Anime's

Referências ao Brasil nos animes - Parte 1

2014-05-27T11:59:00.001-03:00

Todo anime, pelo menos os de qualidade, precisam de alguma coisa que os inspirem, de alguma referência. Como o Japão é o maior exportador de desenhos com olhos puxados para o mundo, a maioria deles tem referência a cultura do próprio país – mesmo em alguns países ocidentais não as respeitando – e que servem de base para a sustentação do enredo, em alguns casos. Mas isso não impede que outros países sirvam de base para histórias, e o Brasil com sua cultura tão rica não poderia ficar de fora dessa conta ora, pois! Resolvi dar uma estudada nos meus arquivos para fazer essa lista, e para filtrar mais, referências do tipo “bandeira nacional em eventos esportivos nos animes” serão riscadas da lista, e infelizmente vou dividir em duas partes. Vamo nessa?

Michiko to Hatchin: Uma das mais lindas das homenagens a terrinha tupiniquim. Na verdade nem sei por que nunca falei dele aqui no blog, mas isso mudará em breve. A maioria de vocês nem deve conhecer o anime, que para os padrões é um pouco velho (de 2008) mas que é nitidamente baseado no Brasil. O anime se passa em um cenário tipicamente brasileiro, com favelas, praias, a tela de transição da metade do episódio é uma imagem de uma das favelas do Rio de Janeiro, e o melhor de tudo: o nome dos prédios, bancos, bares e tudo mais é escrito em português! E português brasileiro! Mesmo com alguns erros de concordância, mas a grafia é perfeita. O anime tem como base a história da assassina fugitiva de uma penitenciária de segurança máxima Michiko Malandro (o porque da mistura de nomes eu não sei, mas ficou legal). Depois da fuga ela seqüestra uma garotinha chamada Hana, que morava com um padre e sofria abuso sexual dos filhos do padre. Mesmo sem saber o porquê Michiko a seqüestrou, ela resolve acompanhá-la pelo Brasil.

Cavaleiros do Zodíaco: Se eu não citasse essa referência a nossa terra vocês poderiam me dar um tiro, sério. Como deixar passar o anime mania das crianças que hoje já são casados e pais de família? Eu ainda assisto CDZ constantemente e sei o nome de todos os cavaleiros de ouro, os principais de bronze e alguns de prata, que junto com os de bronze eram muitos. Mas como deixar passar o mais poderoso (fisicamente, é claro) dos cavaleiros de ouro do santuário de Athena, Aldebaran de Touro? Além de ter treinado e recebido a armadura em terras tupiniquins, acredita-se que isso seja apenas pelo fato do Brasil ser um dos maiores consumidores de carne bovina do mundo. Mas o que eu não entendo é como um típico brasileiro como Aldebaran desistiria de lutar depois de ser “humilhado” e ter o seu chifre quebrado?

Hayate no Gotoku: Um anime desconhecido no Brasil (até aonde eu sei) e que tem como tema mordomos. O anime conta com algumas referências ao Brasil e todas bem engraçadas. A primeira é uma conversa entre duas personagens da série, Sakuya e Isumi, onde a primeira diz existir um país misterioso do outro lado do mundo chamado Brasil e que existe uma linha do metrô que liga Tóquio e o Rio de Janeiro. Isumi cai na conversa da amiga e passa o resto do episódio todinho dentro do trem se perguntando quanto tempo falta para chegar ao Brasil... Outra referência fica por conta do mordomo-chefe da casa, Klaus, que sonha estar aposentado plantando café na sua fazenda, aonde? No Brasil! Perto do final do anime (que tem 50 episódios), o personagem Hayate consegue a lendária roupa de mordomo, que é tipo uma armadura de ouro. A mesma foi encontrada na floresta amazônica, era pra ser de uma civilização americana e tem cara de quem veio do Egito, mas tudo bem. Ainda perto do final, o protagonista Hayate sobe em um navio onde outro mordomo diz que o mesmo está indo em direção a terras brasileira.

Gundam 00: O meu anime de mechas gigantes preferido não poderia ficar de fora dessa conta de jeito nenhum. No mundo de Gundam, o mundo é dividido em 3 grandes blocos econômicos, UNION (que tem EUA, Américas e o Japão), AEU (que é praticamente a União Européia) e Jinkakuren (que tem a China, Rússia e outros países da Ásia). Os três lutam mais do que Tom e Jerry pela supremacia mundial, e para apaziguar a situação, uma organização militar que não pertence a nenhum bloco, chamada de Celestian Being resolveu entrar na briga. O diferencial é que ela possui os Mobile Suit, no caso, os mechas gigantes que são muito legais. Tudo gira em torno da energia solar, onde tubos gigantes levam a energia solar de satélites até a base dos blocos. A referência ao Brasil fica por conta da independência da Venezuela fictícia (que se chama Taribia) do bloco UNION, fazendo os mechas se moverem. Uma das integrantes da Celestial Being fala sofre uma nova leva de Mobile Suit prontos, aonde? No Brasil! E pelo menos aqui os mechas brasileiros são melhores que os americanos. Tá bom ou quer mais?

Capitain Tsubasa/Super Campeões: Outro anime símbolo no Brasil. Além de ter como base o esporte símbolo do nosso país, é conhecido pelo seus campos de futebol intermináveis. A história gira em torno de Oliver Tsubasa – só no Brasil, porque no Japão é Ozora Tsubasa – que sonha em jogar a copa do mundo pelo Japão. Com um tema desses, não falar do Brasil é até pecado. A referência vem com Roberto, um bêbado brasileiro que mais tarde descobre-se ser o ex-camisa 10 da seleção brasileira. Mais tarde, Tsubasa passa a jogar em solo verde-amarelo e vai jogar em que time? Quem falou Corinthians errou, porque o japinha vai jogar no São Paulo (mas só na primeira versão, na versão da Cartoon Network de 2002 ele vai jogar no Brancos) e enfrenta o todo poderoso Carlos Santana, atacante do Flamengo (que na segunda versão passa a se chamar Domingos). O que importa é a referência.

Rozen Maiden: Todo mundo que mora no Brasil ou que pelo menos mora na Terra a pelo melo menos 25 anos sabe quem é o grande Ayrton Senna. Um dos maiores ídolos do esporte brasileiro, maior piloto de fórmula um da história do país, que esse ano completou 20 anos desde o trágico acidente no circuito de Imola, sempre será lembrado. E no Japão não poderia ser diferente, até porque na época da morte de Senna, a Willians era parceira da Honda, e como os olhos puxados nunca foram gênios na Fórmula 1, eles adotaram Ayrton Senna como ídolo. Em um anime que não tem nada a ver com automobilismo os nossos amigos de olhos puxados mostraram o carinho que tem por nosso ídolo. Em uma série, que acreditem, trata de bonecas, existe um pôster de Ayrton Senna no quarto do personagem principal. Não tem nem como não ver o pôster. É singela, mas uma linda homenagem ao Brasil.

Pokémon: Se você tem mais de 18 anos com certeza se lembra da estréia do primeiro filme de Ash e companhia nos cinemas. Se você foi pelo card game exclusivo ou pelo filme em si eu não sei, só sei que eu fiquei muito triste com o ataque do Mewtwo bolado ao nosso amigo que nunca cresce. Na época, o tão glorificado Mewtwo, chamado de “o Pokémon mais poderoso do mundo” foi motivo de orgulho para nós, já que Mew, que serviu de cobaia para a evolução artificial, foi encontrado da Floresta Amazônica. Hoje em dia, com mais de 600 pokémons e com as novas evoluções X e Y, todo mundo sabe que o Mewtwo não bota tanto medo assim, mas o que vale é sempre lembrar o Brasil.

[...] E para filtrar mais, referências do tipo “bandeira nacional em eventos esportivos nos animes” serão riscadas da lista

Essas foram algumas das referências, mas as próximas só na segunda parte da resenha, porque essa chegou ao fim. Se souber de mais alguma referência que não está na resenha mande pelos comentários!

The Big Bang Theory

2014-05-21T13:48:00.001-03:00

As séries tomaram conta da televisão. Entraram de vez na vida das pessoas, principalmente no meio dos jovens. Hoje séries como The Walking Dead, Game of Thrones e Breaking Bad tem índices de audiência que fazem inveja a muito Faustão por ai. Ao longo dos anos ganhou tanto espaço que hoje é um dos, senão o, maior rival do cinema. Prova disso é que atores de série recusam propostas "Holywoodianas" constantemente e não se arrependem. Mas em meio a tantas séries com temas mais sérios, sem muito espaço para comédia, é difícil pensar que esse gênero que fez você dar risada com "Um Maluco no Pedaço", "Todo Mundo Odeia o Chris" e "Eu, a Patroa e as Crianças" ainda esteja vivo. Mas uma série chega para mudar isso, e tudo o que precisou foi usar uma palavra de quatro letras: nerd. Senhoras e senhores, The Big Bang Theory.

The Big Bang Theory (TBBT como é abreviado, "A Teoria do Big Bang", ou "Big Bang: A Teoria" como a SBT não se cansa de chamar) é uma série americana que estreiou em setembro de 2007, e de lá pra cá não tem parado de atrair cada vez mais fãs. A série é no estilo show (não, os caras não cantam em cena nem fazem solos de guitarra muito loucos), assim como outras séries famosas de comédia, como "ICarly", "Eu, a Patroa e as Crinaças", "Um Maluco no Pedaço". O que cativa o público (principalmente o público nerd) é que a série é lotada deles, rendendo senas engrasadíssimas com Sheldon em seu "modo Flash". Tudo isso se passa em um prédio aonde moram dois físicos brilhantes, um engenheiro e nenhum deles consegue consertar um mísero elevador.

Tudo começa com Leonard e Sheldon, o primeiro um físico experimental e o segundo um físico teórico (os dois com PhD), trabalham na mesma empresa, chamada CallTech e dividem o apatamento, os dois recebem como vizinha a bela e sedutora garçonete da Fábrica de Cheseecake chamada Penny (que é meio burrinha, aliás). Leonard tenta fazer amizade com ela, até porque como bom nerd que é, vê em Penny a chance de ter duas coisa muito raras para eles (e para a maioria das pessoas que são como eles): uma vida social e uma namorada. Mas Sheldon não tá nem ai e prefere passar o resto do dia jogando Klingori Boggle (que por sinal é muito bom) com seus amigos Howard e Raj do que dar bola pra (ótima) vizinha. Sheldon sabe que as coisas pretendidas pelo amigo não passam de um sonho, para ele e Leonard, mas ao longo do tempo eles vão "pegando as manhas" com Penny, e nessa levada a vida segue.

A série teve o primeiro episódio-piloto lançado para a temporada 2006/2007, mas a CBS (canal que exibe a série nos states) não aprovou, depois de mudanças no enredo e tudo mais, veio a ser lançada para em 2007, sendo dessa vez, aprovada. The Big Bang Theory já ganhou vários prêmios, como o TCA de 2009 sendo eleita a melhor série, e o ator Jim Parson (que interpreta Sheldon) já ganhou três Emmy Awards de melhor ator de série de comédia mais um Globo de Ouro (será que a série é boa?). Em março deste ano, a CBS renovou com a Warner Bros (que produz a série) até a décima temporada, garantindo ai até 2017 mais ou menos. Em terras tupiniquins a série estreou em 2011 pela SBT, mas uma semana depois saiu do ar por "falta de audiência". Em novembro de 2012 a série voltou a TV aberta, dessa vez de madrugada depois de Two and a Half Man (Dois Homens e Meio).

Bem, agora vamos aos personagens principais:

Dr. Sheldon Lee Cooper: O personagem mais legal de toda a série. Anti-social, frio, calculista, chato, todos esses adjetivos cabem bem no cara. Também é um super-gênio, entrando na universidade com 11 anos e concluindo o doutorado com 16. O QI do cara é de 187, motivo que ele usa pra fazer piadas com as pessoas falando da sua "falta de capacidade mental. É meio retardado de vez em quando, é fã fanático de histórias em quadrinhos e do Spok, mersonagem de Star Trek. Ele tem TOC (Transtorno Obsessivo Compulsivo) e não consegue deixar nada fora do lugar, além de ter a rotina tão rígida que qualquer coisa que o tire dela modifica seu humor. Ele tem "toc" até em chamar Penny, com as três batidinhas e a chamando, repitindo três vezes (menos quando está no "modo Flash", ai cada vez que ele bate na porta chama o nome dela). Fez Leonard assinar um contrato gigante de "Acordo de colegas" e até com a sua namorada (isso mesmo, namorada...) Amy Farrah Flower, mandando-a assinar um "Contrato de Relacionamento". Tem o seu clássico bordão "Bazinga" que acreditem, é uma homenagem ao povo brazuka. O bordão vem do nome de uma abelha brasileira, a Euglossa Bazinga (poderia ter escolhido homenagem melhor...).

Dr. Leonard Leakey Hofstadter: O "namorador" da série. Ele é colega de quarto de Sheldon, é outro físico gênio, tem um QI de 173 e consegui o doutorado aos 24 anos. Diferente dos seus amigos, Leonard pensa em ter uma vida social, constuir amizades e conseguir uma namorada. E não é que ele manda bem com a mulherada? Ele se apaixona pela garçonete Penny ainda na primeira temporada, mas o amor dos dois termina na terceira temporada. Ele ainda namora com outras mulheres durante a série, como a Dra. Leslie Winkle, uma anônima francesa e uma espiã coreana. Ele ainda namora com a irmã de Raj, Priya, durante a quarta temporada, mas acaba na quinta temporada (depois ela disse que durmiu com o ex-namorado). Depois disso ele bola um novo método de namoro, chamado "teste de iniciação beta"e volta a namorar com Penny. Até a família do cara tem gênio, e dentre todos ele ainda é o "burro" da família

Penny: A grande estrela feminina da série. Ela é a nova vizinha dos amigos Sheldon e Leonard. Trabalha como bartender e garçonete em um restaurante, mas também tenta ser atriz. Ela chegou a fazer um comercial de hemorróidas. A falta de uma faculdade para a garota, assim como falar errado é motivo constante das piadas ácidas de Sheldon, com quem mantém uma relação de amizade. Ela já deu uns pega em alguns caras, mas do elenco principal seu "grande amor" se é que podemos chamar assim é Leonard, com quem tem um namoro recorrente. Não se sabe muito do seu passado, mas o que é apresentado na série é que seu pai a criou como se fosse um homem, sua mãe fumava maconha durante a gravidez, sua irmã atirou no namorado enquanto estava bêbada e seu irmão é um viciado.

Dr. Rajesh Ramayan Kootrappali: Se o nome dificultar, basta chamar de Raj. O indiano que odeia a Índia, música da Índia, comida indiana, acredita em karma mas come carne é o melhor amigo de Howard. Ele vem de Nova Delhi e mora em Pasadena (a mesma do caso Petrobrás). Assim como os outros ele gosta de coisas que nós também gostamos, como Harry Potter, quadrinhos e tudo mais, mas não tem muito jeito para falar com as mulheres, menos quando bebe ou pensa que bebeu álcool. Geralmente quando quer dizer algo as mulheres ele diz para Howard repitir, e ainda assim arruma garotas, mara a raiva dos amigos. As vezes é questionado se é gay por ter uma amizade muito grande com Howard, por ser metrossexual e por ler Crepúsculo.

Howard Joel Wolowitz: Só pelo nome já se percebe a diferença dos outros amigos nerds. Howard é o único que não possui um doutorado, motivo constante de zoações de Sheldon. Mas se por um lado é zoado, por outro é invejado, já que é o único a ter um equipamento projetado mandado para o espaço e o único a ir ao espaço. É o típico "filhinho da mamãe", sendo tratado como bebê, mas ele prefere ser tratado assim. É judeu, mas assim como seu amigo Raj, não liga muito pra isso, mas obserja o Sabbath e guarda os feriados judeus, além de falar várias línguas - pelo menos no piloto da série. Tem asma e alergia a grãos como amendoim e nozes, fora o risco de ser cardíaco. Ele se casa com Bernadette antes de ir ao espaço na quinta temporada.

A série teve o primeiro episódio-piloto lançado para a temporada 2006/2007, mas a CBS[...]não aprovou, depois de mudanças no enredo e tudo mais, veio a ser lançada para em 2007, sendo dessa vez, aprovada.

