BliZZarraDas

色情海女ふんどし祭り (1981)

2026-06-12T02:08:35.762+02:00

También conocida como "Nympho Diver G-String Festival".

Un pueblo que antaño atraía a turistas para practicar buceo atraviesa momentos difíciles. Al hijo del alcalde se le ocurre la idea de contratar a un grupo de mujeres hermosas como instructoras de buceo para recuperar a los turistas. La idea funciona, pero trae consigo complicaciones imprevistas.

Pertenece al subgénero "cine pinku de chicas en bikini". Si eso no os resulta atractivo, yo ya no sé qué traer. Fuera bromas, encontré título en un tweet japonés y me hizo gracia. No sé si existe dicho subgénero, pero sí que hay unos cuantos títulos similares.

Los desnudos son frecuentes, también las situaciones de carácter sexual (sin mostrar imágenes explícitas, claro, ni siquiera llegamos a ver un vello púbico). Es todo muy ligero.

De hecho, noto un cierto regustillo a picaresca mediterránea. Italiana, quizás española.

Las chicas van siempre cachondas, intentan follar con el tipo que las reclutó y no les importa darse placer entre ellas. Incluso hay una que es virgen y un monje pervertido que se dedica a meterles mano. Me meo.

Por lo que puedo entender, y creo que ya lo había visto en un título de unas décadas antes, sólo las mujeres pueden pescar buceando. De ahí la problemática inicial, pues sólo queda una en el pueblo, así que traen a unas cuantas jovencitas.

Me hace mucha gracia que una use sus "técnicas de cuando era prostituta". Y la cantidad de pervertidos que hay, tanto hombres como mujeres.

Estoy bastante seguro de que los sonidos "sexuales" han sido agregados posteriormente.

A pesar de las disputas, los engaños y el puterío, al final triunfa el amor. Cómo no.

Es cutre, tiene muchos desnudos y es divertida. Me resulta muy difícil tomarme en serio algo así.

Night Of Horror (1981)

2026-06-11T23:17:18.385+02:00

Me pregunto de qué irá con un título tan genérico y este póster tan cutre.

El amigo de Steve, Chris, no entiende por qué se resiste a tocar en su banda. Así que, una noche en casa de Steve, le cuenta a Chris una historia sobre un viaje a Baltimore para reunirse con su hermano Jeff e ir a ver una cabaña en Virginia que les dejó su padre. Se ponen en marcha en una autocaravana, junto con Colleen, la esposa de Jeff, y su amiga Susan. En el camino, Steve descubre que Colleen puede ver fantasmas y empieza a coquetear con ella después de que ella lea un cuento de Edgar Allan Poe. Al llegar a la cabaña, se les acercan los fantasmas de soldados confederados que les cuentan historias sobre su capitán muerto.

Dirigida por Tony Malanowski. El mismo que hizo "The Curse of the Screaming Dead" (1982). Lo cual me indica que esto será realmente duro de ver.

El sonido deja mucho que desear. Se divide entre el que está grabado in situ, con mucho ruido de fondo, las voces en off que de repente se oyen nítidas y la música, cuyo volumen es superior al resto, con lo cual se produce un desajuste importante cuando suena.

Por otra parte, los encuadres están bastante mal hechos. Parece una película amateur en la que han dejado la cámara grabando en un lado de una habitación mientras los actores pasan frente a ella. Y en los exteriores la iluminación es nula, con lo cual hay partes en las que se ven sombras sobre un fondo oscuro.

Pero vamos, eso son problemas menores en comparación a la parsimonia con la que se toman ciertas partes, poniendo una horrenda canción de fondo.

Es todo tan "paranormal" que aburre. Especialmente cuando se ponen a hablar de ello. Y creedme, hablan mucho. La cantidad de exposición es ridícula.

Y hablando de ridículos, también tenemos la parte en la que la tipa se pone a hablar sola (bueno, se está comunicando con los fantasmas, quienes le responden pero no les oímos).

Pero la cosa va a más cuando le dice a los demás que deben hacer una sesión de espiritismo para así poder volver a comunicarse con ellos. Cosa que, como digo, acababa de hacer. En esa parte sí escuchamos la voz de los fantasmas. Claro.

Dejando a un lado la distorsión en su voz, el efecto "fantasmal" es que hay niebla alrededor de ellos. Y ya. Uuuuh, qué miedo.

Por cierto, son confederados. Sí, como en la otra película que vi del mismo director. Debe ser su leitmotif.

Curiosamente, la única parte bien grabada de la película es la de la guerra civil, cuando un confederado nos cuenta su fascinante historia. Tengo la ligera impresión que simplemente grabaron a un grupo de los que se dedican a recrear batallas famosas. Cuando el tipo se calla ponen una canción (entera, no es precisamente muy corta) y parece que esté viendo un videoclip.

Ahora que me fijo un poco, me recuerda a una escena de "Birth of a Nation" (1915).

En fin. La peor parte, de largo, es la del monólogo del fantasma. De hecho, no, se me ocurro una cosa peor aún. Todo el guion. La historia en sí da para un cortometraje de unos 10 minutos máximo y los diálogos están horriblemente escritos, con partes que se repiten varias veces.

Nada está pensado en esta película. Es como si hubieran cogido una grabación casera de una recreación de la guerra civil, a unos cuantos actores que estaban empezando y los soltaron a hacer el ganso en medio de un bosque con la única consigna de que no debían divertirse ni lo más mínimo. Eso exactamente es lo que transmiten.

Dead & Buried (1981)

2026-06-09T03:28:40.337+02:00

La de veces que habré visto este cartel...

El sheriff Dan Gillis lleva una vida tranquila con su esposa Janet en el pequeño y acogedor pueblo costero de Potter's Bluff. Cuando los habitantes comienzan a morir misteriosamente, el sheriff Gillis investiga los casos minuciosamente y descubre que los muertos se están reanimando y volviendo a la vida. Dan encuentra un libro de brujería y vudú en el cajón de su esposa y sospecha que ella podría estar practicando magia negra.

Antes de hacerse famoso Robert Englund (Harry) salió en esta película. Dato interesante de veras.

Arranca fuerte. Primero una chica enseña las tetas y luego queman vivo a un tipo. Es tan bonito todo.

Definitivamente aquí el mejor personaje es el que lleva la funeraria.

Percibo ciertas similitudes con "Dagon" (2001).

Los efectos especiales son realistas y muy logrados. De hecho vemos una reconstrucción facial partiendo del cráneo que me ha sorprendido porque por un momento parecía que era la cara real y no, era una máscara.

Me hace gracia que sigue la misma lógica que un montón de títulos según la cual alguien dispara a un ser sobrenatural/monstruo con esperanzas de hacerle daño o matarlo, pero no le hace absolutamente nada. Suele ser llevado a cabo por un militar, pero esta vez es un policía.

Un detalle peculiar de esta película son los gritos de angustia. Están amplificados a unos niveles muy elevados.

No acabo de entender la lógica del "maestro" quien decide sacrificarse para convertirse en "uno de sus hijos". ¿Entonces quién es su maestro? ¿Él mismo?

Tampoco que no disimulen un poco más las muertes, podrían haber simplemente enterrado a la gente que asesinan sin tener que pasar por todos los trámites "legales". Habría sido todo más eficiente y nadie les habría dado problemas.

Claro que de la manera en la que termina entiendo que les dé lo mismo.

Es un título interesante. Se parece un poco a un capítulo de una serie de temas fantásticos y de terror, pero con algo más de calidad.

宇宙からのメッセージ (1978)

2026-06-08T00:11:20.404+02:00

También conocida como "Message from space".

El pacífico planeta Jillucia ha sido casi aniquilado por los Gavanas, cuyo líder recibe órdenes de su madre, ignorando al Emperador. El rey Kaiba envía ocho semillas sagradas Liabe, cada una destinada a ser recibida por un elegido para defender a los Gavanas. Cada uno de los elegidos, desde el curtido general Garuda hasta el príncipe Gavana Hans y los jóvenes terrícolas Meia, Kido y Aaron, reaccionan de manera diferente al ser seleccionados.

Tuvo continuación en forma de la serie de televisión titulada "Uchu kara no messeji: Ginga taisen".

