BliZZarraDas

Baron Prášil (1962)

2026-05-21T00:41:27.268+02:00

También conocida como "The fabulous Baron Munchausen".

El extravagante barón Munchausen narra sus numerosas aventuras, desde conocer al hombre de la Luna hasta derrotar él solo a un ejército turco.

Cuál ha sido mi sorpresa al descubrir esto. De hecho cuando vi "The Adventures of Baron Munchausen" (1988) de Terry Gilliam nunca imaginé que había una anterior. Siempre supuse que se basó en la novela. Pero no, para nada, de hecho hizo referencias a este título en su versión.

Pero esperad, que hay más adaptaciones. Tenemos las películas "Münchhausen" (1943), "Les fabuleuses aventures du légendaire Baron de Munchausen" (1979) y "Tot samyy Myunkhgauzen" (1980) y los cortos "Les Hallucinations du baron de Münchhausen" (1911) y "Die Abenteuer des Freiherrn von Münchhausen" (1944). Casi ná.

En todo caso, tenía interés en ver más animación checoslovaca y surgió este título.

De nuevo combina animación con lugares y actores reales. Pero esto es puro surrealismo a ratos.

En la primera escena un hombre llega a la Luna y se encuentra con una nave con una placa que dice "De a terre a la lune" Jules Verne, 1865.

Intentar explicar lo que aparece en esta película es algo complicado de verdad. Los escenarios se suceden, los personajes aparecen, brevemente. Y es todo muy... imaginativo.

Ahora que me fijo, visualmente hablando recuerda a las películas mudas de la década de los 20 en concreto. Usa colores filtros de imagen azules o amarillos, para representar el día y la noche, por ejemplo. El humo rojo que vemos en un momento dado parece "coloreado" fotograma a fotograma, como hacían entonces.

En todo caso usan mucho la superposición de imágenes.

La escena del barón montado en una bala de cañón me ha recordado a las locuras que hacen en el cine hindú.

El aspecto visual es fascinante, sin duda, como pasó en "Vynález zkázy" (1958). Claro que esta es más fantasiosa.

Me imagino que habrá más producciones de este estilo, pero bueno, con dos he tenido más que suficiente.

Приключения Буратино (1959)

2026-05-20T17:32:14.720+02:00

El título se traduce como "Las aventuras de Buratino".

El hombrecito de madera, al que Papá Carlo talló de unos troncos, resultó ser alegre, engreído, ruidoso e ingenuo. La zorra Alicia y el gato Basilio lo llevaron al País de los Tontos, pero la sabia tortuga Tortilla ayudó a Buratino a encontrar la Llave Dorada, porque era terriblemente encantador.

Está basada en la novela "Золотой ключик, или Приключения Буратино" de Alexei Tolstoy, publicada en 1936. Que a su vez es una versión de "Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino" de Carlo Collodi, publicada en 1883.

Tuvo dos versiones de acción real, una con el mismo título en 1976 y "Buratino" (2009).

Antes de empezar voy a comparar ambas novelas, algo que nunca he hecho antes pero creo que es importante para entender en qué se diferencian.

Tolstoi comenzó su versión como una traducción y reescritura de la original pero terminó creando una historia con un espíritu, un mensaje y una resolución completamente diferentes.

Planteamiento:

En la de 1883 el conflicto es interno y moral. Pinocchio es una marioneta desobediente que sucumbe constantemente a las tentaciones del mundo. Su gran meta existencial es convertirse en un "niño de verdad" de carne y hueso. Para lograrlo, debe aprender a ser obediente, estudiar, trabajar y adaptarse a las normas de la sociedad burguesa.

En la de 1936 el conflicto es externo y de aventuras. Buratino nunca se plantea ni desea dejar de ser una marioneta de madera; se siente orgulloso y cómodo con su naturaleza. El motor de la trama no es una transformación moral, sino la búsqueda de un misterio: encontrar a qué puerta da acceso el misterioso "llavín de oro".

El tono:

- La original posee pasajes oscuros, crudos y macabros. Pinocchio sufre castigos físicos reales: le queman los pies, es encadenado como un perro guardián, los asesinos (el Gato y la Zorra) lo cuelgan de un árbol para robarle y es tragado por un monstruo marino gigante. Hay un constante peso de la culpa y el pecado.

- La versión es una novela de aventuras de ritmo rápido, luminosa y con mucha sátira política y humor. Los peligros se resuelven mediante el ingenio, las burlas y la acción en equipo. En lugar de un monstruo marino, Buratino es arrojado a un estanque por unos perros policías y allí conoce a la tortuga Tortila, quien le regala de buen grado el llavín de oro.

Personajes:

- El creador: Geppetto (en Pinocchio) es un carpintero bondadoso pero que sufre enormemente los constantes disgustos que le da su "hijo". Papá Carlo (en Buratino) es igualmente pobre pero actúa de forma muy protectora, y Buratino muestra un cariño mucho más inmediato e ingenioso hacia él.

- El Grillo: En la obra italiana, el Grillo Parlante es la voz severa de la conciencia; Pinocchio se cansa de sus reprimendas y lo mata arrojándole un martillo (aunque luego reaparece como fantasma). En la versión rusa, el Grillo Parlante da un consejo al inicio, Buratino lo ofende levemente, pero el insecto sobrevive y el tono de su sabiduría es menos punitivo.

- El Hada vs. Malvina: La Fata dai capelli turchini (el Hada Azul) es una figura maternal, casi mística y sagrada que premia o castiga a Pinocchio (haciendo crecer su naso con las mentiras, por ejemplo). En la versión rusa se convierte en Malvina, una marioneta con pelo azul que ha escapado del teatro. No tiene poderes mágicos, sino que es simplemente una niña muy redicha, aristocrática y obsesionada con las clases de buenos modales y la ortografía, a la cual Buratino encuentra insoportable y desafía con humor.

- El antagonista: Mangiafoco (en Pinocchio) parece terrible pero en el fondo tiene buen corazón, se conmueve y ayuda económicamente a Pinocchio. En cambio, Carabas Barabas (el equivalente en Buratino) es un villano cruel, codicioso y tiránico sin escrúpulos que maltrata constantemente a sus marionetas y las azota con un látigo.

Desenlace:

- La original termina de forma pedagógica y moralista. Pinocchio se vuelve un niño real gracias a su sacrificio personal y su buen comportamiento. La vieja marioneta de madera queda tirada en una silla como un cadáver inerte del pasado rebelde del que se avergüenza.

- La soviética termina de manera colectiva y revolucionaria. Buratino usa la llave dorada para abrir una puerta oculta tras el cuadro del hogar pintado en la humilde morada de Papá Carlo. Detrás de ella descubren un teatro de marionetas maravilloso y libre. Al final, Buratino y sus amigos actores escapan de la opresión de su antiguo dueño y fundan su propio teatro auto-gestionado donde son felices siendo marionetas.

Pasemos a la película en sí. Así de primeras puedo decir que no hace mucho vi la de "Guillermo del Toro's Pinocchio" (2022). Guardan similitudes argumentales.

El diseño de los escenarios y el tipo de animación es muy buena, a la altura de Disney.

Aunque hablan en ruso, el niño suelta palabras en italiano también.

Es un producto infantil, como tal no le pongo pegas. Pero bueno, que eso implica alguna que otra canción y voces un poco irritantes.

Por lo demás, diría que sigue bien la trama de la novela versión rusa.

Vynález zkázy (1958)

2026-05-19T23:16:51.243+02:00

También conocida como "Invention for Destruction".

Un malvado millonario llamado Artigas planea utilizar un dispositivo superexplosivo para conquistar el mundo desde su cuartel general ubicado en el interior de un enorme volcán.

La trama está vagamente basada en una novela menos conocida de Julio Verne titulada "Face au Drapeau", publicada en 1896.

La animación y el diseño de producción pretenden evocar las ilustraciones grabadas en madera de las novelas originales de Julio Verne.

Utiliza un proceso denominado "mysti-mation" que influiría en muchos cineastas y animadores posteriores, como por ejemplo en Terry Gilliam.

El primer plano de los grandes cañones del crucero enviado a buscar el barco del conde se inspiró en una toma similar del acorazado Potemkin en la película "Bronenosets Potyomkin" (1925).

La trama me recuerda al Dr.Evil de "Austin Powers: The Spy Who Shagged Me" (1999).

Veamos, no es de "animación". Más bien usan partes animadas sobre actores reales, y tampoco lo hacen todo el tiempo. Eso sí, es fascinante verlo, no creo haber visto ninguna otra película que use estas técnicas.

Me ha hecho gracia la parte de los dos buzos recogiendo los tesoros del barco que acaban de hundir, de repente sacan sus espadas y se ponen a pelear, como si estuvieran entrenando.

Oh, y aparece un tiburón y se enfrenta a un buzo, eso no me lo esperaba para nada. Lo volvemos a ver brevemente cuando rescatan a la chica.

Por cierto, dejan a la deriva, o se ahogan, todos los de la tripulación del barco al que atacan (sin provocación ni nada, simplemente lo hunden) pero en cuanto escuchan la voz de una mujer pidiendo ayuda (iba en ese mismo barco) se matan para ir a salvarla. Es demencial.

En esencia, el profesor quiere construir un reactor nuclear. O más bien un proto-reactor nuclear. Están también diseñando aviones que recuerdan a los dispositivos voladores de Da Vinci.

No podía faltar el toque surrealista, son una serie de cortometrajes animados de los diferentes inventos/avances.

No acabo de ver la necesidad de tener secuestrado al ayudante del profesor (que viene a ser el protagonista), podrían simplemente no haberlo capturado o incluso asesinado (no parece ser un gran problema). Los dolores de cabeza que les provoca son del todo innecesarios, aparte que el profesor y él no están en contacto en ningún momento, no es como si lo usaran para obligarle trabajar.

Casi podría decirse lo mismo de la chica. Tras su rescate su función es lavar, planchar y cocinar. Claro que no parece haber otra chica.

En todo caso, lo más fascinante es como combinan imágenes submarinas reales con animadas, los decorados con efecto de dibujo, los constantes peligros, la forma un tanto naïf de solucionar la comunicación entre la civilización y los prisioneros y cómo reaccionan inmediatamente al peligro.

Y lo realmente peculiar es que no deja de ser una película de submarinos.

Me he quedado alucinado con el final. Es un poco lo que esperaba, pero a la vez no creía que sucedería.

Estoy por recomendarla. Os romperá un poco los esquemas.

The Spiral Staircase (1946)

2026-05-18T22:12:39.785+02:00

Sigamos.

En 1916, la bella y joven Helen, muda, trabaja como empleada doméstica para la anciana y enferma señora Warren, cuyos dos hijos adultos, el profesor Albert y el descarado mujeriego Steven, también viven en la mansión Warner. La señora Warren se preocupa por la seguridad de Helen cuando una ola de asesinatos de mujeres con enfermedades mentales azota el vecindario. Le ruega a su médico, el doctor Parry, que se lleve a Helen para protegerla. Cuando ocurre otro asesinato dentro de la mansión Warren, se hace evidente que Helen corre peligro.

Basada en la novela "Some Must Watch"de Ethel Lina White, publicada en 1933. Hay varios cambios como que la criada no es muda, la historia se desarrolla en la Inglaterra contemporánea y el título de la película provienen de la novela "The Circular Staircase" de Mary Roberts Rinehart, publicada en 1908.

Atentos a Elsa Lanchester (Mrs. Oates), conocida por ser "The Bride of Frankenstein" (1935). Salió en "Witness for the Prosecution" (1957), "Murder by Death" (1976) y "Mary Poppins" (1964).

Tuvo tres remakes, en 1961, en 1975 y en el año 2000. Aunque sólo el segundo no fue para televisión.

Durante los créditos iniciales vemos una imagen desde arriba de la escalera de caracol, me recuerda a una escena de "Vertigo" (1958).

En el cine hacen "The Sands of Dee" (1912), de D.W. Griffith y "The Kiss" (1914).

El ojo del asesino observando a la chica me recuerda a "Psycho" (1960). Es su tercer asesinato, pero no lo vemos, la cámara sólo enfoca la cara de la víctima durante el ataque.

El conflicto es que hay dos médicos en la ciudad, uno que lleva ya muchos años allí y otro joven a quien no se lo ponen nada fácil.

Si no me equivoco lo que padece Helen es mutismo selectivo. No es muda per se, definitivamente no es sorda, y el doctor cree que se puede curar.

El éter, un potente depresor del sistema nervioso central, se puede usar para "despertar" a alguien, ya que sus efectos iniciales son tanto la sedación como la excitación. Claro que puede provocar pérdida del conocimiento, anestesia profunda o, en exposiciones severas, parálisis respiratoria e incluso la muerte.

