Blog do Rosinaldo Luna

IFRN abre novo centro cultural em Natal com exposição de Candido Portinari

2026-10-28T11:38:49.108-03:00

IFRN abre novo centro cultural em Natal com exposição de Candido Portinari

Foto divulgacao

O Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) abre oficialmente, no dia 4 de novembro, as portas do Centro de Tecnologia e Cultura Luzia Vieira de França, instalado no prédio histórico da Avenida Rio Branco, no bairro da Cidade Alta, em Natal. Pioneiro na Rede Federal de Educação Profissional, Científica e Tecnológica, o novo centro cultural de Natal será voltado à produção cultural, à experimentação artística e ao encontro com a sociedade.

A programação de abertura inclui a vernissage da “Exposição Candido Portinari”, primeira das várias exposições a serem sediadas na galeria de artes do centro cultural. A mostra reúne 20 réplicas autorizadas que revelam a maneira como o artista retratou o trabalhador e o mundo do trabalho. O evento ainda contará com uma aula magna com João Cândido Portinari, filho do pintor e presidente da Associação Cândido Portinari (RJ).

A abertura marca uma nova etapa na história de um dos edifícios mais representativos da educação profissional no RN. Depois de um período sem funcionamento, o antigo Campus Natal – Cidade Alta do IFRN passará a abrigar um conjunto de espaços voltados para o fomento da cultura potiguar, oferecidos à população em etapas consecutivas.

Inicialmente, funcionarão no CTC a Galeria de Artes, Museu do Brinquedo Popular, Incubadora Tecnológica de Cultura e Arte, Laboratório de Corte e Costura, auditório adaptado para projeção audiovisual, polo para empresas parceiras e salas para capacitações e workshops. A segunda etapa de entrega contemplará sala de dança e Rádio IFRN 95,3 (em estágio final de reforma), salas de música, ateliê de artes visuais, sala de teatro e cafeteria cultural, com previsão para o primeiro semestre de 2027.

*Prédio histórico ganha novos usos e amplia relação com a cidade*

Primeiro prédio do IFRN no Rio Grande do Norte, o edifício da Avenida Rio Branco teve papel fundamental na trajetória de expansão da instituição no estado. O local abrigou atividades acadêmicas até 2020 e, após as obras de requalificação, inicia uma nova fase, preservando sua relevância histórica e ampliando suas possibilidades de uso pela sociedade.

Para o diretor-geral do CTC, Lerson Maia, a história do edifício está diretamente ligada ao desenvolvimento do Instituto Federal e à expansão da educação profissional no estado.

“A nova proposta amplia o papel do imóvel para além de sua função educacional original. O CTC nasce com a perspectiva de reunir iniciativas que conectam cultura, tecnologia e economia solidária, tornando o prédio um ambiente de circulação de ideias, formação de agentes culturais, experimentação e acesso à produção criativa”, afirma.

*Portinari e as representações do trabalhador*

A primeira exposição do CTC tem como tema a representação do trabalhador e do mundo do trabalho na obra de Cândido Portinari. Por meio de 20 réplicas autorizadas pela Associação Candido Portinari, a mostra convida o público a conhecer como o artista retratou homens e mulheres em suas atividades laborais, valorizando a presença do trabalho na construção da identidade brasileira.

A programação de abertura, a acontecer no dia 4 de novembro, inclui uma aula magna com João Candido Portinari, filho do artista, que compartilhará reflexões sobre a obra e o legado de seu pai. A iniciativa também prevê visitas mediadas por produtores culturais, aproximando o público das obras e ampliando as possibilidades de diálogo com a arte brasileira.

A abertura da exposição marca também a reabertura da Galeria de Artes Thomé Filgueira, que passa a integrar a estrutura do Centro. A proposta é fortalecer o acesso às artes visuais e criar novas oportunidades de circulação e valorização da produção artística.

*Sobre Candido Portinari*

Nascido em Brodowski, no interior de São Paulo, Candido Portinari (1903–1962) é reconhecido internacionalmente por retratar o povo brasileiro, o trabalho, a infância, os retirantes e as desigualdades sociais. Sua obra constitui um importante registro artístico da realidade nacional e permanece atual ao provocar reflexões sobre as condições de vida da população, o trabalho e a identidade brasileira.

*Serviço*

*Abertura oficial do Centro de Tecnologia e Cultura Luzia Vieira de França e vernissage da exposição Candido Portinari*

*Data*: 4 de novembro de 2026 (quarta-feira), às 15h

*Local*: Centro de Tecnologia e Cultura Luzia Vieira de França / IFRN. Av. Rio Branco, 743, Cidade Alta, Natal / RN (entrada pelo portão da Avenida Princesa Isabel).

*Programação*: Cerimônia de abertura, vernissage da exposição e aula magna com João Candido Portinari, filho do artista.

*Exposição*: 20 réplicas autorizadas pela Associação Candido Portinari, com foco nas representações do trabalhador e do mundo do trabalho.

*Visitação*: terças a sábados, das 8h às 17h. A exposição segue aberta até o dia 5 de fevereiro.

Wender Gomes e PracinhaCast são indicados a prêmio internacional de audiovisual

2026-10-13T13:37:31.786-03:00

Jornalista Wender Gomes e PracinhaCast são indicados a prêmio internacional de audiovisual

_Pelo segundo ano consecutivo, produção potiguar inovadora concorre nas categorias Melhor Apresentador e Melhor Videocast do Rio WebFest_

O jornalista e apresentador Wender Gomes e o PracinhaCast, programa audiovisual gravado em praças públicas de Natal (RN), foram indicados ao Rio WebFest 2026, festival internacional dedicado a produções para a internet. Pelo segundo ano consecutivo, o projeto concorre nas categorias Melhor Apresentador, com Wender Gomes, e Melhor Videocast. As indicações reconhecem uma produção que aposta na inovação do formato de podcast e na valorização dos espaços públicos como ambientes de convivência e cultura.

“Diferentemente dos podcasts tradicionais, geralmente gravados em estúdios fechados, o PracinhaCast leva câmeras, microfones e convidados para as praças da cidade. A proposta é aproximar a produção audiovisual do cotidiano urbano, fazendo desses espaços parte fundamental da identidade e da narrativa do programa”, explica Wender Gomes, idealizador do projeto.

Mais do que um videocast, o PracinhaCast se apresenta como um movimento de valorização das praças e de incentivo à retomada desses ambientes como lugares de convivência e construção de vínculos sociais. “Em um contexto de relações cada vez mais mediadas pelas telas, queremos estimular a reconexão das pessoas com os espaços públicos e com as histórias que circulam pela cidade”, enfatiza o jornalista.

Para Wender, as indicações representam a realização de um sonho que nasceu do desejo de aproximar pessoas por meio da comunicação. “O PracinhaCast sempre foi um sonho de ocupar as praças, ouvir pessoas e contar histórias. Receber esse reconhecimento pelo segundo ano consecutivo é muito especial, porque mostra que uma ideia construída com afeto, a partir das nossas praças e das nossas histórias, pode alcançar lugares que nunca imaginamos”, afirma.

*Das praças à televisão aberta*

Além das plataformas digitais, o PracinhaCast integra a programação da TV Ponta Negra, afiliada do SBT no Rio Grande do Norte, com exibição aos sábados, às 13h20, simultaneamente no YouTube. A presença na televisão aberta amplia o alcance das entrevistas e contribui para dar visibilidade à produção audiovisual potiguar.

“Ver esse projeto chegar à televisão aberta e receber indicações internacionais é algo que me emociona profundamente. Mas essa conquista não é individual. Existe uma equipe inteira que acredita nessa proposta e trabalha para que cada encontro aconteça”, destaca Wender.

O PracinhaCast tem direção de José Neto Barbosa e Myrella Meg. A temporada conta com patrocínio da Unimed Natal, por meio do Programa Djalma Maranhão, da Prefeitura do Natal, parceria com a TV Ponta Negra e com a FCD Filmes, responsável pela captação e edição. O projeto também conta com as parcerias de Produtos Dona Mariquinha, Ótica Express e Sabores da Branca.

Para além das premiações, o programa busca reafirmar a importância das praças para a vida coletiva, aproximando jornalismo, entretenimento e convivência urbana. “A cidade também se constrói a partir dos encontros, das histórias compartilhadas e das relações de afeto entre as pessoas. É nisso que acreditamos e é isso que queremos valorizar com o PracinhaCast”, finaliza Wender Gomes.

*Serviço*

PracinhaCast com Wender Gomes

Quando: Sábados, a partir das 13h20

Onde: TV Ponta Negra (SBT)

Plataformas digitais: YouTube, Spotify, Deezer e Apple Podcasts

Instagram: @pracinhacast | @wendergomes.jor

_______

Informações à imprensa:

POSS Comunicação & Cultura

Wender Gomes, DRT 1974/RN

Telefone: (84) 99175-7289

O que acontece quando os artistas resolvem escancarar os bastidores, as incertezas e os abismos do próprio fazer teatral?

2026-10-13T11:04:33.274-03:00

"FAZER TEATRO É UM NOVO NASCIMENTO. E DAQUI PRA FRENTE TUDO É OBSTÁCULO..."

O que acontece quando os artistas resolvem escancarar os bastidores, as incertezas e os abismos do próprio fazer teatral?

Em "DESASSOSSEGO", a Cia. A Máscara de Teatro (Mossoró/RN) faz um convite para você mergulhar em uma experiência cênica sensorial, emotiva, divertida e profundamente provocadora.

Luciana Duarte e Jeyzon Leonardo interpretam personagens de si mesmos em uma comédia constrangedora para sorrisos amarelos, com encenação de Marcelo Flecha. Na busca pela cena perfeita, o público é convidado a invadir o processo de montagem e se deparar com uma metáfora afiada da própria vida cotidiana. Afinal, nem o teatro imita a vida, nem a vida imita o teatro: tudo faz parte do mesmo caos!

Venha viver essa experiência com a gente em Natal!

SERVIÇO DA APRESENTAÇÃO:

📅 Data: 17 de Outubro

⏰ Horário: 19h

📍 Local: Teatro Sesc Sandoval Wanderley (Av. Presidente Bandeira, 530 – Alecrim, Natal/RN)

🎟 Entrada: Gratuita (Garanta seu ingresso pelo portal de Eventos do Sesc)

🌾 Ingresso Solidário: 1 kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil

🤟 Acessibilidade: Espetáculo com interpretação em Libras

🔞 Classificação: 14 anos Marca aqui nos comentários quem não pode perder essa apresentação!

👇🎭#CiaAMascaraDeTeatro #Desassossego #TeatroPolidramatico #TeatroPotiguar #CulturaRN #SescRN #TeatroEmNatal #FernandoPessoa #ComediaDramatica

_Festa reúne DJs e performers para homenagear o espaço que foi referência na cena cultural da capital potiguar._

2026-10-13T10:39:50.904-03:00

*Bardallo's celebra o legado da boate “Vice & Versa” que marcou os anos 80*

By Cecília Oliveira

Foto: Franklyn Levy

_Festa reúne DJs e performers para homenagear o espaço que foi referência na cena cultural da capital potiguar._

Antes mesmo da diversidade se tornar uma pauta, a boate potiguar Vice-Versa já transformava a cena cultural potiguar acolhendo a comunidade LGBTQIAPN+ e apresentando uma programação multicultural em 1984. A festa “Uma Noite Vice & Versa” convida o público para um reencontro com essa atmosfera no próximo sábado, 17 de outubro, a partir das 21h, com entrada no valor de R$ 30.

