Blog do Simão Pessoa

Adele triunfa no Grammy, marcado por morte de Whitney Houston

2012-02-13T10:19:00.001-04:00

Do G1 - São Paulo

A "princesa do soul" britânica Adele triunfou no domingo (12) no Grammy em uma cerimônia marcada pelo luto provocado pela inesperada morte da cantora pop Whitney Houston.

Adele fez exatamente o que se esperava dela e venceu em todas as categorias a que foi indicada, levando para casa seis prêmios Grammy, incluindo álbum, música e gravação do ano.

E ainda fez uma das performances mais aplaudidas da noite, ao voltar aos palcos depois de meses parada por causa de uma cirurgia na garganta, cantando "Rolling in the deep" para uma plateia de figurões da música que a aplaudiram empolgados.

Ao subir ao palco para o prêmio final, a cantora britânica que dominou as paradas de 2011 chorou.

Aberta com uma apresentação do músico Bruce Springsteen, a cerimônia do Grammy que aconteceu na noite de domingo não demorou a entrar nas homenagens a Whitney Houston, morta na noite de sábado (11).

O cantor LL Cool J, apresentador da cerimônia, abriu seu discurso dizendo que "tivemos uma morte na família", e dando início a uma prece para Whitney Houston.

"Nosso Pai Celeste, obrigado por ter nos dado nossa irmã Whitney Houston".

A oração foi seguida por um vídeo da própria cantora interpretando seu hit "I will always love you" em outra edição do Grammy.

Já na reta final, logo após o tradicional segmento que lembra as perdas que a indústria do entretenimento sofreu no ano, outra homenagem: iluminada por um único holofote, a cantora Jennifer Hudson é a encarregada da responsabilidade de cantar ao vivo "I will always love you", maior sucesso de Houston e de qualquer cantora da história.

Além do tributo a ela, os destaques da noite ficaram por conta de dois retornos aos palcos - da cantora Adele, que não se apresentava desde outubro de 2011 por conta de uma cirurgia na garganta, e da banda Beach Boys, que há décadas não reunia seus membros remanescentes, incluindo Brian Wilson.

A celebração em torno da volta do Beach Boys começou com o Maroon 5 cantando "Surfer girl".

Em seguida, eles chamaram Foster the people, que fizeram uma interpretação do clássico "Wouldn't it be nice".

Então entraram em cena, para uma plateia de músicos já de pé, os Beach Boys reunidos para cantar Good Vibrations, arrancando gritinhos da audiência, especialmente nos primeiros vocais de Brian Wilson.

Antes do fim da canção, eles foram discretamente acompanhados pelos vocalistas das bandas anteriores. Depois, aplaudidos em pé.

Os saudosistas aproveitaram de um fôlego só - o show seguinte, apresentado por Stevie Wonder, foi Paul McCartney cantando "My valentine".

Também foi aplaudido em pé.

Mas quem realmente empolgou o público foi Adele, com "Rolling in the deep", não à toa eleita a música do ano.

A cerimônia do Grammy é dividida em duas partes.

Os prêmios principais fazem parte do evento que é transmitido ao vivo pela TV americana e pela TV paga no Brasil.

Mas outros integram uma cerimônia que acontece horas antes do programa e que é composta principalmente de categorias técnicas, mas não apenas.

Neste domingo (12), por exemplo, nomes pop como Adele, Foo Fighters, Taylor Swift, Tony Bennett e Amy Winehouse foram premiados no evento secundário.

Esta divisão acontece por causa do grande número de categorias do prêmio - este ano, são 78 ao todo.

Veja abaixo a lista dos vencedores das principais categorias do Grammy 2012.

Gravação do ano (intérpretes):
“Rolling in the deep”- Adele
“Holocene”- Bon Iver
“Grenade” - Bruno Mars
“The cave” - Mumford & Sons
“Firework” - Katy Perry.

Álbum do ano
“21” - Adele
“Wasting light” - Foo Fighters
“Born this way” - Lady Gaga
“Doo-Wops & Hooligans”- Bruno Mars
“Loud”- Rihanna.

Música do ano (compositores):
“All of the lights” - Kanye West, Rihanna, Kid Cudi & Fergie
“The cave” - Mumford & Sons
“Grenade” - Bruno Mars
“Holocene” - Bon Iver
“Rolling in the deep” - Adele

Performance solo pop
Adele - "Someone like you"
Lady Gaga - "You and Ï"
Bruno Mars - "Grenade"
Katy Perry - "Firework"
Pink - "F...' Perfect"

Performance duo ou grupo
Tony Bennett & Amy Winehouse - "Body and soul"
The Black Keys - "Dearest"
Coldplay - "Paradise"
Foster the people - "Pumped up the kids"
Maroon 5 & Christina Aguilera - "Moves like Jagger"

Álbum pop
"21" - Adele
"The lady killer" - Cee Lo Green
"Born this way" - Lady Gaga
"Doo-wops & hooligans" - Bruno Mars
"Loud" - Rihanna

Performance rock
Coldplay - "Every teardrop is a waterfall"
Decemberists - "Down by the water"
Foo Fighters - "Walk"
Mumford & sons - "The cave"
Radiohead - "Lotus flower"

Performance hard rock/metal
Dream Theater - "On the backs of angels"
Foo Fighters - "White limo"
Mastodon - "Curl of the burl"
Megadeth - "Public enemy nº 1"
Sum 41 - "Blood in my eyes"

Música de rock
Mumford & sons - "The cave"
Decemberists - "Down by the water"
Coldplay - "Every teardrop is a waterfall"
Radiohead - "Lotus flower"
Foo Fighters - "Walk"

Álbum de rock
Jeff Beck - "Rock n' roll party honoring Les Paul"
Foo Fighters - "Wasting light"
Kings of Leon - "Come around sundown"
Red Hot Chili Peppers - "I'm with you"
Wilco - "The whole love"

Disco de música alternativa
Bon Iver - "Bon Iver"
Death Cab for Cutie - "Codes and keys"
Foster the people - "Torches"
My Morning Jacket - "Circuital"
Radiohead - "The king of limbs"

Melhor performance de rap
"Look At Me Now" - Chris Brown, Lil Wayne & Busta Rhymes
"Otis" - Jay-Z & Kanye West
"The Show Goes On" - Lupe Fiasco
"Moment 4 Life" - Nicki Minaj & Drake
"Black And Yellow" - Wiz Khalifa

Melhor parceria/rap
"All Of The Lights" - Kanye West, Rihanna, Kid Cudi & Fergie
"Party" - Beyoncé & André 3000
"I'm On One" - DJ Khaled, Drake, Rick Ross & Lil Wayne
"I Need A Doctor" - Dr. Dre, Eminem & Skylar Grey
"What's My Name?" - Rihanna & Drake
"Motivation" - Kelly Rowland & Lil Wayne

Melhor álbum de rap
"My Beautiful Dark Twisted Fantasy" - Kanye West
"Watch The Throne" - Jay-Z & Kanye West
"Tha Carter IV" - Lil Wayne
"Lasers" - Lupe Fiasco
"Pink Friday" - Nicki Minaj

Melhor álbum de R&B
"F.A.M.E." - Chris Brown
"Second Chance" - El DeBarge
"Love Letter" - R. Kelly
Pieces Of Me - Ledisi
"Kelly" - Kelly Price

Melhor álbum country
"My Kinda Party" - Jason Aldean
"Chief" - Eric Church
"Own The Night" - Lady Antebellum
"Red River Blue" - Blake Shelton
"Here For A Good Time" - George Strait
"Speak Now" - Taylor Swift

Melhor performance country (solo)
"Mean" - Taylor Swift
"Dirt Road Anthem" - Jason Aldean
"I'm Gonna Love You Through It" - Martina McBride
"Honey Bee" - Blake Shelton
"Mama's Song" - Carrie Underwood

Melhor vídeo musical - curto
"Rolling In The Deep" - Adele
"Yes I Know" - Memory Tapes
"All Is Not Lost" - OK Go
"Lotus Flower" - Radiohead
"First Of The Year (Equinox)" - Skrillex
"Perform This Way" - "Weird Al" Yankovic

Melhor vídeo musical - longo
"Foo Fighters: Back And Forth" - Foo Fighters
"I Am...World Tour" - Beyoncé
"Talihina Sky: The Story Of Kings Of Leon" - Kings Of Leon
"Beats, Rhymes & Life: The Travels Of A Tribe Called Quest" - A Tribe Called Quest
"Nine Types Of Light" - TV On The Radio

Artista revelação
The Band Perry
Bon Iver
J. Cole
Nicki Minaj
Skrillex

Recordando o inesquecível Wilson Fernandes

2012-02-10T23:04:00.001-04:00

O DJ Simas Careca Selvagem e o empresário Wilson Fernandes durante o meu cinquentenário, em 2006

Quando conheci o Wilson Fernandes, em 1967, ele dividia uma banca de verduras na feira com um sócio, Jones Alves Rodrigues (aka “Nego”), e já era o crioulo mais estiloso do bairro.

Ele foi o primeiro sujeito da turma a usar os fantásticos macacões coloridos da Levi’s (vermelho-ferrugem, fundo branco com listrinhas azuis, rosa-choque, amarelo-limão) numa época em que o máximo da rebeldia era usar os macacões Lee de cor azul ou preta.

Rindo o tempo todo, conversando pelos cotovelos e prestativo a vida inteira, o Simona foi uma das personalidades que mais marcou a minha adolescência.

Seu jeito bonachão, sua humildade contagiante, seu caráter sem jaça e seu vistoso futebol (era um ponta-de-lança de respeito) são uma das melhores lembranças que tenho daquela época.

No começo de 1971, o Riba convenceu o feirante Clóvis Rodrigues a me contratar, junto com o Paulo César Dó, para auxiliá-lo nas vendas de sua banca de verduras, nas tardes de sábado.

A concorrência da molecada mais nova havia inviabilizado nosso negócio, meu e do Mário Adolfo, de vender gibis na feira, de forma que ambos estávamos “desempregados”.

Nessa época, Wilson Fernandes havia encerrado sua parceria com Nego, que agora tinha sua própria banca, e estava trabalhando com seu irmão caçula Kebler Luiz.

Casamento de Wilson Fernandes e Arlete, com os padrinhos do noivo, F. Cavalcante e Julia, e os padrinhos da noiva, José Teixeira e Luzia de Castro Neves

Aí, um dia, ele chamou eu e Mário Adolfo para ajudá-lo na banca.

Como eu já tinha uma pequena experiência na banca do seu Clóvis, me transformei em vendedor.

O Mário Adolfo ficou com a tarefa de marqueteiro.

Ele desenhava cartazes coloridos ressaltando as vantagens das verduras de nossa banca e ficava na frente da banca, como uma espécie de menestrel, improvisando versos e convidando os fregueses a visitarem o nosso mocó.

A estratégia deu certo.

As outras bancas ficavam às moscas, enquanto a nossa colocava gente pelo ladrão.

Aniversário de primeiro ano da Kelly Cristina, a caçula da família. A filha mais velha do casal, a fofucha Robelle, é essa gracinha de cara enfezada no centro da foto

Hoje pode soar meio romântico e engraçado, mas na época não era.

O trabalho, diga-se de passagem, era uma pedreira.

A gente se apresentava no campo de batalha por volta das 9h da manhã e ajudava a montar a banca, descarregar as verduras e legumes, colocar os preços (com giz) nas tabuletas de compensado.

Depois, ia pegar água para “aguar” as verduras.

A gente ia almoçar em casa e, por volta das 13h, voltava à feira para efetivamente pegar no batente.

O grosso da venda ocorria entre 15 e 19h.

Era preciso ter muita agilidade mental para atender um freguês e segurar no papo outros três, que poderiam ir muito bem comprar as verduras em outra banca.

Nesse aspecto, a verborragia do Mário Adolfo era fundamental.

Estava na cara que, mais cedo ou mais tarde, ele ia se transformar em compositor.

Na hora do pega-pra-capar, o próprio Mário Adolfo atendia algum freguês, mas depois me pedia para fazer a conta sob o argumento calhorda de que não era bom de matemática.

