BLACK ZOMBIE

Enquanto isso, na Banca do SAM...

noreply@blogger.com (doggma) — Sun, 31 May 2026 12:30:00 +0000

Como amassar o tropo do salvador branco em uma página.

Superaventuras Marvel #141 (março/1994)

Não só não envelheceu, como renovou os votos. Só mesmo a Ann Nocenti. ❤️

Em inglês, sem as "aparadas" da Abril, é ainda melhor.

Daredevil #283 (agosto/1990)

É a coisa mais anti-Chuck Dixon que você verá hoje.

Bem-vindo de volta, Jon

noreply@blogger.com (doggma) — Fri, 22 May 2026 02:30:00 +0000

A coisa mais interessante do MCU atualmente é observar como a Disney tenta lidar com o Justiceiro, esse enorme caveirão branco no meio da sala. É um personagem que o público neófito adorou, mas nem sempre (quase nunca) por motivos nobres. No meio do tiroteio ideológico que custou até o símbolo-logo do vigilante nos gibis, a Marvel tenta equilibrar a balança enquanto faz a reintegração de posse de seu anti-herói. Sob esta ótica, o especial O Justiceiro: Uma Última Morte é mezzo thriller de ação mezzo TCC de ciências sociais.

É sempre engraçado ver a Disney pulando de um pé para o outro na tentativa de amaciar o Frank Castle. Dar ao personagem uma motivação suficientemente digna e justificável para metralhar, estripar, empalar, esquartejar e explodir uma galera – e ainda divertir o público como um todo, não apenas o time do bandido-bom-é-bandido-morto. Há um problema óbvio aí que é humanizar um personagem desumanizado. Mesmo bom de narrativa, o diretor Reinaldo Marcus Green não consegue evitar a pieguice que sabota o bom andamento da matança sem piedade.

Na trama, o Justiceiro (Jon Bernthal) encara o que sobrou da Mama Gnucci (Judith Light), que busca uma vendetta pela chacina de sua famiglia após a série da Netflix. Ao mesmo tempo, ele tenta salvar inocentes em pleno caos urbano provocado pelo vácuo de poder. Aposto uma garrafa de Blue Label que não era nisso que Garth Ennis, Steve Dillon e Jimmy Palmiotti pensavam enquanto concebiam o arco original das HQs.

O Justiceiro é uma figura à Monstro de Frankenstein (não confundir com o Franken-Castle). Odiado por muitos e temido por todos, independente da inclinação moral. Castle é um outcast, uma sombra. Além da redenção. Aproximá-lo do cidadão comum é arrancar o que ele tem de mais legal e colocar coisas não tão legais no lugar.

Essa pegada do "Castle Amigão da Vizinhança" gera outro problema, que é a subversão da própria mensagem. Enquanto age como GCM hardcore, ganhando até abraço e lembrancinha de uma criança após trucidar 8 filhotes do capiroto numa lanchonete, Frank acaba remetendo ao Justiceiro original Paul Kersey, da série Desejo de Matar. Especificamente, ao Kersey de Desejo de Matar 3, objeto-mor de idolatria reaça e uma comédia involuntária insuperável para assistir com os amigos.

Quem não lembra do Kersey largando o aço no icônico Risadinha e recebendo uma salva de palmas dos moradores do bairro? Absolute cinema.

Em Uma Última Morte, Castle quase chega lá. E tem até um Risadinha para chamar de seu, mas com tratamento VVIP em comparação e cenas de um maniqueísmo raso e constrangedor (pobre doguinho). Desse modo, a Disney se vale de uma espécie de "candura" para alcançar o gatilho reaça que existe em cada um e assim conquistar a empatia do público médio da plataforma – também conhecido como Geração Z. Nos anos 80, esse malabarismo todo seria obliterado por saraivadas de balas de festim, explosões de verdade, milhares de squibs sanguinolentos e indefectíveis frases de efeito.

Admito, talvez esteja Žižekeando demais com o filme, mas é inevitável. Há muito acontecendo aqui e nem arranhei a lataria.

Voltemos ao basicão.

O roteiro foi co-escrito por Green e pelo próprio Bernthal e, na real, é ruim. Se o ultimato da matriarca Gnucci era compartilhar a localização do edifício de Castle para todos os criminosos da cidade, bastava ele se mudar de endereço. E aquele comerciante pode até ser dedicado, mas abrir as portas no meio de um The Purge é atestado de burrice. E ainda levar a filhinha para o trabalho naquele cenário apocalíptico configura inclusive negligência parental. Justiceiro do Antigo Testamento nele!

A despeito disso e do excesso de sacarina que abre e fecha o média-metragem, Jon Bernthal tem um trunfo incontestável: ele mesmo. O recheio de Uma Última Morte é um rodízio espetacularmente coreografado de tiro, porrada e dinamite. Isso, o Jão entrega como poucos. Literalmente, salva o dia.

E, quem sabe, o futuro.

Nota final: dois Risadinhas e meio (de 5).

A Cilada Mortal

noreply@blogger.com (doggma) — Fri, 08 May 2026 21:40:00 +0000

A experiência tátil-visual definitiva por apenas 15.000 euros. Uma bagatela.

Alan Moore deve ter amado.

Predadores de edições esgotadas

noreply@blogger.com (doggma) — Fri, 01 May 2026 01:40:00 +0000

Resolvi fazer uma coleçãozinha dos Yautjas e Xenomorfos que têm saído pela Marvel/Disney. Tudo seguia tranquilamente com promos e cupons apoiando a causa, mas na zona de guerra que é o fim de ano, acabei deixando passar o Predador Versus Wolverine do ótimo Benjamin Percy com uma caçambada de artistas. Curto o quadrinho e também queria a versão física, mas, em se tratando da Panini, não poderia faltar aquele draminha de sempre.

A edição, lançada em setembro último, já estava esgotada há um bom tempo na loja virtual. O mesmo na Amazon e nos marketplaces oficiais da editora – a saber: Mercado Livre, Magazine Luiza, Americanas e Estante Virtual. A revista sumiu dos canais oficiais. E também de lojas online genéricas como Mundos Infinitos, Comic Boom! e afins, que dispõem de um estoque do tamanho de uma caixa de sapato. Comix virou um sebo virtual.

Daí para a corrida especulativa em torno deste item "raro" se espalhar pela web igual chato em casa de tolerância foi um pulo. Já vimos esse filme N vezes. Mas não custa recapitular a mágica de uma publicação recente com preço de capa de 39,90 ganhando um aumento de 300%, 400%, 500%!

É o Monte Rushmore da cara de pau.

Editorialmente, Predador Versus Wolverine é uma revista enxuta e simples, compilando as 4 partes da mini original em 140 páginas. Carta cartão e miolo com papel, vá lá, couché – em tempos idos, seria um belo de um LWC, o saudoso couché de pobre. Gibi como deve ser. Ou deveria.

Enfim, nada, nada mesmo que justifique a insanidade dessa precificação superfaturada.

A diferença é que os especuladores desta vez estão gozando antes mesmo de botar pra fora. Já na 1ª página do Google se encontra a HQ ainda disponível nas Livrarias Curitiba. E com um bom desconto!

Neste momento do post, a revista ainda está em estoque.*

* Só tive um pequeno contratempo relacionado ao endereçamento (“Não existem opções de entrega para esse CEP”, pfff), no que fui prontamente socorrido pela moça do SAC.

Questão resolvida. Espero que também ajude outros no mesmo barco.

E que se fodam os Mercenários Livres. De todas as plataformas.

Esse é um worst case scenario cada vez mais frequente em se tratando da Panini. Nem mesmo os medalhões parecem escapar disso. Medalhões que historicamente sempre ganharam tiragens elásticas. Mas quem já não passou perrengues idênticos com as populares Sagas do Batman, dos X-Men e do Homem-Aranha?

E pra quê Mefistos a Panini precisa de marketplaces que fatalmente canibalizariam o tráfego consumidor de sua loja virtual? Só porque seu sistema é lento, ineficiente e infestado de bugs? Nada. Simplesmente porque essas gigantes varejistas engolem sites Paninísticos no café da manhã. O alcance é absurdamente maior.

Somando 2 + 2, fica claro que houve uma mudança na política comercial na empresa. Toda essa confusão é resultante dessa nova estratégia que anda gerando anomalias dignas do Mundo Bizarro. Anomalias como assinantes e clientes de pré-vendas sendo os últimos a receber as edições, por exemplo. Ou como o esquisitíssimo caso da Supergirl da Bilquis.

Hoje, os lançamentos da Panini esgotam-reaparecem-esgotam do site em questão de minutos. Tudo por conta dessa reestruturação das tiragens para implementar a tal "Reserva do Site", o pesadelo 2.0 que antes atendia pelo nome de "Distribuição Setorizada". Isso bate com os insights certeiros do Ranieri, do bacanudo canal Nona Dimensão.

Bem-vindo ao caos.

Para desopilar de toda essa zorra (e aquecer para a leitura), nada melhor que rever o crássico embate entre o Yautja e o Carcaju no Super Power Beat Down.

Esses sim, são os melhores no que fazem.

Meu assassino favorito

noreply@blogger.com (doggma) — Mon, 27 Apr 2026 20:30:00 +0000

Gerard Francis “Gerry” Conway
(1952 - 2026)

Editor, autor, roteirista, produtor de TV, formador de caráter. Tivemos a honra e o prazer de desfrutar da carreira de Gerry Conway em vida. Somos privilegiados.

Difícil lembrar de qualquer material relevante dos comics das décadas de 1970 e 1980 que não levou a assinatura dele. Seja na Marvel ou na DC, o homem elevou o nível do jogo. Homem-Aranha, Esquadrão Atari, Justiceiro, Vingadores, Batman, Cinder e Ashe, Conan, Quarteto, Monstro do Pântano clássico, Legião dos Super-Heróis... pode escolher. Nada foi como antes. Ainda bem.

Ver essa lenda partir é lembrar daquela época de forma cada vez mais distante, etérea. Não é fácil, não dá pra negar. Mas também é ter sido testemunha de uma jornada plena, bem vivida e recheada de conquistas – e nem me refiro apenas aos quadrinhos.

