Arbeit verbindet in unserer Gesellschaft in vielfältiger Weise verschiedene Akteure und ist somit omnipräsent und trotzdem unsichtbar. Dadurch bildet Arbeit ein facettenreiches Netzwerk von Beziehungen durch alle Gesellschaftsschichten und Kulturräume hindurch.

Räumlich ist Arbeit eine strukturierende Kraft. Gleichzeitig ist Arbeit aber auch oft unsichtbar. Etwa durch unbezahlte Dienstleistungen wie bsp. Betreuungsaufgaben oder den wachsenden Anteil an Arbeit, der nur im digitalen Raum stattfindet.    

Spannungsbogen: „Mensch – Arbeit – Zusammenhalt“ 

These:

Arbeit bildet ein Netzwerk, welches unsere Gesellschaft zusammenhält. Durch die Sichtbarmachung von diesem kann Bewusstsein für die fundamentale, gesellschaftliche Bedeutung der Arbeit geschaffen werden. Die daraus gewonnenen Erkenntnisse bilden eine neue Grundlage, um zukünftige Transformationsprozesse zu debattieren und die Mitgestaltung der Arbeitszukunft zu fördern

Metapher: Dezentrales Netzwerk

Metastory

Das übergeordnete Narrativ beleuchtet die vielschichtigen Verbindungen einzelner Arbeitsprozesse, fokussiert auf den jeweiligen gesellschaftlichen Bezug und antizipiert anstehende Anpassungen. Dabei hilft das Denkmodell des Netzwerks, die Komplexität der Verflechtungen und der Abhängigkeiten abzubilden.

Die Metastory zeigt einerseits auf, wie vielschichtig die Akteure der Arbeit miteinander verbunden sind und welche Werte dabei erschaffen sowie ausgetauscht werden. Andererseits bildet die Metapher die Grundlage, um über die Zukunft der Arbeit nachzudenken und in einem partizipativen Prozess im Rahmen der Svizra27 mit der Schweizer Bevölkerung mitzubestimmen, welche Werte wir mit Arbeit in Zukunft schaffen wollen.

Akteure: Menschen, Firmen, Gruppen von Menschen, Roboter, autonome KI-Identitäten

Werte: Güter, Dienstleistungen, Wissen, Kultur, Kunst

Verbindungen: lokal, global, physisch, immateriell, honoriert, nicht bezahlt, zeitgleich, asynchron

Dezentrales Netzwerk

Wir schlagen vor, Arbeit als ein dezentrales Netzwerk zu denken. Wir sehen in dieser Metapher grosses Potenzial zur Vermittlung komplexer Zusammenhänge und als Grundlage für die Auseinandersetzung der Arbeit von morgen.

Dabei sind die produzierenden und konsumierenden Akteure (Menschen, Juristische Personen, Autonome Systeme) als Konten zu verstehen. Die Verbindungen, welche durch den Austausch der geschaffenen Werte entstehen, bilden das Netz.

Die Raumstruktur sehen wir ebenfalls als dezentrales Netz mit polyzentrischen Verdichtungen. Partizipationsprozesse sowie der Markt mit neuen Akteur*innen verändern das System permanent. Synapsen ermöglichen die Verknüpfung von physischem zum virtuellen Raum.

Kernteam:

Roger Aeschbach / Federführung / kreative Umsetzung & Kommunikation im Raum, Büroinhaber von element design gmbh

Carmen Simon / Museologin, Historikerin, Kuratorin / Grossanlässe & Siedlungsraum-Entwicklung sowie partizipative Prozesse, u.a. durch die Tätigkeit bei der Regionale Projektschau Limmattal, Regionale 2025 

Dominique Frey / Historikerin, Kuratorin / Expertise zum Thema Arbeit & Zukunft, u.a. durch die Kuratierung der Ausstellung »Robozän« im Stadtmuseum Aarau

Marcel Henry / Kunsthistoriker, Kurator / dezentrale Kunstausstellungen & Kunst im öffentlichen Raum, u.a. durch die Tätigkeit für die TRIENNALE Wallis

Erweitertes Team:

Alexandra Bernhardt / Arbeitssoziologin / New Work, durch die Tätigkeit an der OST - Fachhochschule Ostschweiz

Andrea Cejka / Prof. Landschaftsarchitektur, durch die Tätigkeit an der OST

Markus Huber / Künstler / Kunstinstallationen im öffentlichen Raum / Atelier huber.huber

Laura Iseli / Soziologin / Konzeption & Moderation von Partizipationsprozessen, durch die Tätigkeit bei IVO Innenentwicklung

Bettina Riedrich / Kulturvermittlung / zwischendrin

Fabienne Stoll / Kommunikation / New Work & Coworking, durch die Tätigkeit bei La Stoll & VillageOffice

Nicole Wirz / Architektin / Architektur & Raumplanung / Büroinhaberin von raumplan wirz

Link zur Präsentation, PDF

BERNISCHES HISTORISCHES MUSEUM - Wechselausstellung: Grand Prix Suisse - Bern im Rennfieber

BIWAKS

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Text in the picture works as a mini story to communicate the essentials of the project:

All You Need
As you look across the ocean towards the amber setting sun, the salty smell of sea mist mingles with the fragrance of caraway tea, and your memories dance from one image to the next, your Latvian adventure unfolding into a flow of mental pictures – sights, sounds and smells of pristine and endless natural landscapes. You look back at the trekking cabin, embedded softly into the coastal landscape, and see your own reflection as part of the sand, the sea, and the sun. A sense of deep and quite gratitude rises, and you feel distinctly that you have all you need.

