Si è conclusa lo scorso 21 aprile la mostra “Librifattiamano”, l’evento dedicato ai libri manufatti  che si tiene ogni anno a Pieve Santo Stefano, Arezzo. La mostra nasce come iniziativa per stimolare la passione per la lettura nei bambini e nei ragazzi facendoli diventare essi stessi artefici dei libri, ma diventa un’occasione anche per chi non è più bambino di sperimentare il mondo dei libri in modo creativo. L’Istituto Italiano del Design ha partecipato con varie opere realizzate dagli studenti durante il laboratorio di scultura creativa sul Libro d’Artista, sotto la supervisione della docente Francesca Graziano.

“Il sogno nel cassetto” è l’opera presentata da me a questa mostra dedicata al libro. Trasmettendo la mia matrice da interior designer,  offro uno spaccato di abitazione che rende omaggio al libro come oggetto e come idea. In quest’opera le pagine diventano la texture e la logora superficie vissuta di un comodino, il mobile su cui si appoggia il libro la sera prima di coricarsi e che ci permette di entrare idealmente nel mondo dei sogni. Considero il libro come un mezzo per allenare la fantasia, per imparare, per conoscere se stessi e per capire quindi le proprie aspirazioni.

Il libro diventa casa e la casa diventa libro.  Scoprire la comodità delle parole e crogiolarsi nella serena consapevolezza del viverci dentro. Ho interpretato il libro traformandolo nel decoro di un mobile surreale che diventa esso stesso libro, impregnandosi delle sue parole e diventando portatore di un messaggio: il libro come mezzo per far uscire i propri sogni dal cassetto. La lampada appoggiata sul comodino è anch’essa realizzata con le pagine di un libro per interpretare l’idea che i libri trasmettono al lettore una grande forza, riuscendo a illuminare la nostra vita e a far luce sui nostri desideri, sulle nostre aspirazioni e sui nostri sogni.

Altea Cadri ha presentato “La sposa di carta”, un abito da sposa interamente realizzato con la carta. La giovane autrice mostra con la sua scelta il suo spirito romantico interpretando il libro come un tessuto che veste una sposa, il testo diventa prezioso pizzo e la carta la sua pelle. Il suo abito è fatto parole, parole che profumano d’amore.

“Raccontami” di Anna Bertinelli è un’altra opera degli studenti dell’Istituto Italiano del Design, un’istallazione realizzata con un libro al cui interno c’è uno specchio e dal quale partono delle parole realizzate con la carta e il filo di nylon che raggiungono le pareti circostanti. Un’opera nata da una profonda riflessione del significato del libro che diventa secondo l’artista uno specchio dell’anima.

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Anche se un pò in ritardo non potevamo non parlare del Salone del Mobile che si è svolto lo scorso mese a Milano. La fiera internazionale in cui grandi aziende, scuole di design, designer aspiranti o affermati, presentano le proprie novità e in cui ognuno si mette in mostra per emergere tra sperimentazione, innovazione, stile e creatività. Noi abbiamo voluto dedicare il nostro articolo alle novità dell’arredo che richiamano la natura per il loro carattere eco-friendly o per le forme organiche che li caratterizzano.

Ecocooking di Clei  (Arch. Massimo Facchinetti design) è una cucina verticale completa in cui sostenibilità economica ed energetica si fondono. E’ un’ottima soluzione per chi non ha spazio in casa per una cucina standard. Gli elementi elettrici della cucina sono alimentati grazie all’energia prodotta da pannelli solari; su un lato della cucina è sistemato un piccolo orto verticale;  l’acqua proveniente dal lavello viene filtrata e riutilizzata nella lavastoviglie, subisce poi un secondo filtraggio e viene utilizzata per bagnare le piante della serra verticale: più eco-friendly di così!

Betulla di Sicis (Alida Cappellini e Giovanni Licheri design) è una seduta che riproduce la foglia di betulla. Cuoriforme e perfetta per sedute che avvolgono ed accolgono per un effetto relax multisensoriale. La collezione è caratterizzata dall’uso dei colori della natura, dai caldi marroni al verde lucente che si plasmano in forme teatrali per creare atmosfere fiabesche. Interessanti anche le altre sedute della collezione: il bambù, verde brillante, si intreccia scherzosamente in un divano dalle linee sinuose; la quercia lobata si arriccia con brio nel divanetto tondeggiate dalle forme borocche; l’acero rosso, con il suo caldo colore, si apre in un morbido abbraccio.

