BliZZarraDas

Tendre et perverse Emanuelle (1973)

2026-11-01T06:24:46.637+01:00

Aquí la titulamos "Al otro lado del espejo".

La investigación del suicidio de una joven encontrada muerta al pie de un acantilado revela la participación de numerosos amantes de ambos sexos, incluyendo a la hermana de su marido y a su psiquiatra.

Bien, llegamos a una de Jesús Franco. Lo cual no me sorprende, pues hizo tantas películas eróticas que tocó todo tipo de temáticas. No podía faltar una con Emmanuelle en su título.

La joven muerta es Emmanuelle. La actriz es muy diferente a las versiones oficiales. Es rubia, con el pelo más bien corto, un poco alta.

Durante los créditos iniciales dos mujeres están desnudas, besándose, tocándose, lamiéndose. Empieza fuerte la cosa. En la película también hay una relación lésbica.

En esta versión Emmanuelle está casada con un tipo que cree que le está engañando con otro y por eso le pega. La realidad es que ella se acuesta con quien le apetece, lo cual sí encaja con el personaje.

Lina Romay (Greta) no tiene ningún problema a la hora de mostrar sus pechos. Sin embargo no vemos prácticamente nada de la escena en la que se acuesta con un tipo.

Resulta que Emmanuelle es pianista en esta versión.

En esencia, es una típica historia de investigación sobre un asesinato. Hay un momento de tensión, con tiroteo incluido. Unos cuantos sospechosos... y un culpable.

Curiosamente la última escena sí que es un poco más explícita. Vemos la erección del tipo mientras se masturban mutuamente.

En realidad ella no está muerta, la tiene secuestrada el tipo que sí asesinó a una mujer que se le parecía. Todo porque no quiere que se acueste con otros hombres.

No la considero una gran película, la verdad. La parte final es un poco larga para lo poco que cuentan, que es cuando se desvelan los hechos que sucedieron. Durante la investigación sólo dan palos de ciego, no es demasiado satisfactoria. Por otra parte, el erotismo está presente pero no me ha parecido nada del otro mundo.

Liebesmarkt (1973)

2026-10-28T22:53:36.350+01:00

También conocida como "Emmanuelle meets the wife swoppers". Aquí la titulamos "Las gozadoras".

La estudiante Iris elige el análisis de los anuncios personales y sus anunciantes como tema para su tesis doctoral. Para su trabajo de campo, contrata a varios amigos, quienes, sin embargo, se ven envueltos en numerosos escándalos.

Otro título no oficial que no tiene nada que ver con Emmanuelle.

Empieza fuerte, durante los créditos de inicio vemos a unas cuantas parejas magreándose en lo que parece una fiesta en un jardín.

Supongo que las conexiones de estas películas con Emmanuelle es su manera de mostrar la desinhibición.

Prácticamente todos van desnudos, pero es muy normal todo. Es como ver una película de nudistas estadounidenses, pero con el toque erótico europeo. Y hablan de temas sexuales.

La historia se divide en pequeñas anécdotas de estos nudistas en público que casi siempre terminan en sexo. Tienen su gracia.

Hablando de gracia, hay una escena que parece sacada de una película de Pajares y Esteso. Pura comedia. La música también es graciosilla a ratos.

Hay un poco de todo, relaciones hetero, lesbianas, en pareja y grupales, las típicas de "mi marido acaba de llegar, escóndete". Y muchos, muchos desnudos.

La escena del muelle empujando a la pareja que está debajo de unos que follan es de lo más absurda.

En fin, es una escena de sexo detrás de otra, con todo tipo de situaciones. No creo que haya una trama per se más allá de las historias cortas.

Al verla no podía evitar preguntarme qué impacto hubiera causado una película así en España si hubiera llegado cuando fue estrenada. Menuda escándalo.

Le désir et la volupté (1973)

2026-10-28T00:33:23.116+01:00

También conocida como "I desideri di Emmanuelle".

Hélène y Claude llevan diez años casados y la rutina se ha instalado en su relación. Mientras Claude seduce a su secretaria, Hélène entabla amistad con una joven decoradora, Sandra. También mantiene una relación cercana con una joven escritora, Ange, amiga de la pareja desde hace años.

He decidido hacer otra incursión en las películas de Emmanuelle, para ir limpiando la lista. Primero veré tres títulos de 1973 y luego pasaré a las de la versión "nera" oficiales, que son 9 en total.

Bien, las películas no oficiales suelen tener dos títulos, el oficial y el que menciona a Emmanuelle. No tiene por qué salir un personaje llamado así. Ni siquiera una actriz que llegó a interpretarla en sus múltiples versiones. Es para complicarnos un poco la vida a los que intentamos verlo todo.

El carácter erótico aparece bien temprano, apenas pasados cinco minutos. Vemos a una pareja practicando sexo en el trabajo, poco después van a un local donde una chica hace un striptease integral. Y un tipo lleva a Sophie a una casa donde se dedican a ir desnudos y a practicar el sexo de manera casual, pero a ella no le van esas cosas.

Entre esas escenas vemos algo de lesbianismo.

Me cuesta mucho ver el paralelismo con Emmanuelle, más allá del erotismo. Aunque supongo que eso debe suceder en muchos de los títulos no oficiales, que simplemente trataron de aprovecharse de la moda.

En general, es un drama con ligeros toques de comedia, todo en un entorno erótico. La protagonista experimenta con hombres y mujeres para terminar regresando con su marido... pero sin haber aprendido nada.

Going Bonkers (2016)

2026-10-20T20:54:51.992+02:00

Esta sí tiene portada.

Going Bonkers (Parte 1)

Han pasado unos meses desde el incidente mágico y el padre de Kenna y su madre se han separado. Ahora viven en otra casa. Ella está aburrida y, tras darle vida a su osito, nunca más volvió a hacer magia. Él se ha convertido en su mejor amigo, hacen de todo juntos... bueno, no todo porque él no puede satisfacerla seuxualmente.

Es de Girlsway.

Esta segunda serie, por llamarla de alguna manera, es más fácil de encontrar editada como un solo vídeo de una hora y 20 minutos, sin embargo sigo recomiendo las escenas individuales completas.

Es curioso que el personaje de Kenna sea lesbiana y aún así el osito es un macho, con lo cual si hubieran practicado el sexo él habría tenido polla, de hecho lo menciona.

Repite Kenna James como la protagonista. La nueva actriz es Bree Daniels (Bree). Es una chica joven, con el pelo corto teñido de un color rojo intenso. Destacan sus pechos.

Todo eso es mencionado en las partes de sexo, por eso las menciono. De hecho, antes Kenna le recita un poema a Bree hablando de su pelo. Da bastante grima, la verdad, pero bueno, supongo que la idea era hacer un momento incómodo entre ambas.

El ritual está muy resumido, porque es idéntico al primero de todos, así que pasamos rápido al momento en el que se despiden y Kenna espera que le de un besito de despedida, Bree duda y le dice que tiene pareja, una chica llamada Lana que trabaja en un gimnasio. Entonces Kenna se arrepiente del hechizo y... se lía. Cómo no.

Bree empieza a perseguirla por toda la casa hasta llegar a un sofá. Se quedan en topless mientras no deja de besarla y se chupan las tetas la una a la otra. Finalmente Bree sube el vestido de Kenna, quien va sin bragas, y le come el coño.

Bree se quita los pantalones y se sienta en su cara para que le coma el coño. Luego hacen la tijera y el 69.

Kenna sigue teniendo el coño afeitado, Bree no.

Termina cuando Kenna logra encerrar a Bree en un armario.

Going Bonkers (Parte 2)

Kenna acude a Bonkers en busca de una solución. Le dice que vaya a hablar con Lana. Así que va al gimnasio y trata de llamar su atención, cosa que logra por lo mal que hace los ejercicios. Así logran hablar y le pide que sea su entrenadora personal.

Lana Rhoades (Lana) es la novedad. Es curioso las pocas escenas/películas que he visto de ella. No me había percatado de lo bajita que es.

Bree se queda desnuda en el armario durante esta escena. Se supone que ha pasado un día allí. Se dedica a oler la ropa interior de Kenna y a tocarse en los pocos ratos en los que la vemos.

Una vez llega Lana, Kenna la lleva al armario donde está Bree. En agradecimiento la besa y se vuelve loca por Kenna. Así que la lleva a un pasillo y la desnuda, luego se desnuda ella. Kenna le come el coño, luego es Lana quien se lo come a ella y hacen la tijera. Terminan cuando Kenna logra encerrar a Lana en el armario con Bree y ella regresa en su habitación.

Lana tampoco tiene el coño afeitado.

Going Bonkers (Parte 3)

Bonkers aconseja a Kenna que use el mismo contrahechizo que usó con su madrastra. Pero necesita sus cabellos, cosa que le causa problemas porque la cogen entre las dos y la llevan a la cama.

Se la van pasando de una a la otra, porque están obsesionadas con ella. Lana le come el coño mientras Bree la besa. Luego se sienta en la cara de Bree mientras se toca. Lana consigue comerle el culo a Kenna. Cambian de postura, Bree come el coño a Kenna y Lana se sienta en su cara.