Verdadeiramente uma inspiração.

Thank you for everything, Gerry Conway.

Man com H

noreply@blogger.com (doggma) — Tue, 31 Mar 2026 14:00:00 +0000

No trailer de hoje, aprendemos que o diretor Travis Knight recebeu uma bomba em forma de roteiro escrito a 12 mãos e teve que se esforçar para fazer disso um filme. Alguns adultos chamam isso de "ganhar limões e fazer uma limonada". Outros chamam de "se virar nos 30". Se nada der certo, não se acanhe: bote a culpa nas intervenções do estúdio.

Sendo sincericida: nada no trailer do He-Man me irritou muito. As caracterizações e atualizações de figurino ficaram bacanas, Teela é um pitéu, Mentor é pura moral de rua e Mandíbula ficou fodão. As exceções são o cospobre da Maligna e, lógico, o CGI mediano pra ruim do Esqueleto, muito ruim no Pacato/Gato Guerreiro e péssimo nos rasantes por Etérnia e pelo Castelo de Grayskull. Parecem cutscenes de Playstation 1. Orçamento de 200 milhões de doletas não dá pra mais nada hoje em dia, né?

Apesar dos pesares, tenho uma tendência muito grande a me divertir com esse filme. Cada frame parece assumir com orgulho colorido o gênero espada, feitiçaria & tecnologia Kirbyesco e isso ganha pontos comigo. Mas, cê sabe, sou suspeito. Sou cracudo de Eternium desde menino.

Até a próxima, pessoal!

Nos vemos no Mundo Interior, Sam Kieth

noreply@blogger.com (doggma) — Sun, 22 Mar 2026 01:30:00 +0000

Sam Kieth
(1963 - 2026)

Essa veio do nada. E doeu pra valer. Se foi o Sam Kieth, um dos meus artistas prediletos desta vida.

Apesar de conhecido, Kieth mantinha uma relação de distância com o mainstream. A independência sempre pulsou forte naquele nanquim. Nos últimos anos, se tornou ainda mais reservado e low profile. Sempre acompanhei o pouco dele que saía por aí, como os registros de seu discreto blog (!), que parou de ser atualizado em 2023. Compreensível, dadas as circunstâncias de sua saúde.

Minha adoração pelo Kieth não é só força de expressão. Tenho tudo o que saiu dele por estas bandas (o que é bem pouco, infelizmente). Dos momentos históricos, como o início de Sandman, aos gibis mais fuleiros, como o crossover do Lobo com o Batman. Sozinho, seu estilo único já valia a imersão. E não era para todos, o que é sempre interessante.

Claro, impossível lembrar do Kieth sem mencionar The Maxx, HQ & animação. É a sua obra-prima, ainda criminosamente inédita por aqui.

E sem esquecer da mini Wolverine/Hulk: A História de Po, um dos quadrinhos mais evocativos, profundos e tocantes que já li. Quem diria. Só mesmo o Kieth para conseguir isso numa história com os dois brucutus da Marvel.

Kieth fazia falta e vai fazer mais ainda. Mas só de estar por aqui no mesmo tempo de vida e me divertir, me surpreender e me emocionar com sua obra já foi um grande privilégio.

Thank you, Sam Kieth.

A morte agora tem um novo nome...

noreply@blogger.com (doggma) — Sat, 21 Mar 2026 02:00:00 +0000

Carlos Rey “Chuck” Norris
(1940 - 2026)

Chuck Norris era de uma linhagem de astros que pareciam invulneráveis à passagem do tempo. Mais ainda, que pareciam viver em seu próprio espaço, seu próprio tempo. Imunes a zeitgeists, quaisquer que fossem. Era o expoente máximo disso, junto com Charles Bronson, Lee Marvin, James Coburn e alguns outros. Muito disso pela vida discreta e familiar a qual se dedicou longe da badalação. E muito por ter plena consciência do tamanho que ocupava no cinema de gênero. Seu duelo icônico com Bruce Lee em O Voo do Dragão segue famoso e debatido como se tivesse acontecido ontem, não há mais de meio século.

Lembro quando o fenômeno Chuck Norris Facts viralizou – que dê o 1º roundhouse kick aquele que não embarcou na brincadeira – e havia uma certa tensão sobre o que o Homem estaria achando daquilo tudo. Felizmente, ele não só curtiu, como brincou também. E assim o planeta respirava aliviado por não ter sido destruído por uma voadora. E mais feliz pelo Chuck se mostrar, mais uma vez, um boa-praça.

Certamente, todas as bios e eulogias as quais o Texas Ranger tem direito estão abarrotando a web neste momento. Mais do que merecido. Da minha parte, fica a doce lembrança de crescer o vendo metralhando e partindo ossos de malfeitores em seus filmes. Que, do Big 4 do cinema de ação hollywoodiano, eram de longe os mais reprisados pela TV aberta nos anos 80.

Tenho um carinho especial por dois em particular.

Olho por Olho (An Eye for an Eye, 1981)

Fúria Silenciosa (Silent Rage, 1982)

Foram os primeiros filmes do Chuck Norris que assisti, ainda moleque. Não lembro em qual ordem.

Olho por Olho, mais tarde rebatizado Ajuste de Contas, passou 468 milhões de vezes na Sessão das Dez, do SBT. Sempre "Pela 1ª vez na televisão"®. Não conseguia largar até a luta de Norris contra o gigantesco Professor Toru Tanaka (primo do Oddjob, de 007). Ainda era o Norris raiz, sem el bigodón característico.

Já Fúria Silenciosa trazia o Chuck se aventurando no gênero slasher, em alta na época. Esse era hors-concours no Domingo Maior da Globo e me deixava absolutamente apavorado. Não era pra menos, o grande Brian Libby estava aterrorizante como o psicopata John Kirby. Tá aí o próprio Stephen King que não me deixa mentir. Só sossegava (mais ou menos) depois que o Chuck finalmente aplicava um corretivo no arremedo de Michael Myers. O problema é que depois ainda tinha aquele final...

São duas ótimas opções para uma sessão especial, junto com McQuade, Perigo Mortal (onde ele sai na porrada com um demonho!) e os dois primeiros Braddock. Serão minhas próximas paradas, depois que revisitar um ou dois Chucks raiz.

Thank you for everything, Chuck Norris.

Operação Judoka

noreply@blogger.com (doggma) — Fri, 20 Mar 2026 02:00:00 +0000

Ainda bolado com o trailer do Lanterna Verde descaracterizado? Não se desespere! (ou talvez só um pouco)

Desde a sua criação, o Judoka não teve missões fáceis. O personagem foi idealizado e quadrinizado em 1969 pelo trio Pedro Anísio, Monteiro Filho e Eduardo Baron a pedido da EBAL para cobrir a saída do popular Judomaster, da DC. Apesar do desafio, nosso homem de verde se saiu bem o suficiente para ganhar uma adaptação para o cinema em 1973. Pioneiro é pouco. Mas as adversidades não deram trégua.

Dirigida pelo escritor, compositor e thelemita Marcelo Ramos Motta, a produção foi bastante caótica e acabou naufragando nas bilheterias – consta que só durou uma semana em cartaz. Com o passar dos anos, adivinha, o longa foi dado como lost media.

Supervilões da vida real à parte, o filme parece uma diversão só, especialmente na perspectiva de hoje. Uma joia trash BRxploitation. Pedro Aguinaga, "o homem mais bonito do mundo", hipercanastrão como o Judoka e a presença da saudosa Elizângela (então um brotinho de 19 anos) devem ter rendido uma química impagável. As figuras cartunescas do elenco de apoio, as cenas de "luta" e dubladores conhecidos da época refazendo várias vozes são a cereja.

Em 2022, o canal #LivedeQuadrinhos publicou o trailer (brilhantemente) restaurado pela Cinemateca do MAM, no Rio, a partir de uma cópia bem detonada. Parecia que a trajetória do nosso herói marcial havia encontrado seu fim, mas como toda boa história tem uma grande reviravolta, essa não foi diferente. Em janeiro último, a jornalista Heloisa Tolipan divulgou em seu site que os negativos originais do filme e do trailer foram encontrados num depósito climatizado da Cinemateca Brasileira. E, ao que parece, estão atualmente em processo de digitalização.

É torcer para isso (re)ver a luz do dia num futuro próximo. Algo que não é muito usual em se tratando da nossa querida Cinemateca Brasileira.

Mas subo o Convento da Penha de joelhos quando acontecer. Preciso assistir a porradaria d'O Judoka versus Banzo, o Lutador Negro!

Groovy!

noreply@blogger.com (doggma) — Fri, 13 Mar 2026 20:00:00 +0000

Set Terror & Ficção era a nossa Fangoria. Não perdia uma. Releitura sob medida para esta sexta-feira 13.

E toda força e bons pensamentos para o Bruce Campbell!

Dos fjords gélidos de Vila Velha, ES...

noreply@blogger.com (doggma) — Mon, 16 Feb 2026 23:20:00 +0000

Verão, praia, carnaval... momento perfeito para revisitar dois petardos sobre o black metal norueguês.

Dirigido por Aaron Aites e Audrey Ewell, o documentário Até que a Luz nos Leve (Until the Light Takes Us, 2008) aborda a trajetória da banda Mayhem e da cena do metal extremo norueguês entre o fim dos anos 1980 e o início dos 1990. Já Mayhem: Senhores do Caos (Lords of Chaos, 2018), dirigido pelo sueco Jonas Åkerlund, é a cinebio dessa mesma história. Cabulosa história, convenhamos. Parabéns aos envolvidos.

Numa sinopse rasteira, tudo começa com um uns moleques de Oslo que, cheios daquela vidinha perfeita e idílica, resolvem montar uma banda "contra tudo isto que está aí". Liderado pelo figura Øystein "Euronymous" Aarseth, o Mayhem dá início a uma cena metálica underground regada a festinhas, bebidas, putaria e uma ideologia anticristã perneta. Logo encontram no sueco Per "Dead" Ohlin o frontman ideal para seu metal caótico, ultrarrápido e propositalmente mal-produzido com letras sobre nojeiras e perversidades de corar até o Pazuzu.

