Black & Blue Blog

Varese: anteprima italiana di Old Stories for Modern Times

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Wed, 22 Feb 2012 19:07:00 +0000

Il promo del disco

Giovedì 23 febbraio al Cineteatro Nuovo di Varese anteprima dello spettacolo di Veronica & The Red Wine Serenaders e presentazione del nuovo disco di Veronica Sbergia & Max De Bernardi "Old Stories for Modern Times".

Annunciati gli ospiti dello spettacolo: Massimo Gatti al mandolino e Dario Polerani al contrabbasso; oltre ovviamente a Veronica Sbergia, Max De Bernardi, Mauro Ferrarese e Alessandra Cecala!

info: blackbluefestival@gmail.com

Dopo il Teatro il Puma torna a ruggire nei Club.

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 17 Feb 2012 19:44:00 +0000

In attesa della prossima puntata dedicata al Treves fotografo ecco qualche piccola news dalla Treves Blues Band che torna on the road!
Segnatevi le date!

10 marzo KOKO CLUB castelletto Cervo (BI)
17 marzo BLOOM Mezzago(Mi)
24 marzo LA CLAQUE (GE) - special guest Paolo Bonfanti

info
www.trevesbluesband.com

Per gli amanti della radio ricordiamo anche Life in Blues su Life Gate Radio. Dal lunedì al venerdì alle 9.30 con le selezioni blues del Puma di Lambrate.

Blues in Grammelot: intervista a Dario Fo. Il Premio Nobel ci parla della nascita di Mistero Buffo, di fabulatori indios, di musica e del futuro dei giovani artisti.

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Tue, 14 Feb 2012 15:07:00 +0000

Il 18 febbraio Dario Fo e Franca Rame riproporranno Mistero Buffo al Teatro Apollonio di Varese. Presentato per la prima volta nel 1969 è ritenuta una delle opere più importanti della cultura del ‘900. Non sto nemmeno a spiegarvi quanto è stato emozionante parlare con lui (infatti non lo faccio perché scadrei nel patetico) quindi passiamo senza indugi all’intervista.

Buonasera
Buonasera a lei, mi dica...

Mi dia del "tu" la prego, sono già abbastanza agitato...
...non devi, dimmi pure.

Mistero Buffo: come è stata la genesi dell’opera? Da dove è nata la “scintilla”? Partendo dallo studio dei Vangeli Apocrifi e della figura dei giullari cosa ha fatto scattare l’idea di uno spettacolo e come si è sviluppato il lavoro di ricerca e scrittura suo e di Franca?
E’ nato dallo studio delle giullarate e dalla lettura dei Vangeli Apocrifi ma non soltanto da questi ultimi, anche dalla ricerca sui Vangeli canonici che nel corso dei secoli sono stati mascherati e maltrattati da troppi personaggi, dai censori fino ai parroci – ho trovato che esiste una tradizione popolare nella pittura e nella letteratura medievale anche all’interno della Chiesa che è più vicina alle classi più umili ed è più gioiosa, fantastica, divertita, ironica. Scoprendo questa cosa mi sono detto: “bisogna che faccia qualcosa per portare in scena questi racconti!” Perché fanno parte della nostra tradizione popolare; volevo far si che un pubblico più ampio venisse a conoscere questa ricchezza immensa. Alcuni dei miei compagni di teatro mi dissero: “guarda che queste cose non interessano al pubblico”.
Ma non solo perché si è atei noi dobbiamo schiacciare e relegare questo patrimonio; era necessario informare e portare alla luce queste favole, queste storie – perché altrimenti siamo noi che perdiamo qualcosa di importante. Questa “religiosità popolare” fa parte della nostra cultura ed è importante che venga conosciuta da tutti anche da chi non ha a che vedere con la dottrina.
Il pubblico lo ha apprezzato e capito.

Religiosità medievale, racconti raccolti in altri paesi europei ma anche in Oriente o in Sudamerica… siamo andati a ripescare, con l’aiuto di Franca, il teatro greco o gli stessi discorsi nati all’interno della Chiesa ma che poi sono stati censurati e nascosti.

Mistero Buffo di anno in anno si è arricchito…
Sono più di 30 storie che fanno parte del repertorio enorme che negli anni è andato a costruirsi in Mistero Buffo. A Roma ricordo che facemmo per diversi giorni di fila lo spettacolo provando a recitare tutte le giullarate. Facevamo uno spettacolo differente ogni sera è stata un’impresa molto molto impegnativa.
Viaggiando abbiamo continuato a raccogliere storie, ad aggiungere e alla fine rispetto alla prima scrittura il testo si è decuplicato.
Religiosità medievale, racconti raccolti in altri paesi europei ma anche in Oriente o in Sudamerica… siamo andati a ripescare, con l’aiuto di Franca, il teatro greco o gli stessi discorsi nati all’interno della Chiesa ma che poi sono stati censurati e nascosti.

Noi siamo un Blog che parla di cultura e musica nera di blues, di jazz…
La mia musica allora! Ottimo!

Magari è un po’ azzardato ma ho sempre trovato delle forti assonanze tra il primo blues e Mistero Buffo… dai primi del ‘900 i neri americani a partire dalle worksongs (i canti di lavoro) passando dal blues pre-bellico fino alle rivisitazioni più recenti è pieno di metafore, di double-talks (doppi sensi, sottointesi), che nel passato i neri, dalle piantagioni in avanti inventavano e utilizzavano per comunicare tra loro ed evitare l’ira del padrone prima o quelle della censura poi. Gli esempi si sprecano e così il Grizzly malvagio è il padrone della fattoria, il parassita del cotone che distrugge i raccolti è la rivincita del povero sul possidente, l’anatra grigia che anche se uccisa e cucinata rompe i denti a chi la mangia è la resistenza del popolo nero senza contare i continui riferimenti al sesso mascherati da motori dell’auto, puntine del giradischi ...
Ci sono delle analogie con il Grammelot e con la figura del giullare medioevale secondo me. Che sia in slang popolare o in rime più erudite l’allegoria, il doppio senso, sono forme di resistenza o ribellione insite nell’uomo?

Certamente. la musica popolare, il teatro e le arti in generale hanno dei tratti comuni in culture e luoghi differenti, dall’Africa alle Americhe. Fa parte dell’essere umano e poi ci sono tutti i racconti tramandati oralmente che nei secoli si sono mescolati tra di loro e arricchiti.

Ho un aneddoto straordinario per esempio; Ero in Colombia a recitare Mistero Buffo e tra il pubblico c’era un ragazzo italiano che viveva in un paese su una montagna a 3000 metri; per loro 3000 metri sono una bazzecola ma pensa che noi recitavamo con la bombola d’ossigeno dietro le quinte, una cosa faticosissima; lui mi disse: “in paese da me c’è un cantastorie che racconta delle favole che assomigliano a Mistero Buffo, devi venire a sentirlo”; così con Franca e altri collaboratori ci siamo messi in viaggio; certo, partendo già dai 2000 metri ma comunque un bel viaggio. Arrivati in questo paese sperduto sulle Ande abbiamo incontrato questo fabulatore popolare che parlava una lingua incomprensibile per noi, un misto di indio e spagnolo; Aveva dei tamburi con cui si accompagnava e tra le storie che raccontava (avevamo un traduttore locale per fortuna) ce n’era una in particolare che mi sembrava di conoscere così gli dissi di continuare e alla fine mi accorsi che altro non era che “La Fame dello Zanni” che lui aveva ripreso e riadattato da un testo in del ‘700. Incredibile non trovi?

Oppure anche in Grecia o in Spagna è stato impressionante osservare confrontandosi col pubblico come ci fosse una base comune, come loro ascoltando Mistero Buffo si ricordassero e avessero dei rimandi alla propria tradizione. In Europa il romanico, le lingue romanze sono state un collante importantissimo.

E’ pazzesco e grottesco che a volte chi si dice attore non solo non conosca la tradizione del teatro ma anche la musica, le canzoni, la pittura e i romanzi della propria terra. Solo così si può partire e crescere.

Dario Fo, attore, regista, scrittore, autore musicale, cantante, musicista: come può un giovane artista in Italia promuoversi, trovare gli spazi per esprimersi e farne una professione? Su cosa puntare? Tenacia, talento, originalità o cos’altro?
Informarsi e studiare il passato, la storia è fondamentale. E’ pazzesco e grottesco che a volte chi si dice attore non solo non conosca la tradizione del teatro ma anche la musica, le canzoni, la pittura e i romanzi della propria terra. Solo così può partire e crescere; fare qualcosa di nuovo e non scimmiottare il già visto e il già sentito.

Che progetti per il futuro avete?
Tra poco inaugurerò una mostra di miei dipinti a Milano a Palazzo Reale. Ne abbiamo già fatte anche in Svizzera che mi hanno dato grandi soddisfazioni ma questa è un “colpo gobbo” diciamo perché sarà la più grande mai fatta… due - trecento quadri che si possono definire di pittura satirica. Sono dipinti e disegni fatti in tanti anni che hanno un forte spirito di denuncia ancora oggi e soprattutto oggi.
Mi stanno chiamando, devo andare…

Per me è stato un onore parlare con lei.
Ti ringrazio…

Sono io che la ringrazio.
Buonasera, grazie ancora.

Un ringraziamento speciale al direttore del Teatro Apollonio Filippo De Sanctis e a Fabrizio della compagnia teatrale Itineraria.
E anche a mio padre e a Paolo “Spartaco” Persenico perché grazie a loro ho incrociato Dario Fo altre due volte nella vita.

ReNutria

Approfondimenti online:
Intervista dal Corriere a Franca Rame.
L’archivio storico di Dario e Franca.
Il blog di Dario Fo.
Mistero Buffo per Wikipedia.
Dario Fo per Wikipedia.

Mr.Blue e Ilaria. Evviva gli sposini del Blues!

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Thu, 09 Feb 2012 11:15:00 +0000

Per la serie "utilizzo criminoso del servizio pubblico" come ebbe a dire qualcuno ci facciamo allegramente i fatti nostri e spediamo a Chicago le congratulazioni alla coppia italo-americana più blues che ci sia che convolerà a nozze il 16 febbraio.

Fabio Treves padre e in questo caso padrino del blues nostrano ci ha suggerito l'idea e noi prendiamo al volo l'imbeccata!

Non possiamo davvero esimerci perchè Sugar Blue il gigante dell'armonica ci ha sempre voluto bene e non si è mai risparmiato nel raccontarci aneddoti e storie e la bassista Ilaria Lantieri è un pò "l'orgoglio di mammà" visto che non solo si è inserita nel circuito musicale americano come se nulla fosse ma si è anche accaparrata un buon partito gonfiando il nostro orgoglio patriottico come quando una nostra compaesana si marita con un divo di Hollywood!

Notizia più musicale: Sugar Blue ha vinto il Chicago Music Award 2012 come Best Blues Entertainer. Direi che inizia bene quest'anno.

Per festeggiare il matrimonio faranno una jam al mitico Rosa's Lounge di Chicago ma visto che non è proprio dietro l'angolo sarebbe bello che nello spazio dei commenti la comunità di musicisti italica si unisse al messaggio...

Febbraio News concerti: Lodi, Milano e Varese!

