Blog de Shinta

Super Meat Boy: Ultra Rare Edition

2011-08-30T18:20:00.005+02:00

Hoy me ha llegado un paquete de Amazon que contenía algo que había reservado hace unas semanas, la Ultra Rare Edition de Super Meat Boy. Tengo Super Meat Boy comprado en Steam, pero cuando vi que lo iban a sacar en formato físico y además en una edición tan interesante no me lo pensé, ¡tenía que ser mio! Bueno, ¿y que trae esta Ultra Rare Edition? Veamos...

De Super Meat Boy han salido dos ediciones físicas en Europa, la Ultra Edition y la Ultra Rare Edition. La Ultra Rare Edition lleva todo lo de la Ultra Edition, pero además trae una camiseta y otra caja para guardarlo todo bien. La diferencia de precio entre una y otra era irrisoria, 3 libras, así que no me lo pensé demasiado.

Lo primero que nos encontramos es el juego, que viene en una funda de cartón. Esta funda trae un detalle bastante curioso e innecesario, una especie de solapa que al desplegarla nos muestra las puntuaciones que ha recibido el juego... y ya está. Yo que soy muy tiquismiquis hubiese preferido una funda normal, ya que no me gusta que quede de esa manera tan abultada.

¡El manual de instrucciones me encanta! Trae un montón de ilustraciones, curiosidades y cosas graciosas, ademas de una galería de bocetos. Genial.

El dvd además del juego trae la banda sonora junto con algunos remixes, más bocetos, los arts que salen al principio de las pantallas retro, fotos absurdas de los desarrolladores y algún que otro wallpaper. Ah, y lo que mas me ha sorprendido de todo, dos planos para hacer papercrafts, uno de Super Meat Boy y otro de su rival, el entrañable Dr. Fetus xD

El resto de cosas, pues un poster y la ya citada camiseta.

El poster tiene dos caras, y por la otra está la clásica imagen de la portada, vamos, la misma que la de la camiseta.

Si habéis sido observadores habréis visto que esta edicion especial corre a cargo de Lace Lamba, que fueron los que distribuyeron también la edición física del Machinarium y que visto lo visto se podría decir que son los reyes de las ediciones especiales a precios ajustados. ¡Y es que esta Ultra Rare Edition me ha costado una minucia, 15 libras! Encima me ha costado todavía menos de lo que creia que me iba a costar, ya que el juego bajó 5 libras unos días antes de su salida.

Encantadísimo con esta edición mas que chula a precio de risa. Además, que a diferencia del Machinarium el juego trae un código-licencia para descargar el juego en Steam, con lo que ahora debería tener una copia de sobra que poder regalar.

[Reseña] Alice Madness Returns

2011-08-27T15:59:00.000+02:00

Me he llevado una grata sorpresa con Alice Madness Returns. Hay que decir que no he jugado a su primera parte, lo cual ha ayudado a que desconociese lo que me iba a encontrar. ¡Y es que quien me iba a decir a mi que en pleno 2011 me iba a encontrar con una apuesta tan fuerte por el género de plataformas! Mientras disfrutaba de AMR tenía la sensación de estar jugando a un juego de la época 32/64 bits, y lo adoraba.

Pues si, Alice es mayormente un juego de plataformas. Lo otro que hay que hacer es machacar enemigos. Pero no saltando sobre ellos, eh, que Alice cuenta con unas cuantas armas con interesantes aptitudes para la destrucción. Los combates me recordaron sobretodo a Zelda. Marcas enemigos, puedes "saltar" lateralmente o hacia atrás... Solo falta el salto con ataque.

Alice me resulta una mezcla atípica, ya que su jugabilidad se podría decir que es para niños debido a su simpleza, pero sin embargo su argumento no es para niños en absoluto. Aunque para ser sinceros, me enteré de bien poco... si, creo que aquí también ayudó el no haber jugado a la primera parte. Pero al terminarlo me puse a buscar explicaciones de la trama por internet y está muy cuidada. No esperaba una protagonista tan, tan... así. Aunque el título ya lo dice todo. Hablando de la primera parte, viene incluida en Madness Returns, buen detalle.

El juego gráficamente no es ningún portento pero aun así se las apaña para mostrar escenarios realmente bonitos, me ha encantado en ese aspecto. Me gustaría conseguir el libro The Art of Alice Madness Returns ya que el estilo que muestra el juego es realmente sensacional.

Aunque el juego me haya gustado, tiene cosas algo descuidadas que hacen que no lo pueda poner a la altura de los grandes. El principal problema que tiene Alice, es que en cuanto a los momentos de plataformas, que como ya digo es la mayoría del juego, apenas se plantean mecánicas jugables nuevas después de los momentos iniciales. Es decir, juegas una hora o así, y lo que ves ahí es lo que vas a ver en el resto del juego. Y la dificultad de los saltos apenas aumenta. A mi me divirtió dar saltos sin novedades en cada nivel, pero desde luego que me hubiese gustado más ver cosas nuevas. Ademas de que son bastante largos los niveles.

Curiosamente la parte de combate, que es mas secundaria, está mas cuidada en ese aspecto. Desde el principio hasta el final del juego se van consiguiendo armas nuevas y se mejoran las ya existentes, van apareciendo enemigos nuevos... hay variedad y están bien resueltos, me lo pasé bien peleando.

Pero como digo, el juego es plataformas y combates, no hay más. Bueno, realmente hay algún amago de puzzle, pero son realmente pobres y no lleva nada de tiempo completarlos. Realmente creo que el hecho de que el juego sea tan simple es la razón de su encanto retro, pero también creo que con algo mas de variedad sería mejor. Mismamente, me ha gustado mucho el contraste entre el mundo real y el país de las maravillas, pero las partes en el mundo real son muy cortas y apenas puedes hacer algo. Si hubiesen puesto más y les hubiesen dado algo mas de sustancia ya sería mejor juego.

Otras cosas feas que tiene Alice son curiosamente también muy características de juegos de hace dos generaciones. Paredes invisibles que nos impiden avanzar, falta de animaciones (Por poner un ejemplo, al acabar un combate Alice no guarda sus armas, simplemente desaparecen), puntos de resucitado mágicos que nos dejan mas adelante de donde morimos.... y ese tipo de detalles.

Pero aun con todas estas cosas, Alice es un juego del que como ya he dicho, he disfrutado. Encontrar una apuesta por las plataformas a estas alturas, cuando parece que la acción lo tiene que ser todo, me ha encantado. Me ha enganchado de principio a fin, y me gustaría poder ver otro juego de este peculiar personaje. Por suerte tengo la primera parte por estrenar...

Sobre los ultimos mangas de Dragon Ball

2011-08-21T21:23:00.000+02:00

En los últimos meses han aparecido algunos mangas de Dragon Ball que creo que merece la pena comentar, ya solo porque desde que el original acabó hace mas de 15 años no se ha hecho prácticamente nada nuevo de forma oficial.

