Blog do Simão Pessoa

Olavo de Carvalho strikes again

2012-01-30T11:41:00.002-04:00

Neste domingo, 29, recebi o e-mail abaixo:

Prezado Simão,

Aqui é a mullher do Olavo. Estou escrevendo para que você saiba que ele comentou sobre o seu simpático contato mais uma vez a partir dos três primeiros minutos do programa.

Espero que goste.

Abraços,

Roxane Carvalho

Claro que meu ego está nas alturas!

Sorry, periferia!

Elvis não morreu... E nem o Led Zeppelin

2012-01-30T10:30:00.002-04:00

Estamos no final dos anos 80.

Na base da brincadeira, combinem três elementos fundamentais do rock 70 – o heavy metal, o reggae e a transformação do rock em produto caretinha para trintões.

É a conexão Vegas-Jamaica-Olimpo – apropriadamente gestada no maior laboratório de malucos do planeta, a Califórnia.

O esquisito resultado da mistura em questão faz o seu primeiro show no dia 8 de janeiro de 1989 (data em que Elvis Presley, se estivesse vivo, celebraria seu 54º aniversário), em uma espelunca frequentada por freaks, cyberpunks e neo-hippies localizada nas quebradas de Pasadena, cidadezinha do Condado de Los Angeles onde surgiu a banda Van Halen.

Batizada de Dread Zeppelin, a banda é formada pelos guitarristas Jah Paul Jo (Joe Ramsey) e Carl Jah (Carl Haasis), pelo baixista Butt-Boy (Gary Putman), pelo percussionista e backing vocal Ed Zeppelin (Bryant Fernandez) e pelo baterista Fresh Cheese (Paul Masselli).

O líder da quadrilha é o cantor Tortelvis (Greg Tortell, ou simplesmente Tort, para suas inúmeras Priscillas), um gordo escroto que parece Elvis, dez minutos antes de morrer entupido de bolinhas: Tort diz que foi sequestrado na infância por extraterrestres, que o criaram à imagem e semelhança de Elvis.

Também diz que Elvis falou com ele do além e que tudo que faz tem a aprovação do Rei: “Estava eu em Memphis, dando uma banda, quando notei um cara de terno me seguindo. Era Elvis. Ele chegou em mim e disse: ‘Tortelvis, seu objetivo na vida é fazer covers do Led Zeppelin em ritmo de reggae’”.

A ideia faz mais sentido se você lembrar que o Led Zeppelin gravou um reggae, “D’Yer Maker” (foneticamente, “Jamaica”), no LP Houses Of The Holy.

Detalhes: na vida real, Elvis e Led chegaram a se cruzar.

O encontro aconteceu em Vegas, em 73.

O Led assistiu a um show do Rei, que disse: “Estou muito feliz de ter conosco esta noite uma dos maiores bandas de rock do mundo. Por favor, aplaudam o Led Zeppelin”.

Robert Plant está babando até hoje.

“Fui criado por extraterrestres e modelado na pessoa mais popular da Terra – Elvis Presley, naturalmente”, dizia Tort. “Mas o que eu gosto mesmo é de ver a cara das pessoas quando nos veem tocando pela primeira vez.”

Antes que algum ledmaníaco grite “heresia!”, é bom saber que Robert Plant se tornou fã do Dread Zeppelin, e Jimmy Page, depois de uma bronquinha inicial, também sacou que o negócio era uma homenagem.

Quem armou confusão foram os herdeiros de Elvis.

Queriam proibir os caras de se apresentar, gravar e tal, porque Tortelvis dizia no começo que era filho bastardo de Elvis.

Tort voltou atrás, disse que era só “filho espiritual”, e tudo bem.

Com toda essa palhaçada trash, o Dread Zeppelin pode parecer um grupo de uma piada só.

Não é, porque os caras são muito bons musicalmente.

Ao vivo, eles são um arraso: a temporada do Dread Zeppelin em Londres, em 1990, entupiu o Marquee, e o show deles foi um dos mais requisitados do circuito college americano.

E também mostrariam muita força no vinil, para alegria dos executivos da gravadora IRS, que os contrataram naquele mesmo ano.

Lançado em 1990, Un-Led-Ed, seu álbum de estreia, é um primor na praia, o disco que você precisa para seus dias de lassidão descerebrada ao sol.

É só Led, com algumas elvices: “Hound Dog” entra no meio de “Black Dog”, “Heartbreaker” casa com “Heartbreak Hotel”, e o clip de “Your Time Is Gonna Come” (do Led Zeppelin) você já deve ter visto no YouTube depois de ter rolado exaustivamente na MTV.

A cozinha é aquela preguiça jamaicana.

No mais, Tortelvis capricha nos graves melosos e o guitarrista Jah Paul enfia umas guitarras Jane’s Addiction de vez em quando.

“Moby Dick”, especialmente, ficou genial.

O resultado é alegria-alegria, música de festa para gente legal.

“Nós ouvíamos sobre como o Led Zeppelin não tinha senso de humor, de como eles não iriam levar isso numa boa e que, no mínimo, iam acabar nos processando. Agora estou totalmente surpreso com a forma como Plant reagiu a tudo”, disse Ed Zeppelin. “Falando nisso, Jimmy Page disse em entrevistas que o Zeppelin costumava ensaiar Starway To Heaven em ritmo de reggae, quer dizer, não estamos fazendo nada muito estranho.”

O vocalista Robert Plant elogiou o trabalho de estreia da banda, dizendo que algumas releituras ficaram até melhor do que os originais.

Lançado em 1991, o segundo álbum, 5,000,000 (alusão ao LP “5,000,000 Elvis Fans Can’t Be Wrong”), além dos covers de costume (“Jailhouse Rock” e “Stir Up”, entre eles), trouxe “Do The Claw”, a primeira música de autoria da banda.

Foi quando começou uma briga da moléstia entre os integrantes da banda.

Jah Paul Jo, Carl Jah e Butt-Boy queriam uma nova sonoridade.

Tortelvis, Ed Zeppelin e Fresh Cheese queriam continuar na viagem zeppeliana à la Bob Marley, mas perderam a parada e deixaram a banda no verão de 1992.

Diante das circunstâncias, Butt-Boy passou a se chamar Gary B.I.B.B. e assumiu os vocais na gravação do disco daquele ano, It’s Not Unusual, uma releitura da onda disco incluindo os hits “Disco Inferno”, “You Should Be Dancing”, “Night Fever” e “Dancin’ On The Killing Floor”.

O engenheiro de som da banda, Rasta Li-Moon, ex-colaborador de Davi Stewart, do Eurythmics, meteu uma programação eletrônica, via samplers, bateria eletrônica e teclados, que quase enlouqueceu o percussionista Spice e o novo baixista Tuna Melt (aka Jah Jah Gabor).

O disco contou, ainda, com colaboradores de peso como o guitarrista Randy Bachman, do BTO, Dr. Paradox, The Dreadettes (Laura Creamer, Sue Sheridan, Beatrice Ring e Shannon Eldridge), The B.I.B.B. Girls (Rachel Murray, Karen Blankfeld, Klink e Max) e Michael Jordanaires.

Resultado da estripulia: o álbum era tão diferente do som original da banda, que os executivos da gravadora IRS limaram imediatamente o Dread Zeppelin de seu cast.

No ano seguinte, Tortelvis e Ed Zeppelin foram chamados de volta para a gravação de Hot & Spicy Beanburger, um retorno ao passado glorioso das elvices banhadas em reggae zeppeliano, além de ser o primeiro álbum do selo Birdcage, do guitarrista Jah Paul Jo.

Promovido a baterista, Spice mostrou que também era muito bom segurando as baquetas.

Os destaques ficam para as versões de “Good Times Bad Times”, “Kashmir” e “All My Love”, mas a banda também gravou material próprio como “Ballad of Charlie Haj”, em homenagem ao novo baterista, e a música-título.

Após muitas idas e vindas (Butt-Boy foi o único que participou de todos os discos da banda), o Dread Zeppelin acabou de completar 22 anos de estrada e continua mais abusado do que nunca.

No Pirate Bay dá pra baixar 56 músicas da banda.

