This article gives you a planning tool and process to lead brainstorming sessions with other faculty members from your school so that together, you can generate project ideas for hands-on activities that you can implement right away.

Examples of interdisciplinary projects you can generate with this tool

• Designing and making superhero toys based on the elements of the periodic table – Science, and Makerspace Class
• Designing and making interactive museums to teach someone else about an animal – Science, and Computing
• Creating architectural models that follow a specific scale and measurement. Math, and Technology

Creating projects like the ones mentioned starts by learning about what other teachers teach in your school and then working together to explore possible projects.

The hard part of coming up with a good maker project idea is finding synergy points between two distinct disciplines and that is what the tool I am sharing today comes into play.

Meet Connect and Envision, a planning tool for maker educators

Connect and Envision is a tool to help teachers envision possible interdisciplinary project ideas for maker education.

With 25 minutes and a couple of post-its, teachers develop a better understanding of another discipline and generate a handful number of project integration ideas to further develop together.

Goals when using this tool

• List learning topics of different disciplines
• Recognize learning topics that work in synergy to support creative activities
• Use connecting ideas to imagine things (artifacts) students can create in a project-based learning experience

Time Needed:

 25 min

Materials Needed:

• Post-its.
• Something to write with.

Steps:

• 5 min – List what you teach
  Each teacher writes a learning unit on a separate post-it and sticks it on an opposite side of a whiteboard (or table).
• 10 min – Share what you teach
  Each teacher takes 5 minutes to explain what his/her/their students learn on each of the learning units. 
• 5 min – Finding Synergy
  Each teacher reflects on the synergy between learning topics from both subject matters and draws lines between the corresponding post-its.
• 5 min – Imagine what students can create
  Over each connected line, teachers shall place post-its describing an artifact that students could create, for which knowledge from both learning topics would be required.

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A despeito de com quem você conversa sobre educação, a opinião unânime é de que a escola precisa se reinventar para adequar-se às demandas do mundo atual. Pesquisadores afirmam que a quarta revolução industrial, impulsionada por tecnologias como a inteligência artificial, o aprendizado de máquinas e a fabricação digital, irá mudar radicalmente o panorama das competências necessárias para ter sucesso no mercado de trabalho nos próximos anos.

Com o mundo mudando cada vez mais rapidamente, habilidades como criatividade, inovação, pensamento crítico, comunicação, colaboração, aprender a aprender e resolução de problemas passam a ser vistas como habilidades de suma importância para se ter sucesso na economia de hoje.

Segundo o relatório The Future of Jobs publicado em 2016 pelo Fórum Econômico (1) Mundial, as 3 habilidades mais essenciais para nossa economia em 2020 serão, em primeiro lugar, a resolução de problemas complexos, em segundo lugar, o pensamento crítico e, em terceiro lugar, a criatividade. Formuladores de políticas públicas, teóricos e profissionais da educação referem-se ao ensino das “Habilidades do Século 21” como um caminho seguro para melhor preparar nossos alunos para o futuro.

Acontece que ensinar essas habilidades ainda é um grande desafio. De acordo com o relatório The Nature of Problem Solving – Using Research to Inspire 21st Century Learning (2) publicado em 2017 pela OECD – Organisation for Economic Co-operation and Development (3), existe pouca pesquisa sobre algumas dessas habilidades do século 21, sendo algumas difíceis de definir ou especificar para que sejam mensuradas. O relatório afirma também que, em muitos casos, é ainda mais difícil achar métodos para desenvolvê-las dentro da sala de aula.

Como os métodos de Design podem ajudar?

Muitas pessoas quando pensam sobre Design pensam logo em coisas tangíveis, como um carro diferente, uma roupa estilosa ou produtos bem desenhados. Mas assim como o mundo se tornou mais complexo e mais produtos e serviços passaram a existir, Design também se ampliou. Hoje designers ajudam a projetar aplicativos e até mesmo a redesenhar a experiência de sacar dinheiro em Banco.

O que une o trabalho dos diferentes perfis de designers é o aspecto de resolverem problemas que fazem o mundo ficar melhor para as pessoas e o fato de utilizarem para isso uma série de métodos e mentalidades de trabalho, hoje popularizados pelo termo Design Thinking.

Minha experiência como Designer de Produtos e como Professor de cursos de graduação e pós-graduação em Design faz-me acreditar que os métodos e as ferramentas de design podem ajudar professores escolares a desenvolver em seus alunos muitas das habilidades do século 21 e, ainda por cima, despertar neles a sensação e a motivação no sentido de que eles podem fazer a diferença no mundo.

