BliZZarraDas

The Sea Bat (1930)

2026-07-22T23:24:53.137+02:00

Para empezar nos remontamos a casi 100 años atrás.

La isla caribeña de Portuga es conocida principalmente por el buceo para recolectar esponjas. Sin embargo, la mejor zona de recolección es frecuentada por una enorme manta raya. Nina pierde a su hermano a manos de la criatura y encuentra consuelo en un ministro recién llegado, quien parece muy interesado en un antiguo cartel que ofrece una recompensa por un convicto que escapó recientemente de la cercana Isla del Diablo. Se suceden más muertes atribuidas a la manta raya antes de que Nina logre superar sus sentimientos hacia su consuelo.

Sin verla puedo decir que si sale un tiburón será algo puntual.

Atentos a la aparición de Boris Karloff (Corsican).

Es de la MGM. Al principio aparece el león pero no le oímos rugir.

Empieza con un extracto de la revista National Geographic que habla de la raya gigante, un animal que se encuentra en las aguas de las indias occidentales. La comparan con un murciélago y pone que es capaz de levantar un barco.

En la isla de Portuga de noche se oyen cantos de vudú y de día se dedican a sumergirse para conseguir esponjas.

La chica de la isla habla claramente español.

En la primera aparición del "murciélago marino" se ve claramente como respira como una ballena.

No se ve muy claro pero alrededor del minuto 15 parece pasar un tiburón frente a la cámara. Más concretamente, es cuando suben al buzo.

La bandera que usan tras ser atacados es negra con el dibujo de un tiburón en blanco.

Me gusta bastante la idea de la chica que va en contra de la religión cristiana tras perder a su hermano y abrazar las doctrinas del vudú. Cosa que molesta enormemente al cura. Pero lo mejor es que es un cura falso y que no le gusta.

La "bestia" protagonista hace un par de ataques durante toda la película. Dadas las limitaciones de la época me parecen más que suficientes. Pero tiburones per se, salen más bien pocos.

En cuanto a la película, había confundido al primer chico, el que muere al poco de empezar, con el que estaba enamorado Nina, porque la verdad es que se oye regular. Pero no, es su hermano. Con lo cual que se enamore de otro hombre tiene bastante lógica. Así que poco me parece mal.

The Last Whale Singer (2025)

2026-07-22T12:24:34.295+02:00

Espero que no canten... mucho.

Cuando una criatura monstruosa escapa de un iceberg que se derrite, una ballena jorobada adolescente llena de dudas debe enfrentarse a sus miedos y sumergirse en las profundidades más oscuras con sus amigos para descubrir una canción mística que puede salvar a los océanos de la destrucción.

Así a bote pronto, antes de verla, no sé si habrán tiburones.

Se trata del remake del cortometraje "The Whale Who Wanted to Sing at the Met" (1946).

A ver, sí, cantan, pero no es un musical. Son unos cantos mágicos capaces de curar. Vemos usarlo con un arrecife donde no había vida, por ejemplo.

No es de Disney, pero tiene un arranque bastante trágico.

Entiendo la necesidad del dramatismo y demás, pero que una ballena sea arrastrada por una ola durante una tormenta, igual que si fuera un barco, no me parece muy lógico. Simplemente podría haberse sumergido.

A ver, sí sale un tiburón. Concretamente uno que se parece a Bruce, y quizás sea una referencia. Es un muñeco.

La orca que se encuentran es sorda. Al menos eso es diferente. Menciona que tiene un amigo llamado "Jaws".

Sale también una ballena blanca, en referencia a Moby Dick.

Y ya, no hay más referencias ni nada sobre tiburones. Una lástima, aunque fue una corazonada que tuve al ver la portada. Suele pasar.

En fin, se acabó la animación, pasemos al plato fuerte.

The Bad Guys 2 (2025)

2026-07-22T02:19:57.185+02:00

La secuela llegó.

Los Bad Guys están luchando por encontrar confianza y aceptación en sus nuevas vidas como Good Guys, cuando un escuadrón de criminales compuesto exclusivamente por mujeres los saca de su retiro y los obliga a hacer "un último trabajo".

Shrek, Fiona y el burro aparecen en el logo de Dreamworks, al principio.

La película conecta con el cortometraje pues en él destruyeron su coche, aquí vemos cómo lo consiguieron. Que además fue el mismo día en el que la tarántula se unió a ellos.

No acabo de ver muchas referencias, es posible que se me hayan escapado, pero definitivamente cuando la gobernadora va a ver a la cobaya a la prisión es prácticamente idéntico a como Clarice visita a Lecter en "The silence of the lambs" (1991).

En realidad no me gustaba que quedara una subtrama sin cerrarse de la primera película, la de la gobernadora siendo una ladrona, y creo que es un acierto que lo rematen. También que el "cerebro" detrás de todo sea el malo de la primera, con sus nuevas cómplices a quienes llaman "The bad girls".

El lobo rompe la cuarta pared en más de una ocasión.

Y sigue el topicazo de que cuando no sabes qué hacer con un franquicia, envía a los protagonistas al espacio. Pero, para variar, esta vez es muy entretenida y bien hecha.

Hay una escena extra durante los créditos finales. Vemos a Marmalade encerrado en su coche de oro volando por el espacio... pero todo formaba parte de su plan.

Y al fin de los mismos vemos a la serpiente diciendo adiós mientras se monta en el ascensor (una escena de la película).

Buah, me encanta esta película. Con esto remato el tema "bad guys", de momento no ha salido nada más. Creo que hay otros productos sobre ellos, pero prefiero centrarme en las películas y cortometrajes.

Venga, que solo queda un título de animación.

The Bad Guys: Little Lies and Alibis (2025)

2026-07-21T18:55:16.510+02:00

El otro corto de esta gente.

Un grupo de exdelincuentes hace todo lo posible por llegar a tiempo a su entrevista para la libertad condicional.

Su duración es de 5 minutos.

Es el cortometraje que dio pie al estreno de la segunda película, que será mi siguiente entrada. Fue estrenado justo antes de la proyección de la película "Dog Man" (2025).

Es fascinante la cantidad de caos que llegan a crear en tan poco tiempo. Y que al final se equivoquen, me encanta.

En mitad de todo esto tenemos un atraco protagonizado por dos tipos que llevan una máscara del lobo y otra de la piraña. Bastante desastroso, he de decir.

El tiburón esta vez no tiene su gran momento, porque todos tienen mini-escenas. Pero está presente en todas ellas.

Y ahora pasemos a la película, que hace un año que llevo esperando para verla.

Venga.

Deep Blue Sea (2025)

2026-07-21T18:30:39.683+02:00

Venga, uno más.

Un pequeño tiburón y su madre nadan por el océano felizmente en busca de tesoros y se cruzan con varios habitantes del mar.