Arqueiro Verde

2014-05-20T21:43:00.000-03:00

Ah, os super-heróis. Com seus poderes magníficos, levantam carros, jogam escudos que batem em 40 lugares diferentes e voltam para o braço do dono, soltam teias artificiais e muito mais. Eles figuram desde mochilas e lancheiras infantis a bonecos camelô que colocam o Batman nos "Vingadores". Eles são o símbolo de uma infância que um dia perdemos, mas o gosto por história exportadas dos gringos não. Mas nem todos tem o mesmo glamour que o Batbam, Homem-Aranha ou Superman, alguns ganham destaque mais tarde e quase não figuram na nossa infância. Isso aconteceu comigo e acho que com muitos de vocês, não necessariamente com esse super-herói, mas depois que eles entram na nossa vida se tornam especiais. Esse é o caso do Arqueiro Verde, e pela primeira vez eu falarei de HQ aqui.

Assim como os grandes heróis das histórias em quadrinho, o Arqueiro Verde surgiu na grande safra das editoras durante as décadas de 40 e 60, tendo a sua primeira aparição na More Fun Comics 73 de 1941. Inicialmente a sua história seguiria a mesma fórmula de sucesso do grande morcegão Batman, com histórias semelhantes, tanto na parte do dinheiro até em ter carro personalizado (sério, ele tinha um carro em forma de flecha). Por mais de 20 anos o arqueiro ficou "esquecido", sem muita popularidade nem muito destaque, mesmo entrando na Liga da Justiça original, que contava com o Lanterna Verde (não o da tropa, um lanterna diferente), o Caçador de Marte (também chamado de Brasil de Ajax), Mulher-Maravilha e os lássicos Homem de Aço e Homem-Morcego. Suas histórias ganharam mais destaque quando as indústrias que custeavam as flechas super-modernas do Arqueiro Verde fale, ele vira um "herói dos guetos" e se une em uma das melhores parcerias do Universo DC com o Lanterna Verde "Hao Jordan".

Tudo começa quando Oliver Queen, um milionário do ramo empresarial fazia um passeio de barco e depois de bêbado até os olhos cai do barco e naufraga até uma ilha desabitada. Chegando lá, além de não encontrar ninguém ele ainda tem que se virar para aprender a usar arco-e-flecha na marra, se quisesse comer, é claro. Depois de 3 meses preso na ilha, ele encontra traficantes de maconha que haviam ido pegar a "safra", mas são surpreendidos pelo nosso aspirante à herói e acabam sendo denunciados pala Guarda Costeira por Oliver, mas mantendo o anonimato. De volta a boa e velha civilização, "Ollie" como era chamado pelos amigos e família passa a ver o mundo de uma forma diferente. Durante uma festa à fantasia onde foi de Robin Hood, levando seu arco e flechas de mentira, ele resolve combater o crime com sua habilidade nova e sua grana, e decide isso quando um assaltante aparece na festa.

Depois da mídia dar a alcunha de "Arqueiro Verde", Oliver Queen resolve de vez ser herói, mas o seu foco eram os "crimes de colarinho branco", mantendo o foco nos políticos corruptos, empresários pilantras e coisas do tipo. Com o aumento dos crimes, aumentaram os trabalhos, e nada melhor que um ajudante, é ai que Roy Harper entra na história como Ricardito (Speedy no original), sendo essa mais uma das semelhanças com o Batman. Com a ascenção do herói, ele entrou na Liga da Justiça, mas deixava demais a sua empresa de lado, levando-a à falência com uma falsa denúncia de um concorrente. Depois de quebrar financeiramente, o querido arqueiro esmeraldino resolve se mudar para Seatle, aliando-se a Hal Jordan - um dos, senão o principal Lanterna Verde da Terra - e ganhando mais popularidade, com uma história mais voltada para o povo em si. E parte desse sucesso deve-se ao "reboot" visual de Mike Grell nos anos 80, que deu um traço bem conhecido do público otaku ao Arqueiro Verde, adotando o estilo mangá.

Depois de um tempo, assim como todos os outros heróis dos quadrinhos, ele morreu. Mas seu grande amigo Hal não poderia deixa-lo no mundo dos mortos por muito tempo, e em uma de suas atuações como "Espectro" traz o corpo sem alma de Oliver Queen a vida, mas que logo encontra sua alma. Atualmente o Arqueiro Verde faz parte dos "Novos 52", reboot do visual e do reteiro proposto pela DC, que traz também "Jovens Titãs", "Batman - Cavaleiro das Trevas", "A Tropa dos Lanternas Verdes" e outras histórias. Infelizmente não vai haver rebootar essas histórias depois.

O arqueiro infelizmente não possui animações solo, fazendo participações recorrentes ou apenas especiais em animações da Liga da Justiça ou do Batman. Mas isso não se aplica a séries, pois delas estamos bem servidos. Na série Smallville, que mostra o início da vida de herói do Superman, o Arqueiro Verde é interpretado por Justin Hartley, e tem uma história bem fiel à HQ, entra na sexta temporada aparecendo algumas vezes mas vira um dos personagens principais na oitava temporada, quando ganha um destaque maior. E em 2012, os fãs do "Robin Hood de Seatle" ganharam uma série própria, com Stephen Amell interpretando Oliver Queen, um playboy da cidade de Starling City que naufraga em uma ilha e passa 5 anos desaparecido, na volta à sociedade resolve lutar contra os riquinhos com seu arco e suas flechas de efeito. A série é um grande sucesso no mundo todo, sendo que a segunda temporada acabou recentemente, com a terceira em produção. No game Injustice: God Among Us para Playstation 3 o arqueiro é um dos personagens selecionáveis, e particularmente meu preferido, sendo protagonista de um dos episódios da série.

E parte desse sucesso deve-se ao "reboot" visual de Mike Grell nos anos 80, que deu um traço bem conhecido do público otaku ao Arqueiro Verde, adotando o estilo mangá.

Bem, essa foi masi uma resenha, espero que tenham gostado e até mais!

Katanagatari

2014-05-18T17:25:00.000-03:00

Quando se fala de anime, principalmente na atualidade, lembra-se de nomes conhecidos da grande massa, como Naruto, One Piece, Death Note e Bleach, e qualquer outro anime que apareça fora dessa zona é praticamente desconhecido, a menos que o Facebook dê um empurrãozinho e promova como “O Anime do Ano”, como aconteceu com Sword Art Online (SAO) em 2012 e mais recentemente com Shingeki no Kyojin, conhecido como Attack on Titan desse lado do mundo. Vindo de uma das fonte de destruição – e inovação – dos animes (mais informações leia Mangá, o declínio), o light novel, um dos melhores animes que eu assisti nos últimos anos, Katanagatari chega para mostrar que existe vida além a Shonen Jump.

O anime em si não é tão recente, tem cerca de dois anos mais ou menos, possui apenas 12 episódios, mas o que interessa e que faz você ficar preso pro até 50 minutos (a duração de cada episódio, acreditem) é a qualidade gráfica do anime, que aumenta ainda mais a sensação de estarmos no período Edo, momento da história japonesa em que passa a série. Esqueça os episódios mal feitos de Bleach e Naruto com uma qualidade totalmente desgastada para ser feito um episódio por semana, Katanagatari é particularmente especial pelo fato de ser mensal, o que foge totalmente dos padrões do mercado japonês.

A história se baseia em uma lenda de 12 espadas que dizem serem demoníacas. Togame é a estrategista do Shogum e pretende de qualquer forma obter as mesmas. Ela já tentou de tudo mais não conseguiu nada até um clã ninja ela contratou mais os caras deram um totozinho no pé de apoio dela e ficaram com as espadas. Cansada de ser passada para trás, ela vai até a Ilha Fushou atrás de um herói, Mutsue Yasuri. O cara é conhecido por criar a técnica de espada mais original do mundo: não usar espadas de verdade e sim seus braços e pernas como armas que cortam qualquer coisa.

Chegando lá, ela não encontra o cara pelo fato dele ter morrido mais encontra o filho do cara que é o percussor da técnica Shichika Yasuri de vinte e quatro anos (mais que parece ter muito menos) e sua irmã mais velha Nanami que parece ser frágil mais bota medo em muita gente. O cara não tem interesse nas espadas e é por esse motivo que Togame que levá-lo até por que ela quer que ele se apaixone por ela para nada quebre a lealdade dele. Essa moda de espadas demoníacas começou com Kiki Shikizaki que era um mestre em fazer katanas. Ele vivia no período Sengoku (que foi a era mais tensa da história do nosso querido arquipélago e durou da metade do séc. XV até o início do séc. XVIII).

Além das espadas dele serem as melhores tanto em corte quanto resistência, ele mexia com bruxaria, ocultismo, essas coisas. Reza a lenda que o mesmo teria feito 1000 espadas e que aquele que possuísse a grande maioria delas mandaria nas outras também. Em uma época dessas as espadas foram mais procuradas do que as esferas do dragão. Só que ele era inteligente demais para fazer qualquer espada e as 988 primeiras espadas foram um teste para as 12 últimas que tinham um tipo de maldição cada uma com características próprias. Além disso, o cara era amigo do ancestral de Shichika, Kazune Yasuri e teria ajudado a criar o Kyot Ry (o estilo das espadas sem espadas). Mais o verdadeiro motivo dos caras era mudar a história porque um ancestral de Shikizaki teria visto em um de seus sonhos que os japoneses iriam morrer diante de estrangeiros (Segunda Guerra Mundial lembram?) e Shichika poderia aperfeiçoar o Kyot Ry e se tornar a verdadeira lâmina demoníaca.

Como é muita coisa pra falar sobre um anime de apenas 12 episódios, eu darei a preferência as espadas:

Zetto Kanna

Kanna (Zetto Kanna) Plana, a Absoluta

É a primeira espada que nossos amiguinhos conseguem pegar. É igual a uma katana normal mais é conhecida por nunca partir ou se entortar.

Namakura (Zanto Namakura) Brusca, a Decapitadora

É a segunda espada a ser pega e tem a mais afiada de todas as lâminas podendo cortar qualquer coisa

Tsurugi (Sento Tsurugi) Lâmina, a Milenar

Sento Tsurugi

Essa espada na verdade são mil e 999 são cópias da original (óbvio). Sua habilidade é superar em número e todas elas podem ser comprimidas em apenas uma. Mais só aquele que souber qual é a verdadeira poderá ficar com ela.

Hari (Hakuto Hari) Agulha, a Luz

É uma espada do tamanho de uma agulha como diz o nome e é feita de vidro. Se não for usada da maneira correta é mais frágil que uma taça de cristal.

Zokuto Yoroi

Yoroi (Zokuto Yoroi) Armadura, a Rancorosa

Essa como o nome mesmo diz é uma armadura completa sendo apenas para a defesa ela é formada pro várias partes de outras katanas.

Kanazuchi (Soto Kanazuchi) Martelo, o Par

É uma espada sem cortes e é parecida com um martelo. Sua habilidade é ganhar através do peso (ela é tão pesada que deixa uma cratera se você deixar cair de 1m de altura) e é chamada de “o Par” justamente por ter duas partes grudadas.

Bita (Akuto Bita) Pobre, a Maligna

É parecida com uma kunai e tem eletricidade além de curar os ferimentos do seu usuário.

Bito Kanazashi

Kanazashi (Bito Kanazashi) “Sai”, a Minúscula

Essa espada é um boneco solar que tem quatro braços (com espadas lógico) quatro pernas (!) e uma espada escondida na boca. É a mais humana das espadas por se adaptar às situações de luta. Seu nome vem de um enfeite de cabelo que as mulheres usam bastante no Japão.

Nokogiri (Oto Nokogiri) Serra, o Rei

É uma espada de madeira e neutraliza as outras lâminas.

Seito Hakari

Hakari (Seito Hakari) Escamas, a Verdadeira

Uma espada que só serve para cortar aquele que a usa. É a mais confiável das lâminas e sua habilidade é de pesar o coração de quem a usa.

Mekki (Dokuto Mekki) Bela, a Venenosa

Uma katana negra que também tem uma aura negra e que corrompe aquele que a usa. Nela contém a alma do criador das lâminas.

Jü (Ento Jo) Arma, a Chama

Um par de pistolas: um revolver e uma semi-automática de 11 balas. Sua habilidade é atirar consecutivamente e também acertar a distância.

Bem, espero que tenham gostado e fiquem de olho nas novidades valeu? Até a próxima!

Just4Fun Solidário Anihime

2014-05-17T12:12:00.001-03:00

Eventos são sempre legais, para reunir a galera, conhecer gente nova e fazer amizade com pessoas que gostam das mesmas coisas que você. Como ultimamente a safra de eventos na região de Feira de Santana anda baixa, com a maioria deles para acontecer no segundo semestre, toda a oportunidade de juntar a galera é boa. Pensando nisso, e em comemoração ao dia do orgulho nerd que é 25 de maio, a produção do Anihime decidiu fazer o Just4Fun Solidário. O encontro acontece todos os anos, e dessa vez não será diferente. Contando com Sword Play, games, stands e mesa redonda sobre filmes, o Just4Fun acontecerá no Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Feira de Santana a partir das 9 horas da manhã. Chama a galera e vai todo mundo!

Mangá – O declínio

2014-05-17T11:25:00.000-03:00

Nas duas últimas matérias da série sobre a história do mangá, desde o início no séc. XII até o ápice meteórico em meados dos anos 90, falamos de sua concepção e desenvolvimento, e como a falta de planejamento pode levar algo que está dando certo ao fim, mesmo que esse não seja aparente. Repetindo o mesmo erro que o Exército Japonês cometeu na Segunda Guerra Mundial, a pausa necessária para a reformulação nas histórias em quadrinhos orientais não foi feita, e o “Quarteto do Terror” dos mangás entrou em cena: Fan-service, Internet, videogames e light novels.

Com a demanda gigante de mais mangakás para mais revistas semanais, quinzenais, mensais e bimestrais que apareciam mais do que o Neymar na Globo, qualquer pessoa que desenhasse razoavelmente mais ou menos estava contratada, e não precisava ter uma boa estória em mãos para colocar no papel, era só dar o que o povo queria. E o que a marmanjada queria era ver garotas com seios do tamanho de melões mutantes em poses sensuais com pouca roupa e mostrando a calcinha a cada dois quadros. Assim nasceu o primeiro dos males: o Fan-service. A qualidade das histórias foi ficando cada vez mais de lado, os concursos e feiras realizados pelo Japão não eram mais suficientes, vários mangakás tinham obras paralelas e trabalhavam como condenados, o que vinha era lucro. E muito lucro.

A queda começava quando um outro gigante surge no caminho do mangá: a internet. A princípio ela não causou muitos problemas, porque transformar uma revista física em revista digital levaria milhões de trabalhadores para o olho da rua em todo o país, gráficas inteiras ficariam sem trabalho, fora que a mania de downloads intermináveis e sites especializados em anime/mangá ainda não havia surgido. A grande rede começou a atrapalhar a vida dos mangakás e das editoras no momento que os ajudantes de vilões vistos por muitos como heróis chamados de Fansubbers apareceram (se quiser saber mais só clicar no link). Traduções de mangás feitas gratuitamente em uma rede mundial de fácil acesso. Animes legendados muitas vezes corrigindo erros que a própria emissora deixou passar. Tudo isso foi afastando cada vez mais os leitores de suas leituras, enfraquecendo as vendas.

E como dizia Murphy “se uma coisa tiver de dar errado, ela dará errado da pior maneira possível”. E no caso do mangá essa lei foi absoluta. Até os consoles, que outrora serviram de empurrão para as vendas com títulos baseados em mangás agora tiravam cada vez mais os leitores com games e consoles mais avançado. E o líder disso foi o Playstation e seu irmão Playstation2 com gráficos muito mais avançado que os 64 bits do Nintendo64 ou dos simplórios 32 bits do Super Nintendo, dando aos gamers a chance de jogar o seu anime preferido com uma qualidade melhor. E muita gente pensava que era mais legal jogar Dragon Ball Budokai Tekaichi 2 do que acompanhar o final épico da série no mangá no começo dos anos 2000. Mais uma batalha perdida, dessa vez para um antigo aliado.

