Olá. Este não vai ser um texto de teor engraçado, tampouco humorístico e coisas do tipo. Mas vamos lá.

Meu nome é Geovane, tenho 24 anos e trabalho como atendente de lanchonete (É, é bizarro) há cinco anos. Obviamente meu salário não é lá grandes coisas, como esperado, mas novamente esse não é um foco. Há uns 3, 4 anos uso o nick de Kyo na Internet, desde a época em que eu frequentava fóruns como o do TokuBrasil, Grimmauld Place (fórum integrante do site Potterish) e Fórum Portal Sonic. (Eu utilizava outro nick na época que tinha conta na SNK-Neo Fighters).
Nesse tempo, eu fiz parte de um projeto interno do Grimmauld Place aonde determinados grupos de usuários (Os usuários se separavam em casas, tal qual na saga de Harry Potter) criavam “fanzines” dedicadas a assuntos internos do fórum, brincadeiras e coisas de Harry Potter em si. Eu sempre fui um leitor muito assíduo de revistas de vídeogame, como a (finada) NGamer Brasil, a Game Master, Nintendo World, e Dicas e Truques para Playstation (Atual Revista oficial do Playstation BR), e como jogava, não deu outra, no projeto da minha “casa”, eu acabei falando sobre Games e tudo mais.
Utilizando essa experiência, e visitando blogs de games como o (finado) New Old Players do meu amigão Diogo (Cyber Woo), o Shugames do Cosmão, o Retroplayers do Sabat e o Gagá Games, resolvi criar meu próprio blog. Nascia assim em maio de 2010 com um texto de Colin McRae Rally 3 do PS2 (apesar de ter outros textos espalhados por fóruns) o Blog do Kyo. Seguindo o parâmetro de muitos blogs, me propunha a falar de jogos antigos e jogos do meu PS2 também, mas para não ficar muito nos termos técnicos utilizados em revistas e sites grandes de jogos, acrescentei umas pitadas de humor aqui e ali, coisas que aprendi lendo o Blog do Amer (do jornalista Amer Houchaimi) e deixam o texto um pouco menos com cara de “bla bla bla de revista” (Mesmo meu objetivo sendo fazer faculdade de jornalismo) e mais humano.
O tempo foi passando, e ganhei dois colaboradores que me ajudaram bastante com conteúdo de seus próprios blogs, o Renan Pinheiro (Wakashimazu) e o próprio Diogo, inclusive o Renan me ajudou a segurar as pontas quando eu passei por uma fase ruim no fim do ano, término de namoro e etc (isso em 2010). Avançando um pouco mais no tempo, chegamos em 2012, o blog completava 2 anos e chegava a marca de 100 mil visitas. Mas você pode perguntar: Porque você está contando sua história e a do blog? Eu respondo: Tem a ver de certa forma com o assunto abordado.
Em Agosto, durante uma troca de mensagens rápida a respeito de alguns assuntos banais de blogs e por conta de meus textos, fui convidado pelo Fábio (Tio Cloud) para escrever à respeito de games para o portal Jbox.com.br, um dos maiores portais dedicados a cultura otaku (Anime, mangá, tokusatsu e de maneira tímida) daqui de nossa terrinha amada. Bem, eu já era leitor do Jbox desde 2008, 2009 e de certa forma, mesmo na época em que lia, eu fosse um bocó em termos de textos, era um sonho secreto escrever pra lá, ainda que eu não fizesse idéia do que escrever. Mas enfim, eu aceitei o convite e me tornei colunista do portal e de quebra ajudava com algumas notícias (mesmo com uma equipe grande – cerca de 14 pessoas – nem todos são plenamente ativos o tempo todo, pois tem afazeres como uma tal de vida pessoal, faculdades, trabalho, etc, então uma ajuda é sempre bem vinda).
O primeiro impasse chegou: “Qual vai ser o título de minha coluna?” Depois de pensar, pensar e pensar MUITO. Eu resolvi batizar a coluna, homenageando o blog de um amigo meu, Arildo Ricardo (Que utiliza do nick Mestre Ryu), o Santuário do Mestre Ryu, então coloquei o nome ‘Dedo no Joystick’. E sim, como contei ao Fábio no twitter, a idéia veio enquanto eu estava no banheiro. No domingo de estréia da coluna, eu deixei um tweet divulgando a coluna, e dizendo que o nome dela era em homenagem ao Blog do Mestre Ryu, inclusive deixando a arroba do cara (ás 18:06, de acordo com o Twittario,site utilizado para recuperação do tweet reproduzido lá em cima). Eu teria inclusive taggeado o nome dele quando passei o link no facebook no mesmo dia, mas a compartilhação do link não permitiu a tag.
Essa semana chegou ao meu conhecimento dele (de que maneira, não faço a menor idéia e sinceramente prefiro não saber), mas algo acabou se distorcendo e daí eu vi algo sobre plágio e o tom dele era bem irritado (eu vi na minha timeline do twitter, quando acordei na quinta para ir trabalhar, eu sempre deixo o PC ligado pra checar notícias e se for o caso criar pauta nova pro Jbox), e na sexta-feira (ou sábado), vi algo semelhante no Facebook dele. Mas bem, a despeito disso tudo, eu já estava ciente, e sinceramente achei que ele fosse ME contatar primeiro para conversar, saber qual é a história e esclarecer os fatos, porém, nenhuma notificação no facebook ou menção no twitter.
Aí eu tive o aviso (quando abri o Jbox de manhã e vi a timeline do twitter do Fábio), o aviso de uma DM, e a mudança do nome da minha coluna, aí a ficha caiu. Não li a DM (porque de certa forma já sabia o conteúdo dela devido a análise dos fatos).