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Tue, 07 Feb 2012 15:02:00 +0000

Elliott Murphy

Un febbraio ricchissimo di concerti vi segnaliamo qualche appuntamento da non perdere:
Sesta edizione per il Lodi Blues Festival al teatro delle Vigne
Venerdì 10 sul palco Big Daddy Wilson bluesman nero dalla voce calda e intensa che sarà il big (è il caso di dirlo) della serata; in apertura il talentuoso chitarrista triestino Mike Sponza.
Sabato 11 sempre al Teatro delle Vigne eccoci con i Red Wine Serenaders di Veronica Sbergia che apriranno la scena per il grandissimo cantautore di New York Elliot Murphy con band al completo.
info: www.lodiblues.com

A Milano il 16 allo Spazio Teatro 89 il Francesco Piu Trio presentarà il suo nuovo disco, mentre a Mezzago al Bloom arriverà il grande chitarrista inglese Ian Siegal il 18 febbraio.

Davide Lipari One Man 100% Bluez

Continuano a Varese gli appuntamenti domenicali del Twiggy Cafè
Il 12 il nuovo progetto di Angelo "Leadbelly" Rossi che si esibirà con un trio nella scia del blues desertico con influenze tra Africa e Mississippi.
Il 19 da Roma il duo del talentuoso chitarrista Davide Lipari dal nome 100% Bluez
mentre il 26 serata con i Baton Rouge che avranno come special guest Davide Speranza uno dei virtuosi dell'armonica italiani.

Sempre Varese, da non perdere il 23 febbraio al Cineteatro Nuovo Veronica & The Red Wine Serenaders presenteranno in anteprima il loro nuovo disco Old Stories for Modern Times e il nuovo spettacolo tra ragtime, pre-war blues, gipsygrass e vaudeville.

Mentre il 24 al Miv Cafè un concerto tutto da ballare e un dj set all'insegna dei vecchi vinili. La serata si chiamerà infatti Shakers vs Supersound dove a sfidarsi saranno appunto gli Shakers, paladini del Rock'n'Roll anni '50, e dj Vigor con i suoi piatti al sapore di Soul, R'n'B e Motown Sound.

BB Censored & Cut n°2: pianisti

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 03 Feb 2012 16:10:00 +0000

Mi priverei delle A per tutta la vita se potessi vedere Thelonious Monk suonare dal vivo. Tanto potrei comunque andare in giro a dire “Stronzi io ho visto Thelonious Monk”. Con Frank Zappa risulterebbe tutto più complicato. - ReNutria

Abbiamo Dario Fo ma nelle trasmissioni culturali in tv chiamiamo Sgarbi. E’ come avere Art Tatum e chiamare Allevi. – J.D.Caracal

Il pianoforte ha avuto meno successo della chitarra nel rock e nel blues perché è meno sessuale come approccio. Le sue note non si tirano, non gemono, non si masturbano; è una questione fisica.
Per questo al mio funerale voglio sentire Professor Longhair, Otis Spann e Pinetop Perkins. Non si fa sesso coi morti, ci si balla. - Ilfigliodelvoodoo

Live in Texas tra lezioni di vita e musica. Intervista a Fabrizio Poggi

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Thu, 02 Feb 2012 16:43:00 +0000

Fabrizio Poggi si lascia andare, si racconta e ci racconta le sue ultime soddisfazioni, gli insegnamenti e gli incontri artistici che l'hanno segnato in questi ultimi anni.

Ciao Fabrizio. Vieni da due anni di grandi soddisfazioni discografiche: "Spirit & Freedom" nel 2010 e "Live in Texas" del 2011. In questi dischi con voi ci sono Marcia Ball, Flaco Jimenez, i Blind Boys, Musselwhite e molti altri. Ci vuoi raccontare come è stato lavorare con loro?

Lavorare con questi musicisti è stato estremamente emozionante. Ognuno di loro è una lezione vivente di come l’arte e la musica in particolare siano una passione che dura tutta la vita. Sono un esempio di come la musica per loro non sia solo un “mestiere” ma qualcosa che li tiene in vita, l’essenza stessa della loro esistenza. E’ vero ho avuto il privilegio di suonare con moltissimi dei miei eroi di quando ero ragazzo. Quando avevo sedici anni nella mia stanzetta di provincia mentre strimpellavo la chitarra andando dietro ai dischi di quegli artisti che ammiravo tanto, mai avrei pensato che un giorno avrei suonato con loro. Eppure a volte i sogni si avverano. Davvero.

Sai Fabrizio, io sono cieco dalla nascita... mi sono fatto un’idea, ma i concetti di nero, bianco, italiano, americano non significano molto per me. Non riesco a comprenderli fino in fondo.

Qualche aneddoto succoso?
Difficile per me dire quale sia stato l’incontro che mi ha più emozionato : Flaco Jimenez, Jerry Jeff Walker, Charlie Musselwhite, Zachary Richard, Steve Cropper, Augie Meyers, la Blues Brothers Band, Richard Thompson, i Blind Boys Of Alabama, Eric Bibb, Guy Davis... Tutti! Ma anche suonare con musicisti sconosciuti ma bravissimi mi ha lasciato qualcosa che mi ha cambiato per sempre. Ti racconto un paio di episodi che hanno lasciato un segno indelebile nella mia anima.
Qualche anno fa, in Mississippi, ho avuto il privilegio di suonare nei locali dove il blues è nato.
Una grande emozione l’ho provata un pomeriggio a Greenwood, un paesino sperduto del Mississippi. Solitamente, durante quel tour, io e il mio socio ci esibivamo alla sera; ma lì a Greenwood invece dovevamo suonare nel pomeriggio. Ad ascoltarci, proprio in virtù di quell’orario insolito, almeno per noi, c’era un pubblico formato da persone di ogni età: giovani, famiglie, anziani, bambini. Tutti neri. Tranne noi.
Durante una pausa tra il primo e il secondo tempo del concerto mi si avvicina una signora afroamericana di una certa età. Avrà avuto un’ottantina d’anni, più o meno l’età di mia madre. Mi prende per un braccio, lo stringe leggermente e poi mi dice: “Hey man, you touched my heart” – mi hai toccato il cuore .
Quella signora quasi sicuramente non aveva capito che non ero di lì, ma che venivo da molto lontano. Non lo aveva capito perché forse non sapeva nemmeno dove fosse l’Italia. Ebbene, quella signora che forse non solo non era mai uscita dal Mississippi, ma probabilmente nemmeno dalla sua contea, mi diede -senza saperlo- la più grossa soddisfazione della mia vita. Se esistesse un’università del blues, quella signora, quel giorno, mi avrebbe conferito la laurea. Una laurea in blues. Ma soprattutto mi fece capire che quando suonavo il blues ero uno di loro perché parlavo la loro stessa lingua. La lingua del blues.
E che tutti i sacrifici fatti in questi anni per portare la mia musica un po’ ovunque erano serviti a qualcosa. Erano serviti a toccare il cuore di una signora dall’altra parte dell’oceano. Una signora che probabilmente nella sua vita aveva ascoltato solo blues… Una signora che non dimenticherò mai. E a proposito di linguaggi comuni, Jimmy Carter il leader e più anziano componente dei Blind Boys of Alabama (oggi considerato sicuramente il gruppo gospel più importante al mondo), mi ha rivelato di considerarmi un fratello. Un fratello musicale. Sono privilegi questi che toccano il cuore. Che ripagano di tanti sacrifici e bocconi amari. Quando ho confidato al mio amico Jimmy Carter che ancora oggi vengo assalito da dubbi e paure di non essere all’altezza, di venire considerato, forse anche giustamente, in maniera diversa, per il fatto di essere nato e cresciuto in un paese che ha una cultura musicale totalmente differente Jimmy mi ha detto: “Sai Fabrizio, io sono cieco dalla nascita. Si me l’hanno spiegato e quindi mi sono fatto un’idea, ma i concetti di nero, bianco, italiano, americano non significano molto per me. Non riesco a comprenderli fino in fondo. So solo che quando ti sento suonare la tua armonica, ti considero uno di noi. Non sento nessuna differenza tra me e te. E’ come se parlassimo la stessa lingua. Ti considero uno di famiglia, uno che appartiene alla mia stessa famiglia musicale”. E quando un’icona del gospel e della musica afroamericana ti dice questo cose l’unica cosa che puoi fare è scolpire le sue parole nella tua anima e commuoverti sino alle lacrime.

Non hanno confini mentali né pregiudizi di alcun tipo... Garth Hudson mentre registravamo quasi di nascosto usciva dalla stanza per chiedere a mia moglie: “Is Fabrizio happy ?”. Contento? Io non ero contento, ero alle stelle...

Come hai fatto a coinvolgerli?
E’ stato un lungo percorso. Ho cominciato a suonare nei primi anni novanta a New Orleans entrando con la mia armonica in “casa d’altri” con molta umiltà, bussando e chiedendo sempre permesso. Piano piano, con onestà di intenti, mi sono costruito una reputazione che mi ha permesso di arrivare ben oltre le mie più rosee aspettative. Ho realizzato tanti sogni.
E anche il tour da cui è scaturito il “Live in Texas” non è che uno di quelli. Anche qui c’è un episodio interessante che fa capire che non c’è nessuna strategia dietro l’emozione di questi grandi incontri. Flaco Jimenez era arrivato per suonare come da contratto con il suo manager quattro canzoni. E a noi andava bene così. D’altronde è anziano ed è una star. Alla fine però si è divertito così tanto che suonato praticamente tutta la sera riempiendomi di lodi e di sorrisi. E io pensavo al ragazzo che ero e a quando mi sono innamorato della sua fisarmonica sui dischi di Ry Cooder. Riesci a immaginare cosa succedeva dentro di me mentre suonavo il mio piccolo organetto di fronte a uno dei più grandi fisarmonicisti del mondo?

Chi ti ha dato di più dal punto di vista artistico?
Come dicevo poc’anzi tutti questi musicisti ti lasciano qualcosa. Non solo come musicisti ma anche come esseri umani. Andare in tour con Guy Davis che è il link più diretto alle radici del blues o registrare con Garth Hudson che è considerato tra i cento musicisti più influenti del Novecento sono esperienze bellissime. Il loro approccio alla musica, e lo ripeto, è semplice e appassionato. Non hanno confini mentali né pregiudizi di alcun tipo. E forse è proprio quello che li fa diventare dei grandi. Tu pensa che proprio Garth Hudson mentre registravamo quasi di nascosto usciva dalla stanza per chiedere a mia moglie: “Is Fabrizio happy ?”. Contento? Io non ero contento, ero alle stelle pensando di condividere la mia musica con quella di un monumento come Hudson. E Charlie Musselwhite che dopo avergli mandato una copia di “Spirit & Freedom” il disco in cui aveva suonato mi ha inviato un messaggio commosso ringraziandomi per aver regalato (e sono parole sue) “quel piccolo capolavoro al mondo”?.

Due parole per descrivere l'atmosfera di questi due dischi...
Sono dischi diversi tra loro ma in qualche modo anche legati. Sono due aspetti della mia visione artistica: più intimista e spirituale “Spirit & Freedom” seppur con momenti molto intensi; più energico e passionale il “Live in Texas” che era un po’ il disco che mancava nella mia discografia.

Progetti per questo 2012?
Mah, forse sono sin troppo scaramantico, ma dei progetti mi piace parlarne una volta realizzati. Comunque dischi, concerti da questa e dall’altra parte dell’Atlantico, libri e …

Il cd di Blues Review? un altro colpaccio
Un’ enorme soddisfazione. Vedere il tuo nome legato alla più celebre rivista blues è stata una soddisfazione grandissima. Pensare che la mia musica arriva nelle case di tanti appassionati di blues sparsi in più di cinquanta nazioni! Wow! Chip Eagle l’editore ha confidato all’amico Bob Margolin che il nostro brano incluso nel cd è stato nel suo lettore cd per parecchi giorni. E anche Art Tipaldi il direttore mi ha detto che tutta la redazione aveva enormemente apprezzato “Spirit & Freedom”.

