Hai delle anticipazioni su qualche brano in particolare?

Io ho sempre suonato blues ma mi è sempre piaciuto contaminarlo con altre “spezie”. L' idea che ho di blues, più che di genere a sé stante è intesa come intenzione, come sentimento. Del mio background musicale fanno parte il rock, il soul, il funk, il delta blues ed il rhythm and blues, è mi piacciono tutti un sacco! Allora se questo lavoro deve rispecchiarmi non posso lasciare fouri questi ingredienti. Alla fine quindi dico che sarà un disco con una miscela di musiche afroamericane...per chi ama le etichette: non sarà un disco di blues ma sarà pieno di blues!

Oltre a quella di Bibb non sei nuovo a “duetti” live importanti. Vuoi ricordarci qualche tua avventura passata?
Ho avuto la fortuna di suonare con personaggi che stanno nell'Olimpo della musica mondiale, su tutti Tommy Emmanuel, Roy Rogers e Guy Davis. Oltre che insegnarmi tanto a livello musicale mi hanno trasmesso, a livello umano, un entusiasmo ed un' umiltà fuori dal normale. Questo mi ha fatto e tutt'ora mi fa riflettere molto sul senso più profondo della musica, sul modo in cui questa si puòcondividere e sull' energia positiva che questa è in grado, magicamente, di creare tra chi suona e chi ascolta.

Francesco Piu al Black & Blue

Sei ormai un “ex nuovo talento del blues” visto che nonostante la tua età ti riveli sempre una conferma e stai finendo su tutti i palchi più importanti italiani e non solo… ci consigli qualche giovane musicista? E tra i “veterani” in Italia chi ti ha influenzato o colpito di più in questi anni?

Tra i giovani sicuramente mi son piaciuti tanto il chitarrista Daniele Franchi, gli armonicisti Stefano Barigazzi e Marco Farris, la Young Blues Band, il cantante dei King Howl Diego Pani e la cantante-chitarrista Irene Loche. Tra i "non giovani" sicuramente Fabio Treves,che l'anno scorso con un progetto di grande livello ha portato il blues anche nei teatri italiani e mi ha concesso l'onore di aprire queste splendide serate; Paolo Bonfanti che ha fatto un disco bellissimo l'anno scorso; Guitar Ray che trovo come il buon vino, sempre meglio; il chitarrista Heggy Vezzano, che sembra arrivi da New Orleans; Angelo “Leadbelly” Rossi

col suo stile crudo ed essenziale e Samuele Marchisio, uno straordinario cantante soul meno noto ai più, che mi ha insegnato tantissimo e che ho recentemente risentito all'opera, sempre più emozionante.

Oltre al tuo disco che stai ascoltando in questi giorni?

Mavis Staples, William Elliott Whitmore, Solomon Burke, Madddog e l'ultimo di Ry Cooder.

ReNutria

Nei miei sogni picchio Biagio Antonacci ma quando mi sveglio lo amo.

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 23 Jan 2012 17:21:00 +0000

Torno stanco a casa dal lavoro (o forse dal bar non ricordo) accendo la tv; non lo faccio quasi mai ma non ho nulla da cucinare nel frigo e ho finito il vino . C’è un canale… "Live music" o "Rock sound" o qualcosa del genere… vedo uno stadio gremito, degli strumenti, mi sdraio in poltrona quasi rilassato.
“Rock’n’Roll!”
Biagio Antonacci in concerto. Il telecomando funziona male così rimango lì, seduto, troppo pigro per cambiare canale. Ascolto di tutto poi, sono aperto ad ogni tipo di esperienza mi dico, per cui, perché no.

All’inizio penso sia uno scherzo. Biagio è un bello, fisico asciutto e muscoloso, sguardo magnetico ma ha un problema a livello professionale: la sua professione. Io non lo sono un cantante è vero, non dovrei criticarlo ma la sciagura che mi sono auto propinato come un sadomasochista musicale mi porta a farmi delle domande senza risposta. Non mi sembrano brani scritti per la voce di Billie Holiday. Come diavolo fai con un impianto zeppo di ogni diavoleria digitale, con fonici mondiali come verosimilmente saranno, a tirare fuori dal microfono questa spiazzante... cosa?
Però anche Jannacci e Conte steccano e li adoro anche per questo; sono un ingiusto a criticarlo così ma lo stadio stracolmo... sono un invidioso.

Biagio è in forma, è stracarico di energie, corre, ammicca, balla identico ad un mio amico che per quel motivo lo sbattono sempre fuori dai locali… penso: forse non sente bene; guardo meglio e vedo che ha dodici auricolari come se fosse il capitano di Star Trek.
Forse è in giornata no ma c'è da dire che ha l'entusiasmo meritevole di mio cugino quando si va al karaoke del bar "Da Franca".
Biagio grida e anche in quello non è il massimo, incita lo stadio che va in visibilio.

Mi abbiocco per un istante. Mi risveglio su un pezzo "romanticoso".

Biagio sembra partire bene - no forse no… pare salire una nota più in alto ma lascia cantare il pubblico… il pubblico più intonato della storia.
Lui si carica stavolta la fa lui la fa lui la nota alta la fa… no non ce la fa. Decide di far cantare ancora il pubblico poi, colpo di genio, si avvicina al chitarrista, a cui probabilmente dei gatti hanno strappato le corde vocali da bambino, lo fa cantare e lo deride.
Un poco comincio ad amarlo.

Mi addormento questa volta in maniera definitiva e quando mi addormento sogno.

Sento picchiare e ridere, mi alzo di colpo e vado nella camera da cui provengono i rumori.
Li c’è una donna bionda vestita di giallo e nero come Uma Thurman in Kill Bill che prende a calci stile Kung Fu un uomo legato mani e piedi ad una sedia a dondolo. Questo prende il colpo, dondola e torna in avanti ridendo. Prende il colpo, dondola e torna su sempre più soddisfatto. E’ Biagio. Incassa, dondola e sghignazza. Uma è tutta sudata e ha uno sguardo spaventato che chiede aiuto. Mi sento le mani enormi, le guardo, ho dei guantoni da pugile verdi con una scritta oro che recita “Cassius the King”. Non so perchè lo faccio ma scanso Uma gentilmente e sferro un cazzotto al ridanciano cantante. Lui incassa senza dire nulla ma non dondola e non ride. Non vorrei ma la donna mi implora e gliene tiro un altro. A Biagio escono due lacrimoni azzurri dagli occhi. Piange ed è vestito come un bambino degli anni ’20, è in bianco e nero come “Le piccole Canaglie”.

Uma adesso mi massaggia la schiena e dice di amarmi, mi volto verso sinistra e vedo Claudia Cardinale in costume da bagno che si spalma la crema solare. La stanza ora è piena di gente che mi guarda e annuisce; c’è Sam Cooke, c’è Zico in pantaloncini e cannottiera, poi c’è Nina Simone e Bartali, un tizio che assomiglia a Picasso ma molto più grasso e due giganteschi omoni neri che credo siano Howlin'Wolf e Lothar l’aiutante di Mandrake.
Fisso Biagio, ha ancora i lacrimoni. Si alza come se non fosse mai stato legato guarda per terra e dice con voce mortificata:”…scusate…”.

Non ho più i guantoni e sono su una barca a vela, Claudia prende il sole, Lothar cucina dei tomini in padella e Uma mi sorride vicino all’albero maestro. C’è il sole, vedo dei gabbiani sopra di me, uno mi vola vicino, ha la faccia di Biagio Antonacci. Rimane sospeso un metro sopra la mia testa, quasi immobile per alcuni istanti dominando i venti, lancia un grido stridulo, mi sorride e vola verso il largo libero e felice.

Mi sveglio.

Scusami Biagio sono un non-violento, non volevo picchiarti.
Scusami davvero. E’ stato tutto un sogno e i sogni non si possono controllare. Un sogno nel sogno.
Comunque grazie, ti voglio bene, era da tanto che non mi svegliavo di buon umore.

Ad ognuno il suo mestiere, la chitarra a Rory Gallagher.

J.D.Caracal

Lo Scatto del Puma - Billy Gibbons ZZ Top

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 16 Jan 2012 17:18:00 +0000

Eccoci ad un nuovo appuntamento della rubrica dove ritroviamo il grande Fabio Treves in veste di fotografo. Occhiali scuri, barba lunga, rock-blues al massimo volume: Billy Gibbons e chi altro?

Billy Gibbons (ZZ Top) - Milano 1997 - foto di Fabio Treves

"Quella sera ho avuto l'onore di "aprire" il loro concerto milanese e poi mi sono messo come un vero fans a scattare fotografie al mio trio di rock-blues preferito da almeno una quarantina d'anni!

Sono dei veri e propri miti, sempre rigorosamente rispettosi della matrice"nera" della loro musica! Lunga vita agli ZZTOP!!" - Fabio Treves

Con milioni e milioni di dischi venduti, gli ZZ Top di Billy Gibbons sono uno dei gruppi più di successo di sempre. Blues-rock tirato e potente riconoscibile alle prime note, voce luciferina e chitarra tagliente. Un marchio di fabbrica; così come la loro immagine da motociclisti trasandati che ne ha ampliato ulteriormente la fama. Si dice che Billy e Dusty Hill (il bassista) dopo una lunga pausa da un tour estenuante si ritrovino entrambi con le barbe lunghe senza essersi messi d'accordo. Non se le taglieranno più, creando, con semplicità, uno dei look più geniali del rock. La Gillette gli offrì un milione di dollari per raderli in uno spot ma loro rifiutarono.

Devozione ai grandi vecchi del blues elettrico e amplificatori al massimo: non hanno inventato nulla di nuovo eppure risultano assolutamente unici e inimitabili. Volutamente e forzatamente kitsch nell'abbigliamento quanto diretti e scarni nello stile musicale, giocando con autoironia sugli stereotipi del duro, i tre terribili texani hanno attraversato le mode e i decenni senza perdere un colpo.

Il riff mutuato da John Lee Hooker del loro brano "La Grange" lo conoscono anche i bambini...

E' difficile da spiegare ma agli ZZ Top bastano due accordi blues per risultare più cattivi di qualunque band metal in circolazione, due passetti buffi nei loro stivaloni pitonati per oscurare il più spettacolare balletto pop dei nostri giorni; niente fuochi d'artificio, escono, si lisciano la barba e viene giù lo stadio.

ReNutria

Billy e il Puma a Milano

I Blind Dog Billy e lo "Psychedelic Blues" - Intervista a Python Fecchio

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Sat, 14 Jan 2012 00:26:00 +0000

Due chitarre elettriche, una batteria minimale e un cane. I Blind Dog Billy fanno rock...? oppure blues...? brani originali oppure cover? Non si capisce bene e loro nei live fanno di tutto per non farlo capire ma la cosa certa è che, reinterpretino un vecchio blues tradizionale, un brano dei Doors o si lancino in una jam acida, hanno il dono di dare freschezza e personalità a tutto quello che suonano. Sarà per l'approccio naif combinato all'esperienza dei tre (quattro?) in ambiti musicali differenti ma i concerti dei Blind Dog Billy sono sempre coinvolgenti e imprevedibili. Per Interviste nel Deserto abbiamo sentito Marco Python Fecchio.