En este punto Kenna ya se llevan bien las tres. Es cuando Bree hace la tijera con Kenna mientras Lana sigue sentada en su cara. Luego Lana y Bree se besan y hacen la tijera y están tan cansadas que se duermen.

Kenna les corta un mechón y entonces llega su padre a casa. Fin.

En esta escena final las tres están desnudas en todo momento.

No tiene un final per se, pero que yo sepa tampoco hubo una continuación.

No he conseguido dar con el "detrás de las cámaras", pero no importa. El título se puede encontrar traducido como "volviéndose loca" pero eso quita el matiz del juego de palabras con el nombre del osito de peluche. Es la única vez en la que oímos la voz del padre.

En resumen, me parecen 5 escenas lésbicas muy buenas. Las chicas se lo pasan bien y cada una tiene su "estilo" personal, si te fijas un poco. Por otra parte, me encanta la historia, es graciosa y al usar el elemento de la magia tampoco requiere que se explique gran cosa.

Spellbound Kiss (2016)

2026-10-20T20:45:19.407+02:00

No ha sido editado de manera independiente, que yo sepa, por eso la única portada que existe es esta, que en realidad son dos historias diferentes, la otra se titula "Flashback" y tiene tres partes.

Spellbound Kiss (Part 1) (2016)

Kenna está enfadada porque su chico se dedica a mirar a otras cuando están juntos. Tras consultar con su enorme osito de peluche Bonkers decide realizar un hechizo para que se enamore perdidamente de ella. Se activará cuando le dé un beso, el problema es que su madrastra está en casa y le da un besito en la mejilla de manera casual...

Es de Girlsway/Mommy's Girl. Todas las partes están dirigidas y escritas por Stills by Alan.

No lo considero una película, pero con la tontería tuvo 5 escenas en dos bloques, de 2 y 3. Lo más normal es encontrar la versión recortada, porque son gratuitas. Sin embargo, recomiendo mucho buscar las versiones completas que duran alrededor de media hora cada una.

En estas dos primeras partes sólo aparecen Kenna James (Kenna) y Angela Sommers (Madrastra). Diría que nunca dicen el nombre de la madrastra. Personalmente he de decir que la razón por las que las vi en su momento fue por Kenna, una actriz porno que suele hacer contenido hetero o lésbico y que sigue en activo.

El punto curioso en estas historias es el osito de peluche, es enorme. Kenna le consulta todo, aunque en estos dos primeras partes es un objeto inanimado. No por ello hay conversaciones entre ellos dos, resultan un tanto graciosas.

Un detalle peculiar es que Kenna en el 2016 puso fotos con el oso para promocionarla, una de ellas es la que usa en esta parte para hacer el hechizo, que requiere su "esencia" (unas bragas), unos pelos de su cabello (los coge de un cepillo) y una fotografía, colocados en un cuenco y quemados mientras se recita el hechizo. Todo ese procedimiento lo encontró por internet.

Evidentemente el hechizo funciona, la madre se lanza sobre ella, Kenna se resiste inútilmente ya que consigue desnudarla y le come el coño. Luego pasan al dormitorio de la madre, ella le sigue comiendo el coño y al final hacen la tijera, cuando la madre se desnuda también.

Termina con Kenna encerrándose en su cuarto en busca de una solución.

Spellbound Kiss (Part 2) (2016)

Kenna hace un nuevo hechizo para romper el trance/obsesión por ella de su madrastra. Sale de su habitación, la besa, y entonces es ella quien termina hechizada.

En esta segunda parte la historia continúa exactamente en el punto que dejamos la primera. La madre está desnuda y no para de llamar con deseo a Kenna, mientras ella busca la solución.

Así que intercambian los papeles, la madre es quien se intenta resistir. Pero al estar ya desnuda le facilita mucho las cosas a la hechizada Kenna quien le come el coño directamente, sentándose sobre ella. Luego la madre le come el coño y finalmente hacen la tijera.

La escena es más intensa pues no salen de la cama de la madre. Al final la madre huye.

Ambas tienen completamente afeitadas las entrepiernas. Angela tiene un pequeño tatuaje.

En estas dos partes mencionan al padre, quien está ausente. Pero nunca llegamos a verle, ni siquiera una fotografía.

El detalle que me hace gracia es que Kenna al entrar en su habitación se pone la misma ropa que llevaba al principio. Pero se la quita nada más termina hechizada, claro.

Según contó Angela en el "detrás de cámaras", le encanta ser la lesbiana dominante. Las dos hablan del origen de sus nombres artísticos. Kenna habla de cómo habló con su familia sobre que es una actriz porno, me hace gracia como advirtió a su hermano qué no debía buscar para no verla. Angela se lo contó a todos y no tuvo grandes problemas tampoco. Ambas están encantadas de trabajar en Girlsway, no puedo decir que me sorprenda. Angela es una pole dancer, hace cosplay y le gusta jugar con fuego. Y terminan mencionando cómo podéis contactar con ellas (es de hace 10 años, ojo).

Por cierto, termina con Kenna diciendo que es "Mommy's Girl". Me hace gracia.

En mi opinión son dos escenas muy buenas, Angela da la talla y ambas hacen muy bien el papel tanto de hechizada como la que se resiste.

Fang (2022)

2026-10-17T06:50:54.702+02:00

Venga, una más.

Billy Cochran no deja de alejar a la gente que lo rodea. Su madre, Gina, entra y sale del hospital y su mente se está desmoronando, atrapada entre sus días de gloria como una dama sureña y su actual estado de decadencia. Una noche, Billy recibe una visita inesperada: una rata que sale de su baño y lo muerde. Al principio, todo parece estar bien. Entonces aparece el pelaje de rata. Crece de la piel de Billy y luego desaparece como si nunca hubiera estado allí.

Dirigida y escrita por Richard Burgin (Dr.Rat) quien se reserva un personaje. De hecho el título alternativo es "Richard Burgin's Fang". Es su única película, aunque ha hecho un montón de cortometrajes.

El jefe no quiere darle el dinero en metálico a Billy porque cree que está ingresando erróneamente el cheque en el cajero automático y encima le sermonea. Un gilipollas, vaya. Un problema fácil de solucionar lo complica de manera completamente innecesaria.

La historia en sí no me resulta demasiado interesante. Pero el mundo fantástico que ha desarrollado Billy sí. De hecho preferiría ver una película sobre ello.

Espera que la segunda vez que habla con el jefe es todavía peor. Le sermonea, de nuevo, y le EXIGE que nunca más pierda un día de trabajo. Estuvo hospitalizado. Es para darle de ostias hasta que cambie de raza.

La parte del hijo aprovechando el alzheimer de su madre para desahogarse, a sabiendas de que lo olvidará al rato, me recuerda mucho a una escena de "Memento" (2000). Tiene también un ligero toque de "Requiem for a dream" (2000).

Eventualmente la película se vuelve incómoda de ver.

En esencia, el tipo tiene alucinaciones por los ansiolíticos que toma para poder dormir, porque su madre no para de llorar por las noches. Y poco a poco le van afectando más y más.

Al final mata a la madre y al jefe. Termina encerrado en un centro para locos. Ale, a cascarla.

Babezilla vs the Cyber Skanks: Rise of MechaBabezilla (2024)

2026-10-15T06:32:49.696+02:00

A saber qué es esto.

Babezilla ha encontrado la horma de su zapato en MechaBabezilla y las Cyber Skanks. Ahora debe entrenar con el Maestro Beta para aprender una nueva técnica con la que derrotar a MechaBabezilla.

Una película con una ex-actriz porno, Ginger Lynn Allen (Momzilla), la cual he tenido serias dudas si quería ver. Es la secuela de "Babezilla vs the Zombie Whorde" (2022). Normalmente vería las dos, pero no me apetece nada y esta es un poco más famosa.

Dura menos de una hora.

En el arranque nos hacen un "resumen" de la primera película y ya podemos ver el nivel de efectos especiales que nos espera. La sangre está superpuesta a la imagen, las chicas salen medio desnudas con unos maquillajes horribles. Y, por lo que sea, la protagonista lleva una máscara de lagarto y un bikini. Todo ello salpicado por unas actuaciones de pena.

Ah, resulta que la tipa es capaz de disparar rayos por las tetas y usa una técnica llamada "super queef cannon", en la que se desnuda y le sale un láser del coño. Precioso.

Ahora se dedica a hacer peliculas porno. Con lo cual, lo primero que vemos es que se queda en pelotas y se folla a un tipo gordo asqueroso. Aunque he de decir que no es sexo explícito.

Es tan jodidamente mala. Pero bueno, hay tetas y sangre.

No reconocí a la actriz protagonista y es que Stephanie Love (Babezilla) no ha hecho películas porno, ni ha salido en nada destacable. Sin embargo, sí es conocida por sus vídeos cortos porno. Eso explica la enorme facilidad que tiene para salir en pelotas.

Al final prometen una secuela titulada "Babezilla vs the turds from uranus".

En fin, tiene su gracia. Es como una porno, sin porno. Lo cierto es que tras verla no siento la necesidad de buscar la primera parte. Supongo que será más de lo mismo y con el resumen tuve suficiente.

Possum (2018)

2026-10-15T04:29:09.228+02:00

Pues nada, a ver qué es esto.

