CIENMIRADAS - Análisis audiovisual:

Segundos de majestuosidad: Titanic (1997)

2012-11-20T06:46:00.001-03:00

Si "Jack" no hubise muerto

Si "Jack" no hubise muerto luego de esta escena, tal vez Titanic hubiese durado unas tres horas más (o cuatro). Uno nunca sabe. Por lo tanto, su muerte no fue en vano y Rose vivió para contarlo.

Titanic (1997)

Première Online del cortometraje DÍA DE MURMULLOS (Day of whispers)

2011-09-11T20:41:00.014-03:00

El cortometraje de ficción escrito, dirigido y producido por Emiliano Galarza, basado en parte en hechos reales, muestra una cruda realidad y violencia cotidiana. Será presentado en Youtube y en este portal el 16.10.2011 por la noche. En 2007 fue seleccionada para el "14° Festival Latinoamericano de Video Rosario", Argentina.

ONLINE PREMIÈRE 2011

Shortfilm: DÍA DE MURMULLOS (Day of whispers) 2006
-With subtitles in english-

SINÓSPSIS
... Dos jóvenes deciden asaltar un colectivo para comprar más cocaína. El robo pasará a desastre y lo que allí quedará serán solamente los pensamientos de aquella sociedad argentina, detenidos en el tiempo, evidenciando a eso que se está acostumbrado: la violencia cotidiana.

TRAILER

STORY DESCRIPTION:
Two teenagers decide to assault a mean of urban public transport to buy more cocaine. The passengers in the bus are representing the argentine society, with their cheerfulness and their frustrations, which are being reflected through their thoughts. The two criminals are the most punished and violent part of this society, which moreover is the consequence of the last decades in the history of the country. The robbery takes a disastrous ending and the only thing remaining will be the thought of this society. The situation seems to be caught in time, yet tiring the spectator by clearly showing the everyday life to which he is used to: The daily violence.
BUDGET
$300.-

AVANT PREMIÈRE 2007
14° Festival Latinoamericano de Video Rosario 2007
(Muestra Competitiva sobre Temática Latinoamericana de Realizadores y/o Productores no Latinoamericanos)

CAST
Una producción de LATINOAMERICANA CINE
en colaboración con LA SOGA PRODUCCIONES

DIA DE MURMULLOS
(Day of whispers)

Escrita y dirigida por
EMILIANO GALARZA

Producción general EMILIANO GALARZA producción y dirección de arte NATALIA GALARZA dirección de actores PABLO SOSA coordinador de efectos especiales SANTIAGO LANGUE PIROMANIA FX reparto GONZALO MARTÍN ARTAZA, GONZALO ROMERO, MARÍA LEDEZMA, FERNANDO BERACOCHEA, ALDO GALARZA, RAÚL GÓMEZ, MIRIAM SILVIA FONTINONO, MARÍA MARCELA ZUGNONI, MARÍA AGUSTINA GUZMÁN, JAVIER LASSA ORTIZ, GUSTAVO MORA, MIGUEL VALLEJOS, ROBERTO RODRIGUEZ GOÑI,SSANTIAGO ANDRÉS TURRÓN, FEDERICO LUIS QUIROGA

“Un cuento chino”, cuando la vida no es un absurdo

2011-06-25T10:34:00.007-03:00

¿Qué pasaría si una vaca se te cayera en la cabeza? ¿Qué pasaría si un chino se te cayera en la cabeza? ¿Qué pasaría si todo tuviese un sentido? “Un cuento chino”, dirigida por Sebastián Borensztein e interpretada por Ricardo Darín muestra que la vida no es tan absurda como parece.

por Emiliano Galarza

Roberto (Ricardo Darín) está convencido que la vida es un gran sin sentido, que es un absurdo. Es ferretero y tiene su negocio en el local delante de su casa. Vive una vida rígida, esquematizada, rutinaria, aburrida, paralizada en el tiempo sin dejar entrar nadie a ella, hasta que aparece “un chino” (Huang Sheng Huang), la pesadilla de Roberto, y cambia de un segundo a otro su rutinaria vida.

“Es un chino”

Si bien la comunidad china aumenta en todo el mundo y especialmente en Argentina, los chinos no dejan de ser algo misterioso y contrastante con muchos países del occidente, especialmente con los jóvenes países de América.

Un argentino y un chino no es más que el Yin y Yang, lo opuesto en si mismo y al mismo tiempo la dualidad de lo existente en el universo de ambos personajes. Así piensa el inesperado huésped chino que es arrojado de un taxi luego que le robaran lo poco que tenía y aterrizara justamente donde Roberto descansaba tomando una cerveza.

Roberto no comparte en absoluto ese pensamiento, pero al aceptar ayudarlo, luego de sus conflictos internos de tener que convivir con un desconocido, asciende la curva en la escala de tolerancia de Roberto, que no quiere otra cosa que volver a su rutina.

Paralizado en el tiempo

Quien haya vivido en Argentina los principios de 1980, encontrará las particularidades que Roberto todavía conserva de aquella época: un FIAT 1500 de mediados de los ’60, un delantal gris azulado para atender a los clientes que hoy nadie usaría, una casa típica de la época, al igual que la persiana del negocio, la decoración interior de la casa que no hace otra cosa que llevar al espectador una y otra vez a aquellos tiempos.

En "Un cuento chino", Roberto se quedó paralizado en el tiempo y desde entonces en esa vida. Hasta que apareció “un chino”, como Roberto siempre lo presenta a aquellos que notan que efectivamente algo en su vida ha cambiado.

Los recortes absurdos

Roberto (Ricardo Darín) colecciona noticias absurdas, porque como él mismo dice, la vida es un absurdo, por lo tanto esa actividad, parte de su rutina, es una de las cosas más variadas que hace. Y si bien, la vida seguirá siendo un absurdo, hay que destacar que comenzó con su costumbre al volver de la guerra de las Malvinas en 1982, siendo muy joven y descubriendo que su padre, un inmigrante italiano, había recortado un artículo de diario donde Roberto aparecía en la foto vestido de soldado. Su padre había escapado de una guerra para tener que ver como su hijo iba a otra guerra, un absurdo.

Así, Roberto, parece caracterizar en esa casa la continuidad de su padre, de la vida en aquella época luego de la guerra de las Malvinas y de su juventud al mismo tiempo, pensando que nada tiene sentido. Aunque hay algo que no puede evitar, que el tiempo pase.

Tratamiento visual

La puesta de cámara en Un cuento chino es tranquila, la cámara no altera al espectador, la iluminación es la necesaria y todo hace que resalten en forma moderada los dos protagonistas, Roberto y el chino. Roberto habla español y el chino solamente mandarín, sin embargo esa contraposición provocan en el tratamiento visual una descontextualización de las cosas, que no es más que una descontextualización de la vida de Roberto.

Una pizca de amor

Al chino se le suma Mary (Muriel Santa Ana), que está locamente enamorada de Roberto, quién no le deja ni un centímetro de su vida o posibilidad alguna, el chino, que cambió la vida de Roberto, hará que todo cambie, que los recortes absurdos tomen un sentido y que el amor y las relaciones humanas no son tan del todo así como su vida actual.

Los recortes increíbles y absurdos unirán a Roberto y al chino. El amor que en algún lugar del mundo desaparece por la fuerza del insólito, florece del otro lado por las consecuencias del encuentro de dos personas que no tienen nada que ver una con la otra, pero que hará que uno de ellos encuentre lo que el otro perdió.

“Garage Olimpo”: Argentina, Marco Bechis, una películas y 30.000 desaparecidos

2011-03-25T08:39:00.004-03:00

A 35 años del Golpe de estado del 24 de marzo de 1976 en Argentina se realizaron muestras culturales, actos y marchas de grupos y organizaciones de derechos humanos. “Garage Olimpo [Desaparecidos]” de Marco Bechis, es una de las películas más crudas que muestran aquella parte del proceso militar, centrándose en las desapariciones.

Por Emiliano Galarza

Garage Olimpo, narra la historia de María (Antonella Costa) que vive con su madre Diana (Dominique Sanda) en una enorme casa que se cae a pedazos, unas de las tantas habitaciones libres es alquilada a Felix (Carlos Echeverría), un tímido muchacho enamorado de María. De Felix no se sabe absolutamente nada. María enseña a leer y escribir en los barrios pobres y participa de una pequeña organización opositora al régimen de la Dictadura. Un día llega una brigada del ejercito argentino, los llamados “grupos de tareas” y se llevan a María a unos de los tanto Campos Clandestinos de Detención. El Tigre (Enrique Piñeiro), encargado del campo entrega a la recién llegada a su mejor hombre, Felix, el inquilino enamorado, será el encargado de torturarla hasta que cuente todo lo que sabe.

Los años de plomo y los números

Durante 1976 y 1982 fueron secuestradas y desaparecidas, según las organizaciones de derechos humanos, unas 30.000 personas. La CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas) dedicada a investigar entre 1983 y 1984 la violación de derechos humanos cometida durante la dictadura, llegó a detectar 600 desapariciones antes del golpe y 8.960 durante el golpe.

Desde el regreso de la democracia en 1983 y en especial en cada 24 de marzo, las violaciones de derechos humanos fueron registradas y expresadas artísticamente por diferentes directores de cine, guionistas, artistas plásticos, fotógrafos, escritores exiliados durante "los años de plomo" y otros que se se quedaron en el país.

Muchas preguntas y los orígenes de una película

Marco Bechis, director y guionista de Garage Olimpo se preguntó muchas veces a través de notas ¿Qué significa “desaparecer”? y le daba como respuesta, casi siempre lo mismo: “no ser más objeto de observación”, “no estar presente frente a los demás”, “algo que ha sido y ya no es”, “dejar de existir”, “no estar más”.

Estando en Italia, Marco Bechis, quien había sido expulsado de Argentina por razones políticas durante la dictadura militar, realizó estas preguntas respuestas en 1980 en Milán y dice que si la misma pregunta hubiese sido formulada en las calles de Buenos Aires, nadie se hubiese arriesgado a contestar.

¿Qué hubiese significado plantearse una pregunta tal o responderla en Argentina durante la última dictadura? Eso hubiese sido equivalente a “desaparecer”.

Instrucciones de cómo desaparecer

Alguien informa a las autoridades o persona cercana a las Fuerzas Armadas que se está plantando una pregunta semejante, un “grupo de tareas” secuestra al denunciado o sospechado, se lo mantiene ilegalmente en uno de los más de 300 Centros Clandestinos de Detención (CCD), se lo tortura y finalmente se lo hace “desaparecer”.

“Ni muerto ni vivo. Está desaparecido.”

El Presidente de facto Videla dijo ante periodistas en una conferencia de prensa en 1979: “Frente al desaparecido, en tanto esté como tal, es una incógnita el desaparecido, si el hombre apareciera tendrá un tratamiento X, y si la desaparición se convirtiera en certeza de su fallecimiento tiene un tratamiento Z, pero mientras sea desaparecido no puede tener ningún tratamiento especial. Es una incógnita es un desaparecido. No tiene entidad, no está... ni muerto ni vivo. Está desaparecido.”.

El mundo de arriba y el mundo de abajo

La película Garage Olimpo hace hincapié a la crudeza del terrorismo de Estado. Muestra dos mundos, como dice el director, el mundo de arriba que es la ciudad que sigue su ritmo “normal” y el mundo de abajo, que es la realidad que sufren lo secuestrados, torturados y desaparecidos. La historia de la película se basa especialmente durante el mundial de fútbol realizado en Buenos Aires en 1978, donde en una escena se oyen los gritos de gol y festejos durante el mundial del mundo de arriba, mientras tanto, los del “mundo de abajo”, aquellos que están siendo torturados, van de cierta manera desapareciendo de la realidad del presente, como si ellos no existieran.

La película se estrenó en septiembre de 1999, la fueron a ver solamente unas 30.000 personas. La dureza de la realidad hace de todo esto una gran ironía.

(La segunda parte del informe se publicará la semana próxima)

La primera foto de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2

2011-03-22T09:10:00.001-03:00

Aquí le presentamos la primera foto de “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2” (Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2) Correspondiente a la segunda parte del séptimo y “último” libro de la saga escrita por Joanne K. Rowling

Por Emiliano Galarza

Joanne K. Rowling pasó de recibir subsidio social a escribir en un café la primera historia de la saga “Harry potter y la piedra filosofal” y así, desde entonces, vender más de 400 millones de ejemplares, siendo traducida la obra de siete libros a 67 idiomas.

Joanne k. Rowling, quien es una de las personas más reconocidas del mundo gracias a sus siete libros que narran las aventuras de Harry Potter, aparecerá también en la pantalla en una historia de ficción. Se llamará “Strange Magic” protagonizada por Poppy Montgomery y será rodada en Canadá, en la localidad de Victoria.

A “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2” la acompañan en la última parte de la apasionante saga que mantiene en vilo a millones de espectadores desde hace años, algunas tristes noticias detrás de las cámaras, como la reciente muerte de Caroline Lois Benoist al contraer la gripe A. Caroline, de 26 años de edad, era la adiestradora de animales de la saga de Harry Potter y había participado de las últimas tomas de “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2” teniendo que dejar el set de filmación el 17 de diciembre pasado por sentirse mal, para luego escribir en Facebook: “Me siento como si estuviera por morir”. (Foto publicada en el Grupo "RIP Caroline Lois Benoist" en Facebook por Becki Clark)

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2” es una incógnita que seguramente sorprenderá en el nivel de acción y efectos especiales tanto como las seis anteriores y la primera parte de la septima película, seguramente satisfacerá a todos sus seguidores, pero a su vez puede ser que deje un deseo de querer ver una octava parte, alguna vez.

Fantasy Filmfest Nights 2011

2011-03-16T12:00:00.002-03:00

"Blog de Películas y Música" cubrirá para nuestros lectores en forma exclusiva el Fantasy Filmfest Nights 2011. (26 y 27 de marzo 2011, Colonia, Alemania)

El “Fantasy Filmfest” es un festival de cine internacional que en cada verano europeo recorre ocho ciudades alemanas. Se presenta el género de cine fantástico. Thriller, Horror y Siencia Ficción son partes fundamentales del programa del festival que tendrá lugar del 16 de agosto al 07 de septiembre 2011.

Fantasy Filmfest Nights 2011

Desde 2003 se realiza en cada ciudad del festival adicionalmente en primavera el Fantasy Filmfest Nights, que es una mini entrega del festival. 2011 se harán las llamadas “Nights” durante distintos fines de semana de marzo. La pequeña edición del festival se realizará en Berlín, Hamburgo, Francfort, Colonia, Nuremberg, Munich y Stuttgart.

“Blog de Películas y Música” cubrirá en forma exclusiva la muestra de la ciudad alemana de Colonia el 26 y 27 de marzo 2011.

Programa
Sábado 26 marzo
13:30 hs. 13 ASSASSINS
16:00 hs. KIDNAPPED
18:00 hs. The TROLL HUNTER
20:00 hs. I SPIT ON YOUR GRAVE
22:15 hs. THE HOLE 3D

Domingo 27 marzo
13:00 hs. ESSENTIAL KILLING
15:00 hs. BURKE & HARE
17:00 hs. MOTHER‘S DAY
19:00 hs. I SAW THE DEVIL
21:45 hs. WAKE WOOD

Japón, terremoto, tsunami y Hereafter – Más allá de la vida

2011-03-15T08:19:00.005-03:00

La fantasía a veces acierta con la realidad, a veces solamente la roza. Japón ha vivido una de las catástrofes más grandes de la historia y del siglo XXI y el cine, que a veces narra otra historia y otras catástrofes, hacen del presente una cruda realidad.

Por Emiliano Galarza

Hereafter – Más allá de la vida, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Matt Damon, Cécile de France, Frankie McLaren, George McLaren fue retirada de los cines en Japón luego del terremoto y tsunami que sufrió el país en los días pasados. La intensidad del terremoto, equivalente a 10.000 bombas como la lanzada sobre la ciudad de Hiroshima durante la Segunda Guerra Mundial dejó un país sacudido y debilitado en toda su infraestructura y multiplicó la tragedia el tsunami que costó con la vida de miles de personas.

Un presente real

Hereafter” (Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojansky y Joe Farrell) que fue nominada para los Oscar 2011 en la categoría “Mejores efectos visuales”, no cuenta la historia de un terremoto, sino la búsqueda de respuestas de tres personas con respecto a la vida después de la muerte, como Marie (Cécile de France), una periodista francesa que tiene una experiencia cercana a la muerte durante el tsunami en Indonesia en 2004. La relación constante del film entre la vida y la muerte nos trae a un presente real, el de Japón y esa permanente actualidad de desastre y pérdidas humanas.

Críticas

“Er filmt den Tod mit einer Leichtigkeit, einer Nonchalance, wie sonst nur Cocteau.”

Süddeutsche Zeitung, Alemania (28.01.2011)

“No es un filme sobre lo paranormal, sino sobre tres personajes en busca de la verdad; alguna verdad que les devuelva las ganas de vivir al ser rozados, de una u otra manera, por la muerte.”

Clarin, Argentina (05.01.2011)

Retirar la película de cartelera...

En los primeros minutos de Más allá de la vida se recrea el tsunami que llegó a las costas de Indonesia en 2004. Ello fue motivo suficiente para que la misma productora se encargase de retirarla de cartelera de los cines de todo Japón. Pero no sólo por eso, sino por respeto a las miles de víctimas alcanzadas por la catástrofe de la semana pasada y por las cientos de imágenes, que inundan los medios de todo el mundo mostrando, una y otra vez, las gigantescas olas arrasando todo a su paso en los distintos territorios de la costa del Japón.

El vocero de la Warner en Japón, Satoru Otani, argumentó que este tipo de películas “no son apropiadas” en momentos como los que se están viviendo actualmente.

Una demostración de cordura nos demuestra una vez más que, no siempre el show debe continuar.

Preguntas para interactuar:

¿Qué hubieras hecho en una situación así?

¿Fue correcta la decisión de Warner en Japón?

¿Cuándo se pude decir “el show debe continuar”?

¡Buenos días, princesa! La vida es bella

2011-03-15T07:30:00.002-03:00

Hay veces que no hace falta hacer muchos comentarios al respecto. Hoy queremos dedicarle a “La vida es bella” (1997), de Roberto Benigni, 40 segundos de majestuosidad:

_¡Buenos días princesa! He soñando toda la noche contigo, que íbamos al cine y tú llevabas aquel vestido rosa que me gusta tanto, sólo pienso en ti princesa, pienso siempre en ti, y ahora...

_¡Mamá, papá me llevó en carretilla, pero lo hace para atrás, me hace morir de risa! ¡Vamos primeros! ¿Cuántos puntos tenemos hoy, papá?

_¡Corre, vamos que vienen los hombres que gritan, vámonos!

_¿Adónde?

_¡Aquí, aquí, corre, ven, deprisa!

“El secreto de sus ojos” y el estado de amor puro

2011-03-10T13:32:00.002-03:00

Una de las películas más conmovedoras de los últimos años del cine argentino, dirigida por Juan José Campanella, recibió el máximo galardón de Hollywood. El “Secreto de sus ojos” ganadora del Oscar a la mejor película extranjera refleja en una historia personal a toda una sociedad.

Por: Emiliano Galarza

El recuerdo más triste es aquel que no se puede olvidar, los ojos de ella viendo como él se aleja a punto de subir al tren, ella corriendo y colocando su mano en el vidrio de la ventanilla del mismo ya en marcha, él tratando de colocar su palma sobre la de ella si no fuera por ese vidrio que los separa y la distancia y los años que los terminarían de separar. Hace 25 años que Benjamín Espósito (Ricardo Darín) se pregunta y hace 25 años que se dice que deje, que fue otra vida.

Espósito, luego de haberse jubilado de empleado de un Juzgado Penal de la Ciudad de Buenos Aires, decide escribir una novela sobre la causa Morales, de la cual se encargó de la investigación y lo conmovió mucho durante los turbulentos años ’70, en aquella Argentina previa al Golpe de Estado de 1976, donde el derecho y la ley en sí ya desaparecían. Espósito, una vez jubilado tratará de encontrar su paz interior escribiendo una novela sobre el caso Morales, sobre las pasiones, el amor, la perseverancia y la amistad.

„Los ojos hablan“

En continuos flashbacks durante toda la película, Espósito pasará del presente al pasado, a aquel 1974 y revivirá así paso a paso la causa que ya estaba cerrada y olvidada, pero que él nunca quiso dejar de investigar.

Una de las líneas narrativas constantes en la historia es la mirada de los ojos de los protagonistas en distintas fotos y en el mismo film, que delatan sus intereses y amores ocultos, sus certezas y envidias. El paralelismo de la causa Morales, con la propia historia de Benjamín Espósito y su amor no declarado a su jefa se insinúa a lo largo de aquel volver a reconstruir el pasado y la causa Morales, que a su vez se mezcla con el presente y así, lentamente, esa búsqueda, el querer entender todo, lo ayudará a entender su propia vida.

“Mirar para adelante...”

Luego de esa búsqueda en el pasado, Espósito, encontrará todas las respuestas de su vida, del presente y de la causa Morales, una causa que así, como fue archivada a mediado de los ’70, fue reabierta por Espósito en la búsqueda constante de respuestas a todas las preguntas de su vida.

Mirar hacia atrás siempre ayuda, mientras parte de la sociedad argentina luchó durante los ’80 y ‘90 por no mirar hacia atrás y construir un futuro sin el pasado. “El secreto de sus ojos” demuestra lo contrario en la vida de Espósito, quien buscando en el pasado encontrará las respuestas de su presente y lo ayudará a vivir de otra manera en el futuro.

Estado de amor puro

El film y la trama conmueven desde el principio hasta el final. El amor es el motor más fuerte que se encuentra en toda la trama, el enamorarse, la pérdida del amor, la búsqueda del amor, vengar al amor, velar por y al amor, esperar al amor, sufrir por amor, olvidar al amor, recuperar al amor. Todas esas pasiones se reflejan en los ojos de los protagonistas, en las fotos y miradas que señalan a quién se ama y por quién se haría lo imposible.

Benjamín Espósito, luego de 25 años, entendió que el estado de amor puro en el que quedaron los ojos del marido de la víctima de la causa Morales, como esperándola a pesar de su muerte tras el asesinato, era a su vez parte de su historia, del amor en sí mismo, del amor hacia su jefa jamás declarado y de sus decisiones de vida.

“El secreto de sus ojos” impulsa a pensar que aquel amor o pasiones pendientes no deberían dejarse pasar de largo, pues nos podríamos arrepentir toda una vida.

(Artículo publicado también en http://www.kinolatino.de/)