David Hsu, jeune designer américain nous propose Desk 117, un bureau aux lignes futuristes. Directement inspiré par les avions bombardiers furtifs il essaye d’allier en une création minimalisme, fonctionnalité et aérodynamisme tel une aile d’avion.

Par sa forme particulière, il dispose de 3 tiroirs profonds ainsi qu’une tablette pouvant accueillir votre écran d’ordinateur. Le tout est relié au secteur et centralisé à l’arrière du bureau, où câbles de connexion pourront être dissimulés.

De plus, au revers de la tablette une barre d’éclairage est disposé vous permettant de rendre l’ensemble de sa surface de plateau exploitable.

Processus de création (construction et/ou déconstruction)

Bureau volant Desk 117 #maquette

Bureau volant Desk 117 #prototype

Bureau volant Desk 117 #structure

Bureau volant Desk 117 #construction #finitions

Une création exposée lors de la New York Design Week 2012.

Sa définition :

« Purposeful Process is one in which meaning or understanding may be gained. Products, pieces of furniture, automobiles… successful or not, everything had a process and sometimes interesting tidbits or in some cases wondrous revelations could be learned and hence the purpose of this exercise.

Having studied materials at the molecular and sometimes sub-atomic level at Columbia University and observing day-to-day human interaction with machines as an IT professional in various settings, the leap to study Industrial Design Pratt was a long-awaited dream with hopes of one day merging everything together to create a more purposeful work. This website will serve as a record of my explorations and findings.« 

Plus d’informations sur le designer : David Hsu (+ son blog de recherches)

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Patrik Lindell, artiste photographe basé en Suède nous propose d’apprécier l’architecture sous un autre angle. Le bon ?

Jeu de perspectives, jeu de couleurs, jeu de formes, jeu de ligne, une mise en avant du travail d’architecte propulsant l’ensemble à la limite de l’Art ?

L’approche artistique provient du penseur à l’origine de l’aménagement ou de la construction, ou provient du photographe ?

Plus d’informations sur l’artiste : Patrik Lindell

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Johannes Gille et Jos Kranen, designers hollandais, forment le studio Kranen/Gille basé du côté des Pays-Bas. Ils s’associent en 2007 et cherchent depuis à allier artisanat et formes industrielles. Ici, la notion de design « industriel » est dans la forme, dans les inspirations, les matériaux, les techniques de conception…

Pour preuve, la chaise Hensen directement inspirée des grues métalliques placées face à leur studio. Association de métal et de structure tubulaire, l’ensemble tout de bleu clair vêtu est très agréable à l’oeil comme un paradoxe avec ses origines.

Une palette de création très intéressante, les deux compères affectionnent les changements de styles :

Luminaire Luftschiff par Kranen et Gille

Etagère HMS par Kranen et Gille

Luminaire 00:00:00 à casser par Kranen et Gille

A “Forest” Chair par karnen et Gille

Ils se définissent :

« Founded in 2007 by Jos Kranen and Johannes Gille, Kranen/Gille is a design studio based in the south of the Netherlands. Kranen and Gille, who met during their education at Design Academy Eindhoven always seek to combine various disciplines, craftsmanship and their own particular aestethics into appealing design objects. All their pieces seem to breathe industrial revolution with a whiff of natural structures reminiscent of the photography of Karl Blossfeldt. »

Plus d’informations sur le studio : Kranen/Gille

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Yaroslav Galant, jeune designer ukrainien sa Collection en Corian Brodé réalisée pour la Corian Springs Russian Design présentée à Milan 2012.

Une exposition visant à mettre en avant la créativité Russe, au travers le travail de cinq équipes d’architectes et designers émergeants.

Yaroslav Galant nous propose un ensemble table + banc réalisés en Corian alliant modernité et traditions. Tel un tapis ondulé, la table est recouverte d’une couche de Corian astucieusement perforée permettant de créer des motifs traditionnels ukrainiens à l’aide de fils colorés.

Pour aller plus loin , travail du designer pour Ukrainianpatterns.

Plus d’informations sur le designer : Yaroslav Galant

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Les choses sont-elles aussi simple ? manque t-il des élements gravitant autour de l’ensemble interagissant les uns avec les autres ?

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Louis Lim, jeune designer créateur basé du côté des Etats-Unis travaillant pour Takeshi Miyakawa nous présente une large gamme de créations (sculptures), voir réflexions autour de la notion de FORME dans sa plus simple expression : le carré, le triangle, le cercle…

Travail du bois et jeu de perspectives sont largement à l’honneur.

Star Knot : « 1/4″ knotty pine plywood, solid pine endgrain, maple« 

Rhombic Extrusions : « 3/8″ stained baltic birch plywood, brass fasteners« 

Bridge : « This is a site specific installation for the 3rd floor lobby of the Cooper Union Foundation building. Using the idea of a stone compression bridge, this project expresses the idea of « keystones » using hollow plywood boxes. »

Triangulated : « Four irregular tetrahedrons are created from two sheets of used cdx plywood. The modules are held together with a japanese style wedge fastening system. »

Des créations pour le moins expérimentales, mais qui ouvrent certaines portes, poussent à certaines réflexions… on aime !