Cosa ti piace di più della tua professione?
Il privilegio di riuscire a toccare il cuore della gente. Ma questo è il grande miracolo del blues.

Consigli per gli acquisti?
Un’armonica, tutti i dischi di Muddy Waters e di qualsiasi altro grande o piccolo bluesmen che abbia un piede nella tradizione e lo sguardo proiettato nel futuro proprio come ce l’avevano lo stesso Muddy o Robert Johnson.

In Italia che ci consigli di seguire con attenzione?
Ci sono parecchi artisti in Italia meritevoli di attenzione. Non faccio nomi altrimenti dovrei citarli tutti e non voglio dimenticare nessuno. Ma soprattutto il mio consiglio è quello di andare ai concerti sempre e comunque e a supportare con forza la vostra “local band”. Solo così “salveremo” la nostra musica prediletta. Più blues c’è in giro e meglio è. Per tutti.

ReNutria

R Johnson Hardcore Blues n°4 - "Stones in My Passway" per Valeria Brignani

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 01 Feb 2012 15:20:00 +0000

I got stones in my passway and my road seems dark at night
I have pains in my heart, they have taken my appetite
I have a bird to whistle and i have a bird to sing
I got a woman that i'm loving, oh, but she don't mean a thing
My enemies have betrayed me, have overtaken poor Bob at last
Stones in My Passway - Robert Johnson 1937

Quarto racconto. Quarta storia. Quarta canzone di Robert Johnson. Torna Valeria con un racconto che vuole essere anche un omaggio a "Cielo di Sabbia" di Joe R. Landsdale.

Ho trovato mio padre appeso ad una trave, tra lui e la trave, una vecchia corda che usavamo per legarci l'asino, prima che lo uccidessimo per mangiarcelo. Ho appoggiato la scala a pioli sulla trave del granaio, quella trave da cui pendeva il corpo di mio padre ancora caldo e con un'espressione stupida. Ho tagliato la corda e lui è caduto come un sacco di patate, con le braccia e le gambe a comporre una forma indefinibile. “Questo è il modo in cui muore un uomo privo di onore” ho pensato. L'ho trascinato dai piedi fino a dietro il granaio, perché volevo seppellirlo.
Sono andata a prendere una pala e ho cominciato a scavare, ma poi è arrivata una tempesta di sabbia e ho pensato che la natura avrebbe fatto il lavoro al posto mio. Mi sono rifugiata in casa e quando il vento ha smesso di far turbinare gli sciami di sabbia, sono andata a controllare. Al posto di mio padre c'era solo una cunetta di sabbia rossa dell'Oklahoma.
Ho preso il suo vecchio van, mi sono legata un ceppo di legno al piede, ho schiacciato l'acceleratore e me ne sono andata da quello schifo di terra arida e sterile che ha fatto morire le bestie, appassire le colture e scappare mia madre con un venditore di Bibbie.

Ho guidato alla cieca, con gli occhi riesco a superare appena il volante, ma non importa. La sabbia ha cancellato persino le strade. Non so dove sto andando, l'importante è che sia lontano da quella casa erosa dalla sabbia e da quel cumulo sotto cui giace mio padre.
Non vedevo nulla... dicevo, e infatti non ho visto quei massi neri che come tumori della pelle, spuntavano qua e là su quello che un tempo doveva essere un campo di granoturco. S'è rotto il semiasse del furgoncino e ora sono a piedi in mezzo alla morte e alla sabbia. Sola. I miei genitori mi hanno tradita e abbandonata. Ho tredici anni.

Ho percorso chilometri verso sud, verso la California. Non ci sono mai stata ma me lo immagino un posto fantastico. L'alternativa è quella di morire aspettando che la sabbia mi riempia gli occhi, la bocca e i buchi delle orecchie, fino a soffocare.
Sono lontana da casa ora. Tra me e lei ci sono stati tanti viaggiatori che, come me, andavano via da o verso qualcosa. Ho viaggiato con un camionista che trasportava dei maiali. Ho viaggiato con la carovana di una Luna Park, mi ha ospitato una puttana di nome Penny-Sue con suo marito, un laido porco, e la figlia che aveva qualche hanno più di me. Mi ha chiesto se volevo fare la ballerina come lei ed io ho detto di no. Io da grande voglio fare la giornalista. Ho detto.

Ho viaggiato con due gangster che inseguivano un loro socio traditore. “Che cosa vi aspettavate?” ho chiesto loro. “Siete criminali ed è come chiedere ad uno scorpione di non pungere...” mi hanno dato uno schiaffo e mi hanno detto di “chiudere la mia boccaccia” ed io l'ho fatto. Sono stata zitta, ma di notte, durante una sosta, gli ho rubato le provviste e sono scappata. Alla prima pompa di benzina che ho trovato, ho chiamato lo sceriffo e gli ho detto dove poteva trovarli per acciuffarli. Mi aspettavo una ricompensa, ma lo sceriffo mi ha portato nella sua tenuta, promettendomi un bagno ed un pasto caldo e poi mi ha chiuso in un granaio, insieme ad altri disperati a raccogliere piselli. Ero l'unica ragazza bianca lì dentro.

Ho lavorato per mesi fino a sedici ore al giorno, in cambio di un piatto di fagioli ed un sacco pieno di paglia su cui dormire. E poi un giorno sono svenuta e quella carogna dello sceriffo ha fatto venire un dottore dalla città. Beh, è venuto fuori che aspetto un bambino. Lo sceriffo dice che per questioni di fede non può farmi abortire. Crede in un dio che gli concede di andare a letto con una ragazzina che ha ridotto in schiavitù, ma non di farla abortire. Dice che da domani posso dormire in casa sua. Posso mangiare con lui se cucino e gli tengo la casa pulita. “Che poi è quello che ha sempre fatto mia madre....” penso. Tengo in ordine la casa, in cambio di tre pasti caldi al giorno. Credo s'intenda questo, quando si parla di matrimonio.

Quelli che un tempo erano i miei compagni di schiavitù, ora vorrebbero farmi fuori. Vedo come mi guardano. Mi danno della puttana, ma non sono stata io a sedurlo. É stata la natura stessa e la sua debolezza di uomo. Come mio padre appeso alla trave, come i negri nei campi che non alzano mai la testa. Fossi in loro avrei già ucciso il vecchio e arso quella merda di capanno puzzolente. Invaso e distrutto il campo di piselli come cavallette impazzite. E invece stanno lì e si fanno dare ordini pure da me. Ho solo sedici anni, ma ho già posto le basi di quello che sarà il mio impero.

Io, che ho sofferto la fame, sono a capo della più grande industria di piselli in scatola. Morto il vecchio ho ereditato tutto. Un infarto l'ha colto a letto. Un uomo di sessant'anni col cuore debole, non dovrebbe mai giacere con una ventenne. Glielo aveva detto persino il dottore, ma non ce la faceva proprio a dirmi di no. Come non c'è riuscito quel vedovo petroliere che mi ha sposato e ha dato il suo cognome al mio primogenito, William McCain, morto suicida sotto un treno. Debole, come era stato suo nonno. Come sono tutti gli uomini.

Valeria F. Brignani nasce a Varese un lunedì mattina del Novembre del 1982. Esordisce nel 2005 con il romanzo Casseur.

Ha partecipato ad alcune antologie di racconti tra cui SANTI: Lives Of Modern Saints, edita e distribuita negli Stati Uniti.

Negli anni ha scritto per diversi giornali (Rolling Stone, GQ, Viva Mag) con vari pseudonomi.

Attualmente gestisce il blog Discount Or Die, collabora con Domenica Uncut (cineclub specializzato in film indipendenti e di genere) vive nei boschi e ha tre gatti.

Quando la diva del blues è italiana e suona l'ukulele. Veronica Sbergia ci parla dell'ultimo disco e dei prossimi tour.

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 30 Jan 2012 13:34:00 +0000

Veronica Sbergia, lo sapete, omaggia il nostro blog con la rubrica "La Posta di Veronica"; ma non è per questo che l'abbiamo sentita... La intervistiamo perchè (e non siamo noi a dirlo) è una delle interpreti più apprezzate a livello europeo nell'ambito della "Old time music"; lo confermano un nuovo disco con Max De Bernardi in uscita a febbraio a cui hanno voluto partecipare giganti come Sugar Blue e Bob Brozman, un imminente show teatrale con i Red Wine Serenaders, l'attenzione che le riservano le riviste francesi e il recente invito nei Caraibi (prima italiana a partecipare al Mustique Festival). Direi che basta e avanza. Di seguito intervista e gli scatti del fotografo Andrea Raso.

"Old Stories for Modern Times e' una piccola "biblioteca" di canzoni...
sara' che la storia si ripete ma le tematiche che ci troviamo a cantare sono attuali oggi nonostante siano state scritte oltre 100 anni fa!"

Prima curiosità: quella foto con il cane che richiama un poco l'immaginario di Alice nel Paese delle Meraviglie?
L'atmosfera e' sognante e magica, oserei dire che Alice sono io e il paese delle meraviglie e' il mondo delle canzoni in cui vivo e mi muovo. Una sorta di relata' parallela dove a parlare delle storie sono gli oggetti che le rappresentano: un vecchio grammofono, una washboard, un pollo, qualche calice di vino, dei libri e dei dischi... Poi "Alice nel Paese delle Meraviglie" è un libro che si presta a molteplici interpretazioni, ricco di allegorie e in questo un poco, alla lontana, ricorda i doppi sensi delle vecchie canzoni che interpretiamo.

Sei appena uscita dallo studio di registrazione; Old Stories for Modern Times firmato da te e Max De Bernardi. Cosa ci racconti del disco?

Io e Max De Bernardi abbiamo iniziato a pensare a questo disco poco dopo la registrazione di "D.O.C."(miglior disco italiano 2011 per i lettori di Rootshighway - n.d.r.), disco che e' stato "partorito" dopo due anni di intenso lavoro e di concerti in giro per l'Italia e l'Europa insieme a Mauro Ferrarese e Alessandra Cecala. La voglia di lavorare ad un progetto in duo c'era da tempo e avendo avuto l'occasione di fare qualche concerto in questa modalita ci siamo accorti che ci si divertiva parecchio e che forse valeva la pena di incidere qualcosa. "Old Stories for Modern Times" e' una piccola "biblioteca" di canzoni, volte a far conoscere la musica che amiamo cosi' tanto e che ci ispira continuamente, il vecchio blues degli anni '20. Il disco e' stato inciso con strumenti rigorosamente acustici, spesso suonati live in studio e con l'intento di rendere piu' fedelmente possibile il suono dei vari strumenti (comprese le "increspature") e il loro riverbero naturale. E' registrato in analogico, in mono, e passato su nastro per avere dei suoni più caldi e "old time". Tra l'altro lo studio di registrazione (La Sauna) era con vista lago... non ci siamo fatti mancare niente!

Che brani avete scelto e perchè?
All'interno del cd l'ascoltatore trovera' un piccolo vademecum che lo guidera' all'ascolto con notizie e curiosita' pezzo per pezzo. Stiamo riscontrando sempre maggiore interesse da parte del pubblico nei confronti della tradizione musicale americana dei primi del secolo, sara' che la storia si ripete ma le tematiche che ci troviamo a cantare sono attuali oggi nonostante siano state scritte oltre 100 anni fa! I brani che abbiamo scelto provengono dal repertorio di artisti quali Big Bill Broonzy, Memphis Minnie, Jimmie Rodgers, Sidney Bechet, Lucille Bogan, Bo Carter e i Delmore Brothers per citarne alcuni e rientrano in un lasso di tempo che va dagli anni '10 al '39. Ascolterete del blues come detto ma anche ragtime, gipsygrass, folk e early jazz (che in quel periodo si scriveva ancora jass!).

