- PHP/MYSQL (preferiblemente framework Symfony o similar)
- Wordpress, Joomla, Drupal, Prestashop, Magento…
- Desarrollo apps para iOS/Android
- Flash/Actionscript
- Maquetación XHTML/CSS
- Javascript/AJAX
- Desarrollo apps y advgames para Facebook
- Diseño de interacción
- Diseño de interfaz
- Community managing

Si tienes experiencia en una o varias de estas áreas envíanos tu currículum y ejemplos de lo que has hecho a info@dcdis.es

REQUISITOS MÍNIMOS:
- Formación en ingeniería técnica o FP de informática.
- PHP 5 orientado a objetos.
- Experiencia con Javascript y Ajax.
- Conocimientos XML, XHTML y CSS.
- Experiencia al menos de 1 año.

REQUISITOS DESEADOS:
- Experiencia en programación bajo el modelo MVC.
- Conocimientos de usabilidad y accesibilidad web.
- Experiencia con algún framework de programación de PHP (Ej: CakePHP, Symfony, Zend … ).
- Experiencia con algún CMS (Joomla, Drupal, Ning, etc)
- Utilización de API’s (Ej: flickr, twitter, google maps, … ).
- Flash y AS3.

Es imprescindible que tenga ganas de trabajar, sea proactivo y le guste trabajar en equipo.  También es necesario incluir url con trabajos o proyectos personales realizados.

Si crees que puedes encajar envíanos tu currículum a info@dcdis.es

Out of the box - book from adrian333 on Vimeo.

Hoy vamos a comentar el método “mágico” __autoload(). Este método tiene como objetivo cargar clases de forma automática cuando se instancia un objeto de una determinada clase que no ha sido definida aún.

En versiones anteriores de PHP era necesario incluir cada fichero de clase al principio del script a través de la función include() o require(), es decir, si por ejemplo en un mismo script instanciamos 5 objetos  pertenecientes cada uno de ellos a una clase diferente deberíamos incluir al principio del script  cinco ficheros en los que se definen las 5 clases.

mi_script_v1.php

En PHP5 podemos definir el método __autoload() para no tener que preocuparnos de incluir manualmente la definición de las clases. A continuación mostramos un ejemplo de definición del método __autoload() suponiendo que la definición de nuestras clases están localizadas en el directorio “lib”

mi_script_v2.php

PHP5  detecta la declaración de instancia de una determinada clase (Ejemplo: new claseA() ) y si no existe la definición de esa clase tratará de cargar la definición de ésta usando la función __autoload(). El nombre de la clase del objeto pasa de foma automática como parámetro de  la función __autoload().

MasterClass: Isidro Ferrer

Debo decir, ante todo, que la charla de Isidro fue una representación que creo nunca olvidaré. Detrás del maestro diseñador e ilustrador Isidro es un tipo humilde, sin móvil, que vive en Huesca y que padece algo de insomnio.

Fueron dos horas en las que el genial autor se abrió a nosotros, mostrándonos sus cuadernos, su estudio, sus fuentes de inspiración (como los muertitos mexicanos), sus fotos su colección de piedras, habló sobre sus referentes: Duchamp, Magritte, Brossa, Picasso, Miró…

Esta primera parte de la charla fue todo un completo curso sobre semiótica, significación y metáforas, aderezado con ejemplos de sus obras más destacadas a lo largo de su carrera, como sus cubiertas de libros, la identidad del Centro Dramático Nacional, los desplegables para Le Petit Liceu o la señalética del pabellón de España de la expo de Shangai 2010.

Pero la segunda parte es algo que casi no se puede describir. Isidro se presentó a nosotros con una poesía audiovisual totalmente teatral, en la que nos contó una historia mixta entre la pantalla, voz en off y su interpretación. Una auténtica experiencia de la que incluimos dos fragmentos (disculpad la calidad del sonido, la Hero no daba para más Un poema escénico.

Matt Lambert

Tras la actuación de Isidro Ferrer subió al escenario Matt Lambert, un joven diseñador de Los Ángeles especializado en Motion Graphics.

