Blog de mambo

Techno Pool Festival

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 15 Jul 2016 18:00:00 +0000

World Techno Trance presents

El mejor Festival del verano de la zona, el único de día, al aire libre y con piscina.
12 horas non-stop con un cartel inmejorable, para hacerte gozar del mejor Techno en un marco inigualable.
Disfruta como nunca a golpe de musicón de 8 a 20 horas, con varias zonas y sala interior cubierta con el Sonopro Djs Team para darle tregua al sol y al agua pero no al Technaco!!!!...y ahora por solo 10€ con consumición!!!!!

No te lo pierdas o te arrepentirás, no dejes que te lo cuenten!!!!

#technopoolfestival

Love of Lesbian

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 07 Mar 2016 19:00:00 +0000

El Poeta Halley

Cuatro años después del éxito de “La noche eterna, los días no vividos” y sin haber sacado ningún disco de estudio, regresa la banda de Barcelona Love of Lesbian, con su inconfundible sonido indie. Su nuevo e innovador trabajo titulado “El poeta Halley”, es el octavo álbum del grupo y se compone de trece canciones, con una duración algo más larga de lo habitual.

Los lesbianos lo han vuelto a hacer. “El poeta Halley” es su disco más maduro y complejo hasta la fecha, y todos los que están esperando no se sentirán decepcionados. Tendrán en sus oídos algunas de las mejores canciones que han escrito y grabado.

Ha sido grabado en La Casamurada en Tarragona y en Blind Records en Barcelona, con los habituales Ricky Falkner, Florenci Ferrer y Santos Berrocal.

La presentación de este disco en España será los días 22 y 23 de abril en la Sala Riviera de Madrid y el 28, 29 y 30 de abril en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Además, el grupo estará en el Festival SOS 4.8, Festival de les Arts, Festival Cruïlla, Santander Music Festival, Arenal Sound y Sonorama Ribera.

Como primer sencillo, tenemos la canción “Bajo el volcán”, como avances “Cuando no me ves”, “El yin y el yen”, y “Psiconautas”. La portada está creada por Segio Mora y en ella aparece una especie de astronauta montado en un divertido vehículo espacial.

“El poeta Halley” es un álbum que además de su contenido y su generosa presentación (15 ilustraciones realizadas expresamente por el artista Sergio Mora) supone su fichaje por la multinacional Warner.

Para cerrar el disco, la colaboración excepcional del (nano) Joan Manuel Serrat, que no dudó en poner su voz bien clara en la segunda mitad del último tema que da nombre al disco, con un recitado que te conmueve. Un maridaje brillante, certificando que las palabras se encuentran, aunque nadie las esté buscando.

“El Poeta Halley” nos propone un viaje musical y místico con unos textos de una autenticidad y delicadeza increíbles. Un verdadero vuelo musical, que no nos para de sorprender. Es poner la canción al servicio de la letra con una maestría que te atrapa.

Temas:

1.Planeador

2.Bajo el volcán

3.Cuando no me ves

4.Los males pasajeros

5.I.M.T

6.En busca del mago

7.Océanos de sed

8.Psiconautas

9.Canción de bruma

10.Contraespionaje

11.El yin y el yen

12.El ciclo lunar de Halley Star

13.El Poeta Halley

El recitado de Serrat dice:

Acojo en mi hogar

palabras que he encontrado abandonadas en mi palabrera.

Examino cada jaula y allí,

ladrando vocales y consonantes,

encuentro sucios verbos

que lloran después de ser abandonados

por un sujeto que un día fue su amo,

y de tan creído que era,

prescindió del predicado.

Esta misma semana

han encontrado a un par de adjetivos transtornados,

a tres adverbios muertos de frio,

y a otros tantos de la raza pronombre

que sueñan en sus jaulas

con ser la sombra de un niño.

Señalo entonces

a las palabras que llevan más días abandonadas,

y me las llevo a casa,

las vacuno de la rabia y las peino a mi manera,

como si fueran hijas únicas,

porque en verdad todas son únicas.

Acto seguido,

y antes de integrarlas en un parvulario de relatos o canciones,

les doy un beso de tinta

y les digo que, si quieres ganarte el respeto,

nunca hay que olvidarse los acentos en el patio.

A veces les pongo a mis palabras

diéresis de colores imitando diademas

y yo sólo observo como juegan en el patio de un poema.

Casi siempre te abandonan demasiado pronto

y las escuchas en bocas ajenas,

y te alegras, y te mojas contigo mismo,

como con todo lo que amamos con cierto egoísmo,

y uno se queda en casa,

inerte y algo vacío,

acariciando aquel vocablo mudo llamado silencio,

siempre fiel, siempre contigo.

Pero todo es ley de vida,

como un día me dijo El Poeta Halley:

Si las palabras se atraen,

que se unan entre ellas.

Y a brillar,

que son dos sílabas.

Web Oficial

El Poeta Halley: Spotify

David Bowie

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 11 Jan 2016 09:00:00 +0000

January 10 2016 - David Bowie died peacefully today surrounded by his family after a courageous 18 month battle with cancer. While many of you will share in this loss, we ask that you respect the family’s privacy during their time of grief.

David Robert Jones, cantante británico nacido en Brixton (Londres) el 08/01/1947

Discografía:
1967: David Bowie
1969: Space Oddity
1970: The Man Who Sold the World
1971: Hunky Dory
1972: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
1973: Aladdin Sane
1973: Pin Ups
1974: Diamond Dogs
1975: Young Americans
1976: Station to Station
1977: Low
1977: Heroes
1979: Lodger
1980: Scary Monsters (and Super Creeps)
1983: Let's dance
1984: Tonight
1987: Never let me down
1993: Black Tie White Noise
1995: Outside
1997: Earthling
1999: Hours...
2002: Heathen
2003: Reality
2013: The Next Day
2016: Blackstar

Tras una carrera de más de cuatro décadas en la que revolucionó el mundo de la música.

Con su primer éxito, Space Oddity en 1969 comenzó una vida de éxitos y con The rise and fall of Ziggy Stardust en 1972, se convirtió en su alter ego durante todos estos años.

Capaz de triunfar en múltiples géneros musicales, el cantautor británico también tuvo numerosas apariciones cinematográficas en películas como The man who fell to Earth (1976), Merry Christmas, Mr.Lawrence (1983), tuvo un papel principal en la película Labyrinth (1986), también actuó en Broadway con El Hombre Elefante. Otra de sus apariciones en pantalla fue para el film Basquiat (1996), donde encarnó a Nikola Tesla, el físico que descubrió la corriente alterna, junto con Christian Bale en The Prestige (2006).
En 2002 lanzó Heathen y durante la segunda mitad del año comenzó su gira The Heathen Tour. En 2003 lanza Reality, con canciones nuevas. Al año siguiente, durante la Reality Tour, se quejó de unos dolores en el pecho y fue sometido a una angioplastia en un hospital de Hamburgo, el resto de la gira se canceló.
Recibió un premio Grammy al logro de toda una vida el 8 de febrero de 2006.
Tras años de silencio, el 8 de enero de 2013, día en que cumplía 66 años, presentó The next day, un nuevo disco cuya edición de lujo llegó a lo más alto de las listas de ventas digitales en once países.
Zowie Bowie (conocido como Duncan Jones, director de cine), hijo de su primer matrimonio y Alexandria "Lexi" Zahra Jones, hija de su segundo matrimonio.
Se declaró gay en una entrevista con Michael Watts en 22 de enero 1972 para Melody Maker, coincidiendo con sus primeros intentos por conseguir el estrellato como Ziggy Stardust. En una entrevista en septiembre 1976 para Playboy, declaró: "Es cierto, soy bisexual, pero no puedo negar que lo he utilizado. Supongo que es lo mejor que me ha pasado". Según su primera esposa Angie, Bowie tuvo una relación con Mick Jagger. En otra entrevista de 1983 para la revista Rolling Stone, Bowie dijo que su declaración pública de bisexualidad fue "el mayor error que he cometido" y "Siempre fui un heterosexual en el armario". En otras ocasiones manifestó que su interés por la homosexualidad había sido producto de los tiempos y la situación en que se encontraba más que de sus propios sentimientos.

David Bowie ha muerto este lunes a la edad de 69 años. Fallece la leyenda de la música, después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer que padecía.

Los rumores sobre la salud del cantante británico habían corrido durante años. Su última actuación en directo tuvo lugar en Nueva York en 2003.
El pasado viernes 8 coincidiendo con su cumpleaños, acababa de publicar “Blackstar”, su nuevo disco que incluye siete canciones, el número 25 de su carrera, un notable trabajo que certifica que el británico aún no dijo todo lo que tenía que decir, se estrenó el pasado 20 de noviembre con un corto dirigido por Johan Renck, el cual había estado escuchándolo todo el fin de semana...
“Blackstar” irrumpe como un trabajo insólito, hasta en su distribución. Apenas cuenta con siete cortes donde con I can't give everything away, parece querer hablar sobre su papel actual como artista. “No puedo darlo todo”, canta mientras apela a inspiraciones, canciones que vuelven y a la necesidad de decir más con menos.
Ese es el Bowie del 2016, interesante en esa edad crepuscular del rock en la que continúa empeñado en decir cosas y que cuando logra hacerlo de modo certero como en “Blackstar”, un trabajo inquietante, adictivo y muy vivo…. emociona.

Uno de los artistas de pop-rock más influyentes que ha habido. Un recuerdo eterno para él y un abrazo para todos los fans de la (buena) música. Otro Grande que se va ... Descansa en paz, genio...