Un titiritero infantil caído en desgracia regresa a la casa de su infancia mientras es atormentado por una inquietante marioneta llamada Possum. A medida que lucha contra recuerdos traumáticos y un pasado de abusos, la realidad comienza a desdibujarse, llevándolo a un descenso psicológico donde el miedo y la imaginación se entrelazan.

La película consiste en dos tipos de escenas. Cuando está en su casa se encara con su padrastro Maurice, a quien soporta lo justo. Y cuando va por ahí con su maletín, con el muñeco dentro, en busca de una manera de deshacerse de él.

Cosa que intenta en varias ocasiones. En una lo acaba tirando a un estanque. En otra lo quema. Pero no importa, siempre regresa.

La marioneta en sí es grotesca, de un tamaño considerable. La cabeza es tan grande como la de un humano, tiene 8 patas y el cuerpo de una araña. Además es de colores oscuros.

Eventualmente se cruza con varias personas, quienes o bien le llaman cosas como pervertido o le ven como una amenaza.

También cree escuchar voces.

Para enfatizar más aún la obsesión que tiene con la marioneta en un momento dado el padre le lee un libro ilustrado que hizo el protagonista, siendo niño (intuyo), en el que relata todo sobre Passum con pequeñas rimas.

Paralelamente a todo esto, un chico ha desaparecido. Eventualmente descubrimos quién fue y dónde está.

Es una película oscura y difícil de ver, pero no por sus escenas extremas. De hecho lo único raro es ver a la marioneta moviéndose sola, pero eso pueden ser ensoñaciones del protagonista, claro. Es el ambiente que crea y cómo termina.

Es, en una palabra, rara.

Portraits of Andrea Palmer (2018)

2026-10-12T13:35:19.364+02:00

Sigamos con otra cosa rara.

Tras sufrir una crisis nerviosa, Andrea recibe una oferta inesperada para ir a Los Ángeles y trabajar a tiempo completo como modelo erótica. Así que viaja inmediatamente a Los Ángeles, pero al llegar descubre que ha sido estafada y se encuentra sola y desamparada. Empieza a trabajar como escort, perdiendo parte de sí misma con cada nuevo cliente y estando cada vez más dispuesta a realizar los servicios sexuales más viles.

Me la vendieron como una de las películas más perversas que existen, por eso la busqué. No tenía ni idea de que fuera porno hasta ahora.

Está dividida en capítulos, por orden son: "The white mare", "The funhouse", "Sorrow of one eyed jack", "Where girls learn to piss on command of the escort", "Pleasures between heaven and hell" y "Everything will be ok".

Contiene abundantes escenas explícitas y va a alternando el blanco y negro y el color. Supongo que son imágenes en la actualidad y flashbacks, respectivamente.

En las partes en color suele haber sangre.

Hacen del porno algo tan banal que casi resulta aburrido. En parte porque no muestran la escena completa, está editada, y no se recrean en los detalles. Lo normalizan, es solo algo más.

Dicho lo cual, no pasaría nada si quitaran las partes explícitas. No afectaría en nada a la trama.

He de decir que retratan muy bien la industria del porno. Una chica es invitada a "mirar" cómo graban una escena porno y, de repente, participa en ella porque se pone cachonda viendo como folla una pareja. En esencia, las cosas suele surgir en el momento, algunas de las actrices se ven forzadas a aceptar prácticamente cualquier proposición que les hagan, por necesidad.

Y la mejor parte es cuando no le pagan. Eso sí es realista al cien por cien.

Así que empieza a prostituirse. En esa parte el sonido está distorsionado, supongo que para enfatizar que también toma drogas. Usan también un efecto caleidoscopio. Me meo, su primer cliente no le paga y le roba el portátil.

Me acabo de percatar que lo peculiar es que no acude a la policía en ningún momento.

Siguiendo con la gran toma de decisiones que es su vida, se folla al amigo del tipo que le robó, porque le da drogas y la convierte en una más de sus putas.

Pasamos al sadomaso. Le ponen pinzas, la hacen mear, le practican un enema... y al final le pagan.

Descubrimos que tiene una hija llamada Kelly y que está con su hermana. La realidad es que tuvo que dejarla con ella por drogarse.

El tipo para el que trabaja le exige más dinero y le obliga a chuparle la polla.

Con eso llegamos a las escenas con sangre. Se muerde el dedo mientras se masturba. Es exactamente lo mismo que vimos al principio.

Termina matando al chulo y suicidándose abriéndose las tripas. Preciosa imagen.

Se podría considerar casi un documental sobre lo que sucede en la industria del porno. Muy real todo.

Fuera de las cámaras no hay glamour, no es bonito de ver. Son chicas que han tenido mala suerte, se han quedado sin dinero y se ven obligadas a prostituirse, haciendo cualquier cosa que les pidan. Son solo un coño de usar y tirar.

The Green Fog (2017)

2026-10-04T03:09:40.382+02:00

Esto será diferente.

Una misteriosa niebla de color verde se extiende por la zona de San Francisco.

A ver, que esto es realmente complejo. Es una recreación de "Vertigo" (1958), usando trozos de otras películas. Para ello vieron 200 grabadas en San Francisco.

Sale una sola escena de la película original, cuando una mano intenta cogerse a un peldaño de la escalera.

Por orden de estreno, usaron partes de: "The Ten Commandments" (1923), "Greed" (1924), "Old San Francisco" (1927), "Frisco Jenny" (1932), "Fog Over Frisco" (1934), "Barbary Coast" (1935), "San Francisco" (1936), "The Sisters" (1938), "Flame of Barbary Coast" (1945), "The Falcon in San Francisco" (1945), "Nora Prentiss" (1947), "Born to Kill" (1947), "Dark Passage" (1947), "The Lady from Shanghai" (1947), "Impact" (1949), "Born to Be Bad" (1950), "Woman on the Run" (1950), "The Man Who Cheated Himself" (1950), "The House on Telegraph Hill" (1951), "The Sniper" (1952), "Sudden Fear" (1952), "It Came from Beneath the Sea" (1955), "Julie" (1956), "Pal Joey" (1957), "The Lineup" (1958), "A Bucket of Blood" (1959), "Portrait in Black" (1960), "Flower Drum Song" (1961), "Experiment in Terror" (1962), "Confessions of an Opium Eater" (1962), "The Birds" (1963), "Where Love Has Gone" (1964), "Petulia" (1968), "Bullitt" (1968), "The Love Bug" (1968), "Daddy's Gone A-Hunting" (1969), "Una sull'altra" (1969), "They Call Me Mister Tibbs!" (1970), "Incident in San Francisco" (1971), "The Zodiac Killer" (1971), "The Organization" (1971), "Dirty Harry" (1971), "Magnum Force" (1973), "The Laughing Policeman" (1973), "Herbie Rides Again" (1974), "The Conversation" (1974), "Huang mian lao hu" (1974), "The Towering Inferno" (1974), "Mr. Ricco" (1975), "The Killer Elite" (1975), "Thundercrack!" (1975), "High Anxiety" (1977), "La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia" (1978), "Furimukeba ai" (1978), "Invasion of the Body Snatchers" (1978), "Samurai" (1979), "Time After Time" (1979), "The Golden Gate Murders" (1979), "An Eye for an Eye" (1981), "Chan Is Missing" (1982), "Sans soleil" (1983), "Crackers" (1984), "Hard to Hold" (1984), "The Woman in Red" (1984), "A View to a Kill" (1985), "Jagged Edge" (1985), "Monster in the Closet" (1986), "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986), "Innerspace" (1987), "Patty Hearst" (1988), "The Presidio" (1988), "The Dead Pool" (1988), "Pacific Heights" (1990), "Dogfight" (1991), "Final Analysis" (1992), "Memoirs of an Invisible Man" (1992), "Basic Instinct" (1992), "Sister Act" (1992), "Sneakers" (1992), "So I Married an Axe Murderer" (1993), "Fearless" (1993), "Mrs. Doubtfire" (1993), "Sister Act 2: Back in the Habit" (1993), "When a Man Loves a Woman" (1994), "Getting Even with Dad" (1994), "The Net" (1995), "Jade" (1995), "The Rock" (1996), "The Fan" (1996), "The Game" (1997), "Desperate Measures" (1998), "Godzilla" (2014), "San Andreas" (2015), y "Terminator Genisys" (2015).

Aparte de las series "Mission: Impossible", "McMillan & Wife", "The Streets of San Francisco", "Hotel" y "Murder, She Wrote".

Tiene capítulos. La música que suena sí es original. Hay algunas partes con frases sueltas y diálogos cortos, pero los evitan en su mayor parte.

Eso hace que la narrativa se desarrolle mediante las imágenes, pero claro, no son siempre lo suficientemente claras pues son escenas fraccionadas.

Estoy viéndola sin más, no recuerdo la película de Hitchcock al dedillo, por eso creo que lo mejor sería poner ambas a la vez e ir comparando. Pero aún así reconozco algunas escenas y qué tratan de recrear.

Todo empezó porque vieron que en muchas películas parecía haber referencias a "Vertigo" (1958), escenas que se parecían, planos y demás. Me recuerda un poco a lo que pasa con "The Wizard of Oz" (1939), que parece tener mil referencias. Supongo que es lo que sucede cuando te obsesionas con un título en particular.