Atentos a la aparición de Hiroyuki Sanada (Shiro Hongo) y al cameo del cantante Chris Isaak (Bar Patron).

Noto una fuerte influencia de "Star Wars" (1977). De hecho, según leo, algunos la consideran una parodia.

Hablando de parodias, no podía dejar de pensar en "Spaceballs" (1987) mientras la veía. No es tan absurda ni irreverente, pero algunas partes podrían ser perfectamente una inspiración de la película de Mel Brooks.

Claro que también me ha hecho pensar en "Dune" (1984). Supongo que es porque tiene que ver con el espacio y hay facciones en guerra.

No me esperaba que copiaran tanto de la primera película de la saga galáctica más famosa. Pero llamarlo parodia quizás sea excesivo. Es más bien una combinación con "Captain Harlock".

Entretenida, sin duda.

Zítra vstanu a oparím se cajem (1977)

2026-06-05T19:20:50.986+02:00

También conocida como "Tomorrow I'll Wake Up And Scald Myself With Tea".

El ex-nazi Klaus Abard sobrevive hasta la década de 1990 gracias a unas pastillas antienvejecimiento. Planea usar un viaje en el tiempo para regresar a Alemania en 1944 y entregarle a Hitler una bomba de hidrógeno, con la esperanza de ganar la guerra. Desafortunadamente, el piloto, Karel Bures, un mujeriego empedernido, muere la mañana del viaje y su hermano gemelo, Jan, un hombre de principios, lo suplanta, sin saber nada del plan.

El "presente" es el año 1996.

No deja de ser gracioso que los créditos iniciales sean imágenes de Hitler, montadas de manera cachonda.

Es una comedia de enredos, con un protagonista que se debe hacer cargo de la vida de su recién fallecido hermano gemelo. Empezando por sus líos de faldas, pasando por su prometida y terminando con su peculiar trabajo.

Me hace gracia como van vestidas las azafatas de los viajes en el tiempo, adaptadas a las épocas a las que se viajan. Me explico, algunas van en taparrabos y trozos de piel.

También cómo se comportan algunos de los "turistas temporales". Es muy realista todo.

El detalle más peculiar es cómo hicieron el efecto del "gemelo". Es el mismo actor, obviamente. Grabaron una mitad, la colocaron frente a la lente y debía sincronizar él mismo todo para que encajara. No podía cometer errores pues supondría empezar todo desde cero.

En todo caso estamos ante algo ligero, un poco lioso quizás, pero con un ambiente cómico omnipresente, sin caer en la tontería.

Personalmente, me encanta como Janse va encontrando con todos los ligues de su hermano, pillándole siempre fuera de juego.

Il portiere di notte (1974)

2026-06-04T01:12:04.108+02:00

Aquí la titulamos "El portero de noche".

Trece años después de la Segunda Guerra Mundial, Lucia, superviviente de un campo de concentración, y su torturador Max, que actualmente trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena, se reencuentran y retoman su relación sadomasoquista.

La gran duda que tengo antes de verla es si pertenece a la categoría "Nazisploitation".

Protagonizada por Dirk Bogarde (Maximilian Theo Aldorfer). Conocido por "La caduta degli dei" (1969), "Morte a Venezia" (1971) y "A Bridge Too Far" (1977).

Bogarde consideró retirarse de la actuación después de hacer esta película, que le resultó una experiencia agotadora.

Es importante señalar que Lucía no fue una prisionera judía, sino la hija de un activista socialista.

Tenemos una escena de desnudo bastante desagradable, con hombres y mujeres mayores, a quienes les van interrogando sobre su religión.

Seguidamente vemos a la chica recordando como un nazi le pegó tiros cerca de ella estando desnuda.

Entra dentro de esa extraña categoría donde hay títulos como "Ultimo tango a Parigi" (1972), "Nine 1/2 Weeks" (1986) o "Fifty Shades of Grey" (2015). Y no es que sea muy fan de este estilo precisamente.

Pero bueno, respondiendo a mi duda inicial, no, no es "Nazisplotation". Se acerca, pero no.

The mutations (1974)

2026-06-03T18:18:41.084+02:00

Otra que no conozco.

Un grupo de estudiantes está a punto de ser secuestrado por un profesor, un científico loco que pretende utilizarlos como cobayas. Su objetivo es investigar el cruce entre los seres humanos y las plantas.

Protagonizada por Donald Pleasence (Dr. Nolter), conocido por la saga "Halloween" (1978). Con Tom Baker (Lynch), uno de los "Doctor Who".

Iba a ser protagonizada por Vincent Price, pero no llegaron a un acuerdo económico.

La "parada de los monstruos" está claramente inspirada en "Freaks" (1932). Incluso hacen alguna referencia.

También veo cosas de "The Elephant Man" (1980) de David Lynch (supongo que el nombre del tipo deforme es una coincidencia, sin más). Quizás fuera una influencia.

Por otra parte, el asesino que "planta" a sus víctimas me recuerda a "Motel Hell" (1980).

Un detalle peculiar es que vemos un par de mujeres desnudas. Son escenas bastante justificadas en la acción. La primera es una prostituta, la segunda resulta estar tomando un baño cuando recibe la visita de uno de los experimentos. Cosas de la vida. Tampoco se recrean en ello.

Me gusta porque tiene mucho de las películas de los años 50,. Juega con temáticas que podrían ser extraterrestres, o alguna mutación repentina, pero no, es todo por un científico con ideas "revolucionarias".

Original y una clara influencia de títulos posteriores.

黄面老虎 (1974)

2026-06-03T00:34:47.408+02:00

También conocida como "Slaughter in San Francisco" y "Yellow-Faced Tiger" (que es el título original traducido).

Wong es un policía chino-estadounidense experto en artes marciales. Tendrá que luchar contra la banda criminal más poderosa de San Francisco, responsable de la muerte de su compañero.

Pues sí, una de Chuck Norris (The Boss). La película tardó 7 años en llegar a EEUU, cuando el actor era popular.

Existen dos versiones, la original (con voces originales en mandarín e inglés) que dura unos 106 minutos y la doblada íntegramente al inglés que dura unos 84 minutos.

Iba a ser protagonizada por Bruce Lee, pero murió un año antes. El elegido fue Don Wong (The Yellow-Faced Tiger).

Lo primero peculiar que tiene es que fue grabada en San Francisco, por eso la mitad del reparto es estadounidense.

Me encanta como convenientemente los malos pillan al compañero del protagonista y se lo llevan a una playa para darle una paliza. De esa manera la escena de pelea se simplifica pues pueden caer a la arena sin hacerse daño cuando el tipo les alcanza y les da su merecido.

La escena de la chica que simula que la violan caree de sentido de principio a fin.

El jefe de policía es un gilipollas, para sorpresa de nadie. Pero esta vez parece que se esfuerce en serlo.

El resto de policías son también unos incompetentes. Me recuerdan a los que salían en la serie anime de "Sherlock Holmes".

Me meo, de verdad. Es todo tan estúpido.

Venga, las cosas buenas, el protagonista no duda en matar, de ahí que tenga sentido el título que le pusieron en EEUU. Eso sí, no usa armas.

Chuck tarda alrededor de una hora en aparecer. Eso sí me ha sorprendido. Es una de esas raras ocasiones en las que hace de villano.

Es tan malo que... intenta violar a la prometida de uno de sus hombres. Y cuando les interrumpe, le da una paliza. Osea que, por una vez, no sigue el topicazo. Para más inri, es la chica que simuló una violación al principio. Hay cosas que me está costando un poco comprender.

El enfrentamiento final es entre Chuck descamisado y el protagonista, cómo no. Hay un plano que parece que se la inspiración de los juegos "Street Fighter". Y, por segunda vez (la primera fue contra Bruce Lee), Chuck pierde una pelea en una película.

El verdadero mensaje de la película, que además no es nada sutil, es que el kung fu de China es el superior. Por lo demás, un argumento que hace aguas, muchas muertes innecesarias y una chica que anda muy perdida. Pero mucho.

Don't Look Now (1973)

2026-06-02T15:09:22.120+02:00

No tengo ni idea de esta.

