BLACK HOLE, revista digital para cinéfilos

SITGES 2022

2022-10-20T21:49:00.003+02:00

Bienvenidos a la 55 edición del festival de cine fantástico de Catalunya, con todos ustedes, después de 2 años sin cubrir el festival, a causa de la pandemia vuelvo a la carga por estos lugares de pesadillas, acción y fantasía a partes iguales.

Una edición en la que, por circunstancias, no he podido gozar de todas las películas que hubiera querido pero si, de un buen puñado de ellas.

Así pues empezamos esta edición con cine patrio, en concreto con MANTICORA del madrileño Carlos Vermut, donde aborda con maestría una reflexión cruda sobre el monstruo interior y la sociedad actual. Una historia de amor empañada por oscuros secretos, de un inquietante terror no demasiado al uso.

Proseguimos nuestro viaje por el festival del gorila con dos cintas de ciencia ficción, VESPER y AFTER YANG.

Con AFTER YANG, nos introducimos de la mano de Colin Farrell en un futuro próximo, en donde intentará salvar la vida de Yang, un androide niñera, al que consideran parte de la familia.

Kogonada explora las relaciones entre humano y máquina en un ejercicio preciosista en donde no acaba de saber como engarzar un final que se queda al aire, no obstante una película recomendable si eres de los que disfruta del viaje no tanto la resolución.

VESPER en cambio, nos transporta a un futuro distópico en donde la tierra ha colapsado, los animales casi se han extinguido y los humanos luchan por sobrevivir con ayuda de biotecnología.

Un planteamiento ya visto de clases diferenciadas (los que tienen mucho y los que no tienen nada) pero llevado de una manera muy agil y entretenida. Una buena apuesta para pasar un buen rato.

Y de la ciencia ficción, al terror, con un viejo conocido.

Después de triunfar en el pasado festival con VIVARIUM, Lorcan Finnegan, vuelve para presentarnos NOCEBO la historia de una diseñadora de moda, interpretada por Eva Green, la cual sufre una extraña enfermedad. Para superarla recibirá la ayuda de su asistenta filipina.

Una historia que se adentra en el folklore filipino utilizándolo como herramienta de terror, mas bien de corte clásico y en ocasiones, predecible, no obstante, funcional y bien realizado. Eva Green , como siempre hipnótica, se le agradece cualquier escena en la que esté presente.

Y para rematar, cerramos el circulo tal y como lo abrimos, con cine español.

El thriller rural, AS BESTAS, después de triunfar en San Sebastián, aterriza en Sitges para dejarnos literalmente sin aliento.

Sorogoyen, espléndido en la dirección, nos ofrece un relato de una intensísima tensión que se perpetua durante todo el metraje, haciéndote participe de la clara hostilidad del medio rural hacia los forasteros y dejándote sin aliento en múltiples ocasiones.

Mención especial para el gran Luis Zahera, que consigue moldear un personaje que consigue aterrarte e intimidarte solo con dos palabras, o una simple mirada.

Atmosférica y contundente, AS BESTAS plantea el eterno dilema ¿quién tiene mas derecho sobre la tierra? ¿El que la trabaja o el que, además, ha nacido en ella?

Y con este brevísimos repaso del festival , me despido hasta el año que viene.

Sed buenos y seguid viendo mucho fantástico.

FERRAN QUERALT

NICK CAGE vs NICK CAGE

2022-06-24T12:40:00.003+02:00

El insoportable peso de un talento descomunal

Título original: El insoportable peso de un talento descomunal

Año: 2022

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Tom Gormican

Hay que aclarar desde el principio que Nicolas Cage no ha estado nunca entre mis actores preferidos, pese a tener una filmografía de grandes películas (entre las cuales hay algunas de mis favoritas, he de reconocerlo) su manera de actuar nunca me ha gustado.

No obstante, tengo que reconocer que ha ido ganándose poco a poco mi corasonsito y, también poco a poco he tenido que ir recogiendo cable con este señor, que me ha demostrado que es un puñetero ave fénix resurgiendo siempre de sus cenizas, luchando constantemente con los altibajos de su profesión.

Y de eso precisamente va esta película, en forma de autoparodia tenemos a Nick Cage, haciendo de Nick Cage luchando contra viento y marea por volver a ser lo que un día fue ¿Qué podría salir mal? Pues ya os lo digo yo, nada. Y es que, el bueno de Nick, realmente nos está abriendo su corazón, reflexionando y haciendo autocrítica en una comedia de acción que nos da, exactamente todo lo que podríamos esperar.

Momentos locos, persecuciones, momentos lisérgicos, intercambio de zapatos y sobre todo, referencias, muchas referencias a todas sus películas, riéndose descaradamente de su pasado.

La trama no hay ni que comentarla, creo que ya se ha hablado mucho de ella, Nick Cage acepta un trabajo en Mallorca para poder pagar sus múltiples deudas y una vez allí es reclutado por la CIA para investigar a su anfitrión. Un Pedro Pascal, enorme en su papel de fan ricachón obsesionado. Sus conversaciones frikis no tienen precio y la amistad que va surgiendo entre ellos hace que te enamores del… "personaje" .

Entre el elenco tenemos también a nuestro Paco León, en su primer salto al cine de Hollywood, resolviendo bastante bien la papeleta y siendo el único que habla español en esta Mallorca más latina que española.

Y bueno, para rematar, Cage, que nos ofrece absolutamente todos los registros de sus personajes, en una mezcla un tanto marciana pero que, extrañamente, funciona super bien en el contexto de la historia. Y si bien he dicho que la actuación de Cage nunca me ha acabado de convencer, aquí tengo que poner pulgar arriba porque la he disfrutado muchísimo.

En definitiva, una historia muy loca, divertida y con un muy buen ritmo. Recomendable si eres fan de Nicolas Kim Coppola (aka Nicolas Cage) y si no lo eres… dale una oportunidad, creo que puedes llegar a convertirte… Yo ya estoy ahí ahí.

TOM IS IN THE AIR (AGAIN)

2022-05-27T18:17:00.000+02:00

TOP GUN: MAVERICK

Título original: Top Gun: Maverick

Año: 2022

Duración: 131 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Joseph Kosinski

El director de Oblivion y Tron legacy, Joseph Kosinsky, nos ofrece Top Gun:Maverik, la secuela que nadie pidió, pero que todos, ahora, abrazamos con emoción como buenos fans del cine de los ochenta que somos.

Porque eso exactamente es lo que ofrece esta película, una vuelta a ese cine que nos hizo vibrar en su día, sencillo, ligero y efectivo. Con un argumento muy básico, un ritmo trepidante y un Tom Cruise que suple sus carencias actorales con un carisma desbordante.

Pero eso, sin embargo es su principal “lastre”, si se le puede llamar así, claro.

Lo que empieza siendo un ejercicio de nostalgia que te deja con la sonrisilla en la cara, acaba convirtiéndose en un carrusel de planos calcados a la original, dejándote en ocasiones un regusto, mas a remake que a secuela.

No obstante, pese a eso, la película funciona, y funciona muy bien, todo hay que decirlo.

Dividida en el esquema clásico, de entreno/misión, la película te deja sin aliento gracias a sus maravillosas escenas de acción, un montaje fantástico y aderezado por la fotografía de Claudio Miranda, que pone la guinda al pastel.

El uso y abuso del CGI hoy en día es una tónica habitual, pero Top Gun: Maverick, apuesta por no usarlo, así pues, realizada de manera artesanal, sin CGI de por medio, al menos en un 90% la película consigue esas tomas impresionantes que te llevan a transmitir un nivel de inmersión apabullante, algo que se agradece mucho.

Con respecto a las actuaciones, ninguno sobresale, no olvidemos que la película se sustenta en la acción. Cruise es solvente y la química generada con Jennifer Connelly es muy buena. se agradece mucho cuando salen juntos en pantalla.

Milles Teller hace un buen trabajo como Rooster, el hijo de Goose y del resto de personajes decir que son bastante carismáticos y acompañan muy bien al conjunto del film.

En definitiva, Top Gun Maverick no es ninguna obra maestra, tampoco lo pretende, Top Gun Maverick es acción pura y dura, bien realizada y entretenida, una vuelta sin tapujos al cine de acción ochentero, una de esas películas que tienes que ver si o si si eres fan del género.

Lo peor: El abuso de tantísimos planos calcados a la original.

Lo mejor: Todo lo demás y el emotivo recuerdo a Toni Scott.

Ferran Queralt

PS: Lo de Tom Cruise con 59 palos es de pacto con el demonio, no creeis?

HOY PUEDE SER UN GRAN DÍA, QUERIDO PÚBLICO

2021-12-10T15:00:00.003+01:00

Os invitamos a que seáis partícipes de este estreno que, ha dado el salto de los escenarios de Broadway a la gran pantalla, sin dejar atrás ni un atisbo de luz.

QUERIDO EVAN HANSEN, adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway, protagonizada por el ganador de un Tony, un Grammy y un Emmy, Ben Platt llega hoy a nuestras salas de cine.

El musical que asombró a Broadway y definió a toda una generación se convierte en un fenomenal acontecimiento cinematográfico , de nuevo con Ben Platt al frente de él, el cual vuelve a encarnar al preocupado, nervioso y aislado adolescente que se muere por ser aceptado y comprendido en medio del caos y la crueldad de la era de las redes sociales.

La cinta está dirigida por el aclamado cineasta Stephen Chbosky (Wonder) a partir de un guion de Steven Levenson, ganador de un Tony por el musical y, con música y letras del equipo que se encargó del mismo en Broadway y, que también compuso las letras y músicas para 'La la Land' y 'El gran Showman'

Con, canciones premiadas por los Grammy como las inolvidables "You will be found", "Waving Through a Window", "For Forever" y "Words Fail", la película está protagonizada por Amy Adams ('Encantada' , 'Un gran día para ellas') la oscarizada Julianne Moore ('Boggie Nights', 'Gloria Bell') Kaitlyn Dever (Superempollonas), Amandla Stenberg ('El odio que das', 'Everything, everything') y Nik Dodani (Alex Strangelove)

Personalmente desconocía la existencia de este musical, de la historia que en él se cuenta, lo que se busca transmitir con ella y las letras y música de cada uno de los temas representados en el film.

Tras haberlo visionado, he de decir que considero que, en los tiempos que corren, donde no eres nadie sino tienes un perfil en las redes sociales, con millones de seguidores dándote like a todas las chorradas que se llegan a colgar, eres un marginad@ de la sociedad y eso puede llegar a perjudicar a nivel mental a los jóvenes y no tan jóvenes que se quieren abrir paso por lo que son y no por lo que la gente quiere que sean. Y eso es lo que le sucede al protagonista de nuestra historia. Un joven que, pasa inadvertido entre sus compañeros, sin amigos, sin novia, sin familia, con una madre que solo está por el trabajo y que no presta atención a la situación que él está viviendo diariamente y eso le genera ansiedad, hasta el punto de necesitar de estupefacientes para poder sobrellevar el día a día.

Pues bien, creo que la enseñanza que se nos quiere transmitir con esta película no es más que 'se tu mismo, más allá de lo que los otros esperen de tí'

Con un ritmo y una resolución a la que no estamos acostumbrados en las películas musicales, es una joyita del cine new age.

Puntuación Blackhole Cinema de 8/10.

Estreno hoy viernes 10 de diciembre en cines de todo el país.

Además, también podremos disfrutar de películas tales como:

- LA FAMILIA BLOOM (Glendyn Ivin, Australia, Drama, 2020, 95 min)

- DEMONIC (Neill Blomkamp, Canadá, Terror, 2021, 104 min)

- NO MIRES ARRIBA (Adam McKAy, Estados Unidos, Comedia, 2021, 145 min)

- TRES PISOS (Nanni Moretti, Italia, Drama, 2021, 119 min)

- ZEROS AND ONES (Abel Ferrara, Estados Unidos, Thriller, 2021, 85 min)

- EL LODO (Iñaki Sánchez Arrieta, España, Thriller, 2021, 111 min)

- VALENTINA (Chelo Loureiro, España, Animación, 2021, 70 min)

- ALEGRIA (Violeta Salama, España, Comedia, 2021, 105 min)

- LA VIDA ERA ESO (David Martín de los Santos, España, Drama, 2020, 109 min)

- ¿QUE HICIMOS MAL? (Liliana Torres, España, Drama, 2021, 90 min)

- LA PRIMERA MUJER (Miguel Eek, España, Documental, 2020, 76 min)

- LA ÚLTIMA CENA (Toni Agustí, María S. Torregrosa, España, Drama, 2020, 80 min)

¿A QUIÉN VAS A LLAMAR? ...

2021-12-03T15:27:00.000+01:00

En esta ocasión vamos a arrancar nuestro reporte de los estrenos de la semana con un listado de las películas que podremos disfrutar en salas.

¿Empezamos?

Nuestros cines se llenan de dramatismo, ilusión, esperanza, fantasía y nostalgia con los siguientes estrenos:

- CLIFFORD, EL GRAN PERRO ROJO (Walt Becker, Estados Unidos, Animación, 2021, 97 min)

- BLACK BOX (Yann Gozlan, Francia, Intriga, 2020, 129 min)

- NIDO DE VÍBORAS (Kim Yonhoon, Corea del Sur, Thriller dramático, 2020, 108 min)

- FUE LA MANO DE DIOS (Paolo Sorrentino, Italia, Drama, 2021, 130 min)

- EL HADA DE LAS ESTACIONES (Arnaud Demuynck, Irene Iborra, Eduard Puertas, Francia, Animación, 2021, 52 min)

- REPOSICIÓN DE MATRIX (Hermanas Wachowski, Estados Unidos, Ciencia Ficción, 1999, 131 min)

Y, de nuestro cine más casero podremos encontrar películas tales como:

- TENGAMOS LA FIESTA EN PAZ (Juan Manuel Cotelo, España, Musical, 2021, 102 min)

- LA FAMILIA PERFECTA (Arantxa Echevarria, España, Comedia, 2021, 110 min)

- EL AMOR EN SU LUGAR (Rodrigo Cortés, España, Drama, 2021, 103 min)

- SEIS DÍAS CORRIENTES (Neus Ballús, España, Comedia, 2021, 85 min)

- MIRONINS (Mikel Mas Bilbao, Txesco Montalt, España, Animación, 2021, 56 min)

Y, los documentales AITA MARI de Javi Julio y SIN LÍMITE de Daniel Fernández-Cañadas, ambos de superación, búsqueda y metas.

Y, vamos con el estreno de la semana y para muchos, el más esperado desde el año 89.

Llega por fin a las pantallas de toda España, ni más ni menos que con un alcance de 375 salas de cine la anhelada CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ.

Dirigida por Jason Reitman (Juno, Up in the Air) hijo del famoso director y creador de 'Cazafantasmas' del 84 Ivan Reitman, ahora productor, esta nueva cinta cuenta en su renovado reparto con Paul Rudd (Ant-man), Carrie Coon (Perdida) y, los jóvenes talentos Finn Wolfhard (Stranger Things) y Mckeenna Grace (Yo, Tonya).

En 'Cazafantasmas: Más Allá' concebida como un nuevo capítulo del universo original, una madre soltera y sus dos hijos se mudan a un pequeño pueblo cuando heredan una ruinosa granja tras la muerte del propietario. En ella descubrirán su conexión con los orígenes de los cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado.

Para los más nostálgicos, aquellos que quieran recordar de nuevo esos momentos inolvidables, con el crepitar de las palomitas y ese característico olor a sala de cine recién estrenada, como bien en una nota dió a conocer el director, Ivan Reitman, al decir: << Tenía solo seis años cuando mi padre me llevó al rodaje de Cazafantasmas allí por el año 84. Recuerdo estar en la cubierta del edificio donde estaba el piso de Dana. Antes de saber lo que era un perro del terror o un equipo de protones, me encontraba observando como embadurnaban de crema de afeitar a un actor de doblaje cuando explota el hombre de malvavisco Stay Puft. Volví a casa con un trozo de hombre de malvavisco que conservé durante todos mis años escolares >>

Y nada más ni nada menos esto es lo que ha transmitido con esta nueva entrega de la saga.