Planet earth is blue and there's nothing I can do

No al Toro de la Vega

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 14 Sep 2015 18:00:00 +0000

¡Rompesuelas, no estás sólo!

Los animalistas abarrotan la Puerta del Sol, manifestándose contra el Toro de la Vega.

Un rito medieval cada vez más polémico
El torneo del Toro de la Vega es un evento que tiene su origen en la época medieval y se celebra en el mes de septiembre en la localidad vallisoletana de Tordesillas.

Desde 1980 se considera una fiesta de interés turístico internacional. El torneo forma parte de las fiestas de la patrona del pueblo, y consiste en la caza de un toro por centenares de personas armadas con lanzas y picas con la intención de matarlo en un espectáculo, que cada vez tiene más detractores.

¡Rompesuelas, no estás solo!. Este es el grito que unió en Madrid a miles de personas que se manifestaron para reclamar a los políticos la abolición del Toro de la Vega.

La mayor muestra de fuerza en la historia de España del animalismo... esto está cambiando.

Han acudido varias decenas de miles de manifestantes (cerca de 100.000) procedentes de todos los puntos de la península, con el objetivo de acabar con esta barbarie, que ya no es cosa de nuestro tiempo.

En la cabecera de la manifestación, apoyaron la causa caras conocidas como Rosa Montero, Cristina del Valle o Mägo de Oz. Los políticos de nuestro país deben sensibilizarse contra el maltrato animal, es el único lugar del mundo donde se alancea a un toro de lidia… hemos perdido el norte.

"El Toro de la Vega es una salvajada, así como los toros embolados y demás espectáculos donde se tortura al animal, increíble que alguien se pueda divertir persiguiendo, torturando y finalmente matando a un animal."

NoalTorodelaVega

Mike Oldfield

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 19 Jun 2015 18:00:00 +0000

Cochise

Hoy he vuelto a oír por casualidad este tema (instrumental) compuesto por el gran Mike Oldfield en 1999 para su disco “Guitars” y me ha recordado tiempos pasados…

“Cochise” un jefe indio, todo un símbolo.

Unos tenues punteos acústicos hacen despuntar el tema, aunque poco después irrumpen las guitarras sampleadas que sirven de soporte rítmico a la canción. La guitarra acústica, no obstante, es la que “habla” en primera persona, para más tarde seguir en lenguaje eléctrico. Una repetitiva melodía también está presente a lo largo de casi todo el tema. En la parte final, se observa como la guitarra eléctrica se va erizando sin llegar a distorsionarse, pero sí tomando un mayor protagonismo.
Sonido plenamente reconocible, en cada nota, en cada acorde... ¡Oldfield está ahí!....
En “Guitars” el aire que se respira en todo el disco, el sentimiento que desprende es íntimo y solitario, un disco muy experimental puesto que todos los instrumentos que intervienen en el álbum, percusiones, vientos, sintetizadores... están “originados” por la guitarra.
Esto fue posible gracias a la utilización de las pastillas MIDI. Estas pastillas traducen la vibración de la guitarra por las notas de cualquier instrumento que haya sido elegido en el MIDI. Todo, absolutamente todo lo que suena en el disco son guitarras.
Resulta interesante la cantidad de matices y texturas sonoras que Oldfield extrae a la guitarra, desde las clásicas y acústicas a las eléctricas, con esos efectos sampleados o filtrados a través del sintetizador.

No dejéis de volver a disfrutar, escuchando de nuevo este álbum.

Web Oficial

Cochiche: YouTube

B.B. King, adiós al gran genio del blues

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 15 May 2015 16:00:00 +0000

El gran genio del “blues” ha fallecido este jueves, a los 89 años en su casa de Las Vegas, de forma tranquila mientras dormía.
El músico del Mississippi, que será recordado para siempre como el gran genio del blues, nos deja un legado de más de 50 discos en 60 años de una carrera llena de premios (16 Grammy) y una larga lista de colaboraciones estelares con artistas como U2, Eric Clapton, Santana, Keith Richards, Angus Young, Jimi Hendrix, Duane Allman, Jimmy Page, Jeff Beck, y hasta Van Morrison. Incluso en España hay dos guitarristas que son sus mejores alumnos y discípulos, Javier Vargas y Raimundo Amador.
Nunca dejó de cantar y de llevar el blues por bandera, marcó toda una época, atrayendo a nuevos seguidores al blues e influyó en una generación de músicos con sus sentidas letras y apasionada guitarra.

Riley B. King nació el 16 de septiembre de 1925 en el seno de una familia pobre, en una diminuta cabaña en una plantación de Itta Bena (Mississippi). Allí empezó a tocar, por las esquinas de aquellas deprimidas calles y en las localidades colindantes, hasta que en 1947 hizo autostop en dirección a Memphis para labrarse una carrera musical.
Memphis, una comunidad musical que reunía todos los estilos de la música afroamericana, era la meca hacia la que todos los músicos del sur decidían peregrinar y King encontró la ayuda de su primo Bukka White, uno de los maestros del blues en aquel periodo.
Su actuación en el programa de radio de Sonny Boy Williamson llamó la atención de los especialistas y pronto cerró una serie de actuaciones en el local Sixteenth Avenue Grill y en la emisora WDIA, donde se dio a conocer bajo el nombre Beale Street Blues Boy.
Posteriormente, decidió acortarlo a Blues Boy King y, finalmente, dio con el definitivo B.B. King.
A mediados de la década de 1950 tuvo lugar un suceso que marcaría para siempre la carrera del artista.
King actuaba en un local de Twist (Arkansas) cuando unos espectadores se enzarzaron en una pelea que acabó prendiendo fuego al local. El artista se apresuró a salir de la sala, pero se dio cuenta de que se olvidó dentro su querida guitarra acústica Gibson de 30 dólares y no dudó en desafiar las llamas y recuperarla.
Después supo que la discusión se había producido por una mujer llamada Lucille y decidió bautizar así a todas las guitarras que le acompañaron durante el resto de su carrera.
El éxito de “3 o'clock blues” le llevó a emprender sus primeras giras por EEUU, que sentarían las bases del músico de blues más relevante de las últimas décadas y, especialmente, las de ese sonido tan característico e identificable que lograba al rasgar las cuerdas de su Gibson.

King se casó en dos ocasiones. Primero con Martha Lee Denton, entre 1946 y 1952, y después con Sue Carol Hall, desde 1958 hasta 1966. El artista deja 14 hijos y más de 50 nietos.
La suya fue una historia de superación. Nunca tuvo educación formal y aprovechó los tiempos muertos en sus agotadoras giras para adquirir una cultura respetable y ampliar su vocabulario musical. Supo adaptarse a los tiempos, enriqueciéndose con el jump, las baladas, el gospel, el jazz, el country y adquirir así una gran versatilidad.

Cuando canto, estoy tocando en mi cabeza, en cuanto dejo de cantar lo sigo haciendo a través de “Lucille”

Web oficial

Entre sus mejores temas, lo fácil sería tirar por "The thrill is gone" y acertamos seguro, pero intentaremos pensarlo un poco más… ahí van cuatro:

- The thrill is gone

- Nobody love's me but my mother

- 3 o'clock blues

- How blue can you get

Como podéis comprobar, es escuchar dos épocas del blues, dos formas de hacer el blues, aunque solo una de decirlo. Pero es que B.B. King es eso y más, es historia en la carretera desde antes de que en el blues se enchufara un ampli a una guitarra.
El sonido líquido y cristalino de "Lucille", que transmite sentimiento con poquísimos acordes, la potencia y, sobre todo, la intensidad de su voz, capaz de erizarte el vello con su lamento, y ese sitio al que solo él y unos pocos elegidos son capaces de transportarte si cierras los ojos mientras los escuchas.

Todo eso, es esencia del blues..., es el gran genio B.B. King.

Mägo de Oz. Pensando en tí

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 30 Apr 2015 18:00:00 +0000

Extraordinario videoclip del tema "Pensando en tí", versión de Mägo de Oz de la canción de Kansas "Dust in the wind". El metraje es de la película “Le fabuleux destin d'Amélie Poulain”.

Web oficial

Porque hay cosas que no se olvidan, sin importar cuán lejos se esté o cuánto tiempo haya pasado...

Hay veces que...

mi alma baila tangos con la soledad,
y necesito de tabla tu amor,
para asirme a ella en mi tempestad.
Pensando en ti,
paso el día pensando en ti.

Enséñame...
a escuchar tus labios, a leer el sol
llévame a donde los sueños fabrican tu voz.
Pensando en ti,
duermo el odio pensando en ti.

Dónde estás?...
tengo miedo ayúdame a caminar
pues nunca solo yo podre encontrar
la forma de ser libre, quiero descansar.
Pensando en ti,
duermo el odio pensando en ti, (paso el día pensando en ti)
paso el día pensando en ti, (paso el día pensando en ti)
paso el dio pensando en ti.

Cuatro segundos (Four seconds). Peter Bregman

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 Mar 2015 19:00:00 +0000

Cuatro segundos

La regla de los Cuatro segundos, podría hacer tu vida mucho mejor. Ahora el nuevo e ingenioso libro del reconocido coach Peter Bregman te puede ayudar a romper las rutinas y los malos hábitos de una vez por todas, gracias a una técnica agradable y simple.

No hay nada más destructivo que un acto reflejo, pero gracias a la regla de los Cuatro segundos puedes controlar esas decisiones impulsivas que, en ocasiones, desembocan en problemas laborales o personales, causándote una angustia innecesaria.
El ritmo frenético de nuestras vidas y los constantes malabarismos que hacemos para mantener las relaciones con los amigos, la familia y el trabajo, hace que nos convenzamos de que es imposible tomarnos un tiempo para ordenar nuestros pensamientos y actuar correctamente. Pero, ¿y si ese tiempo tan sólo fuesen cuatro segundos?
Esa pausa es todo el tiempo que se necesita para recuperar el control de tus impulsos y tomar la más inteligente y racional decisión.