Mais do que um vocalista, Dead era um performer die hard (aceitamos Pix pelo trocadilho). O problema é que também sofria de uma depressão severa e após 3 anos na banda, Dead estoura os miolos. Tinha apenas 22. Quem encontra o corpo é Euronymous, com quem dividia uma casa alugada. E atenção para o detalhe pitoresco: antes de chamar a polícia, o jovem empreendedor se desloca até uma loja de conveniência, compra uma câmera descartável e registra a cena – que vai parar na capa do disco The Dawn of the Black Hearts. É business que chama.

Com a crescente moral underground, a banda expande as atividades e abre uma loja heavy metal (a icônica Helvete), além de um selo próprio. Como principal atividade, digamos, extracurricular, estão as reuniões no porão do estabelecimento sob o nome Inner Circle (qualquer semelhança é mera ironia do destino), um clubinho de jovens machos inseguros que ansiava pela volta dos valores nórdicos antigos e a adoração ao Todo-Poderoso Odin.

Na maior parte do tempo, o grosso do Inner Circle – também chamado Black Circle – era uma galera que só queria encher a lata ouvindo Accept e, quem sabe, traçar umas piriguetes Maria-Cabelo que apareciam. Mas a premissa blasfema acabou atraindo alguns malucos de verdade.

Eis que surge Kristian "Varg" Vikernes, da one-man-band Burzum, um promissor músico black metal e um completo fanático nazistoide paranoico. Varg era obcecado pelo Mayhem e pela imagem de líder demoníaco vendida por Euronymous. Logo a relação vira uma corrida pelo feito profano mais radical para conquistar o respeito dos demais. Daí em diante, foi só ladeira abaixo, incluindo a já frágil amizade entre os dois.

Saldo da brincadeira: quatro igrejas históricas incendiadas, pelo menos dois homicídios – sendo um deles, do próprio Euronymous, assassinado por Varg com 23 facadas – e uma Noruega em pânico. Varg foi preso, julgado e sentenciado a 21 anos de cana.

A suave pena máxima norueguesa foi reduzida para 15 anos numa daquelas celas cinco estrelas que eles têm lá. Desde 2009 o maluco está solto por aí, fazendo filho igual uma preá e falando merda pela Internet. Mas isso é outra história.*

Já na introdução, o longa Lords of Chaos, baseado no livro homônimo de Michael J. Moynihan e Didrik Søderlind, adianta que foi "baseado em verdades, mentiras e no que realmente aconteceu". De forma sagaz, o diretor Åkerlund tira do meio da sala o elefante branco que são os boyzinhos noruegueses sofrendo um tipo de Síndrome da Matrix Utópica. Isso logo de cara, com uma geral franca e sem culpas do modo de vida leite-com-pêra daquele país narrada em off pelo próprio Euronymous (um excelente Rory Culkin). Outra boa sacada da direção é a tênue linha amizade/ódio desenvolvida entre Euronymous e o Varg do ótimo Emory Cohen. E Jack Kilmer, filho do saudoso Val, está perturbador como o errático Dead.

Curiosamente, o filme é quase sempre associado ao gênero terror, mas tem muito mais ressonância com o drama, mesmo nas cenas mais sangrentas. Talvez seja pela preocupação honesta com a tridimensionalidade dos personagens e pelas doses sutis de humor negro. A sequência da câmera descartável, por exemplo, é tão surreal quanto grotesca.

Muito se comenta sobre as liberdades criativas do filme em relação à história factual. Mas assistindo o doc Until the Light Takes Us, com depoimentos de quase todos os sobreviventes, é notável como as versões se alinham muito bem. Vide a indisfarçável natureza estúpida e atrapalhada do Varg fictício e do Varg real. Comédia pronta. Claro, cenas como a "verdadeira" reação de Euronymous após ver o corpo de Dead e a cena do corte de cabelo são meros devaneios ilustrativos, mas que complementam o perfil mostrado até ali sem comprometer os fatos.

Foi um belo recap carnavalesco (quer mais Carnaval que corpse paint?). Dobradinha altamente recomendável e, hum, matadora, por assim dizer. Filmaços.

* A "outra história" é que Varg, como um bom nazi filho da puta, já declarou seu ódio pelo Brasil e sua diversidade. E por conta disso, tomou um Vampetaço no meio da tarraqueta. Tanto o doc quanto o filme perderam essa deixa para um belo epílogo...

Ao meu amigo Sal

noreply@blogger.com (doggma) — Tue, 27 Jan 2026 02:50:00 +0000

Silvio “Sal” Buscema
(1936 - 2026)

Triste iniciar os serviços do ano com uma notícia assim, mas esse não teve como. Sal Buscema mudou a minha vida (ou ao menos o modo como a levo). E digo até em que mês e ano isso aconteceu: junho de 1984, quando pus a mãos em O Incrível Hulk #12, da Abril. Foi a primeira vez que lia algo por conta própria fora dos cadernos e livros da escola. Meu primeiro gibi. O impacto daquilo carregarei comigo até o dia em que fechar os olhos.

Lógico que a parceria antológica com o roteirista Bill Mantlo era parte indissociável da magia, mas foram os traços dinâmicos e efetivos de Sal que traduziram para aquele molequinho as décadas da fórmula Marvel desde que Jack Kirby deu início à coisa toda. O encantamento foi imediato. Aquelas cenas de ação, as porradarias explodindo painéis e todo aquele frenesi narrativo não conseguia ver em mais lugar nenhum. Nem mesmo hoje, nos comics regulares.

Sal Buscema também trabalhou para a DC, IDW e algumas outras, mas na maior parte da carreira ele foi praticamente sinônimo de Marvel Comics – a mesma carga identitária construída por seu irmão, o lendário "Big" John Buscema. E, da mesma forma, um operário incansável. E um operário que valia ouro em se tratando de Hulk, ROM, Defensores, Homem-Aranha (notadamente o título Spectacular), os Novos Mutantes e por aí foi. Inesquecíveis.

Mesmo notório pelas sequências cinéticas eletrizantes, Sal também era um mestre em transpor emotividade aos personagens, da mais básica à mais complexa. Tudo de forma fluída e cristalina. Mesmo para um gurizinho com pouquíssima noção de mundo.

E volto àquela memorável e, infelizmente, ainda atual Hulk #12.

Muitas vezes, nem mesmo um texto era necessário.

Espetacular, de fato.

Thank you for everything, “Big” Sal.

Zombie de Ouro 2025

noreply@blogger.com (doggma) — Wed, 31 Dec 2025 16:00:00 +0000

2025 foi paradoxal. Rápido como um raio e, ao mesmo tempo, agonizantemente interminável. Culpa, em parte, da tal information overload, ou melhor, internet overload. E só vai piorando. Desconectar é o novo ignorance is bliss, altamente necessário nestes dias. Também vimos a partida de muita gente boa, ícones até – e incessantemente, mesmo enquanto rascunho esse postulado. Faz parte, lógico. Mas saber quem foi e quem está ficando é digno de intimar a Dona Morte para uma sindicância. No mínimo, para uma repreenda ao estilo "larga essa foice, que tu é moleca! Moleca!". Enfim.

Desta vez, tive que cortar muita coisa bacana da lista, senão ia terminar só no próximo ZdO. Foi uma das triagens mais difíceis que já fiz. Ajudaria se tivesse dedicado uns posts à parte para diminuir essa sensação, mas o tempo urge. E olha que não sou tão ocupado assim. Evito a fadiga igual ao caraio porque, sinceramente...? A esta altura, não vale a pena. Ainda gosto de ver na tela as trasheiras que datilografo, só que, após 20 anos, o que vier é lucro. Mas vamo que vamo.

E parafraseando o Madman...

ALL ABOOOARD, HAHAHAHA!

Playlist do ano

* Não vale discos ao vivo ou discos regravados, salvo nas menções honrosas

O Mukeka di Rato chega à caráter ao seu trigésimo aniversário (¡¡puerra!!). Generais de Fralda dá uma prévia do esporro lírico já no título, mas é a boa e velha metralhadora giratória do grupo que faz a diferença: além das viúvas da ditadura, sobra paulada em políticos, racistas, feminicidas, crackudos normais, crackudos de farmácia, genocídio palestino, Evangelhistão, Bozonaristão e imbecilidades afins. Um tapaço na cara em formato de hardcore demencial com sotaque canela verde. Mukekão!

Acompanho o Big Thief com fidelidade canina desde o maravilhoso Two Hands, de 2019. Por que catzo o grupo de Brooklyn/NY nunca figurou aqui é algo que só a cachaça explica. A discografia inteira é uma joia. Mesmo com a saída do baixista e cofundador Max Oleartchik em 2024, o nível segue intacto no recente Double Infinity. É uma jam session revolvendo folk, americana, country, psicodelia e as belas e soturnas harmonias vocais de Adrianne Lenker. Trip melancólica, evocativa e irresistível.

Não deixa de ser curioso que a Sub Pop, ex-templo grunge, seja a casa do clipping., uma das formações hip-hop mais experimentais e criativas da paróquia. Se você curte hip-hop com superdosagens de industrial, noise e horrorcore na linha Death Grips, cai dentro dos primeiros discos (todos lançados pela gravadora de Seattle). Já este 5º álbum, Dead Channel Sky, é perfeito para iniciantes. Os raps fragmentados de Daveed Diggs estão no easy mode e as programações da dupla William Hutson/Jonathan Snipes estão quase dançantes – pero sem perder o niilismo. Uma espetacular droga de entrada.

Sempre curti o som do Ty Segall alternadamente: gosto de um disco, nem tanto do próximo, volto a gostar no seguinte e por aí vai. Mas já há uns três álbuns na sequência em que o multi-intrumentista californiano tem atropelado minha rabugice. E este Possession é um dos melhores discos do rapaz. Som de garagem curtido na psicodelia e no glam rock setentista em canções de altíssima assobiabilidade. Os arranjos e a produção são de um bom gosto absurdo e o baixo do Segall nunca soou tão John Paul Jones. Delícia de álbum. Vai que é tua, Ty!

