Bülent Şaman Müzik Tavsiyeleri

Yeni Türkü - Şimdi ve Sonra

2012-05-25T12:10:00.000+03:00

Bir süre önce Sonbahar aylarında ilk kez yayımladığım Yeni Türkü tarihçesini sizlerle tekrar paylaştım, tabii bunun bir nedeni var idi ki o neden grubun sabırsızlık ve özlemle tan on üç yıldır beklenen yeni albümü Şimdi ve Sonra öncesi sizlere grubu tüm hatlarıyla tekrar tanıtmaktı.

Ben Yeni Türkü ile ilk kez 1983 yılında tanıştım henüz orta son sınıftaydım ki grup 70'lerin sonunda kurulmuş ve ilk albümünü 1979'da yayımlamıştır. Neden bunu irdeledim nasıl bir grup olduğunu anlatmak için yıl 1979 ve yıl 2012 tam 33 yıl. Benim lise yıllarım, üniversite yıllarımda hep bu grup vardı ve yıllar geçti yaş oldu 43 halen onlar hayatımın bir parçası. Fakat Yeni Türkü farklı bir olgu sadece biz eskiler değil daha 80'li yıllarda dünyaya gelmemiş büyük bir genç kitlede onları zevkle dinliyor, yani demem o ki müzikleri kuşaktan kuşağa geçen büyülü bir grup.

Aslında yeni albüm nasıl olur eskilerin tadında olur mu hayalimdeki beklentileri karşılar mı diye çok düşünmüştüm, ama sonuç bence mükemmel 99 yılında çıkan Yeni albümünü bir yana koyacak olursak tamamıyla bildik harika Yeni Türkü tadı ve tarzı, dinlerken hem şimdiyi ve hem de geçmiş zamanları anımsıyorsunuz.

Albümde sizleri yine muhteşem bir denge ile kullanılan Türk müziği sazları, batı sazları ve Akdeniz tınıları beklemekte. Derya Köroğlu albüm için harika besteler yapmış ve hatta söz dahi yazmış. Bir diğer nokta ise eski Yeni Türkü mensuplarından Cengiz Onural, sanatçı albümün çıkış parçası Böyle Gitmez'in hem sözlerini ve hem de Derya Köroğluna ait bestesinin düzenlemesini yapmış ve ayrıca Telli Telli adlı parçanın bestecisi Manos Laizos bestesi ait olan Sevdamıdır yoksa parçasına da söz yazmış ve düzenlemesini yapmış. Yine eski grup üyelerinden Fatih Ahıskalı albüme katkıda bulunmuş ve geri vokallerde yer almış, ud ve buzuki çalmış.

Bir başka nokta ise albümün kapak çalışması çok farklı ve işte budur denen bir iş olmuş zaten albüm harika ama sırf bu kapak için dahi alınabilir. Altta arka kapak...

Albüme gelecek olursak;

Eyvallah albümün giriş parçası tipik bir Yeni Tükü parçası harika bir beste ve manidar sözler ki eski Yeni Türkü söz yazarlarından Turgay Fişekçi'ye aitler. Grup burada geçmiş ve akıp giden yıllara eyvallah derken baki kalan dostluğa ve geleceğe göz kırpıyor. Parçada yer alan klasik kemençe çok zevkli bir tını yaratmış. Hani bu parçada herkes kendi geçmişi ya da geleceğinden bir şeyler bulabilir.

Böyle Gitmez muhteşem bir Cengiz Onural ve Derya Köroğlu kollektif çalışması, albümün çıkış parçası ki ilk klipte bu parçaya yapıldı. Derya Köroğlu'nun harika bestesini yaptığı düzenleme ve üstüne yazdığı sözlerle daha da harika yapmış Cengiz Onural. Sözler çok anlamlı ve etkileyici. Sözlerde güzel bir felsefe var hele sonunda söylenen Ben bize aşık oldum.... ne farklı ve güzel bir deyiş.

İmkansız bu parça grubun sonbahar'da yeni albümden ilk okuduğu parça idi, o zamanlar TRT Müzik kanalında güzel bir program yapmaktaydılar her Perşembe, aynı zamanda bu o programın müziği idi. Bunun dışında ise burada da özlenen Yeni Türkü tarzını doya doya duyuyorsunuz. Bu parçada da tıpkı Böyle Gitmez de olduğu gibi muhteşem bir yaylı grubu var parçanın tadına tat katan.

Şimdi ve Sonra albüme ismini veren parça sözler Yılmaz Erdoğan'ın şiirinden alınmış ve Derya Köroğlu'na geri vokallerde Gülay eşlik etmiş. Herkes genelde Mamak Türküsü(Sonbahardan Çizgiler) adlı parçanın devamı diyor bu parça için bence değil ama o parça kadar güzel melodiye sahip ve bazı şeyleri çok iyi anlatan bir parça ne güzel diyorlar parça içinde Sevmek bir halkı sevmekse aşk o zaman sevmekmiş.... Bu parçayı dikkatle dinleyip özümsemek gerek çok iyi bir çalışma.

Sevgi Özleyendir ben Yeni Türkü'de flüt olayını çok severim ve burada söylemek gerek, bu işin piri eski albümlerde Fuat Oburoğlu idi ve ondan sonra flütte o tadı alamadım grupta taa ki bu albüme dek, grubun yeni kuşak üyelerinden olan değerli müzisyen Serkan Barçın bu boşluğu mükemmelen doldurdu ve işte bu parçada o özlemle beklediğim flüt sesi geri geldi. Bu parçada sevgi üzerine yine güzel bir felsefe var... Sevgi özleyendir, anlarsın özlem sevgidendir...

Sevdamıdır Yoksa bu parça farklı olsa da bana Telli Telli' yi anımsatmakta belki de aynı Yunanlı sanatçıya bestesi ait diye ve burada da sözler ve düzenleme Cengiz Onural'a ait. Kıpır kıpır neşeli bir parça dinlerken kapayın gözlerinizi kendinizi Ege'nin bu kıyı ya da karşı kıyısında buluveriyorsunuz, parça içinde Fatih Ahıskalı'nın harika buziki'si de var.

Sezenler Olmuş Ümmüşen'e ait parça burada farklı bir düzenleme ile tekrar karşımızda ama Derya Köroğlu harika yorumlamış tekrar ve tekrar kendini dinletmekte parça. Parçada harika bir kanun, kemençe ve flüt birlikteliği var.

Nilüfer yine eski Yeni Türkü söz yazarlarından Meral Özbek'e ait bir şiir burada müzik ile dillendirilmiş, albümde dikkatimi fazlaca çeken ve çok beğendiğim parçalardan biri ve müzikal olarak farklı sebebi ise rock, tabii Yeni Türkü tarzı bir rock ilk kez bir parçalarında gitar solo burada duydum ama çok güzel olmuş çok beğendim ve parça sonunda Serkan Barçın'dan gelen saksafon solo ise diğer bir etkileyici sürpriz ve çok etkileyici, sözler ise çok güzel sonuçta Meral Özbek'e aitken farklı olamazdı. Cidden bu parçaya dikkat edim derim.

2 Orta 1 Sade ise enstrümantal bir parça Derya Köroğlu'ndan sonra grupta en eski üye olan Erkin Hadimoğlu'nun Derya Köroğlu ile ortak bestesi, bu beste için diyeceğim hani İstanbul müziği diye birşey olsa bu o olurdu işte. Dinlerken kapayın gözünüzü, bir adalardasınız, bir Beykoz ve Kuzguncuk'ta bir Kadıköy'de Moda'da akşam vakti veya Gülhanebahçesi, Ortaköy parça buram buram İstanbul tabii bence ve tam bir Yeni Türkü tarzı.

Nefes işte albümde beni alıp götüren muhteşem parça bu, şiir Can Yücel, zaten yine ona ait şiirden yolan çıkan Başka Türlü Birşey en sevdiğim eserlerindendir grubun ve bu parça sanki orada anlatılanı tamamlayan bir çalışma Serkan Barçın besteyi harika düzenlemiş. Bu felsefik bir çalışma lütfen sözleri çok iyi dinleyin özümseyin bu nasıl bir anlatımdır.

" Bir dalın altından geçmişler

Artık ne genç ne ihtiyar

Ne gürültü artık ne boşluk

Bir ışıktır doğmuş kaplara

Her kuş istediği yere konmuş

Çimen istediği yere

Ağaç istediği mevsime

Gözlerini silmiş dervişler

Sabah olmuş..."

Bu muhteşem çalışma ile albüm bitiyor. Belki on üç yıl bekledik ama biz Yeni Türkü severlerin beklediğine değdi umarım sonraki çalışmaları için bu denli çok bekletmezler.

Altta albümden yapılan ilk klip Böyle Gitmez, grubun izniyle yayımlanmıştır...

Sony Walkman Z Sunar: Hayat Kurtaran Playlist'ler!

2012-05-24T17:29:00.000+03:00

Dinamo FM’deki Sevginin Gücü Programı'ndan tanıdığımız Kaan Sezyum ve Deniz Alnıtemiz ikilisi, Sony'nin yeni Android tabanlı Walkman Z’sini tanıtmak için güçlerini birleştirmiş. 5 Playlist hazırlamışlar ve videolarla listelerdeki şarkıları neden seçtiklerini anlatmışlar. Playlist isimleri; Orta Halli Bir Arabada Dinlenecekler, Arkadaşının Düğününde Çalınabilecekler ve Sevgili Eve İlk Geldiğinde Çalınacaklar gibi iddialı isimlere sahip. Zaten bu başlıkları görünce karşınıza neler çıkabileceğini tahmin ediyorsunuz :)

www.hayatkurtaranplaylistler.com adresine tıkladığınızda önce Kaan Sezyum ve Deniz Alnıtemiz sizi karşılıyor. Açılış videosunda playlist’leri tanıyoruz. Ardından seçtiğiniz playlist’e gidiyorsunuz. Başlığa eşlik eden videoyu izlerken favori parçalarınızı seçiyorsunuz. Sonra da Walkman Z çekilişine katılıyorsunuz. Her playlist için ayrı bir çekiliş yapılıyor. Bu arada favorilerinizi paylaştığınız da arkadaşlarınız da hangi şarkıları seçtiğinizi görebiliyor. Kampanya 26 Haziran’da son bulacakmış.

Sezyum ve Deniz’in videolarını izleyip Walkman Z çekilişine katılmak için sizi buraya alalım:
www.hayatkurtaranplaylistler.com
İzlesene kanalı: http://www.izlesene.com/kanal/walkmanz/
Walkman Z’yi merak ediyorsanız: http://www.sony.com.tr/hub/walkman-mp3-calar/z-serisi

Bir bumads advertorial içeriğidir.

Yeni Türkü Tarihçesi-5 Aşk yeniden CD, Külhani Şarkılar CD, Süper Baba Film Müzikleri CD Yeni CD

2012-05-15T12:30:00.000+03:00

( ve tarihçede geçmişten son yaprak grup için, yakın zamanda Şimdi ve Sonra ile bloğumuzda olacaklar...)

Aşk Yeniden:

1990 yılından sonra yine grup içinde sorunlar devam etti ve sonucunda Selim Atakan, Halis Bütünley, Tuğrul Bayrak ve Tayfun İçli gruptan ayrıldı.

Kalan üyeler Derya Köroğlu, Cengiz Onural ve Murat Buket grup için yeni bir albüm yapmayı düşünürken eski üye Fuat Oburoğlu' nu tekrar gruba davet ettiler, bu davet kabul olunca grup dört kişi olarak yeni albümün hazırlıklarına başladı.

1992 yılının Kasım ayında Aşk Yeniden CD ve MC olarak 403 saatlik bir kayıt maratonu sonrası yayınlandı.

Ekip:

Derya KÖROĞLU Solo vokal, Vokal, Akustik gitar, 12 telli gitar, cura, vurmalı çalgılar
Murat BUKET Ud, Vokal, Vurmalı çalgılar
Fuat OBUROĞLU Solo vokal (Yedikule), Vokal, Klarnet, Flüt, Blok flüt
Cengiz ONURAL Kemençe, Klasik gitar, 12 telli gitar, Tambur, Cura, Buzuki, Vurmalı çalgılar, Islık

Konuk Sanatçılar:

İsmail SOYBERK Bas
Hamit ÜNDAŞ Klavye
Muammer KETENCOĞLU Akordeon (Bir Çapkın Dilenci, Yedikule)
Gürcan AKTALAY Kanun (Aşk Yeniden, Karanfil, Dolunay)
Mahmut ÜSKÜDARLI Keman (Yedikule, Açıl Doğu Açıl)
Ayşe TÜTÜNCÜ Klavye (Sitem)
Celal AKATLAR Obua (Uzak Bir Gölge)
Aydın KARABULUT Tumba (Sitem)
Bediş Solo vokal (Rebetiko)
Çetin ONURAL Vokal (Yedikule)
Yücel ONURAL Vokal (Yedikule)
Saim PERKER Yaylılar (Sen, Dolunay, Ağırkapı, Uzak Bir Gölge, Bir Çapkın Dilenci)
Sevim PERKER Yaylılar (Sen, Dolunay, Ağırkapı, Uzak Bir Gölge, Bir Çapkın Dilenci)
Türkay TEKİNSOY Yaylılar (Sen, Dolunay, Ağırkapı, Uzak Bir Gölge, Bir Çapkın Dilenci)
Saim ERKUL Yaylılar (Sen, Dolunay, Ağırkapı, Uzak Bir Gölge, Bir Çapkın Dilenci)
Volkan BİLEN Yaylılar (Sen, Dolunay, Ağırkapı, Uzak Bir Gölge, Bir Çapkın Dilenci)

Güzel bir Derya Köroğlu bestesi Sitem altta..., Fuat Oburoğlu'nun flütüne ve Murat Buket'in ud'una dikkat...

Parçalar:

Yedikule B: Vangelis PAPAZOĞLU, S: Cengiz ONURAL 03:04
Aşk Yeniden B: Derya KÖROĞLU, S: Murathan MUNGAN 02:52
Bir Çapkın Dilenci B: Cengiz ONURAL, S: Cengiz ONURAL 03:05
Açıl Doğu Açıl B: Derya KÖROĞLU & Cengiz ONURAL 04:07
Akasya Kokulu Sabahlar B: Derya KÖROĞLU, S: Nuri ERCAN 02:02
Ağırkapı B: Derya KÖROĞLU, S: Murathan MUNGAN 04:00
Dolunay B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 04:47
Karanfil B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 03:02
Sen (Lem'a) B: Derya KÖROĞLU, S: Cengiz ONURAL 03:05
Sitem B: Derya KÖROĞLU 03:30
Uzak Bir Gölge B: Derya KÖROĞLU, S: Yıldırım TÜRKER 03:35
Rebetiko B: Vangelis PAPAZOĞLU, S: Cengiz ONURAL 01:13

Bu albümde bu kez ilk defa olarak bir sonraki tematik albümün konusu olacak Rebetiko müziği yer almaktadır. Büyük ses getirecek olana Vangelis Papazoğlu bestesi Yedikule albümde girişte yer alan bir Rebetiko eserdir ve solo vokali Fuat Oburoğlu yapmıştır.

Aşk Yeniden ise bildiğimiz o sıcak Yeni Türkü tarzında bir çalışmadır. Solo vokali Derya Köroğlu okumaktadır.Bu sımsıcak çalışmayı altta sizlerle paylaştım

Akasya Kokulu Sabahlar Nuri Ercan'a ait sözler üstüne yapılan güzel bir beste ile hayat bulmuştur. Parça geçmişe özlemi güzel şekilde dile getirir.

Geri verin
Dalgaların kıyılara çarparak
Herhangi bir makamda
Bir şarkı söylediği
Akasya kokulu sabahlarımı

Geri verin
Arnavut kaldırımı yollarda
Bir kızın saçlarında
Gönlümün vals yaptığı
Akasya kokulu sabahlarımı

Geri verin
Zamanın geçmek bilmediği
Gençliğimin sırtıma
Bir yük gibi bindiği
Akasya kokulu sabahlarımdan
Hiç olmazsa birini

Parça altta, Cengiz Onural'ın kemençe taksimlerine dikkat..

Karanfil ise bir Murathan Mungan şiiri güzel bir besteyle albümde hayat bulan güzel bir özlem türküsüdür..

Karanfiller açıyordu,o zamanlar gözlerinde
Bir baksam kül olurdum yüzüne
Başın alıp gittiğinde yağmurlar küstü bana
Bir daha yağmadılar çoşkuyla

Bir karanfil ,yağsa yağmur
Büyülense yeniden dünya

Gün olupta geleceksen usul usul gün yağarken
Gözlerinde karanfiller açacaklar gülüşüp yine ...

Külhani Şarkılar:

Aşk Yeniden albümü sonrası konserler ve grup elemanlarının özel işleri derken aradan iki yıl geçer. Bu süre zarfında grup Ege'de var olan Rebetiko müziğe el atmak ister ve bunun araştırmalarına girişir ve bir sonraki yapılacak tematik albüm için parça seçimlerini yapar.

1994 yılının Ağustos ayında Külhani Şarkılar isimli albüm 320 saatlik stüdyo çalışması sonucu CD ve MC olarak yayımlanır. Aşağıda albüm kapağından grup bize Rebetiko'yu anlatmaktadır.

Ekip:

Derya KÖROĞLU Vokal, Gitar, Vurmalı çalgılar
Murat BUKET Vokal, Ud, Vurmalı çalgılar
Fuat OBUROĞLU Vokal, Klarnet, Vurmalı çalgılar
Cengiz ONURAL Buzuki, Kemençe, Cura, Gitar, Vurmalı çalgılar

Konuk Sanatçılar:

Esma BAŞBUĞ Vokal
Muammer KETENCOĞLU Akordeon
Murat EJDER Bas
Mehmet KARAKOÇ Davul
Murat AYDEMİR Tambur
Metin ÖZCAN Keman
Ergun ŞENLENDİRİCİ Trompet
Belkıs ÇERKEZ Vokal
Gürcan AKTALAY Kanun

Altta albümden Telgrafın Tellerine Fuat Oburoğlu Esma Başbuğ ile söylemekte..

Parçalar:

Telgrafın Telleri B: Anonim, S: Cengiz ONURAL 03:16
Cevriye B: Panayotis TUNDAS, S: Cengiz ONURAL 03:27
Külhani B: Kostas KOVENOS, S: Refik DURBAŞ 03:23
Gün Doğarken B: PAPAYOANNU, S: Cengiz ONURAL 03:27
Kapris B: BAYADERAS, S: Refik DURBAŞ 03:00
Manolis B: Yannis DRAĞATSİS, S: Cengiz ONURAL 03:46
Bulutlu Pazar B: Vasilis ÇİÇANİS, S: Cengiz ONURAL 03:04
Evet De Bana B: Kostas SKARVELİS, S: Cengiz ONURAL & Refik DURBAŞ 03:06
Ömrüm Zindan İçinde B: Panayotis TUNDAS, S: Refik DURBAŞ 03:29
Kayıkçı B: Anonim, S: Cengiz ONURAL 03:57
Yaman Çavuş B: Yannis EYCİRİDİS, S: Cengiz ONURAL 03:12
Eski Dostlar B: Vasilis ÇİÇANİS, S: Cengiz ONURAL 02:47

Altta albümden Cevriye adlı parçanın klibi...

Gün Doğarken ise dinlerken oralara gidenler bilir akla Ege'yi özellikle Ayvalık'ı getiren muhteşem bir Rebetiko, Fuat Oburoğlu okuyor..ve tabii buziki'de Cengiz Onural..

Manolis ise diğer bir unutulan Rebetiko Fuat Oburoğlu tarafından dillendirilen

Külhani bir diğer parça Fuat Oburoğlu'nun seslendirdiği albümde ve klibi altta

Süper Baba-Film Müzikleri:

Bir sonraki yıl grup bir diğer tematik çalışma olan Süper Baba Film Müziklerini hazırladı. Aynı adlı dizide kullanılan eserler bir albümde toplanmıştı böylece belkide o tarihte ilk kez bu tarz bir film müzikleri çalışması ülkemizde yapıldı. Kayıtları 1993-1995 arası yapına albüm CD ve MC formatta yayımlandı.

Ekip:

Derya KÖROĞLU Gitarlar, Vurmalı çalgılar, Kalvyeli çalgılar, Vokal
Murat BUKET Ud
Fuat OBUROĞLU Flüt, Blok flüt, Klarnet, Vokal
Cengiz ONURAL Solo gitarlar, Kemençe, Buzuki, Ud, Cura, Islık, Klavyeli çalgılar

Konuk Sanatçılar:

Sumru (BALIKÇIOĞLU) AĞIRYÜRÜYEN Solo vokal
Oya KÜÇÜMEN Solo Vokal
Şevval TEKİN Solo vokal
Murat EJDER Bas, Perdesiz bas
Erkin HADİMOĞLU Klavyeli çalgılar
Zeynep OZAR ALTAN Obua

Albümde yer alan eserlerden beni en çok etkileyen Oya Küçümen'in okuduğu Süper Baba adlı parçadır. Cengiz Onural bestesi olan eser cidden belkide en sevdiğim ikinci Yeni Türkü şarkısıdır ve her dinlediğimde albümün çıktığı yıl kaybettiğim babamı bana hatırlatır nur içinde yatsın.

Parçalar:

Bana Bir Masal Anlat Baba B: Cengiz ONURAL, S: Cengiz ONURAL & Yavuz TURGUL 02:37
İpek'in Yolculuğu B: Cengiz ONURAL 02:26
Çengelköy Olur Masal B: Cengiz ONURAL 02:37
Hayat Sürer B: Derya KÖROĞLU 01:00
Yeniden B: Cengiz ONURAL 01:15
Kaybettim Şarkımı B: Cengiz ONURAL, S: Cengiz ONURAL 02:47
Piknik B: Derya KÖROĞLU & Cengiz ONURAL 03:00
Zeynep'in Aşkı 1 B: Derya KÖROĞLU & Cengiz ONURAL 01:08
Dostlarım B: Derya KÖROĞLU & Cengiz ONURAL 02:37
Alim Eve Döner B: Cengiz ONURAL 01:32
Ah Neriman B: Cengiz ONURAL 01:24
Bana Bir Masal Anlat Baba B: Cengiz ONURAL 02:37
Madam Eleni B: Cengiz ONURAL 01:13
Şule'nin Çocukları B: Derya KÖROĞLU & Cengiz ONURAL 03:18
Çayeli'nde Aşk B: Derya KÖROĞLU & Cengiz ONURAL 02:26
Yılbaşı Şarkısı B: Fuat OBUROĞLU, S: Muharrem BUHARA 02:52
İpek B: Derya KÖROĞLU 01:48
Ninni B: Cengiz ONURAL, S: Osman SINAV 00:40
Hoşçakal Fiko B: Cengiz ONURAL 00:51
Zeynep'in Aşkı 2 B: Derya KÖROĞLU & Cengiz ONURAL 01:08
Haylaz B: Erkin HADİMOĞLU 01:39
Eski Aşklar Rüyalarda Yaşar B: Cengiz ONURAL 01:48
Bir Zamanlar Çayeli B: Derya KÖROĞLU &Cengiz ONURAL 01:30

Bu kez enstrümantal bir çalışma altta albümden Çengelköy olur Masal..

