Blog do Luique

Fernando Lona - Certezas e Esperanças pra trocar...

2013-02-21T13:43:00.003-08:00

Porta Estandarte

Olha que a vida tão linda se perde em tristezas assim,
Desce o teu rancho cantando essa tua esperança sem fim,
Deixa que a tua certeza se faça do povo a canção,
Pra que teu povo cantando teu canto ele não seja em vão.

Eu vou levando a minha vida enfim,
Cantando e canto sim,
E não cantava se não fosse assim,
Levando pra quem me ouvir,
Certezas e esperanças pra trocar,
Por dores e tristezas que bem sei,
Um dia ainda vão findar,
Um dia que vem vindo,
E que eu vivo pra cantar,

Na avenida girando, estandarte na mão pra anunciar.

Fernando Lona

Um pouco da história desse grande compositor

Milton Nascimento cantando "A Lua Girou" de Fernando Lona e Julio Ricardo

Diana Pequeno cantando "Águas do Sertão" de Fernando Lona e Carlos Pita

Fernando Lona - "Cidadão do Mundo"

Bombardeio em Guernica: Chuva de Fogo

2012-04-13T11:33:00.006-07:00

No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. ("Não, a pintura não está feita para decorar casas. Ela é uma arma de ataque e defesa contra o inimigo.").

Pablo Picasso sobre Guernica

Guernica y Luno (em espanhol) ou Gernika-Lumo (em basco, é um município da Espanha na província da Biscaia, comunidade autônoma do País Basco, com 8,47 km de área). Em 2011 tinha 16 442 habitantes.

Em 1937, a Espanha esteve dividida em uma delicada guerra civil que colocou nacionalistas e republicanos no front. Os nacionalistas, de inspiração totalitária e comandados pelo militar conservador Francisco Franco, tiveram grandes dificuldades para derrubar o governo por meio das armas. Setores de esquerda e outros defensores da legalidade impediram que uma tentativa de golpe tomasse o país por meio da conquista da capital Madri.

Acuados, mas não vencidos, os nacionalistas decidiram reconfigurar sua estratégia de ataque por meio da conquista de locais menos protegidos do território hispânico. Dessa forma, acharam melhor iniciar suas novas campanhas militares com a organização de ataques à região norte do país. Com isso, a cidade de Guernica, núcleo urbano basco que concentrava seis mil habitantes e nenhuma proteção oficial, acabou escolhida para um dos mais temíveis ataques aéreos do século XX.

Historicamente, essa pequena cidade foi grande referência dos acontecimentos históricos e políticos que salientavam a diferenciação entre os bascos e os espanhóis. Em 1936, quando os conflitos da Guerra Civil Espanhola tomavam seus primeiros passos, o próprio governo espanhol decidiu oficializar a completa autonomia política dos bascos. Com isso, os nacionalistas passaram a considerar a região basca como um foco de traidores da causa capitaneada pelo general Franco.

Para concretizar a retaliação aos bascos, os nacionalistas contaram com o expresso apoio político e bélico dos nazi-fascistas. A aproximação desses líderes se deve aos ideais partilhados, e, especialmente, pelo interesse ítalo-alemão em testar a tecnologia bélica que seria utilizada nos vindouros conflitos da Segunda Guerra Mundial. De acordo com os registros, o ataque aéreo a Guernica teria sido planejado por Wolfram von Richthofen, chefe do Estado-Maior das Forças Armadas Alemãs.

A primeira ação aconteceu durante o sobrevoo do bombardeiro Dornier Do-17, popularmente conhecido como “lápis voador” em razão de suas dimensões estreitas. Em sua investida, essa aeronave lançou uma dúzia de bombas que atingiram a região central da cidade. Logo em seguida, um trio de Savoias-79 cruzou os céus de Guernica lançando mais trinta e seis bombas. Entre as 16 e 18 horas daquele mesmo dia, três aviões Heinkel-111 despejaram mais uma saraivada de explosivos.

Esse seria apenas o começo de uma terrível tragédia. Três esquadrões de Junkers-52 carregados com explosivos de até 250 quilos e bombas incendiárias realizaram uma ofensiva ainda pior. Outros caças menores realizavam voos de baixa altitude disparando suas metralhadoras contra a população civil. Nas três horas subsequentes, quarenta aeronaves participaram dessa terrível ação militar.

Inicialmente, estarrecidos pela brutalidade do evento, alguns jornais chegaram a divulgar um contingente de 1600 vítimas fatais. Contudo, pesquisas recentes revisionaram as estatísticas do conflito, e hoje trabalham com um número aproximado de 200 mortos. Evidentemente, a divulgação do episódio e a tela homônima do afamado pintor Pablo Picasso foram responsáveis pela popularização do incidente em Guernica, que durante a ditadura espanhola não podia ser relembrado por nenhum cidadão.

Coordenado por Wolfram von Richthofen e com suporte do Corpo Truppe Volontarie, o ataque destruiu a maior parte da localidade, na época com 5 000 - 7 000 habitantes, causando centenas de vítimas.
O pintor, escultor, desenhista e ceramista espanhol Pablo Picasso, um dos grandes gênios da pintura contemporânea, retratou de forma única toda a tragédia.

Guernica é um painel pintado por em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola. Medindo 350 por 782 cm, esta tela pintada a óleo é normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães, apoiando o ditador Francisco Franco. Atualmente está no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia em Madrid.

A pintura foi feita com o uso das cores preto e branco - algo que demonstrava o sentimento de repúdio do artista ao bombardeio da pequena cidade espanhola. Claramente em estilo cubista, Picasso retrata pessoas, animais e edifícios nascidos pelo intenso bombardeio da força aérea alemã (Luftwaffe), já sob o controle de Hitler, aliado de Francisco Franco.

Morando em Paris, o artista soube dos fatos desumanos e brutais através de jornais - e daí supõe-se tenha saído a inspiração para a retratação monocromática do fato.

Sua composição retrata as figuras ao estilo dos frisos dos templos gregos, através de um enquadramento triangular das mesmas. O posicionamento diagonal da cabeça feminina, olhando para a esquerda, remete o observador a dirigir também seu olhar da direita para a esquerda, até o lampião trazido ainda aceso sobre um braço decepado e, finalmente, à representação de uma bomba explodindo.

Esse quadro foi feito também com o objetivo de passar para os que vissem, o que ele estava sentindo, um vazio por dentro de si, um conflito, uma guerra consigo mesmo buscando resposta pra sua vida amorosa, e toda vez que ele via o quadro, pensava consigo mesmo, será que o meu problema é maior que essa guerra, ou tem mais importância para os outros, e naquele momento ele conseguia esquecer. O que para nós demonstra uma grande preocupação por parte do autor do mesmo.

TEMA E SIGNIFICADO: Guernica descreve o efeito da guerra sobre o espírito de Picasso, constituindo um grito contra os sanguinários acontecimentos que destruíram a Espanha através da guerra civil de 1936-39 e contra a contínua desumanidade do Homem.

Tudo no quadro tem significado – o grito da mãe que segura o filho morto está representado pela língua, que sugere um punhal ou um estilhaço de vidro; igualmente a agonia do cavalo que, segundo Picasso representava a angústia do povo, a dor é sugerida pela mesma língua em forma de punhal. Por cima da cabeça do cavalo é visível um candeeiro aceso que sugere o olho de Deus que tudo vê e que parece gritar de horror. No lado esquerdo da tela encontra-se o touro (representa a brutalidade), este poderá simbolizar a resistência do povo espanhol ou o general Franco. A única flor no centro do quadro, para além de parecer aumentar todo o horror desta cena, é uma imagem de esperança numa vida nova. A figura à direita tem os braços erguidos como que a desviar as bombas que caem do céu. Em baixo, o homem ferido segura a espada partida, símbolo da resistência heroica.

TÉCNICA: Deverá ser realçado que todos os rostos são desenhados no estilo cubista, abolindo a distinção entre o perfil e a frente. O cubismo desmantela por completo a perspectiva e propõe uma visão intelectualista do espaço. Desta nova concepção de pintura resulta a separação entre a representação figurativa dos objetos e a sua realidade natural.

Os cubistas procederam à decomposição das imagens em planos, segundo os vários ângulos de visão, reduzindo-os a uma articulação dinâmica de pequenos sólidos geométricos. Para conseguirem um geometrismo mais perfeito procederam à eliminação dos elementos acessórios e deram menor importância à cor.

Indignado com a vitória dos nacionalistas, Picasso recusou a ida de Guernica para Espanha. Deixou expresso que a obra só lá ficaria com o restabelecimento da democracia. A morte do ditador Francisco Franco, em 1975, permitiu finalmente que Guernica pisasse solo espanhol.

José Vasconcellos

2012-02-03T16:51:00.000-08:00

José Vasconcellos fez rir todas as gerações que tiveram a oportunidade de vê-lo em ação. O espetáculo era sua vida e ele era o espetáculo.

José Tomás da Cunha Vasconcellos é o nome total de José Vasconcellos. Nasceu no estado do Acre, na capital Rio Branco, em 20 de março de 1926.

Ele nasceu no Palácio do Governo, onde seu avô José Tomás da Cunha Vasconcellos era governador e seu pai Tancredo Austregésilo da Cunha Vasconcellos era secretário do governo. Ele é conhecido apenas por José Vasconcellos. É humorista importante e com longa carreira no Brasil. Seu início artístico foi em rádio e especializou-se em imitar vozes de outros artistas. Era bom nisso. Apresentava uma perfeita imitação do grande Ary Barroso, entre outros. Em 1941, no Rio de Janeiro, atuou no programa Papel Carbono. Também começou em cinema e em 1947, foi muito bem no filme Este Mundo É um Pandeiro e fez outros filmes, como Sinfonia Amazônica; Os Maridos Traem... e As Mulheres Subtraem; O Menino Arco-Íris; Os Trapalhões no Mundo da Fantasia; O Quebra-Nozes; O Casamento de Romeu e Julieta. Por um longo tempo da carreira, José Vasconcelos trabalhou nos Estados Unidos, onde foi muito bem aceito.

Em 1952, começou a trabalhar na TV Tupi de São Paulo. Atuava na Toca do Zé, programa humorístico que fez muito sucesso. Foi o primeiro humorista que em 1960 gravou um disco pela Cia Odeon com o nome Eu Sou O Espetáculo e vendeu mais de 100 mil cópias. Seu sucesso fez com que fosse aberto esse tipo de estrada, para outros humoristas, como Zé Trindade, e outros, que também gravaram discos humorísticos.

Em televisão trabalhou nas novelas Quatro Homens Juntos; no seriado Plunct, Plact, Zuum; em Uma Aventura no Corpo Humano; na Escolinha do Professor Raimundo, no papel do gago Rui Barbosa Sá Silva.

Papel este que voltou a interpretar em outra versão do programa, a Escolinha do Barulho, exibida na TV Record, entre 1999 e 2001.

Destacou-se também no teatro, tanto no Brasil, quanto em Portugal.

Mas a maior aventura de José Vasconcellos não foi muito alvissareira. Ele criou o Parque Temático: Vasconcellândia. No município de Guarulhos, perto da capital paulista, em um terreno imenso de um milhão de metros quadrados, o humorista criou um parque, num audacioso projeto à molde dos parques americanos para crianças. Mas o empreendimento ficou muito caro e, sem ter obtido apoio oficial de qualquer espécie, José Vasconcellos quase foi a falência e sua Cidade infantil, nunca ficou pronta. Fez terraplanagem, restaurante, administração, etc., mas não conseguiu chegar à conclusão do projeto. Enfiou ali tudo o que ganhou na vida e o projeto sucumbiu, apesar dele nunca ter desistido de seu sonho e sempre procurado parceiros estrangeiros para o negócio.

No entanto, seu disco Eu Sou o Espetáculo, vendeu 1 milhão de cópias.

Em 2005, em seu último trabalho, esteve no filme O Casamento de Romeu e Julieta.

Já em 2009, foi lançado o DVD documentário Ele é o Espetáculo, do cineasta Jean Carlo Szepilovski, que homenageia José Vasconcellos.

José Vasconcelos foi um grande humorista brasileiro, que sempre teve o respeito de todo o público e de todos os colegas.

Nos últimos anos de sua vida, esteve afastado da televisão devido ao mal de Alzheimer. Falece em 11 de outubro de 2011, aos 85 anos.

Chapada Diamantina - Oásis no Sertão

2011-12-17T18:42:00.000-08:00

Situada no coração da Bahia, a Chapada Diamantina compreende uma das mais belas paisagens de eco-sistema de montanha, apresentando elevações razoáveis e clima ameno durante quase todo ano, esfriando apenas nas noites de inverno. Nesta vastidão verde de serras e vales correm rios cristalinos, caem cascatas e cachoeiras e grandes espelhos d´agua refletem um céu azul profundo. A Chapada é como um oásis no meio do sertão.

Conhecer essa região e todos os seus atrativos requer, além de tempo, um verdadeiro espírito de aventura; para andar em trilhas, escalar morros, atravessar matas e alcançar locais incomparáveis, cuja beleza só pode ser descrita com os próprios olhos.

A criação e ocupação das cidades e vilas da Chapada Diamantina é fruto direto da exploração do diamante. Antes da descoberta desta pedra preciosa a região era vagamente povoada e ainda comandada pelos índios Maracás, que respondiam com violência à chegada de estranhos. A agropecuária praticada nas grandes fazendas era a atividade econômica principal.

Em 1710, com a descoberta de ouro no sul da Chapada (próximo ao rio de Contas Pequeno) e a conseqüente chegada de bandeirantes e exploradores vindos de outros pólos mineradores, começou a colonização da região.

Não se sabe ao certo quando o diamante foi encontrado pela primeira vez na Chapada Diamantina. Com as tentativas do governo português de controlar e até impedir a exploração de pedras preciosas no Brasil para evitar a queda de preços no mercado internacional e garantir o pagamento do quinto, certamente essa atividade certamente já existia antes das explorações regulamentadas. Em 1844, com o anúncio da descoberta de diamantes muito valiosos próximo ao rio Mucugê, começou a corrida pela pedra na região. Garimpeiros vindos do Arraial do Tijuco (hoje Diamantina) e locais já em crise devido ao fim do ciclo do ouro puxaram a população itinerante que explorava o Brasil atrás de riquezas. Comerciantes, colonos (responsáveis pelas plantações), jesuítas, contrabandistas e estrangeiros se espalhavam em vilas marcadas pela falta de leis e autoridades oficiais.

É importante destacar também a exploração do carbonato na Chapada Diamantina. Inicialmente desprezado pelos garimpeiros, a partir de 1871 foi disputado a altos preços pelos países europeus, interessados em elementos resistentes para as máquinas e construções que alavancavam a Revolução Industrial.

O esgotamento parcial das jazidas de diamante foi agravado pela descoberta de novas fontes no sul da África, iniciando um longo período de recessão e pobreza. As atividades agropecuárias voltaram a ser a principal fonte de renda e emprego da região, ao mesmo tempo em que favoreciam a concentração de poder e dinheiro pelos grandes coronéis.

Região marcada por grandes diferenças sociais e concentrações de renda, a Chapada Diamantina foi, da segunda metade do século XIX até década de 1930, um barril de pólvora comandado por poucos e muito poderosos coronéis. As tradicionais famílias proprietárias de terra davam abrigo e emprego para os colonos e exploradores a procura de riquezas, e em troca conquistavam a gratidão e fidelidade dessas pessoas. Formaram-se assim verdadeiros exércitos de jagunços dispostos a defender com a própria vida os interesses dos patrões.

As divergências entre coronéis levaram à criação de dois partidos políticos que, mais que uma posição ideológica, representavam uma escolha social. Os liberais e conservadores (ou pinguelas e mandiocas, apelidos dados a um pelo outro) dividiam-se em tudo, do uso obrigatório da cor-símbolo do partido à formação de duas orquestras filarmônicas que disputam as atenções nas festas populares.

As mudanças da transição do Império para a República, ainda que chegando com certo atraso à região, acirraram ainda mais a tensão política dos grupos rivais. A tentativa de centralização do poder em um governo federal (e a conseqüente perda de influência na política local) e a abolição da escravatura foram mudanças que assustaram a política conservadora local.

Com a morte do coronel Felisberto Augusto de Sá em 1896, acirraram-se as disputas pelo poder na região. Os coronéis Felisberto Sá e Heliodoro de Paula Ribeiro travaram, através de seus jagunços, uma verdadeira guerra na região. O seqüestro do filho de Felisberto, Francisco Sá, agravou a disputa, que só terminou com a intervenção do governador baiano.

Um período de relativa paz marcou a passagem de comando dos coronéis a seus sucessores. Horácio de Matos, sobrinho de Clementino de Matos (outro coronel), é chamado para assumir as áreas do tio e propõe paz entre as famílias. Um curioso início de carreira para o homem que, após violentas batalhas contra a Coluna Prestes, seria definitivamente considerado o coronel mais temido e respeitado da Chapada.

Cidades mais importantes da Chapada Diamantina:

Lençois:

A história do arraial fundado em 1845 por garimpeiros já em busca dos diamantes recém-descobertos da região é um reflexo das variações econômicas e políticas que essa atividade econômica impôs à Chapada Diamantina. Em pouco tempo as terras foram ocupadas por exploradores e comerciantes de diversos lugares do país, que em comum tinham a ambição do rápido enriquecimento.

Em 1856 a aglomeração ganhou o nome de Comercial Vila de Lençóis, em referência aos grandes comerciantes de pedras e mercadores, inclusive estrangeiros, que proliferavam na região. Como a circulação de dinheiro era muito grande em toda Chapada, enriqueceu também quem, atento às necessidades dos garimpeiros, soube vender a preços altos as mercadorias básicas, como alimentos (uma grande seca que começou em 1859 e durou três anos matou muitas pessoas de fome e evidenciou a falta de infra-estrutura dos aglomerados).

Até cerca de 1871 a exploração das lavras diamantinas contribuiu para a construção de Lençóis. São desta fase as construções mais elaboradas da cidade, como a Capela de Nosso Senhor dos Passos, e nos saraus era comum usar diamantes para enfeitar as roupas dos participantes. Um consulado francês chegou a funcionar ali com a intenção de estreitar os laços comerciais entre a França e a região.

O esgotamento parcial dos solos da região e a concorrência de pedras encontradas no sul da África levou Lençóis a uma era de extrema pobreza e escassez de recursos. O comércio e o garimpo foram abandonados por seus exploradores.

A plantação de café, e mais tarde, a extração do carbonato (de mesma composição do diamante, porém menos concentrado) ajudam a retomar em parte a economia da cidade.

A decadência da região evidenciou ainda mais os conflitos políticos encabeçados por coronéis e levados ao extremo pelos jagunços. Mais uma vez a lei do mais forte ditava os limites em toda a região, em conflitos que durante décadas resultaram em assassinatos, seqüestros e até uma cinematográfica luta contra os membros da Coluna Prestes, em 1926.