Muito mais do que uma casa noturna, a Vice-Versa marcou época ao se consolidar como um espaço de convivência, liberdade e expressão artística. Localizada na Rua Vigário Bartolomeu, na Cidade Alta, a boate tornou-se, especialmente a partir de 1988, um dos principais pontos de encontro da cena alternativa de Natal, reunindo música, teatro, artes visuais e diversas manifestações culturais, além de promover importantes debates sobre prevenção ao HIV.

Para o produtor cultural Lula Belmont, idealizador da casa, a festa *Uma Noite Vice & Versa* vem se consolidando como uma importante iniciativa de valorização da memória, da cultura e da história da comunidade LGBTQIAPN+ em Natal.

“Celebrar nossas existências, nossos jeitos de amar e a força da nossa comunidade é também honrar a memória de quem abriu caminhos para que pudéssemos chegar até aqui. É enaltecer nossos talentos, reverenciar nossas referências e manter viva a história da comunidade LGBTQIAPN+ em Natal. A primeira edição de “Uma Noite Vice & Versa” teve uma repercussão tão positiva que o evento passou a integrar nosso calendário fixo, com encontros sempre no terceiro sábado de cada mês”, destaca Lula Belmont.

A programação reúne performances de Joe Maravilha em perfomace da Maria Bethânia, Takashi Hara interpretando Tina Turner, além de discotecagem com DJ Gege e DJ Gabriel Cabral. Tudo isso num ambiente seguro e com decoração das boates da década 80 e 90. Entrada: R$30,00 revertido 2 drinks ou 02 cerveja 350ml para quem estiver com o nome na lista até as 22h. Informações 84988263889

Serviço

Uma Noite Vice & Versa - terceira edição

Data: Sábado, 17 de outubro

Horário: A partir das 21h

Local: Bardallos Comida e Arte

Entrada: R$ 30, com valor revertido em consumo para quem estiver com o nome na lista até as 22h.

Coletivo independente de arte contemporânea transforma amarração em desejo em seu primeiro trabalho cênico, no Espaço Cultural Giradança.

2026-10-07T12:20:29.004-03:00

TRINCA

Coletivo independente de arte contemporânea transforma amarração em desejo em seu primeiro trabalho cênico, no Espaço Cultural Giradança.

Cartaz Divulgação.

O Espaço Cultural Giradança, localizado no bairro da Ribeira, recebe neste final de semana, nos dias 09 e 10 de outubro, a performance “TRINCA”, primeiro trabalho cênico em dança contemporânea realizado pelo Complexa Ativado, coletivo de investigação e criação em artes do corpo.

Com concepção e performance da artista Amanda Bixo, direção e co-performance de Yan Soa e assistência de direção e co-performance de Venusiane, a obra propõe uma "amarração de histórias eróticas” ao investigar memória e erotismo, pudor e perversão, tensionando estas relações através da feitura cuidadosa de nós, da piora das amarrações como armadilha e do estado vibratório do corpo em cena.

Foto:Mylena Sousa

Segundo o coletivo, “TRINCA” desloca o desejo das coisas sobre o corpo de quem as opera, mas a sua estreia também move o desejo de ocupação política de espaços historicamente esquecidos pelo poder público:

“Realizar nossa primeira estreia enquanto coletivo no bairro da Ribeira é muito importante para nós, pois este é o principal polo cultural da cidade de Natal, onde historicamente diversos artistas e trabalhadores da cultura se articularam e seguem se articulando para movimentar o cenário cultural da nossa cidade, mesmo em meio a escassez de políticas públicas de manutenção para os grupos que ocupam a

Ribeira.”

Ambas as sessões contarão com intérprete de Libras e profissional de suporte à pessoa com deficiência e possuem uma classificação para maiores de 18 anos.

O trabalho é realizado com recursos do Edital de Economia Criativa 2026 do SEBRAE/RN.

SERVIÇO

O quê: Performance “TRINCA”

Concepção e performance: Amanda Bixo

Direção e co-performance: Yan Soa

Assistência de direção e co-performance: Venusiane

Onde: Centro Cultural Giradança, bairro de Ribeira, Natal/RN

Quando: 09 e 10 de outubro de 2026

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) - via Sympla ou na bilheteria.

Classificação: 18 anos

Duração: 1h20

Acessibilidade: Sessões com intérprete de Libras e suporte à pessoa com deficiência

Redes sociais e contato: @complexaativado | @amandabixo

Assessoria / informações para imprensa:

Igor Vitor Urbano Soares da Silva

E-mail: igucultura@gmail.com

Pinacoteca Potiguar mantém em cartaz exposição 'O Povo em Festa', em homenagem a Câmara Cascudo e Deífilo Gurgel

2026-09-12T15:36:44.260-03:00

Pinacoteca Potiguar mantém em cartaz exposição 'O Povo em Festa', em homenagem a Câmara Cascudo e Deífilo Gurgel*

_Mostra reúne obras de artistas potiguares de diferentes gerações e celebra a riqueza do folclore e da cultura popular do Rio Grande do Norte._

A Pinacoteca Potiguar está com a exposição “O Povo em Festa — Cascudo, Deífilo e o folclore nas artes visuais potiguares” em cartaz até o dia 15 de outubro de 2026, no Palácio Potengi, em Natal (RN). A mostra reúne obras pertencentes ao acervo da própria instituição e tem como fio condutor as múltiplas expressões do folclore e da cultura popular do Rio Grande do Norte.

Reisados, congados, bandas de música, vaqueiros, brincantes, festas, religiosidade e personagens do imaginário popular aparecem representados por artistas potiguares de diferentes gerações. Integram a exposição obras de Dorian Gray Caldas, Newton Navarro, Ivanise, Nivaldo, Iaperi Araújo, Lourdinete, Jordão, Túlio Fernandes, Geicifran, Carlos José, Irmã Myriam, D. Paixão e Fernando Gurgel, entre outros nomes presentes no acervo da Pinacoteca.

A exposição presta especial homenagem a Luís da Câmara Cascudo e Deífilo Gurgel, dois dos mais importantes pesquisadores da cultura popular potiguar e brasileira. Em 2026, a mostra ganha significado particular pela celebração do centenário de nascimento de Deífilo Gurgel e pelos 40 anos do encantamento de Câmara Cascudo.

Ao aproximar as pesquisas e os legados dos dois estudiosos da produção dos artistas, “O Povo em Festa” evidencia como as artes visuais também se constituem em importante espaço de registro, interpretação e permanência da memória popular. As obras revelam um universo de gestos, cores, personagens, celebrações e modos de vida que atravessam gerações e permanecem presentes na identidade cultural do Rio Grande do Norte.

A mostra também valoriza o próprio acervo da Pinacoteca Potiguar, reunindo obras da instituição para construir um panorama da presença da cultura popular na produção artística do Estado.

Mais do que olhar para o folclore como memória do passado, a exposição propõe reconhecê-lo como patrimônio vivo, continuamente transmitido e reinventado por mestres, brincantes, artistas e comunidades.

A visitação segue aberta ao público até 15 de outubro, no Palácio Potengi, sede da Pinacoteca Potiguar.

A realização é do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e da Fundação José Augusto.

*SERVIÇO: Exposição: O Povo em Festa — Cascudo, Deífilo e o folclore nas artes visuais potiguares.*

Curadoria: Ranubia Gomes

Visitação: até 15 de outubro de 2026.

Local: Pinacoteca Potiguar – Palácio Potengi, Natal (RN

Realização: Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José A. ugusto

Uma festa vice & versa

2026-09-10T16:17:39.578-03:00

*Festa “Uma Noite Vice & Versa” volta ao Bardallo's para celebrar legado da histórica boate que marcou os anos 80*

Foto divulgação

_Festa reúne DJs e artistas para homenagear o espaço que foi referência na cena cultural, na diversidade e na vida noturna da capital potiguar.

A memória de um dos espaços mais emblemáticos da vida cultural e noturna de Natal volta a ser celebrada no próximo dia 19 de setembro. A festa Uma Noite Vice & Versa convida o público para um reencontro com a atmosfera da lendária Boate Vice-Versa, criada por Lula Belmont em 1984, no Centro Histórico da capital potiguar.

Muito mais do que uma casa noturna, a Vice-Versa marcou época ao se tornar um espaço de convivência, liberdade e expressão artística. Instalada na Rua Vigário Bartolomeu, na Cidade Alta, a boate consolidou-se, especialmente a partir de 1988, como um dos principais pontos de encontro da cena alternativa de Natal, reunindo música, teatro, artes visuais e manifestações culturais diversas.

Durante seus oito anos de funcionamento, entre 1984 e 1992, promoveu festivais de rock, concursos como Mister Vice-Versa e Mais Bela Gay, além de abrir espaço para exposições, espetáculos teatrais e importantes debates sobre diversidade e prevenção ao HIV, tornando-se um símbolo de acolhimento, respeito e resistência.

Para o produtor cultural Lula Belmont, idealizador da casa, a festa retorna para continuar reunindo pessoas que viveram esse período e apresentar esse legado às novas gerações.

“A festa foi pensada para promover um reencontro com as pessoas daquela época, especialmente com quem hoje tem mais de 40 anos. A primeira edição da noite ‘Vice-versa’ foi um tremendo sucesso: o glamour, a elegância e a irreverência tomaram conta do Bardallo’s. A repercussão foi tão positiva que decidimos incluir o evento em nosso calendário fixo, sempre no terceiro sábado de cada mês”, destaca Lula Belmont.

A programação reúne performances de Joe Maravilha e Carlos Volu, Dyogo Klinghor no pole dance, além de discotecagem com DJ Gege e DJ Barreto, o primeiro a tocar na boate Vice & Versa. Entrada: R$ 30, com valor revertido em dois drinks ou cerveja para quem estiver com o nome na lista até as 22h. Informações 84988263889

Serviço

Uma Noite Vice & Versa - segunda edição

Data: Sábado, 19 de setembro

Horário: A partir das 21h

Local: Bardallos Comida e Arte

Entrada: R$ 30, com valor revertido em consumo para quem estiver com o nome na lista até as 22h.

Musical O Rabisco.

2026-08-23T22:17:12.467-03:00

Hoje eu voltei a ser criança. Fui ao teatro Alberto Maranhão assistir o espetáculo infantil o musical O Rabisco, montagem encantada do grupo Vemarte, de Fortaleza e saí de lá extremamente feliz. Levei minha sobrinha para sua primeira experiência teatral e ela simplesmente amou, como toda criança, e eu, como a minha criança interior ainda habita em mim, amei! A cor do espetáculo a criatividade o figurino a cenografia encantada... tudo muito lindo, tudo muito perfeito, tudo muito bem ensaiado e eu quero deixar aqui os parabéns para a produção, para o pessoal do musical rabisco. Vida longa ao espetáculo e recomendo para todos que puderem assistir, sim, vão ao teatro leve seus sobrinhos, netos, filhos. Vão "ser" Criança novamente porque vale muito a pena. Vou deixar fotos do espetáculo para vocês.

Rosinaldo Luna

A programação da Mostra Macambira inicia hoje*!

2026-06-26T13:36:38.889-03:00

*A programação da Mostra Macambira inicia hoje*! ✨

Nesta sexta, na sessão de abertura, teremos a exibição do premiado longa-metragem *"A Fabulosa Máquina do Tempo"*, de Eliza Capai, ainda inédito no Rio Grande do Norte, e o curta-metragem "Pupá", dirigido por Osani.

