Blog de Rodolfo Varela

2020-08-13T03:58:00.019-07:00

China detecta coronavírus em frango importado do Brasil.

Las autoridades chinesas dicen que han encontrado el nuevo coronavirus, que causa el Covid-19, en un envío de pollo importado de Brasil. El virus fue detectado en un control de rutina en muestras de alitas de pollo congeladas recolectadas el martes pasado (10), dijo en un comunicado la prefectura de la metrópoli de Shenzhen (sur), en las afueras de Hong Kong. El gobierno brasileño aún no ha sido notificado oficialmente de esta sospecha, según fuentes diplomáticas brasileñas.

El descubrimiento del pollo brasileño contaminado por el coronavirus comenzó a circular en China, en la prensa y en las redes sociales, este jueves por la mañana (12). Pero ni los funcionarios de la provincia de Shenzhen ni el gobierno central de Beijing han enviado información sobre los controles realizados a las autoridades brasileñas. Los funcionarios chinos dicen que han examinado "inmediatamente" a las personas que han estado en contacto con los productos contaminados, así como a sus familias. Las pruebas fueron todas negativas, según el comunicado.

Tras el brote de la epidemia en China, a finales de 2019, el gobierno chino endureció los controles sobre las importaciones, examinando muestras de productos, embalajes y envases del exterior, principalmente de países donde la circulación del virus es alta, como es el caso de Brasil.
Fuente:uol.com.br

rodolfovarela.blogspot.com

Armando Manzanero Grandes Cantantes de Boleros

2017-05-30T13:40:00.000-07:00

Nació el 7 de diciembre de 1935 en la ciudad de Mérida, Yucatán, México.
Hijo de uno de los músicos fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén.

A los 8 años inicia sus estudios de música en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, completando su formación musical en Ciudad de México con maestros como Mario Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa y Vicente Garrido.

En 1951 (a 16 años) inicia su actividad profesional como pianista y a los 22, trabaja como director musical de CBS Internacional. Acompañó al piano a cantantes como Lucho Gatica durante varios años, también a Pedro Vargas, y José José, entre otros, y también se desempeñó como promotor de casas disqueras. Se convirtió en productor musical de cine y de personajes como Sonia López y Angélica María.

En 1959 graba un primer disco con sus propias canciones. Su primera sencillo fue Nunca en el Mundo, lo escribió en 1950 y se han realizado 21 versiones en diferentes idiomas. En 1957, Boby Capó cantó su composición Llorando estoy, Lucho Gatica, Voy a apagar la luz, y No, cantada por Carlos Lico fue un éxito en Latinoamérica; otros de sus temas han sido interpretados por Eddie Gorme, Tony Bennet, Frank Sinatra, Elvis Presley, Andrea Bocelli, Luis Miguel o Plácido Domingo. También lo harían: Los Panchos, Pedro Vargas, Raphael, Olga Guillot, Angélica María o Alfredo Jiménez.

En 1962 obtuvo el quinto lugar en el primer Festival de la Canción, en el Palacio de Bellas Artes. Tres años después ganó el primer Festival de la Canción de Miami con el tema Cuando estoy contigo.

En el año 1967 canta sus propias canciones como "Adoro", "Esta tarde vi llover", "Somos novios", "Contigo aprendí" y otros boleros.

Su trabajo también apareció en telenovelas mexicanas como Nada personal e impulsó la obra musical Ciudad Blanca, bajo la producción de Xavier López Chabelo y su hijo Xavier López Miranda.

Grabó más de 30 discos y musicalizó numerosas películas. Actuó en sitios como el Lincoln Center y el Madison Square Garden, en Nueva York; el Memorial, en Sao Paulo, Brasil; el Canecao, en Río de Janeiro, y el Teatro Colón, en Argentina, entre otros muchos sitios por todo el mundo.

En 2005, se vio envuelto en un escándalo, después de que su cuarta esposa, Olga Leticia Aradillas Lara, lo acusara de maltrato físico y emocional.El cantautor obtuvo la sentencia de divorcio a su favor, después de que se comprobara que las acusaciones eran falsas y que Aradillas abandonó el hogar de manera injustificada. El 28 de noviembre de 2006, la titular del Juzgado Tercero de lo Familiar de Mérida, Yucatán, dictó el juicio de divorcio promovido por Manzanero.

En septiembre de 2010 asumió la presidencia del comité directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

Luisa Maria Guell Inolvidables Interpretes femeninas

2017-04-25T10:16:00.000-07:00

Intérprete cubana-española nacida en La Habana (Cuba). Desde muy temprana edad Luisa María Güell estudió piano, ballet, baile español y arte dramático.

En 1964 se convirtió en una estrella juvenil idolatrada por todos; actuó en cine y teatro y grabó sus primeros discos. Como cantante hizo popular en Cuba No tengo edad para amarte, gracias a su carisma y al timbre de su voz.

En 1969, de la mano del compositor Manuel Alejandro, ganó el primer premio en el Festival de la Canción Internacional de Málaga; en 1972, representando a España, obtuvo el Premio Voz y Canción con el tema de Herreros y Armenteros Yo me enamoro de ti, en Puerto Rico.

En 1979 consiguió en París, representando a España, el Premio de Interpretación y se le concedió la Medalla de Oro Edith Piaf como autora y compositora, siendo la primera artista no-francesa en recibirlo.

También musicalizó e interpretó la obra La edad de oro de José Martí, trabajo por el que se le otorgó el Premio In the company of women. Su discografía comprende actualmente un total de 23 obras.

“Algo de Bach derrama el aire cuando besa la luz…”. Termina así una de las más bellas canciones que, en la década del sesenta, compusiera Rembert Egües para la cancionera cubana Luisa María Güell.

Recuerdo que escuchaba un viejo disco de vinilo que recogía bellas melodías en una voz dulce, bien timbrada y digna de pertenecer a algún ángel celestial. De esa forma recibo en la memoria auditiva a esta diva (Cantante de sobresaliente mérito), que en el año 1968 se fue de Cuba.

Nacida en La Habana en 1940, Luisa María Güell, comienza en el camino artístico a la temprana edad de 5 años cuando se presenta en varios programas radiales. Siendo ya una adolescente acude a los programas televisivos Música y Estrellas y Desfile de la Alegría.

Una canción compuesta por ella: “No tengo edad”, le dio una popularidad abrumadora. Temas como: Melodía de un amor (de Belinda Romeu), Tema que no fue (de Tony Taño), Cuando el sol (de Teresita Fernández), Estás lejos ( de Pablo Milanés), Y digo no (de su autoría), entre otras piezas musicales; la situaron en las listas de los hits más pegados de la década del sesenta en la mayor de las Antillas.

Su versatilidad le permitió incursionar en la actuación y realizó varias telenovelas, obras de teatros y en el séptimo arte filmó junto a Raquel Revuelta y Enrique Almirante el filme “El huésped” en el año 1966.

Tras su emigración de Cuba se establece en España. Estando en la Madre Patria en el año 1969 se presenta en el Festival de la Canción de Málaga y se alza con el primer premio interpretando la canción “No me vuelvo a enamorar”, compuesta por el reconocido compositor español Manuel Alejandro. Diez años después, en París, recibió la medalla de oro “Edith Piaf” hecho que hasta la fecha no había logrado una cantante no francesa.

Ya en el año 1982 se establece en la bella ciudad de Miami y allí reside hasta la actualidad.

Angélica María Inolvidables Interpretes femeninas

2017-03-27T15:31:00.000-07:00

Angélica María Hartman Ortiz (Nueva Orleans, 27 de septiembre de 1944) más conocida como Angélica María, es una cantante y actriz mexicana-estadounidense. Ídolo de la primera época del Rock and Roll en México. Antes de adoptar su nombre artístico se presentaba como Angélica Hartman y María Angélica Ortiz.

Es considerada un icono de ese tiempo, considerada como la novia de la Juventud y posteriormente la novia de México, formando con Enrique Guzmán, de quien fue novia, César Costa y Alberto Vázquez, los 4 ídolos de esos años.

En 1943, Arnold Frederic Hartman de origen estadounidense, se casó con Angélica de Jesús Ortiz Sandoval (1924-1996) y siendo uno de los más famosos músicos de la Unión Americana recorrió con su esposa casi todo el país, pero su lugar de residencia fue la ciudad de Los Ángeles, California, hasta que llegó la noticia del embarazo de su mujer.

Desde muy pequeña, Angélica María vivió de cerca los escenarios y la música, gracias a la vocación de su papá. Sin embargo, la unión de sus padres concluyó cuando la niña cumplió cinco años, al divorciarse. Por ello, Angélica Ortiz, regresó a vivir a la Ciudad de México con su hija, a lado de sus padres y hermanos.

La hermana de su madre, Yolanda Ortiz, quien ya tenía un tiempo trabajando en el cine mexicano, llevó a su sobrina a una fiesta en donde se encontraron con el productor Gregorio Wallerstein, quien les comentó que estaba buscando a un niño para su próxima película.

La pequeña Angélica María se levantó el pelo y pidió que se lo cortaran, hecho que causó gracia al productor, quien la invitó a participar en la audición de la película, que finalmente se quedó con el papel en la cinta Pecado.

Poco a poco su carrera se fue consolidando, lo que le dio la oportunidad de participar en las películas Una mujer decente, en donde hace el papel del hijito de Elsa Aguirre y Rafael Baledón, La hija de la otra, Los amantes, Fierecilla, Sígueme corazón y Mi esposa y la otra, película con la que ganó un Ariel, cuando solo contaba con 6 años de edad.

Además, realizó su primera fotonovela: Rayito de Sol y siguió trabajando en películas como: Dos caras tiene el destino, en donde cantó por primera vez. Continuó con La ausente, Secretaria particular, La cobarde, Sucedió en Acapulco y Los gavilanes, en donde trabajó al lado del actor y cantante Pedro Infante, quien le auguró que llegaría a ser una gran actriz.

Para 1955, Rita Macedo la llamó para protagonizar La mala semilla, lo cual marcaría su debut en el teatro. Hasta 1959 trabajó en las películas Sublime melodía, El buen ladrón, Música de siempre, Flores para mi general y diferentes cintas de La Pandilla.

En teatro realizó El canto de la cigarra, junto a Manolo Fábregas. Además fue una de las pioneras de las telenovelas. En 1962, a los 17 años de edad, ya tenía en su haber una telenovela, y siete programas de televisión. Consolidó su carrera al llevar a cabo las cintas Bajo el manto de la noche, El señor Tormenta y Muerte en el ring. Gracias a su éxito se convirtió en "La novia de la Juventud", y más adelante, el periodista Octavio de Alba la nombra "La novia de México".

El sueño de grabar su primer disco comenzó cuando trabajaba en la comedia musical Las fascinadoras, pero no fue hasta que conoció a Armando Manzanero, quien hace una versión al español del tema "Edi Edi" que se convierte en el primer gran éxito de Angélica Maria.

Posteriormente Manzanero la presentó con Guillermo Acosta, que la contrató inmediatamente en el sello Musart,. Graba su primer LP, que se lanzó en 1962, y además de "Edi Edi" de este disco se volvieron grandes éxitos también: "Johny El Enojon", "Toco a tu Puerta", "Bésame" y "Dile Adiós", cuya letra también fue adaptada por Manzanero.

Debido a su popularidad realizó programas musicales y giras, así como películas, a lado de los ídolos juveniles: César Costa, Enrique Guzmán, Alberto Vázquez, Angélica Maria se convierte entonces en la primera baladista de México,y en la primera "mujer-ídolo" de Latinoamérica, ya que las cantantes que existían hasta el momento cantaban Boleros, Rancheras y otros géneros, pero Angélica fue la primera baladista del país, empieza entonces una relación sentimental con Enrique Guzmán y la prensa los mostraba como la pareja del momento, ya que ella era la cantante juvenil más popular de México y él el cantante juvenil del momento.

Grabó su segundo disco en 1963 , reafirmando su éxito con temas como: "Paso a Pasito", canción con la que Armando Manzanero adquiría más fama como compositor y de este segundo disco también fue éxito "Vivaracho". Para 1963 su tercer L.P. la consolidaría con temas como: "Con Un Beso Pequeñísimo" y "Dominique".

Continúa grabando y sus temas se convertían rápidamente en éxitos radiales entre ellos: "El Día" de Luis Demetrio, "Sabor a Nada" de Palito Ortega, "Yo Que No Vivo Sin Ti", "Abrázame Fuerte", "Yo Te Quiero Todavía" No abandonó empero los foros y siguió participando en cintas como: Adorada enemiga, Vivir de sueños, Mi alma por un amor y La sombra de los hijos.

El 1966, Angélica María viaja a España, y realiza la película Fray Torero, con Paco Camino. A partir de entonces comenzó su ascenso musical. En 1967 filma de la mano de José Agustín la que se considera su mejor película, 5 de chocolate y 1 de fresa. En aquel entonces se la relacionó sentimentalmente con este escritor. Comenzaron las giras internacionales, e incluso en China es admirada por la cinta Corazón salvaje (película de 1968).

En 1968, se cambia a la compañía RCA Víctor, graba una versión en español del Tema Italiano "Cuando Me Enamoro" que se convierte en uno de los temas más sonados en 1968, incursionó con cuatro discos más, en 1969 graba 2 LPS "La Paloma" del cual se vuelve éxito la canción que da nombre al disco y graba el LP "La Novia de La Juventud" del que fue gran éxito "El Primer Amor" y su versión al español del éxito de Dionne Warwick "Nunca Volveré a Enamorarme"( I'll Never Fall In Love Again) este LP contenían canciones de protesta como "Adiós Abuelo" "Por Ti y Por Mi" "Soñar Con La Verdad".

Para 1969 había recibido 49 premios y reconocimientos en México, Estados Unidos y Latinoamérica.

El año de 1970 graba otro LP para RCA Víctor de este disco se desprende quizás el más grande éxito discográfico de Angélica Maria "A donde va nuestro amor" que fue tema de de su más famosa telenovela Muchacha italiana viene a casarse. Gracias a estos logros ese año resultó benéfico para su trayectoria, ya que fue considerada la artista más querida e importante de habla hispana.

Un año después trabajó al lado de don Ernesto Alonso, Vicente Fernández, Juan Gabriel. En 1972 graba su último disco para la RCA donde incluye su gran éxito "Lo Que Sabemos del Amor" tema de la 2 da parte de "Muchacha Italiana Viene a Casarse"

En la década de los 70 había forjado amistad con Juan Gabriel, en 1974 de la mano de este gran compositor Angélica Maria crea el estilo de la "Balada Ranchera", graba "Tu Sigues Siendo El Mismo" tema que fue todo un suceso ya que se tocaba tanto en estaciones rancheras como en estaciones de baladas, después de este exitazo viene otros grandes éxitos en este género como fueron: "Me Gusta Estar Contigo", "Las Palomas", "Donde Estás Vidita Mía", "Te Quise Olvidar", "Te Busco, Te Extraño" y "Otra Vez Vuelvo Contigo", la mayoría de la autoría de Juan Gabriel.

Angélica Maria estaba en la cúspide de su carrera, en ese año triunfa en grande con la obra musical "Gigi" y fue el centro de los comentarios cuando se casó con el comediante venezolano Raúl Vale, siendo una de las primeras bodas que se transmitió por televisión, anunciando además su embarazo. Su estado no le impidió seguir trabajando e impuso un récord en Nueva York, llenando dos veces el mismo día el Madison Square Garden.

El 11 de noviembre de 1975, Angélica María, dio a luz a una niña, Angélica Vale, y a las pocas semanas del parto, con cochecito de bebé, pañales y biberones en mano, regresó a los foros de televisión a grabar su nueva telenovela "El Milagro de Vivir", graba la canción "El Milagro de Vivir" tema de la novela, los temas "Ha Nacido Mi Niña" y el bolero " Desesperadamente" en ritmo hustle.

En 1976, participó en obras teatrales como Te Encontré en abril, Trampas para un Amor y Papacito Piernas Largas, estas obras fueron grandes éxitos, llegando "Papacito Piernas Largas" a las 1000 representaciones.

En los estudios de grabación continúa activamente su carrera de cantante se incorpora a la filas del sello musical Melody y obtiene nuevos éxitos en el género de balada ranchera destacando "No Quiero Verte" escrita por Raúl Vale y "La Basurita" de Juan Zaizar. En 1978 graba a dueto con Raúl Vale, la versión en español del tema de Vaselina "Noches de Verano" que se convierte en un nuevo éxito de Angélica en la radio.

En 1979 entró a los estudios de grabación y participó en la telenovela Yara donde da vida a una india lacandona.

En 1980, 28 discos respaldaban su carrera artística. Además fue pionera en la forma de hacer espectáculos, por su interpretación en La Historia del Cine, donde Angélica Maria cantaba, bailaba, imitaba y se cambiaba de vestuario más de 15 veces, sin salir del escenario.