Su duración es de 1 minuto.

Todo está hecho con rimas. La narración va acompañada de subtítulos bien grandes.

Entre los animales que se encuentran hay otro tiburón más.

En realidad el vídeo tiene varias historias, pero nos quedaremos solo con esta. No todas están protagonizadas por animales, ni tampoco guardan relación con el fondo marino.

En cuanto a la animación es correcta. No parece hecha con IA.

En líneas generales está bien, a pesar de lo poco que dura.

Caretta Bobi (2025)

2026-07-21T17:58:49.489+02:00

Otra animación turca.

Bobi, la valiente tortuga boba, llega a la isla de Sulu en su viaje desde Olympos y explora Antalya con la ayuda de criaturas marinas para regresar a casa.

Está hecha con IA y es horrible, tan llena de errores que no merece la pena listarlos. Pero vamos, no hace falta fijarse mucho para verlos. Algunos son un poco perturbadores.

Dura una horita.

Al principio vemos brevemente una escena de imágenes reales.

Suena una versión de "You've got a friend in me", en turco y con la letra cambiada, dice que "un nuevo día comienza".

La mayor inconsistencia, por decir una en realidad, son la cantidad de agujeros de las narices en las tortugas. Varía entre dos y siete.

También incluye cancioncitas, pero me da a mí que no las consiguieron hacer enteras pues una suena en bucle y otra se interrumpe bastante pronto.

Los tiburones aparecen pasados 20 minutos. Al principio salen nadando con un aspecto realista, luego pasan a ser animados. Pero a continuación se convierte uno en un tiburón con patas y está de pie en una especie de discoteca bailando con la tortuguita. Y ni siquiera esa parte es consistente.

Pero bueno, se hacen amiguitos, así que tiene bastante presencia.

Más o menos a mitad un chaval conoce al protagonista.

No tengo muy clara la historia viéndola. Osea, sí, la tortuga se va de casa y explora su país... pero poco más.

Dejando a un lado las horribles animaciones e inconsistencias, el problema es que las expresiones no están demasiado logradas y la voz casi nunca encaja con el movimiento de las bocas. Es más, a veces se mueven cuando no están hablando.

Reúsan muchos de los vídeos. Es algo más notable en la parte final cuando nos hacen un "resumen" de todas las aventuras de la tortuga.

El mensaje final es que no hay que ensuciar las playas ni contaminar el aire. Ale.

En fin, es un producto realmente malo, hecho sin ningún tipo de cuidado. Probablemente usaron lo primero que les generó la IA que usaron. Estamos aún muy lejos de ver una película generada que sea mínimamente decente.

The Red Fish And The Shark Gang (2020)

2026-07-21T03:28:29.492+02:00

A ver...

Un día, la pandilla de tiburones trama un plan para atrapar a tres pececitos rojos. Uno de los tiburones se hace pasar por un pez rojo. Los tres pececitos, que no hacen caso a su madre y hablan con extraños, le creen al tiburón y caen en la trampa.

Su duración es de 8 minutos.

Pertenece a unas animaciones para niños creadas por una página web llamada Adisebaba.

La animación me recuerda a los viejos flash.

Es discutible que una ballena pueda tragarse a tres tiburones para darles una lección. En la vida real se la comerían ellos, probablemente.

Es una historia protagonizada por tres tiburones, con lo cual encaja perfectamente con la temática.

The Bad Guys in Maraschino Ruby (2022)

2026-07-21T02:55:06.269+02:00

Venga, pasemos a algo normal.

Misty Luggins tiende una trampa a los malos, pero estos ya habían sido capturados y estaban bajo custodia por otro delito.

Su duración es de 4 minutos.

Este grupo de ladrones tuvo dos cortometrajes, este fue el primero.

Me gusta mucho porque es un robo, pero para dejar en ridículo a la policía y dejar en su sitio el rubí.

Diría que reusan algunas de las animaciones de la película, pero bueno, poco importa.

Otro detalle es que el tiburón tiene un gran momento, cuando hace de abogado.

En fin, seguiremos con esta gente después de un par de entradas.

Finding Jesus (2020)

2026-07-20T23:59:44.095+02:00

Gran título.

Dos amigos, Muggles y Joy, difunden fe y esperanza en una serie de encuentros aislados que refuerzan los valores bíblicos básicos.

Espera, que es otro spin off de lo mismo. Esto es infinito.

Es bastante obvio que se trata de una explotación de "Finding Nemo" (2003), pero solo por el título. Tiene más bien poco que ver en cuanto a argumento.

Los gráficos son diferentes, con un poco más de calidad. Incluso están más logradas las animaciones, usando diferentes ángulos de cámara para que no se sientan tan repetitivas.

Por un momento creí que era otra película cuando vi el título, pero no. Eso sí, tiene un fuerte mensaje cristiano.

Sigue una estructura de "mini episodios", cada uno con su presentación de la narradora en plan "es un día feliz en el océano y nuestros amigos van a...". Supongo que estaba pensado como una serie pero decidieron juntarlos todos para venderla como película.

Los protagonistas aprenden lecciones importantes como la de no mentir. No es una mala manera de enseñar a los más pequeños, pero se hace un poco pesado. Especialmente porque todo está en el contexto de la religión.

Como dije, hay un montón de títulos más de estos. Pero creo que este es el último que veré este año. Suelen contener tiburones, en este caso solo el profesor, pero se hacen realmente pesadas de ver.

Ah, tuvo una secuela titulada "Finding Jesus 2" (2021).

Fishmas! (2019)

2026-07-20T14:01:08.354+02:00

Miedo me da.

Ha llegado la Fishmas en el Arrecife Cola de Pez, y Fifi y todos sus amigos de la Escuela de Peces están emocionados por pasar unas vacaciones inolvidables con sus familias. Pero cuando un pequeño tiburón llamado Ping desaparece tras ser expulsado de su arrecife por unos matones, Fifi y Lily dejan de lado sus planes navideños para encontrarlo.

Técnicamente es la secuela de "Fishtales 3" (2018), la cual tiene 5 partes en total y no sé si me apetece verlas... De momento me apunto la primera para el año que viene.

Oh, es lo mismo que "Fish School" (2019). Osea, salen más personajes, pero repiten el pez y el tiburón y es el mismo lugar. Al menos aquí hay variedad de animación.

Con lo cual, sí que hicieron "50" películas. Me meo.

Entre los alumnos hay una ballena y un caballito de mar, su tamaño es más o menos similar. También hay un pez con gafas y una gorra.

Empiezan explicando las peculiaridades de sus familias. Lo único que recuerdo es que hay huérfanos y uno tiene un montón de hermanos.

Bien, tiene una historia y un desarrollo más o menos correcto. No es estilo documental ni aparecen imágenes reales. Eso es un adelanto.