Dicho lo cual, estoy francamente impresionado por la parte en la que la chica se cae desde lo más alto y el hombre se queda impotente mirando. Es fascinante la combinación de planos rápidos.

Los créditos finales son los logos de las películas y series que usaron.

Como experimento es curioso, sin duda, no tengo muy clara la "historia" que pretenden contar, con lo de la niebla verde, pero no importa.

Girl In The Box (2016)

2026-10-01T05:28:07.472+02:00

Esta... la medio recuerdo.

En mayo de 1977, Colleen Stan viaja haciendo autostop desde Oregón hasta California para visitar a unos amigos. A poco más de 65 kilómetros de su viaje, acepta que una joven pareja, Cameron y Janice Hooker, la lleven. Es secuestrada a punta de cuchillo, Colleen pasa los siguientes siete años prisionera hasta 23 horas al día en una caja del tamaño de un ataúd escondida bajo la cama de sus captores.

Me sorprende ver en el reparto el nombre de Zelda Williams (Janice Hooker), la hija de Robin Williams.

Basada en un caso real. "The Poughkeepsie Tapes" (2007) también se basó en lo mismo.

Hay varias diferencias:

- Janice fue una cómplice activa, colaborando tanto en el secuestro como en el abuso. En la película parece tratar de alejarse de ello, sin evitarlo.

- La pareja tenía un bebé cuando la secuestraron. En la película vemos como tienen la que sería su segunda hija pasados varios meses.

- El castigo físico incluía latigazos, quemaduras, electroshocks, violaciones con objetos... apenas vemos nada de todo ello.

- Hubo una víctima anterior de la cual nunca encontraron el cuerpo. Es la que vemos cómo entierran en la primera escena.

Lo primero que hacen con la chica tras secuestrarla es desnudarla, atarla en el sótano, darle unos latigazos y luego la encadenan a una especie de mesa rara con una caja de madera en su cabeza. Aunque está con los ojos vendados y amordazada.

Es algo muy calculado, está todo preparado con precisión, la intención del tipo era secuestrar a alguien para torturarle cuando le venga en gana. Lo realmente peculiar es que su pareja, Janice, parece aceptarlo a pesar de que está asustada.

Cuando decide que debe permanecer allí, porque según Janice irá a hablar con la policía si la sueltan, Cameron construye la caja de madera donde encierra a la chica.

Pero no os llevéis a engaño, Janice es tan mala como él. Sí, se siente mal por lo que hacen, pero no por ello es menos cruel con ella.

Consiguen que salga de la caja mediante un contrato de esclavitud. En esencia, la engañan diciéndole que forman parte de una compañía que se dedica a la trata de mujeres y con eso la van alimentando con más y más mentiras para que no huya y obedezca todas sus órdenes.

Por cierto, a pesar de las diferentes escenas de sadismo y los múltiples momentos en los que Colleen está desnuda, nunca llegamos a ver su cuerpo.

He leído a un tipo criticando la película porque ella no huye cuando tiene oportunidad (cosa que a mí no me lo parece, está débil y no la dejan TAN sola). Pero dejando eso a un lado, ella ha sido convencida de que no tiene escapatoria.

Me preguntaba cómo iban a compaginar tener una hija y una esclava. Bien, pues no lo hacen, las mantienen alejadas la una de la otra en la medida de lo posible. Un día se ven y entonces Colleen se percata de lo mucho que ha crecido, entonces se pregunta cuánto tiempo lleva siendo una esclava.

Más tarde empiezan a jugar juntas, cuando Janice y ella se hacen "amigas". Claro que eso provoca que Cameron también le de palizas.

La parte más desconcertante es cuando Cameron lleva a Colleen a su casa, para volver a ver a su familia.

En el apartado negativo tenemos la floja actuación de Zane Holtz (Cameron Hooker). También el maquillaje de demacrada de Colleen, es bastante malo.

Por lo que he podido leer, hay un documental mucho mejor que esta película sobre el caso.

Pero bueno, como ya me pasó con otro título similar, el caso real es mucho más interesante que la película en sí. Es más entretenido leer sobre ello que verla. Puede que, como dicen, el documental sea mejor.

I Believe In Unicorns (2014)

2026-09-30T21:44:34.850+02:00

A ver...

Davina, de 16 años, vive en Berkeley cuidando a su madre con esclerosis múltiple tras el abandono de su padre. Por su cumpleaños su mejor amiga Cassidy le regala una cámara, con la que fotografía a Sterling, un tipo del que se enamora. Conectan tanto que deciden irse juntos de la ciudad.

Si tuviera que apostar, creo que la elegí porque está protagonizada por Natalia Dyer (Davina). La grabó teniendo 16 años.

En varias partes usan animaciones en stop motion. Además de un filtro de imagen para que se vea como un vídeo viejo.

Davina perdió la virginidad de una manera bastante cruda. Es obvio que para él es solo una más, ni siquiera tuvo en cuenta que era su primera vez. Y eso hace que la experiencia resulte un tanto violenta. Es una dinámica entre ambos que queda especialmente clara cuando se vuelven a ver. Ella intenta ser cariñosa con él, pero él decide distanciarse.

Por lo que sea, tras eso vuelven a ser los dos personas normales (o sea, adolescentes imbéciles) y ahí es cuando escapan. Más tarde ella descubre que él se pone violento cuando le hablan de su padre.

Lo único que no acabo de entender es de dónde sacan el dinero. Quiero decir, no es que vayan derrochando (de hecho, se les ve robando en una tienda cosas sin importancia), pero tienen gastos como la gasolina o la comida. Se cuelan en una habitación de un motel, porque no pueden seguir durmiendo en el coche, claro.

Ahí es cuando él vuelve a ponerse violento. Eso provoca que al día siguiente ella trate volver a casa y él se la folle en un granero. Lo típico. Y al final vuelve a casa. Fin.

Uf, qué pedazo de historia de mierda. Me ha costado horrores terminar de verla porque me resultaba tediosa. He aprovechado para rehacer algunas de las primeras entradas del blog tras volver a ver algunas películas, no os digo más.

Tore tanzt (2013)

2026-09-22T22:45:29.727+02:00

Esta no recuerdo por qué la elegí.

El joven Tore busca en Hamburgo una nueva vida entre el grupo religioso conocido como Los Fanáticos de Jesús. Allí conoce a una familia y les ayuda a reparar su coche, entablando amistad con el padre de familia, Benno. Pronto se muda con ellos a su huerto, sin saber la crueldad que le espera. Fiel a sus creencias religiosas, permanece con ellos a pesar de que Benno lo tortura.

Está inspirada en hechos reales. Más concretamente, en lo que sucedió entre los años 2002 y 2003. Un matrimonio mantuvo a Thies Fischer, un joven con discapacidad intelectual, como a un esclavo. Le obligaron a trabajar, le quitaron dinero, lo humillaron sistemáticamente, lo mantuvieron aislado y finalmente lo asesinaron. El cuerpo fue encontrado meses después, aunque el caso no salió a la luz hasta el 2004.

Uf, Tore es del tipo de personas que lo raro es que no les pase nada malo.

Está dividida en capítulos, por orden: Glaube (fe), Liebe (amor) y Hoffnung (esperanza).

El concepto de alemanes bebiendo cerveza y comiendo salchichas me encanta.

Todo va más o menos bien hasta que empiezan a resaltar la incomodidad de la hija con el padre, el cual parece estar abusando de ella. Y cuando Tore le hace un regalo a la chica (de 15 años) que le hace más ilusión que el de su padre, él le mete una ostia, por puros celos.

Cada vez que le pega el padre, Tore tiene la oportunidad de huir y no regresar. Pero siempre vuelve. No tengo excesivamente claro qué espera lograr, es un hogar desestructurado, sin dinero y con un padre violento.

La relación entre los dos jóvenes es bastante inocente, pero cercana. En un momento dado están a solas en una piscina, ella se le insinúa, incluso se queda en bragas, pero las convicciones religiosas de él impiden que vaya más allá las cosas. Porque es virgen hasta el matrimonio.

Lo peculiar de esa parte es que ella dice tener experiencia. No explica más, no sé si quiero saber de qué habla. Claro que en la siguiente escena el padre la manosea y él los ve, interrumpiéndolos. Eso hace que las cosas entre el padre y él se vuelvan más difíciles aún, pero el chico lo ve como una prueba de Jesús.

Claro que el padre le mata al gato callejero que cuidaba y no le da de comer.

Por un momento creí que la madre simplemente se mantenía al margen, pero cuando descubren que les está robando la comida que tiran a la basura ella misma le da de comer las sobras podridas. Eso provoca que se ponga muy enfermo y la chavalita lo saque de la casa para que una ambulancia se lo lleve al hospital.

Pero vamos, en cuanto se recupera vuelve a la casa. Y como regalo el padre le lleva a un lugar de mala muerte para que lo violen.

Es curioso como al final la culpable de su muerte sea una amiga de los padres, al menos en parte. Todos están más o menos involucrados.

No es una película de escenas gore, ni de torturas explícitas, aún así el chaval las pasa putas. Creo que lo más interesante es como la madre dice que son "una familia normal".