Este chico se definió a si mismo y a sus influencias como “design, punk, graffiti, tagging y expresionismo alemán” todo ello bajo la contínua obsesión de la simplificación de la imagen.

Nos mostró sus primeros trabaos y experimentos, así como la pieza “footprint” para Discovery Channel , “5th Gear” o este spot para HP:

http://dielamb.com/hp_remix.php

Matt endureció bastante su presentación con ejemplos de su trabajo, cada vez más duro y trasgresor, tanto en trabajos personales como profesionales, buscando insistentemente el poder de la imagen, sin efectos.

Entre estos trabajos destacamos la campaña “Young workers” para promocionar la prevención de riesgos laborales:

http://dielamb.com/motion/movs/basement.mov

http://dielamb.com/motion/movs/roof.mov

A partir de aquí nos presentó “Fuck Machines” o su nuevo proyecto en desarrollo “Falling”, para terminar con varios ejemplos de fiestas punk del colectivo “Barebones”, un rollo punk rock con una mezcla de post-digital.

Algunas de estas últimas piezas fueron ya demasiado freaks para mi gusto como “Revenge of the wronged”, “Anal spill” o “Love Hurts”.

Podéis ver más ejemplos en su portfolio: http://dielamb.com/

Natalia Rojas

La sesión de mañana finalizó con Natalia Rojas, una charla sobre interacción, a la que teníamos muchas ganas.

Natalia nos describió su paso por DoubleYou y piezas como el microsite “Agenda San Miguel” u otro para Diesel. Siguió comentando su aprendizaje, hablando de John Maeda, del Math.random(), del universo y de la búsqueda de la calidad extrema en cada proyecto.

A continuación nos habló de Quatic, su estudio especializado en interacción física, mostrando ejemplos como sus fachadas digitales, un fondo de escenario que interactúa con el presentador, un escaparate exterior interactivo para Nike, un catálogo para Roca con interacción según la posición de la mano sobre una peana (ARCube) y finalizando con “Hamelin”, un soporte publicitario interactivo exterior.

Os recomiendo que visitéis su web: http://www.nataliarojas.com/ y conozcáis sus proyectos de Phisycal Interaction.

También nos presentó las fases de su proceso de diseño y resaltó aquellos hitos críticos, una información interesante que siempre es una gran ayuda.

MAD Express

La sesión de tarde comenzó con MAD Express, una iniciativa con un formato realmente interesante: 10 intervenciones de gente que tiene algo que mostrar.

Entre estos 10 ponentes nos encontramos con una red social de retos personales, la teoría de que el fracaso es bueno, la presentación de Enrique Muda y la creatividad aplicada al objeto cotidiano , una empresa de representación de empresas tecnológicas en Silicon Valley (www.wikerte-expansion.com), una explicación de los componentes de la creatividad, un análisis sobre la interconexión entre diseño y tecnología, una minimasterclass sobre diseño de carteles de cine y cacadelavaca.es (Buenísimo Xurxo!).

La verdad que me pareció una gran idea plantear este año una sesión de este tipo, muy amena y realmente interesante para promocionar cualquier tipo de información, espero que el año que viene se mantenga!.

Dvein

A continuación un poco más de motion Graphics de gran calidad de la mano de Dvein, unjoven equipo de tres miembros que suelen colaborar con otros diseñadores y sets de producción. Auténticos expertos en modelado y animación 3D nos presentaron varios de sus trabajos en distintas etapas de su historia.

Aquí tenéis su demoreel del 2009 que ilustra perfectamente lo que vimos allí:

Unos auténticos expertos en fluidos 3D y experimentación visual con texturas físicas (incluso usando un decapador!) Así lo podeis ver en los créditos para el festival TOCA-ME, wow:

Pero a mi lo que más me alucinó fue el trabajo para Diesel Liquid Space y su presentación del making off, un desarrollo sobre hologramas que interactúan con los modelos de la pasarela:

Esto fue de lo más alucinante que ví en el Mad, en serio, enhorabuena para Dvein, pocas veces he visto trabajos de este nivel.