Designers aprendem que precisam aprender sempre

A maioria dos problemas de design não tem uma resposta clara e imediata. Para gerar a solução ideal para um problema, o designer usa de empatia para interagir com os envolvidos em um problema, de maneira a extrair deles suas necessidades e motivações antes de produzir qualquer ideia de solução. Pegando o exemplo de um aparelho celular, isso envolveria desde o cliente do produto ao fabricante, o dono da marca até o vendedor da loja que vende os celulares. No início de um projeto de design, a natureza do trabalho do designer é investigativa e o desafio do designer é construir uma visão clara e própria sobre o problema e a cada novo projeto ele precisa aprender a aprender de novo. Só aí já foram utilizadas uma série das habilidades do século 21, comunicação, pensamento crítico, aprender a aprender, e nós nem chegamos a parte criativa de um projeto.

A criatividade do designer está em conectar o saber e o fazer

A ideia de que designers são criativos por natureza é uma ideia estereotipada e está longe de representar a forma com que designers geram soluções para problemas. Designers estudam campos do conhecimento análogos aos problemas e aprendem a utilizar técnicas para conectar conceitos aparentemente díspares, de modo a gerar ideias inovadoras.

Finalmente, designers usam técnicas específicas para experimentar e testar a adequação de suas ideias à realidade das pessoas envolvidas. Através da geração de desenhos, storyboards, encenações, construção de protótipos e a constante apresentação destes para avaliação dos envolvidos no problema, o designer é capaz de validar suas ideias e integrar
novos conhecimentos às suas soluções.

Como é possível observar, designers exercitam sua criatividade de maneira bastante estruturada e sistemática, o que pode iluminar o caminho de educadores interessados em novas formas de ensinar criatividade aos seus alunos.

Pensar como um designer: uma habilidade do futuro

Com uma sociedade que está mudando cada vez mais rápido, precisamos ser criativos ao preparar jovens para os desafios do futuro. Design Thinking apresenta para o mundo a maneira com que designers pensam e resolvem problemas. Os métodos, ferramentas e as habilidades promovidas pelo Design Thinking exercitam abordagens importantes para o século 21 e podem ser ensinados, como é feito todos os dias nos cursos de formação de designers. Uma vez adaptado às necessidades e aos requisitos do ambiente escolar, o Design Thinking pode oferecer um processo estruturado para alunos desenvolverem habilidades importantíssimas e adquirirem a confiança necessária para solucionar problemas e ter sucesso no futuro.

E você? também concorda que design deveria ser ensinado na escola? E o que você faria para levar o pensamento de design para dentro da sala de aula? Deixe sua opinião nos comentários abaixo.

Este artigo foi publicado originalmente na Revista Inoveduc – Abril de 2017

Referências

(1) Csapó, B and J. Funke (eds.) (2017), The Nature of Problem Solving: Using Research to Inspire 21st Century Learning, OECD Publishing, Paris. http://dx.doi.org/10.1787/9789264273955-en

(2) World Economic Forum (2016), The Future of Jobs Report – Employment, Skills and Workforce Strategy for the Fourth Industrial Revolution. http://www3.weforum.org/docs/WEF_Future_of_Jobs.pdf
último acesso em 19/04/2017

(3) Organismo que elabora a cada 3 anos o programa de avaliação da educação PISA

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Designoteca no Startup & Makers Camp – Growth Stage
Nos dias 27 a 28 de Janeiro

A Designoteca está participando como expositora na área de exposições Startup & Makers Camp que reúne uma seleção de startups de tecnologia. Lá além de nos encontrar, você poderá conhecer outras empresas nascentes que estão usando tecnologia e desenvolvendo produtos inovadores.

Na Mesa Redonda Fabricação digital, design e educação: possibilidades do fazer criativo
30 de Janeiro 16:30 – 17:30 – Palco Empreendedorismo

Nosso CEO Henrique Monnerat estará participando de uma mesa redonda para debater as possibilidades dos Fab Labs e do método de design no desenvolvimento de novas práticas educativas.