John y Laura Baxter se encuentran en Venecia cuando conocen a dos ancianas hermanas, una de las cuales afirma ser vidente. Insiste en que ve el espíritu de la hija de los Baxter, que se ahogó recientemente. Laura se siente intrigada, pero John se resiste a la idea. Sin embargo, él también parece tener visiones psíquicas, viendo a su hija caminar por las calles con su capa roja, así como a Laura y a las hermanas en una góndola fúnebre.

Por lo que he leído es una película de renombre, especialmente entre las de terror británicas, y aún así no me suena ni lo más mínimo. En todo caso, me alegro de haber dado con ella.

Protagonizada por Julie Christie (Laura Baxter) y Donald Sutherland (John Baxter).

Guarda similitudes con "Chi l'ha vista morire?" (1972).

Los colores rojo y verde están presentes en prácticamente todas las escenas.

La escena del ahogamiento fue realmente complicada de rodar. La actriz ensayó y practicó en una piscina, pero al intentar rodarla en el lago se asustó mucho. Luego encontraron a una doble, quien tampoco reaccionó bien. Al final tuvieron que grabarla en un tanque de agua, con tres actrices diferentes.

Me gusta mucho la idea del director de no mostrar lugares típicos de Venecia, hace que exploremos rincones oscuros, callejones con ratas, suciedad, obras... muy realista todo.

En la parte final hacen un resumen de toda la película, mostrando imágenes sueltas. Y todo tiene sentido. Bueno, sigo sin saber por qué la esposa sonríe, imagino que tendrá que ver con su forma de aceptación de la muerte.

Definitivamente no tenía ni la más remota idea de qué esperarme y justo ha coincidido con la anterior que vi, que también tenía que ver con premoniciones.

Me ha gustado bastante, de hecho me ha venido a la mente el estilo de Polanski mientras la veía, debió ser una fuerte influencia en aquellos momentos.

Baffled! (1972)

2026-06-01T15:06:04.602+02:00

De esta sé poco a priori.

Un campeón de carreras estadounidense está atormentado por intensas visiones de una mujer estadounidense en peligro en una mansión inglesa. Una experta británica en percepción extrasensorial y ocultismo cree que sus visiones se harán realidad y le pide que la ayude a investigarlas.

Está protagonizada por Leonard Nimoy (Tom Kovack). Al menos intentó salirse de su papel de Mr.Spock en "Star Trek".

Se trata de un episodio piloto de una serie que nunca llegó a progresar.

Los créditos de inicio son muy televisivos. Aunque no tengo excesivamente clara la premisa de la serie viéndolos. En esencia Nimoy tiene visiones y una mujer, a la que apenas conoce, es su "experta" en temas peculiares (y parece que hay una relación romántica entre ellos, para complicar un poco más las cosas).

Algunas de las visiones del protagonista van acompañadas de música estridente e imágenes a cámara lenta, lo cual no es un gran problema salvo que se empeñan en mostrar al tipo "volando" (cayendo o siendo arrojado por los aires), y eso queda bastante cutre.

Es todo muy paranormal, pero a la vez muy mundano. Con lo cual no sé hasta qué punto hay un "ente maligno" implicado, o, simplemente, es un hombre.

Pero creo que su principal defecto es que los dos investigadores no son especialmente interesantes. Las visiones son una manera muy conveniente de hacer avanzar la trama, y que el tipo sea un piloto de carreras también. Me imagino que en cada episodio tendría una persecución a toda velocidad.

Como película es bastante flojita, no paro de ver cosas que no acaban de funcionar. Comprendo por qué se quedó en un piloto.

La noche de Walpurgis (1971)

2026-06-01T08:12:58.653+02:00

También conocida como "The Werewolf Versus The Vampire Woman".

Elvira viaja por la campiña francesa con su amiga Genevieve, buscando la tumba perdida de la condesa Wandessa, una asesina medieval y posible vampira. Encuentran un lugar prometedor en el castillo de Waldemar Daninsky, quien las invita a quedarse todo el tiempo que quieran. Mientras Waldemar le muestra a Elvira la tumba que supuestamente alberga a la condesa, ella accidentalmente revive a la vampira, más hambrienta que nunca.

Dirigida por León Klimovsky.

Sí, por fin volvemos al cine de Paul Naschy (Waldemar Daninsky). Pero no, no voy a hacer un recorrido por sus películas. Ahora tocan títulos aleatorios durante unas semanas, que me agota centrarme en un tema.

Son un total de 13 títulos en los que aparece Waldemar Daninsky, por orden:

- "La marca del hombre lobo" (1968), de Enrique López Eguiluz.

- "Las noches del hombre lobo" (1968), de René Govar.

- "Los monstruos del terror" (1970), de Tulio Demicheli.

- "La noche de Walpurgis" (1971), de León Klimovsky.

- "La furia del hombre lobo" (1972), de José María Zabalza.

- "Dr. Jekyll y el Hombre Lobo" (1972), de León Klimovsky.

- "El retorno de Walpurgis" (1973), de Carlos Aured.

- "La maldición de la bestia" (1975), de Miguel Iglesias.

- "El retorno del hombre lobo" (1981), de Paul Naschy.

- "La bestia y la espada mágica" (1983), de Paul Naschy.

- "El aullido del Diablo" (1988), de Paul Naschy.

- "Licántropo: el asesino de la luna llena" (1996), de Francisco Rodríguez Gordillo.

- "Tomb of the Werewolf" (2004), de Fred Olen Ray.

Tenemos tres títulos más, en lo que podríamos considerar cameos del personaje:

- "Buenas noches señor monstruo" (1982), de Antonio Mercero.

- "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1990), de Álvaro Sáenz de Heredia.

- "Um Lobisomem na Amazônia" (2005), de Iván Cardoso.

En apenas 5 minutos reviven al hombre lobo y se carga a tres personas, incluida una chica en el bosque. Va fuerte la cosa.

Me encanta como las chicas duermen perfectamente peinadas y maquilladas. Y que una de ellas decida tomar pastillas para dormir.

Tiene un cierto aroma a las películas de la Hammer, pero es muy española. De hecho me recuerda mucho al cine de Armando de Ossorio.

Menuda combinación. Un hombre lobo, una "hermana" loca, una vampiresa... y dos chicas "inocentes". Aunque el mejor de todos es el policía, a quien vemos brevemente al principio y regresa en la parte final. Es el supuesto "héroe".

Vemos el procedimiento completo para evitar que alguien a quien ha mordido un vampiro se convierta en uno. Primero, una estaca en el pecho, luego cortar la cabeza, finalmente enterrar los restos.

Estas películas me fascinan por lo poco conocidas que eran en su momento, a mí me costó mucho descubrir la existencia de Waldemar y más aún poder ver sus películas. Pero bueno, merece la pena buscarlas.

Twelve Monkeys (1995)

2026-05-31T20:12:12.113+02:00

Especial 7700:

Se me ha ido la pinza por completo. Antes de las películas de Emmanuelle ya había alcanzado el siguiente hito. Me centré tanto en ellas que ni me di cuenta, esta es la entrada 7710. Más vale tarde que nunca.

Lo cierto es que desde el último especial no tengo novedades. Bueno, recibí un par de críticas aleatorias de mis libros. Una decía que uno era demasiado corto (curiosamente uno de los que ahora están en un recopilatorio por ese motivo) y la otra era muy positiva, incluso lo recomendaba. Para no tener promoción me fascina que pasen estas cosas.

He arreglado el generador de listas automático. Ahora parece algo de verdad. Si pinchas en una etiqueta te saca sólo las entradas de dicha etiqueta (sólo funciona con una). Te pone la cantidad de resultados, los ordena todos bien... Y he estado buscando una manera de traducir títulos en otros idiomas, se me ha ocurrido hacer una página aparte para ellos. Osea, lo que ya está, pero generada automáticamente, sólo con títulos en otros idiomas y sus traducciones. Le daré un par de vueltas más al tema antes de hacerlo.

Ah y la lista de "sagas" está gestionada a mano, porque a no ser que me ponga a poner mil etiquetas a las entradas no se me ocurre otra manera de hacerla. En todo caso, está al día.

No tenía absolutamente nada preparado. Así que he improvisado un título mirando la lista de los que faltan en el blog, que corta no es precisamente.