Junge Erwachsene erzählen ihre Geschichte zu Museen

Ein Projekt der Stiftung Schweizer Museumspass mit der Schule für Gestaltung Basel

Link zum Youtube-Kanal mit sämtlichen 30 Geschichten
Link zur Projektseite

Ausgangslage

Viele Museen sind bemüht neue Besuchergruppen zu erschliessen. Besonders junge Erwachsene werden dabei als Zielpublikum definiert und auf verschiedene Arten angesprochen.

Wir haben uns gefragt, wie wir Projekte entwickeln können, welche Jugendliche direkt involvieren, um damit eine längerfristige Bindung mit dem Museum etablieren zu können.

„... Hallo? Interessiert mich, was ihr da drin ausstellt? “

Dabei steht die Partizipation der Jugendlichen im Zentrum eines Formats, welches die Schüler zu Koproduzenten werden lässt und indem diese Zielgruppe aufgefordert wird Inhalte und Objekte von Museen selbst zu interpretieren.

„... also ich würde ja sonst nie in ein Museum gehen“

Konzept

Es wird eine Projektpartnerschaft des Schweizerischer Museumspass mit der Schule für Gestaltung eingegangen. Dabei werden Inhalts- und Vermittlungsschwerpunkte beider Institutionen berücksichtigt. Zum Projektstart werden die Schüler in die verschiedenen Landesteile losgeschickt, um an einem Tag ihre individuelles Portrait von sich in demjenigen Museum herzustellen. Dabei ist der Begriff Portrait sehr weit gefasst und meint im wesentlichen, dass die jungen Erwachsenen sich in Beziehung mit dem Museum bringen sollen und diese Bezugnahme in irgendeiner Form darstellt. Dabei können Skizzen, Aquarelle, Texte, Fotos, Filme oder Collagen entstehen. Später werden dann die Arbeiten in Form von Webvideos dokumentiert. Diese Videos werden wiederum auf einer zentralen Social Media Plattform (Pinterest oder YouTube) gesammelt und über Facebook, Instagram, usw. bereitgestellt, geteilt, geliked und kommentiert.

„ ... und dann habe ich dort einfach erzählt was für mich wichtig ist“

Von den Lehrpersonen wird das Projekt fachspezifisch im Vorfeld sowie in der Nachbearbeitung begleitet. Dabei sollen erzählerische Aufarbeitungen gesucht werden, welche eine Nähe zur Lebenswelt dieser Gruppe von Jugendlichen hat. Dazu könnte z.B. ein Selbstportrait von Rembrandt mit der Selfie-Kultur in Verbindung gebracht werden oder ein Keuschheitsgürtel mit zeitgenössischen Verhütungsmittel.

„... und mega krass, was die da für Sachen haben ...“

Umsetzung

Mit den Lehrpersonen entwickeln die Schüler ihre Geschichten und deren mediale Umsetzung. Dabei können die Vorgaben zur Realisierung der Fähigkeiten und der Zeitressourcen der jeweiligen Gruppe von Schülern angepasst werden. Als niederschwelliges Standartformat würde das Videoformat dienen.

Parallel dazu werden die Videos auf einer Internetplattform präsentiert und entfalten dort eine dynamische Verbreitung in den sozialen Netzwerken. 

„ ... den einen Kommentar von Desira haben die voll dort aufgeführt und darauf geantwortet“

Reichweite

Innerhalb von einer solchen Zusammenarbeit würden eine grosse Anzahl von Jugendlichen sich intensiv mit den Inhalten von Museen auseinandersetzen und Museen als Lernorte und Plattformen von relevanten Themen kennenlernen. Durch den direkten Einbezug der Jugendlichen selbst, ist eine starke Identifizierung mit dem Projekt gegeben. Sie kommen selbst zu Wort und ihr Engagement wird durch die Präsentation im Netz und im Museum honoriert. Dies sind Voraussetzungen, welche die Verbreitung der Inhalte auf sozialen Netzwerken befördern und die jungen Erwachsenen auch dazu bewegen, ihren Freunden und der Familie das Museum weiterzuempfehlen.

