BlenderTech

Интересное интервью

2020-09-27T23:19:00.001+02:00

Попалось интересное интервью с Максимом Михеенко, сооснователем "5518 Studios" на канале АйтиБорода. Думаю, будет интересно посмотреть всем, кто увлекается или занимается профессионально 3D-графикой. Очень "заразительное" по своей позитивной энергии интервью. И немного о Blender тоже упоминается ;)

В Blender 2.8 не будет Internal-рендера.

2018-04-20T10:52:00.001+02:00

Это можно назвать - достойно ушёл на покой! :)
Итак, спустя 25 лет, встроенный рендер Internal исключен из новой ветки развития Blender 2.8.
Это упростит процесс разработки, но всё равно немного грустно.
Об это сообщил Ton Roosendaal в своем twitter @tonroosendaal

Источник:

https://www.blendernation.com/2018/04/19/blender-internal-renderer-removed-from-2-8/

LiberTeeth3D - аддон Blender для ортодонтов

2018-03-15T08:26:00.001+02:00

cogitas3d написал, а я вольно переведу :)

LiberTeeth3D - это аддон, разработанный для создания различных систем коррекции зубов и, наверное, даже протезов (брэкет-системы и т.п.)

Он был разработан Cicero Moraes и хирургом-стоматологом доктором Graziane Olimpio.

Разработка этого аддона, созданного на основе бесплатного программного обеспечения, еще не завершена, но уже сейчас с его помощью возможно следующее:

3D-сканирование и импорт зубных дуг:

Реконструкция 3D по снимкам (для устранения артефактов)
Импорт сканов, сделанных с помощью внутриоральных сканеров.
Конфигурирование зубной арки:

Полуавтоматический инструмент для сегментации зубов;
Автоматическая идентификация зуба;
Ручная сегментация зубов с помощью аддона cut-mesh (Patmo141);
Справочные инструменты по идеальной симметрии зубов и арок;
Инструменты для наблюдения за динамикой зубов (пре- и пост);
Сейчас аддон доступен только на португальском, но разработчики обещают добавить языки.

Скачать можно здесь.

Посмотреть, как это все работает можно ниже.
Видео 1. Сканирование зубных арок по фотограмметрии. Видео 2. Вырез зубной арки.

Источник такой хорошей новости: https://www.blendernation.com/2018/03/13/liberteeth3d-another-add-on-for-orthodontics/

Всем хорошего дня!

Evee

2017-06-16T08:27:00.001+02:00

Мы все ждём тебя, Evee!

Самые любопытные могут скачать в тестовых сборках

65+ бесплатных бесшовных текстур

2017-03-15T13:27:00.000+02:00

CGBookcase.com представил более 65 бесплатных бесшовных текстуры для таких категорий как: еда, гравий, земля, листья, мрамор, метал, природа, булыжники/кладка, процедурные, размывание, стены, дерево.
Потребуется регистрация на сайте.

Из комментариев.
Необходимо будет добавить нужные текстуры в корзину, в процессе оформления заказа выбрать какую-нибудь необычную страну, чтобы пропустить этап заполнения адреса. Если потребуется заполнение банковских данных, просто оставить пустое поле.

Источник: https://www.blendernation.com/2017/03/13/65-free-seamless-textures/

Стоит ли становиться 3D CG фрилансером?

2017-03-10T16:47:00.003+02:00

Lech Sokolowski
Март 2017
Перевод мой :)

Может быть много причин, почему мы решаем связать нашу жизнь в 3D CG индустрией. Для кого то - это увлечение видеоиграми, видеосьемкой, архитектурой. Для других - это развитие в традиционной области искусств - создание скульптур, картин или обычных рисунков. Те, кто решил вырасти из простого энтузиаста-любителя и стать профессионалом (а под этим я просто понимаю зарабатывание денег с помощью 3D) рано или поздно должен ответить на вопрос - стать фрилансером или будет лучше пойти на работу в одно из каких-нибудь CG агентств. А может даже стоит создать собственное?

В этой статье я бы хотел поделиться некоторыми своими мыслями и опытом, а может и немного помочь тем, кто сейчас выходит на 3D CG рынок и задаётся вопросом - как это сделать лучше? Если вы работаете фотографом, дизайнером или просто считаете себя креативным - эта статья, возможно, применима к вашей ситуации.

Кратко о моей истории.

Я начал работать фрилансером еще до того, как вообще заинтересовался 3D графикой. Во время моего обучения архитектуре, как и большинство моих сокурсников, я помогал некоторым небольшим фирмам в подготовке CAD чертежей, скетчей и презентаций для инвесторов. Со временем это переросло в создание простых 3D визуализаций, которые стали неплохим источником дополнительного дохода. Это мотивировало меня изучать 3D вообщем еще больше и найти работу на этом поприще. К счастью для меня, зная только Blender, меня приняли на работу в одно из лучших в мире по настоящее время 3D CG агентств.

Эта компания была моим первым постоянным местом работы и, честно говоря, это было достаточно сложно. Не потому что уровень качества, требований и квалификации в 3D людей, работающих там был очень высок - у всех было достаточно времени, чтобы адаптироваться и улучшить свои навыки. Для меня было настоящим испытанием сидеть 8 часов подряд и не делать ничего, кроме 3D. Я никогда не забуду свою первую неделю работы, которая показалась мне месяцем, я действительно не понимал, что выполнение "настоящей" работы может быть таким утомительным. Эта одна из причин, по которой я думаю каждому следует получить свой опыт постоянной "реальной" 8-часовой работы в своей жизни, но я вернусь к этому немного позже. Спустя год я решил оставить агентство и попробовать что то еще.

Я основал свою первую компанию - NoTriangle в 2011 и управляю ей по сей день. Я сделал очень много ошибок, особенно в первые годы работы бизнеса, в этой статье не описать всего. В итоге, спустя 6 лет я наладил работу достаточно в достаточно-интересном варианте фриланса + удаленного управления небольшой командой 3D-специалистов, с которыми сотрудничаю уже пару лет. Мы все рассеяны по всему миру, а с некоторыми людьми я вообще не встречался лично. Не то, чтоб я считаю это хорошим подходом, но это достаточно часто практикуется в нашей индустрии.

Мои мысли.

То, что я понял за эти несколько лет, так это то, что неважно какой вариант вы выбираете. У каждого свои плюсы и минусы. Иными словами, у каждого из них свои ограничения, но и свои преимущества. Конечно, ваши предпочтения по работе сильно завязаны на текущей ситуации в жизни, возрасте или месте проживания. Вы можете уверенно преодолевать трудности при ведении небольшого бизнеса, но этого будет сложнее добиваться, когда ваш возраст перевалит за вторую половину 30. И это будет не тоже самое, что и в 20, хотя бы из за наличия семьи. Опять же - стартовать фрилансером тоже непросто, если неразвиты навыки социального взаимодействия, ведения переговоров, да даже просто получения оплаты за выполненные работы.

Если говорить о себе, то я понял, что лучше всего работаю при смешанном подходе фриланса, а также удаленной работе с несколькими крупными клиентами, объединившись с несколькими специалистами. Надолго ли это? Я не знаю, мои предпочтения всегда зависели от окружающих факторов (переезды, работа, путешествия и тд). В чём я точно уверен, так это в некоторых плюсах фриланса по-сравнению с обычной работой. В основном - это свобода в решения - когда мне спать - днём или ночью. Может звучать смешно, но это действительно то, что для меня важно и от этого зависит принятие решения.

Что будет лучшим для вас сегодня? Давайте обрисуем границы плюсов и минусов по каждому пункту.

1. Обычная постоянная работа.

Я бы сказал, что постоянная работа или стажировка в приличном 3D агентстве - лучший старт на пути в 3D индустрию. Основная причина - возможность обучения реальным техникам производства 3D и скорость прокачки навыков. Для любителя просто нереально сидеть по 8 часов в день, работая только над 3D, а именно так вы и будете работать на постоянке. Это может быть тяжело и трудоемко, но быстро подтолкнет ваш прогресс в 3D - вы изучите организацию работы, дисциплину, совместную работу с другими участниками, столкнётесь с нарушением сроков и тд. Самое большое удобство от постоянной работы, по-моему мнению, это личные связи, которые вы построите с людьми, окружающими вас. Спустя время, большинство ваших коллег уйдут вперед, поменяют компанию, уедут в другой город или страну. Если они помнят вас, как надежного человека и проверенного в "боевой ситуации" 3D парня, рано или поздно это может привести к интересным проектам или новым предложениям работы.

Большой недостаток постоянной работы в том, что вы редко сможете найти подходящее по условиям агенство в своем городе, если живете не в мегаполисе. Также может быть трудно просто получить работу в таком месте, так как они чаще ищут опытных людей, которые быстро вольются в рабочий процесс. Однако, много компаний ищут стажёров и студентов, желающих узнать, что необходимо и продолжить работу в агентстве уже попозже. Интернам обычно платят немного, но я бы рекомендовал идти на такую работу ради получения навыков и связей.

2. Фриланс

Выбрав путь фрилансера, вы полностью ответственны за управление проектом, соблюдение сроков, установку цен, получение платежей, поиск клиентов, уверенность в том, что клиенты не были разочарованы и в итоге - выполнение самой 3D работы. И помимо этого, необходимы сильные навыки в управлении средствами (всегда надо иметь запас), так как будут периоды вообще без работы, особенно на старте. Вы также обнаружите, что работаете немного больше, а свободного времени будет немного меньше, а зарабатывать будете меньше или столько же, как на постоянной работе.

Так зачем вообще соглашаться на фриланс? Есть несколько причин, начиная с того, что в вашем регионе просто нет подходящей постоянной работы и вам придется работать удаленно через интернет. Однако, главная причина, по которой люди решают идти на фриланс - это чувство свободы и управление своей жизнью. Некоторые, как я, любят напряженно работать и выполнить всё за 3-4 дня и полностью расслабиться на остаток недели. Фриланс также часто выбирают по креативным соображениям - все мы знаем, что невозможно быть продуктивным и вдохновенным 8 часов в день, 5 дней в неделю, а есть моменты, когда вы сможете выполнить 8-часовую работу за 2. Намного легче сталкиваться и разбираться с такими ситуациями на фрилансе, в отличии от расписания, которому вы будете следовать на постоянной работе.