Mucugê:

Cidade pacata e aconchegante, tombada pelo Patrimônio Histórico, tem 15.000 habitantes, está a 1.000 m de altitude, clima serrano e detêm 52% da área do Parque Nacional da Chapada Diamantina. Suas principais atividades econômicas são o agro-negócio, cultivo de flores e turismo.
De arquitetura colonial totalmente preservada e ruas bem limpas, chamam a atenção os seus jardins e canteiros bem floridos.
O Alto do Capa Bode é considerado um local de contemplação, onde habitantes e visitantes garantem ali terem avistado OVNIs - Objetos Voadores Não Identificados.
Mucugê oferece também locais de rara beleza, como cachoeiras, paisagens, vales e canyons, histórias de lutas pela posse do garimpo, de defesa contra a invasão da Coluna Prestes e de destemidos coronéis que eram respeitados pelo poder e riqueza.

A flora está repleta de espécies vegetais de rara beleza, como bromélias, canelas-de-ema, begônias, e as requisitadas orquídeas. A fauna é habitada por varias espécies de aves, destacando-se o beija-flor, a sariema, a perdiz, o sabiá, podendo ser vistos facilmente em volta do Alpina. Desenvolveu e implantou o “Projeto Flores” em uma estufa de 10.000 m2 e criou uma cooperativa que promove a auto-sustentabilidade com venda das flores.
A energia e paz que o local transmite aos visitantes fazem de Mucugê um conto de histórias e encantos naturais da Chapada Diamantina. Seu clima serrano com temperaturas amenas oferecem conforto térmico inusitado, em meio ao oeste baiano. Um oásis!

Andaraí:

Localizada ao lado do rio Paraguaçu, esta cidade foi fundada em 1845 pelo Capitão Joaquim de Figueiredo, vindo de Minas Gerais com toda família e empregados em busca das riquezas recém-descobertas na região. O nome da cidade significa "Rio dos Morcegos" na língua dos primeiros habitantes do local, os índios Cariris.

Atualmente Andaraí tem uma população de cerca de 6000 pessoas, que têm na agropecuária sua principal atividade econômica. O turismo vem se desenvolvendo muito na cidade, que tem a vantagem de oferecer fácil acesso às atrações naturais da Chapada Diamantina. A localização da cidade às margens da estrada que liga Mucugê a Lençóis tem atraído investimentos na área de hotelaria.

Rio de Contas:

Os primeiros habitantes da região de Rio de Contas foram escravos alforriados que se reuniram no Arraial dos Creoulos. No início do séc. XVIII, com a chegada de bandeirantes interessados em novas regiões de exploração do ouro, um novo arraial (hoje chamado de Mato Grosso)) foi fundado, atraindo mais pessoas para a região. Também nessa época chegaram os padres jesuítas.

Em 1746, o arraial dos Creoulos passou a chamar-se Vila Nova de Nossa Senhora do Livramento das Minas do Rio de Contas, nome herdado da transferência de uma vila vizinha que, devido a constantes enchentes, sofria de uma epidemia da "febre de mau caráter".

Rico em ouro de aluvião, o município viveu na segunda metade do século XVIII uma época de grande prosperidade econômica. As tradicionais famílias importavam da Europa peças de uso pessoal e de decoração e, numa celebração à abundância, pó de ouro era lançado nos Imperadores e Rainhas durante as procissões da festa do Divino Espírito Santo. Também são desta época os casarões em estilo colonial, hoje tombados pelo patrimônio.

Toda esta prosperidade decaiu já por volta de 1800 com a escassez do ouro, e agravou-se com a descoberta de diamantes na Chapada Diamantina quatro décadas depois. Grande parte da população de Rio de Contas que havia fundado a cidade transferiu-se para Mucugê em busca de novas riquezas. O artesanato passou a ser sua principal atividade econômica.

Igatu:

Durante o auge do ciclo e exploração do diamante, Igatu, ou Xique-xique (como era conhecida então), serviu como base para garimpeiros, comerciantes e viajantes que transitavam por Andaraí e Mucugê. A cidade, toda construída de pedra, chegou a abrigar mais de 3 mil pessoas, e lá eram encontrados todos os produtos necessários para os viajantes.

Com o declínio da economia, a cidade foi quase totalmente abandonada. Garimpeiros chegaram a destruir ruas inteiras na busca dos últimos diamantes, e sua área urbana aos poucos se transformou em ruínas, que lhe renderam o apelido de "cidade fantasma". Os moradores atuais deste distrito de Andaraí vivem em uma pequena vila ao lado da antiga cidade, que tem na tranquilidade um de seus grandes atrativos. O turismo vem se firmando como principal fonte de renda. Durante o mês de julho, Igatu sedia um festival de inverno que atrai visitantes de toda a Bahia.

O sertão baiano já foi mar, há mais de 600 milhões de anos. A velha imagem do sertão é bem diferente nestas terras que um dia estiveram forradas de pedras preciosas. A diversidade de paisagens deslumbrantes presentes em um mesmo lugar impressiona: grutas, cachoeiras, morros exuberantes, além de cidades históricas fazem da Chapada Diamantina um dos destinos mais originais do Brasil.

Aspectos Culturais e Históricos

Com o surgimento do ciclo da mineração principalmente do diamante, na Chapada Diamantina, apareceram vários povoados. Na mesma época, o plantio de café e algodão produziu o surgimento do coronelismo, o qual dominou a região e suscitou o surgimento de muitas lendas. Dentre estas as mais difundidas são a da Moça Loura e a do escravo “Pai Inácio”.

Aspectos naturais

O relevo montanhoso apresenta formações características de chapadas, abrangendo a Serra do Sincorá, com altitudes variando de 400m a 1.200m. Essa diferença de altitude contribui para a biodiversidade da região, incrementada por um microclima de temperaturas agradáveis. Diversos cursos de água atravessam esse cenário criando saltos e cachoeiras.

A vegetação do parque se divide em campos rupestres, campos gerais e densas matas de galeria. As espécies mais encontradas são; o gravatá-de-cacho, a unha-de-vaca, orquídeas e bromélias.

Entre os animais, encontramos o quati, a cotia, a capivara, a onça-pintada e a suçuarana, além de répteis como a jibóia e a sucuri. Diversas aves habitam a região: periquitos, curiós e araras.

Clima

O clima da região é tropical, com temperatura média anual entre 22°C e 24°C. O parque pode ser visitado o ano todo. O período mais seco vai de agosto a outubro. Durante o verão as chuvas são abundantes, sendo mais concentradas entre os meses de novembro e janeiro. Nessa época as cachoeiras ficam mais cheias.

Atrações

Difícil mesmo é arrumar tempo para conhecer todas as atrações do parque. Cachoeiras de todos os tipos estão dentro de seus limites, inclusive a impressionante Cachoeira da Fumaça, que despenca de um paredão de 400m de altura. Para chegar até seu poço e depois subi-la, há um trekking de 3 dias. Aqui também está uma das caminhadas mais bonitas do país, o trekking do Vale do Pati.

Algumas atrações ficam fora dos limites do parque, mas são imperdíveis. O cartão postal da região é o Poço Encantado, uma gruta com um lago azul. Poço Azul, Gruta da Pratinha, Gruta Azul são similares. Gruta do Lapão e Gruta da Lapa Doce apresentam formações interessantes.

Para apreciar a paisagem fantástica da Chapada, o melhor ponto é o Morro do Pai Inácio, com 1.120m. A diversidade é tanta, que há até um pantanal, o Marimbus, com locais para banho e pesca.

Severn Suzuki - A garota que calou o mundo por 6 minutos

2011-11-09T14:15:00.000-08:00

"Fala-se tanto da necessidade de deixar um planeta melhor para os

nossos filhos e esquece-se da urgência de deixarmos filhos melhores
(educados, honestos, dignos, éticos, responsáveis) para o nosso
planeta, através dos nossos exemplos..."

TOM JOBIM - Um homem dedicado a produzir beleza

2011-11-05T21:35:00.000-07:00

Tom Jobim musicou de maneira real e imaginária nossa terra, nossos bichos, nossas matas, suas sombras, ruídos, seus vôos e movimentos. São sons suaves, leves, às vezes brincalhões, mas acima de tudo, sons brasileiros. Tom sonha e canta o positivo, o lado mágico de uma terra feita do que é bom, isso sem nunca deixar de mostrar nossos contrastes.

Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim nasceu na Tijuca, no Rio de Janeiro em 25 de janeiro de 1927. Aos quatro anos de idade, mudou-se com os pais para a Zona Sul, passando a morar no bairro de Ipanema e depois em Copacabana.
No dia 15 de outubro de 1949, Antônio Carlos Jobim casou-se com Thereza de Otero Hermanny (1985), com quem teve dois filhos, Paulo (1950) e Elizabeth (1957).

Em 30 de abril de 1986, ele casou-se com a fotógrafa e vocalista da Banda Nova, Ana Beatriz Lontra, que tinha a mesma idade de sua filha Elizabeth. Tom e sua segunda esposa tiveram dois filhos juntos, João Francisco (1979 – 1998) e Maria Luiza (1987)

É considerado o maior expoente de todos os tempos da música brasileira pela revista Rolling Stone, e um dos criadores do movimento da bossa nova. É praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musical.

A ausência do pai, Jorge de Oliveira Jobim, durante a infância e adolescência impôs a Tom um contido ressentimento que resultou numa profunda relação com a tristeza e o romantismo melódico, transferido peculiarmente para as construções harmônicas e melódicas.

Tom Jobim começou tocando violão. Aos 14 anos seu padrasto, Celso Frota Pessoa, levou-o a estudar piano com Hans Joachim Koellreutter. Estudou também flauta, harmonia,orquestração e composição, tendo como professores Lúcia Branco, Tomás Teran, Alceu Bochino, Paulo Silva, Chinkievski e Leo Peracchi. O adolescente começava a ser preparado para o longo e criativo caminho de compositor, arranjador, intérprete e produtor. Pretendia estudar arquitetura, mas sua vocação musical era maior e fez com que abandonasse essa carreira. Ao piano ou ao violão Tom bebeu, ao longo de toda a sua vida, na fonte da velha guarda da MPB, inspirando-se em Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazatreth, Sinhô, Ary Barroso, Pixinhinha e Dorival Caymmi.

No início da carreira trabalhou como pianista de bares e boates cariocas, indo depois para a gravadora Continental, onde transcrevia para a pauta as melodias de compositores que não conheciam música e fazia arranjos para as gravações. Em 1953, teve suas primeiras músicas gravadas pela Sinter:

Incerteza, cantada por Mauricy Moura, lançada em abril de 1953, Pensando em Você e Faz uma Semana, na voz de Ermani Filho, lançada em junho do mesmo ano.

Em 1954, obteve seu primeiro sucesso - Tereza da Praia, em parceria com Billy Blanco, interpretado por Dick Farney e Lúcio Alves. Nesse ano, também em parceria com Billy Blanco, compôs a Sinfonia do Rio de Janeiro. Nessa época teve como parceiros: Dolores Duran, Luis Bonfá, Marino Pinto e, mais constantemente, Newton Mendonça, com quem fez Foi a Noite, Meditação, Desafinado, Samba de uma Nota Só e outras.

A partir da gravação de Desafinado, por João Gilberto, em 1958, começou a definir-se o movimento Bossa Nova, que viria a se tornar internacionalmente conhecido. Tom Jobim foi o grande responsável em dar o alcance internacional à música brasileira.

Em 1956, Tom conheceu Vinicius de Moraes, que o convidou para musicar a peça Orfeu da Conceição, quando então, escreveu para uma orquestra com mais de 80 instrumentos. A peça foi montada com cenários de Niemeyer, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e a gravação das músicas, entre elas, Se todos fossem iguais a você foi lançada em LP pela Odeon. Este foi o início de uma das mais fecundas parcerias da MPB. A dupla Tom/Vinícius passou a ser conhecida em todo o mundo em virtude do sucesso do filme Orfeu Negro, dirigido pelo francês Marcel Camus e baseado na peça Orfeu da Conceição. O filme recebeu a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 1959 e o Oscar de melhor filme estrangeiro em Hollywood, EUA.

De 1956 a 1958, ocupou o cargo de Diretor Artístico da Gravadora Odeon. Ainda em 1958, Elizete Cardoso, acompanhada por orquestra e o violão de João Gilberto, gravou o LP Canção do Amor Demais, com músicas suas e de Vinícius, entre elas Chega de Saudade. Este LP lançado por João Gilberto, em 1959 - é considerado o ponto de partida de Movimento Bossa Nova.

Em 1960, a convite do presidente Juscelino Kubitschek, escreveu a Sinfonia da Alvorada em parceria com Vinicius de Moraes, que comemorou a inauguração de Brasília. Nessa época também compôs várias músicas com Aloysio de Oliveira, que foram sucesso nas gravações de Silvia Telles, como Dindi e Inútil Paisagem. Em 1962, sob o patrocínio do Itamaraty, viajou aos EUA com outros integrantes do chamado Grupo Bossa Nova, apresentando-se no Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall em Nova lorque.

Pouco antes dessa viagem, compôs com Vinícius de Moraes o maior sucesso de sua carreira: Garota de Ipanema que tem mais de 200 gravações por todo o mundo. Esta canção recebeu da BMI, em 1986, o prêmio “Millionaired Songs - canções que foram ao ar mais de um milhão de vezes. Ainda em 1962, é lançado o LP João Gilberto com interpretação de João Gilberto e arranjos de Tom Jobim, que foi indicado para o Grammy da National Academy of Reording Arts Sciences na categoria: Best Background Arrangment.

Em 1963, nos EUA, gravou dois discos: um ao piano, acompanhado de orquestra, intitulado AntonIo Carlos Jobim, the composer of Desafinado plays e outro com Stan Getz, João Gilberto e Milton Banana. O ano de 1965 passou-o quase que inteiro na Califórnia, tendo participado de programas de televisão com Andy Willians, Frank Sinatra e Ella Fitzgerald. Neste mesmo ano lança, nos EUA, oLP The Wonderful Worlof Antonio Carlos Jobim, com Nelson Riddle e também A Certain Mr. Jobim, com arranjos de Claus Ogerman.

Em 1967, a convite de Frank Sinatra, viajou de novo para os Estados Unidos para a gravação do álbum Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim, cujo repertório de dez músicas incluía sete composições de Tom. Este LP foi indicado para o Grammy da National Academy of Recording Arts & Sciences, como álbum do ano. Ainda em 1967 é lançado o LP Wave. Em 1968 ganhou o primeiro lugar no Ill Festival Internacional da Canção, promovido pela TV Globo do Rio de Janeiro, com a música Sabiá, em parceria com Chico Buarque e interpretada por Cynara e Cybele.

Durante a década de setenta continuou gravando e compondo, inclusive para o cinema (The Adventureus, Crônica da Casa Assassinada, Tempo do Mar). Entre os discos individuais da década se encontram The Adventurers, Tide e Stone Flower (1970), Matita Perê (1973) e Urubu (1976). Entre as colaborações destacam-se Sinatra & Company (1971) e Elis e Tom (1974). São desse período os sucessos: Águas de Março, Olha Maria, Chovendo na Roseira, Matita Perê.

Em 1980, lança o LP Terra Brasilis, com arranjos de Claus Ogerman, um álbum duplo reunindo os maiores sucessos de sua carreira. Em 1982, foi agraciado com o Prêmio Shell para a música popular, que se destina a homenagear nomes que tenham contribuído decisivamente para o engrandecimento da música brasileira, tanto popular como erudita.

Continua compondo ativamente, inclusive para cinema e TV. Destacam-se na década de 80 as trilhas sonoras dos filmes

Gabriela (1983), de Bruno Barreto e Para Viver um Grande Amor (1983), de Miguel Farias, e a valsa Luiza, tema musical da novela Brilhante, da TV Globo. No ano de 1984, apresenta-se no Wiener Konzerthausgesellechaft, tocando com a ORF Sinfonieta de Viena e, no mesmo ano, forma a Banda Nova com os músicos Paulo Jobim, Danilo Caymmi, Sebastião Neto, Jacques Morelenbaum, Paulo Braga e as cantoras Ana Jobim, Elizabeth Jobim, Paula Morelenbaum, Maúcha Adnet e Simone Caymmi. Junto com a Banda Nova apresenta-se no mundo inteiro.

A partir dos anos 80, passa a escrever textos que são publicados nos livros Ensaio Poético Tom Jobim e Ana Jobim (1987), com fotografias tiradas por sua esposa Ana Jobim e Jardim Botânico, com fotografias de Zeca Araújo. Realiza também o projeto Visões do Paraíso - A Mata Atlântica, em que participa de um vídeo e escreve um livro, acompanhado de fotografias de Ana Jobim, sobre a floresta. Em 1987, lança o CD Passarim, com arranjos e produção de Paulo Jobim e Jacques Morelenbaum, onde toca acompanhado pela Banda Nova. Este disco recebeu, em 1988, os prêmios Sharp, Disco de Ouro e Prêmio da Crítica Brasileira como o melhor disco do ano.

Neste período teve sua obra gravada em songbooks por Ella Fitzgerald, no disco Ella abraça Tom Jobim (1981) e por Salina Jones - Salina sings Jobim with Jobim ‘s(l994). Teve também suas apresentações registradas em diversos vídeos como Antonio Brasileiro, Tributo a Tom, Tom Jobim e a Bossa Nova e outros.

Em 1994, lança o CD Antonio Brasileiro produzido por Paulo Jobim e com participações especiais de Dorival Caymmi e Sting. O álbum ganhou, em 1996, o Grammy da National Academy of Recording Arts & Sciences na categoria: Best Latin Jazz Performance.

Recebeu prêmios e homenagens em todo o mundo, entre os quais: o título de Doutor Honoris Causa da Universidade do Rio de Janeiro, em 1990, o título de Grand Comandeur des Arts et Lettres, da Legion D ‘Houneur, em 1989, Doutor Honoris Causa da Universidade de Lisboa, em 1993 e a Ordem do Rio Branco, em 1990.

Em 1992 foi enredo da escola de samba Estação Primeira de Mangueira. Seu último álbum, Antônio Brasileiro, foi lançado em 1994, pouco antes da sua morte. Tom faleceu em 08 de dezembro de 1994, de parada cardíaca quando estava se recuperando de um câncer de bexiga no Hospital Mount Sinai, em Nova Iorque.O Brasil perdeu um pouco do seu Tom, e o mundo perde um dos maiores gênios musicais do nosso tempo. Mas, como o próprio Tom Jobim disse, em 1971, numa entrevista a Clarice Lispector, “a morte não existe”, Tom permanece vivo nas canções e na memória do povo, que como ele, nunca deixou de ser Brasileiro.

Propaganda Brasileira e seus Gênios Criativos

2011-08-07T10:06:00.000-07:00

Vamos relembrar um pouquinho dos comerciais brasileiros que de uma forma ou de outra marcaram nossos corações. Campanhas altamente criativas, profissionais de talento indiscutível e suas agências, relatos divertidos, personagens inesquecíveis.

O Gordinho da Honda

Tio Sukita

Hitler - Folha de São Paulo

Poupança Bamerindus

Brastemp

Varig - Seu Cabral

US Top - Fernandinho

Brastemp - Marido Burro

Shampoo Colorama

Valisére - Meu primeiro sutiã

Varig - Feliz Natal

Bombril

Banco Nacional

Baton - Dona de Casa

Vasp

UBUNTU - Humanidade para com os outros

2011-07-16T13:29:00.000-07:00

"Uma pessoa com ubuntu está aberta e disponível aos outros, não-preocupada em julgar os outros como bons ou maus, e tem consciência de que faz parte de algo maior e que é tão diminuída quanto seus semelhantes que são diminuídos ou humilhados, torturados ou oprimidos".