La película va creando diferentes momentos de tensión e intriga, dándonos puntos de vista de alguien oculto en las sombras, incluso cuando no lo hay.

Creo que tomaron notas de esta película cuando hicieron "Mute Witness" (1995).

Sigue la regla de "el arma mostrada en el primer acto ha de ser usada en el tercero".

Gran final, me encanta. La escalera del título juega un muy pequeño papel en realidad, pero resulta importante al final. Se me hace tan raro ver una película de un asesino en serie tan temprana, aunque se nota la influencia de "M - Eine Stadt sucht einen Mörder" (1931).

Child Bride (1938)

2026-05-18T02:56:28.100+02:00

Venga, pasemos a unas cuantas películas aleatorias.

Jennie, de doce años, vive con sus padres en una zona montañosa remota. Su maestra, la señorita Carol, también oriunda de la montaña, se marchó a estudiar y ha regresado con la esperanza de acabar con la tradición del matrimonio infantil, tan arraigada en la cultura local. El padre de Jennie, Ira, es un buen hombre que intenta proteger a la señorita Carol de los hombres que la instan a abandonar su causa. Uno de esos hombres, Jake Bolby, tiene sus ojos puestos en la joven Jennie y planea convertirla en su esposa.

Tiene la dudosa fortuna de ser el único título rechazado por los locos de "Mystery Science Theater 3000". La consideraron demasiado perturbadora como para hacer burla de ella.

La reforma de la ley matrimonial en Estados Unidos fue un tema candente a finales de la década de 1930, hubo algunos casos en Tennessee en 1937 que llegaron a la prensa nacional. Un caso particularmente escandaloso fue el matrimonio de Charlie Johns (23) con Eunice Winstead (9). O el de Harold Honeycutt (23) de Oakdale quien solicitó el divorcio de su esposa Alma (14); se habían casado cuando ella tenía 12 años y tenían un hijo cuando Harold presentó la demanda de divorcio. Aunque se caracterizó como un problema del Sur, el Plainfield Courier-News incluyó un caso de Watertown, Nueva York, en el que una niña de 12 años se casó con un hombre de 18.

Surgió un problema al planear la infame escena del "baño desnudo". Shirley Mills (Jennie), quien tenía unos 11 años de edad, no tuvo problema en desnudarse para la escena, incluso con los del equipo de grabación observándola, pero no sabía nadar. Encontraron a una niña local de 13 años llamada Bernice Stobaugh, dispuesta a nadar desnuda para sustituirla en las tomas lejanas. Pero la veían muy diferente a Mills así que tuvieron que afeitarle el vello púbico. Es Stobaugh quien se zambulle en el estanque y realiza la elegante natación en las tomas lejanas. En las tomas más cercanas, se ve a Mills nadando. Stobaugh estaba tan relajada estando desnuda que paseaba así mientras el equipo preparaba las nuevas tomas. Alguien intentó convencerla de que se pusiera una bata, pero se negó. Lo cual es peculiar porque el personaje es bastante pudoroso.

Dicho lo cual, a Stobaugh se la ve siempre de espaldas y de lejos, es prácticamente imposible notar el cambio.

La película eludió la prohibición de desnudos en pantalla impuesta por el Código de Producción Cinematográfica al ser producida y distribuida independientemente del sistema de estudios, y al ser promocionada como educativa y como un intento de llamar la atención sobre la falta de leyes que prohibían el matrimonio infantil en muchos estados.

Son unos niños bastante normales. Bueno, viven en granjas y están un tanto asilvestrados, pero al menos la niña procura aprender a deletrear en el colegio.

Los retretes en el colegio están marcados como "Ma" y "Pa". Me encanta.

Claro que el verdadero problema son los adultos a quienes les cuesta comprender por qué el matrimonio infantil debería ser ilegal, aparte que suelen resolver sus disputas a tiros o a puñetazos, según les convenga.

Es una historia dramática a más no poder. Pero tiene algunos momentos perturbadores como cuando un grupo de encapuchados sacan a la maestra de su casa y la medio desnudan, no tengo muy claras sus intenciones pero por suerte consiguen rescatarla a tiempo. En todo caso, sucede todo de noche y está realmente mal iluminada esa parte.

O cuando muere el padre de Jennie de una manera desafortunada y simulan un accidente.

El problema es muy grave, no es un matrimonio secreto ni nada por el estilo. Para empezar el tipo obliga a la madre a dar a su hija en matrimonio, los amigachos le instan a hacerlo cuanto antes porque van a cambiar la ley antes o después. El cura acepta casarles. El pueblo entero está presente. Todos son culpables. El niño es el único que intenta detenerlo, sin éxito, la profesora se ve que tampoco puede hacer nada.

Pero bueno, al final las cosas salen bien, es normal pues pertenece a una época donde la ley debía imperar. Por cierto, el cambio que hacen en la ley de matrimonio es que la esposa ha de tener mínimo 16 años. Algo es.

Una historia bastante dura, no creo que haya otra película que trate el tema de una manera tan directa. Puede gustarte más o menos, poco importa, es una realidad que se vivió en EEUU en aquel momento.

The Wizard of Oz (2025)

2026-05-17T01:18:58.300+02:00

¿Qué es esto?

Estamos hablando de una experiencia inmersiva usando una versión de "The Wizard of Oz" (1939) mejorada con IA para ampliar la imagen, de manera que cubra la pantalla de la Sphere. Pero no sólo eso, también suceden todo tipo de cosas para hacerte vivir algunas de las escenas de manera más "real". Es lo que se conoce como una versión 4d (no es que esté demasiado de acuerdo yo con ese nombre, la verdad).

Es algo que, obviamente, no está online. No se puede ver si no vas allí. Pero he decidido dedicarle una entrada usando todo lo que sí he podido ver y lo que he leído sobre el tema, claro. Y para ello veré la película original, la cual fue la que empezó todo estos recorridos y especiales que he ido haciendo a lo largo de 16 años. Al final hablo de cómo es la versión nueva.

Promoción.

Como parte de la campaña promocional, durante el fin de semana del 4 de julio de 2025 se llevó a cabo una acción de marketing viral que consistió en escribir en el cielo la frase "Ríndete, Dorothy" sobre Long Beach, California, y el Parque Estatal Robert Moses en Fire Island, Nueva York, con la ayuda del equipo Skytypers Air Show Team, con sede en Farmingdale.

Durante toda la proyección de la película, se instaló en el exterior de la Esfera una réplica de 15 metros de largo y 6,7 metros de alto de las piernas de la Malvada Bruja del Este, calzando las zapatillas de rubí, lo que sugería que "el recinto había caído encima de ella".

La película fue creada exclusivamente para proyectarse dentro de Sphere en Las Vegas y marca la primera vez en la historia del recinto que se muestra allí una versión "inmersiva" de una película clásica de Hollywood.

Una vez entras en la esfera es un museo dedicado a Oz. Por ejemplo se ve en bucle la escena de Miss Gulch en bicicleta proyectada en los laterales de las escaleras mecánicas. Una esfera donde vemos la granja de los tíos de Dorothy. La carreta del Professor Marvel, bolas holográficas con diferentes escenas.

Las entradas son realmente caras, de 100 a 300 dólares. Existen dos categorías premium, en la primera (Good Witch) te entra una asiento premium y algo de memorabilia, en la segunda (Bad Witch) te entra eso y un póster, acceso a un vídeo de detrás de las escenas y acceso al club Delta Sky360 con comida dedicada a la temática.

El coste de la producción asciende a 100 millones de dólares.

The Wizard of Oz (1939)

Posiblemente la película que más ha influido en directores posteriormente, incluso en pequeños detalles. Ya lo vimos en el documental sobre Lynch, donde varios de ellos hablaban de cómo les cambió la forma de hacer cine.

Ya le dediqué una entrada en mi primer especial, pretendo agregar algunos datos más a ella. Espero no repetir nada.

El primer detalle es que el logo de la MGM es en tonos sepia. El león es Jackie, en aquella época usaban a Tanner en las películas en Technicolor, pero lo cambiaron.

Las únicas imágenes rodadas en exteriores en toda la película son las nubes que aparecen sobre los títulos de crédito iniciales.

Nunca lo había pensado, al principio hay una dedicatoria que empieza diciendo "por casi 40 años...". Efectivamente, el libro salió en 1900 y la película es de 1939.

Terry es el nombre del perrita que interpreta a Toto. Uno de los guardias del castillo de la bruja la pisó sin querer, y durante dos semanas usaron a una doble. Judy Garland la quiso adoptar después del rodaje. Pero su dueño, Carl Spitz, no quiso. Terry tuvo una larga carrera en el cine. Murió en 1945 y fue enterrada en el jardín de Spitz. Su raza es cairn terrier.

La doble de Judy Garland, Bobbie Koshay, es quien cae en la pocilga. Cuesta mucho reconocerla, pero si te fijas cuando sube a la cerca y luego cuando sólo se la ve de espaldas, es más alta.

Un detalle interesante es que las canciones no estaban grabadas de una manera "teatral", la cámara se mueve siguiendo los movimientos de los actores, quienes incluso interactúan con el entorno. Ya podemos observarlo en "Somewhere over the rainbow".

A Judy Garland le resultaba difícil tenerle miedo a Margaret Hamilton, porque fuera de cámara era una mujer muy amable.

Acabo de recordar que la tía Em originalmente era quien quería deshacerse de Toto, como castigo a Dorothy por portarse mal. También es verdad que el guion tuvo como mil cambios, esta es una de las pocas cosas que sé.

Un pequeño cartel a la izquierda de la puerta del vagón del Profesor Marvel indica que uno de sus talentos es "Balloon Exhibitionist" (experto en globos).

El profesor Marvel nunca le devuelve a Dorothy la foto en la que aparece con la tía Em.

El nombre del caballo del profesor Marvel es Sylvester.

En la escena del tornado a la actriz que hace de tía Em no se la oía bien, así que fue doblada por una de las Munchskin.

La Malvada Bruja en la que se transforma la señorita Gulch mientras Dorothy mira por la ventana de su habitación durante el tornado tiene zapatos brillantes, como si llevara las zapatillas de rubí. Esto sugiere que se trata de la Malvada Bruja del Este. Margaret Hamilton nunca ha sido acreditada por interpretar este papel.

Margaret Hamilton, fanática de toda la vida de los libros de "Oz", se emocionó muchísimo al saber que los productores la estaban considerando para un papel en la película. Cuando llamó a su agente para averiguar qué papel le ofrecían, este simplemente respondió: "La bruja, ¿quién más?".

Ella discutió con el estudio sobre el tiempo garantizado para trabajar, y solo aceptó el papel de la Bruja Malvada tres días antes del rodaje. Irónicamente, aunque finalmente consiguió un acuerdo para cinco semanas de trabajo, terminó trabajando en la película durante tres meses.

Las uñas postizas que usó estaban hechas con recortes de negativos de película.

La escena en la que la casa de Dorothy cae del cielo se logró filmando una casa en miniatura que se dejaba caer sobre un cuadro que representaba un cielo en el suelo del escenario, y luego invirtiendo la película para que pareciera que la casa caía hacia la cámara.

Bobbie Koshay es quien abre la puerta cuando la escena pasa de tonos sepia a color. Es la segunda vez que la vemos.

Nunca me había fijado en que el fondo de la tierra de los Munchkins es una pintura en una pared. De hecho se nota mucho que es todo un plató si miras hacia el horizonte. Pero bueno, lo hacen muy bien al sobrecargar de detalles la escena para que no te percates de eso.

La burbuja de Glinda era en realidad una bola de cristal que se filmó por separado con una cámara en movimiento y luego se integró en la película mediante composición digital. Debido a que la composición en Technicolor era muy novedosa, se necesitaron dos semanas de iluminación para lograr que la bola de cristal tuviera el aspecto deseado. Si te fijas mucho, tratan de evitar que pase por delante de Dorothy para evitar esos problemas.

Los Munchkins son interpretados por The Singer Midgets, llamados así no por sus habilidades musicales, sino por Leo Singer, su representante. La compañía provenía de Europa; muchos de sus miembros eran judíos y varios aprovecharon el viaje para quedarse en Estados Unidos y escapar de los nazis. Cantantes profesionales doblaron la mayoría de sus voces, ya que muchos de ellos no hablaban inglés ni cantaban bien. Solo se escucha hablar con su voz real a los que le dan flores a Dorothy después de subirse al carruaje. Eran unos 125.

La aparición repentina de la bruja del Oeste la camuflaron con la explosión de humo, es una plataforma que la eleva de repente. Lo he estado mirando bien y no se aprecia en ningún momento, sin embargo cuando se va sí se ve cómo desciende lentamente entre el humo rojo.