Las animaciones no son nada del otro mundo. Son repetitivas, pero nunca da esa sensación por la cantidad de personajes que salen.

En cambio sí se repiten con frases en contra de los abusones, por ejemplo.

Lo más positivo es que no solo tenemos al profesor, aparece su amigo y el que se ha perdido, con lo cual tenemos bastante presencia de tiburones.

No sé cuántas veces repiten la de hablar de los abusones, pero diría que todos los personajes cuentan su historia y todos tienen exactamente el mismo diálogo. Buf, qué coñazo.

En fin, sí, hay tiburones. Venga, pasemos a otra cosa.

Fish School 2 (2019)

2026-07-19T07:10:57.599+02:00

Otra que será apasionante...

El joven pez Peewee y su profesor favorito, el Profesor Fishbone, están de vuelta para compartir más datos curiosos y divertidos sobre el océano.

Esta vez el lugar elegido para empezar es Brasil.

Es básicamente idéntica a la primera, con nuevos animalitos y peculiaridades de cada uno.

Reusan las pocas animaciones que mencioné, usan a los mismos actores de doblaje y siguen usando fotografías cuando carecen de vídeos.

De hecho, repiten algunos animales, como los delfines o los pulpos. Pero viajan a diferentes sitios.

Lo bueno es que duran una hora cada una, pero se hace eterna.

Creo que lo más interesante es que no hicieran 50 películas. El costo de las dos partes debió ser ridículo.

En fin, pasemos a algo más... animado.

Fish School (2019)

2026-07-19T06:14:58.479+02:00

Esto será duro de ver. Intuyo.

Al joven pez Peewee le encanta ir a la escuela de peces todos los días con su profesor favorito, el Profesor Fishbone. Llenan sus días de datos interesantes y diversión, y hacen muchísimas preguntas antes de que termine la jornada. Absorben conocimientos como si fueran comida para peces en su divertidísimo viaje submarino.

Lo peor es que hicieron dos películas, y la segunda será la siguiente entrada.

Es una animación 3D, pero de baja calidad. Combinan las escenas del profesor y su alumno con imágenes reales. Por ejemplo, vemos la isla de Hawaii o los animalitos de los que hablan. Claro que algunas son fotografías.

El profesor es un tiburón mellao.

Ahora que me fijo son unas pocas animaciones. La que están mirando a cámara cada uno (el pez y el tiburón), la que nadan juntos, la que nadan separados y alguna de reacción/escuchando el pez. Es la vagancia máxima hecha película.

A ver, tiene sentido. Viene a ser un documental enfocado para los más pequeños para que aprendan sobre el océano. Ya hay unos cuantos así en el blog, pero no tan cutres.

Se oye una tercera voz, la del "narrador", sin nombre.

En fin, no da mucho de sí esto y aún me queda la segunda... Pero al menos sí sale un tiburón.

American Dad (2019)

2026-07-18T23:30:42.297+02:00

Otra serie, pero solo un episodio esta vez.

Stan le pide a Roger que finja ser un tiburón para ayudar a Steve a superar sus miedos; Danuta, la amiga de Hayley, se interesa románticamente por Klaus.

Aunque esta es una serie que me gustó bastante en su momento, nunca me he animado a verla del tirón. Y dudo mucho que suceda, pues tiene una veintena de temporadas...

En todo caso, el episodio que nos ocupa es el 7 de la temporada 14ª, titulado "Shark?!".

Esta serie tiene algo que la hace especial y es que no se toma nada en serio. Por no decir que es completamente absurda a ratos. Y que no sé hasta qué punto hay continuidad.

Otro detalle es que hay pocos temas tabú. No diría que es "ofensiva", pero se lo toman todo a la ligera.

Hacen referencias a todo tipo de cosas, cómo no. En este caso les toca a las partidas de cartas Pokemon. Aunque termina siendo un "Fight Club" (1999).

Aunque al principio solo aparece el tiburón falso, al final terminan rodeados de tiburones reales.

Me hace gracia que la última escena suceda durante los créditos finales. Y que se coman a Roger.

뽀롱뽀롱 뽀로로 (2006)

2026-07-18T22:43:09.596+02:00

También conocida como "Pororo: The Little Penguin".

Encontré una recopilación de los cuatro episodios en los que aparece el personaje del tiburón.

Su duración es de 5 minutos por capítulo.

Es una serie que empezó a emitirse en el 2003 y llegó a las 9 temporadas, con un montón de películas, especiales y spin off.

El primero es el capítulo 9 de la 3ª temporada, titulado "Catch the big fish".

Pororo y sus amigos están pescando en un bote cuando aparece un tiburón con intención de comérselos.

Hay una voz en off que va narrando las partes en las que no hablan los personajes. Incluso habla con el tiburón al final.

Dicho lo cual, la presencia del tiburón es absoluta durante todo el episodio.

El segundo es el capítulo 37 de la 3ª temporada, titulado "Strange Games".

En este, de nuevo empieza con ellos pescando cuando atraen la atención del tiburón, pero esta vez se trae a sus amigos. Para intentar librarse les ofrecen una serie de juegos.

Son unos 7 u 8 tiburones en total, de diferentes tipos y tamaños.

El tercero es el capítulo 16 de la 2ª temporada, titulado "Shark Attack!!".

Están otra vez pescando y todos van capturando un pez cada uno, salvo Eddie. Les cuenta que una vez pescó uno enorme cuando estaba solo. Y resulta ser el tiburón, pero se le terminó escapando por ser demasiado grande.

No acabo de entender el por qué del desorden.

Este y el primero son fáciles de confundir porque tras el título el inicio es idéntico.

Y el cuarto es el capítulo 32 de la 2ª temporada, titulado "Don't do that!".

Pororo no hace más que prohibir cosas a Crong, pero solo logra que le desobedezca más. Al final termina cayendo al mar, justo encima del tiburón.

Este empieza diferente, con Pororo en su casa leyendo.

Es una aparición más breve la del tiburón, pero tiene su gracia.

Es curioso cómo los cuatro episodios pueden verse seguidos, a pesar de pertenecer a momentos muy diferentes de las temporadas. Aunque no tengo muy claro cuál debería ser el orden de visionado. Poco importa.

Al menos tiene mucha presencia el tiburón, e incluso salen varios. No puedo quejarme.

Moana (2016)

2026-07-18T20:32:43.483+02:00

Por algún motivo también se la conoce como "Vaiana".

Moana Waialiki es una apasionada de la navegación y la única hija de un jefe de una larga estirpe de navegantes. Cuando los pescadores de su isla no logran pescar nada y las cosechas fracasan, descubre que el semidiós Maui causó la calamidad al robar el corazón de la diosa Te Fiti. La única forma de sanar la isla es convencer a Maui de que devuelva el corazón de Te Fiti, así que Moana emprende un viaje épico a través del Pacífico.