En 1981 de la mano de Juan Gabriel graba un nuevo LP que se convierten en éxitos las baladas "No Volverás a Verme", "Adiós Cariño" e "Imaginación", 1982 grabó un disco de balada ranchera, y regresó al cine con una película en inglés Matar a un Extraño. En 1984 regresa a RCA Víctor graba un LP con el tenor Humberto Cravioto, lanzan una canción a dueto que se convierte en un gran éxito "Salva El Amor", en 1985 hace mancuerna con Alejandro Jaen y graba uno de sus discos más exitosos "Revelaciones" se convierten en grandes éxitos los temas "Una Copa de champagne", "Miguel" y "No es mejor que yo".

En 1986, protagonizó la telenovela Herencia maldita, y lanza un nuevo disco con el tema de la novela "El hombre de mi vida" que también se convierte en éxito radial, de este disco destacó también "Prohibido".

Después de 14 años de matrimonio se divorció de Raúl Vale y comenzó con la serie Tres generaciones junto a Carmen Montejo y Sasha que duraría al aire una larga temporada. En 1990 monta la obra Mamá Ama el Rock donde Ricky Martin surgió como revelación del año y lanza nuevo material discográfico "Reina y Cenicienta" producido por Roberto Livi, del que se desprende el éxito que le da el título al disco. En 1992 formó parte del reencuentro Los Cinco Grandes del Rock.

En 1993, debutó con la opereta La Viuda Alegre. Al siguiente año, el productor Luis de Llano la invitó a participar en la telenovela Agujetas de Color de Rosa.

En el 2004 regresa a los estudios de grabación de la mano de Joan Sebastian, realiza el disco "Tributo", del cual se vuelve popular la canción "Amor Del Bueno" que grabó a dúo con el cantautor Guerrerense. En 2008 recibe por parte de la Academia Latina de la grabación el Premio Excelencia Musical 2008 "Grammy Latino honorífico" galardón que es otorgado en la categoría de premios especiales al realizarse la entrega anual del Grammy Latino, concedido a personalidades que de manera excepcional han contribuido al legado musical y del campo de la grabación.

En 1995, hizo teatro infantil con la obra La isla de los niños, y en 1996 realizó papeles importantes en Bendita mentira. Fue una época difícil para ella, pues a su madre le detectaron cáncer; el 26 de octubre la señora Angélica Ortiz falleció.

En 1998 junto con su hija, Angélica Vale creó la compañía Producciones Angélica Ortiz y debutó como productora de la comedia musical La Cenicienta.

Finalmente en 1999, realizó una actuación especial en la telenovela Rosalinda, protagonizada por Thalía y Fernando Carrillo. A la par promocionó su disco de boleros en la obra Mamá nos quita a los novios.

En 2003 Angélica María negocia con una importante casa editorial el lanzamiento de una autobiografía en la cual daba a conocer los aspectos menos conocidos de su vida como actriz y como mujer. Esta biografía era del Reader's Digest y se publicó en noviembre de 2005.

En 2004 se integra al elenco de Amar otra vez, una producción de Lucero Suárez que se empieza a transmitir en enero en Estados Unidos y en mayo en México.

En 2006, acude al llamado de La fea más bella, protagonizada por su hija Angélica Vale, para formar parte del elenco de esta telenovela realizando el papel de su madre 'Julieta Solís de Padilla' y tiene como esposo a José José.

En 2009 ha participado con Don Armando Manzanero en el espectáculo Las mujeres de Manzanero, haciendo gira por todo México junto a cantantes como Tania Libertad, Ariadna, María del Sol, Rocío Banquells, Manoella Torres, Edith Márquez y Myriam, entre otras. También actúa en un capítulo de las serie Mujeres asesinas (México) en el capítulo "Julia, encubridora", de madre e hija.

También se juntaron de nuevo "Los Cuatro Grandes del Rock" y en 2006 realizaron actuaciones en México y Estados Unidos, con gran éxito.

Cuenta con más de cinco shows, 16 obras de teatro, 23 telenovelas, 60 películas, 64 fotonovelas, 210 premios en todo el continente, y más de 600 programas de televisión.

En 2011 participa en telenovelas de Telemundo. La primera de ellas fue Aurora, junto a Sara Maldonado, Eugenio Siller, Jorge Luis Pila y Aylín Mujica. Luego es coprotagonista de Mi corazón insiste, donde trabajó junto a Carmen Villalobos, Jencarlos Canela y Ana Layevska, y participó en La casa de al lado, junto a Gabriel Porras, Catherine Siachoque, Miguel Varoni y David Chocarro. Allí hizo el papel de la madre de las gemelas "Pilar" y "Raquel", interpretado por la protagonista Maritza Rodríguez.

De agosto 2012 a mayo del 2013, Angélica María participa en la telenovela de Televisa Qué bonito amor, protagonizada por Danna García y Jorge Salinas.

En 2013, lanza digitalmente su colección de éxitos: Con tu amor, disponible en Liquid Spins.

En 2015, su hija Angélica Vale junto a su madre Angélica María graban el disco "Dinastía" en homenaje a 65 años de carrera artística de la "Novia de México". El disco incluye todos los éxitos de Angélica María.

María Conchita Alonso Inolvidables Interpretes femeninas

2017-03-22T18:27:00.000-07:00

María Conchita Alonso es una actriz y cantante cubana, nacionalizada estadounidense el 20 de agosto del 2007. Su padre (Ricardo Alonso), su madre (Conchita Bustillo) y sus hermanos (Ricardo y Roberto), emigró de Cuba a Venezuela a los cinco años de edad.

En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el premio "Princesita Mona Salvaje del Mundo". Dos años después representó al Distrito Federal en el "Miss Venezuela 1975", celebrado en el "Poliedro de Caracas", el 9 de mayo de 1975. Quedó primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta).

María Conchita asistió al concurso "Miss Mundo 1975", celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico).

Al llegar a Venezuela desarrolló una ascendente carrera como actriz de televisión. Intervino en diversas telenovelas de Radio Caracas Televisión, RCTV, Canal 2 de Venezuela. Alonso era uno de los personajes predilectos de las revistas de farándula de la época, como "Venezuela Gráfica", "Venezuela Farándula", "Ronda", "Momento", "Variedades", "Páginas" y "Élite".

De la mano del compositor Rudy La Scala en la década de 1980 lanzó dos álbumes bajo el apodo de Ambar, (El amor Maniac y la bruja), con gran éxito, con el que se dio a conocer. De allí grabó otros discos de éxito con reconocidos temas como "Acaríciame", "La loca", "Una mentira más", "Lluvia de amor" y otros más que la catapultaron al estrellato internacional.

En 1982 decidió emigrar a Estados Unidos, a Los Ángeles, para concretar su sueño de "conquistar" Hollywood. Su debut lo hizo al lado del famoso actor Robin Williams en la película Moscú en Nueva York. También ha participado en películas como Perseguido, Depredador 2, La casa de los espíritus, El beso del vampiro, "Colors" y el programa televisión "I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!".

Como cantante consolidada dio un concierto en "El Junquito", en una cárcel en Caracas, Venezuela el 29 de octubre de 1984. En 1994 regresó al canal que la lanzó a la fama, RCTV, donde protagonizó la telenovela Alejandra de la escritora Delia Fiallo.

Más tarde grabó nuevos discos, con temas como "Y es que llegaste tú", de la autoría de Luis Ángel Márquez y Marcia Bell, que nuevamente la colocarían en las posiciones principales de las carteleras musicales del mundo latinoamericano.

Participa en la exitosa serie Mujeres desesperadas como la madre de Eva Longoria, apareciendo en la adaptación en español de la serie como madre de Scarlet Ortiz.

Protagonizó un escándalo al ser fotografiada sin ropa interior en una playa de Miami; ella solo dijo a los medios que sigue siendo bella, que no le importan los años.

Uno de sus más recientes trabajos ha sido en la película Material Girls y políticamente se le conoce como una activista anti-socialista y esta en contra de Fidel Castro y Hugo Chávez.

En el año de 2006, participo como maestra en el concurso de canto Cantando por un Sueño, su alumno fue el actor y cantante Luis Roberto Guzmán y su soñadora Argelia.

En el año 2011, fue invitada a participar como Jurado en TV Azteca, en el programa de canto La Academia, junto al músico Chacho Gaytan y el periodista Arturo López Gavito, en donde interpreto la cancion "Noche de Copas" junto a los alumnos.

Este mismo año, participó en "Grandiosas En Concierto", un evento que reunió a cantantes exitosas de los ochentas. Debido al exito de este concierto, vuelve a presentarse bajo el mismo concepto en marzo de 2012.

Trabaja con muchos grupos de protección animal. Le encanta el motociclismo, esquí en nieve y esquí acuático. Habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano.

Manoella Torres Inolvidables Interpretes femeninas

2017-03-14T20:49:00.000-07:00

Manoella Torres (Nueva York, 21 de abril de 1954), conocida internacionalmente como "La mujer que nació para cantar", es una popular cantante y actriz estadounidense, de ascendencia puertorriqueña, radicada en México y que, hasta la fecha, no se ha naturalizado mexicana.

Grabada de su Lp " GLORIA GIL". MANOELLA TORRES EN LOS INICIOS DE SU CARRERA

Es reconocida por canciones románticas y sugerentes como Ahora que soy libre, Te voy a enseñar a querer, Libre como gaviota y A la que vive contigo, entre muchas otras.

Ha realizado treinta y dos producciones discográficas y ha incursionado en diversos géneros musicales a lo largo de sus cuarenta y cuatro de carrera artística (contados a partir del 4 de febrero de 1972).

Comparada con Céline Dion por la crítica especializada, ha grabado más de trescientas cincuenta canciones de famosos compositores: Armando Manzanero, Juan Carlos Calderón, Alejandro Jaén, Juan Gabriel, Manuel Alejandro y Rafael Pérez Botija, por mencionar sólo algunos.

Gloria Torres Calderón nació en Nueva York el 21 de abril de 1954 y es la mayor de seis hermanos (George, Linda, Richard, Anthony y Romano). Sus padres, Felicia Calderón y Jorge Torres, eran puertorriqueños, pero desde muy jóvenes se fueron a radicar a Nueva York, donde su padre mostró graves problemas de alcoholismo y gran afición al juego.

Debido a la difícil situación personal y económica, sus padres se separaron y su madre se vio en la necesidad de enviar a tres de sus hermanos a un internado. Guadalupe Narváez, la abuela materna, se preocupó únicamente por Gloria y evitó que también la mandasen a un internado. Sus abuelos la criaron a partir de los cuatro años y creció a su lado como hija única.

Desde pequeña mostró inquietud por la música y a los cuatro años ya formaba parte del coro de la iglesia. Su abuela fomentó esta afición al inscribirla a clases de piano y diversos concursos de canto y festivales de teatro.

Aprendió a hablar español leyendo los periódicos con su abuelo y, gracias a su abuela, descubrió que su mayor pasión era el canto. Sus abuelos solían llevarla al teatro para que disfrutase de artistas mexicanos como Cuco Sánchez, Lola Beltrán, Los Panchos, Lucha Villa y Miguel Aceves Mejía, quienes eran algunos de sus cantantes favoritos y gozaban, en ese tiempo, de enorme popularidad. En cierta ocasión, habiendo ido tras bambalinas para saludar a los artistas, conocieron personalmente a Los Panchos y los invitaron a su casa a comer.

En una oportunidad, cuando apenas tenía seis años, su abuela la llevó en autobús a conocer México. Su primera grabación, Cielito lindo, se realizó en una cabina Voice-O-Graph, la cual permitía al usuario registrar su propia voz en un disco previa inserción de unas monedas.

En 1963, siendo todavía una niña, sus abuelos financiaron la grabación de su primer sencillo. La producción corrió a cargo del puertorriqueño Ismael Santiago, quien se basó en la vida familiar de Gloria Torres para componer las canciones Hogar a medias y Cara sucia. En ese entonces, su nombre artístico era "Rayito de sol" y ese mismo año, en su natal Nueva York, grabó varios comerciales para importantes compañías como Coca-Cola y Bimbo.

A los doce años de edad, su madre intentó quitársela a su abuela, pero Guadalupe chantajeó a su hija con suicidarse si le quitaba a Gloria. Así, ella y su abuela se trasladaron a México en 1966. Con ayuda de una amiga, contactaron a Alfredo "El Güero" Gil de Los Panchos, quien la contrató para CAMPEI, su propia compañía grabadora.

Ese mismo año, con el nombre artístico "Gloria Gil", grabó para la RCA Camden su primer álbum, del que se destacaron las canciones Viento de invierno y Tinta verde. El disco no pudo ser promovido porque Gloria tuvo que regresar a los Estados Unidos para continuar sus estudios y, por tanto, el contrato con la discográfica tuvo que rescindirse.

De vuelta en Nueva York, fue contratada por Myrta Silva, cantautora y productora puertorriqueña, quien la apoyó para que en 1969 grabase un álbum de baladas y canciones rítmicas. Este segundo disco, titulado "Dulce de coco", fue grabado para la compañía Oro Records y de él sobresalieron la canción homónima y Yo te esperaré, versión en español de Les parapluies de Cherbourg.

Myrta Silva recuerda que, cuando la vio y escuchó, de inmediato la contrató porque le pareció una chica "… estudiosa, juiciosa y un poquito temperamental, pero es que lleva muchos años de artista y ése es un síntoma".

El 27 de junio de 2007, durante una presentación de beneficencia en el "Paseo de las luminarias" de la Ciudad de México, recibió el galardón "Máxima luminaria" en virtud de sus treinta y cinco años de trayectoria musical.

El 4 de octubre de ese mismo año fue galardonada como "Estrella del siglo" con el "Calendario azteca de oro", presea instituida por la Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión (AMPRyT) para reconocer a lo mejor del talento y la cultura de México.

Manoella Torre padece de hipotiroidismo y, desde muy joven, vivió obsesionada por el sobrepeso que podría llegar a tener. También sufrió de una fuerte depresión que, en algún momento, la orilló a pensar en el suicidio. No obstante, hoy en día, es una mujer plena que ha gozado de enormes triunfos y ha aprendido de los fracasos y que, por su público, "cantará hasta el último aplauso".

Continúa presentándose a lo largo y ancho de todo México, alternando sus presentaciones personales con otros espectáculos como "Por amor" (junto a Arianna y Gualberto Castro) y no ha parado de lanzar nuevos discos al mercado, incluyendo en ellos nuevos temas así como nuevas versiones tanto de sus propios éxitos como de otros famosos intérpretes.

A petición y sugerencia de Rodrigo de la Cadena, viajó a Ecuador en octubre de 2006 para participar en el "IV festival internacional de boleros de Guayaquil", engalanando las celebraciones culturales con canciones como "Sabor a mí" y "Poquita fe".

En febrero de 2007 se integró al elenco del programa "Disco de oro", reality show de Televisión Azteca conducido por José Luis Rodríguez "El Puma" y María Inés Guerra. En un ambiente interactivo con los telespectadores, Manoella Torres compitió con varios cantantes del pasado y obtuvo el tercer lugar.

Aida Cuevas Inolvidables Interpretes femeninas

2017-03-13T19:57:00.001-07:00

Aida Gabriela Cuevas Castillo (n. Ciudad de México; 24 de septiembre de 1963), conocida artísticamente como Aida Cuevas, es una cantante y actriz mexicana. Ha publicado 37 álbumes con ventas de más de 7 millones de copias y ha ganado más de 300 premios incluyendo el Grammy.

Su voz y estilo único le han permitido cultivar una carrera de larga duración y con éxito, dejando una huella notable en la historia de la música mexicana. Su canción más conocida es "El pastor" de los Cuates Castilla.

Ha sido nominada para tres premios Grammy Latino con el álbum "Enhorabuena", lanzado en 2002, producido por Bebu Silvetti. Fue ganadora en la categoría tradicional al mejor álbum de Tango con el álbum "De corazón a corazón... Mariachi Tango" en la 11ª Entrega del Grammy Latino.Y recientemente ha sido nominada en la 16ª Entrega del Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Ranchera.

Aida Cuevas empezó a cantar en concursos de aficionados a la edad de 11. Su primera exposición nacional fue en un programa semanal de radio en vivo en la XEW-AM llamado "El Taller XEW" en 1975 a la edad de doce años. En 1977 actuó en Europa, lo que fue el inicio de muchas actuaciones internacionales que pronto sería su establecimiento como la "Máxima Exponente de la Música Mexicana".

Gracias a su voz y talento ha pisado escenarios como El Auditorio Nacional de México, El Palacio de las Bellas Artes, El Madison Square Garden, El Hollywood Bowl, entre otros..

Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como Plácido Domingo, Celia Cruz, Juan Gabriel, Gloria Estefan, Vicente Fernández, entre otros; así como ha cantado para celebridades como los presidentes, Gerald Ford, Bill Clinton, George W. Bush, el Sha de Irán, Pierre Tradeau, Los Reyes de España, Sean Connery y a cada uno de los presidentes de México desde Luis Echeverría hasta, Enrique Peña Nieto.

A la fecha ha logrado 37 grabaciones, algunas con discos de oro y platino. A sus 39 años de carrera artística ha sido galardonada con más de cien reconocimientos de presidentes, reyes, gobiernos y las más prestigiadas instituciones alrededor del mundo.