Es una historia de los Cazafantasmas de los Reitman, en el que se da y se recibe el testigo. El joven Reitman dirige y su padre produce, creando una película que honra su legado al mismo tiempo que se sostiene por si misma y apunta hacia el futuro.

Captura perfectamente el espíritu y la alegría de la primera película y, rinde un emotivo homenaje al elenco origen de este universo que perdurará para siempre en los albores del cine.

Puntuación bien merecida de 10 sobre 10.

MR. SCOTT VUELVE A DESLUMBRARNOS CON OTRA HISTORIA DE AMOR, ENVIDIAS Y VENGANZA.

2021-11-25T20:14:00.006+01:00

Como no podía ser de otra manera, este nuevo artículo sobre los estrenos de la semana lo arrancamos con uno de los films más brillantes de este año.

Parece que Ridley Scott está que se sale, aportando frescura, novedad y versatilidad en los últimos trabajos para la gran pantalla. Ni un mes hace que se estrenó 'El último Duelo' que ya nos llega su última producción, LA CASA GUCCI, basada en la historia de Maurizio Gucci y el impactante secreto que se esconde tras este apellido mundialmente famoso.

Inspirada en la desconcertante historia real del emporio familiar tras la legendaria firma de moda italiana, LA CASA GUCCI nos descubre, a lo largo de tres décadas de amor, traición, venganza, decadencia y, asesinato en último término, el verdadero significado de un apellido, su valor y, lo lejos que puede llegar una familia para hacerse con su control.

Con un reparto de estrellas de lujo, encabezado por Lady Gaga (Ha nacido una estrella) y Adam Driver (El último Duelo) la cinta magnifica el nombre GUCCI con un ritmo sutil y una sencillez asombrosa. Cierran el cast Jared Leto, ganador del Oscar por su interpretación en Dallas Buyers Club, Al pacino, ganador del Oscar por Esencia de Mujer, Jeremy Irons, ganador del Oscar por El misterio Von Bulow y Salma Hayek que hace poquito la pudimos ver interpretar al personaje de Ajak en Eternals.

A parte de que hay química entre los dos protagonistas, el peso de la película recae, sin lugar alguno en Lady Gaga, está sublime, se come la pantalla. Más bien, en lugar de centrarse en Maurizio, creo que la cinta gira alrededor del personaje de Patrizia Reggiani y como llegó a cometer esas atrocidades en su vida.

Adam Driver también está brutal, hay un antes y un después en este actor. Tras terminar su interpretación de Kylo Ren, este hombre se ha pasado del lado oscuro a la luz más brillante jamás soñada. Un 10 por él.

Del resto no hace falta hablar porque su carrera cinematográfica habla por ellos. Eso sí, un pequeño apunte, una fuerte alabanza a make up, por favor, ya que la caracterización de Leto para semejarse a Paolo Gucci es de bien tener en consideración.

Por todo esto y más, BlackHole Cinema le da un 10/10.

Vamos a continuar con el 'reboot' de una de las franquicias más populares en el universo zombie. Hablamos ni más ni menos que de RESIDENT EVIL:BIENVENIDOS A RACCOON CITY.

En esta ocasión hemos de hacer borrón y cuenta nueva y, no contar con las otras películas de la saga. Si más bien, en lo que llevamos de estrenos de esta franquicia, el hilo conductor de la historia era el personaje de Alice (Milla Jovovick), en esta ocasión los que llevan la historia a cuestas son dos hermanos, Claire y Chris Redfield que, como bien sabrán los amantes del videojuego que salió para PlayStation en 1998 son los mismos avatares que podíamos escoger para resolver las claves y pruebas del juego.

Con esto lo resumo todo, esta propuesta se asemeja mucho más al videojuego original, no solo en personajes, sino también en la historia y en los escenarios, pero no compensa el vacío en originalidad, interpretaciones y trama.

Actuaciones sobrecargadas, violencia no conducida, inverosimilitud en como han hilado los cambios de escenarios, personajes no evolucionados, vacíos y, monstruitos que más que atemorizar al espectador, hacen reír de lo mal estructurados que están.

Por lo que me veo en la condición de puntuarla con un 5/10 y, la apruebo, porque para los más nostálgicos, como una servidora, nos recuerda a esos momentazos que pasábamos delante del televisor matando no muertos con las luces apagadas y el sonido a todo trapo.

Ahí os dejo el tráiler y, los que vayáis a verla, sumergiros en vuestro mundo surrealista de videojuegos.

Además, también podremos disfrutar de estrenos tan dispares como:

- LAMB, ganadora del Premio del Público en esta última edición del Sitges Film Festival (Valdimar Jóhannsson, Islandia, Fantástico, 2021, 106')

- IMPERDONABLE (Nora Fingscheidt, Reino Unido, Drama, 2021, 113')

- AL FILO (Eduard Bordukov, Rusia, Drama, 2020, 105')

- ENCANTO (Jared Bush, Charise Castro Smith, Byron Howard, Estados Unidos, Animación Disney, 2021, 99')

- MUSEO HERMITAGE. EL PODER DEL ARTE (Michelle Mally, Italia, Documental de Arte, 2019, 90')

- RATONES Y ZORROS. UNA AMISTAD DE OTRO MUNDO (Jan Bubenicek, Denisa Grimmová, República Checa, Animación, 2021, 80')

Y, terminamos con los estrenos de nuestra tierra, los de kilómetro 0, los estrenos de cine español. En esta ocasión disfrutaremos y reiremos a pulmón suelto con EL REFUGIO y ESPÍRITU SAGRADO, sentiremos con MARIA SOLHINA y LA HIJA y, ahondaremos en hechos reales con MAGALUF GHOST TOWN y FANTASÍA.

Y que mejor término para dar por concluido el artículo de esta semana que con 'fantasía'. En eso radica la magia del cine, por lo que os animo a que no la perdáis jamás. #voyalcine

SEMANA REPLETA DE BUENOS E IMPACTANTES ESTRENOS

2021-11-19T15:27:00.004+01:00

Esta semana arrancamos, ni más ni menos que con siete estrenos de películas y documentales de nacionalidad española. Semana francamente, de récords nacionales. Aunque compiten con 3 grandes estrenos de ámbito internacional. Es una apuesta arriesgada, pero muy digna para los tiempos que corren. Por lo que MUCHAS FELICIDADES a nuestro cine.

Me voy a dar el placer de empezar con estos estrenos, los nuestros, los de casa.

Hoy podremos disfrutar en salas de una comedia española dirigida por Marc Ferrer. Hablamos de ¡CORTEN! en la que un director de cine sin mucho éxito y, el cuál está inmerso en el rodaje de su última película, un giallo queer, descubre que se están dando una serie de terribles y brutales asesinatos en Barcelona y todos parecen tener relación con él.

También podremos bailar a ritmo de musical con EL FANTASMA DE LA SAUNA de Luis Navarrete, donde se nos invita a entrar a 'La Sauna Popular', un famoso local gay, donde Javi, nuestro protagonista, va en busca de trabajo para cumplir su sueño de ser cantante.

Y además, también podremos encontrar películas tales como LIBERTAD, drama centrado en los problemas que el Alzheimer puede acarrear en una familia desestructurada, RETRATO DE UNA MUJER BLANCA CON PELO CANO Y ARRUGAS y, los documentales NUEVE SEVILLAS, un perfil psico-geográfico del nuevo flamenco en Sevilla, realizado por Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero, ALGO SALVAJE. LA HISTORIA DE BAMBINO de Paco Ortiz, aproximación al artista Miguel Vargas , el chico de Utrera que fue a Madrid para 'tirar abajo la puerta del flamenco con un estilo propio' y HISTORIA DE UN VOLANTE de Iñaki Alforja e Iban Toledo sobre lo que la desaparición forzada de una persona genera no sobre la persona en sí sino sobre los familiares, amigos y, en la sociedad en general.

Y, dejando atrás los estrenos más de la tierra, damos paso a los más esperados de este mes.

Empecemos por SPENCER, este retrato intimista de la princesa Diana durante un fin de semana de Navidad con la Familia Real en el castillo de Sandringham, en el condado de Norfolk.

El film, dirigido por el chileno Pablo Larraín (Jackie, Neruda), vuelve a centrarse en una mujer icónica, en este caso, la Princesa Diana de Gales. Protagonizada por la estrella internacional Kristen Stewart (Personal Shopper, La saga Crepúsculo) la cinta llega hoy a nuestras pantallas. Proyectada en 258 salas de toda España la película nos sitúa en un momento de la vida de Diana bastante complicado y traumático, intentando encajar en un entorno que, claramente, no es el suyo. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham se convierte, en cambio, en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra esta retozando abiertamente con Camila Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel de la amada y fiel esposa delante de la sociedad y los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos.

El director vuelve a poner el foco de atención en uno de los personajes más admirados por millones de personas en todo el mundo, el icono, la leyenda y la mujer: Diana.

Puntuación Blackhole Cinema de 9/10.

Seguimos con dos estrenos procedentes del continente australiano. El primero de ellos es EL PODER DEL PERRO, western dirigido por Jane Campion, directora de cine neozelandesa con películas tras de sí como "El Piano" (1993), "Retrato de una Dama" (1996) o "En carne viva"(2003).

Y, la segunda, AÑOS DE SEQUÍA es un drama dirigido por Robert Connolly (The Boys, The Bank), basado en la primera novela de Jane Harper y, protagonizado por Eric Bana (Hulk, Líbranos del Mal). Aclamado por la crítica internacional y, de los productores de 'Perdida' y 'Big Little Lies' este inquietante thriller os hará vivir una intensa experiencia cinematográfica.

El agente federal Aaron Falk (Eric Bana) vuelve a su pueblo natal después de una ausencia de más de 20 años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quién acusan de haber matado a su mujer y a su hijo y luego haberse suicidado.

Es entonces y, tras la petición de los padres de éste último que Aaron, a regañadientes, empieza una investigación para determinar si de lo que acusan a su amigo es cierto o no.

Este caso reabre en Falk una vieja herida, la muerte de la joven Ellen Deacon cuando tenía 17 años de edad. El agente empieza a sospechar que ambos casos pueden estar conectados, aunque entre uno y los otros haya décadas de diferencia.

Con una narración bastante parecida a 'Perdida', este thriller embarca al espectador en una rueda de investigación muy bien hilada y con personajes muy trabajados y redondos. Hay una evolución muy bien llevada desde que empieza la película hasta su desarrollo final. En un entorno de paisajes áridos se desarrolla toda la trama con sus momentos de recuerdos (flashbacks) muy bien estudiados y que guían al espectador a tomar su propia decisión de lo ocurrido.

Buenas interpretaciones, muy bien dirigida y apta para ser determinantemente entretenida.

Puntuación Blackhole Cinema de 10/10.

La cinta de terror ANTLERS:CRIATURA OSCURA también llega a nuestras cines proyectándose en 302 salas, la que más, siendo la nueva propuesta de terror, protagonizada por Jesse Plemons (Breaking Bad) y Keri Russell (El amanecer del Planeta de los Simios, Star Wars: El ascenso de Skywalker).

Scott Cooper (La ley del más fuerte, Corazón Rebelde) y Guillermo del Toro (La Cumbre Escarlata, Hellboy) nos transporta a una pequeña ciudad de Oregon donde una profesora y su hermano, el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. A medida que van indagando más y conociéndolo se dan cuenta de que esconde un oscuro secreto que podría tener consecuencias fatales.

Y ahora vamos a tratar uno de los estrenos que tuvo muy buena acogida en esta última edición del Sitges Film Festival, ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO.

Este nuevo thriller del director de Baby Drive, Edgar Wright y, tras su paso por Venecia, Sitges y San Sebastián, llevándose de éste último el Premio del Público al mejor largometraje en la Semana de Cine Fantástico y de Terror, llega hoy a 295 pantallas españolas.

Protagonizado brillantemente por una sensual y misteriosa Anya Taylor-Joy (Múltiple, Gambito de Dama) Thomasin McKenzie (Tiempo y Jojo Rabbit) y Matt Smith (The Crown) este thriller psicológico nos acerca a una joven que siente pasión por el diseño de moda y tiene la misteriosa capacidad de volver a los años 60, donde conoce a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero lo que oculta el Londres de los sesenta es desgarrador y perturbador y, el tiempo parece desmoronarse ocasionando nefastas consecuencias.

Aunque puede parecer sacada de una historia del propio Stephen King esta desgarradora cinta no es lo que parece, las apariencias engañan. Con una estética visual sorprendente, al puro estilo Tarantino y una banda sonora magistral, revival de los temas más famosos de la década de los 60's, sin lugar a dudas LAST NIGHT IN SOHO es el estreno atemporal de la semana.

Puntuación Blackhole Cinema de 10/10.

Y para ir concluyendo con los estrenos para hoy que, han batido de nuevo récord de novedades, ni más ni menos que 16 nuevas películas en cartelera, acabaremos citando las últimas novedades de las que se podrá disfrutar esta nueva semana que empezamos.

- LA PUERTA DE AL LADO (Daniel Brühl, Alemania, 2021, 92', Comedia negra)

- PLANTADOS (Lilo Vilaplana, Estados Unidos, 2021, 118', Drama carcelario)

- KIKORIKI, DÉJÀ VU (Denis Chernov, Rusia, 2018, 85', Aventuras de Animación)

- BUNTY AUR BABLI 2 (Varun V. Sharma, Índia, 2021, 140', Comedia de acción y romance)

DIECISÉIS ESTRENOS PARA UNA SEMANA REPLETA DE EMOCIONES Y SENTIMIENTOS ENCONTRADOS

2021-11-12T14:49:00.001+01:00

Esta semana arrancamos ni más ni menos que con 16 estrenos, récord de novedades en cartelera para un solo fin de semana.

Y, como no podía ser de otra manera, doy por inaugurado este artículo con la crítica de la cinta de terror/suspense TILL DEATH: HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE.

Protagonizado por la imponente y radiante modelo y actriz Megan Fox (Jennifer's Body), este trepidante y angustioso thriller de terror nos presenta a un matrimonio que está celebrando con una romántica velada su aniversario de boda, pero todo empieza a tomar un rumbo más siniestro cuando a la mañana siguiente Emma (Megan Fox) se despierta esposada a su difunto marido, interpretado por el mediático Eoin Macken. Atrapada y aislada en pleno invierno, en su apartada casa del lago, <<topicazo>>, Emma tendrá que luchar contra unos asesinos a sueldo para sobrevivir y escapar del retorcido plan de su esposo.

Al visionar la cinta me recordó a una película estrenada en Netflix en 2017 'El juego de Gerald' basada en un bestseller del maestro del suspense y terror Stephen King.

Y es que estamos frente a un thriller más que una película de terror, aunque hayan muertes, mucha sangre y sesos esparcidos por toda la casa de ensueño.

Hay unos cuantos fallos de guion y situaciones bastante injustificadas, aún así destacar la veraz y brillante interpretación de Megan Fox que nos demuestra que es capaz de liderar y captar la atención de todos los fans del cine de terror, renaciendo de sus cenizas.

Estamos frente al juego del gato y el ratón pero con protagonistas muy dispares, desde la víctima de abusos y atormentada mujer con miedos infundados, hasta el criminal rencoroso con sed de venganza y el arrastrado a actuar en contra de su voluntad.

Puntuación que Blackhole Cinema otorga a este film es de 7/10.

Till Death

Continuamos con otro estreno de peso. Proyectada en 362 salas españolas llega WAY DOWN el último trabajo del catalán Jaume Balagueró, con un reparto internacional de altura.

Protagonizada por Freddie Highmore, José Coronado, Liam Cunningham, Luis Tosar y Astrid Bergès-Frisbey entre otros, la película se centra en la leyenda de que el banco de España es inexpugnable y no se puede atracar, pero esto no asusta a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo acceder a su interior. El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar custodiado solo diez días, diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto y diez días para organizar un meticuloso y milimetrado plan de fuga.