A carreira do Deadguy é pra lá de errática: o grupo foi formado em 1994, lançou um disco em 95 e após várias mudanças de formação e 24 anos de inatividade, finalmente chega ao seu 2º álbum, o excelente Near-Death Travel Services. A banda de New Jersey é considerada uma das precursoras do gênero metalcore, mas o som tem raízes fincadas no punk, no noise rock e no pós-hardcore oitentista, especialmente o nova-iorquino (Unsane, Helmet). Trilha dissonante para moshs suicidas.

Jehnny Beth chega ao 2º álbum solo com You Heartbreaker, You cada vez mais distante de suas origens no grupo pós-punk Savages. Seu estado sonoro atual orbita entre o art pop e o rock industrial com escalas por aquele trip-hop mais orgânico e esquisitão, à Tricky. As letras são confessionais e absolutamente cortantes. Catarse com estilo.

Para Bellum estabelece o Testament como o grande bastião da 1ª onda do thrash metal. Com a proficiência assombrosa dos últimos álbuns, o gênero não teria representante melhor para as novas gerações. Até mesmo as discutidas influências death estão perfeitamente incorporadas à musicalidade do grupo. No quesito técnico, o nível segue estratosférico, com um trampo finíssimo das guitarras de Alex Skolnick e Eric Peterson (a dupla brilha na baladona épica "Mean to Be"), do baixista Steve Di Giorgio, do batera novato Chris Dovas e, claro, do lendário Chuck Billy, o melhor cantor de thrash metal desde que James Hetfield resolveu cortar os cabelos. O melhor álbum de thrash raiz de 2025.

O quarteto escocês Mogwai talvez seja a mais pura personificação do post-rock moderno. The Bad Fire é seu 11º álbum de estúdio (fora seus vários EPs e trilhas sonoras) e não deixa dúvidas disso. Progressivo e espacial, fluindo do atmosférico ao peso com uma naturalidade mágica. E desta vez até com alguns vocais colocados aqui e ali, como pequenas pérolas para os seguidores de longa data. Magnifíco, como sempre.

Em termos técnicos, o Butler, Blake & Grant é um supergrupo: o ex-Suede Bernard Butler, Norman Blake, do Teenage Fanclub, e... ou melhor, & James Grant, do Love and Money (nunca ouvi falar). A impressão é de que os chapas se reuniram para uns pints num pub qualquer e saíram de lá com a firme ideia de montar um projeto com claras inspirações Crosby, Stills & Nasheanas, do nome ao som. O álbum autointitulado é uma pintura de folk rock rural acústico e não faria feio nem nas paradas de Laurel Canyon em seus áureos tempos. Mandaram bem até demais.

Difícil situar o Swans musicalmente para não-iniciados. O espectro de sua influência é incrivelmente vasto, cobrindo de industrial, noise e grunge até pós-punk, death metal e lá vai transgressão sonora. O grupo encabeçado por Michael Gira é influência confessa de gente como Tool, Nirvana, Melvins e Napalm Death, só pra citar alguns. Birthing é seu 17º disco de estúdio e vem da curva, digamos, melodicamente mais "acessível" e até PinkFlóydica dos últimos discos. E ainda assim é para poucos – a menos que jornadas drone de 20 minutos tenham se tornado populares nos últimos cinco segundos. A discografia da banda é uma grande obra em andamento e cada disco, um movimento da sinfonia. Dá trabalho, mas vale muito a pena explorar o caos controlado do Swans desde os primeiros álbuns.

Disco novo do finado Cathedral? Como pode uma porra dessa, Bátima? Está lá no site da Rise Above Records: "Society's Pact with Satan foi a última gravação feita pela banda, em 2012. Foi gravada no final das sessões para o seu álbum de despedida, The Last Spire, de 2013 (disco laureado no ZdO daquele ano). Mas, por algum motivo, a faixa de 30 minutos não foi mixada na época, sendo praticamente esquecida por todos os envolvidos, até muito recentemente." E uma vez mais o espírito pesado e trevoso deste patrimônio doom é invocado para assombrar o mundo. Caiu uma lágrima furtiva aqui.

Sharon Van Etten & the Attachment Theory é o 7º álbum de estúdio da Sharon Van Etten e sua primeira colaboração com o grupo The Attachment Theory. Se nos discos anteriores a artista seguia confortável no nicho indie singer-songwriter, agora ela mergulha fundo no pós-punk e no synthpop oitentista. As inspirações nítidas em Joy Division, Cure e Siouxsie são o pano de fundo para uma virada surpreendente de direcionamento. E para um discaço.

O Pentagram é uma instituição do heavy e do doom metal. Estão por aí desde 1971 – com alguns breves períodos de inatividade e uns 4 times de futebol na formação pelo caminho. São reconhecidos apenas por seu cult following vindo das masmorras mais obscuras. Nada disso, porém, antecipou a viralizada surpresa do frontman, o mítico Bobby Liebling. Não é pra menos, o veinho é uma figuraça. É o Marty Feldman do occult rock. Lightning in a Bottle é seu 9º disco (em mais de meio século!) e é um sonzão letárgico, lisérgico e pesado como o inferno. Para ouvir no volume 11.

Igorrr é o nome de guerra do compositor e multi-instrumentista francês Gautier Serre. Amen já é seu 5º disco e comprova que o rapaz é um fanfarrão, mas é talentoso: consegue lidar com death metal, breakcore, ópera, música clássica barroca, industrial, progressivo, ritmos regionais dos Balcãs e floreios acústicos sem perder o rumo – tudo isso apenas na faixa de abertura, "Daemoni". E no álbum tem mais onze, cada uma mais insana e divertida que a outra. Parece algo que sairia pela Ipecac seguido de turnê com o Mr. Bungle. Bravo!

Pode ser reflexo das polêmicas (e fantásticas) regravações dos primeiros LPs do Sepultura em 2023/2024, mas a sensação é de que Max Cavalera parece ter renovado sua fúria e sua fé para gravar Chama, o 13º disco do Soulfly. Além do Godfather Cavalera, a banda é atualmente composta por seu filho Zyon na bateria, pelo guitarrista Mike DeLeon e mais uma penca de convidados. Sempre associada a um certo groove/nu metal tribal, hoje já superado, IMHO. É simplesmente Max Cavalera/Soulfly, um gênero por si só. E isso não é pra qualquer um.

Truculence é o 6º disco do Facada, de Fortaleza/CE. O som do trio é uma desgraceira brutal de punk, crust e grindcore executado como se as vidas dos miseráveis dependessem disso. A bolachinha tem apenas 15 minutos, mas é suficiente para trincar as paredes da casa do vizinho. Revigorante.

Enfim, o aguardado retorno dos prog thrashers suíços. A volta do Coroner ao estúdio após 30 anos arrancou lágrimas dos admiradores sedentos, snif, tanto pelo longo gap quanto pela incerteza sobre a longevidade artística do trio. Em 2025, outros retornos de veteranos só mostraram o quanto alguns deles desaprenderam o ofício (a-a-a... Dark Angel... tchim!). O Coroner, pelo contrário, está no topo de seu jogo. O novo Dissonance Theory traça uma perfeita sequência evolutiva dos icônicos R.I.P. (1987), Punishment for Decadence (1988), No More Color (1989), Mental Vortex (1991), Grin (1993) e Coroner (1995). Antológico.

Glenn Hughes dispensa apresentações, mas nunca é demais repetir sua alcunha de The Voice of Rock 🔥. Chosen é o quê, seu milionésimo álbum (entre grupos, supergrupos e carreira solo)? Impressionante como a voz e a musicalidade deste gentleman de 74 anos seguem envelhecendo como os melhores vinhos. Sua matéria-prima de blues, soul e hard rock exige nada menos que um tratamento de excelência. E ele ainda não precisou recorrer à adaptações vocais, afinações mais baixas, efeitinhos, nem nada. Um masterclass de boa música.

Disco novo do mclusky após 20 anos de seca. E via Ipecac, o manicômio perfeito para acomodar seu 4º álbum, the world is still here and so are we. O noise pós-hardcore do trio é repleto de humor negro e tem uma precisão matemática, mas sem o menor compromisso com linearidade. O disco é autoproduzido e tem uma pegada totalmente Albiniana, com a guitarra cortante e a cozinha mixada bem na cara. Do caralho.

O LP de estreia do Die Spitz pegou todo mundo de surpresa. Após os EPs Revenge of Evangeline (2022) e Teeth (2023) despejarem uma trauletada garage punk curta e grossa, neste Something to Consume as meninas entraram em campo com um esquema tático bem diferente. Agora zigue-zagueiam entre o grunge, o som alternativo das college bands dos anos 90 e, pasme, um psych/doom metal fantasmagórico à Electric Wizard. Felizmente, o quarteto do Texas tem cancha e talento de sobra. Mesmo com o susto, um grande debut do Die Sputz!, digo, Spitz.