Su más reciente logro fue el 11 de noviembre de 2010, en el que fue ganadora del Grammy Latino al mejor álbum de Tango de su material discográfico "De Corazón a Corazón... Mariachi Tango", disco en el que combina la sensualidad del tango, con el folclore del mariachi.

Es hermana del cantante de boleros Carlos Cuevas, tiene 3 hijos que también están involucrados en el mundo de la música : Rodrigo (productor), Diego (concertista de piano) y Valeria. Sus dos hijos formaron un dueto llamado Rodrigo & Diego del que se pronostica estará nominado a múltiples Grammys Latinos.

Denominada cariñosamente "la reina de la ranchera", la cantante mexicana Aída Cuevas ha sido una gran influencia para artistas como Linda Ronstadt o Mariachi Mujer 2000, un grupo femenino de Los Ángeles del que Aída Cuevas es considerada "madrina oficial".

Una frecuente presencia en el programa de televisión hispana Siempre En Domingo,Aída Cuevas es toda una autoridad del género mariachi. La intérprete a menudo se presenta junto a su hermano, el cantante de boleros Carlos Cueva.

Chela Campos Inolvidables Interpretes femeninas

2017-03-13T14:28:00.000-07:00

Chela Campos, quien nació en 1922 y comenzó su carrera musical con actuaciones en la emisora XEFO: “Qué es lo que pasa” y “Triste recuerdo”.

Chela Campos falleció en la ciudad de México el 18 de junio de 1982 a la edad de 60 años. El locutor Don Pedro de Lille (nacido el 19 de junio de 1899 en Durango, México) la bautizó como La dama del bastón de cristal.

Según datos de su sobrina política, la señora Dolores A. García Huse, hay una historia sobre ese bastón de cristal que la cantante usaba: Chela Campos utilizó al principio de su carrera un bastón de madera, pero en un viaje, vio un bastón de cristal en Estados Unidos y le explicó a su padre cómo era.

Él era un fundidor (hizo algunas de las estatuas en la Avenida Reforma del D.F.) y se lo fabricó en su taller. Según datos de Pablo Dueñas, sus primeras grabaciones fueron “Altivez”, bolero de Alfredo Parra, y “Una lagrima”, ambas fueron llevadas al disco en el año de 1940.

Chela Campos fue además una de las primeras boleristas que grabó, en 1942, la composición “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez.

Chela Campos también actuó en varias películas de la época dorada del cine mexicano, entre las más recordadas cintas se encuentra “Del rancho a la televisión”, filmada por Ismael Rodríguez en el año de 1953, en donde comparte créditos con Luis Aguilar y María Victoria, entre otros.

Chela Campos, “La dama del bastón de cristal” bautizada así por Don Pedro de Lille ya que utilizaba un pequeño bastón como apoyo para un pequeño problema físico que tenía.

Fué interprete de Alberto Domínguez, de Paco Treviño, Alfredo Parra y Miguel Angel Valladares. Una mujer muy hermosa y dueña de un gran talento musical y gran voz sensual, grabó en 1940 sus primeros discos “Altivez” y “Déjame soñarte”, Actuó en varias películas mexicanas, y fué muy popular y querida en Cuba. Falleció en 1982.

Trio Los Tres Reyes

2017-03-05T16:34:00.000-08:00

Los Tres Reyes es un trío musical de origen mexicano conformado por los hermanos Gilberto Puente (segunda voz, requinto), Raúl Puente (tercera voz, guitarra), acompañados actualmente por el cubano Bebo Cárdenas (primera voz, guitarra, maracas).

El trío Los Tres Reyes de Gilberto y Raúl Puente, con Hernando Avilés como primera voz, se integró en octubre de 1958. Para estas fechas Hernando Avilés ya era un consagrado de la música romántica; los hermanos Puente apenas comenzaban a entrar en la historia musical de América, pero lo hacían con paso firme y seguro después de haber recorrido, desde adolescentes, un largo camino en ese sentido.

Hernando Avilés aportaba, a sus 44 años de edad, una de las voces más bellas para el trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental; los hermanos Puente aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento y su enorme creatividad.

También aportaron, con la aceptación de Hernando Avilés, el nombre del trío, que ya tenía un prestigio ganado. Con tal combinación de recursos las posibilidades de éxito se multiplicaban. La formación disfrutó de un éxito esplendoroso hasta que se separó en 1966, reuniéndose posteriormente en 1991 hasta la fecha, aunque con diferentes cantantes ya que Hernando Avilés había fallecido en 1986.

Los hermanos Gilberto y Raúl Puente González nacieron en Anáhuac, Nuevo León, México, el 29 de noviembre de 1936 (aunque se identifican públicamente como oriundos de Nuevo Laredo, Tamaulipas).

Ambos son gemelos, habiendo nacido Gilberto en primer lugar. Dos años antes había nacido Gustavo, el hermano mayor, en Nueva Rosita, Coahuila, y por último nació Carlos, el último hermano, también en Anáhuac. Sus padres eran don Gilberto Puente Quintero y doña Amparo González González.

Los hermanos Puente vivieron sus 10 primeros años de vida en Anáhuac, habiendo cursado Raúl hasta tercer año de primaria y Gilberto sólo hizo hasta segundo año en la escuela local Benito Juárez.

En octubre de 1946 la familia Puente se traslada a Nuevo Laredo y los gemelos son matriculados en la escuela Carlos A. Carrillo. Como Gilberto sólo había estudiado hasta segundo año, ambos hermanos fueron inscritos en tercer año para que, al ser gemelos, estudiasen juntos. De esta forma, Raúl cursa tercer año de primaria dos veces.

De 1950 a 1951 estudian primer año de secundaria en la Escuela Secundaria Nº1, de donde egresan para estudiar, de 1951 a 1954, la carrera de Contador Privado en la escuela Bernardino del Razo. De 1954 a 1955 estudian inglés en el Holding Institute de Laredo, Texas. Don Gilberto Puente padre, era en Anáhuac el contador. general del Banco de Crédito Agrícola. Posteriormente, en Laredo, trabajó en la Agencia Aduanal Enrique B. Moreno, y luego fue Jefe del Departamento de Glosa de la Aduana Fronteriza.

Desde su llegada a Nuevo Laredo en 1946, los Puente empiezan a sentir las primeras inquietudes musicales, siendo influenciados fuertemente por la magia de las guitarras y las voces de los hermanos Martínez Gil. Don Gilberto compró unas guitarras para los gemelos Gilberto y Raúl, y unos bongós a Gustavo, formando un conjunto de son tropical.

Es aquí donde Gilberto y Raúl se inician en la ejecución de la guitarra, aunque de una forma totalmente empírica, ya que no tenían ningún maestro que les enseñase un solo tono.

En 1947 comienza a popularizarse la música del Trío Los Panchos en México, lo cual impactó profundamente a los hermanos Puente y tratan de imitar al mencionado trío. Su padre los apoya comprándoles los discos que van saliendo al mercado.

En 1948 Pepe Villarreal, quien hacía dueto con Reynaldo Treviño, y cantaba en la radioemisora local XEDF (también llamada Radio Ruperto, porque el propietario tenía ese nombre), se convirtió en el primer maestro que tuvieron, ya que él les enseñó sus primeras clases de guitarra, aunque por espacio de sólo seis semanas.

Comienzan a tocar y cantar las canciones del Trío Los Panchos con mayores conocimientos musicales, y a partir de allí tuvieron un desarrollo más acelerado en el aprendizaje y ejecución de su instrumento.

Entre 1947 y 1950, Raúl y Gilberto formaron el dueto Los Cuates Puente, haciendo Raúl primera voz y segunda guitarra, y Gilberto la segunda voz y primera guitarra. En 1951 se incorpora Gustavo a hacer trío como tercera voz junto a sus hermanos, llamándose ahora Trío Los Hermanos Puente, con pequeñas presentaciones locales, además de radioemisoras y fiestas familiares y escolares. El trío funcionó hasta 1952, año en que Gustavo se marcha a Monterrey para comenzar sus estudios profesionales en Odontología.

A los 15 años de edad, aproximadamente, Gilberto puente comienza a retirarse paulatinamente de la imitaición de otros tríos y, a la vez, empieza a incursionar en la creatividad de sus propios requinteos y sus propios arreglos.

Tras el retiro de Gustavo, se integra como primera voz el joven Hermilo "Milo" García; Gilberto Puente se mantiene en segunda voz y Raúl Puente pasa a la tercera. Esta nueva formación se llamó Trío Puente García, la cual funcionó desde finales de 1952 hasta 1954, logrando grabar un sencillo con la ayuda de Felipe "Charro" Gil (hermano de Alfredo "Güero" Gil, el requintista del Trío Los Panchos), aunque sin trascendencia comercial.

En 1955 Hermilo García es sustituido por José Porras y así comienzan los intentos por profesionalizarse. En esta época el trío ya es conocido en el área de la frontera, Nuevo Laredo, Piedras Negras y San Antonio. En agosto de 1956 el trío se traslada a Ciudad de México para grabar dos sencillos, acompañados por Fernando Z. Maldonado al piano. Estas grabaciones tampoco tuvieron éxito comercial.

Es en este tiempo (1956) cuando Chelo Silva, cantante que tuviera en esos años una época de grandes éxitos en el norte de México, se fija en Raúl y Gilberto. Ello ocurre en razón de que el trío que acompañaba a Chelo Silva en sus presentaciones, Los Príncipes, de Reynosa, Tamaulipas, tuvo problemas con su ingreso a Estados Unidos, por lo que Arnaldo Ramírez, de Discos Falcón, casa en la que grababa la artista, busca quien sustituya al trío.

Es en Laredo, Texas, donde el señor Marcelino Rodríguez, dueño de una casa distribuidora de discos, le comenta a los interesados que en Nuevo Laredo hay un trío que podría acompañarla en las grabaciones que ella pensara hacer.

Chelo Silva les da cita en Laredo, Texas, y queda muy complacida del ensayo que llevaron a cabo, habiéndolos invitado para que la acompañaran en diversas giras que tenía que hacer -en las que se presentaron como Los Príncipes, y en la grabación de su siguiente disco.

La grabación, un long play, se hace en México, para discos Columbia, con los ritmos de Polo Gil y el Conjunto Batachá, grupo que acompañaba también en sus grabaciones a Los Panchos. En la época de grabaciones y presentaciones con Chelo Silva el trío se llamó, en diferentes momentos -aparte de Los Príncipes-, Los Puente, Los Pochos y Trío Laredo.

Gustavo Puente, citado de "Los Tres Reyes: El Último de los Grandes Tríos", por Gustavo Leal Benavides.

En enero de 1957 los hermanos Puente deciden ir a probar suerte por su propia cuenta a Ciudad de México. Con el propósito de obtener sustento en la capital mexicana, don Gilberto les consiguió trabajo en el Banco Intercontinental.

Sin embargo, los gemelos Gilberto y Raúl buscaban seguir su verdadera vocación antes de quedarse trabajando detrás del escritorio de una oficina bancaria. Es así como en marzo del mismo año forman trío con Antonio Velázquez (ex-primera voz de Los Tecolines) y se presentan en el Auditorio Nacional. Durante el año, por diversas circunstancias, tendrían frecuentes cambios de primeras voces.

En ese mismo mes de marzo entran a trabajar al centro nocturno "Los Globos" en avenida Insurgentes, con Raúl Solís como primera voz. El trío ahora se llamó Los Puente. Una noche llegó al local Alfredo "Güero" Gil -en esa época ya consagrado en el continente americano como un gigante de la música romántica popular-, los oyó tocar y enseguida les habló a Chucho Navarro y Hernando Avilés para que viniesen a oír cómo tocaban los hermanos Puente, quienes ya se distinguían en "Los Globos" por la alta calidad técnica de sus ejecuciones.

El "Güero" Gil, además de darles una propina de 100 pesos, les dijo con su voz autorizada algo muy gratificante para unos jóvenes de 21 años, aspirantes a ser un trío de renombre en el ambiente artístico de México: "Ustedes serán el trío del futuro". Ni Avilés, allí presente, pudo haber pensado que él iba a ser -relativamente pronto, el año siguiente- la primera voz de ese trío que llegó a ser el más famoso e importante de su tiempo, el cual le permitiría reverdecer los laureles conquistados con el legendario Trío Los Panchos.

Durante 1957 participan sucesivamente como primeras voces, además de Antonio Velázquez y Raúl Solís, Jesús "Chucho" Gutiérrez, quien es integrante del trío cuando hacen las grabaciones con Virginia López y es ahí cuando el trío adopta el nombre de Los Tres Reyes; Jesús "Chucho" Flores, ex-integrante de Los Tres Vaqueros, nombre que utilizaban alternado con el de Los Magos; y finalmente Humberto Urbán, quien duró más tiempo entre todos los primeras voces anteriores (desde octubre de 1957 hasta abril de 1958). Con Humberto Urbán grabaron 4 canciones que más tarde formarían parte del primer LP de Los Tres Reyes.

A mediados de 1956, las canciones de Virginia López comenzaron a sonar con bastante frecuencia en México. En sus grabaciones hechas en Nueva York fue acompañada por dos tríos llamados Casino Tropical y Los Tres Reyes (este último estaba integrado por Enrique Vásquez, Pablo Carballo y Miguel Ángel Amadeo, y aún no tenían nada que ver con los hermanos Puente).

Virginia López había sido contratada para actuar en el Teatro Lírico de México. Charlie López, esposo de Virginia López , se encontraba en búsqueda de un trío para que la acompañara durante sus presentaciones en la capital mexicana. Casualmente se encuentra con Raúl Puente -ambos sin conocerse siquiera- y le refiere el motivo de su búsqueda.

Raúl Puente inmediatamente se ofreció a sus órdenes y ambos buscaron a Gilberto Puente para ponerse de acuerdo y hacer las pruebas. Eran los días cuando el trío tenía como primera voz a Raúl Solís. Una vez establecido el compromiso con Virginia López, la cantante les sugiere que se llamen Los Tres Reyes, ya que ese era el nombre del trío con el que ella grababa en Nueva York.

El trío adopta el nombre propuesto, siendo registrado en la Asociación Nacional de Actores (ANDA) por Gilberto y Raúl Puente. Virginia López por aquel entonces ya era una figura destacada en el ambiente artístico, por lo cual los hermanos Puente estaban dando un paso muy importante en su carrera al convertirse en sus acompañantes musicales.

Ensayan y se presentan durante ocho meses en el Teatro Lírico, desde agosto de 1957 hasta abril de 1958. Gilberto Puente ejecuta en estas presentaciones los requinteos creados por los acompañantes originales de Virginia López.

Mayte Martín Inolvidables Interpretes femeninas

2017-03-02T16:49:00.001-08:00

Mayte Martín (Barcelona, España, 19 de abril de 1965), nombre artístico de María Teresa Martín Cadierno, cantante, compositora y cantaora de flamenco española.

Artista nata. Se inició en un concurso celebrado en 1985, pasando a actuar en las peñas flamencas radicadas en Cataluña. Doce años después se alzó con la Lámpara Minera, máximo galardón del prestigioso Concurso Nacional de La Unión (Murcia), con lo que su nombre empezó a sonar en el mundillo flamenco.

Su calidad la ratificó en Córdoba, en 1989, concediéndole otro trofeo nacional. A sus dotes indiscutibles de cantaora, se unen las de buena guitarrista y compositora flamenca.

Cantaora de flamenco y cantante de boleros, también es compositora, grabó su primer disco Muy frágil en 1994 en el que alternó flamenco tradicional con temas propios. Graba su segundo disco, de boleros, junto al gran pianista Tete Montoliu bajo el título Free boleros en 1996, ese mismo año gana el Premio Ciudad de Barcelona de Música.

En el año 2000 edita su segundo disco de flamenco que lleva por título Querencias, basado en el contenido musical del primer espectáculo que presenta junto a la bailaora Belén Maya, con la que presenta espectáculos conjuntos, formando compañía artística conjunta.

En 2002 graba boleros clásicos y canciones propias en el cuarto trabajo de su discografía: Tiempo de amar, contando con la colaboración de la artista cubana Omara Portuondo. En 2003, la compañía Mayte Martín-Belén Maya estrena el espectáculo Flamenco de Cámara.

En 2005 y 2006 presenta su espectáculo Mis 30 años de amor al arte en el que interpreta temas de su trayectoria flamenca y también boleros, se estrenó el 22 de septiembre de 2005 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona para después continuar por muchos otros teatros.

En 2007 y junto a las pianistas y hermanas Katia y Marielle Labèque presenta un nuevo proyecto con el título De fuego y de agua en el que incluyen canciones populares españolas que recogió Federico García Lorca junto a temas de Joaquín Rodrigo, Manuel de Falla, Enrique Granados, Paco de Lucía, Carlos Gardel, varios temas tomados del repertorio de Mayte Martín y otros escritos para la ocasión por Joan Albert Amargós y Lluís Vidal, autores de los arreglos para voz y dos pianos, este proyecto se edita en disco en el verano de 2008: De fuego y de agua (KML, 2008).

En 2009, Mayte Martín publica y transforma en disco su espectáculo al Cantar a Manuel con versos del poeta malagueño Manuel Alcántara que José Luis Ortiz Nuevo le encargó musicar para homenajear al poeta en la bienal de flamenco de Málaga en 2007.