Ve altta bir örnek çalışma daha albümden İpek, yine bir Cengiz Onural bestesi..

İlk kez bu albümde bestelerde ağırlık Cengiz Onural'a geçmiştir ve sanki onun Yeni Türkü sonrası kuracağı günümüzün başarılı topluluğu İncesaz için bir ön çalışma gibidir.

Yeni:

Süper baba albümünden sonra grup içinde yine yapılamak istenen müzik hakkında tartışmalar çıkmış akabinde Cengiz Onural, Murat Buket ve Fuat Oburoğlu gruptan ayrılmıştır.

Kalan tek kurucu üye Derya Köroğlu'nun ise gönlü Yeni Türkü'nün yolculuğunu sonlandırmaya el vermez ve daha Yeni Türkü'nün söyleyecek şeyleri olduğu düşüncesiyle, çoğu birer Yeni Türkü hayranı olan genç müzisyenlerle grubu baştan yaratır.

Bu kez beste çalışmalarında da tek kalmış olsa da çok kaliteli eserlerden oluşan ve grubun yenilenmesini simgeleyen Yeni adlı albümü 1999 yılında arkadaşlarıyla çıkarır.

Ekip:

Derya KÖROĞLU Gitarlar, Bağlama, Perküsyon, Vokal
Erkin HADİMOĞLU Klavyeli çalgılar, Fender Rhodes, Vokal
Raci PİŞMİŞOĞLU Basgitar
Furkan BİLGİ Klasik kemençe, Vokal
Erdinç ŞENOL Davul, Perküsyon
Fatih AHISKALI Ud

Konuk Sanatçılar:

Yahya Dai Soprano saksafon, Blok flüt, Ewi
Selda AKALIN Vokal
Mahmut TURAN Tulum
Süren ASATIRYAN Duduk
Orhan OSMAN Buzuki
Turgut ÖZÜFLER Kanun
Murat DURDAĞI Perküsyon
Deniz SELMAN Mey
Akın ARAL Vokal

Parçalar:

Nakka B: Derya KÖROĞLU, S: Mete ÖZGENCİL 03:45
Eski Kalpler B: Derya KÖROĞLU, S: Sibel ERÜLGEN 03:57
Meğer Gülüp Geçmişim B: Derya KÖROĞLU, S: Yıldırım TÜRKER 04:38
Ne Dersin B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 03:39
Nerelere Gideyim B: Derya KÖROĞLU, S: Mete ÖZGENCİL 04:36
Kalbim Kırmızı B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 03:09
Canım Arkadaşım B: Derya KÖROĞLU, S: Funda AKSÜT 03:41
Göç Yolları B: Derya KÖROĞLU, S: Murathan MUNGAN 04:19
Yıldızlar B: Derya KÖROĞLU, S: Turgay FİŞEKÇİ 03:07
Wahayra B: Afeşij EMİN, S: Turgay FİŞEKÇİ 03:10
Veda B: Erkin HADİMOĞLU 03:21

Yeni Türkü bu yeni yolculuğunda bu kez Akdeniz'den Karadeniz'e uzanmıştır ve o yörenin ezgilerini müzik dağarcığına almıştır.

İşte buna güzel bir örnek Nakka adlı parçadır altta yer alan..

Eski günlerin tadında olan Meğer Gülüp Geçmişim Yıldırım Türker'e ait sözlere yazılan güzel beste ile albümde dillenir

İncitmeden hüzünle
Okşuyorum anıları
Nasıl da gençtim
Kaygısız ve şehvetli
Gece kaçamakları
Gizli buluşmalardan
Vaktim yoktu sanki
Saymaya aşkları

Yıllar sonra şimdi
Anlıyorum o çocuğu
Bir yaz akşamı
Kucağımda ağlayan
Okşayıp altın saçlarını
Gülüvermiştim

Meğer gülüp geçmişim
Aşkın yanından....

Mete Özgencil'e ait sözlere yazılmış Derya Köroğlu bestesi yine o eski Yeni Türkü tadında

Sağır siyah bir yorgun yol
Vur kendini sürgün ol
Aşk yolunda ölmek kolay

Sarhoş gönül dur bir dinlen
Çöz kendini kendinden
Aşk yolunda ölmek kolay

Dört yanımda dört nasihat
Az gülüş bol zayiat
Ölsem ala dayanmak zor

Göç Yolları ise bu albümde yıllar sonra tekrar yorumlanmıştır, grup bu parçayı konserlerinde hep farklı bir doğaçlama ile çalar okur. Altta TRT'den yapılmış bir doğaçlama...

İşte bir süredir yazmakta olduğum Yeni Türkü hikayesinde şimdilik sona geldim. Grubun stüdyo albümlerini işledim yazılarda, bunların dışında toplama albümleri de mevcuttur.

Her ne kadar 1999 yılından bu yana albüm yapmasalarda faal olarak yurtiçi ve dışında konserler vermekteler, ayrıca 30.sanat yıllarında eski yeni tüm Yeni Türkü üyeleri ve el veren sanatçıların katılımıyla Harbiye Açık Hava'da muhteşem bir konser vermişlerdir.

Bu toprakların müziğini otuz yılı aşkındır mükemmel yapan grubun yeni bir albüm için çalıştığı kendi sitelerinde de 2010'dan beri belirtilmektedir, kısa zamanda bu albümün çıkacağını umut ediyorum ki grup 28 Eylül'de Radikal'e verdiği röportajda bu müjdeyi vermiştir on üç yıl sonra gelecek albümün adı Şimdi ve Sonra onbir parçadan oluşuyor. Eski üyelerden Cengiz Onural'ın da Derya Köroğlu ile bir ortak çalışması albümde yer alacak ve ayrıca iki Yunan ezgisi.

Altta ilgili röportaj linki:

http://www.radikal.com.tr/Radikal.aspx?aType=RadikalEklerDetayV3&Date=&ArticleID=1064738&CategoryID=82

Altta Yeni albümünden Wahayra adlı parçanın klibi..

Bu arada bugün Cengiz Onural Murat Aydemir ile kurduğu İncesaz grubuyla başarılı eserler vermektedir, grubun 90'ların sonundan bu yana yedi albümü çıkmıştır. Murat Buket'te ilk iki albümde bu grupta yer aldı.
Link:http://www.incesaz.com/

Fuat Oburoğlu ise Tuğrul bayrak ve genç müzisyenlerle Durup Duruken adlı grubu 2000'lerin ikinci yarısında kurmuştur. Halihazırda bir albümleri Yeryüzüne Merdiven yayımlanmıştır. Link:http://www.durupdururken.com/

Yeni Türkü için daha da bilgi için

http://www.yeniturku.com/
http://www.yeniturku.org/anasayfa

sitelerine bakınız

Çok yakında bu ay çıkacak son yazımızda Yeni Türkü yeni albümünü sizlere detaylı analatacağım....

Yeni Türkü Tarihçesi-4 Yeşilmişik CD, Vira Vira CD, Rumeli Konseri CD

2012-05-14T10:00:00.000+03:00

( Külliyat aynen devam ediyor...)

Yeşilmişik

Grup her geçen gün daha da büyük bir kitleye ulaşırken, popülerliği de günden güne artmaktadır 1980' lerin ikinci yarısında. 1988 yılına gelindiğinde bu kez kayıtları Haziran-Ağustos aylarında İstanbul'da gerçekleştirilen albümleri Yeşilmişik CD ve MC olarak yayımlanır.

Ekip:

Selim ATAKAN Klavyeli çalgılar, Davul programlama
Derya KÖROĞLU Solo vokal, Gitar, Bağlama, Davul Programlama
Tuğrul BAYRAK Basgitar
Murat BUKET Ud, Gitar, Vokal
Fuat OBUROĞLU Flüt, Klarnet
Cengiz ONURAL Klasik kemençe, Gitar

Altta albümden Arkadaşlar Ayrılıklar klibi, grubun enstrümantal çalışmalarına güzel bir örnek...

Konuk Sanatçılar:

Zerrin ATAKAN Solo Vokal (Yitik Bahar)
İsmail SOYBERK Perdesiz bas
Namık TAŞPINARLI Keman
Gürcan AKTALAY Kanun
Hakkı DOĞAN Viola
Saruhan ERİM Vokal
Bülent SOMAY Vokal
Ayşe TÜTÜNCÜ Vokal

Parçalar:

Yeşilmişik B: Derya KÖROĞLU, S: Can YÜCEL 04:47
Açelya B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 04:17
Haydi Gel B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 03:08
Arkadaşlar Ayrılıklar B: Selim ATAKAN 03:34
Yağmurun Elleri B: Derya KÖROĞLU, S: Edward Estlin CUMMINGS / Barış PİRHASAN 03:59
Sonbahardan Çizgiler B: Selim ATAKAN, S: Kemal BURKAY 04:41
Yitik Bahar B: Selim ATAKAN, S: Turgay FİŞEKÇİ 04:20
Fırtına B: Derya KÖROĞLU, S: Murathan MUNGAN 03:10
Semai B: Cengiz ONURAL 02:36
Destina B: Selim ATAKAN, S: Lale MÜLDÜR 03:41
Açelya Üzerine Bir Çeşitleme B: Derya KÖROĞLU & Selim ATAKAN S: Namık TAŞPINARLI

Albümde yer alan mükemmel bir Cengiz Onural bestesi olan Semai'de grubu altta dinlerken eserin ne denli güzel olduğuna dikkat edelim.

Bu albümde de her albümde olduğu üzere ünlü ozanlarımızın şiirleri dillendirilirken yanı sıra enstrümantal eserlerde yer almıştır. Albüm bilindik Yeni Türkü tarzında Akdeniz ve Türk müziğinin beraber kotarılmasıyla oluşmuştur.

Yine bir önceki albümlerinde olduğu gibi ilk albüm Buğday'ın Türküsü'nden bu kez Sonbahar'dan Çizgiler bu albümde tekrar yorumlanmıştır. Bu kez solo vokalde Derya Köroğlu yer alır Zerrin Atakan yerine şarkıda...

Meral Özbek'in güzel şiiri Açelya ise harika bir besteyle bu albümde dillendirilir.Çok uzakta olan ya da hiç dönmeyecek, dönme ihtimali olmayan kişileri hatırlatır.

pembe yeşil güzelim açelya
yakışır o başka yarınlara
çiçeklenir coşar ışık suyla
kırılgandır koyu karanlıkta
açelyalar hep hatırlatır seni bana
kısacık ömrün işte bir soluk gibi geldi geçti
açelyam gibi hoyrat bir iklimdeydi yeşertmedi
bütün ömrün gün görmeden öyle gelip geçti bir solukta
sabahleyin alacakaranlık
uyan artık doğan güne karşı
okşayınca yüzünü usulca
gençlik resmin düşmüştü aklıma
o sabah birden ölümü görmüştüm yüzünde
denizin dibinde karanlıklar gibisin
işığın içinde saklıdır bilmezsin
hayat artık sensiz akıp gidiyor
senden habersiz sessiz

Altta parçayı sizlerle paylaşmaktayım, bestenin ne denli güçlü olduğuna dinlerken dikkat ediniz...

Yağmur'un Elleri Edward Estlin CUMMINGS şiiridir ve Barış PİRHASAN tarafından dilimize çevrilmiştir. Parça bugünde çok sevilen bir eserdir. Selim Atakan'ın klavyesi parçada çok etkileyicidir.

Küçücük bir bakışın
Çözer beni kolayca
Kenetlenmiş parmaklar gibi
Sımsıkı kapanmış olsun

Yaprak yaprak açtırırsın
İlk yaz nasıl açtırırsa
İlk gülünü gizem dolu
Hünerli bir dokunuşla

Hiç kimsenin yağmurun bile
Böyle küçük elleri yoktur
Bütün güllerden derin
Bir sesi var gözlerinin ....

Bir diğer dillendirilen güzel şiir ise Murathan Mungan'a ait olan Fırtına' dır.Tam bir Yeni Türkü klasiği olan eser herşeyi hayatın yenileyeceği herşey kötü gitse de sonunda herşeyin iyileşeceğini anlatır.

Bak işte yaklaşıyor fırtına
Bak yine yükseliyor dalgalar
Yıllardan sonra yollardan sonra
Şarkılar söylüyor çocuklar
Yıllardan sonra yollardan sonra
Yeniden yanyana onlar

Ne geçmiş tükendi ne yarınlar
Hayat yeniler bizleri
Geçsede yolumuz bozkırlardan
Denizlere çıkar sokaklar

yeni türkü - fırtına | izlesene.com

Bu albümde klasik olan bir diğer eser ise Derya Köroğlu ve Selim Atakan ortak bestesinde dillenen Namık Taşpınarlı'ya ait Destina adlı çalışmadır.Derya Köroğlu'nun en muhteşem yorumlarından biri bu parça için olandır.

Dün gece sen uyurken ismini fısıldadım
Ve hayvanların korkunç öykülerini anlattım
Dün gece sen uyurken çiçeklere su verdim
Ve insanların korkunç öykülerini anlattım onlara
Dün gece sen uyurken yüreğim bir yıldız gibi bağlandı sana
İşte bu yüzden sırf bu yüzden yeni bir isim verdim sana
Destina
Sen öyle umarsız, uyusan da bir köşede
İşte bu yüzden sırf bu yüzden işte
Yaşamdan çok ölüme yakın olduğun için
Seni bu denli yıktıkları için
Yaşamımın gizini vereceğim sana destina

Altta 2008 yılında TV'de parçanın canlı performansı Selim Atakan'da yıllar sonra grupla..

Yeşilmişik albümünde kurucu üyelerden Zerrin Atakan son kez yer almış ve Yitik Bahar adlı parçayı seslendirmiştir. Parça Turgay Fişekçi'nin güzel şiiri üzerine kurulmuştur.

Vira Vira:

1990 yılına gelindiğinde grupta bazı anlaşmazlıklar oluşmuş ve sonucunda Fuat Oburoğlu ayrılmıştır. Yerini üyeler Tayfun Duygulu ile doldurmak adına gruba onu almışlardır, ayrıca Halis Bütünley'de gruba baterist olarak katılmıştır.

Yeni albüm Vira Vira yeni kadro ile 1990 yılında CD ve MC olarak yayımlanmıştır

Ekip:

Selim ATAKAN Piyano, Klavyeli çalgılar
Derya KÖROĞLU Solo vokal, Akustik ve elektrik gitar, Perküsyon
Tuğrul BAYRAK Basgitar
Murat BUKET Ud, Vokal, Guiro
Cengiz ONURAL Kemençe, Klasik gitar
Tayfun DUYGULU Saksafon, Klarnet
Halis BÜTÜNLEY Davul, Perküsyon, Vokal

Altta albümden güzel bir Cengiz Onural çalışması...

Konuk sanatçılar:

Sevingül BAHADIR Vokal (Umut)
İsmail SOYBERK Basgitar (Vira Vira, Beklemek)
Gürcan AKTALAY Kanun (Vira Vira, Öyle Sevdik Seni)
Tarık SEZER Çello (Umut)
Kemik Üçlüsü Nefesliler (Deliler)

Altta albümden Umut adlı parça, Edip Cansever'in güzel şiiri harika bir beste ile. " Her başlangıçta yeni bir anlam vardır...."

Parçalar:

Vira Vira B: Derya KÖROĞLU, S: Turgay FİŞEKÇİ & Derya KÖROĞLU 03:08
İnatçı B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 03:12
Beklemek B: Selim ATAKAN, S: Bülent ORTAÇGİL 04:21
Öyle Sevdik Seni B: Derya KÖROĞLU, S: Turgay FİŞEKÇİ 04:08
Irmak B: Derya KÖROĞLU 02:57
Anne B: Selim ATAKAN, S: Bülent ORTAÇGİL 03:15
Dalgacı Mahmut B: Selim ATAKAN, S: Orhan VELİ 03:09
Eski Aşklar B: Cengiz ONURAL, S: Neşe ŞEN 02:09
Deliler B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 04:31
Umut B: Derya KÖROĞLU, S: Edip CANSEVER 04:13
Gece Yarıları B: Selim ATAKAN, S: Atilla İLHAN 03:53
Sarıl Bana B: Derya KÖROĞLU & Cengiz ONURAL, S: Meral ÖZBEK 02:41

Bu albümde geçmiş albümler gibi seçkin çalışmalardan oluşsa da, Fuat Oburoğlu ve flütünün eksikliği hissedilmektedir.

Kural değişmemiş yine ünlü ozanların eserleri bu albümde de müziklendirilmiştir.

Turgay Fişekçi'ye ait Öyle Sevdik Seni şiiri de harika bir besteyle dillenir albümde, çok anlamlı bir parçadır.

Öyle sevdik
Öyle sevdik ki seni
Hiçbir şey döndüremez bizi
Kimimiz yıldızlar kadar uzak
Kimimiz dört duvar ardında

İçimizde yanan bir gülsün şimdi
Yüzümüzde gülen çocuk düşleri
Herşeyi yokeden
Korkunç bir dünya bu
Nasıl da sevdik onu

Sevgilere en ağır ceza düştü
Nefretle uyanır dünya
Hayatı bir kez sevmeyi isteset
Binbir çiçek açmaz mı dünya

Gökyüzü küstü karardı şimdi
Denizler küstü karadı şimdi
Kendini yokeden
Gülünç bir dünya bu
Nasıl da güzel oysa

Parça altta ve mükemmel giriş taksimine dikkat..

Albümün adı ve açılış parçası çok sevdiğim Vira Vira'dır. Turgay Fişekçi'ye ait olan güzel ve anlamlı sözlere sahiptir.

dağılıyor parça parça karanlıklar
açılıyor simsiyah bir gece
uzanıyor dalga dalga sonsuzluğa
unutulan düşlerimiz nerde

sevgiyle başlayan hayat
seni bir gün çağırınca

vira vira demir aldı dünya
açılmış hayalleri rüzgarlara
vira vira dalgalandı bu dünya
terkedip halatları limanlarda

yıkılıyor tüm sınırlar birer birer
kapanıyor simsiyah bir gece
açılıyor hep yürekler denizlere
belki hemen belki bugünlerde...

İnatçı ise Meral Özbek'e ait güzel bir şiirin müzikle dillendirildiği sevdiğim bir eserdir.Ne güzel diyor;kendin gibi olabilmek istiyorsan inadedip uymuyorsan, inatçısın ne hoşsun bu huyunla....

Subaşında yapayalnız bir küçük kız
içil içil ağlamaklı
anlar gibi söğütler de döküvermiş
saçlarını durgun suya
gel seninle yüzelim biz sularda
usulca dalıp gönlümüzce
gel
billur sularda yenilensin
incitilmiş gülüşlerin

biliyorum farklı değil nedenleri
ikimizin dertlerinin
kendin gibi olabilmek istiyorsan
inadedip uymuyorsan
inatçısın ne hoşsun bu huyunla
söğütlerde senin gibi

Parça altta, görüntü yok dinlemeniz için ve Cengiz Onural'ın kemençe partisyonlarına dikkat, tabii Murat Buket'in uduna da...

Ünlü şair Orhan Veli'nin Dalgacı Mahmut adlı eseride güzel bir beste eşliğinde yüzünüze tebessüm getirir.

İşim gücüm budur benim
Gökyüzünü boyarım her sabah
Hepiniz uykudayken
Uyanır bakarsınız ki mavi

Deniz yırtılır kimi zaman
Bilmezsiniz kim diker
Bilmezsiniz kim diker
Ben dikerim....

Rumeli Konseri:

Grup aynı yıl 13-14 Temmuz 1990'da Rumeli hisar'ında verdiği konserleri canlı konser albümü olarak CD ve MC olarak yayımlamıştır.

İstanbul Rumeli Hisarı’nda verilen konserlerde seslendirilen 17 eserin dışında, Buğdayın Türküsü isimli albümde yer alan Özgürlük ve Mapushane Kapısı isimli eserler de stüdyoda kaydedilerek bu albüme eklenmiştir.

Ekip:

Selim ATAKAN Klavyeli çalgılar
Derya KÖROĞLU Solo vokal, Gitar, Bağlama
Tuğrul BAYRAK Basgitar
Halis BÜTÜNLEY Bateri, Vokal
Murat BUKET Vokal, Ud, Gitar
Cengiz ONURAL Kemençe, Gitar
Tayfun DUYGULU Klarnet, Soprano saksafon

Yeni Türkü yolculuğumuz yeni yazımızda devam edecek....

Yeni Türkü Tarihçesi-3 Günebakan LP/CD, Dünyanın Kapıları LP/CD

2012-05-13T10:00:00.000+03:00

( Külliyat devam ediyor...)

Günebakan:

1986 yılına gelindiğinde Yeni Türkü grubunda kadro tamamen oturmuş vaziyettedir. Grup Selim Atakan, Derya Köroğlu, Tuğrul Bayrak, Murat Buket, Fuat Oburoğlu ve Cengiz Onural' dan oluşmaktaydı.

Bu kadro bence grubun en verimli albümleri olan Günebakan ve Dünyanın Kapıları albümlerine imza atacaktı.

1986 yılı Temmuz ayında Kasım 1985 ile Haziran 1986 arasında Ankara'da kayıtları yapılan Günebakan albümü o yıl Dost Kitapevi tarafından LP olarak yayımlanır. Albüm daha sonraları CD formatta da yayımlanacaktır.

Ekip:

Selim ATAKAN Piyano, Roland Juno 106

Tuğrul BAYRAK Basgitar, Vokal

Murat BUKET Ud, Gitar, Vokal

Derya KÖROĞLU Gitar, Solo vokal

Fuat OBUROĞLU Flüt, Blok flüt

Cengiz ONURAL Klasik kemençe

Konuk Sanatçılar

Vesile BUKET Vokal (Günebakan, Göç)

Haluk DERİNÖZ Kanun (Günebakan,Bağbozumu)

Erkan OBAN Perdesiz basgitar (Günebakan)

Altta Günabakan'dan Rüzgar adlı parça, Fuat Oburoğlu flütüyle, Derya Köroğlu vokaliyle alıp götürüyor..