E para terminar com a maré de azar dos japoneses, o mais devastador dos males apareceu: light novel. Como o nome diz, é uma novela, mas escrita. Essa foi a sacada genial, porque para uma população acostumada a ler, nada melhor do que leitura. E leitura boa, porque ali parava as boas histórias. A maioria dos leitores sensatos não se renderam apenas as histórias cheias de Fan-service e continuaram a buscar em outras mídias o que eles queriam. E as editoras sentiram tanto o golpe que começaram a exportar várias histórias das light novels para o mangá. Algumas talvez vocês nem soubesse, mas animes como Trinity Blood, Lodoss War e Fullmetal Panic vieram dessa safra. E o diferencial é que o público dos light novels é diferenciado, sendo assim se não tiver boas histórias não tem renda. A última saída era contratar fanzineiros com talento e boas idéias na cachola. Mas para a surpresa das gigantes dos mangás, eles não se venderam, porque a maioria não ganhava nada para publicar os fanzines, mas tinham público, e melhor que isso: dignidade. E não se venderiam para um sistema como esse que transforma bons mangakás em peões.

Terminamos a série das matérias da história do mangá, espero que tenham curtido e fiquem de olho nas novidades do blog.

Saint Seiya: A Lenda do Santuário

2014-03-16T14:37:00.001-03:00

Uma das maiores franquias de animes dos últimos 30 anos no mundo é sem dúvida Saint Seiya. Recebendo o nome de "Cavaleiros do Zodíaco" nos países do lado esquerdo do mundo, foi o gerador da mania de desenhos japoneses com olhos gigantes no Brasil. Ainda na ativa com Saint Seya Ômega e o novo game para PS3 e Xbox 360 "Saint Seiya: Braves Soliders", ainda é uma das mais lucrativas séries. Mesmo com tudo isso, Cavaleiros do Zodíaco possui poucos filme - apenas 5 filmes - em comparação com outras séries de sua época, como Dragon Ball, que possui 14 filmes, sendo que o Brasil via o último deles a mais de 8 anos. Mas com a chegada de um lançamento que promete arrastar legiões de otakus pelo mundo, a lenda dos cavaleiros de Athena fica ainda mais forte, agora em animação 3D.

Com data de lançamento prevista entre junho e julho nas telonas japonesas e ainda sem previsão de chegada para terras tupiniquins, o novo longa dos defensores da deusa da Terra está sendo produzido pela Toei Animation, que resolveu inovar ao fazer em computação gráfica, formato não muito popular no Japão, mas segundo a própria Toei, o objetivo é alcançar outros países, sendo que o filme irá ser exibido em 2D (exibição normal) e 3D (três dimensões). A PlayArte - produtora que detém os direitos de reprodução de CDZ no Brasil - afirmou que tem interesse em trazer o quanto antes o novo filme, mas nada de lançamento simulâneo, pelo menos por enquanto.

O filme mosrará a aventura dos caaleiros em uma das principais sagas do anime, quando Seiya, Shiryuu, Hyoga, Shun e Ikki vão ao Santuário de Atena para derrotar o mestre fajuto, Saga de Gêmeos, que pretende matar a deusa Athena, mas pra isso precisam passar pelos Cavaleiros de Ouro, os mais poderosos entre todos.Já foi liberado o trailer oficial, dá uma conferida e diz o que acharam (eu pelo menos estou ancioso).

Dragon Ball Z - Light of Hope

2014-03-14T12:14:00.002-03:00

Quando temos um anime badalado com muitos fãs, o que mais esperamos é uma boa adaptação, de preferência para as telonas. Seja um filme em formato de anime, animação 3D ou até mesmo com bonecos de pano, se tiver uma boa história, não necessariamente ligada diretamente ao anime, os fãs compram a idéia. Mas quando o assunto é live-action - humanos interpretando os papéis dos personagens - ai a história é diferente. Se não for exatamente fiel, bomba crítica até pra quem servia o café pro coadjuvante. Pensando nisso, um grupo de fãs de DBZ comçaram a produzir uma web-série que está dando o que falar: Dragon Ball Z: Light of Hope. Então, vamos nessa?

Todos nós temos trauma de live-action e com motivos óbvios para isso. Quem não se lembra do desastroso "Dragon Ball Evolution" que fez muitos fãs da franquia de Akira Toriyama arrancarem os olhos durante o filme. Pra tapar o buraco da decepção ano passado veio "Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses", que foi um tremendo sucesso no mundo todo. Mas o sonho de uma adaptação para live-action de qualidade era maior do que o ki de Vegeta e fãs se reuniram para criar uma web-série - série lançada direto no YouTube - que vai falar de um dos momentos mais complicados do universo Z: o futuro alternativo de Trunks.

Pra quem não lembra, o futuro alternativo é o período de tempo em que todos os guerreiros Z morreram na batala contra os andróides 17 e 18 e Goku morreu por conta de uma doença no coração. Gohan agora é responsável pelo treinamento de Trunks, a única esperança contra a ameaça andróide. Infelizmente nem os próprios produtores não sabem quando a série será lançada, mas por enquanto ficamos com o trailer. Dá uma olhada no trailer dublado e comenta o que achou.

Top 10 - Melhores anti-heróis dos animes

2014-03-13T22:49:00.000-03:00

Toda vez que falamos de animes, principalmente shonen, pensamos em mundos vastos, com detalhes que só a cabeça de autores malucos poderiam criar, um protagonista carismático e brincalhão que não deixaria ninguém se machucar e um ou mais vilão que seria odiado e amado por todos ao mesmo tempo. Mas toda a história que se prese não é feita apenas deles, tem os chamados coadjuvantes, aqueles que estão para ser o apoio do herói em todos os momentos, e melhor ainda: aquele que não vai com a cara do protagonista, é turrão, carrancudo, tem jeito de vilão e mesmo assim salva a Terra com a galera. Nesse "Top 10" eu vou colocar os melhores anti-heróis, sempre na minha opinião pessoal, caso você queria acrescentar, tirar o modificar a ordem da lista deixe nos comentários. Let's go?

1° - Ikki de Fênix/Cavaleiros do Zodíaco: Esquecam Seiya, Saori ou Hades, o melhor personagem de CDZ veste a armadura de Fênix. Ele é antipático, calado, chega sempre por último nas batalhas e nunca precisou da ajuda direta de Athena para evoluir como cavaleiro. Não precisa de grandes hemorragias para renovar sua armadura, treinou no inferno, é praticamente imortal (em termos técnicos, claro) e ainda deu umas cantadas em Pandora. Já foi um volão, tem cara de vilão, personalidade de vilão, mas sempre salva a galera quando eles mais precisam. Fora que ainda quebra o galo do seu irmãozinho que odeia lutas, Shun, quando ele tá quase morrendo. Por todos esses motivos, Ikki de Fênix o melhor anti-herói. Vamos ao próximo...

2° - Vegeta/Dragon Ball: Confesso para vocês que este empatou em minhas prioridades com o primeiro colocado, e acreditem, tive que usar a ordem alfabética pra determinar o primeiro. Vegeta é tipo o Wolverine dos quadrinhos japoneses (tirando o fator de cura, garras, barba estranha, colã amarelo...) e por isso merece palmas. Ele é baixinho, forte, tem um cabelo maneiro, chama os inimigos de "Inseto" e pegou a Bulma, coisa que o Yamcha não consegui com sucesso. É o príncipe dos Saiyajins e se não fosse Goku ele teria transformado a Terra em farinha pro pirão dele mesmo sem a ajuda de Nappa. Se une ao herói na saga de Freeza mesmo não gostando muito da idéia. Por ser quem ele é leva a medala de prata.

3° - Sabaku no Gaara (Gaara do Deserto)/Naruto:Um dos únicos personagens da série do ninja loiro de bandana que todo mundo (pelo menos que eu conheço) ama. Desde criança ele já tinha tudo o que era preciso para ser um grande vilão, acabou passando pro lado "Luke" da força e se tornou Kage da sua vila antes mesmo do protagonista. Ele entra na história no exame chuunin, mandado pela sua vila junto com seu irmão Kankuro e sua irmã Temari para desestabilizar a Vila da Folha para começar uma nova guerra ninja. Mas depois de idas e vindas, o nosso garotinho sem sobrancelha que vive na Vila da Areia viu que do lado bom existiam pessoas que gostavam dele como ele realmente era, com Chuukaku ou sem, e isso faz Gaara do Deserto ir para o terceiro lugar do rank.

4° - Hiei/Yu Yu Hakusho: Confeso pra você que a primeira vez que eu o vi no anime não dava muita coisa por ele não, mas quando eu vi ele soltando "Chamas Negras Mortais" pela primeira vez eu disse: VÉI! O cara é apenas filho da rainha do gelo, tem uma irmã gêmea - que logicamente vem a ser a princesa do gelo - e era um assassino no Makai, o mundo dos espíritos, demônios e tudo mais na mitologia japonesa. Ele foi separado da mãe ainda pequeno por ser considerado uma crinça maldita, colocou o terceiro olho (tipo o que o Tenshin do DBZ tem) para voltar ao país do gelo e matar todas as Youkai de lá. Vira um aliado de Yusuke meio que na marra, finge não se importar com ninguém mas tá sempre lá pra ajudar a salvar o dia de mais um espírito maluco que invada o nosso mundo.

5° - "L"/Death Note: Sinto muito lhes dizer meus caros leitores mas não, "L" não é o herói de Death Note. Na verdade essa é uma das únicas histórias dessa lista que eu fiquei realmente em dúvida do personagem top. Mas enfim, Raito mesmo com sua nobre intenção de salvar a humanidade de tudo o que a corrompia, teve seus planos interrompidos por um detetive que a longo prazo deixaria todos os assassinos dos casos de Sherlock Holmes "P" da vida ao ponto de se matarem. Mas olhando por outro ponto de vista, o motivo de "L" era tão nobre quanto o de seu rival, uma vez que o super-aluno japonês era um serial-killer que precisava ser detido a todo custo para a segurança do povo. Pelo seu carisma, jeito estranho, inteligência absurda e cabelo maneiro, ele fica com o quinto lugar do rank.

6° Roronoa Zoro/One Piece: Seria um crime eu não citar o espadachim mais dorminhoco que treina feito um louco, usa três espadas e luta com hemorragias gigantes nesse top. Diferentemente dos outros que figuram por aqui, ele nunca foi um vilão propriamente dito - a menos para a Marinha, pros mariheiros ele sempre foi perigo. Zoro sentiu a dor de ter a sua melhor amiga e eterna rival Kuina morta ainda criança e prometeu pra si mesmo que se tornaria o melhor espadachim do universo One Piece, custe o que custasse. Se une ao bando depois de ser salvo pelo borrachudo e é o membro mais antigo da tripulação, sendo o segundo mais forte (teoricamente, porque ele empata com Sanji em força) e dono da segunda maior recompensa do bando. É arrogante, tem um senso de direção terrível, dorme o tempo todo e levanta até prédios inteiros com as mãos, por tudo isso é o grnde anti-herói de OP!

7° - Kai Hiwatari/Beyblade: Não existe ser vivente que assistia "TV Globinho" nos primeórdios dos anos 2000 já assistiu esse anime épico que fazia todos os garotinhos pegar a tampa do detergente usado para duelar girtando como loucos "Lériui!". Animes marcantes como Beyblade tem personagens que permanecem nas nossas memórias, e o que seria dele sem Kai, o Beyblader mais legal de todo o anime? Ele é filho de uma família nobre do Japão, carrancudo, anto-social, e com cara de poucos amigos. Era o líder dos Bladebreakers, que derrotavam outros beybladers para pegar suas peças. Mas tudo muda quando ele se alia com Tyson, Ray e Max na missão de conquistar o campeonato mundial de Beyblades por equipe, mostrando toda a sua força de vontade e garra, junto com sua Fera-Bit, a fênix Dranzer.

8° - Roy Mustang/Fullmetal Alchemist: De longe o meu personagem favorito de toda a série, incluíndo o clássco, Brotherhood e mangá. Sempre sério, é alvo de cenas cômicas vindas de Ed ou de algum de seus fiés escuderos, Mustang é um dos alquimistas mais fortes de toda a terra. O único no mundo que possui o segredo da alquimia do fogo, é o coronel do exército de Amestris e sentiu de ter o seu melhor amigo Hugs assassinado pelos homúnculos. Participou da guerra sangrenta que resultou no massacre de Ishival, que tinha como objetivo a criação de mais pedras filosofais, sendo uma das maiores vergonhas da vida de Roy. Matou Luxúria e deu uma bela surra em Inveja pela morte do seu amigo, ajudou os irmãos Elric na batalha final contra o "Pai" e manteve um romance subtendido com sua braço direito e filha do homem que o ensinou a alquimia do fogo.

9° - Gajeel Redfox/Fairy Tail: O personagem que é o símbolo de todos os ideais de anti-herói em um anime que recebe o nome de "Rado de Fada".Gajeel é o típico estressado que existe em todos os animes, dá porrada em todo mundo, come barras de ferro, esse tipo de coisa normal... Durante a saga da Fairy Tail, o Dragon Slayer do ferro estava do lado contrário ao herói Natsu, sendo um dos magos classe S da Phanton Lord, sendo o responsável pela drstruição total da guilda, pela surra sofrida pelo time "Shadow Gear" e protagonizou uma das lutas mais emocionantes do mangá. Logo após foi convidado pelo Mestre da guilda, Makarov, para se juntar ao time das fadas. Tem uma grande rivalidade com Natsu e sempre ajuda os heróis na hora da porrada, seja servindo de pára-raio ou comendo um robô-dragão.

10 - Ken Master/Street Fighter: O loiro de pijama rasgado laranja não poderia ficar de fora do top - lembrando que o game possui anime. Sempre o personagem do player 2, junto com Ryu é o único a figurar em todos os games da franquia SF. Ken é filho de um milionário americano, mas que sempre se envolvia em encrencas onde quer que fosse, já que o seu "estilo playboy" era o maior motivo para as confusões. Pensando em dar um jeito no filho, seu pai o mandou para o Japão, para que Gouki desse um jeito em seu filho, nem que seja na base da porrada. Chegando lá encontra Ryu, com quem cria uma grande amizade e uma rivalidade de dar inveja a qualquer Naruto e Sasuke. É casado com a irmã de Guiller (nada de Chun-Li) e merece figurar entre os dez mais.

[...]Nesse "Top 10" eu vou colocar os melhores anti-heróis, sempre na minha opinião pessoal

Bem, espero que tenham gostado da resenha, deixem nos cometários se faltou alguém ou se você quer tirar alguém da lista. Sayonara!

Mangá - O ápice

2014-03-10T21:21:00.000-03:00

Na última matéria da série "Mangá" falamos do início de tudo, de como um pergaminho ilustrado se transformou em uma das formas de entretenimento masi rentáveis e populares das últimas décadas em todo o mundo. Hoje voê vai entender como o mangá virou uma febre e ver que tudo que é mal planejado acaba em ruína. Mas antes de falar tudo isso, vou relembrar um assunto que vocês devem ter visto na escola, que é a Segunda Guerra Mundial. Não, não usei nenhuma droga, você vai entender tudo no decorrer da matéria.

Em dezembro de 1941, quando o mundo já pensava na data de encerramento da guerra, o Japão colocou em prática um dos ataques militares mais devastadores da históri, que foi a destruiçãoda base marítima americana Pealr Harbor, aonde vários marinheiros e civís foram mortos, fora os destroyers, encouraçãodos, porta-aviões que foram destruídos. Mas esse não era um ataque isolado, e em outros locais como na Tailândia e Filipinas, os japinhas mostravam sua fúria. Depois da rendição da Ilha Wake e da aliança forçada da Tailândia ao Japão, a terra do sol nascente conseguiu possuir o maior império marítimo da história da humanidade, com mais de 7 milhões de quilômetros quadrados de domínio nos oceanos. É número pra nego nenhum colocar defeito. Com poucas baixas sofridas em todos os ataques, a primeira fase do plano já estava concluída, sendo que os japoneses dariam uma pausa para recuperar as baixas e sua frota marítima que estava esticada ao máximo em todos os novos territórios, sendo assim, nada de força massiva. O que aconteeu foi que a prepotência japonesa falou mais alto que a sensatez e eles não deram a pausa necessária. Resultado: duas derrotas - uma no Mar de Coral e a outra a famosa batalha de Midway - que fizeram o Japão perder uma guerra praticamente ganha. Isso foi chamado pelos próprios japoneses de "Mal da Vitória".