Esa es la escena en la que su doble terminó herida y hospitalizada cuando se ve la explosión verde.

El pájaro que picotea al Espantapájaros es un cuervo (raven), no una corneja (crow).

El maquillaje facial del Espantapájaros consistía, en parte, en una prótesis de goma con un patrón tejido que imitaba la tela de arpillera. Para cuando se terminó el rodaje, la prótesis había dejado una serie de líneas en su rostro que tardaron más de un año en desaparecer.

Tanto cuando se va de Munchkinland como cuando emprende el camino con el Espantapájaros se ve el final del plató en el camino y la pared. En la segunda ocasión es el camino que no toman.

El bosque donde está el Hombre de Hojalata está habitado por diversas aves exóticas. Nada más empezar esa escena se ve un pequeño tucán en el árbol donde se esconde la Bruja, y después tras el Hombre de Hojalata una ave grande parecida a una grulla.

Esa misma ave es la que se confundió con un Munchkin ahorcado balanceándose.

En el libro salen árboles que pelean, tras marcharse el mago en su globo. Me pregunto si los manzanos de la película son una referencia a ellos.

La hojalata no se puede oxidar. En algunas traducciones lo cambiaron a hierro para que tuviera más sentido.

El "vapor" que sale del sombrero del Hombre de Hojalata es en realidad talco. Esto es evidente porque cae en lugar de simplemente desaparecer. Si te fijas un poco Toto se sobresalta, sale corriendo del encuadre en ese momento.

En la canción "If I Only Had a Heart", la chica que dice "Wherefore art thou, Romeo?" es Adriana Caselotti, la voz de la protagonista de "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937). Le pagaron 1000 dólares por su única frase en esta película. Por cierto, se puede ver una hoja con forma de corazón sobre el hombro izquierdo del Hombre de Hojalata mientras comienza a cantarla.

A Judy Garland le dolían tanto los pies al usar las zapatillas de rubí que sólo podía ponérselas para las tomas en las que aparecían frente a la cámara. He tratado de encontrar la escena en la que dicen que se ven los zapatos de ensayo, inútilmente. Son muy parecidas.

Había una canción más, justo antes de encontrarse con el león. No sólo la cantinela que repiten sobre "leones, tigres y osos".

El traje del león pesaba 40 kilos. Estaba hecho de piel auténtica y era muy caluroso. Los focos que se usaban para iluminar el plató a menudo elevaban la temperatura a más de 38 grados. El actor sudaba tanto que el traje quedaba empapado al final del día. Había dos personas cuya única tarea era secarlo durante la noche para el día siguiente. Se llevaba a la tintorería de vez en cuando, pero, en palabras de uno de los miembros del equipo, "apestaba".

Tras golpear al león, Dorothy coge a Toto en brazos, el león lloriquea. Es muy sutil, pero si te fijas en la cara de ella hay un momento en el que está a punto de reírse. Hubo una toma falsa previa en la que no pudo parar de hacerlo y el director le dio una bofetada a la actriz para que se mantuviera seria. Después le pidió disculpas, pero ella no se lo había tomado a mal.

Cuando los cuatro avanzan cantando por el camino de baldosas amarillas no cabían bien y solían empujar a Judy Garland provocando que se adelantase a ellos o se quedase atrás, les costó un poco coordinarse.

Vemos a la bruja hablando con un mono que lleva algo en sus manos, que arroja al suelo inmediatamente. Juraría que es el "casco dorado" del libro, el que usa para controlarlos.

La pared pintada se vuelve a ver cuando salen del campo de amapolas.

El círculo gris y el patrón en zigzag que interrumpen el camino de ladrillos amarillos fuera de la entrada principal de la Ciudad Esmeralda forman la palabra OZ.

Se utilizaron cuatro caballos diferentes para crear el efecto de un solo caballo que cambiaba de color constantemente. Descubrieron que realizar múltiples cambios de color en un solo caballo era demasiado laborioso. No podían teñirlos así que usaron gelatina en polvo con sabor a limón, cereza y uva para crear un espectro de blanco, amarillo, rojo y morado. Había que evitar que se lamieran la gelatina entre tomas. Por eso, las escenas se rodaron lo más rápido posible.

También podemos ver la palabra OZ en el pecho de una de las tres mujeres que atiende a Dorothy en el centro de belleza.

La famosa escena de la escritura en el cielo de "Surrender, Dorothy" se realizó utilizando un tanque de agua y una pequeña figura de bruja sujeta al extremo de una larga aguja hipodérmica. La jeringa se llenó de leche, la punta de la aguja se introdujo en el tanque y las palabras se escribieron al revés mientras se filmaba desde abajo. Originalmente al "Surrender, Dorothy" se le añadía "...or Die!". Esta escena se eliminó antes del estreno de la película.

Tras eso canta la canción sobre si fuese el rey y me he fijado en un detalle. El rabo se le mueve mucho, en otras escenas se nota bastante. Y no es un movimiento que sigue al actor, es aleatorio y bastante notable. Lo hicieron con un tipo situado en un pedestal a gran altura, una caña de pescar e hilo de pesca (el "invisible" para las cámaras), con eso lograba moverlo siempre que quería. Por ejemplo, en esa misma escena, cuando le ponen la capa se ve cómo sí sigue los movimientos del actor porque está suelta.

Ahí dice la frase "What makes the Hottentot so hot?", se refiere a la tribu khoikhoi de Africa, también conocidos como hotentotes. El autor de la novela usó el término erróneo "Tottenhots" para designar a unos seres pequeños y traviesos que viven en la frontera entre el país de los Winkies y el de los Quadlings. En la película usaron el término en plan mofa al error. Más sutil imposible.

La bruja dice que les ha envíado un insecto para que les sea más fácil capturar a Dorothy a sus monos alados. Es el Jitterbug, de la escena cortada que menciono más adelante.

Durante la escena del Bosque Encantado, varios actores que interpretaban a los Monos Alados resultaron heridos cuando los cables del piano que los sostenían se rompieron, provocando que cayeran varios metros al suelo del plató.

La tercera vez que vemos a la doble de Judy Garland, Bobbie Koshay, es en el Bosque Encantado. Ella es a quien levantan por los aires los Monos Alados y la llevan ante la Bruja. De hecho aparece ella y una muñeca que construyeron para que se pareciera a Garland, se nota mucho por la forma mecánica en que mueve las piernas.

Me pregunto si puede considerarse como que rompe la cuarta pared la bruja cuando mira a cámara dentro de la bola de cristal.

El canto de los Winkies, los guardias de la bruja, no dice nada en concreto.

La escena de la bruja derritiéndose se logró colocando a la actriz en una pequeña plataforma que descendía por debajo del plató y sujetando el dobladillo de su vestido de bruja alrededor de ella para que se mantuviera en su lugar. El aire que subía por el hueco del ascensor inflaba su falda. Además, debajo de la falda, colocaron hielo seco para simular el vapor. Y como toque final, le pusieron un sombrero de bruja más grande en la cabeza mientras se derretía, para que su rostro pareciera más pequeño.

El Espantapájaros recita lo que parece ser el teorema de Pitágoras al recibir su diploma: "La suma de las raíces cuadradas de dos catetos de un triángulo isósceles es igual a la raíz cuadrada del cateto restante", pero es incorrecto. Debería ser: "La suma de los cuadrados de los dos catetos de un triángulo rectángulo es igual al cuadrado de la hipotenusa".

El mago dice ser de Kansas, sin embargo el globo dice "Omaha", que está en Nebraska.

El discurso de despedida del Mago incluye la frase en latín "per adua ad alta" (A través de la adversidad se alcanzan grandes alturas). Es una variante de "ad astra per aspera" (Hacia las estrellas a través de las dificultades).

En otra película de las que he visto dan una buena explicación a por qué Glinda no le dijo que podía usar las zapatillas rojas al principio y es porque no tenían suficiente poder mágico, el cual logró tras sus aventuras por Oz y la derrota de la bruja.

Y bueno, es la película que popularizó lo de que "todo era un sueño", tan usado posteriormente.

Se pensó en hacer una secuela con el mismo reparto. Nunca sucedió.

Algunos detalles para terminar. En todas las versiones que he visto, que pocas no son, ninguna tiene tantos Munchkins en la escena de la llegada de Dorothy a Oz como en esta, lo mismo pasa con el ejército de monos voladores de la bruja, son una burrada.

Escenas cortadas perdidas.

Aviso que si en el futuro los links a los vídeos no funcionasen, no es culpa mía, están en Youtube y fácilmente pueden ser eliminados.

Empezaré con Norman Taurog. Trabajó como director durante 3 días. Sólo rodó algunas pruebas de maquillaje y vestuario, que se consideran perdidas. Quedan únicamente fotografías. Puedo decir que en una de ellas aparece Bobbie Koshay.

Luego llegó Richard Thorpe, estuvo nueve días. Rodó sólo dos escenas, la de Dorothy encontrándose con el Espantapájaros y algunas de la Bruja del oeste. En todo caso, todo este material también se considera perdido.

Aunque sí se ha encontrado una copia del audio de la canción "If I Only Had a Brain" que grabó.

El maquillaje y el vestuario de Dorothy, el Espantapájaros y la Bruja Malvada variaron bastante. Destaca el de Garland, quien lució una larga peluca rubia, un maquillaje recargado estilo "muñeca" y un delantal azul de algodón con un borde de lunares azules, y se le indicó que interpretara a la granjera de Kansas de una manera exagerada. De esto hay una foto.

Fue sustituido por George Cukor durante una semana, mientras encontraban a otro director. Fue él quien modificó su maquillaje y vestuario de Dorothy, dándole un aspecto más natural. También le pidió a Garland que la interpretara de una manera más sencilla, recordándole que era "solo una niña de Kansas".

Originalmente, el papel del Hombre de Hojalata iba a ser interpretado por Ray Bolger. Sin embargo, solicitó intercambiar roles con Buddy Ebsen, quien había sido elegido para el papel del Espantapájaros y se intercambiaron los papeles.

Tras trabajar en la pregrabación y en las pruebas de vestuario y maquillaje, Ebsen comenzó a filmar las escenas del clímax de la película en el Castillo de la Bruja. Entonces sufrió una reacción alérgica al polvo de aluminio utilizado en su maquillaje y fue trasladado de urgencia al hospital. Posteriormente fue retirado de la fotografía, y se informó a la prensa que el motivo era una neumonía. De esto hay también fotos sólo y la grabación en audio de "If I only had a heart".

La producción se detuvo y Thorpe fue sustituido. Contrataron a Jack Haley para interpretar a "Hickory Twicker" (el Hombre de Hojalata). Regrabaron todas las partes vocales en solitario de Ebsen en la película, aunque la voz de Ebsen permanece en la película durante las partes vocales grupales de "We're Off to See the Wizard".

Haley no sufrió problemas respiratorios, pero una pequeña cantidad de maquillaje le entró en el ojo, provocándole una infección grave. Tuvo que apartarse del rodaje durante una semana para permanecer en una habitación pequeña y oscura.

Llegó Victor Fleming a la dirección. Salvo un par de accidentes que involucraron a Margaret Hamilton y su doble Betty Danko, todo fue más o menos bien. Aunque algunas escenas tuvieron que volver a filmarse debido a errores y cortes posteriores, y gran cantidad de diálogos y escenas fueron eliminados de la película.

Por ejemplo, el Hombre de Hojalata, que supuestamente se encontraba en el bosque y estaba oxidado, aparecía pulido. Esto se debió a que el traje del Hombre de Hojalata lo tuvieron que acortar para Haley sin modificarlo. De esto queda una fotografía.

En los preestrenos había una escena que fue cortada posteriormente. Tras la amenaza de la Bruja Malvada al trío, un enjambre de abejas animadas saldría volando del Hombre de Hojalata, cumpliendo así la Bruja su amenaza de convertirlo en una colmena. Mientras Dorothy corre a refugiarse, las abejas intentan picar al Hombre de Hojalata, pero en lugar de eso, doblan sus aguijones hacia él y huyen derrotadas. Al regresar, Dorothy descubre una abeja en su brazo, y el Hombre de Hojalata la mata al intentar quitársela. Aquí él mostraba sus verdaderas emociones. De nuevo hay una fotografía y la música que usaron bajo el título "Woodman's lament".

Otra escena cortada. Poco después de que la Bruja amenazara a Dorothy en la Ciudad Esmeralda, tuvo lugar un breve encuentro con el guardia. Tras suplicarle que les permitiera ver al Mago, el guardia exclamó: «Tenemos que cambiar de guardia». Al entrar en la caseta del centinela, se quitó el bigote postizo y se lo volvió a poner al revés, disfrazándose de guardia nuevo. Eso dio como resultado un error de continuidad en la película final, ya que el bigote del guardia cambia a mitad de escena sin ninguna explicación. En este trailer se ve parte de esa escena.