Por cierto, al final no sabemos qué les sucede a los padres, si los pillan y los metieron en la cárcel o qué.

巨神兵東京に現わる (2012)

2026-09-20T01:35:38.482+02:00

También conocido como "Giant God Warrior Appears in Tokyo".

Bioarmas superpoderosas con armadura de cerámica comienzan a atacar Tokio, aniquilando la civilización humana.

Su duración es de 9 minutos.

La voz del robot la pone Hayao Miyazaki. La historia gira en torno al Guerrero Divino de "風の谷のナウシカ" (1984), dirigida por él.

He de decir que lo busqué porque estaba incluído en una edición especial de Evangelion, pero no tiene nada que ver.

Dicho lo cual, podría ser perfectamente una versión en imagen real de uno de los Ángeles apareciendo sobre Tokio y arrasándolo por completo.

Me fascina el uso de las miniaturas. Tan perfectas, tan detalladas, tan destruidas. Recuerdo títulos japoneses de los años 70 en los que ya eran así. Pero aquí hay un detalle extra, los efectos digitales agregados.

Es impresionante. Detallan cómo será aniquilado por completo el mundo en siete días, mediante textos. De fondo la voz de una chica va narrando cómo su hermano le advirtió de la llegada del destructor. Y mientras tanto vemos cómo va sucediendo, primero uno, luego muchos, arrasando con todo.

El ángel de Budapest (2011)

2026-09-18T23:43:58.813+02:00

Va, una española.

Ángel Sanz-Briz fue un diplomático de la Embajada de España en Budapest, quien en 1944, actuando por su cuenta concedió pasaportes y visados que acreditaban a los judíos como si fueran sefardíes, pues tenían derecho a la nacionalidad española por ser descendientes de los expulsados por los Reyes Católicos, aunque de los 5.200 judíos a los que salvó la vida, solo unos 200 cumplían con esa característica.

Por supuesto, lo primero que me viene a la mente es Schindler y su famosa lista. Este caso lo leí hace unos meses y pensé que quizás habría una película sobre el tema. Resulta que sí, aunque fue estrenada directamente en el televisión, por eso no es muy conocida.

Es peculiar la manera en la que arranca la película. Vemos a varios embajadores hablando de la tan ansiada paz, el final de la guerra que cada vez está más próximo y, de repente, llegan un par de nazis y dicen que será a su favor, cómo no. Lo que me llama la atención es el protagonista, quien no parece demasiado convencido de ser un fascista. Por la manera en la que se expresa casi parece del otro bando.

No sé si pretendían enfatizar que no estaba a favor de los nazis, o si realmente era así, pero me parece una postura un tanto arriesgada, más siendo un embajador de España en aquellos momentos.

Por otra parte, no se ve muy a menudo como unos judíos matan a dos nazis. No sé si es algo que sucedió realmente, aunque siendo el (casi) final de la guerra me cuadra.

Dicho lo cual, la conversación de los españoles convencidos de que los rusos estaban cerca de llegar a liberar Hungría no da margen a dudas. Que es lo que sucedió, vale, pero no sé, podrían haber jugado un poco más con la sensación de incertidumbre.

Las portadas de los dos periódicos húngaros tienen titulares similares, traducidos dicen que los rusos ya están cerca de la frontera húngara.

Vemos varias banderas y miembros del partido de la cruz flechada, que vienen a ser los nazis húngaros. En realidad sólo estuvieron 3 meses en el poder, puestos a dedo por Hitler, pero llegaron a ejecutar unas 38000 personas.

Creo que la parte menos real es que un cura le diga al protagonista cómo están siendo ejecutados los judíos en Polonia. Así, sin más. A posteriori era una información largamente difundida, pero en aquellos momentos, salvo los propios nazis, pocos sabían qué estaba sucediendo realmente.

Me cuadra más que reaccione cuando ve cómo maltratan a los judíos, sin poder hacer nada. También cuando el judío que huyó de un campo de concentración le explica lo que está sucediendo allí.

La parte en la que va a buscar al médico cuando ya lo han subido al tren me ha recordado un poco a la del cura en "Amen." (2002).

Oh, me encanta cómo termina el tema de la hermana del tipo de la cruz flechada. Puede que sea la mejor parte de la película.

¿Me ha recordado en algún momento a "Schindler's List" (1993)? Sin duda, pero no tratan de copiar ninguna escena. Hay momentos que se asemejan, es algo inevitable, pero diría que hay más diferencias que similitudes.

Los créditos finales van acompañados de los destinos de los personajes principales.

Creo que es una historia poco conocida y que esta película merece tener un poco más de amplitud. No es un peliculón, desde luego, pero lo importante en este caso es la historia real que cuenta.

The Nanny Diaries (2007)

2026-09-16T15:49:44.862+02:00

No sé por qué la elegí.

Tras graduarse en Montclair State, Annie no sabe qué hacer con su vida. Después de salvar a un niño de ser atropellado en el parque, consigue rápidamente trabajo como niñera para una pareja adinerada del Upper East Side. El Sr. X está muy ocupado con su negocio, a la Sra. X le encanta ir de compras, y a ninguno de los dos les gusta pasar tiempo con su pequeño Grayer.

Quizás porque salen dos de los futuros Avengers, Scarlett Johansson (Annie Braddock) y Chris Evans (Hayden aka Harvard Hottie). Aunque ya habían coincidido en "The Perfect Score" (2004).

Me gusta mucho aquello de que la protagonista trate de averiguar quién es, o mejor dicho, qué perfil encaja con ella. En esa parte vemos algunas mujeres, con su descripción y su sueldo, me ha llamado la atención la segunda porque pone que es lesbiana. Un detalle fácil de pasar por alto, pues es uno de tantos de un personaje que aparece unos segundos, pero llamativo por el año en el que salió esta película.

La Sra. X al final tiene nombre. No pone cuánto gana, por lo que se da a entender que vive del sueldo de su marido o de su propia riqueza.

Está cargada de referencias a "Mary Poppins" (1964).

No puedo decir que me sorprenda que la metan en un cuartucho y que le den una larga lista de reglas al llegar. Se nota que la madre no quiere tener que encargarse de su hijo en absoluto.

Cuando Annie conoce a Hayden se deja todo lo que llevaba en la zona entre el ascensor y la puerta.

El marido tarda media hora en aparecer por primera vez en la película, sin embargo su cara no la vemos hasta pasados otros 10 minutos. Teniendo en cuenta lo mucho que ignora a su hijo, que le pone los cuernos a su mujer y que la niñera es casi decorativa, es obvio que tratan de hacernos verlo como un auténtico demonio.

La realidad es que ni el padre ni la madre se preocupan por su hijo, al menos no de verdad. La madre al menos trata de encontrar un buen colegio al que enviarlo, pero poco más.

La parte del seminario es de lo más enfermo. Pero bueno, cuando la despiden es cuanto más coraje me ha dado, la tipa acepta todo sin más y luego, cuando ve que no le han pagado una mierda como finiquito y encima le endosan el cachorro que le habían comprado al crío (para que se callara) POR FIN hace algo.

En fin, no puedo decir que se me haya hecho pesada pero no ha sido fácil de engullir, la verdad. Quizás porque está todo demasiado claro desde el minuto uno, no sé.

The Girl Next Door (2007)

2026-09-12T21:31:43.524+02:00

No confundir con "The Girl Next Door" (2004).

En un tranquilo pueblo suburbano durante el verano de 1958, dos hermanas que acaban de quedar huérfanas son puestas al cuidado de su tía Ruth, una mujer con problemas mentales. Pero el depravado sentido de la disciplina de Ruth pronto conducirá a actos indescriptibles de abuso y tortura que involucran a sus hijos pequeños, a los niños del vecindario y a un niño de 12 años cuya vida cambiará para siempre.

En el reparto veo un par de caras conocidas, la de William Atherton (Adult David Moran) y la de Mark Margolis (Vagabundo atropellado por un coche). Aunque sólo aparecen en el principio de la película.

Está basada en un caso real. En 1965, la adolescente Sylvia Marie Likens fue sometida a tormentos, abandono, humillación, abusos sexuales, palizas, inanición, laceraciones, quemaduras y deshidratación por parte de sus verdugos. La autopsia reveló 150 heridas en todo el cuerpo, incluyendo quemaduras, escaldaduras y erosión cutánea. Mediante intimidación, su hermana menor Jenny se vio obligada ocasionalmente a participar en los maltratos. La causa oficial de su muerte fue un homicidio provocado por una combinación de hematoma subdural y shock, agravado por una desnutrición severa. El caso fue llevado a juicio, lo que generó conciencia sobre el abuso infantil y el acoso escolar.

Ese mismo año salió "An American Crime" (2007), basada en el mismo caso.

En mi opinión fuerzan demasiado las conversaciones de contenido sexual. Insinúan que la hermana se masturbaba con una almohada cuando estaba con su amiga, la madre habla de las bailarinas medio en pelotas que solía haber en las ferias, luego los chicos miran una revista guarra y espían a una chica cuando se está cambiando... todo eso en apenas 20 minutos.

También es peculiar que los chavales, todos menores de edad, beban cerveza frente a su madre como si tal cosa.