Olhem só a descrição da mesa redonda:

A exemplo do Fab Lab Livre SP, os laboratórios de fabricação digital estão cada vez mais inseridos em ambientes educacionais, como museus, centros culturais, bibliotecas, universidades e escolas. Essa aproximação possibilita que as tecnologias de fabricação digital estejam mais acessíveis à população e em especiais às crianças e aos jovens. Neste contexto, quais perspectivas se abrem no campo da educação? Como as práticas de design podem colaborar no desenvolvimento do conhecimento? Qual o potencial do fazer criativo? A proposta da conversa é pensar em novas dimensões de práticas educativas promovidas pelas tecnologias de fabricação digital.”

Nesta mesa redonda Henrique Monnerat da Designoteca se juntará ao Alex Garcia (Fab Social – Prefeitura de Guarulhos) ao Artur Cordeiro (Assessor técnico do Fab Lab Livre SP / PMSP) e ao Fabio Zsigmond (Mundo Maker). A Mesa será moderada pela Juliana Pessoa, Coordenadora do Fab Lab Livre SP da Prefeitura de São Paulo.

E então, combinado? Veja a agenda completa que está recheada de conteúdos muito massas e vem!

Não posso ir a Campus Party

Você não poderá ir a #CPBR9? Que pena, mas não desanime! Acompanhe nossas postagens no Facebook, Instagram ou Twitter da Designoteca e não deixe de conferir a cobertura oficial do evento realizada pela organização da Campus Party no site http://campuse.ro.

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Éramos 22, contando comigo e Rafael Muniz e o desafio que propusemos aos meninos foi:

Desenvolver durante os 60 minutos da oficina a identidade criativa de cada um através dos super poderes da visão do designer.

Em uma hora, conduzimos a primeira turma de criadores do futuro numa jornada pela metodologia de Design em uma oficina criativa repleta de ideias, desenhos e protótipos.

Juntos, nós vimos que criatividade, também pode ser uma profissão, a de designer, vimos também que o desenho é o maior aliado do criador do futuro e percebemos que construir a primeira versão é muito importante para inspirar os outros.

Cada um criou em cima do nosso kit cortado a laser seu super óculos de designer saiu dalí pronto para colocar seus super poderes de design em prática. Os meninos e meninas que participaram da primeira turma estão de parabéns e deixaram nossa equipe radiante de esperança: temos o poder de transformar o mundo se soubermos usar as ferramentas certas e o Design com certeza é uma delas.

Queremos dar as boas-vindas aos novos membros da Fantástica Liga dos Criadores do Futuro, desejamos a vocês muita inspiração para realizar os melhores designs que o mundo pode ver.

Quer receber notícias sobre as próximas datas e locais da liga dos criadores do futuro da Designoteca. Deixe seu email aqui.

Curta as fotos:

O post Como foi a Oficina da Designoteca na Semana Design Rio apareceu primeiro em Designoteca.

Via Video conferência e o uso da plataforma Designoteca, cada participante inventou sua própria solução de mobilidade desenhando e montando os kits Fórmula Ar que a Designoteca doou para a Feira de Ciências deste ano que aconteceu dentro da quarta edição da SEMCITEC – Semana da Ciência e Tecnologia da Prefeitura de Guarulhos. Foram 2 horas de atividades, iniciadas com uma oficina de design e terminada com uma demonstração e montagem de protótipos. Agradecemos a 3D Machine que colaborou com a impressão em 3D de 50 Kits Fórmula Ar  e pela bela demonstração das máquinas. As crianças amaram, e os professores também como vocês podem ver nas fotos.

Já fazem 3 anos que a Designoteca colabora com a prefeitura de Guarulhos, em específico com o programa Fab Social, idealizado e organizado por Alex Garcia, colaborador e mobilizador da cultura maker e uma pessoa incrível. O Fab Social é um dos programas mais inovadores de tecnologia na educação já realizados aqui no Brasil e nós temos muito orgulho de poder apoiar e contribuir.

Participe

O Desafio Fórmula XYZ está no acontecendo até Outubro de 2016 na Designoteca.com e mais informações sobre como inscrever seu filho ou seu laboratório podem ser encontradas aqui.

Curta as fotos.

O post Designoteca e Formula XYZ na Feira de Ciências de Guarulhos apareceu primeiro em Designoteca.

Leve design para dentro de sala de aula com nossa oficina de design-móvel e com o curso de treinamento para professores-inventores. Assim você poderá promova oficinas criativas e descobrir os mais promissores inventores mirins de sua escola.

O post Lançado na Designoteca o Desafio XYZ – Invente a sua Fórmula. apareceu primeiro em Designoteca.