A programação inicia às 19h na Casa da Ribeira. Os ingressos são gratuitos e distribuídos 1h antes de cada sessão.

Todo o evento conta com acessibilidade comunicacional ao vivo. No primeiro piso, o café estará em funcionamento com deliciosos lanches veganos.

Confira a programação completa: www.mostramacambira.com.br e @mostramacambira

Projeto documental "Enquanto Houver Maré" mergulha na memória da pesca artesanal junto a juventudes no RN

2026-06-26T13:26:07.066-03:00

*Projeto documental "Enquanto Houver Maré" mergulha na memória da pesca artesanal junto a juventudes no RN*

_Oficinas de fotografia na rede pública de ensino resultam em fotolivro colaborativo sobre as tradições da pesca no litoral norte._

Foto: Malu Didier

Em celebração ao Dia Nacional do Pescador (29 de junho), a pesca artesanal potiguar ganha destaque sob os olhares da juventude. O projeto Enquanto Houver Maré lança um fotolivro artístico e documental, idealizado pelo jornalista e fotógrafe Malu Didier e produzido em coautoria com estudantes dos territórios pesqueiros de Maxaranguape, Touros e Rio do Fogo, no litoral norte do RN. A obra documenta o cotidiano das comunidades, mergulhando nos vínculos afetivos que diferentes gerações nutrem com a pesca — não enquanto ofício, mas enquanto modo de vida. As publicações do projeto iniciam nesta quarta-feira (25), no perfil do Instagram @enquantohouver.mare.

Os registros que compõem a iniciativa são frutos de uma formação ministrada por Malu Didier em escolas da rede pública dos três municípios. A oficina “Marés, Memórias e uma Pescaria de Histórias” convidou jovens de 9 a 18 anos a desacelerar o olhar sobre o território, explorando o poder da imagem na preservação de culturas tradicionais. “A oficina foi pensada para despertar nos jovens o desejo de transformar o cotidiano pesqueiro em memória viva. Eu quis fazer eles se apaixonarem pela fotografia, mostrando que pelas lentes, a gente encontra uma dimensão única da nossa realidade. E pela imagem, a gente consegue traduzir isso em sentimento.”

O perfil @enquantohouver.mare no Instagram funcionará como uma plataforma multimídia para partilhar o processo do projeto, que tem como base uma pesquisa iniciada por Malu sobre como nascem as narrativas visuais em territórios pesqueiros. O canal servirá como um arquivo vivo de estudos, processos e resultados das oficinas, making off, além de exibir as fotografias e vídeos captados pelo fotógrafe e pelos participantes. As publicações entrelaçam dimensões diversas da pesca artesanal, traduzindo a fé, o lúdico, o artesanato, a lida marinha e o pertencimento territorial como expressões vivas dessa identidade.

No dia 29 de junho, o fotolivro Enquanto Houver Maré será disponibilizado em versão digital por meio do Instagram. A publicação contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição parcial da obra acessível via QR Code. O fotolivro terá ainda uma tiragem física de 50 exemplares, destinada às bibliotecas das escolas parceiras - Escola Estadual Tabelião Júlio Maria (Touros), Escola Municipal Germano Gregório (Maxaranguape) e Escola Municipal Ana de Paiva (Rio do Fogo) - , além da Associação de Maricultoras de Algas de Rio do Fogo (AMAR).

Inspirado no fluxo contínuo das águas, Enquanto Houver Maré surge sob a premissa de que a memória, assim como o mar, renova-se em movimento. “O projeto nasce do desejo de compreender essa relação tão antiga e afetiva que tenho com as águas, mas ele ganha força de verdade quando encontra na documentação, em especial na formação de jovens fotógrafos, uma forma de movimentar a memória de comunidades que vivenciam o mar como território”, afirma a idealizadore.

Mais do que uma mostra fotográfica, “Enquanto Houver Maré” é um convite para reconhecer a potência dos territórios costeiros e celebrar os povos que, diariamente, constroem suas vidas em diálogo com o meio ambiente.

Foto: Malu Didier

O projeto “Enquanto Houver Maré” é viabilizado pelo Edital 08/2024 (PNAB-2025). Apoio: Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Lei Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal Brasil União e Reconstrução.

Mais informações no Instagram: @enquantohouver.mare

Sobre Malu Didier

Pernambucane radicade no Rio Grande do Norte, Malu Didier atua na intersecção entre comunicação, documentação visual e produção cultural. Jornalista especialista em Narrativas Contemporâneas da Fotografia e do Audiovisual (Unicap), acumula passagens pela Fundação Joaquim Nabuco (MEC), Folha de Pernambuco e Fundação Cultural Capitania das Artes. Atualmente, dedica-se à pesquisa de narrativas visuais e à documentação de manifestações das culturas tradicionais e populares do RN, com ênfase na sociobiodiversidade do litoral potiguar e nos pontos de encontro entre memória, identidade e território.

Podcast Amplifica! é lançado hoje pautando a profissionalização de artistas da música.

2026-06-19T10:16:51.437-03:00

*Podcast Amplifica! é lançado hoje pautando a profissionalização de artistas da música*

_Projeto é um desdobramento da incubadora de bandas da Casa do Rock,espaço de arte independente de Parnamirim._

Foto divulgação

Com o objetivo de aproximar artistas das dinâmicas do mercado da música, hoje o projeto Amplifica! lança a partir das 11h a primeira parte do podcast produzido como desdobramento da incubadora de bandas da Casa do Rock, espaço de arte independente de Parnamirim. Os episódios, disponíveis no canal do YouTube da produtora, trazem conteúdos e reflexões acerca da cena musical.

Voltado à profissionalização e promoção de bandas independentes, o Amplifica foi realizado com apoio do Sebrae/RN, por meio do Edital de Economia Criativa 2026. Entre os meses de maio e junho, a iniciativa promoveu oficinas práticas voltadas para gestão de carreira artística, empreendedorismo cultural, comunicação e organização profissional de bandas. Ao todo, foram registradas 44 participações nas atividades realizadas.

O Amplifica contou com a participação de profissionais como Cecí Oliveira, Leandro Neanderthal e Ana Morena, promovendo encontros, troca de experiências e fortalecimento de redes entre artistas e agentes culturais.

Para Edo Sadística, coordenadora do projeto, a iniciativa respondeu a necessidades concretas da cena musical independente. “Olhar para dentro da cena e identificar suas vulnerabilidades permite atuar diretamente nessas questões. O desenvolvimento profissional dos artistas depende de diversos agentes, mas fortalecer esses aspectos já representa um passo importante nessa direção. Foi muito significativo perceber as mudanças e os avanços das bandas ao longo do processo”, afirma.

Além de ampliar o alcance dos conteúdos produzidos, o lançamento do podcast marca a etapa final do projeto e reforça seu compromisso com a formação continuada, a valorização da música independente e o fortalecimento da economia criativa no Rio Grande do Norte.

Os três episódios podem ser assistidos diretamente no YouTube no canal da Casa do Rock: https://youtube.com/@casadorock666. No dia 22 será exibido o episódio final.

Sobre a Casa do Rock

A Casa do Rock é um espaço cultural independente localizado em Parnamirim (RN), dedicado ao fortalecimento da música autoral e da cena underground potiguar. Atuando como ponto de encontro para artistas, bandas e público, a Casa do Rock promove shows, festivais, sessões audiovisuais, ações formativas e iniciativas de comunicação voltadas à valorização da produção cultural independente. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma importante plataforma de circulação, memória e articulação da cena local, contribuindo para o desenvolvimento de redes colaborativas entre músicos, produtores e coletivos culturais.

FICHA TÉCNICA - PODCAST Amplifica!

Direção e roteiro: Edo Sadistica

Assistência de direção: Amanda Majuí

Diretora de produção: Cicely Lígia

Produção executiva: Amanda Majuí e Cicely Lígia

Som: Davi Selton

Direção de fotografia: Davi Selton

Câmera: Davi Selton, Maiakovski Pinheiro, Mateus de Araujo

Still: Maiakovski Pinheiro

Design: Mateus de Araujo

Edição: Davi Selton

Cor: Maiakovski Pinheiro

Participantes:

Episódio 1:

Davi Selton ( baterista na Vagalumes do Mar)

Álvaro ( guitarrista nas bandas Bixanu, Botoboy, Gandula & Dulove)

Episódio 2:

Cecí Oliveira (Comunicadora)

Mateus (vocal e baixo na Caridea)

Adielson (guitarra e back’in vocal na Antiadore)

Episódio 3.

Leandro Neanderthal (Produtor cultural )

Guga (baterista na Antiadore)

Mateus (vocalista na Botoboy)

Episódio 4.

Ana Morena - Produtora cultural Selo DoSol

Gabriel (Vocal e guitarra na Truve)

Maiakovisk Pinheiro (Baterista na Caridea)

Feira Literária ocupa o Complexo Cultural da UERN

2026-05-15T10:55:58.672-03:00

*Feira Literária ocupa o Complexo Cultural da UERN*

_Oficinas, minicursos e exposições fazem parte da programação, que inicia na próxima semana com entrada gratuita._

By Cecília Oliveira

Fotos: Dumah Tech | Branding

A nona edição da Feira Literária da Cooperativa Cultural (FLICOOP 2026) ocupará o Complexo Cultural da UERN a partir do dia 19 de maio. Oficinas, minicursos e exposições fazem parte da programação com acesso e participação inteiramente gratuitos.

“Cordelizando saberes: leitura, cultura e tradição”, é o tema escolhido para 2026, pelo Programa RN + Leitura e Projeto RN Literário, desenvolvidos pelo pela Secretaria Estadual da Educação, do Esporte e do Lazer (SEEC), coordenado pelo Núcleo do Livro, Leitura e Biblioteca (NULLB) por representar a força da literatura de cordel como expressão cultural, profundamente enraizada na identidade do Rio Grande do Norte. “A proposta valoriza os saberes populares, as tradições nordestinas, o poder da leitura em suas múltiplas linguagens e reconhece o cordel como patrimônio cultural e instrumento de aprendizagem, memória e formação de leitores”, declara a profª Délia Barbosa, coordenadora do Núcleo do Livro, Leitura e Biblioteca (NULLIB).

Para Wani Pereira, Presidenta da Livraria Cooperativa Cultural, a expectativa da feira da 9ª Flicoop 2026 é a melhor possível. “Esse ano nós temos um diferencial relevante, o tema “Cordelizando Saberes” que prestigia o nosso patrimônio cultural, reconhecido em nível nacional pelo IPHAN. A partir desse recorte, temos uma programação cultural bem robusta com lançamentos de livros, lançamentos e oficina de Cordel, oficina de xilogravura, além de várias exposições. Em termos numéricos temos a confirmação da participação de 342 escolas estaduais, sem contar as escolas privadas, o que amplia ainda mais o raio de ação desse evento”, comenta Wani.

A programação começa às 9h com a cerimônia de abertura. Às 10h30, acontece a apresentação do Grupo Percussivo Batuque de Mulheres. Em seguida, às 11h30, será realizado um cortejo cultural pela Flicoop 2026.