Последнее, но не менее важное - фриланс на старте может быть очень тяжелым, но намного перспективнее в расчете на будущее. Со временем, большинство фрилансеров строят свою сеть постоянных клиентов, обеспечивающих стабильный доход, дающих больше свободного времени и контроля над своей жизнью.

3. Собственная компания.

В двух словах - люди, решающие создать свою креативную компанию должны располагать базой клиентов, предлагающих им проекты, которые невозможно сделать одному. Либо это просто фрилансеры, которые, проработав определенное время и нарастившие свои доходы, решают, что нужна помощь со стороны для выполнения больших проектов. Или просто решившие переложить некоторые обязанности на других.

Запуск компании обычно требует множество навыков, которые не связаны с 3D. Теперь вы должны также управлять временем других людей, знать как направить их по линии проекта, разрешать конфликты, искать новых клиентов и т.д. Деньги тут конечно больше обычно, но также и ответственность и риски, так как работа на большие компании подразумевает дополнительный стресс и кризисы. В итоге, это всё на ваших плечах. Я также думаю, что запуск успешной компании очень сильно зависит от вашей локации. Несмотря на то, что большинство проектов сегодня ведутся онлайн, множество людей всё еще предпочитает работать с локальными компаниями и лично встречаться с менеджерами при необходимости. Работать в большом городе в основном выгоднее по сравнению с индустриальными зонами - это как день и ночь.

Когда фриланс не для вас?

Если вы всё еще не уверены, какое решение для вас лучше, список ниже может помочь сделать выбор. Не поймите меня неправильно, я не пытаюсь отговорить вас от попыток стать фрилансером . Я просто считаю, что лучше знать об основных препятствиях, с которыми вы столкнетесь лицом к лицу, просто потому что сейчас появилось слишком много людей, подталкивающих отказываться от обычной работы и "следовать мечте" или становиться предпринимателем без понимания плюсов и минусов таких решений.

ПЛЮСЫ

Постоянная работа.

1. Хороший старт для начала профессиональной работы в 3D индустрии и приобретения соответствующих навыков.

2. Постоянный источник дохода и занятости.

3. Хороший способ завести связи в области 3D и строить сеть.

4. Развитие здоровых положительных привычек, самодисциплины и коллективной работы.

5. Отличный вариант для создания своего портфолио при работе в известной фирме.

6. Лучший вариант для узкой специализации вроде анимации, риггинга и тд.

Фрилансинг

1. Способность работы через интернет онлайн, клиенты - весь мир.

2. Практически полная возможность контроля собственного времени и праздников.

3. Возможность создания собственной сети клиентов.

4. Хороший способ развития навыков, несвязанных с 3D, вроде управления финансами и временем.

5. Обсуждение условий проекта, оплаты и сроков.

6. Лучшее решение для специалистов широкого профиля и людей с высоким уровнем навыков.

Собственная компания

1. Ключ к двери, за которой самые большие клиенты, проекты и компании.

2. Обычно это работа над самыми доходными и престижными проектами.

3. Продвижение вашей сети контактов в другие отрасли.

4. Хороший вариант уйти от личной работы с 3D и развития иных навыков.

5. Качественное портфолио не так важно, как опыт работы над проектами.

6. Лучшее решение для специалистов с большим количеством заявок от клиентов и развитой сетью специалистов-партнёров.

МИНУСЫ

Постоянная работа

1. Хорошие компании есть не во всех городах и, возможно, потребуется переезд.

2. Фиксированный режим работы, что не очень способствует креативному подходу к проектам.

3. Риск работы с людьми, которые будут вас разочаровывать.

4. Некоторые студии не работают на полную силу, другие способны напрячь до пределов.

5. Некоторые проекты нельзя будет упоминать в портфолио.

6. Можно стать очень зависимым от компании, особенно при узкой специализации.

Фрилансинг

1. Самостоятельный поиск заказов, особенно на старте.

2. Риск непредсказуемого и напряженного рабочего графика.

3. Риск работы с клиентами, которые которые вас эксплуатировать.

4. Можете попасть в ловушку переработки и непониманием - как это изменить.

5. Необходимо создать хорошее портфолио чтобы получить клиентов.

6. Сами решаете все проблемы по железу, лицензиям и тд.

Своя компания

1. Нужен постоянный поток заказов для загрузки работников.

2. Необходимо планировать время работников.

3. Постоянно искать новых клиентов.

4. Постоянная конкуренция и поиск хороших специалистов.

5. На больших проектах большой риск штрафов за срыв сроков.

6. На ваших плечах забота о железе, лицензиях и тд (при наличии офиса)

Заключение.

Спасибо, что уделили время статье. Я очень надеюсь, что некоторым из вас она была интересной и полезной в принятии решения о том - что лучше для вас. Оставляйте комментарии, если есть чем поделиться. Если есть вопросы, пишите.

С наилучшими пожеланиями и хорошего блендинга!

Lechu.

Следует ли тебе становиться 3D CG фрилансером?

2017-03-06T18:27:00.001+02:00

Lech Sokolowski с сайта http://www.chocofur.com написал интересную статью, в которой описал свой личный опыт и "трудовой" путь с Blender, а также обозначил некоторые моменты: стоит ли становиться фрилансером или пойти по колее постоянного места работы или собственного бизнеса.
Я уже попросил его разрешения перевести мне его статью и он дал мне его, что не может не радовать! Спасибо Lech!
Ждите скоро на экранах, как говорится. Если интересно кому :) Продублирую в группе VK.

Blender & Unity. Создание осьминога в Blender и программирование его AI в Unity

2017-03-02T10:03:00.000+02:00

Blender и Unity стали хорошей связкой в создании игр. И этому посвящено много обучающих видеороликов и материалов.
Gabriel Aguiar создал серию видео по созданию осьминога в Blender (моделирование, риггинг и анимация) и его дальнейшая оснастка элементами искусственного интеллекта в Unity.
Видео по созданию низкополигональной модели осьминога:

Создание кода "мозгов" в Unity

Источник новости:
https://www.blendernation.com/2017/03/01/octopus-made-blender-gets-artificial-intelligence-unity

Посыпем песочком в 2017

2017-03-01T15:09:00.001+02:00

Наступил 2017, а этот блог еще читают :)
Хорошо, всё таки, что я оставил его на блогере. Был бы на платном, давно бы кануло.
Попробуем полезности попереводить и дальше. Иногда. Нечасто :)

Сделал группу в ВК. Хоть я и не люблю это дело.

Там пусто, просто буду порой дублировать туда.

Всем успехов!

Blender3D от моделирования до анимации. Обучение.

2015-08-19T15:36:00.004+02:00

Мне, как автору этого блога очень приятно было узнать о человеке, не только хорошо знающем Blender, но и способным взять на себя нелёгкий труд обучения!
После обращения к читателям об обучении Blender ко мне практически никто не обратился пока. Но, сегодня, я рад сообщить о таком специалисте. Знакомимся!

Blender3D от моделирования до анимации

Степанов Антон Юрьевич

Контакты:

Скайп: tony_step

Еmail: tonystep1110@gmail.com

Работы:

instagram.com/tonystep1110

www.youtube.com/user/tonystep3d/videos

tonystep.blogspot.ru

Об авторе курса.

Меня зовут Антон. Мне 25 лет. Трехмерной графикой начал заниматься в 2007 году, изучал программу 3ds max 7. Мне случайно попался диск с множеством разных программ, а небольшой мануал по быстрому старту оказался именно для 3ds max, поэтому установил его. Тогда еще не было стабильного интернета и очень-очень мало обучающего материала. Поэтому приходилось вникать в Ф1 (справка к программе). С появлением стабильного интернета ускорилось и обучение.

В 2009 перешел на Maya, так как понял, что хочу научиться создавать риг и анимацию персонажей.

В 2012 получил задание на реализацию коммерческого проекта, софт должен быть лицензионный, поэтому решил попробовать Blender 3D, так как не мог позволить себе приобрести лицензию на софт, который использовал. Удивило то, что Blender очень легкая программа, мне было достаточно недели чтобы освоиться в ней и начать работать, мгновенно запускается и имеет тот же самый функционал, что макс или майя. Также профессиональному использованию Blender способствуют частые релизы и качественные плагины. Кроме того, существует очень много качественных уроков, которые очень ускоряют обучение.

С тех пор, Blender стал одним из моих основных инструментов для создания 3d моделей, анимации, визуализации, и т.д.

Программа курса

1. Интерфейс, навигация основные инструменты в Blender.

Здесь мы научимся масштабировать и передвигать viewport, вращаться вокруг объекта, а также познакомимся с необходимыми инструментами для работы с трехмерными моделями. Изучим интерфейс программы, горячие клавиши, основные настройки для комфортной работы.

2. Понятие о топологии, правила построения сетки А. Кыштымова.

Поговорим о правилах построения сетки, опубликованные А. Кыштымовым, на каких принципах строится полигональная сетка, рассмотрим различные варианты топологии персонажей.

3. Скульптинг, динамическая топология, сабдивы.

Поговорим о скульптинге в программе Blender, какие инструменты существуют для эффективного скульптинга, настройка кистей. Что за чудесная вещь – динамическая топология, и как она реализована в специализированных программах для скульптинга (Sculptris, Zbrush). Я расскажу Вам о некоторых тонкостях и хитростях, которые я применяю в скульпте.

4. Ретоплогия, юви мапинг, текстуринг.

Что такое ретопология и с чем ее едят. Ретопология лоуполи моделей и ретопология персонажей для анимации в кино и мультфильмах. Создание текстурной развертки персонажей (UV-mapping) и основные приемы текстурирования в Blender и Photoshop.

5. Рендер Cycles, ноды, «запекание» в Cycles

Поговорим о том, как визуализировать «красиво» созданную модель. Что такое рендер Cycles и зачем ему ноды. Как «печь в суслике».

6. Сетап, констрейны и основные инструменты.

Очень долгая, нудная и страшная тема – сетап персонажа, но необычайно интересная. Нет ничего круче, как научить вашего персонажа двигаться.

7. Анимация, основные правила анимации, ключи анимации, кривые анимации.

Анимация, анимация и еще раз анимация. На этих уроках мы будем учиться анимировать персонажа, создадим базовые анимации (ходьба, бег, прыжок), а также научимся создавать аниматики, диалоги и action-сцены.

Вопрос/Ответ

• Для кого предназначен курс?

Курс предназначен для начинающих пользователей, которые имеют поверхностные знания о 3D графике.

• В какое время проходят занятия?