Su versión del bolero "Procuro olvidarte" figura en la banda sonora del documental Bicicleta, cuchara, manzana dirigido por Carles Bosch en 2010. En 2012 autoedita su disco de boleros y canciones de amor Cosas de dos grabado en directo en los conciertos de 11 y 12 de mayo de 2012 en la Sala Luz de Gas de Barcelona.

El 24 de enero de 2013 estrena su espectáculo en directo Por los muertos del cante en la Cúpula Las Arenas de Barcelona, recreando algunos cantes que le han emocionado durante su vida.

Su proyecto más reciente consiste en un espectáculo con las pianistas clásicas Katia y Marielle Labèque, con un repertorio de música española que abarca desde canciones populares hasta temas propios, arreglados para voz y dos pianos.

María Martha Serra Lima Inolvidables Interpretes femeninas

2017-03-01T19:22:00.000-08:00

Nombre verdadero: Su nombre real es María Martha Serra Lima Fecha de nacimiento: Nació el 19/12 /1944
Lugar de Nacimiento / País : Argentina.

María Martha Serra Lima se hizo famosa en Latinoamérica y España en la década de los ’70. También fue muy popular durante la siguiente década.

Sus canciones se convirtieron en grandes éxitos en lugares como Puerto Rico, México, Chile y Venezuela, entre otros, aparte de su propio país.

Desde hace muchos años está radicada en Miami Beach, Estados Unidos. Allí, en la ciudad de Hialeah, en 1987 se ha declarado al 21 de agosto como el “Día de María Martha Serra Lima”.

María Martha Serra Lima se hizo famosa en Argentina en 1980 con la canción «Dudo lo que pasa (qué es lo que tiene él)», compuesta por Pedro Favini (1943-2012) y Rodolfo Garavagno.

Esta obra, lado 1 banda 1 del LP Entre nosotros, se ubicó en el primer lugar de ventas del ránking del Centro Cultural del Disco (Buenos Aires).

La obra ya había estado primera en los Estados Unidos en 1977, en la voz de la puertorriqueña Sophi, y también había obtenido muy buena repercusión en México por María Medina.

Por este motivo, el entonces director artístico de CBS Columbia, Mochín Marafioti, preocupado por lanzar al estrellato a María Martha Serra Lima, le sugirió la canción de Garavagno y Favini y de ese modo le abrió las puertas del reconocimiento masivo.

Posteriormente, María Martha Serra Lima grabó un disco con el Trío Los Panchos, que obtuvo un buen éxito de ventas porque ella estaba en su mejor momento como artista. En 1985 recibió un Premio Konex como una de las mejores cantantes melódicas de ese año en Argentina.

Con más de veinte discos en venta, es una de las cantantes más importante de boleros de Argentina.
El 29 de mayo de 2013 María Martha fue una de "Las Elegidas", un show en el Teatro Colón, donde cantaron diez de las mejores voces nacionales: Valeria Lynch, Sandra Mihanovich, Lucía Galán (Pimpinela), María Graña, Julia Zenko, Marcela Morelo, Fabiana Cantilo, Patrica Sosa, Virginia Tola y por supuesto María Martha Serra Lima.

El 31 de enero de 2015 actuó en el Festival de Folklore de Cosquín junto a Los Tucu Tucu, con gran repercusión.

Sus canciones se convirtieron en verdaderos éxitos en países como Chile, Colombia, México, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela, entre otros.

Su éxito se extendió hasta entrados los años noventa. Cuando sus discos dejaron de venderse y tampoco conseguía vender entradas a sus espectáculos, se radicó en la ciudad de Miami Beach (Estados Unidos).

Doris de la Torre Inolvidables Interpretes femeninas

2017-02-23T12:58:00.000-08:00

Doris de la Torre. Cantante de feeling muy popular en los clubes habaneros de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.

Nace en Santa Clara, Las Villas, el 18 de mayo de 1932 y muere el 9 de junio de 2003 en la misma ciudad.

Estudió guitarra con el profesor Macías. En 1942 se trasladó para La Habana, donde en 1953 comenzó a trabajar en CMQ (radio y televisión) y en cabaret, donde actuó como cantante, acompañándose con la guitarra.

Hizo un pequeño papel en una famosa telenovela y tuvo una brillante carrera de solista en la década de los 50 en La Habana.

Entre 1954 y 1958 trabajó con Los Armónicos de Felipe Dulzaides con los que grabó alrededor de tres discos como cantante, vocalista y en ocasiones como vibrafonista.

En este grupo se cultivaba el bossanova brasileño y el jazz melódico de la forma más moderna de la época, y Doris de la Torre podía dar riendas sueltas a los cambios de tono jugando con la armonía lo que la destacó dentro del movimiento filin, de ahí que llegaran a llamarle la reina de ese estilo interpretativo.

En 1960 popularizó La renuncia, de Eduardo Davidson; posteriormente se radicó en los Estados Unidos, y allí divulgó las canciones de filin en compañía de José Manuel Solís (Meme). Enferma y anciana regresó y murió en su Villa Clara natal.

En 1965 aparece en el disco que se grabó del Primer Festival de la Canción de Varadero, (antes de convertirse en Festival Internacional de la Canción Popular, en 1967).

Un último CD salió bajo el sello Hot Production el 11 de diciembre de 2001 llamado Doris de la Torre Legendary Cuban Diva.

Con Los Armónicos

Discografia

Íntimo con Los Armónicos
Felipe Dulzaides y Los Armónicos (Canta Doris de la Torre).

Primer Festival de la Canción de Varadero. Con Jorge Pais, Los Meme, Los Modernistas, Ela Calvo, Miguel A. Ortis, Las D'Aida, Marga Martin, Aurelio Reinoso, M. Marcos, Voces Latinos, etc.

Tú Dominas. Orquesta y arreglos de Eddy Gaytan.
Doris de la Torre Legendary Cuban Diva, 2001.

Fuentes
Giro, Radamés (2009): Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana: Letras Cubanas, 2009.

Paulina Alvarez Inolvidables Interpretes femeninas

2017-02-22T13:41:00.000-08:00

Paulina Álvarez . La llamaron la Emperatriz del Danzonete, y con ese sobrenombre su público la identificó siempre, aunque con su excepcional voz podía interpretar todos los géneros cubanos.

Nacida en la ciudad de Cienfuegos, en el año de 1912, dio tempranas muestras de sus prodigiosas facultades vocales y musicales. Ya adolescente, entonces radicada con su familia en La Habana, daba a conocer en la radio una versión muy personal del popular tema “El manisero”, de Moisés Simons.

Los primeros éxitos le llegarían con la Orquesta Elegante, del maestro Edelmiro Pérez, al interpretar como cantante solista el bolero “Lágrimas negras”, del ya conocido compositor Miguel Matamoros y la canción “Mujer divina”, del mexicano Agustín Lara.

Cuando el creador matancero José Manuel Aniceto Díaz compuso su primer danzonete llamado “Rompiendo la rutina”, seleccionó a esta singular cantante para que diera a conocer la nueva modalidad en la capital del país.

El musicólogo Raúl Martínez Rodríguez señala cómo curiosamente “Rompiendo la rutina” fue instrumentada y se le hicieron arreglos especialmente para la tesitura de Paulina Alvarez. ¿Resultado? Fue tan sonado el éxito que desde entonces el género y el mismo tema sirvieron de identidad para la joven cantora.

Era además sonado el mérito porque en época en que primaban los cantantes masculinos en las grandes orquestas cubanas, una mujer como Paulina Alvarez sentaba cátedra, a la vera de agrupaciones como la de Castillito, Ernesto Muñoz, Cheo Belén Puig, Hermanos Martínez y la de Neno González.

Sin embargo, esta inquieta mujer aspiraba a más, y la aspiración se concretó con la fundación de su propia orquesta, compuesta por músicos excelentes que le seguían y respetaban además por sus conocimientos musicales, obtenidos en sus estudios de teoría y solfeo, piano, guitarra y canto, en la Academia Municipal de La Habana, hoy Amadeo Roldán.

Su popularidad fue enorme. Grabó discos con las principales firmas mundiales. Llenaba los escenarios más importantes en el ámbito nacional. Su voz se radia diariamente. Hoy es posible disfrutarla gracias a la magia de las grabaciones.

Es indudable su magnífica afinación, el timbre hermoso y su amplia extensión. Los críticos hablan de que su “excelente cuadratura le permitían un gran dominio de la expresión y el fraseo”. No era raro que tuviera que demostrar sus cualidades, cuando cantaba al aire libre y sin micrófono, en muchas verbenas.

Corría el año 1929 y una nueva sonoridad rompía el éter cubano. En el Casino Español de Matanzas irrumpían los acordes del primer danzonete de la historia: “Rompiendo la rutina”. Gestado por el músico matancero Niceto Díaz, en su nacimiento se combinaron elementos del son y del danzón. Y aunque su auge fue efímero, varios y valiosos fueron los intérpretes de este nuevo género.

Por aquella etapa, rumbas, boleros y guarachas contaban con la singular voz de la cienfueguera Paulina Álvarez. Sin embargo, fue el danzonete quien la consagró para la posteridad.

Su sólida preparación musical y su gran versatilidad interpretativa la hicieron capaz de incursionar en diversas modalidades y ritmos cubanos, por ello transitó con éxito por las agrupaciones más importantes de buena parte del pasado siglo.

De selectiva se podía catalogar a esta artista por el cuidado que ponía en la elección de su repertorio, el cual se componía también de algunos géneros foráneos de más difícil interpretación, como el tango.

Todo ello le sirvió para la buena ejecución del danzonete, pues se necesitaba un poco más que un nuevo sonido o cambios en la instrumentación de las otrora orquestas de danzón. Se requerían intérpretes que sintieran la letra y la melodía. Tal vez por ello Paulina Álvarez se adecuó de manera tan orgánica con la novedosa sonoridad.

La altivez y elegancia que imponía a cada interpretación le granjearon la simpatía del público y el sobrenombre de Emperatriz del Danzonete. Aún se puede escuchar en algún archivo musical aquella voz que, a pesar de los años transcurridos, conserva la singularidad y majestuosidad de una de las más versátiles voces de Cuba.

Por ello, si se escucha la voz de una mujer, con el matiz inconfundible de los años 30 ó 40, cantando algo como “Allá en Matanzas se ha creado, un nuevo ritmo singular”, sin duda se está en presencia de la Emperatriz del Danzonete.

¿Por qué repentinamente Paulina Álvarez decidió a mediados de los años 50 retirarse de manera temporal?
Se dice que por “algunas decepciones”.
¿Cuáles serían? No importa. Lo cierto es que en 1956 volvía a los escenarios, a las orquestas, a las actuaciones solistas, a la radio y la televisión, como si nunca hubiera faltado.

Volvía a ser temas famosos y nacían otros nuevos. Queda en la memoria de los años una lista representativa: “Rompiendo la rutina” “La violetera”, “Mimosa”, “Campanitas de cristal”, “El verdulero”, “Obsesión”, “Aprietas más”, “Vagando”, “Échale solfeando”, “No vale la pena” y “Ritmo pa'mí”.

Su último momento en público ocurrió en el programa de televisión Música y Estrellas. Allí cantó y bailó con otra estrella de la música cubana, el gran Barbarito Diez y con una de las orquestas emblemáticas de Cuba, La Orquesta Aragón.

Paulina Álvarez, la Emperatriz del Danzonete moría en La Habana el 22 de julio de 1965.

Fuentes
Somos Jóvenes
La Jiribilla

Velia Martínez Inolvidables Interpretes femeninas

2017-02-21T19:08:00.000-08:00

Velia Martínez, nacida Velia Martínez Febles el 14 de junio de 1920 en Tampa, Florida, era una actriz conocida, cantante y bailarina de club nocturno anterior.

Velia Martínez nació en Tampa de padres españoles. En 1941, se instaló en La Habana, donde se convirtió en una personalidad espectáculo conocido negocio.

En 1945, mientras que en México, se casó con el actor cubano, productor y escritor Ramiro Gómez Kemp (1914-1981). Tuvieron dos hijas, Georgina y Mayra Gómez Kemp.

Ella era una bailarina y estrella de cabaret, actuó en los teatros más prestigiosos de Cuba, incluida la Montemarte. En 1945, ella desempeñó el papel protagonista en la obra Filomena Marturano en el Thalia Theater de La Habana, que se considera su papel fundamental en su carrera.

En 1958 actuó junto a Errol Flynn en la película The Big Boodle.

Ella salió de Cuba en 1960 con su familia y vivió dos años en Puerto Rico, donde actuó en una telenovela Yo Compro Esa Mujer (voy a comprar esa mujer).

En 1962, llegó a Miami y continúa actuando en el escenario. En 1965, ella apareció en mi hijo no es lo que las costuras, en el Teatro Martí. En 1966, ella apareció en la película, la hermana del diablo como Carmen Alvarado.

En 1977, alcanzó el pináculo de la popularidad como la de Adela abuela en la serie de PBS ¿Qué Pasa, EE.UU.?.

Su última actuación en el escenario grande fue en 1989 en el juego de Luis Santiero, Mixed Blessings en theCoconut Grove Playhouse y su papel pasado de la televisión era de Elena, propietario de una peluquería en la serie de Univision Corte Tropical en 1992.

Ella murió el 22 de mayo de 1993 en la ciudad de Miami, Florida.

Gilberto Monroig Grandes Cantantes De Boleros

2017-02-17T19:49:00.000-08:00

Gilberto Monroig (nacido el 2 de julio de 1930 en Santurce, Puerto Rico - fallecido el 3 de mayo de 1996, en Santurce, Puerto Rico).

De padres campesinos, creció escuchando bomba y plena, música típica de Puerto Rico, también escuchando los tangos de Carlos Gardel.

De joven amaba cantar, imitando a Gardel, su música tomó otro rumbo cuando su padre le regaló una guitarra. A la edad de 14 años, formó parte de una banda llamada Conjunto Maravilla. Tiempo después, se unió a un grupo de estudiantes universitarios como cantante y guitarrista. Esta banda tocaba en el "King Club" en la Marina del Viejo San Juan.

Después de un tiempo formó parte de otra banda que tocaba en el "China Doll Club" en Santurce, Puerto Rico. Este "club" fue una mejor oportunidad para él, admirado por los amantes de la música, esto representó para Gilberto Monroig un gran paso en su carrera profesional.

Tenía solamente 15 años de edad, cuando su contrato terminó en este "club" y decide mudarse a Mayagüez, para formar parte de la Orquesta de William Manzano en la estación de radio WPRA. Aquí permaneció sólo seis meses, hasta que la Super Orquesta Tropicana de Rafael Elvira buscaba un cantante y contrató a Gilberto Monroig.

Esta orquesta fue otro paso gigantesco para Gilberto Monroig en su carrera musical. Viajó a través de toda la isla tocando y cantando en eventos especiales y bailes. En el año 1947 grabó su primer disco RPM con la Super Orquesta Tropicana.

La banda tocaba regularmente en el Hotel Condado, pero esta banda se dispersó hasta ser solamente un quinteto, dejando a Gilberto Monroig como cantante principal. Poco después recibe una invitación para cantar en la Orquesta de Pete Rivera en la inauguración del Hotel Caribe Hilton en el año 1948.

Después de estar un tiempo tocando en el Hotel Caribe Hilton, Gilberto Monroig se muda a la ciudad de Nueva York en el año 1950, donde se ofreció a cantar con la Orquesta de Armando Castro, en un prestigioso salón de baile conocido como el "Escambron Beach Club".

Al poco tiempo comienza a cantar en otras partes de la ciudad de Nueva York, ganando prontamente reconocimiento y fanáticos en la comunidad hispana. Tuvo la oportunidad de cantar en hoteles de la República Dominicana y Curaçao.

En 1951 formó parte de la orquesta de José Curbelo, meses después regresa a Nueva York y el legendario Rey de los Timbales, Tito Puente, que estaba buscando un cantante para su orquesta, le ofrece a Gilberto Monroig la oportunidad de cantar, en sustitución del bolerista y guarachero cubano Vicentico Valdés.

Con esta orquesta Gilberto Monroig cantó en el "Palladium" en "Birdland" y en el "Apolo". Gilberto Monroig cantó por dos años con Tito Puente y grabó varios discos. Mientras esto se estaba convirtiendo en una exitosa experiencia para él, deja la banda de Tito Puente en el año 1955 para escapar de los frecuentes viajes y regresa a Puerto Rico a seguir con su carrera en solitario.

La calidad de su voz romántica le brindó a Gilberto Monroig grandes éxitos. Grabó más de 40 sencillos y 30 LP, incluyendo las canciones de Pedro Flores y otra de Rafael Hernández. Ganó un Disco de Oro en el 1959 con su interpretación de la canción "Egoísmo" del dominicano Moisés Zoaín y otro Disco de Oro en 1964 con "Simplemente una ilusión" de Héctor Urdaneta.

Gilberto Monroig fue conocido en muchas ciudades de los Estados Unidos y América Latina, a pesar de que no le gustaba viajar. Gilberto Monroig muere el 3 de mayo de 1996, en Santurce, Puerto Rico. Fue enterrado en el cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan.