Venga, sin más os dejo con:

Twelve Monkeys (1995)

Aquí la titulamos "12 monos".

En el año 2035 han inventado una máquina para viajar al pasado, pero tiene muchas restricciones. Están desesperados por encontrar el origen del virus CZT, el que acabó con casi toda la humanidad y James Cole parece ser el sujeto ideal.

Está dirigida por Terry Gilliam, uno de mis directores favoritos. Y si no la puse antes en el blog fue por la serie del 2015, la cual nunca llegué a terminar de ver porque no me acabó de gustar.

En el reparto tenemos a Bruce Willis (James Cole), Madeleine Stowe (Kathryn Railly), Brad Pitt (Jeffrey Goines), David Morse (Dr. Peters) y Christopher Plummer (Dr. Goines).

Es una de esas películas que te marcan en mayor o menor medida. Tiene ya 30 años y aún así hay conceptos que no parecen tan lejanos, como el del virus que se expandió a toda velocidad por el mundo entero, o los animales campando a sus anchas.

Para lograr que Brad Pitt hablase de manera nerviosa y con tics, Gilliam le quitó los cigarrillos. Aparte el actor vio el documental "Titicut Follies" (1967) y visitó el hospital psiquiátrico de Temple University para inspirarse.

Con Willis creó una lista de cosas que no debía hacer para no repetir patrones de otros personajes suyos anteriores.

El concepto del ejército de los 12 Monos viene de un pasaje del libro "The Magic of Oz" de L. Frank Baum.

Gilliam nunca vió "La jetée" (1962), el corto que inspiró el argumento.

Se cree que aparecen un total de 12 monos reales en la película. No lo he podido verificar.

Las imágenes de experimentos con animales que ve la doctora Railly no son de archivo real, son fragmentos de "The Andromeda Strain" (1971).

Visualmente está fuertemente influenciada por "Blade Runner" (1982) y "Vértigo" (1958). También tiene mucho de "Brazil" (1985), aunque eso es lógico.

El arranque es uno de los que más loco me vuelven. Estás viendo algo realmente importante, pero no sabes el qué exactamente, y crees que simplemente es una pesadilla/recuerdo del protagonista.

El oso que aparece es real. Se llama Bart. De hecho, diría que no hay nada hecho con CGI.

La esfera con las pantallas no paraba de darles problemas, se estropeaba cada dos por tres.

Los locos gritando guarradas a la psiquiatra que pasa frente a ellos, mientras están encerrados, me recuerda a "The silence of the lambs" (1991).

La parte en la que desnudan a Cole y le lavan se parece un poco a "First Blood" (1982). La parte del hospital tiene mucho de "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975).

Allí miran "Monkey Business" (1931) y los cortos "Swing Shift Cinderella" (1945), "Who Killed Who?" (1943) y "Little 'Tinker" (1948).

El "ojo loco" de Jeffrey es una lentilla. Lo cual me parece un truco simple y muy efectivo.

En el hotel miran el corto "Prehistoric Super Salesman" (1969).

Otra película más en la que alguien tiene una herida en la pierna (más concretamente en el muslo en este caso) y tras ser "curado" ya ni cojea ni nada, es más, se mueve sin problemas y cae desde una cierta altura sin hacerse nada.

Mi parte favorita es cuando los "científicos" le cantan a Cole.

La parte de la furgoneta y el ejército de los 12 monos tiene cosas de "Fight Club" (1999). Por cierto, ahí se ve una máscara de hockey parecida a la de Jason.

Le ponen una cinta en los ojos al padre de Jeffrey con la palabra "Biohazard". El juego "Biohazard" (osea, el "Resident Evil") salió un año después del estreno de la película, en Japón, claro.

En el cine miran "Vertigo" (1958) y "The Birds" (1963).

Curiosamente es la película que nos mostró la importancia de la seguridad en los aeropuertos, cosa que no cambió hasta 6 años más tarde.

Hablemos del final. Originalmente habían dos, el de Cole siendo disparado y el de Peters. El director no se decidía por ninguno, pues funcionaron muy bien en los pases previos. Así que simplemente puso los dos. Y, en mi opinión, fue todo un acierto. Los "científicos" hasta ese punto resultaron ser una panda de inútiles, de repente hacen las cosas bien.

Como dije, es de las que no es fácil de olvidar. Por diferentes motivos, quizás siendo uno de ellos que Brad Pitt no era aún conocido y en apenas dos años pasó a ser un actor de los más importantes.

En fin, otro gran acierto de Terry Gilliam.

Emmanuelle au 7ème ciel (1993)

2026-05-31T00:44:31.472+02:00

También conocida como "Emmanuelle 7".

Emmanuelle usa un programa de realidad virtual para ayudar a su amiga Sophie, a quien conoce desde que iban a la universidad. Ahora Emmanuelle debe intentar enmendar los errores que cometió con Sophie para devolverle la alegría de vivir.

Y, para rematar el tema, regresa Sylvia Kristel (Emmanuelle). No podía ser de otra manera. La condición que puso para retomar el personaje es que no tuviera carácter sexual.

Destaca también el nombre de la actriz porno Carolyn Monroe (Marie). Es su única película normal. Y Caroline Laurence (Sophie) ha interpretado a otros dos personajes en la saga, fue Ingrid en "Emmanuelle: L'antivierge" (1975) y Cecile en "Goodbye Emmanuelle" (1977).

Esta película es una tocada de huevos importante porque ese mismo año salieron otros 7 títulos de Emmanuelle y otro tiene el número 7 en el título.

Por lo que he podido entender también tiene una versión explícita. No es la que he visto.

Efectivamente Kristel no protagoniza ninguna escena sexual, aunque Emmanuelle sí lo hace.

Las escenas sexuales son variadas, en todos los sentidos, incluso hay una con Marilyn Monroe. Pero diría que por primera vez encajan perfectamente con el argumento y los personajes (no sólo con la protagonista).

No estoy del todo seguro, pero algunas escenas podrían ser referencias a otros títulos de la saga.

En todo caso, esta película tiene historia, es coherente y el final me ha ha hecho mucha gracia (es una referencia a "Police Academy" (1984)). Dicho lo cual, respecto a las otras 6 he intentado encontrar alguna conexión y no he terminado de verla.

En fin, ponemos el tema en pausa. Quizás pasado el verano lo retome con unos cuantos títulos más.

Emmanuelle 6 (1988)

2026-05-30T22:34:33.446+02:00

Pues sí, la 6.

Emmanuelle, una joven modelo, se va de vacaciones con sus compañeras modelos a Venezuela para una sesión de fotos de moda mientras ayuda a Uma, una princesa de la selva en topless, que regresó a su país escondida en una caja de carga (como polizona) y la acompaña en sus aventuras en la selva mientras experimenta varios encuentros sexuales y es secuestrada junto con sus compañeras modelos por un grupo de traficantes de personas que pretenden verlas mientras Uma se une al agente de las modelos para rescatarlas y ponerlas a salvo.

El director responsable de la desastrosa producción es Bruno Zincone, un antiguo montador, sin preparación para un rodaje en Sudamérica. Jean Rollin le contó a Peter Blumenstock en las páginas de Video Watchdog y Virgins and Vampires que intervino para completar la película cuando Zincone "no pudo volver a terminarla porque tenía otro trabajo".

Con la película solo parcialmente terminada y los inversores comprensiblemente enfadados y preocupados, Rollin intervino con poca o ninguna preparación y la finalizó. Le recordó a Blumenstock que una de sus principales contribuciones a la película fue la idea de que la protagonista hubiera perdido la memoria, un detalle ciertamente absurdo que, al menos, evoca algunos de sus éxitos pasados.

Una parte más sin Sylvia Kristel. La nueva protagonista es Natalie Uher (Emmanuelle), una actriz inexperta.

No puedo evitar preguntarme cómo tuvieron las narices de hacerla tras la anterior. Y más teniendo en cuenta que fue otro rodaje caótico. ¿Qué esperaban exactamente? Es una explotación pura y dura del personaje.

Reaparece una vez más la silla de mimbre. Emmanuelle en los flashbacks está rodeada de bella modelos promiscuas. Así que seguimos con el sexo con mujeres y hombres.

