Black & Blue Blog

Esce "Goldfoil", il debutto solista di Adriano Viterbini dei BSBE. La nostra intervista.

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Thu, 18 Apr 2013 12:58:00 +0000

Vuoi raccontarci come è nato il tuo ultimo album? In cosa si differenzia da ciò che hai fatto finora coi BSBE?

Goldfoil esiste perché ho sentito forte l'esigenza di fermare per sempre le emozioni che ho ricevuto ascoltando per la prima volta una chitarra slide, o una canzone particolarmente magica. Ho voluto mettere insieme queste suggestioni, appuntarle, approfondirne il linguaggio...poi quando ho ritenuto i tempi maturi, le ho registrate, così come mi sentivo..come le avrei volute ricordare. Con i Bud siamo al lavoro su nuove idee....in Goldfoil suono solo la chitarra, è un disco morbido, a basso volume...tutto il contrario dei Budexplosion

Se dovessi convincere un neofita del genere ad ascoltare le tue canzoni senza utilizzare definizioni come “american primitivism” o “pre-war blues” cosa gli diresti?

Mmmm una definizione non la trovo al momento... però Goldfoil possiamo classificarlo sicuramente come un disco Blues , le influenze che possono caratterizzarlo sono diverse però...la musica africana , il drone, musica minimale...

Ho trovato stupendo, nella sua semplicità, il video di Kensington Blues. Di chi è stata l'idea?

Tutto merito di Davide Caucci di Bomba dischi e del super regista Dandaddy....loro hanno sviluppato e realizzato il video, perfetto per la musica di Kensinton Blues. Ci siamo presi 2 giorni, e abbiamo fatto lunghe passeggiate sulla neve...la strada che ci è piaciuta di più è quella che percorriamo nel video.

La canzone invece è un omaggio al compianto Jack Rose. Mi piace questo percorso che si crea ascoltando il tuo disco, che parte dai mostri sacri lontani nel tempo per arrivare ai giorni nostri. Pensi sia una visione corretta?

Nel disco ci sono tante cose che mi hanno colpito in modo profondo, non ho fatto caso a che periodo storico si riferissero quando mi hanno fulminato... ho solo appuntato autore brano ed emozione...è stato un bel viaggio rielaborarle e viverle al meglio prima di registrarle.

Come è nata la collaborazione con Alessandro Cortini dei Nine Inch Nails?

Sono un fan dei NIN da quando ero ragazzino, e ho sempre stimato moltissimo il lavoro di Alessandro Cortini prima che entrasse nella band e una volta nel gruppo...anche tutti i suoi lavori da solista sono sempre stati per me un riferimento assoluto. L'ho contattato tramite amici in comune ed il suo contributo ha portato il lavoro su un altro piano.

Mi pare di aver capito che tu sia un ascoltatore di musica a 360 gradi. L'amore per la musica e il blues in particolare è un'eredità di famiglia o sei una autodidatta?

Quando mio padre portò a casa il film di Mississippi Adventure, avevo 11 anni...quando ho sentito la slide sono rimasto letteralmente folgorato....la musica e lo studio della chitarra è stata una rivelazione, un mezzo con cui poter vivere meglio e non essere mai solo.

Quali sono i dischi che ti hanno cambiato la vita?

“Paris Texas” di Ry Cooder, il primo album di Johnny Winter, “Dirt Floor” di Chris Whitley.

Perché in Italia il pubblico che segue il blues riesce ad avvicinarsi più facilmente alle nuove proposte appartenenti alla scena cosiddetta indipendente mentre chi ascolta i BSBE e i Cyborgs perché osannati sui siti indie di riferimento non ascolta chi suona lo stesso genere da 30 anni? Non ti scoccia sapere che qualcuno andrebbe volentieri al concerto di Adriano Viterbini dei BSBE e non a quello del bluesman Adriano Viterbini?

Sarò fortunato per ogni persona che verrà ad ascoltare un concerto dei Bud o un mio concerto....è musica differente ed è normale che si creino delle preferenze..

Nella musica dei BSBE sento Hendrix, John Hammond, Cooder, Mavis Staple, the Roots, Nirvana, RATM, Black Crowes, North Mississippi All Stars e tanto altro ancora mescolato al rock italiano in una amalgama miracolosamente riuscito. Soprattutto perché pur essendo sonorità arcinote alla fine suona incredibilmente originale e nuovo. Ci avete lavorato molto o vi è venuto al primo colpo?

Con i Bud abbiamo sempre cercato di lavorare sulla nostra identità, e stiamo ancora nel bel mezzo del lavoro...ma sono orgoglioso di come stiamo elaborando le nuove idee....questa però è una sorpresona........ ;)

WEB

European Blues Challenge: vince l'Italia con Veronica & The Red Wine Serenaders

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Tue, 12 Mar 2013 10:12:00 +0000

Inaspettato, entusiasmante, risultato quello scaturito dalla due giorni di Tolosa per l'European Blues Challenge 2013 organizzata dall'European Blues Union.

Per la giuria composta dai maggiori promoter e festival blues europei la band migliore del concorso è quella italiana: Veronica & The Red Wine Serenaders.

In una struttura eccellente, gremita di pubblico e promoter Veronica Sbergia, Max De Bernardi e Alessandra Cecala hanno conquistato un premio meritato, ciliegina sulla torta di un anno ricco di soddisfazioni in ambito discografico e live.

Sulle 20 band provenienti dai rispettivi paesi la band nostrana è risultata evidentemente la proposta più valida. I tre musicisti supportati da una risposta straordinaria del numerosissimo pubblico accorso in sala hanno convinto tutti meritandosi con una performance tirata e intensa questo risultato che gli ha messi ancor di più sotto i riflettori della musica del vecchio continente.

Freschi, divertenti, tecnicamente impeccabili Veronica e soci con la loro Old Time Music anni '20 e '30 reinterpretata con piglio personale e moderno hanno attirato l'attenzione di tutti i presenti (già confermata, per esempio, la loro partecipazione al Notodden in Norvegia, uno dei maggiori festival europei).
Al secondo posto, a pari merito Spagna e Romania con Chico & The Big Bet e Soul Serenade due giovani e interessanti formazioni che testimoniano la qualità e l'intraprendenza delle nuove leve in ambito blues.

EUROPEAN BLUES UNION
Veronica & The Red Wine Serenaders

Disco, tour e video - Sbarca Andy J.Forest!

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Tue, 19 Feb 2013 17:06:00 +0000

Andy J.Forest è di casa in Italia - grazie a Dio- ma ogni volta che torna aggiunge qualcosa di nuovo alla sua già eclettica carriera artistica. Qualche anno fa ricordo di averlo ritrovato anche chitarrista slide e one man band!

Ora dall' 1 al 10 marzo eccolo riapprodare con un tour nella penisola e con un nuovo, bellissimo album dal titolo "Other Rooms" registrato tra New Orleans, Parigi e Milano per Slang Records.

Il disco poetico e festoso al tempo stesso, in pieno "stile Forest/Orleans", vede, oltre che un Andy factotum alle prese con voce, scrittura, armonica, tromba, asse da lavare e quant'altro, una lunga lista di musicisti con in bella evidenza una sezione fiati eccellente; due miei miti personali spiccano inoltre tra gli ospiti: Anders Osborne e Washboard Chaz.

Andy e Alison

Forte è anche la presenza nostrana, i "fratelli italiani" dell'armonicista (Vezzano, Tonani e Leoni) infatti curano le musiche di quasi tutti i brani a firma di Forest; unica cover "T'es La Femme Qu’il Me Faut" di Dumont resa celebre da Edith Piaf.

Il video del primo brano del disco "Franklin Avenue" è stato girato dalla figlia, bella e brava come papà, Alison J.Forest (curiosità: lei ha studiato all'Accademia delle arti di Bologna ed è la protagonista di un videoclip notissimo dei Baustelle - "La Guerra è finita").

Di seguito le date e il video!

01/03/2013 - Lodi Blues festival
Teatro alle Vigne
Via Cavour 66 - Lodi (LO)

02/03/2013 - Bellinzona Blues Session 2013
Birreria Bavarese
viale Stazione 34 - Bellinzona (CH)

06/03/2013 - Circolo dei lavoratori di Iseo
Andy solo
Vicolo della Pergola 7/C - Iseo (BS)

07/03/2013 - Andy solo
Padova (PD)

08/03/2013 - Park Hotel Laurin
Via Laurin 4 - Bolzano (BZ)

Link:
Andy J.Forest
Anders Osborne
Washboard Chaz
Slang
Cristina Arrigoni(fotografa)

Il "ritorno al blues" di Robben Ford. Nuovo disco e tour

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Wed, 13 Feb 2013 11:21:00 +0000

Robben Ford, leggenda vivente delle sei corde torna alle origini;
Il 18 febbraio uscirà "Bringing It Back Home" nuovo album in cui ritorna al blues; ovviamente alla sua maniera, non aspettativi chicago blues o simili, semplicemente una scelta più classica dei brani con qualche spuntatina alle scorribande rock e fusion che avevamo sentito in qualche ultimo disco.

E' Robben Ford: raffinato, suono e fraseggio inconfondibile; lo si può amare oppure odiare ma è uno degli indiscussi protagonisti della chitarra blues del '900 e fa pesare il suo ruolo in ogni cosa che fa.

Per questo nuovo lavoro registrato a Los Angeles con l'ausilio di Ed Cherney - tecnico "da Grammy" in passato con Clapton, Bonnie Rait, Ry Cooder, Iggy Pop- Ford si avvale di musicisti con i quali non ha mai suonato come Harvey Mason, Larry Goldings, David Piltch e Steve Baxter (al trombone!); gente che non a caso forse non proviene dal blues ma che può certamente seguire appieno l'anima multiforme, la tecnica complessa e la classe del chitarrista.

Funky, ballate, soul, blues, cover di Charlie Patton o Bob Dylan nelle mani di Ford tutto diventa elegante e caldo...
Il disco non deluderà di certo i suoi estimatori. (Qui una bella recensione di Bruno Conti)

Due le date annunciate in Italia ad aprile: il 3 a Roma (Orion Club) e il 4 Padova (Teatro Geox).
Il tour estivo invece sarà dal 27 giugno al 13 luglio.