Da esquerda pra direita, no sentido do relógio: Jah Paul Jo, Ed Zeppelin, Carl Jah, Butt-Boy, Charlie Haj e Tortelvis

Discografia

Álbuns de estúdio

Un-Led-Ed (1990) – IRS Records

5,000,000 (com o sub-título Tortelvis Fans Can’t Be Wrong) (1991) – IRS Records

Rock’n Roll (1991) – Lançado apenas no Japão, pela JVC Records

It’s Not Unusual (1992) – IRS Records

Hot & Spicy Beanburger (1993) – Birdcage Records

The First No-Elvis (1994) – Birdcage Records

No Quarter Pounder (1995) – Birdcage Records

The Fun Sessions (1996) – Imago

Ruins (1996) – Birdcage Records

Spam Bake (1998)

De-jah Voodoo (2000) — relançado em 2004 como Re-Led-Ed

Presents (2002)

Chicken and Ribs (2004)

Bar Coda (2007)

Best of the IRS years (2009)

Soso (2011)

Álbuns ao vivo

Front Yard Bar*B*Que (1996)

The Song Remains Insane (1998) - 2 CDs lançados apenas na Austrália pele TWA Records

Haunted Houses O’ The Holy (1999)

Live – Live At Larry’s (2002)

Live – Hots On For Fresno (2003)

DVD

Live at The Cabooze in Minne-jah-polis (2003)

Jah-La-Palooza (2004)

Pure Inner-Tainment (2009)

Banda Cinco Estrelas vai homenagear Armando e desfilar no sábado magro

2012-01-28T10:44:00.000-04:00

Charles Stones, um ex-garçom do Bar Armando, que em 1996 resolveu fazer seu próprio bar, o “Cinco Estrelas” decidiu homenagear o português Armando, símbolo da BICA — a banda mais tradicional de Manaus —, que este ano não vai sair devido a problemas de saúde de seu patriarca.

Armando se encontra internado no hospital da Unimed desde o dia 31 de dezembro de 2011.

Seguindo o rastro de seu guri de botequim, Charles também criou uma banda, a “Banda do Cinco Estrelas”, no mesmo molde da BICA, com bonecos mamulengos e marchinhas.

Para homenagear Armando, a banda do Charles, que saía na terça-feira de carnaval, desta vez sairá no sábado magro, 11 de fevereiro, a mesma data em que deveria sair a BICA.

— Isso é o mínimo que eu posso fazer pelo homem que me deu emprego, me ensinou tudo que eu sei de comércio e deu um rumo à minha vida. Além disso, Armando é um dos maiores símbolos da vida cultural de Manaus, que há mais de 50 anos abre as portas de seu bar para dar alegria à cidade de Manaus – disse Charles ao anunciar a mudança de data de sua banda, ao lado do presidente da agremiação, o advogado Eliezer Gonzalez.

Na noite da última quinta feira, 26, aconteceu o primeiro “esquenta” da banda, quando foi lançada a marchinha “Armando no Charles”, composta por Mário Adolfo, Edu do Banjo e Mestre Pinheiro.

Acompanhados pelo grupo de samba do maestro Mariolino Brito, e com os arranjos de Dudu Brasil (cavaco) e Edywaldo Norte (sanfona de 8 baixos), a marchinha foi lançada com grande sucesso, chegando a emocionar alguns dos mais legítimos representantes da BICA, como o músico Manuelzinho Batera.

– Vocês foram muito felizes na letra e na música. É muito difícil, para um biqueiro, ouvir isso e não se emocionar. Principalmente na parte que diz “quando a 5 estrelas passar/ vou lembrar da Bica na multidão/ sino da igreja vai tocar/ como é difícil segurar a emoção... – comentou Manuel Batera, que vai propor que os diretores da BICA participem da homenagem a Armando.

Para seguir a tradição da BICA, a “Banda do Cinco Estrelas” também vai desfilar.

Sairá do bar às 18 horas, seguirá pela rua Monsenhor Coutinho e pegará a 10 de Julho, onde deverá fazer uma parada em frente ao bar do Armando, para tocar a marchinha em homenagem ao português.

Confira a letra da música:

ARMANDO NO CHARLES

(Mário Adolfo, Edu do Banjo e Mestre Pinheiro)

Esse ano não vai ser
Igual aquele que passou,
Dessa vez a minha BICA
Não entrou, meu amor!

Ai que saudade, seu moço
Do Largo de São Sebastião
Da cerveja e do X-porco
Da cachaça com limão

Quando a “Cinco Estrelas” passar
Vou lembrar da BICA na multidão
O sino da igreja vai tocar
Vai ser difícil segurar a emoção

Mas não faz mal,
Mas não faz mal
Vou lá no Charles pra
Brincar o carnaval (BIS)

Mas hoje é dia de alegria
Carnaval é uma ilusão
O gajo está comigo na folia
E também no coração

Ah, cachopa siga meu comando
Ah, cachopa ouça a minha dica
Quem gosta do Armando (Ora pois, pois!...)
Não esquece a minha BICA

Armando é batuta
Armando é legal
Importamos o portuga
Lá de Portugal! (BIS)

David Assayag participa de ensaio técnico da Grande Rio, na Sapucaí

2012-01-26T11:06:00.000-04:00

Do G1 AM

O cantor e levantador de toadas do Boi Caprichoso, um dos ícones do festival folclórico de Parintins, David Assayag, compareceu, em companhia da presidente do boi azul e preto, Márcia Baranda, ao ensaio técnico do Grêmio Recreativo Escola de Samba (GRES) Acadêmicos do Grande Rio no sambódromo do Rio de Janeiro.

O convite, feito pelo carnavalesco, Cahê Rodrigues, e pelo presidente de honra da escola de samba, Jaider Soares, proporcionou aos convidados amazonenses, neste domingo (22), um passeio pela avenida carnavalesca mais famosa do Brasil.

Vestidos com camisas azuis que estampavam o tema “Viva a cultura popular” e as marcas do Boi Caprichoso e da Acadêmicos do Grande Rio, David Assayag e Márcia Baranda afirmaram terem sentido uma vibração e uma emoção comparadas à apresentação do bumbá na arena de Parintins.

Durante o encontro, a participação do cantor amazonense no desfile do Grande Rio foi oficializada entre a presidente do Caprichoso, Márcia Baranda, e o presidente de honra da agremiação, Jaider Soares.

A escola de samba carioca, que terá como samba-enredo “Eu acredito em você, e você?”, homenageará pessoas que se superaram, como o caso de David Assayag, o ex-presidente Lula, o cantor Herbert Viana, entre outros.

David Assayag, que também será homenageado pelo GRES Unidos da Alvorada no samba-enredo de Manaus em 2012, ainda se encontrou com a atriz e ex-rainha de bateria da Acadêmicos do Grande Rio, Susana Vieira, para convidá-la a assistir novamente o Festival Folclórico de Parintins.

A atriz afirmou sentir vontade de voltar à ilha e mais uma vez fazer parte da “grande massa azulada”.

Cairo Trindade é a prova viva de que nossos ídolos continuam os mesmos!

2012-01-26T04:22:00.001-04:00

Na virada de 1979 para 1980, o Bananão vivia um momento especial.

Naquele verão, os exilados pela ditadura militar estavam voltando ao Brasil, beneficiados pela Lei da Anistia, e a abertura política prometida pelo general Ernesto Geisel estava começando.

No Rio de Janeiro, as praias acolhiam frequentadores atípicos, como o jornalista e ex-guerrilheiro Fernando Gabeira, que ganhou os holofotes da mídia ao ser flagrado usando uma vanguardista sunga de crochê.

Na verdade, a peça era a parte de baixo de um biquíni de sua prima, a apresentadora e jornalista Leda Nagle, em cuja casa Gabeira estava morando.

Vindo da gelada Estocolmo, Fernando Gabeira estava louco para ir à praia e usou a primeira coisa que lhe caiu na mão.

Deu no que deu.

Shows gratuitos nas areias cariocas mostravam a cara do recém-nascido rock nacional, que ganhava impulso com a mudança na linguagem das rádios FM.

Tudo isso em meio a uma inflação em descontrole.

Em fevereiro de 1980, durante o chamado “Verão da Abertura”, a gaúcha Verônica Maieski – acompanhada do namorado – quase foi linchada na praia de Ipanema por banhistas revoltados com o fato de ela estar praticando topless.

Ao tirar a parte de cima do biquíni, Verônica atraiu a curiosidade dos marmanjos de plantão, que passaram a dirigir-lhe ofensas e atirar nela copos cheios de areia e latas de cerveja.

Ela foi expulsa de Ipanema por mais de 100 vagabundos, aos gritos de “joga pedra na Geni, joga bosta na Geni”, aquele refrão grudento da música “Geni e o Zeppelin”, de Chico Buarque.

O caso terminou na delegacia.

Na semana seguinte, um grupo de mulheres protestou na Praia de Ipanema em prol do topless, para que pudessem tomar sol em pé de igualdade com os homens, sem sexualizar os seios.

Até então, as meninas só podiam mostrar os seios em bailes de carnaval.

A iniciativa não durou mais que um verão, devido às pressões da sociedade, mas foi acompanhada pelo Topless Literário, uma manifestação poética nas areias da praia, organizada pelo grupo Gang, braço performático do Movimento de Arte Pornô.

O Movimento de Arte Pornô era formado por um grupo de jovens poetas que faziam livros artesanais e os vendiam de mão em mão, mas que em vez de ter como paradigmas os poetas marginais da geração anterior (Chacal, Geraldinho Carneiro, Cacaso, Chico Alvim, etc) cultuavam os escrachados Catulo, Marcial, Bocage, Gregório de Matos e similares.

Entre 1980 e 1981, a Gang realizou uma série de intervenções em praças, praias e teatros no Rio de Janeiro, incluindo uma série de encontros de poesia às sextas-feiras na Cinelândia.