Время проведения занятия обговаривается с преподавателем. Длительность занятия не более одного часа.

• Как будут проходить занятия?

Занятия проходят в режиме онлайн (Skype) в индивидуальном режиме. Преподаватель выводит свой экран на обзор и объясняет тему урока. Обучающийся получает домашнее задание, которое ему необходимо выполнить в сроки, оговоренные с преподавателем. В срок выполнения домашнего задания, обучающийся, может проконсультироваться с преподавателем в течение 10 мин (бесплатно).

• О чем будет говориться на уроках?

Основная программа курса направлена на персонажестроение, head-моделинг, ригинг, шейпкеинг и анимацию в программе Blender3D. Также учитывается желание обучающегося учиться в определенном направление (моделинг, скульптинг, ригинг, анимация и т.д.).

• Что я получаю по завершению курса?

Так как занятия индивидуальные, автор курса НЕ может предоставить Вам сертификат. По завершению курса, Вы получаете обширные знания и опыт работы в программе Blender3D, познакомитесь с основными методами работы для создания трехмерного контента.

Вы также получите полную видеозапись уроков, таким образом, Вы сможете еще раз пересмотреть их.

В зависимости от условия договора Вы получаете возможность подготовить собственный demoreal (видео презентацию ваших работ) для Вашего портфолио.

Так же в зависимости от Ваших успехов, автор может предоставить Вам оплачиваемую работу (freelance), выполняя которую, Вы получите необходимый Вам опыт.

• Какова цена у курса и как мне оплатить его?

Цена на уроки зависит от сложности темы и оплачивается за час. Оплата осуществляется (предпочтительно) банковским переводом.

1. Интерфейс, навигация основные инструменты в Blender (150 руб/час).

2. Понятие о топологии, правила построения сетки А. Кыштымова (150 руб/час).

3. Скульптинг, динамическая топология, сабдивы (200 руб/час).

4. Ретоплогия, юви мапинг, текстуринг (150 руб/час).

5. Рендер Cycles, ноды, «запекание» в Cycles (170 руб/час).

6. Сетап, констрейны и основные инструменты (250 руб/час).

7. Анимация, основные правила анимации, ключи анимации, кривые анимации (250 руб/час).

• Что я должен делать, чтобы начать обучение?

Вам необходимо написать мне на e-mail (tonystep1110@gmail.com) с темой письма «Blender обучение», а также указать Ваши данные:

1. Ф.И.О.

2. Возраст, город проживания.

3. Работа/учеба

4. Навыки 3D (занимались ли Вы графикой).

5. Какие уроки Вам необходимы? На что необходимо сделать упор?

6. В какое время (мск) Вы хотели бы проводить занятия?

7. Какое количество уроков Вы рассчитываете получить?

8. Немного о себе.

Все эти данные помогут мне тщательно продумать для Вас курс обучения, а также договориться с Вами об оптимальном времени проведения занятий.

• У меня есть еще вопрос относительно уроков, ответ на который я здесь не нашел?

Буду рад ответить на него. Пишите мне на e-mail (tonystep1110@gmail.com) с темой письма «ВопросBlenderУроки».

Можете обучить Blender? Пишите мне!

2015-07-04T09:12:00.000+02:00

Наблюдая за статистикой посещений своего блога я могу делать интересные выводы. И я хочу поделиться со всеми вами одним из них и предложить одну инициативу. Я буду рад, если она распространится на другие сайты, которые поддерживают развитие Blender. Надеюсь, Вам она понравится, так как может не только развивать Blender в русскоязычном секторе, но и будет способствовать росту предпринимательской активности.

Сегодня, я буду говорить об обучении Blender. Статистика упрямая штука, она точно показывает, что люди хотят обучаться, хотят больше знать, становиться профи в деле CG и Blender в частности.

Я хочу обратиться ко всем, кто считает, что может обучать работе в Blender.

Во всех странах, во всех городах!

Если Вы можете обучать работе в Blender, если Вы считаете, что способны дать желающим хороший уровень знаний этой программы - напишите мне.

Я создам отдельную страницу в блоге, где будет размещаться информация о предприятиях, организациях и частных лицах, готовых обучить работе в Blender. В верхней части сайта будет размещен баннер, ведущий на эту страницу, так что - желающие не промахнутся.

Ни один сайт, ни один форум не дадут такого эффекта обучения, как целенаправленные действия.

В этом списке будут только те, кто может в живую обучать, а не продавать обучающие курсы. Продажа курсов - это не обучение, это книжный бизнес. Такое моё мнение.

И я хочу, чтобы люди могли найти тех, кто сможет дать резкий толчок развития для них в изучении Blender.

Пишите мне на адрес lipkij на gmail.com

С Уважением
Максим

Опрос-голосование: для чего Вы используете Blender?

2015-05-31T08:29:00.002+02:00

Думаю, не только мне было бы интересно узнать - как используют Blender в русскоязычном сообществе, а потому - решил создать опрос.
Вы можете увидеть его на странице справа, можно выбирать несколько вариантов ответов.
Давайте узнаем побольше о Blender? Голосуйте, если используете Blender!
Спасибо за Ваши ответы!

Аддон-линейка для Blender.

2015-05-29T12:21:00.002+02:00

Новый аддон от пользователя Antonioya позволяет не только измерять расстояния между вершинами одного объекта, но также и расстояние между разными объектами или от объекта до ориджина. Вы можете также создавать для вершин меша свои метки-надписи, которые позволят быстрее разобраться другим с вашей работой. Можно настраивать цвета, расположение надписи, все измерения сохраняются в файле, автоматически обновляются при анимации. Без проблем можно измерять расстояния и с такими объектами как камеры и источники света. Всё это работает в режиме просмотра.
Очень полезный аддон.
Скачать аддон можно здесь.
Наглядное видео без объяснений поможет быстро понять - как работает эта линейка.

Источник: http://www.blendernation.com/2015/05/29/take-measurements-in-the-blender-viewport-with-measureit/

3DExport - реализуй свою мечту!

2015-05-22T10:33:00.000+02:00

Доброго времени суток Вам, мои дорогие читатели!

Этот пост я хотел бы посвятить одному из тех замечательных сервисов, которые дают возможность каждому из нас не только приблизить свою финансовую независимость, но и помочь в главной, как я считаю, задаче любого профессионала или только начинающего - получить свободу реализации собственного "Я" в контексте 3D-стоков! Свободу работать и зарабатывать из любой точки мира!

Что может быть лучшим стимулом для собственного развития, чем совершенствование своих навыков в любимом деле и сразу видеть результаты этих трудов? Нет, не поощрение от "начальника" в виде премии.. Это будет то - чего вы на самом деле стоите на одной из самых больших площадок, где покупают и продают 3D-контент.

Конечно, хотелось бы сразу сказать - рынок стоков - специфический. И понять - что же нужно покупателям и стать преуспевающим в этом - не такая уж и лёгкая задача. И это, наверное - первично. Спрос определяет многое. Однако, возможно, вы сможете предложить то, что станет хитом и чего еще не было на рынке... Всё - в Ваших руках и головах!

Не так давно я опубликовал статью о нескольких сайтах, где можно продавать 3D-модели и там я упомянул 3DExport. Могу немного приоткрыть статистику переходов на этот сток с моей страницы: на данный момент около 2000 посетителей перешли на 3DExport, и около 10% стали их пользователями. Эта цифра замечательна тем, что она превышает показатели по другим приведенным мной стоковым ресурсам. Почему? С этим стоит разобраться!

Что сразу бросилось в глаза? Конечно то, что 3DExport значительно адаптирован для русскоязычных пользователей!

Как я уже писал ранее, этот сервис - один из нескольких, разработанных группой NetrinoMedia. Когда то, в далеком 2001 году, группа талантливых и увлеченных своим делом фрилансеров решила создать собственную сеть, с помощью которой любители и профессионалы смогут предоставлять собственные произведения на рынке. А кому, как не фрилансеру, лучше всего понять - как было бы удобно это делать? Прошло не так много времени и в 2004 году появился 3DExport - рынок, где каждый может попробовать себя в качестве 3D-фрилансера.

Мне выпала хорошая возможность задать несколько вопросов представителю компании и, думаю, ответы на эти вопросы будут интересны многим моим читателям.

1. Какие сильные стороны, по-вашему мнению, есть у Вашей компании,

которых нет у других подобных сервисов?

Одним из преимуществ нашего магазина является то, что мы тесно сотрудничаем с русскоговорящими продавцами. Наша техническая поддержка помогает продавцам в решении любых вопросов, как по использованию сайта, так и по вопросам вывода средств. Мы делаем выплаты на Webmoney и Moneybookers (Skrill) и в некоторых случаях, для продавцов из Украины, на счёт в банке (сотрудничаем с самым крупным банком в Украине ПриватБанк). Что касается покупателей, то мы делаем конвертацию моделей в любой из доступных форматов бесплатно, постоянно раздаём скидочные купоны, а также цены у нас ниже чем у других магазинов.

2. Какие общие направления Вы считаете наиболее популярными и

востребованными и появились ли тренды, которые компания считает

перспективными?

В последние годы, очень сильно развивается 3d принтинг. Наша компания предоставляет 3d модели готовые для печати. Мы считаем, что это одно из перспективных направлений в 3d индустрии.

3. Как Вы оцениваете текущую ситуацию на рынке стоков 3D и

сопутствующих материалов? Спад, рост или стабильный спрос?

В данный момент спрос на 3d модели не упал, а даже возрос благодаря развитию 3d принтинга и всех индустрии в целом. 3D держат стабильную позицию, спада нет, впрочем как и роста.

4. Если Вы считаете нужным сообщить какие-то особые аспекты, которые

надо донести до желающих узнать о Вас больше?

Возможно стоит упомянуть, что у нас один из самых удобных и быстрых загрузчиков моделей, что позволяет очень быстро загружать модели и даже есть возможность импортировать информацию о ваших моделях с других 3d стоков. Проводим регулярно конкурсы, где можно выиграть как платный софт или материалы, так и наличные.

Из этого небольшого интервью мне было интересно узнать о новом рынке 3D-принтинга. Об этом стоит задуматься - это большой, постоянно растущий рынок, в который вовлекаются новые потребители, которые ранее никак не участвовали в обороте 3D. Это - новая "отрасль" моделирования и не стоит упускать хорошую возможность занять свои позиции на этом рынке. Пока он молод - шансы наиболее велики. Тем более, что Blender в этой теме имеет практический потенциал и примеры.