De nuevo, he visto la versión con escenas explícitas. Pero por fin han conseguido encajarlas en la acción, porque son una escena erótica alargada, se nota el cambio por el bajón en la calidad del video.

Alargan demasiado lo de la persona escondida en el baúl.

Hay una subasta de esclavas, en la que terminan las modelos junto con Emmanuelle. Las transportan de una manera similar a los esclavos de "Apocalypto" (2006).

A lo largo de las 6 películas se han repetido varios nombres pero no son los mismos personajes. De hecho la cuarta es la última que tuvo algo de continuidad, desde entonces son historias completamente inconexas. Lo mismo pasa con los lugares donde transcurre la acción, de Francia (París) pasamos a Asia, durante las primeras películas, pero luego van a Brasil (vuelven a París), van a Los Ángeles, van a Cannes (vuelven a París) y esta transcurre en algún país sudamericano.

Esta, dentro de lo que cabe, se puede ver. Al menos es coherente.

En fin, pasemos al final de este primer recorrido.

Emmanuelle 5 (1987)

2026-05-30T16:35:05.606+02:00

Vamos a por la quinta.

Emmanuelle sufre una racha de mala suerte que comienza cuando una multitud de admiradores la desnuda en el festival de cine de Cannes. Su mala suerte continúa cuando Rajit, el dictador de un país musulmán, la convence para que vaya a su país. Ella termina siendo admitida en su harén como esclava.

La primera sin Sylvia Kristel. La sustituye Monique Gabrielle (Emmanuelle) esta vez, siendo la primera actriz no francesa en hacerlo. La vimos en "Bachelor Party" (1984), "Amazon Women on the Moon" (1987) y "The Return of Swamp Thing" (1989).

El director Walerian Borowczyk abandonó la producción a los pocos días cuando Monique Gabrielle lo abofeteó. Furioso, se marchó y regresó a Francia. Para salvar la película, los productores contrataron a toda prisa a Marcel Avram, quien rodó el metraje restante. Borowczyk dijo que no quería que su nombre apareciera en los créditos. En algunas versiones sale un pseudónimo, pero no le hicieron mucho caso, en general.

El resultado final es un Frankenstein cinematográfico: la primera mitad de la película mantiene el estilo visual pausado y estético de Borowczyk, mientras que la segunda mitad se convierte en una película de acción de serie B de los años 80, con secuencias de persecuciones y tiroteos totalmente fuera de lugar.

Tras adquirir los derechos de distribución en Estados Unidos, el productor Roger Corman añadió nuevas escenas, incluyendo más desnudos de Monique Gabrielle. Sin embargo, ella se opuso a una escena en la que es secuestrada por el líder de un grupo rebelde, quien la viola y la pisotea al salir de su tienda. Se negó a filmarla, por lo que la escena fue eliminada.

La introducción es muy larga, pues tienen que mostrarnos como es el festival de Cannes. O, más bien dicho, lo que se genera en el lugar. De vez en cuando insertan una escena de Emmanuelle follando con un tipo (eso seguirán haciéndolo hasta pasado un cuarto de hora).

Vemos varios posters de películas, como "Cobra" (1986), "Thérèse" (1986) y "The Living Daylights" (1987).

En la primera escena normal Emmanuelle sale del festival y de repente un grupo de fans empieza a acosarla y a quitarle ropa, lo cual hace que salga corriendo pero termina desnuda dentro de la barca de un desconocido, quien le ayuda. Tiene su gracia, pero creo que la parte del acoso es excesiva.

Resulta que la versión que tengo es la explícita. No lo tenía claro. De repente aparece un tren y una tipa que se despelota, llega un maromo y la penetra. No tiene absolutamente nada que ver con lo que estaba sucediendo ni en la escena normal ni en lo que parecía un flashback (o una escena de la película en la película, ni idea). En todo caso, cuando se corre el tío se pone un montón de aros en el pene (como los de una cortina de ducha) y siguen follando mientras ella se los va quitando, se corre por segunda vez y se los vuelve a poner (estoy perdidísimo). Finalmente vemos un plano del coño de la tipa mientras mea. Precioso.

Lo que sucede después es... eh... a ver, hay peluches. Y uno lleva el té a una pareja. Entonces se corta la escena de golpe y volvemos a la película normal, brevemente. Volvemos al tren, ya se han acabado el té. Esta vez el sexo no es explícito (porque es Emmanuelle). Pero eso no hace que tenga el más mínimo sentido. De hecho, tengo la ligera sospecha que es parte de lo que pasa en la película en la película.

No explican absolutamente nada.

La escena más interesante es la de chica que llora porque es virgen y Emmanuelle usa una toalla a modo de pene para desvirgarla.

Es caótica. Tiene un argumento que da risa. Las escenas porno son pegotes (siempre lo son, de eso no debería quejarme, pero no ayudan). Y la actriz que hace de Emmanuelle resulta la menos convincente.

En resumen, la peor secuela que he visto hasta ahora. Y aún quedan un par.

Emmanuelle IV (1984)

2026-05-29T01:10:43.433+02:00

Van cuatro.

Para escapar de su antiguo amante Marc, Sylvia decide someterse a una cirugía de reconstrucción facial y corporal en una clínica de Brasil. Allí adopta la nueva identidad de Emmanuelle, una joven de veinte años quien, tras recuperar la virginidad, se embarca en un viaje de autodescubrimiento y liberación sexual por los exóticos paisajes de São Paulo y el Amazonas.

Reaparece Sylvia Kristel (Sylvia), pero la nueva protagonista es Mia Nygren (Emmanuelle IV), fue su debut en el cine y se retiró tras hacer una película más titulada "Plaza real" (1988). Además dio muchos problemas, porque no quería filmar tantas escenas de carácter erótico y tuvieron que recurrir a dobles de cuerpo y bastante creatividad.

Grabaron las escenas explícitas mientras la rodaban, pero no las usaron. No aparecían los actores principales en ellas.

Sinceramente, me recuerda a la saga de "Friday the 13th" (1980), la cual "mató" al personaje en una secuela y lo revivió posteriormente para seguir explotándolo sin parar. La diferencia es que para cuando salió esta película ya habían un montón de versiones no oficiales.

Fue una de las película rodadas en 3D en los años 80. Hacen uso de los típicos trucos de aquel momento, como acercar cosas a la cámara.

Los primeros 15 minutos son normales... si consideramos normal un cambio de aspecto físico completo mediante una serie de operaciones estéticas, claro. Pero entonces pasamos a una escena donde tienen a unos hombres en pelotas y una elige a uno, para follar, claro. Aunque el problema de esta escena es que la protagoniza Kristel, no la nueva Emmanuelle. Es como si no estuvieran aún seguros de usar a Nygren. Pero bueno, ella es quien dirige a la chica.

Noto una cierta tendencia a mostrar desnudos cuando no son del todo necesarios.

No estoy del todo seguro de la razón pero se supone que están en Brasil (es donde fue rodada) y escuchamos hablando en español a unos lugareños.

La virginidad de la nueva Emmanuelle dura un suspiro. Para sorpresa de nadie.

He visto la versión explícita, no estaba muy seguro pero de repente ha salido una escena que me lo ha dejado claro. Es un pegote sin sentido de dos follando en medio de la selva mientras llueve a cántaros. Es casi antierótica. No lo he calculado pero creo que son unos 10 minutos extra. Hay una que involucra a una chica con varios negros, empieza masturbándose con una serpiente.

Pero bueno, quitando eso el resto de escenas no son excesivamente diferentes a las que vimos en las partes anteriores. Son un poco más torpes quizás, pero de una duración similar y mostrando el mismo tipo de contenido.

Dicho lo cual, considero que esta película es más caótica, incluso con las fechas y los lugares que nos sitúan cada pocos minutos (porque no para de cambiar de sitio, porque sí) no hay una conexión. No ayudan demasiado los flashbacks en ese sentido.

Por cierto, reaparece la famosa silla de mimbre.

Aunque hay más trama esta vez, lo único relevante es que tras el cambio de aspecto y de follarse a medio Brasil, sólo hace que pensar en Marc y por eso regresa a París para buscarle.

¿Y quién es Marc? No es el ex-marido ni el tipo que busca cuando regresa a París al final de la tercera parte. Es simplemente otro amante más, obsesionado con ella.