Con una producción de lujo, un argumento de peso y un buen ritmo, esta cinta de acción es ingeniosa, entretenida y arriesgada.

Way Down

Seguimos con el estreno de EIFFEL, dirigida por Martin Bourboulon y, protagonizada por Romain Duris y Emma Mackey narra esta épica historia sobre la creación de uno de los monumentos más famosos del mundo, la Torre Eiffel.

Romain Duris (Todo el dinero del mundo, Los seductores) y Emma Mackey (Muerte en el Nilo, Sex Education) dan vida a Gustave Eiffel y Adrienne Bourgès es esta historia acerca de una pasión inmortal que inspiró la creación de uno de los edificios más reconocibles del mundo.

Desde Estados Unidos también nos llegan un musical y un drama. Hablamos de TICK TICK ... BOOM! y de CUESTIÓN DE DERECHOS.

La primera está basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson, un aspirante a compositor de obras teatrales que trabaja de camarero en Nueva York mientras escribe Superbia, que espera que sea el próximo gran musical americano y lo que finalmente le dé su gran oportunidad de saltar a los escenarios. Protagonizada por Andrew Garfield, la película está dirigida por Lin-Manuel Miranda, el cuál ya nos sorprendió hace poco con la adaptación a la gran pantalla de uno de los musicales con más éxito en Broadway 'In the Heights'

Y, la segunda, 'Cuestión de derechos' , se centra en Ethan y Emma, guapos, buenos estudiantes y mejores personas. Pero cuando Emma queda embarazada, se produce un terremoto familiar y emocional que acabará con el enfrentamiento de la pareja en los tribunales y pondrá la vida humana en el centro del debate.

También podremos disfrutar en salas de los estrenos españoles CUIDADO CON LO QUE DESEAS de Fernando Colomo, comedia interpretada por Dani Rovira y Cecilia Suárez, PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA, drama rural dirigido por Benito Zambrano, EL VIENTRE DEL MAR de Agustí Villaronga y EL REY DE TODO EL MUNDO, musical dirigido por Carlos Saura y protagonizado por Isaac Hernández, Greta Elizondo y Giovanna Reynaud.

Con motivo de su 20 Aniversario se reestrena en nuestras salas la primera de una longeva saga de películas fantásticas como son las de HARRY POTTER. Pues bien, tanto grandes como pequeños podrán reencontrarse con sus personajes de magia favoritos en HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, dirigida por Chris Columbus en 2001 y protagonizada por unos jóvenes Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Green.

Los más atrevidos y fans del manga también podrán gozar con el estreno de la cinta de animación MY HERO ACADEMY: MISIÓN MUNDIAL DE HÉROES, tercera película de la saga de anime 'My Hero Academia' dirigida por el ya reconocido Kenji Nagasaki.

Y, para ir concluyendo este artículo, vamos a dar paso a los documentales de los que podremos disfrutar estos días en pantalla grande.

RECORDAR

TRAS 40 AÑOS, MICHAEL MYERS, REGRESA A CASA

2021-10-22T14:38:00.001+02:00

Tras nuestro paso por el Festival de Cine Fantástico de Sitges, regresamos con uno de los estrenos más esperados por todos los fans de la saga y que, fue presentado en esta 54ª Edición del Sitges Film Festival.

Como ya habréis podido descubrir, hablamos de la última entrega de HALLOWEEN, que lleva por título 'HALLOWEEN KILLS'

Basada en los personajes creados por el gran maestro del horror John Carpenter, junto a Debra Hill en 1978, la secuela de 'La de a noche de Halloween' de 2018, que supuso la vuelta de la franquicia de terror casi 40 años después, retoma la historia justo donde la dejó su precursora.

En esta ocasión minutos después que Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), su hija Karen (Judy Greer) y su nieta Allyson (Anti Matichak) dejaran a Michael Myers encerrado en el sótano de la casa de Laurie quemándose vivo, esta última es ingresada de urgencias en un hospital con graves heridas, convencida de que por fin ha matado a ese horrible monstruo.

Pero en el momento en que Michale consigue liberarse de la trampa de Laurie, vuelve a poner en marcha su habitual baño de sangre.

Para pararlo definitivamente, las tres mujeres se unen a otros supervivientes del primer ataque desenfrenado de Michael Myers y deciden formar un grupo de vigilantes para intentar controlar la situación y acabar con él de una vez por todas.

El mismo equipo de la taquillera entrega de 2018 se encarga de esta secuela también, con guion de Scott Teems, así como Danny McBride y David Gordon Green, el cuál también dirige la cinta. Los productores son Malek Akkad, Jason Blum y Bill Block. La producción ejecutiva corre a cargo del mismo John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green y Ryan Freimann.

Aunque los espectadores que van a ver este tipo de películas "slasher" ya saben a lo que se exponen, si es verdad que en esta ocasión homenajean y rememoran la película que dio origen a esta saga de 10 secuelas. También hay que tener en cuenta que no hay un orden cronológico con todas las secuelas de esta saga y que ésta, sería como la tercera cinta desde la que se estrenó en el 78, dirigida por Carpenter y protagonizada por una joven Jamie Lee y con Donald Pleasence encarnando al Dorctor Samuel Loomis. Esto nos transporta en el tiempo y hace que los seguidores acérrimos a Michael Myers, la disfrutemos mucho más.

La puntuación que le otorga BlackHole Cinema es de 8/10.

Para no hacerme monotemática, también vamos a puntualizar los otros estrenos de la semana y de los cuáles vamos a poder disfrutar en cine estos días.

Centrémonos ahora en otro estreno muy esperado, 'LA CRÓNICA FRANCESA' (French Dispatch) de Wes Anderson, la cuál estará presente en 205 pantallas de 195 cines de toda España.

'La Crónica Francesa' Del Liberty, Kansas Evening Sun es una carta de amor a los periodistas. Se ambienta en la redacción de un periódico americano en una ciudad francesa ficticia del siglo XX y da vida a una colección de historias publicadas en la revista "The French Dispatch"

El reparto de la cinta incluye a Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Owen Wilson y Bill Murray. Como veréis, un elenco de estrellas que brillan por si solas.

Continuamos con un drama que nos llega desde Reino Unido, "SUPERNOVA" protagonizado por Colin Firth y Stanley Tucci los cuáles interpretan a una pareja que llevan más de 20 años juntos. Sam (Firth) es pianista. Tusker (Tucci), escritor. Ambos viajan a través de Inglaterra en su vieja furgoneta visitando a amigos, familiares y lugares de su pasado. Desde que a Tusker hace dos años le diagnosticaron Alzheimer en su fase temprana, el tiempo que pasan juntos es lo más importante que tienen.

Además también podremos disfrutar de cintas tan dispares como la comedia francesa presentada en el pasado BCNFilmFest "ENTRE ROSAS" que se encargó de clausurar dicho Festival con un éxito de público y crítica y, con la gran Catherine Frot, dando vida a Eve, una reputada y famosa creadora de rosas exóticas como "RON DE ERROR" película de animación ambientada en un mundo donde los robots se han convertido en los mejores amigos de los niños.

Y, para finalizar, se podrá disfrutar del documental "QUIÉN LO IMPIDE" de Jonás Trueba, de la cinta española de animación "SALVAR EL ÁRBOL" y de la revisión en la gran pantalla del clásico de Fernado Fernán Gómez "EL EXTRAÑO VIAJE" con Carlos Larrañaga y Tota Alba como protagonistas.

DISFRUTA DEL BUEN CINE EN LA GRAN PANTALLA

EL CINE ESPAÑOL CON MÁS FUERZA QUE NUNCA. ESTRENO DE 'MADRES PARALELAS'

2021-10-06T18:59:00.003+02:00

Esta semana en cartelera encontramos potentes y fuertes estrenos que, darán que hablar en el patio de butacas.

Podremos disfrutar de películas tales como TITANE, presente en el Festival de Cine Fantástico de Sitges de este año, LAS LEYES DE LA FRONTERA de Daniel Monzón, DISTANCIA DE RESCATE, un thriller que nos llega de Perú, FRESA Y CHOCOLATE, LA FAMILIA ADDAMS : LA GRAN ESCAPADA la segunda entrega de la película de animación de United Artist y, el documental sobre el cantaor 'Terremoto de Jeréz' y, su legado TERREMOTO. EL DOCUMENTAL.

Pero el estreno que destaca sobre todos ellos es, sin duda, la nueva producción de Pedro Almodóvar, seleccionada para representar a España en los Oscars, MADRES PARALELAS.

Y, aquí os dejo la crítica de mi compañero y amigo Miquel Claudì López, responsable de la sección Queer as Cinema del programa radiofónico LA CINEMOTEKA.

'Llegamos al 22 largometraje del director manchego con el cuál hemos vivido experiencias diversas en un lenguaje que el mismo ha encontrado, sus múltiples referentes, pero ya hablar de almodóvar es hablar de un género en sí mismo. No vamos a negar que cineastas de la nueva generación están influenciados por Pedro, ejemplo es, el canadiense Xavier Dolan.

De la mano de Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma y un claro homenaje a Julieta Serrano quién también está presente en el film, nos presenta a estas "Madres Paralelas".

Janis (Penélope Cruz) una fotógrafa de mediana edad, quien nos lleva a modo de presentación de personaje, aborda la Memoria Histórica de España. Transcurre en el film que Janis conoce a Ana (Milena Smit), una adolescente traumatizada, éstas coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras, quedaron embarazadas por <<accidente>>, el cual va a hacer otro pilar narrativo de la película, desde el vínculo que se genera entre ellas en los momentos antes de dar a luz hasta el destino de sus hijas.

Que vemos entre el tejido narrativo de 'MADRES PARALELAS':

Primero un retorno a eses Almodóvar transgresor y denunciante. En los primeros minutos del film, ponemos nombre y apellidos a quién vulneró (y se jactó de ello), hablamos de Mariano Rajoy, el cierre de la Ley de Memoria Histórica haciendo que el espectador sea consciente de cuales y por cuales la importancia de saber mirar al pasado para llegar a tener un presente (también un futuro), conociendo nuestros orígenes, que hemos hecho como sociedad y donde vamos (Quo Vadis)

Segundo punto de importancia, el retrato de como construir la vida de una mujer en torno a la maternidad, dentro de un paradigma de madre soltera por diferentes causas, no solo enfrentarnos a la maternidad de las protagonista, sino pasearnos por una galería de personajes que han enfrentado la maternidad de diversas formas, siempre con la ausencia de la figura paterna. Así como también el cuestionamiento social de lo que significa ser madre.

Tercer punto, vemos la denuncia (por parte del cineasta, no en la historia) de una violación, desde el miedo del que dirán, hasta el acoso mediático que hoy supone. El chantaje que propicia el abuso por filtrar imágenes a los massmedia, con el castigo social de supuestas "Conductas" que la sociedad, sea por ignorancia o rancios prejuicios, "Condena" sin estar en contexto ni en conocimiento de circunstancias.

Un cuarto punto a destacar es la identidad de género y diversidad que mantiene el film, donde los personajes femeninos se entienden por su "Feminidad", no por sus gametos sexuales, el cual no etiqueta sino interpreta la sexualidad como un género fluido. Toda una madurez del nuevo concepto de entender el colectivo LGTB+ donde el + resulta ser hoy por hoy lo que rompa el anterior esquema.

Iconoclasta Almodóvar, con sutileza, roza temas paralelos y de orden tanto semántico como semiótico. Entra al mundo de Lorca con un monólogo de la obra de Doña Rosita la soltera, volviendo a empoderar a la mujer en su rol de mujer como también en la Memoria Histórica a un personaje que hasta el día de hoy no sabemos donde están sus restos.

Delicadamente nos adentra en 'El largo viaje hacia la noche' de Eugene O'Neill, así como en la pintura en el interior de la habitación de Janis. La presencia del color rojo en todo el film es uno de los sellos característicos del cineasta. Cabe destacar también, la belleza de la banda sonora compuesta por Alberto Iglesias.

Como no, esta película no iba a estar exenta de un escándalo, la Censura. Sí, de una red social, por el cartel del film. Instagram censuró el pezón del cartel promocional del film. La misma empresa pidió disculpas y lo ha vuelto a poner en su plataforma. Un curioso guiño al entramado de la película, en donde la amenaza de subir imágenes a redes sociales también está presente.

'Madres Paralelas' no solo persigue una historia paralela a través de todo el film, naturaliza (no normaliza) nuestras relaciones afectivo-sexuales. Respeta cada personaje por la libertad individual y reflexiona sobre los traumas, la determinación de no olvidar a quienes se nos ha robado parte de nuestra vida e historia. Los hijos, nietos, las generaciones posteriores a una guerra que aún muchos no hemos cerrado, que otros se empeñan en borrarla o simplemente dejarla como a Lorca, ese fantasma que no se sabe donde está y que, desenterrado da aún más miedo.

Almodóvar en lo profundo del mundo femenino nos deja esa galería de mujeres diversas y, con Memoria'

Madres Paralelas

SIN TIEMPO PARA PERDER

2021-10-02T20:20:00.001+02:00

Como arrancamos esta semana, con uno de los estrenos más esperados del 2020, film que en un principio parecía algo maldito ya que se pospuso varias veces, pero por fin llegó el día, así es, este viernes se ha estrenado en 382 salas de España.

SIN TIEMPO PARA MORIR (NO TIME TO DIE) la última entrega de la saga Bond, interpretada por el ya carismático Daniel Craig ha roto esquemas, volviendo a llenar salas y a originar colas en las entradas de los cines, algo que no se veía desde hacía más de año y medio.

En esta entrega, la 27ª de la saga, James ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su amigo de la CIA, Félix Leiter (Jeffrey Wright) aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado y lleva al ex agente, tras la pista de un misterioso villano (Rami Malek) armado con una nueva y peligrosa tecnología.

Esta vez, las acompañantes femeninas de Bond en su misión van a ser interpretadas por la española Ana de Armas como Paloma y Lashana Lynch encarnando a la nueva agente 007, Nomi.

Reconocimiento y empoderamiento de la fémina en esta última entrega de la saga. ¿Vamos a ver un cambio notable en la manera de plasmar el personaje creado por el oficial de inteligencia británico Ian Fleming?

Completan el reparto el ganador del Oscar Rami Malek (Bohemian Raphsody), Lea Seydoux, Ben Whishaw y Ralph Fiennes como 'M', entre otros.

Billie Eilish que, a su corta edad adquirió fama gracias a su sencillo "Ocean Eyes" ha sido la encargada de componer el tema introductorio de este film, regresando a ese estilo años 60 que a muchos de nosotros, seguidores acérrimos de la saga, nos ha producido algún tipo de nostalgia cinéfila.

Y, aunque a Daniel Craig le costó aprobar el tema, 'No time to Die' se ha convertido en todo un referente y éxito de descarga en las mayores plataformas de música de Internet.

Si queréis volver a vivir el cine y disfrutar de vuestro espía británico favorito durante dos horas y media, no os perdáis SIN TIEMPO PARA MORIR, una explosión de emociones que os va a dejar helados en vuestras butacas.

UNA DESPEDIDA POR TODO LO ALTO.

Puntuación BlackHole Cinema de 8/10.

Pero no os confundáis, no solo las salas se van a ver eclipsadas por el blockbuster de la semana, también se estrenan pequeñas joyitas, que no han pasado inadvertidas por los Festivales de Cine Europeos de este 2021. Un ejemplo es el de MALMKROG, del director rumano Cristi Puiu, premiada en la Berlinale y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La cinta es un debate sobre el cine y la memoria, permitiendo imaginarlo paso a paso, día a día, tomando en consideración cada vibración, cada cambio de luz, cada variación climática, cada estremecimiento de la intuición del propio director. Inspirada en el texto 'Los tres diálogos y el relato del Anticristo' del filósofo ruso Vladimir Soloviev, este film es un viaje a través de la historia y una oda al intercambio de ideas.