Как и в любом сервисе - в первую очередь каждый автор стремится создавать такие работы, которые будут пользоваться спросом, которые ищут покупатели. Это, пожалуй, является тем главным навыком (помимо моделирования) - которым необходимо владеть, работая с сервисами стоков. Хорошо, когда сам сервис облегчает поиски таких "золотых жил" рынка. Сложнее приходится, когда такую аналитику получить открыто невозможно. Однако, не стоит забывать, что вы всегда можете стать первым источником нового направления и задать тренд, которым уже дальше последуют многие.

Оценивая сервис 3DExport.com - могу сказать, что эта компания стремится сделать свой сервис удобным, понятным и простым для нас, как авторов, а также для покупателей по всему земному шару. А удобство - это половина успеха, и это - радует!

Облачный рендеринг и спотовые ставки.

2015-05-20T10:30:00.002+02:00

Развитие любой компании и просто собственного небольшого фриланса в сфере 3D и VFX не может происходить без получения доступа ко всё большим и большим компьютерным вычислительным ресурсам для просчёта графики.

Какие варианты мы имеем на сегодняшний момент?

1. А я куплю себе еще одну крутую видеокарту/рабочую машину с хорошим процессором. Этот путь выбирают многие фрилансеры. Затратен. Ограничен. "Привязывает" к месту. Не.. ну когда то вы имеете шанс построить собственную ферму.. к тому времени это будет ферма из калькуляторов.

2. Создание собственной фермы. Небольшие компании могут позволить себе создать "зоопарк" из нескольких машин. Количество может даже доходить до нескольких десятков. Вместе с этим растут накладные расходы, чего компании обычно не любят, поэтому или урезают зарплаты или взвинчивают цену на продукты. Кто то должен страдать... Этож бизнес, детка.

3. Воспользоваться специализированными ресурсами - фермами. Да, это достаточно удобный и хороший ресурс - использование внешних мощностей. У каждого свои рейтинги и оценки, у меня - сложилось устойчивое впечатление, что это просто посредники между миром облачных сервисов + специализация под рендеринг. Что и неплохо.

4. Использование облачных сервисов. Тут мы приходим к "источнику". И хорошим примером здесь является Amazon и его EC2. Выбирай нужное количество машин, нужные характеристики, настраивай софт и в путь! Тут - ты без посредника получишь доступ в сердце "матрицы". Однако - встает вопрос цены. И тут - облачные сервисы недалеко ушли от специализированных ферм, если бы не одно но... О нём и поговорим.

Пока "золотой жилой" Амазона может являться его сервис спотовых ставок на вычислительные ресурсы. Что это такое? Это достаточно просто понять. Мощности Амазона в течение суток используются клиентами неравномерно - в рабочие часы облака могут быть достаточно загружены, а вот с наступлением ночи или праздников... Могут быть разные причины. Тут и происходит самое интересное, когда вы можете предложить Амазону, чтобы его машины не гоняли воздух впустую, а за сравнительно небольшую плату выполняли ваши задания. В моменты "простоя" цена на спотовом вычислений рынке может на порядок снизить расходы на рендеринг по-сравнению с фермами. Я немного исследовал этот вопрос, проводились сравнения - цена может действительно различаться на порядок. Многое зависит от ваших рассчетов количества часов и машин. Чтобы знать все нюансы, необходимо тщательно изучить спотовый сервис Амазона и его работу.

Могу сказать одно - Blender и Amazon EC2 можно эксплуатировать достаточно просто. Надеюсь, это видео поможет разобраться с одним из вариантов такой интеграции.

Голова в Cycles. Практически - живая :)

2015-04-27T14:56:00.000+02:00

Не смог удержаться и решил написать этот пост.

César Salcedo создаёт 3D автопортрет с помощью Blender и, конечно, Cycles.

И главное - не используется никаких фотографий для материалов, автор всё создает ручками. Великолепная работа. Практически - как живая. Видео ниже:

Дайджест BlenderNation: что то новенькое?

2015-04-21T23:28:00.000+02:00

Что еще за дайджест? Вообщем, я так подумал и решил: лучше реже, но больше. И не коротко, но и не длинно. Буду собирать несколько новостей в один информационный блок и "делать залп" :)

Начнем, пожалуй...

Камень, ножницы, бумага! Старая игра на новый лад.

Игра была создана на BGE и, получив свое новое воплощение - вдруг, стала аркадной!

Как написал Tony Powell, доступны мультиплейер и одиночный игровой режимы. Вам не надо будет предсказывать, что загадал ваш соперник. Задача тут - поскорее убегать от своего противника (для ножниц - это камень, для камня - бумага и т.д), и догнать свою цель. Как мы все помним - ножницы должны догнать бумагу, ну и дальше по старинке. Конечно, не стоит ожидать увидеть там что-то шедевральное :) Разве что миди-озвучка порвёт Вам колонки :)

Перед установкой рекомендуется ознакомиться с видео-демо:

Хотя знаете... а ведь по смыслу эта игра опережает многие современные "произведения" :)))

Ссылки на Фэйсбук, Твиттер - для заинтересованных лиц!

Займемся "антиквариатом". Шейдер старой меди!

Желающим "обзавестись" старой медью в своей библиотеке шейдеров - Anthony Pilon предлагает ознакомиться с его обучающим материалом, а самым неторопливым - просто скачать готовый файл с шейдером и моделью. Это относится, конечно, к тем - у кого еще остался лимит на трафик с blendswap.com в этом месяце.

Пыльный чердак. Погоня за амосферными эффектами от Глеба Александрова.

Мне нравятся его работы! В этот раз он попытался с помощью Blender, Cycles и Photoshop поймать лучи света в пыльной атмосфере старого чердака. И, кажется - ему это удалось :)

Картинку вставлять не буду (всё-таки у автора разрешения не спрашивал), посмотрите сами на его ресурсе - Креативная Креветка

Астрокапитан, пельмени и сосиски :)

Как связаны эти три вещи, вы узнаете из видеороликов, которые опубликовал Николай Попов, работающий в студии Skandinava.

А, если серьёзно - очень интересно видеть результаты работы с Blender в коммерческих проектах. Особенно, если в этом еще были задействованы motion capture, Kinetik и даже крепежи с тросами для подвеса тела!

Шоурил от студии The3DFacility

Сделано в Blender на 100% - так написал об этом видео Dave Shepherd из студии The3DFacility, расположенной в Англии. Смотрим, учимся, получаем удовольствие.

The3DFacility Showreel 2015 - BLENDER EDITION from Dave Shepherd on Vimeo.

Игровые ассеты из 3D-сканов.

Guilherme Henrique из бразильской студии Melting Logic описал на страницах сайта, как из 3D-скана модели сделать низкополигональный игровой ассет и какие инструменты они для этого используют.

Как это делается? Узнаете здесь!

Ронин

Что можно сделать с помощью Gimp, Blender и After Effects?

А вот что! - отвечает Alessandro Barison. Хорошая работа, хорошая музыка. На любителя, конечно :)

Векторные элементы при создании города были импортированы из Open Street с помощью этого аддона.

"Конфетный" шейдер для Cycles.

Если таскать на работу конфеты, то можно рано или поздно сделать шейдер для "леденцов". Именно такая судьба постигла Mclelun Lee, который в своей статье рассказал, как сделал из Сюзанны конфету.

Ages of Empires... Blender Ages of Empires!

Aniruddha Hardikar очень любит игру Ages of Empires. Настолько сильно, что подписался на её страницу в Фэйсбук. А еще он любит Blender. И был неожиданно удивлен, когда увидел в новостях сайта игры вот эту картинку:

Впрочем... вы можете увидеть всё и сами здесь.

И, наконец, последняя в этом дайджесте новость...

Wire-frame модификатор и его "последствия".

Вот такой интересный эффект получил пользователь Naman:

Как это сделано, вы можете узнать из его видео:

А можете и сразу скачать файл с эффектом.

На этом пока всё, надеюсь новый формат был интересным и не успел наскучить.

Всем удачного дня.

Короткометражка "Кроманьонцы"

2015-04-20T06:56:00.000+02:00

Очень забавная история от съемочной группы "Малка".

Всё сделано в Blender, ну кроме актёров, я так думаю :) Ждём продолжения!

P.S. так и не нашел их сайт.. есть ли он?

Университет Париж-8: Krita, Blender и Natron! Подробности.

2015-04-15T16:45:00.000+02:00

От переводчика:

Эта статья вышла в начале года и прошла, как мне кажется, немного незамеченной. А она - стоит того. Я решил перевести её и опубликовать. Итак...

Полная история об университете Париж-8, переходящем на использование Krita, Blender и Natron.

(перевод статьи)

Адаптация учебных курсов под бесплатное программное обеспечение - довольно частая практика для образовательных учреждений. Однако, в январе этого года сайт программы Krita просто "слёг" от нашествия любопытных посетителей, сотни комментариев были оставлены на форумах. развивались сумасшедшие теории и старые мифы о свободном программном обеспечении возродились в новом свете в Интернет и дали гигантскую положительную обратную связь.

Новость о том, что подразделение ATI (Искусство и Технологии работы с изображениями) университета Париж-8 переходит на Krita, Blender и Natron вызвали бурю вокруг этой новости в CG-сообществах по всему миру. Некоторые дискуссии было очень интересно читать, как пример - на сайте Model Mayhem:

-Похоже, они остались без средств и пытаются сделать "доброе дело", причиной которого - просто нужда. Думаю, это продлится около года или около того, пока не начнут сокращаться позиции и потенциальные студенты не начнут искать другие заведения, где смогут получить навыки работы со стандартными "индустриальными" программами.

- Как профессионалы, хотя наш график забит полностью, мы должны быть открыты для того - как новые игроки. даже Open Source, решают старые (и новые) проблемы. Парадигма может быть изменена...

В некоторых случаях обсуждений (как на Hackers News или Linuxfr.org) всё это быстро перешло в развенчивание мифов между пользователями и разработчиками Krita и Gimp.

И тут есть одна проблема - слишком мало информации о самой новости на сайте Krita.org.

Недостаточная поддержка от Adobe? Каким образом? Их подтолкнули к этому выбору? Что это значит? Как это отразится на студентах? Были ли они заинтересованы? Может, они протестовали и требовали использовать те программы, которые используются в VFX-студиях? Вопросов становилось всё больше и все они требовали ответа.