Então vamos lá, primeiramente, Arildo (sim, estou usando os nomes), a minha intenção NUNCA foi plagiar seu blog, mas meramente prestar uma homenagem ao blog de um amigo que admiro muito (seus posts enormes e com muitos dados interessantes são extremamente bem feitos, apesar de demorar pra carregar na minha internet discada) e não ofender de maneira alguma seu blog, que gosto muito. Mas, de qualquer forma, peço desculpas se o ofendi, juro pela minha coleção de livros e jogos (na qual gastei uns 1500 reais e muitos esporros da minha mãe) que não foi minha intenção.

Também gostaria de pedir desculpas ao Fábio, que depositou confiança em mim e em meus textos (a despeito de briguinhas de fanboys que acabam rolando) e de certa maneira eu pisei na bola por ocultar esses fatos, sinto muito pelo problema causado, não foi minha intenção.
Outro assunto que tem um pouco de relação com o acima, mas nem tanto é referente às atualizações do blog. Eu realmente tenho deixado a peteca cair nisso em relação ao blog, o trabalho tem sido muito exaustivo como sempre, e algumas coisas de lá e minhas acabam me deixando deprimido e aí acabo passando mais tempo no twitter ou procurando pauta pro Jbox ou pegando jogos pra minha coluna de lá, e sobra pouquíssimo tempo pra eu destrinchar jogos com o detalhe que o blog merece.

Então, para não afetar o conteúdo do blog de maneira grave (e acabar afetando o Jbox), vou dar uma pausada temporária nas atividades do Blog, pra reorganizar as idéias e ver se consigo um pouco de tempo e paz. Também vou dar uma trabalhada junto com a Paula no Layout novo do Blog e ver se resolvo os problemas do PC, porque eu PRECISO jogar Sleeping Dogs e Spec-Ops: The Line que estão fantabulosos! Além de ver se consigo trabalhar em traduções para o scanlator do qual faço parte. Mas, vocês não estarão livres de mim, me acompanhem lá no Jbox porque eu to com umas idéias fantabulosas de textos! Me aguardem!

Desculpem incomodá-los com este texto longo e quilométrico, mas passei boa parte do dia de ontem e hoje pensando em como escrevê-lo e abordar o assunto. Mais uma vez, desculpem

Geovane “Kyo” Sancini

Responsável pelo Blog.

Kingdoms of Amalur: Reckoning

Produtora: EA

Plataformas: PS3/PC/X360

Gênero: RPG de Ação
Você acabou de ser ressucitado num experimento, e deve embarcar numa jornada para descobrir o que causou sua morte, e descobrir algo muito maior nesse vasto mundo. Não, o jogo não tem uma premissa muito robusta, mas boa o suficiente para empurrar a jogatina.
O mundo de Kingdoms of Amalur é imenso, e exceto no prólogo do jogo, você vai ficar no mínimo perdido e sem saber para onde ir. Há uma infinidade de sub-quests a se cumprir além da história principal, e caso você não crie um foco para si mesmo, vai girar feito uma barata tonta. Nesse mundo, você constrói seu personagem e define seus atributos, que podem ser evoluídos conforme se ganha níveis ao longo da partida. É recomendado que sempre faça um certo grinding e varie nas habilidades e magias que adquirir, porque alguns inimigos são suscetíveis a determinados tipos de ataque e a outros não e isso pode prejudicar certas missões.
O jogo tem um combate veloz, muito veloz, não a velocidade dos comandos, mas o ritmo dele, baseando-se em ataque, esquiva, magia e contra golpe na esquiva. Apesar disso, há uma pequena profundidade na já citada vulnerabilidade de determinados inimigos. Some a isso armas primárias e secundárias e temos um jogo que pode render horas e horas. O sistema de evolução é dividido e você tem inúmeras opções que são escolhidas com base no seu estilo de jogo.
Um dos maiores (se não for o calcanhar de aquiles do jogo) é a falta de carisma e de certa forma profundidade no jogo. As opções de diálogo são meramente estéticas e seu personagem não tem sequer uma voz ativa no jogo e isso faz diferença, principalmente quando pegamos a massiva quantidade de falas e decisões importantes que tomamos em Dragon Age II ou o mundo imenso e jornada épica que tivemos (menos eu, que não curti) em Skyrim.
Graficamente, é um jogo muito bonito. Os vastos ambientes do jogo são bem construídos e passam a sensação de grandeza pretendida pela produtora, e são bastante coloridos. Os personagens seguem um estilo mais cartunizado, não caricato, tampouco puxado pra estética anime de Final Fantasy, mas meramente cartunizados, o que serviu pra dar uma lufada nos realistas Dragon Age II e Elder Scrolls V: Skyrim. E contou com pontos positivos por isso.
Sonoramente é… Digamos que mediano. As músicas não chamam lá muita atenção, e a dublagem é satisfatória… Exceto pelo fato de você ser o ÚNICO naquela porra de mundo que não fala. Sério, os dubladores desempenharam bem seus papéis, exceto pelo fato de que você vai pular MUITOS diálogos por conta da imbecilidade deles, nesse quesito, seu personagem mudo é uma bênção.
Finalizando, usando uma metáfora famosa no mundo dos jogos (Persona 3 me vem a mente), Kingdoms of Amalur: Reckoning é uma pedra bruta que deve ser lapidada em possíveis (e prováveis, já que o jogo foi um sucesso comercial e de crítica) continuações para se tornar um diamante brilhante. É recomendado para aqueles com paciência para evoluir e não querem algo muito desenvolvido no campo da história, e afinal, o jogo é praticamente um MMO Offline.