Tres horas y media participando activamente de una intensa, plástica, contemplativa y conceptual clase de filosofía, al más puro estilo Tolstói.

Un 9/10 es mi puntuación para esta película.

Otro estreno puntero para este fin de semana es el de MEDITERRÁNEO protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Álex Monner y Patricia López Arnaiz y, se ha convertido en una de las tres películas seleccionadas para representar a España en los Oscar.

La película es una batalla por la supervivencia, una lucha en la que cada vida suma.

Además esta semana, también podréis disfrutar de films tan diversos como BENEDETTA, del polémico Paul Verhoeven ( 'Elle'; 'Instinto básico' ), CODA 77 comedia española dirigida por Daniel Cabrero, BELLA Y EL CIRCO MÁGICO, para que los más peques de la casa también puedan divertirse yendo al cine y, el documental MEDJUGORJE, LA PELÍCULA, sobre la investigación de dos periodistas españoles que fueron enviados para indagar un supuesto caso de apariciones marianas en una desconocida aldea de Bosnia y Herzegovina.

LICENCIA PARA IR AL CINE

EL ESTRENO MÁS ESPERADO YA ESTÁ AQUÍ. REGRESA A ARRAKIS CON DENIS VILLENEUVE

2021-09-17T15:31:00.000+02:00

Esta semana arrancaré informando de que películas vamos a poder disfrutar a lo largo de los próximos días en la cartelera española, aunque en la que haré hincapié, es en uno de los estrenos más esperados de este año, DUNE 2021 del ya icónico director Denis Villeneuve ('La Llegada', 'Blade Runner 2049')

Pero para ir calentando motores, empecemos con los estrenos de hoy.

Vamos a poder disfrutar de dos comedias españolas, una con aire muy castizo y la otra con el objetivo de cruzar el charco.

Arrancamos con EL CLUB DEL PARO, una comedia muy apropiada para los tiempos que corren, inteligente, irónica y con mucha verdad de la buena. Escrita y dirigida por David Marqués ('Dioses y Perros', 'En fuera de juego') cuenta la historia de cuatro individuos, Fernando (Carlos Areces) el Negro (Eric Francés) Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adrià Collado) que, cada mañana, sea el día que sea, se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno... todos, menos uno.

Seguimos con la nueva comedia familiar dirigida por Vicente Villanueva (Toc toc) y, protagonizada por Carolina Yuste, Sergio Momo, Estefanía de los Santos, Manolo Solo, Canco Rodríguez, María Alfonso Rosso y Adelfa Calvo, SEVILLANAS EN BROOKLYN.

Ana es una joven sevillana que vive con su familia en un humilde barrio de Sevilla donde todos andan bastante justos de dinero. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de familia adinerada, a cambio de 700€. A pesar de sus diferencias y de las situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados a convivir bajo el mismo techo. Y ya se sabe, el roce... .

Continuamos con un thriller emocional premiado en el pasado Festival de Málaga con la Biznaga de plata Premio Especial del Jurado de la crítica y la Biznaga a la mejor interpretación femenina de reparto para María Romanillos. LAS CONSECUENCIAS, de Claudia Pinto nos adentra en una magnética isla para resolver el enigma familiar e íntimo que vive su protagonista. Todos hemos ocultado algo para proteger a nuestros seres queridos o para evadir aquello que nos hace sentir culpables. Protagonizada por Juana Acosta, Alfredo Castro y, la debutante María Romanillos, la película llega hoy a nuestras salas de la mano de Syldavia Cinema.

También en cartel podremos disfrutar de films como LAZOS, drama italiano dirigido por Daniele Luchetti ('La nostra Vita', 'La alegría de las pequeñas cosas') CALAMITY, cinta francesa de animación y NINJA A CUADROS 2: MISIÓN TAILANDIA, película también de animación llegada de Dinamarca.

Y podremos disfrutar de nuevo, en pantalla grande de, la reposición de dos clásicos españoles dirigidos por Fernando Fernán Gómez, como homenaje al centenario del artista.

- LOS PALOMOS (1964), protagonizada por José Luís López Vázquez y Gracita Morales.

- LA VIDA POR DELANTE, con Fernando Fernán Gómez y Rafaela Aparicio.

También se estrena el documental BILLY, que nos lleva a la España de finales de los 60 para retratar a uno de los brazos armados del franquismo: "Billy, el Niño".

Y ahora sí, vamos a adentrarnos de nuevo en el mundo de Frank Herbert, escritor estadounidense de ciencia ficción, famoso por su novela de 1965 DUNE y, sus cinco secuelas.

LA EVOLUCIÓN DE LA CIENCIA FICCIÓN

En 1984, un joven y transgresor David Lynch se lo jugó todo a una baza llevando esta famosa novela a la gran pantalla. Y, así fue, un gran avance en la ciencia ficción pero un fiasco para el cine. El problema con el que se topó Lynch en esta superproducción es que no había ni medios ni dinero para poder ambientar esta historia tal como se merecía. Aún así el film ha pasado a considerarse película de culto, ante todo porque toca temas existencialistas con una visión muy filosófica y avanzada para la época y, su BSO, compuesta por Toto y Brian Eno. A destacar también el elenco del que se rodeó, muy bien escogido y seleccionado.

En el año 2000 llegó a nuestros hogares, a través de una miniserie de cinco horas concebida para televisión, DUNE, LA LEYENDA, dirigida por John Harrison y protagonizada por William Hurt y Alex Newman. En esta ocasión, esta adaptación es más fiel a los libros que la de Lynch, también por la durabilidad de la serie en sí, explota y describe mucho mejor a todos los personajes de la saga.

Y finalmente en 2003 y, de nuevo en formato miniserie, llegó HIJOS DE DUNE de Greg Yaitanes, cinco horas más de continuismo para adaptar los dos últimos tomos que componen las secuelas de esta interminable saga.

Pero vamos con el estreno de 2021, uno de los más esperados del año, desde que se supo la noticia de que volveríamos a disfrutar de esta obra maestra de la ciencia ficción, pilar fundamental de muchos clásicos del género como Star Wars o Blade Runner.

La historia nos sitúa en un futuro muy muy lejano, Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a la casa la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El Duque Leto (Oscar Isaac), la Dama Jessica (Rebecca Ferguson) y su hijo Paul Atreides (Timothée Chalamet) llegan a Dune (Arrakis) con la esperanza de recuperar el renombre de su casa, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que los llevaran a cuestionar su confianza entre los más allegados y a aliarse con los lugareños de Dune, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia, un secreto oculto y una profecía.

Con una visual brutal y un sonido atronador claro está que es una imprescindible de la gran pantalla y, cuando hablo de gran pantalla es formato IMAX, ya que está rodada utilizando este sistema de integración, el cuál hará el disfrute de grandes y pequeños y de fans acérrimos a la saga y grandes desconocedores de la misma.

Con un reparto de altura, Villeneuve realiza un film espectacular, arriesgado y vibrante, readaptando el del 84 de manera brillante, ciñéndose totalmente a la novela original y, desvelando muchos interrogantes que quedaban a medias en las anteriores adaptaciones.

Un espectáculo visual y sonoro digno de pasar a los anales de la historia de la ciencia ficción.

Puntuación de 10 sobre 10, aunque en este caso le doy un 13.

SACAROS EL PASAPORTE A ARRAKIS EN VUESTRO CINE MÁS CERCANO

#YoVoyAlCine

LAS REGLAS YA NO EXISTEN. VUELVE AL CINE

2021-07-16T13:37:00.000+02:00

Esta semana viene cargadita de novedades, desde comedias románticas ambientadas en las verdes colinas irlandesas, pasando por varios períodos estacionales, hasta una limpieza étnica donde las reglas han dejado de existir.

Nos ponemos las pilas y, arrancamos con el estreno de la semana. Hablamos de la nueva película de una de las sagas más polémicas de la historia del cine. LA PURGA: INFINITA , quinta entrega de este linaje más famoso de Blumhouse, no se detiene tras las 24 horas de purga anual y, un grupo de criminales decide continuar con la masacre de forma indefinida.

Con guion del creador de la estirpe y genio de la narrativa James DeMonaco, LA PURGA INFINITA está dirigida por Everardo Gout, guionista y director del premiado thriller 'Días de gracia'.

Cuando una secta de criminales sin escrúpulos decide que la Purga no se acaba al amanecer, la sociedad deberá enfrentarse a una matanza interminable.

Catapultada por el demoledor éxito en taquillas en 2018 de LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS, la aterradora saga de Blumhouse se adentra en un nuevo e innovador territorio.

En esta ocasión, los miembros de un movimiento clandestino, desconformes e insatisfechos con la Purga anual, esa noche donde todo está permitido, desde la anarquía hasta los asesinatos, deciden apoderarse del país mediante una campaña interminable de caos y matanzas. Nadie está a salvo.

En esta nueva entrega de la saga hay un 'plot twist' bastante destacable. Así como en la mayoría, por no decir todas las anteriores versiones de la Purga se centraban en una lucha de clases, en la que los más apoderados eran los que resultaban vencedores, en esta ocasión James DeMonaco ha actualizado la historia para tratar uno de los temas más presentes y candentes en EE.UU. Hablamos del racismo extendido por la mayoría de los estados de la América profunda, sobretodo en Texas. Y aquí, es donde esta vez se desarrolla la acción. Estudiando la problemática de la inmigración ilegal en la frontera con México y de esta gente por conseguir el 'sueño americano' una sección de ciudadanos estadounidenses quiere llevar por su cuenta una limpieza étnica para que los EE.UU vuelvan a ser habitados exclusivamente por los descendientes de los Padres Fundadores. Y, sin llegar a llevar a cabo un spoiler, tal vez Estados Unidos no es el ombligo del mundo como ellos se creen.

Nuestra puntuación desde BLACKHOLE CINEMA es de 8/10. ¿Porqué, os preguntaréis?. Porque de entre todas las entregas de esta famosa y exitosa saga de Blumhouse ésta, sin duda, es la menos violenta de todas, donde los asesinatos no son tan llamativos como en las anteriores.

Seguimos con el estreno de la comedia romántica protagonizada por Emily Blunt (Sicario, Un lugar tranquilo) y Jamie Dornan (Cincuenta sombras de Grey, Synchronic) UNA CANCIÓN IRLANDESA, dirigida por el ganador de un Oscar, de un Tony y de un Premio Pulitzer, John Patrick Shanley, conocido por 'Hechizo de Luna' (Moonstruk) película por la que se llevó un Oscar en 1988 a Mejor Guion Original.

Adaptación de su exitoso musical presentado en Broadway "Outside Mullingar" UNA CANCIÓN IRLANDESA, presentada en la pasada edición del BCN FILM FEST hace referencia a una canción popular celta (Wild Mountain Thyme) adaptada a lo largo de los años por muchos músicos como Bob Dylan, George Harrison, Van Morrison o Ed Sheeran.

En los idílicos paisajes de una Irlanda rural, la obstinada granjera Rosemary Muldoon (Emily Blunt) lucha por ganar el amor de su tímido vecino Anthony Reilly (Jamie Dornan) pero este permanece impasible ante su hermosa admiradora. Todo se complica cuando el padre de Anthony, interpretado brillantemente por el ya veterano Christopher Walken, planea vender la granja de su familia a su sobrino estadounidense (Jon Hamm), quien al llegar a la finca se enamora perdidamente de la joven y atractiva Rosemary.

Una historia de amor al más puro estilo Romeo y Julieta en una incansable lucha por los sentimientos y emociones de sus dos protagonistas. Te enamorará desde el minuto uno.

Puntuación desde BLACKHOLE CINEMA de un 9/10.

Continuamos con la segunda parte de, una de las películas de animación más vistas en todas las salas de cine a nivel mundial. PETER RABBIT 2: A LA FUGA , de Sony Pictures Animation vuelve a centrarnos en las peripecias y aventuras que vivirán los habitantes del jardín, los conejos, esta vez traspasando fronteras. Peter se adentrará en las calles menos recomendables de la ciudad donde sus trastadas son mejor apreciadas, pero cuando su peluda familia se encuentre en peligro, Peter deberá decidir que tipo de conejo quiere ser.

El jardín fue solo el principio. La película es una mezcla astuta, entretenida y ligera entre comedia desenfrenada y humor autorreflexivo que te hará regresar al cine en familia.

Silvia Abril vuelve a prestar su voz para interpretar a la conejita 'Pitusa' en esta nueva aventura y, Dani Rovira repite en el papel de 'Peter'.

La adaptación del querido clásico inglés escrito e ilustrado por Beatrix Potter llega hoy a 362 de nuestras salas.

También nos llega este thriller francés enmascarado bajo una fachada de humor negro adaptación del bestseller 'Engaño' de la aclamada y galardonada autora nórdica Karin Alvtegen, LAS APARIENCIAS.

Protagonizan la película la multipremiada actriz Karin Viard (Algo celosa, Polisse) y el reputado cantautor y actor Benjamin Biolay (Habitación 212, Un cuento francés)

'Eve y Henri forman un matrimonio aparentemente feliz, con un hijo en común. La pareja lleva una vida privilegiada en el seno de un pequeño círculo francés afincado en Viena. Son la 'crème de le crème'. Sin embargo, esta imagen de desmorona cuando ella sospecha que su marido la puede estar engañando. Es entonces cuando trata de vengarse y esto los llevará a una espiral irreversible'

Esta es la historia que confirma el dicho de 'las apariencias engañan'.

Y además, también podremos disfrutar de:

- LA MUJER QUE ESCAPÓ (Hong Sang-soo, Corea del Sur, Drama, 2020, 77')

- AMA (Júlia de Paz Solvas, España, Drama, 2021, 90')

- AMALIA EN EL OTOÑO (Anna Utrecht, Octavio Lasheras, España, Drama, 2020, 75')

y, SUMMER OF SOUL, documental dirigido por el músico Questlove, que relata el Festival Cultural de Harlem de 1969, un evento emblemático que celebró la historia, cultura y moda afroamericanas. Se estrena primero en cines de toda España y, a finales de mes ya se podrá ver a través de Star en Disney +.

NOS VEMOS EN EL CINE

LOS CINES NO ESTAN DE LUTO, AUNQUE VISTAN DE NEGRO. SUPER ESTRENOS DE LA SEMANA.

2021-07-09T15:00:00.000+02:00

Esta semana arrancamos con dos estrenos que tuvieron su previa ayer jueves día 8 de julio.

El primero de ellos y, esperadísimo por todos los fans del Universo Marvel es VIUDA NEGRA (BLACK WIDOW) la nueva película de Marvel Studios dirigida por una mujer Cate Shortland (Lore, Nunca te vayas) y, protagonizada por Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour junto a Rachel Weisz y O-T Flagbenle.

Estrenada en más de 700 pantallas de toda España, este thriller de acción y espionaje nos presenta como Natasha Romanoff, alias 'Viuda Negra' debe enfrentarse a los capítulos más oscuros de su vida, cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado.

La segunda cinta que tuvo su estreno ayer es, la comedia española dirigida y protagonizada por enésima vez por Santiago Segura, A TODO TREN: DESTINO ASTURIAS.

En esta ocasión Santiago Segura y Leo Harlem interpretan a un padre y un abuelo encargados de llevar a su hijo y a sus amigos a un campamento de verano a Asturias.

Compartiendo pantalla por cuarta ocasión, esta divertida comedia de aventuras familiar nos sorprenderá desde el minuto uno, como ya es habitual en las cintas dirigidas por Segura.

¡TODOS AL TREEEEEEEEEEN!

Y ahora sí, vamos con los estrenos de hoy.