As vivências e descobertas do grupo eram publicadas na revista Gang, com três edições até setembro de 1981.

Uma dessas edições me foi enviada do Rio de Janeiro pelo poeta João Bosco Gomes (sempre ele!), que achei bastante instrutiva.

Havia até um “Manifesto Pornô (Feito nas Coxas)”, lido pela primeira vez na Feira de Poesia da Cinelândia, no dia 6 de setembro de 1980, e assinado por Cairo Trindade, Eduardo Kac, Tanussi Cardoso, Mano Melo, Claufe e Aclyse de Mattos:

● Antes de dominar a palavra escrita, o homem já desenhava sacanagem nas paredes das cavernas

● Masturbação literária não gera porra nenhuma

● Arte é penetração e gozo

● Trepar, parir e criar fazem parte de um mesmo processo

● O Pornopoema vai pôr no poema

● Os caras do poder baixam o pau com medo de baixar as calças... e acabar levando pau

● A rapaziada tá cagando pra literatura oficial

● Pela suruba literária: um processo concreto da praxis marginal na sacanagem tropical, al, al

● O poema pornô taí pra abrir as pernas e as idéias

● Viva o BUM da poesia, em toda arte, em toda parte

Em 13 de fevereiro de 1982 a Semana de Arte Moderna de 22 estava fazendo 60 anos.

Para comemorar a efeméride, o Movimento de Arte Pornô resolveu fazer a Passeata Pornô no Posto 9, em Ipanema, onde todos os integrantes ficaram pelados e por pouco não foram presos por atentado ao pudor.

Recitando poesias e encabeçando o movimento estava a Gang Pornô, formada por Cairo Trindade (O Príncipe Pornô), Eduardo Kac (O Bufão do Escracho), Teresa Jardim (A Dama da Bandalha), Denise Trindade (A Princesa Pornô e mulher de Cairo), Sandra Terra (Lady Bagaceira), Ana Miranda (A Cigana Sacana), Cíntia Dorneles e as crianças Daniel e Joana Trindade (Os Surubins).

Nessa época, eles realizavam várias performances em locais públicos, e o auge foi a Passeata Pornô no Posto 9.

Mais tarde o grupo se dispersou.

O cartunista Ota era amigo dos integrantes e, sabendo de antemão da passeata-surpresa, produziu e imprimiu em menos de uma semana o gibi Pornô Comics, de 8 páginas, que era justamente sobre a passeata.

Os personagens eram os próprios membros da Gang Pornô.

A tiragem foi de cerca de mil exemplares.

Dois anos depois, em 1984, a história foi republicada na íntegra na Antolorgia de Arte Pornô, lançada pela Editora Codecri.

Comentário do cartunista Oto sobre a presepada:

“Eu já tinha esbarrado com o pessoal da Gang antes nos bares do Rio, mas só foi uns quinze dias antes da passeata que fiquei sabendo que uma das garotas da Gang, a Teresa Jardim, era minha vizinha em Santa Teresa.

Acabei ficando amigo de todo o grupo e decidi fazer o gibi a toque de caixa para homenagear eles.

O gibi foi lançado oficialmente na própria passeata.

O plano deles era fazer uma roda na praia, declamar as poesias e tirar a roupa.

Se a Polícia aparecesse, todo mundo mergulharia no mar e colocaria as sungas e biquínis dentro da água para evitar o flagrante.

Acabou não acontecendo nada.

Um camburão passou de longe, mas nem tiveram coragem de chegar perto.

A Gang acabou se dissolvendo.

Cairo e Denise foram para um lado e Kac para o outro, Teresa foi morar em Friburgo, Sandra Terra foi pra Macaé, e a Ana sumiu.

O que foi feito deles?

Bem, Cairo e Denise continuam casados até hoje e fazendo poesias, Kac está morando em Washington, Teresa continua em Friburgo até hoje e cheia de filhos.

A Ana é secretária de cultura em alguma cidade do Nordeste e a Sandra faleceu.

Os Surubins já estão na casa dos trinta anos.”

Do “verão da Abertura” pra cá, Cairo Trindade estudou Direito e Comunicação, publicou cinco livros de poesia, participou de várias antologias, teve duas peças de teatro encenadas e trabalhou como ator nas peças D. Quixote, Hair, Hoje é Dia de Rock e O Arquiteto e o Imperador da Assíria.

Depois que dissolveu a Gang, ele e Denise começaram a fazer recitais e performances poéticas pelo Brasil afora, com A Dupla do Prazer.

Em 1993, ele montou uma Oficina de Criação Literária, onde leciona cursos de pequena duração para escritores, poetas e roteiristas, num espaço ao ar livre, em sua varanda com vista para o mar, ao lado da estação do metrô, em Copacabana.

Homem dos sete instrumentos, Cairo também dirige a Gang Edições e a Editora Contemporânea, além de ser copydesk e colaborador da Agenda da Tribo, de São Paulo.

Por conta de tudo isso, virei macaca de auditório do Caio Trindade e começamos a trocar figurinhas já se vai um bom par de anos.

E o cara continua militante em tempo integral do acostamento poético, cagando e andando solenemente pro mainstream, como todo rocker que se preza e tem um nome a ~~zelar~~ lazer.

Quer dizer, nossos ídolos continuam os mesmos!

No último Rock in Rio, Cairo Trindade comandou o primeiro happening poético da história do festival, devidamente registrado no YouTube para que os eternos invejosos não possam dizer que tratava-se apenas de mais uma “história de pescador”.

Curtam porque vale a pena:

Como entrar em um canavial e não dar vexame

2012-01-25T22:43:00.000-04:00

Você foi pra uma balada da hora em companhia de seus melhores amigos e encheu a moringa de birita porque era boca-livre total e estava cheia de vagabas.

Como saber o momento certo de parar de beber e não dar vexame?

Como perceber o exato instante em que sua percepção domina a realidade, feito um remake de quinta categoria do fime Matrix?

Eis algumas dicas testadas e aprovadas pelos grandes mestres da AMOAL.

Se desenvolver qualquer um dos sintomas abaixo, se mande pra casa rapidinho ou você vai fazer uma cagada federal, queimar seu filme e nunca mais será convidado para uma boca-livre total cheia de vagabas.

De repente, você se sente o cara mais inteligente do mundo e começa a contar piadas estúpidas e sem-graça como se fosse a mais nova estrela do fuleiro stand-up comedy nacional.

Com tantas vagabas maravilhosas na festa, você encara uma mocréia caidaça e morta de bêbada se achando o próprio Brad Pitt passando o rodo na Angelina Jolie.

Lá pelas tantas, você saca o iPod do bolso e começa a digitar bobagens instantâneas para a sua namorada como se estivesse escrevendo uma singela carta de amor.

Depois que sua namorada lhe manda dormir pela enésima vez, você entra no facebook para conversar com uma amiga naquela linguagem típica de quem está em uma sala de bate-papo de site pornô.

Depois que sua amiga lhe “bloquear” no facebook, você vai perceber que já está passando dos limites porque até o fato de descer uma simples escada vai lhe exigir a coragem suicida de quem está participando de uma prova final do “X-Games”.

Aí, gafanhoto, é melhor mesmo ir pra casa, porque mesmo deitado na cama você ainda vai acreditar que está se divertindo pra caralho...

Outras dicas úteis são as seguintes:

SINTOMA: Pés frios e úmidos.

CAUSA: Você está segurando o copo pelo lado errado.

SOLUÇÃO: Gire o copo até que a parte aberta esteja virada para cima.

SINTOMA: Pés quentes e úmidos.

CAUSA: Você fez xixi.

SOLUÇÃO: Vá se secar no banheiro mais próximo.

SINTOMA: A parede a sua frente está cheia de luzes.

CAUSA: Você caiu de costas no chão.

SOLUÇÃO: Coloque seu corpo a 90 graus do solo.

SINTOMA: O chão está embaçado.

CAUSA: Você está olhando para o chão através do fundo do seu copo vazio.

SOLUÇÃO: Compre outra cerveja ou similar.

SINTOMA: Você está olhando um espelho que se move como água.

CAUSA: Você está para vomitar em uma privada.

SOLUÇÃO: Enfie o dedo na garganta.

SINTOMA: As pessoas falam produzindo um misterioso eco.

CAUSA: Você está com a garrafa de cerveja na orelha.

SOLUÇÃO: Deixe de ser palhaço.

SINTOMA: O chão está se movendo.

CAUSA: Você está sendo carregado ou arrastado.

SOLUÇÃO: Pergunte se estão te levando para outro bar.

SINTOMA: O local ficou completamente escuro.

CAUSA: O bar fechou.

SOLUÇÃO: Pergunte ao garçom o endereço de sua casa.

SINTOMA: O motorista do táxi é um elefante cor-de-rosa.

CAUSA: Você bebeu muitíssimo.

SOLUÇÃO: Peça ao elefante cor-de-rosa que o leve para o hospital mais próximo.

SINTOMA: A danceteria se move muito e a música techno é muito repetitiva.

CAUSA: Você está em uma ambulância.