Cuando vemos por primera vez al trío en el Bosque Encantado, vemos al Espantapájaros con una pistola de agua y un palo largo que se dobla por la mitad, al León con una gran red para mariposas y un aerosol con la etiqueta "Witch Remover", y al Hombre de Hojalata con una llave inglesa grande. Sin embargo, tras un corte en la versión final, los objetos desaparecen sin explicación alguna. La explicación es que habrían desaparecido por obra de la Bruja Malvada.

Otra escena cortada tras el preestreno. De camino a matar a la Bruja Malvada, Dorothy y sus amigos se topan con un jitterbug, un insecto animado de color rosa y azul parecido a un mosquito, enviado por la Bruja Malvada para cansar al grupo y preparar a sus monos voladores. A quien muerde, provoca que baile salvajemente. Tras la aparición de más jitterbugs, el grupo se desploma exhausto y es sometido por los monos voladores. Ahí cantaban la famosa canción "The Jitterbug". Se conservan varias grabaciones de la canción, también un ensayo de la coreografía y algunas fotos.

Después de que la Bruja deja sola a Dorothy en su torre, con solo el reloj de arena maldito para hacerle compañía, ella golpea la puerta e intenta escapar, sin éxito. Mientras comienza a llorar, se acerca lentamente a la bola de cristal de la Bruja y cae de rodillas mientras empieza a cantar "Over the Rainbow (Reprise)". Sin embargo, antes de poder terminar, rompe a sollozar, gritando: "¡Tengo miedo, tengo miedo, tía Em... tengo miedo!". De nuevo, hay alguna fotografía y poco más de esta escena.

La canción "Hail Hail! The Witch is Dead" fue también cortada. Sucedía tras la muerte de la bruja. Liderados por el líder de los Winkies, el resto de los Winkies se unen para encabezar una procesión de regreso a la Ciudad Esmeralda. De esta vemos un pequeño trozo en este trailer.

La Bruja Malvada iba a tener un papel más importante en la película. Tras los preestrenos, se recortaron y eliminaron significativamente una docena de sus diálogos. Entre ellos había un breve intercambio donde la Bruja amenaza a Dorothy al encontrarse con ella en Munchkinland diciendo "I can cause accidents, too!", un breve intercambio con Dorothy después de amenazar al Espantapájaros y al Hombre de Hojalata en el tejado en el que decía "And as for you, my little Dorothy, I wish you luck with the Wizard of Oz. And a happy journey back to Kansas!", una breve escena durante la secuencia de las amapolas, donde la Bruja observa cómo las flores surten efecto y dice "Bring me my wishing cap! I'll call the Winged Monkeys to fetch me those slippers!", y una extensión de la amenaza de la Bruja en La Ciudad Esmeralda.

Tras completar las escenas ambientadas en Oz, Fleming fue llamado para dirigir la problemática producción de "Gone with the wind" (1939). Así es como llegó King Vidor para rodar las partes que suceden en Kansas. No quiso recibir crédito.

Sus escenas sufrieron cortes menos significativos. Como unas líneas de diálogo entre los tíos, una escena de Hickory y su máquina de viento, unas frases más del profesor Marvel en la que Dorothy decía que no la echarían de menos si se va con él y luego mencionaba a las amapolas.

Escenas cortadas recuperadas.

La escena del tornado tuvo algunos pequeños recortes que se han conseguido recuperar y montar.

La escena del baile del Espantapájaros era más larga y fue regrabada. Pero tenemos la secuencia original completa.

La versión de The Sphere.

En cuanto a la experiencia, lo primero que ves de la película es su logo, cómo no, y ya es impresionante, aparece en la parte inferior y el resto es cielo, luego cuando canta Dorothy vemos todo lo que la rodea, y un enorme cielo sobre ella.

En esta parte hay un error bastante peculiar. Las balas de heno generadas son las típicas circulares, sin embargo en los años 30 se solían apilar de manera cuadrada. No sé cómo explicarlo mejor.

Otra escena impresionante es la del tornado, las casitas se ven diminutas a su lado. En esta parte usan una máquina de humo en la sala, ventiladores enormes soplando, el asiento se mueve, hay hojas de árbol hechas con papel volando por doquier.

La escena del paso del beige al color sigue siendo impresionante, aunque se sigue notando el cambio de actriz. En este momento tiran mariposas de papel sobre el público.

Cuando vemos a los Munchkins hay personajes en las partes más alejadas del centro que están borrosos.

Vemos los fondos montañosos tras los campos donde está el espantapájaros.

Cuando se encuentran con el árbol que arroja manzanas, también caen algunas sobre los espectadores. Se ve que tuvieron problemas con esto porque la gente se peleaba por ellas, ya que las venden online por 500$. No me sorprende lo más mínimo al precio que va todo.

En la escena del campo de amapolas, "nieva" en el cine.

En la parte donde se encuentran al mago por primera vez en el teatro usan humo, fuego y los asientos tiemblan.

Cuando la bruja manda los monos voladores se ven muñecos sobrevolando los espectadores. Son drones.

No está la película completa, recortan casi 25 minutos. Lo cual supongo que es porque hay escenas que no se ven demasiado bien en formato "inmersivo".

Tras terminar la película puedes ver a los monos voladores que usan, más de cerca. También hay actores haciendo de los guardias de la ciudad esmeralda. También proyectan una imagen del mago y hacen un poco de teatro con los espectadores.

Últimas palabras.

Y poco más que contar. Este recorrido ha sido una señora experiencia, sin duda. Casi 90 títulos agregados de golpe, con una variedad absoluta de formatos y estilos, mejores o peores, poco importa. Me alegro de habérmelo quitado de encima por fin. Pero bueno, como dije, esto no es el último especial sobre el tema, ya tengo empezado lo que será el siguiente, el cual espero que pueda hacerlo dentro de un año mínimo, porque tengo la cabeza ultrasaturada de Oz. Necesito relajarme un poco.

Wicked: For Good (2025)

2026-05-16T15:45:44.876+02:00

Bien, antes de empezar. Esto iba a ser la entrada final de este recorrido. Con intención de cerrar el tema para siempre, pero como siempre me pasa cuando hago este tipo de cosas, he encontrado muchos más títulos, algunos de los cuales acabaron formando parte de él, pero empezaron a salir más y más... con lo cual, habrá otro especial en un próximo futuro. Eso sí, he pensado que esta vez voy a terminar con una entrada muy especial, que no será esta sino la siguiente... y hasta aquí puedo leer.

Tras desafiar el régimen totalitario del Mago en Oz, Elphaba debe lidiar con su identidad como la "Malvada Bruja del Oeste". Mientras tanto, el Mago le ha otorgado a Glinda el título de "Glinda la Buena" y un estatus público como defensora de la nación contra Elphaba.

Para empezar, tenemos que el título iba a ser "Wicked: Part II", pero lo cambiaron. En todo caso, la razón de las dos partes es porque la obra de teatro tiene un intermedio, que sucede justo después de la canción "Defying Gravity", la cual tiene un final que da pie a bajar el telón. Eso y que no querían recortar demasiadas cosas para encajar toda la trama en una película. Claro que lo que sucedió es que extendieron cosas y agregaron escenas nuevas, haciéndola un poco más dura de ver.

Como por ejemplo la canción "The Girl in the Bubble". En las primeras etapas del desarrollo de la obra teatral Kristin Chenoweth le pidió al compositor Stephen Schwartz una canción de su personaje para el acto segundo, cosa que nunca sucedió. Aquí la tiene.

Otra canción nueva es "No Place Like Home", en referencia a la película de 1939.

Hay bastantes referencias en cuanto a vestuario a la primera película. No me apetece nada hablar de ello.

Empieza con la construcción del camino de baldosas amarillas. También vemos el campo de amapolas.

En un periódico vemos el titular "Water can destroy her!".

Como todo lo que gira en torno al mago, tanto la burbuja voladora como el bastón que lleva Glinda, son ilusiones.

Aparece un león... cobarde. Aunque eso es muy relativo.

A ver, es un musical, pero hay cosas que son realmente ridículas. están hablando normalmente y de repente se ponen a cantar una o dos frases y luego siguen hablando.

Como no podía ser de otra manera, los zapatos plateados al brillar son rojos. De esa manera se queda a mitad camino de la novela y la versión de 1939.

Nessarose puede caminar cuando se pone los zapatos encantados en la obra de teatro. Pero claro, resulta que Marissa Bode, la actriz que la interpreta, está en silla de ruedas de verdad. Así que la hicieron volar.

Nessa hechiza a Boq para que no tenga corazón. Y lo consigue, vaya, termina siendo el hombre de hojalata gracias a Elphaba. De nuevo... es relativo. No es que pierda sus miembros poco a poco y le son reemplazados por unos de hojalata sino que lo recubren con ello.

Cuando canta por primera vez el mago recrea la escena del globo terrestre de "The Great Dictator" (1940).

No sé cuantas veces repiten la expresión "in a clock tick", pero para mí son demasiadas. También hay partes en las que repiten una misma palabra tres veces seguidas, pudiendo usar otras. Qué poca originalidad.

Nunca vemos la cara de Dorothy. El director dijo que siempre será Judy Garland. Y que esta no era su historia.

Fiyero se convierte en el espantapájaros por otro hechizo de Elphaba.

Así que ella fue quien creó a los tres "amigos" de Dorothy.

En la escena final Glinda susurra algo que no oímos a Elphaba. Parece una referencia a la película "The Quiet Man" (1952).

Para rematar el tema, una última reflexión. Aunque la obra de teatro y la película tienen sus diferencias, lo importante es destacar lo que cambian respecto a la novela. Para empezar están muy suavizadas, mientras la novela es un drama político denso y oscuro, el musical y las películas son espectáculos épicos sobre la amistad.

La Novela trata temas de filosofía, existencialismo, control político, religión y tiene contenido sexual explícito. Elphaba es un personaje mucho más huraño, solitario y, a ratos, difícil de querer. Los musicales son fantasías épicas para todos los públicos. Se centran en la "historia de amor" platónica entre dos amigas (Elphaba y Glinda). El tono es de esperanza y empoderamiento, transformando a Elphaba en una heroína trágica y relatable.
En la Novela se sugiere que el color verde de Elphaba es el resultado de una droga alucinógena (el "elixir verde") que su madre consumió mientras estaba con su amante (el Mago). Es un recordatorio constante de su origen "bastardo". En los musicales se mantiene la idea del elixir, pero se le da un peso más visual y mágico desde el primer minuto, vinculando directamente el color con el destino y la magia de Elphaba de una forma más mística.
Fiyero originalmente es un príncipe tribal casado y con tres hijos. Su relación con Elphaba es un romance adúltero, sombrío y lleno de culpa. Fiyero es asesinado por las fuerzas del Mago de forma brutal. En las versiones posteriores Fiyero es el típico "chico popular" de la escuela que tiene un arco de redención. No está casado ni tiene hijos, lo que hace que su romance con Elphaba sea mucho más "Disney" y aceptable para el público. Además, su destino final en el musical es mucho más optimista que en el libro.
El Dr. Dillamond es asesinado a mitad de la novela. Su muerte es el catalizador que radicaliza a Elphaba y la lleva a la clandestinidad y al terrorismo. En la obra no muere. Pierde su capacidad de hablar y es marginado, pero permanece vivo. Esto suaviza el trauma de Elphaba, aunque mantiene su motivación para luchar contra el Mago.
El final de Elphaba es definitivo en el libro. No hay ambigüedad sobre lo que le sucede a la Bruja cuando Dorothy lanza el cubo de agua. Es una tragedia en el sentido clásico. El musical introduce un giro que cambia por completo el significado de la historia. Ofrece una conclusión mucho más esperanzadora que permite que el legado de Elphaba sobreviva de una manera diferente.

Y ya está. No sé si al final harán el spin-off o lo que sea, pero supongo que acabaré viéndolo. En todo caso estamos hablando de algo que aún tardará. Pasemos al remate final de este recorrido... ahora sí.

Wicked: One Wonderful Night (2025)

2026-05-16T00:32:23.302+02:00

Venga, que ya estamos en la recta final.

Las estrellas de "Wicked: For Good" (2025) e invitados especiales presentan en el Dolby Theatre de Los Ángeles una noche de arreglos musicales reinventados, entrevistas con el reparto, momentos entre bastidores y un adelanto exclusivo de la película.

Lo presentan Cynthia Erivo, Ariana Grande, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Idina Menzel, Kristin Chenoweth y Stephen Schwartz.