La idea de esta película era darle un reinicio al personaje, con una nueva actriz. Pero no funcionó y por eso en la siguiente película la cambiaron de nuevo. Ahora entiendo un poco mejor el por qué.

Le veo demasiados problemas, la verdad. La calidad de estas producciones va a peor a medida que avanzo por ellas. Por algún motivo esperaba ver algo mínimamente decente, que explicase por qué hicieron 7 partes. Pero imagino que simplemente siguieron explotando el nombre. Pasemos a la siguiente.

Goodbye Emmanuelle (1977)

2026-05-28T22:07:30.195+02:00

También conocida como "Emmanuelle 3".

Emmanuelle y su marido arquitecto continúan con su estilo de vida amoral en las Seychelles. Pero cuando un romance casual entre ella y un director de cine empieza a tornarse serio, su marido muestra los típicos signos de celos.

Repite Sylvia Kristel (Emmanuelle), interpretando al personaje por tercera vez.

Para haceros una ligera idea, cuando salió esta película ya habían unos 25 títulos de Emmanuelle, oficiales y no oficiales. Hablamos de apenas tres años. Es una auténtica locura la vorágine que generó.

Pero lo más peculiar es que son películas regulares, con algo de erotismo y poco más. Todo fue porque el nombre vendía mucho. Pero mucho.

Como siempre, tuvo una versión explícita, sólo que esta vez no salió hasta 1980. La razón es que Kristel no quiso hacer escenas porno. Aún así en el Reino Unido sufrió bastante censura, principalmente la escena del sexo en grupo. En España llegó el año 1978.

Al igual que sucedió en la anterior, fue grabada en el lugar donde tiene cabo la acción. Osea, en las islas Seychelles.

El giro del final de la segunda parte aquí crece y Emmanuelle experimenta los celos por primera vez.

Diría que de las tres primeras es la que más escenas de sexo tiene, con bastante variedad además. Y los desnudos son más casuales que nunca.

La idea de que la promiscuidad es negativa se va repitiendo a lo largo de la película, por parte de diferentes personajes.

Y es que el final de los 70 marcó el cambio del pensamiento tan "liberal" que nació en los 60 a uno un poco más moderado. Así que tiene sentido que Emmanuelle evolucionara.

El título se puede interpretar de varias maneras. El final de Kristel interpretando el personaje. El final de la historia de Emmanuelle y su marido. O, en una lectura más sutil, en vez de vivir en pareja de manera promiscua ahora vivirá soltera acostándose con quien quiera, lo que a la hora de la verdad no es un gran cambio.

Pero bueno, hicieron 4 títulos más de manera oficial, sigamos.

Emmanuelle: L'antivierge (1975)

2026-05-27T01:37:55.030+02:00

También conocida como "Emmanuelle 2".

Tras dos meses de separación, Emmanuelle debe encontrar a su marido Jean en Hong Kong. Viaja en barco. Una vez en Tailandia, encuentra a su marido y conoce a Christopher, un misterioso piloto de avión. En una cena, también conoce a Laura, la amante de Jean, y a su problemática hijastra Anna Maria. A partir de entonces, tiene varias aventuras extramatrimoniales, con el conocimiento de Jean, por supuesto.

Dirigida por Francis Giacobetti, fue co-guionista, es su único título en dichos roles. Aparte hizo de productor en la cuarta parte.

Protagonizada por Sylvia Kristel (Emmanuelle). Así a bote pronto me resulta difícil hacer un listado de películas del personaje en las que aparece, porque los títulos son confusos en ocasiones. Pero diría que mínimo una docena hay, esta es la segunda.

Destaca también la breve aparición de Laura Gemser (Masajista tailandesa), quien pasó a interpretar la versión negra del personaje ese mismo año. Es una actriz de origen indonesio.

Voy a intentar daros una ligera perspectiva sobre el tema, basada en cómo he agrupado los títulos:

- Tenemos las 7 francesas, siendo esta la segunda y el resto las siguientes entradas. Son las más fáciles de localizar, las he visto todas previamente (hace mucho, eso sí), e incluso tienen versiones extendidas. Van desde el año 1974 al 1992.

- Luego están las producidas por Tv France. Son también 7 (es algo recurrente). Estas son un poco liosas porque son conocidas por dos títulos cada una (otra cosa que sucede a menudo). Salieron todas en 1993.

- Tenemos las "In space", porque no podía faltar lo de enviar el personaje al espacio. De nuevo, son 7. Salieron en 1996 todas.

- Las siguientes son las "2000", que tampoco tienen mucho misterio. Son 7, del año 2000.

- Hay una especial de "Tv USA", del 2003.

- La conocida como "Private Collection". Su peculiaridad es que son 6. Salieron entre el 2004 y el 2006.

- Luego están las "Through Time". De largo las que más dolores de cabeza me han provocado. Pero bueno, son 7, aquí hay una que no tengo ni idea de si es o no. Son del 2011 todas.

- Y el resto. Van desde el año 1968 al 2024. Aquí tenemos títulos de Japón, China, Italia, Alemania, España, las de la negra, muchas con títulos que no incluyen el nombre... y la que no encuentro. También la más reciente. Esto es puro caos, no sé cómo las iré viendo, pero bueno, a medida que se vacíe la lista ya veré.

Por el momento me voy a centrar en las primeras, las otras para más adelante.

Una de las costumbres con las películas de Emmanuelle (las oficiales) es que tienen versiones explícitas. En esta ocasión se usaron dobles de cuerpo para las actrices principales. En la versión internacional esas escenas fueron eliminadas, junto las que se veía el vello púbico, es la que nos llegó a España 3 años después de su estreno.

Otro detalle es que el nombre de Emmanuelle puede llevar una o dos m. La razón es para evitar problemas de copyright.

Por supuesto, no faltan los cuerpos femeninos semidesnudos en cuanto tienen ocasión. Que esta vez es a los pocos minutos de empezar, cuando vemos la zona del barco habilitada para que duerman las mujeres.

Todos los que conoce parecen tener una historia erótica que contarle a la protagonista. O se la quieren follar. Cosa que consiguen, algunos.

Por su parte, tanto el marido como ella son promiscuos y se cuentan sus aventuras sexuales con total naturalidad.

Hay poco de sutil o insinuación, es todo real pero no es explícito como una película porno. No sé como explicarme mejor. Por ejemplo, ella se toca de verdad, pero no enfocan el coño, cuando follan no vemos la penetración, lo cual puede ser fingido.

Una de las escenas censuradas fue la de las agujas de acupuntura. Se ve que resultó demasiado pervertida al dejar claro que excitaban a la protagonista haciendo volar su pensamientos más íntimos. No es para tanto.

El coche que conduce el marido es un Morris Minor 1000 de 1964.

Tiene una parte animada, con subtítulos en chino. Es una proyección porno de una mujer que es penetrada por otra usando un consolador mientras se la chupa a un tipo. En la vida real, un hombre le está metiendo mano a la protagonista mientras mira por el pequeño proyector.

Un aparato que, ciertamente, no conocía. Me pregunto si es real.

Un tipo con el que se acuesta Emmanuelle es un hombre blanco con tatuajes. Lo peculiar es que son japoneses, pero no parecen hechos en Japón, son abundantes y llenan prácticamente todo su cuerpo, pero no hay una harmonía entre ellos, son como pegotes.

Laura Gemser le da un masaje a la amiga de Emmanuelle y lo hace estando ambas desnudas. Están junto a la pareja, con otras dos masajistas.

La historia es... bastante sencilla en realidad. Ella viaja a Hong Kong para estar con su marido y allí hace una amiga, que resulta ser una virgen de 18 años. Al final se van a Bali. Y en medio de todo eso hay mucho sexo.

No la considero una gran película, por eso principalmente. Aparte que termina como si ella tuviera celos del marido al acostarse con la amiga, cosa que no cuadra demasiado con el personaje. Pero supongo que es lo que dará pie a la tercera película. Pasemos a ella.

