Blog da Music'all

Começa hoje: Desert Trip, O 'Festival do Século'!

2016-10-07T10:08:00.002-03:00

Rolling Stones, Bob Dylan, Paul McCartney,

Neil Young, Roger Waters e The Who são as

atrações do Desert Trip, na Califórnia.

Começa hoje sexta (7) o Desert Trip Festival,

provavelmente a maior reunião de astros do

rock desde os festivais de Woodstock e

Monterey Pop, na cidade de Indio, Califórnia,
a 204 km de Los Angeles (na região do deserto
do Colorado, mesmo local do Coachella Valley
Music Festival, e dos mesmos realizadores).
Começa também a maior gangorra de números
colossais de todos os tempos. Nesta sexta-feira
tocam Rolling Stones e Bob Dylan, sábado
tocam Paul McCartney e Neil Young, domingo
tem Roger Waters e The Who.

Tal excentricidade movimenta a cifra de US$

160 milhões, o dobro do que foi o Coachella

Festival de 2015, até então o maior
faturamento da História. Juntas, as seis
atrações dessa jornada, cuja idade média é
de 72 anos, venderam 439 milhões de discos
em carreiras que, somadas, dão 328 anos.
Lançaram 172 álbuns originais, faturam
US$ 18 milhões (juntos) a cada concerto.

Cerca de 70 mil pessoas por dia estarão

no Empire Polo Club para assistir aos ídolos,

algumas delas pagando até US$ 1,6 mil por

um pacote (cerca de R$ 5,4 mil). Outras

pagarão US$ 500 adicionais (R$ 1,7 mil)

para assistir ao mesmo tempo a uma aula

de culinária com chefs de cozinha renomados,
US$ 600 (R$ 2 mil) por um passe de limusine
e US$ 900 (R$ 3 mil) por um lugar no camping.
Aulas de ioga e pilates estão entre os luxos
dessa versão milionária de Woodstock.

Apesar dos preços, o primeiro final de

semana do festival teve seus ingressos

esgotados em apenas 3 horas. Consta que

o Led Zeppelin recusou um cachê de US$

15 milhões para se juntar ao elenco desse

final de semana. A longevidade dos astros

envolvidos valeu ao festival o apelido de

OldChella, o Coachella dos velhos.

Os Stones, para ratificar o seu desprezo

para com esses clichês da obsolescência

etária, chegou de ônibus ontem a Índio com

seu quarteto impassível e um disco novo

na bagagem, Blue and Lonesome, que será

lançado em dezembro (seu último disco,

A Bigger Bang, fora lançado em 2005).

Na plateia, segundo o organizador, Paul

Tollett, da empresa Goldenvoice, haverá

tanto gente de 20 anos, que comprou a

grande massa dos ingressos, quanto de

90 anos, que comprou uma boa parte e

que espera há 50 anos uma reunião

desse tipo. "É provavelmente o primeiro

show no qual o número de pessoas

trazendo seus filhos é igual ao número

que está trazendo seus pais", disse Tollett.

Não se pode dizer que são astros

acomodados esses que baixaram na

Califórnia neste final de semana. Bob

Dylan, não contente com o lançamento

de um disco, lançou logo dois este ano,

dois álbuns no qual reinterpreta standards

dos anos 1940 e 1950. Neil Young está

promovendo seu álbum de protesto contra

a ação da empresa Monsanto. Paul

McCartney vem de uma colaboração com
Kanye West e Rihanna. Roger Waters vem
da megaturnê de revisitação do espetáculo
The Wall, e diz que vai se aposentar após
essa nova série de shows. O último trabalho
inédito do The Who foi o disco Endless Wire,
de 2006.

Há pouca possibilidade de que a escalação

desse festival tenha condições de se repetir

no futuro. É uma rara confluência de

desígnios (e cachês) - festivais beneficentes,

como o Live Aid e o Live 8, chegaram a algo

parecido, mas os astros subverteram

agendas por motivos humanitários.

Paul Tollett disse que vai repetir o evento

no ano que vem, mas o time a ser colocado

em cena não tem a menor chance de ser

equivalente ao deste final de semana.

As seis atrações juntas compõem

um raro painel da antiga "monocultura"

do rock, como descreveu o jornal Los

Angeles Times. Waters e a ambição

progressiva, Stones e o rock emprenhado

pelo blues, McCartney com o testemunho

vivo da beatlemania, Dylan como o mutante
inalcançável do folk, Neil Young como o
motivador das rebeliões sonoras, The Who
como a força incandescente dos mods.
Por isso, alguns já o chamam de
"o festival do século".

Fonte: http://musica.uol.com.br/noticias

A EXPOMUSIC 2016 SERÁ NO ANHEMBI - VAMOS LÁ!!

2016-04-02T16:00:00.000-03:00

EXPOMUSIC 2016 - O MUNDO DA MÚSICA DENTRO E FORA DO ANHEMBI
AINDA MAIS ENCORPADA, A EDIÇÃO DESTE ANO MUDA PARA O MAIOR CENTRO DE EXPOSIÇÕES DA AMÉRICA LATINA – O ANHEMBI - E INCLUI, COMO NUMA ORQUESTRA, TODOS OS NAIPES DO MERCADO: NEGÓCIOS, CONTEÚDO PROFISSIONAL, ENTRETENIMENTO E MUITA MÚSICA DOS MAIS VARIADOS ESTILOS DENTRO E FORA DO PAVILHÃO.
Palco de um mercado estimado em R$ 2,5 bilhões, a EXPOMUSIC 2016 – 33ª Feira Internacional da Música muda para o Pavilhão de Exposições do Anhembi, tradicional templo de eventos musicais onde já pisaram Jackson Five, Alice Cooper, Elis Regina, Roberto Carlos, Luciano Pavarotti, Guns N’ Roses, entre tantos outros artistas, acompanhada de uma série de novidades. A começar pela ampliação da programação de conteúdo profissional, musical e de entretenimento, que acontece dentro e fora do pavilhão. A edição deste ano do quarto maior evento profissional da música no mundo – e o maior da América Latina – vai concentrar as últimas novidades em instrumentos e acessórios das principais marcas mundiais, espaços diferenciados para negócios, palestras profissionais, workshops, práticas de musicalização infantil, exposição de instrumentos e acessórios assinados por artistas famosos, shows, pocket-shows e sessões de autógrafos. Outra novidade é que dos cinco dias de feira, todos abertos aos profissionais do setor, três vão permitir o acesso do público em geral. Promovida pela Abemúsica – Associação Brasileira da Música e Francal Feiras, o evento é a expressão de todo esse universo, com mais de 1 mil produtos apresentados por cerca de 300 marcas, o que permite aos visitantes, profissionais e público em geral “degustarem” as novidades nos próprios estandes durante todo o período da feira. Entre as opções, há instrumentos musicais de todos os tipos e para diversos estilos, equipamentos eletrônicos, acessórios e tecnologia de áudio e vídeo. Responsável por movimentar até 40% dos negócios realizados pela cadeia musical faz da EXPOMUSIC um evento estratégico e indiscutível na visão das principais empresas do mercado, pelas perspectivas de impulsionar as vendas, ampliar a rede de novos contatos, estimular o aprendizado musical em instituições de ensino e formar novas gerações de músicos. Trata-se do grande encontro anual para os negócios do setor, reunindo lojistas de todo o País, compradores corporativos (Igrejas, Instituições Religiosas, Casas de Shows, entre outros), músicos, artistas amadores e profissionais, escolas de música, e público em geral amantes da música. O presidente da Abemúsica, Synésio Batista da Costa, ressalta a importância das mudanças para mais uma edição da EXPOMUSIC: “Renovar a feira se fez necessário para que possamos acompanhar a evolução desse mercado e oferecer o melhor evento”. Já o presidente da Francal Feiras, Abdala Jamil Abdala, endossa a realização do evento em um espaço mais amplo e, também, que teve na música parte da construção de sua história. “O complexo Anhembi oferece uma estrutura mais adequada na realização da EXPOMUSIC no novo formato, ou seja, uma feira de negócios com mais entretenimento e conteúdo. A EXPOMUSIC é também ponto de encontro do setor para discussão de suas diretrizes e assuntos relacionados aos negócios, com a promoção de palestras, workshops e workshows. Na busca por novas gerações de músicos, a feira promove Oficinas de Iniciação Musical e visitas escolares para crianças. Os visitantes ainda podem concorrer a centenas de instrumentos musicais e acessórios, em sorteios diários, acompanhar o tradicional Music Hall, palco de shows da EXPOMUSIC que abre espaço para cantores, bandas e orquestras mostrarem o seu talento. SERVIÇO: EXPOMUSIC 2016 – 33ª FEIRA INTERNACIONAL DA MÚSICA Data: 21 a 25 de setembro de 2016 Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi Promoção e Organização: Francal Feiras Patrocínio: Abemúsica – Associação Brasileira da Música Apoio: I-Música – Instituto Abemúsica pela Educação Musical Informações pelo telefone: (11) 2226-3100 www.expomusic.com.br \| Twitter: @feiraexpomusic \| Facebook: Feira Expomusic \| Google +:Expomusic \| Instagram: Expomusic DIA 21 e 22: FEIRA ABERTA EXCLUSIVAMENTE PARA PROFISSIONAIS DIAS 23, 24 e 25: PARA PROFISSIONAIS MUNIDOS DE CREDENCIAL E ABERTA AO PÚBLICO MEDIANTE COMPRA DE INGRESSO. HORÁRIOS: Dias 21 a 24: das 13 às 21 horas Dia 25: das 13 às 19 horas Data: 01/02/2016 Informações à imprensa: Luiz Carlos Franco / Mauro Braga Primeira Página Assessoria de Comunicação e Eventos www.ppagina.com 55 (11) 5908-8210 Jornalista responsável: Luiz Carlos Franco ppagina@ppagina.com / redacao.mauro@ppagina.com Rua Loefgren, 579 CEP 04040-030 – São Paulo (SP), Brasil Janeiro/2016 Fonte: http://www.expomusic.com.br

Expomusic 2015 - A Feira da Música - Está chegando!