Empezamos con un drama que nos llega de Japón, LA MUJER DEL ESPÍA, presentada en la pasada edición del BcnFilmFest con una muy buena acogida y, dirigida por Kiyoshi Kurosawa más conocido por sus múltiples contribuciones al cine de terror japonés como 'Pulse' o 'Cure'

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial y ganadora del León de Plata al Mejor Director en la pasada Edición del Festival de Cine de Venecia 'La Mujer del Espía' absorbe desde principio a fin, sumergiendo al espectador en el Japón de 1940, la noche anterior al estallido de la guerra, donde el comerciante local Yusaku Fukuhara deja a su esposa Satoko en casa y viaja a Manchuria con su sobrino. Allí, es testigo casual de un acto bárbaro y decide tomar medidas para darlo a conocer al mundo entero. Tras un malentendido inicial, su esposa descubre las verdaderas intenciones de su marido y decide protegerlo de forma incondicional. ¿En quien se puede confiar?.

Seguimos con MISS MARX, biopic que da a conocer la obra y lucha de Eleanor Marx, la hija pequeña de Karl Marx, sufragista, feminista y revolucionaria.

Protagonizada por Romola Garai ('La Feria de las Vanidades' 'Scoop') y Patrick Kennedy ('Expiación', 'Mr Holmes') la película obtuvo 11 nominaciones a los Premios David Di Donatello, ganando tres de ellos: Mejor Música, Mejor Vestuario y Mejor Producción, clausuró el D'A Festival de Barcelona y pasó por la sección Perlas de la pasada Edición del Festival de Cine de San Sebastián, además de participar también en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia. Y es que, ciertamente, hay que destacar su BSO, a cargo del grupo punk "Downtown Boys"

MISS MARX es la película feminista que el mundo actual necesita.

Y, clausuramos este post, con el último estreno reivindicativo de esta semana. El drama ruso QUERIDOS CAMARADAS pone la guinda al pastel de los estrenos más políticamente (in)correctos.

Presente en la ShortList de los Oscars por Rusia a Mejor Película Internacional, tuvo su Premiere en el Festival de Cine de Venecia y, formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla.

Inspirada en hechos reales, la cinta explica claramente y con dureza la lucha de Lyudmila, miembro del partido comunista local y una gran defensora de los ideales del régimen.

Durante una huelga laboral en una fábrica de motores, ve como el ejército, enviado por el Gobierno, dispara a los manifestantes a matar, provocando una masacre de dimensiones descomunales.

Este suceso cambiará sus ideales y valores políticos para siempre.

La cinta está protagonizada por Julia Vysotskaya, habitual en el cine de Andrey Konchalovskiy, director del film. Completan el reparto Vladislav Komarov, Andrei Gusev (Guerra y Paz), Yulia Burova y Sergei Erlish.

NOS VEMOS EN EL CINE

CALENTAMOS MOTORES Y BUTACAS. ESTRENOS DE LA SEMANA.

2021-07-02T15:36:00.001+02:00

Esta semana arrancamos artículo ' A TODO GAS'.

FAST & FURIOUS 9 supone la vuelta de Justin Lin como director de la franquicia después de haber dirigido la tercera, cuarta, quinta y sexta entregas y, haber convertido la saga en un fenómeno mundial.

En esta ocasión la acción transcurre alrededor del mundo, de Londres a Tokio, de América Central a Edimburgo y, desde un búnker secreto en Azerbaiyán a las abarrotadas calles de Tblisi.

La película supone el regreso de las estrellas Michelle Rodríguez, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel y Sung Kang, junto a la ganadora del Oscar Helen Mirren y la también ganadora de la estatuilla Charlize Theron. También se han unido a la familia, Cristina Pedroche y Dabiz Muñoz, colándose en el trailer y aportando su toque particular de humor.

En esta ocasión Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila con Letty y su hijo, pero saben que el peligro siempre está al acecho. Esta vez, esa amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados de su pasado si quiere salvar a aquellos que más quiere. El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y mejor conductor a los que se han enfrentado, el desaparecido hermano de Dom, Jakob (John Cena).

Y, sin más dilación y, tal vez con un zumbido, ahora presentamos una película se se estrenó en el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges. Hablamos de MANDÍBULAS, del director francés Quentin Dupieux que, ya nos sorprendió anteriormente con 'La chaqueta de piel de ciervo', también presentada en Sitges.

Aunque por el título puede parecer que estamos frente a un film de terror protagonizado por un Tiburón gigante o un Cocodrilo fuera de sí, no es así, la protagonista de esta historia es una 'mosca mutante'.

Cuando Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche, deciden entrenarla para ganar dinero con ella.

Grégoire Ludig y David Marsais compartieron Premio como Mejor Actor en el Sitges Film Festival, última edición.

Comedia gamberra con toques muy excéntricos y ridículos.

Y además, esta semana también se estrenan películas tan diversas como:

- HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR (Ezekiel Montes, España, Thriller, 2021, 105')

- LA VIAJANTA (Miguel Mejias, España, Drama, 2020, 83')

- UN BLUES PARA TEHERÁN (Javier Tolentino, España, Documental, 2020, 80')

- PLANTA PERMANENTE (Ezequiel Radusky, Argentina, Comedia, 2019, 78')

- EL ROBO DEL SIGLO (Ariel Winograd, Argentina, Thriller, 2020, 114')

- 4 CHICOS Y, "ESTO" (Andy de Emmony, Reino Unido, Fantástico, 2020, 109')

- LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS (Emmanuel Mouret, Francia, Romance, 2020, 122')

Y, para terminar, un apunte. Desde este pasado jueves se puede disfrutar de nuevo en la gran pantalla de una de las películas que marcó un antes y un después en el cine francés. Hablamos de la magia de la vida cotidiana plasmada en bellas y bucólicas imágenes consecutivas que dan vida a 'AMÉLIE', estrenada en 2001 y protagonizada por una joven y desconocida Audrey Tautou

Dirigida por Jean-Pierre Jeunet que, este 2021 también estrenará película, BIGBUG, la película se alzó con 4 Premios Cesar, 2 BAFTA y 5 nominaciones a los Premios de la Academia.

#yovoyalcine

#noeslomismo

#noeselmateix

ENS VEIEM AL CINEMA

NOS VEMOS EN EL CINE

ESTA SEMANA EL CINE ESPAÑOL LIDERA LAS PANTALLAS

2021-06-09T15:31:00.005+02:00

Esta semana empezamos con el estreno de "LA CASA DEL CARACOL" thriller español que tras su paso por el Festival de Málaga llega este viernes a nuestras salas.

Ópera prima de la directora novel andaluza Macarena Astorga, la película es un inquietante thriller que nos atrapa en su atmósfera asfixiante llena de personajes perturbadores y donde nada es lo que parece.

Basada en la novela homónima que ha sido éxito de ventas estas pasadas navidades, la película cuenta con guion de la propia autora Sandra García Nieto y, con un elenco de caras conocidas del cine español como Javier Rey, Paz Vega y Carlos Alcántara. Completan el reparto un abanico de grandes intérpretes como la reconocida actriz peruana Norma Martínez (La Vergüenza), Pedro Casablanc (Explota,Explota), Elvira Mínguez (El Guardián Invisible), Vicente Vergara (La trinchera infinita) y Fernando Tejero (El penalti más largo del mundo).

'El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar y, así es como descubre que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta'

'LA CASA DEL CARACOL' no es únicamente un cuento para adultos. Es más bien una reflexión sobre los traumas que condicionan nuestro destino y, sobre la capacidad del ser humano para dar respuestas a hechos de difícil entendimiento (Paz Vega)

'La Casa del Caracol'

Continuamos con otro estreno español, esta vez vamos a hablar de "SOLO UNA VEZ", presentada en la pasada edición del BCNFILMFEST. Dirigida por Guillermo Ríos que, debuta en la dirección de largometraje con esta cinta y, con guion de la dramaturga y guionista Marta Buchaca, la película trata sobre una mujer, Laura, interpretada por Ariadna Gil, una psicóloga del servicio de atención a las mujeres que sufren violencia de género y que, desde hace unas semanas es acosada por el marido de una de sus pacientes.

En esta situación Laura debe tratar a una pareja que, es la primera vez que pisa un centro de estas características por un supuesto malentendido que ha ocasionado que él, Pablo (Álex García) haya sido denunciado por el padre de su pareja, Eva (Silvia Alonso) por maltratador.

La película es una adaptación de la obra de teatro homónima de la propia Marta Buchaca, quién ya adaptó al cine otra de sus obras 'Litus'. Buchaca ha trabajado junto a Guillermo en la escritura de guion, adaptando la obra original hacia otro género, un thriller psicológico que aborda la violencia machista, huyendo de los estereotipos.

'Solo una vez'

Aunque ya estrenada hace unos meses en la plataforma Amazon Prime Video, este viernes 11 de junio llega a salas la última comedia dirigida por Javier Fesser "HISTORIAS LAMENTABLES"

Dividida en 4 tramas independientes, en clave de humor, la película está protagonizada por Chani Martín (Desaparecidos), Laura Gómez de la Cueva (Marcelino, el mejor payaso del mundo), Cristina Acosta y Matías Janick.

'Ramón es un joven apocado a punto de heredar el imperio que ha levantado su hermético y exigente padre. Bermejo es un veraneante con un TOC muy agudizado y enemigo de la improvisación. Ayoub, un inmigrante ilegal que persigue su sueño acompañado de una mujer muy pelmaza y Alipio, es un pequeño empresario sumido en el juego y la desesperación. Los 4 son los protagonistas de esta comedia formada por historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como reírse de las desgracias ajenas'

'Historias Lamentables'

Y además, también podremos disfrutar de estrenos como, "EN UN LUGAR SALVAJE", dirigido y protagonizado por la aclamada Robin Wright, más conocida como Buttercup, personaje que la lanzó a la fama en 'La Princesa Prometida'.

La cinta narra la impactante historia de una mujer que busca sentido a su existencia enfrentándose a la inmensidad y la hostilidad de la naturaleza en estado puro.

'Tras una tragedia indescriptible, Edee (Wright) se siente incapaz de conectar con el mundo que conocía y, ante la incertidumbre, decide retirarse al imponente y despiadado paraje de las Montañas Rocosas. A punto de morir y tras ser rescatada por un cazador local (Demián Bichir), Edee deberá encontrar el modo de aprender a vivir de nuevo'

"LA VIOLINISTA", de Paavo Westerberg, drama romántico sobre la renuncia a los sueños personales frente a la ambición que guía la vida.

'Karin es una famosa violinista que se ve obligada a dar fin a su carrera profesional debido a un accidente. Sus dedos ya no son lo sensibles que eran antes, pero logra reconducir su vida como profesora de música. En esta nueva etapa es cuando conocerá a un joven estudiante que le hará aflorar múltiples sentimientos y emociones que pensaba, había olvidado'

Y, para ir terminando, también podremos volver a disfrutar en pantalla grande de una de las películas más polémicas de David Linch, para celebrar su 20ª Aniversario "MULHOLLAND DRIVE" y, de un documental con aires brasileños que explora las historias de un pintor tetrapléjico, del fundador de un hogar para niños abandonados y discapacitados, de un surfista que perdió las manos en un accidente, de una ex-medallista olímpica que se ofreció como voluntaria en un centro de apoyo para mujeres embarazadas, de la madre de una niña con síndrome de Down, de una sobreviviente del Holocausto y, de muchas otras personas en, "HUMAN LIFE"

En esta ocasión también vamos a hacer un avance de las películas que podremos disfrutar el próximo 16 de junio:

- UN LUGAR TRANQUILO 2 (John Krasinski, USA, Terror, 2021, 97')

- EL OTRO GUARDAESPALDAS 2 (Patrick Hughes, USA, Acción, 2021, 116')

- EL POETA Y EL ESPÍA (Gianluca Jodice, Italia, Drama, 2020, 106')

¿Quién ha dicho que segundas partes nunca fueron buenas? ...

REGRESO A LAS SALAS DE CINE DEL MATRIMONIO WARREN, ESTA VEZ CON EL CASO MÁS SONADO EN USA SOBRE POSESIÓN DEMONÍACA

2021-06-04T15:52:00.003+02:00

Obligado por el demonio, así empezamos el artículo sobre los estrenos para esta semana.

No puede ser de otra manera, nuestros cines volverán a llenar sus salas con el estreno más impactante, arrollador y terrorífico de este verano. Hablamos de "THE CONJURING 3" o, como se ha vendido aquí "EXPEDIENTE WARREN, OBLIGADO POR EL DEMONIO", la última entrega del universo Wan, donde el matrimonio compuesto por la médium Lorraine Warren y, el experto en demonología y hombre de fe, Ed Warren se enfrentan al caso más difícil de sus vidas. Demostrar que un joven, acusado de asesinato en primer grado, por asestar 22 puñaladas a un hombre y, enviado a la silla eléctrica, fue víctima de una posesión demoníaca que le dominó y obligó a cometer el crimen.

La historia tiene su epicentro en el caso más famoso de posesión en Estados Unidos y, llevado al cine en contadas ocasiones, el más relevante, su adaptación para la gran pantalla en el film 'El Exorcista' de William Friedkin en el 73, hace ya 48 años.

David Glatzel, un niño de 8 años está poseído por una fuerza demoníaca que intenta controlarlo, obligándole a su vera y, obteniendo como presente, su alma pura e inmaculada. Este es el arranque de esta fastuosa trama. Todo esto conlleva que el matrimonio Warren afronte un difícil caso que se presenta con un joven, Arne Cheyne Johnson, que es acusado de asesinato tras haber sido poseído por esa misma fuerza maléfica.

En esta ocasión James Wan cede la dirección a Michael Chaves, el cuál ya había participado activamente en este universo con 'La llorona' estrenada en 2019, película centrada en una maldición mexicana, donde su protagonista es una mujer atormentada por haber ahogado a sus hijos en un río.

Pues bien, a diferencia de las anteriores entregas de 'Expediente Warren', la atmósfera que respira esta tercera entrega es más sencilla y, con una trama detectivesca muy presente. Tal vez, el influjo oscuro y característico de las películas del Warrenverso no es tan marcado, quedando en ocasiones bastante diluido por una historia de investigación paranormal a lo Expediente X, pero las secuencias de exorcismos de las que se puede disfrutar en la película, consiguen envolver al espectador en una agonizante situación que no dejará indiferente al público testigo de ello.

Dicho esto, la libertad poética y, la efectividad en la investigación hacen de "Expediente Warren, Obligado por el demonio" una apuesta segura para todos los seguidores y seguidoras de este dúo con una química arrolladora tanto dentro como fuera de la pantalla.

Puntuación Blackhole Cinema 8/10.

Expediente Warren 3

Seguimos con una película que fue presentada en la última edición del BCNFILMFEST. Hablamos de "SUEÑOS DE UNA ESCRITORA EN NUEVA YORK", dirigida por Philippe Falardeau y, protagonizada por una brillante y empoderada Sigourney Weaver y, la joven y soñadora Margaret Qualley. Adaptación del best seller de Joanne Rakoff, 'Mi año con Salinger' y, con un estilo muy parecido a 'El diablo viste de Prada', el film está ambientado en el mundo de una gran editorial.

La historia tiene lugar a finales de los 90. Joanna, una joven que sueña con llegar a ser una gran y reconocida escritora consigue trabajo en una de las principales agencias literarias de Nueva York como ayudante de dirección. Entre otras tareas, Joanna tiene que responder a numerosas cartas de fans de uno de los escritores de la firma, el legendario J.D. Salinger, autor de 'El guardián entre el centeno'. Joanne imprimirá en sus respuestas su carácter personal, apartándose del protocolo de la editorial.

'Sueños de una escritora en Nueva York'

Continuamos con otro de los films estrenados en esta pasada edición del Barcelona Film Festival. "THE GOOD TRAITOR" es un drama histórico basado en la historia real del embajador danés en Washington en 1939, cuando la Alemania nazi invadió Dinamarca.

Protagonizada por Ulrich Thomsen, la película empieza con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, cuando la situación era muy crítica, sobretodo cuando las tropas alemanas invadieron y ocuparon Dinamarca. En ese momento, Henrik Kauffmann debe tomar una decisión crucial en la historia: declararse el único representante verdadero de una Dinamarca libre en oposición a los nazis.