Io, Emmanuelle (1969)

2026-05-26T03:01:09.448+02:00

Nota previa:

Esto que viene a continuación es algo que llevo postergando desde hace muchos, muchos años. Siempre he querido hacer un recorrido de películas de Emmanuelle. Pero son muchos los problemas a los que me enfrento. Empezando por que son casi 100 títulos, uno de los cuales está ya en el blog. Luego hay uno que no encuentro y tengo dudas de otro. El primero empiezo a pensar que directamente no existe, tras tantos años aún hay gente buscándolo y la única información que aparece es que empezó a rodarse, pero poco más. El segundo creo que es un título con el que se confunden, pero como es de los últimos tendré tiempo de investigar a fondo. Dicho lo cual, recopilarlos todos ha sido extremadamente complicado y largo... calculo que me he tirado entre 12 y 15 años con ello.

Pero bueno, la cuestión es que no me voy a tirar semanas con esto, porque me puedo morir, así que lo he dividido en diferentes "partes" y las voy a ir viendo junto con otras recopilaciones de películas, de esa manera será más digerible.

Aunque da la casualidad que justo voy a empezar con un título que no pertenece a dichas partes (de esos hay un montón, quizás los iré intercalando). Es el primero que salió, cosa que de por sí es una rareza en sí misma. Seguidamente sí veré las que he pasado a denominar de procedencia francesa. Vienen a ser las siete "oficiales", pero saltándome la primera porque es la que única que ya está en el blog.

Sin más dilación, pasemos a ello.

Io, Emmanuelle (1969)

También conocida como "A man for Emmanuelle".

Afligida por la partida de su esposo, que la deja sola de viaje, Emmanuelle intenta calmar su anhelo de afecto conociendo a cuatro hombres, pero ninguno logra brindarle paz. Tras rechazar una relación con una mujer, Emmanuelle se encuentra sola y enfrenta la inesperada noticia de la muerte accidental de su pareja.

Dirigida por Cesare Canevari. Suyas son "¡Mátalo!" (1970) y "L'ultima orgia del III Reich" (1977).

Protagonizada por Erika Blanc (Emmanuelle). Es su única vez interpretando al personaje.

Bien, pongamos las cosas en claro. No está basada en las novelas de Emmanuelle Arsan sino en la historia corta "Disintegrazione 68" de Graziella Di Prospero, quien también colaboró en el guion.

Dicho de otra manera, es una Emmanuelle diferente a las del resto de películas. Pero literalmente, no es como cuando cambian de actriz.

Es muy artística. Por decirlo de alguna manera. Por ejemplo, tenemos una mujer desnuda durante las primeras escenas y lo único que llegamos a ver es su ombligo. Pero no sólo eso, tiene como 100 cortes de pocos segundos, con una música extraña.

Hablando de la música, hay una canción dedicada a Emmanuelle.

No veo nada erótico. Hay casi desnudos, eso sí, algo de comedia, drama, cosas indefinibles. Pero poco más.

Aunque no esté basada en el mismo personaje, sí veo ciertas similitudes. Por ejemplo su promiscuidad, la manera en la que elige con quién acostarse, aunque aquí es algo calculado y frío, muy directo.

No es una película fácil de ver, más allá de hacerlo por mera curiosidad como yo. Sé que estas películas no destacan por ser demasiado buenas, en general, pero esta se me ha hecho un poco dura de ver, casi toda ella. Pasemos a las "oficiales".

The Detective (1968)

2026-05-25T19:24:15.101+02:00

Oh, esta es buena.

Mientras lidia con la infidelidad de su esposa, un detective del Departamento de Policía de Nueva York investiga el asesinato de un hombre gay, que descubre que está vinculado a la corrupción oficial relacionada con el sexo y las drogas.

Protagonizada por Frank Sinatra (Joe Leland). Con Robert Duvall (Nestor), Tom Atkins (Harmon) y Jacqueline Bisset (Norma MacIver). Fue el debut de Atkins.

El detective Joe Leland procede de la novela "The detective" escrita por Roderick Thorp. Tuvo una secuela titulada "Nothing Lasts Forever" en la que Leland queda atrapado en un rascacielos de la Corporación Petrolera Claxxon tras ser tomado por terroristas alemanes y debe rescatar a su hija y nietos. Quizás os suene ese argumento, es "Die Hard" (1988), con el cambio del apellido y de la hija por la esposa. Se le ofreció el papel a Sinatra, a pesar de tener 73 años en ese momento.

Así que, en pocas palabras, es la primera película de John McClane. Pero esta vez trabajando de verdad.

En la primera escena está examinando el lugar de un crimen, sin embargo no para de dejar sus huellas por doquier, me pone nervioso.

Hacen uso del recurso de los flashbacks para contar la historia de la chica que conoció con la que acabó casándose.

No me esperaba una redada en un camión lleno de gays. Y menos el interrogatorio posterior. Lo cual me recuerda a cómo trataban a los gays en la URSS durante esos mismos años. Digamos que no era una gran idea que te pillasen en la cama con otro hombre.

La parte en la que pilla a su esposa con otro es un tanto intrigante. Él le pregunta si quiere divorciarse, y ella le dice que no, entonces la pilla con otro tipo.

Se van entrelazando la historia principal, que realmente no tengo muy clara porque van pasando de un caso a otro, sin aparente conexión, y la de la esposa, que hasta mitad película no me quedó muy claro si estaban divorciados o no (no lo están, simplemente viven separados).

En esta historia la explicación de por qué están separados y se plantean volver juntos es un tanto diferente a las de las películas posteriores, pero más o menos puedo ver la conexión. Luego, que el protagonista cometa errores en el trabajo con los que ha de vivir es algo que lo diferencia de John. O al menos no llegamos a saberlos, pero dejan claro que es realmente un gran policía.

En todo caso, es una película muy de los 60. El perfil del "hombre" está mucho más definido, el estigmatismo de los gays también.

Mal d'Africa (1968)

2026-05-25T02:08:10.436+02:00

Un documental, para variar.

He oído cosas horribles de este documental, no podía dejarlo pasar.

El arranque tiene una música que nos indica cierta jocosidad. Estamos en una zoo, vemos diversos animales y gente interactuando con ellos.

Tras los créditos el narrador nos cuenta que en Inglaterra ser negro es un privilegio. Se relacionan con los blancos y también acuden a misa.

Tras eso vemos el contraste con África. Donde está ejecutando a unos hombres y se manifiestan en las calles. Se trata de Nigeria, Ghana, Somalia... lugares donde hay conflictos armados. Vemos a la población abandonando en barco Nigeria, especialmente italianos (supongo que europeos).

Vemos escenas de varios países: un tren descarrilado, la falta de combustible, militares tomando el control, encerrando gente y quitándoles sus armas. También muestran unos cuantos cadáveres.

Volvemos al tema religioso, donde una monja está bautizando a los locales. Aunque no a todos les gustan los misioneros.

Habla de los Boer en Sudáfrica y del Apartheid.

De hecho vamos recorriendo diferentes países, con sus peculiaridades. Todo temas del momento, osea de los 60.

Destaca también la música y sus efectos curativos. De los diamantes y su tráfico ilegal.

Pasamos al creciente uso de los coches en el continente y el problema que tienen con los elefantes. También habla de los safaris y las carreras de avestruces. Y cómo son cocinados tanto su carne como sus huevos.

Vemos cómo unos pigmeos sacan las tripas a un elefante y lo despedazan.

Durante la caza del búfalo ponen música de toreo.

La parte más fascinante es cómo usan hormigas negras para acabar con la plaga de hormigas negras. Es todo tan metafórico.

Durante todo el documental trata de definir lo que llama "el mal de África", por eso va recorriendo tantos países, tantas costumbres y demás.

Me encanta comprobar que algunas cosas no han cambiado casi nada en 50 y tantos años.

The Naked Prey (1965)

2026-05-24T05:00:06.456+02:00

Aquí la titulamos "La presa desnuda".

Un grupo de hombres está de safari. Uno de ellos se niega a ofrecer un regalo a una tribu con la que se encuentran. La tribu, ofendida, los captura y, uno a uno, los asesina a todos menos a uno de maneras diversas, creativas y horribles. El último superviviente recibe la oportunidad de ser cazado por un grupo de guerreros. Desnudo y desarmado, lo dejan suelto, con los cazadores pisándole los talones, iniciando una cacería a vida o muerte por la África salvaje.