Você pode ter achaodo meio sem sentido, mas isso se encaixa perfeitamente no mangá moderno. Depois da guerra que devastou as cidades de Hioshima e Nagasaki, o Japão passou por aquilo que pode se consierar um verdadeiro milagre econômico, onde em poucas décadas cerca de 90% da poplação se encontrava na classe média - marca muito distante da realidade do Brasil, por exemplo. A educação japonesa era considerada uma das melhores do mundo, tanto que as famílias brigavam por uma vaga não pelo ensino em si, que já era de qualidade, mas pela beleza do uniforme. Sério. O hábito de ler era passado desde pequeno para as crianças japonesas, e eles tinham dinheiro pra gastar com isso. Com televisão em todos os lugares, a disseminação da cultura do anime foi evoluindo cada vez mais, e as editoras lucravam mais do que vendedor de pastel chinês em feira livre de São Paulo. Tudo ia dando certo.

Mas asim como na guerra o Jaão ficou muito extasiado com tudo. Raciocina comigo: um mangá começa a ser publicado, faz um sucesso razoável, uma emissora de TV compra os direitos e já entra em contato com uma produtora para produzir a série, vira um anime de sucesso, bonecos, mochilas, bottons e tudo quanto é bugiganga é produzido fazendo a cara do protagonista carismático virar febre por todo o mundo e "Bazinga!" as vendas do mangá aumentam mais do que a força do Huk em momentos de raiva. Não tem como você perceber que uma fórmula dessa daria errado. Dava tão certo que a produção de revistas no Japã era um comércio monstruoso. Em anos de glória, a Shonen Jump vendia 6 MILHÕES E MEIO de revistas por SEMANA. Muita revista brasileira queria ter uma marca semelhante. Era tanta demanda que as editoras tiveram muitas revistas "filhas", para atender a determinados tipos de pessoas, e que desmatavam verdadeiras florestas para atender a produção.

O que aconteeu foi que a prepotência japonesa falou mais alto que a sensatez e eles não deram a pausa necessária.[...] Isso foi chamado pelos próprios japoneses de "Mal da Vitória".

Mas cometendo novamente o erro da guerra o Japão não paralisou a produção de mangás para repor o estoque de mangakás (de qualidade, porque, né) para produzir histórias que agradacem realmente o público. Nem os concursos de mangá one-shot (história fechada em um capítulo) não revelava novos talentos, o que dificultava a qualidade nas histórias. Mas não, esticaram demais a corda e começava a queda do mangá moderno, vindo de quatro grandes problemas: internet, vídeo-games, fan-service e o pior de todos, light novels. Mas isso é um assunto para a próxima matéria, que vai fechar a série "Mangá". Até mais.

Saint Seiya Ômega - Vale a pena assisir?

2014-01-29T15:34:00.001-02:00

O anime que iniciou a mania de otakus em terras brasileiras com certeza foi Cavaleiros do Zodíaco. Desde a era longíqua que passava na Rede Manchete e suas andanças pela Rede Bandeirantes, os cavaleiros da deusa Athena que usam armaduras místicas e esmagam estrelas com os punhos e abrem fendas na terra com seus chutes fascina os mais antigos e os mais novos viciados na mania mundial de gostar de desenhos com olhos esbugalhados. O que parecia ser uma mentira de primeiro de abril no ano de 2012 se tornou uma realidade, e estreiava no Japão uma nova versão dos nossos cavaleiros, mostrando uma geração de guerreiros lutando contra os deuses malígnos da mitologia greco-romana. Saint Seiya Ômega chegou fazendo um estardalhaço, e logo se tornou um grande sucesso, e é sobre ele que vou falar hoje.

Todos nós já estávamos acostumados com a cara dos cavaleiros clássicos, acompanhando o grande sucesso do spin-off "Lost Canvas" e ficando nervosos com Masami Kurumada com os constantes hiatos em "Next Dimension" quando a Toei anuncia a nova saga de Saint Seiya (conhecido no ocidente como Cavaleiros do Zodíaco) que se passaria 13 anos depois dos acontecimentos épicos da maravilhosa saga de Hades. Depois da épica batalha, os cinco cavaleiros santos se tornam lendas e Seiya, Shiryuu, Hyoga e Shun ascendem a cavaleiros dourados (Ikki como sempre fica de fora das regalias, mas se torna mestre de cavaleiros) e juntos enfrentam a nova ameaça que assola a Terra: o deus Marte (versão romana de Ares, deus da força na guerra e dos exércitos espartanos). Mas não foi tão simples como nas outras vezes, e cada um deles recebe uma "marca das trevas", que retira os sentidos e deixa seus cosmos tão baixos que se elevados ao sétimo sentido destruiría seus corpos. Apenas Seiya (obviamente) consegue viver com o dito cujo, e continuar como cavaleiro. Athena (deusa da sabedoria e estratégia em batalha) é obrigada a fugir e se abrigar em uma ilha deserta e começa a treinar novos cavaleiros para derrotar Marte.

O personagem principal da nova saga é Kouga, novo portador da armadura de Pégaso. Ele foi encontrado no meio da batalha contra Marte e salvo por Seiya. Saori o cria como se fosse um filho,e o treina desde pequeno para ser um cavaleiro e enfim destruir o mal atual, no caso Marte. Para os fãs antigos e os mais radicas, muitas coisas presentes na atual série deixam um sentimento de estranhesa e até de repulsa. Os prós dessa nova saga são: história original (mesmo levando o nome da série de Masami Kurumada e o autor Yoshiriko Umakoshi colocando os créditos a Kurumada na abertura) que não é uma continuação, então não classificamos como spin-off como Dragon Ball GT por exemplo, mudanças nos cosmos e uma nova visão dos cavaleiros da deusa da sabedoria e sem dúvida a inclusão de mulheres como amazonas de ouro, coisa que não acontecia nas séries antigas.

Os contras - na minha opinião - são: a modificação nas armaduras, que pra mim são sagradas, a troca da mitologia grega pela mitologia greco-romana (ou mantivessem o nome Ares, ou alterassem o nome de Athena para Minerva e incluíssem totalmente na mitologia romana) e o principal: um cavaleiro não pode assumir uma armadura caso o cavaleiro da mesma ainda esteja vivo, já que todas as armaduras possuem o espírito e o cosmo do guerreiro anterior, logo, Kouga não poderia usar a armadura de Pégaso e Ryuhou - filho de Shuryuu na série - não poderia assumir a armadura do pai. Se você quer uma aventura nova para colocar no seu currículo otaku, recomendo, mas fica a sua escolha.

O personagem principal da nova saga é Kouga, novo portador da armadura de Pégaso. Ele foi encontrado no meio da batalha contra Marte e salvo por Seiya.

Mangá - O começo

2014-01-24T16:01:00.000-02:00

E ai povo, como vão? Mil desculpas pela falta de matérias freqüentes, a internet na minha casa é mais rara do que água na lua. Bem, eu ando pensando muito em matérias interessantes, e não ficar falando apenas de animes. Até porque ser otaku não é apenas saber do anime mais recente, tem que entender o que faz aquilo que você gosta ser tão especial. E para explicar tudo isso, eu resolvi criar uma série de matérias falando da história do mangá, desde o começo até a dominação nas últimas três décadas e também o seu fim. Vamos nessa então.

Enquanto no século oito a galera da Europa se preocupava em matar ou transformar saxões em cristãos, a Igreja Católica dominava o mundo feito o Obama e Roma deixava de ser uma cidade-império pra se transformar em ruínas, no pequenino Japão que não tinha nada a ver com isso os manos dos olhinhos puxados criavam aquele que seria o bisavô do mangá moderno. O mangá mais antigo já encontrado pelo homem é do século VIII d.C, mas tem outras fontes que dizem ser do séc. XII – não acreditem nessa, a minha é confiável. Nessa época ainda não existia o termo mangá, e sim os emakimonos, uma das únicas formas da época de se registrar histórias ou mesmo de entretenimento. O emakimono era um pergaminho, mas a diferença entre eles é que no emakimono a história era contada através de imagens desenhadas com textos em forma de narração, aonde a história seguia à medida que iria se desenrolando o pergaminho. A importância dele é muito grande, já que a característica de imagens sustentando uma história é mantida até hoje.

Até o período Edo (ou Shogunato Tokugawa que vai de 1603 a 1868) a única forma de entretenimento desse tipo era o emakimono, até que com a “abertura” do Japão para o mundo foram chegando os livros do ocidente, e lá se vai nosso pergaminho ilustrado. No começo as imagens nos livros eram apenas para ilustração, mas depois começaram a chegar livros para ver e junto com essa nova “tecnologia” surgiu os ukiyo-e, que nada mais é do que o pai do carimbo. O ukiyo-e funcionava como matrizes de madeira, onde se pintavam por cima e o que estava na matriz ficava no papel. A população de classe média começou a comprar e surge mais um sucesso. O termo mangá surge nessa mesma época com Katsushika Hokusai (1760-1849) em sua obra de caricaturas de animais, flora, fauna, cotidiano e criaturas do folclore japonês que foi lançada em quinze volumes chamada de “Hokusai Mangá” (Desenhos irresponsáveis de Hokusai, só que o irresponsável era de relaxado, que era a maneira como os desenhos eram feitos). O sucesso foi tanto que ele produziu até o dia de morrer.

Ainda não era o mangá que nós conhecemos, mas a história caminhava para isso. Com a queda do Shogunato em 1868 e a volta do poder ao Imperador, o Japão se abre ainda mais para o mundo e conhece as revistas em quadrinhos vindas do ocidente, principalmente da Inglaterra, de onde vem a Punch Magazine, uma revista de caricaturas sátiras com tiras em quadrinhos seqüenciais (como a Mafalda, Charlie Brown). A primeira revista totalmente voltada para o mangá foi lançada em 1874, com o nome de Enshinbun Nipponchi, mas não durou mais do que três edições para a revista fechar, mas as mesmas três edições foram o suficiente para a idéia colar mais do que o Chiclete com Banana dois anos já existia outra revista de mangá nas bancas chamada de Marumaru Chinbun, e depois em 1879 veio a Garakuta Chinpo e por ai vai.

Pertinho do final do século surgiu a primeira revista de mangá totalmente focada para os meninos, a Shonen Sekai (Mundo Jovem). Mas assim como a Marvel é nos Estados Unidos a revista tinha o sangue japonês demais, e o alto nacionalismo fez com que o conteúdo fosse apenas sobre a primeira guerra Sino-Japonesa (1894-1895). No mesmo século as revistas passaram de simples carimbos para revistas que acumulavam histórias e que já estavam firmes. O mangá de verdade surge no século XX com a explosão nas vendas e a criação de revistas especializadas para cada gênero, como a Shoujo Sekai – a versão feminina da Shonen Sekai - e a Tokyo Pakku, revista para crianças. A maioria dos mangás ainda usava o texto apenas como narrativas, mas outros já inseriam os balões de falas. Surgiam ainda as revistas para incentivar a criação de novos mangakás, mas durante a Segunda Guerra Mundial a produção foi proibida para a utilização de papel e tinta na guerra (iam matar as pessoas com nanquim...). Já no pós guerra, quando o Japão tava mais bagunçado do que meu quarto o mangá ajudou na recuperação econômica, e nesse mesmo período surgiam as grandes revistas de mangá da atualidade: Shonen Jump, Shonen Gangan, Shonen Sunday, e por ai vai.

O mangá como nós conhecemos surgiu da cabeça de uma única cabeça, e que depois dele todo mundo copiou seu estilo e é por causa dele que estamos aqui hoje: Osamu Tezuka. Você pode até não saber quem ele é a partir do nome, mas as suas obras são imensas, anota a lista: Adolf, Buda, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba, Doutor Black Jack, Cleópatra – o primeiro anime hentai - e o pai de Megaman, Astroboy. Ele utilizou as referências do Teatro No (aonde a maquiagem dos atores dava ênfase aos olhos) e aos desenhos de Walt Disney (não os atuais, os mais antigos que eram feios e esguios), mas não foi só isso. Ele queria que a gente lesse um mangá como alguém que vê um filme, com mudanças de pontos de viso, foco, criou onomatopéias que se fundiam com o cenário, distorção de velocidade, o cara simplesmente revolucionou (e ainda era um grande amigo de Maurício de Souza, criador da Turma da Mônica).

Junto com Astroboy que se tornou o primeiro anime, os japoneses perceberam que se você transformar um mangá em animação, além de alavancar as vendas dá dinheiro pra chuchu. E se essa mesma animação também fizer sucesso, você cria produtos com a cara dos personagens e ganha ainda mais dinheiro. E foi assim que começou a grande expansão de mangás pelo Japão e pelo mundo, que fez do mangá a forma de entretenimento impresso mais vendida da história. Mas essa expansão colossal das histórias em quadrinhos japonesas fica para a próxima manteria da série, e o começo do mangá fica por aqui.

Filler: isso é bom ou ruim?

2013-12-29T14:46:00.002-02:00

Ayo silver! Como estão chiquitos e chiquitas? Bem, se tem uma coisa que todo otaku faz - obviamente - é assistir animes. Você tá lá de boa, assistindo o seu anime preferido, comendo leite em pó com açúcar, e ai começa a parte mais esperada por você naquele momento, aquela cena épica da maior batalha que pode acontecer, montanhas sendo destruídas, o céu despedaçando, quando chega no próximo capítulo, BOOM! Lá está o personagem principal tirando férias no Caribe. E pelo jeito ele vai ficar lá pelo resto da temporada. Sim meus caros, é sobre filler que vamos falar.

Filler é a coisa mais complicada já inventada na indústria de animes. A tradução da palavra "filler" é enchedor, preenchedor, e daí você já tira mais ou menos o que é. Quase todo o anime vem de um mangá, mas há casos que o inverso acontece, como Wolf's Rain (anime muito bom, recomendo e quando puder falo dele aqui) por exemplo. E os mangás são novelas (não novelas da Globo, ou novela mexicana do SBT), no caso, tem continuação cronológica no próximo capítulo. Quando, em algum momento do anime, foge dessa cronologia, é considerado filler. Todo mundo pensa que a culpa do filler é dou autor da obra. O que é extremamente errado. O autor nada tem a ver com o que a produtora faz, até porque ele tem que fazer o mangá.

Como anime e mangá geralmente são semanais, não tem muito risco de rolar filler, mesmo rolando, mas, se o anime for semanal e o mangá mensal (como foi o caso de Fullmetal Alchemist), ai sim temos um problema, porque em algum momento vão se encontrar e o filler vai ser inevitável. Eu digo que o autor da obra não é culpado por esse desastre porque não é o autor que faz o design dos personagens do anime, e sim um mangaká contratado para copiar o traço do indivíduo. Quer um exemplo lógico: Cavaleiros do Zodíaco. Quem acompanha as duas obras sente uma nítida diferença no traço dos dois, sendo que o do anime é mais próximo do que estamos acostumados e o traço de Kurumada é mais próximo do traço de Ozamu Tezuka (deus do mangá e autor de obras como Astroboy, A Princesa e o Cavaleiro, Buda, entre outros).

Nunca um anime é lançado imediatamente junto com o mangá, até porque você precisa ter o retorno financeiro da obra, se não render, não tem anime. O que evita filler logo de saída. Mas na maioria dos fillers, a produtora está trabalhando na continuação, e se não der tempo de lançar, vem o filler. O que resolveria de uma vez esse problema é uma antecipação do estúdio, como os mangakás fazem. Por exemplo: se hoje tiver nas bancas o volume 87 de One Piece, Eichiro Oda - autor da obra - já entregou para a Shueisha - editora dona da Shonen Jump, maior revista do ramo no mundo - até o volume 90, 91, por ai. O que as editoras poderiam fazer é entregar uma temporada completa para a emissora de TV com algumas semanas ou até meses de antecipação enquanto trabalham nas temporadas seguintes. Há autores que repudiam o filler, como Rumiko Takahashi - autora de grandes obras como Inuyasha e Ranma 1/2 - que decidiu não lançar NENHUM filler durante Inuyasha. Demorou tempo pra caramba pra terminar, mas os fãs agradeceram. De qualquer maneira, corram dos fillers, ou você quer ver o Naruto dançando ula-ula no meio da guerra ninja?

Eu digo que o autor da obra não é culpado por esse desastre porque não é o autor que faz o design dos personagens do anime, e sim um mangaká contratado para copiar o traço do indivíduo.

Pois é povo, tá chegando o fim de mais uma matéria, espero que tenham gostado e qualquer coisa dá o like na nossa página, a Argentina agradeçe. Tchau povo!