Si vocifera di Sugar Blue e Bob Brozman come ospiti...
Si vocifera bene! Abbiamo l'onore di aver avuto due ospiti eccezionali nel disco, nonche' nostri estimatori e questo vale piu' di mille altre parole!

Con lo stesso titolo dell'album titolo partirà anche un tour.
Si e non vedo l'ora...devi sapere che all'estero ci capita frequentemente di suonare in teatri e sale da concerto ma in Italia e' molto piu' difficile, sara' per una questione culturale o di pigrizia mentale ma la musica viene troppo spesso relegata in ambienti che non permettono certo al pubblico di goderne in modo appropriato. Abbiamo sempre patito questa mancanza tutta italiana anche perche' i nostri spettacoli hanno bisogno di ambienti silenziosi per via della nostra modalita' di amplificazione e per il tenore stesso del concerto, suonato totalmente con strumenti acustici e quindi senza possibilta' di avere "volumi da stadio". Non ultimo e' fondamentale per noi l'interazione con il pubblico, la comunicazione, lo scambio di battute e il coinvolgimento... ecco, il teatro ci permette di concretizzare tutti questi aspetti e di valorizzare al meglio il nostro spettacolo. Vi aspetto per la prima ufficiale che sara' a Varese al Teatro Nuovo il 23 febbraio con me e i Red Wine Serenaders, Mauro, Alessandra e Max ovviamente!

Poi Francia?
La Francia ci vuole molto bene e noi vogliamo molto bene ai francesi....ehhee! Abbiamo partecipato ad alcuni tra i piu' importanti festival quali Cognac Blues Passions (per ben due anni di seguito), Blues sur Seine, Blues en Loire, Vache de Blues, Salaise Blues Festival per citarne solo alcuni e il nostro disco precedente vanta ottime recensioni sulla stampa specializzata nonche' un paio di copertine... wow! C'e sempre molta partecipazione ai nostri concerti e un grande affetto da parte di chi ci conosce e spesso torna ad ascoltarci appena ne ha l'occasione.

Dei Caraibi cosa ci racconti?
Ho avuto l'onore di essere invitata al Mustique Blues Festival 2012 in qualita' di cantante e ukulelista. Sara' un bel battesimo solista per me e avro' l'occasione di dividere il palco con artisti di calibro internazionale come Dana Gillespie, Zach Prather e molti altri. Vi mandero' una cartolina, dai!

Sembra che l'anno parta bene, impegni su impegni; che fai ci abbandoni La Posta di Veronica?
Nooooooo... appena torno da Mustique mi rimetto subito al lavoro, anzi... magari vi mando
delle cartoline virtuali da Mustique, che ne dici?

Beh aumenterai la nostra invidia... ma perchè no?

ReNutria

Linka menti n°2: l'erba del vicino è sempre buona

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 27 Jan 2012 10:45:00 +0000

Eccoci ad un secondo appuntamento di "Linka menti" dove vi segnaliamo altri Blog da seguire.
Cominciamo come di consueto dall'Italia con Blussuria (il nome dice tutto), notizie e recensioni brevi e mirate ed elenchi di dischi molto interessanti; nata sotto il segno del blues anche la giovane Blogger Licia con Born Under a Blues Sign, tra notizie e un pò di storia della musica nera. Ricchissimo di recensioni ben fatte di dischi rock, blues, folk e tanto altro il blog di Enzo Curelli che vi consigliamo come consigliamo anche Torno al vinile molto attento al cantautorato rock americano ma non solo.

Nella costellazione di blog d'oltreoceano in questa tornata vi mandiamo da In a Blue Mood e da SqueezeMyLemon.

ReNutria

Colli di Bottiglia n°2: Johnny Winter by Paolo Bonfanti

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 25 Jan 2012 21:36:00 +0000

Eccoci al secondo appuntamento con Paolo Bonfanti e le sue minibiografie degli "Stregoni del Bottleneck". Questa volta andiamo nel Texas a trovare il chitarrista albino Johnny Winter! Una cosa che non vi ho detto l'altra volta: passeremo volutamente da un decennio all'altro ignorando la cronologia, primo perchè non siamo a lezione, secondo perchè a prescindere dall'evoluzione dello stile e delle tecniche chitarristiche questi artisti vanno apprezzati indipendentemente dal chi è venuto prima o dopo. Sono stregoni no?!?
Ilfigliodelvoodoo

John Dawson Winter III, texano, classe 1942; già dal suo primo album del 1968 "The Progressive Blues Experiment" ci si accorge del suo talento esplosivo come chitarrista sia all'elettrica che con la National (da urlo la sua versione di "Broke Down Engine"). Non passa molto che la Columbia lo mette sotto contratto con l'anticipo record di 600'000 dollari di allora. All'album "Johnny Winter" partecipano suo fratello Edgar, Willie Dixon, Big Walter Horton e Tommy Shannon (poi bassista di Stevie Ray Vaughn). Poco dopo verrà invitato al Festival di Woodstock; il suo stile potente, ricco di lunghi e veloci assoli, la voce aspra e ruggente, la sua "modernizzazione" di classici riff del Delta blues entrano nella storia.
Nel 1977 è per merito suo che si attua la rinascita commerciale del gigante Muddy Waters, infatti produce e collabora agli album "Hard Again" e "Muddy Mississippi Waters Live", due capolavori. Winter deve tanto ai grandi del passato; riprende infatti moltissimi passaggi e fraseggi dei vecchi blues ma ne triplica la velocità di esecuzione con un controllo del manico eccezionale e un risultato potentissimo.
Le droghe pesanti e la sua fragile salute negli anni ne hanno profondamente minato voce e mani ma di recente, indistruttibile e tenace, è ritornato sulle scene. Un chitarrista leggendario che è stato inserito da Rolling Stones nella classifica dei 100 migliori chitarristi di sempre. Uno stregone albino e tatuato capace di portare lo slide del vecchio delta sui grandi palcoscenici del rock.

Paolo Bonfanti

Paolo Bonfanti, genovese, mancino, classe 1960 è ritenuto uno dei migliori chitarristi italiani della scena blues e country-rock. Negli anni ha collaborato in studio e dal vivo con Roy Rogers, Fabio Treves, Franz Di Cioccio, Beppe Gambetta, Jono Manson e molti altri. Ha di recente pubblicato un metodo per chitarra slide dal titolo "Bottleneck Guitar". Il suo ultimo eccellente album si intitola "Takin' a Break".

BB Censored & Cut n°1: voci divine

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 25 Jan 2012 13:14:00 +0000

"Se sei sbronzo marcio non ascoltare mai "I'd Rather Go Blind” di Etta James. Piuttosto due dita in gola. Non la ascoltare dammi retta. Io l’ho fatto dopo una bottiglia di whisky e stavo per strapparmi il cuore".
J.D.Caracal

"La chitarra elettrica ha dato la possibilità all’uomo di accorciare il divario tra lui e la donna con la sua indiscussa superiorità vocale.
La chitarra elettrica non è un prolungamento del pene come si crede ma della vagina.
Solo con questo fondamentale aiuto, a parte rari casi, si è potuto avvicinare all’intensità di Bessie Smith e Etta James, alle vibrazioni divine di Billie Holiday o alla disperazione di Janis Joplin.
Per questo odio i chitarristi scarsi: è come ascoltare le lamentele di una suocera".
Ilfigliodelvoodoo

Ciao Etta

Dalla Sardegna con furore. Intervista a Francesco Piu che ci parla del suo ultimo disco.

noreply@blogger.com (Ilfigliodelvoodoo) — Tue, 24 Jan 2012 18:02:00 +0000

Il chitarrista Francesco Piu uscirà il 16 febbraio con un nuovo disco in trio dal titolo misterioso "Maa-moo tones".
Ecco l'intervista nel deserto...

Nuovo disco per Francesco Piu, chi sono gli altri tuoi compagni di viaggio?

Per quanto riguarda il lavoro in studio Pablo Leoni alla batteria e percussioni e Davide Speranza all'armonica, per la stesura dei brani Daniele Tenca.

Perché hai scelto Tenca, Pablo e Davide?

Daniele penso che sia un ottimo cantautore che ha assorbito il meglio del songwriting americano, ma oltre questo, già col suo precedente disco ha dimostrato come fondere questo suo modo di scrivere col blues; dopo averlo conosciuto personalmente gli ho proposto questa collaborazione e lui ha accettato con grande entusiasmo. Pablo suona con me da più o meno tre anni e mezzo ed oltre che essere un batterista eccezionale è per me un grande amico, suonare con lui per me significa imparare molto sia in termini di maturità artistica sia in termini di sperimentazione. Con Davide ho iniziato nello stesso periodo in cui ho conosciuto Pablo e penso che sia un vero talento sia dell'armonica diatonica sia di quella cromatica; penso che a questo si aggiunga una bella energia e un bel feeling umano che si è instaurato tra noi. Pablo e Davide sono parte fondamentale del mio trio, in questo caso ho voluto portare in studio quella magia che ci ha permesso di registrare nel 2010 il Live at Amigdala Theatre.

Mr.Eric Bibb e Francesco in studio

Questo titolo insolito?
Ma-moo Tones vuole essere un gioco di parole, un non-sense ricco di significato. I Mamuthones sono tipiche maschere del carnevale di Mamoiada in provincia di Nuoro, sono un simbolo forte delle tradizioni dell'isola. Anche se io vengo da un'altra provincia, quella di Sassari, ho voluto richiamare questo simbolo forte della Sardegna e riscriverlo con un piglio internazionale, come a simboleggiare le mie origini sarde che si miscelano con la musica soul e blues, provenienti dagli Stati Uniti. Per questo la parola Mamuthones si trasforma in Ma- Moo Tones ( pronuncia ma mu tons).

Com’è stata la collaborazione artistica con Bibb come produttore e musicista?

Eric è diventato, dalla prima volta che l'ho ascoltato e poi visto dal vivo, un mito per me, uno di quelli ai quali ti ispiri e sui quali passi i pomeriggi a studiarne i brani. Averlo in studio a farmi da produttore artistico è stato come vivere un sogno ad occhi aperti: è riuscito subito ad entrare nel giusto feeling con noi e ci ha dato dei consigli veramente che non hanno prezzo. Al di là del disco penso che questa esperienza in studio con lui mi abbia dato tanto, sia in termini musicali, sia umani, sia di entusiasmo e determinazione. Ha suonato anche la chitarra baritono in un brano e il suo tocco è stato magico, fuoriclasse in tutti i sensi!

Come sei finito a collaborare con lui?

Nel 2010 ho aperto un suo concerto e nel 2011 assieme a Pablo e Davide ci ho suonato assieme, per cui , in primis ci siamo conosciuti di persona “on stage” e in seguito gli ho fatto ascoltare i provini dei miei pezzi, gli sono piaciuti e ha accettato di collaborare alla realizzazione del disco. Ma in tutta sincerità l'idea di fargli produrre il mio nuovo album , e, soprattutto, il concretizzarsi di questa è stato opera del mio manager Gianni Ruggiero. E' lui che ci ha creduto anche più di me, a me sembrava veramente qualcosa di impossibile all'inizio, ma lui ha rincorso questo obbiettivo fino in fondo e grazie alla preziosa collaborazione di Gigi Bresciani della Geomusic (l'agenzia che segue i concerti di Eric in Italia) il sogno è diventato realtà !...Beh, anche questo è un insegnamento mica da ridere!