— Arcebispo Desmond Tutu em Nenhum Futuro Sem Perdão (No Future Without Forgiveness)

Ubuntu é uma ética ou ideologia da África. A palavra é de origem Bantu. É uma filosofia africana que foca nas alianças o relacionamento das pessoas umas com as outras. A palavra vem das línguas dos povos Banto; na África do Sul nas línguas Zulu e Xhosa. Ubuntu é tido como um conceito tradicional africano.
Uma tentativa de tradução para a língua portuguesa poderia ser "humanidade para com os outros". Uma outra tradução poderia ser "a crença no compartilhamento que conecta toda a humanidade".
Uma tentativa de definição mais longa foi feita pelo Arcebispo Desmond Tutu:

Uma pessoa com ubuntu está aberta e disponível aos outros, não-preocupada em julgar os outros como bons ou maus, e tem consciência de que faz parte de algo maior e que é tão diminuída quanto seus semelhantes que são diminuídos ou humilhados, torturados ou oprimidos.

— Arcebispo Desmond Tutu em Nenhum Futuro Sem Perdão (No Future Without Forgiveness)

Princípios fundamentais da nova república da África do Sul

Ubuntu é visto como um dos princípios fundamentais da nova república da África do Sul (no Zimbabue por exemplo, Ubuntu tem sido usado como forma de resistência à opressão existente no país), e está intimamente ligado à idéia de uma Renascença Africana. Na esfera política, o conceito do Ubuntu é utilizado para enfatizar a necessidade da união e do consenso nas tomadas de decisão, bem como na ética humanitária envolvida nessas decisões.
Louw (1998)) sugere que o conceito do Ubuntu define um indivíduo em termos de seus relacionamentos com os outros, e enfatiza a importância como um conceito religioso, assentando na máxima Zulu umuntu ngumuntu ngabantu (uma pessoa é uma pessoa através de outras pessoas) que aparentemente parece não ter conotação religiosa na sociedade ocidental. No contexto africano, isso sugere que o indivíduo se caracteriza pela humanidade com seus semelhantes e através da veneração aos seus ancestrais. Assim, aqueles que compartilham do princípio do Ubuntu no decorrer de suas vidas continuarão em união com os vivos após a sua morte.
A jornalista e filósofa Lia Diskin, no Festival Mundial da Paz, em Florianópolis (2006), nos presenteou com um caso de uma tribo na África chamada Ubuntu.
Ela contou que um antropólogo estava estudando os usos e costumes da tribo e, quando terminou seu trabalho, teve que esperar pelo transporte que o levaria até o aeroporto de volta pra casa. Sobrava muito tempo, mas ele não queria catequizar os membros da tribo; então, propôs uma brincadeira pras crianças, que achou ser inofensiva.

Comprou uma porção de doces e guloseimas na cidade, botou tudo num cesto bem bonito com laço de fita e tudo e colocou debaixo de uma árvore. Aí ele chamou as crianças e combinou que quando ele dissesse "já!", elas deveriam sair correndo até o cesto, e a que chegasse primeiro ganharia todos os doces que estavam lá dentro.

As crianças se posicionaram na linha demarcatória que ele desenhou no chão e esperaram pelo sinal combinado. Quando ele disse "Já!", instantaneamente todas as crianças se deram as mãos e saíram correndo em direção à árvore com o cesto. Chegando lá, começaram a distribuir os doces entre si e a comerem felizes.

O antropólogo foi ao encontro delas e perguntou porque elas tinham ido todas juntas se uma só poderia ficar com tudo que havia no cesto e, assim, ganhar muito mais doces.

Elas simplesmente responderam: "Ubuntu, tio. Como uma de nós poderia ficar feliz se todas as outras estivessem tristes?"

Ele ficou desconcertado! Meses e meses trabalhando nisso, estudando a tribo, e ainda não havia compreendido, de verdade,a essência daquele povo. Ou jamais teria proposto uma competição, certo?

Ubuntu significa: "Sou quem sou, porque somos todos nós!"

PARINTINS - A Sedução do Folclore Amazonense

2011-07-09T18:44:00.000-07:00

O Festival Folclórico de Parintins é uma festa popular realizada anualmente no último fim de semana de junho na cidade de Parintins, Amazonas.

O festival é uma apresentação a céu aberto, onde competem duas associações, o Boi Garantido, de cor vermelha, e o Boi Caprichoso, de cor azul. A apresentação ocorre no Bumbódromo (Centro Cultural e Esportivo Amazonino Mendes), um tipo de estádio com o formato de uma cabeça de boi estilizada, com capacidade para 35 mil espectadores. Durante as três noites de apresentação, os dois bois exploram as temáticas regionais como lendas, rituais indígenas e costumes dos ribeirinhos através de alegorias e encenações. O Festival de Parintins se tornou um dos maiores divulgadores da cultura local.

O festival é realizado desde 1965 e já teve vários locais de disputa como a quadra da catedral de Nossa Senhora do Carmo, a quadra da extinta CCE e o estádio Tupy Cantanhede. Até que em 1987, o governador Amazonino foi assistir o festival, no mesmo local onde é o Bumbódromo, mas era um tablado. Ele gostou tanto da festa que prometeu construir um local do tamanho que o festival merecia e, no ano seguinte, em 1988, inaugurava o Bumbódromo.

Até 2004 era realizado sempre nos dias 28, 29 e 30 de junho. Uma lei municipal mudou a data para o último fim de semana desse mesmo mês.

São intermináveis os preparativos para o espetáculo mais esperado da maior floresta do planeta, o Festival Folclórico de Parintins. Mas a festa do boi, como é chamada pelo povo, acontece todos os dias no coração dos amazonenses. Os ensaios, a confecção das alegorias, fantasias e coreografias têm início dois meses antes do grande evento celebrado no bumbódromo, o templo do festival. Mais de 100 mil pessoas são atraídas anualmente para o Festival de Parintins: a cada noite, o resultado dos ensaios nos QG’s de Caprichoso e Garantido é apresentado através do conjunto folclórico, inspirado em lendas de pajelanças indígenas de várias tribos, e costumes caboclos da amazônia.

Marcada pelas impressionantes alegorias representadas por carros confeccionados por artistas parintinenses, a disputa baseia-se em lendas locais, as quais, ano após ano, voltam a povoar o imaginário popular, representando a história do homem amazônico através de uma grande festa, a qual contagia com suas toadas tanto os brincantes quanto o público nas arquibancadas.

A Música:

A música, que acompanha durante todo o tempo, é a toada, acompanhada por um grupo de mais de 400 ritmistas.

Os dois Bois dançam e cantam por um período de três horas, com ordem de entrada na arena alternada em cada dia. As letras das canções resgatam o passado de mitos e lendas da floresta amazônica. Muitas das toadas incluem também sons da floresta e canto de pássaros.

O Ritual:

O ritual dos Bumbás mostra a lenda de Pai Francisco e Mãe Catirina que conseguem, com a ajuda do Pajé, fazer renascer o boi do patrão. Conta a lenda que Mãe Catirina, grávida, deseja comer a língua do boi mais bonito da fazenda. Para satisfazer o desejo da mulher, Pai Francisco manda matar o boi de estimação do patrão.

Pai Francisco é descoberto, tenta fugir, mas é preso. Para salvar o boi, um padre e um médico são chamados (o pajé, na tradição indígena) e o boi ressuscita. Pai Francisco e Mãe Catirina são perdoados e há uma grande comemoração.

A Cidade:

Conhecida pelo festival do Boi-bumbá, que no mês de junho apresenta a competição dos Bois Caprichoso (Azul) e Garantido (Vermelho), Parintins foi fundada no século XVIII, ainda dentro do estado do Grão-Pará (atual estado do Amazonas). Mas seus primeiros habitantes foram os índios Maués, Sapupés, e Parintins (daí a origem do nome).

Foi no ano de 1796 que a mando do governo português, José Pedro Cordovil aportou à região, denominando-a Tupinambara. Já em 1803, é criada no local uma missão religiosa, denominada Vila Nova da Rainha.

Em 1848 o local foi elevado à condição de Vila (já então integrada ao Estado do Amazonas), chamando-se então Vila nova da Imperatriz. E finalmente, sendo em 1880 elevada ao status de cidade, e rebatizada Parintins, como até hoje é conhecida.

Atrativos:

Artesanato indígena e delícias da rica culinária local são apenas algumas opções que o turista que chega a Parintins vai encontrar.

Sem dúvida, o período do Festival é o mais movimentado do ano: toadas e trios-elétricos invadem a ilha; torcidas se divertem dentro e fora do Bumbódromo ao som de Caprichoso e Garantido, colorindo de azul e vermelho toda a cidade durante o mês de junho.

Existem também outros atrativos na terra do bumba-meu-boi que merecem destaque. Entre eles está a pescaria, que oferece aos entusiastas toda a diversidade de espécies da Amazônia. Para esta atividade, o período sugerido é nos meses de setembro e outubro.

Outra peculiaridade está nos banhos de água doce da Amazônia, que variam desde as águas claras do Uiacurapá, ao agitado lago Macurany, conhecido pelos praticantes de jet-ski e outros esportes náuticos.

História do Festival:

Tido atualmente como o 2º maior festival folclórico do país (perdendo apenas para o Carnaval), Parintins começou sua festa no formato atual em 1964, época aonde já se destacava a rivalidade entre a torcida de Garantido e Caprichoso.

Divulgado inicialmente apenas para o público local, paulatinamente o Festival ficou conhecido em outras cidades, estados, até ganhar transmissão em TV aberta, como vem acontecendo nos últimos anos.

O Espetáculo:

Localizado na lha de Tupinambarana, a 420 kilômetros de Manaus, Parintins é uma cidade dividida. Dividida pelos enfeites e galeras dos Bois Caprichoso e Garantido que colorem o local durante o Festival de Parintins (entre 28 e 30 de junho).

A rivalidade é ferrenha, mas sempre respeitando a cordialidade. Tanto que os integrantes de Caprichoso, ou Garantido, limitam-se a chamar o rival de "contrário". E para abrilhantar a festa, a cidade de 35 mil mais que dobra de tamanho, ficando com mais de 100 mil pessoas entre Parintinenses e turistas.

No Bumbódromo, cada Boi se apresenta durante 3 horas nos três dias de festival. A ordem das apresentações é sempre definida por sorteio.

São nove da noite, o apresentador do Boi cumprimenta a platéia (o próximo Boi irá se apresentar por volta da meia-noite). Em seguida a toada começa a incendiar a arena. E o Bumbódromo literalmente treme.

Nessa festa, religiosidade e folclore se misturam entre animais da floresta, figuras do imaginário popular e índios. Os quatro mil integrantes de cada Boi contam ano após ano a história de Pai Francisco e Mãe Catirina, a qual tem um desejo incontrolável de comer língua de boi durante a gravidez, e pede a seu marido para saciá-lo.

Só que para cumprir a tarefa, Pai Francisco mata o boi preferido do patrão, que o descobre. Em seguida um padre e um médico (pajé na língua dos índios) são chamados e salvam o boi, que ressuscita e perdoa Pai Francisco e Mãe Catirina. Com isso a comemoração é completa.

Personagens da Festa:

Apresentador

A ópera do Boi tem um apresentador oficial, que comanda todo o espetáculo. O levantador de toadas faz a trilha sonora e dá um show de interpretação, transmitindo empolgação à sua galera (Festival (torcida).

Levantador de toadas

Todas as músicas que fazem a trilha sonora das apresentações são interpretadas pelo levantador de toadas. Trata-se de uma figura importante, já que a técnica, a força e a beleza de sua interpretação não só valem pontos como ajudam a trazer à tona a emoção dos brincantes. David Assayag e o mais reconhecido levantador do festival.

Amo do Boi

O Amo do Boi, com seu jeito caboclo, exalta a originalidade e a tradição do nosso folclore, fazendo soar o berrante e tirando o verso em grande estilo. É a chamada do Boi, que vem para bailar.

Sinhazinha da Fazenda

É a filha do dono da fazenda, que se apresenta na arena dando sal pro boi.

Figuras Típicas Regionais e Lendas Amazônicas

Fazem aflorar os sentimentos de amor e paixão. Alegorias gigantes se movimentam. Coreografias e fantasias originais, com luz teatral e fogos, dão um brilho especial ao espetáculo.

Porta Estandarte, Rainha do Folclore e Cunhã-Poranga

Dão um banho de charme, beleza e simpatia. E na sequencia, o grande mito feminino do nosso folclore: Cunhã Poranga! A moça mais bela da tribo dá um show de magia, irradiando toda a sua beleza nativa, de olhar selvagem, com seu lindo corpo emoldurado de penas. Aparece aqui o elemento indígena, incorporado à festa do Boi no folclore amazônico.

Tribos

Dezenas de Tribos Masculinas e Femininas, com suas cores vibrantes, compõem um cenário tribal delirante, de coreografias deslumbrantes. Os Tuxauas Luxo e Originalidade são um primor de beleza.

Ritual

No apogeu da apresentação, acontece o Ritual, uma dramatização teatral comovente, culminando sempre com a mágica e misteriosa intervenção do Pajé, o poderoso curandeiro e temido feiticeiro, que faz a dança da pajelança. É a grande apoteose da noite.

Galera

A galera (torcida) dá um show à parte. Enquanto um Boi se apresenta, sua galera participa com todo entusiasmo. Seu desempenho também é julgado. Do outro lado, a galera do contrário (adversário) não se manifesta, ficando no mais absoluto silêncio, num exemplo de cordialidade, respeito e civilidade.

Jurados

Os jurados são sorteados na véspera do Festival e todos vêm de outros estados. Pela proximidade, pessoas do norte são vetadas. O requisito é ser estudioso da arte, da cultura e do folclore brasileiro. Mais de 20 itens são julgados, à luz de um regulamento simples, claro e preciso.

Quem visita Parintins, fica encantado com a arte indígena, uma das temáticas da festa e com a culinária do local. O grande atrativo, porém, é o Festival Folclórico. É nessa época do ano que a população da cidade praticamente dobra.

Rivalidade dos Bois:

CAPRICHOSO - Simbolizado pela estrela azul, pela versão oficial o boi começou em 1925 após a saída de um de seus componentes, que foi substituído por dois irmãos cearenses, os quais criaram o boi para pagar uma promessa, mas existem outras interpretações da história:

Uma é de que teria surgido em meados da década de vinte, através de moradores de Parintins que se reuniram para fundar um Boi-bumbá, e homenagear o Boi Caprichoso, que já existia na cidade de Manaus. A idéia tanto deu certo, que o dono do Boi Galante de Parintins (existente desde 1922) aceitou a idéia.

Finalmente dizem que dois cearenses que ali chegaram, criaram o Boi para pagar promessa. Segundo eles, um Boi seria colocado para dançar nas festas de São João caso os dois tivessem sucesso na nova terra.

GARANTIDO - Simbolizado pelo coração vermelho, o boi foi fundado em 1913 por Lindolfo Monteverde, famoso cantor de versos do local. Durante o serviço militar Monteverde adoeceu, e fez promessa para São João de que, caso recobrasse a saúde, criaria um Boi que sairia todos os anos à rua enquanto ele vivesse. E assim continua até hoje.

Quanto ao nome Garantido, as versões são muitas. Uma delas é de que teria surgido durante uma briga com o Boi contrário (em Parintins a torcida de um Boi chama o rival de contrário). Segundo Lindolfo, o seu Boi saia inteiro, enquanto o contrário sempre tinha o chifre quebrado. "Isso é garantido" dizia ele.

Outra hipótese envolve o repentista Emídio Vieira, que fez um desafio a Lindolfo: "... vou caprichar no meu Boi".E a resposta veio em seguida: "Pois capriche no seu que eu garanto o meu".

Inevitavelmente o Festival de Parintins é comparado ao Carnaval carioca. Afinal de contas, ambos envolvem carros alegóricos e fantasias. No entanto, as comparações param por aí.

Em 1º lugar, durante o Carnaval, as escolas de samba (14 no grupo Especial, mais 12 no grupo de acesso), compostas por diversas alas, desfilam ao som do samba cantado por seu puxador. Além disso, o desfile ocorre conforme uma parada: tem início na concentração, atravessa uma passarela, e termina na dispersão.

Já Parintins tem a dinâmica de uma Ópera: o espetáculo acontece dentro de uma arena circular, onde cada um dos bois realiza seu desfile com carros alegóricos que se mexem, e produzem vários efeitos especiais. Além disso, cada boi tem sua "galera", a qual ensaia uma coreografia para o desfile.

Finalmente um fato que merece destaque, é que enquanto um Boi desfila e sua galera faz coreografias, a galera do contrário deve permanecer em silêncio, para não ofuscar o espetáculo. Uma verdadeira lição de cavalheirismo.

Bumbódromo:

Inaugurado em 1988, o Centro Cultural e Esportivo Amazonino Mendes divide Parintins ao meio, marcando o limite dos currais de Garantido e Caprichoso: com capacidade para 35 mil espectadores, o Bumbódromo é considerado a maior obra cultural e desportiva do Estado do Amazonas.

Boi Garantido (vermelho), conhecido como "Boi do povão", divide o espaço com o Boi Caprichoso (azul), considerado como "Boi da elite". Durante a festa apenas 5% dos ingressos são vendidos, e o restante é gratuito para os espectadores do festival, cujos portões são abertos às 14 horas durante os dias do evento.

Seja vermelho ou azul, se você chegar cedo conseguirá pegar um lugar melhor na arquibancada. E se não conseguir entrar, seguramente você acompanhará a festa através de um dos cinco telões de 20 metros quadrados, colocados na face externa do Bumbódromo.

Curiosidades do Festival:

Se fosse depender do contexto da fauna amazônica, o Festival de Parintins deveria festejar a onça pintada, ou a cobra sucuri. Não o boi.

Mas o Boi-bumbá foi uma conseqüência do ciclo da borracha, quando milhares de nordestinos foram tentar a sorte na cultura extrativista do látex. Eles vieram de uma região tipicamente pecuarista, e trouxeram seus costumes, como o Boi-bumbá das festas juninas da região.

Outra curiosidade é que os jurados somente utilizam canetas de cor verde, para não haver influência no resultados por causa das cores.

Contagem dos Pontos:

Três jurados são selecionados todos os anos para coroar o Boi-bumbá de mais bonita apresentação, e melhor desempenho. No entanto, o processo seletivo dessas pessoas é envolto no mais absoluto sigilo. E o único que tem acesso prévio a estes nomes é o Presidente da Comissão Julgadora, eleita por ambos Bois.

A função do Presidente é de sortear três estados brasileiros, e informar a seus respectivos Secretários de Cultura sobre as regras do jogo.

Cabe então a cada estado selecionado indicar um jurado (desde que não tenha nenhum envolvimento prévio com o Festival).

Dentre os 22 quesitos que elegem o Boi campeão, os principais são:

- Levantador de toada

- Participação da galera e silêncio na apresentação do contrário

- Fantasia de cunha-poranga - mulher mais bonita

- Apresentador - é o narrador das entradas e apresentações de cada boi

Os jurados participam apenas do primeiro dia do Festival, e são apresentados ao público 15 minutos antes do início das exibições. E para evitar confusões, todos os anos o resultado é divulgado através da rádio.