No período da tarde, a partir das 13h30, haverá lançamento de livros no Palco da Cultura Potiguar e na sequência os autores se reunirão com o público no Espaço do Autor: Leitura, Cultura e Tradição. Às 15h, acontece a roda de conversa “Um Mergulho na Tradição e Atualidade do Cordel”, com Dr. Aderaldo Luciano e Nando Poeta, sob mediação de Tonha Mota, em parceria com o NULLB/SEECRN e a Estação do Cordel. Na ocasião, também serão lançados os livros Cordel Verde: Versos em Defesa da Natureza, de Nando Poeta, e Antologia 2 da Estação do Cordel: Mulheres em Lutas, de Tonha Mota.

Às 16h, a Estação do Cordel promove apresentações poéticas com Rosa Régis, Nando Poeta, Luiz Cláudio, do Projeto Cordel Verde, e Edcarlos Medeiros. Encerrando a programação, às 17h, acontece a apresentação de boneco João Redondo com Aécio Viana.

A programação de exposições reúne diferentes iniciativas voltadas à literatura, arte, educação e inovação. Entre os destaques está a Exposição NULLB: Professores Escritores da Rede Estadual do RN, valorizando a produção literária de educadores potiguares. A Exposição ELER – Estação de Leitura Erileide Rocha: Entre Rimas e Raízes: Encontro de Cordelistas Educadores celebra a tradição do cordel e o trabalho de educadores ligados à cultura popular.

Também integra a programação a exposição Raízes Impressas, com xilogravuras do artista potiguar Erick Lima, além da exposição Telas em Xilogravuras, de Adélia Costa, que apresenta obras inspiradas na estética e na tradição da xilogravura.

O público poderá ainda conhecer a Exposição LABCRIE, dedicada às atividades e projetos de inovação, e a Exposição Programa Qualidade de Vida, que apresenta ações voltadas ao bem-estar e à promoção da qualidade de vida. As exposições ocorrem sempre das 9h às 17h.

Além dos lançamentos literários e exposições, a programação da FLICOOP conta com oficinas gratuitas com temas diversos: Xilogravura, Recorte e Colagem, Colagem Criativa com Poemas, Aquarela com Café e Outros Tons e Roda de Cordel nas Escolas.

A FLICOOP 2026 tem como apoio: Universidade Estadual do Rio Grande do Norte (UERN), Secretaria de Estado da Educação, do Esporte e do Lazer (SEEC/RN), Núcleo do Livro, Leitura e Biblioteca (NULLB), Programa RN Literário e RN + Leitura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Mais informações através do perfil no Instagram: @cooperativacultural

FLICOOP 2026 – PROGRAMAÇÃO CULTURAL

PALCO DA CULTURA POTIGUAR – 19/05/2026

09h00

Cerimônia de abertura.

10h30

Apresentação do Grupo Percussivo Batuque de Mulheres.

11h30

Cortejo cultural pela Flicoop 2026.

13h30

Lançamento de livros (Palco + Espaço do Autor: Leitura, Cultura e Tradição).

15h00

Roda de conversa: Um Mergulho na Tradição e Atualidade do Cordel (Dr. Aderaldo Luciano, Nando Poeta – Mediação: Tonha Mota) – NULLB/SEECRN e Estação do Cordel;

Lançamento dos livros: Cordel Verde: Versos em Defesa da Natureza (Nando Poeta) e Antologia 2 da Estação do Cordel: Mulheres em Lutas (Tonha Mota).

16h00

Apresentações poéticas da Estação do Cordel: Rosa Régis, Nando Poeta, Luiz Cláudio (Projeto Cordel Verde) e Edcarlos Medeiros.

17h00

Apresentação de boneco João Redondo: Aécio Viana.

PALCO DA CULTURA POTIGUAR – 20/05/2026

09h00

Lançamento de livros (Palco + Espaço do Autor: Leitura, Cultura e Tradição).

10h00

Apresentação da Escola Estadual Varela Barca: Coral de Estudantes, Músicas: Imagine, Oh Happy Day e God Only Knows.

11h00

Roda de conversa: Cordel e a Resistência Cultural no RN (cordelistas da Casa do Cordel – mediação: Abaeté do Cordel); Lançamento de cordéis (Beto Potyguara e outros)

13h30

Lançamento de livros (Palco + Espaço do Autor: Leitura, Cultura e Tradição).

15h00

Apresentação da Escola Estadual Varela Barca: Concerto de Flautistas.

16h00

Roda de conversa: Escrito em Verso, Gravado em Madeira: O Protagonismo Feminino do Cordel Potiguar Através da Coleção Dez Mulheres Potiguares da Casa do Cordel (mediação: Vani Fragosa).

17h00

Palestra: Xilogravura e a Difusão da Tradição no RN (artista: Erick Lima).

PALCO DA CULTURA POTIGUAR – 21/05/2026

09h00

Lançamento de Livros (Palco + Espaço Cordelizando Saberes).

10h00

Apresentação da Escola Estadual Nestor Lima: Espetáculo: Dançara - Grugo de Dança Zumbítmos

11h00

Roda de conversa: Grupo de Estudos Indígenas Okarusupytã (Movimento indígena do RN).

13h30

Lançamento de livros (Palco + Espaço do Autor: Leitura, Cultura e Tradição).

15h00

Apresentação da Escola Estadual Amazonina Teixeira: Espetáculo “Alegria, alegria”.

16h00

Palestra: Defesa e Proteção Animal nas Escolas Públicas da Rede Estadual (Lei 11.056/2022) – Ministrantes: Débora Cristina Ramos e Jorge Luiz Ramineli (Assessores pedagógicos da CODESE – SEEC).

17h00

Roda de Conversa: Leia Mulheres Potiguares, com as escritoras Margareth Pereira, Tereza Cristina e Kalina Paiva (mediação: Professora Kalina Paiva).

PALCO DA CULTURA POTIGUAR – 22/05/2026

09h00

Lançamento de livros (Palco + Espaço do Autor: Leitura, Cultura e Tradição).

10h00

Apresentação da Escola Estadual Zila Mamede: Musical – Músicas Censuradas no Regime Militar.

11h00

Contação de História: Grupo Humanescentes + Lançamento de Livros e do Cordel Geralda Miranda, a Imperatriz da Educação do Município de Poço Branco/RN de Dorinha Timóteo.

13h30

Lançamento de livros (Palco + Espaço do Autor: Leitura, Cultura e Tradição).

15h00

Apresentação da Escola Selva Capistrano: Encenação da peça O Livro que Desperta o Mundo.

16h00

Palestra: Astronomia e Cultura Indígenas: Homens e Caranguejos, de Josué de Castro, em Cordel e Jogos! (Professor Adaécio Lopes).

17h00

Apresentação de Encerramento: Pocket Show com o cantor Samir Almeida.

EXPOSIÇÕES – 19 a 22/05/2026

09h00 – 17h00

Exposição NULLB: Professores Escritores da Rede Estadual do RN.

Sala: H2

Exposição ELER - Estação de Leitura Erileide Rocha: Entre Rimas e Raízes: Encontro de Cordelistas Educadores.

Sala: A2

Exposição Raízes Impressas: Xilogravuras do Artista Potiguar Erick Lima.

Área de Circulação

Exposição Telas em Xilogravuras – Adélia Costa

Área de Circulação

Exposição LABCRIE: Atividades e Projetos de Inovação.

Sala: C2

09h00 – 17h00

Exposição Programa Qualidade de Vida: Ações de Bem-estar.

Sala: C4

OFICINAS

20/05/2026

09h00 – 11h00

Oficina de Xilogravura (Erick Lima – Casa do Cordel)

Sala: H3

20/05/2026

10h00 – 11h00

Oficina de Recorte e Colagem: A vida que se Expande em Forma de Papel (Profª. Ana Catarina Fernandes)

Sala: G3

20/05/2026

14h30 – 16h00

Oficina de Colagem Criativa com Poemas: Memória, Fios e a Palavra (Araceli Sobreira)

Sala: G3

21/05/2026

10h00 – 11h00

Oficina de Recorte e Colagem: A vida que se Expande em Forma de Papel (Profª. Ana Catarina Fernandes)

Sala: G3

21/05/2026

14h30 – 16h00

Oficina de Colagem Criativa com Poemas: Memória, Fios e a Palavra (Araceli

Sobreira)

Sala: G3

22/05/2026

09h00 – 11h00

Oficina Aquarela com Café e Outros Tons (Profª. Ana Catarina Fernandes)

Sala: G3

22/05/2026

14h00 – 17h00

Oficina Aquarela com Café e Outros Tons (Profª. Ana Catarina Fernandes)

Sala: G3

22/05/2026

09h00 – 11h00

Oficina Roda de Cordel nas Escolas (Estação do Cordel)

Sala: H3

ESPAÇO DO AUTOR: LEITURA, CULTURA E TRADIÇÃO

19/05/2026

13h30 – 17h00

Interação entre Escritores e Leitores após o lançamento de livros.

20/05/2026

09h00 – 17h00

Interação entre Escritores e Leitores após o lançamento de livros.

21/05/2026

09h00 – 12h00

Divulgação das Ações da OCERN - Organização das Cooperativas do Rio Grande do Norte.

21/05/2026

13h30 – 17h00

Interação entre Escritores e Leitores após o lançamento de livros.

22/05/2026

09h00 – 17h00

Interação entre Escritores e Leitores após o lançamento de livros.

ESPAÇO CORDELIZANDO SABERES

19/05/2026

09h00 – 17h00

Divulgação das Ações da Estação do Cordel e Venda de Cordéis

20/05/2026

09h00 – 17h00

Divulgação das Ações da Casa do Cordel e Venda de Cordéis.

21/05/2026

09h00 – 12h00

Interação entre Escritores e Leitores após Lançamento de livros + Divulgação das Ações da Casa do Cordel e Venda de Cordéis.

21/05/2026

13h30 – 17h00

Divulgação das Ações da Casa do Cordel e Venda de Cordéis.

22/05/2026

09h00 – 17h00

Divulgação das Ações da Estação do Cordel e Venda de Cordéis.

SERVIÇO

*Feira Literária da Cooperativa Cultural (FLICOOP 2026)*

De 19 a 22 de maio

Horário: das 9 às 17h

Local: Campus Avançado de Natal da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), localizado na Av. Dr. João Medeiros Filho, 3419 - Potengi.

Acesso: gratuito

ESPETÁCULO “PELO PESCOÇO” – APRESENTAÇÃO ÚNICA EM NATAL

2026-05-09T20:46:48.374-03:00

Foto divulgação

*ESPETÁCULO “PELO PESCOÇO” – APRESENTAÇÃO ÚNICA EM NATAL*

By Daniel Torres

__________________________________________________

*Sábado, 16 de maio de 2026, às 19h, no Espaço a3*

Dessa vez, o palco é a própria sala de ensaio onde tudo nasceu.

Você não vai apenas assistir — vai entrar na casa do espetáculo. Uma experiência íntima, próxima, quase como uma visita.

*PELO PESCOÇO* é uma obra cênica que nos convida a mergulhar em silêncios perturbadores e amarras sutis, mas profundas o suficiente para atravessar, afetar, conter ou até interromper o corpo em sua pulsação mais genuína.

Em cena, o grito por vezes é sufocado, interrompido, silenciado. Em outras, resiste — entre tensões, rupturas e estados de êxtase. Não se trata de oferecer respostas, mas de tornar visível o que muitas vezes é calado, por meio da potência expressiva do corpo em estado de dança.