Gilberto Monroig tuvo tres hijos: Gilberto Jr., de su primer matrimonio, y Glenn y Linda, de su unión con Helen Jonas, quien le sirvió de estímulo y apoyo casi hasta el final de su vida.

A raíz de su muerte, acaecida el 3 de mayo de 1996, la Avenida Puerto Rico que corre de este a oeste, desde la margen de la Laguna de Los Corozos hasta terminar en la Escuela Emilio Castelar, lleva el nombre de Avenida Gilberto Monroig.

Sus restos reposan en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis del Viejo San Juan, cerca de Pedro Flores, Daniel Santos y Don Felo, entre otras glorias del pentagrama musical boricua.

La Sonora Matancera Inolvidables Conjuntos

2017-02-16T11:04:00.000-08:00

La Sonora Matancera es el más famoso conjunto de música cubana, integrado en la década de los años 20 en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, donde quedaba la calle Salamanca (edificio 41), frente a los baños La Americana, en el barrio Ojo de Agua.

1928

El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané y precisamente en su casa se formó el conjunto bajo el nombre de Tuna Liberal, a petición de un partido político local del mismo nombre que solicitó su formación para amenizar sus reuniones y mítines.

1928

En sus orígenes era una agrupación en la que prevalecían las cuerdas ya que era el momento del auge del "Son", y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ese entonces era de la siguiente manera:

Valentín Cané: tres
Pablo Vázquez Gobín "Bubú": contrabajo
Eugenio Pérez: cantante
Manuel Sánchez "Jimagua": timbalitos
Ismael Goberna: trompeta
Domingo Medina: 1ª guitarra
José Manuel Valera: 2ª guitarra
Julio Gobín: 3ª guitarra
Juan Bautista Llópis: 4ª guitarra.

1928

En el año de 1926, cambió su nombre al de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos Manuel Díaz Alonso "Caíto". Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez Díaz El gallego que más adelante sería su segundo director.

1928

En ese mismo tiempo se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de superación en todo el grupo viaja a La Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica "RCA Víctor" y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 rpm:

Fecha Canción Autor

1928

12/1/1928 El Porqué De Tus Ojos Valentín Cané
12/1/1928 Fuera, Fuera Chino José Manuel Valera
12/1/1928 Cotorrita José Manuel Valera
12/1/1928 Eres Bella Como El Sol Ismael Goberna
30/1/1928 A Mi Cuba Valentín Cané
30/1/1928 No Te Equivoques Conmigo Valentín Cané
9/2/1928 De Oriente A Occidente Valentín Cané
9/2/1928 Matanzas, Tierra Del Fuego Valentín Cané

1928

17/2/1930 Linda Esther Ismael Goberna
17/2/1930 El Picadillo H. Rodríguez

Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado quien años después sería el Rey del Mambo.

Pero es en 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecía.

También ingresó en ese 1935 el inolvidable José Rosario Chávez "Manteca", quien reemplazó al renunciante "Jimagua" en los timbalitos. Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora.

En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien desde 1944 hasta 1957 se convertiría en el principal arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor fueron:

1944

21/7/1944 Pa' Congrí José Claro Fumero - Adolfo Rodríguez
21/7/1944 Coquito Acaramelado Calixto Leicea

Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabarets y en Radio Progreso Cubano. También incluyen en su repertorio: guarachas, montunos, etc. El 6 de enero de 1944 se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto del tremendo músico Arsenio Rodríguez. Nos referimos a Lino Frías que tocaba el piano y entró recomendado por Severino Ramos, y Pedro Knight, que se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera.

En el mes de diciembre el director Valentín Cané acepta la recomendación que su hijo Humberto le da sobre Bienvenido Granda para contratarlo como su nuevo vocalista, siendo su primera grabación "La Ola Marina" de Virgilio González, y con él firman un contrato con la naciente casa discográfica "Panart". Hacen grabaciones en este sello, aparte de Bienvenido Granda, Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané.

A mediados de 1946 el fundador Valentín Cané comienza a tener problemas asmáticos que lo obligan a ir abandonando poco a poco su actividad con la agrupación, dejando el papel real de director a Rogelio aunque se le reconoció como "director oficial" hasta 1956, año en que falleció.

Antes de que la agrupación firmara su primer contrato de exclusividad con Panart Records grabó otros temas para el sello "Varsity", sin figurar en las etiquetas el nombre de la Sonora Matancera. Aquí destaca la primera versión de "Se Formó la Rumbantela" de Pablo Cairo, "Tumba Colorá" y "El Cinto De Mi Sombrero". Participan en estos números Bienvenido Granda y Humberto Cané.

La agrupación ya consolidada estuvo integrada por el siguiente personal:

Trompetas: Calixto Leicea y Pedro Knight
Contrabajo: Pablo Vázquez Gobín "Bubú, quien desde 1952 comenzó a alternar el puesto con su hijo Raymundo Elpidio Vázquez quien años más tarde lo sustituiría definitivamente.
Piano: Ezequiel Frías Gómez "Lino"
Timbalitos, Bongó y Campana: José Rosario Chávez "Manteca"
Tumbadora: Ángel Alfonso Furias "Yiyo"
Guitarra y Coro: Rogelio Martínez Díaz
Maracas y Coro: Carlos Manuel Díaz Alonso "Caíto"
Claves y Coro: Bienvenido Granda.

La Época de Oro.

Se denominan a los años comprendidos entre 1947 y 1959 como la época de oro de la banda matancera.

En 1947 firman para el sello discográfico "Stinson" con el nombre de Conjunto Tropicavana debido a que ya tenían un contrato firmado para la Panart y dicha casa discográfica poseía la exclusividad de Sonora Matancera, y para evitar líos judiciales, lo cambiaron por "Tropic Habana", abreviado por Tropicavana. En esos tensos pero a la vez sustanciosos momentos ingresan los cantantes: Miguel d'Gonzalo, Alfredito Valdés y Bienvenido León.

En 1948, quedando la vacante que dejó dos años antes Valentín Cané en la tumbadora, un nuevo integrante lo reemplazaría, Ángel Alfonso Furias "Yiyo". En octubre se integra a la Sonora Matancera uno de sus vocalistas más recordados y al primer cantante de talla internacional que tendría el conjunto, Daniel Santos. Santos fue un afamado cantante boricua que ya poseía una larga trayectoria y amplio renombre antes de llegar a Cuba, el primer tema que grabó con la Sonora fue el bolero "Se Vende una Casita" de su compatriota, el compositor Pedro Flores.

1949

Se suma en 1949 la primera vocalista femenina del grupo Myrta Silva, renombrada intérprete puertorriqueña, quien ejecutó la guaracha "Loca" de Maximino Rivera como también un nuevo sello discográfico "Cafamo", durando pocos meses en dicha empresa pues ya que también se firma para Ansonia Records, donde Bienvenido Granda graba 22 canciones, siendo la primera: "Se Rompió el Muñeco" del compositor José González Giralt.

Terminadas de grabar se cierra contrato con la casa discográfica. En 1950, aparece nuevamente "RCA Víctor", donde grabó Daniel Santos, y al terminar no volvieron a dejar registro musical en la misma. Paradójicamente luego de seis años terminan su contrato de exclusividad con Panart.

A continuación algunos de los tantos éxitos de la agrupación en esta temporada:

Fecha Canción Intérprete Autor

1945 a 1950

1944 Echa pa' Allá Chico Bienvenido Granda Calixto Leicea

1946 El Pin Pin Bienvenido Granda Luciano "Chano" Pozo

1946 Vamos a ver la Rueda Bienvenido Granda Calixto Leicea

1944 La Bamba Alegre Israel del Pino Luis Martínez Serrano

1947 El Dedo Gordo Alfredito Valdés Jacobo Morcillo/Fernando García Morcillo

1948 Hay que Vivir el Momento Miguel d'Gonzalo Miguel Ángel Valladares

1948 Boda Gris Bienvenido Granda Plácido Acevedo

1949 En el Tíbiri Tábara Daniel Santos Pablo Cairo

1949 Lo de Moda Bienvenido Granda Ernestina

Suárez de Leicea

1949 Que Corto es el Amor Myrta Silva Myrta Silva

1950 Carolina Cao Daniel Santos D.A.R

Pero vendría una nueva empresa discográfica en la cual permanecieron unos largos y fructíferos quince años, de la propiedad de don Sidney Seegel: SEECO Records. Su primer tema para esta nueva compañía sería la guaracha " Tocando Madera" de la inspiración de Tony Fergo y cantado por Bienvenido Granda el 25 de noviembre de 1949.

La Matancera hizo múltiples presentaciones en vivo, varias de ellas grabadas en archivos sonoros que hicieran en "Radio Progreso" y "Radio C.M.Q". Su programa radial era "Cascabeles Candado" desde mediados de la década del cuarenta hasta finales de los cincuenta.

Existe una gran cantidad de cantantes que han hecho historia dentro y fuera de la Sonora Matancera, de los cuales la más significativa y destacada es Celia Cruz, que comenzó a cantar con el conjunto siendo muy joven reemplazando a la saliente Myrta Silva, siendo su primer tema grabado el 15 de diciembre de 1950 "Cao, Cao Maní Picao" de José Carbó Menéndez y también afamó temas como "Burundanga" de Óscar Muñoz Bouffartique, "Yerbero Moderno" de Néstor Milí, "Rock and Roll" de Frank Domínguez, o el incomparable bolero-mambo "Tu voz" de Ramón Cabrera entre otros tantos temas. Celia Cruz permanecería con la Sonora Matancera hasta 1965.

1951 fue un año muy significativo y prolífico para la agrupación matancera que pudo integrar a sus filas como cantantes invitados, a varias importantes voces. Uno de los más recordados fue el ingreso de Miguelito Valdés, quien el 8 de junio grabó su primer tema, la rumba "Se Formó el Rumbón", de la autoría de Calixto Leicea.

Además, también en 1951 se integró el argentino Leo Marini, quien hace su primera grabación, el bolero-mambo "Luna Yumurina", de la inspiración de Luis Reyes y Severino Ramos.

También ingresa el 25 de marzo Raúl del Castillo, grabando el bolero-mambo "Luna de Miel" de Julio Blanco Leonard .

El 5 de marzo; Gloria Díaz también con el bolero-mambo "Ay, mi Vida" del destacado Gabriel Luna de la Fuente.

El 15 de octubre, Manuel Licea "Puntillita", se une al grupo, grabando su afamada guaracha "El Gallo, la gallina y el caballo" del famoso José Carbó Menéndez.

1952 también es un año importante para la Sonora Matancera pues por invitación de Celia Cruz, se integró como cantante invitada el 26 de agosto Martha Jean Claude, quien grabó precisamente al lado de Celia Cruz su único tema, el merengue haitiano "Choucouné".

Lo mismo el 5 de marzo, sólo por ese día, graba Pepe Reyes su bolero "Cuando Mueren las Palabras" de los compositores Giraldo Piloto y Alberto Vera.

El 1 de abril grabó su primer tema el fabuloso cantante/compositor puertorriqueño Bobby Capó con la Sonora Matancera, el montuno de ''Severino Ramos-Walfrido Guevara'': "Dengue".

En 1953 Daniel Santos dejó parcialmente la agrupación, fue el último año en que grabaron en estudio, pero las presentaciones en vivo se extenderían por muchas décadas más, hasta la misma muerte de Daniel. Ese binomio fue fructífero en ambos sentidos: Daniel dominó la escena musical durante al menos década y media, y la Sonora se hizo famosa internacionalmente al integrarlo a sus filas, principalmente por las grabaciones y actuaciones en vivo que se hicieron durante esos años.

Ese mismo año entra en sustitución de Daniel Santos, el cantante colombiano Nelson Pinedo y hace su primera grabación con la Sonora el 19 de octubre de 1953: ¿Quién Será?, bolero-mambo del mexicano Pablo Beltrán Ruiz.

El 3 de noviembre graba la guaracha de Reineiro Martínez: "Yo no soy Guapo", el magnífico Vicentico Valdés.

Al año siguiente el 9 de febrero de 1954, Bienvenido Granda dejaría el sitio de cantante de planta de la Sonora Matancera después de casi quince años de permanencia, su última grabación con la agrupación fue la guaracha "Sujétate la lengua" del compositor Eloy Oliva.

Existen tres versiones acerca de su salida de la agrupación, se dijo que se molestó porque Rogelio estaba utilizando a otros cantantes para interpretar sus temas sin tomarlo en cuenta; también que en Colombia le habían ofrecido un jugoso contrato que aceptó sin consultar a Rogelio y que éste optó por dejarlo fuera; y finalmente que el rompimiento no fue tan agradable debido a problemas personales entre el representante de Bienvenido y Rogelio Martínez, dejando al grupo sin cantante de un momento a otro, como quiera que hubiera sido, siguieron interpretando en vivo sus grabaciones en aquellos sitios donde fueron contratados juntos.

También ingresan el 18 de mayo grabando el bolero "Convencida" de Lino Frías el cantante Rodolfo Hoyos.

En junio ingresa quien se planeaba fuera el sustituto de Bienvenido Granda como cantante de planta y que formaría parte del coro, el famoso Laíto Sureda, quien graba su primera guaracha "Cancaneíto Can" de la autoría de Gastón Palmer.

El 16 de agosto ingresa el dominicano Alberto Beltrán, ejecutando el bolero de su compatriota Luis Kalaff "Aunque me cueste la vida" y el 16 de noviembre grabó el número que mayor regalías le dio El Negrito del Batey de Medardo Guzmán.

Lo mismo hacen ingresando el 9 de septiembre, el matrimonio Olga Chorens y Tony Álvarez debutando con el porro "Linda caleñita" de la inspiración de Lucho Bermúdez.

El 4 de abril de 1955, ingresa a la Sonora la cantante puertorriqueña Carmen Delia Dipiní, grabando el bolero de Humberto Jauma "Si no vuelves".

En febrero de 1955 la Sonora hizo una gira en Colombia y allí descubren al sensacional Carlos Argentino invitándolo a viajar a la isla, así fue como el 17 de agosto grabó su primer tema, el bolero-tango de Aníbal Troilo "Una Canción".

Algunas de las canciones consagradas en ese lustro de la agrupación:

Fecha Canción Intérprete Autor

1950 a 1955

26/1/1950 Sólo Contigo Bienvenido Granda Antonio López Martín

10/5/1950 Rumbero, vamos a la Rumba Daniel Santos Daniel Santos

18/11/1950 El Mambo es Universal Daniel Santos Daniel Santos/Julio Blanco Leonard

31/1/1951 Angustia Bienvenido Granda Orlando Brito

8/6/1951 Se Formó el Rumbón Miguelito Valdés Calixto Leicea

8/6/1951 Zambelé Miguelito Valdés Jesús Martínez Leonard

15/9/1951 Ritmo, Tambó y Flores Celia Cruz José Vargas

15/10/1951 El Gallo, la Gallina y el Caballo Manuel Licea José Carbó Menéndez

5/12/1951 Ba baé Bienvenido Granda Rogelio Martínez

15/12/1951 El Preso Daniel Santos Daniel Santos

5/3/1952 Destino Gloria Díaz Alberto Domínguez

1/4/1952 Dengue Bobby Capó Severino Ramos/Walfrido Guevara

25/5/1952 Tu Corazón es para Mí Hermanas Lago Severino Ramos/Luis Reyes

2/4/1952 Piel Canela Bobby Capó Félix Rodríguez Capó

24/6/1952 Tu Voz Celia Cruz Ramón Cabrera

18/11/1952 Amor de Cobre Leo Marini José González Giralt

18/11/1952 Maringá Leo Marini Joubert de Carvalho/Manuel Salina

21/4/1953 El Juego de la Vida Daniel Santos Raymond Medina

21/4/1953 El Corneta Daniel Santos Daniel Santos

15/6/1953 Burundanga Celia Cruz Óscar Muñoz Bouffartique

1/8/1953 "P" de Parada Bienvenido Granda Daniel Santos

9/10/1953 ¿Quién Será? Nelson Pinedo Pablo Beltrán Ruiz

13/11/1953 Yo no soy Guapo Vicentico Valdés Reineiro Martínez

9/2/1954 Momposina Nelson Pinedo José Barros

1/4/1954 Cualquiera Resbala y Cae Laíto Sureda Jesús Martínez Leonard

1/4/1954 Pa' la Paloma Celia Cruz Aurelio Machín

22/6/1954 Mis Noches sin Ti Olga Chorens Demetrio Ortiz/María Teresa Márquez

22/6/1954 Margarita Tony Álvarez Tony Álvarez

22/6/1954 Amor a la Fuerza, No Rodolfo Hoyos Pablo Cairo

16/9/1954 Aunque me cueste la Vida Alberto Beltrán Luis Kalaf Pérez

16/11/1954 Cañonazo Laíto Sureda Evaristo Aparicio

22/3/1955 Goza Negra Celia Cruz Bienvenido Fabián

4/4/1955 Delirio Carmen Delia Dipiní Ramón Cabrera

21/4/1955 Yambú pa' Gozar Laíto Sureda Mario Luis Hernández

20/6/1955 El Muñeco de la Ciudad Nelson Pinedo Adrián Pérez

17/8/1955 Las Muchachas Carlos Argentino Luis María Frómeta

Otro gran cantante del grupo fue Celio González, quien ya tenía una trayectoria dentro de la isla. Ingresó a la afamada agrupación el 23 de mayo de 1956, ejecutando su primera canción en el estudio, el bolero-rítmico de Nelson Navarro "Quémame los ojos". Además, formó parte del coro junto a Rogelio, Caíto y Laíto, tocando también el güiro. Él perteneció como cantante de planta de la Sonora hasta 1965. Dicho sea de paso, durante esa etapa fue cuando Laíto se retira del conjunto.