Finalmente o festival termina com o desfile dos vencedores, e a passeata dos perdedores. Em Parintins até protesto é sinônimo de festa.

Vocabulário Paritinense:

- Alvorada
Espécie de passeata festiva realizada na madrugada para anunciar uma celebração

- Boi
O grupo (bloco) Caprichoso ou Garantido

- Brincantes
Integrantes dos bois

- Bumbódromo
Arena com arquibancada construída especialmente para abrigar o Festival Folclórico de Parintins. Fora da época de festas, o local abriga uma escola municipal com 18 salas de aula

- Contrário
O boi adversário

- Curral
Local onde se realizam os ensaios do boi-bumbá e as festas que antecedem o festival

- Encarnada
Vermelho, a cor do boi Garantido

- Ensaios
Festas realizadas no curral meses antes do festival nas quais os levantadores de toadas cantam com seus grupos para mostrar o trabalho dos compositores, arrecadar fundos e ensinar os passos à galera.

- Figuras
Personagens da lenda interpretada no bumbódromo

- Galera
O mesmo que torcida.

- Levantador de toada
Cantor oficial do boi-bumbá

- QG = Quartel General
Galpões onde são confecciondas as roupas e alegorias

- Toada
A trilha sonora do boi-bumbá. A cada ano, um novo CD com cerca de 16 toadas é lançado por cada boi.

- Tripa

Pessoa que fica debaixo da estrutura de pano do boi e controla seus movimentos

- Marujada de guerra
Nome da bateria do Caprichoso

Sua Santidade, o Dalai Lama

2011-06-25T20:14:00.000-07:00

".... Os homens perdem a saúde para juntar dinheiro, depois perdem o dinheiro para recuperar a saúde.
E por pensarem ansiosamente no futuro esquecem do presente de forma que acabam por não viver nem no presente nem no futuro. E vivem como se nunca fossem morrer... e morrem como se nunca tivessem vivido."

Todas as formas do budismo acredita em reencarnação, todo mundo está ligado a um ciclo de nascimento, vida, morte e renascimento, até que eles ganham iluminação e podem "sair da roda". Certos iluminados optam por ficar na roda da vida como um ato de caridade e bondade, para ajudar os outros a encontrar a iluminação. Estes “repatriados” voluntários são chamados Bodhisattvas.
No Tibete, a forma regional do budismo tem evoluído uma espécie de herança. A herança não flui de pai para filho, mas do falecido para sua reencarnação. Reencarnados reconhecidos proliferam em Tibet e são chamados tulkus. O tulku mais famoso é o Dalai Lama.
Tulkus são descobertas na infância muito cedo, logo após a morte de sua encarnação anterior. Eles são encontrados por pistas após o seu predecessor ter deixado em sua fala ou escritos, por presságios e sonhos que tulkus outros podem ter e, finalmente, por um exame da criança para incluir o tulku-candidato sendo capaz de identificar corretamente itens domésticos comuns de sua vida anterior mista entre uma coleção de itens semelhantes.
Segunda a tradição do Tibet, os Dalai Lamas são reconhecidos como a reencarnação do príncipe Chenrezig, o Avalokitesvara, o portador do lótus branco, que representa a compaixão, ou mais simplesmente como uma das reencarnações de Buda. Sua Santidade, o Dalai Lama, é o líder temporal e espiritual do povo do Tibete.

O décimo quarto e atual Dalai Lama, Tenzin Gyatso (1935)

Líder espiritual tibetano (1935). Sua Santidade o 14.º Dalai Lama Tenzin Gyatso nasce em uma família de agricultores na aldeia de Takster, no leste do Tibet, com o nome de Lhamo Thondup. Aos 2 anos é reconhecido por monges como a reencarnação do Dalai Lama, autoridade máxima do Budismo Tibetano. Os dalai lamas são tidos como reencarnações do príncipe Chenrezig, o Avalokitesvara, o portador do lótus branco, que representa a compaixão. Tenzin Gyatso é considerado a 14.ª reencarnação do príncipe. Aos 4 anos é separado da família, muda-se para o Palácio de Potala, em Lhasa, e é empossado como líder espiritual do Tibet. Passa, então, a se chamar Jampel Ngawang Lobsang Yeshe Tenzin Gyatso. Após uma rigorosa preparação, que inclui o estudo do budismo, de história e filosofia, assume o poder político em 1950, ano em que o Tibet é ocupado pela China. Em 1959, depois do fracasso de uma rebelião nacionalista contra o governo chinês, exila-se na Índia.
Na época, Sua Santidade foi seguido por 80.000 tibetanos. Hoje, há mais de 120.000 no exílio. Desde 1960, o Dalai Lama reside em Dharamsala, Índia, conhecida como "Pequena Lhasa", a sede do Governo Tibetano no exílio. Ganha o Prêmio Nobel da Paz de 1989, em reconhecimento pela sua campanha pacifista para acabar com a dominação chinesa no Tibet.
Em 1989, o Prêmio Nobel da Paz
A decisão do Comitê Norueguês de outorgar o Prêmio Nobel da Paz de 1989 a Sua Santidade, teve apoio e aplausos de todo o mundo, com exceção da China. A citação do Comitê afirma o seguinte: "O Comitê enfatiza que o Dalai Lama é merecedor desse prêmio por sua campanha pacifista pela autonomia do Tibet. Ele sempre diz que a solução pacífica baseada na tolerância e respeito mútuo é a única forma de preservar a história e a herança cultural de seu povo."
No dia 10 de dezembro de 1989, Sua Santidade aceita o prêmio em nome dos oprimidos e também daqueles que lutam por um mundo de Paz para o povo tibetano. Ele disse na ocasião: "O prêmio reafirma nossa convicção de que com a verdade, coragem e determinação como nossas armas, o Tibet será libertado. Nossa luta deve ser sem violência e livre de ódio."
Um simples monge budista
Sua Santidade costuma dizer, "Eu sou um simples monge budista, não mais, não menos."
Sua Santidade vive como um verdadeiro monge budista. Mora numa casa de campo em Dharamsala, Índia; acorda às 4 da manhã para meditar, em seguida põe em dia a sua agenda, dá audiências privadas e inicia os estudos religiosos e práticas cerimoniais. Ele termina o dia com muita oração. Falando de sua grande fonte de inspiração, freqüentemente cita um verso favorito, retirado dos ensinamentos seculares do sagrado Shantideva Budista:

Enquanto existir o espaço
Enquanto persistirem os seres sencientes
Que eu também viva
Para dissipar as desgraças do mundo.

O primeiro Dalai Lama, Gedun Drupa (1391-1474)

Nasceu em 1391 em Gyurme Rupa, próximo a Sakya na região Tsang, Tibet central, filho de Gonpo Dorje e Jomo Namkha Kyi, uma família de nômades. Recebeu o nome de Pema Dorje.

O primeiro Dalai Lama, Gedun Drupa foi uma grande pessoa, um imenso erudito, famoso por unir o estudo com a prática, e escreveu mais de 8 livros volumosos sobre sua compreensão dos ensinamentos e da filosofia de Buda. Em 1474, com oitenta e quatro anos, morreu enquanto meditava, no monastério de Tashi Lhunpo.

O segundo Dalai Lama, Gedun Gyatso (1475-1542)

Nasceu em 1475 em Tanag Sekme, próximo a Shigatse na região Tsang do Tibet central, filho de Kunga Gyatso e Machik Kunga Pemo, uma família de camponeses.

Em 1517, Gedun Gyatso se tornou abade do monastério de Drepung e no ano seguinte, reviveu o Grande Festival de Orações, Monlam Chenmo, e presidiu os eventos com monges vindos de Sera, Drepung e Gaden, as três grandes universidades monásticas da linhagem Gelugpa. Em 1525, tornou-se o abade do monastério de Sera. Morreu com sessenta e sete anos, em 1542.

O terceiro Dalai Lama, Sonam Gyatso (1543-1588)

Nasceu em 1543 em Tolung, próximo a Lhasa, filho de Namgyal Drakpa e Pelzom Bhuti, uma família rica.

Seus pais já tinham tido muitos filhos, porém todos morreram e para evitar qualquer chance de azar que pudesse tirar-lhes este bebê, o alimentaram com o leite de uma cabra branca e o chamaram de Ranu Sicho Pelzang - “O próspero, salvo pelo leite de cabra”.

Em 1552, Sonam Gyatso se tornou o abade do monastério de Drepung e em 1558, abade do monastério de Sera. Em 1574, estabeleceu o Phende Lekshe Ling para ajudá-lo a exercer suas atividades religiosas, hoje conhecido como monastério de Namgyal e continua a servir como o monastério pessoal do Dalai Lama. Foi durante esse tempo que o Rei da Mongólia, King Altan Khan, ofereceu-lhe o título de “Dalai Lama”, que literalmente quer dizer, “Oceano de Sabedoria” e por sua vez o Dalai Lama conferiu ao Altan Khan o título de “Brahma”, o rei da religião. O terceiro Dalai Lama também fundou o monastério de Kumbum no local onde Tsongkhapa nasceu, assim como o monastério de Lithang, em Kham. Em 1588, morreu, enquanto ensinava na Mongólia.

O quarto Dalai Lama, Yonten Gyatso (1589-1617)

Nasceu em 1589, na Mongólia, filho de Tsultrim Choje, chefe da tribo Chokar, que era neto de Altan Khan, e sua segunda esposa, Phakhen Nula.

Com previsões dos oráculos do estado e sinais auspiciosos na ocasião de seu nascimento, o abade do monastério de Gaden o reconheceu como a verdadeira reencarnação do terceiro Dalai Lama e lhe deu o nome de Yonten Gyatso. Seus pais, entretanto, não quiseram se separar de seu filho até que fosse mais velho, assim, ele recebeu sua educação primária religiosa na Mongólia, de lamas tibetanos.

Em 1601, aos doze anos de idade, Yonten Gyatso foi levado ao Tibet acompanhado por seu pai e o detentor anterior do trono, Sangya Rinchen, que lhe conferiu os votos de monge noviço. Em 1614, aos vinte e seis anos, fez os votos de Gelong (ordenação completa) com o quarto Panchen Lama, Lobsang Chogyal. Mais tarde, tornou-se abade do monastério de Drepung e depois do monastério de Sera. Em 1617, com vinte e sete anos, morreu no monastério de Drepung.

O quinto Dalai Lama, Ngawang Lobsang Gyatso (1617-1682)

Nasceu em 1617 em Lhoka Chingwar Taktse, ao sul de Lhasa filho de Dudul Rabten e Kunga Lhanzi.

Quando Sonam Chophel, o atendente-mor do quarto Dalai Lama, ouviu falar das capacidades excepcionais do menino Chong-Gya, foi visitá-lo e lhe mostrou objetos que pertenceram ao Dalai Lama anterior. O menino imediatamente disse que aqueles objetos lhe pertenciam. Sonam Chophel manteve a descoberta do quinto Dalai Lama em segredo por causa da situação política turbulenta. Quando as coisas se acalmaram, o quinto Dalai Lama foi levado para o monastério de Drepung, onde foi ordenado como monge pelo terceiro Panchen Lama, Lobsang Chogyal, e recebeu o nome de Ngawang Lobsang Gyatso.

O quinto Dalai Lama foi um grande erudito, muito versado em sânscrito. Escreveu muitos livros, inclusive um de poesias. Estabeleceu também duas instituições educacionais, uma para oficiais leigos e outra para monges, onde aprendiam mongol, sânscrito, astrologia, poesia, e administração. Foi um homem de poucas palavras, porém o que dizia era com convicção e influenciou governantes além das fronteiras do Tibet. Em 1682, com sessenta e cinco anos, ele morreu antes de completar a construção do Palácio de Potala, entretanto, não antes de confiar a responsabilidade da construção para Sangya Gyatso, o novo Desi com o conselho de manter sua morte em segredo por um tempo.

O sexto Dalai Lama, Tsangyang Gyatso (1682-1706)

Nasceu em 1682 na região de Mon Tawang atual Arunachal Pradesh, filho de Tashi Tenzin e Tsewang Lhamo.

Em 1701 houve um conflito entre Desi e Lhasang Khan, o descendente de Gushir Khan, e este último matou Desi Sangya Gyatso, o que perturbou o jovem Dalai Lama. Deixou seus estudos monásticos e decidiu pela vida externa, não tinha planos de fazer os votos de ordenação completa. Na realidade, visitou o Panchen Lama em Shigatse e pediu que o perdoasse, renunciando até mesmo aos votos de monge noviço. Apesar de continuar vivendo no Palácio de Potala, passeava por Lhasa e outros vilarejos dos arredores, passando os dias com seus amigos em um parque atrás do Palácio de Potala, e as noites nas tavernas em Lhasa e Shol (uma área abaixo do Potala) bebendo chang e cantando. Era conhecido por ser um grande poeta e escritor, tendo escrito vários poemas. Em 1706, foi convidado para visitar a China e morreu na viagem.

O sétimo Dalai Lama, Kelsang Gyatso (1708-1757)

Olhando para atrás, os tibetanos acreditaram que Tsangyang Gyatso previu seu próprio renascimento em Lithang, na região de Kham quando escreveu esta canção:

Garça branca, empreste-me suas asas
Vou além de Lithang,
E de lá, voltarei.

E, com certeza foi assim, o sétimo Dalai Lama nasceu em 1708, filho de Sonam Dargye e Lobsang Chotso em Lithang, dois anos depois do desaparecimento do sexto.

O monastério de Thupten Jampaling, fundado em Lithang pelo terceiro Dalai Lama, ficou impressionado pelas maravilhas da criança e os oráculos de Lithang predisseram que uma nova criança nasceria, a reencarnação do último Dalai Lama. Entretanto, devido à situação política turbulenta, não podiam acompanhar o novo Dalai Lama até Lhasa, e ele foi então levado para o monastério de Kumbum, onde foi ordenado por Ngawang Lobsang Tenpe Gyaltsen.

Em 1751, com quarenta e três anos, constituiu o “Kashag” ou conselho de ministros para administrar o governo tibetano e depois aboliu o cargo de Desi, pois colocava muito poder nas mãos de apenas um homem. O Dalai Lama se tornou o líder espiritual e político do Tibet. Com quarenta e cinco anos, fundou a Escola Tse no Palácio de Potala e construiu o novo palácio de Norling Kalsang Phodrang. O sétimo Dalai Lama foi um grande estudioso e escreveu muitos livros, especialmente sobre tantra. Foi também um grande poeta, diferente de Tsangyang Gyatso, se atendo a temas espirituais. Sua vida simples e imaculada ganhou o coração de todos os tibetanos. Morreu em 1757.

O oitavo Dalai Lama, Jamphel Gyatso (1758-1804)

Nasceu em 1758 em Thobgyal, Lhari Gang na região Tsang no sudoeste tibetano. Seu pai, Sonam Dhargye, e sua mãe, Phuntsok Wangmo, eram originariamente de Kham e descendiam de Dhrala Tsegyal, um dos heróis legendários do épico Gesar.

Assim que Jamphel Gyatso foi concebido, Lhari Gang foi abençoada com uma abundante colheita, cada planta de cevada com três a quatro orelhas — algo jamais visto. Quando a mãe e um parente estavam jantando no jardim, apareceu um enorme arco-íris, uma ponta tocando os ombros da mãe. (Isto é considerado como um sinal muito auspicioso, associado com o nascimento de um ser sagrado). Logo após seu nascimento, observou-se que Jamphel Gyatso freqüentemente olhava para o céu com um sorriso no rosto. Também era visto tentando sentar em posição de meditação e lótus. Quando Palden Yeshi, o sexto Panchen Lama, ouviu falar desse menino, disse: “Esta é uma autêntica reencarnação do Dalai Lama.”

Quando começou a falar, disse: "Com três anos de idade, irei para Lhasa". Todo o Tibet convenceu-se então que essa criança era o oitavo Dalai Lama. Darkpa Thaye, o atendente-mor do sétimo Dalai Lama, foi até Lhasa com um enorme contingente de lamas e oficiais do governo tibetano. Levaram o menino, então com dois anos e meio, para o monastério de Tashi Lhunpo em Shigatse, onde ocorreu a cerimônia de reconhecimento e o Panchen Lama deu-lhe o nome de Jamphel Gyatso.

Em 1762, o menino foi acompanhado até Lhasa e entronizado no Palácio de Potala. A cerimônia de entronização foi presidida por Demo Tulku Jamphel Yeshi, o primeiro Regente a representar os Dalai Lamas enquanto menores. Com sete anos, fez os votos de monge noviço com o Panchen Lama e depois foi totalmente ordenado em 1777. Além de seu legado espiritual excepcional, foi o oitavo Dalai Lama que construiu o famoso Parque e Palácio de Verão Norbulingka nos arredores de Lhasa. Em 1804, ele morreu aos quarenta e sete anos.

O nono Dalai Lama, Lungtok Gyatso (1805-1815)

Nasceu em 1805 em Dan Chokhor, um pequeno vilarejo em Kham, filho de Tenzin Chokyong e Dhondup Dolma.

Em 1807, foi reconhecido como a reencarnação do oitavo Dalai Lama e foi acompanhado até Lhasa com uma grande cerimônia.

Em 1810, foi entronizado no Palácio de Potala. Fez seus votos de noviço com Pachen Lama, que lhe deu o nome de Lungtok Gyatso.

Infelizmente, morreu em 1815, muito jovem, com apenas nove anos de idade.

O décimo Dalai Lama, Tsultrim Gyatso (1816-1837)

Nasceu em 1816 em Lithang, Kham, filho de Lobsang Dakpa e Namgyal Bhuti.

Em 1822, foi reconhecido e entronizado no Palácio de Potala e no mesmo ano, fez seus votos de monge noviço com o Panchen Lama, Tenpe Nyima que lhe deu o nome de Tsultrim Gyatso.

Em 1826, com dez anos de idade, foi para o monastério de Drepung onde estudou os vários textos filosóficos budistas e se tornou um mestre de sutra e tantra. Em 1831, reconstruiu o Palácio de Potala e aos dezenove anos, fez os votos e Gelong (ordenação completa) com o Panchen Lama. Entretanto, constantemente com problemas por ter uma saúde frágil, morreu em 1837.

O décimo primeiro Dalai Lama, Khedrup Gyatso (1838-1856)

Nasceu em 1838 em Gathar, Kham Minyak, filho de Tsetan Dhondup e Yungdrung Bhuti.

Em 1841 foi reconhecido como o novo Dalai Lama e o Panchen Lama, Tenpe Nyipa, cortou seu cabelo e lhe deu o nome de Khedrup Gyatso.

Em 1842, ele foi entronizado no Palácio de Potala e aos onze anos, fez os votos de noviço com o Panchen Lama. Apesar de sua tenra idade, assumiu a responsabilidade como líder tibetano espiritual e político a pedido do povo tibetano.

Entretanto, morreu de repente, em 1856, no Palácio de Potala.

O décimo segundo Dalai Lama, Trinle Gyatso (1856-1875)

Nasceu em 1856 em Lhoka, um lugar próximo a Lhasa, filho de Phuntsok Tsewang e Tsering Yudon.