Tony Segarra y Nacho Rapallo

La siguiente charla vino a cargo de Tony y Nacho, gerente y director creativo interactivo de S.C.P.F.

La verdad que nos alegraron la tarde en una presentación muy amena y entretenida, llena de chistes y citas sobre el trabajo creativo, referencias al socialmedia, Jobs y demás gadgets. Se alejó de un muestrario de proyectos y se aproximó más a mostrar el punto de vista sobre el estado de la publicidad actual de estos dos cracks de la comunicación on-off.

Además defendieron el trabajo del creativo y la necesidad de ser justamente remunerado, ya que “esto lo hacemos por dinero”. Muchas citas interesantes sobre el impacto de Internet, como “con internet el mundo aumenta, no se transforma” ya que “todo coexiste y nada desaparece” o la afirmación de que “los mercados son conversaciones”. Siguieron con una comparativa entre Google y Apple y también arremetieron contra la excesiva especialización en perfiles profesionales, finalizando su charla diciéndonos “sois spam” ;).

Lo dicho, dio gusto escuchar a estos dos grandes profesionales con ese enfoque y lo ameno que tornaron su discurso.

David Carson

Y llega la presentación final, se acaba el Mad con el maestro David Carson. Un auténtico lujo poder ver en persona a David, en mi opinión el padre del grunge como estilo gráfico y su aplicación con el más exquisito refinamiento.

Fue una presentación muy entretenida, repasando gran cantidad de trabajos en los que David adornaba con comentarios y anécdotas.

Comenzó indicando que le aburren las conferencias y que ya hablaríamos todos en la fiesta post Mad tomándonos una cerveza, jeje, que tío A continuación nos mostró varias de sis fotografías en las que se inspira, señales de carretera corroídas por el óxido, carteles de menú de restaurante de carretera, paneles exteriores del Strip.

Comenzó, como su historia, con Ray Gun y su inolvidable trabajo en portadas y dobles páginas. Comentó quefue una etapa genial, en la que podía hacer lo que quería, cambiar todo en cada número, incluso sustituir los textos de una entrevista a Brian McFerry por Dingbats simplemente porque “el artículo era muy malo y quedaba mejor así”.

Y es que David lee o escucha todo lo que tiene que diseñar, para extraer sus emociones y reforzar con el diseño lo que dice el artículo o la música.

Siguió con las portadas de los discos de NineInchNails, su trabajo en Digital Culture Magazine, Beach Culture, Quiksilver, Armani, wow, cada pieza era fantástica.

Una pena que no pude verlo terminar, tuve que escaparme antes para no perder el vuelo, jugaba España y el colapso en el Bernabeu era inminente.

A pesar de esto me pareció un gran Mad, gracias ala organización y promotores por el esfuerzo en la edición de este año, nos veremos el año que viene!

En primer lugar debemos dar las gracias y nuestra más profunda enhorabuena al equipo de DOMESTIKA por su intachable organización, así como a los patrocinadores y siempre animarles a que sigan apoyando eventos de este tipo.

Adobe MasterClass

El jueves comienza por una masterclass de casi dos horas por parte de Adobe presentando las nuevas funcionalidades de CS5. Participaron varios ingenieros y responsables de Marketing. Se presentaron algunas funcionalidades interesantes, además de su soporte nativo en 64 bits.

Respecto al nuevo InDesign destacamos las herramientas de ajuste de imágenes a retículas, tienen buena pinta y parecen útiles. Lo que no me convenció demasiado es que una de las novedades más punteras de este InDesign es que permita incluir elementos flash y que se puedan exportar documentos en formato swf a modo de sitio web… no sé, sigo pensando que InDesign no es para eso, por mucho que se insista en que de esta manera se exportan los archivos multiplataforma desde un solo desarrollo, no me convence que los programas de la suite se solapen, prefiero que mejoren temas de maquetación editorial y si no tienen nada nuevo que implementar que lo dejen como está y no suban el precio a la actualización por todo el paquete.

Para Dreamweaver me pareció interesante la integración con CMSs como Joomla, Drupal y Wordpress, facilitando una edición visual de los temas y plantillas.