Nota: 8/10

Transição 2D-3D. Hoje em dia é algo considerado normal e até inovador em algumas franquias, pela mudança de perspectiva e visão, mas nos anos 90 era motivo de medo. Muitas franquias clássicas tentaram o 3D, como Contra, Castlevania, Metal Gear, Sonic, Mario, Megaman, Top Gear, F-Zero entre outras e os resultados variam entre espetabuloso (Metal Gear Solid), Meh (Megaman Legends) e Diarréia Abissal (Castlevania 64), inclusive algumas franquias hoje em dia sequer existem. Mas bem, entre essas franquias estava Road Rash, que começou modesta no início da década com o primeiro jogo do Mega, e suas duas sequências (além do jogo de Sega CD). No 3DO, a franquia começou a ensaiar a ingressão ao 3D com o Road Rash, que usava cenários tridimensionais, porém usava de Sprites. O jogo ganhou adaptações pra PC, Saturn e PS1. Tempos depois, a EA ingressou no PS1 com Road Rash 3D em 1998 que era mais Road do que Rash já que muitas corridas terminavam sem sequer um soco trocado, porém o jogo era razoavelmente bom. Em 2000, também no PS1, a despedida da franquia com Road Rash Jailbreak que tinha mais porradaria, mas escorregava (e feio) na pista, com uma dirigibilidade difícil (imaginem jogar futebol de sabão, era parecido com isso). A coisa foi consertada na adaptação portátil do GBA, cujo problema é a pouca quantidade de pilotos. E em 1999, a EA entregou nas mãos da THQ a versão do Nintendo 64 de Road Rash… E bem, veremos como ela se sai, não é?

Road Rash 64

Produtora: THQ

Plataforma: Nintendo 64

Gênero: Corrida
No primeiro parágrafo do review, eu costumo fazer uma sumarização do roteiro do jogo. Coisa que inexiste em Road Rash 64, então, antes que alguém estranhe porque o jogo está nas mãos da THQ, se você é um desocupado como eu, provavelmente deve saber que a própria EA já havia encarregado a THQ algumas de suas franquias clássicas como NBA e NHL nas últimas edições do SNES e do Mega, e o trabalho dos estúdios da THQ até que fora competente em ambas (NHL 98 é ótimo), então, continuemos a análise.

O jogo tem basicamente três modos normais, Thrash, aonde você escolhe uma pista e uma moto (baseados no seu save) e joga pela zuera mesmo, o Multiplayer, que permite que você e mais 3 amigos barbarizem nas pistas (que são 55. Curtas, mas 55 ainda assim), e façam outras babaquices em outros modos de jogo e o Big Race, que segue a estética padrão da série, que é, vença as corridas, ganhe dinheiro e compre uma moto nova até o final. Quando se compra determinadas motos, é oferecida uma trégua com uma das gangues do jogo mediante o pagamento de uma taxa, o que facilita em algumas corridas, pois a quantidade de gente que quer fazer você de Carne Moída cai pela metade. Ou você pode seguir solo e tentar evitar ser linchado. O jogo tem ainda alguns outros modos secretos desbloqueáveis, o que prolonga a vida útil do jogo.

O jogo mantém a pegada dos jogos bidimensionais da série ou até em escala maior, já que a porrada come o tempo todo durante a corrida. Apesar de ter apenas uma arma (trocada a cada estágio novo ou achada durante as provas), não pense que será tedioso, já que os pilotos ficam compactados numa massa e a diferença entre o primeiro e o último pode chegar a menos de um segundo. A taxa de quadros do jogo raramente cai e a jogatina é fluída, com controles que funcionam. O jogo também nos ensina a não desistir, enquanto que nos RR de Mega Drive, cair era uma punição que resultava em um longo período de recuperação de posições, aqui a queda é algo corriqueiro e até engraçado de se ver, devido a física extremamente exagerada do jogo.