Especificamente, na Semana Design Rio 2015, fomos chamados para montar uma Designoteca dentro do estande do NO.V.A e imprimir em 3D uma casa por cada dia do evento seguindo temas e ideias propostos pelos participantes do movimento. As casas serão disponibilizadas aqui na plataforma Designoteca. Então, fica o chamado para quem está no Rio visitar o estande, conhecer o projeto NO.V.A e participar.

Nós da Designoteca queremos convidar os designers e inventores da rede para pensar como poderíamos interagir com o NO.V.A e transformar esse espaço em algo ainda mais inovador.

O post Designoteca no estande NO.V.A na Semana Design Rio 2015 apareceu primeiro em Designoteca.

Impulsionados por nosso motor, a criatividade e o nosso interesse e a vontade de colaborar para promover melhorias na educação, nossa equipe interna vem desenvolvendo atividades de aproximação do design e da sala de aula. Na Semana Design Rio, estaremos ministrando a oficina criativa “O poder da visão criativa e a fantástica liga dos super criadores do futuro”.

Objetivo da Oficina:

A oficina tem como objetivo estimular em cada criança sua capacidade criativa. Através da metodologia do Design dividida em 4 momentos, vamos propor o desafio de desenvolver o “super poder da visão criativa”, isto é, cada participante desenhará e fabricará seu super óculos como representação de sua primeira identidade como designer. O conceito lúdico do poder de uma super visão aliado a metodologia do Design faz a criança entender que sua criatividade pode virar uma profissão.

Ao final da oficina, Com sua identidade criada e donos de um novo super poder, os agora membros da fantástica liga dos super criadores do futuro terão uma das ferramentas mais importantes para inspirar a transformação no mundo, a visão de um designer.

Como participar:

A oficina é gratuita, aberta a 20 crianças de 8 a 12 anos. Curtiu? Então, divulgue aos pequenos criativos que você conhece, a inscrição pode ser feita no site oficial da Semana Design Rio.

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Conheça agora um pouco mais sobre a história e o processo criativo de Artur Cordeiro e criador em destaque este mês.

Designoteca: Fale um pouco de você e sobre o que o motiva a criar?

Artur Cordeiro: Acredito que por influência da família eu sempre estive envolvido pela ideia de criar e fabricar. Meu pai sempre gostou de construir e fabricar coisas e meu irmão é um criador de inventos e máquinas. Antes de estudar arquitetura, trabalhei com plantio de hortaliças, fiz uns móveis de madeira, uns experimentos com brinquedos, e passei alguns anos fazendo pão diariamente. Eu e meus irmãos estudamos piano, flauta e instrumentos de corda. Cito essas referências para evidenciar meu interesse no trabalho manual, no papel das mãos como agentes mediadores entre ideias, projetos, composições e os objetos físicos, seja manipulando ferramentas, um lápis, o mouse ou através de gestos, exercendo pressão nas teclas para produzir sons.Todavia, gostar do trabalho artesanal, do analógico não significa negar o digital e as altas tecnologias. Muito pelo contrário, eu acredito que as coisas tornam-se mais interessantes quando combinam diversas tecnologias e materiais. Acho incrível quando é possível conciliar os extremos, arcaico e avançado, mecânico e eletrônico, analógico e digital… É nesse campo de interesse que procuro pensar os projetos.

Designoteca: Em que projetos você está trabalhando no momento?

Artur Cordeiro: Estou concluindo um instrumento musical eletro-acústico, o Cabasson. Feito em parceria com a marcenaria do amigo e designer Felipe De Lucca, é um instrumento de corda, para ser mais específico, de três cordas, com o braço fretless (sem traste), e a caixa de ressonância é uma cabaça que trouxe de Fortaleza. Foi construído empiricamente a partir de um projeto de guitarra usando caixa de charuto (em inglês, cigar box guitar), bastante comum nas antigas bandas de blues dos Estados Unidos. Ao invés da caixa retangular, foi usado um hemisfério de cabaça, que é um material muito interessante e bonito, usado em diversas culturas e tempos, e para múltiplas finalidades. Outro projeto que está em desenvolvimento é uma prensa simplificada com os tipos fabricados em impressão 3D. Ainda nas ideias, o próximo projeto será com plantas usando Arduino e sensores.

Designoteca: Escolha um design seu favorito que esteja na Designoteca e nos explique por que é seu favorito?