Empieza con cosas pequeñas, confrontaciones, críticas a la chica, nada fuerte. Pero poco a poco va escalando. Pasan a los gritos, los castigos desproporcionados y totalmente injustos, las humillaciones... todo en frente de sus hijos.

Todo esto lo vemos a través de los ojos de un vecino que se hace amigo de la hermana mayor. Pero no puede hacer nada.

La película es conocida por la escena del sótano. Al verla me ha llamado la atención que la voz cantante la tiene el hijo mayor. Están todos presentes, incluida la madre, quien solo mira. La escena en sí consiste en que la cuelgan de las muñecas, la desnudan y la obligan a "confesar". Sinceramente, no tengo muy claro qué quieren que les diga.

Es una tortura exagerada, cruel e innecesaria. Ella no ha hecho nada. Es la madre que la tiene tomada con ella porque sí. Y los imbéciles de los hijos sólo lo llevan más allá.

Lo siguiente es que, tras torturarla varios días, la madre deja que el hijo mayor la viole tras pillarla intentando escapar. Pero eso no es suficiente, claro, tiene que usar un soplete con su coño para que no folle con nadie. En esencia, eso es lo que mata a la chica eventualmente.

Lo peor del caso real es que a los culpables les cayeron unas penas ridículas, sólo la madre estuvo un tiempo considerable en la cárcel.

El final es un poco flojo. La chica sigue viva cuando llega la policía (porque sí, no tengo muy claro qué les hizo entrar en el sótano) y al rato muere tras agonizar un rato más para que pueda decir sus últimas palabras lastimosas.

Pero bueno, me gusta aprender sobre estos casos reales, resultan de lo más instructivos sobre la crueldad humana y los pocos límites que quedan por ser cruzados.

Encounters at the End of the World (2007)

2026-09-11T19:27:47.701+02:00

Va, un docu.

Dirigido, escrito y narrado por Werner Herzog. Suyas son "Aguirre, der Zorn Gottes" (1972), "Nosferatu: Phantom der Nacht" (1979) y "Fitzcarraldo" (1982).

Antes de verla puedo decir que la busqué por la escena del pingüino solitario que se encamina hacia su muerte segura. La cual fue usada masivamente en internet.

Empieza con unas imágenes subacuáticas de la Antártida. Son las que inspiraron al director a hacer este documental.

El viaje empieza en Nueva Zelanda, a bordo de un avión militar.

Dice que fue invitado por la National Science Foundation (NSF). Es un agencia federal de EEUU dedicada a la investigación de los apartados no médicos de la ciencia e ingeniería. Fue fundada en 1950.

Vemos las imágenes que tomó Ernest Shackleton cuando su barco quedó atrapado en el hielo, dejando a su tripulación varada en la Antártida en 1915. Aunque lograron escapar usando botes salvavidas.

Luego pasan frente al refugio que construyó el capitán Robert Falcon Scott en 1902 durante la expedición Discovery. Es el mismo que 10 años más tarde comandaría la expedición Terra Nova donde murieron 5 hombres, él incluído, tratando de ser los primeros en llegar al polo sur.

Están en McMurdo, donde hay unos 1000 habitantes. Es un lugar parecido a un pueblo minero. Pero al director no le gustan las modernidades que gozan, quiere adentrarse en la parte inhóspita del continente. Para ello tiene que seguir un cursillo de supervivencia, junto con su equipo, durante dos días.

Esta parte me ha gustado bastante, son pequeños retos que deben afrontar en caso de encontrarse con las peores condiciones posibles.

Pero bueno, después de eso vemos por fin animalitos. Concretamente focas. Y con ellas llegamos a una escena en la que unos científicos pegan sus orejas a la nieve para escuchar los sonidos subacuáticos que emiten... lo cual es falso. Fue un pequeño montaje que se le ocurrió al director para ejemplificar el sonido. Tiene su gracia si lo sabes.

Viajan al lugar donde se realizan las inmersiones. El agua bajo el hielo está a -2ºC. Allí extraen algunos organismos microscópicos para estudiarlos. De paso ven "Them!" (1954), porque a uno de los científicos le gusta poner películas viejas de ciencia ficción. Claro.

Llegamos a los pingüinos. Y por fin aparece la dichosa escena del que se va hacia una montaña lejana, solo. Nadie sabe la razón, ni siquiera un experto que lleva décadas estudiándolos. Sólo dice que en caso de ir en su búsqueda y traerlo a la colonia lo primero que haría sería volver a irse hacia la montaña.

Lo siguiente es que van a un volcán que está latente. Escuchamos una explosión, pero el experto no parece nervioso. Luego muestran imágenes grabadas en ese mismo volcán de 30 años atrás. En ellas vemos a uno de los científicos que terminó herido por una de las explosiones. Hoy en día usan una cámara de alta calidad parra observar la lava.

Creo que comete un error, bastante normal por otra parte. Tras un eventual cataclismo mundial que extermine la raza humana, quizás dentro miles de años aparezcan unos alienígenas y nos estudien. Y entre otras preguntas se harán qué hacíamos en la Antártida. Eso es lo que dice Herzog.

Yo lo veo como algo un poco más complejo. Los alienígenas no tienen por qué tener el mismo sistema sensorial que nosotros, ni la misma manera de entender las cosas. Quizás nos vean como nosotros a las plantas. Quizás para ellos ese estudia fuese más simple de lo que imaginamos. O justo lo contrario, podríamos ser demasiado complejos como para que nos comprendieran plenamente y no llegar a hacerse preguntas que para nosotros serían las más lógicas y normales.

Asumir que pensarían como nosotros es el error.

Lo último que vemos es un experimento para captar neutrinos.

Es un documental que plantea algunas dudas filosóficas válidas, con un ligero toque religioso y de mitología. Pero casi siempre usando un punto de vista científico y analítico. Aparte también trata de definir a la gente que va a la Antártida como "soñadores", y creo que es acertado, en cierta manera, pues cada uno busca encontrar una respuesta quizás existencial.

Está bastante bien, personalmente me gustó más el de la expedición que fue en busca del polo sur que mencioné antes, más que nada porque en este no hay un propósito concreto más allá de decir "esto es lo que están haciendo en la Antártida ahora mismo".

Kiss Kiss Bang Bang (2005)

2026-09-10T17:57:42.266+02:00

No confundir con "Kiss Kiss (Bang Bang)" (2001).

Un ladrón de poca monta que se hace pasar por actor es llevado a Los Ángeles para una audición insólita y se ve envuelto en una investigación de asesinato junto con la chica de sus sueños de la escuela secundaria y un detective que lo ha estado entrenando para su próximo papel...

Un título que no llegué a ver en su día y cayó en el olvido. A ver qué tal.

Dirigida por Shane Black, el mismo que hizo "The Predator" (2018) y "Iron Man Three" (2013).

Protagonizada por Robert Downey Jr. (Harry Lockhart) y Val Kilmer (Gay Perry).

Había leído que era una película un tanto complicada de seguir porque tiene muchas cosas sucediendo a la vez. A mí me parece justo lo contrario. Está demasiado masticadita, da más información de la necesaria. Trata al espectador como a un bobalicón incapaz de unir los puntos.

Juegan con varios elementos serios, principalmente la investigación de unos asesinatos, pero no pueden evitar agregar escenas cómicas. El "chiste" recurrente es que le cortan un dedo al protagonista, se lo cosen, se le vuelve a soltar... en fin, os hacéis una idea.

Hay también unas cuantas muestras de la degeneración típica de las fiestas en Hollywood.

Creo que hay un fallo. Perry dice que lleva una pequeña pistola escondida siempre, con dos balas. Cuando la usa pega 5 tiros seguidos.

Me flipa la cantidad de muertos. No tanto la manera tan sencilla con la que terminan todo, aunque supongo que no querían alargarla demasiado.

Dicho lo cual, hay unas cuantas elipsis narrativas, no sé si necesarias, que quizás sean el motivo de la confusión que provoca en algunos espectadores. El problema es que son abruptas y tardas un par de segundos en entender qué acaba de suceder.

Por lo demás, está bien. Me ha parecido entretenida, aunque caiga en algunos clichés de detectives. Tiene muchos giritos, algún momento que me ha hecho gracia de verdad y es muy meta. ¿Para qué más?

Brick Mansions (2014)

2026-09-07T04:15:53.610+02:00

Una más...

En un futuro donde los criminales más peligrosos de Detroit ocupan las mansiones abandonadas de la ciudad, un policía encubierto une fuerzas con un ex-convicto para derrotar al notorio capo de la droga que ha tomado al alcalde como rehén.

Os voy a ser sinceros, no quería ver esta película. Si lo hago es por tres motivos: es la última película de Paul Walker (Damien Collier) fuera de la saga de los furiosos, vuelve David Belle (Lino) y quiero terminar con los parkours, esta es la última película sobre el tema (que yo sepa).

Luc Besson aparece como co-guionista. Es junto a Belle el único que está involucrado en los tres títulos.

Existe una versión unrated que agrega 10 minutos.

Vale, no entendía por qué algunos dicen que es la última película de Paul Walker. Es la última que rodó hasta terminarla, pero hizo bastantes escenas de la siguiente. No puedo considerarla la última así. Por cierto, he estado pensando en actores que no lograron terminar su última película y hay unos cuantos como Heather O'Rourke, Bela Lugosi, Oliver Reed, John Candy o Brandon Lee. Algo me dice que habrán más.