LGW (libregraphicsworld.org) попытался исправить ситуацию единственным путём, который доступен: с помощью интервью с Франсуа Грассард (François Grassard), преподавателем из Париж-8 и CG-профессионалом с 17-летним опытом в индустрии, который является главной персоной, стоящей за этой инициативой. Это будет долгое чтиво, так что присядьте. Мы доберёмся до самого дна, это мы обещаем.

Франсуа, спасибо, что нашли время в вашем супер-загруженном графике. Давайте начнём с ситуации между Париж-8, его ATI-департаментом и Adobe. Что вы хотели сказать, когда говорили о недостаточной поддержке и подталкивании со всех сторон?

Во-первых, я бы хотел прояснить некоторые моменты об это новости на krita.org, потому что. благодаря моему другу Дэвиду Ревойю, этот пост на блоге, кажется. запустил вирусную реакцию в Интернет в течение нескольких недель и я читаю множество комментариев на нескольких форумах и социальных сетях, авторы которых очень-очень далеки от фактов.

Вот оговорка: на самом деле я являюсь пользователем продуктов Adobe очень долгое время. Я начал использовать After Effects с момента его первого коммерческого релиза около 20 лет назад. Я люблю эту программу и я сделал очень много произведений с её помощью в разных нишах (моушн-дизайн, TV, VFX). Как фрилансер, я использую Blender и After Effects вместе около 10 лет. Для меня - это один из лучших дуэтов, которые я могу использовать, чтобы быстро и эффективно сделать работу.

Как преподаватель композитинга в ATI - почему мы решили прекратить обучение наших студентов продукции Adobe? Ответом будет одно простое слово: бюджет.

Редактирование шейдеров в Blender в процессе создания ролика Le Désert Du Sonora.

Наш университет является одной из тех публичных школ, которые в основном бесплатны во Франции. Вы платите только регистрационные сборы, которые достаточно приемлемы, по-сравнению с платой в некоторых других странах.

Для получения всех лицензий на программы, которым мы обучаем, мы рассчитывать только на наш собственный бюджет. И это достаточно смешная сумма. Поэтому нам всегда приходится говорить с производителями программ о цене лицензий.

Некоторые компании относятся к нам дружелюбно, и мы можем, например, купить все лицензии Maya, которые нам нужны. В других случаях - компании не могут снизить цену на свои продукты. Это и был случай с Adobe. Мы просили скидку - они сказали, что не могут этого сделать. Конец истории.

Мы не должны винить Adobe за это решение. Как коммерческое предприятие, они должны выбирать и принимать решение - могут ли они принять такие условия сделки или нет. Последний год я был преподавателем After Effects и Nuke. С этого года я начал мои курсы по композитингу только с Nuke.

Итак, после встречи с Adobe мы обсудили эту проблему и попытались найти решение. Когда мы сказали, что "мы не хотим выбирать то, что идёт против наших убеждений" - мы имели ввиду то, что отвергаем наихудшие варианты решения, которыми не брезгуют некоторые: взлом и нелегальное использование программ Adobe и работа как раньше.

Философия ATI - это обучение студентов гибкости в любой ситуации. Именно поэтому большинство наших выпускников теперь работают техническими директорами (TD) в нескольких анимационных/VFX компаниях. Мы всегда стараемся найти хорошее решение - техническое, этичное и совместимое с бюджетом производства.

Так, что же вы решили сделать?

Я позвал моего друга Дэвида (David Revoy), который помог мне открыть для себя Krita несколько лет назад. Он любезно отозвался на мою просьбу приехать в Париж и представить Krita нашим студентам.

После 3-часового показа наши студенты, в основной массе, были поражены возможностями программы. Конечно, нелегко узнавать новую программу после того, как долгое время использовал только Photoshop. Но, с этим нам повезло - наши студенты просто молодцы.

В результате, мы переключились с Photoshop на Krita. Мы не делали этого, исходя из каких-либо "революционных убеждений", хотя как вы знаете, мы тут во Франции все эксперты по революциям.

Мы сделали это для того, чтобы продолжить использование высококачественного программного обеспечения и Krita - была лучшим выбором. Я думаю, что это будет очень хороший опыт для всех тут в ATI. И мы знаем, что очень много школ во Франции наблюдают за нами.

Это был, на самом деле, еще один кусочек пазла для тех CG-специалистов, которые живут не во Франции. Можете вы больше рассказать о RECA и его роли?

Кажется, мы были не единственными, у кого были трудности с Adobe (и другими компаниями) относительно стоимости лицензий.

RECA - это сеть французских школ анимации. Эта группа состоит из 25 школ анимации и визуальных эффектов, которые хорошо известны во Франции благодаря качеству своей работы.

Цель этой группы - обсуждение планов и стратегий для каждой школы и поиск наилучших путей доставки современных знаний нашим студентам. Мы делимся идеями и методиками весь год и проводим несколько встреч.

В июне 2014 года мы встретились и говорили о ценах на лицензии для каждого продукта. Мы обнаружили, что покупка всех лицензий для всех студентов была сложна не только для наших публичных школ, но и для частных учебных заведений тоже.

Когда мы представили наши планы об использовании Blender, Krita и Natron, много школ в RECA выразили свою большую заинтересованность. Но, очевидно, когда частная школа имеет партнёрские отношения с производителем программы, ей очень трудно идти на такие эксперименты.

Композитинг секвенции в Blender для проекта "Le Désert Du Sonora"

Как публичная школа, мы имеем больше гибкости в таких решениях. Это значит, что мы будем первой школой в RECA, которые интегрируют открытое программное обеспечение. Но, если этот эксперимент будет удачным - много других школ также пойдут по этому пути.

Первоначально, новость была сконцентрирована на замене Photoshop - Krita, но упоминаются еще и Blender с Natron. Что за история с ними?

Я начал изучать Maya, 3ds Mac, Lightwave, XSI и еще много других приложений с момента их первых релизов, но я был пользователем Blender долгие годы и я использую в основном его для всех 3D работ сейчас.

У нас нет официального обучающего графика для Blender в ATI. Мы иногда организуем мастер-классы по специфическим вещам, вроде моделирования органики, анимации персонажей, динамической анимации для VFX и т.д.

Относительно 3D - мы преподавали Maya с 1998 года. Но, уже несколько лет, большинство из наших студентов приходят в ATI уже с некоторыми знаниями Blender. И многие из них уже имеют великолепные навыки. И это - действительно очень интересно! Потому что, несмотря на то, что все преподаватели в ATI очень любят Blender - выбор этой программы приходит совершенно естественно от самих студентов!

Вы хотите сказать, что студенты, которые готовы умереть за рабочее место в большой студии, на самом деле хотят изучать Blender?

Они делают выбор самостоятельно. Мы никогда не подталкиваем их использовать его. Вот почему большинство проектов в ATI используют Blender для 3D-работ - иногда в связке с другими программами, иногда только его.

А что о Natron?

Да, после решения о переходе с Photoshop на Krita, мы должны были решить задачу поиска программы для композитинга. Ранее, мы использовали After Effects для знакомства наших студентов с композитингом. Вторая программа, которую мы использовали - это Nuke. Это мощный инструмент, но иногда сложно понять все технические теории, стоящие за ним.

В какой то момент я услышал об открытой программе для композитинга под названием Natron. И даже лучше - команда разработчиков была из лаборатории INRIA, здесь во Франции! Я связался с ними и они вскоре ответили. Проект тогда еще был не очень стабилен, но он развивался с огромной скоростью и становился лучше и лучше с каждым днём.

Я много тестировал его летом и внёс несколько предложений и передал отчеты об ошибках. Команда внимательно слушала пользователей очень внимательно, терпеливо и с большим интересом. Так что, я позвал своих друзей в ATI и предложил использjвать Natron для знакомства наших студентов с композитингом. По странному стечению обстоятельств, Natron использует такую же философию и ярлыки, как Nuke. Ничего не могло быть лучше, великолепное время!

ATI сфокусирована на обучении наших студентов использованию 2D и 3D программ, но также - как писать код для собственных приложений на языках C++, C# и Python. Cédric Plessiet, который является одним их наших резидентов по обучению программированию и преподаёт в ATI, теперь обучает их - как создавать OpenFX-плагины для Natron. И самое замечательное, что эти плагины полностью совместимы с Nuke, Fusion, Resolve и множеством других наиболее используемых инструментов производства.

Для справки, наши студенты "погружаются" в Natron и многие из них решили использовать его в своих собственных будущих проектах. Иногда - это просто любопытство, иногда - потому что это открытая разработка, а часто - по обеим причинам.

Композитинг раскадровки проекта "Le Désert Du Sonora" в Natron

В новости указано, что весь департамент ATI перешёл на использование Blender, Krita и Natron. Как много преподавателей участвуют в этом?

Сейчас есть 3-4 преподавателя, обучающих использованию этих приложений, это включая меня. и иногда с привлечением специалистов извне. Но, эти же люди также обучают и другим программам, таким как Maya и Nuke. Мы смешиваем всё это, потому что техники, стоящие за этими приложениями очень похожи.

Понимание этих техник - вот чему мы обучаем в первую очередь. Сами программы - приходят потом. Мы думаем, это путь наиболее гибкий и легко позволяет переключаться с одной программы на другую.

Одна поправка: не думаю, что термин "переключаться" здесь корректен. Более подходит "интегрироваться". И в некоторых случаях - "глубоко интегрироваться", это зависит от студентов.

Как это?

Мы на самом деле очень гибки относительно программ, которые наши студенты выбирают для использования в своих интенсивных проектах, настолько насколько позволяют лицензии. Мы стараемся слушать их, их предложения и идеи. Несмотря на то, что мы должны подготовить их к профессиональной жизни, мы являемся университетом Искусств, где эксперименты должны быть всегда.

Мы всё еще обучаем работе с многими проприетарными программами в ATI: Maya, Houdini, Unity и Unreal Engine для приложений реального времени и игр и многих других. Мы всегда помним, что наши студенты должны знать большинство программ, которые используются в больших студиях.

Но, в тоже время, мы пытаемся научить их - как внедрить альтернативы, такие как Krita, Blender, Natron, DJV View, FFmpeg и множество других. Взависимости от идеи студента, эта интеграция открытых инструментов в его/её рабочий процесс будет частичной или полной. Мы стараемся научить их использовать настолько разнообразные программы, насколько можно.