Não é incomum você ver um piloto bancando o Superman, até mesmo te ultrapassando após capotar. E acredite, isso torna o jogo ainda mais divertido.

O ponto fraco do jogo são os gráficos. Sério, as texturas são em baixa resolução, os cenários tem muito daquela névoa típica da geração 32/64 bits, além de serem repetitivos. A coisa melhora um pouco quando se usa o Expansion Pak do 64, a custo de uma queda na taxa de frames. Mas acho que a escolha gráfica foi positiva pro jogo num geral, mas não é a toa que o jogo não é muito lembrado, já que os Gráficos são o cartão de visitas de um jogo.

Sonoramente, o jogo é meio termo. Apesar de utilizar boas músicas licenciadas na trilha, elas são poucas e não estão completas como em RR3D. Os efeitos sonoros e vozes (unhs e tudo mais, além de algumas falas dos policiais) estão bons, e o ronco do motor que embala a maior parte de sua jornada, é agradável.
Finalizando, Road Rash 64 foi a prova de que a franquia tinha potencial para brilhar em 3D, desde que posta nas mãos certas. Os gráficos podem não ser os melhores do 64, mas se a EA tivesse bolas de continuar com a franquia na época, era este time que deveria explorar a geração seguinte (PS2/Xbox/GC). Enfim, para ajudar ainda menos na popularização do jogo, a Playtronic (distribuidora dos jogos de 64 no Brasil) não trouxe o RR 64. Uma pérola perdida que é boa de se encontrar.

Nota Final: 8/10

Mas enfim, lá tinham algumas coisas interessantes nos estandes de exibição, principalmente de Dr. Who (Alguns livros e o Monopoly (Banco Imobiliário aqui) do Dr. Who), mas infelizmente não estavam a venda e no estande de Star Trek aonde tinham diversas coisas que me fariam vender um rim, minha mãe e meu pai para adquirí-las (menos a Barbie, essa eu dispenso) e depois disso, fui na área de joguinhos que é a minha praia. Chegando lá, um monte de gente rebolando no Kinect (Dance Central e Just Dance) e caindo na porrada (Naruto UNS 2, Mortal Kombat 9 e Street Fighter X Tekken), além da área da Liga Oficial Pokémon do RJ (pros treteiros de Plantão). Fui sentar um pouquinho pra descansar no Street Vs Tekken e só saí de lá porque me imploraram pra sair depois de 10 vitórias consecutivas. Não que eu fosse sensacional, sou apenas mediano, mas minha Lily herdou minhas habilidades de Tekken 6 *evil laugh*.

Saindo de lá, voltando ao palco principal, peguei a metade final do stand-up da turma do Piadas Nerds, entre uma risada e outra, eu tava esperando o Show dos Seminovos, cá e colá, uma outra voltinha pra ver se acho algum conhecido, mas nada, então antes do show, uns malucos gritando FUS-RO-DAH em troca de um baralho de Star Wars, eu comprei um Cup Noodles (SEIS REAIS, UM ASSALTO) e um Refrigerante de Latinha (Quatro Reais, outro assalto) e comecei a acompanhar o show, comendo e tirando fotos (só não twittei porque não tinha celular).

Infelizmente a banda toda não pode vir, então tivemos um show acústico com Xande Wendt (Violão/Back Vocal) e Neto Fog (vocais), tocando as seguintes faixas (não nessa ordem):

*Luke, eu sou seu pai
*Eu não tenho iPhone
*Florinda
*A Menina e o Vampiro (essa música me traz boas lembranças)
*Nunca Confie Num Retrato
*Escolha Já Seu Nerd
*Ela é Otaku
*Eu Sou Emo
*E o Bambu?
*Vegetal De Saia
*Meu Uninho (essa dedicada pro Uno do meu Pai – Sério isso)
*Foi O Cão
*Ao Mestre, com Carinho

Depois do show, um autógrafo e uma foto com os caras, mais um passeiozinho nos locais de exibição superiores, aonde estavam o pessoal de Percy Jackson, a galera do Potterish (aonde vi dois conhecidos lá, o Mayke e o Dan que não mudaram muito desde 2009, haha), o pessoal do Battle… Digo, Jogos Vorazes e a turma do Batmania, que tinha um material bem interessante lá, um manequim vestido de Batman, uma de Mulher Gato (remetendo aos filmes de Tim Burton), além de outras coisas interessantes (fotos na fanpage do Blog, aos poucos irei adicionando, fiquem ligados lá).