«Soziale und partizipative Medien im Kultursektor: eine Standortbestimmung»

20.11.2017 | Centre culturel des Arsenaux Sion

Thême:

« Les médias sociaux et participatifs dans le secteur culturel : un état des lieux »

Les acteurs et institutions culturels n’échappent pas à l’utilisation des médias sociaux et participatifs mais leur utilisation ne va pas toujours de soi. Les technologies actuelles ouvrent de nouvelles perspectives mais perturbent également les pratiques familières. Comment les acteurs et institutions culturels se comportent-ils dans cet environnement complexe ? De quelle manière travaillent-ils avec les médias sociaux et les appareils mobiles ? Comment utiliser ces outils dans les domaines de la médiation et de la communication ? Comment gérer les contenus et la participation du public et quelles sont les réactions des audiences et des collègues de travail ? Quels effets ont les médias sociaux et participatifs dans les infrastructures culturelles et surtout, quels sont les prochains développements à venir ?

Thema:

«Soziale und partizipative Medien im Kultursektor: eine Standortbestimmung»

Kulturschaffende und Institutionen kommen an sozialen und partizipativen Medien längst nicht mehr vorbei und doch ist deren Einsatz immer noch nicht selbstverständlich. Neue Technologien und Medien eröffnen einerseits neue Wege, andererseits unterbrechen sie gewohnte Muster und Vorgehensweisen. Wie bewegen sich Kulturschaffende und Institutionen in diesem komplexen Umfeld? Wie gehen sie mit sozialen Medien und mobilen Endgeräten um? Wie nutzen sie diese für Vermittlung, Kommunikation, Inhalte und Partizipation? Wie reagiert das Publikum und wie die eigenen Arbeitskollegen? Welchen Effekt haben diese Medien auf die eigene Infrastruktur und vor allem auch was sind die nächsten Entwicklungen? Wohin geht die Reise?

Unser Konzept wurde als Leuchtturmprojekt ausgezeichnet und die Realisierung durch das österreichische Bundesministerium für Wissenschaft, Forschung und Wirtschaft finanziell gefördert.

Sieben Biwaks in den Bergen und am See werden bis 2017 um den Millstätter See herum realisiert werden.

Link zum Artikel in der Tourismuspresse

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Der digital erweiterte Kulturraum

Soziale und mobile digitale Medien gehören mittlerweile zum Instrumentarium vieler Kultureinrichtungen. Sie werden vielfach eingesetzt zur Bewerbung und Berichterstattung, sowie zur Aktivierung des Publikums. Das stARTCamp Schweiz 2016 in Bern fragt, wie soziale und mobile Medien in einem nächsten Schritt zur Erweiterung des Angebotes und des Erlebnisraumes von Kultureinrichtungen beitragen können. Wie erzählt man mit solchen Medien, wie vermittelt man und weckt man Neugier auf die Kunst, wie kann man den virtuellen Raum mit Inhalten bespielen, welche Skills braucht es, welche Strategien gibt es und gibt es Grenzen? Wir freuen uns sehr, dieses Mal im Alpinen Museum in Bern zu Gast sein zu dürfen und laden alle Kultureinrichtungen der Schweiz und darüber hinaus ein, mit uns zu diskutieren. 

Mehr Infos zu unseren Tätigkeiten im Bereich MUSEUM & SOCIAL MEDIA

19. September 2016 Museum Altes Zeughaus Solothurn

museumcamp.ch Fachübergreifender Dialog zum Thema Museumsplanung und Gestaltung

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„Die Ausstellungsmacher haben es geradezu perfekt verstanden, den Sammlungscharakter zu erhalten und doch nicht einfach nur ein begehbares Zeughaus (im militärischen Sinn) zu bieten“

Link zum Bericht in der Soloturner Kulturagenda zmitz 

«Die Solothurner dürfen mit Recht stolz auf dieses neu konzipierte Haus sein»

Das Museum Altes Zeughaus ist «ein Bijou geworden»

Link zum Bericht in der AZ / Solothurner Zeitung 

"Jetzt endlich stellt die Ausstellung im Alten Zeughaus zeitgemässe Fragen zu Krieg und Waffen, zu Friedenssicherung und Konfliktlösung – und es finden sich einleuchtende und zeitgemässe Antworten"

Link zum Bericht in der AZ / Solothurner Zeitung 

"Wie fühlt sich der Griff eines Schwertes an, wie schwer ist eine Kanonenkugel oder wie ist es, mit einer Hellebarde zuzustechen?"

Link zum Bericht des Schweizer Radio DRS

"Interaktion ist das Zauberwort der heutigen Museumsgestalter"

Link zum Bericht in der AZ / Solothurner Zeitung 

Wir laden Sie zum Besuch des Museums und zu verschiedenen Kurzführungen (Dauer jeweils ca. 20 Minuten) ein. Der Eintritt ist frei.

Samstag, 18. Juni 2016

11 Uhr Vom Schwert zum Zündnadelgewehr | Claudia Moritzi, Co-Museumsleiterin, über das technikgeschichtliche Schaudepot.

12 Uhr Ein neues altes Gebäude | Oliver Krell, Architekt, über die Herausforderung, ein denkmalgeschütztes Haus zu modernisieren.