Plus d’informations sur le créateur : Louis Lim

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Le samedi c’est Flashback Design, un peu de repos et de nostalgie ! Une belle façon de juger si des concepts et réalisations étaient éphémères ou non…

Une sélection des articles présentés lors de la semaine qui vient de s’écouler, mais cela les années précédentes.

>> tête d’affiche

FAUTEUIL CONFESSIONNAL PAR ARIK LEVY

>> 2008

LE MOBILIER REVISITÉ PAR ANNA JAMES ET GUIDO CREPAX

CONCEPT CHAISE + TABLE PAR MELVIN ONG

>> 2009

Bahut shade par Greatboys

VOTRE LAMPE À COIFFER PAR ANIKA ENGELBRECHT

ART-FLOOR, L’ART DU BÉTON CIRÉ

PETIT PLAISIR FUTILE

IL EST PAS BEAU MON BILLARD ?

IT’S RAINING TODAY, WHERE’S MY UMBRELLA ?

>> 2010

SPUN, FAUTEUIL CULBUTO PAR THOMAS HEATHERWICK

A CHACUN SON LAMPADAIRE PAR JDS ARCHITECTS

CHAISE LAWN PAR DEGER CENGIZ

>> 2011

UN DESIGN AUX YEUX D’ENFANT PAR TOMM VELTHIUS

CRÉATIONS DE BOIS PAR PEN PENCIL STENCIL

ARRÊT MINUTE PIT IN PAR STORE MUU

INCEPTION CHAIR, CHAISE POUPÉES RUSSES PAR VIVIAN CHIU

TRAINING DRESSER, LA COMMODE POUR ENFANT PAR PETER BRISTOL

Et pour vous, quel est l’article le plus marquant / intéressant / intriguant / inspirant de cette sélection ??

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Jessica Carnevale, jeune femme designer originaire de Brooklyn maintenant basé du côté de Londres nous présente cette Puffy Collection, une ligne de mobilier coloré gonflé ! (Puffy = Bouffi)

S’inspirant des collections de mode, elle décline son idée en créant 5 pièces différentes, deux tabourets, fauteuil, chaise et table basse.

La chaise alliant structure en bois, assise et dossier rose gonflés semble sortir d’un autre temps, référence de formes, références de couleurs…

Jessica Carnevale était déjà présente sur BEDesign, pour une collection de chaise nommée Stretch.

Plus d’informations sur le designer : Jessica Carnevale

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Audrey Belin, jeune femme designer française (cocorico) créatrice de la maison d’édition Maisonnée nous présente Eon, une collection de Miroirs modulaires.

Elle nous présente sa création : « Emplumez vos murs de lumière et de reflets. Eon est un décor mural. Ici, la version de 14 modules prêts à poser sur votre mur, à l’aide de deux clous. Eon existe en composition de 14 ou 30 modules prêts à poser, il est aussi possible de faire réaliser sur mesure votre décor« .

Un mixe astucieux, ludique et très visuel entre reflet, couleurs le tout saupoudré de DIY.

Un véritable univers, une qualité de présentation où le moindre détail est raffiné, on aime..

Maisonnée, une maison d’édition à la française :

« Maisonnée compose un univers poétique fait d’aimables objets espiègles. Une candeur glissant l’humain au coeur d’un conte onirique enchantant le quotidien d’une savoureuse complicité. Maisonnée est une jeune maison d’édition d’objets située à Paris, aux créations fabriquées exclusivement en France. Certains objets sont faits à la main, leur conférant la valeur sensible de la pièce unique« 

Plus d’informations sur la maison d’édition : Maisonnee

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Une nouvelle fois la notion d’angle, de coin, d’arrête fait l’objet de toutes les attentions de nos chers designers. Optimiser le moindre espace, voilà le maître mot !

Le designer allemand Lukas Franciszkiewicz nous présente sa table d’angle Nook se jouant des arrêtes de vos murs. le mur devient alors élément de la table et inversement, le tout renforcé par le blanc sur blanc.

Idéale pour les lieux public, type musée, son effet est une nouvelle fois renforcée par sa multiplication comme une invasion où le croisement de son piètement de métal faisant référence aux animaux à plumes, non ?

Une création nous renvoyant la Catch Bowl par Torafu.

En savoir un peu plus sur le designer :

« I am a ‘subversive’ product-based designer further interested in fields of interaction design, speculative design and conceptional products. My approach is informed by ideas that challenge the autonomy of design to extend it to its broadest contexts. Focused on research and experimental concepts, I deal with the impact of technology on human perception and behaviour. Using a wide variety of media from models to prototypes and video, I aim to encourage people to develop a critical view of their relationships with technology and design. Fiction enters my work as a tool to rethink our behaviour as a framework for dialogue. »

Plus d’informations sur le designer : Lukas Franciszkiewicz

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