Um outro passeio pelos estandes, mais fotos, uma cosplayer muito simpática da Misa (quem descobrir quem ela é, me avisa por favor) e vamos rumo ao Palco principal, aonde rolava uma palestra com os caras do 4Player (canal do youtube) na qual só peguei algumas coisas de ouvido, depois disso fui dar uma pequena passada na área de games, e levei uma surra homérica em Ultimate Marvel Vs. Capcom 3, voltando pro Palco no fim e perto do início do desfile cosplay. Antes do desfile em si, um desfile de Zumbis…

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Sim, foi uma porcaria e SIM, foi bem curto, o mesmo posso dizer do desfile Cosplay, aonde não tivemos tantos candidatos como em eventos tradicionais de anime, e a disputa da Copa Cosplay só tivemos três candidatos (A mina que fez cosplay da garota de Jogos Vorazes, o Lucas Paladino de Altaïr, e o garoto que estava de Quasímodo, de “O Corcunda de Notre Dame”), depois disso, eu estava cansado demais, uma última passada na turma do Batman e fui embora pra pegar o Metrô de volta para minha humilde residência. E assim se encerrou (pra mim, a SuperNERDCon), estou cansado, mas satisfeito com o que vi lá, o espaço usado é bom (apesar da distribuição não tão boa), agora é esperar a NERD Rio mês que vem com Mega Driver e o Marcos Castro! Fui!

Alguns artistas quando deixam o mundo, deixam um legado que dura pra sempre, com suas músicas de qualidade , ainda conquistam novos fãs e trazem boas e doces lembranças aos seus fãs mais antigos. Elvis Presley por exemplo, faz uma falta tremenda, se compararmos com o que toca hoje em dia nas rádios (Não, Elvis não era só baladinhas do tipo Love me Tender, agora cale-se e deixe-me continuar o artigo), e James Brown ficaria tremendamente desgostoso com as paradas atuais. Mas se existe um artista que faleceu e que eu realmente curto é o Michael Jackson. Seu legado para a música pop foi inestimável, tanto em ritmo, quanto em coreografia. Na turnê do disco Bad, foi criado o filme Moonwalker, que na maior parte era uma compilação de Clipes de Michael, e com um segmento (Smooth Criminal) com um roteiro simples.

Esse trecho foi o suficiente para duas empresas se prontificarem a criarem jogos baseados no filme: A SEGA, uma das maiores forças nos Arcades na época (com grandes sucessos como After Burner, Super Hang-On e Golden Axe) e a U.S. Gold (responsável por abominações como Strider Returns). Enquanto a U.S. Gold fez um jogo de visão superior para os computadores caseiros (PC-DOS, Commodore 64, Amiga, ZX Spectrum entre outros), a SEGA fez dois jogos diferentes, um para os Arcades (Do qual falaremos num outro dia quando eu estiver a fim) e um para seus consoles (e portátil) caseiros: Mega Drive, Master System e Game Gear. As versões de Game Gear e Master System ficam pra outro dia, já que a que será analisada por mim hoje, vamos ver se Michael é Mau como ele diz… WHO’S BAD?
Michael Jackson’s Moonwalker

Produção e Desenvolvimento: SEGA

Plataforma: Mega Drive

Gênero: Side Scroller
O jogo é baseado no segmento de Smooth Criminal do filme (tanto que Michael usa a roupa característica do video clipe), e basicamente você tem que sair detonando meliantes (e posteriormente zumbis, soldados, aranhas…) e resgatando crianças (E todos se parecem com a Sadie do filme, enquanto nos Arcades são as Três crianças do filme a serem resgatadas), mais ou menos como em Shinobi (Arcade, Master System), mas com uma roupa mais estilosa (Nada contra você, Joe Musashi, o Blog ainda sustenta que Ninjas são a coisa mais legal do mundo) e uma trilha sonora mais foda.
As semelhanças com Shinobi não param na concepção do jogo, mas de certa forma a jogabilidade também remete ao clássico arcade, já que a Engine utilizada no Jogo é a mesma de Revenge of Shinobi (Super Shinobi no Japão), mas Michael não usa de violência, mas de movimentos magicos, eu explico, com o ataque simples, Michael atira uma espécie de poeira mágica que funciona a guisa de ataque, atingindo os inimigos. Com um outro botão, Michael começa a rodopiar e pode lançar seu chapéu (que explode os inimigos, como num anime de baixo orçamento), mas deixando esse botão pressionado, Michael e os inimigos começam a dançar, mas como eles não tem a Habilidade de Michael, no final da coreografia, eles morrem. E eu entendo muito os caras, quando fui fazer um dos passos do Michael, tudo que consegui foi beijar o chão..

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Não, eu não gosto de falar sobre isso.

Mas enfim, enquanto que na mecânica ele lembra Revenge of Shinobi, o objetivo de resgatar crianças lembra o primeiro Shinobi. Após salvar a quantidade determinada de crianças do estágio, o Bubbles (macaco de estimação irá aparecer e te guiar a um determinado ponto da fase para enfrentar um bando de inimigos. O esquema se repete nas outras quatro fases, aumentando um pouco a dificuldade com armadilhas e locais mais escondidos. Depois da quinta fase, há a batalha final e é onde o jogo quase se perde, já que ele segue o trecho em que Michael se transforma numa nave e enfrenta o vilão, mas ali é meio estranha a jogabilidade, um pouquinho falha, não tira o brilhantismo do resto, mas que é um pouco falha, é.