Lo primero, esta tampoco la he visto. Hasta donde sé ni su secuela ni la película de acción real incluyen tiburones, pero podría equivocarme. En todo caso este año sólo voy a ver esta.

De nuevo el reparto de voces originales es bastante curioso. Tenemos a Dwayne Johnson (Maui), Temuera Morrison (Chief Tui), Jemaine Clement (Tamatoa) y Alan Tudyk (Heihei). Por lo visto, menos Tudyk todos tienen ascendencia polinesia.

Está hecha con CGI salvo los tatuajes de Maui que fueron dibujados a mano.

La isla se llama Motu Nui, que se traduce como "Isla grande". En la vida real hay dos que tienen ese nombre.

Siguiendo con las traducciones, Moana significa "océano" y "azul" tanto en hawaiano como en maorí. Vaiana significa "agua dulce". Heihei, el gallo mascota de Moana, significa "pollo" en maorí. Pua, el cerdo mascota de Moana, significa "descendencia" o "flor", y puede ser la abreviatura de "pua'a", que significa "cerdo". Maui es el nombre de un semidiós polinesio y de la segunda isla más grande de Hawái. Tui, el padre de Moana, es el nombre de un ave nativa de Nueva Zelanda. Tala, la narradora, es "historia" en samoano. Por último, Tamatoa, el cangrejo gigante, significa "trofeos" en maorí.

Creo que lo he mencionado en más de una ocasión, pero carezco de interés en las producciones de Disney desde hace décadas. Y esta, particularmente, es una de las que menos me llamó la atención cuando fue estrenada.

Nada, que no puedo con las cancioncitas. Me dan grima.

Aún así, lo peor que le veo es la "ola mágica" que, en esencia, saca a la protagonista de todos líos en los que se mete. Nada de lo que consigue carece de valor desde el momento en el que la usa.

El pollo tiene su gracia, eso sí. No es nada original, pero al menos tiene personalidad.

El primer tiburón aparece casi pasada una hora (vemos una sombra). Es justo cuando entran en el "mundo de los monstruos". Ya casi me había olvidado por qué estaba viendo esta película.

Entre los animales en los que se transforma Maui cuando recupera su anzuelo tenemos otro tiburón y el reno de "Frozen" (2013). Cuando regresan al mundo normal vuelve a convertirse en tiburón, bueno, la parte superior de su cuerpo se convierte en uno y poco después la parte inferior. Y, eventualmente, en uno entero (por un segundo).

Así que... de tiburones no es. Hay quizás una o dos escenas donde Maui convertido en uno tiene algo de protagonismo, pero nada destacable.

Como película en sí es exactamente lo que puedes esperarte de la Disney. No le veo nada especial. Al menos no como para interesarme por su secuela y el remake de acción real (que, de todas maneras, me niego a verlos).

Snow Shark (2014)

2026-07-17T23:27:58.487+02:00

Venga, un corto.

Un día de nieve lleno de alegría para un niño se convierte en una pesadilla cuando un tiburón hambriento lo persigue.

Su duración es de 4 minutos.

Ya conocéis mi interés apasionado por la temática tiburones, cada año me dedico a buscar más y más títulos. Lo cual es genial, porque es casi infinita. Pero a veces me pasa que no recuerdo de dónde saqué alguno de ellos. Como es el caso que nos ocupa.

Pero bueno, a base de buscar siempre encuentro algo de información. Pertenece al canal MonsterKai TV de YouTube. Y, por lo que veo, el autor, que dicho sea de paso se llama Kaishu Mennella, ahora trabaja en Netflix haciendo storyboards.

La animación en sí no tiene demasiada calidad. Y aún así diría que está mejor que las películas que se han hecho de tiburones capaces de moverse en la nieve.

Hace uso de imágenes fijas para lograr agregar más tiempo. No digo que sea un mal recurso, pero se nota.

El tiburón es también capaz de caminar erguido como un ser humano y de hablar.

Tiene su gracia, encaja bien en la temática que nos ocupa pero es una lástima que no veamos como ataca a los padres del chaval protagonista.

Despicable Me (2010)

2026-07-17T23:14:07.310+02:00

Aquí la titulamos "Gru, mi villano favorito".

En un tranquilo barrio residencial se alza una casa negra con un césped descuidado. Sin que los vecinos lo sepan, bajo esta casa se esconde un vasto escondite secreto. Rodeado de un pequeño ejército de secuaces, descubrimos a Gru, planeando el mayor atraco de la historia. Va a robar la luna.

La primera curiosidad es que no he visto absolutamente nada de esta franquicia. Sé quienes son los minions, pero no tengo ni la más remota idea de qué son. Simplemente, nunca me llamó la atención. Y, ojo, sigue sin hacerlo, pero leí que aparece un tiburón en ella. Así que habrá que comprobarlo.

En VO tenemos voces bastante conocidas como las de Steve Carell (Gru), Jason Segel (Vector), Julie Andrews (Gru's Mom), Kristen Wiig (Miss Hattie), Miranda Cosgrove (Margo), Jemaine Clement (Jerry the Minion), Jack McBrayer (Carnival Barker), Danny McBride (Fred McDade), Mindy Kaling (Tourist Mom) y Ken Jeong (Talk Show Host).

Fue la película que dio fama al estudio Illumination Entertainment, hasta el punto que tuvo 3 secuelas más, 3 spin offs, varios cortometrajes, videojuegos... en fin, de todo. Pero dudo mucho que me moleste en buscar algo más después de esto.

Los directores crearon un lenguaje de los minions. Las palabras que dicen se pueden traducir.

El nombre de Gru es Felonious. Su madre se llama Marlina, su padre es Robert.

Originalmente los minions iban a ser más similares a personas humanas, pero no tenían presupuesto y decidieron hacerlos más pequeños. Para explicarlo, dieron como explicación que son granos de maíz modificados genéticamente.

Por lo que he leído, el nombre de Gru procede del ruso. Más concretamente son las siglas de "Главное разведывательное управление", que se traduce como "Dirección principal de inteligencia". Un organismo que existe desde la época soviética.

Aunque a Gru se le compara con el tío Fester de la familia Addams, algunos apuntan que su aspecto y maneras de comportarse son más cercanas al personaje de cómic Grimly Feendish.

Nada más empezar, cuando sale el logo de Illumination Entertainment, vemos al primer minion.

La frase que dice en español es "you have a face como un burro".

El tiburón aparece en la guarida de Vector. En realidad no cobra un cierto protagonismo hasta pasados unos 45 minutos. Y no es una escena demasiado larga, la verdad.