Sito Robben Ford

Informazioni sul tour estivo: info@slangmusic.com
Booking e richieste concerti: alessandro@slangmusic.com

Belgrado - Chicago sola andata. Ana Popovic conquista gli USA

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Tue, 12 Feb 2013 15:05:00 +0000

Ana Popovic di strada ne ha fatta da quando tanti anni fa a Belgrado si appassionò ai dischi del padre e prese in mano una chitarra. Il suo nome cominciò a circolare in breve tempo nei festival in nord Europa (nel frattempo si era stabilita in Olanda per studiare chitarra jazz) e non tardò a intraprendere i primi tour. Una donna, giovane e bella che suona la chitarra elettrica fa subito notizia; questo bisogna dirlo non l'ha ostacolata (anche se in certi ambienti può essere d'impiccio) ma Ana non è solo questo, il suo successo non è solo immagine.

Chi l'ha seguita nel corso della sua carriera sa che c'è anche la sostanza, e non poca; una qualità in crescita costante soprattutto dal punto di vista tecnico, di presenza scenica sul palco, di feeling. La crescita impressionante che si coglie da un disco all'altro è merito di lavoro costante, di fatica, studio e sacrifici (la ricordo al Black & Blue Festival in versione mamma in tour con il bimbo nato da poco).

Jam con il signor Buddy Guy

Se è vero che "gli uomini preferiscono le bionde" è anche vero che le casse dello stereo non mentono e la critica e gli illustri colleghi d'oltreoceano che l'hanno acclamata sono la testimonianza che siamo di fronte ad una artista vera.

Ana & The Mo' Better Love

Oggi è perennemente in viaggio negli USA e non solo con il suo rock-blues moderno e contaminato; se si fa un giro sul suo sito ci si rende conto della portata del suo successo: tour nei club e festival più importanti del mondo, svariate nomination ai Music Blues Awards, la partecipazione alla Legendary Rhythm & Blues Cruise, jam con svariati mostri sacri, riconoscimenti da Billboard, Guitar World e compagnia bella.

Oltre al suo solito gruppo sta per intraprendere un tour con una "all star band" statunitense che toccherà anche l'Europa: Ana & the Mo' Better Love tra cui spiccano Tony Coleman (batterista di B.B.King) e John Williams (bassista di Al Green).

La ex ragazzina jugoslava ha conquistato anche la patria del blues, onore al merito.

Live at Marquee. Universal ristampa l'album culto dei Nine Below Zero.

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Tue, 12 Feb 2013 11:21:00 +0000

Pochi mesi fa la Universal si è scomodata per ristampare "Live at the Marquee" dei Nine Below Zero. L'album, un live del 1980 appunto, fu l'opera prima del quartetto tuttora perennemente in tour per l'Europa.
Chi non conosce la storia della musica forse non sa che quel debutto fu una folgorazione per molti appassionati, una bomba che proiettò Dennis Greaves, Mark Feltham e compagni dai pub londinesi alle tv e ai grandi palchi. Un successo rapido come la loro musica ma anche breve dato che la band si separò pochi anni dopo (per poi ricomporsi nel 1990 con l'arrivo della sezione ritmica di Rory Gallagher!).

Quando in Rai passavano cose interessanti...

Tornando a quel 1980 c'era stato il British Blues e c'era il Punk e il quartetto che si era ormai esibito in tutte le birrerie di Londra sforna questo disco che coglie appieno lo spirito del periodo pur essendo controcorrente.
I Nine Below Zero si ispirano a Muddy Waters a Chuck Berry a Freddy King e a Sonny Boy Williamson ma hanno l'approccio rissoso e frenetico da ribelli di periferia londinese; si vestono eleganti ma sputano sudore e birra nei peggiori (o migliori a seconda dei punti di vista) pub londinesi. Troppo blues per essere punk, troppo bianco per essere nero...
E' pub-rock, "categoria" in cui sono stati infilati artisti differenti come Nick Lowe, Graham Parker, l'Elvis Costello della prima ora e soprattutto i Dr. Feelgood (prima ispiratori e poi rivali in fama dei Nine).

Nuova versione rimasterizzata quella di questa ristampa con l'aggiunta di 7 inediti e materiale video da quelle due calde notti di registrazione al mitico Marquee per il gruppo che il padre del blues inglese Alexis Korner definì "il gruppo inglese più eccitante dopo i Rolling Stones".
Una chicca come si suol dire da avere assolutamente e non come memorabilia ma come goduriosa performance di un gruppo attivo e prolifico oggi più che mai (e, buon per noi, innamorato dell'Italia).

IlFigliodelvoodoo

il sito

Torna il Lodi Blues Festival!

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Mon, 11 Feb 2013 15:36:00 +0000

Andy J.Forest e Duke Robbilard le teste di serie per il Festival in teatro che si terrà l'1 e 2 marzo 2013.

Torna la bella iniziativa al Teatro delle Vigne di Lodi che farà felici gli appassionati di blues.

La prima serata vedrà il ritorno del nostro amico Andy J.Forest con band al completo: Pablo Leoni, Luca Tonani e il miracoloso Heggy Vezzano (alle prese negli ultimi anni anche coi tour di Nina Zilli). Lo spettacolare showman di New Orleans presenterà il suo ultimo album "Other Rooms" - di cui parleremo a breve. In apertura la formazione Nerves and Muscles che vede al suo interno i veterani Angelo Leadbelly Rossi, Max Prandi e Tiziano Rooster Galli e che grazie al recente disco omonimo sta riscuotendo consensi ottimi sulle riviste specializzate.

Seconda serata straordinaria con il maestro Duke Robillard, potente e raffinato chitarrista che prima di intraprendere la carriera solista ha militato in due "gruppetti da poco" come i Roomful of Blues (è uno dei fondatori) e i Fabulous Thunderbird (ha sostituito Jimmy Vaughn). La serata è impreziosita - formula abusata e stucchevole ma che nel caso specifico calza perfettamente - dall'introduzione di Marco Pandolfi con il suo blues antico e fresco al tempo stesso.
Mica male no?

Informazioni utili:

Tel. 0371.425862 - 392.9433460

Email: info@lodiblues.com

Biglietto ingresso 1 serata: 15 €

Abbonamento per 2 serate: 22 €

Posto unico non numerato

Apertura biglietteria: h 20.00 / Apertura porte: h 20.30 / Inizio concerti: h 21.00

Blues e colibrì: Veronica Sbergia nei Caraibi

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Fri, 25 Jan 2013 15:24:00 +0000

Per il secondo anno consecutivo la nostra Veronica è stata invitata a partecipare allo straordinario Mustique Blues Festival nei Caraibi.

Il Festival che si svolge dal 23 gennaio al 6 febbraio ospiterà artisti internazionali del calibro di Joe Louis Walker, Shemekia Copeland, Todd Sharpeville, Dana Gillespie (la madrina della rassegna) e molti altri.

Lʼintero ricavato delle serate verrà devoluto in beneﬁcenza alla fondazione Basilʼs Charles Educational Foundation, che aiuta la scolarizzazione dei ragazzi meno privilegiati di St.Vincent &
Grenadines.

A Veronica, unica italiana ad aver mai partecipato, l'onore, armata di ukulele, di aprire tutte le serate in una cornice da brividi tra il mitico Basil's Bar e le acque cristalline dell'oceano.

Ron Wood al Mustique Blues Festival

Un giusto riconoscimento per questa nostra artista che sta riscuotendo soprattutto all'estero consensi sempre più ampi.
Vincendo un'invidia smisurata (ma orgogliosi più che mai) l'abbiamo sentita via mail;

"E' vero ho già suonato l'anno scorso ma appena sono arrivata al Basil's Bar mi è venuto da piangere per la felicità. Gli artisti coinvolti sono incredibili, per me è un onore condividere questa esperienza con loro. La location poi... è una specie di paradiso, non ci crederai è pieno di colibrì... colibrì ovunque!
Ieri sera si è presentato Ron Wood dei Rolling Stones e ha suonato... Ron Wood! E' in forma smagliante... Cioè ho avuto Ron Wood a dieci centimetri da me!!!"

La odiamo. No non è vero. Un pochino soltanto.
Forza Veronica!

Belli e vagabondi, il 24 gennaio arrivano a Varese i musicisti di strada di New Orleans.

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Sat, 19 Jan 2013 16:53:00 +0000

Esther Rose

Luke Winslow King, Esther Rose e Roberto Luti: il nuovo blues della Louisiana il 24 gennaio al Cineteatro Nuovo di Varese.

Dalle strade ai festival più importanti degli Stati Uniti Luke Winslow King e il suo gruppo negli ultimi anni hanno destato l’attenzione di stampa e appassionati non solo in ambito blues. Sono una delle promesse del nuova scena roots americana, punta di diamante del nu-blues di New Orleans che guarda con rispetto alla tradizione ma da un soffio di novità e freschezza alle radici della musica nera.
Non è un caso se Luke e i suoi compagni di viaggio sono stati scelti, di recente, per aprire alcuni concerti di Jack White (The White Stripes, Raconteurs, Dead Weather) e se ne sono interessati in alcuni servizi CNN e Discovery Channel. Cantautore navigato (segnalato da “American Songwriter Magazine”) abile chitarrista e cantante dalla vocalità calda e rilassata di chi sa che sotto il sole della Louisiana non bisogna avere troppa fretta, Luke Winslow King guida i suoi street-musicians lungo e in largo per Sati Uniti e Vecchio Continente. Al suo fianco, inseparabile, c’è la raffinata Esther Rose, viso da attrice degli anni ’50, voce d’angelo e washboard sulle ginocchia (asse da lavare utilizzato come strumento percussivo);

Luke Winslow King

Alla chitarra elettrica il livornese giramondo: Roberto Luti, membro fondamentale del gruppo di artisti di strada del progetto Playing for Change che conta su youtube milioni e milioni di visualizzazioni oltre ad un pluripremiato film-documentario grazie ai cui ricavi è stata creata una Fondazione che ha costruito scuole di musica in zone disagiate di Africa e Asia. Roberto ha conosciuto Esther e Luke proprio a New Orleans, città che l’ha prima accolto, amato e poi cacciato... “per dieci anni non mi sono curato molto dei miei permessi di soggiorno e della mia condizione di clandestino così dopo Katrina mi hanno esiliato” dice tra il malinconico e l’ironico.
Chiude il quartetto, l’eccellente contrabbassista Lucio Villani che collabora stabilmente con grandi personaggi come Sugar Ray Norcia e Junior Watson.