2015-08-03T12:41:00.001-03:00

O grande momento do setor onde os principais importadores e a indústria de fabricação de instrumentos se reúnem com todo o mercado. Lojistas, compradores corporativos, Músicos profissionais e amadores, instituições religiosas, artistas e endorseres, além do público final e das Escolas de Música, Professores e escolas de ensino público visitam a Feira em busca de novos produtos e imersão no mundo da música.

Contempla as novidades em instrumentos musicais e os últimos lançamentos do mercado mundial, acessórios, equipamentos e tecnologia de áudio vídeo e show profissionais.

Com ampla programação musical, permite o contato entre visitantes e artistas admirados. O envolvimento com o público aficionado por música é tamanho que tornou-se parte do calendário anual dos todos os frequentadores.

Estimular a música em todos os aspectos e criar novos apaixonados, gerar negócios e investir numa nova geração que será o consumidor do futuro, proporcionando mais oportunidades, mais performance e mais preparo técnico e musical.

Desenvolver o gosto pela música e despertar o talento, valorizar as profissões de Músico, DJ, Professor de Música, Luthier; investir no aperfeiçoamento e refinamento do público; criar um mercado consumidor encorpado e fiel são os pontos fortes e os objetivos da Expomusic.

DATA DE REALIZAÇÃO

De 16 a 20 de Setembro de 2015
quarta a domingo

HORÁRIO

Quarta-feira 16 de setembro de 2015	13h às 21h
Quinta-feira 17 de setembro de 2015	13h às 21h
Sexta-feria 18 de setembro de 2015	13h às 21h
Sábado 19 de setembro de 2015	11h – 21h
Domingo 20 de setembro de 2015	11h – 19h

ENDEREÇO

Expo Center Norte
Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme
São Paulo - SP - Brasil
CEP: 02055-000

Como chegar – download mapa – clique aqui.

Valor do Ingresso
R$ 25,00
na bilheteria

ACESSO À EXPOMUSIC 2015

Dias 16, 17 e 18: EXCLUSIVOS PARA NEGÓCIOS.
Entrada EXCLUSIVAMENTE de Profissionais do Setor

mediante comprovação de atividade, apresentação de CNPJ

e cartão de visita.

Dias 19 e 20: Acesso mediante compra de INGRESSO.
Exceção: Nestes dias terão acesso ao evento, sem a compra

de ingresso, somente portadores de Crachás de COMPRADOR,

MÚSICO, DJ, LUTHIER e FABRICANTE/IMPORTADOR

devidamente credenciados com a comprovação de atividade e

apresentação de cartão de visita pertinente ao setor musical.

S.A.V. - ATENDIMENTO AO VISITANTE

Telefone: (11) 2226-3100
Email: sav@francal.com.br

AEROPORTOS

Aeroporto Internac. de Guarulhos – 26,3 km de distância.

Aeroporto de Congonhas – 17,3 km de distância.
Trajetos de 30 minutos, dependendo das condições do trânsito.

Airport Bus Service - linhas de ônibus especiais partindo dos

aeroportos para rodoviária Tietê e hotéis.
Horários e valores, clique aqui.

ESTACIONAMENTO

3500 vagas, administrado pela Expo Center Norte.
Cobrado no local.
Informações – (11) 2089-0281

ACESSIBILIDADE

Empréstimo de cadeira de rodas.
Sujeito à disponibilidade no momento da visita.

GUARDA-VOLUMES

Na recepção do evento.
Utilização sujeita a disponibilidade de espaço.
Cobrado no local.

VIAGEM E HOSPEDAGEM

Must Tour, agência de viagem oficial
Telefone (11) 3284-1666
Email: musttour@musttour.com.br
Site: www.musttour.com.br

TAM – Companhia aérea oficial
A empresa oferece condições especiais para os

visitantes da feira, descontos de até 25%.

Código de desconto Brasil 555789
Descontos válidos para embarque de 13/09 a 23/09;

descontos não válidos para crianças ou voos com

conexão onde haja quebra de tarifa.

ALIMENTAÇÃO

Praça de alimentação disponível no local.

PLANTA DO ESPAÇO DA EXPOMUSIC 2015

Veja neste link: http://www.expomusic.com.br/2015/planta.asp

Fonte: http://www.expomusic.com.br

Festival In-Edit Brasil exibe documentários musicais em São Paulo

2015-07-01T10:26:00.000-03:00

por Xandra Stefanel

PAOLO GIRON/DIVULGAÇÃO

'My Name is Now, Elza Soares', de Elizabete Martins Campos, é um dos filmes em cartaz no festival

James Brown, Elza Soares, Alice Cooper, Carlos Imperial, Elliott Smith, Racionais MC's, The Clash, Premeditando o Breque, Paco de Lucía e outros artistas estarão juntos nas telas do In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical, de amanhã (1°) ao próximo dia 12, em São Paulo, e de 14 a 19 de julho, em Salvador. A 7ª edição da mostra promove sessões ao ar livre, encontros com diretores, shows, apresentações de DJs, feira de zines e de vinis e uma sessão de Cinema da Vela no CineSesc, com debates informais entre cineastas, artistas, jornalistas, produtores e público.

A programação de São Paulo será aberta nesta quarta-feira com o filme Paco de Lucía: La Búsqueda, de Curro Sánchez. O documentário inédito no Brasil foi dirigido e produzido pelos filhos de Paco, que refazem a trajetória de um dos maiores nomes da guitarra flamenca. Entre os filmes brasileiros, o destaque é a estreia nacional de Sem Dentes: Banguela Records e a Turma de 1995, dirigido por Ricardo Alexandre. O jornalista conta a história do selo independente criado pelos Titãs e pelo produtor Carlos Eduardo Miranda, que lançou bandas como os Raimundos, Mundo Livre S/A, Little Quail & The Mad Bird, Maskavo Roots e Graforreia Xilarmônica.

Cinco longa-metragens participam da competição nacional nesta edição do festival: Eu Sou Carlos Imperial, de Renato Terra e Ricardo Kalil, que mostra a figura de um dos pioneiros do rock no país; My Name is Now, Elza Soares, de Elizabete Martins Campos, que faz um retrato da cantora; Samba e Jazz, de Jefferson Mello, traça um paralelo entre o samba do Rio de Janeiro e o jazz de Nova Orleans por meio do carnaval; Yorimatã, do diretor Rafael Saar, sobre a dupla Luli e Lucina; e Premê, Quase Lindo, de Alexandre Sorriso e Danilo Moraes, que trata sobre a banda Premeditando o Breque, ícone da vanguarda musical paulistana.

Na mostra Panorama Brasil, Brasil.Doc e Curtas, o festival exibe 19 documentários, entre eles Os Guardiões do Samba, Samba Lumière, Sete Corações, Sintonizah, Reverberações – Itamar Assumpção e Racionais MC's – 25 Anos no Movimento.

Entre os documentários internacionais, o destaque é do inédito Mr. Dynamite: The Rise of James Brown, de Alex Gibney, produzido por Mick Jagger, que conta o início da carreira de Brown até seu envolvimento com a luta pelos direitos civis nos Estados Unidos.

O festival promove ainda shows da Banda Autorama (4 de julho, no Olido), de Tony Bevan e Mauricio Takara (7 de julho, na Matilha Cultural) O Terno (9 de julho, também na Matilha) e Premeditando o Breque (10 de julho, no Centro Cultural São Paulo-CCSP), além de feira de zine e de discos e sessões ao ar livre na Cinemateca.

O evento também realiza bate-papos com os diretores Elizabete Martins Campos, Rafael Saar, Jeferson Mello, Ruth Slinger, Alexandre Sorriso e Danilo Moraes. One9, que dirigiu Nas, Time is Illmatic, conversa sobre música e cultura hip hop com Rodrigo Brandão, da banda Mamelo Sound System, no dia 5 de julho, às 18h30, na Matilha Cultural.