Parçalar:

Günebakan B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 03:14
Olmasa Mektubun B: Manos LOIZOS, S: Murathan MUNGAN 03:35
Göç B: Derya KÖROĞLU, S: Necati CUMALI 04:25
Rüzgar B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 03:34
Bağbozumu B: Derya KÖROĞLU, S: ENSTRUMANTAL 03:45
Başka Türlü Bir Şey B: Derya KÖROĞLU, S: Can YÜCEL 03:13
Yaprak Dökümü B: Derya KÖROĞLU, S: Can YÜCEL 03:06
Kalırsa Bir Soru B: Derya KÖROĞLU, S: Ahmet ERHAN 03:03
Üsküdarlı B: Selim ATAKAN, S: ENSTRUMANTAL 03:31

Günebakan albümünde bugün Yeni Türkü tarzı diye adlandırabileceğimiz stilde parçaları görmekteyiz. Harika flüt sololar, güzel klasik kemençe taksimleri, ud geçişleri, gitar,piyano gibi sazlarla Akdeniz,Türk ve çağdaş dünya müziğinin bileşimini bu albümde ortaya koyarlar

Parçaların sözleri yine ünlü ozanlarımızn şiirlerinden seçilmiş ki bunlar içinde Can Yücel, Necati Cumalı, Meral Özbek ilk göze çarpanlar.

Yine bu albümde tıpkı Akdeniz Akdeniz albümünde olduğu gibi Yunanlı bestekar Manos Loizos'un bir diğer eseri Murathan Mungan'ın sözleriyle dilimize çevrilmiş olan ve halen çok popüler olan Olmasa Mektubun' dur.

Albümde farklı şeyler dile getirilmeye çalışılmıştır. Örneğin Günebakan' da geçmiş günler ve yaşanmışlıklar anlatılır.

Can Yücel'in mükemmel şiirinin dillendirildiği Başka Türlü Bir Şey adlı parçada ise bu hayattan sonra gelecek diğer hayat konu edilir.Cidden en sevdiğim Yeni Türkü parçasıdır , aslında bu parça için kitap yazabilirim, her dinlediğimde geçmişte kalan, sonsuzluğa intikal etmiş sevdiklerimi hep aklıma düşüren harika parçadır...

Başka türlü bir şey benim istediğim
Ne ağaca benze ne de buluta
Burası gibi değil gideceğim memleket
Havası ayrı hava denizi ayrı deniz...

Ve işte altta bu parçanın vidoesu, dinlerken müzikaliteye dikkat ediniz ve tabii Fuat Oburoğlu' nun mükemmel flüt solosuna, ardından gelen Cengiz Onural'ın kemençe taksimine dikkat ve hep arkada duyulan Murat Buket'in ud'una..

Yaprak Dökümü ise dillendirilen diğer bir Can Yücel şiiridir, yaprak dökümü, güzel insanların haklı davalarını hatırlatır hep bana.

Sararıp dökülmeden önce kızaran yapraklar ki onlar
Şan verdiler ortalığa bütün bir sonbahar

Mevsim dönüp de yeniden yeşermeğe başlayınca rüzgar
Çıplaklığında o atın yine onlar koşacaklar
O çocuklar
O yapraklar
O şarabi eşkiyalar

Onlar da olmasa benim gayrı kimim var?

Bu harika parçanın videosu altta, girişte Can Yücel'in kendi sesinden şiiri okuyor ardından grup parçayı okuyor, Fuat Oburoğlu'nun flütteki ustalığına ayrıca dikkat ediniz.

Ünlü şairimiz Necati Cumalı'nın çok iyi betimlediği göçü grup harika bir besteyle dillendirmiştir.

Tüm karların eridiği günlerdi
Taşan çaylar gördük yol üstü
Testere sesleri duyduk dağa varınca
Koruda hızarcıları gördük

Bazan bir söz çalınır dillerinden
Şimdi uzak dağlarda o koruda
Bir dönem dallarında dolanırdı ya
Öyle bir rüzgar geçer yüreklerinden ....

Dünyanın Kapıları :

Bu harika albümden sonra grup 1987 yılında hemen bir yıl sonra bu kez Dünyanın Kapıları albümünü yayımlar. 225 saatlik bir kayıt maratonu sonrası albüm LP, MC ve sonraları CD olarak yayımlanır. Albüm bir önceki Günebakan ile aynı CD içinde CD formatta yayımlanmıştır.

Ekip:

Selim ATAKAN Piyano, Roland Juno 106

Tuğrul BAYRAK Basgitar, Vokal

Murat BUKET Ud, Gitar, Vokal

Derya KÖROĞLU Gitar, Solo vokal

Fuat OBUROĞLU Flüt, Blok flüt

Cengiz ONURAL Klasik kemençe

Konuk Sanatçılar:

Sumru AĞIRYÜRÜYEN Vokal (Yeşil Şarkı, Dönmek, Sesler Yüzler Sokaklar, Resim)
Murat AYDEMİR Tambur (Yolculuk, Terkeden, Konuğum Ol)
Reha FALAY Kanun (Yolculuk, Yeşil Şarkı)
Timuçin GÜRER Vokal (Göç Yolları)
Ayşe TÜTÜNCÜ Vokal (Göç Yolları), Synthesizer (Dönmek)

Altta albümden Resim adlı parça sevgi ancak bu denli güzel anlatılabilirdi, vokallerde Derya Köroğlu ve Murat Buket ortak çalışması ve aynı ikilinin gitar partisyonları harika, Selim Atakan'ın klavyesi ise tartışılmaz, müzik nedir; işte budur denecek parçadır. Bu harika çalışmayı dikkatle dinleyiniz...

Parçalar:

Dönmek B: Derya KÖROĞLU, S: Murathan MUNGAN 03:21
Sardunya’ya Ağıt B: Selim ATAKAN, S: Can YÜCEL 02:51
Sesler Yüzler Sokaklar B: Selim ATAKAN, S: Murathan MUNGAN 03:53
Yolculuk B: Derya KÖROĞLU, S: ENSTRUMANTAL 03:49
Yeşil Şarkı B: Derya KÖROĞLU, S: Can YÜCEL 02:55
Konuğum Ol B: Derya KÖROĞLU & Murat BUKET, S: Ahmet TELLİ 04:06
Terkeden B: Selim ATAKAN, S: Murathan MUNGAN 03:42
Göç Yolları B: Derya KÖROĞLU, S: Murathan MUNGAN 03:49
İşte Yine Gidiyorum B: Selim ATAKAN, S: Turgay FİŞEKÇİ 03:21
Bengi B: Selim ATAKAN, S: ENSTRUMANTAL 04:21
Resim B: Derya KÖROĞLU, S: Meral ÖZBEK 04:50

Bu albümde grubun önemli eserlerinden biridir ve yine albümde parça sözleri ünlü ozanlarımızın şiirlerinden seçilmiş ve her albümde olduğu gibi enstrümental çalışmalara da yer verilmiştir.

Murathan Mungan' ın dillendirilen şiiri Dönmek ile albüm açılmakta ve yine grup anlatmak istediklerini sakince ifade etmektedir

Dönmek, mümkün mü artık
Dönmek, onca yollardan sonra
Yeniden yollara düşmek

Neresi sıla bize, neresi gurbet

Al bizi koynuna ipek yolları
Üstümüzden geçiyor gökkuşağı
Sevdalı bulutlar uçan halılar
Uzak değil dünyanın kapıları

Neresi sıla bize, neresi gurbet
Yollar bize memleket

Rakılı akşamlar, gün batımları
Çocuk gibi ağlar yaz sarhoşları
Olmamış yaşamlar, eksik yarınlar
Hatırlatır her şey eski aşkları

Bu parçada girişten Murat Buket sağlam ud partisyonlarına başlar, klarnetle Fuat Oburoğlu destekler, Derya Köroğlu mükemmelen vokali yapmakta, arada Cengiz Onural'ın kemençesi duyulur.

Bu albümde ilk kez grup ilk albüm Buğday'ın Türküsü'nden bir eseri ise tekrar okur, bu Sardunya'ya Ağıt' tır. Can Yücel'in güzel şiirinin dile geldiği eserdir

İkindiyin saat beşte,
Başgardiyan Rıza başta
Karalar bastı koğuşa
İkindiyin saat beşte.

Seyre durduk tantanayı
Tutuklayıp sardunyayı
Attılar dikkapalıya
İkindiyin saat beşte....

Yine dillendirilmiş bir Murathan Mungan şiiir olan Sesler Yüzler Sokaklar da ise eski yaşanmışlıklar, yaşamlar, anılara grup dokunmaktadır

Yankısı kalmadı seslerin odalarımızda
Sahipleri çoktan öldü fotoğrafların
Adımlarımızdan yoruldu yollar
Kaç hayat yaşadınız söyleyin
Sesler yüzler sokaklar

Şarkısını yitirmiş sesler
Gençliğini yitirmiş yüzler
Evlerini yitirmiş sokaklar
Kaç hayat yaşayacaklar daha?
Daha kaç hayat yaşayacaklar?

Unutlur mu yoksa birgün
Sesler yüzler sokaklar
Bunca yaşamışlıktan sonra
Hiç unutulmayacaklar
Hiç unutulmayacaklar...

Selim Atakan çalışması olan Sesler Yüzler Sokaklar da da girişte Fuat Oburoğlu flütü duyulur, ardından klavyede Selim Atakan, Derya Köroğlu ise vokalllerde Murat Buket & Tuğrul Bayrakla eseri dinlendirir...

Göç Yolları ise diğer bir Murathan Mungan eseri albümde dillendirilen ve manalı sözleri altta:

Söyleyin dağlara rüzgara
Yurdundan sürgün çocuklara
Düşmesin kimse yılgınlığa
Geçit vardır yarınlara

Göç yolları
Göründü bize
Görünür elbet
Göç yolları
Bir gün gelir
Döner tersine
Dönülür elbet

En büyük silah umut etmek
Yadigar kalsın size

Yolverin kanatlı atlara
Sürgünden dönen çocuklara
Ateşler yakın doruklarda
Geçit vardır yarınlara

Dağılsak da göç yollarında
Yarın bizim bütün dünya

Fuat Oburoğlu cidden müthiş bir flüt ustası bu arada, flütüyle parçayı alıp götürüyor ama yanı sıra Derya Köroğlu ise parçayı harika yorumluyor. Parçaya Ayşe Tütüncü geri vokaller ve Synthesizer'da destek vermiş.

Bu yazımızda bence en önemli iki Yeni Türkü albümünü sizlere elden geldiğince anlatmaya çalıştım.

Yeni Türkü yolculuğumuza kaldığımız yerden diğer yazımızda devam edeceğiz...

Hıfzı Topuz - Devrim Yılları

2012-05-12T10:00:00.000+03:00

Yazar Hakkında:

Romanın yazarı Hıfzı Topuz, 1923 yılında İstanbul’da doğdu. Galatasaray Lisesi’ni (1942) ve İstanbul Hukuk Fakültesini bitirdi. Strasbourg Üniversitesi’nde devletler hukuku ve gazetecilik alanlarında yüksek lisans (1957-1959) ve yine Strasbourg Hukuk Fakültesi’nde gazetecilik doktorasını tamamladı (1960). Çeşitli gazetelerde çalıştı. istanbul Gazeteciler Sendikası’nın kurucuları arasında yer aldı ve başkanlığını yaptı. Paris’te Unesco genel merkezinde ve Afrika ülkelerinde görev yaptı. 1974-75 yıllarında TRT’de çalıştı. Değişik konularda yirmiden fazla kitap yayınladı. Ayrıca roman, anı ve inceleme yazıları da vardır.

Kitap Hakkında:

Hıfzı Topuz bu romanında; Cumhuriyet’in kurucularıyla röportaj yapmak için devrimlerin en coşkulu günlerinde Türkiye’ye gelen Fransız kadın gazeteci Colette’nin hem gençlik aşkı Türk gazeteci Samim’le yeniden yaşadıkları büyük aşkı, hem de Milli Mücadele kahramanlarının Gazi’nin önderliğinde gerçekleştirdikleri büyük atılımları anlatmaktadır. Bu romanında ele aldığı Menemen Olayı, laikliği ve devletçiliği yaratan koşullar, eğitim ve kültürde kimlik arayışları ile çok partili rejime geçişin ilk deneyimleri gözler önüne serilmektedir. Romanı yazarken Galatasaray’dan hocası İsmail Habib Sevük, Kocaeli Milletvekili eniştesi Süreyya Yiğit, hukuk profesörü eniştesi Vasfi Raşit Sevig, eski dışişleri bakanlarından Tevfik Rüştü Aras, Ali Fuat Cebesoy, Fethi Okyar, Ahmet Hamdi Başar, Mahmut Esat Bozkurt, Ahmet Cevat Emre, Kılıç Ali, Hasan Rıza Soyak, Feridun Kandemir, Prof.Dr. Şerafettin Turan, Prof.Dr. Emre Kongar, Yapı Kredi Bankası “Cumhuriyet Ansiklopedisi” Müdürü Nermin Mollaoğlu, Vehbi Koç Vakfı Akmed Müdürü Kayhan Dörtlük, Sıpa Press, Kaynak Yayınları ve ve daha birçok kurum ve kişilerin anılarından, araştırmalarından, verdikleri belgelerden ve fotoğraflardan yararlanmış.

Tıpkı değerli yazar Turgut Özakman'ın Şu Çıgın Türkler, Diriliş ve Cumhuriyet adlı eserleri gibi kesinlikle okunması gereken faydalı ve gerekli bir başucu kitabı....

Yayımcı: Remzi Kitap Evi

Yeni Türkü Tarihçesi-2 Akdeniz Akdeniz LP/CD, Film Müzikleri,Çekirdek Sanatevi Resitali

2012-05-12T09:30:00.000+03:00

( Grubun külliyatına devam.....)
Araya giren askeri darbe grubun çalışmalarına mani olsa da Yeni Türkü 1983 yılında yepyeni bir albüm hazırlayacaktır.

Albümün ismi ise Akdeniz Akdeniz' dir. İşte bu albüm ile grup Türk Müziği ve Akdeniz ezgilerini harmanlayarak bugün bilinen Yeni Türkü tarzını yaratacaktır. Yine bu albüm ile beraber yine anlatmak istediğini halka anlatmaya devam edecek ama söylemi daha da yumuşatacaktır.Zaten Yeni Türkü şarkılarını dikkat ile dinlemeniz önemli; dümdüz dinlerseniz gerçekte ifade edilen ne anlamanız zordur.

** Yeniturku.org'tan alınmıştır. 1982'de evde bir çalışma anı...

Burada değinmekte yarar var grup elemanları hep evlerinde toplanarak eserleri ortak şekilde üretmekteydiler.

Ankara'da kaydedilen albüm plak ve kaset olarak yayımlanmıştır ve sonraki yıllarda CD formatında da yayımlanmıştır

Altta sonraki yıllarda çekilen klibiyle Maskeli Balo..

Albümde, Selim ATAKAN, Zerrin ATAKAN, Derya KÖROĞLU, Tuğrul BAYRAK, Murat BUKET, Tuncer TERCAN ve Eftal KÜÇÜK Yeni Türkü müzisyenlerini oluşturmaktadır.

Albüm, 2 Nisan 1983 tarihinde, Ankara’da Dost Kitabevi’nde düzenlenen bir konser ve imza günüyle dinleyicisiyle ilk kez buluşmuştur. Albüm kapaklarının baskısı o güne yetiştirilemediği için serigrafi baskı tekniğiyle ve elle üretilmiş karton plak zarfları müzisyenler tarafından imzalanarak dinleyicilere dağıtılmıştır. Akdeniz Akdeniz albümünün kayıtlarının sürdüğü bir süreçte Selim ATAKAN ve Zerrin ATAKAN, İngiltere’ye taşındıkları için, bu konserde ve imza gününde yer almamışlardır.

Altta 1990'da bir TV çekiminden Telli Telli...

Parçalar:

1 Telli Telli B: Manos LOIZOS, S: Murathan MUNGAN 02:45
2 Çember B: Selim ATAKAN, S: Murathan MUNGAN 03:24
3 Yılmaz Peşrev B: Selim ATAKAN 05:21
4 İstersen Hiç Başlamasın B: Selim ATAKAN, S: Murathan MUNGAN 02:51
5 Mitari’nin Gelini B: Selim ATAKAN 04:36
6 Maskeli Balo B: Manos LOIZOS, S: Murathan MUNGAN 02:54
7 Sorma Bana B: Selim ATAKAN, S: Turgay FİŞEKÇİ 03:24
8 Akdeniz Akdeniz B: Selim ATAKAN, S: 03:01
9 Gurbete Kaçacağım B: Selim ATAKAN, S: Yaşar MİRAÇ 05:51
10 Öldükten Sonra B: Selim ATAKAN, S: Nazım HİKMET 03:55

Bu albümde ilk kez Yunanlı besteci Manos Loizos'un iki parçasına Türkçe sözler şair Murathan Mungan tarafından yazılmış ve albümde okunan bu parçalar grubun marşlaşan parçalarından Telli Telli ve Maskeli Balo olmuştur.

Enstrümantal bir çalışma olan Mitari'nin Gelini ise yine aynı yıllara ait Deli Kan filminin müziğidir ve bir Selim Atakan bestesidir.

Çember adlı parça bir diğer dikkat çekici çalışmadır ve güzel bir olguyu bizlerle paylaşır " ya içindesindir çemberin ya da dışında yer alacaksın; kendin içindeyken kafan dışındaysa...." devamını altta dinleyelim....

Akdeniz Akdeniz 'de bir diğer Selim Atakan çalışmasıdır ve cidden Akdeniz'dir. Altta, yapılan besteye ve yorumlamaya dikkatinizi çekerim; müzik nedir nasıl olmalıdır sorusuna yanıt vermektedir...

Ekip:

Selim ATAKAN Piyano, Flüt, Kanun, Akordeon
Derya KÖROĞLU Solo Vokal, Gitar, Vurmalı Çalgılar
Murat BUKET Ud, Gitar, Vurmalı Çalgılar, Vokal
Tuğrul BAYRAK Basgitar
Tuncer TERCAN Solo Vokal, Bağlama
Eftal KÜÇÜK Buzuki, Kemençe, Gitar
Zerrin ATAKAN Solo Vokal

Altta albümden İstersen Hiç Başlamasın..

Film Müzikleri

(alttaki bölüm www.yeniturku.org sitesinden alınmıştır)

1983 yılının ikinci yarısında, Atıf YILMAZ’ın Delikan isimli filminin özgün müzikleri, Şerif GÖREN’in Derman ve Badi isimli filmlerinin özgün müzikleri, Dert Ortağı isimli televizyon dizisinin özgün müzikleri ve Göçmen Yıldızı isimli dia gösterisi için hazırlanan müzikleri içeren Film Müzikleri isimli albüm yayınlanmıştır. Albümün Ankara’da, Stüdyo A’da yapılan kayıtları, tonmaister Müjdat AKGÜN tarafından gerçekleştirilmiştir. Dost Kitabevi tarafından yayınlanan albüm, ticari olarak sadece manyetik kaset (MC) formatında çoğaltılmıştır.

Albümde, Selim ATAKAN, Derya KÖROĞLU, Tuğrul BAYRAK, Murat BUKET, Tuncer TERCAN ve Eftal KÜÇÜK Yeni Türkü müzisyenleri olarak yer almışlardır.

Altta Akdeniz Akdeniz'den bir Selim Atakan çalışması Yılmaz Peşrev,yine iyi müzik nedire bir yanıt gibi...

Çekirdek Sanat Evi Resitali
(alttaki bölüm www.yeniturku.org sitesinden alınmıştır)

7 - 8 Nisan 1984 tarihinde, Bülent ORTAÇGİL ve Fikret KIZILOK’un kurdukları Çekirdek Sanat Evi’nde Yeni Türkü’nün verdiği resitalin kayıtları, Yeni Türkü – Çekirdek Sanatevi Resitali ismiyle, Çekirdek Sanatevi Resitalleri Dizisi çerçevesinde sadece manyetik kaset (MC) formatında sınırlı sayıda çoğaltılmış ve dinleyicilere dağıtılmıştır.

Altta bu resitaldede okunan Gurbete Kaçacağım adlı parça bu kez vokalde Zerrin Atakan ve şiir Yaşar Miraç..

Albümde Derya KÖROĞLU, Tuğrul BAYRAK, Murat BUKET, Fuat OBUROĞLU, Tuncer TERCAN ve Eftal KÜÇÜK Yeni Türkü müzisyenleri olarak yer almışlardır.

Altta albümden Sorma Bana adlı parça...

Söz konusu manyetik kasetlerin (C46) her bir yüzü sadece 23 dakikalık müzik kaydına elverişli olduğu için resitalde yer alan 13 eserin sadece 11 adedi kasetlere sığdırılmış, hatta kasetlerin sonlarında yer alan Maskeli Balo ve Gülebilmez Gülüm isimli eserler yarım kalmıştır.

** ** Yeniturku.org'tan alınmıştır. 1984'te evde bir çalışma anı...

Fikret KIZILOK’un vefatından sonra, oğlu ve yasal varisi Yağmur KIZILOK ile temasa geçilerek bu resitalin makara bant kayıtlarının bulunarak tüm eserlerin eksiksiz olarak kompakt disk (CD) formatına aktarılması için yardımları dilenmiş, fakat bugüne kadar bu konuda bir sonuç alınamamıştır. Halen Yağmur KIZILOK ile temas sürdürülmekte ve bu albümün noksansız bir kaydını elde etmek için değerli yardımları beklenmektedir.

Yeni Türkü ile olan yolculuğumuz diğer yazımızda devam edecek.....

Yeni Türkü Tarihçesi-1 Kuruluş ve Buğday'ın Türküsü LP

2012-05-11T17:30:00.000+03:00

(Yeni Türkü 13 yıl sonra Şimdi ve Sonra albümüyle döndü. O albüm hakkında yazımızdan evvel grubun baştan külliyatını tekrar edelim)
Yeni Türkü, evet bu ismi duyunca nedense Akdeniz, Anadolu ezgileri ve yanı sıra çok güzel ve etkili olarak söylenmiş toplumsal sorunları irdeleyen mükemmel besteler ve sözlerden oluşan parçalar ve bunları otuz yılı aşkın süredir bıkmadan usanmadan yorumlayan harika müzisyenler topluluğu hep aklıma gelir.