En 1957 la Sonora Matancera hace una gira por Perú, Chile y Argentina, llevando como cantantes a Celio González y Carlos Argentino, regresando después de unas exitosas y jugosas presentaciones. Ese mismo año se retiran dos integrantes fundamentales, su arreglista musical, Severino Ramos, y el inolvidable percusionista José Rosario Chávez "Manteca", por cuestiones de salud. En reemplazo ingresa el percusionista Simón Domingo Esquijarroza, "Minino". Y el puesto de arreglista principal lo ocupó Javier Vázquez, hijo de Pablo "Bubú" Vázquez.

El 22 de febrero graba la chomba-calypso "Linstead Market" el cantante Johnny López.

Y el 6 de agosto graba el uruguayo Chito Galindo el bolero "Consuélame" de la autoría de Julio Blanco Leonard.

En 1958 graban con la Sonora Matancera y se retiran Nelson Pinedo, Vicentico Valdés y Leo Marini. El 23 de enero, el venezolano Víctor Piñero graba la guaracha de Porfirio Jiménez "No quiero nada con su mujer".

Lo mismo hace Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney el 26 de octubre graba su primer tema, el bolero de su autoría "Quiero Emborracharme".

Ese año fue también el año del triunfo de la Revolución Cubana, ingresando como gobernante Fidel Castro Ruz. Muchos de los artistas famosos o fueron exiliados o cesaron sus actividades para dedicarse a otros rubros. En ese mismo año se retiran Carlos Argentino y Celio González, quedando sólo como cantante de planta de la agrupación Celia Cruz.

A lo largo de la década del cincuenta, en los programas en vivo que tenían en Radio Progreso y C.M.Q., actuaron diversos cantantes que no llegaron a realizar grabaciones en un estudio con la Sonora. Sólo hicieron actuaciones en vivo.

Es el caso de Orlando Vallejo, Sarita Arceo, Tito Cortés, Caridad Cuervo, Polito Galíndez y Manolo Barquín entre otros.

Polito Galindez tambien fue otro de los grandes cantantes de la Sonora Matancera que nunca grabo,solamente lo hizo por presentaciones de la radio. Digo grande por que para cantar con la Sonora habia que ser buen Cantante, pero ya en su declive musical, ya no habia exigencia para cantar con ellos.

En el caso de Pedro Vargas en una visita que realizó a Cuba en 1955 cantó a dúo con Celia Cruz el bolero "Obsesión" que hiciera famoso Daniel Santos quedando sólo la grabación en vivo, mientras que a principios de los sesenta en una actuación de La Sonora Matancera en el programa "El Estudio Raleigh de Pedro Vargas" cuando ya residían en México cantaron juntos el tema "Por dos caminos" que hiciera famoso Bienvenido Granda y del que existe un video que así lo confirma.

Por otro lado, se dice que Benny Moré también actuó en vivo junto al conjunto, no pudiendo grabar porque pertenecían a distintas casas disqueras, sin embargo, Rogelio Martínez, Calixto Leicea y Alfredo "Chocolate" Armenteros (primo de Benny Moré y primer director de la "Banda Gigante de Benny Moré") aseguran que sí actuaron en vivo. Al respecto Pedro Knight (entonces trompetista de la Sonora y después mánager y esposo de Celia Cruz) señaló que el mismo "Chocolate" fue invitado como tercer trompeta para la actuación que se hizo durante el programa de "Cascabeles Candado"; sobre el asunto Elpidio Vázquez (bajista de la Sonora) ha declarado que se agregaron también dos saxofones para reforzar los vientos, y también participó "Chicho", el bongosero de Benny Moré y así en conjunto (de acuerdo con declaraciones de Calixto Leicea entonces primer trompeta de La Sonora) interpretaron en vivo el tema "Mucho corazón".

El último disco de la Sonora Matancera grabado en Cuba fue realizado el 10 de mayo de 1960 y lo ejecutó Celia Cruz.

Fecha Canción Intérprete Autor

1956 a 1959

30/1/1956 La Merenguita Celia Cruz Eridania Mancebo

5/3/1956 En el Cachumbambé Carlos Argentino Rosendo Ruiz, Jr.

3/5/1956 Vallán Vallende Celia Cruz Senén Suárez.

5/10/1956 Cerca del Río Grande Carlos Argentino Jorge D. Monsalve.

9/11/1956 Ay!, Cosita Linda Carlos Argentino Francisco Galán.

23/1/1957 Amor sin Esperanza Celio González Luis Kalaff.

23/1/1957 Te Engañaron Corazón Nelson Pinedo Sally Newman
24/4/1957 Y no me Engañes Más Celio González José Slater Badán
22/5/1957 La Sopa en Botella Celia Cruz Senén Suárez
22/5/1957 El Novio Celoso Carlos Argentino Agustín Ribot
8/6/1957 Queridos Padres Chito Galindo Juan Carlos Speciali/Atilio DiFonzo
5/11/1957 La Mamá y la Hija Carlos Argentino Luis Kalaff
16/1/1958 Río Manzanares Víctor Piñero José Antonio López
18/1/1958 Besito de Coco Celio González Ismael Rivera
18/1/1958 Oye Mima Celio González Sergio González Siaba
10/1/1958 Ave María Lola Carlos Argentino Sergio González Siaba
5/2/1958 La Esquina del Movimiento Nelson Pinedo Senén Suárez
12/2/1958 El Vaquero Nelson Pinedo José Barros
6/2/1958 La Cumbanchera de Belén Celia Cruz Enriqueta Gilva
20/6/1958 En el Balcón Aquel Celio González Leopoldo Ulloa
8/11/1958 Yo Vivo mi Vida Leo Marini Federico Baena
8/11/1958 Caribe Soy Leo Marini Luis Alday
18/12/1958 Los Aretes de la Luna Vicentico Valdés José Dolores Quiñones
/1/1959 Intruso Corazón Celio González Agustín Ribot
15/5/1959 Por tu puerta no paso más Carlos Argentino Aurelio Machín
/1/1959 Baila mi Rumba Celio González Pedro Ramos
/12/1959 La Pachanga Carlos Argentino Eduardo Davidson
/7/1959 Sin Reproche Celio González Ricardo García
Perdomo

Salida de Cuba

El 15 de junio de 1960, salieron de Cuba para cumplir con un jugoso contrato que tenía la Sonora Matancera y viajan a la Ciudad de México, sin pensar que jamás volverían a su adorada Cuba, el único que sabía que ese era un viaje sin regreso, fue el director del grupo Rogelio Martínez, de acuerdo con declaraciones que hiciera Celia Cruz.

En la isla se quedó el pensionista "Minino", que había renunciado al puesto, por lo que la vacante estaba disponible. En ese viaje también estaba Celia Cruz. Después de ese trago amargo, olvidado por un sinnúmero de presentaciones en diversos locales capitalismos, ingresan a la agrupación Willy Rodríguez, "El Baby", grabando su primer tema el 13 de agosto, el bolero de Javier Vázquez "Estoy Loco",.

Lo mismo hace Alberto Pérez con su primera grabación, el bolero de Humberto Jama "Yo no sé qué me pasa" el 13 de julio.

En 1961, se reincorpora Celio González y se une al grupo Emilio Domínguez "El Jarocho" grabando su primer tema el 10 de octubre el porro-merengue de Lucho Bermúdez "Noche Buena"., ingresa a la agrupación como percusionista Mario Muñoz "Papaíto". En esos tiempos concretaron venideros y exitosos discos que grabaron fuera de Cuba Por Juan Manuel¨ E l Maestro¨ Y Su Papa Hector Fabio Lopez Martinez.

En 1962, Víctor Piñero graba "Puente sobre el Lago" para conmemorar la inauguración del Puente General Rafael Urdaneta.

En 1965, año difícil para la Sonora Matancera ya que se retiran definitivamente como cantantes estelares Celio González y Celia Cruz.

En 1966 se retiran Willy Rodríguez y el trompetista Pedro Knight en 1967.

También en 1966 culminan su contrato para la Seeco Records. Ingresan para ese año de 1966 con un nuevo estilo para su propio sello M.R.V.A. e ingresan los cantantes Elliot Romero, Justo Betancourt, Máximo Barrientos, Tony Díaz.

En 1967 entra como segunda trompeta Ramón Emilio Aracena "Chiripa" que se queda hasta 1971. También ingresan las cantantes Linda Leida y Gladys Julio. Kary Infante entra en 1968.

En el año 1969 se incorpora Roberto Torres "El Caminante", quien no hizo grabaciones en un estudio con los matanceros, sólo hizo grabaciones en vivo.

Para inicios de 1970 se retiran todos los cantantes ingresados desde 1966, quedando solamente Camilo Rodríguez, también se reincorporan por breve tiempo algunas de las voces legendarias del conjunto como Leo Marini, Celio González y Carlos Argentino para realizar nuevas producciones musicales grabadas con Orfeón en México.

En 1971 ingresa Eladio Peguero Vega mejor conocido como "Yayo el Indio" como cantante de planta de la agrupación. Del mismo modo ingresó como trompetista "Saúl Torres" en sustitución de Chiripa.

En 1973 se suma al grupo Welfo Gutiérrez quien permanecería como cantante hasta 1976.

En 1974 la célebre cantante mexicana Toña La Negra realiza dos grabaciones con La Sonora Matancera. En ese año sale del grupo el trompetista Saúl Torres y es sustituido por Nelson Feliciano que sale de La Sonora a inicios de 1976, a su vez reemplazado por Hilario Dorval.

En 1976 por problemas de salud abandona el conjunto el mítico pianista Lino Frías y es reemplazado por Javier Vázquez. Desde finales de 1975 se sabía que Welfo Gutiérrez salía como cantante de la Sonora Matansera y gracias a las recomendaciones del trompetista Nelson Feliciano y del cantante "Yayo el Indio", en enero de 1976 Rogelio Martínez integró como cantante Jorge Maldonado.

Varios trompetistas durante esta década desfilaron por la Sonora. Es el caso de Hilario Dorval que ingresa en 1975, reemplazando a Nelson Feliciano hasta 1977 y desde 1975 a 1977 la tercera trompeta que fue ejecutada por Raymond González. En 1977 ingresa Alfredo "Chocolate" Armenteros y permanece hasta 1980.

Para el año 1977 Miguelito Valdés vuelve a grabar con la agrupación.

En 1978 Calixto Leicea deja de grabar pero continúa acompañando la agrupación.

Llega la década de los ochenta, donde la Sonora Matancera pierde la originalidad que por tantos años la caracterizó, dando paso a la modernidad del sonido, electrizando el bajo y el piano. Pero a esos tragos amargos se le sumaron dos reencuentros emotivos y el retiro en 1980 de Ángel Alfonso Furias "Yiyo", reemplazándolo en la tumbadora Alberto Valdés.

En 1981, la Sonora firma con Fania Records, quienes los incluyen en su nueva filial llamada Bárbaro Records y en la cual permanecen hasta 1984. Justo Betancourt retorna en 1981 grabando un disco de larga duración, y en 1982, se reencuentran emotivamente Celia Cruz con la Sonora Matancera grabando también una larga duración que titularon "Feliz encuentro".

Ingresa solo por ese año como cantante Cali Alemán. Hubo también artistas de renombre invitados, es el caso de Johnny Pacheco quien participa en el tema "El Tornillo", del álbum "Tradición" grabado en 1983 con la voz principal de "Yayo el Indio", y en 1984 graba un disco con la Sonora Ismael Miranda, una de las voces más reconocidas de Fania all Stars.

Para la ocasión de los 65 años de fundación de la Sonora Matancera se celebró en el Central Park de Nueva York el 1 de julio de 1989, con la delicada integración de Gilda Mirós, de todos los componentes con vida de la Sonora Matancera como también de sus cantantes. También grabaron las presentaciones que tuvieron en el Carnegie Hall. Sería la última vez que todos se juntaban en tan emotivos e inolvidables conciertos. Se presentaron cantando con ellos Celia Cruz, Daniel Santos, Vicentico Valdés, Alberto Beltrán, Nelson Pinedo, Celio González, Leo Marini, Alberto Pérez, Bobby Capó, Carlos Argentino, Jorge Maldonado, Welfo Gutiérrez, Roberto Torres, "Yayo el Indio" y desde luego Carlos Manuel Alfonso Díaz "Caíto" y Rogelio Martínez Díaz. Momento apoteósico e irrepetible dado que en diciembre de ese año fallecería Bobby Capó.

Llegó 1990 e igual que en otros alegres tiempos hicieron presentaciones en junio en Cali, pero en septiembre el luto ensombrece nuevamente la agrupación con el fallecimiento de una de las piedras angulares del conjunto, Caíto, y entra en su remplazo Fernando Lavoy. En 1993 retorna Willy Rodríguez, y graban su última producción "De Nuevo México", donde participa como invitado el famoso Adalberto Santiago. Yayo el indio se retira al año siguiente.

A partir de ese momento se empezaron los preparativos para la celebración del 75 aniversario de la agrupación. Lamentablemente, el 13 de mayo de 2001 falleció su segundo director Rogelio Martínez y con esta irreparable pérdida se asumía que la Sonora Matancera llegaría a su fin.

Sin embargo, dos años después, en 2003, el pianista y, desde 1955, arreglista del conjunto Javier Vásquez Lauzurica, hijo del cofundador del grupo Pablo Vásquez "Bubú" y hermano del bajista de La Sonora, Raymundo Elpidio Vásquez Lauzurica, decide dejar a un lado otros proyectos y en acuerdo con Rogelio Martínez Jr., decide tomar la batuta del conjunto y asume la dirección del mismo. Fijó la residencia del grupo en Las Vegas, Nevada, y desde allí continúa con una labor que inició hace casi 90 años.

En el año 2009 lanzaron un nuevo disco con algunos temas viejos del conjunto y temas inéditos en un trabajo que titularon Hay Sonora pa'rato. Su principal vocalista es el boricua Darío Rosado.

Javier Vasquez la leyenda viviente de la Sonora Matancera Pianist,Arreglista, Compositor de alta calidad de componer bellos temas para muchos cantantes de la gran Sonora Matancera.. Con la Sonora y la voz del Boricua Dario Rosado ...la Sonora y Javier radican en las Vegas,Nevada USA..Feliz ano 2016 les dice Javier y la Sonora Matancera.

Mary Ramia Inolvidables Interpretes femeninas

2017-02-13T13:09:00.000-08:00

Cantante ecuatoriana cuyo verdadero nombre es Mery Antonieta Ramia Garces pero el nombre artistico siempre fue Mary Ramia. En la actualidad vive en Caracas Venezuela.

Mary Ramia es una joven y hermosa cantante ecuatoriana ampliamente conocida en los medios artísticos de Venezuela y el Exterior.

Esta canción me agradó en cuanto la escuche, pues aunque no me trae recuerdos, se sitúa en lo bohemio y en la música de esos tiempos.

Esta canción la escuche hace algún tiempo en casa de una tía abuela; el tema es "Amor en Tinieblas", vals interpretado por la ecuatoriana Mary Ramia allá por los años 60´s creo.

Mary Ramia ha sabido divulgar y hacer popular una gran cantidad de páginas de gran calidad, entre las que destacan especialmente los dos géneros que más concuerdan con su delicada persona y que mejor domina: el vals y el bolero.

Mary Ramia estará en el corazón de todos los que sabemos interpretar un poema y le hacemos culto al romance, Un agradecimiento por haber endulzado muchas horas de mi vida cuando escuche sus canciones, paz en su tumba y un elogio a su memoria.

El 31 de mayo 2016 despues de dar 6 meses de batalla contra esa terrible enfermedad que es el cancer les informo que mi mama Mary Ramia perdio la batalla y partio a cantarle a Dios declara su hija.

Imposible encontrar una voz tan melodiosa, tan suave y tan dulce en el planeta no importa en que idioma canten. Claro que tambien admiro a Ligia Mayo, Maria Dolores Pradera, Maria Dolores Sandoval, Julita Ross y Dionne Restrepo y ahora también a Ginette Acevedo. Que Dios tenga en la Gloria a las que han marchado y bendiga a todas las que se encuentran con nosotros!

Guillermo Portabales Grandes Cantantes De Boleros

2017-02-13T06:20:00.000-08:00

José Guillermo Quesada Castillo, más conocido como Guillermo Portabales (Rodas, Cuba, 6 de abril de 1911 - San Juan, Puerto Rico, 25 de octubre de 1970), fue un compositor y guitarrista cubano que popularizó entre los años treinta y sesenta la guajira, un estilo cubano de música campesina. Sus lánguidas, melancólicas y líricas guajiras, así como su estilo elegante de cantar lo hicieron popular en toda América Latina.