Lo cual tiene sentido, pues toda la película está plagada de pequeñas escenitas, muchas de ellas protagonizadas por los minions.

Reaparece en la parte final, en una escena aún más corta.

Creo que lo más gracioso de la película es que el ayudante de Gru sea un viejo chocho al que se le va la pinza.

Con lo cual, como película de tiburones deja mucho que desear. Pero he de decir que han habido un par de escenas que me han hecho gracia.

Dicho lo cual, definitivamente no tengo interés en ver más películas de los minions.

Jabberjaw (1976)

2026-07-17T16:22:01.683+02:00

Bien, pues como cada año nos adentramos en el especial de tiburones.

Antes que nada me gustaría explicar que llevo desde el mes pasado muy liado revisando todos mis libros y republicándolos. Acabo de terminar el último, estoy agotado y necesito recuperar las horas de sueño, pero me da igual.

He consolidado el aspecto visual de todos los libros, he corregido todos los pequeños errores que tenían, he quitado las redundancias y he mejorado notablemente el estilo de escritura. Aunque hay algunos que todavía necesitan más revisiones, de momento me gusta como están.

Dicho lo cual, aún no están disponibles en formato electrónico aún, sólo en físico.

En fin, pronto podré ponerme con los libros nuevos que llevan meses esperando a ser terminados. Es más fácil cuando sé qué cosas debo tener más en cuenta. Creo. No sé.

¿Qué toca este año en el especial? Pues... Un montón de titulos. Destaca uno que es de los que más tiempo llevo buscando, porque lo había dado ya por perdido. Pero bueno, abarcan desde los años 30 hasta hoy en día y son alrededor de 50.

También hay animación, cómo no. Y capítulos sueltos de series y cortometrajes, lo de siempre.

Pero la novedad este año es que empezamos con una serie animada. Pasemos a ella.

Jabberjaw (1976)

Jabberjaw, un gran tiburón blanco anfibio de 4,6 metros de largo, es el baterista y mascota de The Neptunes, un grupo de rock formado por él mismo y cuatro humanos (Biff, Shelly, Bubbles y Clamhead) que viven en una civilización submarina. The Neptunes viajan a varias ciudades submarinas donde se encuentran y lidian con diversos megalómanos y supervillanos que quieren conquistar el mundo submarino.

Solo tuvo una temporada de 16 episodios, con una duración de 20 minutos cada uno.

El personaje hizo apariciones en las diversas series animadas e incluso hicieron un videoclip de una de sus canciones en 1999.

Los componentes del grupo musical son:

- Jabberjaw: un tiburón blanco amistoso que es anfibio. Toca la batería.

- Biff: es un tipo atlético y guapo con el pelo castaño. Toca la guitarra.

- Shelly: es una pija de tomo y lomo, su pelo es moreno. Toca la pandereta y canta.

- Bubbles: es una bobalicona de pelo rubio. Toca el teclado.

- Clamhead: es alto y delgado, un tanto descerebrado. Toca el bajo.

Capítulo 1 - Dr. Lo Has Got to Go

Jabberjaw y sus amigos intentan derrotar al Dr. Lo, quien ha desarrollado un rayo de crecimiento que amenaza las ciudades submarinas.

El Dr. Lo se parece a Fu Manchu.

Es una copia descarada de Scooby Doo y su pandilla. Tiene el mismo estilo de humor, la diferencia es que todo sucede bajo el agua.

Tiene risas enlatadas y no me acaban de gustar, la verdad.

Otra diferencia es que el malo no es un enmascarado de quien descubrimos su identidad al final, es un villano claro.

Capítulo 2 - There's No Place Like Outer Space

Jabberjaw y The Neptunes se topan con una invasión alienígena mientras dan un concierto.

Esta vez los villanos son tres. Los dos alienígenas y una figura misteriosa que les da órdenes. También vemos algunos alienígenas esbirros.

El tiburón protagonista se pone una especie de casco de cristal con antenitas sobre los ojos (supongo que es la "cabeza"). Porque va disfrazado de alienígena. Claro.

Por la lógica del personaje no debería necesitar usar un casco para respirar.

Llaman a la nave alienígena "flying saucer". No podría ser más incorrecto. Para empezar está sumergida, viajando como un submarino. Y no se parece en nada a un platillo, tiene forma de insecto.

Aunque los episodios giran en torno a la acción y el misterio, el grupo termina apareciendo tocando una canción en directo brevemente, casi siempre en la parte final del episodio.

Capítulo 3 - Run, Jabber, Run

Jabberjaw compite contrarreloj para frustrar los planes de un grupo de espionaje y ganar las Olimpiadas submarinas.

Jabberjaw tiene una forma de ser muy infantil.

Van a las olimpiadas en Oysteralia.

Establecen que es el año 2076.

Aparece también un robot que pretende ganar en las pruebas de las olimpiadas, haciendo trampas.

Capítulo 4 - Atlantis Get Lost

Jabberjaw y sus amigos viajan a Atlantis y conocen a Dorsal, un primer ministro sediento de poder, y a su ingenua reina.

La reina de Atlantis se llama Atlanta. Claro. Todos sus habitantes son de color verde y aspecto de tritones, menos ella que tiene un tono de piel humano.

Lo más curioso de este episodio es que los de Atlantis son atacados por un grupo de naves, pero ellos son los malos en realidad. Sus intenciones son destruir a los otros.

Capítulo 5 - The Sourpuss Octopus

Jabberjaw y su pandilla se embarcan en un safari con el arqueólogo Dr. Acosta, quien busca el antiguo tesoro de Panaqua utilizando el famoso disco de códigos del Museo Sao. El siniestro Octopus roba el disco, pero no para sí mismo.

Creo que lo más gracioso de la serie es ver cómo siempre embuten a Jabberjaw en un vehículo donde ya van apretados.

En este episodio hacen un clon malvado de Jabberjaw.

Capítulo 6 - Hang Onto Your Hat, Jabber

La Hermandad del Mal amenaza el mundo submarino al descubrir que el Casco de Poder, inventado por el Profesor Ortega, concede todos los deseos de quien lo usa. Jabberjaw se topa accidentalmente con los secuaces de la Hermandad e intercambia el sombrero de Shelly por el Casco de Poder. Los secuaces persiguen a Jabberjaw para recuperarlo.

Esta vez se encuentran en Aquapulco. No explican nada sobre qué sucedió en la Tierra, pero imagino que simplemente terminó completamente sumergida y se adaptaron a vivir bajo el agua.

Por otra parte, no todo el mundo acepta que un tiburón vaya suelto por ahí sin más. Algunos lo consideran peligroso antes de conocerle.