Por volta das 10h da noite, já quase transformados em zumbis, a gente ajudava a desmontar o circo e colocar as poucas verduras restantes dentro de uma Kombi do Simona.

Além do bom cachê que a gente recebia, ainda levávamos pra casa um puta sortimento de verduras e legumes.

Trabalhamos dois anos na feira.

Foi um duro, mas interessante, aprendizado.

Em 1973, eu comecei a trabalhar na Sharp e o Mário Adolfo, na Federação das Indústrias.

O Wilson Fernandes ficou triste em perder dois excelentes funcionários, mas apoiou nossa decisão com uma frase que a mim soou como uma espécie de vaticínio:

– Vão lá, meus irmãos, vão lá e que Deus lhes abençoe porque a Cachoeirinha ainda vai ouvir falar muito de vocês dois, Simão Pessoa e Mário Adolfo!

Nesses anos todos, temos feito o possível para não decepcionar o saudoso Simona.

Noblesse oblige.

Recife está fervendo no Dia Nacional do Frevo

2012-02-09T14:23:00.001-04:00

O Dia Nacional do Frevo está sendo comemorado com várias atrações no Recife.

Quem quis (e pode) celebrar o dia, teve opções de manhã, a partir das 9h, à tarde e até a noite, com shows na sede do Galo da Madrugada e na Sala de Reboco.

A programação presta homenagem aos blocos Banhistas do Pina e Batutas de São José, que completam 80 carnavais.

A celebração começou no Pátio de São Pedro, às 9h, com os personagens Mateus e Catirina.

Eles foram os locutores da Rádio Frevo, apresentando clássicos do gênero genuinamente pernambucano.

A partir daí, a programação se concentrou em apresentações musicais e de dança.

As atrações se estendem até às 23h, quando Lurdinha Nóbrega comanda o Cortejo do Frevo.

Enquanto o Pátio de São Pedro ferveu ao som dos shows, foliões se reúnem em cortejo na Praça Maciel Pinheiro, a partir das 16h, animados pela Frevioca.

O cortejo sai em direção ao Pátio de São Pedro, às 17h30, com passistas, bonecos gigantes, um trenzinho com crianças e blocos carnavalescos, como Pau e Corda, Saudade, Flores, O Bonde e Flor da Lira de Olinda.

No Pátio de São Pedro vai ocorrer o lançamento da exposição Viva Batutas, Viva Banhistas.

Os 80 anos de história dos blocos carnavalescos Banhistas do Pina e Batutas de São José serão relembradas na mostra, com curadoria de Nina Wicks de Almeida, a partir das 17h.

A mostra reúne peças do acervo dos grupos, como roupas, adereços, flabelos e troféus, além de fotografias.

A data foi escolhida para a estreia da Troça Carnavalesca Mista Bacanal, organizada pelo Espaço Pasárgada.

Inspirada na obra de Manuel Bandeira, o bloco sairá pelas ruas ao redor da sede (Rua da União, 263 - Boa Vista).

Antes, a partir das 19h, textos de Bandeira serão recitados pelo Grupo de Poesia Vozes Femininas.

A banda Som da Terra comemora a data com o lançamento do disco Te Vira No Frevo 2, no projeto Quintas do Galo (sede do Galo da Madrugada), com participação de Ed Carlos, Rogério Rangel e bloco Menestréis de Paulista, às 19h.

O disco está disponível no site da banda (www.somdaterra.com.br).

Os ingressos custam R$ 20. Informações: 3224-2899.

O Maestro Forró também presta seu tributo, em show que mistura forró pé-de-serra e frevo, a partir das 22h, na Sala de Reboco (Rua Gregório Júnior, 264, Cordeiro).

Sucessos de Luiz Gonzaga, Trio Nordestino e Dominguinhos estarão no repertório dele e dos convidados. Fone: 3228-7052

O maestro Spok leva o frevo com refinamento musical à Europa em turnês anuais.

No Rio de Janeiro, a potiguar Roberta Sá regravou em seu novo disco um frevo (Deixa sangrar) composto pelo baiano Caetano Veloso.

Em São Paulo, o pernambucano Vitor Araújo inspira-se no frevo e jazz em composições que têm agradado público e crítica.

Na periferia, agremiações exploram a música e a dança pernambucanas durante todo o ano, mesmo que precisem enfrentar dificuldades financeiras e falta de apoio.

Tradicional ou contemporâneo, a manifestação pernambucana que hoje completa 105 anos continua ampliando suas fronteiras.

O historiador Evandro Rabello, autor do livro Memórias da folia, sobre os carnavais dos séculos 19 e 20, ressalta as mudanças que o ritmo tem sofrido, mas sem tirar modificar sua essência.

As iniciativas que dialogam com outros gêneros musicais ampliam o alcance da música, desvinculando-a da restrição à Festa de Momo.

“Acho que estamos em um bom momento. Conseguimos que o frevo fosse reconhecido como Patrimônio Cultural Brasileiro. Nos últimos anos, a manifestação ganhou notoriedade com relação à música e à dança”, acredita Lindivaldo Júnior, assessor do gabinete do secretário de Cultura.

O título impulsionou a promoção de eventos, por parte do governo e da população em geral, em Pernambuco e fora do estado.

Quem não se lembra da homenagem (e a consequente polêmica) que a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira fez ao frevo?

Para o doutorando em história da cultura e gerente da Casa do Carnaval Mário Ribeiro, estamos colhendo os frutos da patrimonialização.

“Posso garantir que o frevo continua vivo, sobretudo nas periferias. É uma magnitude muito grande”, explica.

O carnavalesco Getúlio Cavalcanti é bastante otimista.

Para ele, nos últimos dez anos, a manifestação popular tem reassumido um lugar de destaque.

“O destaque se dá em todos os aspectos. No lirismo, com os blocos que estão surgindo, na música, com os maestros Spok e Forró”, cita Getúlio.

Ele lembra ainda a vitória do pernambucano Fábio Ferreira Simões do Concurso Nacional e Marchinhas de Carnaval, com Papagaio de arame, marchinha que guarda influências do frevo.

Na juventude, percebe-se que a tradição está longe de ser esquecida.

Na Escola Municipal de Frevo Maestro Fernando Borges, frequentada por mais de 600 alunos, o interesse dos mais jovens tem crescido.

“Às vezes, os jovens são muito mais envolvidos que os adultos. A tradição do frevo será repassada às próximas gerações”, profetiza Ana Miranda, diretora da escola.

Agende-se

Pátio de São Pedro

9h - Rádio Frevo com Mateus e Catirina

11h - Orquestra 19 de Fevereiro e passistas

15h - Orquestra Expresso e Passistas Grupo Fazendo Arte

17h - Orquestra Raízes Pernambucana e passistas campeões de 2012

17h - Exposição Viva Batutas, Viva Banhistas (Casa 11)

18h30 - Chegada do Cortejo

18h30 - Homenagem aos blocos, lançamento de livro, CD e documentário

19h - Orquestra Evocações e coral dos homenageados

20h40 - Orquestra Lourdinha Nobréga e cortejo do frevo

Praça Maciel Pinheiro

16h - Concentração: Frevioca, Orquestra e Bloco Infantil Eu Quero Maiszinho

17h30 - Saída do cortejo com destino ao Pátio de São Pedro

Sede do Galo

19h - Lançamento de Te Vira No Frevo 2, da Som da Terra Espaço Pasárgada

19h - Troça Carnavalesca Mista Bacanal

Sala de Reboco

22h- Maestro Forró e amigos homenageiam o frevo

(fonte: Diario de Pernambuco)

Hoje é dia de ensaio geral da Banda do Cinco Estrelas

2012-02-09T03:38:00.000-04:00

A Banda do Cinco Estrelas realiza nesta quinta-feira o seu 3º esquenta, que será animado pela banda de sopro “Batutas de Lamartine” – uma referência a Lamartine Babo, o maior compositor de marchinhas de todos os carnavais –, e pelo grupo de samba do Mestre Mariolino.

De acordo com o proprietário do bar, Charles Stones, o barulho começa a partir das 20h, mas a concentração tem início às 19h.

― Nosso último esquenta será dos mais animados, porque estamos motivados por boas notícias. A primeira é que seu Armando está se recuperando e a segunda é que a Secretaria Estadual de Cultura, através do secretário Robério Braga, vai apoiar a homenagem que estamos fazendo ao nosso portuga – festeja Charles.

A pedagoga Kádia Eneida vai fazer uma participação especial no fuzuê exibindo sua hot-sexy fantasia de dançarina de can-can, inspirada no musical Cabaré, enquanto dança o Gira com o leão-de-chácara Montanha.

Se não chover, pretendo estar na fila do gargarejo para apreciar os invejáveis atributos físicos da dançarina.

A Banda do Cinco Estrelas, que este ano homenageia o português Armando Soares, símbolo da Banda Independente da Confraria do Armando (BICA), sai no sábado magro, neste final de semana, exatamente no mesmo dia em que a BICA deveria sair.

Em 24 anos, este é a primeira vez que a tradicional banda do Armando não ganha as ruas, devido a problemas de saúde de seu patrono que se encontra internado em um hospital da Unimed.

Na semana passada, a Banda do Cinco Estrelas lançou o CD com a marcha “Armando no Charles”, de autoria do jornalista Mário Adolfo e dos músicos Edu do Banjo, Duduzinho do Samba e Mestre Pinheiro.

Trata-se de uma singela homenagem ao português Armando e, em um de seus versos, a música fala da saudade que a BICA está deixando no carnaval de 2012, mas promete que vai tentar levar alegria e irreverência para preencher o vazio deixado pela banda mais escrachada de Manaus.

“Ai que saudade seu moço/ do Largo de São Sebastião/ da cerveja e do X-porco  da cachaça com limão/ Quando a Cinco Estrelas passar/ vou lembrar da BICA na multidão/ o sino da igreja vai tocar/ vai ser difícil segurar a emoção...”, diz um dos trechos da música.

Para seguir a tradição da BICA, a Banda do Cinco Estrelas deixará o bar da avenida Getúlio Vargas às 18hs, subirá a rua Monsenhor Coutinho, entrará na rua Tapajós e deverá seguir pela rua Dez de Julho até ao Largo de São Sebastião, onde está localizado o Bar do Armando.

Diante do bar, os 50 mil foliões esperados deverão cantar a marchinha em homenagem ao português mais famoso da cidade.

Evoé, Momo!

Curta, abaixo, letra e música da marchinha, na vibrante voz do pagodeiro Assis Almeida.

ARMANDO NO CHARLES

(Mário Adolfo, Edu do Banjo, Duduzinho do Samba e Mestre Pinheiro)

Esse ano não vai ser
Igual aquele que passou,
Dessa vez a minha BICA
Não entrou, meu amor!

Ai que saudade, seu moço
Do Largo de São Sebastião
Da cerveja e do X-porco
Da cachaça com limão

Quando a “Cinco Estrelas” passar
Vou lembrar da BICA na multidão
O sino da igreja vai tocar
Vai ser difícil segurar a emoção

Mas não faz mal,
Mas não faz mal
Vou lá no Charles
Pra brincar o carnaval (Bis)

Mas hoje é dia de alegria
Carnaval é uma ilusão
O gajo está comigo na folia
E também no coração

Ah, cachopa, siga meu comando,
Ah, cachopa, ouça a minha dica:
Quem gosta do Armando (Ora pois, pois!...)
Não esquece a minha BICA!

Armando é batuta
Armando é legal
Importamos o portuga
Lá de Portugal! (Bis)

Concurso de fantasias agita público infantil no próximo domingo

2012-02-09T03:29:00.000-04:00

Do G1 AM

No próximo domingo, dia 12 de fevereiro, a partir das 18h, será realizado no Largo São Sebastião (Centro, zona sul), o Concurso de Fantasias Infantil, evento que faz parte da programação Carnaval – Alegria… Alegria…, realizado pela Secretaria de Estado de Cultura (SEC).

O acesso é gratuito.