Em 1858, o menino como o Dalai Lama foi acompanhado até Lhasa onde Reting Ngawang Yeshi Tsultrim Gyaltsen, o regente lhe deu o nome de Thupten Gyatso.

Em 1860, com cinco anos de idade ele fez os votos de noviço com o Portador do Trono de Gaden Lobsang Khenrab e foi entronizado no Palácio de Potala. Em 1873, com dezoito anos de idade, assumiu a total responsabilidade como líder espiritual e político. Em 1875, morreu, aos vinte anos, no Palácio de Potala.

O décimo terceiro Dalai Lama, Thupten Gyatso (1876-1933)

Nasceu no ano do Pássaro de Fogo, em 1876 em Thakpo Langdun, no sul do Tibet, filho de Kunga Rinchen e Lobsang Dolma, um casal de camponeses.

Em 1878, foi reconhecido como a reencarnação do Dalai Lama segundo previsões dos oráculos do estado e sinais auspiciosos no seu nascimento. Foi acompanhado até Lhasa onde foi ordenado monge pelo Panchen Lama, Tenpe Wangchuk, e recebeu o nome de Ngawang Lobsang Thupten Gyatso Jigdral Chokle Namgyal. Em 1879, o décimo terceiro Dalai Lama foi entronizado no Palácio de Potala.

Em 8 de agosto de 1895, assumiu o poder político e se viu envolvido no Grande Jogo entre a Rússia Czarista e a Índia Britânica nas fronteiras de seus impérios. Viveu a invasão britânica do Tibet em 1904 e a invasão chinesa de seu país em 1909, sobrevivendo a ambas experiências, com sua autoridade grandemente fortalecida.

Quando se espalhou a notícia em 1909 que Chao Er-feng, um general chinês, estava entrando em Lhasa, o Dalai Lama e alguns dos mais importantes oficiais fugiram de Lhasa e foram para Índia. O grupo atravessou o Dromo e cruzaram o passo Jelep-la, que separa o Tibet do Sikkim.

Em 1911, a dinastia Manchu foi derrubada e os tibetanos aproveitaram esta oportunidade para expulsar as forças Manchus do Tibet. O Dalai Lama voltou para o Tibet e passou a exercer uma autoridade política que não se via deste o reino do quinto Dalai Lama. Além de tentar modernizar o Tibet, o Dalai Lama também tentou eliminar algumas das mais opressivas características do sistema monástico tibetano. Enquanto esteve exilado na Índia, o Dalai Lama ficou fascinado com o mundo moderno e introduziu as primeiras moedas do Tibet. Em 1913, estabeleceu o primeiro correio no Tibet e também enviou quatro jovens tibetanos para a Inglaterra para estudar engenharia. Em 8 de janeiro de 1913 fez uma declaração pública dos quatro pontos da Independência Tibetana e compôs o atual Hino Nacional Tibetano.

Em 1914, fortaleceu a força militar tibetana organizando um treinamento especial para o exército tibetano. Em 1916, selecionou vários monges jovens e inteligentes de monastérios diferentes para preservar a ímpar tradição médica tibetana e estabeleceu o Instituto Médico Tibetano, hoje bastante conhecido como Men-Tse Khang. Em 1923, estabeleceu sedes de polícia em Lhasa para a segurança e bem-estar do povo tibetano e no mesmo ano, estabeleceu a primeira escola inglesa em Gyaltse. Morreu em 1933 aos cinqüenta e oito anos de idade.

Jogadores de Futebol e suas Frases Maravilhosas...

2011-06-18T19:29:00.000-07:00

“Chegarei de surpresa dia 15, às duas da tarde, vôo 619 da VARIG.” (Mengálvio, ex-meia do Santos, em telegrama à família quando em excursão à Europa)

“Que interessante, aqui no Japão só tem carro importado.”
(Jardel, ex-atacante do Grêmio)

"As pessoas querem que o Brasil vença e ganhe."
(Dunga, em entrevista ao programa Terceiro Tempo)

"Eu, o Paulo Nunes e o Dinho vamos fazer uma dupla sertaneja."
(Jardel, ex-atacante do Grêmio)

"O novo apelido do Aloísio é CB, Sangue Bom."
(Souza, meio-campo do São Paulo, em uma entrevista ao Jogo Duro)

"A partir de agora o meu coração só tem uma cor: vermelho e preto."
(Jogador Fabão, assim que chegou no Flamengo)

"Eu peguei a bola no meio de campo e fui fondo, fui fondo, fui fondo e chutei pro gol."
(Jardel, ex- jogador do Grêmio, ao relatar ao repórter o gol que tinha feito)

“A bola ia indo, indo, indo... e iu!"
(Nunes, jogador do Flamengo da década de 80)

"Tenho o maior orgulho de jogar na terra onde Cristo nasceu."
(Claudiomiro, ex-meia do Inter de Porto Alegre, ao chegar em Belém do Pará para disputar uma partida contra o Paysandu, pelo Brasileirão de 72)

'Nem que eu tivesse dois pulmões eu alcançava essa bola.'
(Bradock, amigo de Romário, reclamando de um passe longo)

'No México que é bom. Lá a gente recebe semanalmente de 15 em 15 dias.'
(Ferreira, ex-ponta esquerda do Santos)

'Quando o jogo está a mil, minha naftalina sobe.'
(Jardel, ex-atacante do Grêmio e da Seleção)

'O meu clube estava a beira do precipício, mas tomou a decisão correta, deu um passo a frente...'
(João Pinto, jogador do Benfica de Portugal)

"Na Bahia é todo mundo muito simpático. É um povo muito hospitalar."
(Zanata, baiano, ex-lateral do Fluminense, ao comentar sobre a hospitalidade do povo baiano)

"Jogador tem que ser completo como o pato, que é um bicho aquático e gramático."
(Vicente Matheus, eterno presidente do Corinthians)

"O difícil, como vocês sabem, não é fácil."
(Vicente Matheus)

"Haja o que hajar, o Corinthians vai ser campeão."
(Vicente Matheus)

"O Sócrates é invendável, inegociável e imprestável."
(Vicente Matheus, ao recusar a oferta dos franceses)

" Clássico é clássico e vice-versa. " (Jardel - ex-atacante do Grêmio e atualmente no Porto).

Nunes, ex-centroavante do Flamengo, autor de diversas "pérolas", foi também o autor desta:
- Graças a Deus tive sucesso tanto na minha vida futebolística, quando na minha vida humana...

Luciano, jogador do juvenil da Portuguesa Santista, reclamando com o juiz, sobre um gol anulado por impedimento:
- Seu juiz, juro que o gol foi legível...

Elivelton, falando sobre a quantidade de faculdades existentes em sua cidade natal:
- Realmente, minha cidade é muito facultativa.

Vicente Matheus:
- Vou dar uma anestesia geral para os sócios do Corinthians com mensalidade atrasada.

“Não tem outra, temos que jogar com essa mesma.” (Reinaldo, do Atlético, ao responder a pergunta do repórter se ele ia jogar com aquela chuva)

"Assinar, ainda não assinei, mas já acertei tudo bocalmente"
Pitico, antigo jogador do Santos, quando inquirido se já havia assinado a renovação do contrato.

“Não, claro, como você sabe o Santa vem vindo numa embalagem bárbara!”
(Enágio, do Santa Cruz, quando o repórter perguntou se o time estava finalmente embalado para seguir firme no Brasileirão)

“Pô, isso aqui até parece um cardume de abelhas…”
(Edson Ampola, jogador do Santos, vendo Pelé naufragado num mar de crianças a pedir autógrafos).

Kseniya Simonova - Arte com Areia

2011-06-15T14:01:00.000-07:00

Se levarmos em conta que a finalidade da arte é iluminar o mundo de uma maneira nova, provocar uma reação e de alguma forma alterar a consciência do espectador, seu trabalho é um enorme sucesso.

Kseniya Simonova, nascida em 1985 na Ucrânia, desenhou uma série de fotos em uma mesa de areia iluminada e as imagens projetadas em uma tela grande mostram como pessoas comuns foram afetados pela invasão alemã durante a Segunda Guerra Mundial.

Aqui, ela relata a Alemanha vencendo a Ucrânia na segunda guerra mundial. Ela traz calma, depois de conflitos. Ela começa criando uma cena que mostra um casal sentado de mãos dadas num banco sob um céu estrelado, mas, em seguida, aparecem os aviões e a cena feliz é obliterada. É substituída pelo rosto de uma mulher chorando, mas então um bebê chega e a mulher sorri novamente. Mais uma vez, retorna da guerra e Miss Simonova lança a areia no caos a partir do qual um rosto jovem mulher aparece. Uma passagem pacífica torna-se um incêndio, uma viúva chorando se transforma em um obelisco de um soldado desconhecido. Simonova parece uma divindade vingativa do Antigo Testamento, assim como ela destrói, em seguida, recria cenas com pinceladas ágeis, polvilha e varre; ela mantém a narrativa. Ela faz com que as pessoas cheguem as lágrimas quando ela legenda a cena final "você está sempre por perto".
Simonova é uma verdadeira peça de trabalho.

CIRQUE DU SOLEIL

2011-06-08T13:26:00.000-07:00

Com performances de tirar o folêgo, o Cirque Du Soleil se firmou como o grupo circense mais original do mundo. Um circo inovador, que preserva as características do tradicional. Assim é o espetáculo mágico, que reúne técnicas apuradas e muita fantasia!

O tempo todo se brinca com os limites do espaço, do tempo e da gravidade.
Tudo é possível dentro do circo mais mágico do mundo.

Tudo começou em Baie-Saint-Paul, um charmoso vilarejo na costa norte do rio São Lourenço, a leste da cidade de Quebec, considerada a Meca dos pintores da região. Ali, no começo dos anos 80, esta trupe de coloridos personagens literalmente chacoalhava a cidade, dançando e se equilibrando em pernas de pau, soprando fogo e tocando músicas. Eles eram até então o Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (os Equilibristas de pernas-de-pau de Baie-Saint-Paul), um grupo teatral fundado por Gilles Ste-Croix. Já naquele tempo, os habitantes da cidade viviam intrigados com os jovens artistas e suas performances que incluíam o músico Guy Laliberté, filho de um alto executivo da Alcan e especialista em pirotecnia, que acabou mais tarde sendo o fundador do CIRQUE DU SOLEIL. O Cirque du Soleil tem sido descrito como um “circo moderno” cheio de histórias e performances estonteantes.

Enfatizando o não uso de animais, o circo é todo baseado em atuações de artistas de várias nacionalidades - são mais de cinquenta. Os números sofrem influência do teatro mambembe, do próprio mundo circense, da ópera, do balé e do rock. Há contorcionismo, malabarismo, palhaços e trapezistas, todos com roupas coloridas e maquiagens elaboradas. Sempre apresentando um ar medieval e barroco, com muito cuidado em todos os elementos de formação do espetáculo. Todos os shows fazem uso de música ao vivo e a língua falada durante o espetáculo é o “Cirquish”, um dialeto imaginário criado pela companhia.

Se havia uma indústria difícil de reinventar, o circo era certamente uma delas: uma indústria em declínio, à base de palhaços e animais, dirigidos às crianças, que cada vez mais preferiam a “Playstation”. E foi neste ambiente, que o Cirque du Soleil se conseguiu reinventar, criando um circo sem animais, que junta arte com entretenimento, com uma oferta nova, dirigida não só a crianças, mas também a adultos com um grau elevado de educação.

O êxito do Cirque du Soleil, conseguido à custa de criatividade e inovação permanentes, obriga-nos a levar a sério Lyn Heward, Diretora Artística do Cirque du Solei, quando ela nos confirma que a receita para o êxito é simples: temos de saber correr riscos, saindo da nossa zona de conforto, procurando fazer sempre diferente e mantendo a pressão permanente sobre a organização; temos de ousar experimentar, vendo além do óbvio; temos que conseguir assegurar nas nossas empresas um clima propício à inovação, em que as idéias fluam, naturalmente.

A maioria das pessoas não sabe que o Cirque du Soleil, diferentemente de outros circos, tem produção musical própria. Eles mesmos compõem, produzem e gravam as músicas que são tocadas nos seus shows, com um detalhe ainda mais interessante: a música dos shows é tocada e cantada ao vivo no palco durante as apresentações. Os músicos e cantores se tornam personagens dos shows, invadem o palco, realizam performances, interagem com o público, assim como os acrobatas, malabaristas e outros artistas. Eles tem compositores próprios, que já conhecem o ritmo dos shows e como a música deve ser feita.

Em toda a biografia musical do Cirque du Soleil há traços de lirismo, new age e regionalismos extraídos dos lugares-fonte dos seus espetáculos.

Não esquecendo os grandes circos que até hoje encantam mundo afora, pode-se afirmar que esta companhia de pouco mais de 20 anos é hoje um dos maiores espetáculos de circo do mundo.
A cada espetáculo sobem ao palco mais de 55 artistas das mais variadas nacionalidades, entre acrobatas, músicos, cantores, palhaços e outros personagens, que encantam o público de todas as idades. Há vários espetáculos rodando o mundo e outros fixos em cidades como Orlando e Las Vegas (EUA).

Espetáculos

Saltimbanco - Espetáculo alegre e muito colorido
Alegria - Não tem enredo definido
Kooza - Conta a história de O solitário, um homem que procura seu lugar no mundo
Ovo - Conta a história de um romance entre dois insetos
Totem - O espetáculo é sobre a evolução da espécie humana
Varekai - Conta uma versão da história de Ícaro, dessa vez ele cai numa floresta chamada Varekai
Corteo - Um palhaço que explora outro mundo

Quidam - Uma menina cansada de seu dia-a-dia, então ela viaja pelo mundo da imaginação
Dralion - Uma disputa entre ocidentes
Kà - A história de dois irmãos guerreiros
O - O espetáculo é todo numa gigante piscina, conta a história de duas tribos: Água e Fogo
Criss Angel Believe - Explora o fantástico mundo de Criss Angel
Zed - Uma jornada com muitos desafios
Zaia - Uma menina que viaja pelo espaço
The Beatles love - Sobre os Beatles
Viva Elvis - Sobre Elvis Presley
Mistere - Um fantástico e alucinante espetáculo
La Nouba - Fixo na Disney World, conta a história de uma jornada pelo mundo da imaginação
Wintuk - Uma aventura na neve
Zumanity - +18
Delirium - Só com músicas mixadas do cirque
Midnight Sun - Com músicas originais do cirque

Conheça o Paraíso - Barra Grande

2011-06-05T14:00:00.000-07:00

Poucos lugares do litoral brasileiro souberam manter seu charme e sua natureza preservada. Barra Grande é um deles. Bem diferente do agito de centros turísticos mais famosos, o vilarejo possui um clima de tranqüilidade e um cenário natural belíssimo que deixa qualquer visitante encantado...

Bem diferente do agito de centros turísticos mais famosos, o vilarejo possui um clima de tranqüilidade e um cenário natural belíssimo que deixa qualquer visitante encantado.

Barra Grande é assim: tem um astral de paraíso recém-descoberto. Quando chega a hora de ir embora, você tem a impressão de estar levando um segredo bem guardado. Mas não é bem assim. Esse point do verão na Bahia já foi pouco conhecido. Hoje virou moda. E enquanto o asfalto não cobrir a BR-030, ainda será preciso pagar penitência para chegar. A velha e boa dificuldade de acesso deverá manter por mais algum tempo Barra Grande como está: um sossego só, ao menos na baixa temporada.

O vilarejo que dá entrada para Maraú e para as outras dezenas de ilhas deste pedacinho da Bahia tem praias de areias claras, calmas, mornas e recifes que formam piscinas naturais, barracas servindo petiscos e bebidas geladas. É aqui que estão localizadas a maioria das pousadas, indicamos uma em especial (www.galeaosantaanna.com.br), hotéis, casas de veraneio, bares e restaurantes da península, mas mesmo assim aqui isso não é sinônimo de agitação. Barra Grande continua calma, conserva a simplicidade de seu povo, que tem no dendê e na pesca um de seus bens mais preciosos. Tire um dia para curtir esse clima de lazer e fique até o fim do dia para curtir o pôr-do-sol ao longo da baía e suas variações de cores. Com certeza o visual é deslumbrante!

Com praias belíssimas - Praia de Barra Grande e Praia dos Três Coqueiros, com 2 km de extensão cada - arrecifes, piscinas naturais e vegetação de restinga, Barra Grande tem características distintas em relação aos demais povoados, pela qualidade da sua oferta turística: pousadas, bares, restaurantes, e o maior atracadouro da região.

O povoado é voltado para o oceano Atlântico e ladeado pelas águas da Baía de Camamu. Na parte voltada para a Baía de Camamu, fica o cais, onde pequenas embarcações, procedentes da cidade de Camamu levam e trazem passageiros, turistas e mercadorias, num percurso de 1 hora e meia.

A praia também é ancoradouro natural das embarcações pesqueiras da região e local de comércio de pescados. Bom local para a prática de qualquer tipo de esporte náutico. Na parte voltada para o mar, as águas são propícias para banho em todos os períodos das marés. Casas de veranistas e muitos coqueiros contornam as areias. Durante as marés

baixas, graças à presença de recifes de corais em todo trecho da praia, surgem ótimas piscinas naturais. Nas marés baixas, através de automóveis ou motos, pelas areias da praia, pode-se conhecer todo o litoral para o sul, até a praia do Pontal, que pertence ao município de Itacaré. Esse trecho do litoral termina a cerca de 300 m de distancia desta cidade que se separa da praia pela foz do rio de Contas.

Clique no link abaixo e veja a foto em 360º de Taipús de Fora - Barra Grande.

http://ayrton.com/360/fs/pages/taipusrecifes1fla.html

O champagne e a Champagne

2011-06-02T10:35:00.000-07:00

O champagne é um vinho branco espumante, produzido na região de Champagne, nordeste da França, através da fermentação da uva (uma espécie ou várias).O champanhe tem origem na segunda metade do século 17...
O champanhe tem origem na segunda metade do século 17, quando o monge dom Pérignon, responsável pela despensa da abadia de Hautvillers, observou que os vinhos brancos locais sofriam uma segunda fermentação depois de engarrafados, produzindo borbulhas que estouravam as rolhas. Ele então experimentou amarrar as rolhas com arame, conseguindo "domar" a segunda fermentação e criando o champanhe.
Hoje, o champagne é geralmente um ‘corte’ cuidadoso de três cepas - Pinot Noir, Pinot Meunier e Chardonnay - e de diversos vinhedos (crus). Além disso, diferente de outros vinhos, ele mistura uvas de mais de uma safra. Podem-se fazer vinho de apenas uma safra, mas só nos melhores anos.
Hoje a região concentra cerca de 5.000 fabricantes da bebida, que produzem por ano mais de 300 milhões de garrafas.

Os vinhedos
O cultivo das uvas é feito na chamada montanha de Reims --um conjunto de colinas entre Reims, principal cidade da Champagne, e Épernay. As duas abrigam a maioria das grandes caves de champanhe. Mas só as grandes, pois não faltam pequenos fabricantes independentes, espalhados pelos 68 vilarejos da região que formam a “Routes Du Champagne” (rotas do champagne).