Luke e i suoi presenteranno i brani dall’ultimo disco “The Coming Tide” e anticipazioni del futuro nuovo album. Questa è una di quelle occasioni in cui si usa dire: “concerto imperdibile!”

“Se Woody Allen avesse deciso di ambientare a New Orleans il viaggio onirico di “Midnight In Paris”, Luke Winslow-King sarebbe stato il protagonista perfetto: trasportato nel cuore della notte tra i vecchi locali del French Quarter, a incontrare i fantasmi di Louis Armstrong e Ma Rainey.”
– OndaRock -

“Roberto Luti suona in una maniera così naturale… sembra che sia tutto semplice ma quello che ne viene fuori è incredibile. Quando suonavamo nei locali a New Orleans venivano a sentirlo tutti, anche i grandi del jazz”
- Andy J.Forest (musicista, attore e scrittore americano)-

www.lukewinslowking.net
www.playingforchange.com

Giovedì 24 gennaio 2013
Ore 21.00 – ingresso 10 euro
Cineteatro Nuovo – viale dei Mille 39 – Varese

Nell’ambito di Note di Scena e Cold Session
Organizzazione: Filmstudio90 e Black & Blue Festival

Info e prenotazioni: info@bb-blues.com

Intervista al grande Willie Nile, in concerto il 10 gennaio al teatro Duse di Besozzo.

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 07 Jan 2013 14:25:00 +0000

Fu considerato sin dai suoi primi passi come uno dei grandi del cantautorato folk rock americano. Ha amici importanti che lo supportano e stimano, come The Who e Bruce Springsteen e dal vivo dà tutto se stesso. Dopo una carriera trentennale, piena di soddisfazioni, spesa in giro per il mondo, ancora conserva l'entusiasmo di esibirsi come fosse rimasto quel ragazzino che già nel 1980 calcava palchi importanti come spalla proprio della band di Pete Townshend. In attesa del concerto di giovedì 10 gennaio al Teatro Duse di Besozzo, dove si esibirà con il chitarrista Marco Limido, vi proponiamo l'intervista che Willie Nile ci ha gentilmente concesso.

Quali sono i vantaggi e gli svantaggi di crescere in una famiglia di musicisti?

È stato bello crescere in una famiglia di musicisti. C'era sempre musica in casa, rock'n'roll, classica, big band, boogie woogie, blues e tutti gli altri generi. Penso che questa diffusione tra le mura domestiche, sia che provenisse direttamente dal pianoforte oppure dal giradischi, è stata arricchente per l'anima, il cuore e lo spirito. Da Beethoven a Chuck Berry, ai Rolling Stones e andando oltre. Ho amato questa varietà. Mio nonno suonava il piano e diresse un'orchestra per 20 anni a Buffalo durante il periodo dei vaudeville. Tutti i musicisti di quel periodo passarono da quelle parti. Bojangles Robinson era solito spedirgli la cartolina di auguri natalizi ogni anno. Ci sono storie incredibili narrate da mio padre riguardo la sua gioventù passata andando a teatro 3 o 4 volte alla settimana per vedere suo padre al lavoro. Ottimo materiale per l'immaginazione.

Da ragazzo prendevi lezioni di musica classica al pianoforte, poi crescendo l'approdo al rock & roll. Cosa è successo? Fu un passaggio graduale o scattò la scintilla?

Fu una transizione naturale. Ho preso lezioni di musica classica al pianoforte per molti anni. In famiglia lo suonavano in tanti, i miei fratelli, i miei zii e mio nonno, così fu normale per me voler imparare, e ne fui felice. Spesso in casa organizzavamo grandi feste in cui i miei zii suonavano boogie woogie e ragtime e la gente cantava a lungo. Era veramente divertente. Ma crescendo e ascoltando sempre di più il rock'n'roll, suonare musica classica iniziò ad annoiarmi. Da adolescente scrivevo poesie ed un giorno provai a musicarne una. Da quel momento in poi ho solamente scritto canzoni e trasformato ogni mia parola e poesia in musica.

Willie e il Boss

All'università hai studiato filosofia. Quali autori e concetti ti hanno maggiormente colpito? Pensi che il tuo percorso scolastico possa aver influenzato la tua vita e, in particolare, la tua musica?

Sì, sono laureato in filosofia. Sono appassionato di Buddismo Zen e misticismo orientale. Istintivamente mi hanno colpito di più. Ho letto D.T. Suzuki, Thomas Merton, Alan Watts, Lao Tzu ecc. Mi piacciono molto anche gli scrittori della Beat Generation, Allen Ginsberg, Gregory Corso, Bob Kaufman, ecc. Al momento sono le letture che preferisco. Sicuramente hanno influenzato la mia vita e la mia scrittura. Ho imparato ad affidarmi di più ai miei istinti ed ascoltare maggiormente il mio cuore.

Il tuo primo disco fu acclamato dalla critica che ti dipinse come la next big thing del cantautorato americano. Quali emozioni hai provato in quel momento della tua vita e come fu accompagnare in tour gli Who?

Non presi mai troppo seriamente tutti gli elogi ricevuti dopo l'uscita di quel disco. Certo, fui molto felice e grato nei confronti della gente a cui piacque ma ero solo all'inizio e avevo ancora molte cose da imparare e lo sapevo bene. Allo stesso modo non mi feci influenzare dall'hype di essere la next big thing. Pensavo fosse ridicolo. Non sono mai stato interessato alla fama. Semplicemente mi piaceva la musica ed era quello il motivo per cui suonavo.
Andare in tour con gli Who per gli Stati Uniti fu incredibile. Puoi immaginare cosa vuol dire viaggiare un mese attraverso tutto il paese per la prima volta e vedere gli Who sera dopo sera prorompere sopra un palco? Fu davvero molto spassoso. Loro furono molto gentili e generosi nei nostri confronti. Grandi persone. Con Pete, Roger e il loro management sono tuttora amico. Ho visto Pete due mesi fa qui a New York e Roger è venuto ad un mio concerto in Inghilterra l'anno scorso. Li adoro e sarò sempre riconoscente loro per quei giorni stupefacenti.

Le tue esibizioni dal vivo sono sempre molto entusiasmanti e caratterizzate dal feeling col pubblico. Ma tu cosa provi quando assisti ad un concerto? Quali sono i vari gradi di emozione che rendono un concerto memorabile o poco interessante?

Amo suonare dal vivo e ricevere il riscontro emotivo del pubblico. La gente sa che credo nelle canzoni e in quello che canto e dico in ogni parola di esse. Credo sia questo che rende tutto così speciale. Tutti noi crediamo a quello che il rock'n'roll può fare al nostro cuore. A volte può dare un senso e comprensione in un maniera che non riesce ad altre esperienze della vita. In quei momenti possiamo aprire i nostri cuori e respirare per poi lasciare volare il nostro spirito selvaggio. Se non credessi con tutto me stesso in quello che sto facendo non salirei sul palco e non chiederei di essere ascoltato. Amo quello che faccio e credo che si percepisca durante i miei shows. La gente sembra essere stimolata ai concerti e io pure. Il pubblico italiano è uno dei migliori nel mondo. Sa capire la passione e il fuoco e adoro suonare per lui.
Quando sono a concerti di altri, se capisco che il musicista non crede al 100% in quello che sta facendo, non mi diverto. Ho bisogno di sapere che stanno suonando e cantando dal profondo dell'anima. Se non ho questa sensazione me ne vado.

Willie Nile & Marco Limido

Come sono andati i primi 4 anni di Obama?

Ha ricevuto parecchia resistenza ed ostruzionismo da parte dei Repubblicani, che desideravano solamente vederlo fallire. È davvero frustrante. Non ho mai visto i politici in questo paese così polarizzati. È una scocciatura. Spero che possa andare meglio nei prossimi quattro anni.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

Ho appena finito di registrare un nuovo album che si chiamerà "American Ride". Sono contento di come è venuto. Spero possa uscire nei primi mesi del 2013, magari a Marzo. Sarò in tour in Spagna e UK ad Aprile e Maggio e spero di tornare in Italia con la band a Luglio. Il disco è composto da 11 nuove canzoni ed una cover, "People Who Died", l'eccezionale canzone di Jim Carroll.

Ho letto che ti piace una band che noi adoriamo, The Cyborgs. Come li hai conosciuti? Ci sono altri musicisti italiani che apprezzi?

Adoro The Cyborgs, sono grandiosi. Mi ha parlato di loro la brillante fotografa italiana di blues e rock Cristina Arrigoni. Sono favolosi, divertenti e spaccano. In più sono molto originali. Credo che potrebbero essere famosi in tutto il mondo. Sarebbero certamente meglio di molta della musica che esce adesso. Credo che sarebbero piaciuti molto ad Harpo Marx e anche a Buddha, se avesse avuto un lettore cd. Penso che dovrebbero essere eletti per governare il paese. Conferenze stampa ed interviste sarebbero sicuramente più interessanti.
Inoltre mi piacciono molto grandi musicisti blues italiani come Marco Limido, Joe Colombo, Joe Valeriano, per dirne alcuni. E ci sono anche grandi rockers qui. La buona musica è attiva e buona in Italia.

Vuoi dire qualcosa ai tuoi numerosi fans italiani?

Sì, vorrei dirgli di avere fede e credere nella forza redentrice della musica. Io credo ancora che ci sia salvezza in essa. Non vedo l'ora di tornare a suonare per il pubblico italiano.

Da New York a New Orleans arrivano le Cold Session del Black & Blue a scaldare gennaio

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Thu, 03 Jan 2013 14:44:00 +0000

Willie Nile

Due grandi concerti a gennaio per la prima parte della rassegna invernale “Cold Session” organizzata dal Black & Blue Festival. Il 10 gennaio a Besozzo arriverà il newyorkese Willie Nile figura di culto nell’ambito del cantautorato americano mentre il 24 gennaio a Varese sarà la volta dello straordinario Luke Winslow King e del suo quartetto di street musician provenienti da New Orleans.