Un elegante esempio di arte, natura e design è Paloma di Serralunga  (Eero Aarnio design). Realizzato in polietilene riciclabile racchiude la magia della natura e la funzionalità del suo design: è scultura, seduta, gioco, luce. E’ un elemento che interpretando la natura la rappresenta alla perfezione: una colomba eterea e poetica immersa nella sua pace. Perfetto da mettere in giardino o su una terrazza per un effetto giocoso, fiabesco, naturale ed elegante allo stesso tempo.

Il food design è stato un altro protagonista dell’evento, ma nella mostra Foodmade al Padiglione Italia a Lambrate le verdure non sono state pensate solo come le protagoniste dell’aperitivo light ma sono diventate materia prima per la realizzazione di oggetti. Cucurbita di Alessandro Zambelli è il prodotto di una ricerca sulla zucca mantovana, pianta simbolo della tradizione contadina della zona di provenienza del designer, che diventa rivestimento di un pannello in fibra di legno composito. Un prodotto al 100% naturale in cui l’impasto di amidi, zuccheri, polpa di zucca aderisce al legno attraverso catene di amidi senza l’uso di collanti. Questa sperimentazione rappresenta un ottimo esempio di rispetto per l’ambiente!

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Il nostro studio ha realizzato la progettazione per la riqualificazione di alcune aree di uno dei borghi più belli d’Italia: Santo Stefano di Sessanio. Le linee guida e le esigenze dell’amministrazione comunale che hanno ispirato la progettazione sono le seguenti:

• Migliorare architettonicamente e funzionalmente le aree di intervento nel rispetto del valore storico, artistico e culturale del borgo;
• Migliorare la vivibilità degli spazi pubblici per gli abitanti, i quali avranno a disposizione comodi parcheggi e percorsi pedonali ben gestiti;
• Trasmettere ai visitatori l’ospitalità di Santo Stefano di Sessanio offrendo spazi confortevoli e parcheggi adeguati.

I progetti sono quattro, ognuno dei quali riguarda una zona specifica del borgo, di seguito una breve descrizione dell’intervento effettuato.

1 – Realizzazione di una piazza pedonale e di un parcheggio tra via Roma e via Cesare Battisti

Il progetto intende riqualificare architettonicamente il piazzale e trasformarlo nel punto di accoglienza per i turisti che si recano in visita. Infatti, le linee arrotondate e morbide delle sedute e il gioco cromatico della pavimentazione che crea un cerchio a terra sono state scelte proprio per trasmettere il messaggio di accoglienza e di benvenuto.

Si è cercato di rispettare le origini del borgo utilizzando la pietra locale per il rivestimento delle panche ed esaltando la vegetazione che circonda il paese inserendo molto verde pubblico. Il parcheggio sarà dotato di due file di posteggi per un totale di 15 posti auto, di cui uno per diversamente abili come da normativa.

2 – Realizzazione di un percorso pedonale tra via Nazario Sauro e via Giudea

Il progetto prevede la sistemazione di tale area mediante la realizzazione di un parco pubblico e il recupero di alcuni locali esistenti da adibire a servizi igienici. In particolare lo spazio di forma allungata sarà gestito realizzando al centro dello stesso un viale pedonale e arredandolo ai lati con alcuni attrezzi ginnici in legno. Il viale che dall’estremità Ovest conduce al centro del paese si propone come ideale prolungamento del percorso che parte dalla piazza da realizzare tra via Roma e via Barisciano. Nella parte iniziale del percorso sarà installato un totem in acciaio corten sul quale sarà possibile orientarsi e apprendere notizie sulla storia del paese di Santo Stefano di Sessanio.

3 – Realizzazione di un’area pedonale e di un parcheggio lungo la SP 97 Lago di Racollo – Campo Imperatore

La zona pedonale si propone come belvedere verso il lago e come zona di transito che collega il parcheggio previsto per l’altro lotto e il percorso che dal lago arriva fino alla chiesa di S. Rocco. Attraverso le due scale situate sui lati opposti della zona è possibile superare il dislivello esistente evitando così di percorrere il crocevia esistente sprovvisto di marciapiedi. Mediante un attraversamento pedonale sulla SP n. 97 è possibile entrare all’interno del parcheggio in cui ci sono due file di posteggi per un totale di 27 posti auto, di cui uno per diversamente abili come da normativa.