Но, это не так сложно, потому что большинство наших студентов имеют по-настоящему открытое создание и иногда обучают новых "фишкам" других во время их собственных "внутренних мастер-классов" по вечерам или выходным :)

Итак, вы много экспериментируете?

Да, всё время. Мы знаем, что находимся в сложном треугольнике из школ, компаний и производителей программ. Каждая часть сильно влияет на другую! Вендоры хотят, чтобы школы обучали работе с их программами, школы хотят подготовить студентов к программам, которые они будут использовать в студиях, а студии - покупают программы, известные студентам.

В этой ситуации мы не хотим ломать систему. Мы лишь хотим внедрить новые концепции и программы в эту систему. Мы думаем, открытые программы должны иметь место в производственных рабочих процессах. Частично, или в более радикальных вариантах - зависит от размера студии и типа проекта.

В новости также говорится о трехнедельном интенсивном курсе, который использует Krita, Blender и Natron. Есть ли еще другие курсы, которые будут переписаны для использования открытых программ вместо их платных аналогов?

Проект, о котором мы говорили, сейчас уже закончен. Это работа группы из трёх студентов - Bérénice Antoine, Clément Ducarteron, и Gaël Labousse. Экспериментальный короткий фильм под названием "Пустыня Сонора" ("Le Désert Du Sonora"). Команда, завершившая этот проект уже выиграла премию Blender Suzanne с коротким анимационным видео "Jonas" несколько месяцев назад.

В обоих случаях - эти фильмы являются экспериментом не только в искусстве, но и техническим экспериментом. Для "Пустыни Сонора" они выбрали работу только с открытыми программами, чтобы протестировать эффективность рабочего процесса, основанного на использовании только бесплатных инструментов.

Gaël Labousse, один из студентов, рассказал мне, что они сейчас пишут отчёт о создании этого проекта, чтобы показать удобства и сложности такой организации работы: что было удобно, что нет, а что можно улучшить. Я думаю, это очень хорошее начало. Они не идеализируют открытые программы, они их испытывают и меняют то, что идёт не так.

Другие группы во время этих трёх напряженных недель использовали Blender и Krita, но только эта группа решила работать только с бесплатными программами. К счастью, эти результаты впечатляют. Это действительно обнадёживает.

Насколько я могу судить, у вас есть громадный опыт в использовании и настройке и автоматизации After Effects. Вы сделали видеокурс по моушн-дизайн в After Effects 5.5 в прошлом и сейчас вы работаете для компании, которая автоматизирует рабочий процесс Ae. Как и почему вы начали изучать бесплатные программные варианты?

Мой отец был программистом, я начал писать код, когда мне было около 7 лет. Было нелегко в ранние 80-е создавать какую-то сложную графику на старом ZX81. Но это было время, когда каждый старался экспериментировать. Это была эра до начала скучной битвы MacOS/Windows. Новые компьютеры выходили каждый месяц и никак не были совместимы друг с другом. Это было очень непродуктивным, но весёлым временем для испытаний и открытия новых возможностей.

Я думаю, что всё еще следую этой философии - всегда искать новые варианты решений. Я, возможно, просто параноидный тип, который пытается найти всё время альтернативы, даже тогда, когда я доволен теми программами, которые уже использую.

Причина, по которой я это делаю это - иногда смена привычек и точки зрения позволяет решить ранее неразрешимые проблемы. Вот почему я решил исследовать бесплатные программы, хотя много лет использовал проприетарный софт.

Бесплатность - не причина того, что я использую libre-программы. Я решил не использовать Maya или 3ds Max и переключиться на Blender просто потому что это эффективный инструмент для моей работы.

Так вы, значит, просто прагматичный парень?

Я очень прагматичен. Если вы дадите мне неэффективную программу для работу, я не буду в ней работать, даже если она бесплатна. Я выбираю софт, который использую не по его цене, а исходя из его удобства для моего бизнеса. Blender, Krita, Natron, FFmpeg, DJV View и много других приложений можно использовать в производстве. Я использую их каждый день! То, как их использовать, зависит конечно от проекта.

Как вы сказали, я работаю для компании под названием "Ivory" над Automate-IT - решением, основанных на After Effects для автоматизации TV-промо и моушн-графики для телевизионных каналов. Почему After Effects? Потому что сейчас - это программа, используемая на 95% ТВ-каналов для этой работы и большинство проектов, созданных мастерами в этой области сделаны в After Effects.

Но, так как мы работаем на многих ТВ каналах, мы видим часть бесплатного программного обеспечения (такого как Blender), доля которого растёт каждый день в любых типах продукции. Я дума, что телевидение может адаптировать бесплатные приложения намного быстрее, чем индустрия кино прямо сейчас - из-за размеров проектов и команд. Но, это всё со временем, проблема иногда больше просто психологическая, чем техническая.

Вы знаете, что когда садитесь в современном цифровом кинотеатре, чтобы посмотреть кино, вроде Трансформеров, то в 80% случаях позади вас в темной комнате работает open-source медиа-плеер? Посмотрите на страницу лидера отрасли и прочитайте очень маленькую серую надпись внизу. Ваши любимые фильмы показываются с помощью FFmpeg!

У вас был большой опыт использования приложений для композитинга на основе нод вроде Nuke, перед тем, как начали использовать Natron?

Для композитинга я использовал Commotion, Combustion, Shake.. и After Effects - с момента их первого релиза. Сегодня я в основном использую After Effects, Nuke, Fusion, Natron и иногда Blender - для самых простых случаев.

Это - не потому что у Blender нет хорошего композитинга. Он действительно мощный, но речь об эффективности. Время - деньги. Сроки в этой индустрии бегут очень быстро. Мы должны найти лучшее решение для каждой проблемы или задачи.

Одна из сцен "Le Désert Du Sonora" в Blender

Как часто бесплатные программы являются лучшим решением по вашему опыту?

Иногда - да, иногда - нет. Я стараюсь потратить (огромную)часть своего времени на улучшение бесплатных программ, передавая свои отзывы разработчикам и разрабатываю собственные решения и свои альтернативы.

С моей точки зрения Blender, как приложение для композитинга не является самым быстрым и эффективным решением и я предпочитаю другие. Вот почему я действительно счастлив, что теперь есть Natron! Это для меня первая реальная альтернатива для высококачественного композитинга. Он, конечно, еще на ранней стадии развития, но я достаточно впечатлён его возможностями, которые уже есть - и это всего после одного года разработки двумя программистами!

Ранее в интервью вы упомянули, что используете Blender в связке с After Effects. Почему?

Ну, After Effects - действительно мощный инструмент, но и в нём отсутствуют инструменты для некоторых специфических областей. Например, симуляция частиц должна положиться на плагины, такие как Red Giand / Trapcode Particular. Без этих плагинов очень сложно быстро создать сложную и приличную симуляцию частиц.

Но, я могу использовать потрясающую систему частиц Blender, сделать рендеринг последовательности и интегрировать мои частицы в After Effects. Спасибо Bartek Skorupa, я использовал аддон экспорта в After Effects каждый день!

Немного об интеграции 3D объектов прямо внутрь After Effects. Cinema4D Lite идет теперь с Ae и это может быть решением, но у него полноценный рэй-трассер, который всё время достаточно заторможен по-сравнению с традиционным композитингом After Effects. Плагин Elements 3D от VIDEO COPILOT кажется единственным хорошим решением для этого, хотя там много ограничений по-сравнению с таким 3D пакетом как Blender.

А с Blender я могу экспортировать мою камеру и пустышки в камеру и null-объекты в After Effects буквально мгновенно! Это очень эффективно. Экономит кучу времени. Часто, когда необходимо сделать рендеринг анимации, 50% работы делаются в Blender, другие 50% - в After Effects со множеством уловок, чтобы ускорить процесс.

При использовании Blender, ограничения After Effects по работе с 3D объектами в композитинге уже не являются проблемой. Я экспортирую Z-Depth из Blender в After Effects, иногда просто маску в оттенках серого, в большинстве случаев - просто напрямую получаю её из рендера OpenGL, чтобы снова ускорить процесс!

Если вы умеете работать как с 2D, так и с 3D частями одновременно, то After Effects действительно не имеет ограничений. Дуэт Blender/AE помогает мне работать по-настоящему очень быстро.

Для тех, кто знает только After Effects и не притрагивается к 3D совсем - очевидно, понадобятся какие-то дополнительные материалы.

Итак, что мы можем сделать в мире открытого/бесплатного ПО, чтобы снять подобные ограничения и проблемы?

Ну, мы можем использовать часть нашего времени для разработки альтернативных решений. Например, 3D-редактор планируется внедрить в Natron в будущих релизах. Но, когда мы сможем увидеть там и полноценную систему частиц? Явно, не сейчас. Может быть, скоро, если мы оплатим кому-нибудь такую разработку.

Кадр из фильма "Пустыня Сонора"

При подборке списков "Лучших рекламных работ, сделанных в Blender", я разговаривал с различными студиями, использующими Blender+After Effects. Кажется, что доступность большого количества аддонов для Ae является одной из главный преград на пути адаптации Blender и Natron для композитинга или даже просто Blender. Видите ли вы какие-то пути решения ситуации? Или, считаете, что это не является проблемой?

Всегда возникает один вопрос: кто будет вкладываться в проекты, подобные Natron или любые другие открытые и бесплатные программы? Мы видим несколько вариантов - документация, уроки, сам код и конечно - деньги. Если мы хотим включить бесплатный/libre софт в рабочий процесс более радикальным путем мы должны отделить слово "безвозмездно" от концепции программного обеспечения с открытым кодом.

Если мы хотим иметь реальную альтернативу каждой программе, которую используем в производстве, мы должны платить за это. Мы должны объединить работу талантливых разработчиков, которые предлагают новое видение современного производства. Цель - не разрушить сложившуюся систему, а создать альтернативу - такой как её видят сами мастера и для мастеров, даже если они совсем не могут программировать.

Мы говорим с Алексом [Gauthier], являющимся основным разработчиком Natron о его программе и её будущем каждый день, определяя реалистичную цепочку развития. Алекс сказал мне пару дней назад, что я работаю с его программой лучше, чем он сам. Но, он программирует так быстро, что я выгляжу улиткой рядом с ним!