Para garantir participação no evento, os interessados devem ler o regulamento do concurso e preencher a ficha de inscrição, disponível no blog e na sede da SEC, no setor de Eventos, situada na Avenida Sete de Setembro, n° 1.546, Centro, no Palácio Rio Negro.

O formulário preenchido mais o croqui da fantasia deverão ser entregues na sede da SEC, até a próxima sexta-feira, dia 10 de fevereiro, das 8h às 17h.

Aqueles que perderem o prazo poderão realizar a inscrição no dia do evento, na bilheteria do Teatro Amazonas, das 15h às 16h30.

De acordo com a SEC, todas as fantasias terão de seguir o critério exigido pela Comissão Organizadora, correspondendo à categoria inscrita.

Cada candidato terá direito a somente um acompanhante nas dependências do Teatro Amazonas, onde deverão comparecer com duas horas de antecedência.

A Comissão Julgadora será composta por cinco membros e um presidente do júri, e será apresentada na hora do evento.

Premiação

As crianças que apresentarem as melhores fantasias segundo a comissão julgadora, do primeiro ao terceiro colocado de cada categoria, receberão prêmio em dinheiro e troféu.

Na Originalidade Infantil de 3 a 7 anos: 1° R$ 500; 2° R$ 400; 3° R$ 300.

Na Originalidade Infantil de 8 a 12 anos: R$ 500; 2° R$ 400; 3° R$ 300.

Luxo Infantil de 3 a 7 anos: 1° R$ 800; 2° R$ 600; 3° R$ 400.

Luxo Infantil de 8 a 12 anos: 1° R$ 800; 2° R$ 600; 3° R$ 400.

A bola da Copa será filha da Amazônia

2012-02-08T18:53:00.001-04:00

Há alguns meses, o confrade Beto Mafra iniciou uma campanha mundial para que o nome da próxima bola da Copa 2014 seja caramuri, um tipo de abio que só aparece de quatro em quatro anos.

Despachado como sempre, ele fez um memorial descritivo explicando as vantagens de se optar pelo nome caramuri e enviou pra Adidas, Fifa, CBF, Governo do Amazonas e para diversos formadores de opinião.

O poeta Thiago de Mello é um dos mais empolgados com a campanha, que também já conta com o apoio irrestrito do governador Omar Aziz.

Na semana passada, durante uma cachaçada aqui no mocó, o qu4trilho suburucu (eu, Edu do Banjo, Duduzinho do Samba e Mestre Pinheiro) resolveu entrar na briga e fez um jingle de sustentação para a campanha.

O Beto Mafra aprovou a marchinha, que foi gravada experimentalmente por Edu do Banjo e Duduzinho do Samba.

Segue, abaixo, a música e letra do jingle. Curtam:

A bola da Copa será filha da Amazônia
Nome redondo de uma fruta regional
Sateré-maué chamou de caramuri
E o Brasil vai embarcar nesse astral

Na língua nativa é a fruta da floresta
Alimenta os homens, os animais e a passarada
Só aparece de quatro em quatro anos
Copa do Mundo na Pátria das Águas

Caramuri vai dar drible e dar olé
Rolando meiga na terra do Rei Pelé
Caramuri no futebol, ah, que beleza:
É gol de placa preservando a natureza!

Relembrando o 2º Concurso de Poesia Falada do Amazonas

2012-02-08T17:08:00.000-04:00

Julho de 1985. Nos dois meses anteriores, a Superintendência Cultural do Amazonas (SCA) havia aberto as inscrições para o 2º Concurso de Poesia Falada do Amazonas.

Cada participante podia inscrever até três poemas.

Dos 1.183 poemas inscritos, 45 foram selecionados para disputar três eliminatórias no Teatro Amazonas.

Em cada noite de uma quinta-feira, entrariam na disputa 15 poemas e três seriam classificados para a grande final.

Quando a SCA divulgou no início do mês os 45 poemas da primeira triagem, fiquei surpreso ao constatar que os meus três poemas (“Memorial”, “Distrito Industrial” e “Inocentes Úteis”) haviam passado pela peneira.

Convenci a charmosa Ana Maria Ramos (aka “Aninha”), na época 1ª secretária do Sindicato dos Metalúrgicos (eu era o vice-presidente), para fazer a leitura dos meus poemas no palco.

Ela topou.

Para julgar os poemas, a SCA escolheu uma comissão de alto nível: os professores universitários Narciso Lobo, Antônio Paulo Graça, Carlos Gomes e Marcos Frederico Kruger.

Na 1ª eliminatória, “Memorial” obteve a maior pontuação e se classificou em primeiro lugar.

Na 2ª eliminatória, a história se repetiu com “Distrito Industrial”.

Na 3ª eliminatória, a história voltou a se repetir com “Inocentes Úteis”.

Eu era o único poeta a classificar três poemas para a grande final e, em condições normais de pressão e temperatura, conquistaria os três primeiros lugares.

Foi quando o cu da cutia assobiou.

No dia da finalíssima, o superintendente cultural Guto Rodrigues dissolveu a comissão julgadora anterior e nomeou uma nova comissão julgadora formada por quatro medíocres burocratas do PCB que trabalhavam na SCA.

A única exceção era o cantor, compositor e violonista Geraldinho Azevedo, também ligado ao PCB.

O renomado músico pernambucano iria fazer um show acústico no palco do teatro tão logo fossem escolhidos os poemas vencedores e foi nomeado presidente da nova comissão julgadora.

Havia uma explicação possível para a presepada.

Em 10 de maio de 1985 (dia do meu aniversário de 31 anos), uma Emenda Constitucional restabeleceu as eleições diretas para as prefeituras das cidades consideradas pelo Regime Militar como áreas de segurança nacional.

A emenda também concedeu o direito de voto aos analfabetos e aos jovens maiores de 16 anos, além de extinguir a fidelidade partidária e abrandar as exigências para registro de novos partidos.

Isso permitiu a legalização do PCB e do PC do B e o surgimento de um grande número de pequenas agremiações.

A mais importante medida dessa Emenda, entretanto, foi a convocação de uma nova constituinte, que viria a publicar uma Constituição em 1988.

Presidente regional do proscrito PCB, o músico Guto Rodrigues queria aproveitar o evento para fazer proselitismo barato a respeito da legenda e não iria deixar de jeito algum que um brizolista (eu era presidente municipal do PDT) fosse colocar água no chope da festa comunista.

Eu não tinha assistido nenhuma eliminatória, mas no dia da grande final resolvi bater ponto no Teatro Amazonas para incentivar a Aninha.

A nossa turma (Chico Fera, Alberto Gordo, Francisco Bill, Jonacy, José Carlos Marinho, Alfredo Bigode, Danilo Leite, Vicente Filizzola, Carlos Lacerda, Edmilson Pai da Mata, Zé Raimundo, Laércio Maia, Isabel Alegria, Rosilene, Maria Rita, Paula Souza, Socorro Papoula, Ana Flávia, Maria Aparecida, Elcimara Barroso, etc) ocupou as primeiras duas filas do teatro, a dois metros do palco, para elogiar ou avacalhar o resultado da competição.

Mostrando muita classe e simpatia, Aninha recitou os três poemas sem gaguejar (nas eliminatórias, ela simplesmente havia lido os poemas) e se credenciou a disputar o título de melhor intérprete.

É evidente que cada vez que a Aninha era chamada ao palco para recitar um poema, a gente fazia um escarcéu da moléstia aos gritos de “já ganhou, já ganhou!”, no que éramos seguidos pelo teatro inteiro.

Uma esbórnia franciscana!

A comissão julgadora levou meia-hora para computar as notas e anunciar os vencedores.

Guto Rodrigues subiu ao palco e anunciou:

– Em primeiro lugar, “Um poema suado sob um sol latino” do camarada Alexandre Otto!

Recebeu uma vaia monumental.

O poema era um besteirol laudatório de 12 laudas sobre a revolução nicaraguense, que havia entediado a plateia.

Ninguém sabia, sequer, como aquela estupidez havia se classificado para a grande final.

Segundo o escritor Antônio Paulo Graça, o poema do Alexandre Otto tinha ficado em terceiro lugar na primeira eliminatória porque era o menos pior entre os outros 12 desclassificados.

Comunista histórico, o ator Rui Brito se levantou da plateia e começou a xingar o superintendente cultural:

– Porra, Guto, isso é uma palhaçada, uma palhaçada! Esse poema é uma merda, não serve nem pra limpar o cu! Você é um stalinista escroto porque só sendo um stalinista muito escroto e filho da puta para fazer uma molecagem dessas! Isso é lixo, porra, isso é lixo! Os poemas do Simão Pessoa dão de dez a zero nessa merda que vocês estão premiando! Essa porra do Otto não é poema, isso é uma babação de ovo pseudo-revolucionária cheia de erros de concordância! Vai tomar no cu com uma palhaçada dessas! Ninguém aqui é otário, porra, vocês armaram essa mutreta pra levantar o nome do partido! Isso é molecagem, caralho, isso é molecagem!

Nervosíssimo, Guto Rodrigues pediu para os seguranças do teatro retirarem Rui Brito da plateia e anunciou o segundo lugar: “Inocentes Úteis”.

Levou outra vaia monumental porque o teatro inteiro queria ver aquele poema em primeiro lugar.

Parabenizei a Aninha pela brilhante atuação e, na sequência, nos mandamos dali, deixando o cabaré pegando fogo.

Metade da plateia também abandonou o teatro em protesto, micando o show acústico do Geraldinho Azevedo, que não tinha nada a ver com o peixe.

A nossa turma foi comemorar a presepada no Bar Três Porquinhos, nas imediações da sede do sindicato, numa cachaçada que entrou pela madrugada.

Bons tempos, zifio, bons tempos.

Seguem os três poemas, que posteriormente foram publicados no livro “Guarânia com guaraná”.

Memorial

Sou da geração mimeógrafo:
Fiz da revolta o sextante
Na cartografia do ódio

Sou da geração neovazia:
Minha ética é o niilismo
No desprezo a ideologia

Sou da geração mais-embaixo:
Fiz de defesa a chacota
E de armadura o sarcasmo

Sou da geração AI-5:
Já levei tanta porrada
Que a alma perdeu o vinco

Distrito Industrial

Semântica do desespero
Nos alagados da vida
Levam pras filas o peso
Da palavra conhecida:
A grave greve engravida.

Trabalhadores cansados
Desafiando estatísticas
(a dor no lombo alheio
nunca é dura e incisiva):
A grave greve gravita.

Barulho sanguinolento
Na sina cega da lida
Fermento descontrolado
Na falta grave cerzida:
A brava greve bem-vinda.

Repressão e desespero
Meninos velhos meninas
Resistindo em piquetes
Com esperanças à míngua:
A força da fé faminta!

Inocentes úteis

Sou um professor cônscio e sensato:
Só respondo o que é-me perguntado

Sou um médico patriota e simplista:
Nunca emito opinião sobre política

Sou uma estudante feminista e liberada:
Homem e bicha comigo é na porrada

Sou um cidadão pacífico e previdente:
Nunca ouso criticar um presidente

Sou um operário humilde e escolado:
Só de ouvir falar em greve já me cago

Sou um legislador íntegro e progressista:
Sendo pobre aplico a máxima justiça

Sou um político popular e democrata:
Só governo com decreto ou com chibata

Sou um poeta visionário e demente:
Faço versos sobre a merda desta gente!

Já não se fazem mais aprendizes de filósofos como antigamente!

2012-02-08T02:01:00.000-04:00

Setembro de 1986. O eterno playboy Odivaldo Guerra havia descoberto recentemente os pensamentos de Confúcio e estava em estado de graça.

Disposto a dividir aquela sabedoria milenar com a gente pobre e ignara da Cachoeirinha, ele chega ao clube Fazendário, durante uma animada manhã de sol, e se abarca em uma mesa dividida por Sici Pirangy e Ricardo Pinheiro (aka “Ricardão”).

Na primeira oportunidade, Guerra abre o verbo:

– Como dizia Confúcio, não são as ervas más que afogam a boa semente, e sim a negligência do lavrador. Quando vires um homem bom, tenta imitá-lo. Quando vires um homem mau, examina-te a ti mesmo.