Eric Bibb al Black & Blue Festival

Qualche aneddoto?

Beh, uno al volo: per motivi vari avevo un brano che ancora era poco più che una bozza, e per questo era in fondo alla lista delle cose da fare, se avanzava tempo bene, altrimenti lo avrei accantonato. Alla fine un po' di tempo è rimasto e seguendo il motto di Eric che ci ripeteva spesso "less is more" abbiamo tolto tutti gli orpelli, e abbiamo sviluppato e concluso ciò che era solo in fase embrionale. Risultato: il mio brano preferito del disco!...ma non vi dico qual è! ahahaha

Che disco sarà? Hai delle anticipazioni su qualche brano in particolare?

Io ho sempre suonato blues ma mi è sempre piaciuto contaminarlo con altre “spezie”. L' idea che ho di blues, più che di genere a sé stante è intesa come intenzione, come sentimento. Del mio background musicale fanno parte il rock, il soul, il funk, il delta blues ed il rhythm and blues, è mi piacciono tutti un sacco! Allora se questo lavoro deve rispecchiarmi non posso lasciare fouri questi ingredienti. Alla fine quindi dico che sarà un disco con una miscela di musiche afroamericane...per chi ama le etichette: non sarà un disco di blues ma sarà pieno di blues!

Oltre a quella di Bibb non sei nuovo a “duetti” live importanti. Vuoi ricordarci qualche tua avventura passata?
Ho avuto la fortuna di suonare con personaggi che stanno nell'Olimpo della musica mondiale, su tutti Tommy Emmanuel, Roy Rogers e Guy Davis. Oltre che insegnarmi tanto a livello musicale mi hanno trasmesso, a livello umano, un entusiasmo ed un' umiltà fuori dal normale. Questo mi ha fatto e tutt'ora mi fa riflettere molto sul senso più profondo della musica, sul modo in cui questa si puòcondividere e sull' energia positiva che questa è in grado, magicamente, di creare tra chi suona e chi ascolta.

Francesco Piu al Black & Blue

Sei ormai un “ex nuovo talento del blues” visto che nonostante la tua età ti riveli sempre una conferma e stai finendo su tutti i palchi più importanti italiani e non solo… ci consigli qualche giovane musicista? E tra i “veterani” in Italia chi ti ha influenzato o colpito di più in questi anni?

Tra i giovani sicuramente mi son piaciuti tanto il chitarrista Daniele Franchi, gli armonicisti Stefano Barigazzi e Marco Farris, la Young Blues Band, il cantante dei King Howl Diego Pani e la cantante-chitarrista Irene Loche. Tra i "non giovani" sicuramente Fabio Treves,che l'anno scorso con un progetto di grande livello ha portato il blues anche nei teatri italiani e mi ha concesso l'onore di aprire queste splendide serate; Paolo Bonfanti che ha fatto un disco bellissimo l'anno scorso; Guitar Ray che trovo come il buon vino, sempre meglio; il chitarrista Heggy Vezzano, che sembra arrivi da New Orleans; Angelo “Leadbelly” Rossi

col suo stile crudo ed essenziale e Samuele Marchisio, uno straordinario cantante soul meno noto ai più, che mi ha insegnato tantissimo e che ho recentemente risentito all'opera, sempre più emozionante.

Oltre al tuo disco che stai ascoltando in questi giorni?

Mavis Staples, William Elliott Whitmore, Solomon Burke, Madddog e l'ultimo di Ry Cooder.

ReNutria

Nei miei sogni picchio Biagio Antonacci ma quando mi sveglio lo amo.

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 23 Jan 2012 17:21:00 +0000

Torno stanco a casa dal lavoro (o forse dal bar non ricordo) accendo la tv; non lo faccio quasi mai ma non ho nulla da cucinare nel frigo e ho finito il vino . C’è un canale… "Live music" o "Rock sound" o qualcosa del genere… vedo uno stadio gremito, degli strumenti, mi sdraio in poltrona quasi rilassato.
“Rock’n’Roll!”
Biagio Antonacci in concerto. Il telecomando funziona male così rimango lì, seduto, troppo pigro per cambiare canale. Ascolto di tutto poi, sono aperto ad ogni tipo di esperienza mi dico, per cui, perché no.

All’inizio penso sia uno scherzo. Biagio è un bello, fisico asciutto e muscoloso, sguardo magnetico ma ha un problema a livello professionale: la sua professione. Io non lo sono un cantante è vero, non dovrei criticarlo ma la sciagura che mi sono auto propinato come un sadomasochista musicale mi porta a farmi delle domande senza risposta. Non mi sembrano brani scritti per la voce di Billie Holiday. Come diavolo fai con un impianto zeppo di ogni diavoleria digitale, con fonici mondiali come verosimilmente saranno, a tirare fuori dal microfono questa spiazzante... cosa?
Però anche Jannacci e Conte steccano e li adoro anche per questo; sono un ingiusto a criticarlo così ma lo stadio stracolmo... sono un invidioso.

Biagio è in forma, è stracarico di energie, corre, ammicca, balla identico ad un mio amico che per quel motivo lo sbattono sempre fuori dai locali… penso: forse non sente bene; guardo meglio e vedo che ha dodici auricolari come se fosse il capitano di Star Trek.
Forse è in giornata no ma c'è da dire che ha l'entusiasmo meritevole di mio cugino quando si va al karaoke del bar "Da Franca".
Biagio grida e anche in quello non è il massimo, incita lo stadio che va in visibilio.

Mi abbiocco per un istante. Mi risveglio su un pezzo "romanticoso".

Biagio sembra partire bene - no forse no… pare salire una nota più in alto ma lascia cantare il pubblico… il pubblico più intonato della storia.
Lui si carica stavolta la fa lui la fa lui la nota alta la fa… no non ce la fa. Decide di far cantare ancora il pubblico poi, colpo di genio, si avvicina al chitarrista, a cui probabilmente dei gatti hanno strappato le corde vocali da bambino, lo fa cantare e lo deride.
Un poco comincio ad amarlo.

Mi addormento questa volta in maniera definitiva e quando mi addormento sogno.

Sento picchiare e ridere, mi alzo di colpo e vado nella camera da cui provengono i rumori.
Li c’è una donna bionda vestita di giallo e nero come Uma Thurman in Kill Bill che prende a calci stile Kung Fu un uomo legato mani e piedi ad una sedia a dondolo. Questo prende il colpo, dondola e torna in avanti ridendo. Prende il colpo, dondola e torna su sempre più soddisfatto. E’ Biagio. Incassa, dondola e sghignazza. Uma è tutta sudata e ha uno sguardo spaventato che chiede aiuto. Mi sento le mani enormi, le guardo, ho dei guantoni da pugile verdi con una scritta oro che recita “Cassius the King”. Non so perchè lo faccio ma scanso Uma gentilmente e sferro un cazzotto al ridanciano cantante. Lui incassa senza dire nulla ma non dondola e non ride. Non vorrei ma la donna mi implora e gliene tiro un altro. A Biagio escono due lacrimoni azzurri dagli occhi. Piange ed è vestito come un bambino degli anni ’20, è in bianco e nero come “Le piccole Canaglie”.

Uma adesso mi massaggia la schiena e dice di amarmi, mi volto verso sinistra e vedo Claudia Cardinale in costume da bagno che si spalma la crema solare. La stanza ora è piena di gente che mi guarda e annuisce; c’è Sam Cooke, c’è Zico in pantaloncini e cannottiera, poi c’è Nina Simone e Bartali, un tizio che assomiglia a Picasso ma molto più grasso e due giganteschi omoni neri che credo siano Howlin'Wolf e Lothar l’aiutante di Mandrake.
Fisso Biagio, ha ancora i lacrimoni. Si alza come se non fosse mai stato legato guarda per terra e dice con voce mortificata:”…scusate…”.

Non ho più i guantoni e sono su una barca a vela, Claudia prende il sole, Lothar cucina dei tomini in padella e Uma mi sorride vicino all’albero maestro. C’è il sole, vedo dei gabbiani sopra di me, uno mi vola vicino, ha la faccia di Biagio Antonacci. Rimane sospeso un metro sopra la mia testa, quasi immobile per alcuni istanti dominando i venti, lancia un grido stridulo, mi sorride e vola verso il largo libero e felice.

Mi sveglio.

Scusami Biagio sono un non-violento, non volevo picchiarti.
Scusami davvero. E’ stato tutto un sogno e i sogni non si possono controllare. Un sogno nel sogno.
Comunque grazie, ti voglio bene, era da tanto che non mi svegliavo di buon umore.

Ad ognuno il suo mestiere, la chitarra a Rory Gallagher.

J.D.Caracal

Lo Scatto del Puma - Billy Gibbons ZZ Top

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 16 Jan 2012 17:18:00 +0000

Eccoci ad un nuovo appuntamento della rubrica dove ritroviamo il grande Fabio Treves in veste di fotografo. Occhiali scuri, barba lunga, rock-blues al massimo volume: Billy Gibbons e chi altro?

Billy Gibbons (ZZ Top) - Milano 1997 - foto di Fabio Treves

"Quella sera ho avuto l'onore di "aprire" il loro concerto milanese e poi mi sono messo come un vero fans a scattare fotografie al mio trio di rock-blues preferito da almeno una quarantina d'anni!

Sono dei veri e propri miti, sempre rigorosamente rispettosi della matrice"nera" della loro musica! Lunga vita agli ZZTOP!!" - Fabio Treves

Con milioni e milioni di dischi venduti, gli ZZ Top di Billy Gibbons sono uno dei gruppi più di successo di sempre. Blues-rock tirato e potente riconoscibile alle prime note, voce luciferina e chitarra tagliente. Un marchio di fabbrica; così come la loro immagine da motociclisti trasandati che ne ha ampliato ulteriormente la fama. Si dice che Billy e Dusty Hill (il bassista) dopo una lunga pausa da un tour estenuante si ritrovino entrambi con le barbe lunghe senza essersi messi d'accordo. Non se le taglieranno più, creando, con semplicità, uno dei look più geniali del rock. La Gillette gli offrì un milione di dollari per raderli in uno spot ma loro rifiutarono.

Devozione ai grandi vecchi del blues elettrico e amplificatori al massimo: non hanno inventato nulla di nuovo eppure risultano assolutamente unici e inimitabili. Volutamente e forzatamente kitsch nell'abbigliamento quanto diretti e scarni nello stile musicale, giocando con autoironia sugli stereotipi del duro, i tre terribili texani hanno attraversato le mode e i decenni senza perdere un colpo.

Il riff mutuato da John Lee Hooker del loro brano "La Grange" lo conoscono anche i bambini...

E' difficile da spiegare ma agli ZZ Top bastano due accordi blues per risultare più cattivi di qualunque band metal in circolazione, due passetti buffi nei loro stivaloni pitonati per oscurare il più spettacolare balletto pop dei nostri giorni; niente fuochi d'artificio, escono, si lisciano la barba e viene giù lo stadio.

ReNutria

Billy e il Puma a Milano

I Blind Dog Billy e lo "Psychedelic Blues" - Intervista a Python Fecchio

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Sat, 14 Jan 2012 00:26:00 +0000

Due chitarre elettriche, una batteria minimale e un cane. I Blind Dog Billy fanno rock...? oppure blues...? brani originali oppure cover? Non si capisce bene e loro nei live fanno di tutto per non farlo capire ma la cosa certa è che, reinterpretino un vecchio blues tradizionale, un brano dei Doors o si lancino in una jam acida, hanno il dono di dare freschezza e personalità a tutto quello che suonano. Sarà per l'approccio naif combinato all'esperienza dei tre (quattro?) in ambiti musicali differenti ma i concerti dei Blind Dog Billy sono sempre coinvolgenti e imprevedibili. Per Interviste nel Deserto abbiamo sentito Marco Python Fecchio.