Мы должны помнить: это командная игра, где мы можем комбинировать наши навыки в каждой области. Использование графических инструментов - это не только техническая тема, это все касается методологии. С хорошей методикой и хорошим знанием вашей работы, вы можете легко переключаться с одной программы на другую. Я вижу в бесплатных программах реальный потенциал для восстановления связи между разработчиками и пользователями. Но, это может занять очень много времени, хоть я и уверен в будущем.

Студенты ATI

Когда я смотрю на моих студентов, я могу видеть, что изучение основных 3D приложений и эксперименты с бесплатными программами в одно время - не являются проблемой. Они могут справиться с этим, потому что очень любопытны.

Таким образом, без всяких подталкиваний, открытое программное обеспечение понемногу занимает свое место в производственном процессе. Конечно, лучше начинать с малых проектов, так легче создать абсолютно новый подход к решению организации работы.

Разве не является мечтой каждого второго поклонника открытого ПО, что наступит день и такая студия, как Weta Digital вступит в игру и начнет использовать открытое программное обеспечение для создания контента, загрузив его с свои "ящики" с Linux, где сейчас используются Maya и Houdini?

Я обычно слышу от людей, что они не понимают, почему большие студии не могут заменить программы вроде Maya на другие. Очевидно, все эти люди никогда не работали техническими директорами в таких больших студиях. Это была моя работа почти десять лет, пока я не ушел на фрилансинг.

Вопрос: можете ли вы сделать видео, такое же как делает Pixar, но в Blender?
Ответ: конечно, если дать его Pixar - они смогут!

Когда вы должны управлять коллективом более 200 человек, у вас много сложных сьемок, вы должны планировать абсолютно всё, иногда еще за 2 года до того, как в студию придет первый мастер. Как только проект запущен - уже ничего не изменить в корне, только детали.

Из фильма "Herakles, Aux Origines De La Crau" by Les Fées Spéciales"

Мы должны доказать, что можем использовать бесплатное программное обеспечение и создать надежный рабочий процесс, основанный на нём. Некоторые студии-новички пытаются использовать его, такие как например Les Fées Spéciales во Франции, которые решили использовать в своей работе только программы с открытым кодом и приспосабливать к ним рабочую среду. Это реальный пример того, как разработчики могут взаимодействовать с пользователями и программа постоянно улучшается. И я надеюсь увидеть всё больше и больше таких студий в будущем.

Всем спасибо за время, которое уделили статье.

Аннотации превращаются в... анимации!

2015-04-05T15:02:00.000+02:00

В последних двух обновлениях Blender, инструмент для аннотаций Grease Pencil получил интересную возможность - анимацию. И эта функциональность - стала источником вот таких вот забавных скетч-мультфильмов:

Бонусом также идет влияние на толщину линий от силы нажима пера, как в старых добрых Wacom Bamboo!

Мнение. Готов ли Cycles для профессионального использования?

2015-04-04T21:40:00.001+02:00

Автор статьи Lech Sokolowski с сайта Chocofur.com разрешил мне перевести и опубликовать этот материал, за что ему большое спасибо! Думаю, моим читателям тоже будет интересно.

Готов ли Cycles для профессионального использования?

Последние пару лет Cycles интегрировался в Blender и много пользователей начали его использовать. Blender, сам по-себе, очень активно развивался и на сегодняшний день является более "готовым к производству" инструментом, чем это было в 2008 году, когда я начал его использовать. Но, что на самом деле обозначает этот термин - "готовый к производству" (production ready, англ)? В этой статье я хотел бы поделиться своими частным мнением, а также опытом использования Cycles в профессиональной работе. Все изображения были созданы мной в Blender и Cycles, некоторая пост-обработка была сделана в Photoshop или After Effects.

Сказать просто - ответ ДА!

Тем, у которых нет времени копаться в этих разговорах, ответ - да, Cycles готов для использования в профессиональных работах. Что я имею ввиду под этим: он позволяет выполнить различные типы CG-проектов и зарабатывать на этом деньги. Почему я подчёркиваю это? Потому что у меня есть чувство, что многие люди всё еще считают Blender инструментом для любительских работ (может, потому что бесплатен?) и если вы хотите зарабатывать "реальные" деньги, вам нужны "реальные" 3D-инструменты! Это - один из мифов, заключающийся в том, что "готовые к производству" инструменты - это только те, которые используются ведущими VFX или игровыми компаниями индустрии. Как и любая другая программа для 3D-разработки, Blender имеет свои преимущества и недостатки, но, по-моему мнению, Cycles в качестве движка рендеринга - может быть отличным решением для малых и средних компаний, не говоря уже о фрилансерах. Чтобы получить от него по-максимуму, надо знать несколько важных вещей.

1. У Cycles специфическая организация рабочего процесса.

Во многих подходах у Cycles есть отличия от других систем рендеринга, доступных на рынке. Я, честно говоря, не знаю - какое представление сложилось об этих процессах у других людей, а у меня - это всегда был "живой" просмотр. Например, в отличие от V-ray, Cycles даёт вам настоящий предварительный просмотр того, что происходит в сцене, позволяя вам тотчас же изменять настройки и применять "твики" и очень быстро видеть финальные результаты. Я знаю, что у V-ray есть движок предварительного просмотра, но все, кто его использовал - знают, что он не дает возможности полностью оценить и увидеть что же получится на самом деле в итоге. Его применяют лишь для того, чтобы оценить освещенность и основные настройки шейдинга. В противоположность этому - Cycles даёт всё и это действительно изменило мой подход к некоторым проектам рендеринга.

Совсем другое дело - система шейдинга в Cycles. Это совершенно отличается от того, что вы могли видеть в других системах, хотя 3DS Max и Octane Render также используют систему, основанную на использовании нод. Cycles с его процедурными текстурами позволяет вам создать по-настоящему "сумасшедшие" шейдеры и просто работать с ними, не выходя из окна предварительного просмотра. Это трудно понять, по-началу, тем более что практически очень мало доступных и готовых к использованию материалов. Однако, вскоре всё переходит на интуитивный уровень и вы можете посмотреть наше основное руководство, как работают шейдеры в 3D-приложениях.

Вопреки широко-распространённому мнению, Cycles не является физически точным на 100% движком. Он даёт вам очень гибкие настройки в параметрах метода рендеринга, физических аспектов каждой модели, света или шейдеров. Он "чистит" картинку, как это делают другие "настоящие" движки рендеринга, но это не значит, что итоговые результаты будут выглядеть правильно с настройками "из коробки".

2. Cycles - не для центрального процессора!

Я знаю, что это утверждение не соответствует действительности, я также знаю, что поддержка GPU всегда была просто дополнением к CPU версии Cycles. Однако, пока вы не используете в своей работе обычные ферм рендеринга, вам придется забыть об использовании центрального процессора для Cycles в любых коммерческих проектах. Основной причиной является время рендеринга и, я думаю, тут не стоит много объяснять - так написан Cycles. Я знаю, что его можно и нужно оптимизировать (об этом немного в пункте 4) и, чтобы быть честными с вами - я еще никогда не создавал работ в Cycles только с помощью одного процессора. Может быть это связано с тем, что я пересел с Octane сразу, как только вышел первый стабильный релиз, но исходя из моего личного опыта - использование Cycles с GPU может принести вам только удобство в работе. Он поддерживает практически всё, что есть в CPU-версии, а результат можно получить в несколько раз быстрее и всё это работает на сравнительно старых GPU. Единственный недостаток, который я нашёл - это достижение лимита GPU-памяти быстрее, чем раньше, но об этом - немного позже в этой статье.

3. Cycles имеет свои сценарии, которые работают лучше.

В некоторых случаях и ситуациях в CG-разработках системы рендеринга имеют свои практические аспекты и выгоды и Cycles тут не исключение. Он удивительно быстро справляется со всеми типами "общих" CG-проектов и под ними я имею ввиду то огромное количество работ, создаваемых ежедневно во всём мире. Дело в том, что то - что вы видите на форумах, является лишь крошечной частью того, что на самом деле создаётся. Почему? Потому что большинство из этих работ абсолютно не имеет отношения к "искусству". Сегодня 3D CG используется во всех возможных отраслях промышленности, крошечными и гигантскими компаниями, для создания таких проектов, которые даже не предназначены для показа общественности. Например, вам действительно нужны программы стоимостью +3000$ для создания 3D-эффекта для сайта вашего клиента? Или - быстро сделать красивый и приятный рендер бумажной коробки, в которую будет упакован ваш продукт? Есть неограниченное множество вариантов использования 3D-графики и Blender+Cycles может дать то, что ожидают увидеть большинство людей.

Есть области, в которых Cycles мог бы работать лучше. Это относится к интерьерным работам, в которых по-сравнению с Corona или возможностями Unreal Engine 4 - он работает заметно медленнее - но это не значит, что он бесполезен в проектах такого рода. Он на самом деле позволяет выполнить визуализации и построить "умные" и масштабируемые окружения для рендеринга абсолютно бесплатно.

4. Cycles всё еще в процессе разработки.

Это может звучать, как оправдание, но это факт - процесс разработки Cycles всё еще не завершён, не оптимизирован, содержит ошибки, нереализованные функции и всё еще разрабатывается. Это путь, который должны были пройти все системы рендеринга, но, это означает, что во время свой разработки они не могли использоваться для коммерческих проектов. В конце концов - как часто вам действительно нужна настоящая суперточная и правильная поддержка "потёртостей" и трещинок, которую невозможно имитировать другими способами? То, что я пытаюсь сказать - каждая система рендеринга имеет свои обходные пути и варианты решения проблемы и Cycles - тоже. С момента своего первого альфа-релиза произошёл большой скачок и я уверен, что движок со временем станет только лучше.

Как дорого обходится использование Cycles?

То, что мне всегда хотелось узнать и я не мог найти о Cycles(да и Blender) - это хорошее, ясное сравнение с другими рендер-системами и программами, доступными на рынке. Ниже в таблице представлены некоторые из популярных приложений и основные расходы, связанные с ними:

Приблизительные цены на 25 марта 2015 года

Чтобы сделать это сравнение справедливее, было бы хорошо указать функционал, который идёт с каждым продуктом. Тем не менее, я смотрю на это с точки зрения фриланса общего направления, где требуется только быстро создать красивую и приятную работу. И я лично гарантирую - 80% этих работ можно сделать только в Blender и Cycles. Опять же, я хочу подчеркнуть, что это относится к обычным 3D проектам, а для чего то более специализированного будет удобнее использовать специальный инструментарий. Однако, действительно ли вам нужно покупать Z-brush для создания одной-двух цифровых скульптур в год или ADSK Maya для создания простых анимаций с ограничениями или 3DS Max и V-ray только для того, чтобы "вмонтировать" пару 3D-объектов в фотографию? Я думаю, что сравнение цен отвечает на эти вопросы. Обратите внимание, что приобрести лицензию V-ray для Blender всё еще выгоднее, чем покупать эту же одну лицензию для 3DS Max.