– Cuma?! – pergunta incrédulo Sici.

Guerra não dá a mínima e dispara novos mísseis balísticos intercontinentais da mais cristalina filosofia confuciana:

– Saber o que é correto e não o fazer é falta de coragem. A experiência é uma lanterna dependurada nas costas que apenas ilumina o caminho já percorrido. A preguiça anda tão devagar, que a pobreza facilmente a alcança. Quem disse isso foi Confúcio!

– Porra, Guerra, a gente estava aqui conversando sobre o próximo enredo do Andanças de Ciganos e tu me chegas com esse papo aranha! – reagiu Ricardão.

Guerra não estava nem aí:

– Se queres prever o futuro, estuda o passado. Transportai um punhado de terra todos os dias e fareis uma montanha. Querem que vos ensine o modo de chegar à ciência verdadeira? Aquilo que se sabe, saber que se sabe. Aquilo que não se sabe, saber que não se sabe. Na verdade é este o saber.

– Porra, bicho, isso está meio confuso! – argumentou Sici, sem esconder a ironia.

– Não é confuso, idiota, é Confúcio! – devolveu Guerra. “Quem não sabe o que é a vida, como poderá saber o que é a morte? O mestre disse: Pode-se induzir o povo a seguir uma causa, mas não a compreendê-la. Quem de manhã compreendeu os ensinamentos da sabedoria, à noite pode morrer contente. Exige muito de ti e espera pouco dos outros. Assim, evitarás muitos aborrecimentos.”

– Então, bonitão, tu fazes o seguinte! – avisou Sici, se levantando e fazendo um gesto para Ricardão fazer o mesmo. “Tu chamas o Confúcio e fica aqui batendo papo com ele, que a gente está indo embora...”

Dito isso, os dois picaram a mula, deixando o playboy filosofando sozinho na mesa.

Já não se fazem mais aprendizes de filósofos como antigamente.

Tudo índio, tudo parente!

2012-02-06T23:35:00.002-04:00

No último sábado, no Bar do Jacó, rolou mais um ensaio técnico da Banda do Caxuxa.

Esta semana, a música oficial da banda vai ser gravada no estúdio do Joel.

Como pouca gente conhece a trajetória deste autêntico símbolo do bairro da Cachoeirinha, aí vai uma biografia básica do nosso patrono.

Filho de Sebastião Ramiro e Ozina Nogueira (aka “Dinoca”), Raimundo Selmo Nogueira (aka “Caxuxa”) nasceu em Santarém (PA), no dia 1º de fevereiro de 1938.

Boêmio e farrista da pesada, Sebastião abandonou a família quando Selmo tinha apenas quatro anos.

Ele nunca mais voltou a ver o pai.

Dinoca era a única mulher em uma turma de seis irmãos: ela, Hilário, Antônio, Raimundo, Elísio e Brígido Nogueira.

Em busca de uma vida melhor, seus irmãos mais velhos se mudaram para Manaus.

Em 1944, Dinoca também se mudou para Manaus, trazendo na bagagem o filho único.

Para garantir os proventos da casa, Dinoca trabalhava como lavadeira, cozinheira e empregada doméstica em casas de família.

Ela havia se casado com Sebastião no mesmo ano em que seu irmão Hilário se casou com a jovem Arminda.

Os dois fizeram um pacto: se algum dia eles ficassem viúvos, nenhum dos dois voltaria a se casar de novo e seus filhos seriam criados juntos, como se fossem irmãos.

Em Manaus, a bonita Dinoca teve outros dois filhos, frutos de relacionamentos casuais: Sérgia e Afonso.

Hilário e Arminda tiveram cinco filhos: Helvécio, Olga, Stanislaw, Ismelinda e Maria Gertrudes.

O tímido Stanislaw estudou comigo na ETFA e depois se tornou professor da instituição.

O boêmio Sebastião Ramiro morreu afogado em Santarém, durante uma crise de epilepsia, quando participava de uma farra na praia do rio Tapajós.

Selmo estava com 11 anos.

Coincidentemente, no mesmo ano, dona Arminda era vencida por um câncer intestinal.

Os dois irmãos viúvos juntaram todas as oito crianças na casa de dona Dinoca e os moleques foram criados como irmãos, sob o mesmo teto.

Para ajudar no sustento da nova família ampliada, Selmo, o mais velho de todos, começou a trabalhar.

Foi engraxate, vendedor de picolé, ajudante de pedreiro, operário da construção naval no Estaleiro Amazonas, balconista da empresa Souza Arnaud e vendedor das Casas Pernambucanas.

Por insistência do advogado Flávio de Castro, ele havia passado no exame de admissão da ETFA, mas se desiludiu com os estudos técnicos durante o ginásio e abandonou a escola.

Só muitos anos depois, ele concluiu o curso ginasial no Colégio Dom Bosco.

Em 1956, durante um baile no clube Ypiranga, Selmo ficou simplesmente hipnotizado quando colocou os olhos em uma bela morena ostentando um decotadíssimo vestido de linho azul, que se encontrava em uma das mesas do recinto.

Depois de muita insistência para tirá-la para dançar (a morena se recusava peremptoriamente, alegando que não sabia dançar “colado”), Selmo conseguiu levá-la ao salão sob os acordes de “Only You (And You Alone)”, na voz marcante do The Platters.

Quando a música terminou, os dois estavam irremediavelmente apaixonados.

A morena se chamava Telma Vieira e tinha 17 anos.

O pé-de-valsa Selmo tinha 18 anos.

Alguns anos depois, ao ser demitido sem justa causa das Casas Pernambucanas, Selmo decidiu que nunca mais iria ficar atrás de um balcão obedecendo às ordens de um patrão.

Ele mesmo seria seu próprio patrão.

Selmo começou a comprar sacos de farinha no atacado e a vender no varejo, nas feiras livres de Manaus.

Depois entrou para o ramo de compra e venda de arroz, feijão, verduras, legumes, peixes, ovos e galinhas.

Cada vez mais apaixonado, ele se casou com dona Telma, em dezembro de 1960, adquiriu um terreno na rua J. Carlos Antony, entre as ruas Borba e Carvalho Leal, levantou uma pequena casa de madeira e se estabeleceu no lugar.

Foi quando um de seus primos, o bancário Elísio Nogueira, o convenceu a participar de um concurso para escriturário temporário no Banco da Amazônia (Basa).

Selmo fez o concurso e foi aprovado.

Um ano depois, ele fez um concurso interno na instituição e se transformou em escriturário efetivo.

Militante do proscrito Partido Comunista Brasileiro (PCB), Selmo costumava comprar a revista “Novo Rumo”, editada pelo partido, e emprestá-la para os funcionários do banco.

Ele também fazia trabalho de proselitismo político junto aos feirantes da cidade.

A “Redentora” veio alcançá-lo, em 1964, como chefe de Carteira do Basa.

Demitido, sumariamente, pelo seu envolvimento com o Partidão, Selmo ficou desempregado de uma hora para outra e já tendo duas filhas para criar (Socorro e Wânia).

O lendário advogado comunista Francisco Alves, especializado em questões trabalhistas, saiu em seu auxílio e entrou com um processo contra o banco que se estendeu por três anos.

Para sobreviver, Selmo montou um pequeno quiosque em frente à sua residência, onde vendia bolinho de trigo (“filhós”), banana frita, bolo de macaxeira, tapioca doce, bolo de milho, canjica e mungunzá, acompanhado de refresco de frutas regionais.

A única bebida alcóolica que vendia era a famosa “caipirinha” de Cocal, servida exclusivamente para meia-dúzia de cobradores de ônibus, seus antigos camaradas de Partidão.

Em 1967, quando finalmente o Basa resolveu lhe indenizar, Selmo já estava quase matando cachorro a grito.

O dinheiro arrecadado no quiosque mal dava para manter o nível básico de sobrevivência da família.

Para ajudar nas despesas da casa, Telma estava trabalhando como enfermeira.

Assim que colocou a mão na bufunfa, Selmo comprou uma alcova completa e um jogo de cozinha para presentear a esposa.

Aí, disposto a nunca mais ser empregado de ninguém, transformou o pequeno quiosque no imponente Caxuxa Drinks e Lanches.

Em menos de um ano, Selmo já havia se transformado no melhor barman da Cachoeirinha.

Suas “batidas” mágicas de frutas regionais eram disputadas a tapa.

Irmão caçula de dona Dinoca, seu Brígido casou com dona Glória, teve 15 filhos naturais (Vicente, Geraldo, Ana, Fátima, Aparecida, Cláudio, Tomaz, Elisa, Brígido Jr., Maria de Jesus, Maria da Glória, Mário Roberto, Deolinda, Hilário e Edneide) e adotou outras três crianças, Maria da Piedade e as gêmeas Ana Lúcia e Ana Cristina.

Vicente Nogueira foi secretário estadual de Educação.

Geraldo Nogueira estudou comigo na ETFA e na Utam.

Tomaz Nogueira é o atual superintendente da Suframa.

Durante a adolescência, a hoje assistente social Aparecida (“Cida”) teve um namorico com o Mário Adolfo – um dos poucos sujeitos que conheço a namorar uma moradora do bairro de Aparecida sem ser residente do bairro e sobreviver para contar a história.

Irmã de dona Glória, dona Helena casou com seu José Cyrino Dantas e teve seis filhos: Vânia, Conceição (“Ceita”), José Cyrino Dantas Jr. (“Zeca”), Ana Coeli, Publio Caio e Mona Helena.

Ex-secretário municipal de Educação, José Cyrino foi meu contemporâneo no ICHL, ele fazendo Filosofia, eu fazendo Administração, em meados dos anos 70.

Somos amigos até hoje.

Irmã de dona Helena, dona Adelaide casou com seu Ulimar Vanderley e teve três filhas: Lucia Helena, Ana Lucia e Claudinha.

Eles moravam na av. Carvalho Leal, nas proximidades da casa da dona Magnólia Figueiredo.

Lucia Helena casou com Jefferson Coronel, Ana Lúcia casou com Caio do Cavaco e Claudinha casou com Edu do Banjo.

Irmã de dona Adelaide, dona Elisa casou com seu José Ribamar e teve 11 filhos: José Ribamar Bessa Filho (“Babá”, o fero cronista da coluna “Taqui pra Ti”), Regina, Helena, Estela, Ângela, Ricardo, Roberto, Aparecida, Celeste, Elisa e Maria do Céu.

O jornalista Mário Adolfo foi aluno do Babá no ICHL e depois trabalhou com ele na redação do jornal Porantim, de defesa da causa indígena.

Conheci o Ricardo e o Roberto Bessa e me tornei amigo deles há mais de três décadas.

Quer dizer, tudo índio, tudo parente - para ficar naquela sacação genial do poeta Eliakim Rufino.

Como metade dessa parentada do Selmo já garantiu que vai estar presente no fuzuê, isso significa dizer que o 1º ano da Banda do Caxuxa vai ser um sucesso.

Quem viver, verá! Evoé, Momo!

Banda lançou CD em homenagem ao português Armando

2012-02-04T10:03:00.000-04:00

Na última quinta-feira, 2, em seu segundo “esquenta”, a Banda do 5 Estrelas lançou oficialmente o CD da banda, que contém a marchinha “Armando no Charles”, uma homenagem ao português Armando Soares, símbolo da Banda Independente da Confraria do Armando (BICA), que este ano não vai sair devido a problemas de saúde de seu patrono.

Os músicos e biqueiros Manuelzinho Batera, Armando Toscano e Adal de Paris prestigiaram o evento e elogiaram muito a qualidade da marchinha, “digna das melhores marchinhas da BICA”.

A marchinha é de autoria do jornalista Mário Adolfo e dos músicos Edu do Banjo e Mestre Pinheiro, ambos biqueiros tradicionais, e foi gravada pelo pagodeiro Assis Almeida, um dos puxadores de samba do GRES Mocidade Independente de Aparecida.