El director trató de evitar dañar animales en la medida de lo posible. Pero las escenas de cacería de elefantes eran reales.

Antes de verla pensaba que sería una especie de remake de "The Most Dangerous Game" (1932). Guardan algunas similitudes, pero tienen poco que ver.

La escena en la que el protagonista se gira y una lanza no le alcanza por poco fue accidental. Decidieron dejarla porque quedaba bien.

Me resulta un poco gracioso ver esta película unos días más tarde de leer la noticia de que un cazador en África (no muy diferente al que aparece aquí) fue muerto por un elefante durante una cacería. Claro que, está claro que en 60 años algunas cosas siguen exactamente igual.

Hay momentos en los que parecía que estaba viendo un documental.

Hay que ver qué costumbres tan bonitas tienen en esta tribu. Cada grupo tiene su propio medio de ejecución. A uno lo cocinan vivo tras recubrirlo de barro, a otro dejan que le muerda una serpiente, a otro lo decapitan, a otro le dan un golpe mortal en la cabeza. Precioso todo.

Bueno, y eso después de masacrar a la mayoría de ellos en un ataque por sorpresa.

Obviamente, reservan la mejor para el protagonista. Le desnudan y le hacen correr mientras le van persiguiendo uno a uno con lanzas y demás. Pero no contaban con su astucia. Claro. Por cierto, esta parte me ha recordado a "Apocalypto" (2006). De hecho veo que tiene muchas similitudes en detalles posteriores, me pregunto si fue uno de los títulos en los que se basaron.

Mientras la veía no podía quitarme de la cabeza el concepto "supremacía blanca". Un blanquito delgado logra sobrevivir en la sabana e incluso matar a un montón de tipos de una tribu que pretendía cazarlo por diversión. Lo cual es aún más peculiar teniendo en cuenta que fue rodada en Sudáfrica durante el Apartheid.

Creo que no lo establecen, pero la trama se sitúa en el siglo XIX.

Me hace cierta gracia que aparezca una segunda tribu, para matar a la primera, y que también vayan a por el blanco, sin éxito.

Me ha gustado bastante, aunque se vuelve un tanto repetitiva pasada la media hora, pues es básicamente ver al tipo corriendo, los de la tribu persiguiéndole, y él acabando con los que le alcanzan. Así hasta la aparición de la segunda tribu, que hace que cambien el tono de la película a algo más ligero.

Гамлет (1964)

2026-05-23T04:56:13.192+02:00

Hace mucho desde la última shakesperiana. Es "Hamlet", por cierto.

Cuando el rey de Dinamarca muere repentinamente, su hijo, el príncipe heredero Hamlet, regresa a casa y descubre que su tío Claudio ha usurpado el trono y se ha casado con su cuñada, la madre de Hamlet. Una noche, Hamlet recibe la visita del fantasma de su padre, quien le ordena vengar su asesinato a manos de Claudio.

Es considerada la mejor adaptación de una obra de William Shakespeare en la gran pantalla. Lo cual difícilmente voy a poder corroborar porque no he visto tantas. Aunque he de decir que "A Midsummer Night's Dream" (1999) la disfruté muchísimo y "Hamlet" (1948) de Laurence Olivier me encantó.

Aparte que todo el mundo sabe que la obra de Shakespeare gana mucho en el klingon original, y el ruso es lo más parecido que existe.

La parte de la conversación con el fantasma es realmente impresionante. Sin decir nada el fantasma consigue mostrarse como una figura imponente que causa pavor a todos. Además, el blanco y negro le hace un favor, pues hace que su figura contraste aún más con las luces y las sombras, aparte de ocultar su rostro hasta el último momento en el que sólo vemos sus ojos.

Es una obra que normalmente en sus versiones cinematográficas da la impresión de ser muy teatral, con muchos escenarios interiores, planos fijos, actores que suelen exagerar. Pero no es el caso. Para nada.

Está dividida en dos partes, con su intermedio.

Recomiendo encontrar unos buenos subtítulos si queréis verla. No es que sea una trama difícil de seguir sin ellos, pero ayudan bastante.

Por lo demás, no tengo mucho que contar sobre ella. Sí es una gran adaptación de Shakespeare.

Atraco a las tres (1962)

2026-05-22T02:29:04.336+02:00

Va, una comedia española, de las de verdad.

Galindo trabaja en un banco. Un día convence a sus compañeros para atracar la sucursal. Preparan todo con esmero, pero ni siquiera un ensayo meticuloso puede prepararlos para las diversas complicaciones que se interponen en sus planes.

Dirigida por José María Forqué. Suyas son "Las que tienen que servir" (1967) y "Usted puede ser un asesino" (1961).

Además con un reparto bien cargado de nombres famosos como José Luis López Vázquez (Fernando Galindo), Cassen (Martínez), Gracita Morales (Enriqueta), Manuel Alexandre (Benítez), Agustín González (Cordero), Alfredo Landa (Castrillo), Rafaela Aparicio (Doña Vicenta) y Jesús Guzmán (Cobrador de letras).

Acabo de descubrir que tuvo un remake titulado "Atraco a las 3... y media" (2003).

Me encanta como las cosas se complican desde el minuto cero. Osea, literalmente cuando están escuchando el plan llega la policía y se lleva a uno de ellos al hospital. Me meo.

De esta película procede la famosa escena de "Fernando Galindo, un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo". De hecho, esta fue la razón por la que la busqué.

Me fascina como siendo tantos personajes consiguen que cada uno tenga un perfil único.

Es la definición de la cuenta de la lechera. Pero con mucho caos y momentos muy graciosos.

Acabo de caer, se les ve comer en bastantes ocasiones, me recuerdan a Brad Pitt en "Ocean's Eleven" (2001).

Hay un momento en el que casi parece una película de la época del destape.

Me pregunto si fue la inspiración para la serie "Los ladrones van a la oficina". Algunos de los actores salen en ambas, curiosamente.

Muy divertida, desde luego. Me ha hecho reír un par de veces.

The Mask (1961)

2026-05-21T23:42:39.864+02:00

Cambiemos de tercio.

Un joven arqueólogo cree estar maldito por una máscara que le provoca pesadillas extrañas y posiblemente lo incita a cometer asesinatos. Antes de suicidarse, envía la máscara por correo a su psiquiatra, el Dr. Barnes, quien pronto se ve inmerso en el mundo de pesadilla que le atormenta.

Es considerada la primera película de terror de Canadá.

Además tuvo una versión en 3-D, a partir de la cual se hizo la restauración del 2015.

De hecho es un bastante más interesante que eso. Según dice el presentador al principio la audiencia tenía una máscara que debía ponerse en determinados momentos para ver "cosas que no ha visto antes". Son las partes en 3-D. Me encantan estas mierdas. Las he buscado, son unas gafas de cartón con un ojo verde y el otro rojo, con el nombre "Magic Mystic Mask". En el póster de la película se pueden apreciar.

Es como un episodio de una serie sobre misterios. Algo más largo, claro, pero los personajes, la historia... de hecho lo único que veo diferente es el asesinato con el que empieza la historia, que recuerda a los slashers de los 70 y 80. Y eso es mucho decir.

En un momento dado dicen que la máscara proviene de la India, pero no dan demasiados detalles al respecto, salvo que se usaba para un ritual. En la parte final dicen que la encontraron en Sudamérica.

Me hace cierta gracia que la casera envíe el paquete del arqueólogo después de que él se suicidara. Tan cotilla que parecía y no pensó que podría ser relevante para la policía.

Pues tenía razón el presentador, en el momento en que uno se pone la máscara pasamos a una experienci fascinante, cargada de efectos especiales y seres extraños. Al menos para los años 60, claro. A mí me recuerda un poco al cine japonés de los 70.

Cada parte en la que el espectador debía ponerse la máscara viene precedido de un aviso, con mucho eco. Usan la clásica técnica de acercar cosas a la cámara. Me pregunto qué tan efectivo sería en su día, pues es una película en blanco y negro.

Es extraña. Osea, la historia en sí no tiene misterio alguno, cuando alguien se pone la máscara comete actos sin control, los cuales incluyen asesinatos, claro. Pero las partes de la máscara son puro cine experimental.

BliZZarraDas

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