Perché Blind Dog Billy? Da dove viene il nome?

Ho sempre avuto delle difficoltà a trovare un nome per una band. In realtà l'idea è stata di Angelo Leadbelly Rossi, e non poteva essere idea migliore. Blind Dog Billy è il mio migliore amico, un meticcio che da due anni vive con me e ha conquistato un ruolo primario nella mia vita: nato cieco, ha suscitato in me sentimenti e sensazioni indescrivibili, un nuovo modo di vedere la vita attraverso di lui che non vede dalla nascita.

... abbiamo scelto la definizione di "Psychedelic Blues" che non vuol dire un bel niente ma ci piace!

... Amo le differenze. curiosità e diversità sono linfa per la creatività...

Chi sono i Blind?

Oltre ad Angelo Leadbelly Rossi e me il nostro "collante" è Angelino Fiombo, elemento prezioso e oso dire insostituibile per noi.

Se dovessi definire un vostro genere musicale? E’ possibile?

Premesso che le definizioni mi stanno strette e poco simpatiche, abbiamo scelto la definizione "Psychedelic Blues" che non vuol dire un bel niente ma ci piace!

Siete tra i più originali progetti che ho visto ultimamente… traete ispirazione da qualcuno?

Progetto è una parola fuori luogo. In realtà siamo l'opposto: niente prove, niente scalette. L'ispirazione arriva da ciò che abbiamo ascoltato, amato e rielaborato ognuno individualmente.

Tu e Leadbelly venite a prima vista da due mondi musicali differenti? Cosa ne pensi?

Amo le differenze. Curiosità e diversità sono linfa per la creatività. Tuttavia a volte è difficile mettere a frutto queste potenzialità, sia per i nostri limiti tecnici che caratteriali. Ma quando funziona... è un grande viaggio!

Progetti (si l'ho ridetto) per il futuro o il presente?

Personalmente essendo un musicista "part-time" (non professionista...) sono restio a fare progetti. Tuttavia spero che l'esperienza dei BDB segua un'evoluzione positiva che ci porti a realizzare un disco.

I Blind Dog Billy e un insolito "backstage" acustico sulle scale

Parliamo di te, oltre ai Blind che cosa stai facendo?

Dopo anni di collaborazioni varie, e di continui peregrinaggi oltreoceano ho avuto il privilegio di realizzare "Live at Red Shack" il nuovo cd live di Eric Taylor, sicuramente uno dei più autorevoli songwriter del nostro tempo con cui ho allacciato una profonda amicizia e stupenda collaborazione. Per me l' inaspettata realizzazione di un sogno, registrare (in Texas!) al fianco di artisti che amo particolarmente come Lyle Lovett e Nanci Griffith. Sarò al prossimo SXSW di Austin per presentarlo, e uscirà anche un DVD documento di tutta l'operazione.

Consigliaci qualche disco

In questo preciso momento sto ascoltando (appena scartato) "Come Sunday" di Charlie Haden & Hank Jones. Amo i chitarristi che hanno grande personalità. Jim Campilongo, Bill Kirchen, David Grissom, John Scofield, Bill Frisell e Ry Cooder hanno largo spazio nel mio iPhone, ma la lista è molto più lunga... Mi piace ascoltare anche "cose poco chitarristiche": Mary J. Blidge, Nils Frahm, Max Raabe & Palast Orchester. Tre dischi mi hanno conquistato particolarmente negli ultimi tre anni: "Smart Flesh" dei The Low Anthem, "So Beautiful or So What" di Paul Simon e "Middle Cyclone" di Neko Case.

Colli di bottiglia n°1: Elmore James - Gli stregoni del bottleneck visti da Paolo Bonfanti

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 11 Jan 2012 16:35:00 +0000

Volevamo parlare in una nuova rubrica di chitarristi slide, così abbiamo chiamato Paolo Bonfanti che, in un momento di distrazione o forse per i troppi brindisi di Capodanno, ha accettato di collaborare alla cosa. Dopo Fabio Treves, Veronica Sbergia e Aldo Pedron ecco arrivare dunque un'altra "Guest Star" che ci racconterà qualche breve storia sui grandi del bottleneck (collo di bottiglia per l'appunto).
Vi chiederete cosa centra l'immagine della pozione sopra e perchè "gli stregoni"... beh potrei dirvi che il suono della slide ha qualcosa di magico, così simile all'intensità della voce umana... ma la verità è che ho sempre amato Capitan Harlock e mi sono inventato un pretesto per usare finalmente il simbolo dei pirati. Bando alle ciance! Ecco il primo "Colli di Bottiglia - Gli stregoni del bottleneck" dedicato a Elmore James.

Ilfigliodelvoodoo

* * *

Elmore James (1918-1963) incoronato come il "Re della chitarra slide" diventa nel 1952 una figura imprescindibile dello stile bottleneck riprendendo una vecchia canzone di Robert Johnson ("I'll Believe I'll Dust My Broom") e riproponendola in versione elettrificata e con il titolo abbreviato di "Dust My Broom". Il riff in apertura, potente ed evocativo nella sua semplicità, diventa il suo marchio di fabbrica utilizzato anche in molti altri brani ed è un passaggio imprescindibile per tutti i chitarristi venuti dopo di lui. Si può dire che quel riff ha acquisito un significato per la musica Blues simile a quello dell'incipit della Quinta sinfonia di Beethoven per la musica classica!

La particolare sonorità di James che si può ritrovare in altri famosi brani come "The Sky is cryin" o "It Hurts Me,Too" ha un'incredibile profondità data da un'accordatura in Re aperto o anche più bassa di un tono, un tono e mezzo (in Do o Si aperto). Incredibile pensare inoltre che utilizzi una semplice chitarra acustica a cui è aggiunto un pick-up De Armond modificato per ottenere un suono da chitarra elettrica!

Paolo Bonfanti

Anno nuovo: quel che arriva e quel che va nella discografia blues italiana

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 04 Jan 2012 19:25:00 +0000

Le nostre spie ci segnalano le prime due importanti novità dell'anno in ambito blues in Italia:

Ma-moo Tones del Francesco Piu Trio; il chitarrista sardo è appena uscito dallo studio di registrazione dove, con Pablo Leoni alla batteria, Davide Speranza all'armonica e con la collaborazione di Daniele Tenca, ha dato un seguito all'ottimo live di qualche tempo fa registrato all'Amigdala di Trezzo. Prodotto nientepopò di meno che da Eric Bibb (ospite anche in una traccia) il disco verrà presentato il 16 febbraio al Festival Milano Blues 89.

L'altra uscita attesissima è quella di Veronica Sbergia & Max De Bernardi che sarà intitolata Old Stories for Modern Times. Le registrazioni verranno ultimate in questi giorni e leggenda vuole che siano arrivati dagli USA per parteciparvi due giganti come Bob Brozman e Sugar Blue nonchè altri ospiti come il mandolinista Massimo Gatti. L'uscita del disco combacerà con l'omonimo tour teatrale che partirà il 23 febbraio dal Teatro Nuovo di Varese.

Parliamo del futuro ma anche del recente passato e ricordiamo qualche bel disco uscito negli scorsi mesi...

Jaime Dolce's Innersole - Sometimes Now
Come direbbe Aldo Beach "si parla di blues italiano e quindi cominciamo con un musicista americano"... ma d'altronde il newyorkese Dolce vive ormai in Italia e suona con musicisti italiani quindi partiamo con lui in questa breve carellata di album. Sometimes Now, pubblicato da poco, è un album rock-blues nella concezione più moderna del termine dove non c'è un vero e proprio genere musicale di riferimento ma un miscuglio di sonorità differenti; questo riuscendo a dare continuità e omogeneità alla produzione. Senza dimenticare le sue radici hendrixiane Jaime Dolce confeziona un cd dove strizza l'occhio anche al reggae o alle ballads. Un disco che non piacerà forse a chi ama le distinzioni di genere ma che piacerà a chi guarda lontano e sa apprezzare un musicista energico che canta, suona e scrive alla grande.

Red Wine Serenaders - D.O.C.
I menestrelli del vino rosso alias Mauro Ferrarese, Max De Bernardi, Alessandra Cecala e la "nostra" Veronica Sbergia in uno dei dischi più apprezzati dalla critica musicale nel 2011. Senza troppe parole in ambito acustico sono il meglio del roots, ragtime e blues in Italia e non solo.

Treves Blues Band - Blues in Teatro
Ne abbiamo già parlato, è vero, ma come si fa a non citare la TBB proprio nell'anno in cui esce con un live registrato in un tour teatrale? Non ci dilunghiamo oltremodo dato che tutti conoscono i personaggi in questione ma ci piace sottolineare un aspetto che si riscontra nel disco in questione: la TBB è un insieme di eccelsi musicisti che suona con e per il pubblico; per divertirlo, per emozionarlo e questo nella registrazione si sente.

Paolo Bonfanti - Takin' a Break

Uno dei migliori dischi di quello che è considerato uno dei migliori chitarristi italiani. Paolo più che sul suo proverbiale virtuosismo pone l'attenzione sulle canzoni questa volta e sforna un disco di blues, country e rock cantautorale strepitoso. Non c'è una canzone che non sia bella e non è poco.

Cek Deluxe - Royal Rumble
Un pò nel solco di Jaime Dolce i bresciani Cek Deluxe hanno un'anima blues ma navigano verso altri lidi. Rock'n'roll, quasi hard rock a volte con un impasto sonoro potentissimo e moderno. Sembra un disco registrato negli USA, a cavallo tra i Cream (si lo so che sono inglesi) e i Red Hot Chili Peppers (quando sono ispirati). Se e quando, in qualche brano, scivolano nel tamarro lo fanno però "all'ammmericana" con arrangiamenti e idee che, tanto per scomodare il bon ton, spaccano il culo.

The Cyborgs - The Cyborgs
La novità di quest'anno: i due androidi con le maschere da saldatore... Complice l'azzeccata scelta di immagine e la strepitosa presenza scenica i due si sono guadagnati l'interesse di riviste e pubblico anche al di fuori della scena blues. Per alcuni è una "furbata" per noi un ottimo modo per proporre boogie e blues scarno e tirato ad ascoltatori più giovani. La sostanza che rimane poi è che sono bravi, decisamente molto bravi.

Ovviamente per motivi di spazio e tempi questo è un elenco parziale di tutti i dischi buoni (o cattivi) usciti di recente, vi consigliamo i nostri Aldo Beach per altre segnalazioni e anche una bella rubrica tenuta da Mario Bartilucci dal titolo Mississippi in Italy sul sito www.eyeonmusica.it.