Considerado uma “sucursal” do Bar do Armando, o Bar do Cinco Estrelas, de Charles Stones, lançou há 16 anos uma banda carnavalesca nos mesmos moldes da BICA, hoje a mais tradicional banda de Manaus, criada nos anos 80 por jornalistas, músicos, juristas e intelectuais que frequentavam o bar.

Para homenagear Armando, a banda do Charles, que saía na Terça-feira Gorda de carnaval, desta vez sairá no Sábado Magro, 11 de fevereiro, a mesma data em que deveria sair a BICA.

– Dessa forma, nenhum biqueiro ficará desamparado. Vamos todos ao Charles para brincar com o mesmo espírito irreverente da BICA –, comentou Manuelzinha Batera, um dos fundadores da banda.

De acordo com o presidente da Banda do 5 Estrelas, advogado Eliezer Leão, os “esquenta” da banda estão sendo animados pelos pagodeiros do Mestre Mariolino e pelos “Batutas de Lamartine”, uma referência ao compositor carioca Lamartine Babo, o campeão das marchinhas do carnaval brasileiro.

O quarteto de metais, formado por músicos da PM, participou da gravação do CD da marchinha “Armando no Charles”.

No lançamento do CD, seus autores fizeram a apresentação ao vivo da marchinha sendo acompanhados pelos “Batutas de Lamartine”.

— A nossa banda não tem a tradição da BICA, mas vai tentar preencher esse vazio do Sábado Magro, tentando fazer um carnaval à altura do Armando. Por isso todos os biqueiros estão convidados para vir ao Bar do Charles, pois com certeza a Banda do 5 estrelas vai incorporar o espírito bem humorado da BICA – disse Eliezer, garantindo que alguns fundadores da banda do Armando já estão colaborando.

Eliezer garantiu, ainda, que para seguir a tradição da BICA, a Banda do 5 Estrelas também vai desfilar.

A banda sairá do bar às 18h, seguirá pela Rua Monsenhor Coutinho e pegará a Rua 10 de Julho, onde deverá fazer uma parada em frente ao Bar do Armando, para tocar a marchinha em homenagem ao português.

Internado desde o dia 31 de dezembro no Hospital da Unimed, devido a problemas de saúde, Armando vem se recuperando lentamente, mas sua família fez um apelo aos fundadores da banda para este ano cancelar o carnaval, no que foi atendida.

Charles Stones, o patrono da Banda do 5 Estrelas, é um ex-garçom do Bar do Armando, que em 1996 resolveu abrir seu próprio bar, o Cinco Estrelas, e criar também uma banda no estilo da BICA, com bonecos mamulengos, marchinhas e muito bom humor.

A marchinha composta por Mário Adolfo, Edu do Banjo e Mestre Pinheiro tem arranjos de Dudu Brasil (violão e cavaco) e a participação especial de Ediwaldo Norte (sanfona de 8 baixos).

O ensaio geral da Banda do 5 Estrelas acontece na próxima quinta-feira.

O Bar do Charles Stones está localizado na av. Getúlio Vargas, ao lado da academia do Cheik Clube.

Olavo de Carvalho strikes again

2012-01-30T11:41:00.002-04:00

Neste domingo, 29, recebi o e-mail abaixo:

Prezado Simão,

Aqui é a mullher do Olavo. Estou escrevendo para que você saiba que ele comentou sobre o seu simpático contato mais uma vez a partir dos três primeiros minutos do programa.

Espero que goste.

Abraços,

Roxane Carvalho

Claro que meu ego está nas alturas!

Sorry, periferia!

Elvis não morreu... E nem o Led Zeppelin

2012-01-30T10:30:00.002-04:00

Estamos no final dos anos 80.

Na base da brincadeira, combinem três elementos fundamentais do rock 70 – o heavy metal, o reggae e a transformação do rock em produto caretinha para trintões.

É a conexão Vegas-Jamaica-Olimpo – apropriadamente gestada no maior laboratório de malucos do planeta, a Califórnia.

O esquisito resultado da mistura em questão faz o seu primeiro show no dia 8 de janeiro de 1989 (data em que Elvis Presley, se estivesse vivo, celebraria seu 54º aniversário), em uma espelunca frequentada por freaks, cyberpunks e neo-hippies localizada nas quebradas de Pasadena, cidadezinha do Condado de Los Angeles onde surgiu a banda Van Halen.

Batizada de Dread Zeppelin, a banda é formada pelos guitarristas Jah Paul Jo (Joe Ramsey) e Carl Jah (Carl Haasis), pelo baixista Butt-Boy (Gary Putman), pelo percussionista e backing vocal Ed Zeppelin (Bryant Fernandez) e pelo baterista Fresh Cheese (Paul Masselli).

O líder da quadrilha é o cantor Tortelvis (Greg Tortell, ou simplesmente Tort, para suas inúmeras Priscillas), um gordo escroto que parece Elvis, dez minutos antes de morrer entupido de bolinhas: Tort diz que foi sequestrado na infância por extraterrestres, que o criaram à imagem e semelhança de Elvis.

Também diz que Elvis falou com ele do além e que tudo que faz tem a aprovação do Rei: “Estava eu em Memphis, dando uma banda, quando notei um cara de terno me seguindo. Era Elvis. Ele chegou em mim e disse: ‘Tortelvis, seu objetivo na vida é fazer covers do Led Zeppelin em ritmo de reggae’”.

A ideia faz mais sentido se você lembrar que o Led Zeppelin gravou um reggae, “D’Yer Maker” (foneticamente, “Jamaica”), no LP Houses Of The Holy.

Detalhes: na vida real, Elvis e Led chegaram a se cruzar.

O encontro aconteceu em Vegas, em 73.

O Led assistiu a um show do Rei, que disse: “Estou muito feliz de ter conosco esta noite uma dos maiores bandas de rock do mundo. Por favor, aplaudam o Led Zeppelin”.

Robert Plant está babando até hoje.

“Fui criado por extraterrestres e modelado na pessoa mais popular da Terra – Elvis Presley, naturalmente”, dizia Tort. “Mas o que eu gosto mesmo é de ver a cara das pessoas quando nos veem tocando pela primeira vez.”

Antes que algum ledmaníaco grite “heresia!”, é bom saber que Robert Plant se tornou fã do Dread Zeppelin, e Jimmy Page, depois de uma bronquinha inicial, também sacou que o negócio era uma homenagem.

Quem armou confusão foram os herdeiros de Elvis.

Queriam proibir os caras de se apresentar, gravar e tal, porque Tortelvis dizia no começo que era filho bastardo de Elvis.

Tort voltou atrás, disse que era só “filho espiritual”, e tudo bem.

Com toda essa palhaçada trash, o Dread Zeppelin pode parecer um grupo de uma piada só.

Não é, porque os caras são muito bons musicalmente.

Ao vivo, eles são um arraso: a temporada do Dread Zeppelin em Londres, em 1990, entupiu o Marquee, e o show deles foi um dos mais requisitados do circuito college americano.

E também mostrariam muita força no vinil, para alegria dos executivos da gravadora IRS, que os contrataram naquele mesmo ano.

Lançado em 1990, Un-Led-Ed, seu álbum de estreia, é um primor na praia, o disco que você precisa para seus dias de lassidão descerebrada ao sol.

É só Led, com algumas elvices: “Hound Dog” entra no meio de “Black Dog”, “Heartbreaker” casa com “Heartbreak Hotel”, e o clip de “Your Time Is Gonna Come” (do Led Zeppelin) você já deve ter visto no YouTube depois de ter rolado exaustivamente na MTV.

A cozinha é aquela preguiça jamaicana.

No mais, Tortelvis capricha nos graves melosos e o guitarrista Jah Paul enfia umas guitarras Jane’s Addiction de vez em quando.

“Moby Dick”, especialmente, ficou genial.

O resultado é alegria-alegria, música de festa para gente legal.

“Nós ouvíamos sobre como o Led Zeppelin não tinha senso de humor, de como eles não iriam levar isso numa boa e que, no mínimo, iam acabar nos processando. Agora estou totalmente surpreso com a forma como Plant reagiu a tudo”, disse Ed Zeppelin. “Falando nisso, Jimmy Page disse em entrevistas que o Zeppelin costumava ensaiar Starway To Heaven em ritmo de reggae, quer dizer, não estamos fazendo nada muito estranho.”

O vocalista Robert Plant elogiou o trabalho de estreia da banda, dizendo que algumas releituras ficaram até melhor do que os originais.

Lançado em 1991, o segundo álbum, 5,000,000 (alusão ao LP “5,000,000 Elvis Fans Can’t Be Wrong”), além dos covers de costume (“Jailhouse Rock” e “Stir Up”, entre eles), trouxe “Do The Claw”, a primeira música de autoria da banda.

Foi quando começou uma briga da moléstia entre os integrantes da banda.

Jah Paul Jo, Carl Jah e Butt-Boy queriam uma nova sonoridade.

Tortelvis, Ed Zeppelin e Fresh Cheese queriam continuar na viagem zeppeliana à la Bob Marley, mas perderam a parada e deixaram a banda no verão de 1992.

Diante das circunstâncias, Butt-Boy passou a se chamar Gary B.I.B.B. e assumiu os vocais na gravação do disco daquele ano, It’s Not Unusual, uma releitura da onda disco incluindo os hits “Disco Inferno”, “You Should Be Dancing”, “Night Fever” e “Dancin’ On The Killing Floor”.

O engenheiro de som da banda, Rasta Li-Moon, ex-colaborador de Davi Stewart, do Eurythmics, meteu uma programação eletrônica, via samplers, bateria eletrônica e teclados, que quase enlouqueceu o percussionista Spice e o novo baixista Tuna Melt (aka Jah Jah Gabor).

O disco contou, ainda, com colaboradores de peso como o guitarrista Randy Bachman, do BTO, Dr. Paradox, The Dreadettes (Laura Creamer, Sue Sheridan, Beatrice Ring e Shannon Eldridge), The B.I.B.B. Girls (Rachel Murray, Karen Blankfeld, Klink e Max) e Michael Jordanaires.

Resultado da estripulia: o álbum era tão diferente do som original da banda, que os executivos da gravadora IRS limaram imediatamente o Dread Zeppelin de seu cast.

No ano seguinte, Tortelvis e Ed Zeppelin foram chamados de volta para a gravação de Hot & Spicy Beanburger, um retorno ao passado glorioso das elvices banhadas em reggae zeppeliano, além de ser o primeiro álbum do selo Birdcage, do guitarrista Jah Paul Jo.

Promovido a baterista, Spice mostrou que também era muito bom segurando as baquetas.

Os destaques ficam para as versões de “Good Times Bad Times”, “Kashmir” e “All My Love”, mas a banda também gravou material próprio como “Ballad of Charlie Haj”, em homenagem ao novo baterista, e a música-título.

Após muitas idas e vindas (Butt-Boy foi o único que participou de todos os discos da banda), o Dread Zeppelin acabou de completar 22 anos de estrada e continua mais abusado do que nunca.

No Pirate Bay dá pra baixar 56 músicas da banda.

Da esquerda pra direita, no sentido do relógio: Jah Paul Jo, Ed Zeppelin, Carl Jah, Butt-Boy, Charlie Haj e Tortelvis

Discografia

Álbuns de estúdio

Un-Led-Ed (1990) – IRS Records

5,000,000 (com o sub-título Tortelvis Fans Can’t Be Wrong) (1991) – IRS Records

Rock’n Roll (1991) – Lançado apenas no Japão, pela JVC Records

It’s Not Unusual (1992) – IRS Records

Hot & Spicy Beanburger (1993) – Birdcage Records

The First No-Elvis (1994) – Birdcage Records

No Quarter Pounder (1995) – Birdcage Records

The Fun Sessions (1996) – Imago

Ruins (1996) – Birdcage Records

Spam Bake (1998)

De-jah Voodoo (2000) — relançado em 2004 como Re-Led-Ed

Presents (2002)

Chicken and Ribs (2004)

Bar Coda (2007)

Best of the IRS years (2009)

Soso (2011)

Álbuns ao vivo

Front Yard Bar*B*Que (1996)

The Song Remains Insane (1998) - 2 CDs lançados apenas na Austrália pele TWA Records

Haunted Houses O’ The Holy (1999)

Live – Live At Larry’s (2002)

Live – Hots On For Fresno (2003)

DVD

Live at The Cabooze in Minne-jah-polis (2003)

Jah-La-Palooza (2004)

Pure Inner-Tainment (2009)

Banda Cinco Estrelas vai homenagear Armando e desfilar no sábado magro

2012-01-28T10:44:00.000-04:00

Charles Stones, um ex-garçom do Bar Armando, que em 1996 resolveu fazer seu próprio bar, o “Cinco Estrelas” decidiu homenagear o português Armando, símbolo da BICA — a banda mais tradicional de Manaus —, que este ano não vai sair devido a problemas de saúde de seu patriarca.