Menções honorabilíssimas

Audience with the Queen, do Galactic com Irma Thomas – o grupo funk Galactic unindo forças com a "Rainha do Soul de New Orleans" Irma Thomas para salvar almas num álbum sublime.
Magia, do Budang – beatdown hardcore de Floripa com ótima produção e vocais num português absolutamente incompreensível.
Addicted to the Violence, de Daron Malakian and Scars on Broadway – a filial do SOAD é tão divertida quanto a matriz e é mais rocker.
Lonely People with Power, do Deafheaven – black metal + shoegaze = blackgaze. E é bão.
I Only Trust Rock n Roll, do The Living End – veteranos do garage punk australiano com punch, senso pop e cardio em dia.
Silver Shade, de Peter Murphy – o ícone gótico do Bauhaus num momento dançante e new wave. Rola até dueto com o Boy George.
LUX, de Rosalía – fado foda.
Here We Go Crazy, do Bob Mould – o power pop com guitarra cabra-macho do Mould nunca falha.
Goldstar, do Imperial Triumphant – death/black tão vanguarda que mete até uns jazz fusion.
Revival, do Coffin Break – pioneiros do grunge de Seattle retornando inteirões após um pequeno hiato de 33 anos.
The Archer, do Masters of Reality – Chris Goss menos hard/stoner e mais folk/americana. Good trip do mesmo jeito.
Ascension, do Paradise Lost – os mestres do doom e do metal gótico em estado de graça.
A Crash Course in Catastrophe, do Sevendials – supergrupo com Chris Connelly (Ministry, Revolting Cocks), Mark Gemini Thwaite (Peter Murphy, The Mission), "Big" Paul Ferguson (Killing Joke) num álbum em homenagem ao lendário guitarrista Geordie Walker, do KJ, falecido em 2023. Pós-punk porrada, bacanudo e altamente Bowiesco.
Hawalat, de Charif Megarbane – saboroso funk libanês temperado em psicodelia com 1 pitada de Henry Mancini + 1 de Ennio Morricone.
The Spin, do Messa – o doom/pós-metal do grupo italiano agora incorporando também o pós-punk.
Was I Good Enough?, do Intensive Care com The Body – pesadelo industrial experimental da pá virada.
Phantom Island, do King Gizzard & the Lizard Wizard – o KG&LW fazendo uma festinha de pop rock setentista. Hello, Wisconsiiiiin!
Death Hilarious, do Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs – o doom do Pigs x7 em versão rapid fire.
Instruments, do Water Damage – coletivo de post-rock/drone/progressivo conjurando uma dimensão de bolso minimalista e intrigante.
Rivers of Nihil, do Rivers of Nihil – a musicalidade do grupo continua de cair o queixo e também os death brabão com sax à Kenny G.
Evil Plan, do Ukandanz – quarteto da Etiópia centrifugando metal, jazz, funk, desert blues e uma versão de "War Pigs" cheia de groove tuareg.
Black Samson, the Bastard Swordsman, do Wu-Tang Clan com Mathematics – trilha pra curtir num Opalão '74. Só me falta o Opalão '74.

Gibis do ano

* Só material inédito. Ou parte. E acabei com a regra do "apenas séries iniciadas este ano" por motivos de foda-se.

Uma hora ia. Thorgal - Série Clássica Vol. 1: 1977 a 1984 (Pipoca & Nanquim) compila as oito primeiras edições da saga do bárbaro criado por Jean Van Hamme e Grzegorz Rosinski. Um clássico dos quadrinhos franco-belgas que, pessoalmente, já havia devorado em antigas edições, arrem, "importadas" das portuguesas Bertrand/Futura/ASA. Metade desse material também já havia saído aqui pela VHD Diffusion, no início da década de 80. E agora finalmente o Thorgal clássico volta a ver a luz do dia em seu melhor projeto editorial. A justiça foi feita. Já não era sem tempo.

Não sei se Friday (QS) é um Ed Brubaker fora de sua caixinha ou se é ali que mora o verdadeiro menino Ed. A HQ é uma delícia de narrativa coming of age com thriller sobrenatural. E que calhou de chegar ao final da minha fila de leitura pouco antes das festas de fim de ano. Um pormenor que tem tudo a ver com a saga de Friday Fitzhugh & Lance Jones. O traço sugestivo e engenhoso do espanhol Marcos Martín (de Doutor Estranho: o Juramento) completa uma das parcerias mais inusitadas e espirituosas dos últimos tempos.

Segundo Tom King, a graphic Helen de Wyndhorn (Cia. das Letras) é "apenas um começo". Vai saber se é o ex-CIA jogando verde, mas o fato é que o universo de Helen Cole e Lilith Appleton é repleto de camadas e possibilidades. Além de ser uma história emocionante sobre família e legado. A arte cuidadosa e cheia de vida da Bilquis Evely é o coração da HQ. É uma das maiores artistas de sua geração – e Seu Thomas sabe disso. Ah, e o Matheus Lopes dá um show nas cores também. No aguardo pelo recomeço.

Em meio aos títulos do redivivo Ultiverso, tive um carinho especial pelo trabalho da Peach Momoko em Ultimate X-Men (Panini). Adoro o modo como ela precipita a carga mutante para dentro do cotidiano da adolescente Hisako Ichiki. E adoro mais ainda como ela faz isso à margem do "Método Marvel", tanto no aspecto narrativo quanto na arte – que é maravilhosa. Este 1º volume compila as edições 1 a 6 do título e o volume 2 acaba de sair.

Carniça e a Blindagem Mística, Parte Quatro: A Filha da Mulher Morta - O Fim (independente), do paraibano Shiko, conclui a maior subversão do sertão já escrita, desenhada, colorida, impressa, empacotada e vendida. Que jornada. Isso precisa ser filmado em película por alguém possuído pelo espírito vingativo do Glauber Rocha. É o Gore Sertão Veredas!

Não foi por falta de tentativa, mas eis que finalmente Cerebus dá as caras no Brasil. As Espadas de Cerebus 1 (Futuro) traz as 4 primeiras edições da cria do cartunista Dave Sim. Bem antes dos cultuados TPBs "listas telefônicas" e do autor ter pirado na batatinha machista. Tecnicamente, esse quadrinho foi lançado em dezembro de 2024, via Catarse, mas o material só chegou em minhas mãos colaborativas em maio de 2025. De qualquer modo, este é realmente um gibi divertido. Tipo, muito divertido. Sua sátira ao gênero espada & feitiçaria não faz prisioneiros e sobram zoeiras pra cima do Conan, da Sonja, do Elric e até do "Mago" Frank Thorne. É anárquico, impagável e, claro, também uma grande homenagem ao mythos do barbarismo. E que venham mais edições! E que se dane!

RASL (Todavia) é o Jeff Smith explorando novos caminhos após o sucesso de Bone. E buscando corajosamente, diga-se, ao se afastar do gênero da fantasia para montar um quebra-cabeças envolvendo ficção científica, thriller neo-noir, ação e referências pop. A narrativa é vertiginosa e não cansa em momento algum – e olha que é um calhamaço de quase 500 páginas. Gibizaço.

Sou fã do Goon, como você bem sabe, ó fiel leitor. Inclusive, o Eric Powell é meu amiguinho no Fêice. Então, Goon: Um Monte de Velharia - Omnibus Volume 1 (Mythos) foi deveras providencial – o público brasileiro não via nada do casca-grossa desde, bem, Goon, O Casca-Grossa, de 2006. O busão de 468 páginas traz o material das antigas (dãã), compreendendo todo o conteúdo do 1º encadernado. Incluindo o crossover do Goon com Hellboy. Preciso escrever mais?

Marshal Blueberry: Edição Definitiva (Pipoca & Nanquim) não é apenas para quem ficou se contorcendo em abstinência com a conclusão da leva anterior de encadernados. Também é uma perfeita introdução para o western hero de Jean-Michel Charlier e Jean Giraud, o Moebius – que aqui só assina os roteiros e delega a arte ao mestre William Vance (de XIII). O fino do bangue-bangue.

Em Febre Noturna (Mino), a entidade Ed Brubaker-Sean Phillips faz o que sabe melhor: se embrenhar no submundo urbano sujo e impregnado de álcool, cigarros e perfume barato como se estivesse explorando as entranhas da própria consciência humana. O clima ideal para a versão noir e delirante de O Clube da Luta que a dupla propõe aqui. Há que se elogiar o trabalho excelente do colorista Jacob Phillips, injustamente não creditado na capa. Sua palheta ousada faz toda a diferença no clima de cada página. Um Bruba-Phillips curto e eficiente para desopilar.

Gibi-bônus:

A HQ já foi lançada aqui pela Devir em 2003. Desde então, nem sei quantas vezes reli esse crássico da incorreção política/super-heróica. Agora, com a inesperada republicação A Prô. (Tábula), os malandrinhos Garth Ennis, Amanda Conner, Jimmy Palmiotti e Paul Mounts garantiram seu lugar no portentoso ZdO 2025. Além da aventura original, esta edição inclui uma historinha inédita, com o singelo título "A Pu". Fofo demais.

Livro também é cultura

A Guerra dos Gibis - Edição Ampliada e Revisada (Conrad), de Gonçalo Junior, é uma daquelas Bíblias para qualquer um com o mínimo interesse pelo mercado editorial brasileiro. E nem precisa ser só de quadrinhos. Os Srs. Adolfo Aizen e Roberto Marinho levaram consigo inúmeras histórias e o autor consegue resgatar e contar muitas delas. Informativo, fascinante e por vezes surrealmente engraçado, além de uma grande fonte de consultas para manter por perto. Essencial.

Já que nenhuma editora se animou em lançar o ótimo gibi oitentista do Ralph Macchio, o jeito foi ir à fonte com Solomon Kane (Pipoca & Nanquim), de Robert E. Howard. Os contos são empolgantes e bem fluídos, mostrando o perfil complexo e por vezes contraditório do herói puritano. Fora que dá para mapear exatamente de onde saíram vários dos conceitos de fantasia sombria exploradas ad nauseum em games, cinemas e streamings. Como um extra de luxo, as lindas ilustrações de Gary Gianni na capa e ao longo do livro tornam a experiência ainda mais imersiva.

O Almanaque das Curiosidades Marvel Brasil (Hyperion Comics), de Alexandre Morgado com um fantástico projeto gráfico do chapa VAM!, é um compêndio monumental da trajetória da Casa das Ideias no Brasil. O trabalho de pesquisa é abrangente, minucioso e todo organizado por décadas – cobrindo do início dos anos 1940 até... algumas horas atrás, mais ou menos. É um tomo daqueles pra ler, reler e consultar de vez em sempre. E já fico na torcida por um Almanaque das Curiosidades DC Brasil...

Filme do ano

Assisti Uma Batalha Após a Outra há um mês e até agora estou procurando o rumo de casa. A narrativa metralhada pelo Paul Thomas Anderson é exatamente o que o título promete. Sem tempo pra respirar, irmão. E ainda traz o conteúdo, a profundidade, a dimensão. Leonardo DiCaprio, Sean Penn e Teyana Taylor estão excepcionais, mas vamos combinar que o personagem Sergio, do Benicio del Toro, precisa de um spin-off urgente. Puta madre, que filme.