Las canciones son, por orden:

"No One Mourns the Wicked" cantada por Ariana Grande, Bowen Yang, coro, audicencia.

"The Wizard and I" cantada por Cynthia Erivo, Jeff Goldblum al piano.

"What Is This Feeling? / Dear Old Shiz" cantada por Cynthia Erivo, Ariana Grande.

"Popular" cantada por Ariana Grande, Remington Glass.

"For Good" cantada por Cynthia Erivo, Ariana Grande, Idina Menzel, Kristin Chenoweth, Stephen Schwartz al piano.

"I'm Not That Girl" cantada por Cynthia Erivo.

"Dancing Through Life" cantada por Bowen Yang, Ethan Slater, Marissa Bode.

"Thank Goodness" cantada por Ariana Grande.

"Defying Gravity" cantada por Cynthia Erivo.

"Get Happy / Happy Days Are Here Again" cantada por Cynthia Erivo, Ariana Grande.

Ariadna entra al escenario como Galinda al principio de la obra de teatro.

Entre el público hay gente disfrazada como los personajes.

Tiene también mucho humor, gracias a Jeff Goldblum.

Hay un momento estilo entrevista grupal con todo el reparto.

De hecho, esto viene a ser como ver una versión resumida de la obra de teatro, pero sólo los momentos musicales, aderezada de momentos aleatorios de los actores.

En la parte de los vídeos de los fans noto que tratan de mostrar mucho a los que van en silla de ruedas. Eso sí me parece positivo.

En "Popular" suben al escenario a uno de los niños que salen en los vídeos de los fans.

La de "For Good" la cantan en el teatro donde se estrenó la obra, que es la primera versión que vi, curiosamente. Además es cuando aparecen las dos actrices originales.

La parte de las audiciones tiene bastante gracia, y un montón de caras (más o menos) conocidas.

No quiero hablar de la segunda película porque será mi próxima entrada, aparte que aún no la he visto. Pero muestran pequeñas partes de las canciones "No Place Like Home" y "The Girl in the Bubble".

En "Defying Gravity" Cynthia "vuela" sobre los espectadores mientras canta. Es bastante espectacular.

Me imagino que este especial es la última vez en la que se reunió prácticamente todo el reparto de las películas. Falta sólo uno de los principales, creo.

En fin, me resulta realmente peculiar que aunque he visto ya bastantes versiones de Wicked, sólo reconozco una canción, otras me medio suenan, pero muy poco. No sé, igual es porque no las encuentro tan "pegadizas" como las de la versión de 1939.

The Wizard Of Oz The Dead Walk (2025)

2026-05-15T22:57:18.070+02:00

Es uno de los títulos que más ganas tengo de ver.

Dorothy sueña con sus amigos, el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata, siendo capturados por la bruja. Pero despierta en un centro médico, en el que cuidan de ella sus tíos.

La doctora que atiende a Dorothy es Judith Mombi. Lo cual me recuerda al corto "Gale Stay Away from Oz" (2023).

La historia pasa a centrarse en los personajes del centro psiquiátrico, los cuales guardan algunas similitudes con los amigos de Dorothy en Oz.

También hay una Alice que va toda drogada. Con lo cual, las referencias no faltan.

Ahora, como película deja mucho que desear, aunque no es ninguna sorpresa, tal y como vi que está distribuida por ITN, que vienen a ser como The Asylum, ya sabía por donde irían los tiros...

El Espantapájaros y el Hombre de Hojalata se dedican a matar gente y arrancarles sus corazones. Al menos es bastante gore. De hecho es lo único positivo que puedo decir sobre ella.

En fin, hubiera funcionado mucho mejor como cortometraje. Esto es un mata-mata sin sentido.

Sí, está relacionado con Oz, mucho además, le dan un giro muy oscuro a los personajes, pero no les saben sacar partido. Casi parecen zombies.

Kate & Mim-Mim (2014)

2026-05-15T15:26:44.690+02:00

Buf...

En el mundo real, Kate y sus padres leen un libro antes de irse a dormir. En Mimiloo, Kate y los amigos de Mim-Mim están vestidos al estilo de El Mago de Oz. Descubren qué se puede encontrar en el mundo de Oz, donde pueden hacer cosas valientes y extrañas. Mim-Mim llevó a Kate de Dorothy sin usar su ropa de siempre.

Otra serie que me plantee no ponerla. No sé absolutamente nada de ella a priori. Encontré unas pocas más, pero preferí quedarme con sólo dos... es más que suficiente.

Es un capítulo doble, el 35 y 36 de la segunda temporada, titulado "The Mim-Mim of Oz".

Veamos, Kate es una niña que tiene un peluche morado de un conejo llamado Mim-Mim que se convierte en un bicho de unos 2 metros de altura con el que vive aventuras. Esa es la base argumental de la serie.

Dicho lo cual, cuando se convierte hace una especie de torbellino, sólo que esta vez es demasiado potente y se lleva la casa entera por los aires, conectándose así con el principio de la historia de Oz. He de decir que es una de las mejores integraciones que he visto.

Los Munchkins son lemmings. Los zapatos son morados. La bruja quiere todo lo morado.

Los demás personajes están bien encajados en cada papel, incluidas sus características. Ah, y cantan mucho.

Una diferencia es que la bruja captura a Mim-Mim (podríamos decir que es Toto) antes de llegar a hablar con el mago.

Técnicamente no son abejas negras pero la bruja les manda moscas, que tienen un aire.

En fin, muy feliz todo. Demasiado para mi gusto. Pero al menos tratan bien a los niños en esta serie, no como si fueran imbéciles.

Gabby's Dollhouse (2021)

2026-05-15T14:11:20.167+02:00

Venga, otra serie.

Gabby y sus amigas siguen un rastro brillante de arcoíris dentro de la Casa de Muñecas para encontrar al Maravilloso Mago de Meow.

Antes que nada, esta es una de las series que no quería incluir en este recorrido porque no la conozco en absoluto. Pero decidí ponerla por mera curiosidad.

Es el primer episodio de la 12ª temporada titulado "The Wizard of Meow".

Si me preguntasen por esta serie no sabría ni por donde empezar. Se ve que la tal Gabby vive rodeada de cosas gatunas, y en un momento dado se pone unas orejitas, abraza un peluche y pasa de ser de acción real a animación para así vivir aventuras.

Es muy infantil, se repite bastante. Y se parece mucho a Dora, hablando directamente a la pantalla.

Los zapatos son del color del arcoiris. Al chocarlos tres veces se crea un camino arcoiris.

Pandy es el Espantapájaros, por lo que entiendo es su compañero de aventuras (el peluche que abraza).

Por supuesto, cantan.

Aparece una gata sirena que flota en el aire. Es la bruja malvada.

Los Munchkins son gatos con forma de cupcakes. Quieren cocinar una pizza.

El Hombre de Hojalata es un gato con un colador en la cabeza. Les rescata de un ataque de la bruja.

El león es un gato en patinetes. No es cobarde, sólo quiere fiesta.

Y el mago es otro gato, cómo no.

Menudo empacho gatuno... pero bueno, poco más o menos siguen la historia de Oz.

Wicked: The Real Story (2024)

2026-05-15T13:13:41.833+02:00

Otro documental...

Empieza hablando de la novela de 1900 que terminó siendo una obra de teatro musical de éxito.

Pasamos al autor, Frank L. Baum, desde sus orígenes en Pennsylvania. Un tipo soñador, creador de historias. Fue a un colegio militar estricto. Tuvo un ataque al corazón cuando le dieron una paliza, que le afectó durante toda su vida.

Trató de ganar dinero con diferentes negocios que se ponían de moda. Y se casó, abrió una tienda en Nueva York que estuvo abierta dos años.

Me da una pereza enorme la manera en la que describen las cosas. En vez de centrarse en el autor o en su obra tratan de explicar el contexto histórico desde una perspectiva moderna.

Llegamos a sus primeras historias infantiles. Con la primera, "Father Goose: His Book", tuvo mucho éxito. Fue publicada en 1899 (por lo que sea este dato no lo dan, para que veáis lo inútiles que son).

La segunda fue "The Wonderful Wizard of Oz", publicada en el 1900 y ya venía ilustrada. Es importante esto pues nos da una serie de características en los personajes que hemos visto en alguna de las adaptaciones, pero no en la de 1939. Por ejemplo Dorothy viste con una chaqueta roja y debajo lleva un vestido azul claro, el león camina a cuatro patas y es realmente grande en comparación a la niña.

Ya que estamos he leído algunas partes del libro que no tenía muy claras y me estoy percatando de que la versión rusa, como me he referido a ella en varias ocasiones, en realidad sigue bastante bien la original. Salen los dos tigres, los arrojan al vacío tras cortar un tronco, sale la reina de las ratas, llevan gafas en la ciudad esmeralda, la bruja usa un casco dorado para controlar a los monos voladores y la parte final es más extensa, hasta que van a ver a Glinda en su castillo.

Más detalles: La bruja tiene un ojo, envía lobos, cuervos y abejas negras, antes que los monos voladores. Tras capturar a Dorothy le quita un zapato. Glinda es la bruja del sur y la del norte no tiene nombre y es una vieja, le deja una marca en la frente a Dorothy tras besarla, por eso la del Oeste no puede tocarla. Aparte que salen los árboles luchadores, los Hammer-Heads y visita el país de porcelana. Eso explica muchas cosas que he visto. Aunque lo realmente interesante es que no recuerdo una sola versión en la que los usen TODOS. Ni de lejos, además.

Pero eso es porque la mayoría de versiones usan la película de 1939 como su base argumental, y no la novela. Se nota mucho.

En la rusa sí hay algunos cambios, por ejemplo el nombre de Dorothy pasa a ser Elli, vive con su madre (en la original no mencionan a sus padres, sólo que es huérfana), Oz está tras unas montañas, al lado de su casa (en la novela de Baum es un extenso desierto lo que separa la realidad de Oz).

La comparan con "Alice in Wonderland", la cual llevaba ya 40 años siendo un éxito.

Pasamos a la adaptación musical de Fred R.Hamlin, quien introdujo personajes como Imogene la vaca (sustituye a Toto), Pastoria II (el antiguo rey de la ciudad esmeralda), la camarera Tryxie Tryffle, la "dama lunática" Cynthia Cynch, el poeta Sir Dashemoff Daily, el inventor Sir Wiley Gyle y el general Riskitt. Fue también la primera en darle un apellido a Dorothy, el de Gale. En el documental sólo mencionan a la vaca, de verdad esto es patético.

Fue este musical lo que enriqueció desmesuradamente a ambos autores, también fue lo que terminó por separarles.

Lo siguiente son los "The Fairylogue and Radio-Plays" (1908), la primera adaptación cinematográfica. La parte cinematográfica de la presentación incluía 60 minutos de material basado en "The Wonderful Wizard of Oz", "The Marvelous Land of Oz" y "Ozma of Oz", un avance de 20 minutos de "Dorothy and Wizard of Oz" (mientras William Gillespie y Romola Remus vendían libros en el vestíbulo), que aún no se había publicado, y 40 minutos de material sobre "John Dough and the Cherub". Además, había aproximadamente una hora de actuación en vivo (con los actores de la película interactuando con L. Frank Baum) y proyecciones de linterna mágica. Romola Remus fue la primera Dorothy con tan sólo 8 años de edad.

Baum se fue a la bancarrota tras crear su propia compañía de cine, con la que produjo unos cuantos títulos, y murió en 1919 con 14 libros publicados.

Pero no terminó la cosa ahí, los que los publicaban siguieron sacando nuevos libros.

La versión de 1925 no sigue la historia original. La de 1933, la animada, sí y además es la primera en color. Aunque no fue un éxito porque no les permitían exhibirla en color, ya que la exclusiva para ello en aquel momento la tenía Disney.

Disney no logró terminar su proyecto sobre Oz, así que fue la MGM quien les tomó la delantera con la versión de 1939, en respuesta a "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937). Pasó por varios directores hasta que dieron con la combinación correcta. King Vidor fue quien hizo la parte de Kansas (incluida la canción "Over the rainbow") y Victor Fleming hizo la de Oz, mucho más centrada en la acción.

El rodaje duró 6 meses a un coste prohibitivo.

La razón por la que no eligieron a Shirley Temple es que no sabía cantar, aparte que pertenecía a otro estudio y no buscaban encumbrar a alguien de fuera. Así que cambiaron a Dorothy para que fuera un poco más mayor.

Fue un éxito de publico, pero ganó poco dinero en comparación a lo que costó. El verdadero golpe lo dieron cuando fue emitida en televisión.

Habla Gregory Maguire, el escritor de "Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West". Y no me sorprende que se basara en la película de 1939 y no en la novela. Encima la recordaba incorrectamente. Eso explica muchas cosas.