Ilfigliodelvoodoo

Lo Scatto del Puma - Taj Mahal

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Tue, 03 Jan 2012 18:03:00 +0000

Nell'ultima intervista avevamo timidamente chiesto a Fabio Treves di inviarci qualche altra foto scattata negli anni ai grandi artisti che ha incrociato nella sua carriera... Detto fatto! Il ciclone Treves ci ha riempito di scatti ed ecco nata una nuova rubrica; "Lo Scatto del Puma": una foto, tre righe di commento by Treves, un video scelto dalla rete, un commento dalla redazione e via! Ecco il primo appuntamento con Taj Mahal.

Taj Mahal - Milano 1978 - foto Fabio Treves

"Polistrumentista unico nel suo genere, una voce potente calda e riconoscibilissima alle prime note... uno dei miei preferiti da più di 40 anni!" - Fabio Treves

Taj Mahal al secolo Henry Saint Clair Fredericks che qui vediamo immortalato all'organo è cantante, armonicista, chitarrista a suo agio con ogni strumento a corde, pianista ma soprattutto uno dei fautori dagli anni '60 in poi della riscoperta delle tradizioni musicali popolari afroamericane. Nonostante il suo stile immediato, è musicista colto e abile arrangiatore. La sua curiosità lo spinge a riproporre brani della tradizione del blues rurale ma anche a contaminarla con le sonorità della Jamaica, di Cuba, di Trinidad, delle Hawaii e dell'Africa Occidentale. Nei suoi dischi utilizza ogni tipo di strumento adatto ad esprimere la sua innata sensibilità artistica e così, dal battito delle mani al fischio, dalla kalimba agli ottoni, dal banjo alla chitarra elettrica passa attraverso i generi e gli stili senza forzature e con coloriture che solo in pochi sono riusciti a dare alla musica blues.
Non è un caso se, nel suo ultimo disco "Maestro", ad omaggiarlo ci siano Los Lobos, Ben Harper, Angelique Kidjo, Ziggy Marley, Toumani Djabate, i New Orleans Social Club, Billy Branch, Jack Johnson e tanti altri grandi artisti di matrice differente.

http://www.tajblues.com/
http://www.trevesbluesband.com/
Un grazie a Fabio e Susanna!

ReNutria

Oroscopo blues 2012

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 30 Dec 2011 19:30:00 +0000

Tempo di oroscopi. Abbiamo interpellato il famoso Mago Zaffiro che ha scelto un video della Black & Blue Tv per ogni segno zodiacale.
Ognuno lo interpreti come gli pare anche perchè Zaffiro è il gatto dei miei vicini di casa.

ARIETE

TORO

GEMELLI

CANCRO

LEONE

VERGINE

BILANCIA

SCORPIONE

SAGGITTARIO

CAPRICORNO

ACQUARIO

PESCI

Buon anno!
Ilfigliodelvoodoo

Aldo Beach Natalizio & the Space Jukebox ep5 - Ice, ice, baby

noreply@blogger.com (TheSpaceJukebox) — Fri, 23 Dec 2011 09:31:00 +0000

Connesso, inizio trasmissione.
Siamo in un pianeta fantastico, caldo, spiaggie, surfisti che sono troppo simpatici.
Aldo è andato a farsi un giro e chissà quando tornerà, intanto io vi carico l'episodio che abbiamo appena girato, episodio natalizio, pieno di dischi di Natale di oggi, ieri e domani.
Merry Xmas, noi ci rivediamo l'anno prossimo!
Space Jukebox.

Babbo Natale è un Puma - Intervista natalizia a Fabio Treves

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 21 Dec 2011 15:41:00 +0000

E' Natale e come da usanza si fanno i regali; noi ve li facciamo fare direttamente dal Puma di Lambrate: il suo personale elenco di dischi da avere assolutamente, un ricordo del genio del rock e alcuni scatti stupendi... Ecco l'intervista nel deserto a Fabio Treves.

Ciao Fabio ben tornato al nostro Blog!
Ti disturbiamo perchè vorremmo fare un regalo natalizio ai nostri lettori...
Ci vuoi consigliare 10 album imprescindibili per te?

1) Muddy Waters - "Hard again" - Blue Sky 1977
2) Paul Butterfield Blues Band - "East/West" - Elektra 1966
3) Fleetwood Mac - "Blues Jam at Chess" - Columbia 1969
4) Muddy Waters - "Woodstock Album" - Chess 1975
5) John Lee Hooker - "Mr Lucky" - Silvertone Records 1991
6) Eric Clapton - "From the cradle" - Reprise 1994
7) Sonny Boy Williamson - "The best of.. " - Spectrum 2000
8) Michael Bloomfield - "Essential Blues" - Roots and blues 2008
9) Dave Hole - "The live one" - Provogue 2003
10) John Mayall's Bluesbreakers - "With Eric Clapton" - Decca 1966
11) Buddy Guy - "Bring'em in" - Silvertone 2005
12) Johnny Winter - "Hey where's your brother" - Pointblack 1992
13) Freddy King - "Blues guitar hero" - Ace 1993
14) Robert Johnson - "King of delta blues singers" - Columbia 2004
15) Sonny Terry & Brownie Mc Ghee - "Wizard of harmonica" - Storyville 1972

Sono tempi di crisi, ci vuole un regalo in più... hai conosciuto grandissimi artisti ci vuoi riportare qualche aneddoto, qualche storia che hai vissuto con loro?

Frank Zappa 1974 - Foto Fabio Treves

Mi stupì la sua pignoleria nel preparare la scaletta... la fotocopiava lui stesso e la consegnava personalmente ai musicisti della band!

Sul mio incontro con Frank Zappa potrei veramente scrivere un libro, nonostante siano passati più di vent'anni ancora non riesco a non farmi prendere dalla commozione... Era un genio, sotto ogni punto di vista. Sapeva tutto di tutti, era un vulcano di idee, un'enciclopedia umana. Mi chiamò sul palco due volte: a Milano, la mia città, e a Genova. Sono orgoglioso di essere l'unico musicista italiano ad aver suonato con lui, orgoglioso di essere stato citato dal Maestro nella sua biografia ufficiale come un "anarchico", orgoglioso di avergli potuto scattare centinaia di foto in occasione dei suoi tanti concerti ai quali ho assistito. Pensare di aver duettato con uno dei più grandi geni musicali del 900 ancora mi emoziona... sapere anni dopo (dalla moglie e dai figli) che il maestro mi ricordava come un musicista "genuino" conferma la mia convinzione che, soprattutto nella musica, i sogni - anche quelli più impossibili- si possono avverare!
Mi stupì la sua pignoleria nel preparare la scaletta del repertorio, ogni sera studiata con meticolosità sin nei più piccoli particolari: la fotocopiava lui stesso e la consegnava personalmente ai musicisti della band!
Devo dire che anche se l'ho conosciuto bene solo nel suo tour del 1988 l'ho sempre considerato un "mio fratello maggiore". Lo seguivo con passione, lo fotografavo con attenzione e lo "idolatravo" per la sua coerenza, arte, intelligenza, intransigenza e tante altre doti.
Mi manca, mi manca tanto, come numerosi altri geni che ho avuto la fortuna di conoscere in questa mia lunga e fortunata carriera.

Ma non posso, in questa occasione, non ricordare la stupenda esperienza di Memphis nel 1992, quando la Treves Blues Band condivise il palco con vere e proprie leggende come Koko Taylor, James Cotton, Rufus Thomas, Kim Wilson e tantissimi altri... l'incontro con Jimi Hendrix nel 1968, l'Isola di Wight dove arrivai, universitario ventunenne, per assistere ad uno degli eventi più importanti per l'intera storia del Rock, l'incontro con i grandi ZZ Top (tra i miei preferiti)...

ZZ Top a Vigevano - Foto Fabio Treves

Come è andato il tuo ultimo disco "Blues in Teatro"?

Il cd, come d'altronde le date in Teatro, è andato molto bene e la gente del blues, il pubblico fedelissimo della TBB ha saputo apprezzare il nostro progetto di portare la "musica origine" in un luogo abitualmente delegato ad ospitare tutto, fuorchè il Blues! Abbiamo ridato voce alla musica dei grandi padri e cantori del Blues. Abbiamo dimostrato che questo genere non è secondo a nessun'altro genere musicale, abbiamo avvicinato tantissima gente che aveva un'idea sbagliata del blues. Bastava ascoltare i commenti a fine serata. Vedere uscire il pubblico soddisfatto dopo due ore di spettacolo è una grande soddisfazione, che mi ridà una nuova energia per il futuro e mi fa capire che ho fatto bene a tenere duro in tutti questi anni di attività. Per me il successo è proprio questo: non sono tanto i dischi pubblicati quanto le persone che ho saputo (con la musica, la radio e la mia passione) avvicinare a questa musica che non è solo musica, ma una vera e propria filosofia di vita, fatta di valori profondi, amicizia e solidarietà..
Parola del Puma di Lambrate! Ciao

Ringraziamo Fabio e Susanna e vi consigliamo un regalo di Natale: "Blues in Teatro" della TBB naturalmente!
Ecco QUI come averlo ed ecco QUI un assaggio video.
Già che ci siamo volete non farvi un giro sul suo Blog?

Re Nutria

P.s.: come avete visto Fabio non suona solo l'armonica ma anche la macchina fotografica! C'è ancora la Befana, Pasqua, compleanni e non-compleanni... se gli chiedessimo altre foto?

Natale...se lo conosci non ti uccide! - Old Blues Lullabies - La Posta di Veronica

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 19 Dec 2011 15:15:00 +0000

Ci risiamo. Puntuale come tutti gli anni ci stravolge gli equilibri ormonali, familiari, parentali e soprattutto mentali. La dittatura del regalo a tutti i costi, ecco come dovrebbero ribattezzare il Natale! Odiosi pomeriggi trascorsi nei centri commerciali sciroppandosi interminabili code alla cassa, orde di bambini urlanti e scapriccianti, musica natalizia capace di farti rinnegare la tua spiritualitaʼ...non temete cari amici di Black & Blue Blog, ho io la pozione che vi faraʼ dimenticare le brutture di questo temuto periodo dellʼanno!
Eccoci giunti al quarto appuntamento con Old Blues Lullabies: la Posta di Veronica. Tra le varie letterine pervenute in redazione ho scelto quella di Felice da Reggio Emilia, sentite un poʼ cosa mi dice: “Cara Veronica, [...] in questo periodo dellʼanno mi assale un irrefrenabile istinto omicida verso tutto cioʼ che richiama il Natale. La mia furia la sfogo solitamente sui finti babbi appesi a finestre e balconi, amo deformarli e fargli assumere delle buffe posture. Sono forse malato? O forse voglio vendicarmi percheʼ Babbo Natale non mi ha mai portato LʼAllegro Chirurgo che ho sempre desiderato? Aiutami a superare questo difficile momento! Tuo affezionato Felice”.