13 Uhr Blick hinter die Kulissen | Roger Aeschbach, Ausstellungsgestalter, über den Entstehungsprozess.

14 Uhr Moderne Nutzung und Denkmalschutz | Urs Bertschinger, Bauanalytiker, über die Ansprüche der Denkmalpflege an den Umbau.

15 Uhr Die grossen Namen | Aron Müller, Kulturvermittler, über Politiker und Soldunternehmer.

16 Uhr Die grosse Masse | Jonas Huggenberger, wissenschaftlicher Mitarbeiter, über Harnische, Söldner und das städtische Wehrwesen.

Sonntag, 19. Juni 2016

11 Uhr Von Kugeln, Rohren und Schwarzpulver | Markus Brülisauer, wissenschaftlicher Mitarbeiter, über die Artillerie.

12 Uhr Ein nicht alltäglicher Umbau | Bernhard Mäusli, Kantonsbaumeister, über den Umbau und die Sanierung des Alten Zeughauses.

13 Uhr Ein moderner Betrieb | Jürg Räz, Co-Museumsleiter, über die Planung eines Museumsbetriebs.

14 Uhr Krieg, Konflikt, Frieden | Claudia Moritzi, Co-Museumsleiterin, über die Spannungsfelder, in denen sich die Eidgenossenschaft im Ancien Régime befand.

15 Uhr Die Tagsatzungsgruppe | Markus Brülisauer, wissenschaftlicher Mitarbeiter, über einen Konflikt und dessen Darstellung im Museum.

16 Uhr Wertvolle Güter | Jonas Huggenberger, wissenschaftlicher Mitarbeiter, über die Burgunderbeute.

Programm als PDF

Link zu den Fotos der Baustelle

Link zur Projekt-Dokumentation

Siehe auch Teil 2

Siehe auch Teil 1

www.wildesbaselbiet.ch

Für die Dauerausstellung im Museum Altes Zeughaus haben wir eine Doku gedreht. Dafür wurden mit viel Schall und Rauch Schusswaffen aus dem 17. Jahrhundert abgefeuert.

Permalink

]]>Mehr als Schall und RauchRoger AeschbachSat, 09 Jan 2016 15:43:35 +0000https://www.elementdesign.ch/blog/2016/1/7/maz-baustelle5021064584ae954efd31a282:5021064584ae954efd31a28f:568e8ff669492e2edd7f0519Museum altes Zeughaus Solothurn, Neue Dauerausstellung, Eröffnung 18.6.2016

Link zur Projekt-Dokumentation

NEUGESTALTUNG DAUERAUSSTELLUNG

Ausgangslage

2010 führte das Amt für Kultur und Sport des Kanton Solothurns einen Studienauftrag durch mit dem Ziel, das passende Gestalterbüro für die Planung der neuen Dauerausstellung zu finden. Der Regierungsrat hiess den Vorschlag des Beurteilungsgremiums gut, den Zuschlag dem Szenografiebüro element GmbH zu geben. Parallel dazu veranstaltete das Kantonale Hochbauamt einen selektiven Projektwettbewerb für die Sanierung und den Umbau des Gebäudes. Das Siegerprojekt von Edelmann Krell Architekten aus Zürich wurde 2010 gutgeheissen.

Profil und Botschaft Museum Altes Zeughaus

„Als kulturhistorisches Themenmuseum mit Schwerpunkt Wehrgeschichte ist das MAZ Ort des Dialogs und der Reflexion mit einem breiten Publikum zum Thema «Konflikte und deren Lösungsansätze». Im Zentrum steht die immer wiederkehrende Frage, wie Menschen mit Konflikten umgingen (Waffengewalt, Diplomatie, Unterwerfung, gewaltloser Widerstand) und was die verschiedenen Konfliktarten für die beteiligten Personen in der jeweiligen Epoche für Folgen hatten.“

Inhaltlicher Überblick

Die neue Dauerausstellung besteht aus einem Prolog sowie aus drei thematischen Ausstellungsteilen:

0. Prolog: Konfrontationszone im EG, Geschützinstallation

1. Reflexion zu “Konflikte und ihre Lösungsansätze“

In drei semipermanenten Kabinen werden die Themen Konflikt, Krieg und Frieden aus historischer Sicht beleuchtet und die Reflexion zu diesen Themen angeregt.

2. Kulturhistorischer Teil, Schwerpunkt Soldwesen und Wehrwesen (15.-18. Jh.), ausgehend von Solothurn

Leitobjekte sind die Harnischsammlung, die Inszenierung der Tagsatzung von Stans und die Burgunderbeute. Das Vermitteln von historischen Hintergründen steht im Zentrum.

3. Schaudepot

Zeughausartig inszeniertes Schaudepot zur Waffen-- und Kriegstechnik, das sich im EG und 1. OG der Westwand entlang zieht. Die Masse wird technikgeschichtlich kontextualisiert.