También, podremos disfrutar en salas de esta comedia francesa, dirigida por Michèle Laroque "DIOS MÍO ¡LOS ÑIÑOS HAN VUELTO!" donde Catherine y Yann son un matrimonio muy feliz y sin ningún tipo de preocupación hasta que, él vende su negocio y vive por y para los bonsáis y Catherine se siente ignorada. A esto, le sumamos que, su hija, de 27 años, se planta en casa con el novio porque los han echado del piso donde vivían, creará un caos en la vida de este matrimonio de mediana edad que generará que Catherine y Yann vuelvan a unirse, para intentar que los jóvenes abandonen de nuevo el nido.

'Dios Mío ¡Los niños han vuelto!'

Y, además:

- SHORTA. EL PESO DE LA LEY (Frederik Louis Hviid; Anders Olholm, Dinamarca, Acción, 2020, 108')

- UN PEQUEÑO CONTRATIEMPO (Josh Lawson, Australia, Romance, 2021, 90')

- GAZA MON AMOUR (Mohammed Abou Nasser; Ahmad Abou Nasser, Palestina, Drama, 2020, 87')

- KAREN (María Pérez Sanz, España, Drama, 2020, 65 min)

- ERRANTES SIN RETORNO, UNA HISTORIA ROHINGYA (Mélanie Carrier;Olivier Higgins, Canadá, Documental, 2020, 87')

Nuevos horarios en los pases de las respectivas películas, entran en vigor hoy, 4 de junio de 2021.

YA TENEMOS AQUÍ LOS ESTRENOS PARA ESTA SEMANA

2021-05-28T15:26:00.001+02:00

Esta semana también nos llega repleta de novedades para hacer de nuestro tiempo de ocio, todo un espectáculo visual, auditivo y atractivo.

Sin más dilaciones, arrancamos con un estreno protagonizado por el ganador del Oscar Kevin Costner y, la actriz Diana Lane. 'UNO DE NOSOTROS', drama familiar mezcla entre western, thriller y road movie llega hoy a más de 200 salas de toda España.

La película está escrita y dirigida por Thomas Bezucha (La joya de la familia, La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata) y, basada en la novela 'Let Him Go'.

La premisa principal del film no es más que un rescate, el del nieto de la pareja protagonista, truncado por una familia mafiosa que tiene entre sus dominios a medio Estado de Dakota.

Tras la pérdida de su hijo, el sheriff ya retirado George Blackledge (Costner) y su mujer Margaret (Lane) dejan su rancho de Montana para recuperar a su nieto, que está atrapado por una peligrosa familia, encabezada por la matriarca Blanche Weboy (Leslie Manville), que vive al margen de la sociedad en Dakota. Cuando George y Margaret descubren que los Weboy no van a devolverles al pequeño, no les quedará más opción que embarcarse en una dura lucha por su familia.

Con una duración aproximada de unas dos horas, la cinta se vuelve larga, pesada y lenta, ya que centran toda la acción en los últimos veinte minutos de metraje. Quien crea que va a disfrutar de un thriller de acción que no se confunda. Estamos frente a una dramática road movie, situada en los años 60, con una atmósfera de western en momentos puntuales del film. Vamos, lo que a día de hoy se conoce con el término de Neo-Western. Si que es verdad que todo da vueltas en torno a una cuestión de sangre, la lucha de clanes rivales, algo muy usual en este tipo de género, pero la violencia y las ansias vengativas no son explotadas como podrían haber llegado a estar. El papel, interpretado con fuerza por la actriz Leslie Manville (Harlots, Secretos y Mentiras), la villana de esta historia, no se explota. Su aparición es breve y efímera, cosa que no entiendo, con la fuerza y el potencial que transmite este personaje.

Además, la pareja protagonista, en todo momento, me recordaban a Martha y Jonathan Kent, los padres adoptivos de Kal-El en 'El hombre de Acero' de Zack Snyder. Había momentos que me venían flashes de situaciones puntuales de la película donde me preguntaba: ¿Y, dónde han dejado a Superman?

Por lo que mi puntuación para esta película es de 6/10.

Uno de nosotros

Seguimos con el que creo yo que será el estreno de la semana. Proyectada en 368 salas de todo el país, vuelve una de las villanas Disney que ha sido interpretada más veces en la gran pantalla por diferentes artistas de Hollywood. Hablamos, ni más ni menos que de 'CRUELLA', la nueva adaptación Disney sobre los orígenes de este personaje que atormentó a 101 perritos dálmatas.

En esta ocasión, la encargada de dar vida a la vil Cruella, es la camaleónica e impulsiva Emma Stone ('La, la, Land', 'Zombieland')

Recordándonos en, según que momentos al personaje de Harley Quinn por sus portes, vestuario y talante, esta reinvención del personaje viene a comerse la pantalla a bocados.

Cruella

A continuación vamos con el estreno de acción, humor y violencia desenfrenadas, de nuevo, de la mano de Guy Ritchie (Snatch, Cerdos y Diamantes, RocknRolla). 'DESPIERTA LA FURIA' viene cargadita de todos los clichés del género Ritchie: tipos duros, traiciones, puñetazos y muchos, muchos tiros. Algo bastante habitual en las películas dirigidas por Guy Ritchie. Y, si además, tenemos en cuenta su protagonista, Jason Statham, este tándem que ya han colaborado 4 veces en el cine de acción pues bien cumplen con su cometido y objetivo.

H (Statham) es un misterioso tipo que acaba de incorporarse como guardia de seguridad en una compañía de blindados. Durante un intento de atraco a su camión, sorprende a sus compañeros mostrando habilidades de un soldado profesional y, dejando al resto del equipo preguntándose quién es este tipo y, de dónde viene. Pronto se desvelará el verdadero motivo por el cual H está buscando un ajuste de cuentas.

Estamos frente a una película digna, visualmente atractiva, con un exceso de acción pero bien rodada.

Despierta la furia

Y además, también se podrá disfrutar en salas de:

- EL AÑO DE LA FURIA (Rafa Russo, España, Thriller, 2020, 102')

- MALDITA JUNGLA (Hugo Benamozig, David Caviglioli, Francia, Comedia, 2020, 91')

- SIERVOS (Ivan Ostrochovský, Eslovaquia, Drama, 2020, 80')

- NUNCA VOLVERÁ A NEVAR (Malgorzata Szumowska, Michal Englert, Polonia, Comedia, 2020, 116')

- SURCOS (Julio Mazarico, España, Drama, 77')

- ARMUGÁN. EL ÚLTIMO ACABADOR (Jo Sol, España, Drama, 2020, 91')

- GUNDA (Viktor Kossakovsky, Noruega, Documental, 2020, 93')

- LA ABEJA MAYA. EL ORBE DORADO (Noel Cleary, Alemania, Animación, 2021, 88')

QUIERO JUGAR A UN JUEGO: VER UNA PELÍCULA

2021-05-21T15:53:00.001+02:00

Empezamos muy muy fuertes con los estrenos para esta semana, porque después de un parón de unos 4 años regresa, a nuestras pantallas de cine, la última de las entregas de una de las sagas más polémicas y retorcidas de todos los tiempos. Hablamos de SPIRAL : FROM THE BOOK OF SAW, basada en los personajes que en 2004 James Wan presentó en salas de cine con SAW, film inspirado en un cortometraje de terror australiano de nueve minutos y medio lanzado en 2003 bajo el título de SAW 0.5 Dirigido por el mismo Wan y, escrito y protagonizado por Leigh Whannell el corto se volvió viral en poco tiempo, generando una polémica en la crítica. Vista la controversia que ocasionó, James Wan se enfrascó en esta sangrienta y perturbadora saga dónde, las torturas, son el plato fuerte de esta franquicia la cuál gira en torno a 'John Kramer' , también conocido como Jigsaw (Puzzle) y, como bien su nombre indica, en eso destaca la saga, en un enorme puzzle muy bien elaborado a través de Flashbacks, algunos de ellos tan inmediatos que casi parecen momentos paralelos. Y, en esto consiste el juego que se llevan el equipo de la película con el público espectador.

A través de una serie de pistas que, el asesino, va sembrando por las calles de la ciudad, la policía deberá descubrir quién para él va a ser su siguiente víctima y dónde va a ejecutar su plan de tortura.

Basándonos en esta premisa SPIRAL SAW, como se ha titulado aquí, se centra en la investigación que lleva a cabo Ezequiel Banks (personaje interpretado brillantemente por Chris Rock, también productor, el cuál nos sorprende con una sobriedad y oscuridad que envuelven su papel, en el que no estamos acostumbrados a verle) y su socio novato William Schenk (Max Minghella) sobre una serie de crímenes acaecidos en la ciudad, los cuáles recuerdan inquietantemente a los del famoso asesino en serie 'Jigsaw'. Inconscientemente atrapado en un misterio cada vez más profundo, Zeke se encuentra en el centro del morboso juego del asesino al igual de los que lo rodean y, que podrían pagar las letales consecuencias del más mínimo error que el que pueda cometer.

Dirigida por Darren Lynn Bousman, director especialista en el género de terror y responsable también de parte de las cintas que componen la saga, la película constituye un reinicio a la historia ya contada y, como el título bien indica, es una espiral ya que, se vuelve a exponer lo mismo pero con un cambio de cara. Eso sí, como no podía ser de otro modo, aumenta la intensidad en violencia, sangre y dolor infligido a las víctimas. Esta vez, el juez de la verdad centra la atención en la comitiva policial que, parece estar corrompida. La película se estrena en 291 salas de toda España.

¿Estás preparad@ para jugar a este juego?

Puntuación según Miriam. M. Hierro de 8/10.

'Spiral: Saw'

Seguimos con el estreno de PEQUEÑO PAÍS, adaptación cinematográfica del best seller homónimo de Gaël Faye y, llevado a la gran pantalla por el director francés Eric Barbier el cuál estuvo en Barcelona presentando la película durante el marco del BcnFilmFest de este año.

Ganadora en este mismo certamen del Premio a la Mejor Película y, a la Mejor Actriz para Isabelle Kabano, PEQUEÑO PAÍS, relato autobiográfico, se centra en Gabriel, un niño de 10 años que vive en un cómodo vecindario de expatriados en Burundi, su "pequeño país". Es un niño normal, feliz y despreocupado, que vive aventuras cotidianas con sus amigos y su hermana pequeña. De repente, en 1993, las tensiones en el país vecino, Ruanda, estallan, poniendo en peligro tanto a su familia como a su inocencia.

También llega a 316 salas españolas uno de los estrenos más refrescantes para este verano. Hablamos de POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES, coproducción hispano francesa producida por Morena Films en coproducción con Ran Entertainment y Acuerdo de Fluidos, A.I.E. Bajo la batuta de Fernando Colomo ('Antes de la quema', 'La Tribu') la cinta expone, de una manera desenfadada, divertida y a veces, descarada el concepto de 'Poliamor' a través de las vidas de Satur (Karra Elejalde), Tina (Toni Acosta) y Manu (Quim Ávila). Satur convertirá a su hijo en 'el ranger del amor' , un exitoso youtuber enmascardo defensor del amor romántico que, se enamora perdidamente de Amanda (María Pedraza). Lo que Manu no sabe es que Amanda es poliamorosa y tiene relaciones con Marta (Cristina Gallego) y Esteban (Luis Bermejo), una acomodada familia con dos hijos, con Claudia (Lola Rodríguez), una chica trans que trabaja en el mundo de la moda y con Alex (Eduardo Rosa), monitor de paracaidismo y modelo cachas.

Y, además, también podremos disfrutar de films como:

- FIRST COW (Kelly Reichardt, USA, Drama, 121')

- MÍA Y MOI (Borja de la Vega, España, Drama 107')

- SWEAT (Magnus Von Horn, Polonia, Drama, 100')

- ÉRASE UNA VEZ EN QUEENS (Eddie Huang, USA, Drama, 89')

- TIERRA SANTA. EL ÚLTIMO PEREGRINO (Andrés Garrigó, Pablo Moreno, España, Drama, 86')

- RIZI (DAYS) (Tsai Ming-liang, Taiwán, Drama 127')

- CASCARRABIAS (Andrés Couturier, México, Animación, 97')

- FÉLIX Y EL TESORO DE MORGÄA (Nicola Lemay, Canadá, Animación, 90')

- EL CÓDIGO DE LOS DIFERENTES (Salome Chasnoff, USA, Documental, 68')

y, en homenaje al 20 Aniversario de su estreno, se repone en nuestros cines EL VIAJE DE CHIHIRO, película de animación japonesa, dirigida por Hayao Miyazaki, padre fundador de los Estudios Ghibli y ganadora del Oscar a Mejor Película de Animación en 2002 que, explica con imágenes muy coloridas y poéticas, el descubrimiento de un mundo fantástico por Chihiro (una niña de diez años) en el que no hay lugar para los seres humanos, solo para los dioses de primera y segunda clase. Como castigo por haber atravesado el umbral, los padres de Chihiro son convertidos en cerdo, situación que entristecerá a la pequeña, al encontrarse sola, asustada y perdida.

Una fábula con una moraleja muy profunda.

'El viaje de Chihiro'

ESTA SEMANA NOS LLEGA REPLETA DE ESTRENOS CALENTITOS, RECIÉN SALIDOS DEL BCNFILMFEST

2021-04-29T13:28:00.001+02:00

Arrancamos esta semana con estrenos de peso y recién presentados en la pasada Edición del BcnFilmFest que se celebró del 15 al 23 de abril de 2021, en la ciudad de Barcelona.

Aún humeantes, ya que la acogida de esta 5ª Edición del Festival ha sido abrumadora, con más de 11.000 espectadores, nos llegan en salas grandes estrenos, como "EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA", que sin ser la película inaugural, podemos decir que abrió el Festival, recibiendo una gran y cálida acogida por parte del público. Si a ello se le suma que su protagonista, Johnny Deep, visitó Barcelona para presentarla, tenemos todos los ingredientes para confirmar que "El fotógrafo de Minamata" no va a dejar indiferente al público que escoja verla.

Dirigida por Andrew Levitas ('La última canción', 'El bailarín'), la película te sitúa en la Nueva York de los 70's. Eugene Smith (Johnny Deep), uno de los fotoperiodistas más venerados de la Segunda Guerra Mundial se encuentra en horas bajas. Pero le sale la oportunidad de ir a cubrir una noticia a Minamata, Japón y, la revista LIFE para la que trabaja lo envía allí. Al llegar se cerciora que esta pequeña ciudad costera ha sido devastada por el envenenamiento por mercurio, resultado de décadas de negligencia industrial. Smith se sumerge en la comunidad y, sus fotografías, le dan al desastre una dimensión humana desgarradora.

Una lucha constante por salvaguardar los derechos medioambientales del mundo en el que vivimos y, las consecuencias ocasionadas por la mano destructiva del ser humano contra la propia especie y todo lo que la rodea. Esta es la conclusión que podemos sacar de este film. A tener en cuenta que, las imágenes que tomó de Minamata Eugene Smith, se hicieron famosas por todo el Globo, llegando a las élites más poderosas del Planeta.

Puntuación Blackhole Cinema 10/10.

Continuamos con otro de los estrenos que nos llegan desde el Festival. Esta vez hablamos de "YALDA, LA NOCHE DEL PERDÓN", producción franco-iraní dirigida por Massoud Bachshi que nos cuenta la historia de Maryam, una mujer iraní que mata accidentalmente a su esposo y, por ello es, sentenciada a muerte. La única persona que puede salvarla es Mona, su hijastra. Todo lo que Mona tiene que hacer es aparecer en un popular programa de televisión en directo y perdonar a Maryam por haber matado a su padre. Pero perdonar puede ser especialmente difícil mientras tratan de revivir el pasado.

¿Como de importante es la influencia de los medios de comunicación en una cultura como la iraní?