Caro Felice, la tua lettera mi commuove. Ma lo sai che anche io ho sempre desiderato lʼAllegro Chirurgo e non lʼho mai ricevuto? Eppure non vado in giro a mutilare babbinatali, veri o finti che siano! Il tuo eʼ un caso difficile e per uscire dalla sindrome del Grinch nella quale sei entrato urge un vero e proprio trattamento dʼurto...pronto? Via!
Lʼusanza di sfornare canzoncine prettamente natalizie non eʼ certo moderna, tuttʼaltro!
Pare che il primo Blues inciso a tema sia di Bessie Smith, lʼimperatrice del Blues, nata a Chattanooga, Tennessee, nel 1894. Nel 1925 incide “At the Christmas ball” in cui esclama:

Hurray for Christmas!
Christmas comes but once a year, and to me it brings good cheer,
And to everyone who likes wine and beer
Happy New Year is after that, happy I'll be, that is a fact
That is why I like to hear
Folks that say that Christmas is here

TRAD
Evviva il Natale!
Il Natale arriva solo una volta allʼanno, e porta tanta allegria a me
e a chiunque ami il vino e la birra
E dopotutto Buon Anno Nuovo, saroʼ felice, questo eʼ sicuro
Eʼ per questo che mi piace sentire
le persone dire che il Natale eʼ arrivato!

Testo impegnato, non trovate!? La povera Bessie mica lo sapeva che aveva dato i natali (e qui eʼ proprio il caso di dirlo!) ad una odiosa tradizione che sarebbe durata nei secoli dei secoli, amen! Giaʼ allora le case discografiche ne fiutarono subito le potenzialitaʼ commerciali e cavalcarono lʼonda sfornando tonnellate di Christmas Blues i cui temi principali erano la solitudine, la mancanza di soldi, lʼassenza del proprio amato/a, ecc...insomma...sotto le feste ci sentiamo tutti un poʼ piuʼ sfigati! Quindi, caro Felice, tranquillo...sei in buona compagnia!
Documentandomi qua e la ho scoperto, con sorpresa, una relativa scarsità di canzoni gospel di Natale, mentre esistono un sacco di sermoni natalizi (nei primi anni del secolo era molto in voga registrare i Sermoni...) oltre ad una ricca vena di canzoni “del nuovo anno” che solitamente ruotano attorno allʼ augurio che l'anno prossimo sarà migliore di quello precedente, niente di nuovo sotto il sole, amici!

Per i piuʼ temerari riporto qui un estratto del sermone di Rev. J.M. Gates dallʼeloquente titolo “Death Might Be Your Santa Claus” (giuʼ le mani dai gioielli di famiglia, ragazzi!):

“We celebrate Christmas wrong, from the way I look at this matter. Shooting fireworks, cursing and
dancing, and raising all other kind of sand. But death may be your Santa Claus*.”

TRAD
“Celebriamo il Natale in modo sbagliato, secondo il mio punto di vista. Sparando fuochi dʼartificio, imprecando e ballando, o facendo casino. Ma la morte potrebbe essere il tuo regalo di Natale!”
(* il termine “Santa Claus” usato nel blues e nel gospel ha spesso come significato quello di regalo di natale e non Babbo Natale in persona...)

Occhei, via libera al toccaggio degli zebedei per chi ne eʼ dotato!
Cʼeʼ una tal quantitaʼ di materiale che eʼ impossibile citare tutti gli artisti hanno inciso canzoni in tema (Blind Blake, Victoria Spevey, Blind Lemon Jefferson e tantissimi altri!). Ci ritorneremo percheʼ ho in serbo delle vere chicche per voi! Prima di ringraziare Felice e salutare tutti voi vi invito ad ascoltare un pezzo che faraʼ sorridere anche il peggiore degli Ebenezer Scrooge:
Papa Ain't No Santa Claus (Mama Ain't No Christmas Tree) di Butterbeans & Susie (Joe e Susie Edwards) artisti molto popolari nel circuito vaudeville nero, erano considerati troppo rozzi per il pubblico “bianco”. In questo pezzo, inciso nel 1930, Susie impersona la moglie “dominante” e Butter il tipico “monkey man” che eʼ in grado di soddisfare le aspettative sessuali della consorte. Vi riporto un estratto del testo ma non lo traduco percheʼ eʼ praticamente impossibile rendere in modo ottimale il “Jive Talking” del duo comico...comunque consiglio caldamente di diffonderla a tutto volume mentre accogliete i parenti per il cenone!!!

You need to get you a monkey 'cause you don't need no man
Well now days, Butter, when you want something that's nice
Yes?
Why, you can't get it if you haven't got the price
Now each night you keep me outta doors
Well, you sure ain' gonna get my key
Why? Why?
Well now pay me for my goods and you can get your fill
Now let me know what I'm buying and I certainly will
Why?
Because Papa ain' no Santa Claus
And your mama sure ain' no Christmas tree

Link

Continuate a scrivermi a blackandbluetv@gmail.com e Buon Natale a tutti!!!

Aldo Beach & The Space Jukebox - ep4: Mmmemphis Planet

noreply@blogger.com (TheSpaceJukebox) — Wed, 14 Dec 2011 17:02:00 +0000

Connesso, inizio trasmissione.
Ho sempre desiderato essere una astronave, fin da quando ero un giovane Jukebox, e comunque, la vita a Gallarate mi stava decisamente stretta... purtoppo non posso dire lo stesso del mio compagno di viaggio, infatti Aldo Beach sta cominciando con la nostalgia di casa... ah che pacco, deve essere per causa del Natale che sta arrivando!

State per assistere all'episodio n4 di Aldo Beach & The Space Jukebox, in cui Aldo è alle prese con un pianeta in cui tutti adorano un solo ed unico Dio con delle grandi basette, non perdetevelo. Mercoledi prossimo... ultimo episodio del 2011, con i consigli di Aldo dei dischi da mettere sotto l'albero, non perdetevi nemmeno quello! Le trasmissioni di Aldo Beach riprenderanno a gennaio, dopo le feste.

Fine trasmissione.
Cordialmente, Space Jukebox

Trascrizione episodio:

Space Jukebox: Dai Aldo, non mi sento molto in forma da quando c'è quel cane...
Aldo Beach: Senti... Giribì... ma dove siamo? Dammi un po' di informazioni.. ma che pianeta è?
Space Jukebox: Non mi chiamo Giribi.. mmm... questo è un pianeta dove tutti hanno una banana in testa, basette lunghe, e adorano un Dio pagano e unico, più o meno. Ecco. Ho trovato alcune foto su internet, come vedi gli abitanti si assomingliano un po' tutti.
Aldo Beach: Uè... magari troviamo Elvis... yes Elvis Presley...

Eccoci con il nuovo episodio di Aldo Beach, presentiamo altri 3 dischi... 3 dischi fiammanti 3 dischi stellari, 3 dischi splendenti. Maaaa già che siamo a Memphis... o forse non è Memphis ma è una cosa che assomiglia a Memphis...

E' molto bello come dici Mmmemphis, disco n.1:

Questo è Bill Toms e ha fatto un disco, neanche a farlo apposta, che si chiama Memphis. E' appena stato in Italia a suonare, lui è tato nella band per diversi anni con Joe Grushechy, è questo rock, urbano un po' alla Bruce Springsteen, fa parte di questo satellite di musicisti che gravitano intorno a Bruce Springsteen, lui è Bill Toms e la sua band, e volevo dirvi che in questo disco che è rock potente, solare, c'è anche un sassofonista che è esemplare, non dico che sia Clarence Clemons... lui si chiama Phil Brontz è veramente un sassofonista coi controcoglioni... non si può dire vero?

Budabba baduba budabu bang! Vai con il numero 2

Stiamo parlando di musica americana di Memphis, e invece qua, all'improvviso mi salta fuori il disco dei Fairport Convention. Loro sono la band più importante nel panorama della musica folk, ma britannica, quindi un gruppo inglese, questo è il LUORO nuovo disco e speriamo di vederli suonare in Italia l'anno prossimo, perchè è una band incredibile, di folk. L'ultimo disco è intitolato Festival Bell ed è la campana di dove abitano appunto i Fairport Convention e Dave Pegg.

Tuddifruddi Alroughdy... vai con il numero 3!

Lui è il più grande trombettista della scena musicale di New Orleans, però adesso lui è seduto in cattedra a New York ha in mano questa nuova situazione e ha fatto dei dischi strepitosi con Willie Nelson e anche con Norah Jones, in questo disco invece wynton Marsalis si è scelto una band della madonna, innanzitutto, ci sono dei fiati incredibili, e poi alla chitarra niente popo di meno che Eric Clapton! Nel disco c'è come grande ospite in 2 pezzi Taj Mahal, al secolo Henry Saint Clair Fredericks.

Ecco i tre dischi che hai presentato oggi:
Bill Toms - Memphis
Fairport Convention - Festival Bell
Wynton Marsalis & Eric Clapton - Play the Blues

...comunque a parte il primo, non centrano un cazzo con Memphis...

si si ragazzi, mi sono un po' rincoglionito, qua sto confondendo Memphis con Nashville, tra la scena blues e la musica country... perchè... non ho dormito molto in questo ultimo viaggio... tempo permettendo mi faccio un giretto e mi godo la città!

Ragazzi, bye bye, poi ci vediamo al prossimo episodio: Aldo Beach.

Intervista a The Cyborgs: il futuro del blues, l'Italia, lo stuzzicadente assassino

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 12 Dec 2011 15:31:00 +0000

Prendiamo ispirazione dai luoghi e dai personaggi che incontriamo nei nostri viaggi nel tempo... ogni cosa è fonte di ispirazione, basta guardarla attraverso un vetro...

Domenica 18 dicembre al Miv Cafè di Varese si esibiranno The Cyborgs, i due androidi con le maschere da saldatore che stanno sbancando nel loro ultimo tour europeo. Dopo le aperture per Jeff Beck e Eric Sardinas arriva il duo blues-rock che guarda alla tradizione ma è proiettato nel futuro. Suoni scarni, ritmi ossessivi e un piglio che ricorda vagamente i White Stripes.

Parlano in linguaggio binario, si fanno chiamare 0 (chitarra e voce) e 1 (percussioni, tastiere, basso), sono senza fronzoli, come le loro risposte; gli abbiamo sentiti per "Interviste nel deserto".

Da dove arrivate e perchè portate una maschera da saldatore?

Arriviamo dal 2110 e indossiamo una maschera per non avere identità... la maschera è il filtro che ci fa vedere e sentire il futuro, e attraverso essa cantiamo il nostro cyborg blues.

Venite dal futuro, perchè allora il blues? Cosa rappresenta?

Il blues è indubbiamente la chiave di svolta per capire tutta la musica.