SOLUÇÃO: Não se mova. Possível coma alcoólico.

SINTOMA: A fortíssima luz da danceteria está cegando seus olhos.

CAUSA: Você está na rua e já é dia.

SOLUÇÃO: Tente encontrar o caminho de volta para casa.

SINTOMA: Seu amigo não liga para o que você fala.

CAUSA: Você está falando com uma caixa de correios.

SOLUÇÃO: Procure seu amigo para que ele te leve para casa.

SINTOMA: Seu amigo não pára de falar repetidamente as mesmas palavras.

CAUSA: Você está falando com o cachorro do vizinho.

SOLUÇÃO: Peça pra ele dizer onde é sua casa.

Importante: não ensine essas dicas às mulheres, senão perde metade da ~~graça~~ eficácia.

Da série “A curiosidade é coisa dos patos!”

2012-01-25T20:44:00.000-04:00

Tradução simultânea estilo Eduardo Grillo, da Globo News, durante o discurso do Barack Obama no congresso dos EUA, na madrugada desta quarta-feira:

Donald: Dizaê, Mickey! Por que catzo você passa o tempo todo usando a porra dessas luvas?...

Mickey: Boa pergunta, mané! Vou te mostrar por que...

Banda do Caxuxa já tem letra e música

2012-01-25T14:08:00.003-04:00

No último sábado, num rasgo de inspiração que beirou à genialidade, o jornalista Mário Adolfo se isolou em um canto e escreveu sozinho a letra da marcha-enredo da Banda do Caxuxa, que deve agitar as ruas da Cachoeirinha na terça-feira gorda de carnaval.

Em apenas três estrofes, ele resumiu o que foram aqueles anos dourados da nossa juventude perdida, quando o barman Raimundo Selmo, o “Caxuxa”, nos iniciava na senda da boemia via sandubas misto-quente (um “must” na época!) e inesquecíveis “batidas” de todos os tipos.

A letra foi musicada por Edu do Banjo, Mestre Pinheiro e Duduzinho do Samba, que ainda fizeram uma citação musical da marchinha “Sassaricando” no primeiro verso do refrão ganchudo.

A esbórnia criativa rolou na casa do Mário Adolfo, regada a churrasco, uísque e cerveja gelada, e minha participação se limitou a acompanhar os pagodeiros com o minúsculo ~~ovo esquerdo~~ chocalho andino de estimação do Mestre Pinheiro.

A marcha-enredo da Banda do Caxuxa, este simpático cidadão acima de qualquer suspeita, deve ser gravada esta semana pelo cabuloso psiquiatra e puxador de sambas Assis Almeida, um dos baluartes do GRES Mocidade de Aparecida, no estúdio do Joel, irmão do Jacó, que é dono do bar onde vai rolar a concentração da banda.

Os ensaios da banda estão ocorrendo aos sábados, a partir das 14h, no Bar do Jacó, na rua J.Carlos Antony, entre as ruas Borba e Carvalho Leal, com muito churrasco, birita e marchinhas carnavalescas do tempo de antanho.

Agora, curtam a letra da marchinha que deve estourar nas rádios mais antenadas e incendiar a gloriosa Cachoeirinha no último dia de carnaval. Evoé, Momo!

Cá, cá, cá, Caxuxa

Vou de batida de maracujá

Cá, cá, cá, Caxuxa

Um tempo bom, vou relembrar!

Tinha o coração de estudante

O mundo eu queria transformar

Um guardanapo, o amor daquele instante,

Nascia a poesia na mesa do bar.

A boemia era lição da madrugada

Como é lindo ver o sol nascer

Vem comigo, viajar na jovem guarda,

No Bar do Selmo quero amanhecer.

O primeiro misto-quente,

A descoberta da madrugada

Tem gosto de aguardente

O primeiro beijo da primeira namorada.

Filho de peixe...

2012-01-25T09:41:00.001-04:00

O sambista multimídia Duduzinho do Samba, filho do descolado Edu do Banjo, esteve fazendo um saracoteio pelo eixo Rio-São Paulo e deixou a galera encantada com seu talento.

Ele abriu o gogó no famoso Bar da Brahma, em São Paulo, e no Bar Bip-Bip, no Rio de Janeiro, dois tradicionais pontos de encontro de sambistas e chorões da velha guarda.

Além de cantar e mostrar sua genialidade nos instrumentos de cordas (cavaquinho, banjo e violão), Duduzinho ainda fez um concerto de piano na Estação da Luz, em Sampa.

Mãe do moleque, a Claudinha está nas nuvens até agora.

Te mete!

De volta ao meu aconchego

2012-01-24T03:24:00.000-04:00

Fim de férias é sempre muito chato, mas mais chato ainda é contar pros outros o que você aprontou nas férias.

A tentação é grande, mas só deve ser feita depois de uns 10 anos do ocorrido para evitar possíveis constrangimentos.

Mudando de assunto.

Eu conheci o filósofo Olavo de Carvalho em 1996, durante um encontro na editora Topbooks, no Rio de Janeiro, que depois se transformou em um porre federal em um boteco da Cinelândia.

Presentes na farra, além do Olavo, os escritores Zemário Pereira (dono da Topbooks), Waly Salomão, Adriano Espínola e Ivo Barroso, entre outros.

Na semana passada, nos EUA, o Olavo de Carvalho lembrou dessa história durante mais uma de suas hilariantes diatribes contra tudo que está errado no planeta. Curtam:

Ah, sim: ele me coloca na fita aí por volta dos 35 minutos de bate-papo.

O editor do mocó está saindo de férias!

2012-01-02T17:50:00.000-04:00

Estou indo passar alguns dias em Cancún.

Em fevereiro, volto ao batente.

Então, inté breve.

Curso Intensivo de Black Music? No, thanks!

2011-12-30T15:22:00.000-04:00

Via e-mail, o cangaceiro potiguar Ronilson Linhares, de Caicó (RN), me paga a seguinte sugesta:

Ilustre Simão Pessoa

Antes de mais nada, quero dizer que gostei muito do Curso Intensivo de Rock que você publicou no seu blog.

Foi uma verdadeira viagem musical através dos tempos.

Que tal você repetir a dose com um Curso Intensivo de Black Music?

Seus muitos fãs iriam curtir de montão, principalmente depois daquele show de bola que foi a postagem sobre o lendário Studio 54.

Fico no aguardo e lhe desejo um ano novo de muitas realizações!

MC Ronil Crazy Horse

NOTA DO EDITOR DO MOCÓ

Meu caríssimo Cavalo Louco, eu não sei se terei disponibilidade para a tarefa já que se a profecia maia vingar terá sido um esforço absolutamente inútil.

De qualquer forma, tentarei postar os textos do livro “Funk: a música que bate”, publicado em 1998, cujo prefácio transcrevo abaixo:

Nascido em 1956 e criado no bairro da Cachoeirinha, em Manaus, confesso que tive muita sorte de pertencer à geração que acompanhou, mesmo a distância, todas as mudanças que ocorreram no cenário musical do planeta.

Com cerca de dez anos, assisti ao filme “Os Reis Do Iê-Iê-Iê”, no Cine Ipiranga, e fui contagiado pela beatlemania.

Para gostar dos Rolling Stones, bastou ouvir “Satisfaction” pela primeira vez.

Em 1970, com 14 anos, terminando o ginásio no Colégio Batista Ida Nelson, me apaixonei pelo heavy metal de Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabath.

Continuo apaixonado por estas bandas até hoje.

Aos 17 anos, terminando o curso de Eletrotécnica na ETFA, era um compulsivo dançarino de funk, que havia descoberto na casa de um amigo do bairro, Luiz Lobão, através dos discos de James Brown, George Clinton e Sly Stone.

Aos 18, já fazendo Engenharia Eletrônica na UTAM, enlouqueci por uma música do Eric Clapton (“I Shot The Sheriff”), descobri o reggae e fiquei fissurado por um sujeito chamado Bob Marley.

Comprei quase todos os seus discos.

Um ano depois, era DJ residente de uma boate no bairro da Raiz (“Privé”), DJ regra-três da boate Danilo’s, na Silva Ramos, e frequentador ocasional da Boate dos Ingleses (“The In Crowd Club”, hoje “Turbo Seven Club”, ou simplesmente “TS”), que funciona há quarenta anos ali perto do Cais do Porto.

Acabei contaminado pela dance music de Donna Summer, Gloria Gaynor e Barry White.

Aos 20, morando com três malucos (Jaques Castro, César Abu e Rui Johnny Mathis), já gostava de música eletrônica (Kraftwerk, Roxy Music, Emerson, Lake & Palmer) e do glam rock de Kiss, Sweet e Slade.

Quando, em 77, os requebrados do John Travolta incendiaram as multidões no frenético filme “Os Embalos De Sábado À Noite”, aquela cena, pra mim, não era mais novidade.

Há pelo menos cinco anos, a nossa turma já fazia aquelas estrepolias, participando das extintas “brincadeiras” (as festinhas particulares da época) com uma coragem de pilotos kamikazes.