Região de CHAMPAGNE
A Champagne é uma antiga província francesa - originalmente um condado - que faz hoje em dia parte da região administrativa francesa de Champagne-Ardenne. Na Idade Média, essa província era bastante famosa na Europa ocidental devido ao sucesso das inúmeras feiras organizadas em suas cidades.
Champagne é a região de vinhos de Apelação de Origem Controlada situada mais ao norte da França, distando cerca de 145 km de Paris, tendo as montanhas de Ardennes, recobertas por florestas, a separá-la da Bélgica. Cerca de 80% da apelação estão situados no distrito de Marne, sendo os restantes 20% localizados em Aube, Aisne, Seine-et-Marne e Haut-Marne.

A denominação champagne é uma appellation dorigine contrôlée (denominação de origem controlada). A região de Champagne, na França, é a única no mundo que pode dar o nome de champagne aos seus espumantes. Nem mesmo outras regiões da França podem chamar assim seus vinhos espumantes. Champagne tem um solo com características específicas que propiciam as uvas aptas para um champagne (Chardonnay, Pinot Noir e Pinot Meunier) e um clima frio.

Clima
O clima frio e úmido desta região é fortemente influenciado pelo Atlântico, tornando os verões bastante frescos e dando às estações do ano características muito variáveis. A posição de Champagne, no extremo norte da faixa de latitude ideal de produção de vinhos, prolonga a duração do ciclo de crescimento das videiras até o seu limite máximo, tornando o congelamento das vinhas um problema de grande relevância durante a primavera e o outono.
Diferentemente da outros locais o solo aqui é composto de giz.O solo de giz (calcário) reflete a luz do dia aumentando, no momento necessários a quantidade de sol que a uva precisa.

A região é muito chuvosa e os vinhedos estão plantados, em geral no plano. O giz absorve grande parte desta água mantendo a sanidade da videira. As raízes da videira, quando necessário podem descer 8 metros ou mais a procura de alimento. Mas se tivermos excesso de matéria orgânica na superfície ou mesmo ausência de necessidade da raiz descer, há um problema, pois elas passam a crescer para os lados impedindo o correto desenvolvimento da planta. E solos muito úmidos são solos ricos em matéria orgânica.

O verão é época de pouca chuva, então o mesmo giz que absorveu a água agora a devolve, lentamente, para a videira.

Cidades da Região

Reims
Reims é uma comuna francesa na região administrativa de Champagne-Ardenne, no departamento Marne. Estende-se por uma área de 46,9 km², com 188.078 habitantes, com uma densidade de 3.991 hab/km².
Onde encontra-se a Catedral de Notre-Dame.

Epernay
Encantadora cidade de 25.000 habitantes, localizada entre o Marne e Coteaux, recebeu a distinção "três flores" atribuído pelo Júri Regional.
Na encruzilhada dos circuitos da "Rota Touristique du Champagne" permeando todos os vinhos famosos, Epernay é cercada por morros cujas encostas estão cobertas de vinhas, que produz o famoso vinho.

Montagne de Reims
Situado entre Reims e Epernay, a Montanha de Reims oferece paisagens de montanhas e planaltos de vinha. Estes espaços são valorizados pelo Parque Regional da Montagne de Reims: florestas de madeira, especialmente as faias Verzy torcida, o "falso”, são protegidos.
Montagne de Reims é também o berço do Champanhe.
Vallée de a Marne
Entre Dormans e Epernay, uma região está localizada em uma tranquila e idílica: o Vale do Marne. Sua herança notável é evidenciada pelas batalhas Memoriais do Marne.
Seus pontos turísticos, como a de Châtillon sur Marne dominada pela estátua de Urbano II, você pode admirar suas paisagens das aldeias e paisagens de vinha.
Sud D´Epernay
Sul de Epernay, com suas igrejas, suas paisagens e seus espaços de vinho "natureza" inclui as seguintes regiões:
Cote des Blancs,
encostas a sul,
Brie Lagoas
e Sézanne Coteaux du.

E as Placas continuam ... cada vez melhores!!!

2011-06-01T17:29:00.000-07:00

Vamos ver algumas placas exibidas nas ruas do Brasil e que mostram o quanto nossa língua é maltratada, não só pelos erros como também quanto ao sentido.

Adoro essa gente bem humorada!!!

Detalhe: Péste, Inférno e Nésta

Só do barco e do motor!!!

E é placa oficial, hein!!!!!!!!!!

Quem estiver de carro, é bom estar vestido com um escafandro

Precisa dizer mais alguma coisa?

Nãããão!!! Tem certeza? Isso é telefone mesmo? Se não avisasse, eu diria que era uma enorme boca comendo a cerca!

Vendo-se a si mesmo!

Praca Cronada!

Novo modelo!

Como eu consegui viver até hoje sem saber isso!!!

Ahhh!!!!!!!!!!!!!!!!!

Perfeito!!!!

A crise está grande, mas demitir muros e pedras ainda não tinha visto...

Feira de Caruaru e Mestre Vitalino

2011-05-29T19:40:00.000-07:00

A Feira de Caruaru é uma feira que ocorre na cidade de Caruaru em Pernambuco...
Mestre Vitalino foi um ceramista popular pernambucano (1909-1963). É considerado um dos maiores artistas populares do Nordeste...

A Feira de Caruaru é uma feira que ocorre na cidade de Caruaru em Pernambuco. É um local onde se vende frutas, verduras, cereais, ervas medicinais, carnes, assim como outros artigos também são encontrados como roupas,calçados, bolsas, panelas e outros utensílios para cozinha, móveis, animais, ferragens, miudezas, rádios, artigos eletrônicos e importados.
Vale lembrar que a feira é enaltecida nos versos de Onildo Almeida, compositor caruaruense, reconhecido posteriormente na voz do rei do baião Luiz Gonzaga. Em dezembro de 2006, O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN concedeu à Feira de Caruaru o título de Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro.
Originada na formação da cidade, a Feira de Caruaru está instalada no Parque 18 de Maio, que possui 40 mil m2 e divide-se em três principais segmentos: a Feira do Artesanato, a Feira da Sulanca e a Feira Livre.
Numa das maiores feiras ao ar livre do mundo, o turista fica fascinado com tanta diversidade, com a manifestação popular e com a gastronomia exótica.

Feira do Artesanato:
A Feira do Artesanato é a que chama mais a atenção do visitante. É nela que concentram-se todos os tipos de artes manuais produzidas por artistas que utilizam o barro, madeira, pedra, metal, palha, côco, cordas, couro, rede, bordados, lã, latas, como matéria-prima. Nela, o turista pode apreciar as peças já acabadas ou sendo produzidas pelas mãos dos artesãos. A feira funciona diariamente, das 8h às 17h.

Feira da Sulanca:

A Feira da Sulanca, a mais famosa, destina-se mais a comerciantes de outras localidades que vão a Caruaru em busca de roupas a bons preços para revender. São mais de 10 mil barracas que atendem, em média, mais de 40 mil pessoas por feira, com um giro de capital superior a R$ 1 milhão. Pela grandiosidade, a feira tem um horário especial e é aberta somente às terças-feiras. Às 3h de terça, a feira é aberta para a organização das barracas, ou bancos, como são chamados. Às 5h, é a feira começa a funcionar de fato.

Feira Livre:

Já na Feira Livre é possível encontrar flores, panelas, calçados, roupas, raízes e ervas, e a Feira do Troca-troca, onde não se usa dinheiro. Tudo é trocado em negócios que chegam a ser, no mínimo, estranhos: aves são trocadas por discos, relógios por rádios, bicicletas por animais etc.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (Ribeira dos Campos, Caruaru PE 1909 - Alto do Moura, Caruaru 1963).

Ceramista popular pernambucano (1909-1963). É considerado um dos maiores artistas populares do Nordeste e seu estilo é copiado por muitos artesãos. Vitalino Pereira dos Santos nasce em Caruaru, filho de um lavrador e de uma artesã de panelas de barro.

Filho de lavradores, ainda criança aprende o ofício com a mãe e, a partir dos 6 anos começa a modelar pequenos animais com as sobras do barro usado por sua mãe na produção de utensílios domésticos, para serem vendidos na feira de Caruaru. Em 1930 começa a modelar grupos humanos e, a partir de 1935, grandes conjuntos que o tornam conhecido.

Oferecendo seu trabalho na feira de Caruaru, contribui para fazer da cidade o grande centro ceramista do Nordeste. Sua atividade como ceramista permanece desconhecida do grande público até 1947, quando o desenhista e educador Augusto Rodrigues (1913 - 1993) organiza no Rio de Janeiro a 1ª Exposição de Cerâmica Pernambucana, com diversas obras suas. Segue-se uma série de eventos que contribuem para torná-lo conhecido nacionalmente e são publicadas diversas reportagens sobre o artista.

Sua obra compreende mais de cem peças de diversos tamanhos feitas de massapé, extraído do rio Ipojuca, que se encontram nos principais museus do país. Destacam-se Casa de Farinha, Zabumba, Lampião e Vaquejada. Assina. Em 1955, integra a exposição Arte Primitiva e Moderna Brasileiras, em Neuchatel, Suíça. O Instituto Joaquim Nabuco de Pesquisas Sociais e a Prefeitura de Caruaru editam o livro Vitalino, com texto do antropólogo René Ribeiro e fotografias de Marcel Gautherot e Cecil Ayres. Nessa época, conhece Abelardo Rodrigues, arquiteto e colecionador, que forma um significativo acervo de peças do artista, mais tarde doadas para o Museu de Arte Popular, atual Museu do Barro de Caruaru.

Mestre Vitalino, em 1960, realiza viagem ao Rio de Janeiro e participa da Noite de Caruaru, ocasião em que suas peças são leiloadas em benefício da construção do Museu de Arte Popular de Caruaru. Participa de programas de televisão e exibições musicais, comparece a eventos e recebe diversas homenagens, como Medalha Sílvio Romero.

Em 1961, atendendo a pedido da Prefeitura de Caruaru, doa cerca de 250 peças ao Museu de Arte Popular, inaugurado nesse ano.

Em 1971, é inaugurada no Alto do Moura, no local onde o artista residiu, a Casa Museu Mestre Vitalino. No espaço, administrado pela família, estão expostas suas principais obras, além de objetos de uso pessoal, ferramentas de trabalho e o rústico forno a lenha em que fazia suas queimas.

Paulo Coelho - O MAGO

2011-05-27T18:40:00.000-07:00

Paulo Coelho nasceu em 1947, trabalhou como diretor e ator de teatro, compositor e jornalista, antes de seguir carreira como escritor...

Começou escrevendo músicas para músicos famosos como Elis Regina e Raul Seixas.

De família católica Paulo Coelho sempre uma forte ligação com o lado espiritual. Em 1982 editou seu primeiro livro, Arquivos do Inferno, que não foi sucesso.

O sucesso do escritor começou depois que ele fez o Caminho de Santiago em 1985, e publicou o livro O Diário de um Mago, que descrevia parte de sua peregrinação.

Em seguida escreveu O Alquimista que foi o livro mais vendido do mundo, desde então Paulo Coelho é sinônimo de venda de livros e sucesso.

Abaixo, listamos algumas frases famosas deste grande escritor:

Frases de Paulo Coelho:

Quem tentar possuir uma flor, verá sua beleza murchando. Mas quem apenas olhar uma flor num campo, permanecerá para sempre com ela. Você nunca será minha e por isso terei você para sempre.

Não existe nada de completamente errado no mundo, mesmo um relógio parado, consegue estar certo duas vezes por dia.

Uma coisa é você achar que está no caminho certo, outra é achar que o seu caminho é o único. Nunca podemos julgar a vida dos outros, porque cada um sabe da sua própria dor e renúncia...(Na Margem do Rio Piedra Eu Sentei e Chorei)

Tudo que acontece uma vez poderá nunca mais acontecer, mas tudo o que acontece duas vezes, certamente acontecera uma terceira.

Não tenha medo do sofrimento, pois nenhum coração jamais sofreu quando foi em busca dos seus sonhos.

A possibilidade de realizarmos um sonho é o que torna a vida interessante.

A felicidade às vezes é uma bênção, mas geralmente é uma conquista.

Sempre que possível, seja claro. Mas que sua clareza não seja o motivo para ferir o outros.

O medo de sofrer é pior que o próprio sofrimento. E nenhum coração jamais sofreu quando foi em busca dos seus sonhos.

Dizem os chineses: Se precisar disparar a flecha da verdade, primeiro molhe a sua ponta no mel.

Quantas vezes, pela falta de um simples tijolo, deturpamos completamente o projeto original de nossa vida.

Não se preocupe em explicar emoções. Viva tudo instantaneamente, e guarde o que sentiu como uma dádiva de Deus.

Obras do Autor:

Arquivos do Inferno ( 1982)
Manual Prático do Vampirismo (1986)
O Diário de um Mago (1987)
O Alquimista (1988)
Brida (1990)
As Valkírias (1992)
Na Margem do Rio Piedra Eu Sentei e Chorei (1994)
O Monte Cinco (1996)
Veronika Decide Morrer (1998)
O Demônio e a Srta. Prym (2000)
Onze Minutos (2003)
O Zahir (2005)
A Bruxa de Portobello (2006)
O Vencedor está Só (2008)
O Aleph (2010)

Compilações:

Maktub (1994)
Frases (1995)
O Manual do Guerreiro da Luz (1997)
Palavras Essenciais (1999
Histórias para Pais,Filhos e Netos (2001)
O Gênio e as Rosas (2004
Ser Como o Rio que Flui (2009)
Adaptações:

O Dom Supremo (1991) (Henry Drummond))
Cartas de Amor do Profeta (1999) (Kalil Gibran)
Veronika Decide Morrer - Adaptação para filme (2009)

Principais Prêmios e Condecorações:

“ Mensageiro da Paz “ (ONU, 2007)
“I Premio Álava en el Corazón" (Espanha, 2006)
“Wilbur Award” (Estados Unidos, 2006)
Premio Kiklop pelo O Zahir na categoria “Hit of the Year” (Croácia, 2006)
Premio “Direct Group International Author” (Alemanha 2005)
“Goldene Feder Award” (Alemanha, 2005)
“The Budapest Prize” (Hungria, 2005)
“Order of Honour of Ukraine” (Ucrânia, 2004)
"Order of St. Sophia" (Ucrânia, 2004)
“Nielsen Gold Book Award" pelo O Alquimista (Inglaterra, 2004)
Premio “Ex Libris Award” pelo livro Onze Minutos (Serbia, 2004)
Premio “Golden Bestseller Prize” do jornal "Večernje Novosti" (Serbia, 2004)
Oficial de Artes e Letras (França, 2003)
Premio Bambi de Personalidade Cultural do Ano (Alemanha, 2001)
Premio Fregene de Literatura (Itália, 2001)
"Crystal Mirror Award" (Polônia, 2000)
"Chevalier de L'Ordre National de la Legion d'Honneur" (França, 2000)
“Golden Medal of Galicia” (Espanha, 1999)
"Crystal Award" World Economic Forum (1999)
"Comendador de Ordem do Rio Branco" (Brasil, 1998)
Finalista para o "International IMPAC Literary Award" (Irlanda, 1997)
"Golden Book" (Yugoslavia '95, '96, '97, '98)
“Super Grinzane Cavour Book Award” (Itália, 1996)
"Flaiano International Award" (Itália '96)
"Knight of Arts and Letters" (França '96)
"Grand Prix Litteraire Elle" (França/95)

Money Bags - “ Sacos de Dinheiro”

2011-05-25T13:24:00.000-07:00

No ano de 2011, o mês de julho terá 5 sexta-feiras, 5 sábados e 5 domingos. Isto acontece a cada 823 anos. Estes anos são conhecidos como “money bags” ou sacos de dinheiro.

Por conta disso o comércio começou a lançar coisas diversas aproveitando-se da ocasião, como por exemplo, o San Francisco Suriya Restaurante Tailandês nos EUA, está oferecendo a sua receita para o prato de bolinho frito popular, "Money Bags." Os deliciosos bolinhos asiáticos contêm uma mistura de camarão, carne de porco, cebolas e castanhas de água.

Esses petiscos são perfeitos para jantares ou qualquer outro momento, um simples aperitivo delicioso e momento está garantido. Os bolinhos contêm uma mistura de camarão, carne de porco, ovos, cebolas e castanhas de água, todos fechados em invólucros delicado papel de arroz.
Eles parecem exóticos e extravagantes, mas na verdade, eles são bastante fáceis.

Na bacia de um processador de alimentos, adicione um quilo de camarão. Pode-se usar nessa receita camarão, mas sinta-se livre para substituir com a mesma quantidade por vieiras, lagosta, carne de porco moída, frango ou o que quiser. Adicione o gengibre fresco, alho, molho de soja, cebolinha, coentro, castanhas e água e pulse até ficar com um pouco de textura.

Estenda quadrados de massa folhada e coloque uma pequena quantidade da mistura de camarão e carne de porco para o centro de cada quadrado de papel de arroz. Traga-se cantos e dobre para formar um saco. Amarre cada saco com uma fita de cebolinha verde. Frite os saquinhos em óleo quente até dourar. Sirva os saquinhos em um prato com molho agridoce quente e decore com legumes coloridos.

Suriya tailandês é um dos melhores restaurantes de San Francisco, e o prato é o favorito da casa.

A comida tailandesa, é para aqueles amantes de comida que gostam e sabem apreciar as nuances de comida tailandesa", disse Suriya.

Um cliente do restaurante, Mrs. James W. diz: "Não é comer e sair correndo, mas sentar e saborear. A comida é sofisticada e elegante. "

Receita:

Rendimento: 40 peças
Tempo da preparação: 1 hora
Tempo total: 1 ½ hora

Ingredientes
1 quilo de camarão, não cozidos, descascados

2 colheres de sopa de gengibre fresco picado
2 dentes de alho picados
1 colher de sopa de molho de soja
1 colher de sopa de amido de milho
3 cebolas, picadas
2 colheres de sopa de coentro fresco picado
8 castanhas de água, lavadas e picadas
20 folhas de massa folhada
1 / 4 xícara de óleo vegetal
3 dúzias de cebolinha fresca, de pelo menos 4 cm de comprimento

Instruções:
Em um liquidificador ou processador de alimentos, o camarão descascado, gengibre, alho e faça uma pasta. Coloque em uma tigela média. Coloque molho de soja, milho, cebolinha, coentro, castanhas e água.

Aqueça o forno a 350 graus.

Abra as folhas de massa folhada, corte em quadrados de 4 polegadas. Pincele levemente com um pincel de óleo. Coloque um segundo quadrado por cima. (Mantenha o resto da massa folhada coberta com um pano levemente umedecido até estar pronto para uso). Coloque cerca de 2 colheres de chá de mistura de camarão no centro.

Puxe delicadamente as bordas para o centro de massa folhada e torça levemente para selar. Pincele cada um "saco de dinheiro" com óleo. Coloque sobre uma folha de pergaminho alinhada para o cozimento. Repita com o restante do recheio e massa.

Asse 15-20 minutos. Quando estiver fresco o bastante para segurar, amarrar uma curva cebolinha em torno de cada peça.

Sirva quente, com molho agridoce.

Minecraft - Video Game

2011-05-24T16:40:00.000-07:00

"Minecraft" uma grande história de sucesso.