O trabalho nasceu de inquietações provocadas por um dado brutal: dois feminicídios ocorridos em menos de 24 horas no Rio Grande do Norte, ambos pelo pescoço. A partir disso, a performer Ana Cláudia Viana expande para a cena o universo de uma exposição homônima do artista visual Daniel Torres, onde surge uma figura marcante: uma personagem antropozoomórfica — cabeça de girafa e corpo de mulher.

Uma experiência sensível, urgente e visceral.

Parabéns Silvério Alves

2026-03-03T14:29:00.002-03:00

Lembro com muito afeto, e parece que ouço em tempo real, da voz projetada nos autofalantes instalados no centro social São Paulo, de onde o locutor chamava a comunidade a ouvir a VOZ DA CONCÓRDIA.

Silvério Alves, comandante dos botões daquela hoje obsoleta mesa de controle, transmitia a notícia sob o BG do Pe. Zezinho, sempre ao meio dia. Impossível não lembrar com muito prazer desse momento. Em paralelo, o cheiro do mimeógrafo à álcool que imprimia sobre o papel notícia do saudoso jornal que circulava na cidade e que eu lia com afinco. Depois, com o tempo e a evolução, Silverio Alves, professor, jornalista, amigo e confrade tornou-se um dos maiores comunicadores desse estado, criando um legado importantíssimo para todos nós. Parabéns amigo Silverio, sou grato por tudo que você representa desde a sala de aula até hoje, onde, através do seu apoio consigo falar sobre meus trabalhos e isso não ser paga. #gratidão e feliz aniversário.

Titina Medeiros e o amor pelo torrão que a pariu.

2026-01-23T13:18:00.001-03:00

Titina Medeiros e o amor pelo torrão que a pariu.

O Passarim do Seridó voou pela última vez e vou brilhar no céu.

Foto: Divulgação

Há poucos dias uma noticia me pegou de surpresa e me deixou com um nó na garganta, mas não chorei, através de um site de noticias nem sempre agradáveis. Titina Medeiros havia partido há poucos minutos. Isso me deu uma tristeza imensa. Gostaria de ter convivido com a atriz que mais parecia um raio de sol.

Sou fã do trabalho dela e mais ainda, da atuação social e politica que Titina abraçava. Ligada às causas sociais, politicas e culturais, sempre esteve presente em manifestações e atos onde se defendia a arte e o bem estar. Uma mulher a sua frente, interiorana e influente, sem precisar travestir-se de gente inatingível.

A conheci há alguns anos , em 2007 mais precisamente numa fila de um supermercado de Natal, ela e sua parceira em Pobres de Marré, Quiteria Kelly, ambas haviam chegado de uma tournee na Europa.

Uma moça simples, comunicativa, com os olhos mais alegres que eu já vi. Depois em encontros furtivos nas filas dos espetáculo, nos atos públicos e pela última vez no espetáculo Meu Seridó.

Me emocionava o amor e a maneira como ela declarava seu sentimento por Acari, pelo Seridó. Eu por este aspecto ainda mais me apaixonava pela pessoa que ela nos mostrava. Impossível não fazer comparação com outros artistas e pessoas que alcançaram alguma projeção e que automaticamente também parece não ter guardado memorias e afetos relacionados a sua origem, aos seus ciclos de amizade. Titina pelo contrário de tudo isso. Alguém que alcançou o sucesso e a fama e jamais deixou para traz suas origens não é um pessoa apenas , é um ser, uma espécie especial de gente que vive ou viveu nesse plano para mostrar que somos além de matéria, afeto e energia.

Não consegui escrever muita coisa até agora, gostaria de ter escrito algo profundo, bonito, elaborado como acho que Titina merece nas, queria nesse breve texto agradecer apenas. Agradecer por tanto que Titina fez pelo teatro e o áudio visual doesse estado, por ser o farol para tantos que tiveram o privilégio de conviver com ela, de sorver na fonte de sua energia e sentir todo esse afeto e luz que Titina irradia.

Hoje somente consegui escrever algo sobre ela, mas apenas para registrar em mim que igualmente sertanejo também tenho um profundo respeito por minha terra, São Paulo do Potengi, e peço sabedora para , se um dia vier a me tornar alguém reconhecido no meu labutar que não esqueça nunca que vim, de que meu umbigo está enterrado no mourão do curral lá no sitio cabaço, que vim ao mundo pelas mãos de uma parteira curiosa e que me tornei um camarada do bem.

Para encerrar deixo minha homenagem em forma de poesia para o Passarim do Seridó:

Passarim do Seridó

Ela saiu de fininho

sem fazer estardalhaço

E nem chamar atenção

Como é típico dos artistas.

Subiu pro palco das nuvens

Pra fazer brilhar o céu.

Encontrar Junior D'Alberto, Costa Filho e Jesiel

Deixando aqui um vazio

Uma tênue lá na ribalta

Se recusando acender.

Deixou por cá todos nós

Amigos e seguidores

gente comum, atrizes, atores, que amavam essa menina

tenha um voo doce Titina.

Rosinaldo Luna

🎭✨ MANIFESTAÇÃO LIVRE DE ARTE E CARNAVAL ✨🎭

2026-01-21T16:58:00.001-03:00

🎭✨ *MANIFESTAÇÃO LIVRE DE ARTE E CARNAVAL* ✨🎭

No coração da Cidade Alta, a rua vira palco.

O corpo vira festa.

A arte vira liberdade.

Foto: Divulgacao

🎉 *Saudades (Z)é*

Uma apresentação gratuita, espontânea e popular, que nasce do espírito livre do carnaval — esse tempo em que a cidade se permite brincar, lembrar, sentir e ocupar os espaços com alegria.

Não é show fechado.

Não é palco distante.

É manifestação viva, feita de encontro, de rua, de gente.

📍*Largo do SESC Cidade Alta*

📅 *22 de janeiro de 2025*

⏰ *16h*

🎭 *Antes da Prévia de Carnaval do SESC*

Venha viver esse momento.

Chegue cedo.

Traga seu corpo, sua curiosidade, bote uma figura e venha com vontade de brincar.

👉 Compartilhe, chame os amigos e venha fazer parte.

Porque carnaval também é *liberdade do espírito e expressão popular.* 🎶🔥

Comitê Estadual de Cultura do RN promove atividades sobre políticas públicas e carnaval

2026-01-21T12:46:00.003-03:00

Comitê Estadual de Cultura do RN promove atividades sobre políticas públicas e carnaval

By Cecília Oliveira

Foto: Comitê Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte

_Dia 24 ocorre a roda de conversa sobre a Festa de Yemanjá como Patrimônio Cultural de Natal e dia 25 sobre o fortalecimento do carnaval de rua._

O Comitê de Cultura do Rio Grande do Norte realiza, neste final de semana, duas atividades voltadas ao debate e ao fortalecimento das políticas públicas culturais e do carnaval de rua. As ações são direcionadas a artistas, agentes culturais, produtores e fazedores de cultura, ampliando espaços de diálogo, participação social e valorização das manifestações culturais populares.

Formado por representantes da sociedade civil, o Comitê de Cultura do RN é uma instância consultiva e propositiva do Programa Nacional dos Comitês de Cultura, iniciativa do Ministério da Cultura que estimula a participação cidadã na formulação, no acompanhamento e no fortalecimento das políticas culturais em todo o país.

“As atividades realizadas pelo Comitê Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte neste fim de semana são fundamentais para reafirmar que cultura é direito e também política pública. Quando propomos uma roda de conversa sobre a Festa de Yemanjá como patrimônio cultural de Natal, estamos falando de território, religiosidade de matriz africana, memória viva e permanência. Da mesma forma, ao debater o carnaval de rua, reconhecemos o folião como protagonista e colocamos em pauta questões como financiamento, organização e sustentabilidade da festa.São espaços de escuta, troca e construção coletiva, que fortalecem artistas, grupos e comunidades, além de contribuir para a reflexão sobre políticas públicas continuadas, capazes de garantir reconhecimento, estrutura e futuro às manifestações culturais populares do nosso estado”, declara Felipe Nunis, coordenador metodológico do Comitê Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte.

Patrimônio cultural

A roda de conversa “Batuque, Território e Políticas Públicas: a Festa de Yemanjá como Patrimônio Cultural de Natal” será realizada no dia 24 de janeiro, no Tecesol, das 14h às 15h30, seguida de ensaio com a Nação Zamberacatu, das 15h30 às 17h30. A atividade integra uma programação voltada ao diálogo entre cultura popular, religiosidade de matriz africana e políticas públicas culturais, tendo como ponto de partida a experiência da Festa de Yemanjá, realizada há 14 anos na cidade do Natal.

O encontro tem como objetivo promover reflexões sobre a Festa de Yemanjá enquanto manifestação cultural viva, marcada pela ocupação simbólica do território, pela afirmação da diversidade religiosa e pelo exercício do direito à cultura. A proposta também busca evidenciar os impactos sociais, culturais, econômicos e educativos dessa celebração, além de debater os desafios enfrentados por grupos e comunidades tradicionais na realização de eventos populares, ressaltando a importância de políticas públicas permanentes que garantam reconhecimento, estrutura, financiamento e continuidade dessas expressões culturais.

Participam da roda de conversa Oyá Iyalê, Mestra da Nação Zamberacatu; Babá Adolfo, liderança religiosa; Felipe Nunis, representante do Comitê de Cultura do RN; e Renato Santos, que contribuem a partir de suas experiências nos campos da cultura, da gestão e da participação social.

Carnaval de rua

No dia 25 de janeiro (domingo), será realizado o Círculo de Cultura “O Carnaval Quem é Faz é o Folião – Políticas Públicas para o fortalecimento do Carnaval de Rua”. O encontro se propõe como um espaço de diálogo, reflexão e celebração da cultura popular, reconhecendo o folião como protagonista do carnaval de rua e destacando o papel das políticas públicas na valorização, preservação e expansão dessa manifestação cultural.

A programação tem início às 17h, com um bate-papo aberto ao público, reunindo artistas, produtores culturais, pesquisadores e foliões para discutir desafios, conquistas e perspectivas do carnaval de rua, além de estratégias relacionadas ao apoio institucional, financiamento, organização e sustentabilidade da festa. O objetivo é estimular a participação social e a construção coletiva de propostas para o fortalecimento do carnaval enquanto expressão cultural, social e política.

Às 19h, o evento segue com apresentação musical de Skarimbó e Orquestra Greiosa, trazendo ao público a energia, a diversidade sonora e a alegria que marcam o espírito do carnaval de rua. O Círculo de Cultura é realizado em parceria com o Combo Cultural DoSol, fortalecendo redes de colaboração e reafirmando o compromisso com a promoção da cultura popular, o acesso democrático à arte e a ocupação criativa dos espaços urbanos.