4 – Realizzazione della segnaletica e delle targhe

Il progetto prevede la realizzazione della segnaletica e delle targhe con le vie originarie del Comune da collocare all’interno del borgo, nei parcheggi da realizzare e laddove l’importanza storico-architettonico lo richieda. La segnaletica sarà di varie tipologie:

• Segnaletica di direzione
• Segnaletica di localizzazione
• Segnaletica informativa
• Segnaletica di benvenuto
• Segnaletica a bacheca

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Un bel tavolino da tè quando è di classe e di qualità si fa sempre riconoscere e può dare al salotto un aspetto raffinato anche in piccoli ambienti. Tuttavia esistono tavolini che non si accontentano di fungere da comodo ripiano, ma arredano e danno carattere all’ambiente in cui vengono inseriti.

Tra quelli più particolari, va di certo menzionata la soluzione creata da Ora-Ïto per Roche Bobois. Parliamo di un’azienda che è attenta all’impatto ambientale dei prodotti e che attraverso un elegante design di sintesi ha forgiato un tavolino minimale nei dettagli, ma con dinamicità e fluidità di linee. La superficie in vetro è circolare e sostenuta da tre gambe slanciate che sembrano ruotare nello spazio, in omaggio alla leggerezza e con il minor spreco possibile di materiali.

Altrettanto dinamico nelle forme è il tavolino Fourth Dimension progettato da Axel Yberg: anche qui il piano è in vetro, per dare una visibilità a 360° della struttura portante, ed è sostenuto da quattro supporti in legno distribuiti in modo tutt’altro che consueto. Ciò è dovuto al fatto che il design di questo oggetto si ispira alla teoria della quarta dimensione di Einstein, per cui il reticolo in acciaio rappresenta il continuum spazio temporale e le quattro assi rappresentano i quattro vettori.

La teoria, infatti afferma sostanzialmente che il tempo (ovvero la quarta dimensione) è solo una direzione nello spazio e che la differenziazione tra passato, presente e futuro è solo un’illusione. L’intento qui è di sottolineare la forza dell’unione e – in un senso più lato – la famiglia, celebrando il nuovo ed onorando il vecchio. Si tratta di una grande responsabilità per un tavolino, non credete?

Molto più frivola e giocosa è la soluzione proposta da Unoauno. Si chiama Flood ed è un tavolinetto componibile con dei vortici che sembrano sciogliere il materiale di cui è fatto ed allo stesso tempo contribuiscono a dare vita alle linee e ai colori di questo oggetto.

Realizzato interamente in Cristalplant, la sua morbidezza ed il suo design ne fanno un elemento fresco e unico, componibile in tanti modi per create effetti e giochi di luce ed ombre diversi. Questo è un tavolino creativo e colorato, adatto ad un ambiente moderno oppure ad uno studio. Non è carino?

In ogni caso, il tavolino 3Style di David Koch è forse quello con maggiori qualità. Anzitutto il suo design è semplice, adatto per essere inserito in un contesto contemporaneo o moderno. Le sue linee sono pulite e la sua versatilità è eccellente. In effetti, questo tavolino è stato concepito per ambienti ridotti, per essere funzionale al massimo ed è quindi stato pensato per diventare tre cose differenti: un tavolino da té, un tavolo da pranzo ed una scrivania. La cosa interessante è che ogni trasformazione avviene in pochissimo tempo, con pochi semplici gesti. Potete anche visionare il video esplicativo: davvero eccezionale! E voi? Quale preferite?

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Siamo arrivati alla fine di un anno ricco di eventi e cambiamenti e sta per aprirsi un 2013 pieno di incognite e di aspettative. Ognuno di noi sta tirando le somme dell’anno che si sta chiudendo e qualcuno avrà già pronti dei buoni propositi per quello a venire.
La creatività però non conoce tempo e fortunatamente nemmeno la crisi. Immaginare non costa niente, ma può dare grandi risultati. Ci saranno nuove cose da sperimentare e da vivere e per questo motivo auguro a tutti un anno migliore!