É um jogo sobre a colocação de blocos para construir qualquer coisa que você possa imaginar. Na noite dos monstros sairem, certifique-se de construir um abrigo antes que isso aconteça...

Quando Markus Persson, desce para o seu projeto no início de maio de 2009, ele não tem idéia do sucesso que iria ser o vídeo game "Minecraft". Quem pensou em vender "uma dezena de cópias" de seu título, tem agora mais de dois milhões de cópias, que ainda está em sua versão beta ...! Entenda por isso, que o jogo ainda não acabou e que várias atualizações serão adicionadas no lançamento final em 11 de novembro de 2011.

Descobrindo um mundo desconhecido

"Minecraft" é um jogo chamado "sandbox" gigante. Você chega em um território desconhecido, o mapa revela a você aleatoriamente, que cada festa é única. Ao contrário dos jogos do momento, que querem ser mais e mais realistas, o título de "Notch" tem sido plenamente codificado em Java e adota uma representação subjetiva e gráficos no estilo 8-bit. Mas a força do "Minecraft" reside no fato de ser totalmente livre em um mundo gigantesco, o cartão até um tamanho igual a oito vezes a superfície da Terra.

"Estou chegando, querida, acabei de terminar o corte desta árvore"

"Minecraft" também contém sua parcela de perigos. À noite, você vai precisar para abrigar os vários monstros que povoam o mapa. aranhas gigantes, zumbis, esqueletos, cuidado com calafrios! Todas são boas formas de se proteger. Sua salvação reside na capacidade de alavancar recursos ao seu redor: as rochas contêm minério, ideal para construção de paredes e formam uma armadura. Árvores fornecem madeira, conveniente para fazer um telhado. Você vai entender que os potenciais do "Minecraft" são numerosos e existem dezenas de horas para se descobrir a maneira de jogar, e as construções que estão por vir.

"Minecraft," a galinha dos ovos de ouro

Num momento em que você lê este, que são cerca de 4.500 cópias de "Minecraft" fluindo a cada dia. Em pouco menos de dois anos, Markus Persson já vendeu mais de dois milhões de cópias, ao preço de 15 € para o modo "beta" e está disponível de graça o "clássico".

O cálculo é feito rapidamente. "Notch" tornou-se um milionário em poucos meses. Desde então, os suecos montaram uma equipe de desenvolvedores e atualiza regularmente seu "bebê" enquanto trabalha em novos projetos.

Note-se que uma versão do iPhone e do IPAD "Minecraft" está em construção e uma passagem no Android também está na agenda.

FISPQ:

Desenvolvedor: Markus Persson
Tipo: gratuito, seguro
Lançamento Suíça: 11 de novembro de 2011
Apoio: online

Experimente o "Minecraft" em www.minecraft.net

Você está planejando passar férias em Salvador?

2011-05-23T17:21:00.000-07:00

Então leia este completo e hilariante guia da capital mundial do berimbau e do acarajé.

Divisão Física: A capital da Bahia é Salvador. Mas todo mundo chama de Bahia, mesmo. Quem nasce em Salvador é soteropolitano – foram buscar no grego o Soter de Salvador e o polis de cidade. Nem todo mundo gosta do termo. Natural: é impossível agradar gregos e baianos! O termo "baiano" (sem agá) vem da Baía de Todos os Santos, assim chamada por ter sido "descoberta" por Américo Vespúcio (ele mesmo!) em 1º de novembro de 1503. Ainda bem que não é um golfo. Senão, seríamos golfanos. Ou golfenses. Ou golfinhos, na versão gay... A Bahia se divide entre Cidade Baixa e Cidade Alta. Existem praias na Cidade Alta e na Cidade Baixa, embora não haja nenhuma cachoeira entre umas e outras. Como se explica isso? A versão local diz que, quando a maré está alta, tem praia na cidade alta. Na maré baixa...

A Cidade Alta está entre a Pituba/Itaigara/Iguatemi: é o que importa. A única parte civilizada da cidade é o resultado da não-ação de um prefeito, que construiu uma avenida e ficou com preguiça de fazer o resto. Aí como não tinha mais avenida pra expandir a cidade, construíram um monte de edifícios de 10, 20, 30 andares. Logicamente, aí ficou a verdadeira "Cidade Alta"...

Centro Histórico: Consiste em Barra, Ondina, Pelourinho e adjacências. É habitado somente uma vez por ano, no carnaval. Durante o resto do ano, somente turistas têm disposição de subir as ladeiras do Pelourinho para ver o Elevador Lacerda ligar o nada com lugar nenhum. Bom, embaixo tem o Mercado Modelo, que vende berimbau, instrumento de uma corda só, símbolo da incrível habilidade musical do baiano - e da sua preguiça: tocar instrumento com mais de uma corda dá um trabaaaaalho...

Norte: A cidade é limitada ao Norte pela sede de praia do Jaía, ex-Bahia. Não é sede de campo porque o Jaía não tem campo pra jogar, e tem disputar – e perder – seus jogos em Feira de Santana, que é assim uma filial da Feira do Rolo. O que é Feira do Rolo? Veja abaixo. A sede do Jaía fica bem pertinho do Bompreço. O que não é vantagem: em Salvador tudo e qualquer coisa fica perto do Bompreço, da Farmácia Santana e logo depois (ou antes) de uma ladeira. São 1320 lojas do Bompreço, 8875 Farmácias Santana (as únicas farmácias do mundo que vendem banho-de-folha!) e não-se-sabe-quantas ladeiras, porque até hoje só contaram as descidas, quem se atreveria a contar as subidas, nesse calorzão que está fazendo aqui desde 1549? Mais ao Norte ficam as praias. Oficialmente começa em Jaguaribe (uma praia) e termina em Vilas do Atlântico (outra praia), passando por Itapoã (outra praia que ninguém sabe como se escreve: Itapoan, ou Itapoã. ou Itapuã, ou Itapuan, mas o que se sabe que em tupi-guarani significa pedra-que-ronca, ou seja: na Bahia até pedra ronca!!! Na rede!!! Seu acesso se dá por duas avenidas: a Orlando Gomes, que tem a maior média de assalto do país: 2 assaltos por pessoa/ minuto. (Depois, dizem que baiano não trabalha!!! Já pensou o trabalhão que dá pra assaltar tanta gente???) Daí, ninguém consegue chegar ao outro lado, porque tem voltar pra dar queixa na delegacia. Que invariavelmente está fechada, já que os policiais estão de folga, ou dormindo, ou em greve, ou na praia mesmo, já que ninguém é de ferro! A outra, que não é Gomes, é onde o couro gome, quer dizer, come: lá ficam todos os 365 motéis da cidade - um pra cada dia do ano. Caymmi até fez uma música: 365 motéis, a Bahia tem!!! (na versão original era igreja, mas os tempos mudaram...) Quando o ano é bissexto, o jeito é mulher transar com o marido mesmo, no dia 29 de fevereiro, que jeito. (e tem marido que diz: ô mulé, quié qui cê viu qi tá sanhada assim? Affe!!!) Nome da avenida: pinto a guiar, ops, PINTO AGUIAR!!! Aí também ninguém chega ao outro lado, porque pega uma piriguete pelo caminho, entra num motel e se esquece do que ia fazer. Pra que pressa, se o Carnaval é só no ano que vem???

Brotas: É a Brooklin soteropolitana. Claro que vocês sabem que no dialeto de Brotas soteropolitano quer dizer "Sotêro pirulitano", ou solteiro se mandando quando as muié vem com esse papo de casar. Passa fora! Cruz! Credo! Atotô meu pai!!! Ogunhê!!! Brotas é um núcleo de resistência, é povo, é fé, é consciência. Foi lá que o candidato Hilton 50 conseguiu seus 1% de votos para prefeito e ficou conhecido como Hilton 51. Tá embriagado até hoje com esse feito histórico, embora não se lembre bem o porquê, por que tomou todas. Brotas tem dialeto próprio - o brotês, que brota da boca de cada brotense. (Não queira entender, nem eles mesmos entendem, ora!), moeda própria (o brocardo, que vale um bocado de real, véi) e governo próprio - o brota-pra-quebrar. É preciso passaporte pra cruzar a fronteira. A polícia não entra lá desde a revolta do Buzu que, como você precisa saber, é como se chama ônibus em Salvador. Se chama cantando, em ritmo de axé. No resto do país, basta levantar o braço, mas aqui a parada é outra. Cajazeiras: Começa em Cajazeiras 1 e vai até Cajazeiras 15785. Duro é que a numeração não é crescente, nem decrescente, muito pelo contrário, é uma zorra que ninguém entende e por isso quem chega lá nunca sabe onde está, nem pra onde vai, nem como sair, aí o jeito é tomar uma. Daí o bairro passou a se chamar "Cachaceira". Pudera.

Ribeira: Por incrível que pareça, tem sorvete na sorveteria da Ribeira. De coco, coco verde, coco seco, coco flambado, coco desfiado, coco ralado, coco branco, coco queimado, coco com cobertura de coco, de cocada, de cocada-puxa, acompanhada de coco. Ou coca. Indicada pelo Guia Veja em mil novecentos e cocos. Acento no primeiro O, por favor.

Liberdade: É um dos bairros mais importantes de Salvador, por conter passagens secretas que desafiam as leis da física e confirmam a teoria da quarta dimensão. Que nunca foi inteiramente confirmada, mas se espera que com o metrô isso seja resolvido. Afinal, o tal do metrô, na velocidade que vai percorrer a cidade, deve ser assim como um acelerador de partículas. E vários buracos-negros vão ser formados em seu trajeto. Perdão: orifícios afro-descendentes!!!

Feira do Rolo: Local onde você compra o que quiser e quando quiser. É um supermercado a céu aberto, onde tudo que é ilegal é vendido, comprado, trocado, rolado, enrolado, ou escambado nas barbas da polícia: a Delegacia de Furtos e Roubos fica bem em frente à feira do rolo!!! E como se chama o lugar? BAIXA DO FISCAL!!! Lá sempre tem o que você procura. Coisas como fósseis de pterodáctilos, órgãos para transplantes, animais em extinção (qualquer um, de tigres dente-de-sabre a mutantes), o abadá usado por Thomé de Souza quando fundou a cidade, o mosquetão de Caramuru, armas que nem a polícia tem e objetos que foram roubados da sua casa. Ou quando você estava dando aquela "paletada" (caminhada) no Pelô.

Divisão Química: O DNA de Salvador é "Deu não, amizade". O tempo foi pouco, vô vê se faço na segunda, se avexe não. Já o RNA é composto por cromossomos geneticamente modificados pelo dendê e significa, no dialeto local, "Rei, não apurrinha". Genes recessivos se manifestam através da Axé-Music. Mas não de maneira permanente: só nos 11 meses que dura o Carnaval. No S. João há uma alteração genética provocada pelo forró. For all.

História:
Idade Antiga: Melhor perguntar a Dona Canô.
Idade Média: Em seus Feudos, os caciques Tupinambás exploravam as camponesas, descobriam o caminho das índias, comiam sardinha (paparam o Bispo Sardinha, vejam vocês!!! ) num regime conhecido como "vam der logo". Assim, meio holandês. Foi a época dos grandes torneios de miserês, piriguetes, tingalagatingas e moquecas de holandeses. É que, naquele tempo, os tupinambás só comiam carne branca. Hoje, seus descendentes comem de tudo. Teste, pra ver.
Idade Moderna: Melhor perguntar a Gilberto Gil. Mas a explicação vai levar tanto tempo que vai deixar de ser moderna.
Idade Contemporânea desde sempre:
1798 - Nasce ACM
1815 - É inventado o Trio Elétrico e o carnaval é descoberto
1830 - ACM vira imperador da Bahia(...)
1990 - Ivete Sangalo lança 1º CD.
1991 - Ivete Sangalo lança 2º CD.
1992 - Ivete Sangalo lança 3º CD.
1993 - Ivete Sangalo lança 4º CD.(...)
1996 - Começam as obras do metrô de Salvador, projeto para 2004.
2005 - Surge em Salvador a primeira música que não é Axé: o Arrocha.
2008 - O Arrocha é esquecido. Surge o Atocha. Ou Atoxa. Ninguém se entende sobre a grafia, Caetano faz um discurso de 32 horas na Praça Castro Alves, defendendo o x da questão. Carlinhos Brown propõe que o nome seja Atoxé. Gil se reta e diz que isso é uma corruptela de Afoxé. Um bando de políticos baianos fica invocado com esse lance de corruptela, acham que é com eles, se retam e mandam a polícia atochar o povo na praça.
2008 – O governador Wagner anuncia que o Estádio da Fonte Nova vai ficar pronto para a Copa de 2014.

Previsões:
2090 - Ivete Sangalo não lança mais CDs. Lança o 80º DVD BlueRay.
2090 - O metrô é inaugurado. Baianos se surpreendem com a rapidez das Obras.
2095 – O Estádio da Fonte Nova é inaugurado. Pena que não deu tempo pra ficar pronto pra Copa de 2094.
2096 - O governador Jaques Wagner 1º e único do PT anuncia que a Fonte Nova vai ser reformada para a Copa de 3008. A FIFA anuncia mais uma Copa no Brasil em 3214, pra dar tempo de a reforma ficar pronta.
2098 - Morre em Salvador Ivete Sangalo.
3091 - Morre em Salvador ACM Neto.
3099 - ACM ressuscita
3666 - ACM assume ser o anti cristo: Anti Cristo Miseravão.

Clima, Vegetação e Hidrografia: Em Salvador, faz calor. Há apenas três estações: a de trem, a do metrô e o verão. O primeiro nunca chega. O segundo e o terceiro nunca terminam. A vegetação da cidade alterna-se em coqueiros isolados e em florestas de coqueiros. O principal rio chama-se Tapagipe, em tupi-guarani. Em inglês, Cocô River. Fica no bairro Costa Azul. Depois do fracasso do Bahia Azul, estuda-se a possibilidade de mudar o nome do bairro para Costa Marrom, ou Costa Negra. Ou Bosta Azul, mesmo.

Cultura: Não se pode esquecer que Salvador sedia a maior manifestação cultural popular do mundo: o Carnaval. É nessa época que o soteropolitano gasta a energia do ano todo, correndo atrás do trio, correndo atrás de mulher ou correndo da polícia. O carnaval é tão importante para o baiano que, para não ter que esperar um ano inteiro, já se inventou uma série de festas como Festival de Verão, Bonfim Light, Babado Elétrico, Trivela, Ensaio Geral, Piu-Piu, 02 de julho, Lavagem de Ondina, Lavagem do Beco e muitas outras lavagens. Inclusive as intestinais, já que ninguém agüenta tanto dendê.

Língua: Em Salvador é falado o Baianês, que conta com seu próprio alfabeto: A Bê Cê Dê É Fê Guê H I Ji Lê Mê Nê O Pê Quê Rê Si T U V X Z.Ao contrário do que muitos pensam, o Baianês não é falado lentamente, mas sim cantado. Não existe também o gerúndio: o 'd' é excluído no 'ndo', o que resulta em 'falano', 'correno', ao invés de falando e correndo. A letra G (fala-se Guê), também não é usada na maioria das frases, quando tem som de J (Ji), dando lugar ao R (Rê). Simplificando: A gente - fala-se 'Arrente' Mas, em alguns casos, também a letra S pode ter o som de R (Rê), de forma que a frase 'As camisas das mulheres' vira 'Ar camisa dar mulé.'

Algumas frases cotidianas:
'Colé, meu brodi!' = Olá, amigo!
'E aí, pai?' = Olá, amigo!
'Fala nigrinha!' = Olá, amigo!
'Diga aê, seu xibungo!' = Olá, amigo!
'Faaaaala minha puta!' = Olá, amigo!
'Colé miserê!!' = Olá, amiigo!
'Diga aê, disgraça!' = Olá, amigo!
'Diga aê negão!' (não importa a cor do amigo) = Olá, amigo!
'Ô véi!' = ô, amigo!
'Colé de mermo?', 'Oxe!' = Todo baiano usa essa expressão para tudo, mas um forasteiro nunca acerta quando usa.
'Lá ele!' = Eu não, sai fora! (Ou qualquer outra situação da qual a pessoa queira se livrar.)

Transportes: Os soteropolitanos contam com um sistema de transporte público extremamente pontual que nunca se atrasa para o dia seguinte. O metrô, por exemplo, até agora nunca teve nenhum caso de atraso, a não ser os 10 anos de obra. Salvador também tem o único metrô que não é subway, mas overway. Cheio de ladeiras, aclives e declives, que é pro povo não estranhar um troço daquele que não tem uma ladeirinha, onde já se viu! Dizem que vai pro Guiness como a maior montanha russa do mundo.

Moda: Salvador é a única cidade em que o Reveillon está sempre na moda. Todo mundo veste branco o ano inteiro, a não ser no carnaval, quando a única vestimenta usada é o abadá. Lojas de moda não lucram em Salvador, pois os ingressos das festas já vêm com a camisa. Ou camiseta. Ou camisinha. Todo mundo vestido pra festa!!!

Economia: Só se sabe que o baiano nunca tem dinheiro para nada. Mas sempre sobra pra bebida. Só não bebem acetona, porque tira o esmalte dos dentes.

Axé!

Irmã Dulce - O Anjo Bom da Bahia

2011-05-22T13:31:00.000-07:00

De Maria Rita a Irmã Dulce

Irmã Dulce morreu em 13 de março de 1992, pouco tempo antes de completar 78 anos. A fragilidade com que viveu os últimos 30 anos da sua vida, com a saúde abalada seriamente...

De Maria Rita a Irmã Dulce

Irmã Dulce morreu em 13 de março de 1992, pouco tempo antes de completar 78 anos. A fragilidade com que viveu os últimos 30 anos da sua vida, com a saúde abalada seriamente - tinha 70% da capacidade respiratória comprometida - não impediu que ela construísse e mantivesse uma das maiores e mais respeitadas instituições filantrópicas do país, batendo de porta em porta pelas ruas de Salvador, nos mercados, feiras livres ou nos gabinetes de governadores, prefeitos, secretários, presidentes da República, sempre com a determinação de quem fez da própria vida um instrumento vivo da fé.

Segunda filha do dentista Augusto Lopes Pontes, professor da Faculdade de Odontologia, e de Dulce Maria de Souza Brito Lopes Pontes, ao nascer em 26 de maio de 1914 em Salvador, Irmã Dulce recebeu o nome de Maria Rita de Souza Brito Lopes Pontes. O bebê veio ao mundo na rua São José de Baixo, 36, no bairro do Barbalho, na freguesia de Santo Antônio Além do Carmo. A menina Maria Rita foi uma criança cheia de alegria, adorava brincar de boneca, empinar arraia e tinha especial predileção pelo futebol - era torcedora do Esporte Clube Ypiranga, time formado pela classe trabalhadora e excluídos sociais que foi o primeiro a romper com o perfil elitista do esporte baiano no início do século XX.

Aos sete anos, em 1921, perde sua mãe Dulce, que tinha apenas 26 anos. No ano seguinte, junto com seus irmãos Augusto e Dulce (a querida Dulcinha), faz a primeira comunhão, na Igreja de Santo Antônio Além do Carmo.

A sua vocação para trabalhar em benefício da população carente teve a influência direta da família, uma herança do pai que ela levou adiante, com o apoio decisivo da irmã, Dulcinha.