Armando se encontra internado no hospital da Unimed desde o dia 31 de dezembro de 2011.

Seguindo o rastro de seu guri de botequim, Charles também criou uma banda, a “Banda do Cinco Estrelas”, no mesmo molde da BICA, com bonecos mamulengos e marchinhas.

Para homenagear Armando, a banda do Charles, que saía na terça-feira de carnaval, desta vez sairá no sábado magro, 11 de fevereiro, a mesma data em que deveria sair a BICA.

— Isso é o mínimo que eu posso fazer pelo homem que me deu emprego, me ensinou tudo que eu sei de comércio e deu um rumo à minha vida. Além disso, Armando é um dos maiores símbolos da vida cultural de Manaus, que há mais de 50 anos abre as portas de seu bar para dar alegria à cidade de Manaus – disse Charles ao anunciar a mudança de data de sua banda, ao lado do presidente da agremiação, o advogado Eliezer Gonzalez.

Na noite da última quinta feira, 26, aconteceu o primeiro “esquenta” da banda, quando foi lançada a marchinha “Armando no Charles”, composta por Mário Adolfo, Edu do Banjo e Mestre Pinheiro.

Acompanhados pelo grupo de samba do maestro Mariolino Brito, e com os arranjos de Dudu Brasil (cavaco) e Edywaldo Norte (sanfona de 8 baixos), a marchinha foi lançada com grande sucesso, chegando a emocionar alguns dos mais legítimos representantes da BICA, como o músico Manuelzinho Batera.

– Vocês foram muito felizes na letra e na música. É muito difícil, para um biqueiro, ouvir isso e não se emocionar. Principalmente na parte que diz “quando a 5 estrelas passar/ vou lembrar da Bica na multidão/ sino da igreja vai tocar/ como é difícil segurar a emoção... – comentou Manuel Batera, que vai propor que os diretores da BICA participem da homenagem a Armando.

Para seguir a tradição da BICA, a “Banda do Cinco Estrelas” também vai desfilar.

Sairá do bar às 18 horas, seguirá pela rua Monsenhor Coutinho e pegará a 10 de Julho, onde deverá fazer uma parada em frente ao bar do Armando, para tocar a marchinha em homenagem ao português.

Confira a letra da música:

ARMANDO NO CHARLES

(Mário Adolfo, Edu do Banjo e Mestre Pinheiro)

Esse ano não vai ser
Igual aquele que passou,
Dessa vez a minha BICA
Não entrou, meu amor!

Ai que saudade, seu moço
Do Largo de São Sebastião
Da cerveja e do X-porco
Da cachaça com limão

Quando a “Cinco Estrelas” passar
Vou lembrar da BICA na multidão
O sino da igreja vai tocar
Vai ser difícil segurar a emoção

Mas não faz mal,
Mas não faz mal
Vou lá no Charles pra
Brincar o carnaval (BIS)

Mas hoje é dia de alegria
Carnaval é uma ilusão
O gajo está comigo na folia
E também no coração

Ah, cachopa siga meu comando
Ah, cachopa ouça a minha dica
Quem gosta do Armando (Ora pois, pois!...)
Não esquece a minha BICA

Armando é batuta
Armando é legal
Importamos o portuga
Lá de Portugal! (BIS)

David Assayag participa de ensaio técnico da Grande Rio, na Sapucaí

2012-01-26T11:06:00.000-04:00

Do G1 AM

O cantor e levantador de toadas do Boi Caprichoso, um dos ícones do festival folclórico de Parintins, David Assayag, compareceu, em companhia da presidente do boi azul e preto, Márcia Baranda, ao ensaio técnico do Grêmio Recreativo Escola de Samba (GRES) Acadêmicos do Grande Rio no sambódromo do Rio de Janeiro.

O convite, feito pelo carnavalesco, Cahê Rodrigues, e pelo presidente de honra da escola de samba, Jaider Soares, proporcionou aos convidados amazonenses, neste domingo (22), um passeio pela avenida carnavalesca mais famosa do Brasil.

Vestidos com camisas azuis que estampavam o tema “Viva a cultura popular” e as marcas do Boi Caprichoso e da Acadêmicos do Grande Rio, David Assayag e Márcia Baranda afirmaram terem sentido uma vibração e uma emoção comparadas à apresentação do bumbá na arena de Parintins.

Durante o encontro, a participação do cantor amazonense no desfile do Grande Rio foi oficializada entre a presidente do Caprichoso, Márcia Baranda, e o presidente de honra da agremiação, Jaider Soares.

A escola de samba carioca, que terá como samba-enredo “Eu acredito em você, e você?”, homenageará pessoas que se superaram, como o caso de David Assayag, o ex-presidente Lula, o cantor Herbert Viana, entre outros.

David Assayag, que também será homenageado pelo GRES Unidos da Alvorada no samba-enredo de Manaus em 2012, ainda se encontrou com a atriz e ex-rainha de bateria da Acadêmicos do Grande Rio, Susana Vieira, para convidá-la a assistir novamente o Festival Folclórico de Parintins.

A atriz afirmou sentir vontade de voltar à ilha e mais uma vez fazer parte da “grande massa azulada”.

Cairo Trindade é a prova viva de que nossos ídolos continuam os mesmos!

2012-01-26T04:22:00.001-04:00

Na virada de 1979 para 1980, o Bananão vivia um momento especial.

Naquele verão, os exilados pela ditadura militar estavam voltando ao Brasil, beneficiados pela Lei da Anistia, e a abertura política prometida pelo general Ernesto Geisel estava começando.

No Rio de Janeiro, as praias acolhiam frequentadores atípicos, como o jornalista e ex-guerrilheiro Fernando Gabeira, que ganhou os holofotes da mídia ao ser flagrado usando uma vanguardista sunga de crochê.

Na verdade, a peça era a parte de baixo de um biquíni de sua prima, a apresentadora e jornalista Leda Nagle, em cuja casa Gabeira estava morando.

Vindo da gelada Estocolmo, Fernando Gabeira estava louco para ir à praia e usou a primeira coisa que lhe caiu na mão.

Deu no que deu.

Shows gratuitos nas areias cariocas mostravam a cara do recém-nascido rock nacional, que ganhava impulso com a mudança na linguagem das rádios FM.

Tudo isso em meio a uma inflação em descontrole.

Em fevereiro de 1980, durante o chamado “Verão da Abertura”, a gaúcha Verônica Maieski – acompanhada do namorado – quase foi linchada na praia de Ipanema por banhistas revoltados com o fato de ela estar praticando topless.

Ao tirar a parte de cima do biquíni, Verônica atraiu a curiosidade dos marmanjos de plantão, que passaram a dirigir-lhe ofensas e atirar nela copos cheios de areia e latas de cerveja.

Ela foi expulsa de Ipanema por mais de 100 vagabundos, aos gritos de “joga pedra na Geni, joga bosta na Geni”, aquele refrão grudento da música “Geni e o Zeppelin”, de Chico Buarque.

O caso terminou na delegacia.

Na semana seguinte, um grupo de mulheres protestou na Praia de Ipanema em prol do topless, para que pudessem tomar sol em pé de igualdade com os homens, sem sexualizar os seios.

Até então, as meninas só podiam mostrar os seios em bailes de carnaval.

A iniciativa não durou mais que um verão, devido às pressões da sociedade, mas foi acompanhada pelo Topless Literário, uma manifestação poética nas areias da praia, organizada pelo grupo Gang, braço performático do Movimento de Arte Pornô.

O Movimento de Arte Pornô era formado por um grupo de jovens poetas que faziam livros artesanais e os vendiam de mão em mão, mas que em vez de ter como paradigmas os poetas marginais da geração anterior (Chacal, Geraldinho Carneiro, Cacaso, Chico Alvim, etc) cultuavam os escrachados Catulo, Marcial, Bocage, Gregório de Matos e similares.

Entre 1980 e 1981, a Gang realizou uma série de intervenções em praças, praias e teatros no Rio de Janeiro, incluindo uma série de encontros de poesia às sextas-feiras na Cinelândia.

As vivências e descobertas do grupo eram publicadas na revista Gang, com três edições até setembro de 1981.

Uma dessas edições me foi enviada do Rio de Janeiro pelo poeta João Bosco Gomes (sempre ele!), que achei bastante instrutiva.

Havia até um “Manifesto Pornô (Feito nas Coxas)”, lido pela primeira vez na Feira de Poesia da Cinelândia, no dia 6 de setembro de 1980, e assinado por Cairo Trindade, Eduardo Kac, Tanussi Cardoso, Mano Melo, Claufe e Aclyse de Mattos:

● Antes de dominar a palavra escrita, o homem já desenhava sacanagem nas paredes das cavernas

● Masturbação literária não gera porra nenhuma

● Arte é penetração e gozo

● Trepar, parir e criar fazem parte de um mesmo processo

● O Pornopoema vai pôr no poema

● Os caras do poder baixam o pau com medo de baixar as calças... e acabar levando pau

● A rapaziada tá cagando pra literatura oficial

● Pela suruba literária: um processo concreto da praxis marginal na sacanagem tropical, al, al

● O poema pornô taí pra abrir as pernas e as idéias

● Viva o BUM da poesia, em toda arte, em toda parte

Em 13 de fevereiro de 1982 a Semana de Arte Moderna de 22 estava fazendo 60 anos.

Para comemorar a efeméride, o Movimento de Arte Pornô resolveu fazer a Passeata Pornô no Posto 9, em Ipanema, onde todos os integrantes ficaram pelados e por pouco não foram presos por atentado ao pudor.

Recitando poesias e encabeçando o movimento estava a Gang Pornô, formada por Cairo Trindade (O Príncipe Pornô), Eduardo Kac (O Bufão do Escracho), Teresa Jardim (A Dama da Bandalha), Denise Trindade (A Princesa Pornô e mulher de Cairo), Sandra Terra (Lady Bagaceira), Ana Miranda (A Cigana Sacana), Cíntia Dorneles e as crianças Daniel e Joana Trindade (Os Surubins).

Nessa época, eles realizavam várias performances em locais públicos, e o auge foi a Passeata Pornô no Posto 9.

Mais tarde o grupo se dispersou.

O cartunista Ota era amigo dos integrantes e, sabendo de antemão da passeata-surpresa, produziu e imprimiu em menos de uma semana o gibi Pornô Comics, de 8 páginas, que era justamente sobre a passeata.

Os personagens eram os próprios membros da Gang Pornô.

A tiragem foi de cerca de mil exemplares.

Dois anos depois, em 1984, a história foi republicada na íntegra na Antolorgia de Arte Pornô, lançada pela Editora Codecri.

Comentário do cartunista Oto sobre a presepada:

“Eu já tinha esbarrado com o pessoal da Gang antes nos bares do Rio, mas só foi uns quinze dias antes da passeata que fiquei sabendo que uma das garotas da Gang, a Teresa Jardim, era minha vizinha em Santa Teresa.

Acabei ficando amigo de todo o grupo e decidi fazer o gibi a toque de caixa para homenagear eles.

O gibi foi lançado oficialmente na própria passeata.

O plano deles era fazer uma roda na praia, declamar as poesias e tirar a roupa.

Se a Polícia aparecesse, todo mundo mergulharia no mar e colocaria as sungas e biquínis dentro da água para evitar o flagrante.

Acabou não acontecendo nada.

Um camburão passou de longe, mas nem tiveram coragem de chegar perto.