El año en el que transcurre es el 2018. O sea, el futuro según cuando salió.

Es la tercera vez que Paul Walker hace de un policía infiltrado tras la saga furiosa y "Running Scared" (2006).

Se supone que transcurre en Detroit, pero se ven los típicos rascacielos de Montreal y un barrio de Chicago de manera bastante clara.

Por cierto, también sale RZA (Tremaine Alexander), el miembro de Wu Tang Clan, de quienes cita algunas de sus canciones. Le vimos en "American Gangster" (2007), "The Next Three Days" (2010) y "Nobody" (2021), cuya secuela tengo pendiente de ver.

Es tan raro ver a un actor haciendo el mismo papel, repitiendo las mismas escenas... No es la primera vez que pasa, claro, recuerdo a Penélope Cruz con "Abre los ojos" (1997) y el remake de EEUU, por ejemplo, pero buf, es una sensación que no me gusta.

Pero bueno, pasemos a los primeros errores. Por ejemplo que Lino escuche una conversación a pie de calle estando en su casa, a varios pisos de altura. No hay por donde cogerlo. La persecución por los tejados tiene el mismo problema que vi en la anterior, los malos están ya en los sitios a los que llega el protagonista.

El argumento mezcla las dos películas francesas. Repite escenas de la primera con el malo que quiere construir rascacielos de la segunda.

Esta versión de K2 no impone como el francés, ni de lejos. Y su jefe no resulta TAN intimidante, aunque sigue matando a uno de los suyos (el original se cargaba a varios).

El otro malo, el que detiene Damien, no tiene personalidad. En la francesa era un español encabronado. Aquí es un calvo bastante gilipollas. También repiten lo de que mata a uno de los suyos. Cómo no.

Oh, un cambio. Lola no es la hermana de Lino, es su ex y hace tiempo que no se ven. Eso hace que su rescate "mágico" no tenga tanto sentido. ¿Por qué iba él a ir a por el malo justo cuando la secuestra?

Otro cambio, el "Yeti" es sólo un hombre más del malo. Ni lo tiene encerrado, ni hace una aparición repentina en un momento dado. Está ahí, sin más. ¿Tan difícil es mejorar una película cuando se hace un remake? Es que parece que lo hagan mal adrede.

Otro más, el malo tiene una chica en su grupo. Como dije en la entrada de la primera película parecía un gay rodeado de tanto maromo. Sigue siendo un bosque de pollas, pero al menos ahora está ella. Y tiene más personalidad que todos ellos juntos.

Joder, me acabo de dar cuenta, anticipan que el tipo que vigila el control está comprado por el malo. En la francesa lo descubríamos cuando lo llevan frente a él. Qué asco le estoy cogiendo a esta película.

Sigamos con más cambios, no pasan varios meses desde que encierran a Lino hasta que conoce al poli y "escapan" juntos. Lola no está drogada a los pies del malo, simplemente está sentada, esperando.

Claro que, al no estar drogada, la escena de ella atada a la bomba tratando de escapar no existe.

La parte del francotirador es nueva. Es el peor que he visto en mi vida. Dispara a lo loco y no acierta ni un tiro.

Hay un par de cositas mejoradas, como la conversación entre los protagonistas antes de dejarse atrapar por el malo, es más directa. Pero en realidad eso pasa durante toda la película, las escenas están acortadas notablemente, solo que en esa ocasión acertaron.

Pero es que fallan en tantas cosas... o las empeoran más... buf, la original me resultó difícil de ver, esta es simplemente estúpida. La cantidad de cosas que podrían haber hecho bien o mejor... no quiero ni pensarlo.

En fin, una gran decepción para terminar. Todo bien, todo correcto.

Así que, en resumen:

"Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes" (2001): La primera, la que introdujo el concepto parkour a escala global más allá de los vídeos virales de internet. Una película memorable.
"Les fils du vent" (2004): La secuela no tan conocida, por muchos motivos. Principalmente porque es peor y no continúa la historia. Es más de lo mismo pero diferente y mal hecha.
"Banlieue 13" (2004): Una película con muchos peros. Tiene alguna escena decente, pero se queda muy corta.
"Banlieue 13: Ultimatum" (2009): La secuela es un pelín mejor, pero sigue teniendo muchos fallos.
Y esta: Un remake que consigue hacer buena la película francesa.

Se acabó. Pasemos a otra cosa.

Banlieue 13: Ultimatum (2009)

2026-09-06T05:56:11.201+02:00

Pasamos a la secuela.

Damien Tomaso es incriminado en su casa con tres kilogramos de heroína plantados por la policía en su cocina y es arrestado. Mientras tanto, un grupo de adolescentes filma a agentes corruptos liderados por Roland, de la agencia de seguridad, ejecutando a policías en su coche y luego abandonando el vehículo con los cadáveres en el Distrito 13 para culpar a las bandas y desatar una guerra civil.

Así de primeras puedo decir que repiten los dos protagonistas, pero no la chica. Nunca explican el por qué.

Y Luc Besson esta vez es el único guionista.

Arranca con la escena final de la primera parte. Han transcurrido tres años desde entonces, o sea, es el año 2016.

El (largo) arranque nos muestra que el B13 es un hervidero dividido por zonas dominadas por grupos de bandas. Todos armados. Todos con droga.

Finalmente llegamos al protagonista, quien está siendo perseguido por la policía. Cómo no. Y luego llegamos a la primera del poli, que se parece demasiado a la de la anterior película, él disfrazado, infiltrado en un banda criminal, deteniendo al jefe.

He de decir que es la primera vez que veo una pelea usando un cuadro de Van Gogh.

Me está costando entender un poco qué sucede. Por una parte culpan al poli poniéndole droga, por otra matan a dos polis y los dejan en el B13 para que parezca que una de las pandillas fueron quienes lo mataron.

Detrás de todo están los DISS, un grupo especial de la policía, con intención de construir un rascacielos. Es todo tan básico...

La persecución por los tejados es bonita de ver, pero carece de lógica. Los policías están en todos los sitios a los que llega el protagonista, hablamos de diferentes edificios bastante altos, ni que fueran Flash. No hay continuidad.

Agh... vuelven a cometer el error de golpear a alguien en la cabeza llevando un casco, con sus puños o pies, dejándole inconsciente. Qué pena.

Por lo que sea, los policías y militares que protegen al presidente no disparan a los intrusos en ningún momento.

Durante los créditos finales hay una escena extra, es el grupo de los B13 con el presidente, sentados en una mesa, fumando puros y riéndose.

No creo que sea peor que la primera, como dicen algunos. Le veo pegas, quizás menos de hecho.

De la manera en la que termina no tendría sentido hacer una secuela, creo que es bastante definitivo todo. Pero hubo un remake, pasemos a ello y terminemos con el tema de una vez.

Banlieue 13 (2004)

2026-09-05T02:31:15.014+02:00

También conocida como "District 13".

En un futuro cercano, los peores guetos de París están amurallados. Entre ellos se encuentra el Distrito B13, controlado por el despiadado capo del crimen, Taha. Un joven llamado Leïto está decidido a acabar con él tras descubrir que secuestró a su hermana Lola.

Voy a rematar el tema parkour con los títulos que surgieron de la escisión del grupo que hizo la de "Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes" (2001).

Como dije en dicha entrada, David Belle (Leïto), el protagonista, es considerado el verdadero creador de dicho concepto. Sin embargo, es un poco más complicado. Para ello debemos remontarnos a un instructor francés de mediados del siglo XX llamado Georges Hébert, quien influyó en Raymond Bell, un bombero y soldado, quien adoptó esas técnicas para sus entrenamientos. Y su hijo David las llevó a un entorno urbano. Posteriormente Sébastien Foucan, un miembro de los Yamakasi, creó el freerunning, que viene a ser lo mismo pero más acrobático.

Tuvo una secuela que será mi siguiente entrada. También un remake titulado "Brick Mansions" (2014).

Luc Besson es el co-guionista.

Si bien el texto inicial establece el año de construcción del muro como 2010, la acción tiene cabo tres años más tarde.

K2, es un tipo que actúa a lo bestia, matando a todos los que se cruza.

Oh, pero su jefe... uh, qué malo es. Tanto que no mata a uno de sus hombres, sino a varios. Joder, este topicazo sale en mil películas. Qué pereza.

Ah, y es un paranoico de cuidado que vive rodeado de guardias armados. Es todo tan gay.

En cuanto al parkour. Comparándolo con las otras películas que he visto quizás no sea tan llamativo. Sigue siendo una auténtica proeza, sin duda, y todo es real. Pero no sé, no me parece excesivamente diferente.

Ok, la escena del rescate de la hermana me parece demasiado simple, los guionistas no se esforzaron lo más mínimo. Sin embargo hay una parte llamativa. Ella se quita las bragas y se las pone en la boca de uno de los matones. Estoy seguro de haberla visto en otra película, con un final muy diferente. Pero no recuerdo en cuál, así que no sé si esta fue primero.

Siguiendo con los tópicos, la policía no solo es inútil, es que detienen al bueno, dejan escapar al malo con la hermana y se marchan. Cobardía pura y dura. Wow.