A los once años, Portabales comenzó a trabajar como asistente en una imprenta en Cienfuegos. En 1928, hizo su debut en la estación de radio CMHI, y de ahí en adelante dividió su tiempo entre su trabajo como ayudante de impresor y su oficio de cantante.

En sus comienzos, Portabales interpretaba diferentes estilos de canciones como tango, bolero y son, hasta que descubrió que sus oyentes disfrutaban más con sus guajiras. Fue refinando el estilo y lo denominó guajira de salón. De esta forma interpretó temas bucólicos de la vida del campesino cubano o guajiro, como se le llama.

Portabales cantaba y tocaba guitarra, y se acompañaba de bajo, percusión y una guitarra, que hacia las veces de requinto. Su guajira resultaba una exquisita mezcla rítmica con elementos de bolero y son.

Portabales va a Puerto Rico en 1937 y le gusta tanto que permanece por dos años, realizando presentaciones en radios, clubes y teatros. En 1939, se casa con la periodista puertorriqueña Arah Mina López, con la que retorna a Cuba ese mismo año. Por muchos años, Portabales realizó numerosas giras por Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Panamá, Nueva York y Tampa.

Ya en La Habana, Portabales realizó presentaciones en vivo con el Trío Matamoros. En 1953, finalmente se instaló en Puerto Rico, desde donde siguió grabando, realizando presentacioes y giras al exterior.

El triunfo de la revolución cubana lo encuentra radicado desde años en Puerto Rico y, aunque realizó grabaciones en 1960 en Cuba, asumiría una postura crítica con el régimen revolucionario expresada en términos discretamente poéticos.

Portabales murió trágicamente en San Juan, Puerto Rico, el 25 de octubre de 1970, a consecuencia de un accidente automovilístico.

Sus primeras grabaciones se encuentran reeditadas en el disco compacto Guillermo Portabales. El creador de la guajira de salón 1937-1943. Al vaivén de mi carreta . También existe la grabación Guillermo Portabales. El carretero , donde se incluye material de tres diferentes sesiones en los años sesenta.

Su repertorio, en un principio muy amplio, más tarde se especializó en lamentos y guajira-son unidos con un poco de guaracha. Con su forma dulce de interpretación creó el género guajira de salón.

Su estilo fue un reflejo del lado español del criollo en contraste con otros trovadores cubanos del siglo XX. Su música viene directamente de la tradición de los viejos campesinos de origen hispano, los guajiros.

Aunque como compositor no tuvo la trascendencia de su coterráneo Ñico Saquito, las composiciones de Portabales presentan una excelente calidad y siguen siendo populares hoy día. Cuatro de sus más notables canciones son: "El carretero", "Nostalgia guajira", "Cuando salí de Cuba" y "Cumbiamba". Su voz y su técnica como guitarrista se perfeccionaron sustancialmente con el paso de los años. La calidad de su voz, su pureza y sutil evocación de emociones así como su calidad instrumental fueron una influencia importante en la nueva generación de músicos.

Referencias

Sénen Suárez Hernández, "Guillermo Portabales", Revista Electrónica Cubarte (consultado el 07/04/2013)
Raúl Martínez Rodríguez, "Guillermo Portabales, el creador de la Guajira de salón", La Jiribilla. Revista de cultura cubana (consultado el 07/04/2013)

Cuco Sanchez Grandes Cantantes de Boleros

2017-02-10T17:33:00.000-08:00

José del Refugio Sánchez Saldaña (Altamira, Tamaulipas, 3 de mayo de 1921 - Ciudad de México, 6 de octubre del 2000) fue un compositor y cantante mexicano reconocido musicalmente como Cuco Sánchez.

José del Refugio Sánchez Saldaña nació el sábado 3 de mayo de 1921. Su padre, don José del Refugio Sánchez Heros, Capitán Primero Pagador del Ejército Mexicano, se trasladaba con su regimiento a Ciudad Victoria, Tamaulipas, a través de la sierra de Altamira; con él viajaba su esposa, Felipa Saldaña Cabello de Sánchez, a quien poco después de la media noche le asaltaron los dolores del parto.

Dio a luz un varoncito, a quien le pusieron el nombre de José del Refugio, y que, con el correr de los años, se le conocería como Cuco Sánchez. Poco tiempo después nació Enrique, su único hermano.

La familia tuvo que viajar mucho durante los primeros cinco años de vida del pequeño Cuco, hasta que, un día, su padre decidió ir al norte a enlistarse con el General Álvaro Obregón. La familia no lo volvió a ver hasta después de muchos años.

Su madre los llevó a vivir a la Ciudad de México, en Tulyehualco, en donde consiguieron comprar algunas chivas y vacas para vivir. Así fue que Refugio se convirtió en pastor y vivió una infancia difícil, ya que tuvo que trabajar muy duro para procurar algunas comodidades a su madre y hermano.

Desde su infancia se distinguió por decir frases bonitas, las cuales le gustaban mucho a su madre, quien por ello las anotaba. Cuando Cuco aprendió a escribir, redactaba ideas muy completas y poéticas, y al poco tiempo descubrió su capacidad y facilidad para desarrollar melodías para acompañar esas frases y pensamientos.

Así que decidió acudir a la XEW con su trabajo, pero sus primeros intentos fueron vanos, ya que ni siquiera consiguió que le permitieran entrar al edificio.

Un día tuvo un golpe de suerte, ya que Alonso Sordo Noriega le consiguió la oportunidad de que entrara a platicar con algunos intérpretes. Fue así como consiguió que le grabaran algunas canciones.

Más adelante sucedió que, en un programa de Radio Mil, no se presentó un cantante, por lo que Paco Malgesto le sugirió que cantara. Desde esta primera presentación logró una gran aceptación del público; a partir de ese momento comenzó su desarrollo y, poco a poco, fue tomando el estilo que lo caracterizó y lo llevó al éxito.

Cuco Sánchez comenzó su carrera artística en 1937 pero fue en 1939 que su canción Mi chata lo lanza a la fama. Compuso más de 200 canciones, varias de ellas para el cine. Su estilo retoma la tradición de la canción revolucionaria.

Algunas frases de sus canciones se han convertido en expresiones del habla popular, por ejemplo: "la chancla que yo tiro no la vuelto a levantar" para decir que un amor una vez abandonado lo es para siempre.

Pusieron voz a sus composiciones artistas como Amalia Mendoza, Lola Beltrán, Lucha Villa, Pedro Infante, Matilde Sánchez "La Torcacita", Chavela Vargas, María Dolores Pradera, Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Ángel Parra,entre otros. Cuco Sánchez falleció a la edad de 79 años.

También tuvo participación en varias películas como Socios para la aventura (1958), "Fallaste Corazón" al lado de Jacqueline Andere, Alma Delia Fuentes, Ana María Bibriesca y José Alonso, filmada en 1970 en la famosa colonia Villa Coapa (Narciso Mendoza - Tlalpan) de la Ciudad de México, película dramática catalogada como una muy buena película de drama de su época.

Entre sus composiciones más famosas sobresalen: "Fallaste Corazón", "La Cama de Piedra", "Anillo de Compromiso", "Arrieros Somos", "Qué Manera de Perder", "El Mil Amores", "Grítenme Piedras del Campo" y "Te Amaré Vida Mía".

Marion Inclán Inolvidables Interpretes femeninas

2017-02-10T11:33:00.000-08:00

Marion Inclán “La Princesa de la Canción”.Nació el 9 de marzo de 1925, La Habana, Cuba.

Cantante, guitarrista, compositora y actriz. Hija de madre norteamericana y el prestigioso médico cubano Alberto Inclán, que cuando fue a Estados Unidos a estudiar medicina se conocieron y se casaron en 1915, regresando a Cuba, donde nacieron sus hijos, quienes aprendieron a la perfección los dos idiomas y especialmente Marion heredó su amor por el arte.

Contrajo matrimonio con el músico mexicano Chucho Maldonado (México, - 2/22/2002), director del Trío Janitzio, con quien además de tener a su
única hija, Janine Maldonado Inclán, cantante, actriz y pianista, formó el dúo que tantos éxitos le dio en la década de 1950-60.

Destacándose por usar una guitarra en forma de diamante que ella misma diseñó. Se casó en segundas nupcias con el Sr. John A. Weller, permaneciendo juntos por 21 años hasta
que éste falleció.

Filmó varias películas junto a grandes actores, entre ellas La Bestia Magnífica; La Mujer desnuda; Yo fui una callejera junto a Meche Barba y Fernando Fernández; Los que volvieron, cinco regresaron, del director y productor M.Zezeña; Las tres alegres comadres.

Marion Inclán fue una notable artista cubana que hiciera época con su voz de timbre cálido y su acompañamiento de guitarra, con los que introdujo un estilo peculiar de cancionera y bolerista en la década de los 40. Marion Inclán falleció el mes de octubre de 2009 en el estado de Florida.

Ella nació en el mes de marzo de 1925 en Cuba y de acuerdo con datos de James Rodríguez, a los quince años, Marion empezó a cantar. Trabajó con las figuras más notables de su época. Era una mujer internacional, que trabajó en los países más musicales de América Latina, como Argentina, Brasil y México entre otros.

Estuvo contratada en la CBS de Nueva York por dos años desde 1942 a 1944. Hizo giras por América Latina tres veces. Trabajó en películas mexicanas y norteamericanas junto a figuras como Sara García, David Silva, Emilio "Indio" Fernández, y Rossano Brazzi entre otros.

Realizó sus primeras grabaciones en 1945 en Argentina con el marco acompañante de la Orq. Don Américo. Fue nombrada la princesa de la canción. Cantó también en Uruguay, Chile y Colombia. Se presentó en la Cadena Caracol de Bogotá.

En la década del cincuenta grabó en Cuba su primer disco de larga duración con su esposo el guitarrista y artista mexicano Chucho Maldonado, integrante del Trío Janitzio.

Anais Abreu Inolvidables Interpretes femeninas

2017-02-07T17:46:00.000-08:00

Original de Camagüey, Cuba, Anais Abreu comenzó sus aventuras musicales desde muy joven.

De primeras estudió en la Escuela Provincial de Arte Joaquín Varona, y luego en la Escuela Nacional de Arte Luis Casa Romero, donde después de su graduación, enseñó piano.

Al terminar sus estudios en el Centro Nacional de Superación de la Enseñanza Artística continuó en la misma institución como profesora y directora de coro.

En 1986 inició su carrera artística como solista.

Aunque tuvo éxito como maestra y directora, al ganar un primer premio en un concurso televisivo, su amor por la interpretación la llevó a La Habana, donde continúa deleitando a un público tanto cubano como internacional.

Anaís Abreu da nueva vida a las cautivadoras melodías de los populares boleros y el filin cubanos. Aunque su estilo recuerda a Elena Burque y Moraima Secada dos estrellas del filin su entrega es incomparable.

Uno de sus críticos dijo: «Anaís Abreu es el matrimonio perfecto entre la música tradicional cubana y la canción moderna… Siempre nos regala una actuación extraordinaria lo mismo cantando jazz, boleros, o canciones populares…»

Su más reciente CD, El amor se acaba , es una reflexiva y poderosa colección de boleros y filins cubanos. La colección de baladas y canciones de José Valladares, Amaury Pérez y Gerardo Alfonso etre otros, junto con la dulce voz, y la impecable interpretación de Anaís Abreu, lleva a quien escucha al sensual mundo de brisas de una noche cubana perfumada de daiquiris.

Premios

Recibió el primer lugar en el concurso Todo el Mundo Canta 1983
Gran Premio del género canción en el Concurso Adolfo Guzmán, 1989
Gran Premio en el Festival del Chachachá, 1990.

Giras

Ha realizado giras por Argentina, Chile, Hungría, Checoslovaquia, Francia e Italia.

Anaís Abreu ha cautivado públicos entusiastas en su natal Cuba, en América del Sur, y en Europa. Ha grabado tres CDs propios y ha participado en una impresionante lista de antologías musicales en compañía de orquestas e intérpretes tanto Cubanos como internacionales.

Ya sea su actuación en una sala de conciertos, en un escenario al aire libre, o en el renombrado club habanero "Dos Gardenias," Anaís Abreu da la impresión a quien la escucha de que canta solamente para él. Su estilo íntimo, junto a su carisma y su cálida voz de variados matices y enorme alcance, la hacen sin lugar a dudas, una diva auténtica.

Una cantante no se hace solo con la voz. A ese ajiaco hay que echarle otros ingredientes. Un buen repertorio, digamos, es imprescindible y esto Anaís Abreu lo conoce muy bien. Interpreta a Pablo, a Descemer, Raúl Torres, Emilio Vega, Pancho Céspedes y también a Miguel Matamoros; coquetea con temas que fueron grandes en las voces de las hermanas Fáez y se pasea con soltura por diversos géneros de la música cubana como el son, la guaracha, el bolero, la canción y por si fuera poco, incursiona con probada maestría en la rumba.

La clave de su éxito estriba justamente en la mezcla de estos elementos: Voz, proyección escénica (que va desde el modo de enfrentar el público, gestualidad, vestuario, peinado) y repertorio. Y ella lo tiene todo.

Jorge Sepulveda Grandes Cantantes De Boleros

2017-02-03T11:02:00.000-08:00

Jorge Sepúlveda, nombre artístico de Luis Sancho Monleón (Valencia, 1917 - Palma de Mallorca, 16 de junio de 1983), fue un cantante español de boleros y pasodobles.

Antiguo sargento del ejército republicano, tras pasar por el campo de concentración de Albatera, en 1941 trabajaba como contable, pero se fue a Zaragoza a probar suerte como cantante y de allí Madrid,donde inicia su carrera artística en la Sala Casablanca en 1942.

Empezó a grabar discos y sus canciones se popularizaron a través de la radio, en programas de canciones dedicadas muy escuchados en la época, cuando las orquestas y artistas de moda actuaban en directo.

El cénit de su popularidad lo vivió con sus boleros en las décadas de los 40 y los 50, cuando fueron muy populares en su voz entre otros boleros: "Coruña", Limosna de amor, Monísima (chotis), El mar y tú, María Dolores, Bajo el cielo de Palma, Dos cruces, A escondidas, Campanitas de la aldea, Mi casita de papel, Malvarrosa, Qué bonita es Barcelona, Quiero llevarme tu amor, La noche que te conocí, Tres veces guapa (pasodoble), Monasterio de Santa Clara, Santa Cruz o Sombra de Rebeca y muy especialmente sus dos grandes números: Mirando al mar y Santander.

A mediados de la década de 1960, los boleros ya no eran la música preferida de los españoles -junto a la copla- y con la llegada de las baladas italianas y la música anglosajona, parece que su estrella declina. Hasta que, en la década de 1970, TVE pone en antena el programa Mundo Camp, en el que reviven sus viejos éxitos, vuelve a los escenarios y se reeditan sus discos.

Por considerarlo de históricamente importante tomamos una extensa reseña publicada en el año 2010, de donde podemos formarnos una completa idea de quien fue este grandioso cantante español: Santander es la única ciudad del mundo que ha erigido una estatua a un bolerista español: a Jorge Sepúlveda.

Con enorme placer, dedicamos en Santander 33 conciertos de bolero en su honor en el mes de Mayo de 2010, en el año en que Santander celebra los 115 años del bolero y se cumplen 93 años del nacimiento de este bolerista.

Cuyo primer bolero se lo dedicó a Santander en 1946 diciendo “Santander, eres novia del mar, que se inclina a tus pies y sus besos te da” y al que siguió otro no menos conocido que decía “Mirando al mar soñé que estabas junto a mi”, o el bolero “Enamorado del mar” dedicado a la Virgen del Mar, patrona de Santander, por nombrar tres boleros de entre más de 150 temas romantiquísimos que este bolerista valenciano interpretó desatando por vez primera en España el fenómeno de las “fans”.

Se dice que Jorge Sepúlveda fue el bolerista que dejó su corazon en Santander porque es la única ciudad de España que le ha dedicado un busto a un bolerista.

Recuerda Valentín Díaz Prieto, pianista santanderino que acompañó varias veces a Jorge Sepúlveda en la ciudad que él llamó “La Novia Del Mar”, que este celebró su cumpleaños en Santander cuando estuvo cantando en el mes de Mayo, por lo que hemos dedicado este mes en su honor.

Desgraciadamente, desconocemos la fecha exacta de su nacimiento, aunque se sabe que nació en Valencia en 1917. Indiscutiblemente, Jorge Sepúlveda supo cantar como nadie ese bolero que suena a canción española y que llegaba directamente a los corazones de los españoles que se sentían plenamente identificados con los románticos mensajes de sus boleros.

Se hace alusión al bolero “Campanitas de la aldea”, con imágenes de Cantabria, compuesto por Eddy Guerin en la voz de Jorge Sepúlveda: Su nombre verdadero era Luis Sancho Monleón. Hermano de un reconocido artista plástico, nació Jorge Sepúlveda en la plaza de los Escolapios de Valencia, y muy joven todavía comenzó su actividad artística en la Sociedad Coral “El Micalet”, entonces instalada en un antiguo edificio de la calle de don Juan de Vilarrasa.