Ringrazio attraverso questo breve post tutti coloro che ci seguono da tempo, quelli che hanno iniziato a conoscerci da poco e quelli che impareranno a conoscerci dal prossimo anno!

Per noi il design è vivere bene, attraverso soluzioni che soddisfino il proprio modo di essere, i propri bisogni e naturalmente il proprio gusto estetico. A volte bastano i dettagli giusti, quegli elementi che ci comunicano qualcosa e ci fanno stare a nostro agio, che ci fanno sentire a casa. Vi auguro quindi una casa come questa progettata dal’architetto Ephraim Henry Pavie:

non necessariamente identica a questa, ma che ne colga e ne esprima lo spirito. Spero infatti che nella vostra abitazione ci sarà sempre uno spazio accogliente, sia esso grande o piccolo, un intero salotto arredato ad arte o un vecchio divano ereditato dalla nonna, da condividere con le persone a cui tenete di più. Se non lo avete ancora fatto, inserite ora tra i vostri buoni propositi quello di regalarvi un nuovo complemento d’arredo, un nuovo dettaglio o un nuovo mobile che renda la vostra casa un luogo piacevole e sempre vivo.

Vi auguro una casa in cui collezionare tanti bei ricordi, che parli di voi ed abbia un suo unico ed inimitabile carattere. I nostri propositi per il nuovo anno saranno – come sempre – quello di migliorarci, di crescere e di immaginare sempre cose nuove e speciali da offrire e condividere con tutti voi. Vi aspettiamo a braccia aperte per passare insieme un altro anno!
Buon 2013 a tutti!

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Al giorno d’oggi avere un camino in casa non è più necessità, ma un vezzo opzionale per pochi fortunati. In effetti, esso ha una sorta di fascino suggestivo che lo rende particolarmente piacevole ed accogliente in qualunque casa. Se poi lasciamo carta bianca ai designer, ne otterremo dei risultati sorprendenti.

Il camino Basalto, creato da Massimo Battaglia, è stato progettato ispirandosi alle scogliere irlandesi. In particolare, il Selciato del Gigante (the Giant’s Causeway) è una formazione di origine vulcanica, caratterizzata da una grande quantità di colonne di basalto con varie forme poligonali.

Questo camino consta dunque di due elementi che sostituiscono il classico concetto di camino, con una base in terra in cui si trova il fuoco ed una cappa che si protende dal soffitto in corrispondenza dell’altra. Realizzati in ceramica smaltata e disponibili nei colori bianco e nero, i camini Basalto sono certamente insoliti da vedere e creano un ambiente unico e magico.

La soluzione creata da Alexandra Mazur-Knyazeva è piuttosto pensata per essere inserita nella natura e proprio dalla natura sembra essersi creata la struttura-camino che viene proposta nella serie Essence of Flames. Qui il tutto è ridotto ai minimi termini ed ogni elemento è portato alla sua sintesi estrema senza trascurare dettagli naturali ed unici propri della natura degli elementi.

Il design si ispira al movimento della fiamma stessa e gli anelli sono realizzati in argilla refrattaria. Si tratta di una collezione artigianale e bio, con lo scopo di creare atmosfere emozionali ed intime.

Ancora più originale è il camino che si chiama Warmpath, realizzato da Michaël Harboun. In questo caso esso non soltanto non è più un classico elemento a parete o ad angolo, ma non è nemmeno il centro concettuale di una stanza: esso è ora parte di un’altra struttura. Inserito nel tavolo, questo camino diventa qualcos’altro, qualcosa di nuovo.

Il tavolo come la stufa o il camino sono due degli elementi che nella casa possono per eccellenza raccogliere e riunire le persone. La superficie è realizzata in Corian per resistere alle temperature e consentire questo connubio.

Il B-Fire della Tulp Firemaker è altrettanto minimal e moderno. Scompare qualsiasi struttura per far si che tutto il camino possa inserirsi all’interno della parete. Come una finestra, come uno spiraglio, si affaccia su una o più pareti della casa creando nuove possibilità e nuove interazioni nella casa. La sua presenza discreta scalda l’ambiente e genera un effetto visivo unico, di sicuro impatto! Quale secondo voi è il più bello?