Überblick Vermittlungsebenen

Die Ausstellungsteile können je nach Interesse auf fünf verschiedenen Ebenen erfahren werden. Diese erstrecken sich über das ganze Haus und verbinden die Geschichte des 400--jährigen Gebäudes mit der Sammlung: 

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ZEUGHAUS EBENE 1: staunen und berühren (im Plan in Rot)

Das klassische Zeughaus (primäres Erlebnis). Hierzu gehören alle Massenpräsentationen (Geschütze, Handwaffen, Harnischsammlung) sowie die Hands--On--Installationen.

ZEUGHAUS PLUS: hören und entdecken (im Plan in Gelb)

Der Zeugwart erzählt in Hörstationen die Geschichte des Hauses mit Bezugnahme auf die Stadt Solothurn.

ZEUGHAUS EBENE 2: bewundern und erfahren (im Plan in Grün)

Hierzu gehören die wertvollen Objekte, welche nicht in erster Linie „zeughaustypisch“ sind, jedoch historisch wichtig und typisch für das Solothurner Zeughaus (Burgunderbeute, Tagsatzung, Zeughausjoggeli).

KRITISCHE KONTEXTUALISIERUNG: denken und reflektieren (im Plan in Blau)

Einzelne Exponate verweisen auf übergeordnete Fragestellungen und werden so emotional und intellektuell erfahrbar. Angestrebt wird eine Auseinandersetzung des Besuchenden mit dem Thema „Konflikte und ihre Lösungsansätze“.

EXPERTENRUNDGANG: vertiefen und wissen (im Plan in Hellblau) 

Auf Anfrage am Empfang können mobile Tablets mit Zugang zum digitalen Gesamtinventar MAZ bezogen werden. Auf diesem Weg sind die mit Nummern markierten Objekte sowie deren technische Daten einzeln abrufbar.

GESTALTUNGSKONZEPT ERDGESCHOSS

Das Erdgeschoss ist in zwei Teilbereiche unterteilt: Ein Fünftel ist Empfangsbereich - eine öffentliche, neutrale Zone, in der Empfang, Garderobe, Shop und Café untergebracht sind. Die restlichen vier Fünftel dienen als Ausstellungsraum. Vor dem Schaudepot besteht die Möglichkeit, grössere Veranstaltungen durchzuführen.

Atmosphärisch bleibt das Erdgeschoss als Geschützhalle erhalten. Die Ausstellungsgestaltung ist geprägt von einer Installation mit Geschützen aus der Sammlung des MAZ (17.--19. Jahrhundert), dem Wengi-Bild und einer Installation an der Decke. 

An der westlichen Raumwand entlang erstreckt sich ein technikgeschichtliches Schaudepot, eine typologisch angeordnete Massenpräsentation der Waffensammlung. 

KONFRONTATIONSZONE

Die Geschütze im Erdgeschoss sind in zwei Reihen im Spalier aufgestellt. Die Besuchenden werden beim Gang durch die Ausstellung in diesem räumlich bedrohenden Moment direkt mit der Brutalität der Geschütze konfrontiert und somit für die Thematik von Waffengewalt und deren Folgen sensibilisiert. Der Bedrohung durch die Geschütze wird das Wengi-Bild als Symbol für eine gewaltlose Lösungsstrategie gegenübergestellt. Von der Decke hängen Namen von Personen, die sich ebenfalls für die Lösung von Konflikten ohne Gewalt eingesetzt haben. Die Namen und Taten der Personen werden in einer interaktiven Installation erklärt.

Die Munition ist jeweils zusammen mit dem entsprechenden Geschütz ausgestellt. Zahlen und Fakten werden auf Tafeln vermittelt.

TECHNIKGESCHICHTLICHES SCHAUDEPOT

Dieser Massenspeicher der Waffengattungen beginnt im Erdgeschoss und zieht sich bis ins erste Obergeschoss. Die Installation soll den Depotcharakter des Zeughauses unterstreichen und die einzigartige Sammlung auf einen Blick wahrnehmbar machen. Anhand der darin präsentierten Waffen vom 16. Jahrhundert bis 1874 (kant. Miliz wird eidgenössisch) werden waffen-- und kriegstechnische Entwicklungsschritte erklärt. Die Kontextualisierung über Text und Bild geschieht auf einer dem Schaudepot vorgelagerten Brüstung. Aus der Distanz erscheint das Schaudepot als grosszügige Massenpräsentation entlang der westlichen Raumwand. Die Waffentypen werden in Blöcken typologisch angeordnet präsentiert. Den Blöcken vorgelagert sind Objekte, anhand derer die technischen Besonderheiten und wichtige Innovationsschritte der jeweiligen Waffentypen gezeigt werden.

EXPERTENRUNDGANG

Auf Anfrage bekommen Besuchende beim Empfang ein Tablet, welches den mobilen Zugang zum digitalen Gesamtinventar des MAZ ermöglicht. Exponate der Massenpräsentationen sind mit der MAZ--Inventarnummer beschriftet und können über das Tablet aufgerufen werden. Auf diese Weise können sich Interessierte über technische Details zu den einzelnen Objekten informieren.