En Premiere y AfterEffects si que ha habido avances como la integración con Avid y los sistemas de traqueado, rotoscopias, máscaras, etc. Además parece que han cambiado de Enghien y el render a tiempo real ya es una realidad en máquinas de rendimiento medio.

Respecto a IllustratorCs hay unas cuantas funcionalidades nuevas: herramienta ancho, perspectiva, ordenar mesas de trabajo (menos mal!) y pegar dentro (como freehand).

Sobre PhotoShop se mejoró la herramienta de relleno con motivo y se han introducido pinceles nuevos, así como una herramienta “puppet” que permite una deformación muy versatil en bitmaps, pero en mi opinión poco más.

En cuanto a flash mejoras en campos de texto y en animación con huesos (dinámicas físicas fácilmente aplicables). Aparte han metido algunas herramientas que la verdad me parecen de relleno, como los generadores de rascacielos y árboles automáticos, no sé, espero que haya cosas nuevas en otros apartados porque si lo más potente es esto…

También se presentaron las mejoras del FlashPlayer en cuanto a HD, integración 3D, facetracking, realidad aumentada y terminales móviles.
Como enlaces destacados que se presentaron bestiario.org y wonder-wall.com (visualización innovadora de datos), trucosyconsejos.com y canaladobe.com

También me llamó la atención Alchemy, la herramienta de Adobe para convertir código de otros lenguajes como C++ a actionscript.

Por último se presentó CSS catalyst, una herramienta para convertir los diseños de Illustrator y photoshop en plantillas interactivas flash desde el propio programa, especificando qué es botón, scrollbar, etc

Phisalia studio

Tras la presentación de Adobe subieron al escenario tres chicos jóvenes que conforman el estudio de motion graphics “Physalia Studio”, encargados del desarrollo de los créditos del MADMMX.

Lo más destacable fue su alto nivel, su entusiasmo embriagador y su enfoque creativo en la generación del material, aportando mucha información y todas sus anécdotas.

Vídeo cortesía de Canal de MadridMiamiAdSchool (http://www.youtube.com/user/MadridMiamiAdSchool)

La verdad que los créditos de este año han sido una pieza del más alto nivel. Phisalya explicó paso a paso el proceso creativo, cómo generaron el efecto a través de un escáner 3D que desarrollaron ellos mismos. Fue muy interesante todo el proceso, a través de un software opensource de Kyle McDonald que facilitaba la captura y como resolvieron a través del preview ya que las máquinas no eran capaces de gestionar la cantidad de puntos de la malla generada.

Después nos mostraron su sistema de Motion Control, otro artefacto desarrollado el equipo y que permite trasladar los movimientos de cámara del 3D a la realidad. Si, en lugar del proceso inverso (el normal) a través de Tracking van y desarrollan un sistema para que la cámara de una escena 3D pueda trasladarse a una cámara del mundo real. Con esto se consigue que se defina la posición de cámaras y los mejores encuadres sobre la escena 3D y después grabemos esos mismos movimientos de la cámara en el espacio físico. Y más mérito cuando lo han diseñado y fabricado con materiales reciclados como unas pesas de Decathlon. Alucinante estos chicos…
Para mostrarnos los resultados nos presentaron una pieza “Time Lapsus” rodada en su azotea.

Como último ejemplo nos mostraron el proyecto de investigación en el que están enfrascados en este momento, siguiendo la línea del escaneador 3D y del Motion Control están trabajando en un artefacto similar a una caja de luz de fotografía que permite la filmación de la evolución de crecimiento de organismos vegetales con un sistema de iluminación y filmación que no puedo ni explicar y que se basa también en el experimento de la lenteja y el algodón en el envase de yogur que todos seguro que conocemos de niños.

Gaby Castellanos

Creo que esta fue la mejor presentación del primer día del Mad, tanto por el contenido sobre socialmedia y la creación de marcas empáticas a través de estos canales como por la propia Gaby, que la tronó muy amena por su carácter y filosofía optimista y del “buen rollo” como ella misma se definió.
Gaby está detrás de SrBurns (sburns.es).