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Poche linee, essenziali, ma giuste, armoniche e che sfruttino lo spazio al meglio. Ecco, questo è ciò che serve per arredare l’ambiente di un giardino e per renderlo un posto in cui poter passare comodamente un pomeriggio o qualche ora con gli amici.

Il tavolo con panche della Conmoto si chiama Springtime è stato, ad esempio, creato da Matthias Demacker avvalendosi di linee fortemente minimal, senza fronzoli o decori, ma affidandosi alla solidità ed allo stesso tempo leggera eleganza dell’acciaio. Ad esso si combina una superficie compatta, monocroma, decisamente meno fredda ma altrettanto funzionale.

Nel complesso il design è semplicissimo, ma proprio questo gli permette di inserirsi in qualunque ambiente o tipologia di giardino, senza mai risultare fuori posto. La resistenza e le variabili con panca o sedie lo rendono, inoltre, adatto ad essere un ottimo tavolo da pic-nic in giardino da vivere con ragazzi e bambini oppure una soluzione sobria con sedie da condividere per una cena o un pranzo all’aria aperta.

Lo stesso Demacker ha anche creato una linea di chaise longue perfette per prendere il sole o godersi un po’ di relax distesi in veranda. Si chiamano Swing Chairs e sono anche queste degli elementi di arredamento molto semplici e funzionali.

Anzitutto, la sedia Swing è facile da ripiegare e riporre senza dover occupare tanto spazio, mentre le giunture sono sicure. Qui le righe la fanno da padrone nel design, ma non sono disegnate, bensì costituiscono la struttura stessa e l’anatomia della sedia.
Realizzata interamente in legno, la sua forma segue il vostro corpo con tre diversi livelli di reclinazione dello schienale ed un piccolo supporto in soffice gommapiuma sostiene la testa. Potrete così decidere se sedervi semplicemente o dondolare dolcemente per gustarvi un po’ di pace.

Se questo vi fa pensare troppo all’estate, la soluzione della Duffy London ve la ricorderà con maggiore sottigliezza ma permettendovi di godere al meglio delle belle giornate d’autunno o di primavera. Il set chiamato Surf-Ace è disegnato su ispirazione delle tavole da surf ed è realizzato in legno di balsa con lavorazione a mano.

Esteticamente le sue linee sono morbide e il motivo a righe che accomuna tavolo e panche lo rende anche estremamente energico e grintoso. Il design di questo set è davvero moderno e dinamico ed essendo personalizzabile vi permetterà di scegliere misure e grandezze adatte al vostro giardino. Una soluzione perfetta, giovane e vivace!

Unica è invece la soluzione creata da Helmut Morrison in collaborazione con Klaus Fuchsenberger e Loitfelder & Weitkamp. Si chiama Rocker Bench ed è allo stesso tempo “cool” ed ecosolidale, perché realizzata con materiali di riciclo. Si tratta di una panca a dondolo, a due posti, la cui seduta è costituita da vecchie panchine della metropolitana di Monaco di Baviera.

Queste sono state rimontate su di una struttura molto semplice, in legno, che rispetta la storia e le caratteristiche di ogni panchina, incluse scritte e segni dovuti all’usura o a qualche vandalo. Naturalmente le panche sono in edizione limitata ma il loro vissuto le rende particolarmente affascinanti e davvero speciali.

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La cucina è, in effetti, uno dei luoghi più vissuti della casa, fosse anche solo per un caffè alla mattina o per riscaldare frettolosamente qualcosa nel microonde, ma per chi la cucina la vive appieno ed ama stare ai fornelli, di certo sarebbe opportuno sceglierla con molta attenzione.

Gli spazi, la disposizione e l’aspetto devono poter rispondere alle nostre necessità ed essere i più comodi, funzionali ed invitanti possibili (magari per invogliare anche i più pigri a divertirsi in cucina con qualche ricetta).
Come orientarsi? Innanzi tutto, valutate bene il livello di importanza di questo ambiente all’interno della vostra casa, poi scegliete altezze e misure in base a chi vi passerà la maggior parte del tempo.