HANDS-ON

In allen Geschossen sind Objekte exklusiv „zum Berühren“ ausgestellt: Jeder Besuchende soll die Möglichkeit haben, Exemplare verschiedener Objektgattungen in die Hände zu nehmen (z.B. Zweihänder, Kanonenkugel) oder anzuziehen (z.B. Rüstung und Kettenhemd), um deren Gewicht, Material und Konstruktion zu begreifen. Die direkte Nähe zum Objekt soll den Besuchenden emotional berühren und ihn für den Umgang mit Kriegswaffen sensibilisieren. Die Hands--On gehören thematisch zum Schaudepot, sind räumlich jedoch losgelöst und als Interaktionsstationen klar erkennbar ausformuliert.

GESTALTUNGSKONZEPT 1. OBERGESCHOSS

Der Ausstellungsteil Reflexion zu „Konflikte und ihre Lösungsansätze“, wird im 1. OG durch drei klar definierte Kabinen gebildet. In den Kabinen werden die Themen Konflikt, Krieg und Frieden aus historischer Sicht beleuchtet und die Reflexion zu diesen Themen angeregt.

Durchbrüche in der Aussenwand geben den Blick auf einzelne Objekte frei und locken die Besuchenden ins Innere. Die neu eingeführte Achse verläuft im rechten Winkel zur Ostfassade und schafft so eine übersichtliche und grosszügige Eingangssituation. Die verspiegelten Oberflächen der Kabinen lassen ein dialogisches Verhältnis zwischen Raum und Besuchenden entstehen. Der imposante Raumeindruck des Zeughausgeschosses bleibt trotz der Installation erhalten.

Die Inhalte und Themen der einzelnen Kabinen überlagern sich auf der Spiegelbildebene mit der historischen Bausubstanz. Dabei tritt die Wahrnehmung der äusseren Kabinenarchitektur in den Hintergrund und schafft räumlich eine Atmosphäre für Reflexion.

Analog dem Erdgeschoss ist an der westlichen Raumwand über die gesamte Raumlänge die Fortsetzung des Schaudepots mit Hands--On--Stationen installiert.

Ein Teil des 1. Obergeschosses ist für Vermittlungsprogramme bzw. museumspädagogische Aktivitäten reserviert. 

THEMENKABINEN

In den Themenkabinen wird beleuchtet, in welchen Spannungsfeldern sich Solothurn und die eidgenössischen Orte in der Frühen Neuzeit und im Ancien Régime bewegten und wie sie es schafften, sich aus den grossen europäischen Kriegen herauszuhalten. Thematisiert wird auch, wie innerhalb der Eidgenossenschaft Konflikte geschlichtet wurden und der Frieden gesichert wurde. Dass dies aber nicht immer gelang, es Kriege unter den Orten gab und die Orte auch von den grossen europäischen Kriegen betroffen waren, soll ebenfalls aufgezeigt werden. 

Die Kabinen bilden einen Raum im Raum, in welchem die Besuchenden ausgehend von der historischen Perspektive angeregt werden, über Konflikte und ihre Lösungsansätze nachzudenken. In jeder der drei Kabinen gibt es eine interaktive bzw. partizipatorische Station. 

Die Kabinen sind semipermanent gestaltet: die Vitrinen befinden sich in den Kabinenwänden und sind sowohl innen wie vereinzelt auch aussen angeordnet. Die Gestaltung der Räume nimmt die Themen Konflikte, Krieg und Frieden atmosphärisch auf (Böden, Wände).

GESTALTUNGSKONZEPT 2. OBERGESCHOSS

Im historischen „Rüstsaal“ ist der Name Programm: Eine raumbestimmende Massenpräsentation der Harnischsammlung dient als Kulisse für eine Vielzahl von Geschichten Solothurns aus der Frühen Neuzeit und der Zeit des Ancien Régime.

Die Besuchenden schreiten durch ein Heer von Harnischen und können in Themennischen mehr über die Söldner und ihren Alltag sowie das Wehrwesen des Stadtstaates Solothurn erfahren. Von der namenlosen Masse der Fusssoldaten heben sich die Akteure ab, welche das Soldgeschäft in den Händen hielten. Diese stehen als historische Figuren aus der Solothurner Geschichte (z.B. Balthasar von Grissach, Hans Jakob vom Staal d.Ä und d.J., Wilhelm Frölich und Wilhelm Tugginer) für Aspekte des Soldgeschäfts: für Gewinn und Konkurs, für Diplomatie und Kritik, für die Bedeutung der verwandtschaftlichen Beziehungen. Hier finden die im 19. Jahrhundert angefertigten Figurinen gewissermassen als nostalgisch-emotionale Objekte teilweise wieder ihren Platz in der Ausstellung und ergänzen so die Tagsatzung von Stans. 

SÖLDNERHEER

Die anonyme Masse repräsentiert die solothurnischen und eidgenössischen Söldner, welche über Jahrhunderte für Geld auf den europäischen Schlachtfeldern gekämpft haben. Innerhalb der Masseninstallation gibt es vier Themennischen, welche sich mit der Thematik aus der Perspektive der Soldaten beschäftigt (Herkunft und Motivation, Daheim, Weg ins Feld - Weg vom Feld zurück, Gefahren). Durch vereinzelt eingesetzte Sprechblasen wird auf den Söldner als Mensch verwiesen. 