Ecco qui sotto in dettaglio il calendario:

10 gennaio 2013 - WILLIE NILE & MARCO LIMIDO
Teatro Duse – Via Duse - Besozzo (VA)
Autore nel 1980 di un album d'esordio che stupì come pochi pubblico e addetti ai lavori, Willie Nile fu considerato sin dal principio uno dei migliori cantautori folk rock della scena americana. Lo stesso anno accompagnò il tour estivo degli Who, richiesto da Pete Townsend in persona. Nella sua trentennale carriera ha collaborato con molti musicisti, tra cui Ringo Starr, Tori Amos, Elvis Costello, Lucinda Williams e soprattutto con Bruce Springsteen e la E Street Band. Lucinda Williams definì “On the road to calvary”, scritta da Willie per Jeff Buckley e contenuta nel disco Beautiful wreck of the world, “una della più belle canzoni che abbia mai sentito”. A condividere il palco con lui ci sarà l'ottimo chitarrista milanese Marco Limido leader dello storico gruppo blues Family Style. Ore 21.00 – ingresso 10 euro

Luke ed Esther

24 gennaio 2013 - LUKE WINSLOW KING 4et
Teatro Nuovo – Viale dei Mille 39 - Varese
Da più parti considerato il migliore rappresentante del nu-blues di New Orleans. LWK è talentuoso cantante e chitarrista. Assieme a lui Esther Rose (voce e washboard), Cassidy Holden (contrabasso) e Roberto Luti chitarrista livornese famoso in tutto il mondo per la partecipazione al progetto Playing for Change. Un quartetto quello con cui gira che ha rodato la propria matrice artistica nelle piazze di New Orleans, perseguendo quella tradizione antica ma sempre attuale degli street-musicians. Recentemente il grande Jack White lo ha coinvolto come supporter nel proprio tour statunitense. Un riconoscimento ulteriore della validità della band di LWK. In occasione del loro tour invernale italiano, porteranno in scena l'ultimo disco “The Coming Tide”, ed anticipazioni delle nuove incisioni. Il sound di New Orleans del nuovo millennio.
Ore 21.00 – ingresso 10 euro

Informazioni: info@bb-blues.com mob. +39 3468844906

Link:
Willie Nile
LWK 4et
Playing for Change

F.O.C.U.S. il grande gospel sbarca a Besozzo

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Thu, 13 Dec 2012 11:07:00 +0000

Domenica 16 dicembre presso la chiesa di S.Alessandro a Besozzo saranno di scena i F.O.C.U.S. Sound of Victory, una delle migliori corali del South Carolina. Sette voci intense e coinvolgenti che interpretano un gospel nuovo che attinge certamente alle radici ma con un approccio moderno, proiettato verso la fusione con generi diversi ma derivanti dalla stessa matrice nera. Diretti da Wayne Ravenell dal 1997 (a cui subentrerà poi il maestro Brown), i F.O.C.U.S. raccolgono numerosi responsi positivi grazie ad uno stile assolutamente coinvolgente, pregno di creatività e di versatilità musicale. Sin dai primi anni di attività sono richiesti come supporto per i più famosi artisti e gruppi gospel quali: The Mighty Clouds of Joy, Dorinda Clark-Cole, Natalie Wilson, Alvin Slaughter, Overseer Hezekiah Walker, nonché Anthony Hamilton.

Il gruppo compone la cosiddetta “musica per Dio” attraverso un radicale e innovativo modo di pregare, un reale esempio di devozione e creatività che piace molto negli Stati Uniti e che ha fatto numerosi proseliti anche in Europa dove ormai il gospel è apprezzato non solo nel periodo natalizio.

Organizzato dal Comune di Besozzo in collaborazione con l’Associazione culturale Circo di Note, il concerto sarà ad ingresso libero. Verranno anche coinvolte numerose associazioni benefiche che presenteranno i loro progetti sociali nel piazzale antistante la Chiesa.

16 dicembre 2012

ore 21.00

F.O.C.U.S - Sound of Victory
Chiesa di S. Alessandro, Besozzo (Va)

ingresso libero

The Reverend and the Lady. Intervista

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Tue, 11 Dec 2012 13:37:00 +0000

In occasione del live a Varese di The Reverend and The Lady alias Mauro Ferrarese e Alessandra Cecala abbiamo fatto qualche domanda alla Lady...

Ciao Ale, parlaci del vostro ultimo disco Tracks from Ol' Station...
Ciao! Abbiamo registrato questo disco dopo due anni di attività live in duo per mettere un punto al lavoro che stavamo svolgendo e per “fermare” la musica che stavamo suonando e in alcuni casi anche sperimentando, soprattutto per quanto mi riguarda in qualità di cantante poichè solitamente mi dedico alla parte ritmica in qualità di contrabbassista.
In pratica è una raccolta abbastanza eterogenea di musica americana “pre bellica", c’è un pò di blues, di country blues, old time music e folk .

C'è un criterio nella scelta dei brani?
Il nostro gusto personale!
Abbiamo scelto i pezzi che ci ispiravano di più pescandoli nei nostri ascolti di musica americana “pre war”, tutti i brani sono iscrivibili storicamente al periodo che va dai primi del 1900 agli anni ‘40.

Come e dove è stato registrato?
Abbiamo registrato il disco in casa nostra, perchè i locali hanno un’acustica molto buona, inoltre in casa possiamo godere di un relax e di un clima “familiare” che non tutti gli studi possono offrire.
Il disco è stato registrato microfonando strumenti acustici, suonando e cantando prevalentemente in diretta, ci sono pochissime sovraincisioni, il tutto è stato realizzato in tre giorni, per quasi tutti i pezzi buona la prima o al massimo la seconda take!
Il tecnico del suono che ci segue ormai da qualche anno è Mauro Lazzaretto il quale ha registrato anche l’ultimo disco solista di Mauro “Wounds, Wine & Words” e “DOC” che abbiamo suonato come RWS assieme a Max De Bernardi e Veronica Sbergia, stessa tecnica stesso luogo.

Ci sono degli ospiti?
Si, al violino c’è Enzo Albini ottimo violinista che lavora soprattutto nell’ambito della musica argentina, un gruppo di musica old time, i Dry and dusty,che hanno suonato con noi i brani più vicini al loro stile musicale come Farmer is the man, Boll Weawil, Holler about e all’armonica c’è Marco Pandolfi bravissimo musicista che non ha bisogno di presentazioni!

Quali artisti in particolare vi hanno ispirato?
Domanda difficilissima!
Per quanto mi riguarda mi ha ispirato più lo spirito e lo stile musicale di quel periodo storico che è riconducibile a tanti artisti anche abbastanza diversi tra loro, Mauro ha prediletto l’idea di rielaborare delle canzoni nate da “uomini con la chitarra” come Blind Willie Mc Tell, Son House Leadbelly.

Live e disco quali le differenze?
Il disco viene riproposto negli spettacoli live, ma le versioni sono di volta in volta legate alla specifica serata, ogni concerto ha la sua storia diversa da quello precedente e dal successivo

Noti un ritrovato interesse negli ultimi anni per la musica roots e old time in Italia?
Si, mi sembra che negli ultimi anni la gente si avvicini con più curiosità a questo genere spesso considerato un poco di “nicchia”...

Perchè hai scelto il contrabbasso?
Mi piace l’aspetto ritmico della musica e lo strumento acustico... mi sarebbe piaciuta anche la batteria, ma suonavo la chitarra, poi il basso elettrico e il contrabbasso è stato lo step successivo e adesso mi segue ovunque!

Il Blog

ReNutria

Intervista a Pete Ross & The Sapphire

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Tue, 04 Dec 2012 11:05:00 +0000

È finalmente uscito il nuovo album di Pete Ross & The Sapphire "Rollin on down the lane".

Prodotto dal rocker francese Dimi Dero, alla realizzazione dell'opera hanno contribuito anche Gianluca De Rubertis alle tastiere e Andrea Rizzo alla batteria. Un disco oscuro, bellissimo, in cui emerge la voce di Pete e il feeling con Susy, come dimostrato anche dal vivo ultimamente al Twiggy di Varese e a Sur le Sofà a Castiglione Olona.

- Volete raccontarci il processo creativo che ha portato alla realizzazione del vostro ultimo disco?

P: Dopo l'uscita del nostro penultimo album “Midnight Show”, un disco prettamente acustico, abbiamo fatto un tour in quartetto elettrico e quindi abbiamo dovuto reinventare le canzoni per quel tipo di formazione. Così è nata l'idea di portare quel suono in studio per “Rollin on down the lane”, che è stato registrato più o meno dal vivo con delle sovraincisioni minime.

- Di cosa parlano i testi? Quali sono le vostre fonti di ispirazione e quali le esperienze che vi influenzano maggiormente nella scrittura?

S: Buona parte del disco è incentrata sulla storia di tre personaggi di fantasia. Ognuno di loro racconta la propria versione dei fatti nella rispettiva canzone, mentre la restanti tracce si riferiscono, in misura maggiore o minore, a questa triade di protagonisti. L'ispirazione viene in particolare da letteratura e film, come ad esempio i western classici di Sergio Leone ecc.

- Voi arrivate dal continente oceanico, di per sé isolato dal resto del mondo. Oltre a questo motivo, quali ragioni vi hanno spinto al trasferimento in Europa (e in particolare a Milano) e quali sono le principali differenze che avete notato svolgendo il mestiere di musicista in un posto o nell'altro?

P: Siamo fortunati perché entrambi possediamo il passaporto comunitario, per questo ci siamo detti: “perché no”? In Europa si trova una parte del mondo piena di storia, cultura, buona cucina ecc. che viene importata in Australia e Nuova Zelanda. Ma essere qui e vivere tra questa gente è una cosa che deve essere sperimentata. E Milano? Perché la strada ci ha portato qua. È una città comoda e centrale per andare a suonare in paesi come Francia, Svizzera, Germania e la stessa Italia. Allo stesso modo importante è il fatto di aver trovato qui la nostra bravissima band ed altri musicisti e tecnici con cui abbiamo lavorato. La differenza principale per un musicista è che in Australia la musica è vista come un hobby, a meno che non si suoni quella classica. È fantastico quello che succede in Francia invece, dove il governo riconosce lo status di musicista e paga tutti i benefits di un lavoro normale. Chissà se l'Italia seguirà l'esempio..

- Che rapporto avete con l'ambiente musicale italiano?