Benim grupla tanışıklığım 1980 yılına ilk albümleri Buğday’ın Türküsüne dek iner. Yılar yılı üniversite gençliğinin dilinde marş olan unutulmaz parçalar yapan grubun kuruluşu 1977 yıllına dek gider.
Yeni Türkü başlangıçtan günümüze her zaman müzikalitesi yüksek eserler vermiş ve umarım daha da yıllarca bu yolda devam edecektir.
Altta muhteşem bir yorum ile Sonbahar'dan Çizgiler ( Mamak Türküsü)...

Şimdi grubun kurucu elemanları ve kuruluşu hakkında sizlerle http://www.yeniturku.org sitesinden aşağıda yaptığım alıntıyı paylaşarak olayı detaylı ortaya koymak isterim:

“1951 doğumlu Selim ATAKAN, 1967-1968 öğretim yılında eğitim görmeye başladığı Ankara Fen Lisesi’nde kurulan orkestraya katıldı. Selim ATAKAN’ın bestelediği iki eserin de aralarında bulunduğu toplam dört eser ile Milliyet Gazetesi - Liselerarası Müzik Yarışması’na katıldıkları bu ilk yılda, Ankara Fen Lisesi Orkestra’sı birincilik ödülü kazandı.

Aynı yıl Selim ATAKAN, bu yarışmada En İyi Organist Ödülü’ne layık görüldü.

Altta Buğday'ın Türküsü Zerrin Atakan'ın muhteşem sesinden, sözlerinde çok şey anlatan bir şarkıdır....

İleride Yeni Türkü’yü oluşturacak isimlerden Selim ATAKAN ve 1955 doğumlu Derya KÖROĞLU, ilk kez 1968-69 öğretim yılında Ankara Fen Lisesi sıralarında tanıştılar. 1969-1970 öğretim yılında, Selim ATAKAN ve Derya KÖROĞLU’nun da içinde bulunduğu Ankara Fen Lisesi Orkestrası, Milliyet Gazetesi - Liselerarası Müzik Yarışması’na yeniden katıldı, bu kez bir derece alamadı.

Ankara Fen Lisesi yılları, ileride Yeni Türkü’yü oluşturacak isimlerin tanıştıkları, dünya müziklerini tanıdıkları ve birlikte müzik üretme pratiğini ilk kez yakaladıkları bir dönemdir. Ayrıca, Selim ATAKAN ile Derya KÖROĞLU’nun Yeni Türkü’nün Buğdayın Türküsü isimli ilk albümüne gitarıyla katkıda bulunan 1953 doğumlu Mehmet TOKER’le ve yine bu ilk albüme grafik çalışmalarıyla katkıda bulunan 1953 doğumlu Yılmaz AYSAN’la tanışıklıkları da Ankara Fen Lisesi yıllarına dayanmaktadır.

Selim ATAKAN liseden mezun olduktan sonra Hacettepe Üniversitesi Tıp Fakültesi’nde sürdürdüğü eğitimi sırasında tanışıp, daha sonra evleneceği 1950 doğumlu Zerrin (YAŞAR) ATAKAN ile birlikte müzik çalışmalarına devam etmiştir. Bu dönemde 1944 doğumlu Esin (SİNANOĞLU) AFŞAR ve 1948 doğumlu Selda BAĞCAN ile müzikal çalışmalar yapmış, Zerrin (YAŞAR) ATAKAN ile birlikte Türkiye’nin 1975 yılında ilk kez katıldığı Eurovision Şarkı Yarışması’nın Türkiye finallerine “Pembe” ya da “Çiçekler” isimleriyle bilinen eseri ile katılmış fakat bir derece alamamıştır.

altta yine Buğday'ın Türküsü albümünden Özgürlük adlı parça.....

Derya KÖROĞLU liseden mezun olduktan sonra Orta Doğu Teknik Üniversitesi’nde önce Fen Edebiyat Fakültesi’nde, ardından Mimarlık Fakültesi’nde sürdürdüğü eğitimi sırasında müzik çalışmalarını sürdürmüştür. Ankara Fen Lisesi’nden beri tanıştığı Mehmet TOKER ve üniversitede tanıştıkları 1951 doğumlu Tuğrul BAYRAK ile birlikte, Mehmet-Tuğrul-Derya isimli bir müzik grubu oluşturdular. Bu dönemde deneysel çalışmalarını, ilk kayıtlarını ve provalarınıMehmet TOKER’in ailesinin Ankara, Emek Mahallesi’ndeki evlerinin bodrum katında oluşturdukları amatör stüdyoda gerçekleştirdiler. O yıllarda aynı üniversitede eğitimini sürdürmekte olan 1950 doğumlu Haluk MESCİ’nin yazdığı İngilizce sözlerin üzerine yaptıkları bestelerin yanı sıra o yılların popüler müzik topluluklarından Crosby-Stills-Nash & Young şarkılarından oluşturdukları repertuarları ile Ankara’daki Türk-Amerikan Derneği salonunda 19 Mayıs 1973’te bir konser verdiler. Yılmaz AYSAN’ın konser boyunca tepegöz makinesi ile doğaçlama grafik çalışmaları sunduğu bu konserle Mehmet-Tuğrul-Derya yoğun ilgi topladı.

Altta bu kez Sardunya'ya Ağıt...

1977 yılına yaklaşılırken, yukarıda belirtilen müzikal çalışmaların merkezi Zerrin ve Selim ATAKAN çiftinin Ankara, Bahçelievler Mahallesi’ndeki tek katlı, mütevazı evlerine kaymıştır. Henüz ismi konmamış olan Yeni Türkü grubunun, ilk eserleri bu evin salonunda yapılan çalışmalar esnasında ortaya çıkmıştır. Bu ilk çalışmalara daha sonra Yeni Türkü’nün çekirdek kadrosu olarak anılacak olan Zerrin ATAKAN, Selim ATAKAN ve Derya KÖROĞLU’nun yanı sıra,Tuğrul BAYRAK,Mehmet TOKER ve 1953 doğumlu Fuat OBUROĞLU da katılmıştır. Buğdayın Türküsü isimli ilk albümün yayınlanacağı dönemde, Tuğrul BAYRAK İstanbul’a; Mehmet TOKERLondra’ya ve Fuat OBUROĞLU Paris’e gitmişlerdir.”

O yıllarda şiirlerinin üzerine besteler yaptıkları şair arkadaşları 1953 doğumlu Yaşar MİRAÇ, geleneksel halk şiirinin güncel üslupla yeniden yazılmasını öneren bir şiir akımına “Yeni Türkü” demekte ve aynı yıllarda “Yeni Türkü” isimli bir gazeteyi bu görüşteki şair arkadaşları ile birlikte yayınlamaktadır. Ayda bir basılması planlanan bu gazete, sadece üç sayı yayınlanabilmiştir. Yaşar MİRAÇ, o sıralarda bu şiirlerin üzerine besteler yapmakta olan grubun adının “Yeni Türkü” olmasını önerir. Bu önerisini desteklemek için, “Nueva Cancion = Yeni Şarkı” müzik akımını benimseyen Şilili Inti Illimani grubunun müzikal duruşuna dikkatleri çeken Yaşar MİRAÇ, “Yeni Şarkı” yerine “Yeni Türkü” isminin hem Türk müzik kültürüne hem de Yeni Türkü şiir akımına daha uygun düşeceğini belirtir. Bu öneri benimsenmiş ve böylece grubun adı Yeni Türkü olmuştur.”

BUĞDAY'IN TÜRKÜSÜ:

1979 yılının sonuna doğru grup oldukça kısıtlı bir bütçe ile ilk çalışmaları Buğday’ın Türküsü albümünü hazırlar. Bu albüm sadece plak olarak sanrım 300 kadar basılmıştı, bu basım sürecinde ise grup Ankara’da kurdukları ZE Plak vasıtasıyla olayı kotarmışlardır. Hatta albüm kaset olarak yayımlanmamış olup grup üyelerinin evlerinde iptidai şartlarda kasete çoğaltıkları albüm sınırlı sayıda ve farklı kapak ile sınırlı bir kitleye ulaşmıştır.

Bu ilk albümde kadro Selim Atakan, Zerrin Atakan ve Derya Köroğlu’ndan oluşmaktaydı, Mehmet Toker ise konuk müzisyen olarak çalışmada yer almıştır.

Albümün yayımlanmasını mütakip Ankara’da Çağdaş Sahne’de 9-11 Ocak 1980’de tanıtım konserleri yapılır. Bu konserlerde gruba eşlik eden müzisyenlerle grup onbir kişiye ulaşacaktır. Bu isimlerden çekirdek kadroya sadece Tuğrul Bayrak, Eftal Küçük, Tuncer Tercan ve Murat Buket katılacaktır.

Zor şartlarda yapılan Buğday’ın Türküsü albümü grubun en sert sosyal söylemlerinin olduğu albüm olarak tarihteki yerini almıştır, fakat grup daha sonra da izleyeceği çizgi olan söylenmek isteneni yakıp yıkın şeklinde korkutucu bir söylem yerine daha sakin bir söylemle iletme desturunu bu ilk albümde halka anlatmaya başlar.

Yüz-1:

Buğdayın Türküsü B: Selim ATAKAN, S: Pablo NERUDA / Hilmi YAVUZ 02:30

Sardunya’ya Ağıt B: Selim ATAKAN, S: Can YÜCEL 02:51

Gelincik B: Derya KÖROĞLU 02:16

Bekçi Kâzım Türküsü B: Selim ATAKAN, S: Yaşar MİRAÇ 03:13

Mapushane Kapısı B: Selim ATAKAN, S: Nazım Hikmet RAN 03:15

Yüz-2:

Beyazıt Meydanındaki Ölü B: Derya KÖROĞLU & Selim ATAKAN, S: Nazım Hikmet RAN 03:55

Sonbahardan Çizgiler B: Selim ATAKAN, S: Kemal BURKAY 04:41

Özgürlük B: Selim ATAKAN, S: Yaşar MİRAÇ0 4:02

Bir Ölü Daha Geçti B: Selim ATAKAN, S: Yaşar MİRAÇ 03:25

Sen B: Selim ATAKAN, S: Nazım Hikmet RAN 03:32

İşçi Marşı B: Selim ATAKAN, S: Can YÜCEL 02:51

Altta büyük şair Can Yücel'in şiiri İşçi Marşı'nın notalara dökülmüş şekli Zerrin Atakan ana vokal ve Derya Köroğlu geri vokallerde...

Ekip:

Selim ATAKAN:
Piyano, Flüt, Şimşir, Akustik Gitar, 12 Telli Gitar, Zil
Zerrin ATAKAN:
Solist, Vokal
Derya KÖROĞLU:
Solist, Vokal, Akustik Gitar, Basgitar, Bağlama, Cura, Darbuka, Bongo, Davul

ne büyük şans ki elimde bu eşsiz albüm 1986 yılından bu yana mevcut umudum bir gün Derya Köroğlu'na imzalatabilmek...

Gelelim bu ilk albümün kaydına, evet kayıt iyi değil ama muhteşem bir kaynakça bu albüm Yeni Türkü' nün müzik alanında basamakları çıkmaya başladığı o ilk yıllara ait değerli bir çalışma, besteler kullanılan şiirlerle çok güzel bir uyum içinde notalar ve sözler oya gibi işlenmiş albümde.

Yeni Türkü hikayemiz bir sonraki yazımızda devam edecek......

Buena Vista Social Club LP/CD

2012-05-08T15:47:00.000+03:00

Bu yazım uzun zamandır yazmak istediğim inanılmaz Buena Vista Social Club hakkında, bu kez önce yazınının İngilizcesi ve sonra Türkçesi aşağıda yer almaktadır. This essay is related to Buena Vista Social Club which I have been wishing to write about since a long time. First you can see English version and after Turkish one below:

The Buena Vista Social Club was a members club in Havana, Cuba that held dances and musical activities, becoming a popular location for musicians to meet and play during the 1940s. In the 1990s, nearly 50 years after the club was closed, it inspired a recording made by Cuban musician Juan de Marcos González and American guitarist Ry Cooder with traditional Cuban musicians, some of whom were veterans who had performed at the club during the height of its popularity.

The recording, named Buena Vista Social Club after the Havana institution, became an international success, and the ensemble was encouraged to perform with a full line-up in Amsterdam in 1998. German director Wim Wenders captured the performance on film, followed by a second concert in Carnegie Hall, New York City for a documentary that included interviews with the musicians conducted in Havana. Wenders' film, also called Buena Vista Social Club, was released to critical acclaim, receiving an Academy Award nomination for Best Documentary feature and winning numerous accolades including Best Documentary at the European Film Awards.

The success of both the album and film sparked a revival of international interest in traditional Cuban music and Latin American music in general. Some of the Cuban performers later released well-received solo albums and recorded collaborations with international stars from different musical genres.

The "Buena Vista Social Club" name became an umbrella term to describe these performances and releases, and has been likened to a brand label that encapsulates Cuba's "musical golden age" between the 1930s and 1950s. The new success was fleeting for the most recognizable artists in the ensemble: Compay Segundo, Rubén González, and Ibrahim Ferrer, who died at the ages of ninety-five, eighty-four, and seventy-eight respectively; Segundo and González in 2003, then Ferrer in 2005.

Several surviving members of the Buena Vista Social Club, such as trumpeter Manuel "Guajiro" Mirabal, laúd player Barbarito Torres and trombonist and conductor Jesus "Aguaje" Ramos currently tour worldwide, to popular acclaim, with new members such as the singer Carlos Calunga, virtuoso pianist Rolando Luna and occasionally the solo singer Omara Portuondo, as part of a 13 member band called Orquesta Buena Vista Social Club.

Recording:

The album was recorded in just six days and contained fourteen tracks; opening with "Chan Chan" written by Compay Segundo, and ending with "La Bayamesa", a traditional Cuban patriotic song . The sessions also produced material for the subsequent release, Introducing...Rubén González, which showcased the work of the Cuban pianist.

Music

"Chan Chan", the first song on the album, is a Cuban song composition by Compay Segundo, revolving around two central characters, Juanita and Chan Chan. The song was one of Segundo's last compositions and was written in 1987, already having been recorded by Segundo himself various times.

Below live performance of Chan Chan and what I can say about it it can't be explained by words, it is the sprit of Cuba...

"El cuarto de Tula" was composed by Gonzales Y Siaba Sergio Eulogio (1916–1989). It is sung by Eliades Ochoa with Ibrahim Ferrer and Manuel "Puntillita" Licea joining Ochoa in an extended descarga (jam) section improvising lyrics. Barbarito Torres plays a frenetic lute solo towards the end of the track. Timbales are played by the 13 year old Julienne Oviedo Sánchez. The song is featured in the film "Training Day" (2001).

And the song is as below, a warm and catchy music and a great vocal..

"Dos gardenias" is a bolero sung by Ibrahim Ferrer. The song was written by Isolina Carrillo in the 1930s and became a huge success in the 1940s. The song was chosen for the album after Cooder heard Ferrer and Rubén González improvising the melody before a recording session. Ferrer learned the song whilst playing with Cuban bandleader Beny Moré.

Dos Gardenias with a live performance from Ibrahim Ferrer (RIP) who is one of my best performers...

"¿Y tú qué has hecho?" was written in the 1920s by Eusebio Delfín and features his friend Compay Segundo on tres and vocals. Segundo was traditionally a "second voice" singer providing a baritone counterpoint harmony. On this recording, he multitracks both voices. The song also features a duet between Segundo on tres and Ry Cooder on guitar.

"Veinte años" is a bolero written by María Teresa Vera and is sung on the Buena Vista album by the only female in the ensemble, Omara Portuondo, with Segundo providing baritone.

¿Y tú qué has hecho? with a live performance below a great duet from legends...and then Veinti anos a duet of Ferrer & Seguno...such a great song....

"El carretero" is a guajira (country lament) sung by Eliades Ochoa with the full ensemble providing additional instruments and backing vocals.

"Candela" is a popular song written by Faustino Oramas with lyrics rich with sexual innuendo. On the album it is sung by Ibrahim Ferrer who improvises vocal lines throughout the track, and the whole ensemble perform an extended descarga.

The title track, "Buena Vista Social Club", was written by bass player Cachaíto’s father, Orestes López. The song spotlights the piano work of Rubén González. It was recorded after Cooder heard González improvising around the tune's musical theme before a day's recording session. After playing the tune, González explained to Cooder the history of the social club and that the song was the club's "mascot tune". When searching for a name for the overall project, manager Nick Gold chose the song's title. According to Cooder, "It should be the thing that sets it apart. It was a kind of club by then. Everybody was hanging out and we had rum and coffee around two in the afternoon. It felt like a club, so let’s call it that. That’s what gave it a handle."

All in all, this album is a magnificent source for Latin music and maybe and for me it is the best Cuban music recording ever made. You should get it as LP or if you have not a turntable, should get it as CD but absolutely you shold have it.

Track listing/Parçalar:

"Chan Chan" – 4:16
"De camino a la vereda" – 5:03
"El cuarto de Tula" – 7:27
"Pueblo nuevo" – 6:05
"Dos gardenias" – 3:02
"¿Y tú qué has hecho?" – 3:13
"Veinte años" – 3:29
"El carretero" – 3:28
"Candela" – 5:27
"Amor de loca juventud" – 3:21
"Orgullecida" – 3:18
"Murmullo" – 3:50
"Buena Vista Social Club" – 4:50
"La bayamesa" – 2:54

Buena Vista Social Club Havana'daki aynı adlı kulübün üyelerini ifade eden bir ifadeki bu klüp 40'lı yıllarda müzikal aktiviteleri ile oldukça popüler olmuştur.90'lı yıllarda bu klüp kapandıktan 50 yıl sonra Kübalı müzisyen Juan de Marcos González ve Amerikalı gitarist Ry Cooder Kübalı yerel sanatçılarla ki bazıları zamanında bu kulüpte çalmışlardı kulübün isminden esinlenerek tarihe mal olacak bir projeye imza atarlar.

Buena Vista Social Club ismiyle kayıtlar yapılır ve büyük bir uluslararası başarı getirir, ayrıca Alman yönetmen Wim Wenders Carnegie Hall New York' ta verdikleri ikinci konseri müzisyenlerle Havana'da çektiği belgesel içine alır ki bu filmde Buena Vista Social Club olarak adlandırılır ve en iyi belgesel dalında Oscar' a aday olur, içlerinde en iyi Avrupa yapımı belgesel ödülü de olan pek çok ödül kazanır.

Hem albüm ve hem de filmin başarısı geleneksel Küba müziğine dünyada bir ilgi doğmasına yol açar ve kimi Kübalı müzisyenler bazı solo çalışmalara imza atarlar ve kimi uluslararası sanatçılarla ortak çalışmalar yaparlar.

Bugün Buena Vista Social Club' ın pek çok üyesi hayattadır örneğin trompetçi Manuel "Guajiro" Mirabal, Barbatito Torres, tromboncu ve şef Jesus"Aguaje" Ramos gibi ve grubun yeni üyeleri ile dünya turlarına katılmaktadırlar.

Kayıt:

Albüm sadece altı günde kaydedilmiştir ve ondört eserden oluşur, açılış "Chan Chan" iledir Compay Segundo bestesidir ve "La Bayamesa" ile albüm sonlanır, bu geleneksel bir Küba parçasıdır. Kayıtlar sırasında ayrıca Kübalı piyanist Rubén Gonzales in albümü Introducing... Rubén Gonzales' te ortaya çıkmıştır.

Müzik:

"Chan Chan", albümün açılış parçası ve bir Compay Segundo bestesidir iki ana karekter arasında geçerJuanita ve Chan Chan. Eser sanatçının son bestelerindendir ve 1987'de bestelenmiştir, kendisi pek çok kez parçayı okumuştur.

Ve altta albüm yorumuyla Chan Chan bu parça sözlerle anlatılamaz bence Küba'nın ruhu muhteşem ötesi..

"El cuarto de Tula" ise bir Gonzales Y Siaba Sergio Eulogio (1916–1989) bestesidir. Eliades Ochoa ,Ibrahim Ferrer ve Manuel "Puntillita" Licea tarafından seslendirilir. Barbarito Torres parçanın sonuna doğru muhteşem bir lute solo yapar.

"Dos gardenias" İbrahim Ferrer tarafından seslendirilen bir bolerodur ve Isolina Carrillo tarafından 3'lu yıllarda yazılmıştır ve 40'lı yıllarda büyük başarı getirmiştir. Parça Cooder tarafından bir kayıt öncesi Ferrer ve Gonzales'in melodiyi geliştirmek için çalışması sırasında duyulup albüme eklenmiştir.

Altta parça bende de mevcut olan LP'sinden sizlerle ve benim en favori yorumcularımdan olan İbrahim Ferrer'in harika sesinden nur içinde yatsın...

"¿Y tú qué has hecho?" 20'li yıllarda Eusebio Delfín tarafından yazılmıştır ve arkadaşı Compay Segundo parçayı seslendirmektedir. Segundo geleneksel bir bariton ikinci ses yorumcusudur ve bu kayıtta her iki seside kullanmıştır. Parça ayrıca Segundo ve Ry Cooder' ın gitar düetini de içermektedir.

"Veinte años" bir bolero María Teresa Vera tarafından yazılmıştır ve Omara Puıtuendo tarafından Seguno'nun geri bariton vokaliyle okunmaktadır.

"El carretero" bir bolerodur ve Eliades Ochoa tarafından tüm ek enstrüman ve geri vokallerin katılımıyla seslendirilir.Parça albüm versiyonuyla altta / below the song with album version...

"Candela" Faustino Oramas tarafından yazılan seksi imalarla dolu sözlere haiz popüler bir eserdir. Albümde İbrahim Ferrer tarafından seslendirilmektedir.

Albüme adını veren, "Buena Vista Social Club", basçı Cachaíto’nun babası Orestes López tarafından yazılmıştır. Parça Rubén González'in piyano çalışmalarını da içerir. Parça Gonzales'in kayıt öncesi müziği geliştirme çalışmaları sırasında Codder duyunca kaydedilmiştir. Parçayı çaldıktan sonra Gonzales Cooder'a Social Club' ın tarihçesini anlatır ve parça albümün maskot çalışması olur.