Danny Frank Grandes Cantantes De Boleros

2017-01-27T17:47:00.000-08:00

La salsa es el género que mejor identifica a Danny Frank, pero a fin de recordar la música que escuchaban sus padres y rendirle homenaje, el colombiano grabó un disco con boleros de la Sonora Matancera.

En la placa titulada "Boleros de oro", el cantante interpreta temas emblemáticos como "Por dos caminos", "Todo me gusta de ti", "Quién será", "En la orilla del mar", "Aunque me cueste la vida", "Piel canela", "Historia de un amor" y "Total", entre otras.

"Este álbum nace porque prácticamente me crié con la Sonora Matancera. Mis padres siempre la escuchaban y heredé el gusto por esta maravillosa música. Siempre tuve el deseo de cantar boleros, y qué mejor que empezar con una de las agrupaciones que plasmó una gran historia musical", comentó.

Danny Frank, quien radica en México desde hace 10 años, reveló en conferencia de prensa, que dedicó año y medio a la producción del material y no fue difícil llevarlo a cabo, aunque los tonos debieron ser distintos y a un ritmo que no estaba acostumbrado a trabajar.

"No fue un reto porque estudiando las canciones se pueden sacar, y debido a que la Sonora Matancera fue ícono en Colombia, yo estaba familiarizado con su música, porque desde niño la escuchaba y siempre tuve en mi mente que algún día cantaría esos grandes boleros", explicó. "Bolero a mi madre", dijo, es un tema que compuso a su progenitora.

Ya antes lo había grabado, pero consideró que iba acorde al material que desea presentar en vivo en algún foro del país. Danny Frank, afamado por éxitos como "Derramando lágrimas" y "Si tú no estás aquí", aclaró que el hecho de grabar boleros no significa que abandone la salsa, pues sólo está haciendo una pausa.

"La salsa también me crió y no la estoy dejando, estoy más que dispuesto para seguirla interpretando en los lugares donde me inviten", destacó el artista, al considerar que este género atraviesa por una crisis. No sé si es falta de apoyo o de exponentes solistas de la salsa en Colombia, pero confío en que poco a poco surjan.

Hoy en día hay muchos salseros de la nueva ola y me incluyo entre ellos, pero siento que hace falta hacer más música para que el público decida si ese cantante será uno de los que represente al país.

Aunque se considera muy terco en las cuestiones musicales, opina que no es el mejor, pero sí trata de hacer las cosas bien. "Yo voy a insistir siempre porque se trata de realizar las metas y los sueños, por eso espero que a la gente le guste el disco y le llegue al corazón", subrayó Danny Frank, quien en fecha reciente fue aplaudido por el público en un escenario de Aguascalientes.

Así como esta vez apostó por el bolero, el colombiano no descarta algún día probar con el mariachi o la banda. También, espera compartir el micrófono con cantantes como el salsero Gilberto Santa Rosa y los mexicanos Kalimba. Al preguntarle si le gustaría actuar en telenovelas, comentó que no está dentro de sus planes, "pero si algún día me invitan, quizá hasta resulte buen actor", concluyó entre risas.

El salsero colombiano, Danny Frank, nominado al Grammy Latino por Mejor Álbum Tropical Tradicional tras su colaboración de la canción ‘¿Quién Será?’ con la Sonora Santanera de México, presentó su álbum musical ‘Boleros de Oro’, donde le hace un homenaje a la música de la ‘Sonora Matancera’ y a su padre.

Hace 14 años es residente en el país Azteca y cuenta que sus inicios musicales se los inculcó su padre, principalmente para alejarlo de la violencia de su ciudad natal, Cali, y así creció escuchando los boleros de la ‘Sonora Matancera’.

Además de ir dejando huella como cantante, busca consolidarse como proyecto musical en el gusto del público y abrir espacios en los medios de comunicación, especialmente en la televisión, en la cual han encontrado un poco de resistencia, la cual se reusa a difundir el género.

Danny Frank, fue el ganador del premio Grammy Latino a mejor álbum tropical tradicional, la entrega se realizó en la ciudad de Las Vegas, dejando en alto el nombre del país en tierras extranjeros.

El cantante caleño, radicado en México contó que se encuentra grabando su nuevo disco de boleros y pero también está haciendo producción de salsa, pues considera que debe retomar sus raíces.

Siente que este triunfo es un orgullo no sólo para su carrera sino también haber representado a Colombia, considera que no cualquiera llega a ese punto.

Danny Frank estará en Colombia en diciembre, en la Feria de Cali.

Charlie Zaa Grandes Cantantes de Boleros

2017-01-27T12:35:00.000-08:00

Carlos Alberto Sánchez Ramírez (Girardot, Colombia; 30 de enero de 1974), conocido por su nombre artístico, Charlie Zaa, es un cantante colombiano de boleros.

Fue bautizado por sus padres con el nombre de Carlos Alberto Sánchez Ramírez. Comenzó su carrera "por casualidad" a los 12 años, pues su papá, Luis Humberto Sánchez, cantaba en una orquesta, y Charlie le hizo la suplencia un día que éste se enfermó.

Su arranque formal fue a los 16 años en la agrupación Alma de barrio con temas famosos como Tu indiferencia , también perteneciente a Jairo Varela, donde interpretó clásicos como , Casualidad de la vida, Solo soy de ti, Puede ser y Primera Vez.

Posteriormente saltó a la Orquesta Guayacán, donde es recordado por piezas como Cuánto te amo cuánto te quiero, Por un beso y Pau Pau. Fue el productor Jorge Ramírez quien le propuso remozar temas de Julio Jaramillo y Olimpo Cárdenas para convertirlo en un bolerista moderno, y su lanzamiento como cantante romántico rompió todas las expectativas, hasta el punto de que su disquera, Sonolux, tuvo que contratar personal para poder producir la placa debut.

Su primera producción discográfica se tituló Sentimientos, en la cual se hallan grabados por parejas 20 de los boleros más conocidos y difundidos por destacados intérpretes y compositores como los ya fallecidos Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas y Oswaldo Morales. En 1998 sale su segundo producción titulada Un Segundo Sentimiento que representa una continuación de su disco anterior.

En 2000 presenta su tercera producción Ciego de amor, bajo la producción de Emilio Estefan Jr. y la colaboración de Jon Secada. Incluyó temas inéditos y versiones de Con los años que me quedan y La Pollera Colorá.

En 2001 viajó a Estados Unidos para participar en la grabación del tema El último adiós con otros artistas, con motivo del atentado terrorista a las Torres Gemelas de Nueva York, el 11 de septiembre de 2001.

Ese mismo año realiza su cuarta producción, titulada De un solo sentimiento, la cual fue grabada, al igual que las dos primeras, en Colombia. Al año siguiente es editado su primer disco de recopilación, titulado Grandes sentimientos, con temas de sus trabajos anteriores.

En 2003 presenta su quinta producción discográfica titulada Puro sentimiento.

En el 2005 presenta su sexta producción llamada Bachata con puro sentimiento con gran parte de sus temas de su cuarta producción Puro sentimiento en versión bachata. En los años siguientes, Charlie Zaa se convierte al cristianismo evangélico, luego de pasar por una crisis personal de dos años y medio. Una nueva compilación, titulada De Bohemia fue presentada en el año 2009, como homenaje a Orlando Contreras.

Lleva más de 15 años de relación con la caleña Janeth Hoyos, ex reina de belleza con la que tiene 2 hijos, Aaron David y Lauren Mia, además de Michelle Sánchez, fruto de una relación anterior.

El 8 de agosto de 2013 Charlie Zaa regresó al ruedo musical con el género que lo vio nacer profesionalmente: la salsa. La placa que lo trae de vuelta a los escenarios llevará por nombre En otro tiempo, con temas que fueron popularizados por el Grupo Niche, donde Charlie cantó hace 20 años.

El primer tema promocional lleva por nombre Digo yo. En 2015 vuelve al romance con Mi mejor regalo, un homenaje a Joan Sebastian donde recopila grandes éxitos del Rey del Jaripeo en tiempo de bachata. La placa fue producida para Sony Music por el afamado Sergio George.

Charlie reconoce que cayó nuevamente en el “licor y la promiscuidad”, comenzó a engañar a su esposa con más de una mujer y esta se cansó y le pidió el divorcio. Eran años difíciles en su carrera, tenía deudas y duró más de un mes llevando mujeres a su casa, de fiesta y con amistades que ganaban dinero de dudosa procedencia.

Charlie Zaa inicia una nueva etapa en su vida tras una crisis personal y al integrarse al cristianismo evangélico se mantiene más "tranquilo" que nunca.Sin "mantener secretos", el bolerista expresó abiertamente qué fue lo que experimentó en este tiempo de "despertar".

Hector Lavoe Grandes Cantantes De Boleros

2017-01-25T17:24:00.000-08:00

(Héctor Juan Pérez Martínez; Ponce, 1946 - Nueva York, 1993) Cantante y compositor puertorriqueño, considerado uno de los mejores intérpretes de música caribeña de todos los tiempos y pionero en la introducción de la salsa neoyorquina a principios de los años setenta. Formó parte de la mítica orquesta del trombonista Willie Colón y fue conocido por el sobrenombre de El Cantante de los Cantantes.

Héctor Lavoe creció escuchando la música popular de su isla natal y a cantantes como Chuíto el de Bayamón y Daniel Santos, el Inquieto Anacobero, fieles representantes del estilo jíbaro que tanto influyó en su música. En 1963 emigró a Nueva York, donde se ganó la vida cantando en locales y bandas del barrio latino del Bronx, hasta que en 1967 su carrera dio un giro considerable al unirse a la agrupación dirigida por Willie Colón.

Fue una asociación muy afortunada, ya que la voz estridente y nasal de Lavoe encontró en el sonido de los trombones un perfecto acompañamiento para plasmar un nuevo ritmo musical latino, precursor de lo que se conoció después como salsa urbana o neoyorquina y que transmitía todo el sabor del barrio.

Con el elocuente nombre de El Malo, Colón y Lavoe grabaron juntos su primer álbum, al que siguieron Guisando, La Gran Fuga, Lo Mato, El Juicio, y los dos elogiados volúmenes de Asaltos Navideños.

Aunque en 1974 Hector Lavoe emprendió la carrera en solitario con el disco La Voz, Willie Colón siguió colaborando como productor y arreglista en algunos de sus mejores álbumes y, junto a otros destacados artistas puertorriqueños, ambos formaron parte a principios de los setenta del colectivo de estrellas de la salsa reunidos por la empresa Fania, grabando para dicho sello trabajos muy notables, entre otros Crime Pays (1972), The Good, the Bad and the Ugly (1975) o De ti depende (1976); este último incluyó uno de sus temas más célebres: Periódico de ayer, compuesta por el maestro Tite Curet Alonso.

En 1978 publicó Comedia, considerado por muchos su mejor trabajo discográfico, que alcanzó gran popularidad gracias al tema El Cantante, compuesto por Ruben Blades; posteriormente editó Juanito Alimaña (1983), un clásico en la línea de Pedro Navaja.

Personaje carismático y con un talento y personalidad fuera de toda duda, se dejó arrastrar sin embargo a una vida de desenfreno que difícilmente podía tener buen final: así, el consumo continuado de drogas a lo largo de muchos años minó seriamente su salud, lo que unido al trágico fallecimiento de su hijo, desembocó en un intento de suicidio en 1988 que le dejó incapacitado para seguir actuando.

Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege. Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como El Todo poderoso; Calle Luna, Calle Sol; Paraíso de Dulzura; Triste y Vacía; La Verdad; Juana Peña o Un amor de la calle. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 a una obra teatral producida por Pablo Cabrera y David Maldonado.

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Armando Manzanero Grandes Cantantes de Boleros

Nació el 7 de diciembre de 1935 en la ciudad de Mérida, Yucatán, México.Hijo de uno de los músicos fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén.

Luisa Maria Guell Inolvidables Interpretes femeninas

Intérprete cubana-española nacida en La Habana (Cuba). Desde muy temprana edad Luisa María Güell estudió piano, ballet, baile español y arte dramático.

Angélica María Inolvidables Interpretes femeninas

María Conchita Alonso Inolvidables Interpretes femeninas

María Conchita Alonso es una actriz y cantante cubana, nacionalizada estadounidense el 20 de agosto del 2007. Su padre (Ricardo Alonso), su madre (Conchita Bustillo) y sus hermanos (Ricardo y Roberto), emigró de Cuba a Venezuela a los cinco años de edad.

Manoella Torres Inolvidables Interpretes femeninas

Manoella Torres (Nueva York, 21 de abril de 1954), conocida internacionalmente como "La mujer que nació para cantar", es una popular cantante y actriz estadounidense, de ascendencia puertorriqueña, radicada en México y que, hasta la fecha, no se ha naturalizado mexicana.

Aida Cuevas Inolvidables Interpretes femeninas

Aida Gabriela Cuevas Castillo (n. Ciudad de México; 24 de septiembre de 1963), conocida artísticamente como Aida Cuevas, es una cantante y actriz mexicana. Ha publicado 37 álbumes con ventas de más de 7 millones de copias y ha ganado más de 300 premios incluyendo el Grammy.

Chela Campos Inolvidables Interpretes femeninas

Chela Campos, quien nació en 1922 y comenzó su carrera musical con actuaciones en la emisora XEFO: “Qué es lo que pasa” y “Triste recuerdo”.

Trio Los Tres Reyes

Los Tres Reyes es un trío musical de origen mexicano conformado por los hermanos Gilberto Puente (segunda voz, requinto), Raúl Puente (tercera voz, guitarra), acompañados actualmente por el cubano Bebo Cárdenas (primera voz, guitarra, maracas).

Mayte Martín Inolvidables Interpretes femeninas

Mayte Martín (Barcelona, España, 19 de abril de 1965), nombre artístico de María Teresa Martín Cadierno, cantante, compositora y cantaora de flamenco española.

María Martha Serra Lima Inolvidables Interpretes femeninas

Nombre verdadero: Su nombre real es María Martha Serra Lima Fecha de nacimiento: Nació el 19/12 /1944 Lugar de Nacimiento / País : Argentina.

Doris de la Torre Inolvidables Interpretes femeninas

Doris de la Torre. Cantante de feeling muy popular en los clubes habaneros de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.

Con Los Armónicos

Paulina Alvarez Inolvidables Interpretes femeninas

Paulina Álvarez . La llamaron la Emperatriz del Danzonete, y con ese sobrenombre su público la identificó siempre, aunque con su excepcional voz podía interpretar todos los géneros cubanos.

Velia Martínez Inolvidables Interpretes femeninas

Gilberto Monroig Grandes Cantantes De Boleros

Gilberto Monroig (nacido el 2 de julio de 1930 en Santurce, Puerto Rico - fallecido el 3 de mayo de 1996, en Santurce, Puerto Rico).

La Sonora Matancera Inolvidables Conjuntos

Mary Ramia Inolvidables Interpretes femeninas

Cantante ecuatoriana cuyo verdadero nombre es Mery Antonieta Ramia Garces pero el nombre artistico siempre fue Mary Ramia. En la actualidad vive en Caracas Venezuela.

Guillermo Portabales Grandes Cantantes De Boleros

Cuco Sanchez Grandes Cantantes de Boleros

José del Refugio Sánchez Saldaña (Altamira, Tamaulipas, 3 de mayo de 1921 - Ciudad de México, 6 de octubre del 2000) fue un compositor y cantante mexicano reconocido musicalmente como Cuco Sánchez.

Marion Inclán Inolvidables Interpretes femeninas

Marion Inclán “La Princesa de la Canción”.Nació el 9 de marzo de 1925, La Habana, Cuba.

Anais Abreu Inolvidables Interpretes femeninas

Original de Camagüey, Cuba, Anais Abreu comenzó sus aventuras musicales desde muy joven.

Jorge Sepulveda Grandes Cantantes De Boleros

Jorge Sepúlveda, nombre artístico de Luis Sancho Monleón (Valencia, 1917 - Palma de Mallorca, 16 de junio de 1983), fue un cantante español de boleros y pasodobles.

Danny Frank Grandes Cantantes De Boleros

La salsa es el género que mejor identifica a Danny Frank, pero a fin de recordar la música que escuchaban sus padres y rendirle homenaje, el colombiano grabó un disco con boleros de la Sonora Matancera.

Charlie Zaa Grandes Cantantes de Boleros

Carlos Alberto Sánchez Ramírez (Girardot, Colombia; 30 de enero de 1974), conocido por su nombre artístico, Charlie Zaa, es un cantante colombiano de boleros.

Hector Lavoe Grandes Cantantes De Boleros

Nació el 7 de diciembre de 1935 en la ciudad de Mérida, Yucatán, México.
Hijo de uno de los músicos fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén.

Nombre verdadero: Su nombre real es María Martha Serra Lima Fecha de nacimiento: Nació el 19/12 /1944
Lugar de Nacimiento / País : Argentina.