Continuamos con "CRÓNICA DE UNA TORMENTA" de Mariana Barassi con Clara Lago y Ernesto Alterio como sus protagonistas.

Antonio (Ernesto Alterio), director de un importante periódico, debe elegir a su sucesor en el cargo. Maca (Clara Lago), una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo, competirá contra Vargas, el otro subdirector, periodista manipulador capaz de todo por obtener una noticia en primera plana. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta.

¿Batalla por la ética profesional o, conseguir el puesto a toda costa?. Esta es la eterna discusión que puede alcanzarse cuando ves una película de este tipo. Pues si bien arranca con la lucha de una mujer por abrirse camino en un mundo de hombres, el giro que acontece a media cinta deja mucho que desear. ¿Por qué siempre se suele caer en los mismos estereotipos en este tipo de profesiones?

Ahí lanzo la pregunta al aire para evitar profundizar más en el tema y no verme obligada a causar spoiler en mi crítica. Pero no hay que etiquetar ascensos por motivos obligados sino por méritos y profesionalidad de cada uno de los implicados en el proceso.

Puntuación Blackhole Cinema 6/10.

Y, para terminar con los estrenos recién saliditos de esta 5ª Edición del BCNFILMFEST, presentamos la producción índia de 1964 "CHARULATA, LA ESPOSA SOLITARIA" de Satyajit Ray, director bengalí que ha basado esta película en la historia real de Rabindranath Tagore.

Cuando la Índia era todavía colonia inglesa, Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí que lleva una vida ociosa y está casada con Bhupati, un rico heredero que utiliza su dinero para publicar un periódico político y, se siente orgulloso de no haberse dejado arrastrar por la comodidad y la desidia, arranca una lucha de clases por abrirse camino entre comportamientos y críticas de las personas que les rodean.

El director, considerado uno de los grandes artistas del siglo XX, nos presenta esta historia con un estilo austero, sutil y lírico, con una delicada elegancia en cada una de sus tomas, trabajadas desde la dirección artística y, el montaje.

Esta película es considerada una joya del cine clásico y, su director mundialmente conocido por la trilogía de 'Los años de Apu'

Ahora hacemos un cambio de registro y presentamos los estrenos más 'blockbusters' que también podremos disfrutar a partir de mañana viernes en nuestras salas de cine.

Nos llega, de manos de los creadores de la tremebunda saga 'John Wick' este thriller de acción con sed de sangre a borbotones. "NOBODY" (NADIE), protagonizada por el famoso eterno secundón Bob Odenkirk, conocido por interpretar a Saul Goodman en la aclamada serie 'Breaking Bad', se centra en explicar la rutinaria vida de Hutch Mansell, un hombre de familia corriente.

Una noche, su casa es allanada por unos tipos que intentan agredir a su familia, pero él renuncia a defenderse y defender a la misma para evitar complicaciones. Esto decepciona tanto a su esposa como a su hijo, que empiezan a distanciarse de él.

Pero este incidente hace que se reconcoma por dentro y, motiva que salga a la luz su lado más oscuro vinculado al pasado.

Con este film, estamos frente a un espectáculo de tiros, puñetazos y huesos rotos soberbio. Sin un motivo aparente, el protagonista de esta cinta se ve envuelto en una sucesión de secuencias violentas donde se incita a la violencia gratuita sin dar una explicación razonable del porque le lleva a esta situación extrema de agresividad por desahogo.

Sí, tiene un pasado oculto y oscuro, pero no hay base para afianzar este argumento.

Aunque es del todo cierto que, alguna vez nos hemos sentido como Hutch Mansell y, hemos querido descargar nuestra ira de una forma potencial, creo que Ilya Naishuller, director, plenamente consciente de ello, le saca hasta la última gota, 'de sangre' para que el espectador se sienta identificado al máximo con su protagonista.

Con pinceladas de humor y, un final muy tarantiniano, 'NOBODY' se convierte en una comedia mordaz que retrata la crisis de un hombre rutinario de mediana edad.

Puntuación Blackhole Cinema 7/10

'Nadie'

"CHAOS WALKING" es el siguiente de los blockbusters que se estrenan esta semana. Con un reparto estrella, ya que cuenta con Tom Holland ('Spider-man: Homecoming', 'Vengadores: Endgame') y Daisy Ridley ('Star Wars: El Despertar de la Fuerza', 'Asesinato en el Orient Express') junto al actor de moda Mads Mikkelsen ('Dr. Strange', 'Otra ronda'), esta cinta de ciencia ficción nos transporta a un futuro, no muy lejano, en Prentisstown, donde Todd ha crecido creyendo que la 'Masilla' fue la responsable de liberar un germen que asesinó a todas las mujeres y contagió con el 'ruido' al resto de los hombres. Tras descubrir un remanso de silencio en un pantano, sus padres adoptivos le obligan a huir lo más rápido que pueda, dejando todo atrás salvo un mapa del Nuevo Mundo y un mensaje, así como un sinfín de preguntas sin responder. Pronto descubre la fuente del silencio: una chica llamada Viola. Los dos deben avisar lo antes posible sobre la inminente llegada de una nave para que el intendente Prentiss pueda preparar un ejército para la guerra.

'Chaos Walking'

A continuación vamos a tratar la siguiente película "POLICE", drama policíaco dirigido por Anne Fontaine y, protagonizado por Omar Sy ('Intocable', 'El doctor de la felicidad'), Virginie Efira ('Adiós, idiotas', 'El gran baño') y Grégory Gadebois ('El oficial y el espía', 'Normandía al desnudo').

Virginie, Erik y Aristide, tres policías parisinos, se ven obligados a aceptar una misión poco habitual: reconducir a un extranjero a la frontera. Durante el camino al aeropuerto, Virginie entiende que si el prisionero pone un pie en su país de origen, sufre el riesgo de morir. Frente al dilema moral que se le presenta, intenta convencer a sus compañeros de que lo dejen escapar.

Esta película es en sí, una lucha interna de cada uno de los personajes por saber lo que es éticamente correcto dentro de su profesión y de sus vidas personales.

Como trasfondo podemos considerar una relectura sobre el problema de la inmigración, arrestos por crímenes políticos o de pensamiento y expulsiones en la frontera.

Según mi humilde opinión, la película, a medida que avanza, va perdiendo credibilidad, llegando a un punto de inflexión nada creíble dentro del funcionamiento del sistema policial y, de aduanas y fronteras.

'Police'

Y, además, también en cartelera:

- EL VERANO DE CODY ( Andrew Ahn, Estados Unidos, Drama, 83 min )

- EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO ( Peter Jackson, Nueva Zelanda, Fantasía/Aventuras, 180 min )

- EARWIG Y LA BRUJA ( Goro Miyazaki, Japón, Animación, 82 min )

- CAPITÁN DIENTE DE SABLE Y EL DIAMANTE MÁGICO ( Marit Moum Aune, Rasmus A. Sivertsen, Noruega, Animación, 81 min )

- NO-NO DE VIAJE AL MUNDO EN MINIATURA ( Wassim Boutaleb Joutei, Francia, Animación, 26 min )

Recomendación: Disfruta de una buena película, en una sala a oscuras, en la mejor compañía posible, con un sistema de sonido envolvente y, con todas las medidas sanitarias y de seguridad pertinentes.

¡VEN AL CINE!

CALENTANDO MOTORES PARA RECIBIR AL 'BCN FILM FESTIVAL' ESTA SEMANA NOS LLEGAN LOS SIGUIENTES ESTRENOS ...

2021-04-09T14:48:00.001+02:00

Arrancamos con fuerza y destrucción. Así es, iniciamos nuestro artículo semanal con el estreno de una película de cine 'fantástico' o, un drama familiar, como me gusta calificarla a mí. Hablamos de "LA NUÉE" (LA NUBE), ópera prima del cineasta francés Just Philippot.

Escrita por Jérôme Genevray y Franck Victor, el film formó parte de la Semana de la Crítica de Cannes 2020 y de la Sección Oficial del Sitges Film Festival, alzándose con el Premio Especial del Jurado y, el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Suliane Brahim.

'A Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre soltera. Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se entrega en cuerpo y alma a la cría de langostas comestibles. Poco a poco, Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con estos insectos y, ni sus hijos, son capaces ya de reconocerla'

Como bien he declarado al principio de este artículo yo, más bien la califico de drama social que como película fantástica, ahora, no descarto que en ella encontremos pinceladas de terror y cine catastrófico.

Hay que valorar la puesta en escena y la fotografía con la que Just Philippot nos cuenta esta historia, llena de matices y detalles que, os aseguro al finalizar su visionado os dará mucho que pensar.

La cinta muestra la constante lucha de una mujer por sacar adelante a su familia y, a lo que está dispuesta para conseguirlo, vaya o no en ello su vida.

También nos da que pensar como estamos acabando con los abastecimientos que la madre Tierra nos ha dado y de la que tanto nos hemos aprovechado.

También pone en entredicho lo que pueden llegar a ocasionar las redes sociales si se tergiversan las noticias que en ellas se publican.

Pues bien, por todo ello es una película muy actual con un fondo crítico muy presente.

Pero ahora vamos, con los protagonistas reales de esta trama, las langostas o, 'saltamontes' en su traducción a nuestro idioma. Estos insectos tienen un alto contenido proteico y, en un futuro pueden llegar a ser una fuente de alimento para el ser humano. En el film se adelantan a acontecimientos que no distan tanto en el tiempo a ser viables.

La integración digital a cargo de Romain Carcanade es digna de destacar. Consigue unos macros de los insectos magníficos, les vemos mudar la piel, comer, beber, volar, atacar. Es tal el realismo y la naturalidad que obtiene que, llega un momento que parece que estés viendo un documental del Nathional Geographic.

Tiene todos los ingredientes para salir satisfecho/a de la sesión. Eso sí, no todos los estómagos serán capaces de digerirla. Por eso, mi puntuación es de 8/10.

' La Nube'

Continuamos con el estreno de 'DRUK' (OTRA RONDA) de Thomas Vinterberg.

La película es una nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads Mikkelsen ('La Caza' 'Hannibal') y Tobias Lindholm, guionista de 'La Caza'. La cinta es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del alcohol en la vida de las personas.

Está nominada a los Oscars a 'Mejor Película Internacional' y a 'Mejor Dirección'. Además, también ha recibido el prestigioso distintivo de Cannes 2020, el Premio César a Mejor Película Extranjera y, en el Festival de Cine de San Sebastián, sus cuatro protagonistas, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe se hicieron con la Concha de Plata a Mejor Actor.

'Existe la teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad. Animados por esa teoría, Martin y tres de sus amigos, cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral. Si Churchill ganó la II Guerra Mundial aturdido por el alcohol ¿Quién sabe lo que unos pocos tragos podrían hacer por ellos y sus alumnos?'

Evitar probar este experimento en casa bajo ningún concepto. Aunque si que es cierto que el psiquiatra Finn Skarderud determina que tener un contenido de alcohol en sangre de 0.05 te hace ser más creativo y estar más relajado, este experimento sociológico no está demostrado al 100%. Por favor, tener cabeza.

Puntuación 9/10, por la excelente y destacable actuación de Mads Mikkelsen que, demuestra sus dotes de interpretación y coordinación en un papel de peso como es este.

'Otra Ronda'

"CUÑADOS" es una comedia sobre las peripecias delictivas de tres hombres, dos de ellos cuñados, unidos por el azar y, embarcados en un disparatado plan para conseguir una sustanciosa suma de dinero.

'Eduardo y su cuñado Sabonis acaban de meter la pata en uno de sus negocios y, necesitan dinero porque se van a la bancarrota. Será Sabonis quién encuentre la solución al problema secuestrando a Modesto, cuñado de Alicia Zamora, la empresaria que les engañó llevándolos a la ruina'

Estrenándose en 120 cines de toda España, esta desternillante comedia gallega dirigida por Toño López nos evadirá durante unos noventa minutos de la situación actual en la que nos vemos sumergidos y nos demostrará que, rodeándose de buena gente, se puede salir del atolladero más profundo donde uno se vea inmerso. Calificada como una de las comedias más divertidas de la temporada, con un magnífico guion contándonos una historia de amistad, superación, nobleza y sinceridad, eso sí, con un punto de absurdidad y despilfarre, con una similitud a las comedias francesas 'Una misión de locos' o 'Atraco en familia'.

Obtiene una puntuación de 7/10.

La película está protagonizada por Xosé A. Touriñán (El desorden que dejas, Fariña), Miguel de Lira (Vivir sin permiso, Somos gente honrada) y Federico Pérez Rey (Mar adentro, El desorden que dejas).

La réplica femenina la encontramos en Eva Fernández (Fariña, Néboa), Iolanda Muiños (Fariña, Néboa) y María Vázquez (Quien a hierro mata, Vivir sin permiso), entre otras.

'Cuñados'

Continuamos con el estreno de "I CARE A LOT" thriller de suspense, cargado de humor negro y protagonizado por Rosamund Pike (Perdida, Madame Curie) y Peter Dinklage (Juego de Tronos, Un funeral de muerte).

'Marla Grayson (Rosamund Pike) no tiene escrúpulos a la hora de beneficiarse de los demás. Después de haberse aprovechado de docenas de jubilados como tutora legal, ella y su compañera Fran (Eiza González) ven a Jennifer Peterson (Dianne Wiest) como la nueva víctima: una gallina de huevos de oro a la que pueden desplumar fácilmente. Pero mientras intentan llevar a cabo su plan, Marla y Fran descubren que la señora Peterson no es lo que creían y, que sus actos, han entorpecido la labor de un importante criminal (Peter Dinklage)'

Gracias a su papel como la despiadada Marla Grayson, Rosamund Pike acaba de ganar su primer Globo de Oro a la Mejor Actriz de Musical o Comedia en la categoría de cine tras sus dos nominaciones anteriores por Perdida y La Corresponsal, convirtiéndose así, en la actriz revelación de la temporada.

'I care a lot'

Y también, podremos disfrutar en salas de:

- GUERRA DE MENTIRAS (Johannes Naber, Alemania, Thriller, 2020, 108')

- UNO CERO UNO, EL LÍMITE DE LO IMPOSIBLE (Elena Hazanov, Rusia, Drama, 2020, 96')

- VIVO (Jorge Pareja, España, Película Documental, 2021, 88')

Y recordar ...

EN ESTA SEMANA SANTA ... RUEGA POR NOSOTROS

2021-04-02T14:15:00.002+02:00

Este pasado miércoles se estrenaron en salas las películas para culminar esta Semana Santa. y, BlackHole Cinema destaca sobre todas ellas "THE UNHOLY" (RUEGA POR NOSOTROS), estrenada en 219 salas, esta cinta de terror está protagonizada por Jeffrey Dean Morgan (conocido por su papel de Negan en 'The Walking Dead'), Cary Elwes ('El coleccionista de amantes', 'Saw'), William Sadler ('La maldición', 'Colinas sangrientas') y Katie Aselton ('She dies tomorrow', 'The Tomorrow man').

Producida por GHOST HOUSE PICTURES y SCREEN GEMS, el film ha sido dirigido por el guionista y productor griego Evan Spiliotopoulos y, producida y apadrinada por Sam Raimi.

'Un periodista en horas bajas descubre una serie de aparentes milagros de una joven que dice haber visto y hablado con la Virgen María, milagros acaecidos en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Éste intentará conseguir la exclusiva de la historia para recuperar su estrellato. Lo que no sabe es que estos milagros esconden una cara mucho más oscura de lo que él cree'

Basada en la novela de James Herbert, la película se convierte en la ópera prima de este reputado productor y guionista, conocido por haber participado en la escritura de importantes películas como 'La Bella y la Bestia' o 'Las Crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina de Hielo'

Seguimos con otro estreno, esta vez, una de las favoritas a llevarse la tan deseada estatuilla dorada.