Defense of the Ancient - DotA

2013-12-27T12:38:00.003-02:00

Yosh povo! Como vão? Bem, eu tava pensando em fazer alguma matéria sobre games, que é um dos temas menos falados aqui (infelizmente...). Com tanto jogo massa sendo lançado por ai, "CoD Ghost", "Assassin's Creed: Black Flag", a releitura de "The Legend of Zelda", eu resolvi falar de um não muito novo, na verdade já um pouco antigo, mas que ainda faz as pessoas ficarem algumas horas na frente do PC e xingar quem quer que incomode no meio da Team Fight. Então, escolham seus heróis, porque hoje vamos falar do pais do MOBA, DotA!

Todo mundo que tem mais de 15 anos de idade, ou que em algum momento da vida ficou alguns anos sem internet em casa jogou ou ainda joga Warcraft. A série produzida pela Blizzard foi um sucesso maior que Justin Biebber quando foi lançada, fazendo a pessoa montar base, organizar tropas, tomar minas de ouro, e é claro: concluir a campanha. O auge da série foi o game Warcraft 3, aonde para auxiliar as tropas tinham personagem com inventários, evoluíam até o nível 10 e aumentavam gradativamente o ataque, defesa, velocidade e o poder das suas skills com o aumento de nível. Junto com o Warcraft 3 - que foi dividido em dois games, o Reign of Chaos e seu pacote de expansão, Frozen Throne - vinha um editor de mapas, uma das sacadas comerciais mais legais que alguém dia teve a ideia de lançar, mas todo por algum motivo também começou a fazer.

Depois de um sócio coreano ter uma ideia de fazer um mapa para Warcraft aos moldes de um dos mapas de StarCraft (também da Blizzard) e desenvolvido por Steve Freak - que mais tarde trabalharia junto com a Riot Games para produzir o maior sucesso da atualidade, League of Legends - e administrado por Steve Pendragon, da empresa Icefrog, que mantém a atualização do mapa até hoje. O modo de batalha é o mesmo que muita gente já está acostumado co LoL: são três lanes, aonde temos duas bases (uma a sudeste do mapa e a outra à noroeste), três torres para cada time em cada lane, um rio cortando o mapa de nordeste à sudoeste, e uma variedade enorme de heróis, 110 no total (55 para cada time). A base de baixo é comandada pelos Elfos da Noite, raça de Warcraft 3, e tem como objetivo destruir o Frozen Throne, que é defendido pelos Undeads, outra raça de Warcraft 3 que por sua vez quer dar uma de lenhador maluco e derrubar a Árvore da Vida dos elfos...

DotA tem uma coisa bem peculiar hoje em dia que são os "Modos de Batalha". Eles são escolhidos até mesmo durante o game, mas de preferência antes das tropas surgirem. Alguns modos são:

Normal Game: cada time só pode escolher heróis do seu lado;

AP (All Picked): Todos os personagens podem ser escolhidos, não importa o lado;

AR (All Random): Heróis aleatórios pra todo mundo, não importando o lado;

SP (Shuffle Player): Os jogadores dos lados serão sorteados, o que destrói com as estratégias;

EM (Easy Mode): É o level mongol, aonde as torres dão menos danos e os creeps (unidades) mais Exp;

SC (Super Creeps, não Santa Catarina): Os creeps são gigantes, dão menos ouro e exp e não podem ser controlados;

OM (Only Mid): Os creeps só aparecem na mid lane, as outras torres ficam invulneráveis mas ainda dão dano;
NB e NT (No Bot e No top): As unidades não aparecem na bot lane e na top lane, e as torres ficam invulneráveis;

Outras coisas que diferenciam muito do seu filho renegado é o fato de: não ter um sistema de login próprio (sendo logado pelo Garena), os campeonatos são bagunçados, alguns personagens são totalmente desbalanceado, as auras e/ou habilidades passivas alcançam outros personagens (tanto amigos quanto inimigos), tem personagem que fica invisível o tempo todo (outros só quando estão perto de heróis inimigos, o que é pior), pra montar um item as vezes é uma dificuldade gigante, entre outras coisas. Mas o que já era de se esperar aconteceu: o jogo foi perdendo credibilidade, as pessoas foram migrando para outros games, e a única saída pra manter o pai do MOBA na ativa foi dar uma repaginada (e que repaginada, amigo) no mapa, nas habilidades, em tudo. E assim nasce o DotA 2, game produzido pela Valve que mantém os mesmos personagens da versão anterior (acrescentando alguns novos) e brigando de pau-a-pau com League of Legends.

O auge da série foi o game Warcraft 3, aonde para auxiliar as tropas tinham personagem com inventários, evoluíam até o nível 10 e aumentavam gradativamente o ataque, defesa, velocidade e o poder das suas skills com o aumento de nível

E ai pessoal, gostaram de DotA? Não? Deixa a opinião ai, e até a próxima!

Alquimia do mundo real e a alquimia de FMA

2013-12-26T12:16:00.000-02:00

"A porta da verdade estava aberta, mas só deixava passar meia pessoa de cada vez. Assim não era possível atingir toda a verdade, porque a meia pessoa que entrava só trazia meio perfil da verdade." Esse é um trecho do poema "Verdade" de Carlos Drummond de Andrade. É meio estranho eu não ter começado essa resenha com alguma besteira (inclusive quero pedir desculpas pelo hiato gigante) mas é porque esse poema tem tudo a ver com o tema dessa matéria. Esse é um dos temas que eu mais gosto e que mais queria falar aqui no blog. Prontos para mergulhar no mundo da alquimia?

Geralmente quando se fala de alquimia todo mundo imagina logo um bando de magos malucos querendo ficar rico a todo custo tentando transformar chumbo em ouro e a procura da "pedra filosofal". Só que na verdade todo mundo entendeu tudo errado quando eles falavam disso. A alquimia em si ela surge no eixo Grécia/Egito, sendo que esses manuscritos servem de base para a alquimia medieval (e para a alquimia de Fullmetal Alchemist), a mais famosa. A origem da palavra é incerta, mas acredita-se que vei do árabe. Quando a alquimia chega a Idade Média, os objetivos dos alquímicos (ou alquimistas, como quiser chamar) fica muito restringido pela Igreja Católica, que mandava e desmandava em geral na época.

Então nossos amigos magos preferiram pagar de "cientistas malucos" a ter a a cabeça arrancara, queimar vivo em uma fogueira, ou qualquer um dos castigos da Igreja. O que os alquimistas realmente procuravam era uma maneira de compreender o universo e toda a sua existência, saber suas leis, e poder manipulá-las para alterar o cotidiano das pessoas. Exemplo: sabendo como é feito o processo de um feto na barriga da mãe, as leis do universo que regem isso, os alquimistas poderiam usar esse conhecimento para diminuir o tempo, alterar o feto ainda em formação, e muitas outras coisas. Os alquimistas não queriam modificar a forma da matéria, eles queriam modificar os átomos que compunham aquela matéria - esse conceito é uma das bases para a alquimia de FMA, já que a todo momento os caras estão transformando os átomos (daí surge o termo transmutação, ou transmutar). Por exemplo: quando a água se transforma em gelo ela não deixa de ser água, mas se a água se transformasse em hélio, carbono, ai seria uma transformação dos átomos, uma transformação alquímica.

A velha expressão "transformar chumbo em ouro" queria significar "transformar o homem de chumbo em um homem de ouro" (até porque se eles conseguissem mesmo transformar o chumbo em ouro teria uma crise econômica daquelas, e esse é um dos tabus de FMA). O ouro foi justamente escolhido por representar a pureza, já que ele não reage com outros tipos de matéria, independente do estado. A "pedra filosofal" - uma das razões da incansável busca dos irmãos Elric em Fullmetal Alchemist - é a forma concreta do ápice do conhecimento, se é que posso chamar assim. Atingindo esse ponto do conhecimento conseguiria todo o conhecimento, ou toda a "verdade" se é que pode-se chamar assim. Essa também é uma das coisas mais usadas em FMA: a verdade. As próprias leis do universo agem para que ninguém conheça toda a verdade (lembram do poema no começo da resenha?) até porque todo o conhecimento tem um preço.

Os homúnculos, os seres mais irritantes do anime também marcam presença na alquimia de verdade. Homúnculo (e o plural é homúnculi) significa na real "homem do frasco", ou pode chamar de "homem artificial". Os alquimistas acreditavam que sintetizando o tal homúnculo, eles poderiam obter mais conhecimento, e com isso chegar ao conhecimento pleno das leis do universo. Outro conceito usado no anime que vem da alquimia real é a famosa frase "um é tudo, tudo é um". A partir do momento que a pessoa entende que todas as coisas formam um único universo e que esse único universo é absolutamente tudo, a transformação alquímica ocorreria, pelas leis naturais.

O que os alquimistas realmente procuravam era uma maneira de compreender o universo e toda a sua existência, saber suas leis, e poder manipulá-las para alterar o cotidiano das pessoas.

Bem povo, a matéria vai ficando por aqui, espero que tenham gostado do tema e de novo peço desculpas pelo hiato. Tchau, até a próxima!

MECA - Mega Encontro de Cultura Alternativa

2013-11-07T16:48:00.001-02:00

E ai povo, tudo beleza com vocês? Estamos chegando no final do ano galera, falta pouco mais de um mês pra 2014, e na parte de eventos, quanto mais pro fim do ano melhor, porque o nível só faz subir. E esse é um dos eventos mais aguardados do ano pra galera de Feira de Santana e região, tudo isso porque em sua primeira edição no ano passado, ter pegado um nome de peso entre os eventos de cultura aternativa. Senhoras e senhores, com vocês, o MECA.

O evento em si nasce com a proposta de ser, o que posso dizer, diferente. Geralmente os eventos são sempre a mesma coisa: dublador, stands, bandas da região (que a maioria do povo já conhece) e só. Mas o que atrai o público no MECA é justamente o foco nas bandas, deixando a parte otaku em si de lado. A prova disso é o amadurecimento do público, enquanto em eventos da cidade como Feiranime e Popup World a maioria do público é adolescente, no Mega Encontro de Cultura Alternativa as pessoas encontram um público mais adulto, mais maduro, e que está lá a procura de uma única coisa; música boa. Como a maioria dos eventos da Arcana Produtora, a quantidade (e qualidade) das bandas foi muito bem selecionada, e esse ano trazendo dois palcos (quase o Rock in Rio, risos), não se restringe apenas à galera rockeira, também se estendendo para o público gamer, otaku e geek.

Esse ano o evento conta com as arenas Anihime e Zombie Walk, eventos parceiros que acontecem na cidade, fora as clássicas áreas de games, com campeonatos de games, realizada pela equipe do Game-Con, com games como Street Fighter IV Arcade Edition, Ultimate Marvel Vs Capcon 3, Injustice God Among, e outros games massa. Também terá apresentações dos clássicos grupos de dança, como Kiken Sei, o novato mas já popular No ID, e mais uma sacada boa da equipe do Arcana: abrir o evento para a rua. Assim como no antecessor Batubil, o evento vai trazer o rap pro meio dos eventos, com o grupo Código Urbano, que é formado por Mc Doutrina, ProSide, TheDozze outros nomes do rap feirense, fora a parte do graffite, com um dos maiores grafiteiros da cidade, Ivan "Coelho. A única parte que me deixa meio triste com o evento é a falta de concurso cosplay.

Mas o ponto forte do evento é o rock, e ele vem em peso para o evento, que com a sacada de dois palcos, um principal e o outro alternativo, soube bem dividir os estilos. Bandas como L'Messy, Born of Desire, Papo Reto, Stephen Ulrich e Learn to Live estarão presentes no evento do mês na cidade. Tá tudo muito bão, tá tudo muito bem, mas só tem um problema (se é que posso chamar de problema): O November Rock. Por conhecidência, o evento de rock November Rock vai acontecer nos mesmos dias do MECA, dividindo assim o público que o evento tanto busca. A parte boa nisso tudo é que o NR acontece a noite, então, se você tá em dúvida entre um e outro, pode ir nos dois de boa.O evento acontece nos dias 9 e 10 de novembro (logo agora, nesse sábado e domingo), no Centro de Cultura Amélio Amorim, na Avenida Presidente Dutra, pertinho do colégio ECASSA.

Mas o que atrai o público no MECA é justamente o foco nas bandas, deixando a parte otaku em si de lado.

Pois é povo, a matéria acabou, mas espero ver vocês no MECA, então até lá.

Entrevista - Instituição Mima e Ludy

2013-11-06T20:13:00.000-02:00

E ai minna, como estão? Gostaram da nova cara do blog? Tá bonitão né... meio parecido com o Outlook mas tá valendo. Se existe uma coisa que todo otaku gosta é cosplay (e já tinha tempo que eu não falava disso...). Seja pra se divertir ou apenas tirar umas fotinhas nos eventos, é uma diversão a parte. Ainda mais quando é de um personagem que você gosta. E melhor ainda: quando é bem feito. Aqui em Feira de Santana, o número de cosplayers cresce mais que o número de murisoca na cidade, e elas sempre arrasam com seus cosplays. Então, pra ajudar quem ainda pensa em fazer o seu cosplay, fiz essa "mini-entrevista" com as meninas da Instituição Mima e Ludy (quem respondeu as perguntinhas foi Ludy). Let's go together otakus?

A Instituição Mima e Ludy é formada pelas (belas) cosplayers Mima do Vale e Ludy Bezerra, tendo como foco maior a confecção de cosplays, mas elas também trabalham vendendo artigos como lentes, perucas, e fazem cosplays por encomenda. Elas se apresentam em quase todos os eventos otakus da região, com um cosplay melhor que o outro, e quase sempre as duas ficam entre os três primeiros lugares. Com tanta experiência nessa arte, nada mais justo do que dar umas dicas para os novatos. E aqui vai a (micro) entrevista:

A(Anime's) - Quando vocês começaram com a arte do cosplay?

I-ML(Instituição Mima e Ludy) - Cosplay tem um tempinho cerca de 3 anos, mas a levar a serio memso desde o ano passado.

A - No início, vocês mesmas faziam os seus cosplays ou vocês já compraram ou encomendaram?

I-ML - Sempre fazemos.

A - Vocês, na maioria das vezes, interpretam as aprensentações. Vocês já fizeram aula de teatro, ou alguma coisa que desse um pouco mais de "cara-de-pau"?

I-ML - (riso de internet, tipo convulsão). Não, não, nenhuma aula de teatro.

A - A maioria dos cosplays feito por vocês são de tecido. Vocês trabalham com outros materiais, tipo resina, fibra de vidro?

I-ML - Estamos começando a treinar outros materiais, no futuro queremos ser cosplayers completas.

A - Em algum momento vocês já disseram "putz, esse tá difícil, bora desistir" ou sempre fizeram, não importa a dificuldade?

I-ML - Mais ou menos mas é o que gostamos de fazer e a cada cosplay superamos nossas expectativas.

A - Vocês sobrevivem basicamente dos concursos que vocês ganham ou tem outra fonte de renda? Dá bra sobreviver unicamente de cosplay?

I-ML - (riso-convulsão). Por enquanto não, tudo que ganhamos no i-ml investimos no i-ml.

A - Podem revelar os cosplays que vão usar no MECA ou ainda é surpresa (risos)?

I-ML - Sempre fazemos surpresa, mas no MECA não usaremos nenhum, porqueq não haverá concurso.

A - Pra fechar, vocês poderiam dar uma dica pra quem está comecando agora?

I-ML - Dica: NUCA USEM CETIM!

Estamos começando a treinar outros materiais, no futuro queremos ser cosplayers completas.

Bem, espero que tenham gostado, e desde já quero agradecer a Ludy, que pode ceder esse "projeto de entrevista" (risos), mesmo sendo meio em cima da hora (a Mima não sabia... :/), mas de qualquer forma estou muito agradecido. Tchau povo!

HQ vs Mangá

2013-11-05T21:00:00.001-02:00

Yosh bando de otakus solitários, tudo bão cocês? Me desculpem pelo tempo sem postagem, foi ENEM, um monte de coisa de uma vez só, ai já viu né, mas um hiato entre as postagens... Bem, esse é um dos (senão o) tema mais legal que será dsicutido, e sem dúvidas um dos mais polêmicos, até porque desde que o mundo é mundo os defensores dos japoneses e os guerreiros americanos brigam para ver quem manja mais dos rabiscos em quadrinhos. Eu vou usar a minha opinião (e experiência) para discutir sobre isso (tá, parei com a sessão "Encontro com Fátima Bernades"). Então, let's go minna?