O ritual era sempre o mesmo.

A cachorrada (eu, Luiz Lobão, Renato Doido, Carlinhos, Gilmar, Louro, Kepelé, Gilson Cabocão, Betinho, Paulo César Dó, Heraldo Cacau, Airton Caju, Chico Porrada, Nonato Índio, Áureo Petita e Marcos Pombão) se reunia na tarde de sábado no Top Bar, do “seo” Aristides, e, depois de muita “meia de seda” (meia garrafa de cachaça, meia lata de leite condensado e meio pacote de ki-suco de groselha), analisava as opções.

Mais tarde, após selecionar alguns discos dançantes que levávamos a tiracolo, íamos batalhar o dinheiro da condução, da birita e do cigarro, nessa ordem de importância.

O que nós roubamos de cobre e alumínio dos quintais da vizinhança para vender no “Médico das Bonecas”, ali na Curva da Morte, daria para privatizar a Eletrobrás.

Voltávamos a nos reunir às oito da noite, para pegar o ônibus e sair em busca do Paraíso, que tanto podia estar no Cafundó de São Francisco como na longínqua (na época) Cohab-AM do Parque Dez.

Freqüentar esses locais ermos e pouco habitados, para nós, tinha a mesma sensação de aventura quanto caçar rinocerontes brancos em um safári africano.

Havia uma explicação lógica.

Éramos espadas-matadores da maior competência e, depois de termos esgotado todas as possibilidades femininas no nosso bairro, decidimos invadir as searas alheias.

Quando retornávamos pra casa, de madrugada, completamente bêbados (mas felizes), parecíamos os Warriors, aquela gangue do filme “Os Selvagens Da Noite”.

Bons tempos, zifio, bons tempos...

Com os três cachorros citados anteriormente, o buraco era mais embaixo.

Eu, Jaques e César trabalhávamos na Sharp (na época, a maior fábrica do Distrito Industrial, com cerca de 5 mil fêmeas disponíveis) e nosso único trabalho era rebocar meia dúzia de vadias, toda sexta-feira, para os embalos frenéticos no nosso “apertamento”, lá no bairro da Glória.

A ferveção era total porque o minúsculo apartamento estava localizado exatamente sobre o forno de uma padaria, nas proximidades do Matadouro Municipal.

Resultado: só dava pra dançar no nosso matadouro particular se todo mundo ficasse pelado, o que quase sempre acontecia.

A lembrança daquelas orgias faraônicas ainda me deixa completamente arrepiado.

Bons tempos, mainha, bons tempos...

Mas já que falei no continente africano, não custa lembrar que praticamente toda a MPP (Música Popular Planetária) tem um pé (às vezes os dois) na África, apesar do continente-mãe continuar vivendo à margem econômica de sua descendência cultural.

Mesmo que devotos das origens, como o jamaicano Peter Tosh, tenham pregado em versos como o de “African” que “não importa de onde você venha, se você é negro, é africano”, o real é que a música oriunda da matriz sempre recebeu um tratamento periférico das filiais onde se desenvolveu.

Com o funk (a música negra dançante por excelência) não foi diferente.

Este livro procura mapear como se deu a inserção do funk dentro da indústria fonográfica mundial e o seu desdobramento posterior, fragmentando-se em vários ritmos aparentados entre si, mas apreciados por pessoas de contextos sócio-econômicos extremamente diferenciados.

Do hip hop, que embalava os crioulos do South Bronx nova-iorquino ao big beat, que agita a juventude branca nas raves inglesas, passando pelo gangsta rap, o lado mais barra pesada do hip hop, até o guitar dance, que juntou guitarras elétricas a baterias eletrônicas, tudo foi abordado, contextualizado e passado a limpo.

A exemplo do livro “Rock: a música que toca”, de 1996, sobre a história do rock, os textos aqui presentes também são fruto de uma nova pirataria jornalística, desta vez vitaminada pelas novas tecnologias emergentes.

Explico melhor.

Além dos suplementos culturais dos jornais, das revistas especializadas, de livros importados e dos fanzines, também utilizei a Web como fonte de pesquisa, invadindo sites alheios e me apropriando de informações que julgava serem pertinentes ao tema.

Três anos foram consumidos na garimpagem e remasterização do presente material.

Espero que o esforço tenha valido a pena.

Dos jornalistas que tiveram seus textos sampleados na maior cara-de-pau, estes são os verdadeiros bichos da goiaba verde: Marcel Plasse, Pepe Escobar, Roberto Muggiati, Pedro Alexandre Sanches, Rui Castro, Erika Palomino, Guto Barra, Leandro Fortino, Marcelo Negromonte, Camilo Rocha, Paulo Vieira, Katia Zero, Marcelo Rezende, Patricia Decia, Silvio Essinger, Tom Leão, Antonio Carlos Miguel, Jamari França, Carlos Calado, Sérgio Martins, Celso Pucci, Rodrigo Brandão, José Augusto Lemos, Rogério de Campos, Andrea Estevam, Carlos Albuquerque, Greg Kot e Christopher John Farley.

Os textos estão dispostos em uma seqüência natural, o que facilita a percepção de como a música negra foi evoluindo ao longo do tempo.

Mas nada impede que você pule os textos que julgar desinteressantes e ir direto ao que lhe interessa.

No mais, boa viagem, “brothers and sisters”!

MC Simão Pessoa

Chegou a Turma do Funil...

2011-12-29T01:40:00.000-04:00

Como manda a tradição, os filhos se reúnem na casa do velho Simão durante a ceia de Natal e no Solarium Eventos para curtir o réveillon.

Mas, conforme se sabe, as tradições existem para serem quebradas.

Este ano, pai Simão resolveu passar o Natal na Princesinha do Solimões, em companhia da família da Dulce, nossa madrasta.

Estive com o casal na noite da última sexta-feira, em Manacapuru, onde fui agraciado com um estiloso óculo de presente.

Conversamos sobre isso e aquilo outro e depois voltei pra Manaus.

Por decisão unânime, resolvemos celebrar o Natal na casa da Silane.

Como manda a tradição, a Silene e o Antonio Diniz não deram as caras mais uma vez e perderam outro regabofe memorável.

Na divisão das tarefas, as meninas (Simone, Silane e Selane) ficaram responsáveis pelo rango e capricharam: strogonoff de filé, pirarucu a baiana, vatapá, caruru, tender, pernil, arroz a grega, salpicão de frango e o diabo a quatro.

Eu e o Simas ficamos responsáveis pelas biritas e também não fizemos feio: três garrafas de uísque, seis garrafas de vinho tinto, dez caixas de cerveja em lata e 24 garrafas pet de refrigerantes de dois litros.

O time dos biriteiros, entretanto, sofreu um baque pela ausência do meu primo Cazuza e pela súbita conversão do meu sobrinho João Ricardo, que resolveu virar ~~gay~~ evangélico e se afastar do álcool.

Seu péssimo exemplo acabou sendo seguido por seu amigo de infância Raoni, que também virou ~~gay~~ evangélico.

Resultado: pra detonar os birinaites, sobraram apenas eu, o Careca Selvagem e meus primos Gigio Bandeira e Rubem Pessoa.

Selane, Rossicler e Rossinara bem que deram uma mãozinha, mandando ver nos vinhos.

Mas só conseguiram detonar quatro garrafas, antes de começarem a chamar jesus de genésio.

O Gigio correu do pau por volta da meia-noite, quando a gente estava na metade da segunda garrafa de uísque, disse que ia voltar por volta das 2h e sumiu no mundo.

Resultado: eu e Simas, em solidariedade ao Rubilota, resolvemos mudar para a cerveja em lata e a fuzarca só acabou quando o domingo amanheceu.

Eu passei o dia dormindo, mais morto do que vivo.

Não faço a menor ideia de como o Rubem foi pra casa – provavelmente em uma ambulância do Samu.

O Simas ainda foi visto no Bar do Manuel , em São Francisco, por volta das 18h de domingo, completamente alucinado.

Quando eu achava que o figueiredo ia ganhar uma folga, o Jaques Castro apareceu em casa, na noite de segunda-feira, para irmos a uma festa surpresa para a Ângela Castro, que estava aniversariando naquele dia.

Como presente de aniversário, ensinei ela a fazer perfis fakes no facebook para azucrinar a galera.

Dessa vez, o prato de sustentação era pato no tucupi, um santo remédio para fígados estropiados.

Limitei-me a encarar duas caixas de cerveja em lata e detonar uns dois quilos de camarão sete barbas no vapor de cerveja, feitos a partir de uma receita secreta da avó da Eliana.

Em compensação, Lourencinho e Nelson caíram de com força no pato no tucupi, não deixando pedra sobre pedra.

Lá pelas tantas, surgiu um carro volante na rua fazendo um escarcéu medonho, quase fazendo a Ângela enfartar.

Era o famoso serviço de “telemensagem de aniversário”, com queima de fogos de artifícios, balões coloridos, recados no estilo locução FM e o famoso “Parabéns pra você” em ritmo de pagode.