Dragon Ball SD

El primero es este manga con estética super deformed. El manga se publica en la revista Saikyo Jump, enfocada a un público más infantil que el de la Shonen Jump y lo dibuja Naho Ooishi, que es una chica que hizo ya la adaptación al manga del OVA de DB del 2008.

No esperaba gran cosa, pero aun así esperaba otra cosa. Para empezar, lo primero que espero al ver una versión en SD de un manga, es que sea de humor. Pues...no. Dragon Ball SD es simplemente un retelling de ciertos acontecimientos de DB simplificándolo todo un montón. En esta simplificación hay varios cambios, algunos mas simpáticos que otros. La verdad es que es un manga bastante innecesario y que no aporta practicamente nada. Para ver los dibujitos en color, decir oh con algún cambio y poco más. Llevan 3 capítulos pero no se cuantos van a ser.

Leer en Mangastream

Episode of Bardock

Este manga también es bastante innecesario, ya que no deja de ser una inventada de un momento que ya estaba perfectamente cerrado, pero bueno, al menos nos cuentan algo nuevo, lo cual lo hace mas interesante que DBSD. Episode of Bardock nos cuenta como antes de morir a manos de Freeza, Bardock es transportado al pasado. Concretamente al planeta Vegeta, muchos años antes de que los saiyanos lo habitasen. ¿Cual es la razón de este viaje temporal? ¿O acaso son simples alucinaciones antes de morir? Ni idea, pero el caso es que justo aparece un antepasado de Freeza y empiezan las tortas. También está dibujado por Naho Ooishi y son tres capítulos, aunque ahora mismo queda uno por salir, al menos en inglés. Está entretenido.

Leer en Mangastream

Ambos mangas cuentan con el visto bueno de Akira Toriyama, pero supongo que este hombre tiene ya una manga del tamaño de un Kame Hame Ha bien gordo a la hora de aprobar cosas relacionadas con su obra mas famosa.

One Piece Portrait of Pirates - Sogeking

2011-07-22T16:52:00.000+02:00

Junto con el Dragon Quest:BRV me llegó esta fantástica figura de un personaje de One Piece que me gusta mucho, Usopp, en su magnifica versión de la saga Water Seven. La figura me ha sorprendido tanto por su gran calidad como por su tamaño, es mas grande de lo que creía. Otra cosa que me gusta mucho es como se le puede quitar y poner la mascara, la capa... Que por cierto, me costó un rato descubrir como diablos poner la mascara, ya que hay que quitar los binoculares de la cabeza para que encaje y vamos, lo ultimo que hubiese imaginado es que se podían quitar. Muy chula.

Poker de películas horribles

2011-07-20T19:26:00.001+02:00

Una tarde de Julio, un grupo de intrépidos y temerarios amigos decidió que había llegado el momento de llevar a cabo algo que se había comentado hace tiempo. Algo que solo los mas fuertes podrían superar con su salud mental intacta. Y es que no era para menos. Se trataba de ver cuatro peliculas, cuatro adaptaciones, 3 de videojuegos y una de un manga/anime, a cada cual peor. Y todo en una misma sesión. Una autentica prueba de valor. Paso a comentarlas en el mismo orden en el que las sufrimos.

DRAGON BALL EVOLUTION

Sin duda la mas famosa, y de la que mas sabía lo que me iba a encontrar. Es realmente mala, tanto como película como adaptación. Todo el tema de convertir a Goku en una especie de Peter Parker de la trilogía de Sam Raimi da mucho asco, así como toda la película. En serio, no se que sentido tiene hacer una película de un anime, si luego no metes nada de lo que hizo que el anime triunfase.

De vez en cuando el argumento intenta parecerse al del producto original (Oh Goku, ¡eres un extraterrestre!), pero casi es peor ya que lo sueltan tan rápido ya que queda totalmente ridículo y forzado. No se, al director igual se le aparecía Toriyama en pesadillas y quizás a ultima hora decidió meter algo que recordase al argumento original, de otra manera no me explico que esté tan horriblemente mal llevado. Lo único bueno de la peli es que el ritmo es rápido, siempre está pasando algo y eso hizo que me resultase medianamente entretenida..

STREET FIGHTER: THE LEGEND OF CHUN-LI

Street Fighter empezó bien. Bueno, lo tenía fácil después de lo anterior. Las coreografías parecían mejores, el argumento parecía tener una base sólida, y también parecía que había cierto interés por hacer algo que recordase al producto original. Por desgracia fue deshinchándose poco a poco. A cada minuto que pasaba el argumento se iba haciendo cada vez más y más ridículo, y lo mismo ocurría con las peleas. ¿Cómo puede ser tan triste la pelea con Vega? La verdad, no se si es mejor película que Dragon Ball Evolution. Para olvidar.

THE KING OF FIGHTERS

Nuestra idea era empezar con la peor película e ir mejorando poco a poco, pero esta escoria nos cogió por sorpresa. Es mucho peor que todo lo que podía imaginar. DBE y SF fueron malas pero al menos me daba la sensación de estar viendo una película, KOF por otra parte es como estar viendo lo que 4 amiguetes con una cámara se han visto obligados a hacer para llegar a fin de mes. Aroma a telefilme barato de la tele, caracterizaciones pésimas (Terry y el "encuentro" con su gorra me traumatizaron), argumento malisimo.... Cutre, muy cutre todo. Hasta en el cartel se ve lo cutre que es. La peor pelicula de las 4 sin lugar a dudas.

TEKKEN

Realmente el título de esta entrada es algo falso, ya que para mi sorpresa, Tekken me resultó una película decente. Luego me he puesto a mirar opiniones por internet y todo el mundo se ríe de ella xD, pero de las 4 que vimos, fue en la que mas interés vi por hacer algo fiel al argumento y personajes originales, y creo que salio bastante bien. Tiene sus cosas risibles, pero vaya, que ya solo la escena de la persecución del principio ya denota mas buen hacer que todos los productos anteriores. La única a la que daría mi aprobado. No se si será que en el reino de los ciegos el tuerto es el rey, pero guardaré un buen recuerdo de ella.

Dragon Quest Monsters: Battle Road Victory

2011-07-15T21:25:00.001+02:00

Hace unas semanas un pajarito muy mono me sopló que en Amiami vendían el Dragon Quest Monsters: Battle Road Victory al irrisorio precio de 600 yenes. Como orgulloso fan de Dragon Quest que soy, y ya que tenía tambien el Dragon Quest Swords japonés (Juego que no me gusta xD), pues dije, sigamos haciendo la colección.

Dragon Quest Monsters: Battle Road Victory es una versión para Wii de las recreativas Battle Road de Dragon Quest. En estas recreativas se juega usando unas cartas físicas con monstruos de Dragon Quest que al pasarlas por la ranura de la recreativa nos ayudan en el juego.

En la versión de consola no hacen falta cartas reales, ya que hay un modo aventura en el que conseguimos cartas virtuales según nos vamos enfrentando a NPCs. De todas formas también está la posibilidad de usar nuestras cartas reales sacando fotos con la Nintendo DSi, o eso creo.