Sonuç olarak bu albüm Latin müziği için muhteşem bir kaynakça ve belki de ve de bana göre en güzel kayıt Küba müziği için, özellikle LP halini edinin olmazsa CD'sini ama muhakkak edinin.

Amerika Fiyatına Mac'leri Kaçırma!

2012-04-27T15:14:00.000+03:00

23 Nisan’a özel fiyatlandırılan MacBook Pro ve MacBook Air modellerindeki kampanya bitmeden harekete geçin çünkü 30 Nisan son gün…

Türkiye'de Avrupa fiyatları baz alınarak fiyatlandırılan Apple ürünleri bu kampanya ile Amerika fiyatlarına inmiş durumda.

Kampanyada MacBook Air 11 inch giriş modeli KDV dahil 2147 TL; MacBook Pro giriş modeli ise 2590 TL; üstelik 12 ay World Card taksit imkanıyla… Artık ürünleri yurtdışından getirme dönemi kapandı…

Apple severler haydi yetkili mağazalara…

Bir bumads advertorial içeriğidir.

Kenny Burrell - Midnight Blue LP

2012-04-25T11:10:00.000+03:00

Blue Note'un yapıcı taşı Alfred Lion Blue Note'un altın yıllarında ( 1955-1967) yapılan kayıtlar içinde Midnight Blue albümünün favorisi olduğunu söyler. Albüm cidden geçen yıllar içinde muhteşem bir caz gitar klasiği olmuştur.

Sadece müzikal açıdan değil Reid Miles / Francis Wolff 'a ait klasik kapağı ile de dikkat çekicidir ki bu kapak Elvis Castello tarafından 1980 yılı albümü Almost Blue'da taklit edilmiştir.

Açılış parçası Chiltins Con Carne bir blues destanı olmuş ve Junior Wells tarafından tıpkı Stevie Ray Vaughan tarafından yorumlandığı gibi Hoodoo Man Blues albümünde tekrar yorumlanmıştır. Van Morrison albüme adını veren Midnight Blue' nun girişini Moondance 'i için yürütmüştür.

Sonuç olarak Midnight Blue tıpkı Kind Of Blue gibi gecenin geç saatleri için muhteşem bir albümdür.

Altta/below Midnight Blue...

Parçalar/Tracks:

Chitlins con Carne 5:30
Mule ; (Burrell, Major Holley, Jr.) 6:56
Soul Lament 2:43
Midnight Blue 4:02
Wavy Gravy 5:47
Gee Baby, Ain it I Good to You ; (Andy Razaf, Don Redman) 4:25
Saturday Night Blues 6:16

When Blue Note supremo Alfred Lion was asked what was his personal favorite of all the sessions he produed during Blue Note's golden years (1955 - 1967) he mentioned 'Midnight Blue'. Since then it has become a cult jazz guitar classic.

Not just musically but in the classic Reid Miles / Francis Wolff cover,which was copied by Elvis Costello for his 1980 LP 'Almost Blue'. The opening track Chiltins Con Carne has become a blues staple having being covered by Junior Wells on Hoodoo Man Blues and by Stevie Ray Vaughan. Van Morrison stole the intro of the title track for his 'Moondance'.

Midnight Blue like Kind Of Blue is late night perfection at it's very best.

Below/altta Chitlins con Carne....

Müzisyenler/Musicians:

Ray Barretto ; conga
Kenny Burrell ; gitar
Billy Gene English ; davul
Major Holley ; bass
Stanley Turrentine ; tenor saksafone
Recorded on April 21 1963
Producer: Michael Cuscuna, Alfred Lion, Tom Vasatka

Below/altta Gee Baby, Ain it I Good to You ....

John Coltrane - Blue Train LP

2012-04-24T17:54:00.000+03:00

Coltrane ve diğer grup üyeleri 15.09.1957'de sanatçının Blue Note'dan yayımlanan tek albümü olan Blue Train'i kaydetmişlerdir.

Albüme adını veren parça ki buna çok iyi çalışılmış ürkütücü bir blues ve burada Lee Morgan bir güneş gibi parıldamakta. Giriş melodisini takiben Morgan'ın trompeti enerjik bir şekilde geliyor ve onu Curtis Fuller'in trombonu takip ediyor ve her şey harika gidiyor. Tabii bu on dakikadan uzun süren eser dinleyiciyi tüketir gibi olsa da grubun muhteşem uyumu sizi alıp götürüyor. Bu parçayı Moment's Notice izliyor, bu benim favorilerimden, diğer hızlı bir çalışma harika bir Coltrane solusu ve ha keza Fuller , Morgan ve basta Chambers'ın harika bir uyumu bu parça ve dinlerken bunu Coltrane'in ne mutlulukla yazdığını hissediyorsunuz. Bir ballad olam I'm Old-Fashioned albümde Coltrane'e ait olmayan tek beste, bu eser harika bir standart muhteşem bir yumuşaklıkta harika bir saksafon solo ve albümdeki hızlı parçalara göre muhteşem bir kontrat oluşturmakta. Her zaman balladlar favorim olmuştur. Albüm Lazy Bird ile kapanmakta, Kenny Drew'un muhteşem piyano solosu ile giriş yapılıyor ve bunu Coltrane, Fuller ve Chambers'ın soloları takip ediyor ve Lee Morgan parçayı sonlandırıyor.

Sonuç olarak, Blue Train önemli bir albüm ve içinde oldukça özgür bir form kullanılmış ve her şey hem kişisel ve hem kollektif açıdan işlenmiş. Müzisyenlerin ileri seviyesi, birbirlerini anlamaları parçalar içinde harika bir hava ortaya koymuş.

Altta/below Blue Train...

Coltrane and bandmates recorded " Blue Train "release, on Sept. 15, 1957 as his only record from Blue Note .

Obviously being well-rehearsed, the title track, an eerie blues selection, is Lee Morgan's real chance to shine. After the intial melody Lee's trumpet makes an energetic statement, followed closely by Curtis Fuller on trombone, and everything here runs extremely 'Hot and Cool'. Plus after 10 odd minutes the listener may be already exhausted, to say nothing of in awe of this bands performance. Following up with Moment's Notice, my personal favorite, another fast-paced tune with solo's by Coltrane, Fuller, Morgan and even a bowed bass performance by Paul Chambers, and you'll be amazed at how 'happy' even Coltrane can sound when composing. The ballad I'm Old-Fashioned, the only selection not written by him, is a perenial favorite as well, played softly and gently it's a wonderful contrast to the energetic playing that fills up the rest of this remarkable album. But than again.... I've always been preferential to Ballads anyway! Closing with Lazy Bird with a wonderful piano intro by Kenny Drew, and following with solos by Coltrane, Fuller and Paul Chambers and with Lee Morgan ending this track while Coltrane and Curtis ride out the theme.

All in all Blue Train is remarkable in the sense that while the music being performed here is extremely free in it's origins it never lose's that sense of control . Everything here, individually and collectively, works simply due to the players musical maturity in relating with one another and in each participant understanding his part in these wonderful tracks.

Altta/Below Moment's Notice....

Parçalar/Tracks:

"Blue Train" 10:43
"Moment's Notice" 9:10
"Locomotion" 7:14
"I'm Old Fashioned" 7:58
"Lazy Bird" 7:00

Müzisyenler/Musicians:

John Coltrane - Tenor sax
Lee Morgan - Trompet
Curtis Fuller - Trombone
Paul Chambers - Bass
Kenny Drew - Piano
Philly Joe Jones - Drums

Altta/Below I'm Old Fashioned...

Laleli Camii ve Taşhan' a bir gezi...

2012-04-19T12:00:00.000+03:00

Laleli Camii, 1760-1763 yılları arasında Osmanlı padişahı III. Mustafa tarafından inşa ettirilmiş ve bulunduğu semte adını vermiş olan bir camidir. Caminin adı 3. Mustafa'nın velisi saydığı Laleli Baba'nın ismini bu ibadethaneye vermesinden gelir.

Cami kompleksi 1783 yılındaki bir yangında tahrip oldu ve kısa bir süre sonra onun tamamlanmasıyla cami yeniden derhal inşa edildi. 1911 yılındaki yangın medreseyi ve onu takip eden yol yapım çalışmaları ise caminin diğer pekçok ek yapılarını tahrip etti. Caminin hamamı yıkılmıştır.

Caminin mimarı Mehmed Tahir Ağa'dır. Ancak dönemin baş mimarı Hacı Ahmed Ağa'nın da inşasına katkısı olmuş olabileceği sanılmaktadır. Cami adını o zamanlar yakınında bulunan (1950'li yıllarda yıkılmış) Laleli Baba türbesinden almıştır.

Rivayet'e göre sağlığına aşırı titiz olan III.Mustafa bir sağlık sorunuyla karşılaşır ve hekimleri çare bulamaz kim beni iyi ederse ona ne isterse vereceğim der bir abdal olan ve hasır bir kulübede yaşayan Laleli baba padişaha seni ben iyi ederim der ama karşılığında yapılmakta olan camiye benim adımı verirsen der. Padişah kabul eder ve cidden Laleli baba onu iyileştirir ve sonucunda camiye Laleli Camii adı verilir.

Burada belirtmek gerek Laleli adı hem Laleli baba ve hem de camii için kullanılan bilinen Lale çiçeği ile alakalı değildir. O devirde mahkumların bileğine takılan demir halkalara Lale denirdi ve Laleli baba da bu halka ile dolaştığından halk ona zamanında Laleli baba demiş isim buradan gelmektedir.

Padişahlar tarafından inşa edilmiş son külliye olan Laleli Külliyesi de camii alanı içinde yer alır. Caminin elemanları bir bodrum üzerindedir. Barok üslupta, kare ve mihrap çıkıntılıdır. Ana kubbe 8 sütuna oturur. Çevresi 6 yarım kubbeden oluşmuştur. Kubbenin dış çapı 12,5 metre ve kubbenin dış yüksekliği ise 24,5 metredir. Caminin hünkar mahfeli solda yer alır. İç avlu 14 sütuna dayalı olup 18 kubbenin altındadır. Caddeden iki kapıyla avluya girilir. Tek şerefeli iki minaresi vardır. Şadırvanı 8 sütunludur. Caddedeki kapı 1950'lerde yol sebebiyle geri çekilmiştir. Caminin girişi merdivenlidir. Sebili bronzdan yapılmıştır. Hamamı yıktırılmış, caddedeki cephesine ek dükkânlar yapılmıştır.Caminin kapısının üst başında(1826/27)tarihli bir yazıt bulunmaktadır.

Caminin yanındaki III.Mustafa Türbesinde padişah III. Mustafa ve oğlu III. Selim'in mezarları bulunur.

Laleli Külliyesi ise 1759 – 1763 yılları arasında Mimar Mehmed Tahir Ağa’ya inşa ettirilmiş bir külliyedir. Sultan III. Mustafa hayatta iken yaptırdığı bu külliye, İstanbul Eminönü ilçe sınırları içinde Laleli semtinde Ordu Caddesi üzerinde bulunur. III. Mustafa bu külliyeyi yaptırırken içine kendisi için bir de türbe yaptırmıştır. Bu türbe Nur’i Osmaniye Türbesinden sonra batı etkilerinin görüldüğü ikinci sultan türbesidir.

Laleli Külliyesi itibariyle Cami (Laleli Camii), imaret, türbe (III. Mustafa Türbesi), sebil, han ve hamamdan ibarettir.

Külliyenin yapımından üç yıl sonra 1766 İstanbul’da meydana gelen büyük depremin ardından külliye ve cami’nin güçlendirilmesi için birtakım çalışmalar yapılmıştır. Öncelikli olarak camiye takviyesi için altındaki çok yüksek tonozlu ve payeli çarşı toprakla doldurularak kapatılmıştır.

Bu sağlamlaştırma amaçlı konulan toprak 1956-1957 yıllarında çarşıdan temizlenerek çarşının onarımı yapılmıştır. Ordu caddesinin genişletilmesi sırasında da caminin sed duvarları yıkılarak geriye çekilmiştir daha sonra da Vakıflar idaresi tarafında 1957 yılında bu duvar yıkılmış ve caminin bodrum ve ön cephesine bir sıra tonozlu dükkânların inşasıyla değişiklikler yapılmıştır.

Bu külliyenin bir parçası olan Taşhan zamanında insanların konakladığı bir yapı olarak yapılmış. Taşhan' ın altında ise eski Bizans su kemerleri muvcut.

Taş Han, 1980’lerin sonuna kadar kereste deposu olarak kullanıldı. Bakımsızlıktan ve ilgisizlikten harabeye dönen handaki dükkanlardan bir kısmını Kemal Ocak, 1987’de satın alınca hem hanın hem de semtin kaderi değişti, çünkü 1991'de sıkı bir restorasyona girişildi.Hanın çatısı ve kubbeleri kurşunla kaplandı.

Yine Taşhan altında yeralan tarihi sarnıç ise restuarant olarak düzenlenerek açıldı. Bin yıllık tarihi sarnıç, Rumca’da dilinde kemerli yapı anlamına gelen "Arkat" adını alarak İstanbul’un en şık ve şaşırtıcı lokantalarından biri olmuş.

Taşhan bugün kentin boğucu kalabalığı ve gürültüsünden kaçabileceğiniz bir ada gibi, içine girer girmez tarihi doku sizi sarıp sarmalamakta, avluda kurulu güzel bir süs havuzuna sahip çay bahçesinde çay içerek dostalarla sohbetin keyfine diyecek olmuyor.

Nasıl giderim derseniz benim gibi Anadolu yakasındaysanız binin Kadıköy'den vapura Eminönü oradan tramvay Laleli'de inin Laleli Camii bahçesine girip arka kapıdan çıkarsanız zaten Taşhan'ı göreceksiniz.

*** Yazıda kullanılan tüm resimler bana aittir. Sadece Arkat restuarant ile ilgili olan internetten alınmıştır.

Sade - King Of Sorrow Tekli

2012-04-18T10:29:00.001+03:00

Bence kariyerindeki en manalı parça King Of Sorrow'dur Sade'in . Zaten videosunu seyrettiğinizde dil bilmeye gerek yok parça nedir neyi anlatır anlaşılmaktadır.

Sophie Müller tarafından Puerto Rico San Juan'da Normandie otelde videosu çekilen parçada bekar bir annenin yaşadığı ikilem anlatılır, bir yandan çocuklarının ihtiyaçlarını karşılamak için çırpınışı ve bir yanda da bir yorumcu olabilme hayali. Parçada yer alan hüzün videosunda ya da evinizde parçayı dinlerken kendinizi verince sizi kaplamakta.

Aslında çocuğu olan her bireyin yaşadığı ikilemi hayalleri ve çocuklarının ihtiyaçları olarak göz önüne sermektedir.

In my opinion, the most meaningful song of Sade is King of Sorrow. When you watch the video of the song, you really understand what Sade is trying to tell you.

Video is directed by Sophie Müller in a hotel at Porto Rico San Juan and where a dilemma faced by a mother, is telling. In one side her children and her hard work to look after them and in the other side her dreams about being a good singer. The mood of sorrow is surrundering you when you are listenning

Bu harika parçanın sözlerini de altta sizle paylaşmak isterim/ about the lyrics of this beautiful song:

"King Of Sorrow"

I'm crying everyone's tears
And there inside our private war
I died the night before
And all of these remnants of joy and disaster
What am I suppose to do
I want to cook you a soup that warms your soul
But nothing would change, nothing would change at all
It's just a day that brings it all aboutJust another day and nothing's any good
The DJ's playing the same song
I have so much to do I have to carry on
I wonder if this grief will ever let me go
I feel like I am the king of sorrow, yeah
The king of sorrow I suppose I could just walk away
Will I disappoint my future if I stay
It's just a day that brings it all about
Just another day and nothing's any good
The DJ's playing the same song
I have so much to do
I have to carry on
I wonder will this grief ever be gone
Will it ever goI'm the king of sorrow, yeah
The king of sorrow
I'm crying everyone's tears
I have already paid for all my future sins
There's nothing anyone
Can say to take this away
It's just another day and nothing's any good
I'm the king of sorrow, yeah
King of sorrow I'm the king of sorrow, yeah
King of sorrow Bu parça Amerikan

Billboard listesinde de 1 numaraya çıkmıştır.

Ve videosu/ and its video....

Kerem Görsev - Meeting Point CD

2012-04-16T12:15:00.000+03:00

Ve blokta yer alacak son Kerem Görsev çalışması sanatçının 2003 yılı albümü Meeting Point, umarım yakın zamanda yapacağı yeni albümleri hem zevkle dinler hem de elden geldiğince sizlere yine yorumlarım.

Albüme gelecek olursak her çalışmasında olduğu gibi bu albümde de sanatçı müziğine yeni tatlar eklemiş. Albümde hepsi önemli Amerikalı caz santçılarla çalışmış ve tamamı sanatçının bestelerini severek yorumlamış dinlerken anlıyorsunuz. Tüm besteler Kerem Görsev'e ait kayıtlar ise New York'ta yapılmış ve biz odyofillerin yüzünü güldürecek güzellikte olmuş tıpkı tüm diğer albüm kayıtları gibi.

Bu albümün en anlamlı yanı ise albüm notlarının çok iyi bir televiziyoncu ve caz dinleyicisi olan nur içinde yatsın Kerem Onuk tarafından yazılmış olması. Albümü edinince satır satır okumanızı öneririm.

Tüm besteler: Kerem Görsev
Kerem Görsev - Piano & Fender Rhodes
Russell Gunn - Trumpet
Marcus Strickland - Tenor & Soprano Saxophone
Eric Revis - Bass
Alvester Garnett - Drums

Parçalar:

1. Happiness On My Mind 8:40
2. Akbük (Gökova) 6:07
3. Meeting Point 6:33
4. Simple Life 6:31
5. Innocence 6:08
6. Personal Balance 5:46
7. Honesty 6:14
8. Black Sea 6:16
9. Rough Skin 6:12

Altta albümden Black Sea...

Dokuz parçadan oluşan albümde tüm parçalar birbiriyle uyum içinde albüm ne zaman başlar ne zaman bbiter dinlerken cidden anlayamıyorsunuz. Tüm eserler dinleyicinin acaba ne anlatıyor diye kendini sorularla baymayacağı tarzda bir yapıya sahip ki kendi adıma bu tarz caz bence daha iyi, çünkü bana göre caz insanı dinlerken dinlendiren, stresini alan, keyiflendirip mutlu eden kimi vakit ise duygulandıran bir müzik. Bu benim şahsi fikrim tabii diğer fikirlere de saygım sonsuz ve Kerem Görsev'in müziği de bir Bill Evans, Dave Brubeck, Oscar Peterson ve Louis Arnstrong çalışmaları ya da 50'li yıllar ve 60'ların ilk yarısına dek olan Miles Davis veya John Coltrane çalışmaları gibi dinledikçe kendini tekrar dinleten özenli ve sağlam caz eserleri.

Bloğumuzda evvelce yayımlanan Kerem Görsev albüm yazılarına alttaki isimlere tıklıyarak ulaşabilirsiniz:

Kerem Görsev - Hands & Lips
Kerem Görsev - I Love May
Kerem Görsev - For Murat
Kerem Görsev - Relaxing
Kerem Görsev/Allan Harris - Laid Back
Kerem Görsev - November in St.Petersburg
Kerem Görsev - Warm Autumn
Kerem Görsev - Existence
Kerem Görsev - Orange Juice
Kerem Görsev/Allan Harris - Back Again
Kerem Görsev - Diversion
Kerem Görsev - Therapy
ve konser yazımız:
Kerem Görsev Trio konserinin ardından...

Altta Hapiness On My Mind stüdyoda canlı kayıt çekimi...

Turgut Özakman - Çılgın Türkler Kıbrıs

2012-04-14T10:30:00.000+03:00

Bugünkü kitabımız Turgut Özakman'ın yeni çalışması Çılgın Türkler-Kıbrıs, yazar kitabında Kıbrıs olayını çok etkileyici bir dille anlatmış ve kesin okunulması gereken bir çalışma ki sanırım okuyucularda bu eseri keşfetmiş olsalar gerek ki 2/3 haftadır en çok satan kitap bu çalışma.

Altta kitap hakkında kısa kesitler.....

Türk kalmak için verilen 100 yıllık şaşırtıcı, dehşet verici mücadele.

T. Özakman’ın Diriliş, Şu Çılgın Türkler ve Cumhuriyet-Türk Mucizesi eserlerinden oluşan Türkiye Üçlemesi, toplam 623 baskı yapmıştır. Yazar bu kez yine yakın tarihimizin büyük konularından biri olan Kıbrıs sorununu yazdı. Kıbrıs’ın fethinden günümüze kadarki çarpıcı olayları, direniş destanlarını, Kıbrıs’ın yüz yıllık Milli Mücadelesini ve Barış Harekâtını bir bütün olarak yine belge-roman tarzında işledi. Çılgın Türkler-Kıbrıs’ın da üçlemenin gördüğü benzersiz ilgiyi göreceğine inanıyoruz. Okumaya başlayınca hak vereceksiniz.

Çılgın Türkler-Kıbrıs’tan birkaç parça:

* Donanma Kıbrıs’ın batısından geçerek Ada’nın güneyindeki Larnaka (Tuzla) körfezinde demir attı. 170 kadırga, 30 kalyon ve çeşitli 160 gemi, toplam 360 gemi denizi kapladı, direklerden ufuk görünmez oldu. (1570) * Konaktan Baf kapısındaki kışlaya gidildi. Türk bayrağı törenle indirilerek yerine İngiliz bayrağı çekildi. Bu törende protokol gereği birkaç Türk yönetici bulundu. Hepsinin gözleri doldu. Bu bayrak bu göndere elli bin şehit, binlerce gazi pahasına çekilmişti. Bu acı işlem her şehirde ve ilçede yapılacak, ay yıldız Kıbrıs’tan silinecekti. İndirilen bayrakları alan Türkler özenle katlayıp sakladılar. Bir gün hepsi gerekli olacaktı. Çünkü Türkün bir gün geri geleceğine inanıyorlardı.(1878) * Rumlar kapıyı tekmeleyip banyoya daldılar. Küvetin içindeki anneyi ve üç çocuğu görmüşlerdi. Türk subayının eşi ve çocukları bunlardı işte! Görerek, nara ata ata otuz üç el ateş ettiler. Dördü de öldü. Çocukların kanları, beyin parçaları, saçları tavana sıçrayıp yapıştı. (24 Aralık 1963)

* Paraşütçüler Kıbrıs toprağına rahmet gibi yağıyorlardı. Kıbrıslı Türklerin kimi sevinçten ağlıyor, kimi şükür secdesine kapanıyor, kimi avaz avaz bağırıyordu. Denktaş’ın gözyaşları ip gibi yüzüne akıyordu. Acı, zulüm, ölüm, horlanma, eziyet, baskı ile dolu karanlık, kanlı yıllar sona ermişti. Bir Kıbrıs Türkü, bütün Rumlara işittirmek ümidiyle sesi çıktığı kadar bağırıyordu: “Türkler gelirse işte böyle gelir!” (20 Temmuz 1974)

Kıbrıs Türkü’nün, varlığını, kimliğini, onurunu, yaşama hakkını savunmak uğruna verdiği mücadele insanlık tarihinin yüz akıdır. Bu yüzden bu kitabın hedef kitlesi “insan”dır.

Great Violin Concertos- Anne Sophie Mutter LP Box

2012-04-13T14:36:00.000+03:00

Klasik arşivimizden güzel bir yazı....

Önce biraz sanatçıdan bahsedelim:

Anne sophie Mutter henüz 5 yaşındayken piyano ile tanışır ve akabinde kemana geçer. Erna Honigberger ile çalışmaya başlar, onun ölümü sonrası çalışmalarına Winterhur konservatuarında Aida Stucki ile devam eder.

Pek çok ödül kazandıktan sonra kendini sanata adar ve 13 yaşındayken ünlü maestro herbert von Karajan'ın ilgisini çeker. Krajan onu Berlin Filarmoni ile çalması için davet eder. 1977'deki Salzburg festivalinde Daniel Barenboim idaresindeki English Chanber Orhestra ile ilk konserine çıkar. 15 yaşındayken ilk kayıtlarını Karajan idaresindeki Berlin Filarmoni ile Mozart'ın üçüncü ve beşinci keman konçertoları için gerçekleştirir.

1980'de, Amerika'da Zubin Mehta idaresindeki New York Filarmoni ile konser verir ve 1985'te 22 yaşındayken LOndra Kraliyet Müzük Akademisinden onursal akademisyen ödülü alır ve 1986'da onursal üye ödülünü alır. 1988'de Kanada ve ABD'yi kapsayan büyük bir turneye çıkar ve ilk kez Carnegie Hall'de sahne alır

Sanatçının repertuarında pek çok klasik eser yer almaktadır, Mutter daha çok çağdaş klasik müzik alanındaki çalışmaları ile tanınır. Pek çok modern eser genellikle ona ithaf olunarak yazılmıştır, örnek olarak Henri Dutilleux'un Sur le méme accord, Krzystof Penderecki'nin ikinci keman konçertosu ve Wolfgang Rihm'in Gesungene Zeit adlı eserleri sayılabilir.

Ağustos 2007'de besteci Sofia Gubaidulina'nın iki numaralı keman konçertosu " In tempus prazens"'in prömiyerini yapmıştır ki bu eserde kendisine ithafen yazılmıştır.

Sanatçı içinde pek çok Grammy ödülüde dahil sayısız ödül kazanmıştır.

Bu yazımın konusu olan Great Violin Concertos santçının 1978-1988 arasında Herbert von Karajan idaresindeki Berlin Filarmoni ile kaydettiği keman konçertolarından oluşan DGG'den yayımlanan 4 plaklık bir set.

Sanatçının henüz çocuk denecek yaşta kemana ne denli hakim olduğu ve eserleri mükemmelen yorumladığı dinledikçe anlaşılmakta. Çağımızın en büyük keman vitüözlerinden biri olan Mutter'in bu LP box çalışmasını tüm klasik müzik severlere şiddetle öneririm. Çalışma CD box olarakta piyada mevcuttur. Altta CD Box kapağı

Eserler:

Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart

Performed by Berlin Philharmonic Orchestra with Anne-Sophie Mutter

Conducted by Herbert von Karajan

Violin Concerto No. 5 in A major ("Turkish") K. 219

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart

Performed by Berlin Philharmonic Orchestra with Anne-Sophie Mutter

Conducted by Herbert von Karajan

Violin Concerto in D major, Op. 61

Composed by Ludwig van Beethoven

Performed by Berlin Philharmonic Orchestra with Anne-Sophie Mutter

Conducted by Herbert von Karajan

Violin Concerto in E minor, Op. 64

Composed by Felix Mendelssohn

Performed by Berlin Philharmonic Orchestra with Anne-Sophie Mutter

Conducted by Herbert von Karajan

Violin Concerto No.1 in G minor, Op. 26

Composed by Max Bruch

Performed by Berlin Philharmonic Orchestra with Anne-Sophie Mutter

Conducted by Herbert von Karajan

Violin Concerto in D major, Op. 77

Composed by Johannes Brahms

Performed by Berlin Philharmonic Orchestra with Anne-Sophie Mutter

Conducted by Herbert von Karajan

Kerem Görsev - Diversion CD

2012-04-12T12:12:00.000+03:00

Diversion Kerem Görsev'in 2008 yılında Rec By Saatchi firması tarafından çıkarılan onikinci albümü. Bu albümde sanatçı sevilen triosu ile çalışmış, davulda Ferit Odman ve kontrbasta Kağan Yıldız kendisine eşlik etmişler. Bu kez yazı başında ben ve eşim adına imzaladığı albüm fotosunu kullanayım dedim.

Uzun yıllardır birlikte olan üçlü bu albümde de beraber çalarak ne denli birbirlerini tamamlar bir şekle geldiklerini performanslarıyla göstermekteler.

Albüm tamamının bestesi Kerem Görsev'e ait sekiz eserden oluşmakta ve birazda yaşayan sayılı caz sanatçılarından McCoy Tyner'a atfedilen bir çalışma.

Parçalar:

1. Tiramusu 05:07
2. Diversion 06:39
3. McCoy Steps ( Part I) 03:24
4. Mastic Pudding 06:12
5. Back Home II 06:26
6. The Nearness Of You
7. Captivation 04:45
8. One Way 03:38

Produced By : Kerem Görsev
Recording &a Mastering : Martin Cru Spencer
Recording Assintant: Berk Kula
Mixing :Ruben De Latour
Illustration Nisan Görsev
Recorded Date : December 8, 2008
Piano Tuner : Levent Conker
MIAM STUDIOS

Kerem Görsev played Steinway Concert Grand d 274
Kağan Yıldız plays handmade bass by Oğuz Demir.
Ferit Odman plays İstanbul Agop Cymbals & Gretsch 120th Anniversary Limited Edition Bebop Kit

Altta albümde yer alan Back Home II ama sanatçının son çıkan albümünde yer alan büyük orkestra versiyonuyla..

Bu albümü kısaca ele alacak olursak, hemen her Kerem Görsev albümünde görülen birbiriyle uyumlu bestelerin birlikteliğinin sebep olduğu müzikal yolculuk bu albümde de mevcut.

Şahsım adına Oscar Peterson Trio ya da Bill Evans Trio şekline yakın birlikteliklerle yapılan caz en beğendiğim tarz caz oluyor ve bu albümde tam o kıvamda bir çalışma, besteler nakış gibi sanatçı tarafından işlenmiş ve hem kendisi hem de trio üyeleri karşılıklı paslaşmalarla harika sololarla çok güzel yorumlamışlar tüm çalışmaları.

Diversion adlı çalışmada Kağan Yıldız'ın performansı muhteşem ki zaten kendisi kontrbas üzerine bence en önemli sanatçılarımızdan. Bu parçayı dinlerken ona kulak kabartım.Aynı şeyleri Back Home II adlı çalışma içinde tekrarlamak isterim.Ayrıca One Way'de ise bu sefer hem o hem ise sayılı bateristlerimizden olan Ferit Odman harika iş çıkarmaktalar. Ayrıca Ferit Odman tüm parçalarda ben buradayım der gibi hep destekte ve tabii Kerem Görsev'in şiirsel piyano çalışına ise zaten söz söylenemez.

Evet bloğumuzda bu albüm sonrasında işlemediğimiz tek Kerem Görsev albümü kaldı o da Meeting Point ve bir sonraki yazımızın konusu olacak...

Thriller - Michael Jackson LP

2012-04-11T10:17:00.000+03:00

Haydi eski ama iyi bir konusu olan yazımızı tekrar edelim:

Benim bloğun müdavimleri bilir burada genelde caz, klasik ve rock tarzlarında sanatçı ve albümleri LP olarak ve nadiren CD olarak tanıtmaya çalışmaktayım.

Fakat, kaliteli olan alt yapısı sıkı olan müzik, dinlenilesi müziktir inancım vardır ve tabii dir ki pop ya da disko tarzda da iyi olan sanatçı ve gruplar arşivimde bulunur zevkle dinlerim.

Diyeceksiniz ki bu giriş neden yapıldı şimdi, nedeni çok basit pop müzüiğin gelmiş geçmiş en büyük ismini, Michael Jackson'u henüz ebedi hayatına uğurladık. Aslında ileriki aylarda onun hakkında tanıtımlar yapmak istiyordum ama ani vefatıyla şu an biraz ondan bahsetmek ve efsaneleşen Thriller albümünden biraz sizler bahsetmek istedim; hey gidi hey o albüm hayatımın çok sevdiğim bir dönemini simgeler her zaman.....

MJ sahip olduğu ses ve dans yeteneği, kısa zamanda fark edildi. Henüz yaşı küçük olmasına rağmen, özellikle solo şarkılardaki performansı nedeniyle, 1964'te, diğer kardeşi Marlon'la birlikte The Jackson's Brothers gruba dahil edildi. Artık beş üyeden oluşan kardeşler, grubun adını "The Jackson 5" olarak değiştirdi. Grup dönemin en ünlü R&B plak şirketi Motown'ın kurucusu Berry Gordy'nin dikkatini çekti. 1968'te Motown'la imzaladıkları sözleşmeden sonra grubun yıldızı hızla parlamaya başladı. Söz konusu şirketten Suzanne de Passe’ın menajerliğinde çıkan ilk dört tekli, "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save", "I'll Be There" listelerde bir numaraya oturdu. The Jackson 5, 70'lerin başında zenci pop ve soul vokal gruplarının dünya çapında bir numaralı temsilcisi haline gelmişti. Michael Jackson ise, bu yeni müzik tarzını kendi içerisinde, dansıyla birlikte harmanlayarak, özgün bir tarza dönüştürecek, kendi kulvarında yalnız koşacaktı.

1978'deki Destiny çalışması neredeyse patlama yaptı ve Jackson kardeşlerin en başarılı albümleri arasında yer aldı.Bu albümün Michael için de ayrı bir önemi oldu. Çünkü kendi bestelediği şarkılar, dünya çapında büyük beğeni topladı ve grubun klasikleri arasına girmeyi başardı. Böylece Michael'ın "beste yapabilme" gibi başka bir yeteneği daha ortaya çıkmış oldu. Söz konusu albüm iki milyondan fazla satarak, grubun ve özellikle de Michael'ın ününe ün kattı. 1978'e gelindiğinde ise, Michael için farklı tecrübeler söz konusu olacaktı. Jackson, korkuluğu canlandırdığı "The Wiz" adlı müzikal filmde, Diana Ross ile birlikte rol aldı. Tam da bu dönemde, müzikalde kullanılacak olan şarkıları aranje eden Quincy Jones'la Michael'ın yolları kesişti. Jones, ünlü pop starın gelecekteki başarısının ortaklarından biri olacaktı. Çünkü, film prodüksiyon aşamasındayken, Jackson'la Jones oldukça uyumlu bir ortaklık kurdular ve Michael'in bağımsız ilk solo albümünü birlikte yapmak için anlaştılar.

Böylece 1979'da, ünlü şarkıcının ilk bağımsız solo albümü olan "Off the Wall", Jones'un prodüktörlüğünde Epic Records'tan çıktı. "Don't Stop 'Til You Get Enough", "She's Out Of My Life", "Off The Wall", "Rock With You" gibi dünya çapında ses getiren birçok hit parçayı içinde barındıran bu albüm, inanılmaz satış rakamlarına ulaşarak, Michael'ı pop müzik ve eğlence dünyasının idolü haline getirecek; sanatçıya ilk önemli ödüllerini kazandırmaya başlayacaktı. Bu albüm benimde çok beğendiğim ama henüz LP olarak kolleksiyonumda yer almayan ve tavsiye ettiğin bir albümdür. 1980 yılında, American Music Awards tarafından 3 dalda ödüle layık görülen albüm (En İyi Soul/R&B Albümü - Off the Wall, En İyi Soul/R&B Erkek Şarkıcı, En İyi Soul/R&B Şarkı - Don't Stop 'Til You Get Enough), birçok liste başarı ödülünün de sahibi oldu. Aynı yılın Şubat ayına gelindiğinde, Michael yine "Don't Stop 'Til You Get Enough"la "En İyi R&B Erkek Vokal" dalında ilk Grammy ödülünü aldı.

Bir caz müzisyeni olan Jones'un, albümdeki parçalarda bu müzik türünü altyapıya yerleştirmesi doğal karşılanırken, bununla yetinilmeyip disco ve funky tarzı ritimlere de yer vermiş olması, sadece Michael'e özgü yeni bir müzik türünün ortaya çıkmasına neden oldu. Elbette bu da, Jackson'a benzersiz ve evrensel bir ün getirdi. İlk olarak yakın arkadaşı, Elizabeth Taylor tarafından kendisine atfedilen ve sonraları yaygın bir ifade şeklini alan "pop idolü" benzetmesi, özellikle bu dönemlerde anılmaya başlandı.

İlk solo albümünün getirdiği başarıların yanı sıra, Jackson kardeşlerle de çalışmaya devam eden Michael, 1980'de grupla birlikte "Triumph" albümünü çıkardı. Bestelediği şarkılar ve bunlara yazdığı sözlerle Triumph'a damgasını vuran yine Michael oldu. "Can You Feel It"e çekilen farklı klip de büyük ses getirdi ve sanatçının dans yeteneği milyonlarca müziksever tarafından yansındı.

1982'de ise, ünlü pop yıldızına, En İyi Çocuk Albümü dalında Grammy ödülü kazandıracak olan E.T. (Extra-Terrestrial) filminin orijinal soundrack'i "Someone in the Dark" şarkısını seslendirdi.

Ve gelelim Thriller albümüne:

1982 yılı, ünlü pop yıldızı için neredeyse bir dönüm noktası oldu. Jackson'ı hemen hemen bugün bulunduğu noktaya getiren ve efsaneleştiren albüm, "Thriller", Epic Records'tan yine Quincy Jones prodüktörlüğünde müzikseverlerin beğenisine sunuldu.

Genellikle arka arkaya, tekli halinde piyasaya sürülen albümün "Wanna Be Startin' Somethin'", "Billie Jean", "Beat It"i de içeren her şarkısı hit oldu ve müzik tarihinde tüm zamanların en yüksek satış rakamına ulaşarak rekor kırdı. Jackson, ve Quincy Jones 300 şarkı üzerinde çalıştı, ancak bunların sadece dokuzu albüme dahil edildi. Albüm, 1982 yılının Nisan ve Kasım ayları arasında kaydedildi. Albüm için 750,000 Amerikan Doları bütçe ayrıldı ve Toto gibi gruplar da yapımda yardımcı oldu.

Jackson, albümdeki şarkılardan Billie Jean, Beat It, The Girl Is Mine ve Wanna Be Startin Something'i kendisi yazdı.[1 Birçok diğer sanatçıdan farklı olarak, Jackson, şarkı sözlerini kâğıda değil, ses kayıt cihazına kaydetti. Jackson, kayıt sırasında devamlı olarak dans figürleri üzerinde çalıştığı için, şarkıcı ve yapımcısı Jones'un arasında gerginlikler yaşandı. Albümün dokuz şarkısı bittiğinde, hem Jackson hem de Jones, şarkılardan memnun olmadı ve her biri için birer hafta harcamak pahasına parçaları yeniden düzenlediler.

Jones, Billie Jean adlı eserin albüme konulmamasını istedi. Jackson yapımcısının bu isteğini reddetti ve ona şarkıyı albümüne koymaya karar verdiğini açıkladı. Eserin yapım aşamasında, Jones, Thriller'ın önceki albümün başarısını geçemeyeceğini beyan etti ve bunun karşılığında Jackson da yapımcısını albümü yayınlamamakla tehdit etti. Bir röportajında, Jackson, albümdeki her şarkının bir katil olmasını istediğini ve kayıt aşamasında bu amaç için çaba harcadığını söyleyerek: "Neden hiç kimse sanatsal şarkıları sevmez?" şeklinde bir soru yöneltmiştir. Yapım ekibinin Billie Jean'in yayınlanmasını istememesine ve parçanın çok kişisel bir şarkı olduğunu öne sürmesine rağmen, eser, Jackson'ın ısrarları üzerine albüme dahil edildi.

Allmusic dergisinden 145 Steve Huey, albümün, önceki albümün sınırlarını zorladığını açıkladı ve albümdeki rock şarkılarının çok daha kızgın, balladların ise çok daha ruh sahibi olduğunu belirtti. Albümdeki belirgin ballad şarkılar "Lady in My Life", "The Girl Is Mine" ve "Human Nature" olurken, "Billie Jean" ve "Wanna Be Starting Something'" gibi funk şarkılar da dikkat çekti. "Beat It" bir rock şarkısı olarak nam salarken, "Baby Be Mine" ve "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" gibi disko şarkılar da albümde yerini aldı. Şarkılardan "Wanna Be Startin' Somethin'", önceki albüm Off the Wall'ın tarzındaydı. Şarkıda Swahili dilinden vokaller ve korolar yer almaktadır. Bu korolar şarkının ve albümün sembolü olarak bilinmektedir. Albümdeki Paul McCartney düeti "The Girl Is Mine", konuşmalar içeren bir tür âşık atışmasını andırmaktadır.

Albümle aynı ismi taşıyan "Thriller" adlı şarkının, gerek önceki, gerekse seksenlerdeki pop müzik şarkılarına göre çok daha postmodern olduğu öne sürülmektedir. Şarkıda, ayak sesleri, kurt uluması, kapı gıcırtısı ve gök gürültüsü gibi sesler kullanılarak teknoloji ötesi, paranoya ile örülü bir müzik elde edilmiştir. Bu şarkıyla beraber, Jackson, kendine paranoyalarla örülü karanlık ve ağır bir görüntü vermiştir.

"Beat It", içerdiği rock unsurlarıyla, Michael Jackson'ı uluslararası müzik açısından önemli kılmıştı. Sokaktaki gangster şiddetine karşı gelen sözleri ve gitar soloları, şarkının önemli özellikleridir. Şarkı, baştan sona, erkekliğin şiddetle kanıtlanamayacağını ve erkek olmak için ölmek gerektiği inancının asılsız olduğunu savunmaktadır

"Billie Jean" Jackson'ın asılsız gayrımeşru çocuk yakıştırmalarına karşı olarak yazılmış olan şarkıdır, albümün yayınlanmasından önce albümden çıkarılmak istenmiştir. Ancak Jackson'ın ısrarlarıyla sonunda yayınlanan şarkı, albümü zirveye oturttuğu gibi, birçok ülke listesinde 1 numarayı görmüştür. Şarkıdaki bas riffleri çoğu eleştirmen tarafından olumlu karşılanmış, funk ögeleri ise şarkıyı bir seksenler simgesi haline getirmiştir. Jackson'ın kaba kuvvet içerikli sokak kültürüne karşı yazılmış olan şarkısı Beat It. Parçadaki gitar soloları şarkıyı tüm zamanların en iyi rock şarkıları arasına soktuğu gibi, uluslararası bir başarı kazanmıştır. Şarkı, klibiyle de büyük bir ilgi görmüştür.

1984 yılında yayınlanmasıyla albümü tekrar zirveye ulaştıran şarkının klibi Grammy ödülüne layık görülmüştür. Thriller, günümüzde halen bir seksenler simgesi olarak anılmakta, klipteki koreografiler onlarca sanatçı tarafından kopya edilmektedir.

Allmusic dergisinde, Jackson'ın albümdeki ses genişliği hakkında "göz kamaştırıcı yetenek" ve "ortalamanın çok üstünde" şeklinde yorumlar yer almıştır. Rolling Stone dergisi ise Jackson'ın yetmişlerden beri sesinin ilk defa "yetişkin gibi" çıktığını ve ses genişliğinin dinlemeye değer olduğu yorumunu yapmıştır

Şarkıların yanı sıra, dört hit parça için kısa film tadında çekilen, güçlü ve geniş bütçeli prodüksiyon gerektiren ilginç klipler de büyük yankı uyandırdı. MTV, Billie Jean'le, ilk defa zenci bir şarkıcının video klibini yayınlamış oldu. Fantastik bir konuyla kurgulanmış ve danslarla görsel bir şölene dönüştürülmüş Thriller şarkısının 13 dakikalık klibi ise, patlama yaptı ve gelen talepler üzerine VHS formatında piyasaya sunularak, yine ulaşılamayacak bir satış rekoruna imza attı.

Klipte Michael'in sergilediği özgün dans kareografileri, birçok gence ilham kaynağı oldu. Özellikle Jackson kardeşler olarak katıldıkları Motown'ın 25.kuruluş yıldönümünde, Billie Jean'i seslendirirken sergilediği moonwalk denilen ayak kaydırma hareketi, Jackson'ın imzasıyla tarihe geçti.

37 hafta zirvede kalan ve Billboard albüm listesinde 122 hafta geçiren Thriller, elbette birçok ödülü de beraberinde getirdi. 1984 yılında, 12 dalda aday gösterildiği Grammy den 8 ödülle ayrılan Jackson, bir gecede en çok ödül alan sanatçı ünvanını, 2000 yılında Carlos Santanaegale edene kadar elinde tutmayı başardı (Ödüllerin yedisi Thriller'a giderken, biri de, 1982'de seslendirdiği "Someone in the Dark"a verildi).

Albüm aynı yıl, 8 Amerikan Müzik Ödülü, 4 Amerikan Video Ödülü, 3 MTV Video Müzik Ödülü ve Üstün Başarı Ödülü almaya hak kazandı.

1984'te, Thriller rüyası devam ederken, kardeşleriyle tekrar biraraya gelerek "Victory" albümünü çıkardılar.

Bu albümde de Michael tarafından yazılmış ve bestelenmiş hit parçalar bulunuyordu. Jackson kardeşlerin en başarılı albümü olan Victory için 5 aylık uluslararası dev bir turne düzenlendi.

Jackson ileriki yıllarda, ünlü bir dünya starı olarak, çok daha fazla ses getirecek sosyal sorumluluk ve insani yardım projelerini hayata geçirecekti.

Bunlardan en önemlisi, USA For Africa kampanyası çerçevesinde, özellikle Doğu Afrika'da açlık sınırında ve yardıma muhtaç bir şekilde yaşayan insanlar için, Lionel Richie ile birlikte yazdığı "We Are the World" parçasıydı.

Dünya çapında en çok satış rakamına sahip tekli olma özelliğini hala taşıyan şarkı, Stevie Wonder, Tina Turner, Diana Ross, Ray Charles, Cindy Lauper, Bob Dylan, Bruce Springsteen gibi ünlülerin de aralarında bulunduğu 40'dan fazla popüler sanatçı tarafından seslendirildi. Bu başarının ardından, We Are The World'le Richie ve Jackson, Yılın Şarkısı dalında Grammy Ödülü'nü almaya hak kazandı.

1985 yılı yıldız şarkıcı için yalnızca övgülerle geçmedi. Jackson, içinde birçok ünlü sanatçı tarafından seslendirilmiş parçanın yanı sıra, özellikle Beatles'a ait 200'den fazla şarkının telif hakkını bulunduran ATV Müzik'in en büyük hissesini satın alarak, birçok tartışmaya neden oldu. En sert tepki de müzayedeyi düzenleyen yakın arkadaşı, söz yazarı Paul McCartney'den geldi. Bu olay, dostluklarının ve bilhassa ortak söz yazarlığı çalışmalarının sonu oldu.

1987'de , "Bad" albümüyle müzikseverlerin karşısına çıktı. Quincy Jones'un yapımcılığını üstlendiği son Michael Jackson albümüydü ve yine Epic Records etiketi taşıyordu. Satış rakamları sanatçının beklentisinin altında olsa da -yaklaşık 30 milyon adet-, "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" ve "Dirty Diana" gibi tekliler listelerde aynı anda bir numaraya oturarak bir ilke imza attı.[ 2008 itibariyle, albümü 30 milyon kopya, ABD'de sekiz milyon gönderileri de dahil olmak üzere dünya çapında satılmaktadır.

Bad şarkısına, Martin Scorsese yönetmenliğinde 18 dakikalık, yine kısa film niteliğinde bir klip çekildi. Ancak klipteki yeni Michael Jackson görüntüsü, neredeyse şarkıdan daha çok konuşulur hale geldi. Çünkü ünlü şarkıcının hem yüzünde, hem de ten renginde çok belirgin ve şaşırtıcı değişiklikler vardı. Medya, sanatçının, zenci olmaktan utandığı için ten rengini beyazlatmaya çalıştığı, burun estetiği, alın kaldırma ve dudak inceltme operasyonu gibi birçok ameliyat geçirdiği iddialarını ortaya attı.

Ancak ünlü şarkıcı, 1988 yılında kendi yazmış olduğu Moonwalk adlı otobiyografisinde, sadece iki tane estetik operasyon yaptırdığını ve çenesindeki yaralardan dolayı da cildi için cerrahi işlem uygulandığını yazdı. Bad'in klibi de tüm bu sansasyonlara rağmen, oldukça iyi bir satış rakamına ulaştı.

Jerry Kramer ve Colin Chilvers tarafından yönetilen; Kellie Parker, Sean Lennon ve Brandon Adams'ın Jackson'a eşlik ettiği "Moonwalker" adlı müzikal film, 1988 yılında gösterime girdi ve izleyiciler tarafından büyük ilgi gördü. Filmin VHS sürümü bir milyon satış adediyle yeni bir rekora imza attı. Artık yıldız sanatçı, pop,rock ve soul müziğinin kralı ilan edilecek ve Elvis Presley, Beatles, Frank Sinatra gibi dünya çapında üne kavuşarak zirveye oturmuş bir idol haline gelecekti.

Filmin başarısından sonra, paparazzilerden ve hakkında türetilen dedikodulardan bunalan Michael, Hayvenhurst'te ailesiyle birlikte yaşadığı evi terk ederek, 2700 dönümlük dev bir alana kurulu Neverland çiftliğini satın aldı ve orada gözlerden uzak yaşamaya başladı. Çok küçük yaşta hayata atılmak zorunda kaldığı için, özlemini kurduğu çocukluk günlerini yaşayabilmek adına, lunaparktan hayvanat bahçesine, büyükçe bir göle kadar kendine apayrı bir dünya kurdu bu çiftlikte.

1991'de, Jackson, müzik şirketini değiştirerek astronomik bir rakamla Sony'le sözleşme imzaladı. 15 yıllık bir sürece ve altı albüm ile bir film çalışmasına dayanan kontrat, Michael'e sağladığı ekonomik getiriyle, adından çok söz ettirdi. Aynı yılın Kasım ayında, sanatçının yeni albümü "Dangerous" piyasaya çıktı. Albümün hit parçası olan "Black Or White"a John Landis yönetmenliğinde çekilen klip, olay yarattı. Klip, şiddet ,cinsellik ve ırkçılık gibi öğelere gönderme yapıyor; özellikle sonlarına doğru görülen bazı sahnelerle şimşekleri üzerine çekiyordu. Sözkonusu klibin, medya ve kamuoyunda yarattığı tartışmalar nedeniyle, Jackson bir basın bülteni yayınlayarak üzüntüsünü ifade etti ve ihtilafa konu olan bölümleri kaldırttı. Bu sansasyonlara rağmen, "Remember The Time", "In The Closet", "Jam" gibi hit parçalar daha çıkaran albüm, 17 milyonluk bir satış rakamına ulaştı. Sanatçının çıktığı ikinci dünya turnesi, hemen her ülkenin basın-yayın organları tarafından birebir takip edildi.

Jackson, "History: Past, Present And Future" adlı yeni albümününün birinci bölümünü, 1995'in Haziran ayında çıkardı. History Begins, albüm serisinin başlangıcıydı ve cover'lanmış 15 eski hit parçadan oluşuyordu. Serinin ikinci bölümü, History Continues ise, 15 yeni parçayla piyasaya sürülmüştü.

İlk albümün ilk teklisi, büyük liste başarısı sağlayan "Scream" oldu. Kızkardeşi Janet Jackson'la birlikte seslendirdiği bu parçaya çekilen klip ise, tüm zamanların en pahalı videosu oldu. Jackson, yarım şirket sahipliğini korunur gibi hatta daha fazla şarkı için haklarını açık $ 95 milyon kazandı.

Jackson kardeşler "Scream"le, MTV Video Müzik Ödülleri gecesinden, farklı kategorilerde 3 ayrı ödülle ayrıldı. Anti-Semitik ifadeler içerdiği için Yahudi toplumunun tepkisini çeken "They Don't Care About Us" şarkısı, History albümünden çıkan dördüncü tekli oldu. Parçanın anti-semitik sözleri, sonraki düzenlemelerde sound'a uygun bir şekilde değiştirildi. Bu arada Michael; Elvis Presley'in kızı olan Lisa Marie Presley ile evlendi. Ancak evlilik 18 ay gibi kısa bir zaman sürdü.

Albümün başarısı üzerine 1996'da yine dünya turnesine çıkan Michael, henüz konserler devam ederken Deborah Jeanne Rowe ile evlendi. Ancak bu evliliğini de sürdüremeyen Jackson ile Rowe, 1999 yılında olaylı bir şekilde boşandı.

1996'da Brit Ödülleri gecesinde, "Earth Song" adlı parçasını, beyazlara bürünmüş ve çevresini sarmış birçok küçük çocukla seslendiren Jackson, iki ağaç arasında kollarını açtığı figürü nedeniyle, kendisini Mesih gibi gördüğü iddiaları ile karşı karşıya kaldı.

1997 yılına gelindiğinde, ünlü pop şarkıcısı, History albümünün hit parçalarının remix'lerinden oluşan "Blood On The Dance Floor Hitory in the Mix" i piyasaya çıkardı. Albümün çıkış parçası "Blood On The Dance Floor", "Is It Scary" ve "Ghosts" büyük ilgi gördü ve iyi bir liste başarısı kazandı.Michael, bu albümünü, büyük yardımını gördüğü Elton John'a ithaf etti. "Is It Scary" ve "Ghosts"a, Jackson ile Stephen King tarafından yazılan, Stan Winston tarafından yönetilen 35 dakikalık bir klip çekildi. Halen dünyanın en uzun müzik videosu olma özelliğini koruyan klip, yine uluslararası bir başarı kazandı.

2001'de Jackson, 13 ülkenin pop müzik listesinde bir numaraya oturacak olan "Invincible"'ı çıkardı. "You Rock My World", "Cry" ve "Butterflies" gibi hit teklilerle piyasalarda fırtına gibi esti. Ancak, albüm çıkmadan önce, ünlü yıldızın, Sony Müzik'in sahibi Tommy Mottola'yı, süresi dolmak üzere olan kontratlarını yenilemeyeceği doğrultusunda uyarmasına rağmen, Jackson'la şirketin arası açıldı

Yasal prosedürler nedeniyle, albümle ilgili tüm promosyonlar ve tekli satışları iptal edildi. Mottola'nın, Afrika kökenli Amerikan sanatçılara saygısız davrandığını ve hakaret içerikli konuşmalar yaptığını iddia eden Michael, şirketin zenci artistleri çıkarları doğrultusunda kullandığı yönünde bir açıklama yaptı. Sony ise, sanatçının iddialarında doğruluk payı olmadığını savundu.

2008 Şubat ayında Michael Jackson Thriller albümünün 25. yılı şerefine Thriller 25'i yayımladı. Thriller 25, Amerika'da 2, Birleşik Krallık'ta 3. sıraya ulaştı.
2009 Mart ayında Londra'da yaptığı basın açıklamasında Michael Jackson, Londra'da 8 Temmuz itibari ile 50 konser vereceğini açıkladı fakat santçının bu geri dönüş konserler serisine başlamaya ömrü vefa etmedi....

Thriller Parçalar:

"Wanna Be Starting Someting'" - 6:02 "Baby Be Mine" - 4:20 "The Girl Is Mine" - 3:42 "Thriller" - 5:57 "Beat It" - 4:17 "Billie Jean - 4:57 "Human Nature" - 4:05 "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" - 3:58 "The Lady in My Life" - 4:12
Müzisyenler:
Brian Banks – Klavye, synthesizer, programlama

Michael Boddicker – Klavye, synthesizer

Leon 'Ndugu' Chancler – Vurmalılar

Paulinho Da Costa – Perküsyon

David Foster – Klavye, synthesizer

Gary Grant – Trompet ve flügelhorn

Eddie Van Halen - Gitar

Jerry Hey – Trompet ve flügelhorn

Michael Jackson – Yan-yapımcı, ana vokal, vurmalılar

Paul Jackson – Gitar

Louis Johnson – Bas gitar

Quincy Jones – Yapımcı

Steve Lukather – Gitar, Bas gitar

Anthony Marinelli – Synthesizer, programlama

David Paich – Klavye, synthesizer, programlama

Dean Parks – Gitar

Greg Phillinganes – Klavye, synthesizer, programlama

Jeff Porcaro – Vurmalılar, üflemeli ve yaylılar

Steve Porcaro – Klavye, synthesizer, programlama

Bill Reichenbach – Trombon

Bruce Swedien – Kayıt, düzenleme

Rod Temperton – Synthesizer, programlama

David Williams – Gitar Larry Williams – Saksafon ve flüt

Bill Wolfer – Klavye, synthesizer

Kerem Görsev - For Murat CD

2012-04-10T12:32:00.000+03:00

For Murat sanatçının 1996 yılına ait üçüncü albümü ve yine bu çalışmayı Kerem Görsev Jazz Collection I 'de bulabilirsiniz.

On parçadan oluşan bu çalışmada yine tüm besteler Kerem Görsev'e ait. Ayrıca iki parçada ise Amerikalı caz sanatçısı Allan Harris sözleri yazmış ve güzel de birer vokal yapmış. Bu albümdeki vokalleri sanatçının daha sonra Kerem Görsev ile yapacağı iki albüm olan Laid Back ve Back Again albümlerinin habercisi gibiler.

Kerem Görsev bu albümde kalabalık bir kadro ile çalışmış hepsi birbirinden değerli müzisyenler sanatçının bestelerine yorumlarıyla harika bir tat katmışlar.

Parçalar:

1. White Sea (4.17)
2. For Murat (4.23)
3. Baroness (2.37)
4. Dance of Clouds (5.32)
5. Abacco (5.47)
6. Mistake (4.43)
7. Waltz for Bill (Evans) (5.30)
8. Hands & Lips (5.37)
9. Color Change (3.29)
10. Expectations (4.46)

Ekip:

Kerem Görsev: Piano
Eric Revis : Bass
Can Kozlu: Drums
Kamil Özler: Elektric guitar
Allan Harris: Vocal on Hans &Lips/ Baroness
İlhan Erşahin: Tenor sax
Önder Focan: Electric guitar on Dance of Clouds
Ricardo Moyano: Acoustic guitar on Mistake & For Murat
Jozi Levi: Percussions on For Murat

Yaylı grubu For Murat & Mistake parçalarında:

Violins: Yusuf Güler, Saim Perker,Gülden Turalı, Ülkü Kopel,Serap Demirel, Gülnur Kızılçay,Metin Öztan Violas: Mustafa Süder, Hakkı Çakar
Cellos: Saim Erkol,Ali Hasan Kızılçay
Acrobass: Engin Titiz

Nefesliler :

Trombones: Ali Emre Kayhan, Hakan Çimenot on White Sea
Brass Trombones: Levent Çoker
French Horn: Hüseyin Coşkun

Altta albümün isim parçası For Murat...

Albüm White Sea ile açılmakta ritmik kıpır kıpır bir çalışma, nefesliler çok güzel parçadaki iş onlar üzerine dönmekte ve devamlı arkalarında Kerem Görsev piyanosu ile destekte kimi noktalarda etkileyici sololarda yapmakta.

Sonrasında ise albüme ismini veren çalışma For Murat gelmekte ki beni en etkileyen çalışmalardan bu albümde sanki sanatçının daha sonra büyük orkestralarla yapacağı çalışmaları müjdeler bir eser rahat, insanı medite eden bir iş olmuş, çok ta iyi olmuş. Yaylı grubu harika hele o sakin piyano partisyonları alıp götürüyor.

Baroness sözleri Allan Harris'e ait bir beste ve Allan Harris'in güzel vokali bu parçada duyulmakta, parça 50'li yıllar vokal parçaları gibi yorucu değil rahatlatan bir beste ve ses içinde etkileyici bir kontrbas solo ise dikkat çekici, bu akabinde Kerem Görsev'in hoş piyano solosuna bağlanıyor.

Dance Of Clouds, piyano tınıları ile başlıyor ve bir süre sonra piyano ile bateri karşılıklı yumuşak konuşmasına dönüşüyor. Bateri ve piyano tüm güzelliklerini sergiliyor.

Abacco albümde beni mest eden çalışma bu tam 50'liler ve harika bir saksafon solo barındıran dingin ferahlatan parça, saksafon parçada alıp sizi cazın engin sularına götürüp hayallere daldırıyor ki zaten saksafon cidden sesi cazda olmazsa olmaz bir saz benim için hele birde böyle ona güzel notalar yazılmış ve çalan da hakkını vermişse sonuç mükemmel olmakta.

Mistake yine Kerem Görsev'in büyük orkestra çalışmalarına göz kırptığı albümdeki diğer bir çalışma yaylılar ve nefesliler piyanoyla uyum içinde dans ediyorlar parçada.

Waltz For Bill, bu parça sanatçının hayranı olduğu Bill Evans'a yaptığı bir saygı duruşu gibi, içinde çok güzel piyano partisyonları olan orta tempoda akan bir beste.

Sanatçının ile albümüne adını da veren bestesi Hand Lips bu albümde yine bizlerle ama bu kez Allan Harris'e ait sözler ve Harris'in yumuşacık yorumuyla güzel bir ballad olarak, tam gece vakti loş ışıkta dinleyip rahatlamak adına güzel bir çalışma.

Color Of Change albümde giriş parçası gibi hızlı tempoda davulla girip piyanoya geçen bir girişe sahip sonrasında bir trio piyano, davul ve bas olarak, dinlemesi zevkli güzel bir çalışma.

Expectations kapanışa yakışır ritimde biraz ağır ritimde ve piyano ağırlıklı bir çalışma girer girmez piyano siz yakalıyor ve parça bitene dek asla bırakmıyor. Dinlerken işte piyano cazda böyle olmalı diyorsunuz.

Her caz severe bu güzel albümü tavsiye ederim....

Kerem Görsev - I Love May CD

2012-04-06T12:13:00.000+03:00

Kerem Görsev'in bu seferde ikinci stüdyo albümü I Love May konumuz. Bu albümde yine tüm parçaların bestesi kendisine ait ve kayıtlar 25/26 Eylül 1995'te analog olarak yapılıp dijitale transfer edilmiş.

Sanatçının web sayfasından altta size albümü hakkında yazdıklarını öncelikle aktarayım:

"Hands and Lips'ten yaklaşık bir sene sonra özlemler, süprizler ve tabiat olayları "I Love May" adlı bu albümü ortaya çıkardı.

Albümümdeki kompozisyonlarımı; ıhlamur ağaçlarından, kırçiçeklerine, Karadeniz'e... Pınar'ın Mart deyip Mayıs'ta Türkiye'ye dönmesine, on senedir yüzünü görmediğim babama, Yavuz'un evinden, gökyüzüne, değerli ressam Argun Okumuşoğlu ile müzikli Fethiye gecelerine ve bir takım tabiat olaylarına borçluyum. Geçen bir sene içinde yazdığım melodiler, beni, İmer Demirer'i, Neşet Ruacan'ı, Volkan Hürsever'i, Murat Yeter ve Emre Kayhan'ı bir araya getirdi. Çok eğlenceli ve kısa provalardan sonra (Dolapdere'de bir işhanının 9 no'lu odasında) kayıtlarımızı Raks Marşandiz Stüdyoları'nda gerçekleştirdik.

İmer Demirer'in çaldığı mükemmel yorum ve sololara, Neşet Ruacan'ın eşikteki sihir ve müzik kalitesine, Volkan Hürsever, Emre Kayhan ve Murat Yeter'in dinamizm ve renklerine, Eric Revis ve Dana Murray'ın sihirli dokunuşlarına ne söylesem azdır."

Parçalar:

1 I Remember Your Face 6.29
2 Jumping to the Void 4.21
3 Black Sea 10.05
4 I Love May 11.50
5 Painter 5.54
6 Seems so far
7 10 7 Linden 5.47
8 Wild Flowers 7.18

Altta Black Sea videosu...

Ekip:

Kerem Görsev: Piano
İmer Demirer: Fugelhorn,trumpet
Neşet Ruacan: Eliktrikli gitar
Ali Emre Kayhan: Trombone
Volkan Hürsever: Bass
Eric Revis: Bass
Dana Murray: Drums
Murat Yeter: Drums

Albüm hakkında konuşacak olursak, her şeyden önce Kerem Görsev yine sakin ve akıcı güzel besteler bu albümde yapmış ve ekip çok iyi her sanatçı parçaları harika yorumlamış.

Evvelce de yazmışımdır, zaten İmer Demirer'den trompet dinlemek ayrı bir zevk bu kadar mı etkileyici çalınabilir, Neşet Ruacan ise gitarda tam bir usta, Kerem Görsev'in ise ne denli iyi bir piyanist olduğunu söylemem bile gereksiz ki diğer katılımcılarda çok değerli müzisyenler.

Parçaları tek tek ele almak yerine size genel olarak albümü değerlendirmek isterim kısaca şöyle ki;

İyi caz bestelere ve bu bestelerin çok iyi şekilde yorumlanışına tanıklık etmek istiyorsanız ya da yorgun bir gün ardından caz denizinde hayallere dalmak istiyorsanız işte bu albüm size bunları yaptıracak albümdür.

Altta albümde yer alan Painter ama farklı bir yorum ve St.Petersburg Philharmonic Orchestra ile

Kerem Görsev - Hands & Lips CD

2012-04-04T12:20:00.000+03:00

Bugüne dek Kerem Görsev'in sanırım dördüncü albümünden son yaptığı Therapy albümüne dek tüm albümlerini blogta tanıttım ve şimdi sıra geldi sanatçının ilk üç albümüne ve bunlardan ilk olarak 1994 yılında yaptığı ilk albümü Hands & Lips bu yazıda konumuz olacak.

Sanatçı kendi web sitesinde bu albüm için alttaki gibi yazmış:

"94 yılının Haziran ayında, bir CD yapmaya karar verdim. Bu projede kendi kompozisyonlarımı çalmak istiyordum. Ancak Piano, Kontrabas, Davul ve nefesli sazların canlı kaydı beni fazlasıyla düşündürüyordu. Bütün bu sorunlarla uğraşırken Koral Sarıtaşla tanışıp, studio RAKS & Marşandiz'in Dünya standartlarındaki imkanlarını görünce, bu albümün gerçekleşeceğine inandım. Ve küçük gruplar halinde provalara başladık..."

Evet bu albüm cidden Kerem Görsev'in caz konusunda yeni bir sayfa açmak üzere geliyorum dediği bir çalışma ve albümde kalabalık ve değerli bir kadro ile çalışılmış bir kere Neşet Ruacan elektrikli gitarda, İmer Demirer ise trompette ki onun trompet çalışı bence çok farklıdır. Can Kozlu davulda ve daha altta size listelediğim kalabalık bir kadro.

Kadro böyle sıkı olunca ve birde Kerem Görsev'in insanın içine işleyen güzel besteleri ile bir araya gelince bu albüm tadından yenmez bir hale geliyor.

Parçalar:

1 Gloves 6:09
2 Sound of Nightingale 8:10
3 Hands and Lips (Take 2) 4:02
4 Green Sea 4:02
5 Sir Ali 4:13
6 Mistake 3:00
7 Dream of Saxsello 5:45
8 Baroness 4:11
9 Hands and Lips (Take 1) 9:53
10 A.G. Blues 3:47

Altta Dream Of Saxsello..