Peter Bregman en Four Seconds plantea un sencillo truco para eliminar de una vez por todas, esa mala costumbre de actuar alocadamente sin meditar lo más mínimo: respirar profunda durante Cuatro segundos antes de tomar cualquier decisión.
Bregman ofrece una sencilla y brevísima regla con la que “podrás recuperar el control de tu vida, tomar mejores decisiones e incluso mejorar tus relaciones familiares y labores”, ahí es nada. La cuestión es: ¿es posible aprender a amar la vida y conseguir ser más feliz en sólo Cuatro segundos?

Lo estás haciendo mal, pero hay solución En muchos casos, los esfuerzos que se hacen para conseguir que se cumplan tus objetivos se construyen sobre hábitos que no funcionan “aunque ni siquiera te das cuenta de que te estás saboteando a ti mismo”. Por ejemplo, cuando estás abrumado por un montón de tareas del trabajo y en lugar de ir resolviéndolas, acabas acumulando más y utilizando más tiempo, o cuando tratas de aconsejar a un amigo que tiene un problema y, sin saber cómo, terminas por hacer que se sienta peor y su problema se haya agrandado.
Todas estas situaciones podrían evitarse con sólo una pausa para considerar las consecuencias de las acciones y tomar la mejor elección. La regla de los Cuatro segundos se basa en centrarse en lo concreto y no tratar de abarcarlo todo.

¿Cómo luchar con las distracciones?Controlar que pensamientos que no vienen a cuento se crucen en tu mente sin más, es más sencillo de lo que parece. Ser conscientes de la propia capacidad que tiene nuestro cerebro para distraerse a sí mismo es fundamental para encontrar el orden y evitar estar a mil cosas a la vez.
El secreto para tomar buenas decisiones que simplifiquen tu vida es respirar profundamente durante Cuatro segundos antes de actuar
Por ejemplo, si de pronto te encuentras en medio de un intercambio de emails impulsivos, usar la regla de los Cuatro segundos antes de responder será la mejor manera de controlar la ira y no perder más el tiempo. Para mejorar la productividad, comprueba tu correo sólo un par de veces al día y resiste la tentación de revisarlo fuera del horario laboral.
Con la regla de los Cuatro segundos, es posible identificar los impulsos que quieren tomar un camino destructivo en lugar de ignorarlos. El tiempo suficiente para analizar lo que se podría responder en cada situación y escoger la opción que verdaderamente compensa.

¿En qué consiste la regla de los Cuatro segundos?
El secreto para tomar buenas decisiones que pueden simplificar tu vida, es respirar profundamente durante Cuatro segundos antes de actuar, puede sonar muy simple, pero con esa pausa, se ha demostrado que es todo el tiempo que se necesita para controlar tus impulsos y tomar la decisión más procedente.
Este espacio de tiempo es suficiente para darse cuenta de que a veces seguir adelante con algo que quieres hacer se va a convertir en un problema o de si quieres hacerlo o no. Evitar los conflictos en pareja, los enfrentamientos laborales o los consejos fuera de lugar a amigos es tan sencillo como respirar profundamente.

El estilo de vida de los Cuatro segundosNo hace falta contar hasta cien como se suele recomendar, este breve descanso te da la oportunidad de cuestionar tus acciones y tomar la decisión correcta. Y lo mejor de todo: probarla apenas te llevará tiempo.
Muchos comenzamos el día con grandes intenciones, pero de pronto empiezan a llegar emails y llamadas, y, al poco, no podemos recordar en qué queríamos centrarnos en primer lugar.
Esta falta de control y orden sobre nuestras decisiones y actos se va acumulando día a día y al final de la semana nos hemos olvidado de lo que esperábamos conseguir. Por no hablar de cuántos objetivos se quedan en el camino cuando acaba el año… y terminamos por frustrarnos.
Organizando y visualizando las actividades más importantes del día, es como mejor se aprende a hacer elecciones estratégicas.
Si comienzas el día tomándote unos segundos para preguntarte qué esperas sacar del día (sin hacerte propuestas excesivamente difíciles) y te centras en que cada una de las decisiones que tomes a lo largo de la jornada te ayuden a cumplir con esos objetivos, estarás ejercitando tu capacidad de responder de manera estratégica y productiva al mundo que te rodea.

Plan anual en Cuatro segundos Bregman propone identificar cinco cosas que te gustaría hacer a lo largo de un año. Desde cambiar de trabajo, encontrar el amor o algo tan fácil como ahorrar 5 euros a la semana, lo que quieras.
Estas prioridades deben ocupar el 95% del tiempo de tal forma que todo lo que no encaje en alguno de estos cinco objetivos debe quedar fuera.
Debes crear una lista de tareas pendientes que se compone de seis apartados (uno por cada uno de estos objetivos anuales y un sexto que será ese 5% de tiempo restante que utilizaras para actividades que estén al margen de las áreas prioritarias) y pegarla en la pared al lado de un calendario.
Cada mañana hay que echar un vistazo a los apartados de la lista e ir seleccionando las tareas que se puedan llevar a cabo a lo largo del día para alcanzarlas poco a poco. De esta manera, aprendes a hacer elecciones estratégicas organizando y visualizando las actividades más importantes de la jornada.
El padre de la regla de los Cuatro segundos recomienda además que hagas partícipe de tu plan anual (y que vean claramente la lista, los seis apartados y el calendario) a algún compañero de trabajo, amigo o familiar: “decirlo en voz alta y tener a otra persona escuchándonos, genera un nivel más profundo de compromiso y responsabilidad con uno mismo”.

Respira profundamente... uno, dos, tres y cuatro....ya está

Web del autor

Leer libro (web sampler)

El último lobo (Wolf Totem)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 20 Mar 2015 19:00:00 +0000

Finde multimedia: Lo +Xclusivo

Género: Aventuras, Drama, Vida rural, Animales
País: Francia, China
Dirección: Jean-Jacques Annaud
Año: 2015
Intérpretes: Shaofeng Feng (Chen Zhen), Shawn Dou, Ankhnyam Ragchaa, Yin Zhusheng, Basen Zhabu

Sinopsis:

El último lobo (Wolf Totem): gran película de Jean-Jacques Annaud que parece estar en plena forma. Basada en la novela china semi-autobiográfica que Jiang Rong publicaba en 2004, la que nos sitúa en la revolución cultural de Mao Tsé-Toung, cuando millones de estudiantes fueron enviados a las zonas rurales para educar a los agricultores aislados.

Narra la historia de uno de aquellos jóvenes estudiantes, llamado Chen Zhen de Beijing que, en 1969, es enviado a vivir a Mongolia Interior, para educar a una tribu de pastores nómadas. Pero el que realmente aprende es Chen: sobre la vida en esa tierra infinita y hostil, sobre la noción de comunidad, de libertad y de responsabilidad y entre los que descubre su fascinación por los lobos, las criaturas más temidas y veneradas en esas estepas.
Seducido por la compleja y casi mística relación de atracción existente entre esas criaturas sagradas y los pastores, capturará una cría de lobo con la idea de domesticarlo.
Nace una estrecha relación entre el hombre y el animal, así como la forma de vida tradicional de la tribu, viéndose amenazado el futuro de la tierra misma, cuando un representante regional del gobierno central decide eliminar por todos los medios a todos los lobos en esta región.

Este ambicioso proyecto parece el sumun de la filmografía del cineasta francés, en el que podemos encontrar esa búsqueda del equilibrio entre el hombre y la naturaleza, así como la fascinación por el reino animal, señas de identidad de Annaud, además de ese contraste entre un tono épico e intimismo.
Además de una excelente banda sonora del compositor James Horner, con temas como Hunting the Wolves (que concentra la acción de forma esplendida para dar paso al drama) y el espectacular Return to the Wild (una pieza final de 9 minutos donde Horner explaya todo su talento en un tema épico y emocionante) que se encontrarán entre los mejores del año por su sentido melódico.Una película impecable, a la antigua usanza, donde la emoción prima por encima de todo... desde luego merece la pena, pero mucho, es sencillamente impecable.
El tráiler de "El último lobo" nos deja intuir una película tan emotiva como extraordinaria.
Es sorprendente el permiso de las autoridades chinas para rodar esta película, desde el principio tuvieron libertad para hacer su trabajo. Escribiendo y presentando el guion libremente, y no hubo ningún problema, se pudo rodar sin obstáculos, de manera totalmente libre.
El filme se centra en la relación entre el hombre y la naturaleza y en el cuidado del medio ambiente.
Te emocionarás cuando veas la películas…. Es conmovedora, es sobre la armonía entre los humanos y la naturaleza, y será épica.

"no os la perdáis..., emoción total"

Web oficial

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El caloret, remix

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 27 Feb 2015 19:00:00 +0000

El curioso discurso del arranque de las Fallas 2015 de Rita Barbera convertido en una canción popular en You Tube.
La alcaldesa de Valencia, como cada año, se subió a las torres de Serranos y entregó las llaves de la ciudad a la Fallera Major, dando así por iniciadas las Fallas 2015. La anécdota surgió durante el discurso, cuando Barberá hizo gala de un dudoso nivel de valenciano.