Vale a pena ver de novo:

A Hora do Mal (Weapons), de Zach Cregger.
Pecadores (Sinners), de Ryan Coogler.
A Longa Marcha (The Long Walk), de Francis Lawrence.
Extermínio: A Evolução (28 Years Later), de Danny Boyle.

Série do ano

Pluribus é sucesso de público e crítica não é pra menos. O storytelling da série de Vince Gilligan e a performance estupenda de Rhea Seehorn como a improvável protagonista Carol Sturka são muito envolventes. A sutileza sci fi, o drama e o humor negro são cuidadosamente dosados. Não é uma temporada perfeita, mas com a Seehorn não tem frame perdido. Foi uma bela diversão enquanto minhas séries do coração não retornam do Éter.

Desenho do ano

Pantheon é a série animada mais indutora de reflexões cyber-apocalípticas que já assisti. Negócio nível hard, na pegada Black Mirror. Justamente porque, diferente dos robôs assassinos de Blade Runner e O Exterminador do Futuro, a distopia digital já está aqui, com as novas gerações sendo criadas à base de smartphones e a verba trilionária que a I.A. recebe dos grandes players. A série de Craig Silverstein engloba todo este cenário com direito a um vilão assustador à imagem e semelhança do Steve Jobs. E vai muito além – chega a ser "chata" em alguns momentos, por uma boa causa. Leitores de HQs certamente terão epifanias no final da 2ª (e derradeira?) temporada. Quem lembra do segmento futurista do Phalanx em Powers of X, de Jonathan Hickman, corre sério risco de ver seus miolos espalhados pelo chão, como este que vos rabisca. Topo da Escala Kardashev on crack.

* Esse foi dica do Sandro, que não me parecia um sujeito que curte essas viagens. Valeu, velhinho!

Gostei também:

Dandadan S1–S2

Guilty pleasure do ano

O Cavaleiro do Espaço na pose clássica do Ultra Magnus em versão não-bucha

Já escrevi e repito: nunca se é velho demais para ter um hominho do ROM!

Já conhece o esquema: me lembre se esqueci alguma coisa, me informe se minhas opiniões são uma merda e encaminhe suas colaborações, correções e revelações divisoras de águas para a caixinha de comentários abaixo.

Por hoje é só, p-p-pessoal. Muita saúde e bom senso em 2026!

Spielberg, o extraterrestre

noreply@blogger.com (doggma) — Mon, 22 Dec 2025 01:10:00 +0000

Disclousure Day, por aqui bizarramente intitulado Dia D, marca o retorno de uma das parcerias mais icônicas de Hollywood: o diretor Steven Spielberg e o compositor John Williams, aposentado em 2022. Também é o retorno de Spielberg à seara ufológica, um cenário recorrente na filmografia do cineasta. O roteiro também é de um velho colaborador, David Koepp, e parece atualizar a perspectiva spielberguiana sobre o tema.

O trailer sugere um mix de thriller de ação com conspiração alienígena e um elenco encabeçado pela sempre competente Emily Blunt. No geral, tudo parece bem... ok.

O aspecto mais fascinante da produção é mesmo esse novo capítulo do estado de espírito de Spielberg em relação a esses homenzinhos verdes e seus loucos discos voadores. A tagline "All Will Be Disclosed" – "Tudo Será Revelado" – está em sintonia com os últimos dados sobre o fenômeno UAP (ex-UFO), do evento Gimbal registrado pela Marinha americana e a liberação de documentos oficiais até os documentários do James Fox.

Os ETs voltaram a ser pop e Spielberg está renovando seus votos de fé. Mais ou menos.

Em retrospectiva, durante a produção de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), Spielberg estava empolgado com a onda de casos que assolou os Estados Unidos na época. Na ocasião do lançamento do DVD comemorativo de 30 anos do filme, porém, o diretor não podia estar mais incrédulo.

Ao longo das várias entrevistas do Making Of (imperdível, diga-se), é algo tragicômico ver o cineasta vendendo o filme e, ao mesmo tempo, se afastando de sua antiga crença. Entre uma coisa e outra, a recaidinha na ótima minissérie Taken (2002), que produziu. Hoje, parece, tudo mudou. De novo.

O Spielberg 2025/2026 é cauteloso e pragmático, mas não alienado (ops). Paquera o I Want to Believe com os pés fincados no chão. Pessoalmente, me representa, mas ainda me divirto com uma conspiraçãozinha pra viagem. Minha predileta é a de que o filme foi feito sob encomenda do governo americano com o objetivo de "climatizar o público" para a grande revelação.

Estamos preparados, finalmente. Que venham os ETs.

Disclousure Day (Dia D, urgh) tem previsão de estreia em 12 de junho de 2026. E por aqui, olha só, em 11 de junho.

The End Continues

noreply@blogger.com (doggma) — Mon, 15 Dec 2025 23:30:00 +0000

Robert Norman “Rob” Reiner
(1947 - 2025)

É muito difícil assimilar uma partida tão abrupta e tão trágica. Provavelmente impossível.

Só tenho a agradecer por tudo o que Rob Reiner deu ao cinema e ao mundo. Um legado inestimável e perene.

Thank you for everything, Rob Reiner.

É um pássaro? É um avião? É o Superman? Não, é a...

noreply@blogger.com (doggma) — Fri, 12 Dec 2025 00:45:00 +0000

Seguindo a agenda cinemático-decenauta de James Gunn e alheio à justa Paramount-Netflíxtica pela honra da donzela Warner, o trailer de Supergirl marca o retorno solo da super-heroína às telonas desde... bom, desde muito tempo. Muita coisa mudou de lá pra cá e Kara Zor-El não escapou incólume.

Mas sabe de uma coisa? Gosto da nova atitude. Menos Pollyanna, mais Rê Bordosa. Parece que a aussie Milly Alcock acertou o tom. É só tomar cuidado com as eventuais afetações, marca impressa no DNA Gen Z. A ambientação e a fauna de bandidões lembra os filmes dos Guardiões da Galáxia, no melhor sentido da referência. Krypto marcando terrítório e Jason Momoa enfim casteado corretamente como o Maioral são sérios candidatos a roubar as cenas da kryptoniana.

A direção é de Craig Gillespie, dos ótimos Eu, Tonya (2017) e Cruella (2021) e do péssimo A Hora do Espanto (2011). O roteiro de Ana Nogueira é baseado em Supergirl: A Mulher do Amanhã da nossa genial Bilquis Evely (Tom King o caramba, rapá!), mas algumas cenas parecem saídas de um velho team-up espacial da Supergirl com o Lobo – royalties gordos para Mark Waid e a família Pérez aqui, dona Warner. A ver.

Tomara que a grade de programação da Warner/DC aguente firme por mais esses seis meses e pouquinho. Detesto disputas multibilionárias de megacorporações atrapalhando meu sol.

De Gálador com muito orgulho, com muito amor

noreply@blogger.com (doggma) — Tue, 02 Dec 2025 00:30:00 +0000

Chega de farra, chega de festa... só que nãoooo! ROM está aqui!

ROM em modo Dirty Harry / Analisando se o display está correto... ah, espera, não é da Panini!

Finalmente consegui botar minhas patas pútridas no ROM da Marvel Legends. Sempre levei aquisições de hominhos com rédea curta, mas esse foi impossível deixar passar. Tanto pela porrada nostálgica na veia quanto pela qualidade absurda da peça. O design é fidedigno ao do herói dos quadrinhos de Bill Mantlo e Sal Buscema – inclusive se destacando do padrão da linha Legends com uma escultura quase toda feita do zero e poucas partes recondicionadas de outras action figures. Com o visual diferentão do Cavaleiro Espacial, não tinha como ser diferente.

A primeira coisa que salta aos olhos é que este ROM em escala 6" é um tanto maior que seus companheiros de linha. Tudo suave: nas HQs ele é realmente um ciborgão da porra.

A peça vem com dois pares de mãos, juntamente com o Analisador e o Neutralizador, idênticos aos dos gibis. De mimos, vem um effect de raio que serve para os dois dispositivos e uma miniatura emborrachada da edição de estreia do Cavaleiro, com a arte do Frank Miller.

No quesito articulação, o bonequinho dá um show – lembrando que ROM e seu design de geladeira antiga deveria ser inviável para os padrões atuais. Vários pontos de articulação, inclusive com articulação dupla nos cotovelos e joelhos e com o corte do giro das pernas escondido pelas botas (boa!). O teste de fogo foi mimetizar a pose de voo horizontal olhando pra frente, como nas HQs. E sim, é possível!

As juntas são bastante firmes (mas evidente que meu guri de 4 anos interior ficará acorrentado no porão durante os manuseios) e não há a menor dificuldade dele ficar em pé, por mais esdrúxula que seja a pose. Aliás, dá pra fazer todas as poses dos quadrinhos do ROM da Marvel – só não fiz ainda a basicona do corner box.

Em outras palavras, diversão para o infinito e além da Nebulosa Negra.

Lógico, podia ter vindo um effect para os retrofoguetes e um effect extra de raios – embora o ROM só use um equipamento por vez, materializado do subespaço, fica a vontade de vê-lo largando o raio pra cima da Espectraiada igual um mano.

Por último, faltou o Tradutor, pô. Item clássico.

Tudo isso é perdoável, afinal a Legends é uma linha de entrada, baratinha neste segmento de hobby playboy. Não dá pra ter tudo.

O mais importante é que eles entregaram. E reafirmaram uma velha certeza...

ROM é digno!!

Felicidade é mato com o ROM enfim 2.0. Mas paro por aí em termos de action figures.

(a menos que lancem também uns Espectros, o Híbrido, os Cavaleiros Hammerhand, Starshine, Terminator, Javelin...)

Ps: obrigado pela dica do ROM, $andro. Te odeio.