P: Sono cresciuto ascoltando musica italiana perché mio padre, oltre a lavorare come musicista (non era il suo hobby) è stato l'unico importatore e distributore di musica italiana in Australia per un lungo periodo. La sua società si chiamava Minstral Records. Naturalmente era sua intenzione che io portassi avanti la sua attività...ma non è successo.

- Pete, tuo padre appunto ha fatto fortuna come cantante italiano in Australia. Quanto ha contato essere figlio d'arte nella tua decisione di fare il musicista? Una curiosità personale invece riguarda l'impressione che hai avuto della comunità italiana in Australia. C'è un romanzo ambientato a Sidney che si chiama “Paese fortunato”, scritto da Rosa Cappiello, che descrive le difficoltà degli emigranti e la mancata integrazione. Direttamente o indirettamente hai vissuto questa esperienza?

P: Da giovane non ero molto interessato ad imparare la musica, per questo sono andato via di casa e ho iniziato a lavorare. Vedere per la prima volta una band di miei amici suonare su un palco mi ha ispirato a prendere in mano una chitarra. Conoscevo la bravissima Rosa. Crescere in Australia è stata un'esperienza che non dimenticherò mai. Sono nato lì ma gli australiani mi hanno sempre visto come un ragazzo italiano che viveva e andava a scuola a Sidney negli anni '70. Era un periodo molto difficile e ancora lo è per gli altri.

- Susy, tu curi un bel blog in cui dai consigli sulle ultime produzioni discografiche. Vuoi consigliarci qualche nuovo artista o bell'album appena uscito?

S: Sì, c'è tanta buona musica, il problema è separare il grano dal loglio, come si dice in inglese (si dice così anche in italiano?). Sarebbe bello se ci fosse più affluenza di pubblico ai concerti, che è quello che mi piace promuovere nel mio blog. Ultimamente sono andata a vedere a Milano i Dirty Three, il fantastico gruppo strumentale australiano, con Warren Ellis (Bad Seeds e Grinderman) al violino, Mick Turner alla chitarra e l'incredibile batterista Jim White. Hanno un nuovo album in uscita e sono in tour. Imperdibili.

"Da giovane non ero molto interessato ad imparare la musica, per questo sono andato via di casa e ho iniziato a lavorare. Vedere per la prima volta una band di miei amici suonare su un palco mi ha ispirato a prendere in mano una chitarra"

- Come è nata l'idea di girare il vostro video a Consonno?

S: La regista, Viola Barbato, conosceva Consonno e il manicomio abbandonato. Penso fosse in attesa di un progetto valido per poter girare un video lì! Quando ha sentito la canzone ha trovato l'atmosfera e il testo perfetti ed era entusiasta all'idea di poter rendere l'opera più come un cortometraggio che un video musicale tradizionale.

- L'ultima volta in cui ci siamo visti abbiamo parlato della difficoltà di suonare dal vivo in Italia rispetto ad altri paesi europei. Secondo voi da cosa dipende?

S: Sembra che in altri parti d'Europa la gente sia più aperta ai differenti generi musicali e più incline a sostenere i gruppi che non sono famosi. Naturalmente sappiamo che cantare in inglese rende più difficile entrare nella nostra musica, ma ci auguriamo che possa essere comunque accessibile.

- Ci volete raccontare qualche episodio che vi ha particolarmente colpito durante le vostre esperienze in tour oppure riguardanti i rapporti umani che si creano con chi lavora nell'ambiente o il pubblico?

S: Ci sentiamo molto fortunati ad avere la possibilità di viaggiare e andare in tour come musicisti perché abbiamo incontrato persone fantastiche e incredibili in tutta Europa e nel mondo. Ci sono individui generosi e molto ospitali, e andare a suonare per loro diventa un vero piacere. Ovviamente il nostro cuore è spesso rivolto alla Bretagna in Francia, dove c'è la sede della nostra etichetta discografica (Beast Records). Questa regione è la capitale europea del rock'n'roll.

Vi ricordiamo che Pete e Susy si esibiranno il 6 dicembre al Peyote Cafè di Magenta e l'8 a Sur le Sofà a Castiglione Olona. Un'ottima occasione per acquistare il nuovo consigliatissimo disco.

Arriva il Light of Day in Italia. Intervista ad Andrea Parodi

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Mon, 03 Dec 2012 13:25:00 +0000

Intervistiamo Andrea Parodi, promoter, cantautore e artefice del Light of Day italiano che si terrà il 5 dicembre in provincia di Como. Una serata con finalità benefiche... per l'anima e per le orecchie!

Parlaci del Light of Day
Tutto cominciò 13 anni fa in un locale che gli springsteeniani conoscono bene: lo Stone Pony di Asbury Park. Bob Benjamin, storico promoter del New Jersey, aveva da poco scoperto di avere il Parkinson e fu organizzato un concerto di beneficienza in occasione del suo compleanno.
Da allora l’iniziativa è cresciuta fino a diventare un festival itinerante che tocca diversi paesi del mondo con l’obiettivo di trovare fondi per la ricerca contro il morbo di Parkinson e in questi anni sono stati raccolti quasi 2 milioni di $, oltre 300 mila solo lo scorso anno! L’evento finale di questo festival itinerante si tiene nel mese di gennaio a Asbury Park con una straordinaria maratona di 3 giorni che viene chiusa ogni anno da Bruce Springsteen e da altri ospiti eccezionali, tra cui l’attore Michael J Fox. Springsteen ha anche scritto la canzone che dà il titolo al Festival, Light of Day.

Sei mai stato all’evento conclusivo del Light of Day?
Ho avuto l’onore di essere invitato per due anni consecutivi a suonare al Light of Day di Asbury Park. Conservo un ricordo bellissimo, un clima di festa, di unione, quasi surreale… con Bruce Springsteen che per il gran finale ci ha chiamati tutti sul palco del Paramount a cantare con lui una versione di Thunder Road guidata dalla sua chitarra acustica con tutto il pubblico del teatro in piedi commosso a cantare… La rivista Rolling Stones che ha recensito il concerto la descriverà come la più toccante versione di Thunder Road di sempre…

Il Light of Day anche quest’anno arriverà in Italia. Chi saranno gli ospiti?
Certo, sono ormai diversi anni che il Light of Day fa tappa in Italia per una serie di concerti. Questa carovana di cantautori che arrivano dagli Stati Uniti è di altissimo livello ed è composta da Willie Nile, Joe D’Urso, James Maddock, Israel Nash-Gripka e da Jesse Malin, che si è aggiunto all’ultimo minuto. I cinque cantautori saranno tutti sul palco contemporaneamente ricreando una dimensione di intimità, come se fossero nel salotto di casa, alternandosi e improvvisando collaborazione. Una vera e propria hootenanny come si faceva negli anni 70 nei locali del Village…

Andrea Parodi

Il 5 dicembre il Light of Day sarà a Figino Serenza, piccolo paese in provincia di Como…
Si, per il secondo anno di fila. Il Light of Day farà tappa in alcune delle città più importanti d’Europa: Parigi, Oslo, Dublino, Barcellona, Zurigo… e poi si fermerà in questo piccolo paesino a metà strada tra Como e Milano. Ho organizzato il Light of Day in passato in città più importanti ma ci sono degli elementi fondamentali che sono la continuità e la coerenza senza i quali è impossibile far crescere qualsiasi tipo di manifestazione. Ho riscontrato questi valori nella collaborazione con la Pro Loco di Figino Serenza che, oltre al Light of Day, ospita da quasi 10 anni il festival dedicato a Townes Van Zandt. E come spesso accade in questi piccoli paesi di provincia anche a Figino c’è un grazioso teatro parrocchiale con un’ottima acustica.

L’appuntamento è quindi per mercoledì 5 dicembre alle 21.30 presso il Teatro dell’oratorio di Figino Serenza.
Esatto, anche se la musica comincerà già a partire dalle 18.30 con i concerti di Daniele Tenca, Mamabluegrass Band e del songwriter del New Jersey Rob Dye presso la sede dei pensionati situata di fronte al Teatro. Tantissima carne al fuoco per quella che vogliamo sia soprattutto una gande festa oltre che un’occasione importante per dare il nostro contributo a favore della lotta contro il Parkinson.

In Italia c'è attenzione per un certo tipo di cantautorato?
Si, anche se non tanto per il numero di fans ma per la qualità e la passione che caratterizza questo tipo di pubblico curioso, colto e che continua a comprare dischi in un’epoca in cui stanno scomparendo i negozi di dischi e la cultura. Abbiamo poi nominato più volte in questa esperienza il nome di Bruce Springsteen. Lui resta un esempio eccezionale che stravolge e mette in discussione quello che sto dicendo. Un artista capace di riempire il prato di San Siro lo stesso giorno in cui vengono messi in vendita i biglietti del concerto. Il mio augurio è che un decimo, ma anche un centesimo degli springsteeniani possano appassionarsi e scoprire che oltre a Bruce esistono altri straordinari cantautori molto vicini al suo modo di fare e concepire la musica. In Italia poi abbiamo la fortuna di avere una rivista specializzata come Buscadero che da anni promuove con coerenza e passione questa musica meravigliosa al di fuori dalle logiche commerciali di mercato.

Che progetti hai per il futuro?
C’è un disco nuovo in cantiere che andrò a registrare in primavera negli Stati Uniti insieme a David Immergluck, il chitarrista dei Counting Crows. Lo registreremo tra Austin e Los Angeles.

Qualche artista da tenere sott'occhio?
Sicuramente James Maddock, uno dei cinque cantautori del Light of Day e tra i più giovani John Fullbright, ventenne songwriter di Okemah Oklahoma, la stessa città che ha dato i natali a Woody Guthrie…

Per informazioni e prenotazioni scrivere a pomodorimusic@gmail.com o inviare un sms al numero 349 8348118

Jaime e le jam psichedeliche in fabbrica

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 23 Nov 2012 17:45:00 +0000

"Pronto? ciao sono Jaime... siamo in Nord Italia dopodomani, abbiamo una data libera, passiamo a trovarvi; se vuoi registriamo qualcosa..."

Da questa telefonata nasce una registrazione last minute per pochi invitati, una sorta di house concert che si è svolto in una ex fabbrica di pipe.
Jaime Dolce è un amico del blog e del Festival come saprete, ed è uno a cui piace sperimentare; non si è stupito quando si è ritrovato a suonare su dei tappeti al freddo in un lungo corridoio di una fabbrica dove ora risiedono artigiani, pittori, scultori e altro ancora.
Anzi, ha esclamato: "Stasera facciamo qualcosa di diverso, un'improvvisazione psichedelica strumentale..." e così ha fatto con i suoi fidati Innersole (dopo aver ascoltato il live set anch'esso strumentale dei Downloaders che hanno aperto le danze e fatto gli onori di casa).