Quando se fala de mangá, o que vem direto à mente? Dragon Ball, Naruto, Cavaleiros do Zodíaco, em geral os mais populares e que não tiveram uma ação grotesca da censura. Já na parte do HQ, temos Thor, Batman, Homem-Aranha, e esses heróis americanos eternizados pelo cinema e popularizados por bonecos muito mal feitos vendidos em lojas de R$ 1,99. Mas uma das coisas mais evidentes (e sem motivo lógico) é uma certa "rivalidade" entre um e outro, o que gera um canyon gigantesco entre os fãs radicais das duas partes. Eu digo sem motivo, porque em nenhum momento (ou em nenhum dos dois tipos de obras) um falou "eu sou melhor que você, seu lula-molusco". Então o que gera isso?

Eu vou falar dos dois tipos de fãs, pra ficar mais fácil a compreensão. Primeiro: todo fã (sem excessões, a menos alguns orientais) de mangá já leu uma vez na vida pelo menos um HQ. Nem que seja de relance, ou até mesmo a Turma da Mônica (que é muito bom) sabe como funciona um HQ. O que os fãs de mangá alegam sobre os japas serem melhor que os americanos em quesito história em quadrinhos é praticidade. Sim, é muito mais prático ler uma história com poucos textos e de leitura dinâmica do que ler muitos textos or balão como nas HQ's. Os japoneses, em média, lêem uma magazine (revista com vários títulos, e mais ou menos 400 folhas) em 20 minutos. Dá menos de meio segundo por folha. Fora que nos mangás, as onomatopéias ajudam tanto que em cenas de luta, nem precisa-se ler os balões (eu pelo menos faço isso). No mangá também tem distorção de velocidade, coisa que nas histórias em quadrinhos do Tio Sam está se popularizando por agora. É menor, mais compacto e o melhor de tudo: sempre tem uma história nova surgindo, então você nunca fica muito preso a um ou dois heróis.

Agora do outro lado da rua existe os manos que apoiam os "brothers gringos". Quem gosta de ler, mas ler mesmo, prefere os HQ's americanos pela grande quantidade de falas por balão. E justamente os balões dos quadrinhos americanos que enganam as pessoas que não os lêem muito ou não conhece. Como muitas vezes temos textos que continuam em um quadro, se você não manjar dos paranauê das leituras você se perde. Fora que em alguns casos a diagramação das próprias páginas deixam a desejar, com páginas de muitos quadros em cenas de ação e poucos quadros em cenas estáticas. Os HQ's americanos tem uma outra parte que eu nã sei se é bom ou ruim, porque isso depende de vocês, chamada de "falta de atualização". Sério, vocês me desculpem, mas eu não vejo muito lançamentos inéditos por parte da Marvel ou da DC, nada como "Homem-Batata", "Super Tangente" ou qualquer outro tipo de nome maluco de herói. Mas a popularidade deles, é muito grande, e mesmo com títulos "antigos" (que na verdade são clássicos, como o rock) vendem mais do que anti-concepcionais nas escolas. Fora que a cada 20 anos temos "remakes" das histórias que acompanhamos por 20 anos...

O que não justifica essa separação que acontece por parte de alguns fãs é que da mesma maneira que o HQ usa elementos que funcionaram no seu chará asiático os japoneses utilizam de muitas coisas que deram certo na terra do Bush em seus mangás. Prova disso é o "deus do mangá" Ozamu Tezuka. Quando ele começou na arte, além de nítidas referências em Walt Disney, ele utilizou muito da diagramação das já populares histórias em quadrinhos ocidentais. E pelo outro lado, os frutos do titio Barack já fizeram suas séries em mangá (mas não teve uma vendagem tão boa, então, nada de Homem-Aranha em mangá de novo), fora que a ajuda proporcionada que eles dão à cutura otaku é muito grande. Naruto, por exemplo, só se tornou conhecido no Ocidente pelos americanos (em alguns casos não são tão legais, como na novela "One Piece e 4Kids"). Mas o que importa mesmo é valorizar os dois, até porque coisa boa tem que er compartilhada.

Mas uma das coisas mais evidentes (e sem motivo lógico) é uma certa "rivalidade" entre um e outro, o que gera um canyon gigantesco entre os fãs radicais das duas partes.

Pois é galera, tomara que vocês tenham gostado pelo menos um pouquino disso e caso tenham alguma coisa a falar, ou queia discutir mais sobre isso é só comentar. Fui e até a próxima jornada nas estrelas!

10 melhores poderes dos animes shonen

2013-10-22T00:12:00.002-02:00

A dona aranha subiu pela pa... e ai povo. Tava distraído assistindo o meu DVD da Galinha Pintadinha e nem olhei a cara de calopsita de vocês. Como vão? Esses tempos eu estive pensando em coisas legais, e depois de analisar alguns temas legais, eu pensei em fazer um top 10, coisa que eu nunca mais tinha feito. Só que não é só pensar em um tema e pimba, surge uma matéria fresquinha do forno sobre algum tema. Quando se faz um blog com um conteúdo tipo o meu, requer estudo, pesquisa. E depois de escolhido o tema, resolvi fazer um top 10 dos melhores poderes dos animes shonen. Mas não são poderes tipo "Kamehameha", "Rasengan" e nem nada disso, eu falo das fontes de poder, que são a graça dos animes shonen. Bem, todos prontos? Asas batendo, marcha de decolagem, turbinas e já!

Antes de mais nada, eu vou dizer qual os critérios que vão ser utilizados: praticidade, utilização durante a série e por último poder de destruição. Sim, nada de overpower no primeiro lugar. Então vamos à lista?

1° - Haki/ One Piece: Esse sem dúvidas é o melhor de todos desse top 10. Tipo, a partir do momento que os nossos aventureiros dos mares descobrem essa fonte de poder, as lutas deixam de ser somente na base do Akuma no Mi e tudo sobe de nível. Tanto é que sem ele metade de todas as lutas não seriam vencidas pro Luffy. O Haki, assim como outros poderes, está presente em todo e quaquer ser vivo, só que nem todo mundo consegue despertar esse poder, já que precisa de muito treino ou um choque tremendo pra despertá-lo (é o que acontece com Coby em Marineford). No começo da série, lá em Skypea, a gente já tem uma pinceada de que seja o Haki, só que lá é usado com outro nome, sendo chamado de Mantra. O "Mantra" é a habilidade que Enel, os Shankians (ou sacerdotes, dependendo do fansub) usam para saber quais os próximos golpes do inimigo, e também saber aonde o cabra tá se escondendo. Na verdade essa é a primeira variedade (ou cor, como também pode ser chamado) do Haki, chamada de Kenbunshoku Haki, que serve justamente para isso. Já o segundo tipo é o Busoshoku Haki, que é bem usado por alguns personagens na série, para "endurecer" a pele ou alguma arma, tanto pra defesa quanto pro ataque. Já o terceiro tipo é bem mais incomum, sendo que só uma em cada um milhão de cidadão de Sucupira possuem, o Haoshoku Haki, mas pode chamar de "Haki do Rei". Esse em especial leva a pessoa à submissão, sendo que só os fodões da série tem, como Luffy, Boa Hancock, Doflamingo, Shanks, e os mano estourado.

2° - Reiatsu/ Bleach: Alguns de vocês podem estar estranhando justamente essa fonte de poder em primeiro lugar, mas se formos analisar os critérios utilizados, ela é uma das melhores. E o modo como ela é utilizada na série faz dela ainda mais foda. Quer ver: com ela você pode ganhar uma partida logo de saída esmagando o seu adversário, pode criar um "escudo" em torno do corpo e amenizar (ou até mesmo anular) os danos sofridos na batalha, pode utiliza-la embaixo dos pés e criar um deslocamento de ar, se movimentando na velocidade do som (o chamado Shunpo, ou "passo-reâmpago" na versão brasileira), e o melhor de tudo: suprimir e selar as zanpakutos. Primeiro, que suprimindo você evita que sua zanpakuto fique do tamanho do Empire States Bilding (principalmente para os capitães e tenentes). E selando você controla o shikai e a bankai, o que é ótimo. Fora que não são somente os shinigamis que usam reiatsu, tendo uma boa utilização na mão de personagens secundários, como Ishida por exemplo. E é por isso que ela está no segundo lugar.

3° - Nen/ Hunter Vs Hunter: E fechamos o nosso pódio (tã tã tã, tã tã tã...) com um dos melhores sem dúvida nenhuma cara. Esse é um dos melhores, mais práticos e que tem umas manhas overpower massa. Nen também pode ser chamado de "força da mente", mas se quiser chamar de "ki" também pode, porque na real a maioria é baseada justamente nesse conceito de força vital chinesa. Só que o Nen é um pouco mais complexo, já que sem ele ninguém vive. Tem dois jeitos básicos de dominar o Nen, que é ou meditando ou na base da porrada. Se você meditar aos poucos seu corpo vai conseguir abrir e fechas os chamados "Nós de Aura", que são pontos no corpo aonde fluem o Nen. Já na base da porrada, o cabra ganha uma quantidade exessiva de Nen e os nós são abertos na marra, sendo essa a mais perigosa das práticas. De todos presente é o mais complexo, e não va dar pra falar de tudo à tudo, mas de qualquer forma ele fica em terceiro.

4° - Chakra/ Naruto: No último top 10, eu coloquei o Naruto em 4° lugar, e algumas pessoas me disseram "mas cara, tu acha mermo o Naruto melhor que o Goku?". Não é questão se ser melhro ou não, porque isso é uma coisa que eu odeio. Eu amo Dragon Ball com todas as forças do meu cosmo, só que em termos práticos e comparativos, Naruto tá ficando na frente do bombadão de cabelo esquisito. O Chakra na verdade é a mistura de duas outras misturas: a energia física (que está presente em tudo quanto é canto do corpo, mas vai aumentando com treinamento) e a energia espiritual (que vem da consciência da mente, também chamada de alma). Quando você mistura esses dois bagulho, dá em uma energia que é canalizada por um sistema que é mais ou menos como o sistema sanguíneo, com mais de 360 pontos de chakra, por onde passam a energia de mermo nome. Com ela você pode fazer tudo o que os mano normal não conseguiria, a grande maioria com a manipulação de selos de mão (aqueles negóio esquisito que os cara fazem com a mão). Tipo, andar sobre a água (manjando dos Jesus), criar cópias, e outros... No seco existem 5 tipos de chakra: água, terra, fogo, vento e relâmpago, sendo que você pode fazer uma mistura pra criar outros tipos, como fogo + terra que é igual a lava, água + vento que dá em gelo, e etc. Fora que os ninjas precisam de uma quantidade mínima dele pra sobreviver, então nada de Rasenshuriken toda hora senão bate as botas no meio da luta.

5° - Poder Shaman/ Shaman King: Eu já falei que eu amo esse anime como eu amo meu cachorro de estimação? Não? Então tá, mas ainda assim eu amo muito Shaman King, e ele tinha que entrar no rank. Tipo, não épor gosto pessoal, porque do 5° em diante eu deixei os que tem o poder mais destrutivo, mesmo que alguns de cima ganhem de alguns de baixo nesse quesito. Em SK, existem vários tipos de xamã, sendo que não existe um poder em si, e sim uma variedade de formas de se controlar o mesmo poder. Tem o xamã medium (que é um dos mais comuns) é o mais prático por assim dizer, já que você pode incorporar o próprio espírito e utilizar suas habilidades, sendo que o Hidotama mode é o mais "fraquinho" e o Hidotama 100% é o full power. Tem o tipo xamã que você coloca tipo um selo em um corpo e pode controlá-lo como se fosse uma marionete (é o estilo xamã de Jun Tao) e tem um tipo que o xamã meio que tira as almas do além pra usar o poder deles (é o estilo xamã de Anna, geralmente esse estilo é cego).

6° - Magia/ Fairy Tail: Fairy were are going... Fairy Tail é de longe um dos meus animes que eu mais gosto, e pra mim tinha que tar no top. As magias em Fairy Tail existem em todos os seres, mas nem todo mundo consegue utilizá-la, seja pra qualquer coisa. No anime, quem usa magia é chamado de mago (não me diga!), mas nem todos eles se aliam as guildas, que são tipo tabernas bem loucas aonde a galera das magia se reúne pra bater um papo, comer e pegar uns trabalhos. Tem mago que usa a magia pra luta e tem mago que só usa pro indispensável. E tipo, não existem só magias elementais, existem vários tipos de magias, e cabe ao mago usar da maneira que for melhor. Tem ainda um tipo de magia que é especial, a chamada Dragon Slayer, que só quem foi criado por um dragão pode usar, e pra que ela serve? Pra matar um dragão! Ironia mode on... Há também quem coloque um lácrima (um cristal cheio de magia) no corpo e use magia, tem magia a rodo. Só que ela não é muito explorada na série, sendo apenas para porrada e destruição de metade das cidades...

7° - Ki/ Dragon Ball: O mais clássico, e sem ele esse top não iria estar completo de jeito nenhum. Ele é sem dúvida o mais destrutivo. Só que se comparar com os outros, não vemos muita diferença. Não é todo mundo que consegue usar, você aumenta consideravelmente a força com ele (tipo, você só destrói planetas), você pode diminuir os danos durante uma luta, sem falar que você pode chegar em qualquer lugar com a velocidade da luz (chupa reiatsu!) e achar seus inimigos através do ki deles (quase o mermo que o haki) e o melhor de tudo: voar. Tipo, a não ser por uma nova transformação, ou alguma fusão, você não tem uma grande mudança nas características do ki, somente um aumento dele, e mesmo com um dos universos mais criativos de todos os tempos, chega uma hora que as lutas ficam muito presas somente a ele e não existe nenhum aumento ou aprofundamento nas qualidades dele. Então, sétimo pra galera das esferas.

8° - Cosmo/ Cavaleiros do Zodíaco: Esmagar as estrelas com o punho, fazer fendas na terra com o chute, tudo isso com o cosmo. Bem, pelo menos essa é a propaganda na abertura de Cavaleiros do Zodíaco. O cosmo (que não é o marido da Wanda, pelo menos não aqui) é o que chamamos de "sexto sentido", sendo que todo mundo tem, só que assim como os outros, precisa de treino pra isso. Cada cavaleiro é protegido por uma constelação, sendo que seus ataques são baseados nelas, e a quantidade do seu cosmo não é só medida em relação à pessoa, e sim a sua armadura também, já que ela contém o espírito dos outros cavaleiros. Você tem dois tipos de "evolução" do cosmo: o sétimo sentido (que é a explosão total do cosmo, coisa que os cavaleiros de ouro fazem até dormindo) e o Araya Shiki, um modo do cosmo que permite o cavaleiro ir pro inferno sem morrer, o que impede dele ser corrompido pelo Hades. Só que Masami Kurumada não avança mais do que isso no cosmo, e tipo, vira um clichê da porra o sétimo sentido, então, 8° procê.

9° - Akuma No Mi/ One Piece: One Piece, o único que tem dois poderes em um rank só. O Akuma no Mi é um dos mais "mais ou menos", porque se você quiser ganhar, todo mundo sabe como. Tipo, é massa que você ganha habilidades únicas, ninguém vai ter exatamente o mesmo poder que você, só que se cair na água mano véi, já era. Você não pode comer duas frutas, senão morre (menos o Barba Negra, porque ele é fodão). Tem uma pedra que simula o efeito do mar que para os usuários de Akuma no Mi é como a criptonita pr Superman, fora que é muito mais vantagem vender uma do que comer, já que uma Akuma no Mi custa em média 100 milhões de berries, o dinheiro da série. A única mais ou menos seria a Mizu Mizu no Mi (ou Fruta da Água), que seria a maior trollagem de toda a série.

10° - Leikou Hadouken/ Yu Yu Hakusho: Esse não é bem uma fonte de poder, e sim uma doutrina criada dentro da energia espiritual. O que acontece é que essa doutrina é uma das melhores formas de manipulação de energia espiritual em toda a série, então, eles vem para o top. Essa técnica foi passada pela Mestra Genkai para Yusuke e Kuwabara, depois de uns testes bem malucos pra ver se eles tinham ou não potencial. Kuwabara desenvolveu o Leiken, um tipo de espada que é feita de energia espiritual. Já Yusuke desenvolveu um dos mais épicos de todos os animes, que eu faço todo dia quando os professores dão as costas, o Leigun. Dentro da série tem uma utilização mais extensa de todo o poder, só que dentro do contexto aqui, o Leikou Hadouken fica em 10°.

Sim, nada de overpower no primeiro lugar.

Bem povo feio, espero que tenham curtido mais essa zoeira, então até mais que essa matéria foi cansativa...

PopUp World - Cobertura

2013-10-19T19:47:00.001-03:00

Mariana conta um, Mariana conta um, é u... E ai povo, nem vi vocês ai cara. Tanto tempo sem dar uma olhada na net que acabei adiando algumas coisinhas, mas tô voltando com tudo. Bem, pro povo véio feio de Feira de Santana, há exatamente uma semana tava rolando um dos eventos que até então era um dos mais esperados da temporada de eventos na cidade, o PopUp World. E eu não poderia deixar de estar lá para dar aquela conferida em tudo e passar pra vocês o que teve no evento. Então, cola a bunda na cadeira e "vem cum nóiz" pra ver a cobertura do PopUp World!

Bem, antes de mais nada eu queria explicar uma coisa pra vocês: existem três tipos de óticas diferentes quando e fala de um evento de animes, cultura pop, o que seja. A primeira é a visão das pessoas que vão para curtir simplesmente um evento, que não ficam ficam fixas em uma sala, que fazem a alegria dos standistas, enfim, o público em geral. O segundo ponto de visão é das pessoas que vão apenas para a parte de games, ou algum tipo de campeonato relacionado a essa área. Geralmente essas pessoas não consomem muito, e não saem dessa área. Já a terceira e última vista de um evento é justamente a das pessoas que fazem o evento, os staffs, coordenação, direção, etc. Antes de falar das atrações, essas coisas, eu vou falar de cada uma dessas óticas.

Para a galera que só foi curtir o evento, não teve muito o que reclamar, e nem o que elogiar, sendo um evento mais ou menos como diria o Poderoso Castiga. Para as pessoas que foram justamente para a parte de games, que prometia ser o ponto alto do evento devido a todo o investimento feito nessa área, o evento deixou (e muito) a desejar. Principalmente para a galera que iria participar do Campeonato de League of Legends, que por problemas nos computadores (leia-se lag do cão) não aconteceu, fazendo com que o o número de visitante caísse nos dois dias, e assim sendo uma porcaria o evento nessa ótica (nem o Campeonato de Street Fighter IV no domingo não amenizou a situação). E por fim a ótica que eu tive do evento, a visão de staff. Não foi meu primeiro evento, e nem va ser o último, e com isso deu pra perceber erros que as pessoas que vão apenas para prestigiar não viram, e o que eu digo sobre o evento é: foi em média bom, mesmo com todos os erros, problemas, mas a intenção é trabalhar e botar pra lá no próximo. Bem, agora vamos pular para o que rolou no evento.

No sábado como as atrações que deixariam o dia um pouco mais movimentado não rolaram, acabou que o evento foi mais parado, mas não no palco. Teve as bandas Equalize tocando muito no palco principal, Adestradores de Lentilha (ou ADL, como quiser chamar) colocando o povo pra cantar e uma das bandas que mais se esperava: Rivendell, que fez por merecer os elogios. Na parte do K-Pop teve o ensaio (se é que posso chamar assim) do grupo No ID, teve o tão falado e que zoou muita gente (inclusive e, o "garoto da toquinha do Happy") "istendápi" por parte da staff, fora as salas da Retrogames que levou bastante gente nos dois dias, fazendo os marmanjões reviverem a infância com consoles como Atari, Master System, Sega, Dynavision, Super Nintendo e muitos outros. Teve a sala da Jogatina, que trouxe uma proposta interessante de variar as atrações, com jogos de tabuleiros como xadrex, dama, go (um jgo de tabuleiro japonês, muito bom aliás). Infelizmente por problemas na organização não teve oficinas no sábado, o que me deixou bem triste.

Já no domingão a situação foi diferente. Não teve o Campeonato de LoL, mas nem fez muita falta, porque teve a chegada de dois fliperamas trazendo games que faziam lembrar da época que você torrava toda a sua mesada com fichas pra jogar King of Fighter 97, Metal Slug, e muitos outros clássicos. Ainda na parte de games teve os Campeonatos de Street Fighter IV e Street Fighter II para Dynavision, que foi emocionante pacas. Já na área do K-Pop teve o K-Impact Contest, que reuniu grandes grupos de dança em uma grande competição (e quem levou foi a galera do Para²Dise), fora as apresentações dos grupos de dança, como o Kiken-Sei, No ID, In Flame e outros. As bandas foram uma área aparte, tendo shows muito legais como o da banda Papo Reto, da banda L'Messy (que foi engraçado e legal ao mesmo tempo, teve Insert a Coin, teve de tudo.

Mas no segundo dia, sem dúvida nenhuma, o ponto alto foram os cosplays, que esse ano, botaram pra fuder (com o perdão da palavra) no BCW Cosplay Cup, concurso organizado pelo prórpio PopUp. Cindy Orochi mostrou porque é uma das melhores cosplays da cidade, e as meninas da Instituição Mima&Ludy simplesmente arrasaram com mais cosplays fodásticos, teve o Shiryuu (dá hadouken Shiryuu!) que estava show de bola, e teve um cosplay do Gray Fullbuster de Fairy Tail que tentou fazer uma coisa bem legal, mas na hora não saiu como esperado. Mas nada supera a apresentação mais esperada, a maior atração do evento: Luiz Antônio Lobue, o dublador de Piccolo, Aiolia de Leão, Dr. House e muitos outros. Em uma apresentação épica, ele respondeu as perguntas da galera, falou sobre a careira, falou sobre a situação dos animes no Brasil, e mostrou porque é um dos mais renomados dubladores do Brasil. No mais o evento teve tudo o que tem nos outros, não foi o que se esperava (ou o que prometia ser) mas no geral ganhou nota 8.

As bandas foram uma área aparte, tendo shows muito legais como o da banda Papo Reto, da banda L'Messy (que foi engraçado e legal ao mesmo tempo, teve Insert a Coin, teve de tudo.

Bem, espero que tenham curtido mais essa matéria, e desculpa pela demora, mas a falta de grana pra internet acabou atrapalhando tudo. Tchau povo, fui e até a próxima!

Fansubbers - heróis ou vilões?

2013-09-22T22:06:00.001-03:00

Yosh cabeças de bagre, como estão? Bem, de uns tempos pra cá eu tava dando uma lida em algumas matérias interessantes, mas não de animes propriamente. E uma das coisas que mais dá raiva em muito otaku neurótico é a dublagem de alguns animes. Quando não é isso é a versão nacional de alguns nomes de personagens. Tipo, Mr. Satan (que deveria ser Hércules como no original), Light Yagami (eu conheço gente que não leu o mangá da JBC por causa desse detalhe), e ai entra um grupo de pessoas que pra muitos são a salvação da lavoura, chamados de fansubbers. O que eles fazem, por que fazem e o porque de muita gente não gostar deles, você vê agora.

Desde que o anime é anime todo o autor tem o mesmo objetivo: ter uma obra sua conhecida a níveis estratosféricos (ou o mais perto disso possível). Mas melhor do que isso só tendo tudo isso e ganhando em cima. Um mangaká no Japão não é nenhum milionário com 5 Maseratti na garagem com iates no formato do Thiller Bark. Eles tem vidas normais, tendo suas preocupações de contas pra pagar no fim do mês, como todo mundo. Quando uma revista aceita um trabalho, o artista não ganha muito em cima da publicação da revista. É por isso que muitos deles, como Akira Toriyama por exemplo, pedem nos seus mangás que comprem o volume fechado. Isso dá lucro, e ajuda o mangaká a comprar o nanquim que falta pra terminar o resto da folha 17 do capítulo 198 do volume 10. Daqui nós pulamos para outro ponto, um ponto que dependendo do uso que se faça é a melhor coisa do mundo: a internet.

Com o número muito grande de pessoas que acessam a internet com frequência, uma coisa pequena como um cara muito doido fumando uma panela de pressão dizendo que vai fazer uma "sopa pá noiz" ganha dimensões muito grandes. Imagina coisa boa, como animes de qualidade? Eles se tornam populares rapidinho. É um dos pontos citados acima: a popularidade que todo mundo quer. Mas ai vem mais uma coisinha: o acesso a pessoas de outros países, que falam outras línguas. Lógico que nenhuma editora vai sair lançando qualquer mangá, nem todo mundo manja dos japonês pra assistir sem no mínimo legenda. E é justamente aí que entram o tema dessa matéria: os fansubbers. O trabalho deles é mais ou menos assim: traduzir o mangá e/ou o anime, divulgar e não ganhar nada por isso.

Por um lado é bom, por ter um conteúdo acessível pronto pra ser lido ou assistido a hora que quiser via internet e sem pagar nada por isso (alguns fansubbers proíbem a venda por terceiros dos animes). As vezes o anime até já saiu no Brasil dublado, mas ainda assim muitos deles legendam, tentando "corrigir" erros da parte da tradução do estúdio (e muitas vezes conseguem). Beleza, até ai tá tudo de boa, os caras ajudam os otakus que não manjam dos japonês, não cobra nada por isso e não escondem os palavrões do original. Mas em algum momento vocês já pararam pra pensar se os autores desses animes estão gostando da zoeira desses caras?

Raciocina comigo: os caras traduzem, legendam, divulgam na net sem cobrar nada e sem o consentimento prévio do autor. Se por um lado os caras ajudam, por outro atrapalham na mesma medida, o que equilibra a balança e impede que um julgamento legal sobre o assunto seja feito. Quer um exemplo: Fullmetal Alchemist. Quando FMA chegou no Brasil, como anime lançado em DVD pela Focus Filme (se não me engano), com um áudio ótimo, dublagem em português ou legendado, qualidade impecável, a produtora teve prejuízos, porque muita gente já tinha assistido o anime. A empresa tem toda uma negociação com a editora japonesa, com o autor, negocia os lucros, e quase não vende porque a maior parte do público que ela pensava em alcançar já tinha assistido o anime pela internet de graça. Tipo, vocês acham justo o autor ser popular e tudo mas não conseguir comprar a ração do cachorrinho dele?

Tipo, eu acho que alguns fãs tem que se conscientizar mais e rever os critérios. Tipo, nos Estados Unidos também existem fansubbers (o Datebbayo, um dos maiores do mundo, tem até aqui em terras brazukas, é de lá). Só que a diferença é que os fãs de lá assistem o anime pela internet, normal, igual todo mundo faz, mas compram os DVD's, leem o mangá online mas ainda assim compram o volume fechado (eu faço isso pelo menos). Alguns atém comprar via internet pra fazer o download (alguns sites americanos não liberam downloads gratuitos), sendo a única saída comprar pra baixar. Eu não estou querendo fazer uma lavagem cerebral na cabeça de vocês e criar o movimento "Vem pra Rua Otakus" contra fansubber nenhum não viu galera? Só estou mostrando o meu ponto de vista e apontando os prós e contras desse "trabalho".

Beleza, até ai tá tudo de boa, os caras ajudam os otakus que não manjam dos japonês, não cobra nada por isso e não escondem os palavrões do original. Mas em algum momento vocês já pararam pra pensar se os autores desses animes estão gostando da zoeira desses caras?

Bem povo feio, espero que tenham curtido mais essa matéria e não se esqueçam de ajudar os amiguinhos autores hein? Fui, até a próxima!

Nostalgia - Hellsing

2013-09-21T12:32:00.000-03:00

E ai povo, de boa? Finalmente tô voltando com matérias de animes! Ó que maravilha? Mas fala a verdade, essa pausa nos animes e conteúdos mais alternativos foi boa também né? Foi eventos pra cara&#*, foi Game of Thrones, agora vamos falar de nostalgia, de coisa boa, então, corta pros animes! E anime antigo é sempre bom cara, seja pela história, ou pelo o que ele representa, é muito massa assistir aquele anime que fez sua infância ser mais legal. E tipo, um anime que é do gosto em comum de todo mundo que aprecia uma boa história e em um número exageradamente grande indo em direção à cabeças de vampiros esquisitões é Hellsing. Então, pra todo mundo que curte o "Blade" japonês, Hellsing.

Bem, antes de começar a falar do enredo, eu quero falar no que ele é baseado. Eu sei que a brincadeira com o Blade não tem graça, até porque não tem nada a ver com o caça-vampiros estadunidense. O que acontece é que o autor fez um catadinho de um monte de referências de várias dessas histórias para criar a dele. Por exemplo, o personagem principal, Nosferatu Alucard, tem o nome igual (só que de trás pra frente) do querido Drácula, só que nas histórias do vampiro da capa preta, Alucard era seu filho, e já na história de Hirano Kouta, ele é o próprio Drácula (no último capítulo do mangá aparece uma imagem de Vlade Tepes, o personagem que inspirou a lenda do Drácula, ao lado de Alucard). Já na parte da organização Hellsing, ela é nitidamente inspirada no personagem de nome parecido do romance Drácula, de Bram Stroker.

Digo parecido porque o personagem chamado Abraham Van Helsing só tem um "L" no nome, enquanto a organização do anime tem dois (lembrando que "Helsing" não tem tradução, mas "Hellsing" pode ser traduzido como canção do inferno... tenso). Mas as semelhanças não acabam ai, sendo que o Helsing da lenda conhecia ciências das trevas,e matava demônios, coisa que a ordem do anime é especializada (ainda mais quando são os sangue-sugas). Ainda tem mais coisas ocultas, já que o avô de Integra Hellsing fundou a ordem à 100 anos antes do lançamento do mangá (o mangá foi lançado em 1997 e a história de Bram Stroker se passa em 1897).

Bem, agora vamos falar do enredo do anime. O anime, assim como a história de Bram Stroker, se passa na Inglaterra, mas no ano de 1999. Só que ela é, digamos, mal frequentada, sendo atordoada por vários tipos de criaturas nada legais. E quem tem que dar conta de fazer a faxina? A Ordem Real dos Cavaleiros Protestantes, mas pode chamar de Organização Hellsing que eles também atendem. Ela foi fundada à mais de 100 anos na cronologia do anime, pelo avô de Sir Intregra Fairbrook Wingates Hellsing, que é a atual manda chuva da organização (se fossemos colocar em paralelo com a lenda do Drácula, o avô dela seria o Abaham Van Helsing). Entre a galera que dá um jeito nos "coisa-ruim" estão o mordomo (sempre eles) Walter C. Dornez, uma garota recém chegada na ordem, Ceras Victoria e o nosso querido vampirinho matador de vampiros, Nosferatu Alucard.

A Organização Hellsing, como o nome próprio diz, é protestante, e por isso eles tem muitas brigas com uma outra organização, só que católica, chamada Sessão III (que também é conhecida como Organização Iscariot), que pertence ao vaticano. Mas as rixas entre as duas fizeram uma galera nada legal reaparecer. Esse povo sem o que fazer é chamado de Millennium, que é basicamente formada por membros de uma outra sociedade secreta que pertencia aos nazistas, chamada de Schutzsttafel, que eram mais ou menos os "top nazistas". Como todo mundo sabe (ou pelo menos a escola deveria fazer com que soubessem), os nazistas estavam desenvolvendo armas biológicas, e até fazendo muita gente de cobaia para suas experiências malucas, e um dos galhos que o autor pega pra trazer a Millennium é justamente esse. A organização do anime estava criando vampiros artificiais para usa-los em combate durante a Segunda Guerra Mundial.

Bem, agora vamos para alguns personagens da Organização Hellsing:

Nosferatu Alucard: O conde Drácula, que é comandado pela família mais barra pesada dos animes. Não se sabe ao certo a idade dele, sendo que ele servia a organização antes mesmo de Integra assumir o poder (não com a forma atual, no corpo de uma garota que alguns fãs chamam de Girlycard). É sarcástico ao ponto de ser irritantemente engraçado. Usa duas pistolas que são tão grandes quanto o pé do Patati, que são as 454 Casull e a Jackal, mas ele sendo vampiro tem bastante poder guardado. É cínico com todo mundo, menos com Integra, a quem tem uma devoção toda especial, e com sua aprendiz, Ceras.

Sir Integra Fairbrook Wigates Hellsing: Nome grande pra caramba, não podia ser apenas Integra Hellsing? Ela é a manda chuva do pedaço, sendo a mestra de Alucard, a que ela tem um carinho todo especial. Além de ser a presidente da organização, ainda é um membro da Távola Redonda, uma ordem secreta que dá umas dicas à rainha do que fazer em tempos difíceis. Tem como o seu braço direito o mordomo Walter. Quando era pequena, seu pai, Arthur Hellsing, morreu devido à uma doença e passou todo o comando da organização para ela, que ainda era uma criança, dizendo que se ela tivesse em grande perigo, que fosse ao esconderijo do porão e libertasse Alucard. O seu tio, Richard Hellsing, não gostou não gostou muito da história de ter uma criança mandando nos negócios da família e resolveu dar um fim nela. Só que o nosso amigo das pistolas gigantes acordou, e adivinha de que lado ele ficou? Sim meus caros, o tal tio de Integra não teve o que queria, e se deu mal. Desde então Integra tem servido de mestra para Alucard e ele nutre um carinho e amor à ela como de mestra e aprendiz.