Joder, hay cosas que no necesitaba saber. Puso que Elphaba se meaba en el suelo, cogía sus bragas y las olía. Por lo que sea eso no aparece ni en la versión teatral ni en la película.

De la novela pasamos a la venta de los derechos para hacer la película. Aparece Stephen Schwartz, el compositor de la BSO, quien les forzó a hacerla estilo musical. Es también quien convenció a Maguire de que harían una buena adaptación de su novela. Y acabó siendo una obra de Broadway.

Por cierto, la novela tuvo tres secuelas tituladas "Son of a Witch", "A Lion among Men" y "Out of Oz", que tocan diferentes temáticas aunque todas siguen la historia de Elphaba, poco más o menos. Las menciono porque se está hablando de una tercera película y posiblemente adapte alguna de ellas.

Y, bueno, poco más que contar. Pasemos al último año de producciones, por fin.

Wicked (2024)

2026-05-14T22:22:15.355+02:00

Venga, un corto.

Dos amigas han quedado para ir disfrazadas de Glinda y Elphaba, pero Jenna no se maquilla de verde y Leslie le dice que ojalá pase a ser de color verde... cosa que sucede.

Su duración es de 2 minutos.

No tiene mucho. Tampoco explican por qué se disfrazan.

Creo que fue algo promocional de "Wicked: Part I" (2024), tiene toda la pinta.

The Wonderful Wizard of Oz - A Psych Rock Movie! (2023)

2026-05-14T22:14:43.189+02:00

Yo qué sé...

Dorothy, una joven campesina, es arrastrada lejos de su hogar por un ciclón. Llega a la maravillosa tierra de Oz, donde descubre que ha salvado a los Munchkins de la Malvada Bruja del Este. Recibe las Zapatillas Plateadas de la bruja y le dicen que vaya con el Mago de Oz, pues él es el único que puede enviarla de vuelta a casa. Con la ayuda de un Espantapájaros, un Leñador de Hojalata y un León Cobarde, debe viajar para conocer Oz y evitar a la Malvada Bruja del Oeste, así como el resto de peligros que acechan en Oz.

Esa es la descripción que dan en la web oficial. No creo que haga falta decir mucho más al respecto.

Empiezan cantando en videollamada 5 personas. No podían desentonar más.

Supongo que lo de "Psych" del título es porque hay que estar bajo la influencia de psicotrópicos para poder verla.

Creo que es la primera versión en la que los tíos Henry y Em cantan. Mal, pero cantan.

Para los fondos usan imágenes 3d. Usan cromas verdes. Hay alguna escena rodada en exteriores.

Los zapatos son plateados. Los Munchkins son dos niños.

Teddy-poo (Glinda) es una señora mayor vestida de maga. Y también nos canta una canción horrible.

Cuando creía que no podía ir a peor, encuentran al Hombre de Hojalata. Es un muñeco de titiritero. Su historia es narrada usando recortables.

El león es una marioneta de peluche.

Salen un "collider", que es un animal con cabeza de tigre y cuerpo de oso. Es CGI.

Llegan al campo de amapolas y son rescatados por la reina ratona, como en la versión rusa. De hecho, al igual que en esa versión les hacen ponerse gafas para entrar en la ciudad esmeralda.

Dura menos de hora y media y aún así tiene un intermedio, con música y todo.

Siguiendo con los paralelismos con la versión rusa, la bruja les manda lobos y cuervos antes que los monos voladores (que son gorilas), a los que controla con un casco dorado. También teneos que capturan a Dorothy, la bruja la obliga a limpiar, le quita un zapato, le echa agua y la mata.

No acabo de entender por qué hay cosas de ambas versiones.

Establecen que para ser el dirigente de Oz te has de llamar Oz u Ozma. Y que Ozma era quien estaba antes de la llegada del mago, pero desapareció misteriosamente. Lo consideraron un descendiente.

Una vez el mago se va en globo se tiran demasiado rato hasta llegar a Glinda.

Sigue la historia bien (la de EEUU al principio, la rusa después), no hay demasiados cambios.

Lo peor es, de largo, cuando cantan. Lo demás es muy cutre y mal hecho, pero justificable hasta un cierto punto.

The Wizard of Oz (2023)

2026-05-14T15:47:51.275+02:00

Venga, una versión más.

Es la infame versión dirigida, escrita y editada por Wigwolf.

La buena noticia es que sólo dura 51 minutos.

La definiría como puro surrealismo. Abusa de los filtro de cámara y hay una cierta variedad de efectos especiales.

Está dividida en "capítulos" cuyos títulos lee un pollo.

Por algún motivo Dorothy va vestida como un payaso, peluca incluida, nada más empezar.

En un momento dado juega con muñecos del Hombre de Hojalata y el león.

Tratar de explicar qué sucede es un ejercicio prácticamente imposible. En esencia van apareciendo imágenes sin sentido de personajes que recuerdan un poco a los de Oz, mientras Dorothy camina por un bosque en el que hay todo tipo de cosas aleatorias tiradas.

Toto es un tipo con una gorra de perro. Y habla, se ve que odia a Dorothy.

Uno de los diálogos, por llamarlo de alguna manera, es sobre "peepee" y "poopoo". Y corto no es.

Glinda lleva alitas de ángel.

No podían faltar los momentos musicales.

Dorothy es doblada por diferentes voces en una escena, incluida la de un señor.

Un momento cumbre es cuando el león y el Hombre de Hojalata hacen comer espaguetis a Dorothy, quien los odia y termina vomitando. Me recuerda a las películas de Lucifer Valentine.

Dorothy intenta suicidarse pero Toto lo evita.

Al final descubrimos que Toto era la bruja buena. Y entonces Dorothy se quema los ojos con ácido y Toto la mata. Es la única parte que tiene sentido.

En fin. Evitadla. Viviréis más.

The Tin Woods (2023)

2026-05-14T06:40:54.643+02:00

Más cortos.

El Hombre de Hojalata regresa a su casa y empieza a recordar qué le ha sucedido.

Su duración es de 11 minutos.

Es una animación estilo stop-motion.

Nada más empezar vemos un mapa de Oz colgado de una pared y lo que parece un cuerpo humano metido en un barril. Al lado de la puerta tiene colgado el embudo que usa como sombrero.

En una mesa tiene una cabeza de repuesto. En el armario tiene su cabeza humana.

Aunque no lo dice en el corto, el nombre del Hombre de Hojalata, cuando aún era humano, era Nick Chopper.

Perdió un brazo por accidente, así que lo cambió por uno de hojalata. Luego le pasó lo mismo con una pierna. Se tropezó y perdió el otro brazo. Tiró un hacha y se cortó la otra pierna. Finalmente le quedaba la cabeza, la cual se cortó adrede.

Sólo sale él, no vemos al responsable de ir creando sus partes de hojalata.

Al final planta un bosque de hojalata.

Es un tanto perturbador. Pero está bien hecho. La acción estaría situada antes de conocer a Dorothy. De hecho antes de quedarse paralizado en el bosque.

Scooby-Doo and Guess Who? (2019)

2026-05-14T06:19:49.725+02:00

Venga, uno más.

Después de que Carol Burnett lanza un mundo cinematográfico de realidad virtual, un monstruo lo secuestra y luego persigue a la pandilla a través de algunas de las películas más famosas de todos los tiempos.

Me fascina ver en el reparto de doblaje a Matthew Lillard (Shaggy Rogers), Kate Micucci (Velma Dinkley) y Carol Burnett (Ella misma).

Visitan los mundos de las películas "Casablanca" (1942), "The Searchers" (1956), "A Night at the Opera" (1935) y "The Wizard of Oz" (1939).

Aunque no pasan a Oz hasta su última parada, en la primera están en blanco y negro, lo cual se podría interpretar como una referencia.

Recrean situaciones, repiten frases, interpretan a los personajes, pero todo en tono cómico, muy a lo Scooby.

Pero no sólo eso, también cambian el formato de imagen, por ejemplo en "The Searchers" (1956) es mas panorámica de lo normal.

En el Saloon, Carol hace el grito de Tarzán.

Carol hace de los protagonistas de cada una de las películas, osea Humphrey Bogart, John Wayne Groucho Marx y Judy Garland.

Scooby hace de la chica en la primera, de un pistolero en la segunda, de Harpo en la tercera y de Toto en la cuarta.

La diferencia en la cuarta es que hay dos Dorothy, Carol y Daphne. A Daphne le pega más el personaje.

He de decir que es una de las mejores recreaciones animadas de la versión de 1939, los escenarios son perfectos.

Aparte Shaggy haciendo de león cobarde es un gran acierto. No sé yo si Velma como Espantapájaros es muy acertado y Fred como el Hombre de Hojalata es pasable.

En un giro interesante de los acontecimientos, el final es diferente a los episodios clásicos.

He de decir que este me ha gustado mucho.

Pac-Man and the Ghostly Adventures (2013)

2026-05-14T05:06:40.904+02:00

Venga, una de animación.

El Dr. Buttocks atrae a un gusano espacial a PacWorld, y Pac y Fuzbitz son absorbidos por él y transportados a una dimensión llamada Odd.

Su duración es de 22 minutos.

Es el capítulo 20 de la segunda temporada, titulado "The wizard of Odd".

Cuando aparece el gusano en PacWorld la imagen pasa a ser en tonos beige. Al llegar a Odd vuelve el color.

"The wicked ghost of the worst" es la bruja del oeste.

Mata unos fantasmas al llegar.

El camino amarillo lleva a la letrina. El que deben seguir es el verde.

Se encuentra con los cuatro personajes de golpe, interpretados por fantasmas: Clyde es el Espantapájaros, Inky es el Hombre de Hojalata, Blinky es el León Cobarde y Pinky es Dorothy.

Hay también referencias a "Caperucita Roja", "Hansel y Gretel", "Alice in Wonderland". No acabo de ver la necesidad, sólo agregan más y más personajes. Podrían haberse basado un poco más en la de Oz en vez de acelerarla tanto.

Es una serie bastante peculiar, contiene todos los elementos del juego de Pac-man y les dan un sentido. Al menos en este episodio vemos como se mete en un laberinto en el que hay un portal interdimensional que conecta con PacWorld, supongo que esa es la idea en cada capítulo.

Como historia de Oz es bastante correcta. Muy resumida, eso sí.

Gale Stay Away from Oz (2023)

2026-05-14T03:34:29.997+02:00

Hey, un corto.

Emily Gale está en terapia, hablando sobre sus sueños porque son demasiado reales. Se culpa por la muerte de su madre Elisabeth, a quien abandonó en Kansas. Pero no sabe quien es esa Dorothy, cuyo nombre escucha en sueños. Tras encontrar un libro de su madre consigue dar con esa Dorothy.

Su duración es de 28 minutos.

Es el corto que sirve como preludio a la película "Gale: Yellow Brick Road" (2026), la cual no está aún disponible.

Oh, la villana es Mombi, osea, la bruja que encantó a Ozma convirtiéndola en Tip. Eso sí que no me lo esperaba para nada.

Emily cree que es la nieta de Dorothy. Cuando la visita le dice de manera muy insistente que no debe ir a Oz.

En una secuencia rápida de imágenes vemos un wheeler, un espantapájaros, varios cuervos, a Mombi y a Dorothy dando taconazos en su silla de ruedas.

Para sorpresa de nadie, la psiquiatra es la culpable de todo. Busca los zapatos plateados para regresar a casa.

Es una de mis historias favoritas, ya la vimos (más o menos) en la serie "Tin Man". Espero que no tarden demasiado en sacar la película, porque puede ser genial.

The Wizard 20Twenty (2022)

2026-05-14T02:37:55.949+02:00

A saber qué es esto.

Diana esperaba lograr una promoción en el trabajo, pero se la deniegan. Va a celebrar el día de acción de gracias con su familia. Así que comen y bailan. Ella ha bebido un poco de más y de camino de vuelta a su casa le cae un rayo.

Sólo he leído dos cosas sobre esta película. Que fue filmada durante la pandemia y que es un remake de "The Wizard of Oz" (1939).

Durante los créditos iniciales vemos un montón de imágenes de Chicago.

Supongo que el nombre de la protagonista viene de Diana Ross, la protagonista de "The Wiz" (1978).

Un tipo en la calle se pone a cantar "Somewhere over the rainbow", así sin más.

El "salto" a Oz es una serie de imágenes muy rápidas en las que vemos rayos, una casa en ruinas, las piernas de alguien y Diana apareciendo paseando con su perrito. Estamos hablando del minuto 25, poco más o menos, se lo toman con calma.

Entonces aparecen niños con máscaras sanitarias, que supongo que son los Munchkins. Aparece Marie, la bruja del oeste, y dice que su hermana, la del este, se llamaba Kim.