Per la gioia degli amici presenti (che hanno ringraziato con una colletta per pagare l'hotel al gruppo in day-off) ne è uscita una jam dilatata e avvolgente, a tratti rarefatta a tratti intensa; una jam con lo spirito vero della jam, libera, senza badare ad imprecisioni e a canovacci troppo rigidi. Eccone un assaggio...

Un'ultima piccola news: Jaime dopo il bellissimo Sometimes Now è tornato in studio di registrazione...

Torna Supersound: la Black Music su vinile!

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Thu, 22 Nov 2012 18:09:00 +0000

Venerdì 23 novembre al Twiggy Cafè di Varese tornerà Supersound, serata che vedrà alternarsi ai piatti (rigorosamente vinili) Dj Vigor e i Lost & Found. Si parlerà la lingua del funk e del soul dagli anni '50 alla fine dei '70. L'ingresso è libero, l'obbligo è ballare.

ZEB, il blues per l'ambiente di Paolo Bonfanti

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Tue, 20 Nov 2012 16:45:00 +0000

Cosa fare per promuovere e proporre cultura, senza sacrificarla sugli altari dei magri bilanci comunali e puntando al risparmio energetico?

Questo è l'imperativo alla base dello spettacolo ZEB (acronimo di Zero Emission Blues), ideato dal musicista genovese Paolo Bonfanti, e basato sulla commistione di valenze culturali e attenzione per costi e istanze ecologiche. Utilizzare i valori artistici della musica per indicare la strada da seguire per il futuro, un percorso la cui meta è fissata nell'ineluttabilità della sostenibilità (citiamo dal Rapporto Bruntland del 1987 la definizione di sviluppo sostenibile: "è uno sviluppo che soddisfa i bisogni del presente senza compromettere la possibilità delle generazioni future di soddisfare i propri") e nell'assunzione della responsabilità delle proprie scelte.

Lo spettacolo, agile e dalla scenografia essenziale, propone una carrellata musicale, ricca di tappe suggestive che attraversano tutta la lunga carriera di Paolo Bonfanti spaziando dal Blues al Rock senza trascurare la musica d’autore: un vero viaggio nella musica americana a tutto tondo, con brani originali, intercalati da cover dei grandi interpreti e autori americani, con testi in inglese, italiano e dialetto genovese. Il tutto sarà caratterizzato da costi contenuti, basso consumo energetico e elevato valore culturale e musicale.

I musicisti si avvalgono prevalentemente di strumenti acustici con una minima amplificazione (che può essere fornita o meno, a scelta dell’organizzatore): questo fa sì che il consumo energetico sia davvero ridotto al minimo (da 1 ad un massimo di 4 Kw).

Un ottimo esempio è stato lo spettacolo svoltosi nella chiesa di Mirabello Monferrato (AL), davanti ad un pubblico di 100/150 persone, in cui è stato sufficiente illuminare con delle candele e amplificare soltanto voce, chitarra e contrabbasso con un consumo inferiore ad 1 Kw.

Lo spettacolo può essere adattato in base alle esigenze logistiche e di budget pur mantenendo la sua valenza originaria; si parte dalla band composta da 4 elementi, Paolo Bonfanti (voce e chitarra), Roberto Bongianino (fisarmonica e chitarra), Stefano Risso (contrabbasso) ed Alessandro Pelle (batteria e percussioni), per arrivare al solo Bonfanti passando per tutte le possibili combinazioni intermedie (trio o duo).

Durata dello spettacolo: 90' circa.

Informazioni:

info@paolobonfanti.com

Crossroads Guitar Festival 2013 ecco i nomi!

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 19 Nov 2012 17:19:00 +0000

Il Crossroad Guitar Festival organizzato da Eric Clapton in persona è uno dei più importanti festival a livello mondiale. Quest'anno si terrà il 12 e 13 aprile al mitico Madison Square Garden di New York.
Appena annunciata la line up... basta leggere i nomi, altro da aggiungere non c'è.

Albert Lee

Allan Holdsworth

Allman Brothers Band

Andy Fairweather Low

BB King Blake Mills

Booker T

Brad Paisley

Buddy Guy

Citizen Cope

Dave Biller

Doyle Bramhall II

Earl Klugh

Eric Clapton

Gary Clark Jr.

Jeff Beck

Jimmie Vaughan

John Mayer

John Scofield

Jonny Lang

Keb Mo

Keith Urban

Kurt Rosenwinkle

Los Lobos

Quinn Sullivan

Robbie Robertson

Robert Cray

Robert Randolph

Sonny Landreth

Taj Mahal

Vince Gill

Mojo Station: il blues in radio e non solo. Intervista a Gianluca Diana

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Tue, 13 Nov 2012 14:25:00 +0000

Ciao Gianluca, raccontaci un pò chi sei e cosa fai nella vita...
...Trasmetto, scrivo, organizzo e metto dischi di Blues e di altri suoni. Tutte cose estremamente interessanti, che sono corollario perfetto ad altre due circostanze entusiasmanti, ovvero ascoltare e viaggiare nelle terre da cui i suoni in oggetto provengono. Insomma, mi ritengo una persona fortunata.

Cos'è e come è nato il progetto Mojo Station?
Per curiosità, bisogni ed incontri fortunosi. Mojo Station è una storia che condivido oramai da oltre due lustri assieme al mio amico e sodale di avventure Pietropaolo Moroncelli. Ambedue siamo nati e viviamo a Roma. Da grossi appassionati di Blues, sin da ragazzi, abbiamo iniziato a seguire concerti in giro per la nostra città ed anche fuori. Col passar del tempo ci siamo però scontrati con la situazione musicale romana di fine anni '80 e primi anni '90. Che per il Blues si mostrava palesemente asfittica e limitata. Una ridda di live, ma quasi tutti compresi nei suoni che andavano da Roberto Ciotti a cover band che suonavano Stevie Ray Vaughan e Johnny Winter, passando per Hendrix e quando ci andava bene, l'ultimo Muddy Waters. Mostri sacri certo, ma sempre più spesso la domanda a fine serata era : “E poi? Basta?”. Una domanda semplice alla quale trovammo lentamente (in quanto internet era lontano da venire) risposta grazie a negozi di dischi e radio. E proprio quest'ultima è stata la nostra svolta effettiva. Nel 2000 inizia a trasmettere presso Radio Onda Rossa. Poco dopo mi trasferii a Radio Città Aperta. Fu così che alla domanda di cui sopra iniziai a rispondere con l'idea folle di aprire una trasmissione di Blues, chiamata per l'appunto “Mojo Station – Il Blues e le Sue Culture”: era l'ottobre del 2002. In breve mi raggiunse anche Pietropaolo Moroncelli. Da quel momento in poi è stato un continuo, entusiasmante crescendo. Nel 2005 in primo viaggio nel Deep South statuinitense, nello stesso anno il Festival, e poi via via tutto il resto. Mojo Station si è poi evoluta come associazione no profit. Che ad oggi produce il format radiofonico, organizza il Festival ed una lunga serie di eventi di musica live, dj-set, mostre ed happening di diverso tipo che implementano l'arte visuale nelle sue diverse forme. Il tutto con il focus puntanto sulla musica e sulla cultura nero ed afroamericana. Ad oggi siamo ad undici stagioni radiofoniche e per il 2013 alla nona edizione del nostro Festival. Ed anche se sembra una frase fatta, davvero non avremmo mai pensato di realizzare tutto questo ed ancora ci divertiamo da matti. E poi, la radio è bellissima! - ride -

Progetti futuri?

La radio ovviamente ricorre come di consueto nel suo appuntamento settimanale fisso. Per la dimensione organizzativa la stagione invernale 2012-2013 prevede una serie di appuntamenti a cadenza quindicinale in diversi club della città. Tra questi segnalo particolarmente il Mojo Station B-Day Party il prossimo 18 gennaio 2013 al Circolo degli Artisti con Luke Winslow-King trio più Roberto Luti e Dead Shrimp. E poi il nostro Festival in organizzazione per il giugno 2013. E poi alcune sorprese che teniamo celate per non svelare tutto anticipatamente.

Cosa ci racconti della blues foundation e di Marco Pandolfi?
Dal 2007 siamo affiliati alla Blues Foundation e già da diversi anni partecipiamo attivamente alle iniziative che mettono in piedi annualmente. Mi riferisco all'IBC (International Blues Challenge), a cui abbiamo inviato ben quattro diverse formazioni a rappresentarci. Per l'edizione 2012 abbiamo avuto come degni rappresentanti i grandi Bud Spencer Blues Explosion. L'anno precedente è toccato a Marco Pandolfi. Che sarà quest'anno in corsa per il Best Self-Produced CD 2013 con il suo disco “Close The Bottle When You Done”. Per noi questo è motivo di vanto: Pandolfi oltre ad essere probabilmente il miglior armonicista italiano (motivo per cui all'estero è riconosciuto e stimato più che da noi), da qualche anno ha imbracciato una chitarra, tra l’altro in modo egregio, dando vita ad una carriera come one-man band ed altri progetti.

Eri ad Arona al Blues Challenge italiano, come ti è sembrata la manifestazione e i concorrenti?
Yes, c’ero. Il livello mi è sembrato quasi soddisfacente. Un buon valore medio delle band sia con la formazione vincente la string band Veronica Sbergia & The Red Wine Serenadres, tanto quanto le altre in gara. Certo, ne abbiamo di strada ancora da percorrere, ma segnali interessanti ve ne sono.

Blues nel 2012... dove va e dove dovrebbe andare?
Bella domanda! Non credo di aver capacità per poterti rispondere. Ma posso certo dirti che oltre i valori consolidati e gli stili in auge, dal sanguigno Hill Country Blues alle influenze desertiche del West Africa piuttosto che al modernariato delle string band, c’è sicuramente dell’altro. Che al momento è sconosciuto ai più. E che a breve magari si svelerà, in un modo o nell’altro. Ma sicuramente, sta accadendo.