A Gang acabou se dissolvendo.

Cairo e Denise foram para um lado e Kac para o outro, Teresa foi morar em Friburgo, Sandra Terra foi pra Macaé, e a Ana sumiu.

O que foi feito deles?

Bem, Cairo e Denise continuam casados até hoje e fazendo poesias, Kac está morando em Washington, Teresa continua em Friburgo até hoje e cheia de filhos.

A Ana é secretária de cultura em alguma cidade do Nordeste e a Sandra faleceu.

Os Surubins já estão na casa dos trinta anos.”

Do “verão da Abertura” pra cá, Cairo Trindade estudou Direito e Comunicação, publicou cinco livros de poesia, participou de várias antologias, teve duas peças de teatro encenadas e trabalhou como ator nas peças D. Quixote, Hair, Hoje é Dia de Rock e O Arquiteto e o Imperador da Assíria.

Depois que dissolveu a Gang, ele e Denise começaram a fazer recitais e performances poéticas pelo Brasil afora, com A Dupla do Prazer.

Em 1993, ele montou uma Oficina de Criação Literária, onde leciona cursos de pequena duração para escritores, poetas e roteiristas, num espaço ao ar livre, em sua varanda com vista para o mar, ao lado da estação do metrô, em Copacabana.

Homem dos sete instrumentos, Cairo também dirige a Gang Edições e a Editora Contemporânea, além de ser copydesk e colaborador da Agenda da Tribo, de São Paulo.

Por conta de tudo isso, virei macaca de auditório do Caio Trindade e começamos a trocar figurinhas já se vai um bom par de anos.

E o cara continua militante em tempo integral do acostamento poético, cagando e andando solenemente pro mainstream, como todo rocker que se preza e tem um nome a ~~zelar~~ lazer.

Quer dizer, nossos ídolos continuam os mesmos!

No último Rock in Rio, Cairo Trindade comandou o primeiro happening poético da história do festival, devidamente registrado no YouTube para que os eternos invejosos não possam dizer que tratava-se apenas de mais uma “história de pescador”.

Curtam porque vale a pena:

Como entrar em um canavial e não dar vexame

2012-01-25T22:43:00.000-04:00

Você foi pra uma balada da hora em companhia de seus melhores amigos e encheu a moringa de birita porque era boca-livre total e estava cheia de vagabas.

Como saber o momento certo de parar de beber e não dar vexame?

Como perceber o exato instante em que sua percepção domina a realidade, feito um remake de quinta categoria do fime Matrix?

Eis algumas dicas testadas e aprovadas pelos grandes mestres da AMOAL.

Se desenvolver qualquer um dos sintomas abaixo, se mande pra casa rapidinho ou você vai fazer uma cagada federal, queimar seu filme e nunca mais será convidado para uma boca-livre total cheia de vagabas.

De repente, você se sente o cara mais inteligente do mundo e começa a contar piadas estúpidas e sem-graça como se fosse a mais nova estrela do fuleiro stand-up comedy nacional.

Com tantas vagabas maravilhosas na festa, você encara uma mocréia caidaça e morta de bêbada se achando o próprio Brad Pitt passando o rodo na Angelina Jolie.

Lá pelas tantas, você saca o iPod do bolso e começa a digitar bobagens instantâneas para a sua namorada como se estivesse escrevendo uma singela carta de amor.

Depois que sua namorada lhe manda dormir pela enésima vez, você entra no facebook para conversar com uma amiga naquela linguagem típica de quem está em uma sala de bate-papo de site pornô.

Depois que sua amiga lhe “bloquear” no facebook, você vai perceber que já está passando dos limites porque até o fato de descer uma simples escada vai lhe exigir a coragem suicida de quem está participando de uma prova final do “X-Games”.

Aí, gafanhoto, é melhor mesmo ir pra casa, porque mesmo deitado na cama você ainda vai acreditar que está se divertindo pra caralho...

Outras dicas úteis são as seguintes:

SINTOMA: Pés frios e úmidos.

CAUSA: Você está segurando o copo pelo lado errado.

SOLUÇÃO: Gire o copo até que a parte aberta esteja virada para cima.

SINTOMA: Pés quentes e úmidos.

CAUSA: Você fez xixi.

SOLUÇÃO: Vá se secar no banheiro mais próximo.

SINTOMA: A parede a sua frente está cheia de luzes.

CAUSA: Você caiu de costas no chão.

SOLUÇÃO: Coloque seu corpo a 90 graus do solo.

SINTOMA: O chão está embaçado.

CAUSA: Você está olhando para o chão através do fundo do seu copo vazio.

SOLUÇÃO: Compre outra cerveja ou similar.

SINTOMA: Você está olhando um espelho que se move como água.

CAUSA: Você está para vomitar em uma privada.

SOLUÇÃO: Enfie o dedo na garganta.

SINTOMA: As pessoas falam produzindo um misterioso eco.

CAUSA: Você está com a garrafa de cerveja na orelha.

SOLUÇÃO: Deixe de ser palhaço.

SINTOMA: O chão está se movendo.

CAUSA: Você está sendo carregado ou arrastado.

SOLUÇÃO: Pergunte se estão te levando para outro bar.

SINTOMA: O local ficou completamente escuro.

CAUSA: O bar fechou.

SOLUÇÃO: Pergunte ao garçom o endereço de sua casa.

SINTOMA: O motorista do táxi é um elefante cor-de-rosa.

CAUSA: Você bebeu muitíssimo.

SOLUÇÃO: Peça ao elefante cor-de-rosa que o leve para o hospital mais próximo.

SINTOMA: A danceteria se move muito e a música techno é muito repetitiva.

CAUSA: Você está em uma ambulância.

SOLUÇÃO: Não se mova. Possível coma alcoólico.

SINTOMA: A fortíssima luz da danceteria está cegando seus olhos.

CAUSA: Você está na rua e já é dia.

SOLUÇÃO: Tente encontrar o caminho de volta para casa.

SINTOMA: Seu amigo não liga para o que você fala.

CAUSA: Você está falando com uma caixa de correios.

SOLUÇÃO: Procure seu amigo para que ele te leve para casa.

SINTOMA: Seu amigo não pára de falar repetidamente as mesmas palavras.

CAUSA: Você está falando com o cachorro do vizinho.

SOLUÇÃO: Peça pra ele dizer onde é sua casa.

Importante: não ensine essas dicas às mulheres, senão perde metade da ~~graça~~ eficácia.

Da série “A curiosidade é coisa dos patos!”

2012-01-25T20:44:00.000-04:00

Tradução simultânea estilo Eduardo Grillo, da Globo News, durante o discurso do Barack Obama no congresso dos EUA, na madrugada desta quarta-feira:

Donald: Dizaê, Mickey! Por que catzo você passa o tempo todo usando a porra dessas luvas?...

Mickey: Boa pergunta, mané! Vou te mostrar por que...

Banda do Caxuxa já tem letra e música

2012-01-25T14:08:00.003-04:00

No último sábado, num rasgo de inspiração que beirou à genialidade, o jornalista Mário Adolfo se isolou em um canto e escreveu sozinho a letra da marcha-enredo da Banda do Caxuxa, que deve agitar as ruas da Cachoeirinha na terça-feira gorda de carnaval.

Em apenas três estrofes, ele resumiu o que foram aqueles anos dourados da nossa juventude perdida, quando o barman Raimundo Selmo, o “Caxuxa”, nos iniciava na senda da boemia via sandubas misto-quente (um “must” na época!) e inesquecíveis “batidas” de todos os tipos.

A letra foi musicada por Edu do Banjo, Mestre Pinheiro e Duduzinho do Samba, que ainda fizeram uma citação musical da marchinha “Sassaricando” no primeiro verso do refrão ganchudo.

A esbórnia criativa rolou na casa do Mário Adolfo, regada a churrasco, uísque e cerveja gelada, e minha participação se limitou a acompanhar os pagodeiros com o minúsculo ~~ovo esquerdo~~ chocalho andino de estimação do Mestre Pinheiro.

A marcha-enredo da Banda do Caxuxa, este simpático cidadão acima de qualquer suspeita, deve ser gravada esta semana pelo cabuloso psiquiatra e puxador de sambas Assis Almeida, um dos baluartes do GRES Mocidade de Aparecida, no estúdio do Joel, irmão do Jacó, que é dono do bar onde vai rolar a concentração da banda.

Os ensaios da banda estão ocorrendo aos sábados, a partir das 14h, no Bar do Jacó, na rua J.Carlos Antony, entre as ruas Borba e Carvalho Leal, com muito churrasco, birita e marchinhas carnavalescas do tempo de antanho.

Agora, curtam a letra da marchinha que deve estourar nas rádios mais antenadas e incendiar a gloriosa Cachoeirinha no último dia de carnaval. Evoé, Momo!

Cá, cá, cá, Caxuxa

Vou de batida de maracujá

Cá, cá, cá, Caxuxa

Um tempo bom, vou relembrar!

Tinha o coração de estudante

O mundo eu queria transformar

Um guardanapo, o amor daquele instante,

Nascia a poesia na mesa do bar.

A boemia era lição da madrugada

Como é lindo ver o sol nascer

Vem comigo, viajar na jovem guarda,

No Bar do Selmo quero amanhecer.

O primeiro misto-quente,

A descoberta da madrugada

Tem gosto de aguardente

O primeiro beijo da primeira namorada.

Filho de peixe...

2012-01-25T09:41:00.001-04:00

O sambista multimídia Duduzinho do Samba, filho do descolado Edu do Banjo, esteve fazendo um saracoteio pelo eixo Rio-São Paulo e deixou a galera encantada com seu talento.

Ele abriu o gogó no famoso Bar da Brahma, em São Paulo, e no Bar Bip-Bip, no Rio de Janeiro, dois tradicionais pontos de encontro de sambistas e chorões da velha guarda.

Além de cantar e mostrar sua genialidade nos instrumentos de cordas (cavaquinho, banjo e violão), Duduzinho ainda fez um concerto de piano na Estação da Luz, em Sampa.

Mãe do moleque, a Claudinha está nas nuvens até agora.

Te mete!

De volta ao meu aconchego

2012-01-24T03:24:00.000-04:00

Fim de férias é sempre muito chato, mas mais chato ainda é contar pros outros o que você aprontou nas férias.

A tentação é grande, mas só deve ser feita depois de uns 10 anos do ocorrido para evitar possíveis constrangimentos.

Mudando de assunto.

Eu conheci o filósofo Olavo de Carvalho em 1996, durante um encontro na editora Topbooks, no Rio de Janeiro, que depois se transformou em um porre federal em um boteco da Cinelândia.

Presentes na farra, além do Olavo, os escritores Zemário Pereira (dono da Topbooks), Waly Salomão, Adriano Espínola e Ivo Barroso, entre outros.

Na semana passada, nos EUA, o Olavo de Carvalho lembrou dessa história durante mais uma de suas hilariantes diatribes contra tudo que está errado no planeta. Curtam:

Ah, sim: ele me coloca na fita aí por volta dos 35 minutos de bate-papo.

O editor do mocó está saindo de férias!

2012-01-02T17:50:00.000-04:00

Estou indo passar alguns dias em Cancún.

Em fevereiro, volto ao batente.

Então, inté breve.

Curso Intensivo de Black Music? No, thanks!

2011-12-30T15:22:00.000-04:00

Via e-mail, o cangaceiro potiguar Ronilson Linhares, de Caicó (RN), me paga a seguinte sugesta:

Ilustre Simão Pessoa

Antes de mais nada, quero dizer que gostei muito do Curso Intensivo de Rock que você publicou no seu blog.

Foi uma verdadeira viagem musical através dos tempos.

Que tal você repetir a dose com um Curso Intensivo de Black Music?

Seus muitos fãs iriam curtir de montão, principalmente depois daquele show de bola que foi a postagem sobre o lendário Studio 54.

Fico no aguardo e lhe desejo um ano novo de muitas realizações!

MC Ronil Crazy Horse

NOTA DO EDITOR DO MOCÓ

Meu caríssimo Cavalo Louco, eu não sei se terei disponibilidade para a tarefa já que se a profecia maia vingar terá sido um esforço absolutamente inútil.