Coube ao Jaques Castro saudar a aniversariante em nome dos presentes, dando início a uma zoeira que só terminou de madrugada.

A Ângela, acompanhada da filha Bárbara, quase caiu no choro.

Curtam abaixo outras fotos da gandaia, cortesia do Mestre Pinheiro, nosso homem do tripé.

O fígado, claro, acusou o golpe, já que não tenho mais vinte anos.

Nesta quinta-feira, o publicitário Renato Pitanga já me intimou a ir com ele ao Bar Snoopy detonar umas ampolas de JW Red, tendo em vista que na sexta-feira ele volta pra Benjamin Constant.

E no sábado, além do primeiro esquenta da Banda do Caxuxa, no Bar do Jacó, na Cachoeirinha, ainda tenho que estar inteiro para o grande revéillon do Solarium Eventos.

Eita nós!

Maravilhas do Admirável Mundo Novo

2011-12-29T00:09:00.001-04:00

Junho de 1971. Eu estava participando de uma “brincadeira” na casa do motoqueiro Alcides Hell Angel, na rua Maués, na Cachoeirinha, quando começou a tocar uma música fantástica, que eu nunca tinha ouvido antes.

Era uma espécie de soul proto-metal, porque tinha muito mais balanço que a soul music tradicional, mas não chegava a ser um funk.

Tirei para dançar uma garota chamada Elisângela, que morava na Cohab-Am da Raiz, e, talvez porque a música fosse mesmo muito bonita, começamos a namorar ouvindo aquela canção.

Quando a música terminou, perguntei do Alcides qual era o nome da banda.

– Three Dog Night! – avisou.

Eu também não conhecia a banda, mas como costumávamos intercambiar discos não me preocupei muito com o assunto.

Uns três meses depois, fui a casa do Alcides em busca do referido disco para gravar em fita K7.

Reviramos sua coleção inteira de compactos (mais de 800) e nem sombra da música.

Os acordes da canção, entretanto, continuavam na minha cabeça, assim como o sorriso cativante da Elisângela naquela noite em que a conheci.

Uns 20 anos depois, conversando com o saudoso DJ Ernesto Coelho, relembrei a história e tentei, na medida do possível, solfejar a música.

Escutamos uns três LPs do Three Dog Night que ele possuía, mas nem sombra da música.

Na medida em que eu ia me esquecendo dos acordes e do sorriso cativante da Elisângela, também aumentava a minha angústia por não reencontrar logo a tal música antes de ser traído pela memória.

Há dois anos, entrei no Pirate Bay e baixei todos os 10 discos do Three Dog Night, do período 1969-1976.

Passei um dia inteiro ouvindo faixa por faixa e nada.

Na manhã desta quarta-feira, quando me dirigia a Manacapuru em companhia da publicitária Cinthia Jimenez, escutei o finalzinho da música tocando no rádio de sua pick-up S10.

Aquilo devia ser alguma brincadeira do Papai Noel.

– Que emissora é essa? – indaguei.

– A Tiradentes FM! – devolveu a Cinthia.

Conferi o horário: 7h30.

No começo da tarde, liguei para o Ricardo, filho do publicitário Renato Pitanga, que trabalha na emissora do Ronaldo Tiradentes.

– Bicho, me manda a programação musical que rolou essa manhã, entre 7 e 8h, que preciso localizar uma música.

Em dez minutos, Ricardo me enviou por e-mail um arquivo jpeg com a programação da rádio no horário solicitado.

Bastou eu colocar os olhos na programação para identificar a música: “Everything You’ll Ever Need”, do Swamp Dogg.

Mais cinco minutos de busca no Google, e eu baixava o disco “Total Destruction To Your Mind” (1970), em que a “perseguida” ocupa a 10ª faixa.

O Alcides ter confundido o Swamp Dogg com o Three Dog Night me provocou 40 anos de angústia existencial.

Que motoqueiro filho da puta!

Mas Elisângela, prenda minha, essa música vai pra você, onde e com quem estiver:

Notícias de Milão

2011-12-25T22:36:00.000-04:00

Via e-mail, o designer Marcus Vinicius Pessoa me mandou esse pequeno bilhete, que reparto com vosmecês:

Gostaria de desejar a todos um Feliz Natal com muita paz em nossos corações e dizer que sou muito feliz e que muito me orgulho por pertencer a esta família chamada Pessoa!

E por aqui está tudo bem.

Ontem foi bem corrido, pois tive que ir buscar a Juliana no aeroporto, trazê-la pra casa, e depois fomos à casa de uma minha amiga brasileira para comemorarmos o natal com outros amigos brasileiros e estrangeiros.

Desejo a todos nós um Natal de muita paz, muita luz e muita saúde!

Beijos, abraços e bença, pai!

NOTA DO EDITOR DO MOCÓ:

Não sei se isso é desvio de personalidade exclusivo dos caçulas, mas o Marcus Vinicius é o único filho que ainda me pede benção, inclusive por e-mail.

Acho que o moleque está precisando conversar urgentemente com um analista lacaniano, já que um pouco de “lacanagens” na sua vida não faria mal.

E a minha nora Juliana bem que poderia dar uma forcinha...

Feliz Natal, cachorrada!

2011-12-25T22:35:00.000-04:00

Para os queridos frequentadores do mocó, um Natal de muita abundância, traduzido em paz, saúde e prosperidade.

E, depois do dia 31, que venha a profecia maia!

Na farra com o Ivan Chibata (1)

2011-12-24T16:14:00.000-04:00

Abril de 1986. Durante uma cachaçada no Bar Popeye, na estrada dos Franceses, o bicheiro Ivan Chibata conheceu o violonista Dino Sarará.

Foi amor a primeira vista.

O exímio violonista conhecia todo tipo de música de seresta.

Ivan Chibata queria ser um novo seresteiro.

O bicheiro contratou o violonista a peso de ouro para acompanhá-lo em suas noitadas de boemia pelos bares da cidade.

O violonista, entretanto, era manhoso: quando queria encerrar a esbórnia, ele dava uma lapingochada tão violenta no violão que, invariavelmente, quebrava uma das cordas.

Fingindo consternação, ele dava o bote final:

– Olha, Ivan, você me desculpa, mas não sei tocar violão faltando uma das cordas...

Aí, chamava um táxi e se mandava.

Nas duas primeiras vezes em que aconteceu a presepada, o bicheiro, claro, ficou puto.

A noite estava apenas começando.

Na terceira vez, quando o violinista se preparava para ir embora, o bicheiro puxou da cintura um Colt 44 com cabo de madrepérola, apontou pra cabeça do sujeito e pediu pra ele ficar na mesa.

Aí, chamou Vladimir Teixeira, o “Brother”, seu secretário informal, lhe entregou a chave do carro e cantou a pedra:

– Me traz aquele presente que comprei pro Dino!

Brother voltou com uma caixa de papelão.

Dentro da caixa, 100 jogos de cordas pra violão, 50 de cordas de aço, 50 de cordas de nylon.

A caixa foi colocada em cima da mesa.

– Dino, meu filho, você pode quebrar quantas cordas quiser que agora nós temos peças de reposição! – avisou Ivan Chibata, em tom paternal, com o revólver ainda apontado pra cabeça do violonista. “Eu sei que a mudança de corda vai modificar a afinação original, mas você pode afinar em ré, em mi, em sol, pode afinar na puta que pariu, que eu não estou nem aí. A única coisa que você não pode fazer, meu filho, é se levantar da mesa e ir embora. Você está sendo pago pra me acompanhar, entendeu?...”

Nervosíssimo, o violonista assentiu com a cabeça e começou a trocar a corda arrebentada do violão.

Passou 48 horas seguidas tocando para o bicheiro pelos botecos da cidade, sem quebrar uma única corda.

Na farra com o Ivan Chibata (2)

2011-12-24T16:11:00.000-04:00

Julho de 1986. O violonista Dino Sarará estava acompanhando o bicheiro Ivan Chibata em mais uma maratona etílica pelos bares da cidade.

Tocando há 12 horas sem parar, seus dedos já estavam começando a minar sangue.

Assim que Dino Sarará encerrou a canção “O mundo é um moinho”, do Cartola (Ivan Chibata no vocal, claro), ele descansou o violão no colo e, olhando sério para o bicheiro, avisou:

– Chefia, eu só vou continuar tocando aqui contigo depois que fumar um charo! Eu tô fissurado por um charo! E se a fissura não passar, eu não acerto tocar uma nota! Se você não fizer uma presença, eu vou embora pra casa agora mesmo!

Ivan Chibata nem se aperreou.

Chamou Vladimir Teixeira, o “Brother”, seu secretário informal, lhe entregou a chave do carro, uma pacoteira de dinheiro e cantou a pedra:

– Vai numa boca de fumo e compra cinco charos pra esse vagabundo!

Brother voltou meia hora depois, de mãos abanando.

Estava faltando maconha na cidade por causa de uma blitz devastadora feita pela Polícia Civil no início da semana.

Metade dos traficantes estavam presos, a outra metade tinha fugido pro interior.