Italia: chi ti è sembrato particolarmente interessante negli ultimi anni?
Non vorrei apparire come un “regionalista”, ma oggettivamente le cose migliori degli ultimi anni stanno arrivando dalla città di Roma. Leader band come Adriano Viterbini e Davide Lipari hanno in piedi più di una situazione. La filiera degli one-man band sta prendendo corpo grazie a gente come The Blues Against Youth. Ma anche dal settentrione arrivano cose interessanti come Diego Potron e There Will Be Blood. Due menzioni particolari vanno però fatte per due giovani talentuosi, ma già in strada da tanto tempo: Davide Pannozzo e Little Paul Venturi.

Uno dei problemi che devono affrontare i festival in Italia è la latitanza spesso di un pubblico giovane e di un ricambio generazionale... che ricetta hai?
Magari ad averne! La tua domanda è pertinente. Ed a sostegno di ciò, aggiungo anche che vale a seconda del territorio. Mi spiego meglio: l’organizzazione festivaliera ha caratteristiche diverse a se parliamo di provincia (dove risiedono le principali rassegne) o grande città. Dialogando con altri direttori, la tua osservazione è stata sottolineata più d’una volta. Cogitando assieme a loro, si è imputato ciò fondamentalmente a due fattori: le line up (da implementare con suoni nuovi e freschi) e la comunicazione. Vettore quest’ultimo di primaria importanza. A tal proposito la nostra piccola e personale esperienza (che non risente dell’assenza di pubblico giovane, tutt’altro) ha sempre puntato parecchio su un impatto comunicativo di un certo tipo.

Argomento spinoso che ci ha riservato qualche critica in passato da parte dei conservatori bluesofili in passato... cosa ne pensi dei dj set?
Ti rispondo con una cosa che mi accadde anni fa, quando ebbi la fortuna di intervistare Otis Taylor al suo primo tour italiano (circostanza che avvenne grazie al Direttore de Il Blues Marino Grandi che mi diede tale possibilità). Taylor, parlando delle sue scelte artistiche mi rispose che se Son House avesse avuto a disposizione l’elettricità l’avrebbe semplicemente usata. In sintesi, mi spiace che i passatisti abbiano parere discorde, ma riguardo alla presenza di dj-set nel mondo del Blues, non posso che essere d’accordo. Che siano d’ascolto, da ballo o d’autore (vedi Kid Koala etc..) ben vengano. I tempi cambiano e le modalità espressive con loro: l’essenziale è che il senso e la matrice rimanga immutato e fedele a se stesso.

Qualcosa da aggiungere?
Si, compratevi Il Blues. Noi di Mojo Station e tanti altri Festival e trasmissioni radiofoniche esistono grazie alla rivista.

Mojo Station va in onda ogni lunedi dalle h 21:30 alle h 22:30, sulle frequenze di Radio Popolare Roma 103.3 fm -Roma e Lazio – Chi sta più a nord o a sud o in mezzo al mare può sentirla in Streaming dal sito www.radiopopolareroma.it
www.mojostation.net

ReNutria

Black & Blue TV pulizie d'inverno

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Tue, 13 Nov 2012 12:23:00 +0000

Abbiamo dato una sistemata alla nostra TV!

Fateci un giro... dai dai!

Tres: Livorno in fiamme.

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Mon, 12 Nov 2012 15:20:00 +0000

Recensione non convenzionale di un disco non convenzionale.
Sulla carta dovrebbe esserlo convenzionale: un classico power trio rock con chitarra basso e batteria; tutto strumentale e anche fin qui... certo, un pò insolito, ma nulla di rivoluzionario sotto il sole; eppure si tratta (e non capita spesso) di una creatura musicale nuova e difficile da definire.
E' rock, hard rock, con qualche accenno funk ma senza seguire ciecamente le trame di questi generi. Sembra a volte un'opera incompiuta che perde i pezzi lungo i brani e poi li ritrova, ti aspetti dietro l'angolo una chiusura, un solo, una nota che dovrebbe essere lì ma sistematicamente non arriva quando te lo aspetti. I brani sotto questo aspetto hanno una struttura quasi animalesca, imprevedibile e psichedelica. Detta così ci si potrebbe aspettare una connessione con gli Allman, con i Quicksilver o Hendrix, in realtà se dobbiamo fare paragoni (che lasciano il tempo che trovano) il disco suona quasi più Deep Purple ma con i Deep Purple colpiti da amnesia temporanea e strafatti di ganja...

La sezione ritmica affidata a Rolando Cappanera e Simone Luti è imponente, incalzante e tira come un treno in corsa, tiene vivo ogni brano, i suoni sono energici e possenti, l'esecuzione è quella di due musicisti esperti e appassionati.
Poi c'è Roberto Luti; lo "slowhand della slide", che suona come un'autodidatta, uno splendido e splendente autodidatta. Cresciuto nel blues o meglio, mi correggo, cresciuto a New Orleans (che è diverso) eravamo abituati negli ultimi anni a vederlo al fianco di personaggi legati alla musica tradizionale come Washboard Chaz o nel progetto di Playing for Change; qui cambia pelle diventando rock ma senza dimenticarsi da dove arriva. La cosa che amo di più nel suo modo di suonare è l'approccio libero e anarchico (sbavature comprese) con qualche richiamo al Delta, l'assenza di esibizionismo ma soprattutto quel suono che tira fuori dalle dita, perchè Luti avrebbe quel suono anche se attaccasse il jack a un tostapane.

Dovrebbero innamorarsene rocker, bluesman, indiealternativi e quant'altro...
O forse ho preso un abbaglio e non piacerà a nessuno ma, per quanto mi riguarda, che Dio li abbia in gloria.
Senza gridare al miracolo visto che è un tipico "buona la prima" di musicisti avvezzi soprattutto ad una dimensione live, il disco, nonostante l'approccio selvatico, ha decisamente molto da dire sul piano dell'energia ma anche su quello dei contenuti. Compratelo.

L'album "Tres" è uscito per Inconsapevole Records.

European Blues Challenge. Grande serata di musica. Incoronati i paladini del vino rosso.

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Tue, 06 Nov 2012 18:01:00 +0000

Una serata lunga ma ricca di contenuti è stata quella vista al Palacongressi di Arona per l'European Blues Challenge sezione Italia.
Dietro le quinte credo che Roberto Neri, Davide Grandi, Antonio Boschi e tutti i loro collaboratori possano dirsi soddisfatti di questo evento che ha sicuramente raggiunto gli obbiettivi.
Si perchè sul palco si sono alternati dei mini concerti di tutto rispetto.
A partire da chi alla fine alla finale europea di Tolosa non ci andrà ma che avrebbe meritato un qualche premio di consolazione per l'energia e le buone vibrazioni che ha trasmesso al pubblico e ai giurati.

Marco Pandolfi con il suo blues classico ma molto personale, l'armonica eccellente, un chitarrismo sobrio ma al tempo stesso ruspante, supportato da un batterista capace di creargli intorno un tappeto sonoro perfetto ed elegante, ci ha ricordato l'importanza e la forza delle origini come fosse un "John Hammond nostrano" (mi lancio in paragoni ingombranti).

Mike Sponza ci ha mostrato, con un blues moderno, ben strutturato e dall'approccio fusion (nel senso buono del termine), come partendo da Chicago si possa plasmare un sound ricchissimo con influenze provenienti dal grande pentolone della musica nera senza snaturarne la natura e guardando al futuro.

Francesco Piu e Pablo Leoni hanno confermato di avere una missione importante; quella di coinvolgere non solo gli amanti del blues ma anche un pubblico nuovo e fresco. Set esplosivo il loro con Piu capace di trasformare una chitarra acustica in una mitragliatrice, quasi rock in certi passaggi, ammiccando al funk per poi tornare ad atmosfere più roots.

Baton Rouge e Amanda e la Banda seppur con ampie differenze di stile e approccio hanno portato poi il tenore della serata verso atmosfere più festaiole con due performance sudate e intense da club, facendoci un pò rimpiangere i periodi in cui in Italia c'era la fila nei locali per ascoltare band che si ispiravano a Muddy Waters, Janis Joplin o Stevie Ray Vaughn.

Bravi, bravi tutti; ma arriviamo ai vincitori che tra l'altro sono saliti sul palco per primi: Veronica & The Red Wine Serenaders.
Hanno vinto sia il premio del pubblico che quello della critica a testimonianza del fatto che stanno attraversando un periodo di grazia; uno spettacolo divertente, emozionante, curato e di altissimo livello. Il loro show che attinge a sonorità vecchie cent'anni, alla tradizione della tradizione, è parso a molti il più fresco e originale, merito di un lavoro di ricerca eccellente, di una Veronica Sbergia dalla vocalità emozionante, di una Cecala precisa al contrabbasso quanto ironica nel canto e di un Max De Bernardi alle chitarre talmente bravo da non sembrarlo ma che, in alcuni momenti, ha mollato il freno a mano lasciando la platea a bocca aperta.

Grande serata.
Ci si vede a Tolosa.

P.s. Bella la scelta di stemperare l'attesa delle votazioni con il concerto di due eccezionali ragazzini dello Zimbabwe: Blessing Chimanga e Chivandikwa Naphtali . Erano così gioiosi e coinvolgenti che avrei voluto abbracciarli.

Foto di Mario Rota.

European Blues Union. Intervista a Davide Grandi

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 26 Oct 2012 12:43:00 +0000

Si terrà ad Arona, presso il Palacongressi, la 3° edizione dell’ European Blues Challenge che consentirà alla band (o solo/duo) vincitrice della competizione di rappresentare l’Italia alle finali europee che si terranno a Tolosa (Francia) l’8 e 9 marzo 2013. Molto agguerrita quest’anno la finale con esponenti del blues italiano di altissima qualità: Amanda e la Banda, Baton Rouge, Marco Pandolfi, Francesco Piu, Mike Sponza e Veronica & The Red Wine Serenaders.

Abbiamo intervistato uno degli organizzatori del concorso, Davide Grandi, che si occupa in particolare delle selezioni italiane.

European blues challenge… cosa ci racconti a riguardo? Come è nata, chi sono i fautori della cosa in Europa e in Italia?