Tras una larga conversación en la que nos enteramos de que Dorothy es la madre de Diana, que murió, y que la cuarta bruja, la del sur, está muerta, Diana se pone a cantar. Parece más un videoclip que una canción de una película.

Los zapatos son de color plateado.

En el minuto 42 es cuando empieza su viaje siguiendo los "drones mágicos". Les encanta alargar las cosas.

La parte del Espantapájaros es lo de siempre. El Hombre de Hojalata no es un leñador, sino un mecánico que se quedó paralizado cuando reparaba un coche. Sí, como en "הקוסם!" (2006). Por cierto, hay unas cuantas versiones hebreas más, aunque son sólo teatrales.

Por cierto, el nombre del mago es 20Twenty.

El león aparece cantando directamente, eso es diferente. Salen leoncitos y una leona, con la que está casado, también una hiena.

El editor se pasa poniendo filtros de imagen, de repente es de noche, llueve, hay rayos, sale el sol... todo eso en una misma escena. Me imagino que lo que pasó es que fue rodada en diferentes días, en diferentes momentos, y trataron de darle una lógica, pero no lo consiguen.

Aparece la bruja del oeste con las cenizas de la del este. Y las tira en una especie de ciénaga.

Luego vemos un personaje que "sabe todo" y que quiere ayudar al grupito. No consigo encajar el personaje. Pero bueno, les quiere vender una poción para derrotar a la bruja. La tipa tiene tres hijas. Vale, es la escena en la que se quedan dormidos y aparece la bruja buena para salvarles y echarles la bronca por no seguir el dron.

De hecho aparece otro, uno que hace trucos de magia, pero no les consigue detener. No importa porque la bruja mata a la tipa de antes y a él.

Al llegar a la ciudad esmeralda nos cantan tres canciones seguidas. Buf. De hecho les interrumpe la bruja, menos mal.

El mago es un tipo blanco con un tatuaje en la cara. Creo que es el único actor blanco en toda la película. Les pide la escoba de la bruja a cambio de conceder sus deseos.

La bruja envía a sus "monos malvados". No vuelan, van en moto y en coche.

Cambia que la bruja buena interviene cuando les atacan los monos. Pero aún así capturan a Diana. Los otros se visten con capuchas, se cuelan donde está la bruja y la rescatan.

Al final Diana se despierta en el sofá, al día siguiente. La tipa que no le dio el ascenso ha muerto y su nuevo jefe se lo concede. Fin.

En resumen, mi mayor problema es la cantidad de canciones. Son casi dos horas y media de película, es como si tratasen de copiar el estilo de la India, pero sin presupuesto. En todo caso, se me han hecho un poco bola.

La historia en sí tiene algunos cambios, lo que más me sorprende es que hayan puesto tantas apariciones de la bruja buena. Y los personajes nuevos que meten para alargar un poco su llegada a donde está el mago.

Lynch/Oz (2022)

2026-05-13T18:06:59.610+02:00

Malas noticias, la otra que encontré no era la correcta... tendré que seguir buscando. Ya dije que eran de las difíciles. En fin.

En todo caso, pasamos a uno de los títulos que más ganas tenía de ver, pues tiene una pinta muy interesante a priori. Es uno de los pocos documentales sobre Oz que he decidido ver.

En el arranque aparece un señor con gafas que dice el título de la película.

Está dividida en capítulos, según quien pone la voz de la narración.

Capítulo 1: Wind

Amy Nicholson.

Vemos escenas de "Stagecoach" (1939), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), "Superman II" (1980), "Joker" (2019), "Dirty Harry" (1971), "Easy Rider" (1969), "Do the Right Thing" (1989), "Fight Club" (1999) y "Selma" (2014).

Comparan "The Wizard of Oz" (1939) con "It's a Wonderful Life" (1946), en diferentes escenas. También dicen que ambas fueron un fracaso en su estreno.

Seguidamente la comparan con "Star Wars" (1977), "O Brother, Where Art Thou" (2000) y "A Matter of Life and Death" (1946).

Pasamos al primer título de Lynch, "Wild at Heart" (1990). Seguimos con "The Grandmother" (1970), "16mm" (1968), "Twin Peaks: Fire Walk With Me" (1992), "Blue Velvet" (1986), aparece brevemente mientras vemos el final de "The Elephant Man" (1980). Luego van "Lost Highway" (1997) y "Mulholland Dr." (2001).

Todo ello haciendo comparaciones con diferentes escenas o referencias a la película de Oz.

Según la narradora, el viento define a la película de Oz. El cual está presente hasta que Dorothy llega a Oz, que es cuando oímos el silencio por primera vez, para emerger en la música. Oímos a Lynch hablar del viento y muestran escenas con sonidos de viento de "The Elephant Man" (1980), "Eraserhead" (1977), la serie "Twin Peaks: The Return" del 2017 y "Mulholland Dr." (2001).

Usan una escena de "Blue Velvet" (1986) para mostrar el color. Volvemos al cine que no es de Lynch con "The Red Shoes" (1948) y "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937).

Ponen ejemplos de que "nada es lo que parece" como "Lost Highway" (1997), "Twin Peaks: The Return"... Bueno, siguen haciendo comparaciones con cosas de la película de Oz y las de Lynch, os hacéis una idea (me canso de escribir tantos títulos, a partir de ahora pondré sólo los que no hayan salido hasta ahora).

Muestran la famosa comparativa de "Броненосец Потёмкин" (1925) y "The Untouchables" (1987), para explicar que las referencias de Lynch no son para que pienses en la película de Oz, a pesar de lo mucho que se puedan parecer en algún aspecto.

Capítulo 2: Membranes

Rodney Ascher.

Empieza hablando de "Back to the Future" (1985), busca los paralelismos con Oz (que los tiene, y muchos). Lo mismo sucede con "Blue Velvet" (1986), estos me parecen un poco más cogidos por los pelos, al menos tal y como los expone. Seguimos con "Dune" (1984), de nuevo un poco difícil de ver. Tampoco acabo de ver los "The Elephant Man" (1980), a ver, sí pero no.

Pasamos "What Did Jack Do?" (2017), una de Lynch que no había salido aún, luego vemos el director hablando. Vemos que en su taller de trabajo tiene una foto del Espantapájaros con Dorothy, seguidamente toca con su trompeta "Somewhere over the rainbow".

Seguimos con escenas de "Matinee" (1993), "Babe" (1995), "The Matrix" (1999), "Forrest Gump" (1994) y "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001), aunque no hace un paralelismo con nada en concreto, solo enfatiza lo que está narrando. Sigue con "Beverly Hills Cop" (1984), "Dead Man" (1995), "Splash" (1984), "Crocodile Dundee" (1986) y "Star Wars" (1977). No sé, hay algún detalle, alguna lectura muy concreta... pero están lejos de ser referencias. Es que hila muy fino.

Dice que "The Miracle Worker" (1962) podría ser perfectamente una obra temprana de Lynch, comparándola con "Eraserhead" (1977), "The Elephant Man" (1980) y "Twin Peaks: The Return", esto sí lo veo.

Pasamos a "The Brain From Planet Arous" (1957), dice que si la hubiera visto en vez de la de Oz sus películas serían muy diferentes. Yo discrepo, porque igual ni se habría dedicado al cine tras verla.

Luego pone "Paths of Glory" (1957) como ejemplo de las películas de Kubrick que exponen a la gente que abusa sus posiciones de poder. Lo mismo con "Eyes Wide Shut" (1999) donde incluso dicen en un momento dado que van "where the rainbow ends". De "The Shining" (1980) destaca la frase de los visitantes famosos del hotel, de "Lolita" (1962) habla de los hombres que desean a la niña, también la compara con "Twin Peaks".

Volvemos a "The Matrix" (1999) y su mundo simulado, incluso mencionan a Dorothy y a Kansas. Algo parecido pasa en "A Nightmare on Elm Street" (1984), "The Grandmother" (1970), "Mulholland Dr." (2001), "Lost Highway" (1997), "Twin Peaks" e "Inland Empire" (2006)...

Tras eso se centra en la parte final de "Twin Peaks: The Return", sinceramente me he perdido un poco porque no la he visto. Compara una escena con "Back to the Future Part II" (1989), un episodio con "Videodrome" (1983), de su gato que mató un pájaro dentro de su casa, de la muerte de su padre... buf.

Capítulo 3: Kindred

John Waters.

Empieza hablando de como la película de Oz le influyó a él enormemente. Vemos ejemplos de sus películas como "Desperate Living" (1977).

Habla de su experiencia personal con la película, en un lugar que terminó siendo un campo nudista 30 años más tarde, tal y como se ve en "Diary of a nudist" (1961).

En esta parte aparece una especie de película casera de dos niños, ella va disfrazada de Dorothy y él del Hombre de Hojalata. No hay información al respecto así que no sé qué es, y no lo había visto antes.

Pasamos a una de Lynch "The Straight Story" (1999), según Waters fue una de las primeras películas que le influyó también. A él también le pasó con "Cinderella" (1950), y muestra su "Multiple Maniacs" (1970) como ejemplo.

Dice que él era un titiritero de pequeño, vemos a Lynch rodeado de muñecos del pájaro loco y varias escenas de rodaja, dirigiendo a los actores. Luego salen "Hairspray" (1988), "Lost Highway" (1999), "Peter Pan" (1953) y "The Bad Seed" (1956) como ejemplos de villanos caricaturescos, comparándolos con la bruja malvada del oeste. Aparece haciendo un monólogo en el que cuenta como se disfrazó de ella una vez en una fiesta para niños.

Habla de como todas sus películas tienen algo de Oz, incluyendo Divine en "Pink Flamingos" (1972) y "Female Trouble" (1974). Pone una escena de "Mondo Trasho" (1969) en la que un personaje golpea los tacones y desaparece. Otra de "A Dirty Shame" (2004) donde una mujer sueña con personas desnudas corriendo por un bosque.

Por fin llegamos al cortometraje "Dorothy, the Kansas City Pot Head" (1968), su proyecto inconcluso sobre Oz. Según dice nunca pasaron de la idea "Dorothy fuma marihuana y viaja a Oz".

Sigue con el tema villanos con "Cry-Baby" (1990), y habla de Ms.Gulch. Muestra "Serial Mom" (1994) como ejemplo de la moralidad de sus personajes.

En "Cecil B. Demented" (2000) vemos a un tipo que tiene tatuado en sus dedos "David Lynch". Compara escenas de "Hairspray" (1988) y "Mulholland Dr." (2001), "Wild at heart" (1990) y "Cry-Baby" (1990).

Pasamos a una secuencia rápida de "Cecil B. Demented" (2000), "Serial Mom" (1994) y "Take Off" (1981), para ejemplificar que nunca abandonó Baltimore.

Aparece Lynch en una rueda de prensa hablando de Waters y vemos una foto juntos.

Capítulo 4: Multitudes

Karyn Kusama.

Empieza diciendo que empezó trabajando de camarera y que David Lynch fue uno de los clientes que tuvo. Luego le vio tras el estreno de "Mulholland Dr." (2001) y dijo que "no pasa un día sin que piense en "The Wizard of Oz" (1939)".

Pasa a comparar la obra de Lynch con la película de Oz, centrándose en "Mulholland Dr." (2001).

Vemos a Lynch hablando en "Great Directors" (2010).

Luego compara como Judy Garland grabó su canción y luego hizo "lip synch" en la película, una técnica que usa Lynch en su obra. Algo similar pasa con los primeros planos y el maquillaje.

Dice que en las películas de Lynch aparecen muchos detectives y que Dorothy es como una, ya que investiga el misterio que se esconde al final del camino de baldosas amarillas.

Compara Oz con "Gone with the Wind" (1939).

Habla de la turbulenta vida de Judy Garland.

De los cuatro, esta directora es de largo la que hace el peor análisis. Son cosas demasiado básicas, simples, sin dobles lecturas o paralelismos mínimamente pensados. Básicamente lo que dice se podría aplicar a miles de películas.

Capítulo 5: Judy

Justin Benson y Aaron Moorhead.

Pone como ejemplos de películas que siguen la fórmula de "The Wizard of Oz" (1939) a "Time Bandits" (1981), "Up" (2009), "Who framed Roger Rabbit" (1988), "The Game" (1997) y "Gremlins" (1984), usando escenas que sí la recuerdan, mucho además.

Da más ejemplos: "The Big Lebowsky" (1998), "Suspiria" (1977), "El laberinto del fauno" (2006), "El espinazo del diablo" (2001), "After Hours" (1985), "Alice doesn't live here anymore" (1974) y "Apocalypse Now" (1979). Y, de nuevo, son todas muy acertadas.

