Arturo Barea nació en la ciudad de Badajoz en 1897 y murió en Londres en 1957, donde vivía en el exilio. Se dedicó principalmente a escribir cuentos y novelas. Durante la Guerra Civil española había apoyado a los republicanos como censor de los corresponsales extranjeros en Madrid, así como también en la realización de diversas misiones de carácter cultural y propagandístico. Finalizada la Guerra Civil, se exilió a Londres, allí continuó con sus actividades literarias hasta su muerte. Sus libros han sido publicados, primero en versión inglesa y, más tarde, en castellano, a excepción de los cuentos de guerra Valor y miedo: relatos.
Su obra The broken root, 1952, publicada en castellano en 1953 (La raíz rota), en una editorial de Buenos Aires, probó la capacidad de Barea para crear un personaje multidimensional y complejo, además de que le permitió abordar desde la ficción aquello que no pudo completar desde la autobiografía (con su famosa trilogía La forja de un rebelde). Ahora se edita por primera vez en España esta novela sobre el regreso del exilio y la ardua experiencia del desarraigo.
El protagonista de La raíz rota es un exiliado republicano, Antolín Moreno, quien en 1949 vuelve a Madrid, sólo para encontrarse con que su familia es muy distinta de cómo era cuando la dejó atrás. Su mujer y sus tres hijos están viviendo experiencias que contrastan con aquello que él conociera. El regreso de Antolín alterará drásticamente las vidas de todos, trayendo conflictos y despertando viejos fantasmas.

Hay características que todos, incluso aquellos no particularmente interesados en la mitología vampírica, son capaces de atribuirle a estos seres: son no muertos (es decir, inmortales, muertos en vida), beben sangre para alimentarse –y hay quienes dicen que de ella obtienen poderes sobrenaturales-, no soportan el agua bendita ni la visión de la cruz, tienen largos colmillos para morder a sus víctimas, pueden transformarse en murciélagos u otros animales, mueren al ser expuestos a la luz solar, no se reflejan en los espejos ni tienen sombra. El vampiro ha aparecido en diversas culturas y la mezcla de las distintas supersticiones ha generado el vampiro contemporáneo, protagonista de películas, juegos de rol y novelas como las de Anne Rice y Stephenie Meyer.
César Alcala recopila en este libro titulado Todo lo que debe saber sobre los vampiros una serie de historias reales en relación con su misterioso universo. ¿Por qué este mito, ya sea real o ficticio, ha sobrepasado las fronteras y sigue vivo con el correr de los siglos? Sin un tiempo ni un territorio que le sean propios, el mito puede haber pasado ayer, hace mil años o quizás nunca. Pero esto es lo de menos.
El lector que se atreva a adentrarse entre las oscuras páginas de Todo lo que debe saber sobre los vampiros encontrará respuestas a preguntas tales como éstas: ¿Cómo es posible convertirse en vampiro? ¿Se trata de una maldición, de un castigo divino o, por el contrario, de un don? ¿Han existido o existen aún? ¿Cómo es posible identificarlos? ¿Cómo podemos defendernos de ellos?

Opinión personal: Si bien es uno de los primeros libros de Saramago, y su estilo aún estaba tomando forma, ya en esta obra es posible apreciar muchas de las riquezas de la escritura de este gran escritor portugués ganador del Premio Nobel.

Desde que en 2003 Dan Brown alcanzara un éxito comercial en todo el mundo con su novela El Código Da Vinci, no llama la atención que en literatura se utilice la figura de Jesús, siempre con un toque de escándalo y fuertes críticas a la institución de la Iglesia, con el objetivo de lograr mejores ventas. Siempre que un libro levanta polémica tiene asegurado su lugar en la lista de best sellers, ya que lo leen tanto quienes apoyan la idea como sus detractores, con el propósito de poder criticarlo.
En un primer momento, parecería que una novela con un título como El secreto de Cristo sería tan sólo uno más de la lista. Sin embargo, la novela de Ronald Cutler ha recibido buenas críticas, que incluso intentan despegarlo del fenómeno “Código Da Vinci”. Dijo Literary Times: “Parece que cada libro que haga referencias a Jesús, sociedades secretas y reliquias perdidas o robadas tiene que ser comparado a El Código Da Vinci. Afrontémoslo: Dan Brown no es Shakespeare y muchos autores, como Ron Cutler, lo superan con creces”.
El autor de este libro, el norteamericano Ronald Cutler, se hizo conocido sobre todo como locutor de radio. Sin embargo, el autor sostiene que, pese a su amor por aquel medio, siempre había fantaseado con escribir una novela. A principios de 2004 comenzó a documentarse y a recopilar información para El secreto de Cristo, y poco después comenzó a escribir. La novela narra una historia de suspenso intercalada con la historia de Israel y los enfrentamientos entre hebreos y palestinos.