Nos presentó muchos ejemplos de acciones de comunicación de marcas en redes sociales, todos ellos muy bien organizados en los 10 mandamientos de los social media. Gaby comenzó la presentación con el lema “El primer influencer se llamaba Jesucristo” y a partir de aquí nos presentó sus 10 mandamientos.

Mencionó que Jesucristo supo diferenciarse desde el minuto 1, transmitía buen rollo, no pedía nada a cambio y difundió que todos somos iguales. Todo esto se etendió con una aplicación directa de los mandamientos a las realidades de la empresa.

Nos quedamos con rases como “hay que tener cosas interesantes que contar y que si no es mejor callarse”, “… compartir no es una moda, es una filosofía; el egoísmo ya no mola, ya no es trendy…”

Entre los ejemplos presentados lo más destacado fueron:

“Resurrección a punta pala” y como la acción de la discográfica de Chris Brown no censurando el vídeo de la boda de Jill y Kevin en YouTube les permitió que la canción del artista fuese escuchada en las 570 millones de visualizaciones del vídeo. Con esto la carrera de Chris fue reflotada tras el incidente de acusación por maltrato a su novia la cantante Rhianna. La discográfica montó un sitio web para albergar en torno al vídeo una campaña de recaudación de fonos para las mujeres maltratadas. Todo esto se tradujo en que Chris Brown volvió al número uno de la lista de compras en iTunes.

“Repartía amor por doquier” como el viral de Puma con unos Hooligans ingleses cantando una canción romántica transmite ese amor a la marca.

“Sería un gran ojeador” como el fenómeno de este niño en estados unidos que pasó en una semana del anonimato total a firmar un contrato millonario con la discográfica de la presentadora de Ellen DeGeneres gracias a las visualizaciones de este vídeo interpretando un tema de Lady Gaga en YouTube. En una semana el chico fue presentado en el programa de esta periodista que compite directamente con Opra… estrategia del chico o de Ellen frente a Opra?

También nos lo pasamos muy bien con el “Literal vídeo” de Bonnie Tayler en el que se describe lo que está pasando en cada fotograma con un tono de humor ácido que llenó de carcajadas el auditorio del palacio de congresos.

Por último resumo aquí los 10 mandamientos de Jesucristo respecto a los socialmedia presentados por Gaby:

1. Y aunque fue crucificado, resucitó…
2. Amarás al prójimo como a ti mismo… Está dios, es quien decide
3. No tomarás el nombre de tu marca en vano… estrategia vs tecnología
4. Santificarás los entornos sociales… dedicarás tiempo, dinero y esfuerzo
5. No fallarás a tu cliente…aceptarás las críticas y ofrecerás soluciones
6. Siempre medirás… no sólo ROI
7. Aprenderás… tu cliente aprende rápido, tu también deberás hacerlo
8. Deberás creer en tu prójimo … tus empleados, los mejores evangelizadores
9. Entenderás su poder… hablarán de ti, aunque no quieras
10. No desearás la estrategia de otro … cada cliente tiene sus objetivos

Mesa redonda: Clientes

La sesión de tarde del viernes comienza con una mesa redonda moderada por Mariano Klein en la que varios clientes daban su opinión sobre el mercado, sus relaciones con las agencias, etc.

El punto de vista de HP, Adobe y Absolut y el proceso de selección de colaboradores fué bastante interesante. Adobe y Absolut suelen destinar bastante tiempo a buscar agencias y estudios con los que poder trabajar para la comunicación de su marca, mientras que HP suele recurrir a concursos. También estuvieron hablando sobre sus actuaciones en social media y la situación de la publicidad respecto al resto del mundo.

Al final el público les dejó la oreja caliente con varias intervenciones con cierto tono de reproche ante las condiciones que suelen imponer los grandes clientes respecto a plazos, presupuestos y gestión creativa de los proyectos. Estuvo bien conocer el punto de vista de las grandes marcas.