Não havia jererê nas bocas de fumo nem pra fazer remédio pra asma.

Ivan Chibata nem se aperreou.

Pegou a chave do carro, colocou o violonista dentro e se mandou para a Delegacia de Polícia Civil (1ª DP), que funcionava nas imediações do restaurante Gato Preto, na Cachoeirinha.

Lá chegando, ele foi conversar com o delegado plantonista, que estava lendo um livro da Agatha Christie:

– Meu querido, esse rapaz aqui é o meu violonista, o Dino Sarará, um músico da melhor qualidade! – explicou o bicheiro ao delegado. “Ocorre que esse cidadão, coitado, é dependente químico e está passando por uma crise de abstinência porque vocês aprenderam toda a maconha da cidade. Ele está tão fissurado, coitado, que pode sofrer um piripaque a qualquer momento e bater as botas. Será que vocês não podiam quebrar o galho dele?...

Sem se levantar da mesa, o delegado chamou um policial:

– Ô Zé Elias! Vai lá dentro, pega um daqueles pacotes de maconha que a gente confiscou ontem, na rua 13, e entrega aqui pro Ivan!

Dito isso, voltou a se concentrar na leitura do livro.

Ivan Chibata recebeu o pacote de 5kg de maconha prensada do tipo “manga rosa” legítima, importada do Maranhão, agradeceu rapidamente, colocou o violonista no carro e os dois voltaram para o bar.

A pacoteira foi colocada em cima da mesa.

O bicheiro tirou da cintura seu Colt 44 com cabo de madrepérola e colocou ao lado da pacoteira.

Aí, em tom paternal, ele deu a dica pro violonista:

– Dino, meu filho, você pode fumar quantos charos quiser, que a firma aguenta! Eu sei que você vai ficar muito doido, vai errar o andamento das músicas, vai esquecer as harmonias, vai fazer merda pra caralho, mas eu não estou nem aí. A única coisa que você não pode fazer, meu filho, é se levantar da mesa e ir embora. Você está sendo pago pra me acompanhar, entendeu?...

Nervosíssimo, o violonista assentiu com a cabeça, pediu licença e começou a enrolar um baseado.

Passou 72 horas seguidas tocando para o bicheiro pelos botecos da cidade, completamente chapado.

Mas não deu um pio.

Causos de Bambas: Odivaldo Guerra

2011-12-23T14:06:00.000-04:00

Apesar de ter nascido numa família humilde da Cachoeirinha, o playboy Odivaldo Guerra sempre viveu enturmado com as elites de Manaus.

Seus points favoritos eram a boate Moranguinho, do Ideal Clube, as manhãs de sol no Parque Aquático do Rio Negro e a quadra de tênis do Bosque Clube.

Vaidoso ao extremo e sempre preocupado com a aparência, Guerra, como era mais conhecido, seria uma espécie de metrossexual precoce dos anos 70.

O termo metrossexual foi usado pela primeira vez em 1994 pelo escritor gay Mark Simpson, no artigo “Lá vêm os homens do espelho”, publicado pelo jornal britânico The Independente.

Passou anos na gaveta para ganhar força total nos últimos anos. Os metrossexuais leem Vanity Fair, usam roupas de grife, discutem as novidades da linha masculina da Clinique e são capazes de fazer um ranking com os cinco melhores “day spas” de qualquer capital europeia em questão de segundos.

Segundo uma pesquisa, que ouviu 519 britânicos e o mesmo número de norte-americanos, 49% deles acham perfeitamente normal um homem fazer limpeza de pele e manicure e 39% aprovam a cirurgia plástica.

O representante supremo é o jogador de futebol britânico David Beckham, ex-Real Madrid, que pinta as unhas, muda o corte e a cor do cabelo como quem troca de camisa no final do jogo, gasta milhares de libras com produtos de beleza e confessou já ter usado algumas vezes as calcinhas da mulher, a ex-Spice Girl Victoria.

Seu equivalente norte-americano é o ator Brad Pitt, casado com a também atriz Angelina Jolie, que planeja por semanas a posição exata de cada fio de seu cabelo “despenteado” e é um dos maiores salários do cinema.

Bom, mas se o Guerra não era nenhum Brad Pitt em termos de beleza nem um David Beckham em termos de futebol, ainda assim era um exímio conquistador de mulheres.

Basta dizer que ele namorou com sete Miss Amazonas e com uma das três únicas adolescentes que conquistaram o título de “ Garota Acácia Dourada” de Manaus, um badalado evento promovido pelo Rotary Club.

Exigência para participar do concurso: ser loura natural, ter a pele branca e os olhos claros (verdes ou azuis).

Odivaldo Guerra e seu Maverick cupê, que, eventualmente, funcionava como motel sobre rodas, eram figurinhas carimbadas entre as popozudas “the in crowd”, as fêmeas que estavam por dentro das coisas, as gostosonas que contavam ponto na carreira de um disciplinado abatedor de lebres.

Numa dessas ocasiões, depois de ter finalizado uma lebre no carro logo após o Baile de Gala do Rio Negro, ele foi se encontrar com o resto da turma no restaurante Canto do Galeto, muito famoso entre os notívagos porque vendia uma excelente sopa de mocotó.

Segundo os frequentadores habituais do point, a tal sopa era capaz de cortar uma ressaca na hora – mesmo se o sujeito tivesse passado a noite praticando karatê boliviano.

Trajando um elegante smoking e ainda com um vidro de lança-perfume na mão, Guerra mal entrou no recinto já foi sendo saudado com palavrões pelos presentes e cercado pelos garçons, que tentavam impedir sua entrada no restaurante, cuja placa “ambiente familiar” estava sendo ultrajada pelo garanhão baré.

Depois de vê-lo distribuir e levar sopapos dos garçons (Guerra também era praticante de judô), Sérgio Litaiff partiu em socorro do amigo:

– Porra, Guerra, o que está havendo? Você só está com a parte superior do smoking. Onde foi que você deixou sua calça?...

Só então o playboy se deu conta da agressividade dos presentes.

Ele estava pelado da cintura pra baixo.

Foi um vexame.

Nem seus comoventes pedidos de desculpas sensibilizaram Cavalcante, o dono do restaurante.

Guerra passou dois anos sem poder colocar os pés no lugar.

Causos de Bambas: Kid Mahal

2011-12-23T13:37:00.000-04:00

O rabugento Jamelão estava em Manaus para fazer um show no clube Nostalgia.

Para aproveitar a manhã de sábado, seus cicerones o convenceram a dar uma entrevista no programa da jornalista Baby Rizzato, um dos mais prestigiados e de maior audiência naquele horário na cidade.

Por volta do meio-dia, eles chegaram ao estúdio da TV A Crítica.

O produtor do programa, Kid Mahal, falou que a pauta já estava completa e que não tinha brecha para o mangueirense ser entrevistado.

A pauta era uma senhora ensinando a fazer flores com papel machê e um poeta de Alvarães falando sobre seu primeiro livro, custeado pela prefeitura do município.

– Porra, Kid Mahal, mas é o Jamelão, o maior sambista vivo de nossa história. Vai ser uma honra pra Baby entrevistar ele... –, explicaram os cicerones do cantor.

Kid Mahal, que é da geração que acha que o samba começou com os grupos Karametade e Molejão, nem deu bola.

Ele se comunicou pelo “ponto” com a apresentadora, que devolveu a bola pra ele.

O produtor foi enfático: se quisesse mesmo ser entrevistado pela Baby Rizzato o cantor deveria ter marcado a pauta uma semana antes, igual a todo mundo.

Não havia exceções.

Mais enfezado do que de costume, Jamelão ouvia aquela discussão inútil sem mover um músculo do rosto.

Os radialistas Walter Yalas e Carlos Caldas, da rádio A Crítica, fãs confessos do cantor, que iam passando casualmente pelo corredor da emissora, nem pensaram duas vezes: arrastaram Jamelão para o estúdio da rádio, entraram no meio do noticiário que estava rolando e conversaram quinze minutos com o sambista.

Saíram do estúdio de alma lavada.

Quando Baby Rizzato soube do ocorrido, quis pedir desculpas a Jamelão.

Até então, ela só sabia que “um sambista das antigas” estava querendo participar do seu programa porque tinha sido aquilo que Kid Mahal havia falado pelo “ponto”.

Jamelão estava irredutível:

– Me leva embora, porra, que eu não quero mais nem ouvir falar no nome dessa mulher...

Tratado a leite de pato onde quer que desse as caras, o grande Jamelão foi barrado no baile pelo internacionalmente conhecido Kid Mahal. Pode?

Causos de Bambas: José Lewgoy

2011-12-23T13:23:00.000-04:00

Abril de 1963. José Lewgoy estava em Roma, na boutique Battistone, na via Condotti, quando entra luminosa, esfuziante, Elizabeth Taylor, que na época fazia o maior sucesso na Itália, filmando “Cleópatra”.

Ela – a própria glória – pega tudo, examina tudo, compra tudo, não repara em ninguém, só enxerga a si mesma, refletida nos espelhos, nos olhares, nos desejos, nos desígnios.