O Comitê de Cultura do RN é coordenado pelo Grupo Facetas, Casarão da Poesia e Companhia Cultural Ciranduís, por meio do Programa Nacional dos Comitês de Cultura, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

SERVIÇO

Atividades do Comitê Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte

Público-alvo: Artistas, agentes culturais, produtores e fazedores de cultura

1. Roda de Conversa – Patrimônio Cultural

Tema: Batuque, Território e Políticas Públicas: a Festa de Yemanjá como Patrimônio Cultural de Natal

Data: 24 de janeiro

Horário:

– Roda de conversa: 14h às 15h30

– Ensaio com a Nação Zamberacatu: 15h30 às 17h30

Local: Tecesol

Participações:

– Oyá Iyalê (Mestra da Nação Zamberacatu)

– Babá Adolfo (liderança religiosa)

– Felipe Nunis (Comitê de Cultura do RN)

– Renato Santos

2. Círculo de Cultura – Carnaval de Rua

Tema: O Carnaval Quem é Faz é o Folião – Políticas Públicas para o fortalecimento do Carnaval de Rua

Data: 25 de janeiro (domingo)

Horário:

– Bate-papo: 17h

– Apresentação musical: 19h

Atração musical: Skarimbó e Orquestra Greiosa

Mutirão Teimoso reúne cultura urbana, ativismo e ação solidária na Pista de Skate da Praia

2026-01-21T12:41:00.001-03:00

Mutirão Teimoso reúne cultura urbana, ativismo e ação solidária na Pista de Skate da Praia

No próximo dia 24 de janeiro, a Pista de Skate da Praia, localizada em frente à Brasília Teimosa, será ocupada pelo Mutirão Teimoso, uma ação cultural coletiva que reúne diferentes expressões da cultura urbana com foco no ativismo, autonomia e fortalecimento comunitário.

Com programação gratuita e aberta ao público, o evento promove atividades que transitam entre arte, esporte, formação e diálogo, consolidando o espaço público como território de convivência, criação e resistência cultural.

Ao longo do dia, o público poderá acompanhar e participar de intervenções de graffiti e pixo, cypher de breaking, batalha de slam, batalha de rima, além de oficinas abertas de skate e patins street, incluindo uma oficina exclusiva de skate voltada para mulheres. Um dos princípios do mutirão é o respeito às artes já existentes na pista, reforçando o cuidado com a memória e identidade do local.

A programação também inclui uma Roda de Conversa com o tema “Ativismo e Autonomia da Cultura Urbana”, que propõe refletir sobre os desafios, estratégias de organização e o papel dos coletivos culturais na ocupação consciente e política dos espaços urbanos.

Além das ações culturais, o Mutirão Teimoso possui um caráter solidário. Durante toda a atividade, serão arrecadados alimentos não perecíveis, que serão destinados à Ocupação de Mulheres Anatália de Souza, fortalecendo redes de apoio e cuidado entre cultura e luta social.

Programação

7h30 – Café coletivo

8h – Limpeza da pista

8h – Intervenções de graffiti

9h – Oficina de skate (aberta ao público)

11h – Almoço (feijoada)

15h – Oficina de patins street

15h – Oficina de skate para mulheres

15h30 – Cypher breaking

17h – Roda de Conversa: Ativismo e Autonomia da Cultura Urbana

18h – Batalha de slam

19h – Batalha de rima

Serviço

📍 Local: Pista de Skate da Praia – em frente à Brasília Teimosa

📅 Data: 24 de janeiro

🎟️ Entrada: Gratuita

🤝 Doação: Alimentos não perecíveis

Sobre o Mutirão Teimoso

O Mutirão Teimoso é uma ação coletiva que articula diferentes agentes da cultura urbana com o objetivo de fortalecer a autonomia, o ativismo cultural e a ocupação consciente dos espaços públicos, promovendo integração comunitária, formação e solidariedade.

Oficina gratuita de xilogravura

2025-11-25T16:37:00.001-03:00

Oficina gratuita de xilogravura

A Caravana Cultural convida você para a Oficina Inicial de Xilogravura com o professor e artista plástico, coordenador da Oficina Rossini Perez e membro da Casa do Cordel, Erick Lima.

Neste workshop, você vai dar os primeiros passos na técnica milenar da xilogravura, entalhando a madeira e criando suas próprias impressões. É uma experiência única para soltar a criatividade e descobrir uma nova forma de expressão.

Tudo gratuito e com material incluso! 🎨

OFICINA INICIAL DE XILOGRAVURA

Professor:Erick Lima

Data:29 de Novembro (Sábado)

Horário:10h

Local:Pinacoteca do Estado / Palácio Potengi

IMPORTANTE:

✅Vagas: Apenas 15, por ordem de inscrição!

✅Idade: A partir de 16 anos.

✅Material: Todo fornecido pela equipe.

✅Gratuito!

Garanta seu lugar! As inscrições são limitadíssimas.

Inscrições pela DM @bodegadaxilo

#CaravanaCultural #OficinaGratuita #Xilogravura #ErickLima #ArtePopular #PatrimonioCultural #NatalRN #CulturaPotiguar #cukturapopular

https://www.instagram.com/p/DRfIluKDqpl/?igsh=eWxwdXhic21ueXhq

Festival conecta arte e sustentabilidade em Nata

2025-11-23T19:08:00.003-03:00

*Festival conecta arte e sustentabilidade em Natal*

_SONORIZA – Sons que Conectam o Mundo será realizado no dia 06 de dezembro na Pinacoteca Potiguar com entrada gratuita._

By Cecília Oliveira

Foto: Elisa Elise

A música como linguagem universal é capaz de atravessar fronteiras, unir culturas e transformar pessoas. Com esse propósito nasce o SONORIZA – Sons que Conectam o Mundo, festival inédito no Rio Grande do Norte que integra arte, sustentabilidade e engajamento social. O evento será realizado no dia 6 de dezembro, na Pinacoteca Potiguar, em Natal.

A programação valoriza as raízes culturais do estado e inclui apresentações de grupos tradicionais, como o lendário Pau e Lata, que transforma resíduos em instrumentos musicais, e o Congos de Combate, manifestação reconhecida como patrimônio imaterial do RN e originária de São Gonçalo do Amarante.

Idealizador do festival, o produtor cultural Júnior Limeira destaca que o SONORIZA surge da necessidade de ampliar o debate ambiental. “No ano da COP30 no Brasil, entendemos a importância de trazer para dentro de um festival musical temas urgentes relacionados ao aquecimento global. Vamos discutir o descarte têxtil, um dos grandes vilões ambientais, em parceria com a Arara Social, que trabalha a reutilização de materiais com cooperativas de costura. Também abordaremos o lixo eletrônico e promoveremos a reciclagem dos resíduos gerados pelo próprio evento, tudo isso valorizando a cultura potiguar e o trabalho de mulheres artistas: negras, indígenas e independentes”, afirma.

Foto divulgação

Com entrada gratuita mediante doação de uma peça de roupa para reuso e/ou resíduo eletrônico, o SONORIZA reunirá nomes de destaque da música potiguar, com sonoridades que passam pelo pop rock, MPB, ritmos urbanos e batuques ancestrais.

O festival reforça o compromisso de unir reflexão ambiental, diversidade artística e protagonismo feminino, consolidando-se como uma nova plataforma de sustentabilidade na cena cultural potiguar.

“SONORIZA – Sons que Conectam o Mundo” é uma realização da Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Sistema Nacional de Cultura, através da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

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SERVIÇO

SONORIZA – Sons que Conectam o Mundo

Local: Pinacoteca Potiguar – Natal/RN

Data: 6 de dezembro

Horário: A partir das 16h

Entrada: Gratuita mediante doação de peça de roupa para reuso e/ou resíduo eletrônico

Mais informações: @sonoriza.festival

Foto da Pinacoteca: Elisa Elsie

Jornada Literária Mariquinha Maricota leva leitura, arte e inclusão às escolas do Cariri

2025-11-10T05:08:00.004-03:00

*Jornada Literária Mariquinha Maricota leva leitura, arte e inclusão às escolas do Cariri*

By: Felipe Muniz Palhano

_*Idealizado por Luciano Lopes, o projeto distribuirá mil livros e promoverá espetáculos e oficinas com apoio do Governo do Ceará, através do 4º Edital Cultura Infância*_

A região do Cariri se prepara para viver uma grande celebração da literatura, da arte e da educação. Entre os dias 17 e 21 de novembro, alunos de escolas públicas das cidades de Crato e Juazeiro do Norte receberão a Jornada Literária Mariquinha Maricota: Histórias que Educam e Inspiram, projeto idealizado pelo artista, escritor, humorista e produtor Luciano Lopes, reconhecido por sua trajetória dedicada à valorização da cultura popular nordestina e à formação de novos leitores.

Mais do que uma ação literária, a Jornada é um gesto de afeto e pertencimento. O projeto vai distribuir exemplares do livro Mariquinha Maricota, publicado pela Editora Demócrito Rocha, e promover espetáculos teatrais, contações de histórias, oficinas pedagógicas e rodas de conversa com o autor, envolvendo estudantes, professores e comunidades locais em uma experiência educativa e sensível. Todas as atividades contam com Libras, audiodescrição e espaços adaptados, reforçando o compromisso com a inclusão cultural e o acesso pleno à arte.

Entre as atividades formativas, destaca-se a Oficina “O Teatro de Bonecos na Contação de História como Recurso Pedagógico”, que será realizada no Espaço Varandas das Artes, de 17 a 21 de novembro, das 18h às 21h30. A ação tem como objetivo aproximar educadores e artistas das possibilidades criativas do teatro de bonecos como instrumento lúdico e didático, incentivando o uso da arte como ferramenta de ensino e imaginação dentro das escolas.

Inspirada nas tradições orais e na força simbólica do sertão, a narrativa de Mariquinha Maricota apresenta a história de uma jovem corajosa e sonhadora que vive um amor encantado com Zé Fulô. Juntos, eles enfrentam o temido João Cravo Amarelado do Olho de Peixe, que tenta conquistar o coração da protagonista e ameaça a harmonia do sertão. A trama é permeada por elementos do folclore brasileiro, como a Caipora e o Boi-Bumbá, que se unem aos heróis na busca pela Fonte da Vida, metáfora da esperança, da persistência e da capacidade de transformar a realidade através do amor e da solidariedade.

Para Luciano Lopes, a Jornada Literária é mais do que um circuito de apresentações: é um projeto de vida. Ele acredita que a literatura infantil tem um poder formador que ultrapassa os muros da escola. “A literatura infantil é um instrumento de transformação. Quando uma criança se vê nas histórias, ela entende que faz parte de um mundo maior, cheio de possibilidades”, reflete o artista. Para ele, Mariquinha Maricota é uma história sobre amor, coragem e pertencimento, mas também um convite para que o sertão floresça dentro de cada leitor.

Com uma carreira marcada pela criação de personagens que valorizam o humor e a cultura popular, Luciano leva para a Jornada a mesma sensibilidade que sempre norteou sua trajetória nos palcos e nos projetos culturais. O artista afirma que o Cariri, com sua riqueza de mitos, religiosidade e tradição, sempre foi fonte de inspiração e aprendizado. “O Cariri é berço de histórias e talentos. Essa jornada é uma maneira de agradecer, levando arte, leitura e sensibilidade para dentro das escolas. A cultura é o caminho mais bonito para educar e transformar vidas”, diz.

A Jornada Literária Mariquinha Maricota foi contemplada pelo 4º Edital Cultura Infância – Política Nacional Aldir Blanc (Secult Ceará 2024), um dos mais importantes mecanismos de incentivo cultural do Estado. Através dele, artistas e produtores têm garantido o fortalecimento de iniciativas voltadas à infância, à formação de público e à difusão de valores culturais. Segundo Luciano, o apoio do Governo do Ceará é fundamental para que a cultura chegue aos lugares onde ela é mais transformadora: as escolas e comunidades.

Com um público estimado em cinco mil participantes, entre alunos, professores e familiares, o projeto busca não apenas incentivar a leitura, mas também estimular a imaginação, o senso crítico e o reconhecimento da identidade local. Ao unir literatura e teatro, o projeto transforma o espaço escolar em um ambiente de encontro e criação, onde o aprendizado se mistura à poesia e à ludicidade.