Nel nostro futuro il blues è cosa rara, è per questo che siamo tornati indietro, per raccogliere informazioni... il blues rappresenta la sintesi, l'inizio e la fine.

Quali sono le vostre fonti di ispirazione?

Prendiamo ispirazione dai luoghi e dai personaggi che incontriamo nei nostri viaggi nel tempo... ogni cosa è fonte di ispirazione, basta guardarla attraverso un vetro...

In Italia ci sono degli artisti che vi piacciono?

L'Italia è ricca di grandi artisti, lo è sempre stata... ci piacciono tutti gli artisti coi quali abbiamo condiviso un palco... gli altri aspettiamo di conoscerli... ad ogni modo apprezziamo molto queste persone soprattuto per il loro valore umano.

Com'è la situazione musicale in Italia oggi? rispetto a quella europea?

L'Italia, per quel che se ne dica, è un paese in "via di sviluppo", e la musica segue questo andamento... quello che l'europa ha in piu da offrire non è dato solo dai prodotti musicali che offre, ma dal pubblico che ne fruisce... in alcuni paesi di più in altri meno ma l'educazione all'ascolto e la cultura hanno un peso diverso in Europa, e questo fa la differenza.

Il battito arcaico del blues sarà sempre vivo

Con chi vi piacerebbe collaborare?

Non abbiamo un'idea di questo, ma sicuramente ogni collaborazione finora ci ha portato qualcosa di nuovo... speriamo sia sempre cosi... amiamo conoscere altre storie...

State appassionando al blues anche un pubblico più giovane. Perchè secondo voi?

Siamo molto felici che questo stia accadendo... probabilmente perchè lo proponiamo in chiave fresca, ma senza dimenticare la tradizione. Il battito arcaico del blues sarà sempre vivo

State facendo una marea di concerti hai qualche aneddoto da raccontare?

Molte sarebbero le storie legate ai nostri viaggi, una fra tutte la mancata morte di Cyborg 1 mentre eravamo in tour per l'Europa, quasi ucciso da uno stuzzicadenti... ora non è il momento, ci sarà tempo per raccontare...

R Johnson Hardcore Blues n°3: "Crossroad Blues" per Valeria Brignani

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Sat, 10 Dec 2011 11:12:00 +0000

I went to the crossroad fell down on my knees
Asked the Lord above "Have mercy, now
save poor Bob, if you please
Mmmmm, standin' at the crossroad
I tried to flag a ride
Didn't nobody seem to know me everybody pass me by
Mmm, the sun goin' down, boy
dark gon' catch me here boy, dark gon' catch me here
I haven't got no lovin' sweet woman that love and feel my care
You can run, you can run tell my friend-boy Willie Brown
Lord, that I'm standin' at the crossroad, babe I believe I'm sinkin' down
Crossroad Blues - Robert Johnson

Terzo "R Johnson Hardcore Blues" di Valeria Brignani la nostra scrittrice che non ascolta il blues. Nel classico dei classici siamo al crocicchio e le vite dei suoi personaggi si incrociano per un istante. Gustatevelo.

La ragazza triste, sul treno in corsa, non poté fare a meno di pensare a sua madre Penny Sue e a quei suoi grossi seni che la avvolgevano in quella stretta d'affetto volta a soffocare le lacrime. Era costretta a interrompere il fiume in piena della sua tristezza perché l'amore di sua madre la privava dell'ossigeno. Penny Sue, con le sue forme morbide e accoglienti, che per mestiere vendeva il proprio corpo e quel figlio di puttana di suo padre, ubriacone e giocatore d'azzardo che aveva messo all'asta la sua verginità. Era dovuta scappare e affidarsi al mondo fuori dalla loro roulotte.

Eppure, su quel treno in corsa che sembrava volesse schiantarsi contro il sole nascente, passando davanti ad un vecchio cimitero, non poté fare a meno di sentire la loro mancanza. Avevano fatto una brutta fine. Qualcuno li aveva ammazzati entrambi nel sonno.

Appoggiando i gomiti al finestrino del treno chiuse gli occhi e cantò una canzone, intanto che dalle rotaie partivano sbuffi di terra e proiettili di sassi sull'asfalto ancora tiepido del deserto.

Tanto erano gelide le notti nel deserto quanto roventi i giorni e, alla tristezza della ragazza affacciata al finestrino del treno, faceva da contraltare la follia dell'uomo in piedi, fuori dalla propria auto, che davanti al passaggio a livello aspettava che il treno passasse.

Gli occhi di lei incontrarono quelli di lui e per un momento le sembrò di vedere se stessa, riflessa nell'acqua putrida di un pozzo buio e profondo.

Nella sua vita, Faith, la ragazza triste, non aveva mai incontrato persone veramente cattive ma soltanto uomini e donne disperate.

L'uomo fuori da quella macchina, apparteneva a quella razza bastarda di uomini infelici, proprio come lei, ma ciò che li distingueva era che lui aveva vissuto fino ad allora, ignorando la sua sorte. Fino a quando non aveva tirato su quell'autostoppista col pollice alzato e la schiena curva verso la strada. Quel mucchio d'ossa, che dormiva rannicchiato sul sedile del passeggero e puzzava.

Puzzava da morire, tanto che William era dovuto scendere dalla macchina appena possibile.

«É ore che aspetto che qualcuno mi tiri su, amico...» gli aveva detto, mostrando troppi pochi denti per non far assomigliare la bocca ad un buco buio.

«Mi si sono consumate le suole delle scarpe a furia di fare su e giù...» disse mostrandogli la base di quei mocassini di cattivo gusto, come se fosse davvero possibile consumarle in una notte.

William non sapeva perché l'aveva fatto salire sulla sua macchina, non sapeva perché aveva permesso a quei pantaloni sudici, di entrare in contatto con la pelle del sedile della sua BMW.

«Forse ha ragione mia moglie....» pensò. «Forse sto diventando pazzo» concluse seguendo con gli occhi quella bella ragazza affacciata al finestrino di quel treno, che rallentava per fermarsi alla stazione lì vicino.

«In che diavolo di città mi trovo?» si chiese, guardandosi intorno e vedendo solo sabbia, asfalto e rotaie. A qualche centinaio di metri verso la stazione, c'era un cartello per quelli come lui. Quelli che si sono smarriti.

«Dove cazzo sono finito?»

Aveva guidato tutta la notte. Aveva percorso così tanti chilometri da perdere la strada. Non dormiva da giorni eppure, guardandosi nel riflesso del finestrino, vedeva l'uomo di sempre. Cinquant'anni portati bene grazie allo sport, ex giocatore di football, piacente, elegante, di successo e coi denti così bianchi da abbagliare. Ed era come in quel romanzo che aveva letto sua moglie per il club della letteratura del mercoledì. Quella storia di un uomo bello e immortale, che vive la propria vita senza scrupoli, regole o leggi morali, intanto che il suo ritratto invecchia e s'imbruttisce per lui.

Di tutte le cose schifose che aveva fatto nella sua vita, neanche William portava il minimo segno.

«Un giorno anch'io troverò il mio ritratto...» pensava.

«Un giorno il mio corpo sarà più simile alla mia anima...» disse, riguardandosi ancora nel riflesso del finestrino.

Nel frattempo, nell'azzurro oppressivo di quel cielo sopra il deserto, il sole acquistava forza, calore ed altezza, piazzandosi dritto dietro alla testa di William, creando così un'ombra sul vetro che impedendogli di vedere il proprio riflesso, lo obbligò a scrutare oltre. Vide Bob, l'autostoppista. La sua puzza, la sua magrezza e quell'oscena miseria.

«Bob!» gli disse, cercando di svegliarlo.

«Hei amico, sveglia...» La vista di quell'uomo gli era intollerabile.

«Bob, sveglia... te ne devi andare. C'è una stazione qui, puoi prendere il treno. Sveglia...»

Ma Bob, non si svegliava.

«Bob!»

William cominciò ad allarmarsi, l'ultima cosa che voleva era un barbone morto nella sua preziosa automobile. La sua anziana e severa madre l'avrebbe distrutto, umiliato e rimproverato come si fa con gli adolescenti, colti con le mani nelle mutande.

«Non hai pensato alle conseguenze nefaste sugli affari della famiglia? Sei un McCain, non dimenticartelo...» gli avrebbe detto.

«Bob!» urlò più forte, prendendolo dal bavero e scuotendolo così forte che sentì quel collo ossuto scricchiolare.

«Bob, razza di sudicione, sveglia!»

William si guardò intorno in cerca di aiuto. No, non è vero... William si guardò intorno per assicurarsi che non ci fosse nessuno a guardarlo, così da poter scaricare Bob in mezzo alla strada ed andarsene. Presto la barra del passaggio a livello si sarebbe alzata e lui avrebbe potuto attraversare l'incrocio tra l'asfalto e la ferrovia. Sparire. Tornare a casa. Dimenticarsi di quel barbone rannicchiato nella propria macchina. Della sua miseria.

«Fossi in te, mi sarei fatto fuori da un pezzo...» disse al mucchio di ossa dormiente e alle sue rughe che solcavano il viso, come se fossero ferite.

Cominciava a far caldo e quella maledetta barra non mostrava la benché minima intenzione di alzarsi. Lasciò perdere il barbone in catalessi e si accese una sigaretta. Se l'avesse saputo sua figlia, giovane militante del partito repubblicano e attivissima nella battaglia contro il tabagismo, avrebbe pianto di rabbia.

«Non pensi a quanto potrebbe nuocere alla mia carriera? Un padre fumatore!» gli avrebbe detto.
Non sentiva le donne della sua vita da giorni. In vacanza nella casa sul lago di famiglia e lui, che con una scusa, aveva deciso di rimanere in città.

Era stata la settimana più bella della sua vita. Aveva bevuto molto, aveva fumato e frequentato pessimi locali e night club. Aveva scopato e pagato per farlo. Aveva portato a casa la sua piccola amante coreana che sembrava una bambina. Così minuta che riusciva a sollevarla con la forza delle sole braccia. Le sue piccole natiche ricordavano un'albicocca e quando godeva sembrava piagnucolasse.

Qualche settimana prima aveva dovuto picchiarla. Lei aveva osato pretendere di più e lui l'aveva schiaffeggiata, per poi pentirsene... William aveva deciso di portarla a casa per farsi perdonare. Farle fare un bagno nella jacuzzi della moglie. Scopare nel loro letto. Giocare a marito e moglie. Lei ne fu così felice e grata, che gli concesse ogni cosa. E lui si era fatto schifo.

«Bob, maledetto... svegliati...» urlò, sudato ed ancora eccitato dal ricordo della sua giovane amante asiatica.

Il sole, sempre più in alto nel cielo, non dava tregua e quella maledetta barra non accennava ad alzarsi. Se non l'avesse fatto, se non si fosse eretta verso il cielo, William non avrebbe potuto disfarsi di Bob e attraversare l'incrocio.

«Bob! Bob!»

William cominciò a pensare che non si sarebbe mai liberato di quella versione misera di sé che, come un macigno immobile sul sedile dell'auto, era un'offesa alla sua stessa esistenza. Decise che l'unico modo per liberarsene era oltrepassare la barra abbassata a piedi e lì sui binari, aspettare fino all'arrivo del treno successivo.

1968 i Cream di Clapton

I racconti precedenti: 1 e 2

Valeria F. Brignani nasce a Varese un lunedì mattina del Novembre del 1982.

Esordisce nel 2005 con il romanzo Casseur.

Ha partecipato ad alcune antologie di racconti tra cui SANTI: Lives Of Modern Saints, edita e distribuita negli Stati Uniti.

Negli anni ha scritto per diversi giornali (Rolling Stone, GQ, Viva Mag) con vari pseudonomi.

Attualmente gestisce il blog Discount Or Die, collabora con Domenica Uncut (cineclub specializzato in film indipendenti e di genere) vive nei boschi e ha tre gatti.

Sono un ribelle, mamma! - Old Blues Lullabies - La Posta di Veronica

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 09 Dec 2011 10:51:00 +0000

Sottotitolo: Cosa puoʼ avere in comune un suonatore di banjo degli anni ʼ20 con Charlie Parker o Jimi Hendrix? Continuate a leggere e lo scoprirete...
Cari amici di Black & Blue Blog, eccoci giunti al terzo appuntamento con le ninnananne old time della Veronica, che sono sempre io fino a prova contraria. Ricevo con piacere la letterina di Francesca, che ci scrive dal ridente Lago di Garda: “Veronica, complimentissimi per la posta ma di Charlie Poole, il mitico rambler ne vogliamo parlare? dai dai smack”. Ottimo cara Francesca!! Ci sono un sacco di cose interessanti da raccontare e soprattutto da ascoltare riguardo al nostro artista. Ora chiudete gli occhi....ehm...intendo dire...immaginatevi in sottofondo un “Dueling Banjos” alla Deliverance e partiamo con il viaggio!

Siamo a Spray, nella Carolina del Nord, proprio sul confine con la Virginia. Vi dicono nulla le parole “Piedmont”, “Appalachi” o “Blue Ridge Mountains”? Si se siete degli amanti della country music, no se state leggendo questo blog perché lʼautrice eʼ una scassap.... e vi ha costretti ad acculturarvi sulla Old Time Music anche contro la vostra volontàʼ. Ma andiamo avanti...Charlie Clay Poole nasce proprio qui il 22 marzo 1892, ama il baseball e la musica, tanto che arriva a costruirsi con una zucca un rudimentale banjo e non potendo permettersi di andare a scuola, impara a suonarlo da solo (eʼ proprio vero che la crisi aguzza lʼingegno!). Allo straordinario talento musicale di Charlie si accompagna però una profonda irrequietezza dʼanimo, il solito binomio “genio e sregolatezza” per intenderci.
Con i primi guadagni acquista un vero strumento e lascia il cotonificio dove lavorava con lʼintento di non ritornarci mai più. In compagnia del violinista Posey Rorer formoʼ i North Carolina Ramblers: una delle piuʼ influenti band di hillbilly music di tutti i tempi.
Scopriamo percheʼ... Charlie, a causa di un incidente sportivo, perse lʼutilizzo di due dita della mano destra (Non vi viene subito in mente Django Rehinardt?!) e fu proprio grazie a questo “handicap” che
perfezionoʼ una tecnica esecutiva assolutamente personale, quella del three-finger picking style, il pizzicato. Se considerate che prima di allora i banjoisti utilizzavano principalmente la tecnica Clawhammer, dove la corda viene colpita dal dorso dellʼunghia, vi renderete facilmente conto che lʼaccompagnamento ritmico del banjo di Poole suonasse davvero rivoluzionario per lʼepoca!
Ascoltiamo un esempio di Clawhammer Style (Dovete arrivare al minuto 3:30):

Eʼ evocativo, non trovate?
Charlie e i suoi North Carlina Ramblers incidono il loro primo singolo per la Columbia nel 1925 “Donʼt let your deal go down” che diventa presto un successo stellare. Si tratta di un vero e proprio manifesto del rambler, il vagabondo, non più visto con accezione negativa o equiparata al barbone che eʼ tale per necessitaʼ ma si tratta di una vera e propria scelta di vita: nessun legame (donne! Eʼ arrivato lʼarrotino!), gran faccia tosta, ladro, giocatore dʼazzardo, senza fissa dimora, la sua casa eʼ il mondo! Oddio!!! Quanta familiaritaʼ in queste parole...vi ricordate la prima letterina di Leprottadisperata? Sentiamo un poʼ il decalogo del buon “rambler” secondo Poole:

Now I've been all around this whole wide world
Down to Memphis, Tennessee
Any old place I hang my hat
Looks like home to me
Now I left my little girl crying
Standing in the door
Throwed her arms around my neck
Saying 'Honey, don't you go'
Now I've been all around this whole wide world
Done most everything
I've played cards with the King and the Queen
Discard the ace and the ten
Oh it's don't let your deal go down x3
Before my last gold dollar is gone

TRAD.
Ho girato il mondo intero
fino giuʼ a Memphis, in Tennessee
qualsiasi posto dove appendo il mio cappello
è come se fosse casa mia
Ho lasciato la mia ragazza piangere
in piedi sulla porta
Mi ha gettato le braccia al collo
dicendomi “Amore, non te ne andare”
Ora, ho girato il mondo intero e
fatto praticamente tutto
Ho giocato a carte con il Re e la Regina
Ho scartato lʼasso e il dieci
Quindi, non scoprire le tue carte*
Prima che il mio ultimo dollaro dʼoro se ne sia andato
*(N.d.r. La frase “Donʼt let your deal go down” si riferisce al Georgia Skin Game, un gioco di carte molto popolare tra i gamblers nella prima metà del 20 ° secolo)

Accipicchia! Un bello e dannato, alla James Dean! Peccato che non fosse altrettanto attraente con ʻste due orecchione a sventola, e la faccina patita! Sarà il fascino dello sfigato, peroʼ...ehm...torniamo alla musica! I Carolina Ramblers ebbero un notevole successo fino allʼavvento della Grande Depressione, che portoʼ nefaste conseguenze sopratutto nel mercato dellʼintrattenimento, come ben sappiamo anche noi..oggi. Charlie cadde in depressione e divenne alcolizzato, e alla giovane etaʼ di 39 anni moriʼ per un infarto seguito ad una “sbronza durata 13 settimane”. E per la serie “Live fast, die young” eccone uno in piuʼ che va ad aggiungersi alla lunga lista di artisti morti giovani per una vita di eccessi e irrequietezza.
Altro che anni ʼ70! Altro che Club del 27! Tutto giaʼ visto, giaʼ allora...nel 1931! In cosiʼ pochi anni di attivitaʼ Charlie Poole e soci hanno lasciato unʼereditaʼ musicale di valore inestimabile, ponendo le basi per lo sviluppo della musica Country e per la nascita del Bluegrass influenzando in modo potente artisti del calibro di Hank Williams e Bill Monroe per citarne solo un paio...Anzi! Vi propongo di ascoltarci un classico di Poole nellʼinterpretazione peroʼ di due grandi artisti “dei nostri giorni”, Jerry Garcia e David Grisman, “Sweet Sunny South”, dove scopriamo che anche il rambler piuʼ accanito ha una struggente nostalgia di casa e del suoi affetti lontani. Ma allora...cʼeʼ una speranza di redenzione per tutti!??

Take me home to a place where I first saw the light
To the sweet sunny south take me home
Where the mockingbirds sing me to sleep every night
Oh, why was I tempted to roam?
Oh I think of regret of the dear home I left
And the warm hearts who cheered me then
Of the wife and the dear ones of whom I'm bereft
And sight of the old place again

TRAD.
Portami a casa in quel posto dove sono nato
al mio dolce e assolato sud, portami a casa
Dove il canto dei tordi mi fa addormentare ogni notte
oh! Perché sono stato tentato dal vagabondare?
Oh! Penso con rimpianto alla mia cara casa che ho lasciato
Ai calorosi cuori che mi hanno allietato
alla moglie e ai cari di cui sono privo
e alla vista nuovamente di quel caro vecchio posto

Ringrazio Francesca per lʼottimo suggerimento e vi ricordo che lʼindirizzo mail al quale inviare le vostre letterine eʼ blackandbluetv@gmail.com. Vi invito calorosamente a scrivermi e a commentare i post, a segnalare link interessanti e magari di approfondimento sulle tematiche trattate “in superficie” per problemi di tempi e spazi. Insomma! Datevi una mossa!! Un abbraccio affettuoso dalla vostra Postina Veronica, a settimana prossima con un nuovo appuntamento di Old Blues Lullabies! The Blues is speakin'...Let the floor to the Blues!

ALDO BEACH & the SPACE JUKEBOX n3 - Music Fuel

noreply@blogger.com (TheSpaceJukebox) — Wed, 07 Dec 2011 19:01:00 +0000

Inizio trasmissione.
State per vedere l'episodio n29 di ALDO BEACH. In questo momento, mentre vi carico su Youtube l'episodio che abbiamo appena girato, Aldo sta bevendo una tisana rifrancante in una caffetteria di questo pianeta che chiamano The Harbour.
E' un po' confuso per via del fatto che ci sono molti, tantissimi dischi qui, quindi è trepidante e compra a destra e a manca ormai da ore, c'è di tutto... psichedelia, vintage rock, blues, country, e tutta la roba per cui Aldo va matto.
E' stata un po' lunga riuscire ad atterrare qui, c'è molto traffico ed è pieno di gente di tutte le razze che si rifornisce di musica, prima di ripartire per i sistemi solari che ci sono qui intorno. Questo è un vero e proprio porto spaziale musicale.
Ecco l'episodio, solo per voi di Black & Blue, si chiama Music Fuel, perchè anche voi, come noi, sicuramente necessitate di fare il pieno di musica, anche questa settimana :]
Fine trasmissione.

Saludos dallo spazio,
The Space Jukebox

Aldo: Oh. Ma che cosa è quella roba li?
Space Jukebox: Figata! E' un bellissimo esemplare di Vocoder Tedesco.
Alieno: Un vocoder tedesco! credo che l'abbiano messo di guardia.
Space Jukebox: mi sembra un po' incazzato, forse vuole che lo seguiamo.
Alieno: nessuno capisce le mie battute. Ma perchè quelli di Gallarate non capiscono le lingue straniere?

C'è la coda, c'è la fila quindi siamo in coda. No... volete proprio sapere come ho capito che funziona questa astronave qui? Non va mica a benzina, non va mica a gas, non va mica a gasoline... questa va a musica.. più metto dischi e più ne inserisco e più prendo potenza.. adesso dobbiamo atterrare, però useremo i dischi proprio per dargli il gas!

Forza Aldo, stupiscici con il disco n.1

Questi sono gli Ollabelle, una delle più grandi realtà della scena east-coast.. di New York. Lei è Amy Helm, ovvero la figlia, mandolista, cantante, strumentista e comunque anche autrice di alcune canzoni, appunto Amy Helm è la figlia di Levon Helm, il grande e mitico batterista di The Band. Direi che come disco è addirittura superiore alle incisioni precedenti, e in questo disco c'è una cover di Taj Mahal: Lovin' in my Baby's Eyes. Questo disco si intitola Neon Blue Bird, quindi vi consigliamo gli Ollabelle.

Yeppa yeppa! Vai con il numero 2

Senti un po' alieno, perchè non te ne bevi un po' tu? Perchè è un po' pesantino questo coktail...
... e allora presentiamo il secondo disco di questo nuovo episodio, lui è Merle Haggard è uno dei migliori e iù importanti e influenti artisti country della scena di Bakersfield, della California, quindi non il country di Nashville, ma il country californianodi artisti come Dwight Yoakam, lui è il maggior esponente della vecchia guardia: Merle Haggard, ha 74 anni. Questo disco che ha inciso adesso "Working in Tennessee" è veramente un disco bellissimo, ve lo racconniamo, ve lo ram, e ciao.
Ve lo raccomandiamo in modo particolare. Merle Haggard è l'artista che aveva inciso Okie From Muskogee, quindi pezzi celebri degli anni 60 e 70, addirittura i Grateful Dead hanno dedicato parecchie cover ai pezzi di Merle Haggard.

Che storia Aldo!! n.3!

Il disco è stato mixato da Jono Manson, ed è stato pubblicato dal Club de Musique di Courmayeur, loro fanno musica psichedelica, fanno musica rock, si ispirano ai Cream, ai Led Zeppelin ai Creedence, e fanno musica rock psichedelica, Mojo Filter e l'album si intitola Mrs. Love Revolution!

Ma questo posto come si chiamerà? Porto disco... discoporto... beh già che ci siamo io mi sa che se scendo... io quasi quasi mi faccio man bassa di dischi e me li porto tutti a casa... a casa per modo di dire...

ed ecco i tre dischi che hai presentato oggi:
Ollabelle - Neon Blue Bird
Merle Haggard - Working in Tennessee
Mojo Filter - Mrs. Love Revolution

... che sballo sta tornando il vocoder tedesco, forse è ora di atterrare...

Aldo: Beh io lo saluto...
Alieno: Grazie del passaggio buffo-umano-strampalato, questo è per te!
Aldo: ..si perchè qui... mi saluta.. come fa a darmi la mano?? Ah grazie, grazie, bellissimo questo cappello, sayonara, sayonara!
Alieno: tienilo, ti salverà dal Chupacabra Spaziale!

...e quindi ragazzi... questo episodio è finito eeeee... ci vediamo la prossima volta... non so da dove, non so da quando... ma sicuramente ci rivedremo per un nuovo episodio, sempre su Aldo Beach.

Se ne va la fantasia di Hubert Sumlin. Chitarra di Howlin' Wolf

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 05 Dec 2011 19:29:00 +0000

E' stato un esempio per intere generazioni di chitarristi, originale, fantasioso, innovativo.
Il suo apporto ai brani di Howlin' Wolf imprescindibile.
Se ne va Hubert Sumlin a 80 anni.
Suonati fino all'ultimo, gigione e sorridente come sempre anche se doveva portarsi la macchinetta dell'ossigeno sul palco agli ultimi concerti. Scorza d'altri tempi, altra categoria.

Intervista a Hubert Sumlin

Omaggiato da Clapton, Jimmy Vaughn, Robert Cray.

Dal vivo in Inghilterra con Wolf e Willie Dixon

Con Sonny Boy Williamson

Concerti da non perdere: il mito di Sugar Blue e i marziani Cyborgs, il Puma di Lambrate e Ian Anderson

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 05 Dec 2011 15:44:00 +0000

Un pò di news da casa nostra.
Cominciamo da Varese dove al Miv Cafè una mini rassegna dal nome "1+1 dal blues della tradizione al blues del futuro" vedrà sul palco il 9 dicembre una leggenda dell'armonica blues: Sugar Blue per un imperdibile set acustico in compagnia del maestro Max de Bernardi. I due personaggi non hanno bisogno di presentazioni ma per chi non li conoscesse vi rimandiamo alle loro rispettive interviste che abbiamo fatto qualche tempo fa. Qui e qui.

Mr.Sugar Blue e la sua armonica

Nel secondo appuntamento della rassegna ecco arrivare il 18 dicembre il nuovo fenomeno del blues italiano: The Cyborgs. Maschere da saldatore sulla faccia per il duo rock-blues che dice di arrivare dallo spazio e che viene osannato anche dagli ambienti dell'underground indipendente italiano. Suoni grezzi, ritmi ossessivi e grande presenza scenica per i due misteriosi musicisti che di recente hanno aperto i concerti di Jeff Beck e Eric Sardinas.
L'ingresso ai due eventi è gratuito!

"Dancy" l'ultimo folle video di The Cyborgs

A Milano e qualche giorno prima (il 15 dicembre allo Spazio Teatro 89) torna il Puma di Lambrate Fabio Treves con il trionfale tour teatrale che ha partorito anche il suo ultimo cd live che vi consigliamo. Non vedo modo migliore per acquistarlo se non direttamente ad un suo concerto! Il Puma non delude mai.

Fabio Treves il papà del blues italiano

Il 21 a Piacenza e il 22 a Nave (Brescia) arriverà per due concerti benefici Ian Anderson leader storico dei Jethro Tull. La tradizione natalizia anglosassone mescolata al rock dei Jethro Tull e alla musica classica. Un concerto straordinario il cui ricavato andrà devoluto in beneficenza per volere della stesso Anderson.

Ian Anderson

Info:
1+1 - blackbluefestival@gmail.com
Treves - www.trevesbluesband.com
Ian Anderson - www.slangmusic.com

Questa non è una pipa - Old Blues Lullabies - la Posta di Veronica

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 02 Dec 2011 15:00:00 +0000

Cari amici di Black & Blue Blog, comincio subito col ringraziarvi per le numerose letterine che sono pervenute qui nella nostra redazione virtuale, scrivete, scrivete, scrivete! Siete voi che date vita a questa paginetta!

Dopo il doveroso sprono iniziale passo a presentarvi il “caso” di questa settimana.

Mi scrive Carletto: “Cara Dea del Blues (esageraaaaatooooo, n.d.r.), mi trovo in una situazione parecchio imbarazzante e spero che tu possa aiutarmi. Quando approccio una ragazza che mi piace e la serata prende la giusta piega... ecco...nel momento cruciale dove un uomo deve fare valere tutta la proprio virilità li, sul più bello, puf! Non succede niente! Nulla! Il tavoliere delle Puglie! Eppure ho ancora tanto amore da dare! Sarò troppo emotivo? Troppo concentrato? Troppe canne? A te lʼardua sentenza... grazie!”

Grazie? Ma grazie un corno! Ma ti sembrano domande da fare ad una signorina queste?!

Sarò pure una donna di Blues, ma a tutto c’è un limite! Ovviamente non cadrò nel tranello che mi eʼ stato abilmente teso ma ti do lesta un paio di consigli: innanzitutto cambiati il nickname perchè di sicuro non ti fai una buona pubblicità e poi non mi dici quanti anni, che vita fai. Capirai che un conto è se hai 25 anni e fai lo studente, un conto è se di anni ne hai 70 e fai il pensionato! Le cose cambiano un pò! Comunque se rientri nel secondo caso, smettila con le canne!

Ma come fare a non cogliere lʼoccasione per parlarvi di un uomo che lamentava un problema analogo a quello di Carletto? Eʼ uno spunto perfetto per parlarvi di Bo Carter.

Armenter "Bo" Chatmon, in arte Bo Carter, nasce a Bolton, nel Mississippi il 21 marzo 1893. Co-fondatore dei Mississippi Sheiks, autore di innumerevoli canzoni “single entendre” con espliciti richiami sessuali e brillanti doppi sensi. Pare che a causa della cecità che lo colpi nei tardi anni ʼ20 fosse spesso costretto ad esibirsi come street singer.

La canzone che vi voglio far ascoltare è “My pencil wonʼts write no more”, dal titolo autoesplicativo. Sentite come la storia di Carletto si rispecchia nelle parole di Bo:

I met a hot mama, I wanted to love her so bad,

I lost all the lead in my pencil I had
Now, the lead's all gone, oh the lead's all gone,
oh the lead's all gone, the pencil won't write no more

trad.
Ho incontrato una ragazza focosa, la desideravo pazzamente,
Ho perso tutta le cariche che avevo nella mia matita
Adesso che mi si è scaricata tutta,
la mia matita non scriverà più

Povero Bo! Faceva meglio a fare scorta di matite... comunque pare proprio che la povera malcapitata sarà destinata ad andare in bianco, nemmeno un segnetto di inchiostro, e infatti leggete qua:

I hugged and kissed her, all last night,
it wasn't nothin' doin', my old pencil wouldn't write
Because the lead's all gone...

trad.

Lʼho baciata e stretta a me tutta la notte,
non c’è stato niente da fare, la mia vecchia matita non ne voleva sapere di scrivere,
perchè si è scaricata tutta, si è scaricata tutta ecc...

Siete curiosi anche voi di sapere qualʼè la morale della storia? Io parecchio...

Now listen here man, you ought to know,
can't write for that woman you have to let her go
Because the lead's all gone, oh the lead's all gone,
oh the lead's all gone, the pencil won't write no more

trad.

Ora ascoltami ragazzo, dovresti sapere che

se non puoi scrivere per quella donna la devi lasciare andare
perchè si è scaricata tutta, oh si è scaricata tutta
si è scaricata tutta, la matita non scriverà più.

Quindi caro Carletto purtroppo ti devi rassegnare... ma al piacere della carne puoi sempre sostituire quello dello spirito in senso enologico e non, e ascoltare altri divertenti pezzi scrtte dal grande Bo: Please warm my Weiner (inteso come “salsicciotto”) per esempio oppure Banana in Your Fruitbasket e ancora lo splendido Cigarette Blues!

Cigarette Blues

Una full immersion che ti /ci farà dimenticare i dispiaceri e il logorio della vita moderna... grazie a Bo Carter e grazie a Carletto per lo spunto “stuzzicante”. Alla prossima settimana amici di Black & Blue Blog con il prossimo episodio di Old Blues Lullabies! The Blues is speakin' ...Let the floor to the Blues!

Un bacino dalla vostra Veronica!