Perché Blind Dog Billy? Da dove viene il nome?

Ho sempre avuto delle difficoltà a trovare un nome per una band. In realtà l'idea è stata di Angelo Leadbelly Rossi, e non poteva essere idea migliore. Blind Dog Billy è il mio migliore amico, un meticcio che da due anni vive con me e ha conquistato un ruolo primario nella mia vita: nato cieco, ha suscitato in me sentimenti e sensazioni indescrivibili, un nuovo modo di vedere la vita attraverso di lui che non vede dalla nascita.

... abbiamo scelto la definizione di "Psychedelic Blues" che non vuol dire un bel niente ma ci piace!

... Amo le differenze. curiosità e diversità sono linfa per la creatività...

Chi sono i Blind?

Oltre ad Angelo Leadbelly Rossi e me il nostro "collante" è Angelino Fiombo, elemento prezioso e oso dire insostituibile per noi.

Se dovessi definire un vostro genere musicale? E’ possibile?

Premesso che le definizioni mi stanno strette e poco simpatiche, abbiamo scelto la definizione "Psychedelic Blues" che non vuol dire un bel niente ma ci piace!

Siete tra i più originali progetti che ho visto ultimamente… traete ispirazione da qualcuno?

Progetto è una parola fuori luogo. In realtà siamo l'opposto: niente prove, niente scalette. L'ispirazione arriva da ciò che abbiamo ascoltato, amato e rielaborato ognuno individualmente.

Tu e Leadbelly venite a prima vista da due mondi musicali differenti? Cosa ne pensi?

Amo le differenze. Curiosità e diversità sono linfa per la creatività. Tuttavia a volte è difficile mettere a frutto queste potenzialità, sia per i nostri limiti tecnici che caratteriali. Ma quando funziona... è un grande viaggio!

Progetti (si l'ho ridetto) per il futuro o il presente?

Personalmente essendo un musicista "part-time" (non professionista...) sono restio a fare progetti. Tuttavia spero che l'esperienza dei BDB segua un'evoluzione positiva che ci porti a realizzare un disco.

I Blind Dog Billy e un insolito "backstage" acustico sulle scale

Parliamo di te, oltre ai Blind che cosa stai facendo?

Dopo anni di collaborazioni varie, e di continui peregrinaggi oltreoceano ho avuto il privilegio di realizzare "Live at Red Shack" il nuovo cd live di Eric Taylor, sicuramente uno dei più autorevoli songwriter del nostro tempo con cui ho allacciato una profonda amicizia e stupenda collaborazione. Per me l' inaspettata realizzazione di un sogno, registrare (in Texas!) al fianco di artisti che amo particolarmente come Lyle Lovett e Nanci Griffith. Sarò al prossimo SXSW di Austin per presentarlo, e uscirà anche un DVD documento di tutta l'operazione.

Consigliaci qualche disco

In questo preciso momento sto ascoltando (appena scartato) "Come Sunday" di Charlie Haden & Hank Jones. Amo i chitarristi che hanno grande personalità. Jim Campilongo, Bill Kirchen, David Grissom, John Scofield, Bill Frisell e Ry Cooder hanno largo spazio nel mio iPhone, ma la lista è molto più lunga... Mi piace ascoltare anche "cose poco chitarristiche": Mary J. Blidge, Nils Frahm, Max Raabe & Palast Orchester. Tre dischi mi hanno conquistato particolarmente negli ultimi tre anni: "Smart Flesh" dei The Low Anthem, "So Beautiful or So What" di Paul Simon e "Middle Cyclone" di Neko Case.

Colli di bottiglia n°1: Elmore James - Gli stregoni del bottleneck visti da Paolo Bonfanti

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 11 Jan 2012 16:35:00 +0000

Volevamo parlare in una nuova rubrica di chitarristi slide, così abbiamo chiamato Paolo Bonfanti che, in un momento di distrazione o forse per i troppi brindisi di Capodanno, ha accettato di collaborare alla cosa. Dopo Fabio Treves, Veronica Sbergia e Aldo Pedron ecco arrivare dunque un'altra "Guest Star" che ci racconterà qualche breve storia sui grandi del bottleneck (collo di bottiglia per l'appunto).
Vi chiederete cosa centra l'immagine della pozione sopra e perchè "gli stregoni"... beh potrei dirvi che il suono della slide ha qualcosa di magico, così simile all'intensità della voce umana... ma la verità è che ho sempre amato Capitan Harlock e mi sono inventato un pretesto per usare finalmente il simbolo dei pirati. Bando alle ciance! Ecco il primo "Colli di Bottiglia - Gli stregoni del bottleneck" dedicato a Elmore James.

Ilfigliodelvoodoo

* * *

Elmore James (1918-1963) incoronato come il "Re della chitarra slide" diventa nel 1952 una figura imprescindibile dello stile bottleneck riprendendo una vecchia canzone di Robert Johnson ("I'll Believe I'll Dust My Broom") e riproponendola in versione elettrificata e con il titolo abbreviato di "Dust My Broom". Il riff in apertura, potente ed evocativo nella sua semplicità, diventa il suo marchio di fabbrica utilizzato anche in molti altri brani ed è un passaggio imprescindibile per tutti i chitarristi venuti dopo di lui. Si può dire che quel riff ha acquisito un significato per la musica Blues simile a quello dell'incipit della Quinta sinfonia di Beethoven per la musica classica!

La particolare sonorità di James che si può ritrovare in altri famosi brani come "The Sky is cryin" o "It Hurts Me,Too" ha un'incredibile profondità data da un'accordatura in Re aperto o anche più bassa di un tono, un tono e mezzo (in Do o Si aperto). Incredibile pensare inoltre che utilizzi una semplice chitarra acustica a cui è aggiunto un pick-up De Armond modificato per ottenere un suono da chitarra elettrica!

Paolo Bonfanti

Anno nuovo: quel che arriva e quel che va nella discografia blues italiana

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 04 Jan 2012 19:25:00 +0000

Le nostre spie ci segnalano le prime due importanti novità dell'anno in ambito blues in Italia:

Ma-moo Tones del Francesco Piu Trio; il chitarrista sardo è appena uscito dallo studio di registrazione dove, con Pablo Leoni alla batteria, Davide Speranza all'armonica e con la collaborazione di Daniele Tenca, ha dato un seguito all'ottimo live di qualche tempo fa registrato all'Amigdala di Trezzo. Prodotto nientepopò di meno che da Eric Bibb (ospite anche in una traccia) il disco verrà presentato il 16 febbraio al Festival Milano Blues 89.

L'altra uscita attesissima è quella di Veronica Sbergia & Max De Bernardi che sarà intitolata Old Stories for Modern Times. Le registrazioni verranno ultimate in questi giorni e leggenda vuole che siano arrivati dagli USA per parteciparvi due giganti come Bob Brozman e Sugar Blue nonchè altri ospiti come il mandolinista Massimo Gatti. L'uscita del disco combacerà con l'omonimo tour teatrale che partirà il 23 febbraio dal Teatro Nuovo di Varese.

Parliamo del futuro ma anche del recente passato e ricordiamo qualche bel disco uscito negli scorsi mesi...

Jaime Dolce's Innersole - Sometimes Now
Come direbbe Aldo Beach "si parla di blues italiano e quindi cominciamo con un musicista americano"... ma d'altronde il newyorkese Dolce vive ormai in Italia e suona con musicisti italiani quindi partiamo con lui in questa breve carellata di album. Sometimes Now, pubblicato da poco, è un album rock-blues nella concezione più moderna del termine dove non c'è un vero e proprio genere musicale di riferimento ma un miscuglio di sonorità differenti; questo riuscendo a dare continuità e omogeneità alla produzione. Senza dimenticare le sue radici hendrixiane Jaime Dolce confeziona un cd dove strizza l'occhio anche al reggae o alle ballads. Un disco che non piacerà forse a chi ama le distinzioni di genere ma che piacerà a chi guarda lontano e sa apprezzare un musicista energico che canta, suona e scrive alla grande.

Red Wine Serenaders - D.O.C.
I menestrelli del vino rosso alias Mauro Ferrarese, Max De Bernardi, Alessandra Cecala e la "nostra" Veronica Sbergia in uno dei dischi più apprezzati dalla critica musicale nel 2011. Senza troppe parole in ambito acustico sono il meglio del roots, ragtime e blues in Italia e non solo.

Treves Blues Band - Blues in Teatro
Ne abbiamo già parlato, è vero, ma come si fa a non citare la TBB proprio nell'anno in cui esce con un live registrato in un tour teatrale? Non ci dilunghiamo oltremodo dato che tutti conoscono i personaggi in questione ma ci piace sottolineare un aspetto che si riscontra nel disco in questione: la TBB è un insieme di eccelsi musicisti che suona con e per il pubblico; per divertirlo, per emozionarlo e questo nella registrazione si sente.

Paolo Bonfanti - Takin' a Break

Uno dei migliori dischi di quello che è considerato uno dei migliori chitarristi italiani. Paolo più che sul suo proverbiale virtuosismo pone l'attenzione sulle canzoni questa volta e sforna un disco di blues, country e rock cantautorale strepitoso. Non c'è una canzone che non sia bella e non è poco.

Cek Deluxe - Royal Rumble
Un pò nel solco di Jaime Dolce i bresciani Cek Deluxe hanno un'anima blues ma navigano verso altri lidi. Rock'n'roll, quasi hard rock a volte con un impasto sonoro potentissimo e moderno. Sembra un disco registrato negli USA, a cavallo tra i Cream (si lo so che sono inglesi) e i Red Hot Chili Peppers (quando sono ispirati). Se e quando, in qualche brano, scivolano nel tamarro lo fanno però "all'ammmericana" con arrangiamenti e idee che, tanto per scomodare il bon ton, spaccano il culo.

The Cyborgs - The Cyborgs
La novità di quest'anno: i due androidi con le maschere da saldatore... Complice l'azzeccata scelta di immagine e la strepitosa presenza scenica i due si sono guadagnati l'interesse di riviste e pubblico anche al di fuori della scena blues. Per alcuni è una "furbata" per noi un ottimo modo per proporre boogie e blues scarno e tirato ad ascoltatori più giovani. La sostanza che rimane poi è che sono bravi, decisamente molto bravi.

Ovviamente per motivi di spazio e tempi questo è un elenco parziale di tutti i dischi buoni (o cattivi) usciti di recente, vi consigliamo i nostri Aldo Beach per altre segnalazioni e anche una bella rubrica tenuta da Mario Bartilucci dal titolo Mississippi in Italy sul sito www.eyeonmusica.it.

Ilfigliodelvoodoo

Lo Scatto del Puma - Taj Mahal

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Tue, 03 Jan 2012 18:03:00 +0000

Nell'ultima intervista avevamo timidamente chiesto a Fabio Treves di inviarci qualche altra foto scattata negli anni ai grandi artisti che ha incrociato nella sua carriera... Detto fatto! Il ciclone Treves ci ha riempito di scatti ed ecco nata una nuova rubrica; "Lo Scatto del Puma": una foto, tre righe di commento by Treves, un video scelto dalla rete, un commento dalla redazione e via! Ecco il primo appuntamento con Taj Mahal.