Capítulo 7 - The Great Shark Switch

Con la esperanza de capturar a los líderes de la nación y gobernar las tierras submarinas, el Comandante Tiburón aborda un transatlántico y secuestra al Embajador de Aquatania. Dado que los Neptunos se encontraban a bordo del barco en ese momento, son acusados del secuestro y se les ordena devolver al Embajador o ir a prisión.

Los malos son tiburones y Jabberjaw cree que al ser uno le respetarán. Pero no, le atacan nada más verle.

Es más, el jefe de los malos dice que tiene una máquina que convierte a los humanos en tiburones. Y, tras capturar a dos de los protagonistas los convierte.

Incluso sale una tiburona que los atrae a todos ellos, incluido a Jabberjaw.

Con lo cual, es el capítulo con más tiburones, de lejos.

Capítulo 8 - Claim-Jumped Jabber

Mediante un potente rayo de hielo, Coldfinger confisa todas las escrituras de las minas más ricas de Aqualaska, excepto la de la mina de oro de Jabberjaw.

Resulta que Jabberjaw ha heredado unos terrenos en Aqualaska. Pero la pandilla no va allí en su vehículo habitual, usan uno que está oxidado.

Tiene su gracia que el hotel en el que se quedan acepten a los tiburones.

Otro episodio en el que aparece otra tiburona. Y, de nuevo, Jabberjaw se enamora de ella.

Capítulo 9 - Ali Jabber and the Secret Thieves

Jabberjaw y The Neptunes, que están de gira por el reino submarino de Hydrabia, se encuentran con dos secuaces del malvado Voltron, quien está atrapado en una lámpara mágica. Jabberjaw compra la lámpara como recuerdo y, sin saberlo, libera la energía maligna de Voltron.

Una de las cosas que más se repite a lo largo de la serie es que Jabberjaw quiere que lo respeten. Es lo que dice en los créditos de inicio.

En este capítulo se "convierte" en un genio de la lámpara que concede deseos.

Capítulo 10 - Help, Help, It's the Phantom Kelp

El Phantom, utilizando un rayo de crecimiento de alta potencia, planea crear un ejército de feroces plantas prehistóricas para obligar a la Corporación Aqua International a someterse a sus exigencias.

El "directorio" que usan para consultar una información (una pantalla con voz) me recuerda mucho a los de "The Island" (2005).

Todo gira en torno a unas plantas carnívoras que crecen casi instantáneamente cuando se las dispara con un rayo. Hay varias películas con temáticas similares.

Pero no recuerdo ninguna que termine con el protagonista modificando el rayo para que las plantas sean cariñosas margaritas.

Capítulo 11 - No Helpin' the Sculpin'

Jabberjaw y su pandilla se topan con el siniestro Sculpin, quien robó una máquina del tiempo sin terminar del profesor Thorstein. Sculpin ordena que capturen al profesor para poder completar la máquina. Desafortunadamente, Clamhead es idéntico al profesor y es capturado en su lugar.

La acción tiene cabo en los alpes suizos... subacuáticos, claro.

Aunque hay una máquina del tiempo, los malos usan unas pistolas que lanzan rayos que inmovilizan.

Claro que también aparece un tiranosaurio.

Capítulo 12 - The Bermuda Triangle Tangle

Jabberjaw y su pandilla entran accidentalmente en el dominio de la hechicera Madame Sargasso y son hechos prisioneros. Descubren que ella posee poderes electromagnéticos que deben alimentarse de diamantes. Jabberjaw debe rescatar a the Neptunes después de que ella los convierta en zombis para que trabajen en sus minas.

A pesar de lo rocambolesco del argumento, sí tiene que ver con el triángulo de las Bermudas.

En las minas hay un dragón... o algo parecido. Al final lo miniaturizan, pero sigue siendo más poderoso que Jabberjaw.

Capítulo 13 - Malice in Aqualand

Jabberjaw y sus amigos viajan a un parque de atracciones submarino donde se encuentran con el Dr. Cybron y Zokon, quienes planean dominar el mundo secuestrando al presidente de la Organización de Naciones Submarinas y reemplazándolo con un robot.

En este capítulo van a un rodeo, pero en vez de animales son robots. Diferente es.

Luego van en una diligencia del salvaje oeste.

Al final no consiguen capturar al malo esta vez, porque es un robot. Curioso.

Y no lo resuelven, simplemente termina así. No explican si estaba bajo el mando de alguien o si simplemente estaba estropeado...

Capítulo 14 - The Fast-Paced Chase Race

El malvado Dr. Robek inventa un microbio con un apetito voraz por el petróleo. Planea introducir de contrabando su invento en Petrolaqua para obligar a los líderes mundiales a capitular, amenazando con destruir los yacimientos petrolíferos submarinos.

Me pregunto si los dos rascacielos que vemos brevemente son una referencia a las torres gemelas.

Otra escena que se repite bastante a lo largo de la serie es que echan a Jabberjaw, o a todo el grupo, del sitio donde estén. Casi siempre son unos robots quienes lo hacen.

Capítulo 15 - The Piranha Plot

Jabberjaw y the Neptunes viajan a bordo de un petrolero que es repentinamente engullido por las fauces del barco de los Pirahna. Descubren un cohete gigante y desvelan el plan de los Pirahna para lanzarlo, extendiendo una niebla sobre el país.

El enésimo capítulo en el que son capturados por el malo, quien quiere destruir o conquistar el mundo submarino.

Sin embargo es diferente, esta vez quiere hacerlo usando un cohete.

La acción transcurre en Amsteraqua.

Capítulo 16 - There's No Heel Like El Eel

Un villano llamado el Eel exige tributo a todo el mundo submarino amenazando con convertir a sus habitantes en piedra mediante un poder misterioso.

Oh, esta vez están en España. Bueno, en Barcelaqua. Claro que hablan y visten como mexicanos. No se les podía pedir más.

Creo que lo que más gracia me hace de este episodio es que el malo en VO es "el Eel".

La serie en sí no me parece "mala", no es excesivamente diferente de otras de la Hannah Barbera. Si bien sigue más o menos una estructura, hay mucha variedad de temáticas y viajan a lugares muy dispares con villanos únicos en cada episodio. Por eso no se siente demasiado repetitiva.

Creo que lo que más me ha gustado, aparte que es de temática tiburones al 100%, es que algunos capítulos están centrados en el lugar donde transcurren, con sus tópicos, pero tocados de una manera un tanto ligera. Y que algunos villanos parecen basados en personajes conocidos.

Ha sido un arranque de especial un tanto lento, pero quería quitarme esta serie de encima para poder pasar a las películas cuanto antes.

Scary Movie (1991)

2026-07-12T09:06:36.802+02:00

Apuesto a que esta no la conocías.