Aos 13 anos, o destemor e o senso de justiça, traços marcantes revelados quando ainda era muito novinha, faziam com que ela acolhesse mendigos e doentes, transformando a casa da família, na Rua da Independência, 61, no bairro de Nazaré, num centro de atendimento. É nessa época, em que sua casa ficou conhecida como ‘A Portaria de São Francisco’, tal o número de carentes que se aglomeravam à porta, que ela manifesta pela primeira vez o desejo de se dedicar à vida religiosa, após visitar com uma tia áreas onde habitavam pessoas pobres.
Em 8 de fevereiro de 1933, logo após a sua formatura como professora, Maria Rita entrava para a Congregação das Irmãs Missionárias da Imaculada Conceição da Mãe de Deus, na cidade de São Cristóvão, em Sergipe. Pouco mais de um ano depois, em 15 de agosto de 1934, era ordenada freira, aos 20 anos de idade, recebendo o nome de Irmã Dulce, em homenagem à sua mãe.

A primeira missão de Irmã Dulce como freira foi ensinar em um colégio mantido pela sua congregação no bairro da Massaranduba, na Cidade Baixa, em Salvador. Mas, o seu pensamento estava voltado para o trabalho com os pobres. Já em 1935, dava assistência à comunidade pobre de Alagados, conjunto de palafitas que se consolidara na parte interna do bairro de Itapagipe. Nessa mesma época, começa a atender também os operários que eram numerosos naquele bairro, criando um posto médico e fundando, em 1936, a União Operária São Francisco – primeira organização operária católica do estado, que depois deu origem ao Círculo Operário da Bahia. Em 1937, funda, juntamente com Frei Hildebrando Kruthaup, o Círculo Operário da Bahia, mantido com a arrecadação de três cinemas que ambos haviam construído através de doações - o Cine Roma, o Cine Plataforma e o Cine São Caetano. Em maio de 1939, Irmã Dulce inaugurava o Colégio Santo Antônio, escola pública voltada para operários e filhos de operários, no bairro da Massaranduba.

Nesse mesmo ano, Irmã Dulce invadiu cinco casas na Ilha dos Ratos, para abrigar doentes que recolhia nas ruas. Expulsa do lugar, ela peregrinou durante uma década, levando os seus doentes por vários lugares. Por fim, em 1949, Irmã Dulce ocupa um galinheiro ao lado do convento, após autorização da sua superiora, com os primeiros 70 doentes. A iniciativa deu origem à tradição propagada há décadas pelo povo baiano de que a freira construiu o maior hospital da Bahia a partir de um simples galinheiro. Já em 1959, é instalada oficialmente a Associação Obras Sociais Irmã Dulce e no ano seguinte é inaugurado o Albergue Santo Antônio.

O incentivo para construir a sua obra, Irmã Dulce teve do povo baiano, de brasileiros dos diversos estados e de personalidades internacionais. Em 1988, ela foi indicada pelo então presidente da República, José Sarney, com o apoio da Rainha Sílvia, da Suécia, para o Prêmio Nobel da Paz. Oito anos antes, no dia 7 de julho de 1980, Irmã Dulce ouviu do Papa João Paulo II, na sua primeira visita ao país, o incentivo para prosseguir com a sua obra.

Os dois voltariam a se encontrar em 20 de outubro de 1991, na segunda visita do Sumo Pontífice ao Brasil. João Paulo II fez questão de quebrar o rigor da sua agenda e foi ao Convento Santo Antônio visitar Irmã Dulce, já bastante debilitada, no seu leito de enferma. Cinco meses depois da visita do Papa, os baianos chorariam a morte do Anjo Bom. No velório, na Igreja de Nossa Senhora da Conceição da Praia, políticos, empresários, artistas, se misturavam a dor das milhares de pessoas simples, anônimas. Muitas delas, identificadas com o que poderíamos chamar do último nível da escala social, justamente para quem Irmã Dulce dedicou a sua obra.

O MILAGRE

Segundo o médico Sandro Barral, um dos peritos que participou do processo de análise do milagre, a graça validada ocorreu em 2001, em uma cidade do interior do Nordeste. “Foi um caso de pós-parto, onde a paciente apresentava um quadro de forte hemorragia não controlável. A hemorragia começou ainda no trabalho de parto e em um período de 18 horas ela chegou a passar por três cirurgias, mas o sangramento não cessava. Contudo, sem nenhuma intervenção médica, a hemorragia subitamente parou e a paciente passou a ter uma impressionante recuperação”, explica.

Conforme relatos da época, o fim do sangramento ocorreu no mesmo instante em que um grupo de orações pedia a intercessão de Irmã Dulce em favor da parturiente. “A corrente de orações foi proposta por um sacerdote, contemporâneo de Irmã Dulce, que chegou, inclusive, a enviar para a família dela um pedaço de tecido do hábito (relíquia) que pertenceu à religiosa”, comenta o assessor de Memória e Cultura das Obras, Osvaldo Gouveia.

Ainda segundo dados do processo, ao ser chamado à casa da parturiente, o médico que a atendia achou na ocasião que estava indo assinar seu atestado de óbito, em virtude da gravidade da situação, mas ao chegar ao local encontrou a mãe já recuperada do sangramento e com o bebê em seus braços. A identidade da paciente e o local do milagre só poderão ser revelados pouco antes da cerimônia de beatificação de Irmã Dulce. O milagre ocorreu em 10 de janeiro de 2001.

O milagre validado pelo Vaticano passou por três etapas de avaliação: uma reunião com peritos médicos (que deram o aval científico), com teólogos, e, finalmente, a aprovação final do colégio cardinalício, tendo sua autenticidade reconhecida de forma unânime em todos os estágios. Uma graça só é considerada milagre após atender a quatro pontos básicos: a instantaneidade, que assegura que a graça foi alcançada logo após o apelo; a perfeição, que garante o atendimento completo do pedido; a durabilidade e permanência do benefício e seu caráter preternatural (não explicado pela ciência). “O milagre apresentado no processo foi examinado meticulosamente por especialistas do Brasil e de Roma. Um reconhecimento que vem mais uma vez confirmar a vida de virtudes de Irmã Dulce – trajetória essa baseada na total dedicação aos pobres e doentes”, afirmou o cardeal D. Geraldo Majjela.

Machu Picchu

2011-05-19T17:18:00.000-07:00

A Cidade Perdida dos Incas.

As ruínas da cidade de Machu Picchu possuem pelo menos mil e quinhentos anos...

Machu Picchu é o nome dado às ruínas da cidade dos Incas, situada entre dois cumes, localizada no Peru. O termo Machu Picchu significa "Velho Pico". Muitos estudiosos afirmam que esta cidade é a misteriosa Tampu Tocco revelada por Montesinos, um padre do século XVII. Segundo esse padre, muito antes dos Incas, a dinastia dos Amautas governava os Andes. Depois das invasões bárbaras, por volta do ano 800, o Rei Amauta foi morto; surge assim a figura de Manco Capac, ele então se apoderou de Cuzco, antiga capital dos Amautas e fundou o Império Inca. Muitos historiadores chegam a negar a existência de Manco Capac, afirmando este ser um mero herói lendário. É muito provável que Manco Capac não se trate apenas de um homem, mas sim de uma dinastia.
O Quipu era a única forma de escrita dessa civilização. O Quipu eram cordas coloridas desfiadas, tanto os nós quanto as cores eram sinais lingüísticos. A maioria desses cordões, foram destruídos pelos espanhóis, pois eles os tomaram como feitiçaria.
A dinastia dos Incas parece ter tido a sua origem cerca do ano 1200 da nossa era. Montesinos, porém, assegura-nos que a história pré-inca é mais antiga que o Dilúvio.
Através dos espanhóis que os conquistaram, pudemos saber que os Incas eram governados por princípios antigos: o trabalho era obrigatório para todos, inclusive para o soberano. Eles desprezavam as riquezas; o ouro servia apenas a fins técnicos. Lá não havia dinheiro, devido a isso, os impostos eram pagos sob a forma de trabalho: Mit'a. O pão era gratuito para todos. Aos cinqüenta anos, todos podiam se aposentar, passando a ser mantidos pela comunidade, assim como os doentes. A legislação devia ser respeitada e a pena de morte era algo corrente.
Conta-se que antes dos incas tudo era pobreza e desordem, por esse motivo, o Sol enviou um dos seus filhos e uma de suas filhas para ensinar os homens a cultivar os campos e a se organizarem. O chefe Inca era alvo de grande devoção e homenagem. Os incas, portanto, era chefiados por um Inca considerado um deus. Acredita-se que Machu Picchu foi propositalmente abandonada e teve seus caminhos bloqueados para impedir a aproximação dos espanhóis. Isso pode ser confirmado pelo fato de não ter sido encontrado nem ouro nem prata, nem qualquer outro objeto de valor, o que era muito comum naquela civilização. Além disso, o império inca contava com milhares de pessoas, incluindo soldados, por esse motivo, é impossível aceitar a hipótese dos incas terem sido derrotados por pouco mais de 200 espanhóis. Foram achados, portanto, apenas 164 esqueletos, muito pouco para uma civilização que deve ter sido composta por milhares de pessoas.
Durante cinco séculos aproximadamente, Machu Picchu permaneceu escondida sob a vegetação peruana. A cidade só foi descoberta no dia 24 de agosto de 1911 pelo jovem arqueólogo e professor de História, chamado Hiram Bingham.
Atualmente, Machu Picchu está aberta ao turismo. Uma das principais atrações do lugar é o Relógio do Sol feito de pedras, localizado no ponto mais alto da cidade. Há também a Tumba Real, onde o arqueólogo Hiram Bingham encontrou algumas múmias.

John Fitzgerald Kennedy

2011-05-19T13:59:00.000-07:00

"O laço essencial que nos une é que todos habitamos este pequeno planeta. Todos respiramos o mesmo ar. Todos nos preocupamos com o futuro dos nossos filhos. E todos somos mortais."

Nasceu em Brookline, Massachusetts, em 29 de maio de 1917. Era filho de uma rica família católica, ligada ao Partido Democrata. Alistou-se na Marinha quando da entrada americana na Segunda Guerra, seguindo para o Pacífico em 1943. Ferido quando a lancha-torpedeira que comandava foi afundada pelos japoneses nas ilhas Salomão, conseguiu salvar sua tripulação, foi condecorado e fez questão de voltar ao serviço ativo. Em 1946 iniciou a carreira política, como deputado, e defendeu reformas sociais destinadas a proteger os setores menos favorecidos da população. Em 1952 elegeu-se senador pelo estado de Massachusetts e, no ano seguinte, casou com Jacqueline Lee Bouvier, que complementaria a imagem pública do futuro chefe de estado.

Em 1960, tornou-se o 35º presidente dos Estados Unidos, o mais jovem da história e o primeiro católico a ocupar o cargo, depois de vencer por pequena margem o candidato republicano, Richard Nixon. Kennedy apoiou uma expedição de cubanos exilados contra Cuba, no famoso episódio da invasão da baía dos Porcos, que resultou num grande fracasso. Quando, em 1962, se soube que a União Soviética instalara mísseis atômicos em Cuba, Kennedy pressionou, mesmo com o risco de provocar uma guerra nuclear, para que os mísseis fossem retirados e conseguiu o seu objetivo. No ano seguinte, assinou o tratado de proscrição de testes nucleares com o Reino Unido e a União Soviética. Outra realização em política internacional foi a criação da chamada Aliança para o Progresso, organização de ajuda aos países da América Latina. O envolvimento no Vietnã cresceu perigosamente em seu governo: se em 1960 o número de assessores militares americanos naquele país era de 900, no fim de 1962 já eram 11.000. O irmão Robert Francis, que ocupou o cargo de secretário de Justiça em seu governo, o ajudou a impor medidas contra o racismo, o que lhe valeu o apoio dos negros e da população de origem latino-americana. Durante seu mandato, a Casa Branca se caracterizou pelo alto nível intelectual e social das pessoas que cercavam o presidente e a primeira-dama. Em 22 de novembro de 1963, uma sexta-feira, durante uma visita à cidade texana de Dallas - com o objetivo de consolidar a unidade do Partido Democrata - o Presidente Kennedy foi atingido fatalmente por duas balas, uma na garganta e outra na cabeça.

Os tiros supostamente foram disparados por Lee Harvey Oswald, segundo a conclusão a que chegou a Comissão Warren, que investigou o crime. Décadas depois, porém, essa versão oficial ainda era contestada por alguns, que viam no episódio sinais de uma conspiração. Oswald foi assassinado dois dias mais tarde. A Comissão Warren foi incumbida de investigar o crime. Todas as provas obtidas pelos investigadores incriminavam um certo Lee Harvey Oswald. Segundo Mark Lane - advogado que conheceu bem o presidente Kennedy, estuda seu assassinato há mais de 20 anos e que colheu informações de pessoas íntimas de Oswald na época em que ele servia a Marinha, em Truro, na Califórnia - Oswald era um agente secreto. Era o único fuzileiro que sabia russo e que teve acesso a informações secretas interessantes para os soviéticos, como os dados sobre os aviões U2 . Mark Lane assegura que Oswald foi enviado à União Soviética para ser visto como comunista. Considerado lá um desertor, Oswald volta para os Estados Unidos com uma esposa russa e é readmitido sem problemas. Foram programados contatos entre ele e um agente da KGB, no México. Durante o inquérito da Comissão Warren, a CIA declarou que Oswald tinha contatos com esse agente soviético, sendo possivelmente um agente comunista. Oswald parecia o acusado perfeito, só que não chegou a ser julgado. Foi assassinado - dois dias depois de ser preso - por Jack Ruby, membro da CIA, em Dallas. Aparentemente, Ruby também trabalhava para a Máfia americana. Na opinião da Comissão Warren, Ruby tinha silenciado a testemunha-chave do caso. Há quem diga que Kennedy foi morto devido ao seu posicionamento na guerra do Vietnã. Muitos americanos apoiavam a intervenção militar nesse país. Em setembro de 1963, Kennedy anunciara sua intenção de retirar as tropas americanas do Vietnã antes do final do ano seguinte. Essa política foi revertida por Lyndon Johnson assim que se tornou presidente. Johnson enviaria mais de quatrocentos e cinqüenta mil reforços para o Vietnã.

Frases de John Fitzgerald Kennedy:

- A humanidade tem de acabar com a guerra antes que a guerra acabe com a humanidade.

- A mudança é a lei da vida. E aqueles que apenas olham para o passado ou para o presente irão com certeza perder o futuro.

- A vitória tem mil pais, mas a derrota é orfã

- Todos nós temos talentos diferentes, mas todos nós gostaríamos de ter iguais oportunidades para desenvolver os nossos talentos.

Fonte: Liceu asabin.br e sescsp.com.br

Feng Shui

2011-05-10T12:04:00.000-07:00

Feng Shui é uma técnica milenar chinesa de harmonização dos ambientes...

O que é Feng Shui?

Feng Shui é uma técnica milenar chinesa de harmonização dos ambientes. Feng significa vento e Shui significa água. A principal ferramenta do Feng Shui é o ba-guá. Ele pode ser aplicado na planta da casa toda ou num único ambiente para identificar as oito diferentes áreas da vida: trabalho, espiritualidade, família, prosperidade, sucesso, relacionamentos, criatividade e amigos. Elas serão ativadas com o uso de cores e objetos correspondentes.

Feng Shui e o uso dos espelhos

Os espelhos são sagrados instrumentos de cura no feng shui. Cada tipo tem uma função específica. O espelho em formato de ba-guá, por exemplo, é usado do lado de fora da entrada para proteger a casa. Os espelhos convexos expandem áreas estreitas. Já os côncavos servem para inverter imagens opressivas. Os espelhos mais usados são os decorativos, que embelezam e duplicam imagens positivas, ampliam espaços pequenos ou curam guás ausentes. Cuidado ao colocá-lo para que os moradores não se vejam com a cabeça cortada.

Feng Shui no quarto das crianças

A cama deve ficar de frente para a porta de entrada, para que a criança veja quem entra e sai do cômodo (mas não com os pés voltados para a porta). O quarto deve ser alegre, arejado e bem iluminado. Prefira cores suaves como verde, lilás, azul, rosa, branco ou tons pastel. O colorido dos brinquedos é bem-vindo, apenas recomenda-se cuidado com o vermelho, que pode causar agitação. Os quadros devem ser colocados na altura dos olhos das crianças.

Feng Shui na cozinha ajuda nas finanças

A cozinha representa o elemento fogo e ativa a nossa riqueza. Uma boa iluminação, se possível natural, é muito importante neste lugar da casa. Armários de alimentos e utensílios devem ser muito bem organizados, limpos e acessíveis para manter a vida financeira em ordem. Flores e frutas devem ser expostas em vasos e fruteiras para elevar o chi (energia vital). Cuidado com a disposição do fogão, símbolo da prosperidade. Se ele ficar ao lado da pia ou em frente à geladeira, coloque um sino de vento ou cristal para evitar que a água (pia e geladeira) apague o fogo (a prosperidade do fogão).

Feng Shui no centro da casa

Decore esse ambiente com objetos de cerâmica, peças de formato quadrado ou retangular, imagens de pessoas ou animais saudáveis ou plantas em vasos com terra. As cores podem variar entre tons de amarelo, laranja e marrom. Tudo isso representa a estabilidade e a força do elemento terra, que rege a energia do centro da casa e é responsável pela saúde física, pelas emoções e pelo equilíbrio do ambiente e de seus habitantes. Você pode usar apenas um dos itens ou combiná-los para obter um melhor resultado.

Feng Shui traz harmonia para a entrada da casa

A entrada da casa, do apartamento ou da empresa liga o ambiente externo ao interno conduzindo o 'chi' (energia vital), por isso devem ser bem iluminada, limpa e decorada com plantas, flores, cores claras, quadros, fontes ou espelhos. Essas dicas valem tanto para o hall de entrada como para a parte externa. Se a sua entrada fica próxima a um elevador ou lixeira, coloque um espelho ba-guá acima da porta de entrada. Para entradas estreitas, pendure um cristal ou sino de vento. E coloque espelhos em paredes que bloqueiam esta área da casa.

Feng Shui: dicas para o quarto de dormir

Evite a bagunça como roupas espalhadas, revistas, livros e material de estudo ou trabalho fora de ordem. O quarto deve ser confortável e acolhedor para que você reponha suas energias. As cores das paredes e roupas de cama devem ser suaves. Se gostar de cores fortes, tente usá-las em vasos, porta-retratos ou almofadas. A cama deve ter uma cabeceira forte, inteiriça. É importante haver espaço para circulação embaixo da cama, por isso não guarde objetos neste local. A posição ideal é com a cabeceira encostada na parede.

Uma flor para cada ambiente

Flores são seres vivos, por isso têm energia vital (chi) e ativam a energia de qualquer ambiente com cores, beleza e alegria. No guá do trabalho coloque copos-de-leite ou lírios-da-paz. Para o canto da espiritualidade indico violetas ou hortênsias. No guá da família, o ideal é uma planta como a árvore da felicidade. Gérberas ou begônias para o sucesso. Estimule a criatividade com margaridinhas. No canto do amor, rosas ou azaléias. Para a saúde, flores amarelas. No canto dos amigos, orquídeas. E para a prosperidade, um belo girassol.