Железо.

Аппаратные требования Cycles - очень интересная тема. Как уже упоминалось, я бы лично рекомендовал использовать GPU-процессоров вместо CPU. Главный аргумент - более быстрый рендеринг, однако вторая причина тоже очень важна - это темпы развития GPU чипсетов. Ниже, я привел результаты небольшого бенчмарка со своей сценой "Скандинавский интерьер" и различные графические карты.

Как вы можете ясно видеть, не прошло и два года, а уже стало возможным создать рендер в два раза быстрее и за меньшие деньги, по сравнению с тем, что было из топовых карт на рынке раньше (имеется ввиду сравнение GTX Titan с GTX 970 x2). Также, стоит отметить, что и потребляемая мощность возросла совсем незначительно - а это значит, что нужно будет менять только видео-карту. Это невозможно повторить ситуацией с заменой процессора, когда играют роль ограничения чипсета материнской платы, которая несёт большие затраты при замене, а в итоге не сможет дать двукратного увеличения производительности рендеринга.

На протяжении многих лет узким местом оставалось количество памяти GPU, но всё меняется. С аппаратной точки зрения, как мы можете увидеть в таблице, в 2015 году будет выпущена видеокарта с 12 Gb памяти. С таким объемом памяти "на борту" я гарантирую - вы сможете сделать любой рендер, а если нет - научитесь оптимизировать сцены. Это не только позволит вам сделать такие проекты, но и сделать их быстрее.

Из моего личного опыта - все интерьеры из первого слайдшоу статьи были созданы на 2GB GTX 560, а скандинавская сцена потребовала только 1,4 Гб... Я также использую на втором компьютере 6GB GTX Titan почти два года и еще ни разу не было ситуации, когда предел памяти был достигнут. Это не значит, что мои проекты небольшие. Это, скорее, более тщательный подход к планированию и управлению сценой. С двойной 4GB GTX 970 , которая у меня сейчас - я абсолютно уверен, что могу сделать любые интерьеры и экстерьеры, которые надо будет завершить.

Почему же тогда Cycles не популярен?

Это хороший вопрос и тут есть несколько причин.Во-первых Blender - это всё еще малораспространённое 3D приложение. Он всё больше и чаще привлекает на себя внимание со стороны профессионального сообщества, но нужно время, чтобы он получил признание и стал рассматриваться как один из стандартных 3D CG-инструментов.

Cycles, будучи частью Blender, должен последовать этим же путём. Еще одна проблема, о которой я упоминал в начале статьи - это "бремя" бесплатного и открытого программного обеспечения, которая для многих означает - бесполезно в профессиональной деятельности. Это миф, который может быть разрушен только тогда, когда всё больше и больше людей станут работать с Blender по-настоящему. Это приводит к другой проблеме - отсутствию профессиональных Blender-ассетов, ускоряющих разработку. Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему большинство людей предпочитают создавать архитектурные визуализации в связке 3DS Max+V-ray, а не пробуют новые (иногда более лучшие) решения, доступные сегодня на рынке? Это моё личное мнение, но я действительно так думаю - единственная причина - это огромное количество готовых решений, ассетов и руководств, созданных исключительно для 3DS Max. Я действительно не нахожу другого объяснения - почему они предпочитают использовать его вместо Blender в таких задачах, как моделирование, текстурирование, шейдинг и рендеринг. На самом деле, даже связка Blender + V-ray намного более дружелюбна и понятна пользователям при выполнении задач.

Конечно же, есть еще "требования рынка", когда даже крохотная фирма из двух человек, расположенная где то в "средиземье", требует знания 3DS Max, V-ray, After Effects, Nuke, Z-Brush, Mari и Arnold, причем создаёт при этом работы уровня качества Blender Internal.

Ну и, в конечном итоге, мы наблюдаем на классных международных форумах работы, выполненные в коммерческих приложениях, что создает впечатление, что Blender находится где то позади и не используется никем.

Я действительно надеюсь, что эта статья убедит вас, что это не правда. В конце концов, то что нам нужно - другие профессионалы, которые просто выполняют свою работу и делятся результатами со всем миром.

Выводы

Я бы хотел закончить эту статью несколькими анимациями, которые я также делал в Cycles в 2012 году. Они не идеальны, но были основаны на работах для клиентов и я вполне доволен результатами.

Коммерческий клип Aze Design Bloxx Sofa

Небольшой клип, созданный для мебельных дизайнеров. Полностью создан в Blender, все 180 кадров обрабатывались 6 часов на сдвоенной GTX 560 Ti. Создано в 2012 году.

AZE Design Bloxx Commercial. from Lechu Sokolowski on Vimeo.

Архитектурная концепция посольства Польши в Берлине.

Один из наиболее "сумасшедших" проектов, которые я делал в жизни. 14 дней с момента первого брифинга, 6 дней потрачено только на рендеринг. Финальный результат был сделан в разрешении 800 x 450 и я использовал 4 видеокарты для рендеринга 2400 кадров за это время. Финальная обработка сделана в After Effects.

Polish Embassy in Berlin. from Lechu Sokolowski on Vimeo.

Концепт Фалькон (Сокол).

Эта модель была первоначально предназначена для использования в коротком видеофильме, который, к сожалению, не был закончен. Я еще только практиковался в своих навыках анимации и решил попробовать и создать свой собственный небольшой клип. Все 3D-раскадровки были сделаны в Cycles + дымовые эффекты в Blender Internal. Пост-обработка и звуковые эффекты были сделаны в After Effects моим другом. Стоит упомянуть, что этот проект был сделан на одном из первых альфа-релизов Cycles.

Falcon. from Lechu Sokolowski on Vimeo.

Спасибо все читателям, надеюсь, вы нашли эту статью интересной.

С наилучшими пожеланиями и удачного блендинга!

Lechu

Благодарю Lech Sokolowski за возможность перевести и опубликовать эту статью на своём ресурсе. Вопросы и комментарии к этой статье вы можете задать на сайте автора http://www.chocofur.com/cycles-in-production.html

Релиз Blender 2.74

2015-04-01T18:31:00.000+02:00

Официально вышел релиз Blender 2.74!
Ton Roosendaal написал:

Сегодня, 31 марта, официально опубликован релиз Blender 2.74.
И, как обычно - это 100% бесплатная программа даже для коммерческого использования.
Помимо улучшений во многих областях (система волос, opengl рендеринг в окне 3D редактора), было проделано много работы над ошибками и стабильностью работы. Качество для пользователей - наша основная цель!
А. пока вы устанавливаете новую версию, можно почитать короткий список запланированных работ на конец майского релиза.
И, все это - не первоапрельская шутка!

Краткий обзор релиза:

Cycles получил улучшения в точности. шумности, скорости и работе с памятью. Добавлен новый атрибут Pointiness.
Окно вьюпорта теперь также имеет новые интересные возможности, окно проводника объектов лучше работает с блоками данных.
При моделировании доступны настройки нормалей и передача слоев данных между меш-объектами.
Значительные изменения в системе и динамике моделирования волос. Большой шаг вперед, раскрывающий новые возможности.
Новый инструмент Cavity Mask при скульптинге/раскрашивании, помимо других улучшений.
Большие изменения по оптимизации работы с памятью при Freestyle NPR рендеринге.
Игровой движок и инструмент Grease pencil также получили свои обновления.

Скачать релиз Blender 2.74
Список изменений в версии

Модель льда + материал.

2015-03-31T21:45:00.000+02:00

Reynante M. Martinez написал:

Хотелось бы посмотреть, что получится у Вас с этой моделью и материалом.
Скачать файл (и многие другие) можно по адресу reynantemartinez.com/freebiesСчастливо и удачного "блендинга"!

PS ссылка на скачивание приходит на почту, которую придётся указать..
источник: http://www.blendernation.com/2015/03/31/ice-model-material-download/

Blender "отправляется" на Марс!

2015-03-30T18:20:00.000+02:00

Хотя сам Blender не вошел в этом году с список проектов Google Summer of Code, одному Blender-проекту это удалось сделать и он собирается отправиться прямо на Марс! (виртуально, конечно)

В рамках проекта ERAS ведется работа по созданию испытательного стенда для полевых испытаний и подготовке миссии пилотируемых полётов на Марс.

В настоящий момент задачей является моделирование виртуальной реальности симулятора ERAS Station и для этого используется Blender Game Engine. Основное преимущество - тренировка команды, которая сможет познакомиться с самой станцией до того, как она будет построена.

Проект будет участвовать в ESA Summer of Code in Space (SOCIS 2015), а также в Google Summer of Code (GSoC) под "зонтиком" Python Software Foundation (PSF). Обе программы предлагают студентам степендии за работу над открытыми проектами.

Если вы заинтересованы в участии в поддержке ERAS своими способностями, начните со знакомства со страницами, описывающими идеи и проект в GSoC и SoCiS, которые содержат список проектов для участников.

Вы можете принять решение для работы над проектами или выбрать их как стартовую точку для своих. В любом случае, подписывайтесь на наш список рассылки по адресу erasproject@googlegroups.com или IRC канаду #IMS на Freenode.

Ссылки:

ESA Summer of Code in Space (SoCiS) 2015 Ideas

Google Summer of Code (GSoC) 2015 Ideas

Источник: http://www.blendernation.com/2015/03/30/a-summer-of-code-on-mars/

Великолепная 3D работа от Sebastian Zapata

2015-03-30T08:19:00.000+02:00

На это стоит посмотреть поближе и оценить проделанную работу.
Sebastian Zapata написал:

Никто не убежит от неё. Каждый из нас и всё на свете - зависит от неё. Король вселенной - гравитация.
Рендер 900 сэмплов
Blender+Cycles

Ссылка на форуме BlenderArtists
Сайт автора

PS. не знаю насчет гравитации и почему на этом акцент, но работа замечательная. Ну рассыпалась, так рассыпалась...

Источник: http://www.blendernation.com/2015/03/29/gravity/