SOLDUNTERNEHMERTUM

Den einzelnen „Persönlichkeiten“ kann der Besuchende von Angesicht zu Angesicht begegnen. Anhand ihrer spezifischen Geschichte werden die gesellschaftlichen Gegebenheiten der Stadtrepublik Solothurn aufgezeigt (Familienunternehmung, Verhandeln, Krieg als Business).

WEHRWESEN

Integriert in die Harnischinstallation wird das Thema „Wehrwesen“. Das Zeughaus war sichtbares Zeichen der Wehrhaftigkeit des Stadtstaates Solothurn, und die im Zeughaus aufbewahrten Waffen und Harnische dienten nicht nur zur Ausrüstung der Söldner, sondern auch der Ausstattung der Milizionäre.

DIE TAGSATZUNG VON STANS

Die Tagsatzungsgruppe bildet den Auftakt zum Rüstsaal. Beim Betreten des Raums erblickt der Besuchende als erstes diese bedeutende museale Installation aus der Biedermeierzeit. Die Szenerie mit ihren Figurinen wird begehbar gemacht. Die Besuchenden begegnen den Protagonisten von 1481 auf Augenhöhe. Vom Zeugwart erfahren sie mehr über das dargestellte Ereignis und seine Bedeutung für Solothurn.

BURGUNDERBEUTE

In der nordöstlichen Raumecke des 2.OG werden die wertvolle Burgunderbeute sowie das Juliusbanner ausgestellt. Sie stehen im Zusammenhang mit der Akteurs-Gruppe „Krieg als Business“. Diese Gruppe zeigt, was die Soldunternehmer im Krieg gewinnen, aber auch verlieren konnten: Macht, Ehre, Reichtum. Der Einfall des Tageslichts wird reduziert, damit die prunkvollen Textilien vor UV--Licht geschützt und im richtigen Scheinwerferlicht angemessen präsentiert werden können.

HÖRSTATIONEN

Die fiktive Figur „Zeugwart“ begleitet die Besuchenden des MAZ durch das ganze Haus, indem sie über alle Stockwerke verteilt die Geschichte des Gebäudes erzählt. Dabei wird unter anderem die Lage des Hauses inmitten der Solothurner Altstadt, in unmittelbarer Nähe zum Rathaus und dem Ambassadorenhof thematisiert. Im 2. Obergeschoss ermöglichen Hörstationen in den Fensternischen einen Ausblick auf diese Gebäude und den Zeughausplatz. Der Zeugwart tritt als Erzähler auf, wobei seine Erinnerungen real und durch atmosphärische, szenische Geräuschkulissen ergänzt werden.

Link zur PDF-Version

Link zu den Baustellenfotos

www.codes-der-macht.de

#codesdermacht

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Wir sind momentan ganz hingerissen von der Entwicklung des Projekts mit dem RGZM in Mainz. Anstatt dem Museum auf das Briefing zur Ausstellungsgestaltung nur einen Vorschlag zur Kommunikation im Raum zu liefern, präsentieren wir eine Kommunikationskampagne, welche viele verschiedene Kanäle verknüpft. Dazu haben wir die historische Figur des jungen Merowinger Königs in die Gegenwart geholt und arbeiten mit den gestalterisch-konzeptionellen Potenzialen aus dieser Transformation. Dank der grossen Offenheit, Flexibilität und Enthusiasmus des Kunden werden nun trotz beachtlichem Zeit- und Kostendruck sehr spannende Experimente umgesetzt. Hier ein Einblick in die Entwicklung des Projekts.

Kunde:
Römisch-Germanisches Zentralmuseum Mainz / Leibniz-Forschungsinstitut für Archäologie

Eröffnung: 6. November 2015

Aufgabe:
Intervention „Codes der Macht” in die bestehende Dauerausstellung „frühes Mittelalter“

Einführung:
Täglich begegnen uns verschlüsselte und offensichtliche Botschaften der Macht, die unser Handeln beeinflussen sollen, auf dass wir die Entscheider unserer Zeit beim Erreichen ihrer Ziele unterstützen. Schon im Jahr 482 n. Chr. wusste ein junger Thronfolger in Gallien diese „Codes der Macht“ zu benutzen: Beim Begräbnis seines Vaters – dem Frankenkönig Childerich – sendete der sechszehnjährige Chlodwig gezielt Botschaften aus, um alle für seine Machtlegitimation wichtigen Zielgruppen zu lenken, hinter sich zu vereinen und sich dadurch seine Thronfolge zu sichern. Wie Archäologinnen und Archäologen die Symbolkraft der Grabbeigaben und damit die Inszenierung des Begräbnisses als Machtdemonstration entschlüsselt haben, erleben Sie in dieser Ausstellung.