Ad esempio, per coloro i quali si trovano su una sedia a rotelle è fondamentale avere una struttura che permetta agevolmente l’accesso a qualunque elemento. Il concept chiamato Liberty Project è appunto una soluzione pensata in questi termini, con design modulare, la cui altezza degli elementi (lavandino, fornelli, frigorifero, forno ecc…) può essere regolata secondo il bisogno oppure essere modificata in base alle esigenze individuali.

Il concept è stato proposto da Helder Filipov in collaborazione con lo studio di progettazione di Whirlpool Latin America e promosso da FINEP. Al di là dell’elemento estetico, credo che la straordinarietà del progetto stia nel fatto che permette di condividere quest’area letteralmente con chiunque.

Se invece il vostro obiettivo è avere una cucina che rispetti il vostro stile e che sia moderna ed attuale, potrete trovare una soluzione nel modello Milano di Elam. Presentata al Salone del Mobile del 2012, questa cucina è decisamente sofisticata in fatto di design, perché compatta e leggera nell’aspetto allo stesso tempo.

Vi sono poi tanti spazi e comparti oltre ad un rigore e ad una semplicità di forme e distribuzione che la rendono una soluzione contemporanea e perfetta per essere inserita in diverse tipologie di ambiente. Questa cucina è giocata sui volumi, sulla suggestione della sospensione dei suoi elementi, ed è quindi di grande impatto. Potrebbe fare al caso vostro?

Per chi ama distinguersi e soprattutto ama i vecchi sapori autentici, troverà originali e incantevoli le cucine realizzate dall’azienda Artesole. Sto parlando di cucine in muratura dove la funzionalità si combina qui con l’estetica e la decorazione per rende sempre gioviale e piacevole il tempo passato in questo ambiente della casa.

Giudicate voi stessi: si tratta di una cucina in finta muratura che riesce ad essere comunque suggestiva e singolare nel suo genere, unendo la decoratività delle maioliche alla lavorazione del basalto lavico dell’Etna. Niente di dozzinale! Questa è una cucina unica con un personalità da vendere.

Tuttavia, se sentite che nemmeno questa è la soluzione per voi, forse farebbe al caso vostro qualcosa in grado di mitigare originalità e design moderno in un’unica realtà: Volare.

Questa è una struttura realizzata da Aran Cucine ed è piena di movimento, dinamicità e stile grazie alle sue forme sinuose e coinvolgenti che arredano lo spazio ed escono totalmente dai canoni di una classica cucina a vista. Il suo aspetto è decisamente raffinato e le finiture la rendono ancora più bella. Allora.. avete scelto?

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Ognuno di noi sa immaginare esattamente il proprio divano ideale. Comodo, confortevole.. e poi? C’è chi lo vorrebbe spaziosissimo per ospitare tanti amici e chi lo vorrebbe tecnologicamente super-accessoriato per essere all’avanguardia.

Le soluzioni sono infinite, e come sempre sono i dettagli a fare la differenza e a rendere un oggetto unico e speciale, per cui ho scelto alcuni sofà che spero possano piacervi e stuzzicare la vostra curiosità.

Primo fra tutti Sofist, un divano che è stato letteralmente spogliato del superfluo e che mostra con orgoglio una struttura ordinata e pulita, anch’essa fortemente minimal. Ideato da Sule Koc, questo sofà offre alla vista una sorta di scheletro su cui poggiano dei soffici e grandi cuscini per bilanciare l’effetto di vuoto e presenta inoltre dei comodissimi porta riviste – agganciati alla sua struttura filiforme – posti ad una delle estremità del divano.

Dall’altro lato, un ripiano all’altezza del bracciolo e poi il vuoto che offre uno spazio molto ampio per riporre ulteriori cuscini o vari oggetti che ci piacerebbe tenere a portata di mano. Così il vuoto diventa spazio e con poco abbiamo tutto quello che ci serve.

Semplicissime sono invece le linee del divano Bloc creato da Matthias Demacker, ma qui la sostanza c’è ed ha un aspetto estremamente solido e confortevole. Le sue linee sono purissime e geometriche: spigoli e rette dominano il design che diventa qui particolarmente moderno ed elegante.

Bloc è disponibile in versione grigia e arancione, ma con il semplice gioco di contrasto, tra i braccioli altri e sottili contro sedute e schienali massicci, genera dinamicità ed un vago senso di potenza. Non trovate?