Pasamos a Lynch, me parece curioso que todos basen sus comparaciones en buena parte en "Twin Peaks", especialmente en la tercera temporada.

Más títulos: "Viridiana" (1961), "La voie lactée" (1969) y "La montaña sagrada" (1973).

Ya habíamos visto previamente la imagen de la entrevista de "MasterClass: David Lynch" (2020), pero ahora la escuchamos. Y habla de Oz.

"Wild at heart" (1990) es su película que más referencias tiene a Oz. No la he visto, pero creo que debería incluirla en este recorrido, vaya tela.

Venga, más películas: "The Wild One" (1953), "Rebel Without a Cause" (1955), "Elvis: That's the way it is " (1970), "Mogambo" (1953) y "The Big Sleep" (1946). Esta vez como influencias de Lynch.

En "I Wake Up Screaming" (1941) usan mucho la canción "Somewhere over the rainbow" en diferentes versiones instrumentales. También la cantan en "The Philadelphia Story" (1940), brevemente.

Usa "Back to the future" (1985) como la muestra de lo buenos que eran los años 50.

Por lo que he podido entender, Judy es un misterio en la serie "Twin Peaks", lo cual es una referencia a Judy Garland.

Capítulo 6: Dig

David Lowery.

Como muchos otros, la primera vez que vio la película de Oz fue en una televisión en blanco y negro. La vio en color por primera vez en los 80.

Usa "The Iron Horse" (1924) como ejemplo del sueño americano.

Busca paralelismos con Oz en "The Straight Story" (1999), "Sen to Chihiro no kamikakushi" (2001), "Peter Pan" (1953), "Where the Wild Things Are" (2009), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), "Beauty and the Beast" (1991), "La Belle et la Bête" (1946), "Pete's Dragon" (2016), "Pleasantville" (1998), "Judy" (2019) y "Under the Rainbow" (1981).

Menciona las dos leyendas sobre Oz. La de los enanos que destrozaban el hotel cada noche tras emborracharse, lo cual además menciona Judy Garland en una entrevista de la época, y la del Munchkin ahorcado en la escena del bosque. Lo cual le lleva a la leyenda del niño fantasma en "3 Men and a Baby" (1987), ambas desmentidas, por cierto.

El narrador cuenta que la primera película de acción real que vio en el cine fue "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982) y que le influyó en su obra posterior, como "A Ghost Story" (2017). La primera animada fue "Pinocchio" (1940). al cual le influyó en "The Green Knight" (2021).

Pasa a hablar de Terrence Malick y la conexión entre sus películas "Badlands" (1973), "Days of Heaven" (1978), "The Thin Red Line" (1998), "The New World" (2005) y "The Tree of Life" (2011).

Alfred Hitchcock y "Young and Innocent" (1937), "Foreign Correspondent" (1940), "To Catch a Thief" (1955) y "The Birds" (1963).

Michelangelo Antonioni y "Il grido" (1957), "L'eclisse" (1962), "Professione: reporter" (1975) y "Identificazione di una donna" (1982).

Abbas Kiarostami y "Khane-ye doust kodjast?" (1987), "Zire darakhatan zeyton" (1994), "Zendegi va digar hich" (1992) y "Ta'm e guilass" (1997).

Spike Lee y "Malcolm X" (1992), "Crooklyn" (1994), "25th Hour" (2002) y "Inside Man" (2006).

Jane Campion y "Sweetie" (1989), "The Piano" (1993), "Holy Smoke" (1999) y "Bright Star" (2009).

Wong Kar-wai y "Chung Hing sam lam" (1994), "Do lok tin si" (1995), "Fa yeung nin wah" (2000) y "2046" (2004).

Todo ello sin decir una palabra, escenas cortas de todas ellas, una tras otra... buf.

Y termina con una escena de "Twin Peaks" en la que recrean la del despertar de Dorothy. Se cierra la cortina y reaparece el señor de gafas del principio como si fuera el mago.

A ver, como análisis comparativo de las películas de Lynch y Oz me parece excesivamente extenso, poco claro a ratos y con demasiadas historias personales o auto referencias por parte de los que hablan. De hecho, yo me quedaría únicamente con la parte de John Waters, quien sí conocía a Lynch y tiene mucho que ver con Oz. Es la única que me ha gustado.

Buf... ha costado. Volvamos a la programación habitual.

Oz (2014)

2026-05-12T14:58:00.004+02:00

Sé que dije que ya habíamos pasado de década pero es que he encontrado dos títulos más de los difíciles. Así que haremos una pequeña paradita.

Dorothy Gale se despierta tirada en el suelo de una casa y ve unos zapatos. Se los pone. Al salir descubre que la casa ha aplastado a una persona, quien está aún temblorosa. Escucha la voz de su tía Em, pero no está allí en realidad. Así que sale corriendo y se encuentra con un hombre ahorcado quien le cuenta que está en Oz.

Su duración es de 18 minutos.

Empieza en blanco y negro. Tras el título pasa al color.

El ahorcado es el Espantapájaros, cómo no. Me recuerda un poco al de "Dark Night of the Scarecrow" (1981). Quiere cerebros y por eso se come a un gato.

Dice que la bruja regresó porque usó el Necronomicón. Y que Dorothy es la elegida y que puede usar los zapatos que se puso.

Glinda fue asesinada por la bruja. La ciudad esmeralda fue destruida.

En un momento dado de fondo vemos a un hombre de hojalata inmóvil.

La bruja del oeste ha estado observando todo lo sucedido.

Esto es muy bueno. Molaría una película entera así.

Dorothy's New Adventures in Oz (2022)

2026-05-12T13:56:00.001+02:00

Sigamos.

Toto recibe un mensaje sobre Blunderbore, el gigante, quien quiere hacerse con el dominio del país de las maravillas y de Oz. Se lo dice a Dorothy y ella piensa que Humpty Dumpty podría ayudarles. Él les aconseja ir a hablar con Diego, en Rattle Town. Diego les menciona a Napoleon y sus sospechosos viajes a la tierra de los gigantes.

El mundo en el que se encuentran es el Wonderverse.

Dorothy dice que ella y Toto han vivido muchas aventuras juntos, sin embargo no encuentro nada anterior sobre este personaje en particular.

Toto menciona a una vaca espacial mística. Más o menos a mitad historia la vemos.

Dorothy viaja en su casa, con un globo, montados en un huracán. Lo típico.

El sombrerero loco menciona a Geppetto, también lo visitan.

Otra producción con Dorothy y Alicia juntas. Curioso.

Cupido es su próxima parada y les envía a hablar con Doodley, un tipo que sólo hace que jugar videojuegos. No tengo ni idea de si es una referencia a alguien. En todo caso aún les envía a buscar a Abraham Lincoln.

Cada personaje tiene su "mundo", incluido el mundo real. Y se ve que pueden ir al año que quieran, el elegido es 1861.

Patrick, el duende es su siguiente parada, quien le da un hechizo de buena suerte. Bert, el conejo de pascua, para preguntarle sobre una parte del hechizo. Goldie es quien sabe sobre los huevos dorados.

Mighty Mensch es el siguiente, es un tipo se parece a Santa Claus, pero viste de azul. Le dice que Napoleon quiere regalos y que si se porta mal no tendrá los de Navidad. Así que va a ver a Santa Claus, quien le da un disfraz de Diego.

Con el disfraz encara a Napoleon, confiesa todo su plan y se lo desbarata. En pocas palabras.

Blunderbore llama a Dorothy para disculparse. Luego Alice le llama para agradecerle todo.

Finalmente, Napoleon visita a Santa para que le castigue. Le hace trabajar en su fábrica de regalos.

Es una historia muy infantil y extremadamente repetitiva. Ahora comprendo mejor que sea poco conocida.

Волшебник изумрудного города (2020)

2026-05-11T22:58:00.004+02:00

El título se traduce como "El mago de la Ciudad Esmeralda".

Elli, su perrito Totoshka, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León emprenden un viaje fascinante a la Ciudad Esmeralda a través del Camino de Ladrillos Amarillos. Habitantes insólitos, animales extraños y aventuras emocionantes, y a veces peligrosas, les esperan en esta tierra mágica. Pero Ellie y sus amigos superarán todos los obstáculos y descubrirán lo más importante: la fe en sí mismos, el valor de la bondad y el poder de la amistad.

Es una representación para jóvenes espectadores en el Teatro A.A.Bryantsev de San Petersburgo. Si mal no recuerdo, la elegí aleatoriamente por poner una obra de teatro en ruso. Hay un montón, obviamente.

Esta versión de la obra fue estrenada en el 2009 pero la representación es del año 2020.

Así que estamos ante la versión rusa de la historia, la cual empieza con la bruja del este apunto de crear el huracán que causará todo esto.

A Totoshka lo interpreta un señor.

No podían faltar las canciones, claro. No abusan de ellas, por suerte.

Es muy teatral, se dirigen mucho a los espectadores y exageran todo. Lo cual es normal, pues es una obra infantil.

En realidad lo que me llama la atención es que el sonido tiene eco. Supongo que usaron micrófonos y altavoces.

Usan efectos especiales de sonido con el león, para que "ruja" más fuerte.

No tiene mucho de diferente la historia (bueno, de la versión rusa), aunque mola mucho el primer encuentro con el mago.

El intermedio sucede justo después de esa parte. El grupo se une para ir en contra de la bruja Bastinda.

Oh, aparecen los dientes de sable. Qué guay. Son dos tipos disfrazados, pero son enormes.

De todo, lo único que me molesta es el personaje tartamudo. En ruso es algo aún peor, creedme.

El escenario tiene una tela donde proyectan imágenes del lugar donde se encuentran. Aparte hay unas pocas decoraciones. Pero lo más llamativo es el "camino" circular que, de alguna manera, consiguen que encaje en cada escena, además se mueve.

Los monos voladores son unos tipos con alas en la espalda que para simular que "vuelan" aparecen montados en bicicletas. Y más o menos funciona bien.

En la parte de Goodwin concediendo los deseos suena música de circo, queda más o menos bien. Por un instante pensé que saldrían los payasos.

Me gusta la explicación de que los zapatos han ganado suficiente poder mágico gracias al viaje que ha hecho Elli como para poder devolverla a su casa.

Es una obra de teatro pasable. Claro que me gusta la versión rusa de la historia.

If I Only Had Christmas (2020)

2026-05-11T20:16:00.000+02:00

Venga, una navideña.

Darcy, publicista de Kansas City, se aventura a trabajar en la Fundación Educativa Emerald para la oportunidad de su vida: ayudar al vicepresidente Glen Goodman y a su equipo a encontrar la experiencia, el valor y la generosidad necesarios para apoyar a una organización benéfica necesitada esta Navidad. Darcy y Glen comienzan a darse cuenta de que tienen mucho en común. Sin embargo, la sorprendente revelación de Glen en la gran gala navideña podría poner fin a su prometedor romance antes de que siquiera haya comenzado.

Referencias a Oz:

- El título.

- Darcy es de Kansas.

- "Gumm Public Relations", Frances Gumm es el nombre real de Judy Garland.

- Winona West, a la bruja.

- El padre de Darcy es Henry, su madrastra es Emma.

- "Emerald Education Trust", la ciudad esmeralda.

- El perro llamado Bobo.

- Darcy se apellida Gale.

- Sus hermanos son Huck y Zeke, los mismos nombres de los trabajadores de la granja de Dorothy.

- Glen Goodman, a Glinda.

- Zapatos rojos.

- Jackie Crow, al Espantapájaros.

- Dr. Bridget Tinsley, al Hombre de Hojalata.

- Riley Lyons, al león.

- En el laberinto, Glenn dice "there are some wild animals out there" y Darcy responde "Lions and tigers?", Glenn dice "Just bears" y Darcy dice "Oh my".

- Jade le dice a Glenn que debe llamar a Winona o le enviará sus monos voladores.

- Los cuatro caminan cogidos del brazo por un camino dorado.

- Jade le dice a Glenn que Darcy es "a horse of a different color".

- En la gala, Jackie es alabado por su brillantez, el Dr. Tinsley lo definen por su corazón latiente y Riley es mencionado por su coraje.

- Darcy dice "There's no place like home", dos veces.

- Winona le dice a Glenn que "vuele", de manera similar a como lo dice la bruja a sus monos.

- Darcy cree que William es el "Great and Powerful Austin" y el hombre tras la cortina.

Esto es demasiado empalagoso para mi gusto. La protagonista es excesivamente "navideña". Me va a dar un ataque de diabetes, y eso que no tengo.

Después de esto voy a tener que ver unos cuantos vídeos de cárteles cortando cabezas para compensar. Uf.

En fin, al menos tiene mucho que ver con Oz.