Taj Mahal - Milano 1978 - foto Fabio Treves

"Polistrumentista unico nel suo genere, una voce potente calda e riconoscibilissima alle prime note... uno dei miei preferiti da più di 40 anni!" - Fabio Treves

Taj Mahal al secolo Henry Saint Clair Fredericks che qui vediamo immortalato all'organo è cantante, armonicista, chitarrista a suo agio con ogni strumento a corde, pianista ma soprattutto uno dei fautori dagli anni '60 in poi della riscoperta delle tradizioni musicali popolari afroamericane. Nonostante il suo stile immediato, è musicista colto e abile arrangiatore. La sua curiosità lo spinge a riproporre brani della tradizione del blues rurale ma anche a contaminarla con le sonorità della Jamaica, di Cuba, di Trinidad, delle Hawaii e dell'Africa Occidentale. Nei suoi dischi utilizza ogni tipo di strumento adatto ad esprimere la sua innata sensibilità artistica e così, dal battito delle mani al fischio, dalla kalimba agli ottoni, dal banjo alla chitarra elettrica passa attraverso i generi e gli stili senza forzature e con coloriture che solo in pochi sono riusciti a dare alla musica blues.
Non è un caso se, nel suo ultimo disco "Maestro", ad omaggiarlo ci siano Los Lobos, Ben Harper, Angelique Kidjo, Ziggy Marley, Toumani Djabate, i New Orleans Social Club, Billy Branch, Jack Johnson e tanti altri grandi artisti di matrice differente.

http://www.tajblues.com/
http://www.trevesbluesband.com/
Un grazie a Fabio e Susanna!

ReNutria

Oroscopo blues 2012

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Fri, 30 Dec 2011 19:30:00 +0000

Tempo di oroscopi. Abbiamo interpellato il famoso Mago Zaffiro che ha scelto un video della Black & Blue Tv per ogni segno zodiacale.
Ognuno lo interpreti come gli pare anche perchè Zaffiro è il gatto dei miei vicini di casa.

ARIETE

TORO

GEMELLI

CANCRO

LEONE

VERGINE

BILANCIA

SCORPIONE

SAGGITTARIO

CAPRICORNO

ACQUARIO

PESCI

Buon anno!
Ilfigliodelvoodoo

Aldo Beach Natalizio & the Space Jukebox ep5 - Ice, ice, baby

noreply@blogger.com (TheSpaceJukebox) — Fri, 23 Dec 2011 09:31:00 +0000

Connesso, inizio trasmissione.
Siamo in un pianeta fantastico, caldo, spiaggie, surfisti che sono troppo simpatici.
Aldo è andato a farsi un giro e chissà quando tornerà, intanto io vi carico l'episodio che abbiamo appena girato, episodio natalizio, pieno di dischi di Natale di oggi, ieri e domani.
Merry Xmas, noi ci rivediamo l'anno prossimo!
Space Jukebox.

Babbo Natale è un Puma - Intervista natalizia a Fabio Treves

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Wed, 21 Dec 2011 15:41:00 +0000

E' Natale e come da usanza si fanno i regali; noi ve li facciamo fare direttamente dal Puma di Lambrate: il suo personale elenco di dischi da avere assolutamente, un ricordo del genio del rock e alcuni scatti stupendi... Ecco l'intervista nel deserto a Fabio Treves.

Ciao Fabio ben tornato al nostro Blog!
Ti disturbiamo perchè vorremmo fare un regalo natalizio ai nostri lettori...
Ci vuoi consigliare 10 album imprescindibili per te?

1) Muddy Waters - "Hard again" - Blue Sky 1977
2) Paul Butterfield Blues Band - "East/West" - Elektra 1966
3) Fleetwood Mac - "Blues Jam at Chess" - Columbia 1969
4) Muddy Waters - "Woodstock Album" - Chess 1975
5) John Lee Hooker - "Mr Lucky" - Silvertone Records 1991
6) Eric Clapton - "From the cradle" - Reprise 1994
7) Sonny Boy Williamson - "The best of.. " - Spectrum 2000
8) Michael Bloomfield - "Essential Blues" - Roots and blues 2008
9) Dave Hole - "The live one" - Provogue 2003
10) John Mayall's Bluesbreakers - "With Eric Clapton" - Decca 1966
11) Buddy Guy - "Bring'em in" - Silvertone 2005
12) Johnny Winter - "Hey where's your brother" - Pointblack 1992
13) Freddy King - "Blues guitar hero" - Ace 1993
14) Robert Johnson - "King of delta blues singers" - Columbia 2004
15) Sonny Terry & Brownie Mc Ghee - "Wizard of harmonica" - Storyville 1972

Sono tempi di crisi, ci vuole un regalo in più... hai conosciuto grandissimi artisti ci vuoi riportare qualche aneddoto, qualche storia che hai vissuto con loro?

Frank Zappa 1974 - Foto Fabio Treves

Mi stupì la sua pignoleria nel preparare la scaletta... la fotocopiava lui stesso e la consegnava personalmente ai musicisti della band!

Sul mio incontro con Frank Zappa potrei veramente scrivere un libro, nonostante siano passati più di vent'anni ancora non riesco a non farmi prendere dalla commozione...
Era un genio, sotto ogni punto di vista. Sapeva tutto di tutti, era un vulcano di idee, un'enciclopedia umana. Mi chiamò sul palco due volte: a Milano, la mia città, e a Genova. Sono orgoglioso di essere l'unico musicista italiano ad aver suonato con lui, orgoglioso di essere stato citato dal Maestro nella sua biografia ufficiale come un "anarchico", orgoglioso di avergli potuto scattare centinaia di foto in occasione dei suoi tanti concerti ai quali ho assistito. Pensare di aver duettato con uno dei più grandi geni musicali del 900 ancora mi emoziona... sapere anni dopo (dalla moglie e dai figli) che il maestro mi ricordava come un musicista "genuino" conferma la mia convinzione che, soprattutto nella musica, i sogni - anche quelli più impossibili- si possono avverare!
Mi stupì la sua pignoleria nel preparare la scaletta del repertorio, ogni sera studiata con meticolosità sin nei più piccoli particolari: la fotocopiava lui stesso e la consegnava personalmente ai musicisti della band!
Devo dire che anche se l'ho conosciuto bene solo nel suo tour del 1988 l'ho sempre considerato un "mio fratello maggiore". Lo seguivo con passione, lo fotografavo con attenzione e lo "idolatravo" per la sua coerenza, arte, intelligenza, intransigenza e tante altre doti.
Mi manca, mi manca tanto, come numerosi altri geni che ho avuto la fortuna di conoscere in questa mia lunga e fortunata carriera.

Ma non posso, in questa occasione, non ricordare la stupenda esperienza di Memphis nel 1992, quando la Treves Blues Band condivise il palco con vere e proprie leggende come Koko Taylor, James Cotton, Rufus Thomas, Kim Wilson e tantissimi altri... l'incontro con Jimi Hendrix nel 1968, l'Isola di Wight dove arrivai, universitario ventunenne, per assistere ad uno degli eventi più importanti per l'intera storia del Rock, l'incontro con i grandi ZZ Top (tra i miei preferiti)...

ZZ Top a Vigevano - Foto Fabio Treves

Come è andato il tuo ultimo disco "Blues in Teatro"?

Il cd, come d'altronde le date in Teatro, è andato molto bene e la gente del blues, il pubblico fedelissimo della TBB ha saputo apprezzare il nostro progetto di portare la "musica origine" in un luogo abitualmente delegato ad ospitare tutto, fuorchè il Blues! Abbiamo ridato voce alla musica dei grandi padri e cantori del Blues. Abbiamo dimostrato che questo genere non è secondo a nessun'altro genere musicale, abbiamo avvicinato tantissima gente che aveva un'idea sbagliata del blues. Bastava ascoltare i commenti a fine serata. Vedere uscire il pubblico soddisfatto dopo due ore di spettacolo è una grande soddisfazione, che mi ridà una nuova energia per il futuro e mi fa capire che ho fatto bene a tenere duro in tutti questi anni di attività. Per me il successo è proprio questo: non sono tanto i dischi pubblicati quanto le persone che ho saputo (con la musica, la radio e la mia passione) avvicinare a questa musica che non è solo musica, ma una vera e propria filosofia di vita, fatta di valori profondi, amicizia e solidarietà..
Parola del Puma di Lambrate! Ciao

Ringraziamo Fabio e Susanna e vi consigliamo un regalo di Natale: "Blues in Teatro" della TBB naturalmente!
Ecco QUI come averlo ed ecco QUI un assaggio video.
Già che ci siamo volete non farvi un giro sul suo Blog?

Re Nutria

P.s.: come avete visto Fabio non suona solo l'armonica ma anche la macchina fotografica! C'è ancora la Befana, Pasqua, compleanni e non-compleanni... se gli chiedessimo altre foto?

Natale...se lo conosci non ti uccide! - Old Blues Lullabies - La Posta di Veronica

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 19 Dec 2011 15:15:00 +0000

Ci risiamo. Puntuale come tutti gli anni ci stravolge gli equilibri ormonali, familiari, parentali e soprattutto mentali. La dittatura del regalo a tutti i costi, ecco come dovrebbero ribattezzare il Natale! Odiosi pomeriggi trascorsi nei centri commerciali sciroppandosi interminabili code alla cassa, orde di bambini urlanti e scapriccianti, musica natalizia capace di farti rinnegare la tua spiritualitaʼ...non temete cari amici di Black & Blue Blog, ho io la pozione che vi faraʼ dimenticare le brutture di questo temuto periodo dellʼanno!
Eccoci giunti al quarto appuntamento con Old Blues Lullabies: la Posta di Veronica. Tra le varie letterine pervenute in redazione ho scelto quella di Felice da Reggio Emilia, sentite un poʼ cosa mi dice: “Cara Veronica, [...] in questo periodo dellʼanno mi assale un irrefrenabile istinto omicida verso tutto cioʼ che richiama il Natale. La mia furia la sfogo solitamente sui finti babbi appesi a finestre e balconi, amo deformarli e fargli assumere delle buffe posture. Sono forse malato? O forse voglio vendicarmi percheʼ Babbo Natale non mi ha mai portato LʼAllegro Chirurgo che ho sempre desiderato? Aiutami a superare questo difficile momento! Tuo affezionato Felice”.

Caro Felice, la tua lettera mi commuove. Ma lo sai che anche io ho sempre desiderato lʼAllegro Chirurgo e non lʼho mai ricevuto? Eppure non vado in giro a mutilare babbinatali, veri o finti che siano! Il tuo eʼ un caso difficile e per uscire dalla sindrome del Grinch nella quale sei entrato urge un vero e proprio trattamento dʼurto...pronto? Via!
Lʼusanza di sfornare canzoncine prettamente natalizie non eʼ certo moderna, tuttʼaltro!
Pare che il primo Blues inciso a tema sia di Bessie Smith, lʼimperatrice del Blues, nata a Chattanooga, Tennessee, nel 1894. Nel 1925 incide “At the Christmas ball” in cui esclama:

Hurray for Christmas!
Christmas comes but once a year, and to me it brings good cheer,
And to everyone who likes wine and beer
Happy New Year is after that, happy I'll be, that is a fact
That is why I like to hear
Folks that say that Christmas is here

TRAD
Evviva il Natale!
Il Natale arriva solo una volta allʼanno, e porta tanta allegria a me
e a chiunque ami il vino e la birra
E dopotutto Buon Anno Nuovo, saroʼ felice, questo eʼ sicuro
Eʼ per questo che mi piace sentire
le persone dire che il Natale eʼ arrivato!