Ekip:

KEREM GÖRSEV: PIANO
İMER DEMİRER :TRUMPET & FLUGELHORN
HAKAN BEŞER:PERCUSSION
CAN KOZLU:DRUMS & PERCUSSON
ÇINAR APAY:SAXSELLO
VOLKAN HÜRSEVER:BASS
OĞUZ DURUKAN:BASS
HAKAN ÇİMENOT:TROMBONE
RICARDO MOYANO:ACOUSTIC GUITAR
NEŞET RUACAN:ELECTRIC GUITAR

Kayıt: 21-22 Kasım 1994 İstanbul
Kayıt ve Mixing : Hakan Kurşun
Mastering: Duyal Karagözoğlu
RAKS & Marşandiz Studios

Altta albümden Hands & Lips...

Giriş Gloves adlı parçayla başlamakta ve İmer Demirer'in trompeti size başta sıcak bir merhaba diyor ardından şık bir gitar partisyonu ardında hep Kerem Görsev'in piyanosu ve destekler davul, parça sakin dinlendirici bir havada.

Ardından gelen Sound Of Nightingale ise benim en sevdiğim tarz Görsev çalışmnalarından huzur veren bir piyano ve kontrbas paylaşımı ile başlayıp devam eden parçada arada bateri sololar ve ardından yine yumuşacık piyano sesi gelmekte. Benim 50'li yıllar Amerikan caz klüplerindeki parçalar gibi dediğim tarz bir çalışma.

Hands & Lips yumuşak hem de çok yumuşak piyano ile arkasında güzel zil desteğiyle girip devam ediyor, hani yorgunsanız ortamı loş hale getirin açın sisteminiz ve bunu dinleyin bakın bakalım yorgunluk kalacak mı?

Green Sea daha da farklı bir çalışma, burada alenen percussion hissediliyor nefeslinin yanında ama parça dingin rahatlatıcı.

Sir Ali albümde beşinci parça ve eminim sanatçının genelde her parçasında olduğu gibi bununda özel bir hikayesi olmalı acaba Sir Ali kim? Orası muamma ama parça Kerem Görsev'in harika piyanosu ile çok sakin ve dinlendirici, parça ortalarına doğru artan ziller çok etkileyici piyano ile bir gidiyor.

Mistake çok harika bir akustik gitar ile başlıyor dinlerken sizi sizden alan, Riccardo Moyano burada güzel iş çıkartmış, bir an acaba Joe Pass mi dinliyorum diye insan soruyor.

Dream Of Saxsello' da Moyano gitarıyla harikalar yaratmaya devam ediyor ve onu ritim kısmı takip ederken olaya saxello'da giriyor Çınar Apay bende varım diyor. Arada Kerem Görsev'in piyanosunun tuşlarının sesi geliyor. Huzur veren bir çalışma.

Baroness haraika bir piyano solo ile açılmakta ve ardından ritim grubu olaya müdahil olmakta, ilerleyen kısımlarda Neşet Ruacan'ın güzel elektrikli gitar partisyonları kendini hissettirmekte.

Hands & Lips (Take 1) parçanın burada alternatif versiyonunu dinliyoruz ki bu da güzel.

Ve kapanış A.G.Blues hareketli ritmik bir çalışma piyano çok güzel ardındaki zil + davul desteği etkileyici, ortalara gelince İmer Demirer'in harika trompeti duyulmaya başlıyor.Onu Neşet Ruacan elektrikli gitar ile mükemmel takip ediyor ve ardından bateri devreye girip solsunu ortaya koyuyor ki çok güzel ve piyanoya dönüş...

Bu albüm sanatçının ilk albümü ama çok güzel yorumlanan harika caz bestelerden oluşan bir çalışma kayıt ise çok güzel. Tıpkı diğer albümleri gibi alınması gerekli bir albüm ve bunu Kerem Görsev Jazz Collection I içinde bulabilirsiniz.

Camera Soul - Words Don't Speak CD

2012-04-02T12:37:00.000+03:00

Önce sizlere değerli dostum Piero Lombardo ile nasıl tanıştık kısaca bahsedeyim. Bazen şu sanal alem beni şaşırtıyor. Ben Piero' yu değil de o beni önce buldu bloğum kanalıyla ve sonra Twitter'dan yazışmaya başladık. Kendisi en iyi İtalyan caz ve Bossanova bestecilerindedir kardeşi Pippo Lombardo ile.

Camera Soul' un Words Don't Speak adlı albümünün kısa müzik kliplerini ilk internetten dinleyince, beste ve düzenlemelerden hoşlandım ve Piero'dan bana bir iyilik yapıp albümünü yollamasını istedim çünkü albümü cidden dinleyip blogta yorumlamak istiyordum. Sağolsun kibarlık gösterdi ve albümü yolladı, haftasonu bana ulaştı.

Önce sizlere Camera Soul grubunu tanıtayım sonra albümden bahsedelim:

Camera Soul Pippo ve Piero Lombardo kardeşlerin yeni bir projesi ki kendileri aynı zamanda diğer bir önemli İtalyan Pop-caz grubu Marhio Bossa' nın da çalışmalarına imza atmaktalar. Bu projye Serena Brancale'de hem harika sesi ve hem de yeni parçalar yazdığı sözlerle el vermiş.

Ve albüm:

Lombardo kardeşler bu albümde 70'li-80'li yılların soul-funky dünyasına yelken açmışlar. Albüm onbir parçadan oluşmakra bunların yedi tanesi Lombardo kardeşlere ait ve kalan üç tanesi de tekrar okunan klasik parçalar.

Ben tekrar okunanlardan özellikle Richie'nin Love Will Conquer All adlı parçasını beğendim, parça harika bir düzenleme ile kabuk değiştirmiş.

Orijinal bestelere gelecek olursak tamamını çok beğenmekle birlikte, beni en çok etkileyenler Born To Be Mine,All Dark, Suddenly, harika Zigzags ve Again oldu.

Tüm parçaların düzenlemesi Pippo Lombardo'ya ait ve çok etkileyici bir havaya sahipler. Albümü dinlemeye başlayınca güzel besteler ve etkileyici vokal sizi farklı bir dünyaya götürüyor.. Tabii burada albümde yer alan müzisyenleri unutmamalı ellerinden gelen en iyisini ortaya koymuşlar ve sonuçta bu güzel bir pop caz albüm

Bu çalışma sizin tüm stresinizi alacak ve size tazelik verecek dinlerseniz...

Ekip/Musicians:

Serena Brancale : Vocals
Pippo Lombardo: Keyboards
Francesco Palmitessa: Guitar
Mimmo Campanale: Drums & Percussions
Luca Toso: Saxaphone
Stefano Cavallin: Trumpet

Parçalar/Tracks:

Again
Born To Be (Forever) Mine
Love Will Conquer All
All Dark
Bossanova
Miracles
I Am
Zigzags
Whereabouts
Suddenly

Altta/below Words Don't Speak..

Let's first mention about our first encounter my dear friend Piero Lombardo. Sometimes virtual media is really surprising me and not me Pierro found me on the internet via my music blog and after on Twitter and then we have been started to communicate via twitter oftenly. He is one of the best jazz, bossa nova composers and arrangers in Italy with his brother Pippo Lombardo.

When I heard first time sound clips of Camera Soul album " Words Don't Speak" , I liked the compositions and arrangements as much as I could listen. So, I asked a favour from Pierro to send me the album as I really want to listen it and review it in my blog. So, he showed kindness and sent me their album. I got it in this weekend.

Let me introduce the group Camera Soul firstly and then we talk about the album:

Camera and Soul is a new recording project of Pippo Lombardo and Piero brothers. They also composed the songs of another great Italian band Marhio Bossa. In this project, Serena Brancale also participated to this project not only with her beautiful voice but also with her lyrics for the new song in this album.

And the album:

Lombardo brothers have sailed into a territory with old and new sounds' typical soul-funky '70s-'80s in this album.Album consists of eleven songs; seven songs are written by Lombardo brothers and Ms. Brancale and the other three are covers.

I liked Richie's Love Will Conquer All in the covers, this song turned to another song with a great arrangement so catchy.

If we talk about original compositions, yes I liked all but the ones that I am affected are Born To Be Mine,All Dark , Suddenly, catchy Zigzags and Again.

All songs are arranged by Pippo Lombardo and all of them have got a catchy soul. When you start to listen to the album, it takes you to an another world with good compositions and great vocal, also I shouldn't forget the musicians who played in this album, they did their best as much as I heard in the album. All in all, album is a good pop-jazz album.

This album will take all of your stress and gives you freshness if you listen...

Altta/below Born To be Mine...

Queen - Made In Heaven CD

2012-03-31T09:00:00.000+03:00

Ünlü İngiliz rock grubu Quenn'in Fredie Mercury ile yaptığı son albüm Made In Heaven 6 Kasım 1995' te yayımlandı ki bu albüm grubun basçısı John Deocon'un da katıldığı son çalışmadır. Kasım 1991'de Mercury'nin ölümünden sonra Deacon,Roger Taylor ve Brian May Mercury'nin ölümü öncesi yaptığı kayıtlar üzerinde vokla ve piyano çalışmaları yaparlar ve kalan üyelerin vokalleri de ortaya çıkar.

1991 başlarında henüz Mercury'nin vefatından önce sanatçı yapabildiğince çok şarkı üzerine çalışarak kayıtlar yapar ve sonrasında diğer üyeler albümü tamamlarlar. İlk biten parçalar o yaşarken "A Winter's Tale", "Mother Love" ve "You Don't Fool Me" adlı çalışmalar olur, sonrasında grup 1993'te tekrar stüdyoya girerek yarım kalan çalışmaları tamamlayarak albümü tamamlar.

It's a Beautiful Day

Mercury'nin solo çalışmalarına başlamadan yıllar evvel Münih' te yaptığı bir sample parçanın aslını oluşturur sonra bu albümde süresi uzatılarak şarkı haline getirilmiştir.

Made in Heaven

Parçanın orijinali Mercury'nin Mr.Bad Guy adlı çalışmasıdır. Grup parça üzerinde çalışarak Queen tarzına uygun hale getirmiştir ve müzik üstüne Mercury'nin yaptığı vokaller eklenmiştir.

Let Me Live

Bu parça bir rock ballad'tır ve tüm üyelerin çok az rastlanan birlikte vokalini içerir ve Mercury'nin ölümü sonrası 1995'te tamamlanmıştır

Mother Love

Bu parça May ve Mercury'nin beraber yazdığı son parçadır ve aynı zamanda Mercury'nin en son kaydettiği çalışmadır. Parçanın son kısmında okumaları May yapmıştır çünkü o zaman artyık Mercury sağlık sorunlarından kayıt yapamamaktaydı. Parça grubun 86 Wembley konserinden canlı okuma sample' ı içerir.

My Life Has Been Saved

Parça akustik şekilde başlar John Deacon tarafından 87/88'de bestelenmiştir.

I Was Born to Love You

Parça orijinal olarak Mercury tarafından 1984'te kaydedilmiştir. Burada May/Deacon ve Taylor parçayı remix yapmışlar ve çeşitli enstrumanlar eklemişler daha rock yapmışlardır.

Heaven for Everyone

Bir Roger Taylor çalışmasıdır.

Too Much Love Will Kill You

Bir Brian May çalışmasıdır ve May tarafından solo okunmuşluğu vardır. Sonrasında üzerinde çalışılarak yeni bir düzenleme yapılmıştır.

You Don't Fool Me

Bu parçada Made In Heaven için kaydedilen son eserlerdendir. Sözler hemen Mercury'nin ölümünden evvel kaydedilmiş ve sonrasında grup üyelerinin enstrumanları kaydedilmiştir.

A Winter's Tale

Parça Mercury tarafından yazılan son ve ölümünden iki hafta önce kaydedilen bir slow çalışmadır. Yine grubun nadir nole şarkılarındandır ve grubun Mercury tarafından müziği tamamlanmadan kaydedilen ilk parçasıdır.

It's a Beautiful Day (reprise)

Albüm girişindeki parçanın sert rock versiyonudur aynı şekilde başlar ama sert rock'a döner.

Bu albüm benim her nedense en sevdiğim Queen albümüdür. Tüm parçalar albümde çok iyi düzenlemelere sahip etkilşeyici çalışmalardır.

Parçalar/Tracks:

1. "It's a Beautiful Day" Mercury 2:32
2. "Made in Heaven" Mercury 5:25
3. "Let Me Live" Queen 4:45
4. "Mother Love" Brian May, Mercury 4:49
5. "My Life Has Been Saved" John Deacon 3:15
6. "I Was Born to Love You" Mercury 4:49
7. "Heaven for Everyone" Roger Taylor 5:36
8. "Too Much Love Will Kill You" May, Frank Musker, Elizabeth Lamers 4:20
9. "You Don't Fool Me" Queen 5:24
10. "A Winter's Tale" Queen Mercury 3:49
11. "It's a Beautiful Day (Reprise)" Mercury 3:01

Made in Heaven is the fifteenth studio album by British rock group Queen and the final one to feature lead singer Freddie Mercury and bassist John Deacon, released on 6 November 1995. After Mercury's death in November 1991, Deacon, Roger Taylor and Brian May worked with vocals and piano parts that Mercury recorded before his death, along with newly recorded lyrics by the remaining band members.

In early 1991, months before his death, vocalist Freddie Mercury recorded as many vocals as he could, with the instruction to the rest of the band—drummer Roger Taylor, bassist John Deacon and guitarist Brian May—to complete the songs later. Put to tape during this time were primarily "A Winter's Tale", "Mother Love" and what would eventually become "You Don't Fool Me". After his death, the band returned to the studio in 1993 to begin work finishing the tracks.

It's a Beautiful Day

Years before Freddie Mercury started recording solo material, he created a sound clip of himself messing around on the piano at Musicland Studios in Munich, 1980. Later, for the use of this album, the song was extended to two minutes and thirty-two seconds. The more classical section, without Mercury's improvisation, was put together by John Deacon.

Made in Heaven

Originally from Mercury's Mr. Bad Guy, this song, along with the other Mercury solo track . The band merely re-worked the music to a "Queen sound", and placed Freddie's previous vocals over the new music.

Let Me Live

"Let Me Live" is a lively rock ballad which features a rare sharing of the vocals between Mercury, Taylor, and May. The song was completed in 1995 after Mercury's death.

Mother Love

"Mother Love" was the final song co-written by Mercury and May, and was also Mercury's last ever vocal performance. May sang the last verse since Mercury was unable to do so any more, as he was suffering from the bronchial pneumonia which ultimately resulted in his death. The song features a sample from a live sing along session recorded at Queen's famous 1986 concert at Wembley Stadium.

My Life Has Been Saved

"My Life Has Been Saved" was started as an acoustic track composed mainly by John Deacon in 1987–1988.

I Was Born to Love You

"I Was Born to Love You" was originally recorded (piano, vocals, synths) by Mercury on 25 May 1984, for his Mr. Bad Guy album, as a late addition (when told by the record company that the album needed "a single"). May, Taylor and Deacon remixed it and added their instruments, turning the song into fast-paced rock, mainly featuring hard rock guitar from Brian May.

Heaven for Everyone

"Heaven for Everyone" was a track Roger Taylor wrote .

Too Much Love Will Kill You

"Too Much Love Will Kill You" was composed by Brian May The Queen version is a new arrangement.

You Don't Fool Me

"You Don't Fool Me" was one of the last tracks recorded for Made in Heaven and came about in a most unusual way. Lyrics recorded just before Mercury's death and then May, Taylor and Deacon added their instruments and backing vocals .

A Winter's Tale

It is a ballad written and composed by Freddie Mercury . It is the last song Mercury solely composed entirely and recorded two weeks before his death. It is the only song in Queen's history to have been recorded and released with Freddie conducting the vocals prior to music being completed. It has since been branded as one of few Christmas songs from the band.

It's a Beautiful Day (reprise)

A heavier rock version of "It's a Beautiful Day", that is the same in the beginning but later turns into rock.

I don't know why but this album is the Queen album that I like most and all tracks have been arranged well and very impressive.

Fröst & Friends/Martin Fröst plays Encores SACD

2012-03-30T12:15:00.000+03:00

Sanatçı hakkında:

Martin Fröst 14 Aralık 1970 doğumlu İsveçli klarnet sanatçısıdır. Dünya genelinde pek çok ünlü orkestra ve şef ile çalışmıştır. Ayrıca bir oda müziği sanatçısı olarak Mora Vinterfest ve Stavanger International Chamber Music Festival etkinliklerinin sanat lideridir.

Sanatçının repertuarı sadece önemli klarnet çalışmalarından değil ayrıca çağdaş çalışmalardan da oluşmaktadır. Örnek olarak Anders Hillborg’ün Peacock Tales çalışması verilebilir ve diğer bestekarlar özellikle Fröst için yazan Krzysztof Penderecki, Kalevi Aho, Rolf Martinsson, Bent Sørensen, Victoria Borisova-Ollas, Karin Rehnqvist and Sven-David Sandström 'dür.

Ayrıca Philharmonia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, National Symphony Orchestra , Wiener Symphoniker, Minnesota Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, Iceland Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony, BBC Scottish Symphony Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen gibi ekiplerle çalışmalar yapmaktadır.

Sanatçı ayrıca Australian Chamber Orchestra, Oslo Philharmonic, Academy of St Martin in the Fields, the Verbier Festival Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, Züricher Kammerorchester, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Swedish Chamber Orchestra, Norrköping Symphony Orchestra and the Norwegian Chamber Orchestra ekiplerde bazen şeflik yapmakta bazende çalmaktadır.

Albüm hakkında:

Sanatçının yoğun programı konser ve resitaller sırasında tekrar ve tekrar bis olarak sahne alırken sonuçta harika bir repertuar oluşturmuş bu bisler ile. Tüm bu konser programlarını ise diğer müzisyen dostlarıyla planlayıp geliştirmiş ve bu arada pek çok farklı müzik alanından faydalanmış.

Tüm bu çalışmalar olduğu gibi bu albümün yapılmasına yansıtılmış ve albüm ölümsüz bazı eserleri de içerdiği gibi Rachmaninov’un Vocalise ve Kreisler’in Liebeslied eserleri buna iyi birer örnek aynı zamanda klasik müzik dışından da Charlie Chaplin’in Smile ve anonim Let’s Be Happy gibi eserleri de içermekte.

Albüm boyunca sanatçı piyanist Roland Pöntinen'in desteğini almakta, ki kendisi sanatçının oda müziği alanında uzun soluklu ortağıdır harika düzenlemeler imza atan örnek olarak Monti’nin Csárdás eserini burada verebiliriz.

Albümde yer alan diğer üç alan sanatçı ise parça bazlı katkıda bulunan mezo-soprano Malena Erman Two Bumble-bees adlı eserde, çellist Torleif Thedéen Ave Maria'da ve diğer bir çellist Svante Henryson ise kendi bestesi Off Pist'te katkıda bulunmuş.

Albüm 2010 yılında ünlü İsveç müzik firması BIS tarafından SACD olarak çok güzel bir kayıt ve güzel bir kitapçık ile sunulmuş.

Altta/below Let's Be Happy..

Parçalar/Track list:

1. Prelude for piano in B major, Op. 16/1
2. Ave Maria, for voice & piano (after Bach's Prelude No. 1 from the Well-Tempered Clavier, Book 1)
3. Sonata for solo violin No. 1 in G minor, BWV 1001: Presto
4. Wie Melodien zeiht es mir leise durch den Sinn, song for voice & piano, Op. 105/1
5. Let's Be Happy
6. The Flight of the Bumble Bee, musical picture for orchestra (from The Tale of Tsar Saltan)
7. Liebesleid (Love's Sorrow), for violin & piano
8. Solo de concours for clarinet & piano
9. Vocalise, instrumental arrangement, Op. 34/14
10. Nocturne for piano No. 2 in E flat major, Op. 9/2, CT. 109
11. Dein Angesicht ('Dein Angesicht, so lieb und schön'), song for voice & piano, Op. 127/2
12. Csárdás, for violin & piano
13. The Peacock Moment (Påfågelsögonblick), for clarinet & piano
14. Improvisation (based on a theme by Malcolm Arnold), for clarinet
15. Smile (as used in the film 'Modern Times' ) (spurious; by Geoffrey Persons)
16. Brudvals för Karin och Martin, for ensemble
17. Off Pist, for clarinet & cello
18. Nature Boy

About the artist:

Martin Fröst is a Swedish clarinetist born on 14 December 1970,. He works with the most prominent orchestras and conductors all over the world. As a dedicated Chamber Musician he is also the artistic leader of the Mora Vinterfest in Sweden and Stavanger International Chamber Music Festival in Norway.

Martin Fröst’s repertoire encompasses not only the mainstream clarinet works, but also includes a number of contemporary commissions which Martin has personally championed, including Anders Hillborg’s Peacock Tales (incorporating elements of mime and dance). Other composers who have written specially for Martin Fröst are: Krzysztof Penderecki, Kalevi Aho, Rolf Martinsson, Bent Sørensen, Victoria Borisova-Ollas, Karin Rehnqvist and Sven-David Sandström.

He collaborates with orchestras such as the Philharmonia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, National Symphony Orchestra in Washington, Wiener Symphoniker, Minnesota Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, Iceland Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony, BBC Scottish Symphony Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Martin Fröst also plays/conducts programmes with orchestras such as the Australian Chamber Orchestra, Oslo Philharmonic, Academy of St Martin in the Fields, the Verbier Festival Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, Züricher Kammerorchester, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Swedish Chamber Orchestra, Norrköping Symphony Orchestra and the Norwegian Chamber Orchestra.

Altta/below Flight of The Two Bumble-Bees..

About the Album:

A calendar filled with orchestral concerts and chamber recitals in many of the world’s most prestigious venues has given the clarinettist Martin Fröst ample opportunity to develop a wide range of encores, for every occasion. Known for the imaginatively themed concert programmes he devises with various musician friends, he has also explored a number of musical genres.

These aspects of his artistry are both demonstrated on this constantly engaging this album, which includes immortal gems such as Rachmaninov’s Vocalise and Kreisler’s Liebeslied as well as pieces rather less usual in a classical context: Charlie Chaplin’s Smile and the klezmer traditional Let’s Be Happy.

Throughout the programme Fröst receives the expert support of the pianist Roland Pöntinen, a chamber music partner of long standing who has also been involved in devising many of the imaginative arrangements, for instance of Vittorio Monti’s Csárdás.

Three other musical companions of Fröst’s make cameo appearances, with mezzo-soprano Malena Ernman joining the clarinet in the head-long flight of not one, but two bumble-bees. Torleif Thedéen’s cello sings a heartfelt Ave Maria while Svante Henryson, also a cellist, plays in his own duo piece Off Pist.

Album was released on 2010 by famous Swedish music company BIS with an excellent recording in SACD format.

Altta/below Ave Maria..