Fonte: http://www.redebrasilatual.com.br

In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical
Quando: de 1º a 12 de julho
Onde: no Cine Olido, no CCSP, na Matilha Cultural e Cinemateca
Quanto: valores dos ingressos variam conforme o local de exibição
Mais informações: www.in-edit-brasil.com

Let It Go - Multi--language "Behind The Mic" version (from "Frozen")

2014-06-06T22:02:00.001-03:00

Lollapalooza divulga horários, acompanhe;

2014-03-13T01:31:00.001-03:00

Evento acontece nos dias 5 e 6 de abril em SP, no Autódromo de Interlagos.Muse, Arcade Fire, Soundgarden e Nine Inch Nails são atrações principais.

O Lollapalooza anunciou nesta terça-feira (11) os horários dos shows do festival em São Paulo. O terceiro Lolla paulistano vai ser nos dias 5 e 6 de abril, no Autódromo de Interlagos.Veja a lista abaixo:

Muse, Arcade Fire, Soundgarden e Nine Inch Nails são os headliners do festival. Apresentações de Imagine Dragons, Pixies, Phoenix, Vampire Weekend, Axwell (Swedish House Mafia), Julian Casablancas, Ellie Goulding, Jake Bugg, Lorde, New Order, entre outros, também estão confirmadas.

Em 2014, o Lollapalooza cresce de 120 mil metros quadrados (da edição anterior) para 600 mil metros quadrados. A expectativa é reunir 140 mil pessoas nos dois dias.

O primeiro lote custa R$ 290 (inteira) e R$ 145 (meia-entrada). A venda é feita pela internet, no site da Tickets For Fun; pelo telefone 4003-5588 e nos pontos de venda em todo o país. Também está sendo vendido o Lolla Pass, que dá acesso aos dois dias de festival; o preço do lote limitado, também pela Tickets For Fun é R$ 540 (inteira) e R$ 270 (meia-entrada).

Veja a lista de horários dos shows, que vão acontecer nos cinco palcos do evento:

Dia 5 de abril - sábado

Palco Skol
Vespas Mandarinas (12h20 - 13h05)
Capital Cities (14h - 15h)
Julian Casablancas (16h10 - 17h10)
Phoenix (18h35 - 19h50h)
Muse (21h30 - 23h)

Palco Onix
Silva (13h10 - 13h55)
Cage The Elephant (15h05 - 16h05)
Imagine Dragons (17h15 - 18h30)
Nine Inch Nails (19h55 - 21h25)

Palco Interlagos
Red Oblivion (12h45 - 13h30)
Lucas Santana (14h - 15h)
Café Tacvba (15h30 - 16h30)
Portugal the Man (17h - 18h)
Lorde (18h30 - 19h30)
Nação Zumbi (20h - 21h)
Disclosure (21h30 - 23h)

Palco Perry
Elekfantz (12h45-13h45)
Digitaria (14h15 - 15h15)
Perry/Etty Vs Joachim Garraud (15h30 - 16h30)
Flume (16h45 - 17h45)
Flux Pavilion (18h - 19h15)
Wolfgang Gartner (19h45 - 21h)
Kid Cudi (21h30 - 22h30)

Palco Kidzapalooza:
Souza Lima (13h30 - 14h30)
School of Rock (15h - 16h30)
Coisinha (17h - 18h)

Dia 6 de abril - domingo

Palco Skol
Francisca Valenzuela (11h50 - 12h35)
Raimundos (13h30 - 14h15)
Ellie Goulding (15h25 - 16h25)
Pixies (17h35 - 18h50)
Arcade Fire (20h30 - 22h)

Palco Onix
Illya Kuryaki & Valderramas (12h40 - 13h25)
Johnny Marr (14h20 - 15h20)
Vampire Weekend (16h30 - 17h30)
Soundgarden (18h55 - 20h25)

Palco Interlagos
Apanhador Só (12h15 - 13h)
Brothers of Brazil (13h30 - 14h15)
Selvagens à Procura de Lei (14h45 - 15h30)
Savages (16h - 17h)
AFI (17h30 - 18h30)
Jake Bugg (19h - 20h)
New Order (20h30 - 22h)

Palco Perry
Ftampa (12h30 - 13h15)
Gabe (13h30 - 14h30)
Cone Crew (15h - 16h)
Baauer (16h15 - 17h15)
Krewella (17h30 - 18h30)
The Bloody Beetroots (19h - 20h15)
Axwell (20h45 - 22h)

Palco Kidzapalooza:
Barbatuques - Workshop (14h - 15h)
Barbatuques - Show (16h - 17h)

Fonte: g1.globo.com

ECAD divulga: Músicas mais tocadas em 2013.

2014-01-18T15:12:00.000-02:00

O ECAD, Escritório Central de Arrecadação e Distribuição dos direitos autorais das músicas tocadas em público, divulgou nesta quinta-feira (9) a prévia do ranking das músicas mais tocadas em 2013 nas rádios AM e FM, casas de diversão e estabelecimentos com música ao vivo - o levantamento leva em conta o período de janeiro a setembro de 2013.

Na categoria casas de diversão ficaram no topo as canções Louca Louquinha (João Lucas e Marcelo), Amor de Chocolate (Naldo) e Gatinha Assanhada.

Já nas rádios brasileiras, se destacaram os hits internacionais 93 Million Miles (Jason Mraz) e Don’t You Worry Child (Swedish House Mafia). O terceiro lugar ficou com Esse Cara Sou Eu, de Roberto Carlos.

Já nos estabelecimentos com música ao vivo, a mais tocada foi Parabéns a Você.

Das 10 canções de destaque nesses locais, seis são do estilo sertanejo universitário, deixando para trás sucessos de outros gêneros - como Chão de Giz (Zé Ramalho), Flor de Lis (Djavan) eGostava Tanto de Você (Tim Maia) para trás.

Confira abaixo a prévia em cada categoria, do período de janeiro a setembro de 2013.

CASAS DE DIVERSÃO
CASAS DE DIVERSÃO
RK	Música	Autor(es)
1	LOUQUINHA	DENNIS DJ/DENNIS DJ
2	AMOR DE CHOCOLATE	NALDO BENNY
3	GATINHA ASSANHADA	GABRIEL VALIM/ALEX FERRARI
4	DON'T YOU WORRY CHILD	AXWELL/SEBASTIAN INGROSSO/STEVE ANGELLO/MICHEL HENRY ALLAN ZITRON/MARTIN JOHN LINDSTROM
5	CAMARO AMARELO	MARCIA ARAUJO/MARCO AURELIO/THIAGO MACHADO/BRUNO CALIMAN
6	SHOW DAS PODEROSAS	ANITTA
7	SINAL DISFARÇADO	RAYNNER SOUSA/BIGAIR DY JAIME
8	TITANIUM	SIA/GIORGIO HESDEY TUINFORT/DAVID GUETTA/AFROJACK
9	DIAMONDS	STORLEER ERIKSEN MIKKEL/TOR ERIK HERMANSEN/SIA/BENNY BLANCO
10	GANGNAM STYLE	KEON HYUNG YOO/JAI SANG PARK
11	ELA E TOP	BOLA/LEO RODRIGUEZ
12	PARABENS A VOCE	LEA MAGALHAES/MILDRED JUNIUS WELCH HILL/PATTY SMITH HILL
13	SO VOU BEBER MAIS HOJE	THALES LESSA
14	FEEL SO CLOSE	CALVIN HARRIS (GB)
15	WE FOUND LOVE	CALVIN HARRIS (GB)
16	FLOR	ZE HENRIQUE/RENATO BARROS
17	I FOLLOW RIVERS	RICK NOWELS/LYKKE LI/PETER BJORN JOHN
18	PASSINHO DO VOLANTE	MC FEDERADO/LELEKE/ALLAN JOHNSON/AULO CESAR GOMIDA DE CARVALHO JR.
19	ASSIM VOCE MATA O PAPAI	NICCO ANDRADE
20	SOMEBODY THAT I USED TO KNOW	LUIZ BONFA/GOTYE

RÁDIOS EM GERAL
RÁDIOS EM GERAL
RK	Música	Autor(es)
1	93 MILLION MILES	JASON MRAZ / DALY MICHAEL / NATTER MICHAEL LEE
2	DON'T YOU WORRY CHILD	AXWELL / SEBASTIAN INGROSSO / STEVE ANGELLO / MICHEL HENRY ALLAN ZITRON / MARTIN JOHN LINDSTROM
3	ESSE CARA SOU EU	ROBERTO CARLOS
4	VIDRO FUMÊ	CARLOS COLLA / KALIMAN CHIAPPINI
5	VAGALUMES	LÉO CUNHA / IVO MOZART / TOMIM / ADR
6	DIAMONDS	STORLEER ERIKSEN MIKKEL / TOR ERIK HERMANSEN / SAI / BENNY BLANCO
7	AMOR DE CHOCOLATE	NALDO BENNY
8	TE ESPERANDO	BRUNO CALIMAN
9	SOGRÃO CAPRICHOU	MARCIA ARAÚJO / BRUNO CALIMAN / LUAN SANTANA / CRISTIANO SAVATTI
10	LOCKED OUT OF HEAVEN	PHILLIP LAWRENCE / BRUNO MARS / R E
11	WHEN I WAS YOUR MAN	ANDREW WYATT / PHILLIP LAWRENCE / BRUNO MARS / R E
12	SHOW DAS PODEROSAS	ANITTA
13	VAI E CHORA	THIAGUINHO / GABRIEL BARRIGA
14	I FOLLOW RIVERS	RICK NOWELS / LYKKE LI / PETER BJORN JOHN
15	A THOUSAND YEARS	DAVID HALL HODGES / CHRISTINA J PERRI
16	QUANDO VOCÊ SOME	VICTOR CHAVES
17	STAY	JUSTIN PARKER / MIKKY EKKO
18	FALA BAIXINHO	MARQUINHO ÍNDIO / CLAUDEMIR/DINEY
19	TEMPOS MODERNOS	LULU SANTOS
20	MEU NOVO MUNDO	CHORÃO / THIAGO