“Falleres y fallers, vos anime a que dexeim, dejeim passar el fret del verano, el fret de l'hivern, i boquem el caloret, el caloret faller, el caloret, sin duda, el caloret de foc i la flama, el caloret faller. Tenim que buscar la llegá de... l'arrivada de la festa fallera. Tots junts: ja estem en falles! Otra vez: ja estem en falles!
Y con el inici, de les falles, para que to lo mon vin a Valencia a disfrutar de les millors festes del mon, les falles”.

Pese a las disculpas de la alcaldesa, que dijo haberse quedado en blanco, las redes sociales se hincharon con todo tipo de comentarios, y poco tardaron en aparecer remixes como el realizado por Ivan Lagarto.
Una de las normas no escritas en internet es que cualquier fallo puede convertirse viral en la red, y cuanto más público sea el personaje que lo comete, más sátira se hará de ello.
El humor en internet parece no tener freno ante las meteduras de pata en la vida real.

Y lo que tenía que suceder, sucedió. Ya hay quien se ha adelantado y ha solicitado el registro de la marca “el caloret”, ese nuevo término que ha hecho viral el mensaje de Rita Barberá en la Cridà fallera.
Pero si ya pasó con el “relaxing cup of café con leche” de Ana Botella, ¿Quién no puede pensar en registrar la marca “el caloret”?
Para vender merchandising habría que registrar la marca. El registro de una marca en España se puede obtener por tres vías: desde el extranjero a través de una marca internacional que designara España, a través del registro de una marca nacional ante la Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM) o a través de la Oficina Comunitaria, como marca comunitaria ante la Oficina de Armonización del Mercado Interior (OAMI).

Cincuenta sombras de Grey

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Feb 2015 19:00:00 +0000

Finde multimedia: Lo +Xclusivo

Género: Drama, romance, erotismo
País: USA
Dirección: Sam Taylor-Johnson
Año: 2015
Intérpretes: Jamie Dornan (Christian Grey), Dakota Johnson (Anastasia Steele), Jennifer Ehle (Carla), Luke Grimes (Elliot Grey), Victor Rasuk (José), Eloise Mumford (Kate), Max Martini (Taylor), Rita Ora (Mia), Marcia Gay Harden (Dra. Grace)

Sinopsis:
Adaptación del Best Seller Cincuenta sombras de Grey, primera entrega de la trilogía escrita por E. L. James.

Anastasia Steele es una joven estudiante de Literatura de la Universidad de Washington, cuyo curso termina ese mismo año. Como favor hacia su mejor amiga, se verá inmersa en una tarea de periodista que no le agrada demasiado.
Recibe el encargo de entrevistar a uno de los más exitosos y prometedores empresarios del momento, el joven Christian Grey, un millonaria de apenas 27 años.
Apabullada por su carisma, Anastasia caerá rendida a los pies del galán sin ninguna opción de resistirse, a pesar de que intenta olvidarle, pronto comprende cuánto le desea.
Cuando la pareja empieza a intimar y por fin inician una apasionada relación, Anastasia se dará cuenta de que las costumbres sexuales de su pareja no resultan nada convencionales.
Ante ella se abre un mundo completamente nuevo de posibilidades, descubriendo los límites de sus propios y más oscuros deseos. Desde el momento en que ponga un pie dentro del estilo de vida del arrollador Grey, la joven no tendrá escapatoria ante el juego de seducción, poder, sumisión y deseo irrefrenable, que aparece frente a ella.
Una historia sobre los límites, la confianza, y el erotismo, bañada por la inocencia femenina de Anastasia y el arrojo masculino de Grey, una de las parejas literarias más famosas del momento.

Por fin llegó el esperado día del desembarco en todo el planeta. Si de la trilogía de la escritora E. L. James se han vendido más de 100 millones de ejemplares, en entradas anticipadas de la película ya hay adquiridas 4,5 millones, 180.000 de ellas en España, donde se proyectó en más de 850 salas. Dicho esto, se van a forrar.
Un trabajo bien hecho de la autora de esta trilogía, con un elenco muy completo y bien escogido, son perfectos para los personajes, con una buena química que da un mejor espectáculo, a veces historia provocativa, a veces emocionante historia romántica.
La película acaba en el mismo sitio que el libro, que aunque era muy extenso, logro resumirlo mostrando las partes principales de la historia. Con un final de nota alta que deja a todos los espectadores esperando la próxima entrega.
Aunque las escenas sexuales no son tal como se describían en el libro, es mejor así ya que lo importante es contar la historia de amor de Christian y Anastasia, obviamente para adultos.
Se tendrían que leer los 3 libros para entender la historia, no es sólo erotismo como se dice… el punto está en la fantasía.

"indudablemente va a parecer mejor leer el libro,
porque no hay nada mejor... que la imaginación"

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Ciutat morta (Ciudad muerta)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 21 Jan 2015 19:00:00 +0000

Ciutat morta, un documental estremecedor, que todos deberíamos ver para saber en que país vivimos. Su reciente emisión en Canal 33 ha provocado un grandísimo impacto.
El dominio del lenguaje audiovisual de sus directores les permite ofrecer un relato sin aparentes fisuras recogiendo sólo los elementos que actuarían en sentido exculpatorio a favor de un grupo de jóvenes condenados a prisión por acometer a la Guardia Urbana en 2006 dejando a un agente en coma.
El documental no se queda en los 5 casos de las personas detenidas, sino que va más allá, intentando buscar los motivos que hicieron que esa serie de fatales coincidencias terminasen de aquel modo.
La posibilidad de reabrir el caso es remotísima. La causa por torturas se archivó por “contradicciones” de los denunciantes y ahora está probablemente prescrita. Y para una revisión de la sentencia condenatoria sólo servirían una inimaginable condena por falso testimonio a los agentes o la aparición de hechos nuevos que evidencien la inocencia.
La presunta existencia de un testigo que ahora declararía que vio a alguien tirar la maceta es difícil que logre ese objetivo. Implica dar credibilidad a una persona que, siendo consciente del perjuicio que su silencio está causando, no testifica hasta nueve años después de los hechos. La nulidad fundada en una eventual resolución favorable en Estrasburgo no es imposible, pero sí complicada.

Sinopsis
En junio de 2013, un grupo de 800 personas ocupan un cine abandonado del centro Barcelona para proyectar un documental. Rebautizan el antiguo edificio en honor a una chica que se suicidó dos años antes: Cinema Patricia Heras. ¿Quién era Patricia? ¿Por qué se quitó la vida y qué tiene que ver Barcelona con su muerte? Esto es exactamente lo que se quiere dar a conocer con esta acción ilegal y de gran impacto mediático: que todo el mundo sepa la verdad sobre uno de los peores casos de corrupción policial en Barcelona, la ciudad muerta.

Uno de los peores casos de corrupción policial
La noche del 4 de febrero de 2006 terminó con una carga policial en el centro de Barcelona. Fue en los alrededores de un antiguo teatro okupado en el que se estaba celebrando una fiesta. Entre los golpes de porra, empezaron a caer objetos desde la azotea de la casa okupada.

Según relató por radio el Alcalde de Barcelona pocas horas después, uno de los policías, que iba sin casco, quedó en coma por el impacto de una maceta. Las detenciones que vinieron inmediatamente después del trágico incidente nos relatan la crónica de una venganza. Tres jóvenes detenidos, de origen sudamericano, son gravemente torturados y privados de libertad durante 2 años, a la espera de un juicio en el que poco importaba quién había hecho qué.

Poco importaba que el objeto que hirió al policía hubiera sido tirado desde una azotea mientras que los detenidos estaban a pie de calle. Otros dos detenidos aquella noche (Patricia y Alfredo) ni siquiera estaban presentes en el lugar de los hechos: fueron detenidos en un hospital cercano y hallados sospechosos por su forma de vestir.

Poco importaba si había pruebas o evidencias que exculpaban a todos los acusados. En aquel juicio no se estaban juzgando a individuos sino a todo un colectivo. Se trataba de un enemigo genérico construido por la prensa y los políticos de la Barcelona modélica.

Barcelona, la ciudad que acababa de estrenar su llamada “ordenanza de civismo”, una ley higienista, marco legal perfecto para los planes de gentrificación de algunos barrios céntricos, destinados al turismo. Los chicos detenidos aquella noche eran cabezas de turco que encajaban perfectamente, por su estética, con la imagen del disidente antisistema: el enemigo interno que la ciudad modélica había ido generando aquellos últimos tiempos.

Años después, dos policías son condenados a inhabilitación y penas de prisión de más de 2 años por haber torturado a un chico negro. La sentencia demuestra que los agentes mienten y manipulan pruebas durante el juicio. Para encubrir las torturas, acusan al joven de ser traficante de drogas, pero el juez descubre un montaje: el negro es en realidad, hijo de un diplomático: el embajador de Trinidad y Tobago en Noruega.

Estos agentes resultan ser los mismos que habían torturado a los jóvenes detenidos aquella noche del 4 de febrero de 2006 y algunos de los testigos que declararon en su contra durante el juicio. El mismo modus operandi en ambos casos. La única diferencia: el origen social de las víctimas. La enésima historia de impunidad policial, acompañada por buenas dosis de racismo, clasismo y la vulneración de derechos fundamentales.

Patricia Heras, la poeta muerta

Más allá de la ciudad de Barcelona, el personaje principal de Ciutat morta es Patricia, a quien vamos conociendo a través de su poesía y el testigo de sus amigas y exparejas sentimentales.

Se trata de una joven estudiante de literatura, extremadamente sensible, que esconde sus inseguridades detrás de una estética excéntrica, alimentada por la cultura queer con la que se identifica.