The Smashing Corgan

noreply@blogger.com (doggma) — Thu, 27 Nov 2025 21:00:00 +0000

Há algum tempo acompanho o conteúdo do Track Star* – tenho um fraco pela premissa do cabra-cega musical. Conspiram a favor do canal a dinâmica enxuta, a seleção diversificada de gêneros e um entrevistador não-pentelho que sabe ouvir, pra variar. E essa edição com o Billy Corgan é um escândalo de boa.

Corgan – que tem um podcast viciante, The Magnificent Others with Billy Corgan – é franco como uma tijolada. Acerta tudo (menos uma armadilha picareta lá pro final), despeja um conhecimento histórico-musical absurdo, um impagável desdém por New York e sua voracidade hipsterista e uma bagagem de causos sensacionais. E com a moral de ilustrar um deles com um show em que divide o palco com David Bowie...

Imagina se o careca não estivesse mal-humorado.

Auf Wiedersehen, Herr Kier

noreply@blogger.com (doggma) — Tue, 25 Nov 2025 00:30:00 +0000

Udo “Kier” Kierspe
(1944 - 2025)

Udo Kier era uma força da natureza. Imparável – em nível dramático e volume de produção.

Estrelou mais de 200 filmes, tanto grandes produções quanto grandes trasheiras, participou de clipes de Madonna e Korn, trabalhou em game (Call of Duty: WWII), foi Adolf Hitler umas três vezes, foi vampiro pelo menos duas vezes e, entre seus últimos projetos, estão dois hits brasileiros até o talo.

Em outras palavras, Udo Kier gabaritou.

Legado suficiente para uma eternidade é isso aí.

Vielen Dank für alles, Udo Kier.

I see dog people

noreply@blogger.com (doggma) — Sun, 16 Nov 2025 00:30:00 +0000

Antes de tudo, Bom Menino (Good Boy) deve ter dado um trabalho do cão. Segundo o diretor Ben Leonberg, a ideia de um longa de terror pela perspectiva canina foi inspirada por Buzz, o cachorro de Poltergeist (1982). No filme, o talentoso golden retriever foi o 1º a perceber que algo errado não estava certo na casa mal-assombrada. Histórias com um totó sensitivo às forças sobrenaturais de um lugar não é algo novo e remonta até ao valente Harry, de Terror em Amityville (1979). Mas é a primeira vez que esse conceito ganha um filme inteirinho para brincar, passear, morder e chamar de seu.

Quem é cachorreiro sabe. Às vezes parece que ver fantasmas é a única coisa que explica certas maluquices de um cachorro. A trama coescrita por Leonberg e Alex Cannon é bem enxuta e se vale de uma boa dose de sugestão para equilibrar a escassez de texto.

Sofrendo de uma doença pulmonar crônica e de uma depressão severa, o garotão Todd (Shane Jensen) resolve largar tudo e partir com seu cachorro Indy para a afastada casa de campo da família. Vazia desde o falecimento do avô (o veterano Larry Fessenden), a propriedade é a antessala do inferno. O pobre Indy é o único a perceber isso e faz o possível para proteger Todd – certeza que ele se preparou para o papel maratonando Coragem, o Cão Covarde.

Sabiamente, o roteiro evita dar super-habilidades a Indy e se atém ao básico de qualquer doguinho: a lealdade inegociável por seu tutor, a curiosidade instintiva e o dom de ver espíritos malignos tentando ferrar com os vivos. Nesse ponto, é quase um documentário.

O filme tem poucos jump scares (o do close na retina é o melhor) e investe mais na construção de uma atmosfera lúgubre e sombria. Que visualmente funciona muito bem, mas expõe o aspecto mais frágil da premissa. Com Todd imerso em seu próprio inferno pessoal, Indy é o único vetor de medo no filme para o espectador – e um cachorro não tem a visão humanizada de fenômenos sem explicação, esfriando assim boa parte da identificação e da empatia com o protagonista.

Trocando em miúdos, em tela, Indy não rosna e nem demonstra medo frente a eventos que fariam um homo sapiens voltar correndo para as cavernas. A única cena em que ele expressa medo e angústia reais não tem nada a ver com os eventos paranormais da casa.

Talvez o cineasta tenha pegado leve com seu ator canino, evitando situações de estresse animal e futuras dores de cabeça midiáticas. Na minha época®, qualquer aventura do Benji na Sessão da Tarde deixava o espectador empenado de tensão. Cachorros me mordam, ainda lembro do choro desesperado da cadelinha Lucky no filme O Cão do Diabo (1978). Um negócio impensável nos dias atuais.

Isto posto, é notável a engenhosidade visual de Leonberg para driblar o lugar-comum narrativo. O roteiro tem alguns tropeços, mas mantém a linearidade com direito a um final chocante, triste, evocativo e até mesmo belo.

Como terror per se, no entanto, o filme mais ladra do que morde. É realmente um bom menino...

Não Conta Comigo

noreply@blogger.com (doggma) — Sat, 25 Oct 2025 03:30:00 +0000

A premissa de The Long Walk – A Longa Marcha – me causa arrepios já na largada. Baseado no livro de Stephen King (sob o pseudônimo Richard Bachman), o filme acompanha um evento anual em que 50 jovens escoltados por soldados armados caminham por quilômetros sem parar. As regras são simples: manter a velocidade de 4,8 km/h; se ficar abaixo, recebe uma advertência; se não se recuperar em dez segundos, recebe outra; com três advertências, na quarta terá os miolos espalhados pelo chão; se sair da pista, a execução é sumária.

Só há um vencedor e não há linha de chegada. O último em pé, ganhará uma bolada em dinheiro e terá um desejo qualquer atendido.

Tudo isso televisionado e transmitido para todas as boas famílias americanas, lógico. O longa se passa numa década de 1970 alternativa, com os EUA atravessando um pós-guerra atolados num regime totalitário e numa grave depressão econômica. E esse é o pão & circo do momento.

Pra mim, que tenho uma agulhada pontual no pé direito que aparece e some do nada, é um perfeito cenário de terror. Sempre me imaginei indo pro saco por causa disso num apocalipse zumbi e agora tive meus parâmetros de pesadelo atualizados. Isso porque a mais básica das funções – andar – é suscetível a toda a sorte de imprevistos, como tropeços, torções, cãibras, distensões, contraturas, etc. Quanto mais inapropriado o momento, pior.

Isso sem falar na força inadiável da natureza, também conhecida como caganeira. Aquela que desconhece hora, lugar e convenções sociais. O termo "cagando e andando" é muito mais difícil de realizar do que a figura de linguagem sugere, ainda mais durante uma contagem regressiva sob a mira de uma metralhadora. No filme, isso tudo acontece com a deadline literal mordendo os calcanhares.

O aspecto survival horror fica mais acentuado conforme o avançar da história, com a exaustão extrema aliada à privação de sono alterando os humores e a sanidade dos participantes. Até mesmo o recurso narrativo da solidariedade humana em momentos de desespero é uma característica cara ao subgênero, que por vezes me lembrou o filme A Queda, de 2022.

O cineasta Francis Lawrence (do Constantine 2005) tem experiência em distopias embaladas por jogos midiáticos – ele dirigiu cinco dos seis filmes da franquia Jogos Vorazes até aqui. Com o roteiro adaptado por JT Mollner, Lawrence consegue um bom balanço entre a unidimensionalidade da marcha e a jornada pessoal dos personagens. Ênfase no "bom", mas não "ótimo". Nas melhores sequências, saltam da tela as situações nervosas com desfecho imprevisível (remetendo aos contos mais cruéis do Roald Dahl – Man from the South, alguém?) e nas mais, ops, pedestres, a coisa tira tinta do melodrama.

O elenco é uma joia e vivi para ver o Mark Hamill no papel de um líder autoritário. Seu personagem Major é um manifesto fascista sobre rodas, indiferente, impiedoso, irredutível. No núcleo principal, Tut Nyuot, Garrett Wareing, Cooper Hoffman (filho do saudoso Philip Seymour Hoffman), Charlie Plummer, David Jonsson (o andróide Andy, de Alien: Romulus) e Ben Wang estão excelentes. Judy Greer e Josh Hamilton fazem breves e marcantes participações.

O único grande porém, para mim, é comprar a ideia de que cinquenta almas (cem, no livro) se sujeitariam voluntariamente a tal provação sádica. A resposta pode estar em dois lugares. Primeiro, no estado desesperador do mundo que os cerca, sendo que o filme é bastante sucinto nesta questão. Segundo, na própria natureza humana, disposta a mergulhar em situações impensáveis de exposição sem nenhuma concessão à própria dignidade. Vide reality shows tipo Big Brother e suas onipresentes provas de resistência física.

O dia que adicionarem uma metralhadora nessas provas, estaremos perdidos enquanto espécie. Mas a audiência vai estourar.

Ps: após tanta tensão, nada como um gibizinho para relaxar. A 1ª distopia com jogos mortais a gente nunca esquece...

Planeta James Glam

noreply@blogger.com (doggma) — Mon, 20 Oct 2025 02:00:00 +0000

"E... corta! Querida, mais uma vez. Um pouco mais caliente, ok?"

O mal de James Gunn é a fanboyzice. Não importa o quão anacrônicos, coloridos e espalhafatosos os personagens sejam – quanto mais ridículo melhor, segundo minhas pesquisas de campo. Independente de serem propriedades Marvel ou DC, Gunn os trata como filhos. O probleminha para o espectador (este, pelo menos) e para o leitor de quadrinhos (este, pelo menos²) é que esse fascínio quase obsessivo engessa perigosamente a evolução da história, aquele espaço entre o ponto A e o ponto B.

Na 2ª temporada de Pacificador nem sequer existe um ponto B. Ao menos, não um satisfatório. Aquele da entrega, do clímax, do auge. Do Petkovic cobrando aquela falta na final do Cariocão 2001.

Sim, sim, foi lindo. Vai lá rever pela milionésima vez. Eu aguardo.

Então, é o tipo de coisa que Gunn fez com desenvoltura e certa propriedade – mas não plena – na divertida 1ª temporada, em 2022. O que acontece desta vez é um exercício de inércia narrativa, um pacote de 8 episódios que passam a sensação de não terem saído do lugar, embora efetivamente tenham saído, e amarrados com sequências musicais de glam metal e a sitcom nonsense que é marca registrada do cineasta – que nem sempre funciona, mas a piada da equipe embolsando dinheiro sujo pelas costas do Vigilante é ótima.