Lá fora, ofuscadas, pessoas se juntam para vê-la, admirá-la e, se possível, garimpar-lhe um pé de galinha.

Negligenciado pela rainha e pela corte de vendedoras, José Lewgoy se retira do recinto.

Ao sair, topa com uma retardatária, nervosíssima, morta de curiosidade:

– Quem está aí? Quem está aí? – pergunta aflita.

– Elizabeth Taylor – responde o ator. “E José Lewgoy”.

Causos de Bambas: Chico da Silva

2011-12-23T13:17:00.000-04:00

O radialista Jurandir Vieira estava entrevistando o compositor Chico da Silva em seu programa na rádio Difusora e iniciou a rasgação de seda:

– Esse aqui todo mundo conhece. Além de meu amigo particular, Chico da Silva já foi um dos campeões de audiência do “Fantástico”, da rede Globo, já foi o maior compositor de jingles políticos de Manaus, já foi jogador de futebol profissional, já foi compositor da Alcione, já foi parceiro do Noca da Portela, já foi compositor do bumbá Caprichoso, já foi compositor do bumbá Garantido, já foi membro do Clube do Samba, já foi...

Tomando o microfone do radialista, Chico da Silva reagiu indignado:

– Porra, compadre, me enterra logo! Me manda logo pro cemitério São João Batista, porque pelo jeito esse seu amigo aqui já morreu e não sabe! Já foi, já foi, já foi... Já foi, um caralho!... Eu sou, porra, eu sou!!!

Jurandir Vieira não sabia onde esconder a cara.

Causos de Bambas: George Jucá

2011-12-23T13:14:00.000-04:00

O baixista George Jucá estava participando de uma festa de aniversário na casa do músico Cledson Cleclé quando percebeu que Luciana, uma das irmãs de Cledson, estava se insinuando para ele.

Ocorre que Luciana já havia bebido todas e estava na fase terminal da manguaça, cujos principais sintomas são pernas bamboleantes, excessiva produção de “baba” hidrofóbica nos cantos da boca e soluço intermitente.

Ela se aproximou do baixista, tentando manter o equilíbrio, passou o dorso da mão na boca para limpar a “baba” e, bamboleando na sua frente como um “joão bobo”, tentou puxar conversa:

– Você (hic)... não é (hic)... o baixista (hic)... George (hic)... Jucá?... (hic)

George Jucá, que imita um boiola com perfeição, deu uma desmunhecada, colocou as mãos nos quadris e, com a língua entre os dentes, mais afetadíssimo do que nunca, disparou:

– Você está enganada, amiga! Meu negócio é rôôôôla!

A Luciana esbugalhou os olhos:

– Vixe! (hic)... Sai (hic)... pra lá (hic)... bicha (hic)... velha!... (hic)

E foi embora, injuriada.

George Jucá arranhou um pouco sua reputação de espada matador registrado em cartório, mas consegiu se livrar do famigerado bote do dragão.

Causos de Bambas: Luiz Bacellar

2011-12-23T13:07:00.000-04:00

O poeta Luiz Bacellar é um dos escritores mais importantes da literatura amazonense.

Nascido em Manaus no dia 4 de setembro de 1928, o poeta viveu sua infância numa época marcada pela crise econômica que se seguiu ao fausto do “ciclo da borracha”.

Sua obra é perpassada por elementos de forte componente erudito, ao mesmo tempo em que retrata temas e motivos da cultura popular, do folclore, em particular as vivências de sua infância no bairro dos Tocos, hoje Aparecida.

O universo poético retratado por Bacellar, sobretudo no livro Frauta de barro, constrói-se sobre o plano da memória.

Ele tece seus versos com os fios das lembranças, reminiscências de seu mundo infantil.

Constrói um mapa esmaecido de uma cidade corroída pelo tempo e pelas transformações econômicas – Manaus.

Não a que conhecemos hoje, surgida sob as determinações da Zona Franca, mas a Manaus provinciana da segunda metade do século passado.

Estudou no colégio São Bento, em São Paulo, onde completou seus estudos, aperfeiçoando-se posteriormente, no Rio de Janeiro, em Pesquisa Social, Antropologia e Museologia, realizando parte de seus estudos sob a orientação do saudoso professor e estudioso da cultura brasileira Darcy Ribeiro.

Também foi professor de Literatura e Língua Portuguesa no Colégio Estadual Pedro II, polo aglutinador, nos anos 50 e 60, da jovem intelectualidade de Manaus, e se destacou no processo de renovação da literatura regional, participando da fundação do Clube da Madrugada, em 1954.

Exerceu o jornalismo, atuando em diversos órgãos de comunicação de Manaus, e foi conselheiro de cultura do Estado do Amazonas em diversas oportunidades.

A vida literária do poeta teve um começo feliz: em 1959, ele conquistou o prêmio “Olavo Bilac”, da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro, com aquele que seria seu livro de estreia, Frauta de barro, publicado em 1963.

Dez anos depois, ele lançaria seu livro mais conhecido, Sol de feira, sucesso de crítica e de público.

Para homenagear o poeta, os compositores Anibal Beça e Rinaldo Buzaglo conseguiram aprovar o tema “Sol de Feira: pregão da alegria”, para ser enredo do GRES Sem Compromisso.

Os dois estavam ali dando tratos à bola para fazer um samba-enredo condizente com a importância do homenageado, quando foram rudemente interrompidos pelo empresário Getúlio Lobo, presidente da escola.

Nervoso, o presidente foi logo atirando pra matar:

– O carnavalesco está exigindo que o abre-alas seja intitulado “Pregão da Alegria”, com seis metros de altura. Já consultei as indústrias Belgo-Mineira, Josan, Bemfixa, Lufaed e Parfix, e nenhuma delas tem condições de entregar um prego de aço inox com seis metros de comprimento por um metro de diâmetro... Eu quero saber onde é que a gente vai arranjar um pregão deste tamanho!

Foi um parto explicar ao presidente-prego que “pregão” é sinônimo de “leilão”.

Causos de Bambas: Thiago de Mello

2011-12-22T23:11:00.000-04:00

Agosto de 1978. Depois de 15 anos no exílio, o poeta Thiago de Mello desembarca em Parintins.

Fã de carteirinha do poeta, o empresário Antônio Faria, um dos grandes intelectuais da ilha, apressa-se em ir buscar o poeta no aeroporto.

Antônio veste sua melhor roupa e escolhe o carro mais bonito da família para realizar a tarefa.

Afinal de contas, ele ia ficar pela primeira vez na vida frente a frente com seu grande ídolo literário.

Feita as apresentações, Thiago aboleta-se no carro, enquanto um Antônio radiante e emocionado vai dirigindo vagarosamente, completamente embevecido, em direção à cidade.

No meio do caminho, ele reconhece um funcionário da loja JP, pertencente ao seu pai, Zé Pedro Faria, pedalando uma bicicleta.

Trata-se do folclórico Ari Seixas, um dos baluartes do movimento GLS da Ilha Encantada.

Antônio para o carro e chama Ari Seixas.

Ele encosta a bicicleta ao lado do carro.

– Arizinho, meu mano, deixa eu te apresentar esse ilustre passageiro que estou levando no carro. Ele é o famoso poeta Thiago de Mello, uma das glórias da nossa literatura. Thiago foi amigo íntimo do poeta chileno Pablo Neruda, tendo morado mais de dois anos na famosa Ilha Negra, onde ficava a casa-escritório do Neruda, o primeiro escritor latino-americano a receber o prêmio Nobel de Literatura. O Thiago está voltando para o Brasil depois de ter passado 15 anos exilado na Europa por ter enfrentado a ditadura militar com seus versos humanistas e cheios de paixão pela natureza.

Ari abaixou-se na janela, olhou para o poeta e não disse nada.

Antônio Faria continuou:

– O Thiago de Mello é autor dos famosos livros “Faz escuro mas eu canto”, “Canção do Amor Amado” e “Poesia comprometida com a minha e a tua vida”. Ele também escreveu o brilhante poema “Os Estatutos do Homem”, considerado uma obra-prima pela ONU e já traduzido para mais de 50 países. Além disso, o Thiago teve e tem entre seus amigos íntimos os poetas Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Mendes Campos, Ferreira Gullar e João Cabral de Melo Neto, os escritores Mario Vargas Llosa, Julio Cortazar, Gabriel García Márquez, Carlos Heitor Cony, Otto Lara Resende, Fernando Sabino, Armando Nogueira e José Lins do Rego, o teatrólogo Nelson Rodrigues, os artistas plásticos Pablo Picasso, Candido Portinari e Juan Miró, o paisagista Burle Marx, o arquiteto Oscar Niemeyer...

Ari abaixou-se na janela, olhou para o poeta mais uma vez e falou afetadamente:

– Pois olha, maninho, o meu cu nem tremeu...

Aí, voltou a pedalar a bicicleta e foi embora.

Antônio Faria só faltou se enfiar debaixo do carro.