Intro epicorra.
Y algo de gameplay.
Algo que me sorprendió al abrir el juego es que trae una carta de regalo. También traía una pegatina muy chula de autenticidad Dragonquestiana por encima del precinto, y como me daba pena tirarla la pegué encima de la caja :$

Toda la parafernalia.

Es un juego que me gustaría jugar algún día, pero como no tiene pinta de que acabe saliendo aquí tendré que apañarme con alguna guía o algo que me oriente.

[Reseña] Xenosaga Episode 2: Jenseits von Gut und Böse

2011-07-11T00:50:00.005+02:00

Por lo que he podido ir leyendo en foros parece que entre la comunidad Xenosagera esta segunda entrega está considerada como la peor de la saga. A mi por el contrario me parece bastante mejor juego que el primer Xenosaga. Hay cosas que me parecían mejores en el primero, pero en lineas generales Xenosaga 2 me parece un juego superior.

Para empezar, el juego está mucho mejor estructurado. Mientras que el primero tenía una primera mitad en la que apenas contábamos con libertad y nos limitábamos a ver escenas de vídeo y a hacer cuatro cosas, en esta segunda parte desde el principio la relación entre escenas de vídeo y juego está mucho mejor nivelada. Además, esta segunda parte tiene un mayor contenido jugable, muchas más zonas y muchas más side-quests.

Los combates también cuentan con más posibilidades y resultan más interesantes. Aunque cuesta un poco entender todo el tema de "derribar al enemigo hacia arriba o hacia abajo", pero cuando lo haces el juego gana mucho. Lo malo es que al ser un sistema de combate que sigue apoyandose mucho en la posibilidad de pasar turnos y aprovecharlos después, los combates tienden a alargarse mas de lo deseado.

En cuanto al argumento, se puede decir que es lo esperable, no decepciona. Se centra mucho en el personaje de Junior y en su relación con Albedo y se cierran algunas cosas, aunque por supuesto todavía quedan unas cuantas abiertas.

Lo único que no me gusta del juego es la forma en la que se han tratado los gráficos y algunas secuencias. En esta segunda parte han decidido hacer a los personajes con un diseño mas adulto. Yo no tenía ningún problema con el diseño de los personajes del primer juego, y los modelados de los personajes en la gran mayoría de este juego no me gustan nada. ¿Y esto por qué ? Veamos. En el primer Xenosaga todas las secuencias estaban realizadas con un mimo increíble, desde la primera a la ultima, y parecía que estabas viendo una película. Por desgracia en Xenosaga 2 esto no es así, y hay secuencias buenas, y secuencias malas. Las buenas están en la linea de las del primero y utilizan modelados de personajes mejores que los del juego. Por otra parte las malas utilizan los modelados del juego y son muy cutres, al nivel de cualquier escena de RPG medio. Es en las escenas buenas donde el rediseño de los personajes no me desagrada tanto.

El otro cambio importante está en la banda sonora, donde Yasunori Mitsuda pasa el testigo a Yuki Kajiura y Shinji Hosoe. Me encanta Mitsuda y me encanta la banda sonora del primero, pero su problema es que era muy escasa y los temas se repetían mucho. Esto se ha solucionado en la segunda parte, que cuenta con muchos mas temas, y además de calidad. Destacar que Yuki Kajiura es la encargada de la música de las escenas, mientras que Shinji Hosoe hace la del resto del juego. Cierro la entrada con dos grandes temas de la señorita Kajiura.

Sustituyendo mandos y ampliando la colección

2011-07-08T19:05:00.001+02:00

Se puede decir que tengo suerte con las consolas, nunca se me ha estropeado ninguna. Y eso que tengo una PS1, una PS2 y una Xbox360 (No se por qué me da que esta última será la primera en tener funeral...), consolas con fama de ser frágiles a mas no poder. También es que las mimo mucho. Tampoco había tenido ningún problema con accesorios, pero hace un par de semanas el mando de la Ps2, el Dual Shock 2, dejó de funcionar vete tu a saber por qué.

Me encontraba desolado, pero pensé, bueno, el Dual Shock 1 tiene los mismos botones, así que igual me vale... De hecho recordaba haber jugado a algún juego de lucha a dobles con ese mando. Y efectivamente, vale, pero a medias. Lo probé con bastantes juegos y funcionaba sin ningún problema, pero por ejemplo con el FFXII me pedía que conectase un DS2. Cosa que no entiendo, porque vale que el DS1 no tiene botones analógicos como el DS2, pero no creo que el FFXII los necesite. Pero en fin, que definitivamente había que conseguir mando nuevo. Que tampoco es que me vaya a interesar volver a jugar a FFXII, pero quiero estar con un mando que sirva para todos los juegos. Y mira por donde, revisando las ofertas de la página del Game encontré un pack a un precio de lo mas interesante.

El pack en cuestión era de Dual Shock 2 y Memory Card por 23 Euros. Me pareció deliciosamente barato, ademas de que me venía de perlas, ya que también necesitaba una Memory Card. Así que decidí al instante, debía comprarlo. Pero no acabé el pedido ahí. Había bastantes juegos baratos y decidí que uno de ellos acompañase al pack en el viaje. El juego fue....Rhythm Heaven. Un juego al que se puede decir que le doy una segunda oportunidad, porque pude probar su primera entrega, para GBA, y no me gustó mucho. Pero si a tanta gente le encanta, si tiene tantas críticas positivas por parte de los usuarios... pues bueno, yo no soy tan cabezota como para negarme a una nueva oportunidad, así que la va a tener.

Me ha sorprendido la rapidez con la que ha llegado el pedido. Otras veces lo pedía, al día siguiente lo mandaban y al otro lo tenía en casa, pero esta vez la cosa se ha aligerado un día, lo pedí ayer y hoy lo tenía en casa ya. Pues mejor.

[Reseña] Luigi's Mansion

2011-06-29T01:23:00.003+02:00

Recuerdo el lanzamiento de GameCube y las críticas que recibió, debido principalmente a los juegos que sacó la propia Nintendo. Juegos que no eran para nada malos, pero después de estrenar Super Nintendo y Nintendo 64 con Super Mario World y Super Mario 64 respectivamente, no tener un Mario de lanzamiento en el cubito hizo que la gente la tomara con los títulos disponibles. Y ahí estaba Luigi para una vez mas, ser ninguneado... El pobre siempre se lleva la peor parte...aunque haga las cosas bien.

Luigi's Mansion es un juego que me gusta por distintos motivos. El primero, que es un proyecto original de Nintendo. No es un nuevo Mario plataformero, ni un nuevo Zelda, ni un nuevo Metroid. Es una propuesta de juego nueva, cosa que por desgracia cada vez es mas difícil verles hacer. Y como digo, de Nintendo. No de Retro Studios, ni de Monolith Soft, ni de Next Level Games (Hacen el 2...). No, de la autentica Nintendo.

En Luigi's Mansion, a Luigi le toca una mansión en un sorteo. Pero cuando su hermano Mario va a verla, desaparece. Asi que Luigi va a ver que pasa, y resulta que la mansión dista bastante de la que aparecía en el panfleto promocional.... de hecho tiene un aspecto terrorífico. Así que el pobre Luigi se dispone a explorarla para encontrar a su hermano.

Lo primero que llama la atención del juego son sus gráficos. Me parecen geniales. Toda la mansión esta llena de detalles, tiene efectos de luz a tutiplen gracias a la linterna, relámpagos, apagones... Ademas se puede interactuar mucho con los escenarios, sobretodo gracias a la aspiradora de Luigi. Se pueden aspirar manteles, sabanas, tambalear lamparas, cuadros... Es una pasada. Es un juego de lanzamiento, pero creo que podría pasar por un juego del final de vida de la maquina perfectamente.

Otra cosa que me gusta es el control, que utiliza los dos sticks del mando de GameCube. Con el stick principal controlamos el movimiento de Luigi como lo haríamos en cualquier otro juego, mientras que con el stick C podemos hacer que gire sobre su propio eje, que nos sirve para apuntar ya sea con la linterna o con la aspiradora. Gracias a esto podemos movernos en una dirección mientras estamos apuntando a otra. Así que en el primer día de GameCube, Luigi's Mansion era un juego que aprovechaba muy bien tanto la potencia de la nueva maquina, como el nuevo control. Todo un lujazo.

Una chulada.
La mecánica es bastante sencilla. Tenemos una mansión por explorar, con un montón de habitaciones cerradas, pero alguna hay abierta. Toca revisar esa habitación, aspirar a los fantasmas que encontremos y conseguir una llave que nos permita avanzar. Y así hasta el final. El juego no se hace repetitivo ya que hay una buena variedad de fantasmas "normales", y luego están los fantasmas "importantes" que hay que ingeniárselas para capturarlos, cada uno es un puzzle en si mismo. Ademas, aunque todo el juego transcurra en una mansión, el juego es bastante variado en cuanto a escenarios, cada habitación está muy cuidada.

Otra cosa que hace grande al juego es Luigi. Y es una pena, pero estoy seguro de que es una de las razones por las que el juego no tuvo especial éxito. La mayoría de la gente debe preferir un protagonista chulo y valiente a uno miedoso. Ellos se lo pierden. Luigi es divertidisimo. Es genial ver el miedo que pasa, las reacciones que tiene ante la aparición de un fantasma, su indecisión al abrir cada puerta, como canturrea el tema principal del juego mientras explora la mansión...y lo mejor, ¡la posibilidad de llamar a Mario pulsando el botón A! No sirve de nada, pero es un detalle graciosisimo, que se vuelve aun mas genial cuando descubres que el tono de voz de Luigi cambia dependiendo de la vida que tenga.

El juego es cortito, dura unas 10 horas, pero creo que es una duración ideal. Lo que echo en falta es algún modo mas, pero bueno, que se le va a hacer. El combate final y el final en si tampoco me gustan nada, para mi son los únicos puntos negativos del juego. Le faltó algún mes de trabajo más para hacerlo redondo. A ver que tal sale el 2...

Esperemos que bien.
Ah, ¿que por qué hablo de Luigi's Mansion a estas alturas de la vida? Bueno, aparte de por el anuncio de la segunda parte, por que hace unos días me dio por volverlo a poner, y vaya, que me enganchó tanto que me lo acabé pasando.

[Hama Sprites] Charmander

2011-06-11T22:07:00.001+02:00

¡Mi segunda creación! A simple vista se puede decir que me salió mejor que el Slime, pero la realidad es que tuve algunos problemas al pasar la plancha. Como con el Slime tuve que probar bastantes veces y no se me pegaban, esta vez no me andé con rodeos y estuve con la plancha un buen rato. Parecía que todo iba bien ya que las piezas se pegaban mucho mejor, pero luego descubrí que el calor había hecho que la base se deformara. No mucho, pero lo suficiente para que no la pueda seguir usando. A causa de eso también me costó sacar a Charmander, pero lo conseguí, y la verdad es que estoy bastante contento de como ha quedado. A ver si la próxima puedo encontrar un termino medio con el que no me cargue la base.

Una duda que me ha surgido con las Hama Beads es que no se porque lado es correcto mostrarlas, si por donde se hace el planchado o por el otro. A mi me gusta como quedan por donde haces el planchado, ya que los agujeros se tapan, pero la pega es que los colores se suavizan y me salen algunas marcas. Las fotos que suelo ver por internet son por el lado con agujeros, así que creo que al igual que en esta entrada las seguiré mostrando así.

[Reseña] Machinarium

2011-06-01T20:11:00.000+02:00

Siempre me han atraído las aventuras gráficas. Eso de ir dándole al coco, hablar con gente, elegir respuestas, avanzar por una historia... me parecía una pasada hace ya 15 años. Veía en ellos una complejidad que no encontraba en mis Mario y Sonic, que me encantaban, pero quería ir una paso mas allá. Por desgracia por aquel entonces no tenía ordenador, así que tenía que aguantar mis ansias de jugar a los Monkey Island, Fate of Atlantis, Full Throttle...

Unos años después pude conseguir por fin mi primer ordenador, aunque mis ansias por las aventuras gráficas ya no eran las mismas. Acababa de terminar la generación Playstation y había podido jugar a juegos mas complejos de lo que acostumbraba hace años. Zelda, Final Fantasy... Las aventuras gráficas me seguían interesando, pero ya no eran el oasis en el desierto que me parecían años atrás. Aún con todo jugué varias, y descubrí que.... ¡era malisimo! Me atascaba con mucha facilidad y me costaba un montón avanzar por mi cuenta. Como no me gusta mirar guías dejé varios juegos a la mitad que me hubiese gustado mucho terminar. Aunque al menos me pasé el grandioso Monkey Island.

Pasan los años, no juego a ninguna aventura gráfica más... y llegamos al presente. En el presente aparece Machinarium. Bueno, realmente salió hace dos años, pero yo lo he jugado ahora. Era un juego que me interesaba ya que todo lo que había visto de él me parecía chulisimo, y encontrar su currada edición física a 10 libras (No ha salido aquí) fue el impulso definitivo que necesitaba para meterme de lleno en el peculiar mundo del juego. ¿Lo acabaría triunfalmente o me atascaría decepcionantemente? Bueno, ya veríamos.

Lo primero que tengo que decir es que la estética del juego es GENIAL. El juego está ambientado en una ciudad de robots, y cuenta con montón de detalles. Además todos los escenarios, personajes... todo está dibujado a mano, dibujado a mano de una forma sensacional que hace que te maravilles cada vez que avanzas en el juego. La música tambien me ha gustado. No tiene demasiada presencia, pero ambienta de maravilla y hay un par de temas que me encantan.

El juego en si...es sencillito. Sencillito en el sentido de que en otras aventuras gráficas que he jugado, tienes mil opciones(agarrar, tirar, etc,) que cuando te atascas hacen que te vuelvas loco probando todo con todo, mientras que en Machinarium no hay ninguna opción de estas y todo está mucho mas simplificado. Básicamente, todo lo que tienes que hacer es mover al personaje y mirar con el cursor como puedes interaccionar con el entorno, coger objetos y pensar donde hay que utilizarlos. ¡Pero el juego no me ha gustado menos por esto! Es mas, me ha encantado, ya que aunque este tan simplificado tiene puzzles geniales que te hacen pensar un buen rato. Ademas contiene un montón de detalles imaginativos que te sorprenden en mas de una ocasión.

El único aspecto que me ha disgustado de forma importante es la duración. Es muy corto. Y el final es sosisimo, debo decir. Pero bueno, lo recordaré con mucho cariño igualmente. Ah, por si no había quedado suficientemente claro, si, conseguí acabar el juego triunfalmente :D

Os dejo con un par de músicas del juego que me han gustado mucho.

¡Hama Beads!

2011-05-27T20:12:00.002+02:00

Las Hama Beads son unas pequeñas piezas que se pueden colocar sobre una base para crear una forma en particular, y luego pasandoles una plancha hacer que se peguen. Las conocía desde hace bastantes años, pero no ha sido hasta ahora cuando me ha dado por perder las horas haciendo mis sprites. Leí que en el Ikea vendían su propia versión de las Hama Beads, llamadas Pyssla, así que por no andar pidiendo en webs, y aprovechando que tenia que comprar unas cosas para mi hogar, me hice con un bote. También compré una base para colocarlas, aunque aquí metí la pata. Había leído que se podían juntar varias bases para hacer figuras mas grandes, así que compré dos, pero cuando llegué a casa descubrí que con estas no se puede hacer. Así que al final si que tendré que hacer pedido por internet, y ya de paso compraré unas Hama Beads genuinas.

Bueno, ¿y que es lo primero que he hecho? Pues al icono de este blog y de los Dragon Quest, ¡el simpático Slime! (O Limo).

Es una pieza ideal para la primera vez, ya que es pequeña y se monta bastante rapido, aunque me ha costado cogerle el truco al tema del planchado. No dejaba la plancha el suficiente tiempo y las piezas no se acababan de juntar, pero al final ha salido bastante bien.

Ahora se abre ante mi un mundo lleno de posibilidades en forma de sprites, ¡espero hacer muchos más!

[Reseña] Bakemonogatari

2011-05-16T17:14:00.004+02:00

Por lo general suelo entender que una película, anime, juego o lo que sea tenga éxito aunque a mi no me guste. Digo vale, tiene esto, que aunque a mi no me mate entiendo que haya gustado. No soy de ese tipo de gente que echa mierda encima de un producto solo porque tiene mucho éxito, o se pasa el día diciendo "No es para tanto". Con Bakemonogatari se puede decir que he encontrado mi particular excepción.

Bakemonogatari me parece un rollazo de serie. Lo que plantea no está mal, es algo en plan Kanon o Clannad, es decir, protagonista conociendo a distintos personajes femeninos con problemas o historias sobrenaturales. En este caso se trata de chicas que han caído en algún tipo de maldición. Y, ¡ey!, que algunas historias me parecieron interesantes en un principio, pero es que el desarrollo y conclusión de las mismas es lamentable.

Mi cara viendo la serie. Mayoi también es un rollazo, por cierto.

Horrible. Se tiran los episodios hablando, hablando y hablando...lo cual no tiene que ser necesariamente malo, pero cuando se habla, se habla y se habla para no decir NADA, entonces si que lo es, y por mucho que el estudio de animación intente camuflarlo con planos estrambóticos o detalles random en los fondos, aburre. Al final, cuando se aburren de hablar, la historia de la chica en cuestión se resuelve en una tontería. Conversaciones irrelevantes, eso es Bakemonogatari.

Lo único bueno, personalmente, los diseños de Watanabe Akio y la estética de la serie. Ah, ¡y la canción del ending!

Los Shaftards seguro que piensan que la animación es la leche.

Pero en serio, no, no entiendo como puede gustar esta serie. A no ser que haya gente a la que le pueda gustar una serie solo por su estética, o por un personaje en concreto, obviando todo lo demás, no lo entiendo.

En fin, para olvidar. Aunque debo ser muy valiente (o masoquista) porque me acabaré viendo Katanagatari, que me han dicho que está muy bien y espero que no se parezca en nada.

La puñeta de Blogger

2011-05-15T18:41:00.000+02:00

Quien suela visitar este blog con generosa asiduidad, se habrá dado cuenta de que la ultima entrada, que trataba sobre la serie Bakemonogatari, ha desaparecido. ¿La he borrado? Pues no. Lo que ha pasado es esto. Resumiendo, que en Blogger tuvieron problemas durante un mantenimiento y la única manera que encontraron de resolverlo fue hacer que los servidores volviesen atrás en el tiempo, concretamente hasta el día 11 de Mayo. Mi entrada era del día 12, así que...adiós. En Blogger dicen que están recuperando las entradas y comentarios perdidos, pero viendo sus mensajes me da la impresión que lo de las entradas ya lo han dejado atrás y ahora están con los comentarios. Aquí no han vuelto ni entradas ni comentarios, así que estoy empezando a perder la fe.

Por suerte, tanto la entrada como los comentarios los tengo guardados. La entrada no me preocupa, quedará tal como estaba, pero en el caso de los comentarios no tendré mas remedio que postearlos con mi nombre, y es algo que no me gusta. Pero como digo, no me queda mas remedio. Así que si mañana veo que Blogger sigue sin recuperarme nada, lo haré. Además, quiero responder de una vez a los comentarios, que me habíais dicho cosas interesantes y prometía mucho la conversación.

Así que nada, mañana nos vemos :)

Shinta escucha... Memoro de la Stono - Distant Worlds

2011-05-09T22:04:00.000+02:00

Ya sabéis que me gusta mucho Nobuo Uematsu, compositor que te puede maravillar tanto con una música cañera de combate como con una melodía con tintes trágicos y melancólicos. Esta que pongo a continuación es del segundo tipo... y me encanta.

Del Final Fantasy XI, juego que con eso de ser online ni he jugado ni jugaré nunca, lo mas seguro. Os pongo tambien su gran intro, en la que podréis reconocer el tema anterior.

Recordando Guardian Heroes

2011-05-07T22:01:00.007+02:00

Me he ilusionado bastante con el anuncio de la salida del clásico Guardian Heroes para Xbox Live. Si bien no tengo una Saturn, me la dejaron en su día (Entre 1997 y 1999 debió ser) y la tuve en mi casa durante unas semanas. No me la dejaron con muchos juegos, pero casualmente uno de ellos era el Guardian Heroes.

Guardian Heroes es un juego que me gustó por distintas razones. La primera de ellas fue su aspecto, tan japonés. Nada mas ponerlo te daba la bienvenida una intro anime, como si estuvieses a punto de ver un episodio de tu serie de dibujos favorita. Aunque algunos diseños me parecen un poco cutres (El prota parece un garrulo con espada),su estilo noventero tiene su encanto, y el ninja o la chica de pelo verde me gustan. Me pregunto si esta intro sobrevivirá a a la llegada del juego a Xbox Live.

La versión japonesa tiene voces, pero yo estoy acostumbrado a esta. Ando con la musiquita enla cabeza estos días xD
Luego pasando al juego en si, me gustó mucho porque era un arcade bastante dinámico, con lo de poder cambiar de planos. Además podían jugar unos cuantos jugadores a la vez, no me acuerdo de cuantos (¿4?) y encima había modo versus, muy completo. Del modo historia me acuerdo de algunos fragmentos solo, y de que en la pantalla final mis vidas caían con una velocidad insultante. También recuerdo que podías dar ordenes al robot-esqueleto que te acompañaba, bastante curioso.

Con esta noticia me he dado cuenta de que Guardian Heroes fue el primer juego de Treasure que jugué. En esa época entendía bastante menos de compañías y aunque tenía una MegaDrive no había jugado ningún juego suyo. Ahora tengo unas ganas enormes de que tanto Guardian Heroes como Radiant Silvergun aparezcan en Xbox Live, uno para rejugarlo después de muchos años y el otro para jugarlo por primera vez. ¡Quien me iba a decir a mi que en esta generación iba a poder hacerme con estos clasicazos de Treasure!

[Artbook] The Art of Metal Gear Solid ver. 1.5

2011-04-10T22:20:00.000+02:00

Aunque he disfrutado de bastantes entregas de esta saga, no me considero un gran fan de Metal Gear. Sin embargo el estilo de su ilustrador, Yoji Shinkawa, siempre me ha parecido muy elegante.

Este artbook que os muestro recopila ilustraciones del primer Metal Gear Solid. Salió por primera vez en la epoca en la que el mítico juego de Playstation vio la luz, y fue reeditado con el lanzamiento del remake de Game Cube, The Twin Snakes. Es esta nueva edición la que yo tengo. Las diferencias con la vieja son una nueva portada, y cuenta con nuevos añadidos, como ilustraciones de otros juegos en los que ha participado Yoji Shinkawa y una entrevista suya con Enki Bilal, un autor de comic francés.

El libro me parece una autentica pasada, no solo tiene un montón de ilustraciones tremendas sino que cuenta con una sección de bocetos increíble, en la que se ven personajes, edificios y situaciones del juego. Otra cosa que me encanta es que los textos están tanto en japonés como en inglés.

Os dejo con las clásicas fotos y una novedad, ¡un cutre-vídeo!

La broma de April Fools del Minecraft es muy buena

2011-04-01T10:25:00.020+02:00

Me meto a jugar al Minecraft.

Creo un mundo nuevo.

Después de dar unas cuantas vueltas recolectando material, me encuentro con un cofre a plena luz del día.

Extrañado, me dispongo a abrirlo, cuando me asalta un perturbador mensaje.

ARE YOU FUCKING KIDDING ME?

¿Compra una llave en la tienda oficial para abrir el cofre? ¿Pero qué es esto? ¿Tienen pensado meter contenido adicional de pago? El horror.

No tengo pensado comprar nada, pero voy a la tienda para ver que hay.

Veo lo que hay.

Me río.

Me río mucho.

Lo de la respuesta del servicio técnico por 494 $ es una autentica genialidad.

Me ha sorprendido totalmente esta broma. Primero ha estado lo del cofre, que me ha extrañado un montón porque solo te los encuentras en mazmorras. Luego ha estado el mensaje, que como hacía días que no jugaba no tenía claro cuando habían metido los DLC, con lo que no he caído en lo del April Fools. Pero cuando he visto la página....risas mil xD

[Reseña] Ore no Imōto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai

2011-03-24T17:41:00.002+01:00

Oreimo es una serie que me ha gustado, pero en la que también veo bastante potencial desaprovechado. El planteamiento en un principio me parecía interesante, un chico, Kyousuke, que un buen día descubre que Kirino, su perfecta hermana pequeña tiene unos gustos poco aceptados por la sociedad; mas concretamente le encantan los eroges y todo lo relacionado con las niñas monas.

Pero en el primer episodio se descubre el pastel, y yo dije "Bueno, ¿y que?". Quiero decir, si ella lo estaba manteniendo en secreto durante todo el tiempo, que lo supiese el buenazo de su hermano no debería cambiar gran cosa los días futuros. También vi una apología algo forzada e innecesaria de los eroges. Mi interés bajó un poquito. Pero la serie estaba bien hecha, me entretenía y seguía teniendo cierta curiosidad por ver a donde iba todo, así que seguí viéndola.

Los siguientes episodios estuvieron bien. Kirino intenta entablar amistad con chicas de gustos parecidos y aparecen dos personajes bastante simpáticos, Kuroneko y Saori. La primera es aficionada a la estética gótica, y choca constantemente con Kirino en defensa de su anime favorito. Es gracioso, porque se ve que los animes que tanto aman y defienden las dos son bastante malos. Saori por otra parte es una chica que va vestida como un otaku, es decir, todo lo contrario a lo que uno espera de una chica. Saori es mucho mas de lo que aparenta pero desgraciadamente solo lo dejan caer un poquito y no se profundiza nada en el personaje durante la serie. En cuanto a personalidad, las dos me acabaron gustando bastante mas que Kirino.

También hay lio en casa, y a Kyousuke le toca defender a su hermana del rechazo de su padre hacia sus gustos. Lo de Kyousuke desviviéndose por su hermana es una tónica durante toda la serie, y no puedo decir que lo entienda mucho. Porque Kirino no lo trata nada bien, sino todo lo contrario. En una situación real creo que Kyousuke la habría mandado a paseo hace tiempo. Pero bueno, dejémoslo en que es un buenazo y que como dice el título, "Su hermanita no puede ser mas mona". Que no lo es tanto, pero esa es mi opinión.

Después de esto la serie se estanca definitivamente y los episodios son entretenidos y ya está. El argumento no va a ningún lado. Solo queda disfrutar de la calidad técnica y de los personajes, suponiendo que te haya gustado alguno. Para todo lo demás, segunda temporada, que no creo que tarden mucho en anunciarla.

Así que, Oreimo es una serie entretenidilla, muy buena técnicamente pero con un avance argumental muy pequeño aun para los pocos episodios que tiene (12). Una muy buena opción si se quiere ver algo ligero.

[Reseña] Dragon Quest IV - Capítulos de los elegidos

2011-03-10T19:55:00.003+01:00

A veces las compañías de videojuegos cambian su manera de pensar y deciden que ya basta de dejar en Japón tantos juegos interesantes. Square-Enix lo ha hecho con Dragon Quest, aunque todavía nos quedan juegos por ver. Pero bueno, disfrutemos con lo que nos toca.

Un poco de historia...

Se puede decir que Dragon Quest IV fue durante mucho tiempo una historia triste para los jugones occidentales, incluso dramática para los europeos, pero que finalmente contó con un final feliz. Dragon Quest IV salió por primera vez en la Famicom, siendo el ultimo juego de la popular saga en salir en la 8-bits de Nintendo. El juego fue localizado para occidente y acabó saliendo en el mercado americano, pero de ahí no pasó. En Europa ni lo olimos.

Unos 10 años después, a Enix le dio por hacer un remake para Playstation. Super Famicom había recibido remakes de las 3 primeras entregas, así que esta vez tocaba la cuarta. El juego salió después de Dragon Quest VII, se puede decir que en el ocaso de la maquina, y Enix aprovechó el motor de la ultima entrega para darle forma. Ademas incluyó algunas novedades con respecto a la versión original. La cosa pintaba bien para su lanzamiento en tierras americanas, tanto que incluso llegó a estar anunciado en las instrucciones del DQVII. Pero eso solo hizo que la realidad acabase resultando mucho mas dura. Y es que el remake de DQIV para Playstation no acabó saliendo en occidente. Supongo que las ventas del DQVII (O DWVII, recordemos que todos los Dragon Quests anteriores al 8 se renombraron a Dragon Warrior fuera de Japón...) en America no cumplieron las expectativas de Enix y eso les hizo replantearse muchas cosas.

Por suerte no iba a ser la ultima oportunidad del juego para cruzar el charco. La saga se atrevió a seguir saliendo en America, esta vez de la mano de Square-Enix, con Dragon Quest VIII. Y no solo eso, ¡sino que el juego llegó también a Europa! Nos quedamos sin el 8 del título, pero fue una perdida menor. Poder jugar a una entrega numerada de Dragon Quest, con una buena edición y en castellano fue un sueño hecho realidad.

Años después, se anunciaron ports/remakes de DQIV, DQV y DQVI para Nintendo DS. El camino para la salida de la saga en Europa ya había sido allanado con DQVIII, así que por fin, después de tantos años de penurias, pudimos disfrutar de Dragon Quest IV en Europa, y ademas en castellano. ¡Viva!

Los elegidos

Una de las particularidades de esta entrega con respecto a otras de la saga, es que el juego se desarrolla por capítulos. Efectivamente, los capítulos de los elegidos. En cada capítulo vemos la historia de uno o varios de los personajes principales del juego . Esto es muy simpático, ya que hace que conozcamos mas a los distintos personajes y ademas posibilita que el juego sea mas variado. Por poner un ejemplo, hay un personaje, Torneko, que lleva una tienda. En su capítulo, debemos conseguir items y venderlos para hacer fortuna. ¿Os recuerda a algo? Si, yo también creo que Recettear se inspira mucho en la aventura de Torneko ^^

Los elegidos.

La verdad es que me encantan los personajes de este juego. El estricto y leal Ragnar, Alena, una princesa muy masculina, el original Torneko, el héroe y su trágica historia.... Los personajes y sus capítulos son los que hacen que este juego tenga un encanto especial.

Técnicamente a la altura

Los gráficos de este juego son en esencia los mismos que los de la versión de Playstation. Cuentan con algunos cambios, pero en general es un buen port. El único pero que le pongo es el reciclado. Como he dicho antes, este juego se hizo utilizando el motor del Dragon Quest VII y los gráficos son extremadamente similares. Ademas, con DQV y DQVI para DS han hecho lo mismo. Esto hace que el juego tenga menos personalidad gráfica, ya que hay 3 juegos mas que cuentan con los mismos gráficos.

Encuentra las siete diferencias.

La música, como suele pasar con Koichi Sugiyama, es sensacional. Cuesta creer que alguien creara composiciones tan elaboradas para un sistema con una calidad sonora tan limitada como la Famicom/Nes, pero así es. Para jugarlo con auriculares y a todo volumen.

Increíble.

Un clásico en todos los aspectos

Si los Dragon Quests son muchas veces criticados por sus añejos sistemas jugables, está claro que en un port/remake esto no va a cambiar. Pero la verdad es que no veo nada malo en la jugabilidad de Dragon Quest IV. La dificultad está bien ajustada, los combates son rápidos.... Todo correcto. Obviamente este no es un juego para quien busque algo nuevo, pero por lo demás me parece un juego de lo mas adictivo y con muchas virtudes. Yo como fan de la saga me lo he pasado pipa, pero también creo que puede ser un juego fantástico para quien no haya jugado nunca otro DQ. Así que...¡a por él! Que se puede encontrar a 10 Euros sin buscar demasiado.

Shinta escucha... A dedication to... everyone

2011-03-06T12:00:00.004+01:00

Pronto tocará la reseña del Fragile. El juego no es que tenga mucha música, pero ésta, que suena en la pantalla del título, me parece una autentica preciosidad.

[Reseña] Super Meat Boy

2011-03-04T12:53:00.002+01:00

En los últimos años hemos visto aparecer bastantes juegos con estilo old school. Que si Marios 2D, Donkey Kong Country, Megaman... Son juegos que se aprovechan bastante de la nostalgia para vender, así que es difícil ver licencias nuevas con estilo retro que tengan tanto éxito.
Con Super Meat Boy he visto algo distinto.
Tampoco nos vamos a engañar, no es que haya vendido ni vaya a vender lo que ningún Mario, pero es un juego que ha contado y sigue contando con una popularidad bastante grande, la mas grande que he visto en una nueva propuesta de este tipo. ¿Y está merecida tal popularidad? En mi opinión definitivamente si. Es un juego hecho basicamente por dos personas, le falta algo mas de testeo y cuenta con algunos bugs (Al menos en la versión de PC) pero tiene un diseño de niveles brillante, una música buenísima y un montón de contenido.

Super Meat Boy es un plataformas 2D con ciertas particularidades. Sus niveles son muy cortos y es raro tardar mas de un minuto es completarlos. Es mas, diría que la media está por debajo del medio minuto. Esto resulta muy adecuado, ya que es un juego con una dificultad muy alta en algunos puntos y a uno no le resulta tan pesado volver a intentarlo después de morir, al contrario, facilita el pique. Tambien lo hace ideal para las partidas breves y/o esporádicas.

La extrema dificultad del juego puede ser un problema si no sabemos enfocarla correctamente. El juego, llegado un punto, se volvió muy difícil para mi. Había llegado a mi limite. Asi que no lo pude completar. Pero no me desmoralicé por ello, me lo había pasado genial con el juego y no poder pasarme las pantallas finales no me supuso ningun drama. Creo que la mejor manera de afrontar este juego es pensar "Llega hasta donde puedas y disfruta con ello".

True story.

Así que a los poco experimentados con este tipo de retos les diría que se pueden divertir bastante el juego. Al menos los dos primeros mundos creo que tienen una dificultad asequible (en modo normal). Por otra parte, los que estén ya acostumbrados a que les pongan las cosas cuesta arriba e incluso disfruten subiéndolas no pueden dejarlo pasar.

La cutrez de algunas ediciones de videojuegos

2011-02-25T03:36:00.002+01:00

Se que hay gente a la que las portadas, cajas, y todo lo relacionado con las ediciones de videojuegos les da igual y solo les importa el juego en si. Lo se, y lo respeto totalmente.

Yo no soy así. Llevo comprando videojuegos desde hace muchos años, es una de mis grandes aficiones y la edición es algo que valoro mucho. Por eso no me gusta que cuando crítico algo relacionado con una edición alguien me salga con cosas como "A mi lo que me interesa es el juego, que yo sepa con la caja no se juega...". Para el carro. Si la edición te da igual lo respeto totalmente, como he dicho antes. Pero respétame tu también y no me salgas con obviedades como que con la caja no se juega, que lo único que intentan es hacerme quedar con un bicho raro.

Dicho esto, que no viene motivado por nada que me haya pasado recientemente sino mas bien por una actitud que he ido viendo a lo largo de los años, paso a lo importante. Y lo importante es...


Esto.

Efectivamente, lo importante es lo cutre que me resulta el hecho de que un juego de varios discos se edite en una caja que no puede almacenarlos y los que no entran vayan en sobres. Entiendo que la compañía (En este caso Microsoft, que creo que no debe tener muchos apuros económicos) se debe ahorrar algo de dinero haciendo esto, pero digo yo, ¿Donde está el limite a la hora de ahorrar dinero? Para mi, sinceramente, haciendo esto lo sobrepasan, y me parece una falta de respeto a los que valoramos un poquito está afición.


Cuidao, una caja en la que entran 4 discos. Tecnología punta y la causante de la bancarrota de muchas empresas.

He puesto el ejemplo de Lost Odyssey, que la verdad es que no me cogió por sorpresa al comprarlo ya que conocía tal aberración desde hace tiempo. Pero lo que si me ha sorprendido es el de mi ultima compra, que la hice la semana pasada. Atención.

No, no os engaña la vista. ¡Son dos discos y uno va en sobre! Lo cómico en mi caso es que no me compré The Orange Box por los juegos. 3 de los 4 que trae ya los tenía en Steam, pero me lo compré porque me hacia cierta ilusión tenerlo en físico... y me encuentro con esta cutrez.

[Reseña] Sonic The Hedgehog 4 - Episode 1

2011-02-14T02:47:00.001+01:00

Recuperar una saga que lleva aparcada mas de una década siempre es complicado. Los tiempos cambian, así como el consumidor medio de videojuegos, y no es raro ver sagas cambiando y cambiando en un desesperado intento por calar mas entre el público hasta que pierden definitivamente su identidad. Por suerte con este primer episodio de Sonic 4 eso no pasa, aunque el resultado no es el óptimo ni mucho menos.

S4E1 es un buen juego. Se controla bien y es bastante divertido. El problema es que resulta demasiado escaso y le falta mucha ambición para ser la cuarta entrega de la que en su día fue junto a Super Mario Bros la mayor saga de plataformas. Hay poca cosa nueva en este juego, los escenarios no sorprenden nada y la evolución con respecto a Sonic 3 no existe, al contrario, a mi me parece más una involución. Le hubiese recomendado a Sega llamarlo New Sonic The Hedgehog o algo así, porque la verdad es que el nombre de Sonic 4 le viene demasiado grande y no propone lo que debería proponer Sonic 4.

El juego se controla algo distinto a los viejos ya que las físicas de Sonic no son las mismas. El juego ha sido muy criticado por esto pero yo apenas he tenido problemas. Me extrañé al principio de que si no dejaba pulsada la dirección en medio de un salto Sonic se paraba en seco, pero no tardé nada en acostumbrarme y no me ha supuesto ninguna traba.

Algo que resulta muy decepcionante es la música, ya que las melodías son muy sosas y no tienen nada de carisma. Muy lejos de las músicas de los Sonics de MegaDrive. Los gráficos están bien aunque el aspecto renderizado que tiene todo no me acaba de convencer para un Sonic. Pero vamos, es de lo que menos pegas tengo. El otro aspecto negativo es el hecho de que venda fragmentado en episodios, siendo este primero bastante caro para lo que ofrece.

Así que S4E1 es un buen juego capaz de aportar algunas horas de diversión pero insuficiente como nueva entrega de la clásica saga de MegaDrive. Y que quede claro, no es que aporte poco por haber salido tarde, no, si este juego hubiese salido en 1996 también aportaría poco.

[Artbook] Akira Toriyama The World Special

2011-01-22T02:00:00.000+01:00

Siempre me han gustado los trabajos de Akira Toriyama y desde los tiempos en los que leía Dragon Ball por primera vez me he interesado por ver mas cosas de este autor de estilo inconfundible. En esos años, en algunos números de la serie roja de Dragon Ball, venía anunciado un libro de ilustraciones de Toriyama llamado The World. Creo que la edición en España de este libro fue algo rara, no estoy seguro del todo pero creo que sacaron la edición japonesa tal cual, asi que no me extrañaría que fuese una edición ilegal. Sea como sea nunca lo vi en tiendas asi que no pude hacerme con él.

Pasó el tiempo, cambiamos de siglo, y allá por el 2003 vi que habían vuelto a editar en Japón el The World, renombrado a The World Special en esa nueva edición. La verdad es que he estado engañado cerca de diez años. Pensaba que este The World Special había nacido en el 2003, pero no, documentandome para escribir esta entrada he descubierto que salió en 1990 junto al The World normal y en el 2003 simplemente lo reeditaron. Y a mi que en su día me decepcionó que hiciesen una nueva edición con una ilustración de portada vieja...claro, como que el libro es exactamente el mismo que el de 1990.

Comparación de tamaño.

El libro empieza con la mini historia Escape (que creo que se hizo especialmente para este artbook aunque luego se recopilase en algún tomo de historias cortas) y sigue con ilustraciones de Dragon Ball, Dr. Slump y Dragon Quest a lo largo de distintas secciones.

Este libro no tiene nada que no se haya visto si has seguido un poco a Toriyama, pero es el único artbook que tiene el autor (Si no contamos el primer número de la enciclopedia Daizenshuu como artbook, llamada aquí Ilustraciones Completas) y además es muy grande, con lo que se puede disfrutar de algunas de sus ilustraciones a un tamaño bien majo.

Lo que mas valoro son las ilustraciones de Dr. Slump, ya que en cuanto a las de Dragon Ball no hay nada que no tenga el citado Ilustraciones Completas. Incluso viene una historia de Dr. Slump a color. Las de Dragon Quest están bien pero son muy pocas, se limitan a las portadas de los juegos y a algunos diseños de monstruos.

Completan el libro algunas fotos del estudio de Toriyama y unos pocos bocetos.

Dibujando la portada.