Ross Lovegrove

Y por fin llegaba el plato fuerte del jueves: Joss Lovegrove, el máximo exponente del diseño orgánico contemporáneo. Wow, fue alucinante tener delante al diseñador del Walkman y repasar con él su historia y proceso creativo. La verdad que siempre tuve debilidad por el diseño orgánico escandinavo de la primera mitad del s XX y fue genial comprobar como gran parte de sus postulados se mantienen presentes en exponentes contemporáneos como Ross.

La presentación, denominada por Ross como “Por amor a la forma” nos presentó un completo muestrario de diseños e inspiración de un fascinado por la naturaleza y su respeto por la misma en el proceso de diseño. Nos mostró parte de su proceso creativo, sus dibujos a mano alzada y la forma en la que trabaja en su estudio de Londres.

Me llamó la atención que en su trabajo de diseño utiliza mucho la previsualización directa en programas 3D y la aplicación de deformaciones básicas directamente en las mallas. Parte de una idea esbozada en papel y desarrolla el diseño a través de este tipo de programas. Nos mostró ejemplos de este tipo en botellas, mesas, bancos y todo tipo de mobiliario.

Insistió continuamente en el concepto de “deformación de superficie única”, presente en todo su trabajo, buscando siempre que “las cosas crezcan de sí mismas, sin costuras, como los seres humanos”.

Nos presentó muchos ejemplos de sus diseños: bicicletas y coches solares, mobiliario, luminarias, mobiliario exterior, arquitectura, etc, aunque lo más destacado a mi gusto fueron sus proyectos más visionarios y utópicos, como los coches burbuja que se convierten en farolas para aparcar o el tren interoceánico, llegando a ideas más surrealistas como la flor de la que surge un teléfono móvil…

Una gran ponencia de uno de los maestros del diseño industrial contemporáneo.

Mario Lombardo

Tras Ross Lovegrove llegaba el turno de Mario Lombardo, un diseñador gráfico y director de arte alemán. Nos mostró su historia a través de sus trabajos, para revistas como Spex, Dummy y Liebling, discográficas, productotas audiovisuales, exposiciones y publicidad.

Me llamó mucho la atención el carácter artesano en el proceso de diseño gráfico, con el uso del collage tradicional (cortar y pegar), cosidos con aguja e hilo, uso de grapas para componer formas… generalmente sus diseños se basan en esta experimentación gráfica con elementos tangibles y menos ordenador.

Un estilo muy gráfico y una dirección artística intachable en todos sus trabajos, con una visión muy creativa como pudimos ver en una exposición fotográfica en la que las fotos estaban impresas en las caras de cubos gigantes suspendidos del techo de una fábrica.

Kyle Cooper

La última ponencia de la tarde fue a manos de Kyle Cooper, el responsable de créditos de películas como “Seven”, “The Dawn of the dead”, la trilogía de “Spiderman”, “Mimic”, “Tropic Thunder” o la más actual “Sherlock Holmes”.

Presentó sus trabajos yfuentes de inspiración con una nube de tags con la que según él se identificaba mucho por el proceso de caos a la hora de explicar las cosas. Fue una sesión de cine muy interesante en la que pudimos recordar todas estas secuencias de crédito con comentarios de su making of, como las letras sangrientas de “The Dawn of the dead” gracias a salpicaduras de acetona sobre la tinta.

Un repertorio genial, más fuerte en calidad y contenido que en “after effects”, lo que siempre se agradece.

Con Kyle Cooper terminó el Viernes, a descansar y coger fuerzas para el día siguiente.

Ésta es nuestra participación para la exposición urbana de mupis de MOTIVA 2010, bajo el lema “Tu don más natural”. El mensaje de la campaña, compartida por más de 100 estudios y diseñadores de toda España, busca promover la donación de órganos a través de la visión crítica de los profesionales del sector.

Nuestra propuesta para MOTIVA 2010

Para nuestra propuesta buscábamos una ilustración con rasgos duros e impactantes, una propuesta constructivista inspirada en la obra de Saul Bass, con un toque retro. Esperamos que os haya gustado a los que habéis pasado por la Avenida de la Costa en Gijón.