La experiencia que le atraviesa a partir de aquella mañana del 4 de febrero de 2006, cuando es detenida junto con su amigo Alfredo en un hospital, da un giro radical a su vida. Dos años de angustia a la espera del juicio, agotando todos los ahorros de su vida para pagar abogados. Tres años de condena en la cárcel. A parte de destrozar su vida, estos hechos disparan su productividad literaria que va quedando registrada en un blog que titula de forma premonitoria: Poeta muerta.

Patricia se suicida durante una salida de la cárcel, en abril del 2011. Esta película pretende ser un homenaje a ella.

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Fragmento de 5 minutos "censurado", en la emisión del 17 de Enero en Canal 33

Macaco. Hijos de un mismo Dios

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 14 Jan 2015 19:00:00 +0000

Macaco regresa a la escena musical después de tres largos años y nos sorprende con el single “Hijos de un mismo Dios” que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales como adelanto de lo que será su próximo trabajo. En esta canción el artista barcelonés critica la incomunicación en este mundo tan interconectado, es una crónica de nuestro tiempo en forma de canción, donde a través de ciertos personajes y situaciones, narra cómo vive el hombre y se acostumbra a ciertos síntomas que padece la sociedad actual.
Temas como el vertiginoso ritmo de nuestro tiempo, la pérdida de las relaciones personales en favor de las virtuales, la costumbre a la violencia y la desconexión entre los ciudadanos, todo ello marcado por sus pegadizos estribillos que nos tiene acostumbrados y que tanto gustan.
A pesar de la larga ausencia, en ningún momento han dejado de sonar sus temas en las emisoras musicales.
El próximo 24 de Marzo, Macaco lanza su nuevo disco, tan esperado por todos sus seguidores, con el nombre de “Historias Tatooadas”, producido por el propio Macaco junto con Jules Bikoko y Roger Rodés, el lanzamiento se efectuará simultáneamente en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Esta es la primera colaboración del artista y su sello Mundo Zurdo con Sony Music.

Web oficial

Cinco de la mañana ahí en Tijuana
Se oye un disparo desde una ventana
María mira hacia al cielo, ya está acostumbrada
Es la banda sonora de cada madrugada.

Una pareja viviendo en Nueva York
Trabaja a jornada completa, otra cuota, otro ordenador
Su tiempo se resume, con tiempo que no consume
La banda sonora: es el sonido de su reloj.

Doce de la noche en el sur de Europa
Pongamos que hablo de Madrid
La palabra crisis bautizará la mañana
Es la banda sonora de tanto repetir.

(Estribillo)
(Oye!)
Si somos hijos, hijos de un mismo Dios
¿Por qué siempre caen los mismos, por qué? Oye, dímelo
Si somos hijos, hijos de un mismo Dios
¿Por qué los ojos se nublan?
¿Por qué los ojos se acostumbran a todo este dolor?
(Vámonos!)

Sí, somos, oh ohh oh ohhh
Sí, somos, oh ohh oh ohhh
Sí, somos, oh ohh oh ohhh
Sí, somos, oh ohh
Ohhhh

São Paulo, siete de la tarde
Cacerolas en lugar de tambores inundan la calle
João sigue con lo suyo, con sus labores
Fuera suena la banda sonora de sus dolores.

Luis, con el mundo, lleva una vida muy social
En la Red un millón de amigos,
Dice: No te pueden fallar
Pero en su casa hace un mes
Que nadie cruza su portal
La banda sonora: Solitaria comunidad.

Un hombre camina por las calles de Dakar
Se pregunta si una enfermedad se puede orquestar
¿Quién traerá la vacuna?
Moneda y cambio de una fortuna
Una banda sonora que pronto se olvidará.

(Estribillo)
(Oye!)
Si somos hijos, hijos de un mismo dios
¿Por qué siempre caen los mismos, por qué? Oye, dímelo
(Escucha!)
Si somos hijos, hijos de un mismo dios
¿Por qué los ojos se nublan?
¿Por qué los ojos se acostumbran a todo este dolor?
(Vámonos!)

Sí, somos, oh ohh oh ohhh
Sí, somos, oh ohh oh ohhh
Sí, somos, oh ohh oh ohhh
Sí, somos, oh ohh
Ohhhh

Y nos piden convivir, sin perder la cordura
Dar la mano con soltura a los Tipos de interés,
Aceptar su economía como animal de compañía
Correr con ataduras sobre su mundo de papel.

(Óyelo!)
Sí, somos, oh ohh oh ohhh
Sí, somos, oh ohh oh ohhh
Sí, somos, oh ohh oh ohhh
Sí, somos, oh ohh
Ohhhh

MasMag

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 08 Jan 2015 19:00:00 +0000

Revista MASMAG para iPad, mucho más que una revista

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Relatos salvajes

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 05 Dec 2014 19:00:00 +0000

Finde multimedia: Lo +Xclusivo

Género: Comedia negra. Drama. Película de episodios
País: Argentina
Dirección: Damián Szifrón
Año: 2014
Intérpretes: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese

Sinopsis:
La nueva película del camaleónico Damián Szifron, quien desde hacía siete años no dirigía, después de sus tres largometrajes ((Los Simuladores, Hermanos y Detectives y Tiempo de Valientes), cuenta con las actuaciones de Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia y Darío Grandinetti, entre muchas otras figuras, es uno de los mayores hitos de la historia del cine argentino, con casi 3.000.000 de entradas vendidas sólo en Argentina, desde su estreno en agosto pasado.
La película consta de seis historias independientes fusionadas por temas como la corrupción, las injusticias, los prejuicios sociales y la venganza, que van estallando como bombas de relojería. Szifron administra la mala leche con sabiduría de gran cineasta, alternando la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la brutalidad y mostrando conflictos primitivos, comunes a todos.
Es una película sobre lo peor, pero expuesto de modo brillante y con el acertado estímulo de lo muy gracioso. Magistral incluso.

Las partes:
Pasternak, se nos muestra como introducción a la película y es la de menor duración, realmente hilarante y macabro, manifestando como a veces las coincidencias no lo son tanto. Darío Grandinetti protagoniza un enigmático episodio que transcurre íntegramente en el interior de un avión.
La segunda tenemos Las Ratas, una historia de venganza cargada de mala leche y bastante sangre, como se dice la venganza es un plato que se sirve frío. En esta ocasión Julieta Zylberberg y Rita Cortese son la joven y la cocinera de un parador de mala muerte.
La tercera, El más fuerte, donde Leonardo Sbaraglia se ve súbitamente envuelto en una inusual historia de acción en la carretera, que narra una disputa entre dos conductores que se descontrola y acaba en una pelea épica.
Bombita, es la cuarta y está protagonizada por Ricardo Darín, parece un homenaje a “Un día de furia”, ha destacar el papelazo que se marca Darín interpretando a un ingeniero experto en demoliciones.
La penúltima se titula La propuesta, y es la más calmada de las 6, aunque su desenlace es sublime. Aquí Oscar Martínez personifica a un magnate a cargo de una negociación oscura en el marco de una tragedia familiar.
Por último, Hasta que la muerte nos separe, nos lleva hasta una boda donde Érica Rivas es la novia impredecible de un casamiento que avanza hacia la catástrofe, que acaba peor que la de [REC] 3.

A pesar de que el rollo cambia totalmente en cada historia, esto es sin duda la fórmula de éxito, que hace de “Relatos Salvajes” una montaña rusa de emociones desde el minuto 1.
En definitiva, su título no miente... es un drama teñido de humor, donde el disfrute general está asegurado a los largo de sus dos horas de duración.
Una de esas películas que está generando buenos augurios, con una gran acogida durante su presentación en el Festival de Cine Internacional de Cannes y totalmente recomendada, sin duda alguna.

"...sabes que sos un negro resentido, forro!"

Ver Trailer 1

Ver Trailer 2

Jon

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 03 Dec 2014 19:00:00 +0000

Cualidades

Excelente track de Jon, sin duda alguna ha estado inspirado. Acordaos de este nombre, va a sonar...
Lo que hace no es música… es puro techno, navega sobre estos sonidos bro…

Voz en off

No quiero gobernar ni conquistar a nadie, sino ayudar a todos si fuera posible:

judíos y gentiles, blancos o negros.

Tenemos que ayudarnos unos a otros, los seres humanos somos así.

Queremos hacer felices a los demás, no hacerlos desgraciados.

No queremos odiar ni despreciar a nadie. En este mundo hay sitio para todos.

La buena tierra es rica y puede alimentar a todos los seres.

El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos perdido.

La codicia ha envenenado las almas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia la miseria y las matanzas.

Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado nosotros.

El maquinismo que crea abundancia nos deja en la necesidad.

Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia, duros y secos.

Pensamos demasiado y sentimos muy poco.

Más que máquinas, necesitamos humanidad, más que inteligencia, tener bondad y dulzura.

Sin estas cualidades, la vida será violenta.

"El gran dictador" (1940): Parte del discurso final de Chaplin, un barbero judío al que las circunstancias han llevado a ocupar el papel de dictador, caracterizado de Hitler.