These:
Chlodwig entwickelt im Jahre 482 eine ausgefeilte Kommunikationsstrategie um seinen Machtanspruch zu Legitimieren. Die Objekte der Grabanlagen seines Vaters Childerich in Tournai bieten ein Einblick in die Sprache der Macht in dieser Zeit.
Damals wie heute scheinen öffentliche, medienwirksame Inszenierung sowie die Kontrolle und Einflussnahme über deren Berichterstattungen wichtig zur Machtentfaltung. Dementsprechend sind präzise orchestrierte Medien-Kampagnen entscheidende Werkzeug zur Legitimierung von Machtansprüchen. Die gefundenen archäologischen Insignien und Machtsymbole entfalten Ihre kommunikative Funktion nur durch eine entsprechende Inszenierung und die Instrumentalisierung als Informationsträger. Bei der Codierung von Machtansprüchen in denen  zeitgenössischen Kommunikationgesellschaften haben Objekte nicht mehr die zentrale Funktion. So wird zum Beispiel je nach sozioökonomischem Status die offene Zurschaustellung von Macht bewusst vermieden. Auch in der politischen Kommunikation wird der explizite Verweis auf die eigene Macht weitgehend vermieden. Wahre Macht wird heutzutage oft versteckt. Anstelle von direkter Machtdemonstration wird heute die Meinungsbildung mittels Massenmedien intensiv beeinflusst.

Konzept:
Wir entwickeln in den nächsten Monaten eine Kampagne für Chlodwig mit dem Ziel innen- und aussenpolitisch möglichst nachhaltige Unterstützung für seine Nachfolge als Machthaber des todkranken Vaters Childerich zu generieren. Durch die vergleichende Darstellung von Inszenierung, Insignien und Ritualen der Machtrepräsentation soll beim Besucher ein Bewusstsein für die Veränderungen und die Konstanten in der Codierung von Macht entstehen. Eine Wahrnehmungschärfung für Mechanismen der Machtdarstellung wird angeregt.

Umsetzung:
Eine Multimediale Wahlkampagne wird entwickelt und im Vorfeld der Ausstellungseröffnung bespielt. Dabei werden mit Schauspielern Szenen gespielt, in welchen die archäologischen Objekte und Insignien eine zentrale Rolle spielen. Die jeweiligen Settings und Kostüme spielen in der Gegenwart. Das Drehbuch und die textlichen Inhalte verweisen auf historische Gegebenheiten.

Vermittlungsstrategie:
Mit dem vorgeschlagenen multimedialen Storytellingmodell entsteht die Möglichkeit die Besucher in der Sprache ihrer Alltagswelt anzusprechen. Erst auf Grundlage dieses niederschwellingen Zugangs ist dann die Vermittlung von Erkenntnissen aus der wissenschaftlicher Forschung und die Darstellung der gesellschaftlichen Relevanz dieser möglich. Mit dem Einsatz einer jugendaffinen Bildsprache und der Kommunikation in den von der jüngeren Menschen bevorzugten Medien, werden neue Besuchergruppen erschlossen. 
 

Virtueller und physischer Raum:
Das vorgeschlagene Konzept verbindet interaktive Medien wie einen Blog und Aktivitäten in sozialen Medien im virtuellen Raum mit einer Intervention im physischen Raum. Die transmediale Ansatz stärkt dabei die themenbezogene Präsenz des RGZM als Meinungsführerin und präsentiert die Institution als innovativer Vermittler von archäologischer Forschung. 

Interventionen im Raum

1. Enfilade
Enfilade im kurfürstlichen Schloss
Die klassische perspektivische Inszenierung wird neu interpretieret und mit dem Hauptmotiv der Intervention besetzt.

2. Preshow
Die Ansprache mit der zeitgenössischen Bildsprache der Medienkampagne holt den Besucher in der alltäglichen Gegenwart ab.

3. Mainshow
Die geordnete, regelmässige orthogonale Struktur der Architektur des Schlosses und der bestehenden Dauerausstellung löst sich auf. Unsicherheit, Entgrenzung, Krise und Zerfall werden durch eine dynamische, dekonstruktivistische räumliche Konfiguration umgesetzt.
Die archäologischen Objekte sind von der Bildwelt der Medienkampagne eingebettet. Die Kontextualiesierung der Objekte findet in diesem Bereich statt.

4. Abbinder
In einer partizipativ Angelegten Installation wird der Besucher nochmals zur Reflexion mit der Vergangenheit angeregt und direkt involviert. 
Auf Tafeln werden Fragen zum Thema Macht gestellt. Die Antworten von Hand auf die Tafeln geschrieben und im Raum aufgehängt. 

Beispiele von Fragen:
„Was ist Ihr Machtinstrument?“
„Wie zeigen Sie Macht?“
„Über wen oder was haben Sie Macht?“
„Wer oder was hat macht über Sie?“
„Wie definieren Sie Statussymbole?“
„Ist Geld haben Macht?“
„Wann akzeptieren Sie Fremdbestimmung?“

Fotos der Ausstellung: RGZM / V. Iserhardt & R. Müller