Artur Cordeiro: O midigita, a guitarra de uma corda só controlada por Arduino. Gosto desse projeto pelo resultado sonoro e também pela mistura de componentes usados: rolamento de skate, cabeçote de HD, piso de madeira, peças impressas em PLA, sucata de impressoras e programação com Arduino. Apesar da diversidade de componentes, todo o projeto foi cuidadosamente pensado, as peças existentes foram medidas milimetricamente, para encaixar com precisão nas peças impressas.

Designoteca: Qual é o design de um outro criador da Designoteca que você gosta e nos explique porquê.

Artur Cordeiro: Gosto muito dos desenhos do Henrique Monnerat, é fantástico como ele ilustra e traduz a ideia dos projetos.

Designoteca: Nos fale de suas ferramentas de Design. Quais ferramentas que você usa para criar seus designs? 

Artur Cordeiro: Os desenhos faço no SketchUp, que é um programa incrível e acessível; uso o Arduino para criar dispositivos eletrônicos;  eventualmente uso o Processing para interfaces gráficas. Além dos digitais, tenho ferramentas básicas de oficina, uma dremel com suporte vertical, e uma PrintrBot para fazer impressões 3D.

Designoteca: Obrigado pela entrevista, é um prazer ver o lado experimental do design que você explora em seus projetos, com certeza irá inspirar muita gente a ver design de uma maneira diferente. E é claro, desejamos boa sorte com seus próximos projetos!

Se você gostou de conhecer o trabalho do Artur Cordeiro e ainda não está seguindo ele na Designoteca, entre, crie uma conta e clique em “seguir” na página do Artur na Designoteca para ficar sabendo em primeira mão das novidades e atualizações de seus projetos.

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BDA do Rio seleciona artistas brasileiros

Serão 24 horas de criações ao vivo, sem interrupção, originadas de resíduos sólidos (lixos) que serão utilizados pelos 100 artistas – designers, pintores, ilustradores, escultores e outros ! – selecionados a partir de candidaturas de artistas que podem ser feitas até o dia 31 de Agosto neste link.

Como nas edições européias, a equipe curadora analisará as propostas de artistas que precisam, ao se inscrever, mencionar que tipo de resíduos sólidos pretendem trabalhar além de contar um pouco de si.

Nós temos certeza que têm muito designer aqui na comunidade Designoteca que daria um show de criatividade participando. Para quem quer se inscrever, vale dizer que são aceitas propostas de participação individual ou em grupo. E o prazo está acabando então corre para se inscrever!

Um novo modelo de negócios para a arte

A dinâmica de funcionamento do evento é bem interessante para os artistas: A equipe organizadora irá disponibilizar um galpão cheio de resíduos sólidos selecionados de acordo com as propostas de trabalho dos artistas que podem durante o mês anterior ao evento, buscar o que pretendem usar já iniciando os seus trabalhos. Os artistas podem trazer 15 obras prontas para o evento e decorar seu espaço de trabalho na área de exposição que será montada na região do Porto Maravilha.

Os artistas podem poderão vender suas obras por qualquer valor entre 10 e 1.000 reais e o público, interagir com os artistas no que se configurará como um grande ateliê aberto de arte.

A entrada é aberta ao público às 14:00 de sexta-feira que pode circular e interagir com os artistas até 02:00 quando encerram-se as atividades para se reiniciarem às 08:00 do dia seguinte. Os artistas devem permanecer do evento, podendo descansar, comer ou continuar trabalhando em suas obras.

O evento retira uma comissão de 30% do valor de cada obra vendida pelo artista que negocia individualmente com o público interessado. Nós da Designoteca achamos bem justo este modelo.

Braderie de l’Art, origem

A Braderie de l’Art nasceu da ideia da artista francesa Fanny Bouyagui. O evento é organizado desde 1991 na região de Lille na França e tem como principal proposta tornar a arte acessível a todos durante 24hs e reunir artistas envolvidos com o reaproveitamento de materiais descartados e desperdiçados, valorizando a cultura DIY (Do It Yourself) e os novos métodos de produção.

A Braderie de l’Art tem entrada franca e é aberta a todos públicos. O público da ultima edição francesa alcançou 20 000 pessoas e o evento já se espalhou pela Europa: já foram realizadas edições na Bélgica (Lièges), na Espanha (Barcelona) e na Alemanha (Berlim).

Como você pode ver, a edição do rio promete ser incrível e se você acha que pode ser um dos 100 artistas selecionados, corra e faça sua inscrição. E se você não quer perder essa data por nada, acompanhe o evento pelo facebook neste link como nós estaremos fazendo.

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