Periodo antiguo

La escritura en Japón fue posible cuando se introdujeron los caracteres chinos. El primer lenguaje literario japonés fue, por lo tanto, el chino clásico. Después, estos caracteres se cambiaron por equivalentes japoneses. Obras de este periodo son Kojiki (712), una obra que recopila la mitología y la historia legendaria japonesa, Nihon Shoki (720), una crónica más sustentada en hechos históricos y Man’yōshū (759), una antología poética.

Periodo clásico

Entre 794 y 1185, lo que se conoce como el Periodo Heian, el arte y la literatura japoneses gozaron de una época de esplendor. Genji Monogatari (temprano siglo XI), de Murasaki Shikibu es considerada la obra maestra de la ficción de Heian y un ejemplo temprano de novela. Otros autores destacados fueron Ōtomo no Yakamochi (c.717–785), Sei Shōnagon (siglo X), que escribió El libro de la Almohada y Murasaki Shikibu (c.973–c.1025) con Novela de Genji.

Periodo medieval

La literatura japonesa medieval estaba influenciada por el budismo zen, por lo que muchos personajes son sacerdotes, viajeros o ascetas. También las guerras civiles dejaron su impronta en las letras. Una obra característica es El cantar de Heike (1371), Hōjōki (1212) de Kamo no Chōmei y Tsurezuregusa (1331) de Yoshida Kenkō.

Periodo moderno

En el período Edo, hacia finales del XVII, el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon se volvió muy popular. Poco después, Matsuo Bashō escribió Oku no Hosomichi (1702), un diario de viajes. La literatura fue popularizándose entre los trabajadores y comenzaron a surgir las bibliotecas. Al importarse ficción china, ésta tuvo mucha influencia sobre la ficción temprana japonesa moderna. Se destacaron autores como Ihara Saikaku, Jippensha Ikku, Ueda Akinari y Kyokutei Bakin.
Entre 1868 y 1945 el Periodo Menji marca una apertura de Japón hacia occidente. La introducción de la literatura europea trajo el verso libre a las letras japonesas. Sin embargo, fueron los novelistas los primeros en incorporar con éxito las nuevas tendencias. El realismo llegó de la mano de autores como Tsubouchi Shōyō y Futabatei Shimei, mientras que Ozaki Kōyō, Yamada Bimyo y Kōda Rohan introdujeron el clasicismo. A fines del siglo XIX y comienzos del XX, el romanticismo fue traído por Mori Ōgai con su antología de poemas traducidos y llevado a su máximo exponente por Tōson Shimazaki y Natsume Sōseki. Otras tendencias que llegaron a Japón fueron el naturalismo y el neo-realismo, en el que se encuentra Ryūnosuke Akutagawa, autor de cuentos como Rashōmon (1915). Los años 20 y 30 vieron surgir el movimiento proletario en literatura, que produjo una literatura políticamente radical que denunciaba la vida difícil de los trabajadores y sus luchas para cambiar.
La Segunda Guerra vio surgir a autores de la talla de Jun’ichirō Tanizaki y el premio Nobel Yasunari Kawabata, maestro de la ficción psicológica. Hubo autores que exaltaron la guerra así como otros que la repudiaron. Al perder la guerra, la literatura japonesa reflejó la derrota en obras como las de Osamu Dazai, Shōhei Ōoka o Nobuo Kojima. También comenzó a escribir por esta época Yukio Mishima, conocido tanto por su escritura nihilista como por su controversial suicidio.

Literatura contemporánea

Los escritores de las décadas del 70 y el 80 se identificaron con la temática moral y buscaron despertar la conciencia social y política. Kenzaburō Ōe se transformó en el segundo premio Nobel japonés en 1994.
Dentro de los autores contemporáneos, cabe enumerar a Shizuko Todo, Kazuo Ishiguro, Banana Yoshimoto y Haruki Murakami. Este último es uno de los más populares escritores japoneses actuales. Sus obras humorísticas, surrealistas y que desafían a la clasificación por género han generado debates sobre si se las debe considerar auténtica literatura o mera ficción pop.
Finalmente, una mención especial merece el género conocido como Manga (libros de comics) que han penetrado en el mercado popular mundial y cuya temática incluye virtualmente cualquier campo de interés.