L'European Blues Challenge è un evento organizzato dall' European Blues Union, una associazione senza scopo di lucro con sede a Bruxelles, nata tra appassionati, esperti, discografici e promoter di blues. Questa associazione, su ispirazione della Blues Foundation americana, si prefigge come obiettivo quello di sostenere e promuovere la musica blues anche attraverso la promozione dei musicisti europei, giunti ormai ad un alto livello internazionale, al pari dei colleghi americani, e di vederli sempre esibirsi sempre di più nei festival ormai decennali che si tengono in tutto il vecchio continente e anche oltreoceano.

Come funziona il concorso (se così possiamo chiamarlo)?

Il concorso o Challenge prevede un'esibizione su un unico palco (della stessa durata per tutti, 30 minuti) di band provenienti da tutta europa, per una due giorni quasi ininterrotta di musica. Per due anni il Challenge si è tenuto a Berlino, vista la centralità rispetto ai vari paesi europei, ma dal 2013 sarà "itinerante", ovvero si svolgerà prima a Tolosa in Francia e successivamente visiterà altri paesi come, chissà, anche l'Italia. Una giuria selezionata tra i maggiori esperti europei giudicherà le esibizioni e proclamerà il vincitore, che riceverà come premio la possibilità di esibirsi in alcuni dei festival più prestigiosi (come ad esempio il Notodden Blues festival in Norvegia).

In base a cosa sono stati scelti i candidati italiani?

Al momento abbiamo selezionato, grazie ad una giuria di esperti di blues provenienti da tutta italia, i sei finalisti (Francesco Piu, Marco Pandolfi, i Baton Rouge, Veronica Sbergia & The Red Wine Serenaders, Mike Sponza e Amanda e la Banda). Questi gruppi assieme a circa altri sessanta concorrenti, hanno inviato tre brani in formato mp3 che sono stati ascoltati dai giudici in maniera anonima, e che sono stati giudicati secondo le categorie ufficiali anche dell'International Blues Challenge di Memphis, ovvero contenuto blues, talento strumentale, talento vocale e originalità. I finalisti si esibiranno dal vivo il 3 novembre ad Arona al palazzo dei congressi, in una serata organizzata in collaborazione con l' Ameno Blues festival e Roberto Neri.

A cosa volete arrivare? Quali sono le finalità della manifestazione?

A livello europeo è la prima volta che si cerca una sinergia ed una collaborazione per promuovere i musicisti di blues "nostrani" che, in molti casi, non hanno nulla da invidiare agli americani. Non è un segreto che anche in America ad esempio sono i bianchi a portare avanti la cultura e a raccogliere dati per la storia del blues, la comunità nera ormai quasi rinnega le sue radici. Pensiamo, e siamo fiduciosi su questo, che un cappello europeo sotto cui trovarci tutti quanti, per il bene del blues, possa aiutare a superare quei personalismi e quei problemi locali che sono tipici di tutte le realtà nazionali, non solo quella italiana. Il fine ultimo è promuovere nuovi talenti e tessere una rete di collaborazione e scambio di informazioni a cui potranno attingere tutti gli appassionati e professionisti di blues europeo ma non solo (pensiamo ad esempio ad un interlocutore privilegiato e garante della qualità per l'estero). L'organizzazione di eventi come le selezioni italiane (e ugualmente in tutti gli altri paesi) che in futuro pensiamo di estendere anche al centro sud italia con due selezioni ed una finale, speriamo faccia aumentare l'interesse del pubblico verso i nostri bluesman e diventi con il tempo un evento sempre più importante.

Oltre alla visibilità per gli artisti quale altre attività svolge la Blues Union?

Le attività che svolge sono molteplici come pure i progetti. Oltre al Challenge ci prefiggiamo di organizzare in futuro gli European Blues Awards, ovvero dei premi per i migliori musicisti di blues europei, e in occasione del Challenge già da quest'anno abbiamo organizzato un Open Market, una piccola fiera per specialisti del settore dove i musicisti, i festival ed i discografici possono promuoversi e trovare contatti importanti.

In che stato di salute è il blues in Italia? E in Europa?

Il blues in Italia ed in Europa gode di ottima salute, soprattutto rispetto al Mississippi. Certo abbiamo ancora molto da imparare dai bluesman nati accanto ai campi di cotone o abituati a suonare per pochi spiccioli di mancia, ma questo genere musicale supera le barriere razziali e geografiche, ed ogni musicista può aggiungere qualcosa di suo e personale. A volte, soprattutto in periodi di crisi economica come quella che stiamo vivendo, non è facile portare avanti un discorso musicale e culturale, ma proprio per questo una collaborazione a livello italiano e soprattutto europeo può davvero essere la soluzione giusta.

Quali difficoltà avete incontrato nell’organizzazione di questo evento?

A livello europeo moltissime, anche solo per il fatto di mettere d'accordo persone che vivono (parlo del board dell'EBU di cui faccio parte) in almeno 6 o 7 stati diversi. Oltre a ciò è una questione prettamente di volontariato, nessuno percepisce uno stipendio e tutte le spese sono a carico nostro, un motivo che rende i meeting necessari a volte più difficili. Anche in Italia spesso è difficile trovare persone che si dedichino alla promozione dell'EBU, ma devo dire che dopo i primi due anni, le cose stanno migliorando, anche per una organizzazione più attenta e dettagliata, e sempre più esperti, musicisti e promoter hanno capito che una organizzazione come questa, funzionante, è utile a tutti. Per questo stiamo raccogliendo oltre che a nuovi membri, anche preziosi collaboratori che ci offrono il loro aiuto.

Le cose più interessanti che hai visto l’anno scorso a Berlino?

Tutti i gruppi che si sono esibiti sono stati bravissimi, e la vincitrice, Rita Engedalen con il suo gruppo, provenienti dalla Norvegia, sono stati davvero i migliori. La cosa che mi ha impressionato è stato conoscere durante l'assemblea dell'EBU e l'Open Market, Jeremy Spencer, chitarrista dei Fleetwood Mac di Peter Green, in veste di appassionato di blues e musicista, ovvero un simpatico vecchietto che si aggirava timido e gentile per scambiare una parola con tutti.. una emozione che io e molti altri abbiamo vissuto grazie all'European Blues Union.

Forse in Italia più che nel resto dell’Europa uno dei problemi che noto è la mancanza di ricambio generazionale; nel pubblico più che negli interpreti. Cosa ne pensi? Ci sono delle strategie per far conoscere il blues nel senso più ampio ad un pubblico giovane?

Il blues è e rimane un linguaggio universale, ma come tutte le cose può e deve essere reso appetibile agli ascoltatori di tutte le età, dai più giovani ai meno giovani. Molti sono i modi per interessare o almeno stupire i ragazzi giovani, dal fargli ascoltare come la ritmica del blues sia di origine africana, tanto quanto quella del rap e dell'hip hop, al mescolare brani di blues con pezzi elettronici o addirittura quasi hardcore (penso a Moby prima e alla Jon Spencer Blues Explosion poi), levandosi di dosso quell'aria viziata da puristi per capire che solo accettando anche le diversità altrui si può cercare di promuovere il proprio messaggio, quello del blues. Anche, perchè no, accettare che il rock blues in fondo venga dagli schiavi neri delle piantagioni di cotone può aiutare, e solo mantenere una mente aperta aiuta a dialogare con chi, come i più giovani, ascolta una musica diversa, ma non può rimanere insensibile ai temi universali della musica blues. Per cui bisogna portare la musica ai ragazzi, nelle scuole, negli oratori, come bravissimi musicisti sanno fare, parlando e suonando, senza paure, affidandosi al fascino della cultura che, in quanto tale, non rifiuta nessuno.

Harpway 61, l'incantevole omaggio di Fabrizio Poggi ai grandi dell'armonica prodotto dalla Blues Foundation.

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Thu, 25 Oct 2012 12:54:00 +0000

A nove anni di distanza da Armonisiana è uscito finalmente Harpway 61, il nuovo album di Fabrizio Poggi, interamente dedicato all'armonica. Il cd è stato prodotto dalla Blues Foundation di Memphis, l'associazione internazionale che si occupa di diffondere e preservare il blues, e i suoi proventi saranno destinati alla stessa organizzazione che distribuirà il disco negli Stati Uniti e nel resto del mondo. Certamente un risultato prestigioso per un musicista che da anni promuove instancabilmente la causa del blues da questa e dall'altra parte dell'Atlantico. Harpway 61, apprezzato dagli appassionati dell'armonica e dalla critica (era presente ai Blues Music Awards 2012), riconosce la caratura internazionale dell'artista italiano.

Più virato verso sonorità blues, il disco vuole essere un omaggio ai grandi dell'armonica blues.

Ogni brano ha il nome di una città la cui storia è legata indissolubilmente a quella di un grande musicista: Little Walter, Big Walter Horton, Sonny Boy Williamson I e II, James Cotton, George Harmonica Smith, Junior Wells, Slim Harpo, Paul Butterfield, Charlie Musselwhite, Sonny Terry, DeFord Bailey, Peg Leg Sam e Johnny Woods.

Ai loro brani, Poggi si è ispirato per incidere un disco interamente strumentale.

Oltre al contenuto già di per sè notevole, si aggiunge a perfezionare un disco da avere assolutamente la splendida copertina con i ritratti dei grandi del blues dipinti in perfetto folk-art style da Dan Dalton, noto artista statunitense.

Chi non è un appassionato dello strumento a bocca potrebbe essere intimorito dall'ascolto di un disco come questo ma vi garantiamo che si ascolta tutto d'un fiato senza mai stancare.

Poggi sviscera diversi stili e correnti del blues con un approccio piacevole, brani curati, armonica fluida a tratti esaltante, band che segue a meraviglia il leader... Possiamo dire che è addirittura "un disco per tutti", lo si può ascoltare in cuffia, in macchina, a tutto volume o come sottofondo di una cena; se ne innamoreranno armonicisti in erba, veterani dello strumento, "bluesettari" e semplici curiosi. Tutto senza abbandonare la qualità e non è proprio una cosa da tutti.

Per capire qualcosa in più sul personaggio in questione consigliamo di leggere una vecchia intervista del ReNutria a Fabrizio Poggi.

Of all those gorgeous songs, for same reason, I think Koscuisko sounds the very best. Thank you for the honor. Great cover too. Very well done. Bravo. Charlie Musselwhite

Thank you Fabrizio for dedicating the song Tunica, Ms to me! Interesting concept for the CD. Nice work. James Cotton

Il disco si può acquistare QUI