Testo impegnato, non trovate!? La povera Bessie mica lo sapeva che aveva dato i natali (e qui eʼ proprio il caso di dirlo!) ad una odiosa tradizione che sarebbe durata nei secoli dei secoli, amen! Giaʼ allora le case discografiche ne fiutarono subito le potenzialitaʼ commerciali e cavalcarono lʼonda sfornando tonnellate di Christmas Blues i cui temi principali erano la solitudine, la mancanza di soldi, lʼassenza del proprio amato/a, ecc...insomma...sotto le feste ci sentiamo tutti un poʼ piuʼ sfigati! Quindi, caro Felice, tranquillo...sei in buona compagnia!
Documentandomi qua e la ho scoperto, con sorpresa, una relativa scarsità di canzoni gospel di Natale, mentre esistono un sacco di sermoni natalizi (nei primi anni del secolo era molto in voga registrare i Sermoni...) oltre ad una ricca vena di canzoni “del nuovo anno” che solitamente ruotano attorno allʼ augurio che l'anno prossimo sarà migliore di quello precedente, niente di nuovo sotto il sole, amici!

Per i piuʼ temerari riporto qui un estratto del sermone di Rev. J.M. Gates dallʼeloquente titolo “Death Might Be Your Santa Claus” (giuʼ le mani dai gioielli di famiglia, ragazzi!):

“We celebrate Christmas wrong, from the way I look at this matter. Shooting fireworks, cursing and
dancing, and raising all other kind of sand. But death may be your Santa Claus*.”

TRAD
“Celebriamo il Natale in modo sbagliato, secondo il mio punto di vista. Sparando fuochi dʼartificio, imprecando e ballando, o facendo casino. Ma la morte potrebbe essere il tuo regalo di Natale!”
(* il termine “Santa Claus” usato nel blues e nel gospel ha spesso come significato quello di regalo di natale e non Babbo Natale in persona...)

Occhei, via libera al toccaggio degli zebedei per chi ne eʼ dotato!
Cʼeʼ una tal quantitaʼ di materiale che eʼ impossibile citare tutti gli artisti hanno inciso canzoni in tema (Blind Blake, Victoria Spevey, Blind Lemon Jefferson e tantissimi altri!). Ci ritorneremo percheʼ ho in serbo delle vere chicche per voi! Prima di ringraziare Felice e salutare tutti voi vi invito ad ascoltare un pezzo che faraʼ sorridere anche il peggiore degli Ebenezer Scrooge:
Papa Ain't No Santa Claus (Mama Ain't No Christmas Tree) di Butterbeans & Susie (Joe e Susie Edwards) artisti molto popolari nel circuito vaudeville nero, erano considerati troppo rozzi per il pubblico “bianco”. In questo pezzo, inciso nel 1930, Susie impersona la moglie “dominante” e Butter il tipico “monkey man” che eʼ in grado di soddisfare le aspettative sessuali della consorte. Vi riporto un estratto del testo ma non lo traduco percheʼ eʼ praticamente impossibile rendere in modo ottimale il “Jive Talking” del duo comico...comunque consiglio caldamente di diffonderla a tutto volume mentre accogliete i parenti per il cenone!!!

You need to get you a monkey 'cause you don't need no man
Well now days, Butter, when you want something that's nice
Yes?
Why, you can't get it if you haven't got the price
Now each night you keep me outta doors
Well, you sure ain' gonna get my key
Why? Why?
Well now pay me for my goods and you can get your fill
Now let me know what I'm buying and I certainly will
Why?
Because Papa ain' no Santa Claus
And your mama sure ain' no Christmas tree

Link

Continuate a scrivermi a blackandbluetv@gmail.com e Buon Natale a tutti!!!

Aldo Beach & The Space Jukebox - ep4: Mmmemphis Planet

noreply@blogger.com (TheSpaceJukebox) — Wed, 14 Dec 2011 17:02:00 +0000

Connesso, inizio trasmissione.
Ho sempre desiderato essere una astronave, fin da quando ero un giovane Jukebox, e comunque, la vita a Gallarate mi stava decisamente stretta... purtoppo non posso dire lo stesso del mio compagno di viaggio, infatti Aldo Beach sta cominciando con la nostalgia di casa... ah che pacco, deve essere per causa del Natale che sta arrivando!

State per assistere all'episodio n4 di Aldo Beach & The Space Jukebox, in cui Aldo è alle prese con un pianeta in cui tutti adorano un solo ed unico Dio con delle grandi basette, non perdetevelo. Mercoledi prossimo... ultimo episodio del 2011, con i consigli di Aldo dei dischi da mettere sotto l'albero, non perdetevi nemmeno quello! Le trasmissioni di Aldo Beach riprenderanno a gennaio, dopo le feste.

Fine trasmissione.
Cordialmente, Space Jukebox

Trascrizione episodio:

Space Jukebox: Dai Aldo, non mi sento molto in forma da quando c'è quel cane...
Aldo Beach: Senti... Giribì... ma dove siamo? Dammi un po' di informazioni.. ma che pianeta è?
Space Jukebox: Non mi chiamo Giribi.. mmm... questo è un pianeta dove tutti hanno una banana in testa, basette lunghe, e adorano un Dio pagano e unico, più o meno. Ecco. Ho trovato alcune foto su internet, come vedi gli abitanti si assomingliano un po' tutti.
Aldo Beach: Uè... magari troviamo Elvis... yes Elvis Presley...

Eccoci con il nuovo episodio di Aldo Beach, presentiamo altri 3 dischi... 3 dischi fiammanti 3 dischi stellari, 3 dischi splendenti. Maaaa già che siamo a Memphis... o forse non è Memphis ma è una cosa che assomiglia a Memphis...

E' molto bello come dici Mmmemphis, disco n.1:

Questo è Bill Toms e ha fatto un disco, neanche a farlo apposta, che si chiama Memphis. E' appena stato in Italia a suonare, lui è tato nella band per diversi anni con Joe Grushechy, è questo rock, urbano un po' alla Bruce Springsteen, fa parte di questo satellite di musicisti che gravitano intorno a Bruce Springsteen, lui è Bill Toms e la sua band, e volevo dirvi che in questo disco che è rock potente, solare, c'è anche un sassofonista che è esemplare, non dico che sia Clarence Clemons... lui si chiama Phil Brontz è veramente un sassofonista coi controcoglioni... non si può dire vero?

Budabba baduba budabu bang! Vai con il numero 2

Stiamo parlando di musica americana di Memphis, e invece qua, all'improvviso mi salta fuori il disco dei Fairport Convention. Loro sono la band più importante nel panorama della musica folk, ma britannica, quindi un gruppo inglese, questo è il LUORO nuovo disco e speriamo di vederli suonare in Italia l'anno prossimo, perchè è una band incredibile, di folk. L'ultimo disco è intitolato Festival Bell ed è la campana di dove abitano appunto i Fairport Convention e Dave Pegg.

Tuddifruddi Alroughdy... vai con il numero 3!

Lui è il più grande trombettista della scena musicale di New Orleans, però adesso lui è seduto in cattedra a New York ha in mano questa nuova situazione e ha fatto dei dischi strepitosi con Willie Nelson e anche con Norah Jones, in questo disco invece wynton Marsalis si è scelto una band della madonna, innanzitutto, ci sono dei fiati incredibili, e poi alla chitarra niente popo di meno che Eric Clapton! Nel disco c'è come grande ospite in 2 pezzi Taj Mahal, al secolo Henry Saint Clair Fredericks.

Ecco i tre dischi che hai presentato oggi:
Bill Toms - Memphis
Fairport Convention - Festival Bell
Wynton Marsalis & Eric Clapton - Play the Blues

...comunque a parte il primo, non centrano un cazzo con Memphis...

si si ragazzi, mi sono un po' rincoglionito, qua sto confondendo Memphis con Nashville, tra la scena blues e la musica country... perchè... non ho dormito molto in questo ultimo viaggio... tempo permettendo mi faccio un giretto e mi godo la città!

Ragazzi, bye bye, poi ci vediamo al prossimo episodio: Aldo Beach.

Intervista a The Cyborgs: il futuro del blues, l'Italia, lo stuzzicadente assassino

noreply@blogger.com (BLACK & BLUE TV) — Mon, 12 Dec 2011 15:31:00 +0000

Prendiamo ispirazione dai luoghi e dai personaggi che incontriamo nei nostri viaggi nel tempo... ogni cosa è fonte di ispirazione, basta guardarla attraverso un vetro...

Domenica 18 dicembre al Miv Cafè di Varese si esibiranno The Cyborgs, i due androidi con le maschere da saldatore che stanno sbancando nel loro ultimo tour europeo. Dopo le aperture per Jeff Beck e Eric Sardinas arriva il duo blues-rock che guarda alla tradizione ma è proiettato nel futuro. Suoni scarni, ritmi ossessivi e un piglio che ricorda vagamente i White Stripes.

Parlano in linguaggio binario, si fanno chiamare 0 (chitarra e voce) e 1 (percussioni, tastiere, basso), sono senza fronzoli, come le loro risposte; gli abbiamo sentiti per "Interviste nel deserto".

Da dove arrivate e perchè portate una maschera da saldatore?

Arriviamo dal 2110 e indossiamo una maschera per non avere identità... la maschera è il filtro che ci fa vedere e sentire il futuro, e attraverso essa cantiamo il nostro cyborg blues.

Venite dal futuro, perchè allora il blues? Cosa rappresenta?

Il blues è indubbiamente la chiave di svolta per capire tutta la musica.

Nel nostro futuro il blues è cosa rara, è per questo che siamo tornati indietro, per raccogliere informazioni... il blues rappresenta la sintesi, l'inizio e la fine.

Quali sono le vostre fonti di ispirazione?

Prendiamo ispirazione dai luoghi e dai personaggi che incontriamo nei nostri viaggi nel tempo... ogni cosa è fonte di ispirazione, basta guardarla attraverso un vetro...

In Italia ci sono degli artisti che vi piacciono?

L'Italia è ricca di grandi artisti, lo è sempre stata... ci piacciono tutti gli artisti coi quali abbiamo condiviso un palco... gli altri aspettiamo di conoscerli... ad ogni modo apprezziamo molto queste persone soprattuto per il loro valore umano.

Com'è la situazione musicale in Italia oggi? rispetto a quella europea?

L'Italia, per quel che se ne dica, è un paese in "via di sviluppo", e la musica segue questo andamento... quello che l'europa ha in piu da offrire non è dato solo dai prodotti musicali che offre, ma dal pubblico che ne fruisce... in alcuni paesi di più in altri meno ma l'educazione all'ascolto e la cultura hanno un peso diverso in Europa, e questo fa la differenza.

Il battito arcaico del blues sarà sempre vivo

Con chi vi piacerebbe collaborare?

Non abbiamo un'idea di questo, ma sicuramente ogni collaborazione finora ci ha portato qualcosa di nuovo... speriamo sia sempre cosi... amiamo conoscere altre storie...

State appassionando al blues anche un pubblico più giovane. Perchè secondo voi?

Siamo molto felici che questo stia accadendo... probabilmente perchè lo proponiamo in chiave fresca, ma senza dimenticare la tradizione. Il battito arcaico del blues sarà sempre vivo

State facendo una marea di concerti hai qualche aneddoto da raccontare?

Molte sarebbero le storie legate ai nostri viaggi, una fra tutte la mancata morte di Cyborg 1 mentre eravamo in tour per l'Europa, quasi ucciso da uno stuzzicadenti... ora non è il momento, ci sarà tempo per raccontare...