Germinal

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 21 Nov 2014 19:00:00 +0000

Finde multimedia: Lo +Xclusivo

Género: Drama histórico, siglo XIX, movimiento obrero, lucha de clases
País: Francia
Dirección: Claude Berri
Año: 1993
Intérpretes: Gérard Depardieu, Renaud, Miou-Miou, Jean Carmet, Jean-Roger Milo, Judith Henry, Laurent Terzieff, Jean-Pierre Bisson, Bernard Fresson, Jacques Dacqmine, Anny Duperey

Sinopsis:
Coproducción Franco-Belga-Italiana, este excepcional film de Claude Berri basado en la novela homónima de Émile Zola.
Es una larga e inteligente película, tristemente vigente aún hoy día, muy apropiada para estudiar Derecho del Trabajo, Historia de la Revolución Industrial o hacer un análisis del contexto del funcionalismo, muy recomendada por las Facultades… en definitiva una gran película para culturizarse un poco.
Habla de la esclavitud del hombre en esa época… el hombre, que a través de la fuerza siempre ha buscado conquistar sus ideales.
La revolución francesa, solo hizo que los burgueses subieran al poder haciéndose los nuevos dueños del gobierno, mientras los pobres seguían siendo pobres.
Una película que refleja claramente esas nuevas formas de pensar que trae consigo la civilización.
El movimiento obrero es el tema principal, y es un tema que a lo largo de la historia ha sido muy importante, aunque al parecer, en la actualidad se piense que de nada han servido tantas muertes a causa de la lucha de clases.

Premios: 2 Premios César y 12 nominaciones incluyendo Mejor Película, además de una bellísima música.

Etienne Lantier, un adolescente parado, se establece en Montsou, un pueblo del Norte de Francia. Allí se hace minero y descubre la miseria de hombres como Chaval o la generosidad de Toussaint Maheu, en suma, un mundo de hombres condenados al sufrimiento por el capital. Así es como se compromete con la lucha socialista.
Los obreros de una mina se cansan de la miseria en la que viven y de las pésimas condiciones laborales a las que están sometidos y tras una bajada de los sueldos deciden organizarse con una terrible huelga, que será duramente reprimida por el ejército y a pesar de todo, Etienne, mantiene la esperanza de que toda esa sangre no se haya derramado en vano.
Muy claramente se puede ver algo que siempre ha existido desde que se inventó la propiedad privada, “la pobreza”. Mientras que las familias de los mineros viven en la más absoluta miseria, sin siquiera un pan para comer, los burgueses, dueños de la mina, viven al contrario muy cómodamente, disfrutando de comida de sobra todos los días, por el simple hecho de ser los “propietarios” de la mina.
En algún momento de la película se menciona lo siguiente:
“Esta es la idea que tienen los obreros franceses, desenterrar un tesoro para comérselo solitos, les falta valor para devolverle a los pobres el dinero que les pertenece. Nunca serán dignos de ser felices mientras tengan algo que les pertenezca. Gritan contra los ricos mientras son pobres, pero el odio hacia los burgueses viene de la endemoniada envidia de no ser burgueses igual que ellos”.
Y por desgracia así es. Muchos de los luchadores sociales buscan únicamente a través de la lucha de muchos, obtener un beneficio personal y eso traiciona a la verdadera lucha. Y estos, cuando consiguen ese beneficio, no sólo se olvidan de la lucha, sino que se ponen al otro lado, siendo entonces los opresores.
La película muestra a través del cine, una realidad que muchos no quieren ver, que en las sociedades hay desigualdad, que mientras haya ricos, habrá pobres y para que estos últimos se terminen deben desaparecer al mismo tiempo los primeros porque unos son la causa de la existencia de los otros. Por desgracia la sociedad va perdiendo cada vez más ese grado de conciencia a la que en otras épocas se ha llegado con los movimientos obreros.
Algunas veces los dirigentes del movimiento son comprados por el patrón. En la película hay un ejemplo, que uno de los dirigentes es llamado por el patrón para negociar, éste le ofrece ascenderle a capataz, dándole la oportunidad de una mejor calidad de vida con un mejor salario. Y es cierto, él tendría mejor calidad de vida, pero a costa de la traición a su lucha y a sus compañeros, quienes seguirán en las mismas condiciones.
Esta falta de solidaridad es la que debilita y no deja avanzar al movimiento obrero ante la autoridad de la clase dominante.

Pero en medio de tanta miseria, algo brilla… el amor entre Etienne y Catherine.

"Estamos condenados a la libertad..."

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Jon

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 16 Nov 2014 19:00:00 +0000

Human

Vaya temazo que se ha marcado este artistazo!!! Ya podéis escucharlo en la serie Recycledplus de Draf-E Records, este es uno de esos temas que no deja indiferente a nadie!

INCREIBLE!!!!

Talidomida

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 05 Nov 2014 19:00:00 +0000

Los niños de la talidomida, 50 años después

Los afectados por este fármaco que provocó malformaciones a más 3.000 recién nacidos en los años 60 reclaman su indemnización aunque sea “tarde y mal”. La barbaridad de los resultados no tiene precio, pero ayuda a sobrellevarlo el que se haga justicia al fin.

Inicialmente, la talidomida fue un medicamento sin prescripción. Se vendía como la valeriana en las farmacias. Sólo cuando se empezaron a detectar las primeras sospechas se convirtió en un medicamento de prescripción médica.
La talidomida, un fármaco para combatir las náuseas de las mujeres embarazadas, fue desarrollado y comercializado sin las mínimas garantías por la farmacéutica alemana Grünenthal, causó gravísimos daños a los hijos de las mujeres que la tomaron. A causa de sus efectos, sus hijos nacieron sin un brazo, sin los dos brazos o las dos piernas y otras graves malformaciones, condenándoles a toda una vida de sufrimientos y de carencias.
La talidomida se retiró en 1961, después que los Laboratorios Grünenthal perdiesen el juicio por los efectos devastadores de su fármaco.

La Asociación de Víctimas de la Talidomida (AVITE) llevó a los tribunales a Grünenthal y un juzgado de primera instancia de Madrid falló a favor de los afectados, concediéndoles una indemnización por los daños sufridos (unos 204 millones para los 180 afectados por las malformaciones que sufrieron, 20.000 por cada punto porcentual).
Ahora la Audiencia Provincial de Madrid quita las esperanzas de los afectados por la negligencia de la farmacéutica, una gran multinacional “alemana”.
En su incomprensible sentencia le da la razón a la empresa y les retira a los afectados las justas indemnizaciones que ya habían conseguido. Por lo visto, dice la sentencia que, el hecho ha prescrito, pero para los afectados no ha prescrito nada, ellos siguen sin sus piernas y sin sus brazos y las malformaciones no han desaparecido en ninguno de ellos.
Cómo es posible que puedan prescribir las responsabilidades de los causantes del daño mientras persisten sus trágicas consecuencias?

La farmacéutica ha pagado casi 600 millones de euros en indemnizaciones en Alemania como responsable del “desastre” de la talidomida, mientras que España es el país peor tratado del mundo porque los afectados no han recibido compensaciones por los daños causados. La talidomida se siguió vendiendo en España cuando se había retirado en Alemania sin que la farmacéutica hiciera nada para transmitirle a la sociedad que era "veneno".
Demostrándose algo gravísimo y es que se siguió vendiendo talidomida una vez que se sabía que causaba malformaciones.
Justo es, que si con las víctimas alemanas en su día se llegó a un acuerdo, que las víctimas españolas quieran que se les trate de igual manera que a las alemanas, o acaso las víctimas alemanas, por el hecho de ser alemanas, son más "víctimas" que las españolas.
Una vez más aquí, como casi siempre, los débiles se ven privados de la justicia y de sus derechos.
Sin embrago, en otros países los tribunales no han encontrado prescripción alguna y los afectados por la talidomida han recibido las indemnizaciones que reclamaban.
Increíble la demora de este caso e indescriptible la actitud de todos los gobiernos españoles que lo han dejado de lado por la presión inconcebible de Alemania. Una vez más los teutones imponen sus reglas.

Otros países afectados:
En otros países donde la talidomida ha dejado estragos y muchas víctimas los gobiernos han implementado medidas de apoyo a estos enfermos. Por ejemplo en Alemania, la cuna de la fabricación del principio activo de la talidomida y donde cuenta con el mayor número de afectados, el gobierno creo la Fundación Hilfwer Für Benhinderte Kinderpara para dar apoyo económico, social y psicológico. Al margen de esta iniciativa el gobierno alemán deposito un fondo de 100 millones de marcos alemanes y otros 100 millones los aportó el laboratorio causante. En otros países como Reino Unido, Suecia o Canadá existen asociaciones, campañas informativas y ayudadas económicas para estas víctimas. En definitiva en todos estos países, sus gobiernos y sus autoridades sanitarias, intentan velar por una buena calidad de vida y bienestar social de estas víctimas. Sólo en Italia y España las víctimas no reciben nada.

Datos de la talidomida:
•El principio activo se vendió en 50 países con 80 nombres comerciales.
•El mayor número de afectados fue en Alemania donde se estima en cerca de 3.000 víctimas.
•En España fue comercializada con 7 marcas.
•En la mayoría de los países europeos fue prohibida su venta en 1961.
•En España se retiró en 1963.

Halloween

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 31 Oct 2014 19:00:00 +0000

Lo que hoy conocemos como Halloween que proviene de una variación escocesa de la expresión inglesa “All Hallows' Eve” y que significa “Víspera de Todos los Santos”, también conocida como Noche de brujas, es una fiesta de origen celta que se celebra en la noche del 31 de octubre, sobre todo en países anglosajones y en menor medida en el resto del mundo, incluidas Latinoamérica y España.

Hace más de 3000 años los Celtas, un pueblo guerrero que habitaba zonas de Irlanda, Inglaterra, Escocia y Francia, el 31 de octubre, celebraban el fin de año con el Samhain, una fiesta pagana, donde se festejaba el final de la temporada de cosechas y era considerada como el Año Nuevo Celta, que comenzaba con la estación oscura.

Con la inmigración europea a los Estados Unidos, principalmente la de los irlandeses católicos en 1846, llegó la tradición de Halloween al continente americano.

Hoy en día, Halloween es una de las fechas más importantes del calendario festivo estadounidense y canadiense.