Mais do que uma ação pontual, a Jornada pretende deixar um legado. Os livros que permanecerão nas escolas e as vivências compartilhadas entre alunos e artistas formam uma memória cultural coletiva — uma semente de continuidade, para que a arte siga florescendo no cotidiano das comunidades. A cada parada, o projeto renova o compromisso de Luciano Lopes com a formação de novos leitores e o fortalecimento da cultura nordestina.

SERVIÇO

Projeto: Jornada Literária Mariquinha Maricota – Histórias que Educam e Inspiram

Idealização: Luciano Lopes

Livro: Mariquinha Maricota – Editora Demócrito Rocha

Apoio: Governo do Estado do Ceará, por meio do 4º Edital Cultura Infância – Política Nacional Aldir Blanc (Secult Ceará 2024)

Acessibilidade: Libras, audiodescrição e espaços adaptados

Público beneficiado: mais de 1.500 estudantes, professores e famílias do Cariri

Entrada: gratuita

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

17 de novembro (domingo)

8h30 – EMEI Helena Vieira dos Santos – Juazeiro do Norte

14h – Escola 18 de Maio – Crato

16h – Escola Maria Yara de Brito Gonçalves (CAIC) – Crato

18h às 21h30 – Oficina “O Teatro de Bonecos na Contação de História como Recurso Pedagógico” – Espaço Varandas das Artes

18 de novembro (segunda-feira)

10h – Escola São Francisco – Crato

14h – Escola São Francisco – Crato

18h às 21h30 – Oficina “O Teatro de Bonecos na Contação de História como Recurso Pedagógico” – Espaço Varandas das Artes

19 de novembro (terça-feira)

10h – Escola Sebastião Teixeira – Juazeiro do Norte

14h – EEFTI Lili Neri – Juazeiro do Norte

18h às 21h30 – Oficina “O Teatro de Bonecos na Contação de História como Recurso Pedagógico” – Espaço Varandas das Artes

20 de novembro (quarta-feira)

8h às 12h – Oficina de Contação de Histórias – Espaço Varanda das Artes

14h às 18h – Oficina de Contação de Histórias – Espaço Varanda das Artes

18h às 21h30 – Oficina “O Teatro de Bonecos na Contação de História como Recurso Pedagógico” – Espaço Varandas das Artes

21 de novembro (quinta-feira)

8h – Escola Professor José do Vale – Crato

10h – EEF Aldegundes Gomes de Mato – Crato

14h – EEF Aldegundes Gomes de Mato – Crato

18h às 21h30 – Oficina “O Teatro de Bonecos na Contação de História como Recurso Pedagógico” – Espaço Varandas das Artes

Assessoria de Imprensa

UPGRADE COMUNICAÇÃO

Graciela Binaghi: (11) 99174-4484

Felipe Palhano: (85) 99760-7527

Israel Oliveira: (85) 99214-7789

E-mail: upgrade.assessoriaemarketing@gmail.com

Fotos: Divulgação

3º Ato celebra a força feminina nas artes

2025-11-10T04:58:00.001-03:00

*3º Ato celebra a força feminina nas artes*

_Projeto celebra a potência de artistas idosas potiguares unindo teatro e música. A programação é gratuita._

Enviado por Cecília Oliveira.

O Teatro Alberto Maranhão recebe, no dia 11 de novembro, o projeto 3º Ato – Mulheres Envelhecentes nas Artes, uma ação sociocultural que celebra a potência de artistas idosas potiguares. A programação é gratuita, com início às 18h, e conta com acessibilidade em Libras.

A iniciativa é protagonizada pelas atrizes do Grupo de Teatro Boca de Cena e pela cantora Dodora Cardoso, que abre a noite com um show boêmio acompanhado pelos músicos Wallysson Santos e Flávio Kioto. Em seguida, às 19h30, o grupo apresenta o espetáculo “Bar Mistérios”, comédia escrita em 2019 por Thayanne Percilla e Rubinho Rodrigues, diretores do coletivo. A peça estreou no Teatro de Cultura Popular no mesmo ano, ganhou versão virtual em 2021 e retorna agora aos palcos.

"É muito bom saber que as pessoas se importam com a cultura na terceira idade, levando esse trabalho onde os idosos estão e ao mesmo tempo também arrecadando alimentos e materiais de higiene pessoal para as instituições que os acolhe, beneficiando a todos.

Esse projeto é importante porque reforça nossa missão de estimular as pessoas a envelhecerem fazendo o que amam, porque só assim viver vai valer a pena", declara Veka Sales, atriz e integrante do grupo.

Na trama, Mirtes, dona do Bar Mistérios, narra as memórias de seu amado estabelecimento, que enfrenta dificuldades financeiras e ameaça fechar as portas. Entre risadas, bebidas, lembranças e muito brega, ela e suas funcionárias decidem organizar um último evento para tentar salvar o bar. O desafio? Enfrentar Dona Socorro, a vizinha encrenqueira.

Além de promover arte e reflexão sobre o envelhecimento nas artes cênicas, o projeto tem caráter solidário: o público é convidado a doar alimentos e itens de higiene, que serão destinados a instituições filantrópicas de apoio a idosos, como o Instituto Juvino Barreto (Natal) e o Lar Espírita Alvorada Nova – LEAN (Parnamirim).

O 3º Ato – Mulheres Envelhecentes nas Artes é uma realização do Grupo de Teatro Boca de Cena e GODIVA Produções, com apoio da Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura e Governo do Rio Grande do Norte, e realização do Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço

3º Ato – Mulheres Envelhecentes nas Artes

📅 Dia: 11 de novembro (terça-feira)

⏰ Horário: a partir das 18h

📍 Local: Teatro Alberto Maranhão

🎟️ Ingressos gratuitos: [Sympla](https://www.sympla.com.br/evento/3-ato---mulheres-envelhecentes-nas-artes/3162063)

⚠️ Classificação indicativa: 10 anos

📞 Mais informações: (84) 98192-5834

Ficha Técnica

Realização: Grupo de Teatro Boca de Cena

Produção: GODIVA Produções

Produção de Mídias: MARIABOA Produtora

Assessoria de Imprensa: Cecí Comunica

Acessibilidade: Dialógica Acessibilidade

Coordenação de Acessibilidade: Kely Araújo

Acessibilidade em Libras: Jéssica Andrade e Samara Julia

Designer Gráfico: Rubinho Rodrigues

Show Musical

Cantora: Dodora Cardoso

Músicos: Wallysson Santos e Flávio Kioto

Espetáculo “Bar Mistérios”

Direção e Dramaturgia: Rubinho Rodrigues e Thayanne Percilla

Cenário e Figurino: Rubinho Rodrigues, Thayanne Percilla e Grupo de Teatro Boca de Cena

Maquiagem: Grupo de Teatro Boca de Cena

Iluminação e Sonoplastia: Rubinho Rodrigues e Thayanne Percilla

Jornalista Wender Gomes é indicado como Melhor Apresentador de Videocast em premiação internacional

2025-10-13T13:07:00.000-03:00

*Jornalista Wender Gomes é indicado como Melhor Apresentador de Videocast em premiação internacional*

_Como única produção gravada fora do eixo Rio-São Paulo, Pracinhacast concorre com nomes como Fernanda Paes Leme_

By Wendel Gomes.

Foto de Divulgação

O jornalista e comunicador potiguar Wender Gomes, natural de Canguaretama/RN, foi indicado ao prêmio de Melhor Apresentador de Videocast no Rio WebFest 2025, um dos maiores festivais de conteúdo digital do mundo, com reconhecimento internacional. A premiação reúne produções de mais de 20 países e celebra criadores e projetos que inovam na linguagem audiovisual e fortalecem a diversidade de narrativas. A indicação é fruto do trabalho à frente do PracinhaCast, videocast potiguar também indicado na categoria Melhor Videocast.

Concorrem ao mesmo prêmio as apresentadoras Fernanda Paes Leme, do videocast Grande Surto (SP), e Giovana Fagundes, do DR – Discutindo Relações (RJ), nomes já consolidados no cenário nacional. Entre os dez indicados ao Prêmio de Melhor Apresentador(a) em Videocast, nove produções são do Sudeste, tendo o Rio Grande do Norte como o único representante fora do eixo Rio–São Paulo.

O projeto se destaca como uma proposta pioneira no país ao unir a cultura das praças públicas a um formato contemporâneo de videocast, rompendo com os estúdios fechados e levando o podcast diretamente para o território, ao ar livre, onde a vida pulsa. “As praças sempre foram lugar de conexão e muito afeto, lugar de contar e ouvir boas histórias. Temos lindas histórias no nosso Rio Grande do Norte e precisamos valorizar essas vozes. Receber esse reconhecimento internacional já é um prêmio”, afirma Wender Gomes.

O PracinhaCast transforma espaços urbanos em ambientes de escuta, afeto e partilha. A cada episódio, artistas, educadores e fazedores da cultura popular potiguar, pertencentes aos bairros de cada praça, compartilham suas vivências e memórias.

Idealizado e apresentado por Wender Gomes, o videocast tem direção do premiado ator José Neto Barbosa, sendo uma realização da POSS Comunicação e Cultura, em parceria com a FCD Filmes. A primeira temporada foi produzida com apoio institucional das prefeituras de Natal e Parnamirim, além do Ministério da Cultura.

Os episódios estão disponíveis nas plataformas de áudio e no canal YouTube.com/poss.youtube. A cerimônia do Rio WebFest 2025 acontece em novembro, no Rio de Janeiro, reunindo criadores do Brasil e de diversos países, e reafirma a força das produções independentes e regionais no cenário global do audiovisual digital.

Coletivo CIDA (RN) apresenta espetáculo na Bienal Sesc de Dança

2025-10-04T13:25:00.002-03:00

Coletivo CIDA (RN) apresenta espetáculo na Bienal Sesc de Dança

O coletivo artístico potiguar vai apresentar o espetáculo “Reino dos Bichos e dos Animais, Esse é o Meu Nome” em Campinas e São Paulo.

Por Cecília Oliveira

Fotos: Renato Mangolin

O Coletivo CIDA (RN) apresenta o espetáculo

Reino dos Bichos e dos Animais, Esse é o Meu Nome na Bienal Sesc de Dança, em Campinas, nos dias 4 e 5 de outubro, e também na extensão da Bienal, em São Paulo, nos dias 9 e 10 de outubro. Com acessibilidade em LIBRAS e audiodescrição, o espetáculo propõe uma experiência cênica que acolhe a diversidade de corpos, modos de existir e linguagens híbridas entre dança e teatro.

A obra, contemplada pela primeira edição do Prêmio Sesc de Artes Cênicas, é a segunda parte da Trilogia em Dança-Tragédia, criada pelo coreógrafo René Loui com interlocução dramatúrgica de Jussara Belchior.

O espetáculo se constrói a partir de um gesto de escuta e evocação de Stella do Patrocínio (1941-1992), poeta negra que viveu por quase três décadas em um manicômio. Suas poesias revelam as agruras de um corpo preto em cárcere, e são essas palavras que permeiam a montagem, segunda obra da Trilogia em Dança-Tragédia, criada pelo Coletivo CIDA.

A peça propõe uma discussão sobre o que pode – ou não – ser considerado dança ou teatro, além de questionar a estigmatização, a desumanização, o extermínio e a invisibilidade de diversos grupos sociais historicamente marginalizados. O falatório de Stella se entrelaça à presença dos corpos em cena, produzindo um campo de fricção entre linguagem e impossibilidade, identidade e alteridade. Numa tentativa de dizer com Stella, e não por ela, a palavra se arrasta, tropeça, se esvai; e o corpo dança como quem recusa a domesticação.