Un concept decisamente più bizzarro (ma concettualmente simile alla prima soluzione presentata) è quello del divano Jenagh che in persiano significa “sterno”, l’osso piatto a forma di T che è situato al centro della gabbia toracica. È disegnato da Amir Masoud Faridizad ed ha una struttura portante metallica irregolare in cui inserire delle sfere che fungono da cuscino.

Il design è sinuoso e fluido, con tante possibilità di seduta ed un aspetto generale che mi fa pensare a quello di un “portauova futuristico”. Sarà comodo? Non so, ma di sicuro si tratta di un divano molto originale.

L’azienda Felicerossi propone invece un divano che si chiama Mumble, disegnato dallo Studio UAU, che racchiude in se mille doti: vivacità, eleganza, versatilità, confortevolezza ecc… Questo grazie al suo design con linee morbide e regolari, variegate secondo necessità, e ai suoi colori netti e pieni.

È realizzato con un’imbottitura in multistrato costituita da poliuretano e dacron, mentre la struttura è in acciaio, ricercando quindi innovazione e qualità anche nei materiali. Lo stile è certamente moderno ed avendo elementi separabili è anche possibile personalizzare e rendere unico questo paradiso del relax. Io ho già individuato il mio preferito.. e voi?

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Le librerie sono uno dei miei spazi preferiti, non mi stancherò mai di dirlo! Sono versatili, utili, in grado di arredare e di dare carattere ad una stanza: insomma, sono importanti, secondo me, qualsiasi sia l’uso che ne facciamo. Possiamo riporci libri ma anche foto, oggetti vari e tutto ciò che ci piace avere a portata di mano.

Nel caso della linea artigianale pensata da Escapefromsofa, ogni elemento pare assolutamente naturale nel senso che sembra proprio ricavato con il minimo intervento umano.
La libreria ha un non so che di fantasy ed è perfetta per una casa in stile antico-rustico, quanto per un ambiente moderno proprio grazie alle sue linee morbide e fuori dagli schemi per assecondare invece le forme più tipiche della natura. Il design è essenziale e pulito, non di certo spoglio, e sicuramente unico con una forte personalità.

Il sistema modulare di mensole a muro creato da Julia Quancard, per l’azienda svizzera Fly, è invece più regolare anche se insolito per le sue inclinazioni che imprimono al complesso di moduli sia movimento che dinamicità.

Ogni parte si inserisce perfettamente con l’altra in qualunque ordine intendiamo disporla. Si chiama Pied de Poule per il suo rimandare al modello del piede di gallina e questa sua grafica la rende sia originale che pratica. Questa libreria, infatti, prevede bassi costi di produzione, perché realizzata in legno impiallacciato e laminato ecologico. Inoltre, ogni modulo si monta facilmente con due sole viti ed è possibile decidere quanti moduli acquistare a nostra discrezione. Una soluzione perfetta per tutte le tasche e molto fresca e gradevole esteticamente.

Sulla stessa linea mi piace molto anche Smartsquare di Pietro Russomanno. Si tratta di una libreria modulare la cui disposizione varia non solo in senso orizzontale o verticale, ma anche a seconda dell’orientamento che viene dato ad ogni modulo.

Ogni quadrato è fornito di fessure laterali che permettono l’incastro con altri moduli, creando composizioni interamente personalizzabili da poter adattare a qualsiasi spazio o stile. Direi che si tratta della soluzione ideale per gli indecisi che come me hanno spesso voglia di rinnovare l’ambiente che li circonda e con la Smartsquare tutto diventa più facile!

La libreria Rooooof Storage creata invece da Jungeun Kang è più statica, ma altrettanto semplice da personalizzare. Ispirandosi alle linee curve e morbide definite dalle ondulazioni delle tegole sui tetti, tipiche dell’architettura spagnola e mediterranea, ha progettato dei supporti per ripiani che funzionano sostanzialmente come quelli all’interno del frigorifero.

In questo modo è possibile gestire e variare con rapidità e facilità la disposizione delle mensole all’interno della struttura principale della libreria (un grosso rettangolo). La vostra libreria preferita? Fatemi sapere!

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