La tradición indica que su celebración no siempre fue festiva y alegre y que los ritos que se practicaban durante la noche tenían un carácter purificador y religioso.
En una época en la que predominaban las festividades paganas, los papas Gregorio III y Gregorio IV intentaron suplantarla por una festividad católica el “Día de Todos los Santos” (y todos los Difuntos) que fue trasladada del 13 de mayo al 1 de noviembre.
La festividad cristiana del Día de Todos los Santos, se trata en gran parte de un festejo secular, aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso.

Su significado: la unión o extrema cercanía del mundo de los vivos y el reino de los muertos.
En esa noche los espíritus visitan las casas de sus familiares, y para que los espíritus no les perturben, deben poner una vela en la ventana de su casa por cada difunto que hubiese en la familia. Si había una vela en recuerdo de cada difunto los espíritus no molestaban a sus familiares, si no era así los espíritus les perturbaban por la noche y les hacían caer entre terribles pesadillas.

El 31 de octubre es una fecha asociada con los muertos, las almas en pena, las brujas, los hechizos y está fuertemente ligado a símbolos como la linterna de Jack, que es una calabaza tallada a mano iluminada desde su interior con una vela.
Su objetivo es guiar a las almas buenas y ahuyentar a los malos espíritus. La calabaza, asociada normalmente con conceptos negativos, es en realidad un alimento con multitud de propiedades beneficiosas para el ser humano.

Las actividades típicas de Halloween son el famoso truco o trato y las fiestas de disfraces, donde predominan los colores naranja, negro y morado, además de las hogueras, que ya viene desde la época de los druidas quienes quemaban animales y seres humanos como sacrificio a su Dios sol.

Durante esta ceremonia diabólica la gente usaba disfraces hechos de cabezas y pieles de animales, para ahuyentar a los malos espíritus.
Sus máscaras con sangre coagulándose y sus grotescos disfraces servirían para verse ellos mismos como espíritus malignos, y así engañar a los espíritus que entrarían ese día al mundo de los vivos y evitar ser lastimados por ellos.

Tarancón, el quinto mandamiento

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Oct 2014 18:00:00 +0000

Todo el mundo le llamaba “Tarancón”, el prelado que liberó a la Iglesia del nacionalcatolicismo franquista.
Obispo a los 38 años (el más joven de España) de la minúscula diócesis de Solsona por decisión de Pío XII y con la venia de Franco, Tarancón despuntó pronto por sus escritos, que le elevaron en 1969 a la Real Academia.
Pero ni el atrevido Papa del Concilio Vaticano II, Juan XXIII, ni su sucesor Pablo VI, también antifranquista, lograron sacar de Solsona a tan brillante prelado. Franco tenía derecho de veto por el concordato, y lo ejerció con furia durante 19 años, hasta 1964.

La 1 emite la miniserie biográfica de dos capítulos “Tarancón, el quinto mandamiento” un telefilme rodado en 2010, dirigido por Antonio Hernández, protagonizado por el fallecido José Sancho y producido por TVE y Radiotelevisión Valenciana con la colaboración del Instituto Valenciano de Cinematografía, que aborda la vida del cardenal español Vicente Enrique y Tarancón (Burriana 1907-Valencia 1994), figura clave en la Transición democrática de España.
Originalmente, se estrenó en La 1 el 29 de diciembre de 2011.
En 2010 se publicó una adaptación novelada del guion de Antonio Hernández y Jorge Galeano, con título homónimo, escrito por Fermín Cabal en la editorial Temas de Hoy.

Tremenda historia que arranca el 20 de diciembre de 1973 con el asesinato por parte de ETA de Luis Carrero Blanco, Presidente del Gobierno y hombre de confianza de Franco que estaba destinado a sucederle, hay quien señala como inductor del crimen a Vicente Enrique y Tarancón, cardenal y presidente de la Conferencia Episcopal, obligándole a abandonar la capital al ser amenazado de muerte y aparecer por la ciudad numerosas pintadas con la consigna “Tarancón al paredón”. Una vez lejos de la ciudad, el cardenal recuerda su vida como joven sacerdote prófugo durante la Guerra Civil, consiliario de Acción Católica, obispo de Solsona, participante en el Concilio Vaticano II y figura clave en los últimos tiempos del franquismo, para posteriormente actuar de forma decisiva en la transición democrática.
Tras la muerte de Franco, Tarancón ve que ha llegado el momento de iniciar la transición democrática y presta todo su apoyo a la ley de la reforma política, con la duda de si las cortes franquistas será capaces de votarla y favorecer así su propia desaparición. Tarancón se entrevista con los líderes de la oposición y asegura la opción de lglesia, por fin separada del Estado, sin que se confundan sus labores, en un estado aconfesional.
Tarancón asistirá al milagro del que ha sido parte. Las cortes se disuelven, se aprueba la reforma, se legalizan los partidos y se convocan elecciones generales.

Ver serie online: Web rtve.es

Philippe Jaroussky

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 03 Oct 2014 18:00:00 +0000

Philippe Jaroussky (nacido el 13 de febrero de 1978, Maisons-Laffitte, Francia), es un gran contratenor francés, considerado en el mundo como "el Farinelli del siglo XXI".
Comenzó su carrera musical con el violín, ganando un premio en el Conservatorio de Versalles, y luego pasó a tocar el piano antes de dedicarse a cantar.
Desde 1996, ha estudiado canto con Nicole Fallien, formando su propio grupo llamado Artaserse.
Fue galardonado por la Facultad de Música Antigua del Conservatorio de París.
Jaroussky se inspiró en el contratenor Fabrice di Falco, también francés nacido en Martinica.
Philippe Jaroussky, es conocido por su gran técnica y por sus interpretaciones de cantatas barrocas y óperas, con su maravillosa voz y la facilidad para la coloratura, se ha convertido en el contratenor de moda del momento actual.
Una voz de contratenor no deja a nadie indiferente. Puede chocar o conmover, en todo caso exacerba nuestra sensibilidad. Un contratenor no es un ser excepcional, es sobre todo una cuestión de registro vocal y de técnica.
Aquí tenéis este video de un gran concierto grabado por Mezzo TV en el Palacio de Versalles en 1999.
Bellísima interpretación este hombre que no deja de sorprender con esa voz tan virtuosa que posee.

Ya has escuchado un contratenor ?
Simplemente increíble, deja sin palabras, una voz de otra época

Web oficial

Y las montañas hablaron. Khaled Hosseini

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 29 Sep 2014 18:00:00 +0000

Y las montañas hablaron

Publicada originalmente en mayo de 2013 por Riverhead Books, y traducida por Ediciones Salamandra.
Tercera novela del escritor de origen afgano, conocido por “Cometas en el cielo” y por “Mil soles espléndidos”, Khaled Hosseini, después de seis años sin publicar nada.
Todo un éxito de ventas, como los anteriores, ya antes de finalizar el año llevaba tres millones de copias vendidas.
Este escritor, nacido en Afganistán y residenciado en los Estados Unidos desde los 14 años, abandonó su profesión de médico para dedicarse por completo a la literatura, con notable éxito. Hasta ahora todas sus obras se han convertido en bestsellers y continúa sin decepcionar, en la línea argumental de sus anteriores producciones, apela a los sentimientos y a la empatía con los personajes descritos, apreciándose mayor madurez en su narración.
Khaled Hosseini es un escritor que te provoca un nudo en la garganta, no de tristeza, sino de emoción, metida de lleno en la historia de sus personajes, en el fondo de la novela, en su espíritu.
Es realmente una gran novela, aunque su lectura y comprensión sea algo más difícil, ya que va del presente al pasado, es entretenida, pero nada que ver con la sensibilidad y la riqueza de narración de “Mil soles espléndidos”, debiendo realizar cierto esfuerzo para llevar el hijo y encontrar al final la respuesta sobre el desenlace de la historia central.
La novela se desvía del estilo de Hosseini en sus dos primeras obras a través de su elección para evitar centrarse en un solo personaje. Más bien, el libro está escrito de manera similar a una colección de historias cortas, con cada uno de los nueve capítulos narrados desde la perspectiva de un personaje diferente.

Es una novela en la que se entrelazan los destinos de varias generaciones y se exploran las infinitas formas en que el amor, el valor, la traición y el sacrificio desempeñan un papel determinante en las vidas de las personas.
El fondo del libro se basa en la relación entre un niño de diez años de edad, su hermana de tres años y la decisión del padre en darla en adopción.

Te presentamos una sinopsis:
Pudiera decirse que la trama central de la novela es la historia de la separación de dos hermanos, Abdulá y Pari y la expectativa por su reencuentro. En efecto, la obra narra en sus comienzos cómo Sabur, el padre, un pobre campesino de una remota y pobre aldea imaginaria de Afganistán de comienzos de la década de los 50, decide dar en adopción a la pequeña Pari a una familia adinerada de Kabul, para salvarla de la pobreza y el sufrimiento que la ruptura produce a Abdulá, quien se había convertido en el cuidador de ésta luego del fallecimiento de su madre.
Sin embargo, a medida que avanza, se convierte en una especie de novela formada con hasta nueve historias diferentes, narradas por personajes distintos. Así, contemplamos qué va siendo de la vida de Abdulá, por un lado, quien termina emigrando a los Estados Unidos y fundando una familia, sin olvidarse nunca ni dejar de sufrir por la pérdida de su hermana.
Por otro, se cuenta las historias de los padres adoptivos de Pari y de su empleado Nabi, hermano de la segunda esposa de Sabur, que gira en torno a un trío de amor platónico en varios sentidos, y que incluye el viaje de todos a París, donde Pari va a criarse y a vivir luego como adulta.
Paralelamente, está el relato de los primos Idris y Timur, cuyos padres emigran a los Estados Unidos. Educados en Occidente, vuelven a Afganistán para encontrarse con una realidad que los supera. Sin dejar de mencionar las historias de varios voluntarios extranjeros que realizan labores humanitarias en dicho país, como la enfermera bosnia Amra Adevonic o el médico griego Marcos Marvaris.
Adicionalmente, se narra la relación entre Parwana, la segunda esposa de Sabur, y la hermana de aquella, Masooma, así como la de Adel, el hijo de un criminal de guerra que crece creyendo que su padre es un héroe y un benefactor del pueblo.
Y del final solo podemos adelantar que está implícito en el cuento que Sabur relata a sus dos hijos al comienzo de la novela.

En definitiva, un trabajo literario minucioso, que debéis leer

DATOS DEL LIBRO
Título original: And the mountains echoed
Nº páginas: 384 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: SALAMANDRA (2013)
Lengua: Castellano
Precio: 20 €
Ebook: 14,24 €

El ojo público “The public eye”

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 26 Sep 2014 18:00:00 +0000

Finde multimedia: Lo +Xclusivo

Género: Thriller
País: Estados Unidos
Dirección: Howard Franklin
Año: 1992
Intérpretes: Joe Pesci, Barbara Hershey, Richard Schiff, Bryan Travis Smith, Max Brooks, Laura Cerón, Christian Stolte, Richard Riehle, Stanley Tucci

Sinopsis:
El debutante Howard Franklin se arriesga con una película de cine negro con astucia y estilo, en el arruinado Hollywood de aquella década. El resultado… excelente, una admirable y magnífica película, insólita en su tiempo, por no pocos detalles precedente de la compleja “L.A. Confidential”.
El largometraje está inspirado en el fotógrafo neoyorquino Weegee. De hecho, algunas de las fotos que se muestran en la película fueron tomadas por dicho fotógrafo.
Gángsters, mujer atractiva, héroe venido a menos, años 40... Ingredientes perfectos para un thriller de intriga magnífico. A pesar de su baja difusión, fue una de las mejores películas de 1992.
Una de las mejores interpretaciones de Joe Pesci (junto a JFK), es absolutamente soberbia, llena de personalidad y matices, inolvidable con esta gran puesta en escena, al más puro estilo del buen cine negro, metiéndose en la piel de un fotógrafo sin escrúpulos que se introducirá en la mafia con tal de ayudar a su enamorada, interpretada por Barbara Hershey.

Nueva York, 1942 la Mafia reinaba en las calles y los crímenes eran el pan nuestro de cada día.
Leon Bernstein fotógrafo independiente y desencantado que se gana la vida gracias a los más luctuosos sucesos, escándalos y crímenes… es el mejor, sobre todo porque consigue llegar el primero a cualquier suceso de la ciudad. Sus fotos siempre retratan las mejores instantáneas, mostrando el horror y el pánico que los demás desean ver.
Cuando la atractiva viuda Kay Levitz, propietaria de un elegante club nocturno, le pide ayuda porque la mafia anda detrás de ella chantajeándola y presionándola con las deudas de su difunto esposo para que venda su negocio, Bernstein accede prestándole ayuda, ya que está enamorado de ella.

"Ver para contar y contar para ver"

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ELA. Esclerosis Lateral Amiotrófica

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 25 Sep 2014 18:00:00 +0000

La moda de los cubos de agua esconde una enfermedad cruel

La Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), a menudo conocida como la enfermedad de “Lou Gehrig” o “Stephen Hawking”, por ser los dos pacientes más conocidos, es una enfermedad neurodegenerativa progresiva e irreversible que afecta a las células nerviosas del cerebro y de la médula espinal.
Las neuronas motoras van del cerebro a la médula espinal y de la médula espinal a los músculos de todo el cuerpo.
Con el tiempo, la degeneración progresiva de las neuronas motoras producida por la ELA ocasiona la muerte de éstas. Cuando mueren las neuronas motoras, el cerebro pierde la capacidad de iniciar y controlar el movimiento de los músculos. Debido al efecto progresivo sobre la acción de los músculos voluntarios, los pacientes en las etapas finales de la enfermedad pueden quedar totalmente paralizados.
Los primeros síntomas de la ELA a menudo incluyen una mayor debilidad muscular, especialmente en brazos y piernas, en el habla, en la acción de tragar o en la respiración. Cuando los músculos dejan de recibir los mensajes de las neuronas motoras que requieren para funcionar, se empiezan a atrofiar (se vuelven más pequeños) y las extremidades se empiezan a ver más “delgadas”, a medida que se atrofia el tejido muscular.

“A-mio-trófica” proviene del griego, "A" significa sin o carente, "mio" se refiere a los músculos y "trófica" significa alimentación: "Sin alimentación a los músculos". Cuando un músculo no es alimentado, se "atrofia" o se desgasta.
“Lateral” identifica las áreas de la médula espinal donde se localizan partes de las células nerviosas que dan señales y controlan los músculos. A medida que esta área se va degenerando, produce la cicatrización o el endurecimiento “esclerosis” en la región.

Es la tercera por frecuencia después del Alzhéimer y el Párkinson, que afecta a las neuronas motoras. Probablemente la enfermedad más cruel del sistema nervioso porque el paciente experimenta un deterioro físico tan grande y rápido que tiene frecuentemente dificultades emocionales para aceptarlo.
Por ejemplo, cuando un paciente trata de aceptar la pérdida de funcionalidad de una extremidad, le empieza a fallar otra o el habla o la deglución, hasta el fallo respiratorio. A diferencia con el Alzhéimer, vive su deterioro con plena conciencia y en comparación con el Párkinson la discapacidad motora es mayor, más rápida.
Aunque por el momento no se entiende por completo qué es lo que causa la ELA, en los últimos años se ha obtenido un nuevo caudal de entendimiento científico respecto a la fisiología de esta enfermedad. Si bien en la actualidad no existe una cura o tratamiento que detenga o revierta la enfermedad, hay varios medicamentos en ensayos clínicos que brindan esperanza y que pueden mejorar la calidad de vida de los pacientes, estos tienen una esperanza de vida de seis años. La edad media de aparición es de 58 años, aunque poco a poco se ha ido experimentando un descenso significativo en la edad media de inicio.
Es importante saber que la ELA es una enfermedad bastante variable, no hay dos personas que lleven la misma vida o tengan las mismas experiencias.
Según los datos en España afecta a casi 3.000 personas y se diagnostican 14 nuevos casos cada semana.

¿Por qué tanta gente se tira un cubo de agua helada encima? Esta pregunta que seguramente se han formulado muchos, tiene una respuesta simple: solidaridad.
A través de esta iniciativa, que en pocos meses se ha convertido en una moda, se están recaudando fondos para luchar contra la ELA.
Su diagnóstico es un auténtico “jarro de agua fría” para el paciente, de ahí que la famosa campaña solidaria consista en tirarse encima un cubo de agua helada para dar a entender lo que supone para el enfermo de ELA.
Esta campaña de los cubos de agua también ha servido para dar a conocer la enfermedad y las asociaciones, además de sensibilizar a las personas.

Campaña
Famosos de todo el mundo han conseguido promover la iniciativa colgando sus vídeos en las redes sociales y retando a otros personajes a hacer lo mismo consiguiendo que en poco tiempo se ha hecho viral en países de todo el mundo.
Muchos ciudadanos anónimos siguen sus pasos y lo que para muchos es un juego, para muchos otros es un paso muy importante para avanzar en la investigación de una enfermedad.
La campaña consiste en que una persona se tira un cubo de agua helada, sube el vídeo a las redes sociales y debe donar diez euros para que se investigue la ELA. Además, retará a tres personas a que le imiten. Si ellas cumplen el reto donarán otros diez euros y si no lo hacen en un plazo de 24 horas, la donación aumenta a 100 euros.
La Asociación Española de Esclerosis Lateral Amiotrófica (AdELA) y la Fundación Española para el Fomento de la Investigación de la Esclerosis Lateral Amiotrófica (Fundela) son las encargadas de canalizar las donaciones.
Las donaciones en España, se han multiplicado por 20 gracias al reto del cubo de agua helada. La cifra no es por el momento extremadamente alta, pero sí importante, dado que la mayoría de lo recaudado pertenece a personas que de forma voluntaria y anónima, han decidido ayudar en la medida de sus posibilidades económicas.
La campaña, iniciada en EEUU, ha conseguido concienciar a la gente de la gravedad y dureza de esta enfermedad. Echarse (o dejar que te echen) un cubo de agua helada por encima mientras te graban en vídeo y sentir así los músculos rígidos y contraídos como los enfermos de ELA, es la acción que ha permitido explicar la enfermedad a millones de personas que la desconocían.
La campaña no debe quedarse únicamente en tirarse el cubo de agua, sino que se debe informar adecuadamente de por qué se tira el cubo con agua fría, de lo que simboliza y de lo que la enfermedad supone tanto para los enfermos como para sus familiares.
Ahora que se ha acabado el calor y estamos en otoño, camino del frio, a ver si continúa la misma fiebre y la genta se sigue echando cubos de agua fría, para los que decidan hacerlo, aquí están las dos fundaciones que canalizan las donaciones en nuestro país:

Para colaborar económicamente a través de la Fundación Española para el Fomento de la Investigación de la ELA, se puede realizar accediendo a su página web: Fundela

Para contribuir y ayudar a la lucha contra la ELA a través de la Asociación Española de Esclerosis Lateral Amiotrófica, se pueden realizar donaciones igualmente desde su página web: AdELA