De porradaria redentora no final, que costura até Falha de San Andreas, nada. Para John Cena, acostumado à rotina punk do Wrestling, foi uma colônia de férias. Até aquela Stargirl do Geoff Johns na CW (boazinha) tinha mais delivery.

Como se não bastasse, Gunn ainda despeja dois elementos graúdos do Universo DC como se fosse uma terça-feira. Cygnus 4019 ou Planeta Salvação e a agência Xeque-Mate fazem aqui suas estreias nas adaptações de quadrinhos. E já no finalzinho do frustrante último episódio.

Gibi ruim que eu gosto: "Planeta Salvação" no fandom é o "Planeta Infernal" na edição da Panini

Como reviravolta foi interessante, mas é aquele tudo ao mesmo tempo agora que Zack Snyder adorava fazer recheando com ação e quebra-quebra. Paradoxalmente, Gunn recheou a coisa com longas declarações de amizade verdadeira, família verdadeira e amor verdadeiro. Que, claro, resvala num verdadeiro melodrama. Se me dissessem que ele mandou repetir a cena do beijo ao som do Nelson umas 46 vezes até ficar perfeito, acreditaria. Doa a testa de quem doer.

Considerando que o 7º episódio parece um perfeito cliffhanger de vingança, o end season funciona mais como um ~~final de novela~~ prólogo para a próxima temporada. Quiçá para um filme, não dá pra saber. O Lex Luthor de Nicholas Hoult, fundamental na temporada, chega até a aparecer em uma cena (ah, esses contratos). Aliás, quem não lê gibis da DC ou não assistiu O Esquadrão Suicida ou à série animada Comando das Criaturas pode ficar boiando e se desinteressar rápido. Por mais que (ainda) curta universos compartilhados, isso é ruim para Gunn e seu projeto de dominação mundial.

Fora isso, para mim é um mistério o desperdício da sequência de exploração dos portais dimensionais. Não precisava envolver as marcas da 1ª divisão, tipo Superman, Batman & Mulher-Maravilha. Há um universo de possibilidades ali. Gunn, uma traça de Arquivos DC, sabe disso mais do que ninguém. Com certeza, já deve ter respondido algum tweet por aí a respeito – e ele responde mesmo.

Entre poucos mortos e feridos e a esperança de que há um grande plano em curso, são sete horinhas e pouco de entretenimento que ainda valem. Mas que já foram melhores.

Na última cena, quem lembrou do "Now what?!" do final de Tentáculos (1998), ganha um cupom de desconto em locadora de vídeo.

Boa viagem, Spaceman

noreply@blogger.com (doggma) — Fri, 17 Oct 2025 01:00:00 +0000

Paul Daniel “Ace” Frehley
(1951 - 2025)

E, do nada, se foi o Ace Frehley. Ou melhor, vinte e tantos dias após uma queda em seu estúdio, só há pouco divulgada pela família junto com todo o resto. Aí sim, do nada. Sem tempo para maiores eulogias em vida sobre a sua importância para o Rock e seus solos de guitarra na fase clássica do Kiss.

Ace foi uma das referências que moldaram boa parte do hard rock e heavy metal das décadas de 1970 e 1980. Não era do tipo firulento. Tinha sim um baú de melodias matadoras, com solos diretos, eficientes e até geniais em alguns momentos. Uma fonte inesgotável para air guitars enlouquecidos. Até hoje.

As últimas notícias que tive do Space Ace foram a sua indução ao Rock and Roll Hall of Fame em 2014 – sempre espirituoso – e sua passagem por São Paulo em 2017. Mas o homem estava muito na ativa, lançando discos solo nesses tempos bicudos para rock clássico e mandando bem no palco até há poucos meses, em plena forma guitarrística aos 73 anos.

Colocar essas coisas em perspectiva só evidenciam a fragilidade e a efemeridade disso aqui. Mas ao menos Ace curtiu. E nos deu uma trilha espetacular.

Thank you for everything, Ace.

Arraste-me para a ilha

noreply@blogger.com (doggma) — Wed, 15 Oct 2025 00:45:00 +0000

Sam Raimi refilmando Swept Away do jeito certo? Tô dentro.

Achei o trailer bem divertido, mas sou suspeito. Rachel McAdams e Bylan O'Brien, por si sós, já têm a minha atenção. Em lados predatoriamente opostos, num híbrido doido de Náufrago com Louca Obsessão, melhor ainda.

E sempre que Raimi volta à direção, pra mim, deveria rolar aquele Plantão da Globo no meio da madrugada. Meu único pé atrás é com o roteiro, escrito pela dupla operária Mark Swift & Damian Shannon. Veremos.

Socorro! (!) tem estreia prevista para 30 de janeiro lá fora, mas se saísse por aqui na época do Natal, seria lindo.

Saudades do espaço

noreply@blogger.com (doggma) — Mon, 13 Oct 2025 02:45:00 +0000

Já no título, Alien: Earth prometia realizar um velho sonho dos fãs: trazer os ETs babões para uma turnê solo na Terra e, quem sabe, até fixar residência por aqui. Alien: A Ressurreição bateu na trave e a dobradinha Aliens vs. Predador/Aliens vs. Predator: Requiem são praticamente contos apócrifos. A coisa parecia promissora, com trailer instigante e Ridley Scott na produção. Bastava botar os Xenomorfos em solo terráqueo com mariners e hospedeiros à disposição. Era jogo ganho. Mas o showrunner Noah Hawley tinha outros planos.

A trama é situada dois anos antes do Alien original. Na história, uma missão espacial da famigerada Weyland-Yutani cai na Terra com um carregamento de espécimes alienígenas – entre eles, um Xeno com instinto assassino vazando pelo ladrão. Em paralelo, cinco crianças em estado terminal aceitam ter a consciência transferida para poderosos corpos sintéticos. É a primeira geração de híbridos criados pela Corporação Prodigy – que também toma posse da preciosa carga biológica da nave que caiu em seu território. O embate burocrático e paramilitar entre as duas megacorporações é inevitável, assim como a instabilidade dos híbridos e, mais ainda, dos espécimes Aliens e alienígenas*.

* o mais legal é que esse trocadilho não funciona em inglês.

O primeiro banho de ácido frio é o redirecionamento do tom. Terror inexiste. Nada de "obra-prima do suspense", da atmosfera de pesadelo Gigeriano, do "no espaço ninguém pode ouvir você gritar", do cagaço a cada esquina enfumaçada e estroboscópica. Apenas flashs de gore comprimidos sob muita D.R. Nos oito episódios desta 1ª temporada, o que menos importa são os Aliens. São meros coadjuvantes.

Em termos gerais, Alien: Earth tem a estrutura de um coming-of-age futurista, mostrando a adaptação dos cinco guris à sua complicada nova realidade num mundo de adultos. As referências aos Garotos Perdidos e à Peter Pan – na figura de Boy Kavalier (Samuel Blenkin), CEO da Prodigy – não são nada sutis. Na conclusão, fica evidente que o grande objetivo era a desconstrução do mito da juventude eterna.

Até entreteve, mas é outra viagem. Para outro veículo, de preferência.

O elenco é competente e engajado. Sydney Chandler lidera como Wendy (pois é), a 1ª híbrida. Os demais híbridos também brilham como pré-adolescentes em corpos adultos – Erana James no papel da caxias Curly, Lily Newmark como a perturbada Nibs e, em particular, a sensacional dupla Adarsh Gourav/Slightly e Jonathan Ajayi/Smee, que chegam a ser desconcertantes neste sentido. Já o personagem Joe (Alex Lawther), socorrista da Prodigy e o irmão humano de Wendy, sempre introvertido e deprê é o tédio encarnado. E uma anomalia da probabilidade de sobrevivência maior do que o gato Jonesy.

A construção daquele mundo de 2120 é pragmática e aterradora. A Terra é controlada por cinco companhias que também dividem e disputam a colonização do sistema solar. Também é interessante a tensão entre as castas pós-humanas, simbolizada na rivalidade entre o sintético Kirsh e o ciborgue Morrow, dos ótimos Timothy Olyphant e Babou Ceesay, respectivamente. Tensão que é elevada exponencialmente com o surgimento dos híbridos, um novo e ameaçador player.

Há um pano de fundo rico e virtualmente inesgotável para ser explorado aí, mas o roteiro não vai muito mais longe. Um bom exemplo é a discussão sobre a real natureza dos híbridos resumida a uma frase solta lá pelas tantas – são mesmo consciências humanas transferidas ou IAs que pensam que são humanas?

Incomoda o modo como Boy Kavalier, o "Garoto Gênio", deixa o circo pegar fogo até perder totalmente o controle das situações em que se envolveu. Tanto da fauna de alienígenas mortais (entre eles, olha só, um Alien), quanto do perímetro de segurança de seu QG, que é invadido duas vezes por forças da Weyland-Yutani. Pior ainda foi ignorar a crescente imprevisibilidade dos híbridos, apesar dos vários alertas dos chefes cientistas Dame (Essie Davis) e seu marido Arthur (David Rysdahl) e dos garotos desenvolvendo mais habilidades durante a série – que são sumariamente subestimadas pelo Gênio, claro.

Então é isso. Uma temporada de Alien com pouco Alien. E nem sei se isso é necessariamente ruim, porque a dinâmica nunca é fiel ao mythos da franquia. Basta lembrar da quantidade de Aliens exterminados à bala pelos mariners coloniais de Aliens, o Resgate. Eles não são invulneráveis e nem ninjas, como acontece na série. Não é assim que funciona.

Fora que a produção visual do bicho beira o relapso. Já vi cosplays melhores. Chega a ser vergonhoso para qualquer padrão Disney+. No final, fiquei com mais interesse no futuro do alienígena olhudo do que do alienígena cabeçudo.

Próxima temporada, Alien: Híbridos. Que falta faz uma Diretiva 4, hum?