O visual do jogo é espantoso. Não pela (ótima) qualidade em si, mas pela competência da SEGA em reproduzir fielmente as marcas de Michael, como no início da primeira fase, no Club 30, que é exatamente como no Clipe de Smooth Criminal, ou nas danças especiais de Michael, que mimetizam realmente seus passos num cartuchinho. Não sendo de maneira diferente no terceiro estágio (Cemitério), com a dança junto com os zumbis remetendo ao clipe de Thriller (Na versão em cartucho convencional REV01 toca ‘Another Part of Me’, mas na rara REV00 toca ‘Thriller’). E digo que se esse jogo tivesse sido feito no (para a época, já que o acessório saiu em 94) 32X, o visual dele seria mais impressionante ainda. A falha, novamente está naquele trecho de nave.

Sonoramente, não é menos que impressionante, com versões muito bem sintetizadas das músicas de Michael Jackson. Já os efeitos sonoros, variam entre os famosos ruídos brancos usados no início da vida do Mega (aqueles famosos pssh, pthhh), o som de brilho do ataque de Michael e algumas falas do próprio Michael, como (Uuuuh! e ‘WHO’S BAD?’) com o leve toque de rouquidão do processador do Mega.

Antes de Finalizar o review, com a nota, vamos continuando, a relação entre Michael Jackson e Videogames não terminou com Moonwalker. Existe uma lenda (nunca confirmada, embora os indícios disso sejam mais esclarecedores que as fotos da Carminha traindo o Tufão) de que MJ teria ajudado a compor algumas das faixas de Sonic The Hedgehog 3, alguns fãs já compararam os hits que são bem parecidos (Dá uma Youtubada básica que você acha). Avançando mais alguns anos na frente, temos o jogo Ready 2 Rumble (jogo de boxe no estilo fantasioso da série Punch Out), aonde Michael era um dos lutadores disponíveis. O japonês Tetsuya Mizoguchi criou para o Dreamcast, o incrível game de Ritmo Space Channel 5, no qual a protagonist Ulala deve deter os caras maus na base da dança. Durante o desenvolvimento do Projeto, Michael ficou interessado e entrou em contato com a SEGA, mas devido ao avançado desenvolvimento do jogo, não muita coisa pôde ser feita, mas acertaram para um Cameo de Michael no fim do jogo. Já na sequência, Space Channel 5 part 2, Michael apareceu de fato no jogo como chefe de Ulala e dando uma palhinha aqui e ali com seus passos. E assim, até ao menos o lançamento de Michael Jackson: The Experience (cujo review pra DS você pode ler aqui), foi a última aparição de Michael em um jogo, sem contar as incursões de músicas do Michael em games musicais, tais quais Guitar Hero (Beat It e Smooth Criminal, essa no cover do Alien Ant Farm), Band Hero e Lego Rock Band (Uma do Jacksons Five), ou em jogos de ação como Grand Theft Auto: Vice City (Billie Jean é a primeira música que toca quando você entra num carro no início do jogo)

Finalizando o Review, Michael Jackson’s Moonwalker é um ótimo jogo com um pequeno deslize, e recomendado não somente para fãs do Rei do Pop, mas fãs de bons jogos de ação e que gostem de boa música.

Nota Final: 8,5/10

Toe Jam & Earl

Produtora: SEGA

Desenvolvimento: Johnson Voorsanger Productions (JVP)

Plataforma: Mega Drive

Gênero: Ih, véi, nem fumando um macaco eu consigo definir!

A história do jogo é a seguinte: Toe Jam e Earl são dois nativos do planeta Funkotron, mas Earl é um piloto de merda (repare que ele é o gordo, e como gordo só faz merda), suas habilidades (ou a falta delas) leva a nave a cair no Planeta Terra e se despedaçar. Os caras agora tem que procurar as peças da nave pra voltar pro seu planeta (Enredo este chupinhado por Miyamoto em seu Pikmin) e tem que fugir de cruz credos que saíram das alucinações causadas pela fome no estúdio.

O jogo é bem doido, e a jogabilidade é simples de se entender. Você tem que encontrar as peças da nave, e para isso terá que encontrar diversos itens espalhados pelo cenário, itens esses que podem ser ativados de maneira aleatória, e nem sempre os efeitos desses ítens serão positivos. Pode ser desde um Tenis que aumenta a sua velocidade (ótimo para percorrer longas distâncias no cenário), a um alimento para recuperação de energia, até uma nuvem filha da puta que manda raios no seu cu. A movimentação e o estilo de jogo podem não agradar a todos (não foi a toa que a produtora à pedido da SEGA transformou a sequência em um jogo de plataforma), mas você tem que concordar que o jogo é dorgas pura.