Ceras Victoria: Pense em uma mulher sofrida pacas. Ela viu os pais serem mortos ainda cedo e depois disso foi estuprada por um dos assassinos. Como ela queria como o pai, ingressa na polícia, e durante uma ação em uma vila, encontra Alucard lutando contra um vampiro disfarçado de padre (porque os padres só se ferram nesses tipos de anime?). No final das contas acaba baleada, e Alucard é obrigado a transforma-la em uma vampira pra salvar a vida dela. Depois do ocorrido, ela é recrutada pela Hellsing, e vira aprendiz de Alucard. Só que ela não quer beber sangue humano para desenvolver seus poderes ainda mais, já que ela tem medo de deixar de ser "humana". A arma dela é um canhão dado por Walter, chamado de Halconnen.

Walter C. Dornez: O mordomo barra pesada do anime (eu acho que seja um antepassado de Sebastian, do Kuroshitsuji). Ele serve à ordem desde a época do pai de Integra, Arthur Hellsing, e fica com a guarda da criança depois da morte do pai dela, sendo também seu conselheiro. Mas não pensem que porque ele cuida da casa que ele não manja dos paranauê não... Ele tem uma força bem grande, além de ser rápido e poder controlar fios de prata bem finos. É um mestre das armas, criando as melhores delas da organização. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele e Alucard (não neste corpo, e sim no de uma garota) foram mandado para o campo de batalha para dizimar a ordem secreta chamada de Millennium. Era chamado de "shinigami" (anjo da morte ou deus da morte, dependendo da tradução que se faça).

Por exemplo, o personagem principal, Nosferatu Alucard, tem o nome igual (só que de trás pra frente) do querido Drácula, só que nas histórias do vampiro da capa preta, Alucard era seu filho, e já na história de Hirano Kouta, ele é o próprio Drácula

Bem povo, espero que tenham gostado da matéria sobre Hellsing e fiquem atentos, a qualquer momento um vampiro pode aparecer ai hein? Tchau!

League of Legends

2013-09-18T22:03:00.003-03:00

Falaê povo, de boa na lagoa? Então, eu tava dando uma olhada nas matérias do blog e o tema que eu menos falo é um dos temas que eu mais gosto: games. E se tem um game que hoje é sinônimo de pessoas que ficam em frente ao computador jogando horas por dia sobrevivendo apenas de Doritos e Coca-Cola que está vencida há 3 semanas é League of Legends. Então, pra todo mundo que é viciado nesse game, e para os extraterrestres recém chegados que ainda não conhecem, League of Legends.

League of Legends (ou LoL como é também chamado) é o jogo mais jogado da atualidade, tendo milhões de assinantes ao redor do mundo, acumulando a incrível marca de 1,3 bilhões de horas jogadas, batendo o seu pai meio bastardo, Defend of the Ancients, o famoso DotA, mapa para o game Warcraft III, da produtora Blizzard. O jogo foi produzido pela Riot Games (que também outro grande sucesso, Lineage) com a ajuda do desenvolvedor de DotA, Steve Feak (também chamado de Guinsoo, um item do DotA) e pelo administrador do mesmo, Steve Pendragon. No modo de jogabilidade com o seu parente distante, não muda muita coisa, sendo o mesmo objetivo: três lanes (caminhos do mapa do game), aonde existem dois times, cada um com uma base, cada lane com 3 torres em cada metade do mapa, com cada time podendo contar com 5 campeões (que é como são chamados os personagens do game), tendo como o principal objetivo a destruição do Nexus (monumento principal da base inimiga).

Geralmente vão dois jogadores na bot lane (caminho de baixo) que são um suporte e um AP Carry (personagens que tiram muita vida com as suas habilidades), na mid lane (caminho do meio) vai apenas um, que pode ser um ADC (que tem bastante dano físico e alcance de ataque), um na top lane (caminho de cima) que é um Off-Tank (que tem bastante dano e muita defesa), que "leva o jogo" e um na jungle (floresta do mapa) que geralmente é um Tank (tem uma defesa monstro e inicia as "Team Fights"). Há também os creeps (ou minions) que são NPC's criados a cada 30 segundos pelo próprio sistema. Eles são bonecos que nunca recuam e que tem como principal objetivo ajudar o campeão a destruir as torres inimigas, sendo que cada um dá uma certa quantidade de ouro ao time (no LoL todo o gold ganho por morte dos inimigos ou dos creeps vai para o time, não para o jogador), sendo que eles também evoluem para super creeps dando mais experiência e ouro.

Só que diferente do papai DotA, o LoL conta com um sistema free to play, aonde é gratis jogar, mas tem itens, skins, personagens que são comprados com Riot Points, que podem ser adquiridos com dinheiro de verdade. Além disso, não é só o campeão que "upa", a sua conta também ganha experiência, podendo chegar até o nível 30. O jogo existe desde de 2008, mas como no Brasil tudo que é bom ou chega atrasado ou não chega, ele só veio pintar oficialmente em terras tupiniquins no ano passado. Assim como DotA, o League of Legends tem um sistema de Killing Spree e de Multi Kills, que fazem o maior sucesso com os fãs. Killing Spree é quando um cara só sai matando geral sem morrer nenhuma vez, de acordo com a quantidade que ele mata ganha um título, e pra cada título vem mais ouro e experiência.

É mais ou menos assim: Killing Spree - três kills , Rampage - quatro kills, Unstoppable - cinco kills, Dominating - seis kills, Godlike - sete kills e Legendary - oito kills. Já os Multi Kills acontece quando você mata um certo número de pessoas em até 12 segundos, a partir da primeira morte. A sequência é assim: Double Kill - duas mortes, Triple Kill - três mortes, Quadra Kill - 4 mortes, e a mais legal de todas que é quando você sozinho mata todo mundo do outro time, que é o Penta Kill, que são 5 mortes.Outro diferencial são as skins para os personagens, dando um ar um pouco mais descontraído, e sendo bem útil, até porque algumas delas alteram algumas habilidades e até magias dos campeões. Outra coisa legal é a narração, que conta com grandes dubladores, como o Wendel Bezerra, dublador do Goku, Bob Sponja, Medabot, dublando um dos personagens mais populares do game, o Lee Sin.

Uma das melhores coisas criadas no jogo foram as frequentes atualizações. São pesadas para downloads, chegando até gigas de tamanho, mas só é possível jogar com ela, então, sofra com uma semana pra atualizar... A cada três semanas lançam novos personagens, e tem também a free week, que são os dias em que certos campeões ficam gratuitos (no caso, não precisa gastar RP para compra-los, pode trocar por ticket refeição que ganha mais). Os personagens mais antigos (que foram os primeiros a serem lançados), tem entre 450 e 1350 de RP, sendo os mais baratos. Os personagens lançados a partir da segunda temporada custam um pouco mais, entre 3150 e 4500 RP, e os mais recentes custam entre 6300 e 7800 RP.

O jogo foi produzido pela Riot Games (que também outro grande sucesso, Lineage) com a ajuda do desenvolvedor de DotA, Steve Feak (também chamado de Guinsoo, um item do DotA) e pelo administrador do mesmo, Steve Pendragon

Bem, espero que tenham gostado da matéria sobre LoL, e quem ainda não joga, comece a jogar, e quem já joga continue, porque é massa. Tchau e até mais games!

Yui

2013-09-17T18:01:00.001-03:00

E ai povinho sem vergonha, tudo em cima? Bem, outro dia eu tava dando uma procurada em algumas músicas de animes, e tipo, as que eu mais gosto são de longe as de Bleach. Não que eu desmereça as outras, longe disso, as de FMA também são fodas, mas nenhuma (além de Again) se compara com as aberturas de Bleach. E analisando ainda mais, as melhores dele são da mesma pessoa, ó que legal? E pra falar um pouco sobre essas músicas legais, eu vou falar sobre ela, a rainha dos animes, a cantora de "Rolling Stars", "Again", "Life" e muitos outros sucessos dos animes, Yui!

Bem, J-Rock não é bem o ritmo dela, sendo mais J-Pop, mas ela também segue essa linha de vez em quando. Ela tem 26 anos e é da cidade de Fukuoka no Japão Ninguém sabe o nome verdadeiro dela, muita gente que seu nome é Yoshioka Yui, mas, como nunca revelaram a fonte, não podemos confiar não é mesmo?. Começou a cantar com 11 anos de idade, quando um amigo lhe deu a dica de estudar música, violão e composição musical. Desde pequena já queria ser profissional, e com um vozeirão daqueles, já tinha certeza do destino dela. Saia cantando em vários locais públicos e em campos de arroz, na cidade de Kaminofu. Já em 2004 ela participou de uma audição da Sony Music do Japão, aonde ela fez todos os jurados darem a maior nota pra ela. Ela sentou no chão, cruzou as pernas, tocou violão, cantou e encantou todo mundo.

Em 2005 ela lançou o primeiro disco, From Me To You, aonde ela queria lançar em uma pequena editora, pra homenagear a sua cidade natal. Mas lançou em uma das maiores editoras do Japão, a Sony Music. A música Feel My Soul também era uma homenagem a sua cidade natal, e assim como It's Happy Line, fez parte da trilha sonora de um dorama (a versão das novelas mexicanas japonesas) chamado Fukigen no Gene. Na semana de lançamento o disco vendeu mais de cem mil cópias, chegando em 8 lugar do ranking da Oricon. O produtor musical da TV Fuji, Sr. Yamaguchi, viu o clipe dela e ficou fascinado. O que fez? Passou na televisão. Pronto, estava lançada para o mundo a Yui. Ainda em 2005 ela lançou as Tomorrow Way e Life, que foi utilizada como encerramento da 5° temporada de Bleach.

Já no ano da Copa do Mundo da Alemanha, ela fez sua estréia como atriz em um filme chamado Tayiou no Uta, e ganho até um prêmio como atriz revelação do ano. Ela fez até uma faixa exclusiva para o filme, que virou mais um single, chamada Good-Bye Days, que ficou em terceiro lugar na Oricon. Em 2007 ela lança um dos seus maiores sucessos, e pra mim uma das melhores aberturas de animes, Rolling Stars, que foi utilizada como abertura da 5° temporada de Bleach. No mesmo ano ela lança o novo álbum, Can't Buy My Love, que foi um sucesso tremendo vendendo quase 700.000 cópias, e ficando duas semanas em primeiro lugar no ranking Oricon.

Ainda em 2007 ela lança o single duplo, My Generation/Understand, batendo o primeiro lugar na Oricon. Em novembro daquele ano, ela manda pra galera o seu primeiro DVD, Thank You My Teens, da segunda turnê da cantora. No mesmo mês ela se apresentou pela primeira vez no Nippon Budokan, e esgotou todos os ingressos. Já em 2008 ela lançou o terceiro álbum da carreira, I Loved Yesterday, que de novo, bateu o primeiro lugar da Oricon. Junto com o lançamento do CD, veio uma edição limitada que continha um DVD com os PV's dos seus singles e o show no Nippon Budokan.

Ainda no ano das Olimpíadas chinesas, pela primeira vez na carreira dela, um single chega na primeira posição da Oricon sem ser usado em nenhum anime, dorama, filme ou espécies de "Domingão do Faustão" japonês, e o single é Summer Song. No mesmo ano lá vem a japa com uma jogada interessante e lança mais um CD, My Short Stories, dessa vez com apenas os seus maiores hits até o momento. Depois disso, ela resolveu fazer uma pausa e tomar um cafezinho pra ganhar ânimo. Na volta ela já chega com tudo e manda um dos seus maiores sucessos, a música tema da primeira temporada de Fullmetal Alchemist Brotherhood, Again.

Mais tarde ela lançou o hit Gloria, que fez com que ela se tornasse a terceira cantora a colocar 4 singles como primeiro lugar da Oricon. Depois de quase dois anos (o tempinho do hiato de Yui), ela lança mais um álbum, Holiday In the Sun, que mas uma vez, de novo, novamente, chega em primeiro (essa japa chega mais em primeiro do que o Ayrton Senna em toda a carreira...). Em 2011 ela chegou com o segundo DVD chamado Hotel Holiday in the Sun, que tem a apresentação completa do Nippon Budokan de 2010. Ainda em 2011 ela fez o primeiro concerto fora do Japão, em Hong Kong, sendo um sucesso tão grande que o Asia World Arena não cabia mais de tanta gente. Desde então tá em primeiro com seus álbuns, Cant Buy My Love e Holiday in the Sun nas paradas de Hong Kong.

Começou a cantar com 11 anos de idade, quando um amigo lhe deu a dica de estudar música, violão e composição musical. Desde pequena já queria ser profissional, e com um vozeirão daqueles, já tinha certeza do destino dela.

Bem povo, espero que tenham gostado desse resuminho sobre a Yui, não deixem de acompanhar o blog hein? Tchau!

Ramén

2013-09-15T12:00:00.004-03:00

Ohayio Gozaimasu galera. Como vão bando de bocós? Quem aqui aprecia uma comidinha boa no final de semana? Não, o macarrão com frango de todo o domingo não está incluso nessa conta. Estou dizendo de um prato diferente pra fazer aquela resenha com a família e os amigos. E por que não a comida japonesa? Ainda mais nós que somos otakus. Pode ser um Yakisoba, um Takoyaki, ou até mesmo o típico e conhecido Ramén. Querem saber a história do prato mais apreciado pelo Naruto, e saber do que é feito? Então cola a bunda na cadeira e os olhos no monitor que lá vem comida boa!

Acho que todo otaku que se preze já pelo menos ouviu falar em ramén (com "r" de "caro" não de "carro", ou então lamén, já que no Japão não existe a letra "L"). É uma das melhores invenções criadas pelo homem, depois da eletricidade e dos mangás. O ramén é feito de macarrão (mas não o normal, o fininho e enrolado, tipo miojo) com um molho a base de carne de peixe (ou de frango), carne de boi e de porco, legumes, verduras e molho shoyu, são ou etão missô, e é decorado com carne de porco, cebola e bambu. Entendeu agora por que o Naruto é fascinado por esse prato?

O caldo do ramém é feito com ossos de porcos (o que não é muito aperitivo), asas de frango e um refolgado de cebolinha e gengibre pra dar aquele toque especial (os ossos são tirados depois da fervura viu galera). Também pode ser acrescentado shiitake (um cogumelo comestível da Ásia e que é o segundo mais consumido do mundo), tanto seco quanto natural. O nome do ramém também varia conforme o preparo do tipo do preparo, tipo, se for feito com missô é chamado de Misso-Ramen, com molho shoyu, Shoyu-Ramen, e com sal Shio-Ramen. Você também pode personalizar o ramén, colocando outros ingredientes como lombo, camarão, caranguejo, e mais um monte de frutos do mar.

Outra coisa bem usada no preparo do macarrão são os legumes, que deixam o prato mais colorido. Os temperos são bem legais, se você for analisar. São usados gergelim , gengibre, tobanjan (um tempero da China a base de missô e pimenta) pimenta vermelha, alho (pode ser ou torrado ou cru). Se for fazer o Shio-Ramen ou Shoyu-Ramen pode jogar uma pitada de pimenta do reino. Agora o ponto forte é o macarrão. O macarrão utilizado no preparo é o conhecido miojo, a salvação de muita gente quando a mãe não está em casa e a barriga ronca de fome. O inventor dessa maravilha culinária é o japa Momofuku Ando, que em 1958 teve a brilhante ideia de pré-cozinhar o macarrão, fritar e depois colocar em água quente por 3 minutinhos. No preparo do ramém é muito usado esse tipo de macarrão como também o bifum, o típico macarrão japonês. Lembrando que o Yakisoba é FRITO e o ramén é feito com molho.

O nome do ramém também varia conforme o preparo do tipo do preparo, tipo, se for feito com missô é chamado de Misso-Ramen, com molho shoyu, Shoyu-Ramen, e com sal Shio-Ramen.

Bem galera, espero que tenham ficado com água na boca com mais essa matéria e não deixem de preparar o ramém de vocês hein? Já tô fazendo o meu. Tchau, até mais uma comida japonesa!