Oh, otro malo que mata a uno de los suyos. Uf... en fin, al menos este tiene la gracia de ir soltando palabras en español.

La parte del casino ilegal tiene varios momentos que me ponen de los nervios, siendo el más relevante que los policías no entran en él hasta que ha terminado todo, lo cual es completamente estúpido.

Me está costando ver esta película más de lo que creía. Supuse que sería al menos decente y no paro de ver cosas mal hechas... No sé si enumerarlas, pero vamos, es que no le veo el sentido a casi nada.

En fin, pasemos a la secuela.

ขังหญิง (2003)

2026-09-04T01:55:09.115+02:00

También conocida como "Final Detention".

Las mujeres condenadas a muerte por asesinar a sus maridos o novios son enviadas a una estricta prisión en una isla. Pero allí no tienen ninguna oportunidad pues Chart, el que manda, es un loco asesino.

Me sorprendió bastante encontrar este título pues las películas de cárceles de mujeres eran cosa de los años 70.

Empieza con una escena de una chica que está siendo perseguida por dos tipos armados, quienes tratan de matarla. Logra escapar porque se esconde en un barco... que está a punto de zarpar con un cargamento de mujeres condenadas a muerte.

Vemos un pequeño flashback de cómo terminó una de las chicas en esa situación. En esencia, la forzaron a prostituirse, era bailarina, y mató a un tipejo. Casi al final vemos un segundo flashback de otra de las chicas que mató a un tipo cuando trataba de extorsionarla.

Me hace gracia como asumen que las chicas saben nadar. O igual les importa poco si se ahogan en vista de cómo mueren dos cuando tratan de huir corriendo por un campo de minas.

Pronto vemos algunos de los castigos a los que someten a las mujeres. Tenemos unas jaulas diminutas donde están en bragas, Unas que están crucificadas, pero llevando el uniforme amarillo (supongo que debería llamarlo prisión).

Según Chart, es un corredor de la muerte del que no se puede salir. Según su lugarteniente, es un lugar de educación para aprender a ser buenas mujeres. No sé a quién creer.

Estaba pensando que no tiene mucho sentido la escena en la que las "duchan" con una manguera, pues lo primero que han hecho es nadar hasta la isla. Pero, claro, es agua salada.

Otro castigo es que las entierran, dejando solo visible su cabeza. Más tarde Chart decide matarlas pegándoles un tiro en la cabeza. Sin más.

Las obligan a entrenar al más puro estilo militar.

Para "curar" a una de su adicción a las drogas la sumergen en agua, la encadenan y le dan de beber unas hierbas. Es un método extraño, desde luego. Lo peculiar es la parte en la que Chart dice "es una lástima, es bonita", como diciendo que no la pueden dejar morir por ese motivo. Pasado un tiempo (creo que una semana), la sacan y él la obliga a darse un baño con a él, ambos desnudos.

Siendo una película de una cárcel de mujeres no podían faltar la lesbiana de turno que va siempre salida y las peleas entre ellas.

Otro castigo más, las hacen dormir a la intemperie.

Por cierto, la chica que termina allí por accidente en ningún momento revela que no debería estar allí y cuando hacen el primer conteo no notan la discrepancia.

Para solucionar el tema de las peleas, Chart las que lo hacen en un pequeño ring y les dice que se peguen hasta que una muera. No muere ninguna, pero vuelven a dormir a la intemperie. Al día siguiente las ponen a picar piedra.

No podía faltar la obligatoria escena de violación. Aunque he de decir que esta película dista mucho de ser erótica, los cuerpos desnudos están bien camuflados y todo es muy dramático.

Una cosa que no he mencionado hasta ahora es que la calidad de imagen está cerca de un producto amateur. El sonido grabado en exteriores hace que los diálogos se escuchen un poco mal.

Oh, suena la canción "Music Sounds Better With You" de Stardust.

La parte final es el intento de fuga. Es una auténtica masacre, no queda vivo ni el apuntador.

No la considero cutre, se nota que había poco presupuesto y por ello carece de la espectacularidad de otros cines, pero lo hacen bastante bien dentro de lo que cabe.

Ahora que lo pienso, lo del final trágico es también típico de este subgénero de cine. En todo caso, no hay muchas con tantas muertes.

Swimming Pool - Der Tod feiert mit. (2001)

2026-09-02T15:00:15.117+02:00

También conocida como "The Pool".

Doce amigos del Instituto Internacional de Praga planean organizar la mejor fiesta de sus vidas. La idea de celebrarla en la piscina más grande de la ciudad es ilegal, pero genial. Pero lo que empieza como la noche de las noches se convierte rápidamente en una lucha a vida o muerte, cuando los amigos empiezan a darse cuenta de que la muerte misma está en la lista de invitados...

Me sorprende ves los nombres de Isla Fisher (Kim) y James McAvoy (Mike) en el reparto.

Iba a tener una secuela titulada "The Pool 2" (2005), pero no llegaron a terminarla. Aunque están los primeros 4 minutos de la misma en internet.

Arranca fuerte la cosa, ya en los primeros minutos vemos la típica situación del asesino que ya ha matado a alguien y queda una chica sola contra él. Lo cual recuerda mucho a "Scream" (1996), pero la enorme diferencia es que no se lo piensa dos veces y va a buscar una escopeta para defenderse. Cosa que no importa demasiado pues el resultado es el mismo de siempre.

El alemán es un idioma bastante más complejo de lo que uno podría pensar, tiene palabras únicas según las regiones en las que se divide el país, por ejemplo. Por eso me ha llamado mucho la atención que la chica al principio usara tanto "Scheiße" como "Mist" para decir "¡Mierda!".

Al principio pensé que Fischer y McAvoy hablarían poco, pues dudo que se defiendan hablando en alemán. Entonces llegamos a la conversación en el lago donde se ve claramente que están hablando inglés y que fueron doblados.

Hay también un personaje llamado Diego que es argentino, no sé si el actor lo es. No me he fijado tanto en si hablaba en alemán realmente.

A priori parece el típico slasher influenciado fuertemente por el cine de Hollywood de los 90. Lo cual huele mal. Muy mal.

Podría poner un pero a las bebidas alcohólicas que se ven (Heineken, Jim Beam...) por ser alemanes, sin embargo al ser jóvenes (y estúpidos) creo que encajan bastante bien.

En un momento dado una baja por un tobogán (es una casa de ricos, yo qué sé) y el asesino le pone un machete en mitad, clavándoselo en la entrepierna. Me ha recordado a "Aquaslash" (2019).

De la manera en la que suceden las cosas no es posible que uno de ellos sea el asesino. Lo único que se me ocurre es que no están mostrando los asesinatos en el momento en el que suceden.

La parte del conducto de ventilación es para mearse de risa.

Paralelamente a las típicas escenas de asesinato hay un policía que está tratando de encontrar el lugar donde están celebrando su fiestecita privada. Y, obviamente, llega tarde y mal.

El enfrentamiento final es tan anticlimático y predecible... Incluso hacen lo del asesino que no está muerto y la aparición sorpresa que salva la situación en el último instante.

Resulta que para superar un trauma lo mejor es un asesino con un machete. Y también ayuda a la hora de perdonar unos cuernos. Qué cosas.

En fin, regulera. No tiene nada original, aunque no puedo decir que se haga aburrida o pesada de ver. Hay suficientes personajes como para que sus muertes mantengan el ritmo.

Camouflage (2001)

2026-08-31T00:35:16.530+02:00

Venga, algo más ligero.

Marty Mackenzie es un actor de teatro fracasado que se interesa por la investigación privada. Consigue un trabajo con Jack Potter, un detective privado gruñón. Juntos aceptan un caso en Beaver Ridge, un pueblo sórdido donde se planea un asesinato contra el acaudalado dueño de una cantera. Marty se da cuenta de que la investigación privada no es lo que parecía.

Uno de esos títulos que creo que vi en su momento, pero no los recuerdo.

Lo he estado mirando y fuera de las parodias apenas he visto películas de Leslie Nielsen (Jack Potter). Básicamente porque no destacaron demasiado en su momento.

Junto a él tenemos a Lochlyn Munro (Marty Mackenzie), Vanessa Angel (Cindy Davies) y William Forsythe (Alton Owens).

Hay que tener en cuenta que esto más que una parodia de algo en concreto es una comedia con ligeros toques paródicos. De hecho, estoy seguro de que esa es la razón por la que no se hizo conocida.

Aparte que no es demasiado graciosa, pero tiene sus momentos.

En un momento dado Nielsen dice ser un cantante, como tapadera. Me pregunto si es una referencia a Enricco Pallazzo.

No parecen haber demasiados problemas a la hora de mostrar desnudos femeninos integrales repentinos. Hay al menos un par que no me esperaba para nada.

Un pueblo de endogámicos que adoran al diablo. No sé ni cuántas veces habré visto algo así.

Tiene la típica ambientación de película detectivesca, al estilo clásico, los giros argumentales sorpresa al final, la femme fatale... Leches, si le quitamos el toque cómico sería una película noir decente, sin duda.

Pero la tontería es lo que prima, y eso es un problema porque no llega a ser suficientemente absurda.