Hablamos de "LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY"

Con una brillante interpretación por parte de Andra Day ('Marshall', 'One World: Together at home') cantante y compositora, la película revisa el caso en el que se vió involucrada Billie Holiday, una legendaria intérprete de jazz que pasó la mayor parte de su carrera siendo adorada por sus fans alrededor del globo. Todo mientras el Departamento Federal de Narcóticos de Estados Unidos la fijó como objetivo mediante una operación encubierta liderada por el Agente Federal Jimmy Fletcher, con quien Billie había tenido un tumultuoso romance.

Continuamos con "EL HORIZONTE" drama suizo dirigido por Delphine Lehericey que nos traslada a un verano del año 1976 donde una ola de calor está provocando que el campo suizo se seque a toda velocidad. En un ambiente sofocante, Gus, un chaval de unos trece años de edad, hijo de granjero, ve como su entorno familiar y su inocencia se resquebrajan: está viviendo el fin del mundo.

También podremos disfrutar en nuestras salas de la comedia española protagonizada por Elena Martínez y Kaco Forns "ESTE AMOR ES DE OTRO PLANETA" donde Iván, un joven empresario, decide pedirle matrimonio a Natalia, su novia, con la que lleva saliendo hace solo unos meses. Ella, una creativa e inteligente artista, está dispuesta a decir que sí, pero con una condición: antes debe conocer a su familia y que ellos le den el visto bueno.

Viajan a un pequeño pueblo para hacer las presentaciones, pero hay sorpresas. Iván deberá luchar contra todo tipo de contratiempos para llegar a la conclusión de que, al fin y al cabo, todos estamos un poco locos.

Y, además:

- DIGIMON ADVENTURE: LAST EVOLUTION KIZUNA (Tomohisa Taguchi, Japón, Animación, 2020, 95')

- LA ÚLTIMA PRIMAVERA (Isabel Lamberti, España, Drama, 2020, 77')

- YO NIÑA (Natural Arpajou, Argentina, Drama, 2017, 85')

DIEZ ESTRENOS DE PESO Y MONSTRUOSOS, PARA DISFRUTAR DE LA SEMANA SANTA EN CINES.

2021-03-25T13:12:00.002+01:00

Esta semana arrancamos fuerte, con un blockbuster de lo más esperado en este 2021. Hace tiempo ya que no se disfrutaba de una película con efectos devastadores en la gran pantalla y, esta semana nos llegan dos.

Empecemos con "GODZILLA VS KONG". Bajo la batuta de Adam Wingard ('Death Note', 'Blair Witch'), este film de acción y aventuras enfrenta a dos colosos del cine de monstruos, Godzilla y King Kong. En un planeta habitado por terribles criaturas mutantes, estas dos fuerzas de la naturaleza se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Monarch (Kyle Chandler) se embarca en una misión de alto riesgo y pone rumbo hacia territorios inexplorados para descubrir los orígenes de estos dos titanes, en un último esfuerzo para tratar de salvar a dos bestias que parecen tener las horas contadas sobre el Planeta.

Continuamos con otro estreno monstruoso, en este caso hablamos de "MONSTER HUNTER", cinta adaptación del videojuego de la empresa japonesa CAPCOM , del mismo nombre. El encargado, una vez más de su adaptación a la gran pantalla ha sido el director de cintas de acción Paul.W.S. Anderson que, ya en 2002 llevó otro de los videojuegos más destacados de CAPCOM al cine, 'Resident Evil'.

En esta ocasión, su protagonista femenina que, como no, no podía ser otra que su mujer Milla Jovovich, interpretando a la teniente del ejército de los EE.UU, Artemis y, sus leales soldados, son transportados de nuestro mundo a un mundo paralelo fuera de su alcance racional.

En su desesperada batalla por sobrevivir contra enormes enemigos con poderes increíbles y, ataques imparables y repugnantes, Artemis se unirá en la lucha a un misterioso hombre que ha encontrado la forma de defenderse.

Diego Boneta, Toni Jaa, Ron Perlman, T.I.Harris, Nic Rasenti, Josh Helman y Jannik Schümann entre otros, cierran el reparto de esta trepidante y sonada aventura entre mundos.

Si más no, mi recomendación es llevar una aspirina en el bolsillo para que cuando salgáis de la sala tengáis un recurso para paliar el dolor de cabeza y embotamiento.

Aunque tal vez, los amantes y seguidores de este tipo de videojuegos puedan llegar a intuir una trama lineal en esta historia, mi modesta opinión es que estamos frente a una serie de efectos, explosiones, batallas y persecuciones sin ton ni son, muchas veces rozando lo ridículo, pero contra gustos, colores.

En esta ocasión, mi puntuación es de 4/10, ya que este mix de 'Temblores' y 'Starship Troopers' es una oportunidad perdida.

Seguimos con un estreno de Oscar, "NOMADLAND", y es que el film ha sido nominado en 6 categorías diferentes, incluyendo la de Mejor Película y Mejor Dirección.

Protagonizada por también la nominada a Mejor actriz, Frances McDormand, David Strathairn, Linda May y Bob Wells y, dirigida por Chloé Zhao ('Songs my brothers', 'The rider') "Nomadland" hace el seguimiento de una mujer que, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional, como nómada moderna.

Otros estrenos en nuestras salas son:

- TOM Y JERRY (Tim Story, USA, Animación, 2021, 101')

- UN EFECTO ÓPTICO (Juan Cavestany, España, Comedia, 2020, 80')

- OLVIDO Y LEÓN (Xavier Bermúdez, España, Drama, 2020, 107')

- LIBERTAD (Enrique Urbizu, España, Western, 2021, 138')

Y, los documentales, "TRAIDORES" de Jon Viar, donde el propio director, cuando era un niño, descubrió el pasado de su padre, Iñaki Viar, vinculado a ETA. "NACIÓN", documental dirigido por Margarita Ledo, el cuál explica a través de las enérgicas y carismáticas mujeres de la fábrica de cerámica de A Pontesa (hermanas gallegas de las cigarreras de Cádiz y Sevilla), la lucha por los derechos de la mujer.

Y, para terminar, la película documental "MR. HAN SOLO", una historia de superación.

Héctor Romance dirige esta película que ha sido premiada como Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Ciencia Ficción de Boston.

Protagonizada por el joven David Aguilar, que nació con el síndrome de Polonia, enfermedad que derivó en su brazo derecho deformado. Sin embargo esto no dejó que interfiriera con su pasión por los LEGO y, creó su propia prótesis LEGO que no ha dejado de mejorarla con los años.

Godzilla vs Kong

Monster Hunter

Nomadland

Tom y Jerry: La película

ESTRENOS PARA ESTA SEMANA. LAS SALAS DE CINE EMPIEZAN A VER LA LUZ AL FINAL DEL TÚNEL ... .

2021-03-19T14:33:00.003+01:00

Hoy arrancamos el artículo con una muy buena noticia.

Esta semana llegan a nuestros cines 9 estrenos, entre los que se encuentra una de las superproducciones más ambiciosas de este año. Hablamos de "SONGBIRD (INMUNE)", la primera película rodada en L.A. en plena pandemia y, producida por Michael Bay (Armageddon, Pearl Harbour, La purga).

'Inmune' nos sitúa en el año 2024, en el que el virus ha mutado en COVID-23 y, con un 50% de mortalidad, el mundo se ve obligado a permanecer encerrado. Nico (KJ Apa), es un mensajero inmune al virus que debe permanecer separado de su novia Sara. Nico, intentará por todos los medios reunirse con ella, mientras trata de descubrir cómo salvar a la humanidad.

Para ello, deberá superar la ley marcial y enfrentarse a gente peligrosa, poderosa y muy desesperada.

La cinta está protagonizada por la estrella de Riverdale KJ Apa y, la actriz de 'Los Descendientes' Sofia Carson. Además, completan el reparto Demi Moore (Ghost), Bradley Whitford (Déjame salir), Craig Robinson (Las aventuras del Dr. Dolittle), Jenna Ortega (Iron Man 3), Paul Walter Hauser (Richard Jewell) y Alexandra Daddario (Baywatch).

'Bienvenidos a un apocalipsis mundial'

'Inmune' (Songbird)

Seguimos con el estreno de "LOS TRADUCTORES", un thriller de Régis Roinsard protagonizado por Lambert Wilson (De Gaulle), Olga Kurylenco (La Bruma), Riccardo Scamarcio (Silvio (Y los otros)) y Eduardo Noriega (La marca del demonio).

Nueve traductores de nueve nacionalidades diferentes son contratados para traducir el último libro de una trilogía que se ha convertido en un bestseller mundial. Con el máximo secretismo, y para llevar a cabo su misión, deberán permanecer en un búnker de lujo sin contacto con el mundo exterior. Per cuando las primeras diez páginas aparecen publicadas online, el trabajo soñado se convierte en una pesadilla. Se desvela que el responsable es uno de ellos y, pronto se comprueba que el editor, está dispuesto a todo, por desenmascararle.

Los traductores

También podremos disfrutar de buen cine con "THE MAURITANIAN" , drama inglés que nos cuenta la historia de Mohamedou Ould Slahi (Tahar Rahim) y, como sobrevive en la prisión de Guantánamo donde lleva más de una década sin cargos ni juicio. Tras haber perdido toda esperanza, Slahi encuentra apoyo en la abogada defensora Nancy Hollander (Jodie Foster) y, su asociada Teri Duncan (Shailene Woodley). Tendrán que enfrentarse a innumerables obstáculos para obtener la justicia deseada.

Otros estrenos destacados son:

- "EL INFORME AUSCHWITZ" (Peter Bebjak, Eslovaquia, Drama, 2020, 94 min)

- "OCCIDENTE" (Jorge Acebo Canedo, España, Drama, 2020, 99 min)

- "LA GOMERA" (Corneliu Porumboiu, Rumanía, Thriller, 2019, 97 min)

- "EL AGENTE TOPO" (Maite Alberdi, Chile, Comedia, 2020, 84 min)

Y, los documentales:

- "DARDARA" (Marina Lameiro, España, 2021, 98 min)

- "VISIÓN NOCTURNA" (Carolina Moscoso, Chile, 2019, 78 min)

La ópera prima de la chilena Carolina Moscoso plantea una reflexión sobre cuando termina una violación.

Cual preámbulo, Visión Nocturna contiene tres tipos de luces: una que encandila, una oscura que no deja ver y otra en penumbra.

Y es que la cineasta, ensambla el diario de una violación, la propia, pensando en primera instancia en la duración de la misma, en una violación no sólo como un acto brutal conciso, sino como el principio de un proceso físico, emocional, legal y judicial terrible.

Tras haber sido premiada por el jurado en el Festival Internacional de Cine de Valdivia 2019, recibir el Gran Premio de la Competencia Internacional, máximo galardón, del FID Marseille 2020 y haber cosechado múltiples alabanzas en la pasada Edición del Festival de Cine de San Sebastián, hoy viernes llega a nuestras salas este documental tan intimista y personal.

Y, con este apunte, damos por terminados los estrenos para esta semana.

ESTRENOS PARA ESTA SEMANA. HISTORIAS FAMILIARES NOS ABORDAN EN TODOS LOS SENTIDOS.

2021-03-10T13:48:00.003+01:00

Esta semana arrancamos con siete estrenos, dos de los cuáles muy esperados por la acogida recibida en distintos Festivales Internacionales de todo el mundo.

Empezamos con los estrenos para el fin de semana del 12 de marzo.

"RELIC", cinta de terror, poderosa, sombría y perturbadora. Protagonizada por Emily Mortimer, Robyn Nevin y Bella Heathcote, la película se ha posicionado como la número uno durante cuatro semanas consecutivas tras su estreno en USA.

Tras su paso por Festivales como el de 'Sundance', 'Sitges' o 'BFI London Film Festival' , esta producción australiana nos hace partícipes de una inexplicable desaparición, la de Edna (Robyn Nevin), una anciana que vive aislada en una casa de campo familiar. Tras recibir la noticia, su hija Kay (Emily Mortimer) y su nieta Sam (Bella Heathcote) se apresuran a desplazarse desde la ciudad para investigar el motivo de su desaparición.

Después de que Edna regrese tan misteriosamente como desapareció, la preocupación de su hija por que su madre no quiera o no pueda decir donde ha estado choca con el entusiasmo de Sam por tener de nuevo a su abuela de vuelta. A medida que el comportamiento de Edna se vuelve cada vez más volátil, ambas comienzan a sentir que una presencia malévola en la casa podría estar corrompiéndola.

Natalie Erika James, tiene la batuta de la dirección y, con solo 31 años arranca con ésta, su ópera prima, en el universo del cine de género. Recibiendo una muy buena acogida allí donde el film ha sido presentado, este viernes llega a las salas españolas para calar profundamente en mente y cuerpo de todos aquellos que vayan a verla.

Aún así, un apunte por mi parte, la atmósfera que se crea es digna de admirar y aplaudir, pero el metraje es de lo más lento y soporífero, nunca llegando a alcanzar una acción que haga que la película fluya por si misma. La hora y media más interminable de todas. No es necesario que, para crear una atmósfera sombría y espeluznante, la audiencia haya de esperar más de una hora para que se disfrute de emoción y ritmo.

Por lo que esta vez, me veo obligada a puntuar la película, con un 5/10.

'Relic'

Seguimos con, la que considero yo, la joya de esta semana. Película que ya se ha llevado el Globo de Oro a 'Mejor Película en Lengua Extranjera' y que ha sido nominada a los Premios Bafta en seis categorías, entre los que destaca Mejor Dirección, Mejor Película en Lengua no Inglesa y Mejor Banda Sonora. Hablo de "MINARI. HISTORIA DE MI FAMILIA", escrita y dirigida por Lee Isaac Chung ('Munyurangabo') y, producida por Brad Pitt.

Con más de 54 premios y 130 nominaciones, arrancó su carrera de en el Festival de Sundance, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público.

La cinta es una oda a la familia, ambientada en los años 80 e inspirada en las vivencias del director, la película está protagonizada por la conocida cara de Steven Yeun (The Walking Dead), Yeri Han (Niebla) y, el joven actor Alan Kim, nominado al Bafta como Mejor actor de reparto. Además, también cuenta con la aparición estelar del actor Will Patton ('Armagedoon', 'La cuarta fase').

'A mediados de los 80, una familia coreano-estadounidense se muda a una pequeña granja de Arkansas en busca del sueño americano. El hogar familiar cambia por completo con la llegada de la abuela, pícara, astuta, malhablada pero increíblemente cariñosa. Ante la inestabilidad y los desafíos de esta nueva vida, cada miembro de la familia descubrirá que su vínculo incondicional es la fuerza que necesitan para seguir adelante'

Una historia de superación, de amor, de lucha y de amistad.

Como anteriormente ya he comentado, una oda a la familia, poesía para los ojos y con un aprendizaje maestro en interpretación por parte de Steven Yeun y Alan Kim, padre e hijo respectivamente, que con un realismo extremo hacen que se te erice la piel con su puesta en escena.

Esta película la califico como remedio emocional de superación ante situaciones difíciles y complejas.

Estremecedora, emocionante, sensible y, de belleza infinita.

Mi puntuación es de 10/10.

'Minari. Historia de mi familia'

Además, también podremos disfrutar en salas de películas como, las francesas 'SOLO LAS BESTIAS' y 'UNA NIÑA', película documental sobre Sasha y, la lucha incansable de su familia contra un entorno hostil. Documental que trata desde un punto de vista infantil la transexualidad y, la identidad de género.

También, los dramas españoles 'LOS INOCENTES' de Guillermo Benet y 'LAS DOS NOCHES DE AYER' de Pau Cruanyes y Gerard Vidal.

Y, para finalizar, hablaremos del documental uruguayo 'LA LIBERTAD ES UNA PALABRA GRANDE', dirigido por Guillermo Rocamora y que expone como, tras pasar trece años en Guantánamo, Muhammad Motan es liberado y enviado a Uruguay. Tiene una segunda oportunidad donde comenzar una nueva vida en libertad en un lugar desconocido para él.

'La libertad es una palabra grande'