Real-Time Design Collaboration from Produle on Vimeo

En nuestra continua búsqueda de herramientas para el desarrollo de wireframes que maximicen la calidad de los mismos y minimicen los tiempos de diseño nos hemos encontrado con esta genial herramienta gratuita.

Quiero aclarar que hasta el momento no era muy amigo de las herramientas online para este tipo de menesteres, en los que prefiero disponer de un acceso de escritorio y todo el trabajo en local. Pero es cierto que la funcionalidad de escritorio de la que dispone MockFlow me ha cautivado, ya que aunque normalmente trabajes online, existe una versión de escritorio sobre AIR que permite un trabajo a mi parecer más cómodo y que se actualiza automáticamente con tu perfil online en todo momento, de tal forma que evitas problemas de duplicación y versiones.

Además de esta funcionalidad también me gustaría destacar la fluidez en el diseño, el autoajuste de las formas en una retícula predefinida (960grid por ejemplo) y la gran cantidad de formas de las que disponemos para nuestros wireframes. Estas formas también responden muy bien a la hora de insertar subelementos, por ejemplo botones dentro de una navegación por pestañas.
Permite exportar nuestros diseños a PDF, PPT, capturas de escritorio y en png (con resolución real en tamaño de pixels).
Por otro lado también permite el trabajo compartido entre varios usuarios en el mismo documento de una forma también muy sencilla.

En mi opinión una de las herramientas más interesantes para el diseño de wireframes, mejorando la editabilidad interna de las formas y con esa opción de versión Desktop que hace que los muy reticentes como yo a abandonar aplicaciones de escritorio empiecen a considerar MockFlow como mi herramienta principal.

¿Quien es Rodney A. Greenblat??

Dado a conocer para muchos (me incluyo) por sus colaboraciones en los juegos de Masaya Matsura “Parappa the Rapper” y “Um Jammer Lammy”, en los que se encargó del diseño de personajes y entornos.

Aunque solo hay que echar un vistazo a la página web de R.A.G. para comprobar el caracter multidisciplinar de este dibujante. Libros infantiles, Juegos de ordenador educativos, animaciones, música, cuadros etc… Todo ello, parte coherente de un universo creado en su cabeza a lo largo de los años, que bebe del naif, la publicidad japonesa, la animación soviética, la imaginería mexicana etc.

Aunque sobradamente reconocido en Europa o EEUU, son los Japoneses quienes sienten autentica adoración por sus dibujos coloristas y alegres.

Mas abajo, incluyo algunos apuntes sobre su biografía profesional y algunos enlaces:

Un peculiar video de Greenblat, en colaboracion con Shonen Knife:

BIO:
Estudió Bellas artes en la School of Visual Arts de Nueva York, graduándose con honores en 1982. Ha expuesto en numerosas ciudades de Europa, Norteamérica y Asia. A partir de los años 90, ha trabajado en multitud de proyectos multimedia, y entre 1993 y 1997 impartió clases en la SVA de Nueva York sobre Interactividad y Arte Digital. Como ilustrador y Diseñador, ha trabajado para clientes de la talla de Vanity Fair, Microsoft, Sony Creative o Nickelodeon entre otras.

Site de Rodney Alan Greenblat: http://whimsyload.com/home.html

]]> http://www.dcdisseny.com/blog/2010/03/25/rodney-alan-greenblat/feed/ http://www.dcdisseny.com/blog/2010/03/22/toobplayer/ http://www.dcdisseny.com/blog/2010/03/22/toobplayer/#comments Sun, 21 Mar 2010 22:17:16 +0000 David González Polán http://www.dcdis.es/blog/?p=117 En nuestra búsqueda contínua por nuevos recursos interactivos nos hemos encontrado con este reproductor de FLV en Flash, que tiene por bandera la ligereza (14-18 kb) y su compatibilidad con YouTube. Os dejamos el enlace a la web, donde se facilita su instalación (mediante el Adobe Extension Manager de la suite Adobe CS4).

http://emehmedovic.com/xmca/toobplayer/#/dark_skin/

Por otra parte tienen a su disposición una “API Reference” para un control mediante ActionScript del reproductor que podéis consultar aquí.