ALDO BEACH and The Space Jukebox N 2: Desert Roads

noreply@blogger.com (TheSpaceJukebox) — Wed, 30 Nov 2011 11:34:00 +0000

Connesso.
Inizio trasmissione.
Mi introduco: mi chiamo Space Jukebox.
:]
Questo a cui state per assistere è il ventottesimo episodio di Aldo Beach, oppure il secondo episodio di ALDO BEACH & The Space Jukebox.
In questo episodio Aldo è voluto atterrare in un posto che a me non piaceva, ma lo Space Captain è lui, quindi ho dovuto eseguire.
Ha anche voluto imbarcare un essere strano, lui dice che è un cane, ma io non ne sono così sicuro, e comunque un cane ce l'avevamo già. Insomma questa Starship si sta un po' troppo affollando per i miei gusti, senza parlare di quello strano tipo venuto dal pianeta giallo che fuma e parla in una lingua che non si capisce niente.
:|
Guardate l'episodio, e iscrivetevi al canale, io, dallo spazio, mi sto facendo un mazzo per caricare gli episodi ogni mercoledi, e potete immaginare che segnale Wi Fi arrivi fin qui... a 9 anni luce dalla Terra. E' una palla, cazzo, è lunghissimo l'upload, e mi dà seri problemi, infatti siamo in ritardo con la pubblicazione. Stiamo cercando nello spazio infinito di portare un messaggio di pace e rock and roll e di fare conoscere il rock terrestre per la galassia, ma per ora le forme di vita che abbiamo trovato sono scarse, sia nel numero, sia nella qualità intellettiva.
:[
Qui il tempo è bello, ci sono stelle cadenti e molti molti dischi volanti, siamo attualmente in viaggio per un posto che chiamano "The Harbour", credo che trasmetteremo il prossimo episodio da là, se facciamo in tempo ad arrivare per mercoledi prossimo.
Aldo dice di salutarvi tutti, dice che gli mancate molto, magari scrivetegli qualche commento, e aiutateci a fare girare i suoi video, condivideteli, altrimenti si deprime, e poi ci tocca ascoltare slow blues tutta la settimana.
Ecco l'episodio, ho anche trascritto tutto quello che dice, così potete leggerlo, sotto al video.
Fine trasmissione.
Saluti dallo Space Jukebox.

Aldo: Che pianeta è?

SJ: Sembra un pianeta un po' sfigato. Cerco su PlanetPedia...
... qui dice che è un pianeta disabitato... che palle ste chat....
... dice che gli abitanti sono spariti, non si sa perchè, si parla di una leggenda, ma noi ovviamente sorvoliamo.
In ogni caso: è deserto, brutto posto, popolazione sparita, forse morti, forse c'è stata un'epidemia... cosa vuoi fare?

Aldo: Andiamo a vedere, atterriamo, atteriamo!

Aldo: fai una ripresa a loro... (indica qualcosa che si muove velocissimo)
... guarda guarda guarda là... dove sono... li puoi prendere?

Disco 1

Ciao ragazzi, sono atterrato su questo nuovo pianeta ma... è veramente deserto, non c'è nessuno... è desertico. E allora ben si addice questo disco: Civiltà Scomparse di Donato Scolese, lui è uno dei migliori vibrafonisti italiani, fa fusion, fa jazz, fa rock, una sorta di crossover, ed è completamente strumentale, un disco veramente suonato magnificamente da Donato Scolese e dalla sua band: Civiltà Scomparse. Adios.

(Donato Scolese con il maestro Battiato nel 1981)

Disco 2

A proposito di atmosfere desertiche, vi ricordate i Giant Sand? I GS hanno fatto più di 20 album, e addirittura lui ne ha fatti altri 20 da solista, lui è Howe Gelb, e questo disco è bellissimo, si chiama Alegrias, e invece di averlo inciso in Arizona, nella sua terra e dei GS, questo disco è stato inciso in Spagna, a Cordoba, con un chitarrista spagnolo, quindi una musica rock, ma soprattutto una mistura di rock con flamenco, un disco veramente incredibile, molto diverso dalle atmosfere solite di Howe Gelb o dei GS. Questo disco ve lo raccomando, si intitola Alegrias, di Howe Gelb.

Dai.. dai questo posto non mi piace per niente...
disco 3

Si ragazzi è vero che questo pianeta è deserto.. è desertico... però io sono nella galassia, sono in orbita e non sono proprio solo, non sono solo come un cane, anzi, ti dirò di più... ne ho 2 di cani.

SJ: Come due? No... questa è una pessima idea.

Ma che pianeta è questo qui... per forza non ci abita nessuno... caldo cazzo...
Lui è Mike Sponza, è il terzo disco della nostra trasmissione Aldo Beach. Mike Sponza è di Trieste, ma a differenza di altri artisti, è veramente internazionale, infatti lui suona con una band europea diciamo. La sua blues corporation. Mike Sponza ha fatto questo disco che secondo me è veramente bellissimo, un blues canonico ma anche un blues stellare.. proprio diciamo questi termini perchè noi siamo nelle galassie, e quindi bisogna dire la realtà (??).
Suona con musicisti croati, sloveni, e naturalmente anche italiani. Questo disco ve lo raccomando in particolar modo: Mike Sponza - Continental Shuffle e la sua band è European Blues Convention. Ve lo raccomando in modo particolare, ha già fatto altri dischi in precedenza, ma questo mi sembra proprio il più indovinato.

Ecco i 3 dischi che hai presentato:
Donato Scolese - Civiltà Scomparse
Howe Gelb - Alegrias
Mike Sponza - Continental Shuffle

AB: Ecco... fatto... partiamo? Si riparte?
SJ: Aspetta, cè qualcuno, c'è qualcuno là...
AB: Allora non è deserto... fammi vedere... autostop???

Video d'altri tempi

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Tue, 29 Nov 2011 17:33:00 +0000

Per un bel tuffo nel blues vi segnaliamo questo bellissimo canale youtube che si chiama Folk Seattle ricco di vecchi video, alcuni dei quali veramente imperdibili.

Da Sonny Terry e Brownie McGhee a Bukka White, da Furry Lewis a Mance Lipscombe a John Lee Hooker...una goduria.

Eccone alcuni.

Sonny Terry e Brownie McGhee

Fred McDowell

Lightin' Hopkins

Jesse Fuller

L'amore ai tempi del colera - Old Blues Lullabies - La Posta di Veronica

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 25 Nov 2011 16:16:00 +0000

Ciao, come promesso su Facebook, siamo al primo appuntamento con questa nuova rubrica: Old Blues Lullabies - ovvero la posta di Veronica, che poi sono io. Bene, felice di essere anche io diventata parte di questo blog, cominciamo subito con la prima lettera che è arrivata nella posta del blog !

Mi scrive infatti, non a caso veloce come un lepre, Leprottadisperata:

“Cara Veronica la mia vita sentimentale e' un disastro! Il mio uomo eʼ un farabutto, fa il cascamorto con tutte e non perde occasione per umiliarmi in pubblico. Insomma, un vero stronzo! Ma io sono pazza di lui e non riesco a lasciarlo. Cosa posso fare per uscire da questa terribile situazione?”

Cara Leprottadisperata, il tuo caso eʼ emblematico e scomoderoʼ il buon vecchio Son House che, in uno dei rari momenti di sobrietà, disse: “Il Blues eʼ cioʼ che accade tra un uomo e una donna che si amano”. E allora via libera allo sfogo dei sentimenti piu' oscuri e misteriosi dell'amore e dei suoi derivati: gelosia, passione, possessivita'!
Ti faccio dare un paio di consigli da una donna che di Blues se ne intende, e parecchio: Ida Cox. Ida, grande cantante blues e performer di Vaudeville nata a Toccoa, in Georgia nel 1896.
La nostra cara Ida sembra proprio aver riscontrato un problema simile al tuo, nel suo pezzo "Any woman's Blues", inciso nel '23, canta:

Ida

My man's got teeth like a lighthouse on the sea
And ev'rytime he smiles he throws them lights on me
His voice sounds like chimes, I mean the organ kind
And ev'rytime he speaks his music ease my troubling mind

trad.
Il mio uomo ha denti brillanti come un faro nel mare
e ogni volta che sorride lancia la sua luce su di me
La sua voce suona come un carillon, proprio come un organo
E ogni volta che mi parla la sua musica allevia la mia mente tormentata.
Altro che sottomessa! Questa povera donna eʼ praticamente un protozoo senza alcuna
volontaʼ! Tanto che nel verso successivo rincara la dose:

I love my man better than I love myself
Lord, I love my man better than I love myself

trad.
Amo il mio uomo piu' di me stessa
Oh Dio mio! lo amo piu' di me stessa

E' proprio vero che il modello maschile del "bastardo a priori" ha sempre esercitato un certo fascino sull'immaginario femminile. Piuʼ il soggetto in questione si comporta da cattivo ragazzaccio e piuʼ noi siamo attratte e la sindrome della crocerossina inizia a deragliare per il nostro cervellino. Dite la veritaʼ...almeno una volta eʼ capitato a tutte di sentirsi cosiʼ!
Ma saraʼ poi davvero “Any womanʼs Blues”? Un destino segnato e quasi ineluttabile?
Pare proprio di no... ed eʼ la stessa Ida che ci indica una via di scampo, nel suo meraviglioso hit "Wild Women don't have the Blues", inciso esattamente l'anno successivo, il 1924 (eeeh... Uno affina le sue capacitaʼ con lʼesperienza!).
Ascolta un poʼ cosa ci dice:

Nella versione di Sippie Wallace nell'intro di questo bel filmato

"I've got a disposition and a way of my own [...]
You never get nothing by being an angel child
You better change your ways and get real wild
I wanna tell you something, I wouldn't tell you a lie
Wild women are the only kind that really get by
'Cause wild women don't worry, wild women don't have their blues!"

trad.
Ho un proposito e un modo di agire tutto mio
Non otterrai mai nulla comportandoti come un angioletto
Farai meglio a cambiare i tuoi modi e a scatenarti
Voglio dirti una cosa e io non te la direi una bugia
Le donne selvatiche sono le sole ad ottenere qualcosa
Perche' le donne selvatiche non si preoccupano, le donne selvatiche non hanno i Blues!

Chiaro allora?! Il tuo uomo fa lo stronzo? Per prima cosa lo sbatti fuori casa e poi vai a berti un drink e festeggi tutta la notte! Fare lʼangelo del focolare ti ha portato solo frustrazioni? Il tuo essere amorevole paziente e accomodante non sortisce alcun effetto sul bastardo senza gloria? Eʼ ora di tirare fuori la parte "animale" e selvaggia che c'e' in te, scatenati! Trovati un altro uomo e divertiti Leprotta, percheʼ "Wild Women don't have the Blues"!!! Grazie Ida Cox per questa perla di saggezza... Alla prossima amici/amiche di Black & Blue Blog! The Blues is speakin'... Let the floor to the Blues!

Scrivetemi a blackandbluetv@gmail.com

Veronica Sbergia