20 anos depois de seu lançamento e Toe Jam & Earl ainda impressiona com sua movimentação. É um tanto lenta, mas flui bastante bem e o jogo é bem colorido, os cenários são um pouco repetitivos, mas nada que tire o charme do jogo, e nada é o que parece ser, você encara desde diabos vermelhos, Hamsters assassinos, cupidos gordinhos, tubarões, a Tia com a criança num carrinho entre outras bizarrices. Tudo bem animado e funcionando. Diabos, eu fui atacado por uma caixa de correio monstruosa no final da jogatina, o que prova que os caras estavam passando fome quando fizeram o design do jogo.
Sonoramente, os caras fizeram um trabalho magnífico. John Baker criou um Jazz-Funk (não confunda esse funk com o funk carioca, e se você gosta do funk carioca, por favor, enfie uma mesa no seu cú) fantástico com excelentes faixas, que vão mudando conforme você sobe de “andar”, e os efeitos sonoros são igualmente fantásticos, dando a pitada final de humor que o jogo necessita.
Finalizando, Toe Jam & Earl é um jogo para gregos ou romanos, não para os dois. Jogadores ávidos por ação devem passar longe deste título e procurar algo do calibre de Contra ou Rambo III, já que aqui você passará bastante tempo procurando por pecinhas. Se eu superei minha raiva do jogo? Sim, mas não pretendo-o jogar novamente por conta de coisas do blog, mas admito que Toe Jam & Earl é uma experiência única. Ganhou um ponto a mais pela trilha sonora.

Nota Final: 7,5/10

Como todos sabemos, um dos defeitos mais gritantes do primeiro Assassin’s Creed, é que a história de Altaïr não é muito bem desenvolvida, só sabíamos que ele era um Mestre Assassino que foi arrogante demais e se ferrou por conta disso e se tornou novamente um aprendiz que teria de reconquistar seu posto eliminando nove alvos. O foco maior da trama (apesar de não jogarmos), era Desmond Miles. Conhecemos um pouco mais de Altaïr no Bloodlines (e de como ele se envolveu com sua esposa Maria) e nos trechos de Revelations que jogamos com ele. Aqui, temos a história da vida de Altaïr, desde quando seu Pai morreu, até a decisão de fechar a fortaleza de Masyaf, cobrindo os eventos não só de Assassin’s Creed, como de AC: Bloodlines e os eventos de Altaïr em Revelations.
A narrativa do livro se altera entre os trechos com Nicolo e Maffei Polo, em que Nicolo conta a história de Altair e a história em si, o que dá de certa forma uma variedade maior ao conteúdo final. Também conhecemos mais sobre Altaïr, e de sua queda como Assassino, devido a sua arrogância e presunção, sua jornada de redescobrimento a si mesmo, e seus assassinatos, levando-o a uma maior compreensão sobre o credo dos Assassinos e sobre seu dever. Assim como também acompanhamos a jornada dura dele, que dedicou toda a sua vida ao credo.
O livro consegue empolgar mais que seu antecessor, pois não tem aquele começo carregado do anterior, e de certa forma, a trama consegue se levar sem arrastar ou meios termos, por esse lado, é um ponto positivo pro AC original ser tão direto. Por fim, temos a conexão com “Assassin’s Creed: Revelações” (estou usando a tradução do título do livro), quarto livro da série com Ezio fazendo uma pontinha no prólogo e no epílogo do livro chegando em Constantinopla (quem jogou Revelations, sabe que depois do prólogo de Masyaf, Ezio chega em Constantinopla).
A tradução do livro está impecável, sem erros ou typos (coisas perceptíveis em outros títulos), e como a trama é central totalmente em Altaïr, não temos tantos personagens secundários a serem retratados no Glossário. O material é o padrão da editora, nada do que reclamar. A Capa tem um tom mais ameno que o de Renascença ou Irmandade, com um fundo em céu azul.
Finalizando, Assassin’s Creed: A Cruzada secreta é com certeza o melhor da série, altamente recomendado, não tenho mais o que dizer.

A Teia do Homem-Aranha #4: A Saga do Clone – Edição Definitiva

Editora: Panini

Autores: Tom DeFalco (roteiro), Howard Mackie (edição) e Todd Nauck (Arte)

Preço: R$14,90
O roteiro é uma versão mais compactada dos eventos da Saga do Clone, sumarizando alguns eventos importantes anteriores a ela. E depois, inicia-se a entrada de Ben Reilly na vida do Homem-Aranha e como eles lidam com as consequências disso. Mas basicamente, envolve um plot de clonagem, Tia May e Mary Jane infectadas por algo misterioso e os Aranhas se juntando.
O Enredo não tem muita complexidade, e é bem amarrado. Muitos dos defeitos da Saga original foram consertados, e agradecemos por isso, principalmente eu, que peguei essa fase e gostei bastante do Aranha escarlate. Kaine não aparece só pra foder com o Octopus (no original ele aparecia e matava ele) e tem uma participação melhor e mais significativa na história. A história pode ser dividida em dois arcos: O do Chacal, e o do Novo Homem-Aranha (que tem parte no nascimento da filha de Pete e MJ). No primeiro, temos a chegada de Ben em Nova York e Peter encontrando alguém que realmente entende como ele se sente como Aranha, já que Ben é um clone dele.
A trama como eu disse, é bem melhor feita, mas dá pequenos deslizes como não explorar muito as lembranças de Ben (só sabemos que Kaine fodeu com a namorada dele – não em sentido literal), mas no geral se sai bem.
Os traços podem ser a princípio estranhos, mas não são ruins, são bons. E as capas são melhores ainda. No geral, os traços são melhores que as histórias publicadas na “Teia do Aranha” (Diabos, a Gata Negra de uma das edições parece ser bem mais velha do que é). A colorização é bacana e o acabamento em geral da revista é bom. Só não é tão bom quanto o daquele compilado que a Panini soltou e que tem a origem do Venom, mas isso é assunto pra outro dia.
Finalizando, pelo preço vendido e o conteúdo melhorado, A Teia do Aranha #4 vale a pena a compra, mesmo para aqueles que não pegaram a Saga do Clone e funcionou como um pedido de desculpas pelas cagadas da Saga original. Recomendado!