MÚSICA AO VIVO
RK	Música	Autor(es)
1	PARABÉNS A VOCÊ	LÉA MAGALHÃES / MILDRED JUNIUS WELCH HILL / PATTY SMITH HILL
2	FLOR	ZÉ HENRIQUE / RENATO BARROS
3	SINAL DISFARÇADO	RAYNNER SOUSA / BIGAIR DY JAIME
4	CAMARO AMARELO	MARCIA ARAÚJO / MARCO AURÉLIO / THIAGO MACHADO / BRUNO CALIMAN
5	ESSE CARA SOU EU	ROBERTO CARLOS
6	GATINHA ASSANHADA	GABRIEL VALIM / ALEX FERRARI
7	AINDA BEM	ARNALDO ANTUNES / MARISA MONTE
8	LOUQUINHA	DENNIS DJ / DENNIS DJ
9	SO VOU BEBER MAIS HOJE	THALES LESSA
10	CHÃO DE GIZ	ZÉ RAMALHO
11	SE	DJAVAN
12	NÃO TÔ VALENDO NADA	HENRIQUE TAVARES / JULIANO
13	GOSTAVA TANTO DE VOCÊ	ED VALLE
14	TELEGRAMA	ZECA BALEIRO
15	EU TE DEVORO	DJAVAN
16	STÉREO LOVE	VIKA JUGULINA / EDWARD MAYA
17	NÃO DEIXE O SAMBA MORRER	EDSON CONCEIÇÃO / ALOÍSIO
18	LÊ LÊ LÊ	ADRIANNO / ADRIANNO / RAYNNER SOUSA / BARONY / BARONY
19	AMOR DE CHOCOLATE	NALDO BENNY
20	FLOR DE LIS	DJAVAN

Fonte: musica.terra.com.br

♫ FELIZ ♪ 2014! ♫

2013-12-18T16:07:00.001-02:00

Prazerosamente, para todos

que fazem ou já fizeram parte da

Família Music’all:

♫ “A Música e a Vida, são

compostas basicamente por

esses três elementos:

- Melodia... que é a beleza

e a graciosidade da vida, em

momentos seqüenciados

como cores.

- Ritmo... que é o nosso

pulso de ação e reação

adequado ao compasso

do equilíbrio da vida.

- Harmonia... é a capacidade

de transmutação das

dissonâncias do dia a dia

na consonância eterna...”♫

(Almir Costa)

A Music’all deseja a todos,

e suas Famílias: Muita Paz,

Saúde, Boas Festas e que

a Música traga para suas

Vidas, muitas Alegrias

e Felicidades!!!

A Expomusic 2013 Vem Aí!

2013-08-24T19:12:00.001-03:00

EXPOMUSIC - FEIRA INTERNACIONAL DA MÚSICA
A maior Feira de Música da América Latina. Uma feira esperada por milhares de profissionais para a grande realização de negócios do ano e desejada pelo grande público visitante.
Contempla novidades em instrumentos musicais e os últimos lançamentos do mercado mundial. Ampla programação musical e contato entre público e artistas admirados. Oportunidade para jovens talentos e novas bandas tocarem e darem impulso à suas carreiras. 5 dias respirando, testando, reciclando, falando e vivendo música. Isto é Expomusic.

Valor do ingresso: R$ 20,00

Credenciamento antecipado
Exclusivo para LOJISTAS, COMPRADORES CORPORATIVOS, MÚSICOS, DJ's ePROFISSIONAIS DO SETOR mediante comprovação de atividade profissional.

Observações:
1 - MÚSICOS: retirada do crachá mediante comprovação, exemplo: OMB válida
Lei 3857 de 1960 - clique aqui

2 - DJ's: retirada do crachá mediante comprovação de atividade profissional (carteira de trabalho, contrato de serviços, outros). Sem comprovação, o acesso será exclusivamente por meio de aquisição de ingresso na bilheteria.

3 - IMPRENSA: Jornalistas e Equipes Técnicas devem se credenciarexclusivamente durante o evento, no Centro de Imprensa. Não é permitido credenciamento antecipado.

Data da Feira
18 - 22 | Setembro | 2013 - quarta a domingo
18 a 21 de Setembro - das 11h às 21h
22 de Setembro - das 11h às 19h

Dias 18 e 19 - restritos a profissionais do setor com credencial ou convite.

Dias 20, 21 e 22 - aberto ao público mediante compra de ingresso. Entram sem pagar nesses dias somente COMPRADORES, MÚSICOS e DJ'S, portando os respectivos crachás. Demais profissionais terão acesso exclusivamente por meio de aquisição de ingresso.

Crianças com idade até 12 anos, maiores de 60 anos e deficientes físicos têm acesso gratuito.

Fonte: http://www.expomusic.com.br

O São João no Céu fica mais completo... Morre Dominguinhos...

2013-07-25T16:10:00.002-03:00

...O "Rei da Sanfona".

O genial músico pernambucano Dominguinhos, o "Rei da Sanfona", morreu às 18h desta terça-feira, aos 72 anos, em decorrência de complicações infecciosas e cardíacas. Ele estava internado no hospital Sírio Libanês, em São Paulo.

Um dos maiores gênios de todos os tempos da música popular brasileira, o músico tocou e gravou com os maiores nomes da música brasileira popular e instrumental, além de compor e gravar sucessos como "De Volta pro Aconchego" e "Eu Só Quero um Xodó" durante uma carreira de mais de cinco décadas.

Nascido em Garanhuns - PE no dia 12 de fevereiro de 1941, José Domingos de Moraes começou a carreira ainda na infância, tocando sanfona de oito baixos no grupo Os Três Pinguins, que formou com dois irmãos.

Na adolescência, mudou para o Rio de Janeiro e procurou Luiz Gonzaga, o rei do baião, que lhe dera seu endereço anos antes. Dominguinhos, na época apelidado de Neném do Acordeon, tornou-se herdeiro musical de Gonzaga, morto em 1989.

Veja abaixo Dominguinhos no programa "Ensaio", da TV Cultura:

Em entrevista ao iG, publicada em 2011, Dominguinhos falou sobre a relação com o mestre: "Conheci Gonzaga até sem saber quem era. Eu tinha oito anos, não sabia quem era artista nenhum. Eu e meus irmãos tocávamos na porta do hotel em que ele ficou. Eu tocava pandeiro. Botaram a gente pra tocar lá pro homem. Ele nos deu o endereço dele no Rio, nos deu dinheiro. Passados alguns anos, meu pai um dia se cansou de Garanhuns, pegamos um caminhão pau-de-arara, 11 dias de viagem, e fomos bater em Nilópolis (RJ). Aí eu tinha 13 anos. Ficamos em Nilópolis a vida toda, ali casei e tive família. Gonzaga deu uma sanfona para meu pai na mesma hora em que chegamos. Pronto, ficou nosso amigo e me protegendo".

Sucessos

Em 1964 Dominguinhos lançou o primeiro de cerca de 30 álbuns, "Fim de Festa". Onze anos depois gravou "Eu Só Quero um Xodó", que ganhou versões em diversas línguas. Durante a carreira, fez parcerias com músicos como Caetano Veloso, Gal Costa, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Chico Buarque, Djavan e Elba Ramalho, intérprete de "De Volta pro Aconhego". Outros sucessos incluem "Isso Aqui tá Bom Demais", "Tenho Sede", "Lamento Sertanejo" e "Tantas Palavras".

Entre os prêmios que recebeu está o Grammy Latino de melhor álbum regional, em 2002, por "Chegando de Mansinho". Em 2010, foi homenageado pelo Prêmio Shell de Música e se apresentou em um show no Rio de Janeiro com convidados como Elba, Gil e Marcelo Mimoso.

Também participou do documentário "O Milagre de Santa Luzia" , de Sergio Roizenblit, no qual conduziu uma viagem pelo Brasil que toca sanfona. Em 2011, quando o filme foi lançado em DVD, Dominguinhos comemorou a "redescoberta" do instrumento.

"Nunca se vendeu tanta sanfona, e é um instrumento caro", disse, ao iG . Ele lamentou o fato de o Brasil não valorizá-la o suficiente, mas se mostrou otimista. "Mas estão descobrindo no Brasil também."

Nota da Music'all

Dominguinhos chegou, sem dúvida, num patamar de musicalidade que ninguém chegou e será muito difícil alguém chegar, em seu instrumento. Poucos conhecem sua verdadeira obra, sua composições instrumentais que deixam qualquer músico que tenha desde um breve conhecimento musical global, de alma extasiada e repleta de música.

Mesmo sempre reverenciando Luis Gonzaga como "Mestre", ele foi muito além em conhecimento de harmonias e melodias de outros mundos musicais que o capacitava participar e brilhar em qualquer festival instrumental de qualquer estilo, sem qualquer barreira para sua genial e complexa criatividade rítmica, harmônica e melódica no seu instrumento.

Dominguinhos, antes de tudo foi um Músico Instrumental Genial e Único, e depois um cantor e compositor popular de muita criatividade. Suas composições têm a alma cabocla sertaneja, ao mesmo tempo que um requinte de sonoridade da mais alta categoria instrumental, inconfundível e único.

Enfim, mais um grande mestre se foi, e a nós só resta aproveitar o presente que ele deixou para nossos ouvidos. Ele será eterno, para quem conheceu sua obra de perto. Salve! Dominguinhos!!!

Dia Mundial do Rock História do Rock

2013-07-13T13:37:00.000-03:00

Origens do rock

Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950). Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951.

O rock na década de 1950 : Primeiros passos

É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis entre vários outros.

O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão

Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.

A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.

No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin, entre vários outros . Bandas de rock que surgiram nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.

O rock nos anos 70 : disco music, pop rock e punk rock

Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie. Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd, Genesis, Queen e Yes.

Anos 80 : um pouco de tudo no rock

A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O New Wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police. Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores. Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político.

Anos 90 : década de fusões e experimentações

Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso. Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período. O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.

O Rock no Brasil

O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens. Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso. Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.

Fonte: www.suapesquisa.com

Fotos: Google Images

Crescimento na indústria musical em 13 anos!

2013-02-26T13:33:00.000-03:00

Primeira vez em 13 anos, indústria musical apresenta crescimento.

A indústria da música gravada, responsável pelas vendas de discos, cds, cassetes e música online, cresceu 0,3% em 2012 no mundo todo, o primeiro aumento registrado desde 1999, apesar da crise mundial e da pirataria digital, segundo informou nesta terça-feira a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI).

Na apresentação de seu relatório anual em Londres, a conselheira delegada da IFPI, Frances Moore, disse que as receitas chegaram a US$ 16,5 bilhões no ano passado e a indústria musical "se dirige agora rumo à recuperação", impulsionada pelo auge digital.

As previsões são positivas para 2013, graças à expansão dos novos serviços digitais surgidos nos últimos anos como iTunes, Spotify e Deezer, que, se em 2011 estavam presentes apenas em 20 países, hoje se encontram em mais de 100, entre eles mercados emergentes como Brasil, Índia e Rússia.

Os formatos digitais reportaram em 2012 renda no mundo todo de US$ 5,6 bilhões, 9% a mais do consumo digital de 2011. A Espanha fica distante dessa tendência com um crescimento de apenas 4% no formato digital, devido ao persistente empecilho da pirataria.

No total, a renda das companhias de disco por consumo digital em modalidades como downloads, subscrições, música e vídeos em "streaming" e serviços gratuitos financiados por publicidade já representam 34% do total de seu faturamento.

Segundo Frances, este auge digital permitiu que nove dos 20 principais mercados do mundo apresentem um balanço positivo frente aos dados de 2011: Canadá, Austrália, Brasil, México, Índia, Japão, Noruega, Suécia e EUA.

Além disso, na Índia, Noruega, Suécia e EUA, o consumo digital de música supera já o de suportes físicos. "É difícil lembrar um ano na indústria da música gravada que tenha começado em tão boas condições", admitiu Frances, para mostrar além disso como a indústria musical soube se adaptar à internet e aprendeu a se adequar à demanda do usuário.

Também são promissores os dados sobre as práticas de pirataria, um dos temas que mais preocuparam o mundo da música digital nos últimos anos, uma seção em que o IFPI destacou a expansão dos provedores de digitais nos cinco continentes.
"As músicas ilegais continuam prejudicando o mercado, e neste campo ainda ficam muitos desafios para enfrentar. Os governos deveriam fazer ainda mais esforços", advertiu Frances. Em geral, a IFPI considerou que o negócio da música digital está globalizando com rapidez graças à proliferação dos "smartphones", dos tablets e dos novos serviços musicais com licença.

Se no início de 2011 o consumo de música legal pela internet era possível em 23 países, dois anos depois esses serviços já se encontram em mais de 100 países, com mais de 500 serviços legais de música por todo o mundo, que oferecem aos usuários acesso a cerca de 30 milhões de canções. Além disso, o relatório afirma que os downloads legais cresceram 12% no mundo todo em 2012, chegando a 4,3 bilhões de canções.

Outro número da IFPI mostra o aumento de 44% registrado em 2012 com relação ao ano anterior nos serviços de subscrição, mais populares na Europa e que têm já 20 milhões de clientes no mundo todo, como é o caso do Spotify, com 5 milhões de usuários pagantes e e o Deezer, que já alcançou os 3 milhões.

Fonte: www.terra.com.br

Agenda de shows internacionais no Brasil em 2013

2013-01-08T13:47:00.002-02:00

No ano passado o Brasil foi bem frequentado por artistas internacionais. Shows para todos os gostos e idades encheram a agenda e esvaziaram os bolsos dos brasileiros em 2012.

O ano que agora começa promete mais... Emoções - e Dívidas.

Shows confirmados

Já estão confirmados em território nacional shows de Jamiroquai, Wiz Khalifa, Grizzly Bear, Chuck Berry, Elton John, Foreigner, Ziggy Marley, Yes, Dead Kennedys, Anneke van Giersbergen, Jonas Brothers. Fiona Apple e Norah Jones, que desmarcaram suas apresentações no final do ano passado, bem que podiam anunciar logo novas datas no Brasil. O mesmo vale para o Coldplay.

Shows de Heavy Metal e suas vertentes serão abundantes em 2013: Rotting Christ, Crashdiet, Carcass, Destruction, Turisas, Saxon, Vision Divine, Avantasia, Down, Symphony X, Eluveitie, Stryper, Anthrax e Testament.

Festivais

Só o Lollapalooza já irá garantir muita emoção: Pearl Jam, The Killers e The Black Keys, só para citar alguns. Lá no segundo semestre teremos Rock in Rio, com Bruce Springsteen, Metallica, Iron Maiden, Ben Harper, Alice in Chains e Muse. E o Sónar vai trazer o Pet Shop Boys.

Talvez...
A emoção maior é a esperança de ver ao vivo artistas que já deviam ter passado por aqui. Ou ainda, artistas que estão prometendo shows por aqui e até agora nada. O The Cure é um bom exemplo disso. Abril é o mês cotado para pelo menos uma apresentação deles por aqui. Quem está cotado para desembarcar no País em 2013: My Dying Bride, Bon Jovi, Rob Zombie, Aerosmith, Serj Tankian, Soundgarden.

Fãs do Green Day, também estão cruzando os dedos por um showszinho. E como a esperança é a última que morre, podemos sonhar com shows do Van Halen, que retoma a turnê na metade do ano, do Black Crowes, que também anunciou turnê mundial em 2013, e do The Who que está passeando com a turnê "Quadrophenia and More" para comemorar as quatro dédacas do clássico álbum. Esse, aliás, está quase confirmado. Quase.

Acompanhe a agenda de todos os shows: www.tdmusi.ca/agenda

Fonte: www.territoriodamusica.com.br

Fotos: Google Images

Boas Festas e Feliz 2013!!

2012-12-20T15:52:00.000-02:00

Prazerosamente, para todos

que fazem ou já fizeram parte da

Família Music’all:

♫ “A Música e a Vida, são

compostas basicamente por

esses três elementos:

- Melodia... que é a beleza

e a graciosidade da vida, em

momentos seqüenciados

como cores.

- Ritmo... que é o nosso

pulso de ação e reação

adequado ao compasso

do equilíbrio da vida.

- Harmonia... é a capacidade

de transmutação das

dissonâncias do dia a dia

na consonância eterna...”♫

(Almir Costa)

A Music’all deseja a todos

e suas Famílias, muita Paz,

Saúde, Boas Festas e que

a Música traga para suas

Vidas, muitas Alegrias

e Felicidades!!!

Keith Jarret em SP

2012-09-25T15:01:00.000-03:00

Lançada em 2007 para estabelecer uma nova plataforma de música para a cidade e fomentar a criação de novas platéias para o gênero, a Série Jazz All Nights rapidamente se solidificou como um dos principais eventos musicais calendarizados do país.
Em seus cinco anos de existência, o evento, realizado pela Dell´Arte Soluções Culturais, já trouxe a cidade nomes do quilate de Toots Thielemans, Madeleine Peyroux, The Swingle Singers, Teresa Salgueiro, Freddy Cole, Dianne Reeves, Terence Blanchard, Arturo Sandoval, New Orleans Jazz Orchestra, Brad Mehldau, Jazz Orchestra of the Concertgebow e Preservation Hall Jazz Band.

E agora em Outubro traz o genial Keith Jarret com seu show solo "An Evening of Solo piano Improvisations ".

O pianista volta ao Brasil após os magníficos concertos do ano passado, que resultaram no álbum Rio, aclamado pela crítica e principais publicações sobre jazz.

Local: Sala São Paulo
Endereço: Praca Julio Prestes, 16 - São Paulo
Data: Segunda 29 Outubro 2012
Horario: 21:00h

Ingressos: Ligue 4002-0019
ou acesse www.ingressorapido.com.br

Mais informações: www.dellarte.com.br
Fonte e Fotos: www.dellarte.com.br

Expomusic 2012! Vamos lá?!

2012-09-07T13:17:00.001-03:00

A contagem regressiva para a maior feira de música da América Latina já começou. Expomusic 2012! E você não pode perder!

A Expomusic é o grande momento do segmento musical. Quando músicos, técnicos, amantes da música e profissionais reciclam seus conhecimentos e conceitos, encontram todo o mercado, se atualizam com os lançamentos e produtos das grandes marcas de instrumentos, de áudio, de iluminação e de acessórios.

O evento mais esperado pela galera do som está chegando. Quem tem atitude vai. Nós vamos. E você?

Data
19 a 23 de setembro

Horários
19 a 22 - das 13 às 21 horas
23 - das 11 às 19 horas

Valor do Ingresso: R$20,00

Dias 19 e 20 - restritos a profissionais do setor com credencial ou convite.

Dias 21 a 23 - aberto ao público mediante compra de ingresso.

Entram sem pagar nesses dias somente Compradores, Músicos e Representantes Comerciais do setor com credencial.

Crianças com idade até 12 anos, maiores de 60 anos e deficientes físicos têm acesso gratuito.

Local

Expo Center Norte
Rua José Bernardo Pinto, 333
Vila Guilherme, CEP 02055-000
São Paulo - SP - Brasil

Fonte: www.expomusic.com.br/2012/

A Banda Mais Bonita da Cidade representa o Brasil em evento europeu

2012-08-18T10:22:00.000-03:00

O grupo paranaense A Banda Mais Bonita da Cidade representará o Brasil na primeira edição do YouFest, festival que reunirá músicos da “Geração YouTube”, nos dias 28 e 29 de setembro, em Madri, na Espanha.

Com bandas de mais de 15 países, como Chile, Índia, Finlândia e Israel, o evento será transmitido ao vivo através de seu site oficial. Além dos shows, palestras e workshops também fazem parte da programação. No line-up estão nomes como Primal Scream, Rick Astley, Diplo, entre outros.

O quinteto brasileiro usou o YouTube como ferramenta de divulgação desde que surgiu, em 2009. Em maio de 2011, o grupo conheceu a fama com o clipe da faixa Oração, que teve 100 mil acessos no primeiro dia no ar, 1 milhão em uma semana e quase 3 milhões no mês.

Fonte: www.cifraclubnews.com.br

Altamiro Carrilho morre aos 87 anos

2012-08-16T16:27:00.000-03:00

Flautista produziu mais de 100 discos e se apresentou em 40 países

O flautista Altamiro Carrilho morreu na manhã de ontem, aos 87 anos, vítima de câncer ósseo, numa clínica particular em Laranjeiras. O artista passou o mês de julho internado por problemas pulmonares, recebeu alta, mas piorou no início da semana, e foi hospitalizado.

Com mais de 200 músicas compostas, o flautista divulgou o chorinho brasileiro no mundo com obras como “Rio Antigo” (que vendeu quase 1 milhão de cópias) e “Canarinho Teimoso”.

Sua trajetória está ligada à formação da MPB. Ele participou do show de calouros de Ary Barroso, substituiu Benedito Lacerda (1903-1958) – parceiro de Pixinguinha – no grupo Regional do Canhoto e tocou com astros como Orlando Silva, Elis Regina e Nara Leão, tendo sido considerado o melhor flautista de seu tempo por seu som limpo e expressivo.

Fonte: www.band.com.br

Os indicados ao VMB 2012

2012-07-21T13:38:00.000-03:00

A MTV divulgou as 12 categorias (três delas novas) que vão integrar o Video Music Brasil 2012, que, como no ano passado, será decidida por um juri especial, e caberá ao juri escolher o melhor entre os cinco mais votados pela audiência.

A Academia VMB (júri composto por jornalistas, críticos e formadores de opinião) irá eleger os vencedores da premiação em 10 das 12 categorias, sendo que a duas exceções são Hit do Ano e Artista Internacional, que serão exclusivamente decididas pelo público. A votação de ambas termina apenas no dia do VMB, 20 de setembro.

O Vanguart lidera a votação com seis indicações para o clipe de “Minha Vida Eres Tu”. Mallu Magalhães (com o clipe de “Velha e Louca”, Gaby Amarantos (”Xirley”), Marisa Monte (”Ainda Bem”) e Emicida (”Zica, Vai Lá”) receberam cinco indicações. A premiação acontece no dia 20/09 no Espaço das Américas, em São Paulo.

CLIPE DO ANO
Bonde do Rolê - Kilo
Cone Crew Diretoria – Chama os Mulekes
Criolo – Mariô
Edirock Ft. Seu Jorge – That’s My Way
Emicida – Zica, vai lá
Fresno – Infinito
Gaby Amarantos – Xirley
Garotas Suecas - Não Se Perca Por Aí
Junio Barreto – Passione
Lurdez da Luz – Levante
Mallu Magalhães – Velha e Louca
Marcelo D2 - Eu Já Sabia
Marisa Monte – Ainda Bem
Racionais Mcs – Marighera
Vaguart – Mi Vida Eres Tu Vida

HIT DO ANO
Agridoce – Dançando
Cone Crew Diretoria – Chama os Mulekes
Cw7 – Tudo O que Eu Quero
Emicida – Zica, vai lá
Forfun – Largo dos Leões
O Teatro Mágico – Nosso Pequeno Castelo
Projota – Desci a Ladeira
Rashid – Quero ver Segurar
Restart – Menina Estranha
Strike – Fluxo Perfeito

MELHOR DISCO
Agridoce – Agridoce
Bnegão & Seletores de Frequência- Sintoniza lá
Cascadura – Aleluia
Céu – Caravana Sereia Bloom
Gal Costa – Recanto
Karina Buhr – Longe
Mallu Magalhães – Pitanga
Marisa Monte – O que você quer saber
Vanguart – Boa Parte de mim vai embora
Vivendo do Ócio – O Pensamento é Um Imã

MELHOR MÚSICA
Bonde do Rolê – Kilo
Emicida – Dedo na Ferida
Karina Buhr- Cara Palavra
Lirinha- Memória
Mallu Magalhães – Velha e louca
Rita Lee – Reza
Tulipa Ruiz – É
Vanguart – Mi Vida Eres Tu Vida
Vivendo do Ócio – Nostalgia
Mallu e Camelo – Janta

MELHOR CAPA
Agridoce – Agridoce
Autoramas – Música Crocante
Bixiga 70 – Bixiga 70
Bnegão & Seletores de Frequência- Sintonize lá
Curumin – Arrocha
Gaby Amarantos – Treme
Lucas Santtana – O Deus que devasta mas também cura
Marisa Monte – O que você quer saber
Vanguart – Boa parte de mim vai embora
Zeca Baleiro – O Disco do Ano

REVELAÇÃO
Cone Crew Diretoria
Gaby Amarantos
Rashid
Projota
Rancore

APOSTA MTV
RAPadura Xique Chico
Soulstripper
O Terno
(obs: as 2 vagas restantes estão a definir, em votação no mtv.com.br, entre Clarice Falcão, Lemoskine, Rael da Rima, Selvagens à Procura da Lei e Cícero)

MELHOR ARTISTA MASCULINO
Arnaldo Antunes
Criolo
Dinho Ouro Preto
Emicida
Lenine
Lirinha
Lucas Santtana
Ogi
Projota
Seu Jorge

MELHOR ARTISTA FEMININO
Céu
Gaby Amarantos
Gal Costa
Karina Buhr
Lurdez da luz
Mallu Magalhães
Maria Gadu
Marisa Monte
Rita Lee
Tulipa Ruiz

MELHOR BANDA
Agridoce
Bonde do Rolê
Brothers of Brazil
Cachorro Grande
Cone Crew Diretoria
Forfun
Gloria
Rancore
Restart
Vanguart

MELHOR ARTISTA INTERNACIONAL
Jay Z & Kanye West
Katy Perry
Lana Del Rey
Maroon 5
Nicki Minaj
One Direction
Rihanna
Justin Bieber
Taylor Swift
Demi Lovato

ARTISTA DO ANO
Agridoce
Arnaldo Antunes
Céu
Emicida
Gaby Amarantos
Gal Costa
Mallu Magalhães
Marisa Monte
Rita Lee
Vanguart

Para votar acesse: http://vmb.mtv.uol.com.br/

Fonte: http://screamyell.com.br

Músicos lamentam morte de Jon Lord, do Deep Purple

2012-07-21T12:01:00.002-03:00

Um deles foi Tom Morello, guitarrista do Rage Against the Machine, que postou em seu Twitter: "Descanse em paz, grande Jon Lord, tecladista do Deep Purple. Tantas grandes canções e aquele som inacreditável dele! Obrigado".

Lord tinha 71 anos e morreu após sofrer uma embolia pulmonar. Ele tinha câncer no pâncreas e estava ao lado de sua família na London Clinic na hora de sua morte. O músico foi um dos fundadores do Deep Purple em 1968 e permaneceu no grupo até 2002, quando anunciou sua aposentadoria e foi substituído por Don Airey. Ele está entre os compositores da famosa canção "Smoke on the water". Um de seus mais conhecidos "riffs" de teclado está em "Child in time", do disco "Deep Purple in rock", de 1970.

E este mesmo álbum foi lembrado por Richard Jones, no Stereophonics, que diz o seguinte no perfil do grupo galês, também no Twitter: "Deep Purple in Rock foi o primeiro disco que comprei. Descanse em paz, Jon Lord. Lenda!".

Não foram só músicos, contudo, que lamentaram a partida de Lord. O ator Ewan McGregor, protagonista de filmes como "Trainspotting - Sem limites" (1996) e "Peixe grande e suas histórias maravilhosas" (2003), comentou no Twitter: "Jon tocou com meu grande amigo Tony Ashton [músico britânico morto em 2001]. Os dois devem estar fazendo uma jam lá em cima agora!".

'Pioneiro'
O baixista do Black Sabbath, Geezer Butler, foi outro a escrever sobre a morte de Lord. Em seu site oficial, ele postou nesta segunda: "[Estou] Muito triste por saber da morte de Jon, depois de uma batalha contra um câncer demoníaco. Um dos grandes músicos da minha geração. Tony Iommi [guitarrista do Sabbath] trabalhou recentemente com Jon, e disse que era um cara adorável. Eu o encontrei algumas vezes, mas nunca trabalhei com ele".

Considerado um dos bateristas mais técnicos de todos os tempos, Mike Portnoy, que foi do grupo de metal progressivo Dream Theater, ressaltou o poder de influência de Lord. "Um dos pioneiros dos teclados 'heavy' e um verdadeiro cavalheiro", escreveu no Twitter. Já o Iron Maiden, uma das principais bandas do estilo, preferiu uma nota mais simples: "Muito triste por ouvir que Jon Lord se foi".

Além de Tom Morello, o bluesman americano Joe Bonamassa foi outro músico que, mesmo não sendo conhecido por tocar tocar heavy metal, se manifestou em razão da morte de Lord. Em seu perfil no Twitter, o guitarrista declarou-se "extremamente triste". "Uma das pessoas mais gentis e talentosas que jamais conheci. Descanse em paz."

Divulgado pelos representados do músico, o anúncio de sua morte afirma: "Jon partiu da escuridão para a luz". Lord deixa mulher e duas filhas.

Além do Deep Purple, Jon Lord também trabalhou com bandas como Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, The Artwoods e Flower Pot Men. Ele também é conhecido por seu trabalho com a música clássica, gênero presente especialmente em sua carreira solo, em discos como "Gemini suite" (1971), "Windows" (1974) e "To notice such things" (2010).

Fonte: g1.globo.com

Fotos: AP / AFP

Por que? 50 anos depois a música dos Beatles ainda é tão boa?

2012-06-18T20:02:00.000-03:00

A Grã-Bretanha celebrará neste verão (inverno, no Brasil) o jubileu de uma instituição que está durando mais tempo do que qualquer um imaginava, que transcendeu as fronteiras do país, e que se mantém ainda hoje como uma fonte constante de alegria no mundo

Estou me referindo não à monarquia britânica – cuja rainha Elizabeth 2ª também celebra seu jubileu – mas ao 50º aniversário do primeiro show com a formação clássica dos Beatles.

Também há cinquenta anos foi feito o primeiro registro fotográfico de John, Paul, George e Ringo. A imagem foi feita em um ensaio à tarde, poucos dias antes de 22 de agosto de 1962 – a data do primeiro show dos Beatles.

Coloco esta foto ao lado de outra imagem importante, feita no dia 22 de agosto de 1969 – exatamente sete anos depois. Este é o último registro dos quatro Beatles juntos. Existe algo sombrio, trágico ou até meio cósmico sobre os Beatles – foram sete anos de fama imediata, e longas décadas de tremores secundários.

Anos 60

Esses dias, vi um vídeo na internet sobre "coisas que as pessoas nunca falam". Um dos itens da lista é: "eu não gosto dos Beatles". Todos gostavam dos Beatles antes, e todos gostam deles ainda hoje.

Meus filhos discordam de mim quando falamos sobre os Rolling Stones, e eles não entendem o jeito "metal farofa" do Led Zeppelin (por que eles cantam gritando com sotaque americano?). Mas para meus filhos, os Beatles são tão incontestáveis quanto a lua. Simplesmente algo que não para de brilhar. É um fenômeno.

Se a geração da época dos Beatles ainda estivesse escutando músicas de 50 anos atrás – como nós hoje – eles estariam ouvindo canções da época da Primeira Guerra Mundial, o que é impensável. Então, por que os Beatles continuam atuais?

A explicação que se ouve geralmente é que eles refletiam bem o seu tempo e eram um espelho para uma década que todos ainda reverenciam – os anos 60. Mas o quanto mais eu os escuto e mais o tempo deles vai ficando no passado, mais fundamental o som deles se torna. Fico pensando se grandes personalidades do mundo pop não têm uma relação inversa com a sua própria época.

Charlie Chaplin, que é um dos poucos artistas com este tipo de estatura, criou sua obra depois da Primeira Guerra Mundial – a era dos automóveis e da metralhadora, um dos períodos mais conturbados da história da humanidade. Mas seu trabalho era baseado no teatro vitoriano e na prosa de Charles Dickens, evocando uma época anterior ao seu tempo. "Luzes da Cidade" e "O Garoto" mostram a Londres dos anos 1890, não a Nova York dos anos 1920.

Eu acho que o mesmo acontece com os Beatles. Eles não eram provocadores. Seu grande tema é a infância perdida, e o que fazer diante de um mundo sério e austero, mas organizado e seguro da Inglaterra onde eles cresceram.

Disco "Yesterday and Today", de 1966, que mostrava os Beatles posando com bonecas e pedaços de carne causou polêmica. Seus trabalhos mais duradouros – como "Strawberry Fields" e "Penny Lane" – contam histórias como a de um menino solitário em um jardim que lhe traz conforto, ou de uma rua animada de Liverpool, onde um garoto esperto e sociável vê o mundo ao seu redor. Sons estranhos do passado – como bandas de metais – adornam as músicas dos Beatles, como ilustrações em um livro infantil. Sexo é um tema presente no primeiro disco, mas é raramente tratado nos demais álbuns.

Choque de opostos

A música dos Beatles é duradoura sobretudo por causa do poder da colaboração entre opostos. John tinha profundidade. Ele entendia instintivamente o que separa um grande artista de um grande agente de entretenimento. O artista procura surpreender e até chocar seu público. Paul tinha compreensão, sobretudo do aspecto material da música, e sabia instintivamente que a arte que surpreende mas não consegue entreter é mera vanguarda.

Nós percebemos a diferença quando os ouvimos após a separação: Paul tinha milhares de melodias maravilhosas, mas ambições artísticas esporádicas; John tinha muita ambição artística, mas só um punhado de melodias. Mas naqueles sete anos que a profundidade de John encontrou a compreensão de Paul, nós todos subimos o Everest (que por sinal era para ser o nome do último disco dos Beatles).

O dom dos Beatles era o dom da harmonia, e sua visão sempre foi essa. Harmonia – as vozes se entrelaçando em uma canção – ainda são o nosso símbolo mais poderoso de um mundo melhor, onde os opostos cantam juntos como se fossem um só. É por isso que até mesmo Bach e Handel terminavam suas melhores obras com corais – para nos alegrar e encorajar com sons de um mundo harmônico onde nós ainda não chegamos, mas o coral já atingiu e agora está nos chamando.

A arte nos faz sentir vivos e conscientes, mas raramente ela nos faz sentir feliz. Cinquenta anos depois, a música dos Beatles ainda sobrevive porque eles nos dão um dos sentimentos mais incríveis: o de que a felicidade é algo que cabe na nossa mão.

Adam Gopnik - Escritor e ensaísta americano

Fonte: http://musica.uol.com.br/ultnot/bbc

Do.gma Chamber Orchestra - Alemanha em Guarulhos

2012-06-14T17:46:00.000-03:00

Neste Sábado, dia 16 de junho

No Teatro Adamastor Centro às 20:00h

Entrada Franca.

A Do.gma Chamber Orchestra foi fundada por Mikhail Gurewitsch em 2004, o então

mestre de concerto da BadenWürttemberg Chamber Orchestra.

Desde então, jovens músicos, já com experiência internacional, uniram-se sob a sua liderança para interpretar a música de uma forma moderna. Sua perspectiva é a de ser fiel à música original, mas sem deixar de considerar novas possibilidades interpretativas.

Do.gma não se vê apenas como um grupo homogêneo de músicos profissionais,

que compartilham a mesma visão artística. É também um conjunto de solistas que

reúne personalidades e as experiências multifacetadas musicais de membros da

orquestra em um som acústico complexo.

A tensão entre o impulso de solo e seu espírito conjunto marca a criatividade e constitui a substância artística da Do.gma Chamber Orchestra. Este método intensivo da orquestra tem uma influência direta sobre a escolha do repertório.

O programa do concerto e suas produções musicais incluem não só trabalhar a partir do Barock, os períodos clássico e romântico, mas também peças de compositores contemporâneos, e composições próprias da Do.gma.

Retirar o ingresso na bilheteria do teatro meia hora antes do início do espetáculo.

Local: Teatro Adamastor Centro - Av. Monteiro Lobato, 734, Macedo - Guarulhos

Horário: 20h.

Vamos prestigiar!

Equipe Música/Eventos

Secretaria de Cultura

Prefeitura de Guarulhos

Adamastor- Centro- Av. Monteiro Lobato, 734 - Macedo

2087-4184/2087-4187/2087-4174

Chick Corea no Via Funchal - SP, Sexta 08 de Junho de 2012.

2012-05-28T20:51:00.000-03:00

BMW Jazz Festival - SP e Rio de 8 a 13/06.

As entradas para o evento em São Paulo (Via Funchal) podem ser adquiridas através do site www.viafunchal.com.br e na bilheteria da casa (aberta diariamente, de 12h às 22h).

O evento dedicado ao jazz e suas vertentes acontece em São Paulo, no Via Funchal, de 8 a 10 de junho; e no Rio de Janeiro, no Teatro Oi Casagrande, de 11 a 13 de junho.

Em São Paulo, tocam nove atrações: Corea, Clarke & White; Maceo Parker com Fred Wesley & Pee Wee Ellis; Charles Lloyd; The Clayton Brothers; Trombone Shorty & Orleans Avenue; Ambrose Akinmusire; Nintey Miles; Darcy James Argue’s Secret Society; e Toninho Ferragutti e Bebê Kramer.

O festival conta ainda com seis workshops gratuitos, na Escola de Música do Estado de São Paulo. Eles serão ministrados por Chick Corea, Lenny Whitw, Stanley Clarke, Charles Lloyd, Christian Scott e Trombone Shorty.

Nascido em 1941, Chick Corea é considerado um dos maiores pianistas de jazz de sua geração e já venceu o Grammy em 18 ocasiões. Entre seus principais trabalhos estão "Now he sings, now he sobs" (1968) e "My spanish heart" (1976).

BMW Jazz Festival - São Paulo

Via Funchal - Rua Funchal, 65, Vila Olímpia

Sexta-feira, 8 de junho, às 20h30

Ambrose Akinmusire Quintet, Toninho Feragutti, Bebê Kramer, Corea, Clarke & White

Sábado, 9 de junho, às 20h30

Clayton Brothers Quintet

Trombone Shorty & Orleans Avenue

Maceo Parker e convidados

Fred Wesley & Pee Wee Ellis

Domingo, 10 de junho, às 20h30

Darcy James Argue’s Secret Society

Ninety Miles

Charles Lloyd Quartet

Fonte: g1.globo.com

Lançamento de CD e Livro de partituras “Sanfonias do Abianto”

2012-05-24T15:44:00.000-03:00

CEZAR DO ACORDEON

Lançamento de CD e Livro de partituras “Sanfonias do Abianto”
Amanhã 25/maio, às 20h30 no Teatro Adamastor

Centro/Guarulhos/SP - Entrada Franca

Artista nascido em Cedro, Ceará, radicado desde 1971 na cidade de Guarulhos com finalidade de divulgar a cultura nordestina, é instrumentista, acordeonista e compositor.

Considerado um dos mais respeitados músicos do país, Cezar do Acordeon teve como mestre Luiz Gonzaga – o Rei do Baião – e é figura constante ao lado de nomes como Dominguinhos, Elba Ramalho, Almir Sater, Jair Rodrigues e Renato Teixeira.

Este projeto contempla o lançamento de um CD e do seu livro de partituras contendo fotos de sua trajetória, making off da gravação do CD e parte de sua discografia, voltado para o público profissional e amantes da música, alunos e professores. Projeto financiado pelo FunCultura – Fundo Municipal de Cultura de Guarulhos.

Indicação: livre. Duração: 120 minutos. Retirar um ingresso na bilheteria do teatro uma hora antes do inicio do espetáculo. Av. Monteiro Lobato, 734, Macedo/Guarulhos-SP
Início: 20h30.

Secretaria de Cultura - Prefeitura de Guarulhos

Adamastor- Centro- Av. Monteiro Lobato, 734 - Macedo

2087-4184/2087-4187/2087-4174

Morreu Whitney Houston, "A Voz" e a rainha dos prémios

2012-02-19T13:09:00.001-02:00

De acordo com a polícia de Beverly Hills, a morte da cantora foi declarada às 15h55 e o corpo foi encontrado num quarto do Beverly Hilton Hotel, em Beverly Hills.

A notícia da morte de Whitney Houston foi avançada pelo seu agente, Kristen Foster, à agência de notícias norte-americana Associated Press.

A artista foi encontrada morta num quarto do 4º andar do mesmo hotel onde decorria uma festa que antecede a entrega dos Grammys, organizada por Clive Davis, mentor de Whitney Houston. As celebridades que chegavam para a festa expressaram choque ao tomarem conhecimento da morte da cantora. Dezenas de jornalistas concentraram-se no hotel e no exterior os fãs juntaram-se, acendendo velas em sua memória e cantando as suas músicas.

Whitney Houston "foi identificada por amigos e família que estavam com ela no hotel", confirmou Mark Rosen, acrescentando que não há sinais de crime. A polícia de Los Angeles retirou o corpo da cantora pelas traseiras do hotel para evitar os jornalistas.

Neil Portnow, presidente da Recording Academy, organizadora dos Prémios Grammy, disse aos convidados na festa de Clive Davis que Jennifer Hudson cantaria na entrega dos prémios, em homenagem a Whitney Houston. "Faremos algo apropriado e nada será melhor do que ter Jennifer Hudson a cantar no palco por Whitney", disse Portnow. "Aqui costumamos celebrar... vamos celebrar Whitney Houston".

Houston, que tinha tinha 48 anos, alcançou fama planetária sobretudo por causa do filme “O Guarda-Costas” (1992), onde interpretou o papel de uma estrela do mundo da música e contracenou com Kevin Costner. A trilha sonora do filme, cuja interpretação também esteve a seu cargo, foi distinguida com um Grammy, prémio que recebeu várias vezes. A canção "I Will Always Love You", original de Dolly Parton, tornou-se no single com maior sucesso de vendas na história do rock. Foi uma das divas da indústria da música com vendas de discos a bater recordes e inúmeros concertos esgotados.

Whitney Houston foi ainda a primeira artista a colocar sete “singles” consecutivos no topo das vendas, segundo a imprensa especializada. Entre as suas canções mais conhecidas figuram “How Will I Know”, "I'm Every Woman" e “Saving all My Love for You”.

Outrora apelidada “A Voz” e figura dominante da cena musical americana da pop e da soul nos anos 80 e 90, Whitney Houston imputava ao seu ex-marido a responsabilidade dos problemas que a levaram ao declínio pessoal e profissional. Para Whitney, Brown, com quem esteve casada entre 1992 e 2007, era violento e ciumento. Desta relação nasceu Bobbi Kristina.

Para além da música e do estrelato alcançado com "O Guarda-Costas", Houston participou nos filmes "Waiting to Exhale" (1995), "The Preacher's Wife" (1996) e "Sparkle" (2012), longa-metragem inspirada na história das Supremes e remake do filme com o mesmo nome de 1976. Em "Sparkle", com estreia agendada para Agosto deste ano, Houston interpreta Emma/Effie, uma das três irmãs adolescentes do bairro de Harlem, Nova Iorque, que decidiram formar uma banda no final dos anos 50.

O primeiro disco da carreira, "Whitney Houston" (1985), vendeu 25 milhões de cópias. No total, Whitney Houston lançou sete álbuns e três trilhas sonoras para filmes, registos que venderam mais de 200 milhões de cópias. Ganhou seis Grammys, 30 Billboard Awards, 22 American Music Awards e dois Emmys. Até 2010, somava 415 prémios de música, o que, segundo o livro dos recordes do Guiness, a transformam na artista mais premiada de sempre.

Nos últimos anos, a carreira de Whitney Houston foi marcada por atuações erráticas e a sua vida pessoal passou a ser notícia por causa de um casamento tumultuoso com o cantor Bobby Brown e também por causa da dependência do álcool e das drogas (confessou consumo de cocaína e marijuana). “O meu maior inimigo sou eu. Sou ao mesmo tempo o meu melhor amigo ou o meu pior inimigo”, disse em 2002 numa entrevista polémica à cadeia de televisão ABC, ao lado do marido Brown.

Fonte: www.publico.pt

Foto: daumpost.com