Warren, un adolescente paranoico, va con sus amigos Brad, Shelley y Barbara a la casa embrujada de su pueblo la noche de Halloween. Mientras esperan en la fila, Warren se siente cada vez más incómodo. Lo que estos adolescentes no saben es que el infame asesino John Louis Barker anda suelto. Lo que prometía ser una noche divertida se torna siniestro cuando Warren cree estar atrapado en la casa embrujada para enfrentarse a Barker.

Protagonizada por John Hawkes (Warren), conocido por "The Sessions" (2012), "Winter's Bone" (2010) y "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017).

Entre los disfraces vemos a uno con una máscara de hockey y a una chica vestida de abejita. Nada complicado.

Creo que insisten demasiado en mostrarnos el carácter asustadizo de Warren. Por ejemplo, tardan más de media hora en entrar en la casa del terror durante la cual están haciendo cola y haciendo el tonto. Por suerte lo van intercalando con escenas de "miedo" e incluso vemos en acción al asesino real, pero resulta repetitivo.

De hecho el grupo de amigos son: el tontaco que no hace más que meterse con Warren (llega a hacerse cansino), su novia sexy que le ríe todas las gracias, la chica con la que está Warren que no para de insinuarse (sin éxito) y él con cara asustada permanente.

Me imagino un poco el planteamiento por el cual nació esta película. Vieron una casa del terror de Halloween y decidieron usarla con un asesino loco suelto. Y no es una mala idea per se, tampoco es lo más original, pero es que se quedan en ese punto, no lo desarrollan apenas.

Y tampoco es que sea una matanza, aparte que algunas de las muertes son falsas porque es Halloween.

Encima las situaciones en las que se va metiendo Warren son cada vez más estúpidas. Lo único que me apetecía ver es que el asesino lo atrapase y lo matase de una vez.

En fin, me hizo gracia la coincidencia del título y es lo único interesante que tiene. No la recomiendo, obviamente.

Hardware (1990)

2026-07-07T04:37:52.286+02:00

Una más.

En el futuro, una guerra nuclear ha transformado la Tierra en un páramo radiactivo, convirtiéndola en un desierto postapocalíptico. Un carroñero llamado Nomad descubre una cabeza robótica. En Nueva York, Moses Baxter se la compra como regalo de Navidad para su novia, Jill Grakowski, quien decide usarla para una de sus esculturas.

Esta la vi en su día, pero por lo poco que recuerdo de ella me da la impresión que no me gustó demasiado.

Protagonizada por Dylan McDermott (Moses Baxter), conocido por "In the Line of Fire" (1993), "Olympus Has Fallen" (2013) y "The Perks of Being a Wallflower" (2012). Con los cameos de los cantantes Iggy Pop (voz de Angry Bob) y Lemmy (Taxi Driver).

La primera curiosidad es que es la continuación de "Incidents in an Expanding Universe" (1985).

Suele ser comparada con "The Terminator" (1984). Entiendo bien por qué.

Lo primero que hace Lemmy en su aparición es poner "Ace of Spades" de Motörhead.

Cuando empieza a trabajar en la estatua, en la televisión vemos un videoclip de GWAR.

Salen también escenas del cortometraje "A Bitter Message of Hopeless Grief" (1988).

Hacen una referencia, poco sutil, a "Apocalypse Now" (1979) en la escena del tipo que va drogado.

Hay partes que me recuerdan a "Blade Runner" (1982) y "Demon Seed" (1977). El vecino desagradable parece la inspiración de un personaje de "Demolition Man" (1993).

Creo que eso es precisamente en lo que destaca esta película, es una influencia de títulos posteriores, en mayor o menor medida.

Kamillions (1990)

2026-07-01T16:01:54.824+02:00

Uf.

Nathaniel Pickman Wingate ha abierto un portal a otra dimensión. Aunque es su cumpleaños, la familia está absorta por la visita del primo Desmon, quien ahora es conde en Liechtenstein. Mientras su hijo Sam está buscando equipo para su padre con su amigo Alex, su padre es absorbido a la otra dimensión, y dos criaturas escapan.

La hermana usa la expresión "tubular". Es algo que, por suerte, se perdió con el paso del tiempo. Viene a querer decir que algo es "molón".

Por cierto, el título viene de "Chameleon" mal escrito por parte de la hermana. Lo cual es una muestra de lo cortita que es.

La composición de personajes tarda un poco en completarse, hasta pasados 26 no aparece el último de ellos, un reverendo. Por suerte es cuando los seres interdimensionales empiezan a hacer de las suyas.

Para convertirse en la chica del póster hacen una pequeña animación de su sombra. Me recuerda ligeramente a "Critters" (1986), cuando el alienígena se convierte en mujer.

Lo mejor de la película es el pene monstruoso que le sale al reverendo.

En un momento dado transforman a una que tiene mucho asco a las cucarachas en una. Se parece bastante a "The Fly" (1958).

Lo más peculiar es que ambos seres deciden llevar el color azul cuando se convierten en humanos. No creo que sea casualidad.

Es una película diferente, sin duda. Simple, a su manera, pero que tampoco necesita mucho más.

Dr. Caligari (1989)

2026-07-01T02:18:18.663+02:00

Sigamos.

La señora Van Houten muestra signos de desconexión con la realidad, y su esposo consulta con la Dra. Caligari sobre un posible tratamiento. Ella le dice que la señora Van Houten padece una enfermedad de la libido. Mientras tanto quieren expulsarla de la clínica debido a sus controvertidos experimentos con electrochoques e inyecciones hipotalámicas.

La película arranca con la protagonista quedándose en tetas, observando como un tipo con una máscara de bebé se la folla.

Pero todo tiene un aspecto irreal, parece un videoclip. Es más, es como ver una obra de teatro que roza lo experimental.

Lo que no me esperaba para nada es que recreasen la escena del espantapájaros de "The Wizard of Oz" (1939). Bueno, eso es ser muy generoso, sólo se parecen en que hay una chica y un espantapájaros. De hecho ella está cachonda perdida y se lanza a por la inexistente polla del tipo, calentándole tanto que acaba quemándose el brazo.

También aparece un escarabajo con pinchos, estilo el que vimos en "The Cars That Ate Paris" (1974).

En el apartado positivo tenemos algunos de los efectos especiales.

La definen como una pseudo-secuela del clásico alemán. Yo no lo veo.

Llamar a esto una película es estar muy equivocado. Son secuencias de carácter surrealista, sin demasiado sentido. En dos palabras: es infumable.

Dura algo menos de 80 minutos y se me ha hecho eterna. Con eso lo digo todo.

Black Past (1989)

2026-06-30T11:02:19.758+02:00

Me encanta el póster.

Estamos en 1978. Thommy encuentra un espejo maldito y un diario en el ático de la nueva casa a la que se mudaron. El espejo comienza a provocarle visiones horribles y espeluznantes, mientras su enamorada resucita una y otra vez.