Alguns testes com o WordPress serão feitos para encontrar um layout mais claro (eu particularmente gosto do tema escuro atual, mas ele impede o uso de cores) para o Blog e um novo Banner (Oi Paula?) para adequar ao novo material feito.
Novo Nome

Sim, é bem possível que o blog mude de nome. Já tem um bom tempo que considero esta idéia (assim como a mudança pro blogspot) e acho que agora é o momento para por em prática. O problema é O NOME, já que eu não sou a pessoa mais criativa do mundo para isso. E bem, isso vai implicar em um redirecionamento em algum serviço (que nem o finado cjb.net) e uma mudança em praticamente todo o material do Facebook.
Novos Colaboradores

Já que o Blog não será apenas do Kyo, é hora de pegar pessoal novo pra ajudar no Blog com alguma coisa. O problema é que eu não sei quem chamar XD Mas isso é assunto para outro dia!
Cobertura de Eventos

Estarei indo em alguns eventos e porque não cobrí-los, ao invés de ficar só andando pra lá e pra cá sem fazer nada de produtivo? A SuperNerdCon está aí dia 19 e estarei lá!

Até a próxima pessoal, e me sigam lá no twitter @Kyo_Sancini ou no Facebook

Essa é uma coluna nova aqui no Blog, dedicada a posts rápidos sobre bombas do mundo dos games, com o objetivo de prevení-los de jogar tais abominações. Então vamos lá.

Com o filme dos Vingadores fazendo o sucesso que fez, era de esperar que houvesse um jogo baseado nele. Até teria, se a THQ não tivesse fechado os estúdios responsáveis pelo jogo. Então, aos fãs desesperados por algo dos Vingadores restou procurar algo para jogar. Eu particularmente recomendaria algum dos Marvel Ultimate Alliance, ou Marvel Super Heroes: War of The Gems que tem alguns dos Vingadores no elenco, ou no caso dos próprios Vingadores, o Captain America and The Avengers de NES (Da Data East), mas como não estamos aqui para falar de bons jogos, não os brindarei com textos sobre os jogos supracitados.

O jogo tem um enredo simples. O Caveira Vermelha criou uma máquina para dominar a mente das pessoas e com isso tenta dominar o mundo, os Vingadores são os únicos que podem detê-lo. Não é nenhum Irmãos Karamazov da vida, mas já é mais profundo que o primeiro Gears of War. Não, eu não vou parar de zoar a falta de enredo do primeiro Gears até o fim de minha vida.

O jogo tem uma apresentação formidável. Os personagens não são grandões, mas são bem detalhados e construídos, e os cenários também são limpos e bem feitos, assim como os vilões e inimigos regulares do jogo, eu não teria nada a reclamar disso. É um jogo bem bonito, para o padrão do SNES e para a época.

As músicas do jogo não são ruins, são bem bacanas até. Tipo, não são espetaculares nem fodonas, mas são competentes e não agridem o jogador. Já os efeitos sonoros… Não que sejam aterrorizantes, são um pouco ruins, mas o que piora é que em todo santo golpe que recebe, o personagem grita. E sério, isso irrita demais, principalmente aqui no SNES, aonde você vai apanhar mais que boi Ladrão.
Se o jogo fosse julgado até ali acima, não seria ruim, certo? Um beat’em up com um defeitinho sonoro e gráficos bacanas? Dá pra encarar, mas parece que a Realtime Associates (responsável pelas adaptações do jogo Originário do Arcade para SNES, Game Gear e Game Boy) não leu a bíblia dos Beat’em up’s escrita por São Double Dragon, Santo Final Fight e Papa Streets of Rage e simplesmente errou TUDO na jogabilidade. A detecção de colisão é horrenda, metade dos seus golpes não vão acertar o oponente e quando você consegue acertar alguma sequência de golpes, em pelo menos 8/10 das ocasiões, o inimigo vai quebrar ela com um ou dois golpes.

Algumas empresas se aproveitam do carinho que temos por alguns super heróis e lançam bombas em forma de jogo… O porquê? Eu não sei, talvez seja uma estratégia dos Super Vilões que querem que percamos a fé nos Heróis assim podem dominar o mundo mais livremente. Bem, pessoal, até o Próximo Forte Bomba e já dou a dica… Na na na na na na na na na na na na na na…

P.S: Se quiserem um beat’em up bom dos vingadores, joguem o de Mega Drive (portado do Arcade pela própria Data East), que é inferior graficamente, mas a jogabilidade ao menos é bem feita.