O elenco é formado por Ana Cláudia Viana, Jânia Santos, Marconi Araujo, Pablo Vieira, René Loui e Rozeane Oliveira, artistas reconhecidos na cena das artes cênicas do Rio Grande do Norte.

O convite

O convite para a Bienal surgiu após uma circulação estratégica realizada pelo grupo em agosto de 2024, passando por importantes espaços culturais de São Paulo e Minas Gerais, como o Sesc Santo Amaro (SP), o Cine Theatro Central de Juiz de Fora (MG) e a abertura da Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MIDsp), no Itaú Cultural, com o espetáculo “Corpos Turvos”. A circulação foi viabilizada com recursos da PNAB RN.

A presença nesses palcos ampliou a visibilidade do coletivo, permitindo que críticos, curadores, programadores e gestores acompanhassem de perto as criações do grupo. Em dezembro de 2024, veio o convite oficial para integrar a Bienal Sesc de Dança. Meses depois, o Coletivo CIDA também foi convidado para a Extensão da Bienal em São Paulo, até então, voltada exclusivamente a companhias internacionais. Em 2025, essa curadoria se ampliou e passou a incluir dois grupos brasileiros: o Coletivo CIDA e o Balé Folclórico da Bahia.

Para René Loui, diretor artístico e cofundador do coletivo, a participação na Bienal carrega um sentido profundo de troca e escuta: “A expectativa é alta e tem direção. Quero encontrar artistas, obras e o povo da dança. Espero um ambiente em que ver obras, participar de ações formativas, conversar no pós-sessão e, sim, estar nas festas componha um mesmo campo de trabalho. Vou à Bienal para friccionar a minha prática e a do coletivo CIDA com novos contextos. Quero observar como cada criação se organiza no tempo, no espaço e em relação com o público. Quero desenvolver perguntas que possam me mobilizar ainda mais a partir daí.”

René também destaca a importância de um gesto curatorial que assume a acessibilidade como princípio, e não como adendo: “Nesse momento o que mais me inquieta é esse gesto curatorial que assume a acessibilidade e as diferenças como hall de entrada do evento. Minha expectativa é que isso se materialize nas experiências concretas, nos modos de receber, orientar, descrever e traduzir que não ‘explicam’ as obras, mas constituem as obras. Levo comigo uma pesquisa que venho desenvolvendo ao longo dos anos enquanto artista independente e como integrante do Coletivo CIDA. Uma pesquisa que entende a audiodescrição como partitura poética, que nasce do que a cena pede, com momentos em que a palavra é mínima, outros em que detalha, e outros em que silencia para que som, vibração e alteridades falem primeiro. Levo também LIBRAS e outras camadas sensoriais como presenças cênicas, não como adendos.”

Para Arthur, cofundador e produtor executivo do coletivo, a produção é mais do que logística: “Produção para mim também é linguagem. O que fizemos na nossa circulação em 2024 não foi só deslocamento. Foi criar condições de encontro – quem convida? Quem chega? Quem assiste? Como se documenta? Estar na Bienal confirma que esse cuidado e método podem dar suporte e estruturar a cena. Agora, queremos ampliar essa rede e seus procedimentos, entrelaçar bastidores, compartilhar protocolos e devolver ao campo das artes modos de fruição mais abertos, múltiplos e partilhados.”

Retorno aos palcos

Fotos: Renato Mangolin

Rozeane Oliveira, também cofundadora e coordenadora de marketing, vive um momento de retorno emocionante aos palcos após um acidente que a afastou por meses da dança: “No dia 30 de setembro recebi a alta da fisioterapia. Parece uma frase simples, mas para mim ela carrega um mundo. Desde o acidente em fevereiro, vivi meses de dor, de limites, de recomeços, de reaprender o próprio corpo. Caminhei devagar, muitas vezes com medo, mas nunca estive só. Cada passo que dou hoje é feito também com a força e o cuidado de todos que estiveram ao meu lado nessa trajetória.”

Em suas palavras, o retorno tem um significado ainda mais profundo: “Nestes últimos dias, tenho vivido em suspensão. Como se ainda não conseguisse acreditar que o que eu mais temia – demorar a voltar aos palcos – finalmente se dissolveu. Sempre tive a certeza de que a dança permaneceria em mim, mesmo que meu corpo não fosse mais o mesmo. Hoje, habito um corpo outro. E esse reconhecimento é profundamente significativo. Ele me faz pensar, com ainda mais intensidade, sobre algo que sempre esteve na minha trajetória artística: a transformação do movimento. Trabalhar com pessoas com e sem deficiência sempre me levou a investigar como corpos diferentes podem encontrar a dança. Agora, vivendo essas limitações em mim, essa pesquisa se tornou carne, verdade, urgência.”

Rozeane finaliza dizendo: “As movimentações que eu fazia antes não acontecem mais da mesma forma. Precisam de ajustes, de cuidado, de escuta. Mas elas existem. E isso, para mim, é a maior vitória: compreender que é possível estar em cena, dançar, criar e compartilhar, independentemente da forma. Voltar aos palcos agora não é apenas retomar um trabalho: é celebrar a vida. É resistir. É transformar o que poderia ter sido apenas dor em arte. Eu estou feliz, estou em êxtase. Estou flutuando. Acho que vou passar a viagem chorando de emoção.”

Sobre a Bienal Sesc de Dança

A Bienal Sesc de Dança é um festival de referência no Brasil para a dança contemporânea, que reúne diferentes linguagens, culturas, e públicos, com uma forte vertente educativa e de diálogo social.

Serviço

Coletivo CIDA (RN) apresenta Reino dos Bichos e dos Animais, Esse é o Meu Nome

Grupo: Gênero: Dança contemporânea / Dança-tragédia

Acessibilidade: LIBRAS e audiodescrição

Campinas – Bienal Sesc de Dança

Datas: 04 e 05 de outubro (sexta e sábado)

Horário: 17h

Local: Teatro Sesc Campinas

São Paulo – Extensão da Bienal de Dança

Datas: 09 e 10 de outubro (quarta e quinta)

Horário: 20h

Local: Teatro Sesc 24 de Maio

Ingressos (ambas as cidades):

Inteira: R$ 40,00

Meia-entrada: R$ 20,00

Credencial Plena Sesc: R$ 12,00

O sucesso da circulação de Rosinaldo Luna com seu Insight Insano pelo RN.

2025-09-29T22:19:00.002-03:00

O sucesso da circulação de Rosinaldo Luna com seu Insight Insano pelo RN.

A mine circulação do Monólogo Insight Insano pelo RN foi um enorme sucesso.

É muito bom poder falar aqui, nesse espaço que me pertence, e uso, tanto para divulgar trabalhos de outros quanto para falar de mim, E falar sobre o insight insano é sempre um prazer e um orgulho.

Durante esse mês de setembro circulamos por quatro cidades e podemos experimentar sensações diferentes. Descobrir particularidades dss pessoas que não imaginaríamos.

Porém essa escritra, antes e tudo, não se trata de um texto jornalistico: É tão somente um relato pessoal e emotivo sobre o que vivenciamos nesses quatro dias e espetáculos.

Ter o poio do SEBRAE/RN via Edital de Economia Criativa foi o que possibilitou tudo isso e já quero deixar aqui meu muito obrigado.

Foto: Equipe

Estreamos dia 10/09 em Extremoz, não em um teatro mas muma sala de aula, para um grupo de adolescentes fora de feixa que assistem aulas no EJA. Um público totalmente fora dos padrões, um público carente de tudo, principalemtne de arte. Pessoas que nunca viram uma peça de teatro, que nunca foram ao teatro, mas que estavam lá. que embarcaram no drama do Ícaro, personagem da peça, e entenderam suas dores e solidarizaram-se com seus dramas.

Um pequeno público em numero de espectadores, em uma sala improvisada, a ponto de não conseguirmos nem montarmos a cenografia. Usamos alguns adereços cênicos para ambientar e levar a mensagem do texto. Foi simples, desafiador mas no final entendemos que, para quem não tem nada, o pouco é suficiente.

Saímos de Extremoz gratos pelo resultado, de como nossa mensagem foi entendida e abraçada ali naquele local tão sem estrutura e realizada para um grupo tão carente porém nosso proximo encontro seria em São Gonçaõ doAmatrante, num teatro, e mesmo alí, identificamos o quão somos iguais. Também numa cidade que tem um teatro, as pessoas não têm acesso a esses euipamentos. Mais uma vez, tivemos um espetáculo lindo, emocionante, o mais emocionante de minha vida. Ao término, os alunos subiram no palco para falar sobre suas dores e como o Ícaro os atingira, positivametne, a platéia toda comovida, interagiu muito, mas também chorou muito com o drama vivido pelo personagem. Ao final vários vieram abraçar o ator/personagem como que confortando aquele cara que durante mais ou menos 50 minutos se desnudou de pudores e escancarou seus medos, suas angustias, negações e proconceitos, entquanto se libertava de tudo isso, ali, na presença de todos.

Foto: Auriberto Bezerril

São Paulo do Potengi chegou e tivemos uma casa linda. O auditório do IFRN estava lotado e foi um
espetáculo emocionante, como são todos os locais por onde passamos. Na platéia alunos da rede publica de ensino: municipal, estadual e estudantes do IFRN, parceiro nosso na cidade e que nos cedeu o auditório para que pudessemos apresentar nosso monólogo. Com o apoio da Sec. Municipal de Cultura e Empreendedorismo, além, do proprio IFRN e parceirtos da iniciativa privada: Alex Supermercados e Mercadinho e Panificadora Central, vivemos um momento lindo e emocionante.

São Paulo do Potenigi é minha ciade natal e eu amo estar lá, levando minha contribuição para a cultura. Os feedbcaks foram inumeros e muito positivos o que me deixa feliz e garto.

Finalmente chegarmos a Natal, à casa da Ribeira. O teatro pequeno, 180 lugares aproximadamente, aconchegante e lindo parece ter sido construido para receber bnossa cenografia e nosso personagem. Que felicidade pisar pela primeira vez naquele tablado. Para nossa alegria a casa estava lotada. Na platéia um público mais maduro, intelectualizado e alunos de EJA e professores. Após o espetáclo realizamos um debarte muito caloroso onde pudemos ter certeza de que nosso espetáculo é um grande produto e que ainda tem muito o que circular. E vamos sim.

Agradecemos aqui ao universo por ter permitido agregar tanto e tantas pessoas talentosas, como o amigo Carlos Zens (Musica Loucos) e Canindé Soares Fotógrafo, que fez acobertura fotográfica na Casa da Ribeira muito obrigado. E eu, Rosinaldo Luna, quero deixar aqui meu orgulho em dividir tudo com minha equipe:

Serviço:

Monólogo Insight Insano

Com Rosinaldo Luna

Dramaturgia: Rosinaldo Luna

Direção: Marina Gadelha

Equipe;

Pietro Luna (iluminação),

Lucas sonorização (Sonoplastia),

Junio Limeira (Produtor executivo)

Julia Uchôa (produtora assossiada)

Leonardo Bruno ( Ass. de Produção)

Cecília Oliveria (Ass. de Cominicação)

Contatos:

@insight_insano

(84) 99955 7577

E-mail: insightinsano@gmail.com

Galeria de Imagens: