BliZZarraDas

Kamillions (1990)

2026-07-01T16:01:54.824+02:00

Uf.

Nathaniel Pickman Wingate ha abierto un portal a otra dimensión. Aunque es su cumpleaños, la familia está absorta por la visita del primo Desmon, quien ahora es conde en Liechtenstein. Mientras su hijo Sam está buscando equipo para su padre con su amigo Alex, su padre es absorbido a la otra dimensión, y dos criaturas escapan.

La hermana usa la expresión "tubular". Es algo que, por suerte, se perdió con el paso del tiempo. Viene a querer decir que algo es "molón".

Por cierto, el título viene de "Chameleon" mal escrito por parte de la hermana. Lo cual es una muestra de lo cortita que es.

La composición de personajes tarda un poco en completarse, hasta pasados 26 no aparece el último de ellos, un reverendo. Por suerte es cuando los seres interdimensionales empiezan a hacer de las suyas.

Para convertirse en la chica del póster hacen una pequeña animación de su sombra. Me recuerda ligeramente a "Critters" (1986), cuando el alienígena se convierte en mujer.

Lo mejor de la película es el pene monstruoso que le sale al reverendo.

En un momento dado transforman a una que tiene mucho asco a las cucarachas en una. Se parece bastante a "The Fly" (1958).

Lo más peculiar es que ambos seres deciden llevar el color azul cuando se convierten en humanos. No creo que sea casualidad.

Es una película diferente, sin duda. Simple, a su manera, pero que tampoco necesita mucho más.

Dr. Caligari (1989)

2026-07-01T02:18:18.663+02:00

Sigamos.

La señora Van Houten muestra signos de desconexión con la realidad, y su esposo consulta con la Dra. Caligari sobre un posible tratamiento. Ella le dice que la señora Van Houten padece una enfermedad de la libido. Mientras tanto quieren expulsarla de la clínica debido a sus controvertidos experimentos con electrochoques e inyecciones hipotalámicas.

La película arranca con la protagonista quedándose en tetas, observando como un tipo con una máscara de bebé se la folla.

Pero todo tiene un aspecto irreal, parece un videoclip. Es más, es como ver una obra de teatro que roza lo experimental.

Lo que no me esperaba para nada es que recreasen la escena del espantapájaros de "The Wizard of Oz" (1939). Bueno, eso es ser muy generoso, sólo se parecen en que hay una chica y un espantapájaros. De hecho ella está cachonda perdida y se lanza a por la inexistente polla del tipo, calentándole tanto que acaba quemándose el brazo.

También aparece un escarabajo con pinchos, estilo el que vimos en "The Cars That Ate Paris" (1974).

En el apartado positivo tenemos algunos de los efectos especiales.

La definen como una pseudo-secuela del clásico alemán. Yo no lo veo.

Llamar a esto una película es estar muy equivocado. Son secuencias de carácter surrealista, sin demasiado sentido. En dos palabras: es infumable.

Dura algo menos de 80 minutos y se me ha hecho eterna. Con eso lo digo todo.

Black Past (1989)

2026-06-30T11:02:19.758+02:00

Me encanta el póster.

Estamos en 1978. Thommy encuentra un espejo maldito y un diario en el ático de la nueva casa a la que se mudaron. El espejo comienza a provocarle visiones horribles y espeluznantes, mientras su enamorada resucita una y otra vez.

Dirigida, escrita y protagonizada por Olaf Ittenbach (Thommy). Suya es "Premutos - Der gefallene Engel" (1997), una película que vi en su día y que quizás debería buscar de nuevo, porque apenas la recuerdo. Curiosamente, ha trabajado en los efectos especiales de "Citizen Vigilante" (2026).

Así de primeras, me gusta que sitúe la acción una década antes.

La película está salpicada de escenas de extrema violencia, en forma de sueños o visiones. Algunas incluyen "monstruos", quizás sean demonios.

Las escenas de masacre son las mejores. El protagonista descuartiza a su chica y ella se burla de él. Poco después sueña con otra chica y, entre otras cosas, acaba clavándole un cuchillo en el coño. Es todo tan hermoso.

Definitivamente lo mejor de esta película son los efectos especiales y la cantidad de sangre. Deja en bragas a la mayoría de slashers de los 70 y 80.

Por otra parte, la historia no da mucho de sí y muestran algunas cosas varias veces antes de que sucedan, pero se puede ver.

Pertenece a una de las mejores épocas del cine gore alemán, y se nota. Solo por eso merece la pena verla.

Citizen Vigilante (2026)

2026-06-28T01:52:05.904+02:00

Voy a desviarme de mi "programación" porque esta película está dando mucho que hablar desde ayer.

Un hombre decide tomarse la justicia por su mano y perseguir a los criminales él mismo. Su cruzada justiciera lo convierte en una estrella de las redes sociales, pero también lo enfrenta a un policía de la interpol.

Y es que Uwe Boll, el director, se ha cansado de tantos problemas para distribuirla y la puso en Twitter, Apple TV y Amazon completa y gratuita durante 48 horas. Las reacciones han sido dispares.

El título original era "The Dark Knight", lo cual no hubiera llevado a confusión, para nada.

El mayor problema lo tuvo en Alemania, quienes se negaron a darle una calificación por incluir temas como el racismo y a un vigilante.

Sin haberla visto sé que se la ha comparado con "Death Wish" (1974), de Charles Bronson.

Veamos, sobre el "racismo". El individuo no va únicamente a por inmigrantes ilegales. De hecho, su consigna es ir a por los criminales que si llegan a pillarlos como mucho se pasarán años en juicios costosos, con las víctimas siendo puestas en duda, que quizás se libren de ir a la cárcel e incluso vuelvan a cometer los mismos delitos.

Luego tenemos lo que sí hace el departamento de justicia, monta un operativo numeroso para atraparle, y lo primero que se encuentran cuando dan con su casa es un recibimiento con una alta dosis de plomo, a pesar de haber sido advertidos previamente.

Es la mejor escena de la película, con cabezas explotando y todo. Precioso de veras.

El tipo tiene un trabajo normal. Bueno, todo lo normal que puede ser poseer un montón de edificios de la ciudad. Pero lo interesante es su actitud en los negocios. Durísima, directa, sin tapujos. Y, especialmente, protegiendo sus intereses, sin importar quienes son los que están alquilando sus viviendas. Si no pagan, a la calle. Y listo.

Es algo que no me suena tan mal. Puede resultar cruel, pero realista.

El protagonista fue entrenado en el ejército de EEUU. Claro.

No dicen en qué país están, pero vemos el nombre de la policía (policija), lo cual nos indica que es Croacia. Hasta ahí todo bien. Pero el grupo de asalto que intenta entrar en la casa lleva escrito "SWAT", lo cual es incongruente.

Otra cosa que no me cuadra es la escena donde le da una paliza a dos abusones. Con ellos hay una chica que desaparece sin más, y justo es la que más se ríe. Me esperaba que al menos le dijera algo.

La historia transcurre a tres tiempos. Primero tenemos las escenas donde le vemos ganar popularidad en redes, algunas de sus actuaciones, cómo se aproxima a las víctimas para preguntarles si quieres justicia... Luego está el tipo de la interpol dando con él, el asalto y demás. Por último vemos al tipo explicando a cámara cómo es inocente de todo ello y que las pruebas que tienen contra él no sirven de nada. Las escenas van saltando de una a otra.

El principal error que veo son los vídeos del tipo. Cualquiera podría identificarlo, sin demasiados problemas. Para empezar la imagen se puede limpiar, la voz apenas tiene distorsión y su descripción es bastante obvia. Lo lógico hubiera sido usar una imagen y una voz falsas.

El director ha anunciado ya una secuela para el año que viene.

Personalmente me ha sabido a poco. Si bien la parte de los violadores siendo asesinados resulta bastante satisfactoria, la del asesinato de policías no tanto, especialmente por la cantidad. Lo de los jueces, por otra parte, sí me ha gustado.

Pero, en líneas generales, es una película que tiene potencial y lo desaprovecha. Entiendo por qué se la compara con la de Charles Bronson, pero se queda corta, en mi opinión. Y encima dejan el final abierto.

Bad Dreams (1988)

2026-06-27T23:21:51.040+02:00

Pesadillas voy a tener.

En los años 70 los miembros de la secta Unity Fields cometen suicidio colectivo cuando su líder, Harris, incendia con gasolina la antigua casa donde se encuentran. La única superviviente es Cynthia Weston, quien queda en coma. Trece años después, Cynthia despierta y es internada en una institución psiquiátrica para adaptarse a la vida en los años 80 y someterse a fisioterapia.

De esta puedo contar bien poco a priori. Sólo reconozco a Jennifer Rubin (Cynthia), que fue la "punki" de "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987) y a Bruce Abbott (Dr. Alex Karmen) de "Re-Animator" (1985).

Curiosamente, se la compara con las películas de Freddy y ya sólo el título recuerda un poco a ellas.

La secta viene a ser una combinación de la de Charles Manson y la típica de suicidas.

Todo gira en torno a los pacientes de un hospital psiquiátrico que, tras el despertar de Cynthia, empiezan a cometer suicidios. El problema es que ella cree que es cosa del líder de la secta y a nadie le parecen tan raros porque son personas "inestables".

Esto no me lo esperaba para nada. En un momento dado suena una versión de "My Way" de Sid Vicious, que en sí misma ya es una versión de Sinatra. El grupo es Mamby Pamby & The Smooth Putters. Pero esperad que va más allá, pues la versión original de la canción se titula "Comme D'Habitude", cantada por Claude François y es de 1967. Paul Anka es quien hizo la letra en inglés.

Aunque musicalmente eso no es lo más peculiar. En los créditos finales suena "Sweet child o'mine" de los por aquel entonces desconocidos Guns n'Roses.

La película en sí tiene un final que resuelve todo bastante bien. No me ha parecido una mala película, pero imagino que la temática de los suicidios fue un poco demasiado fuerte en su momento y por eso no fue demasiado conocida.

The Time Guardian (1987)

2026-06-25T23:02:39.286+02:00

Cambiemos de continente.

Estamos en el año 4039. La raza humana está al borde de la extinción y una nueva raza de criaturas bestiales domina la Tierra. Los pocos supervivientes viven en la Ciudad, una enorme construcción protegida con la capacidad de viajar en el espacio y el tiempo. La Ciudad viaja a nuestro tiempo para salvar a la humanidad...

Oh, cierto, la elegí por el reparto. Concretamente por Dean Stockwell (Boss) y Carrie Fisher (Petra).

En una tele están echando "The Terminator" (1984). De hecho el arranque se parece bastante, una guerra de hombres contra robots.

En esencia... un hombre y una mujer viajan hasta Australia en los años 80. Los robots les detectan y van tras ellos.

El método que usan para viajar en el tiempo es simplemente "tecnología futurista". Se ponen unos cascos y ale, al pasado.

El mayor problema al que se enfrentan no es la tecnología que empieza a fallar, ni los enfrentamientos con los robots. No, no... lo peor es la policía local. Sinceramente, no entiendo por qué no los incapacitan y terminan su misión, sin más. Oportunidades no les faltan.

Por supuesto las "mejores mentes" de la ciudad son incapaces de escuchar a una persona que ha visto un problema y ellos no.

El protagonista suelta un par de veces "I'll be back". Creo que está hecho adrede.

Lo único que no me ha gustado es que Carrie Fisher apenas aparece. De hecho ella iba a interpretar a "la chica", que es quien sí tiene protagonismo, pero justo antes de empezar a rodar cambió de personaje. Me parece muy mal, la verdad.

キクロプス (1987)

2026-06-25T13:24:29.378+02:00

También conocida como "Cyclops".

Un extraño examen médico realizado a una mujer revela que se suicidó antes de dar a luz a una de las criaturas mutantes que le habían implantado. Así pues, un equipo de científicos investigadores (junto con una enorme criatura mutante con aspecto de cíclope) se dirige a las calles de la ciudad en busca de una nueva víctima.

Dirigida por Jôji Iida. El mismo que hizo "Rasen" (1998) y "Doragon heddo" (2003).

Lo primero que me llama la atención es su corta duración. No llega a la hora.

Lo segundo es su título, no es la palabra inglesa estilo japonés sino la griega.

El calvo es un tipo demasiado intenso. No está hecho para encargarse de un asunto tan complicado. El de las gafas de sol, en cambio, sí sabe cómo afrontar los problemas y aportar soluciones. Un tanto drásticas, quizás, pero efectivas.

La situación es curiosa, son dos muy buenas amigas y secuestran a una de ellas. Se despierta de la anestesia antes de tiempo y ve a los tipos que la secuestraron, por eso la asesinan. Sin embargo, lo interesante es cómo reacciona la amiga cuando descubren el cadáver, quizás exageran demasiado su reacción.

De manera similar, creo que es excesiva la escena de la embarazada tomando su medicación. Parece que necesita media farmacia.

Lo mejor de la película es la parte final, donde vemos un enfrentamiento de dos monstruos, el cíclope y el gemelo. Bueno y el nacimiento del ser deforme. Mucho efecto especial, pero bien hecho.

Por cierto, no se hace corta para nada.

天靈靈地靈靈 (1986)

2026-06-24T19:23:28.084+02:00

También conocida como "Abracadabra".

Cecil y su prima son dueñas de una boutique. Descubren que la boutique solía ser un teatro que se incendió hace 30 años. Tao, uno de los espíritus, busca vengarse de la persona que causó el accidente.

Otra película de Hong Kong que combina comedia y terror. Parece ser un tema infinito, no paro de dar con títulos.

No sé muy bien cómo describir el arranque. Hay ninjas, zombies, niebla y luces de discoteca. Los combaten usando hechizos de protección, pero al final son sepultados en cemento... por "alguien".

El tono cómico ayuda bastante a la hora de verla. Los fantasmas protagonizan algunos momentos realmente absurdos.

De todas las escenas la que más gracia me hace es la de los "muertos saliendo de sus tumbas", porque se mueven dando saltitos.

Las bromas de la fantasma son casi infantiles.

Es un tanto errática, las escenas no siempre tienen sentido, más allá de mostrar a los zombies u otros fantasmas. Pero eventualmente todo vuelve a la tienda de las chicas.

Eventualmente descubrimos cómo la mujer se convirtió en fantasma. Por un momento parecía que iba a hacer un striptease, pero no llegan a tanto porque se desata un incendio, que la mata.

Durante los créditos finales vemos tomas falsas.

Es una película ligera, muy de Hong Kong. He visto ya algunas de este estilo y puedo decir que no me acaban de gustar. No me parecen malas, sólo que es todo demasiado tonto.

絶倫海女しまり貝 (1985)

2026-06-23T02:45:00.434+02:00

También conocida como "Horny Diver: Tight Shellfish".

Un despiadado magnate inmobiliario pone sus ojos en un pequeño pueblo de pescadores, convencido de que podrá comprarlo a bajo precio y convertirlo en un lucrativo destino turístico. Contrata a un apuesto joven seductor llamado Junpei para que convenza a las mujeres del pueblo de cederle sus tierras. Lo consigue, pero cuando las mujeres descubren las verdaderas intenciones de los hombres, la historia da un giro inesperado.

El director es Atsushi Fujiura. El mismo que hizo "色情海女ふんどし祭り" (1981).

Es el segundo título que elegí dentro del género "pinku con submarinistas ligeras de ropa".

Las escenas de sexo rozan el porno, pero siguen sin mostrar el vello púbico de las mujeres. De hecho hay varias escenas donde está emborronada esa parte, ni siquiera se molestaron en encontrar una manera de taparla disimuladamente.

Tiene escenas realmente pervertidas, como la de bar con la tipa que "bebe" varias botellas con su vagina y luego las "mea" en la boca de los clientes, una vez mezcladas, claro. O la de la tipa que se mete un calamar en el coño y luego expulsa su tinta en la cara de un tipo que le mete una anguila eléctrica. No acabo de ver la necesidad de esas escenas.

Me imagino que esa manera tan desinhibida de ser que tienen las chicas jóvenes es debido a que son de pueblo.

Es una película realmente corta (69 minutos dura) y aún así hay un montón de escenas de sexo. No las he contado, pero me han parecido una veintena fácil. Obviamente son muy cortas y a veces se unen varias.

He de decir que el nivel de drama es más elevado de lo que anticipaba. Imagino que a medida que fueron haciendo más películas trataron de hacer que las historias estuvieran un poco más trabajadas.

Aún así, si quitamos todo el sexo queda un cortometraje que no da mucho de sí. Mi mayor pero es que el personaje del presidente no aparece hasta el final, y es un poco la clave de todo, el resto no dejan de ser marionetas a su servicio.

Mutilator 2 (2023)

2026-06-23T00:41:09.536+02:00

Me gusta que el póster mantenga la estética ochentera. Me fastidia un poco que hayan quitado el "the" del título.

Han pasado más de 35 años desde el rodaje y estreno de la película de culto de terror slasher "The Mutilator" (1984). Están rodando un remake en la locación original. Solo queda un día de rodaje. Varios miembros del reparto original se han reunido en el Motel Oceana para celebrar el fin de rodaje con el elenco y el equipo de la nueva versión. Mientras la mayoría disfruta de la fiesta, otros son asesinados uno a uno por un psicópata homicida.

Buddy Cooper sólo ha dirigido y escrito estas dos películas. Aparece como él mismo en un momento dado, incluso le hacen una pequeña entrevista.

De la primera regresan Ruth Martinez y Bill Hitchcock, interpretándose a sí mismos, eso sí.

Entre las novedades destaca especialmente Terry Kiser (Jack Chatham), conocido por "Weekend at Bernie's" (1989) y su secuela.

Así de primeras, sin verla, he de decir que me gusta que no hayan hecho un simple remake sino algo ligeramente diferente. Dicho lo cual, incluso lo de la "película recreando la original" como parte de la trama empieza a ser repetitivo.

Tiene un fuerte componente cómico esta vez. Por ejemplo tenemos al productor que le pide a la chica de efectos especiales que le haga una mamada (porque ha escuchado que ella se dedica a eso) y le pega una cabeza falsa al pene, la cual aún lleva durante una reunión.

Por otra parte, las muertes son bastante sangrientas y numerosas. No sé si llamarlas creativas, pero algunas son bastante absurdas.

Las actuaciones son realmente malas.

Vemos varios tipos disfrazados de asesinos de películas como Jason Vorhees, Michael Myers, Art the Clown o Ghostface.

Salen dos escenas de la película original, arranca con la del final uniéndose con el rodaje de la nueva versión, y mucho más adelante Bill Hitchcock ve la escena en la que asesinan su personaje, comentándola.

Muchas escenas son como pegotes sin sentido. No sabría decir por qué, quizás por la carencia de transiciones.

Por lo que he leído, antes del estreno prometieron que saldrían chicas en bragas enseñando las tetas. Digamos que cumplieron.

El final es realmente penoso.

Durante los créditos finales vemos algunos de los efectos especiales.

Es realmente mala. Me imagino que va dirigida a los fans de la película original, porque viene a ser un homenaje más que una "secuela".

The Mutilator (1984)

2026-06-22T22:27:58.428+02:00

Precioso póster. También conocida como "Fall Break".

El día del cumpleaños de su padre, el joven Ed decide limpiar el rifle de caza de su padre y accidentalmente dispara y mata a su madre, que estaba horneando un pastel en la cocina. Su padre, Ed Sr., queda traumatizado por el incidente. Años después, Ed está en un bar con amigos de la universidad y no saben qué hacer durante las vacaciones, ya que no han reservado ningún lugar. De repente, Ed recibe una llamada de su padre, con quien ya no tiene relación, pidiéndole que cierre su casa de pesca en una isla, ya que es temporada baja.

Lo primero, tuvo una secuela titulada "Mutilator 2" (2023).

El arranque es raro. Una mujer es asesinada y cuando llega su marido arrastra el cadáver hasta el salón y se toma un buen trago de whisky.

Tras eso viene una escena bastante larga de un grupo de amigos, en el que está el hijo, aburridos porque no saben qué hacer en las fiestas de otoño. Y entonces salen los créditos de inicio, vienen a ser unos 10 minutos entre las dos escenas.

El desarrollo de la historia tras los créditos es el más típico que te puedes imaginar dentro del género slasher. Los jóvenes llegan a la casa, van salidos como monos, alguien les espía...

Hay una muerte realmente ridícula por la manera en la que gesticula la víctima.

Se ponen a jugar un juego estúpido que viene a ser el escondite con cervezas. Todos saben qué juego es, sin embargo el protagonista explica cómo se juega. Intuyo que esa parte va dirigida a los espectadores, para que no se pierdan.

Una escena que también tiene tela es cuando hacen un efecto cómico acelerando la imagen, al más puro estilo película muda.

Durante los créditos finales tenemos muchas tomas falsas.

Sigue bastante bien los cánones de las películas slasher. Por ejemplo, tenemos desnudos, un asesino que es "inmortal", los que se salvan son los que no han practicado el sexo entre ellos...

No sabía que tenía una secuela antes de verla, así que será mi siguiente entrada. Aunque me temo lo peor.

The Company of Wolves (1984)

2026-06-21T22:47:46.311+02:00

Lobo, lobito.

Rosaleen es una adolescente que vive en una casa de campo en Inglaterra con su familia y tiene pesadillas sobre lobos. Su abuela le cuenta muchas historias de hombres lobo y le da consejos. Un día, de camino a visitar a su abuela, conoce a un hombre de buen ver y apuesta con el a ver quién llega primero.

Está basada en la colección de novelas cortas de Angela Carter, pero en realidad usaron la versión radiofónica de 1980.

Dirigida por Neil Jordan. El mismo que hizo "Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles" (1994) y "Greta" (2018).

En el reparto reconozco varios nombres como el de Angela Lansbury (Granny), David Warner (Father) y Stephen Rea (Young Groom).

También tenemos a Terence Stamp (The Devil), quien no recibió crédito. Su papel iba a ser interpretado por Andy Warhol, pero justo acababan de atentar contra su vida y no se sentía dispuesto a viajar. Le propuso al director rodar sus escenas en EEUU, pero el presupuesto se lo impidió así que optó por Stamp.

Aunque aparecen muchos "lobos" en realidad sólo usaron dos reales. Los demás eran perros con el pelo pintado.

Originalmente el director quería que la protagonista tuviera un cierto tono sexualizado y pensó en contratar a una actriz mayor de edad, pero, tras ver la audición de Sarah Petterson (Rosaleen), quien tan solo tenía 12 años, decidió reescribir las partes más picantes.

Angela Lansbury fue elegida por su papel en "The Manchurian Candidate" (1962). Rodó esta película cuando estaba esperando que se rodase el piloto de "Murder, She Wrote".

Se nota mucho que son perros, no sólo por su aspecto (son bastante pequeños en comparación a un lobo) sino por cómo se mueven cuando van juntos. Parece que vayan jugueteando entre ellos.

Angela Lansbury dota a su personaje de una mezcla de solemnidad y sabiduría, por eso cuando habla en ocasiones parece que diga acertijos.

La transformación en lobo es una de las mas detalladas y largas que he visto. Es una auténtica locura. Empieza por perder todas la piel, dejando los músculos expuestos, luego sus músculos se deforman hasta convertirse en los de un lobo y finalmente le crece la piel.

Lo más llamativo de esta película es la baja cantidad de muertes, y aun así logra mantener el ambiente de peligro constante.

Durante toda la película no podía quitarme de la cabeza la imagen de la caperucita roja (la abuela, la nieta, el lobo, el cazador...). En la parte final la referencia es total.

Es una película extraña. Pero me gusta mucho, le a un toque ligeramente diferente a la temática de los hombres lobo.

Der Fall Bachmeier - Keine Zeit für Tränen (1984)

2026-06-20T23:30:45.860+02:00

También conocida como "No Time for Tears: The Bachmeier Case".

Marie Sellbach, madre soltera de la pequeña Julia, vive en Hamburgo regentando un bar de moda. Sus horarios nocturnos la obligan a dormir de día, dejando a su hija de siete años sola. Consciente de su difícil situación, Marie planea dejar a Julia al cuidado de la familia Germer, pero un día se duerme y la niña sale sola hacia el colegio. Ese día, Julia es violada y asesinada. Destrozada por la culpa y señalada por la sociedad por su estilo de vida, Marie ve cómo capturan al culpable. En el juicio, decide tomar la justicia por su mano y matar al asesino de su hija.

El director es Hark Bohm, quien justo falleció el año pasado. No he visto ninguna de sus otras películas en dicho rol, pero como actor le vi en "Der goldene Handschuh" (2019).

Esta película tiene una peculiaridad muy interesante. La famosa escena por la que es conocida suele ser confundida como hechos reales.

Los nombres reales están cambiados, la madre es Marianne Bachmeier y la hija es Anna. El asesino es Klaus Grabowski, un hombre que fue condenado por una violación previa y fue castrado. Marianne pasó 3 años en la cárcel.

No es la única película basada en el caso, tenemos "Annas Mutter" (1984), "Das langsame Sterben der Marianne Bachmeier" (1996) y varios documentales.

El ambiente en el que trabaja la madre no es el mejor para que haya una niña. De hecho, ella misma lo define un pub con ratas de ghetto, cosa que la pequeña, por suerte, no entiende.

Como la trama de la violación y asesinato no era lo suficientemente dramática, agregan otra sobre unos "amigos" que quieren adoptar a la niña con el consentimiento de la madre, cosa que se toma realmente mal.

Definitivamente no me esperaba la visita a la casa donde asesinaron a su hija, con el dueño describiendo con morbosos detalles cada parte.

Creo que tratan de reforzar demasiado la idea de que la madre era inestable.

Otro detalle que me llama la atención es que vemos a la madre completamente desnuda. Todo muy europeo.

Puedo decir que no se siente como si fuera un documental. Más bien una dramatización de los hechos, que no sé hasta qué punto son ciertos. Pero me imagino que no exageraron demasiado las cosas. En todo caso, es un caso realmente interesante.

Un genio en apuros (1983)

2026-06-18T19:59:08.579+02:00

Hey, una española.

Durán es un intelectual excéntrico que vive en un ático con su hija pequeña, la única que lo comprende. Es guionista y envía sinopsis diarias a un productor de cine, quien se queja de su desbordante imaginación.

Dirigida por Lluís Josep Comerón. Acababa de rodar "La rebelión de los pájaros" (1982).

Recuerdo que la busqué por Eugenio (Durán/Jeque árabe). No sabía que llegó a protagonizar una película en su momento.

Pero vamos, el reparto está plagado de caras conocidas como José Luis López Vázquez (Capitán), Agustín González (Hermano de Durán), Mari Carmen Prendes (Invitada de honor), Nuria Gallardo (Marisa/Rilka), Antonio Ozores (Director del banco), Joan Monleón (Lider banda hombres de negro), Pere Tàpias (Hombre de negro #1), Carles Velat (Detective), Juanjo Puigcorbé (Camarero), Víctor Israel (Profeta) y Joan Pera (Hombre que dice "Sí"/Oficial del barco).

Así de primeras me llama la atención que haya varios actores que interpreten a dos personajes.

Por cierto, la ha visto en catalán. Aunque hay algunas partes en castellano.

Siempre que Eugenio empieza un chiste le cortan inmediatamente. Supongo que la idea era expandir su "personaje" más allá del papel de cuentachistes por el que era conocido.

En una parte se ven varios pósters de película, pero cuesta un poco verlos. He reconocido los de "La saga de los Drácula" (1973) y "La noche de las gaviotas" (1975).

Todo es muy moderno, pues el protagonista es un inventor con demasiado tiempo libre.

La trama acaba derivando en un enfrentamiento a tiros de bandas rivales y en viaje en barco a Mallorca.

El protagonista rompe en varias ocasiones la cuarta pared, siendo la última la más interesante pues dice "Si no les gusta este final lo cambiamos. Pero a mí me gusta así".

Es una comedia ligera, muy de los 80, con muchos momentos absurdos pero que llegan a tener un cierto sentido. Aparte hay una cantidad notable de cadáveres que van dejando las dos bandas.

Suffer, Little Children (1983)

2026-06-13T14:19:24.253+02:00

Gran título.

Elizabeth es una niña que llega a un centro de menores. No habla y no lleva ninguna identificación ni nada que les pueda ser útil. Así que la acogen como uno más el grupo, pero nada más llegar usa sus poderes mentales con una de las niñas, haciéndola caer. Ese mismo día llega una estrella del pop para apoyar al centro.

Es lo único que han hecho el director Alan Briggs y la guionista/productora Meg Shanks.

Por lo poco que he leído, se trata de un proyecto escolar.

Por lo que dicen durante los créditos iniciales, es una reinterpretación de unos hechos sucedidos en 1984. O sea, estamos en el futuro.

La música tiene demasiado volumen. Lo cual no sería tampoco un gran problema de no ser porque a veces están hablando mientras suena y no se escucha casi nada de lo que dicen.

Los poderes de la niña parecen ser controlar a otras personas mentalmente, también le vemos usarlos con unos zombies.

Creo que lo más interesante es ver las pintas de algunos en la discoteca, con esos maquillajes estrafalarios propios de los 80.

En el centro podemos ver un póster de la serie "Fame" y otro de "Rebel without a cause" (1955).

La escena que más gracia me ha hecho es la de la oficina con los objetos que salen volando, parecía un homenaje a "Poltergeist" (1982).

La más gore es la de chica a la que obliga a clavarse una y otra vez un cuchillo en su pierna con chorrazos de sangre saliendo.

En varias ocasiones enfocan a Elizabeth de una manera similar a Regan poseída en "The exorcist" (1973). Aunque el personaje recuerda más al protagonista de "The Omen" (1976). La trama tiene un poco de "¿Quién puede matar a un niño?" (1976).

Durante los créditos finales hay una escena extra.

Es de baja calidad, abusan de los zooms y tarda un poco en llegar la parte interesante, que es la matanza final, pero en líneas generales no me ha parecido tan mala.

Warlords of the Twenty-First Century (1982)

2026-06-12T14:06:21.828+02:00

También conocida como "Battletruck".

En un futuro post-apocalíptico tras las devastadoras Guerras del Petróleo, el combustible se ha convertido en el recurso más valioso del planeta. El tiránico coronel Jacob Straker domina las carreteras con su imponente y fuertemente armado Battletruck, al frente de una banda de mercenarios. Corlie es la chica que tanto le importa, pero huye de él y es rescatada por Hunter, un solitario exsoldado que viaja en un moto.

En el reparto hay algunas caras reconocibles como Michael Beck (Hunter), Annie McEnroe (Corlie) o John Ratzenberger (Rusty).

Uno de tantos títulos de la época inspirado en "Mad Max" (1979).

El malo es tan malo que mata a uno de los suyos.Tampoco le importa demasiado sacrificarlos.

Veo similitudes con "Waterworld" (1995).

Puede parecer cruel e innecesario lo que hace Straker con la gente que se cruza en su camino, matarlos vilmente, pero en un mundo post apocalíptico con escasos recursos es una manera de solucionar un problema antes de tenerlo.

Sigue el topicazo de que cuando uno de los protagonistas resulta herido gravemente al momento está perfectamente. Pero al menos esta vez espera 24 horas y poco después de volver al combate se le abre la herida y se nota que le afecta. Menos es nada.

El final del camión es una escena realmente hermosa. Fue filmada simultáneamente usando 6 cámaras.

Podría ser perfectamente un spin-off de las aventuras del loco Max. La calidad es un poco inferior, pero encaja perfectamente en ese mundo.

色情海女ふんどし祭り (1981)

2026-06-12T02:08:35.762+02:00

También conocida como "Nympho Diver G-String Festival".

Un pueblo que antaño atraía a turistas para practicar buceo atraviesa momentos difíciles. Al hijo del alcalde se le ocurre la idea de contratar a un grupo de mujeres hermosas como instructoras de buceo para recuperar a los turistas. La idea funciona, pero trae consigo complicaciones imprevistas.

Pertenece al subgénero "cine pinku de chicas en bikini". Si eso no os resulta atractivo, yo ya no sé qué traer. Fuera bromas, encontré título en un tweet japonés y me hizo gracia. No sé si existe dicho subgénero, pero sí que hay unos cuantos títulos similares.

Los desnudos son frecuentes, también las situaciones de carácter sexual (sin mostrar imágenes explícitas, claro, ni siquiera llegamos a ver un vello púbico). Es todo muy ligero.

De hecho, noto un cierto regustillo a picaresca mediterránea. Italiana, quizás española.

Las chicas van siempre cachondas, intentan follar con el tipo que las reclutó y no les importa darse placer entre ellas. Incluso hay una que es virgen y un monje pervertido que se dedica a meterles mano. Me meo.

Por lo que puedo entender, y creo que ya lo había visto en un título de unas décadas antes, sólo las mujeres pueden pescar buceando. De ahí la problemática inicial, pues sólo queda una en el pueblo, así que traen a unas cuantas jovencitas.

Me hace mucha gracia que una use sus "técnicas de cuando era prostituta". Y la cantidad de pervertidos que hay, tanto hombres como mujeres.

Estoy bastante seguro de que los sonidos "sexuales" han sido agregados posteriormente.

A pesar de las disputas, los engaños y el puterío, al final triunfa el amor. Cómo no.

Es cutre, tiene muchos desnudos y es divertida. Me resulta muy difícil tomarme en serio algo así.

Night Of Horror (1981)

2026-06-11T23:17:18.385+02:00

Me pregunto de qué irá con un título tan genérico y este póster tan cutre.

El amigo de Steve, Chris, no entiende por qué se resiste a tocar en su banda. Así que, una noche en casa de Steve, le cuenta a Chris una historia sobre un viaje a Baltimore para reunirse con su hermano Jeff e ir a ver una cabaña en Virginia que les dejó su padre. Se ponen en marcha en una autocaravana, junto con Colleen, la esposa de Jeff, y su amiga Susan. En el camino, Steve descubre que Colleen puede ver fantasmas y empieza a coquetear con ella después de que ella lea un cuento de Edgar Allan Poe. Al llegar a la cabaña, se les acercan los fantasmas de soldados confederados que les cuentan historias sobre su capitán muerto.

Dirigida por Tony Malanowski. El mismo que hizo "The Curse of the Screaming Dead" (1982). Lo cual me indica que esto será realmente duro de ver.

El sonido deja mucho que desear. Se divide entre el que está grabado in situ, con mucho ruido de fondo, las voces en off que de repente se oyen nítidas y la música, cuyo volumen es superior al resto, con lo cual se produce un desajuste importante cuando suena.

Por otra parte, los encuadres están bastante mal hechos. Parece una película amateur en la que han dejado la cámara grabando en un lado de una habitación mientras los actores pasan frente a ella. Y en los exteriores la iluminación es nula, con lo cual hay partes en las que se ven sombras sobre un fondo oscuro.

Pero vamos, eso son problemas menores en comparación a la parsimonia con la que se toman ciertas partes, poniendo una horrenda canción de fondo.

Es todo tan "paranormal" que aburre. Especialmente cuando se ponen a hablar de ello. Y creedme, hablan mucho. La cantidad de exposición es ridícula.

Y hablando de ridículos, también tenemos la parte en la que la tipa se pone a hablar sola (bueno, se está comunicando con los fantasmas, quienes le responden pero no les oímos).

Pero la cosa va a más cuando le dice a los demás que deben hacer una sesión de espiritismo para así poder volver a comunicarse con ellos. Cosa que, como digo, acababa de hacer. En esa parte sí escuchamos la voz de los fantasmas. Claro.

Dejando a un lado la distorsión en su voz, el efecto "fantasmal" es que hay niebla alrededor de ellos. Y ya. Uuuuh, qué miedo.

Por cierto, son confederados. Sí, como en la otra película que vi del mismo director. Debe ser su leitmotif.

Curiosamente, la única parte bien grabada de la película es la de la guerra civil, cuando un confederado nos cuenta su fascinante historia. Tengo la ligera impresión que simplemente grabaron a un grupo de los que se dedican a recrear batallas famosas. Cuando el tipo se calla ponen una canción (entera, no es precisamente muy corta) y parece que esté viendo un videoclip.

Ahora que me fijo un poco, me recuerda a una escena de "Birth of a Nation" (1915).

En fin. La peor parte, de largo, es la del monólogo del fantasma. De hecho, no, se me ocurro una cosa peor aún. Todo el guion. La historia en sí da para un cortometraje de unos 10 minutos máximo y los diálogos están horriblemente escritos, con partes que se repiten varias veces.

Nada está pensado en esta película. Es como si hubieran cogido una grabación casera de una recreación de la guerra civil, a unos cuantos actores que estaban empezando y los soltaron a hacer el ganso en medio de un bosque con la única consigna de que no debían divertirse ni lo más mínimo. Eso exactamente es lo que transmiten.

Dead & Buried (1981)

2026-06-09T03:28:40.337+02:00

La de veces que habré visto este cartel...

El sheriff Dan Gillis lleva una vida tranquila con su esposa Janet en el pequeño y acogedor pueblo costero de Potter's Bluff. Cuando los habitantes comienzan a morir misteriosamente, el sheriff Gillis investiga los casos minuciosamente y descubre que los muertos se están reanimando y volviendo a la vida. Dan encuentra un libro de brujería y vudú en el cajón de su esposa y sospecha que ella podría estar practicando magia negra.

Antes de hacerse famoso Robert Englund (Harry) salió en esta película. Dato interesante de veras.

Arranca fuerte. Primero una chica enseña las tetas y luego queman vivo a un tipo. Es tan bonito todo.

Definitivamente aquí el mejor personaje es el que lleva la funeraria.

Percibo ciertas similitudes con "Dagon" (2001).

Los efectos especiales son realistas y muy logrados. De hecho vemos una reconstrucción facial partiendo del cráneo que me ha sorprendido porque por un momento parecía que era la cara real y no, era una máscara.

Me hace gracia que sigue la misma lógica que un montón de títulos según la cual alguien dispara a un ser sobrenatural/monstruo con esperanzas de hacerle daño o matarlo, pero no le hace absolutamente nada. Suele ser llevado a cabo por un militar, pero esta vez es un policía.

Un detalle peculiar de esta película son los gritos de angustia. Están amplificados a unos niveles muy elevados.

No acabo de entender la lógica del "maestro" quien decide sacrificarse para convertirse en "uno de sus hijos". ¿Entonces quién es su maestro? ¿Él mismo?

Tampoco que no disimulen un poco más las muertes, podrían haber simplemente enterrado a la gente que asesinan sin tener que pasar por todos los trámites "legales". Habría sido todo más eficiente y nadie les habría dado problemas.

Claro que de la manera en la que termina entiendo que les dé lo mismo.

Es un título interesante. Se parece un poco a un capítulo de una serie de temas fantásticos y de terror, pero con algo más de calidad.

宇宙からのメッセージ (1978)

2026-06-08T00:11:20.404+02:00

También conocida como "Message from space".

El pacífico planeta Jillucia ha sido casi aniquilado por los Gavanas, cuyo líder recibe órdenes de su madre, ignorando al Emperador. El rey Kaiba envía ocho semillas sagradas Liabe, cada una destinada a ser recibida por un elegido para defender a los Gavanas. Cada uno de los elegidos, desde el curtido general Garuda hasta el príncipe Gavana Hans y los jóvenes terrícolas Meia, Kido y Aaron, reaccionan de manera diferente al ser seleccionados.

Tuvo continuación en forma de la serie de televisión titulada "Uchu kara no messeji: Ginga taisen".

Atentos a la aparición de Hiroyuki Sanada (Shiro Hongo) y al cameo del cantante Chris Isaak (Bar Patron).

Noto una fuerte influencia de "Star Wars" (1977). De hecho, según leo, algunos la consideran una parodia.

Hablando de parodias, no podía dejar de pensar en "Spaceballs" (1987) mientras la veía. No es tan absurda ni irreverente, pero algunas partes podrían ser perfectamente una inspiración de la película de Mel Brooks.

Claro que también me ha hecho pensar en "Dune" (1984). Supongo que es porque tiene que ver con el espacio y hay facciones en guerra.

No me esperaba que copiaran tanto de la primera película de la saga galáctica más famosa. Pero llamarlo parodia quizás sea excesivo. Es más bien una combinación con "Captain Harlock".

Entretenida, sin duda.

Zítra vstanu a oparím se cajem (1977)

2026-06-05T19:20:50.986+02:00

También conocida como "Tomorrow I'll Wake Up And Scald Myself With Tea".

El ex-nazi Klaus Abard sobrevive hasta la década de 1990 gracias a unas pastillas antienvejecimiento. Planea usar un viaje en el tiempo para regresar a Alemania en 1944 y entregarle a Hitler una bomba de hidrógeno, con la esperanza de ganar la guerra. Desafortunadamente, el piloto, Karel Bures, un mujeriego empedernido, muere la mañana del viaje y su hermano gemelo, Jan, un hombre de principios, lo suplanta, sin saber nada del plan.

El "presente" es el año 1996.

No deja de ser gracioso que los créditos iniciales sean imágenes de Hitler, montadas de manera cachonda.

Es una comedia de enredos, con un protagonista que se debe hacer cargo de la vida de su recién fallecido hermano gemelo. Empezando por sus líos de faldas, pasando por su prometida y terminando con su peculiar trabajo.

Me hace gracia como van vestidas las azafatas de los viajes en el tiempo, adaptadas a las épocas a las que se viajan. Me explico, algunas van en taparrabos y trozos de piel.

También cómo se comportan algunos de los "turistas temporales". Es muy realista todo.

El detalle más peculiar es cómo hicieron el efecto del "gemelo". Es el mismo actor, obviamente. Grabaron una mitad, la colocaron frente a la lente y debía sincronizar él mismo todo para que encajara. No podía cometer errores pues supondría empezar todo desde cero.

En todo caso estamos ante algo ligero, un poco lioso quizás, pero con un ambiente cómico omnipresente, sin caer en la tontería.

Personalmente, me encanta como Janse va encontrando con todos los ligues de su hermano, pillándole siempre fuera de juego.

Il portiere di notte (1974)

2026-06-04T01:12:04.108+02:00

Aquí la titulamos "El portero de noche".

Trece años después de la Segunda Guerra Mundial, Lucia, superviviente de un campo de concentración, y su torturador Max, que actualmente trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena, se reencuentran y retoman su relación sadomasoquista.

La gran duda que tengo antes de verla es si pertenece a la categoría "Nazisploitation".

Protagonizada por Dirk Bogarde (Maximilian Theo Aldorfer). Conocido por "La caduta degli dei" (1969), "Morte a Venezia" (1971) y "A Bridge Too Far" (1977).

Bogarde consideró retirarse de la actuación después de hacer esta película, que le resultó una experiencia agotadora.

Es importante señalar que Lucía no fue una prisionera judía, sino la hija de un activista socialista.

Tenemos una escena de desnudo bastante desagradable, con hombres y mujeres mayores, a quienes les van interrogando sobre su religión.

Seguidamente vemos a la chica recordando como un nazi le pegó tiros cerca de ella estando desnuda.

Entra dentro de esa extraña categoría donde hay títulos como "Ultimo tango a Parigi" (1972), "Nine 1/2 Weeks" (1986) o "Fifty Shades of Grey" (2015). Y no es que sea muy fan de este estilo precisamente.

Pero bueno, respondiendo a mi duda inicial, no, no es "Nazisplotation". Se acerca, pero no.

The mutations (1974)

2026-06-03T18:18:41.084+02:00

Otra que no conozco.

Un grupo de estudiantes está a punto de ser secuestrado por un profesor, un científico loco que pretende utilizarlos como cobayas. Su objetivo es investigar el cruce entre los seres humanos y las plantas.

Protagonizada por Donald Pleasence (Dr. Nolter), conocido por la saga "Halloween" (1978). Con Tom Baker (Lynch), uno de los "Doctor Who".

Iba a ser protagonizada por Vincent Price, pero no llegaron a un acuerdo económico.

La "parada de los monstruos" está claramente inspirada en "Freaks" (1932). Incluso hacen alguna referencia.

También veo cosas de "The Elephant Man" (1980) de David Lynch (supongo que el nombre del tipo deforme es una coincidencia, sin más). Quizás fuera una influencia.

Por otra parte, el asesino que "planta" a sus víctimas me recuerda a "Motel Hell" (1980).

Un detalle peculiar es que vemos un par de mujeres desnudas. Son escenas bastante justificadas en la acción. La primera es una prostituta, la segunda resulta estar tomando un baño cuando recibe la visita de uno de los experimentos. Cosas de la vida. Tampoco se recrean en ello.

Me gusta porque tiene mucho de las películas de los años 50,. Juega con temáticas que podrían ser extraterrestres, o alguna mutación repentina, pero no, es todo por un científico con ideas "revolucionarias".

Original y una clara influencia de títulos posteriores.

黄面老虎 (1974)

2026-06-03T00:34:47.408+02:00

También conocida como "Slaughter in San Francisco" y "Yellow-Faced Tiger" (que es el título original traducido).

Wong es un policía chino-estadounidense experto en artes marciales. Tendrá que luchar contra la banda criminal más poderosa de San Francisco, responsable de la muerte de su compañero.

Pues sí, una de Chuck Norris (The Boss). La película tardó 7 años en llegar a EEUU, cuando el actor era popular.

Existen dos versiones, la original (con voces originales en mandarín e inglés) que dura unos 106 minutos y la doblada íntegramente al inglés que dura unos 84 minutos.

Iba a ser protagonizada por Bruce Lee, pero murió un año antes. El elegido fue Don Wong (The Yellow-Faced Tiger).

Lo primero peculiar que tiene es que fue grabada en San Francisco, por eso la mitad del reparto es estadounidense.

Me encanta como convenientemente los malos pillan al compañero del protagonista y se lo llevan a una playa para darle una paliza. De esa manera la escena de pelea se simplifica pues pueden caer a la arena sin hacerse daño cuando el tipo les alcanza y les da su merecido.

La escena de la chica que simula que la violan caree de sentido de principio a fin.

El jefe de policía es un gilipollas, para sorpresa de nadie. Pero esta vez parece que se esfuerce en serlo.

El resto de policías son también unos incompetentes. Me recuerdan a los que salían en la serie anime de "Sherlock Holmes".

Me meo, de verdad. Es todo tan estúpido.

Venga, las cosas buenas, el protagonista no duda en matar, de ahí que tenga sentido el título que le pusieron en EEUU. Eso sí, no usa armas.

Chuck tarda alrededor de una hora en aparecer. Eso sí me ha sorprendido. Es una de esas raras ocasiones en las que hace de villano.

Es tan malo que... intenta violar a la prometida de uno de sus hombres. Y cuando les interrumpe, le da una paliza. Osea que, por una vez, no sigue el topicazo. Para más inri, es la chica que simuló una violación al principio. Hay cosas que me está costando un poco comprender.

El enfrentamiento final es entre Chuck descamisado y el protagonista, cómo no. Hay un plano que parece que se la inspiración de los juegos "Street Fighter". Y, por segunda vez (la primera fue contra Bruce Lee), Chuck pierde una pelea en una película.

El verdadero mensaje de la película, que además no es nada sutil, es que el kung fu de China es el superior. Por lo demás, un argumento que hace aguas, muchas muertes innecesarias y una chica que anda muy perdida. Pero mucho.

Don't Look Now (1973)

2026-06-02T15:09:22.120+02:00

No tengo ni idea de esta.

John y Laura Baxter se encuentran en Venecia cuando conocen a dos ancianas hermanas, una de las cuales afirma ser vidente. Insiste en que ve el espíritu de la hija de los Baxter, que se ahogó recientemente. Laura se siente intrigada, pero John se resiste a la idea. Sin embargo, él también parece tener visiones psíquicas, viendo a su hija caminar por las calles con su capa roja, así como a Laura y a las hermanas en una góndola fúnebre.

Por lo que he leído es una película de renombre, especialmente entre las de terror británicas, y aún así no me suena ni lo más mínimo. En todo caso, me alegro de haber dado con ella.

Protagonizada por Julie Christie (Laura Baxter) y Donald Sutherland (John Baxter).

Guarda similitudes con "Chi l'ha vista morire?" (1972).

Los colores rojo y verde están presentes en prácticamente todas las escenas.

La escena del ahogamiento fue realmente complicada de rodar. La actriz ensayó y practicó en una piscina, pero al intentar rodarla en el lago se asustó mucho. Luego encontraron a una doble, quien tampoco reaccionó bien. Al final tuvieron que grabarla en un tanque de agua, con tres actrices diferentes.

Me gusta mucho la idea del director de no mostrar lugares típicos de Venecia, hace que exploremos rincones oscuros, callejones con ratas, suciedad, obras... muy realista todo.

En la parte final hacen un resumen de toda la película, mostrando imágenes sueltas. Y todo tiene sentido. Bueno, sigo sin saber por qué la esposa sonríe, imagino que tendrá que ver con su forma de aceptación de la muerte.

Definitivamente no tenía ni la más remota idea de qué esperarme y justo ha coincidido con la anterior que vi, que también tenía que ver con premoniciones.

Me ha gustado bastante, de hecho me ha venido a la mente el estilo de Polanski mientras la veía, debió ser una fuerte influencia en aquellos momentos.