Dirigida, escrita y protagonizada por Olaf Ittenbach (Thommy). Suya es "Premutos - Der gefallene Engel" (1997), una película que vi en su día y que quizás debería buscar de nuevo, porque apenas la recuerdo. Curiosamente, ha trabajado en los efectos especiales de "Citizen Vigilante" (2026).

Así de primeras, me gusta que sitúe la acción una década antes.

La película está salpicada de escenas de extrema violencia, en forma de sueños o visiones. Algunas incluyen "monstruos", quizás sean demonios.

Las escenas de masacre son las mejores. El protagonista descuartiza a su chica y ella se burla de él. Poco después sueña con otra chica y, entre otras cosas, acaba clavándole un cuchillo en el coño. Es todo tan hermoso.

Definitivamente lo mejor de esta película son los efectos especiales y la cantidad de sangre. Deja en bragas a la mayoría de slashers de los 70 y 80.

Por otra parte, la historia no da mucho de sí y muestran algunas cosas varias veces antes de que sucedan, pero se puede ver.

Pertenece a una de las mejores épocas del cine gore alemán, y se nota. Solo por eso merece la pena verla.

Citizen Vigilante (2026)

2026-06-28T01:52:05.904+02:00

Voy a desviarme de mi "programación" porque esta película está dando mucho que hablar desde ayer.

Un hombre decide tomarse la justicia por su mano y perseguir a los criminales él mismo. Su cruzada justiciera lo convierte en una estrella de las redes sociales, pero también lo enfrenta a un policía de la interpol.

Y es que Uwe Boll, el director, se ha cansado de tantos problemas para distribuirla y la puso en Twitter, Apple TV y Amazon completa y gratuita durante 48 horas. Las reacciones han sido dispares.

El título original era "The Dark Knight", lo cual no hubiera llevado a confusión, para nada.

El mayor problema lo tuvo en Alemania, quienes se negaron a darle una calificación por incluir temas como el racismo y a un vigilante.

Sin haberla visto sé que se la ha comparado con "Death Wish" (1974), de Charles Bronson.

Veamos, sobre el "racismo". El individuo no va únicamente a por inmigrantes ilegales. De hecho, su consigna es ir a por los criminales que si llegan a pillarlos como mucho se pasarán años en juicios costosos, con las víctimas siendo puestas en duda, que quizás se libren de ir a la cárcel e incluso vuelvan a cometer los mismos delitos.

Luego tenemos lo que sí hace el departamento de justicia, monta un operativo numeroso para atraparle, y lo primero que se encuentran cuando dan con su casa es un recibimiento con una alta dosis de plomo, a pesar de haber sido advertidos previamente.

Es la mejor escena de la película, con cabezas explotando y todo. Precioso de veras.

El tipo tiene un trabajo normal. Bueno, todo lo normal que puede ser poseer un montón de edificios de la ciudad. Pero lo interesante es su actitud en los negocios. Durísima, directa, sin tapujos. Y, especialmente, protegiendo sus intereses, sin importar quienes son los que están alquilando sus viviendas. Si no pagan, a la calle. Y listo.

Es algo que no me suena tan mal. Puede resultar cruel, pero realista.

El protagonista fue entrenado en el ejército de EEUU. Claro.

No dicen en qué país están, pero vemos el nombre de la policía (policija), lo cual nos indica que es Croacia. Hasta ahí todo bien. Pero el grupo de asalto que intenta entrar en la casa lleva escrito "SWAT", lo cual es incongruente.

Otra cosa que no me cuadra es la escena donde le da una paliza a dos abusones. Con ellos hay una chica que desaparece sin más, y justo es la que más se ríe. Me esperaba que al menos le dijera algo.

La historia transcurre a tres tiempos. Primero tenemos las escenas donde le vemos ganar popularidad en redes, algunas de sus actuaciones, cómo se aproxima a las víctimas para preguntarles si quieres justicia... Luego está el tipo de la interpol dando con él, el asalto y demás. Por último vemos al tipo explicando a cámara cómo es inocente de todo ello y que las pruebas que tienen contra él no sirven de nada. Las escenas van saltando de una a otra.

El principal error que veo son los vídeos del tipo. Cualquiera podría identificarlo, sin demasiados problemas. Para empezar la imagen se puede limpiar, la voz apenas tiene distorsión y su descripción es bastante obvia. Lo lógico hubiera sido usar una imagen y una voz falsas.

El director ha anunciado ya una secuela para el año que viene.

Personalmente me ha sabido a poco. Si bien la parte de los violadores siendo asesinados resulta bastante satisfactoria, la del asesinato de policías no tanto, especialmente por la cantidad. Lo de los jueces, por otra parte, sí me ha gustado.

Pero, en líneas generales, es una película que tiene potencial y lo desaprovecha. Entiendo por qué se la compara con la de Charles Bronson, pero se queda corta, en mi opinión. Y encima dejan el final abierto.

Bad Dreams (1988)

2026-06-27T23:21:51.040+02:00

Pesadillas voy a tener.

En los años 70 los miembros de la secta Unity Fields cometen suicidio colectivo cuando su líder, Harris, incendia con gasolina la antigua casa donde se encuentran. La única superviviente es Cynthia Weston, quien queda en coma. Trece años después, Cynthia despierta y es internada en una institución psiquiátrica para adaptarse a la vida en los años 80 y someterse a fisioterapia.

De esta puedo contar bien poco a priori. Sólo reconozco a Jennifer Rubin (Cynthia), que fue la "punki" de "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987) y a Bruce Abbott (Dr. Alex Karmen) de "Re-Animator" (1985).

Curiosamente, se la compara con las películas de Freddy y ya sólo el título recuerda un poco a ellas.

La secta viene a ser una combinación de la de Charles Manson y la típica de suicidas.

Todo gira en torno a los pacientes de un hospital psiquiátrico que, tras el despertar de Cynthia, empiezan a cometer suicidios. El problema es que ella cree que es cosa del líder de la secta y a nadie le parecen tan raros porque son personas "inestables".

Esto no me lo esperaba para nada. En un momento dado suena una versión de "My Way" de Sid Vicious, que en sí misma ya es una versión de Sinatra. El grupo es Mamby Pamby & The Smooth Putters. Pero esperad que va más allá, pues la versión original de la canción se titula "Comme D'Habitude", cantada por Claude François y es de 1967. Paul Anka es quien hizo la letra en inglés.

Aunque musicalmente eso no es lo más peculiar. En los créditos finales suena "Sweet child o'mine" de los por aquel entonces desconocidos Guns n'Roses.

La película en sí tiene un final que resuelve todo bastante bien. No me ha parecido una mala película, pero imagino que la temática de los suicidios fue un poco demasiado fuerte en su momento y por eso no fue demasiado conocida.