De qualquer forma, tentarei postar os textos do livro “Funk: a música que bate”, publicado em 1998, cujo prefácio transcrevo abaixo:

Nascido em 1956 e criado no bairro da Cachoeirinha, em Manaus, confesso que tive muita sorte de pertencer à geração que acompanhou, mesmo a distância, todas as mudanças que ocorreram no cenário musical do planeta.

Com cerca de dez anos, assisti ao filme “Os Reis Do Iê-Iê-Iê”, no Cine Ipiranga, e fui contagiado pela beatlemania.

Para gostar dos Rolling Stones, bastou ouvir “Satisfaction” pela primeira vez.

Em 1970, com 14 anos, terminando o ginásio no Colégio Batista Ida Nelson, me apaixonei pelo heavy metal de Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabath.

Continuo apaixonado por estas bandas até hoje.

Aos 17 anos, terminando o curso de Eletrotécnica na ETFA, era um compulsivo dançarino de funk, que havia descoberto na casa de um amigo do bairro, Luiz Lobão, através dos discos de James Brown, George Clinton e Sly Stone.

Aos 18, já fazendo Engenharia Eletrônica na UTAM, enlouqueci por uma música do Eric Clapton (“I Shot The Sheriff”), descobri o reggae e fiquei fissurado por um sujeito chamado Bob Marley.

Comprei quase todos os seus discos.

Um ano depois, era DJ residente de uma boate no bairro da Raiz (“Privé”), DJ regra-três da boate Danilo’s, na Silva Ramos, e frequentador ocasional da Boate dos Ingleses (“The In Crowd Club”, hoje “Turbo Seven Club”, ou simplesmente “TS”), que funciona há quarenta anos ali perto do Cais do Porto.

Acabei contaminado pela dance music de Donna Summer, Gloria Gaynor e Barry White.

Aos 20, morando com três malucos (Jaques Castro, César Abu e Rui Johnny Mathis), já gostava de música eletrônica (Kraftwerk, Roxy Music, Emerson, Lake & Palmer) e do glam rock de Kiss, Sweet e Slade.

Quando, em 77, os requebrados do John Travolta incendiaram as multidões no frenético filme “Os Embalos De Sábado À Noite”, aquela cena, pra mim, não era mais novidade.

Há pelo menos cinco anos, a nossa turma já fazia aquelas estrepolias, participando das extintas “brincadeiras” (as festinhas particulares da época) com uma coragem de pilotos kamikazes.

O ritual era sempre o mesmo.

A cachorrada (eu, Luiz Lobão, Renato Doido, Carlinhos, Gilmar, Louro, Kepelé, Gilson Cabocão, Betinho, Paulo César Dó, Heraldo Cacau, Airton Caju, Chico Porrada, Nonato Índio, Áureo Petita e Marcos Pombão) se reunia na tarde de sábado no Top Bar, do “seo” Aristides, e, depois de muita “meia de seda” (meia garrafa de cachaça, meia lata de leite condensado e meio pacote de ki-suco de groselha), analisava as opções.

Mais tarde, após selecionar alguns discos dançantes que levávamos a tiracolo, íamos batalhar o dinheiro da condução, da birita e do cigarro, nessa ordem de importância.

O que nós roubamos de cobre e alumínio dos quintais da vizinhança para vender no “Médico das Bonecas”, ali na Curva da Morte, daria para privatizar a Eletrobrás.

Voltávamos a nos reunir às oito da noite, para pegar o ônibus e sair em busca do Paraíso, que tanto podia estar no Cafundó de São Francisco como na longínqua (na época) Cohab-AM do Parque Dez.

Freqüentar esses locais ermos e pouco habitados, para nós, tinha a mesma sensação de aventura quanto caçar rinocerontes brancos em um safári africano.

Havia uma explicação lógica.

Éramos espadas-matadores da maior competência e, depois de termos esgotado todas as possibilidades femininas no nosso bairro, decidimos invadir as searas alheias.

Quando retornávamos pra casa, de madrugada, completamente bêbados (mas felizes), parecíamos os Warriors, aquela gangue do filme “Os Selvagens Da Noite”.

Bons tempos, zifio, bons tempos...

Com os três cachorros citados anteriormente, o buraco era mais embaixo.

Eu, Jaques e César trabalhávamos na Sharp (na época, a maior fábrica do Distrito Industrial, com cerca de 5 mil fêmeas disponíveis) e nosso único trabalho era rebocar meia dúzia de vadias, toda sexta-feira, para os embalos frenéticos no nosso “apertamento”, lá no bairro da Glória.

A ferveção era total porque o minúsculo apartamento estava localizado exatamente sobre o forno de uma padaria, nas proximidades do Matadouro Municipal.

Resultado: só dava pra dançar no nosso matadouro particular se todo mundo ficasse pelado, o que quase sempre acontecia.

A lembrança daquelas orgias faraônicas ainda me deixa completamente arrepiado.

Bons tempos, mainha, bons tempos...

Mas já que falei no continente africano, não custa lembrar que praticamente toda a MPP (Música Popular Planetária) tem um pé (às vezes os dois) na África, apesar do continente-mãe continuar vivendo à margem econômica de sua descendência cultural.

Mesmo que devotos das origens, como o jamaicano Peter Tosh, tenham pregado em versos como o de “African” que “não importa de onde você venha, se você é negro, é africano”, o real é que a música oriunda da matriz sempre recebeu um tratamento periférico das filiais onde se desenvolveu.

Com o funk (a música negra dançante por excelência) não foi diferente.

Este livro procura mapear como se deu a inserção do funk dentro da indústria fonográfica mundial e o seu desdobramento posterior, fragmentando-se em vários ritmos aparentados entre si, mas apreciados por pessoas de contextos sócio-econômicos extremamente diferenciados.

Do hip hop, que embalava os crioulos do South Bronx nova-iorquino ao big beat, que agita a juventude branca nas raves inglesas, passando pelo gangsta rap, o lado mais barra pesada do hip hop, até o guitar dance, que juntou guitarras elétricas a baterias eletrônicas, tudo foi abordado, contextualizado e passado a limpo.

A exemplo do livro “Rock: a música que toca”, de 1996, sobre a história do rock, os textos aqui presentes também são fruto de uma nova pirataria jornalística, desta vez vitaminada pelas novas tecnologias emergentes.

Explico melhor.

Além dos suplementos culturais dos jornais, das revistas especializadas, de livros importados e dos fanzines, também utilizei a Web como fonte de pesquisa, invadindo sites alheios e me apropriando de informações que julgava serem pertinentes ao tema.

Três anos foram consumidos na garimpagem e remasterização do presente material.

Espero que o esforço tenha valido a pena.

Dos jornalistas que tiveram seus textos sampleados na maior cara-de-pau, estes são os verdadeiros bichos da goiaba verde: Marcel Plasse, Pepe Escobar, Roberto Muggiati, Pedro Alexandre Sanches, Rui Castro, Erika Palomino, Guto Barra, Leandro Fortino, Marcelo Negromonte, Camilo Rocha, Paulo Vieira, Katia Zero, Marcelo Rezende, Patricia Decia, Silvio Essinger, Tom Leão, Antonio Carlos Miguel, Jamari França, Carlos Calado, Sérgio Martins, Celso Pucci, Rodrigo Brandão, José Augusto Lemos, Rogério de Campos, Andrea Estevam, Carlos Albuquerque, Greg Kot e Christopher John Farley.

Os textos estão dispostos em uma seqüência natural, o que facilita a percepção de como a música negra foi evoluindo ao longo do tempo.

Mas nada impede que você pule os textos que julgar desinteressantes e ir direto ao que lhe interessa.

No mais, boa viagem, “brothers and sisters”!

MC Simão Pessoa

Chegou a Turma do Funil...

2011-12-29T01:40:00.000-04:00

Como manda a tradição, os filhos se reúnem na casa do velho Simão durante a ceia de Natal e no Solarium Eventos para curtir o réveillon.

Mas, conforme se sabe, as tradições existem para serem quebradas.

Este ano, pai Simão resolveu passar o Natal na Princesinha do Solimões, em companhia da família da Dulce, nossa madrasta.

Estive com o casal na noite da última sexta-feira, em Manacapuru, onde fui agraciado com um estiloso óculo de presente.

Conversamos sobre isso e aquilo outro e depois voltei pra Manaus.

Por decisão unânime, resolvemos celebrar o Natal na casa da Silane.

Como manda a tradição, a Silene e o Antonio Diniz não deram as caras mais uma vez e perderam outro regabofe memorável.

Na divisão das tarefas, as meninas (Simone, Silane e Selane) ficaram responsáveis pelo rango e capricharam: strogonoff de filé, pirarucu a baiana, vatapá, caruru, tender, pernil, arroz a grega, salpicão de frango e o diabo a quatro.

Eu e o Simas ficamos responsáveis pelas biritas e também não fizemos feio: três garrafas de uísque, seis garrafas de vinho tinto, dez caixas de cerveja em lata e 24 garrafas pet de refrigerantes de dois litros.

O time dos biriteiros, entretanto, sofreu um baque pela ausência do meu primo Cazuza e pela súbita conversão do meu sobrinho João Ricardo, que resolveu virar ~~gay~~ evangélico e se afastar do álcool.

Seu péssimo exemplo acabou sendo seguido por seu amigo de infância Raoni, que também virou ~~gay~~ evangélico.

Resultado: pra detonar os birinaites, sobraram apenas eu, o Careca Selvagem e meus primos Gigio Bandeira e Rubem Pessoa.

Selane, Rossicler e Rossinara bem que deram uma mãozinha, mandando ver nos vinhos.

Mas só conseguiram detonar quatro garrafas, antes de começarem a chamar jesus de genésio.

O Gigio correu do pau por volta da meia-noite, quando a gente estava na metade da segunda garrafa de uísque, disse que ia voltar por volta das 2h e sumiu no mundo.

Resultado: eu e Simas, em solidariedade ao Rubilota, resolvemos mudar para a cerveja em lata e a fuzarca só acabou quando o domingo amanheceu.

Eu passei o dia dormindo, mais morto do que vivo.

Não faço a menor ideia de como o Rubem foi pra casa – provavelmente em uma ambulância do Samu.

O Simas ainda foi visto no Bar do Manuel , em São Francisco, por volta das 18h de domingo, completamente alucinado.

Quando eu achava que o figueiredo ia ganhar uma folga, o Jaques Castro apareceu em casa, na noite de segunda-feira, para irmos a uma festa surpresa para a Ângela Castro, que estava aniversariando naquele dia.

Como presente de aniversário, ensinei ela a fazer perfis fakes no facebook para azucrinar a galera.

Dessa vez, o prato de sustentação era pato no tucupi, um santo remédio para fígados estropiados.

Limitei-me a encarar duas caixas de cerveja em lata e detonar uns dois quilos de camarão sete barbas no vapor de cerveja, feitos a partir de uma receita secreta da avó da Eliana.

Em compensação, Lourencinho e Nelson caíram de com força no pato no tucupi, não deixando pedra sobre pedra.

Lá pelas tantas, surgiu um carro volante na rua fazendo um escarcéu medonho, quase fazendo a Ângela enfartar.

Era o famoso serviço de “telemensagem de aniversário”, com queima de fogos de artifícios, balões coloridos, recados no estilo locução FM e o famoso “Parabéns pra você” em ritmo de pagode.

Coube ao Jaques Castro saudar a aniversariante em nome dos presentes, dando início a uma zoeira que só terminou de madrugada.

A Ângela, acompanhada da filha Bárbara, quase caiu no choro.

Curtam abaixo outras fotos da gandaia, cortesia do Mestre Pinheiro, nosso homem do tripé.

O fígado, claro, acusou o golpe, já que não tenho mais vinte anos.

Nesta quinta-feira, o publicitário Renato Pitanga já me intimou a ir com ele ao Bar Snoopy detonar umas ampolas de JW Red, tendo em vista que na sexta-feira ele volta pra Benjamin Constant.

E no sábado, além do primeiro esquenta da Banda do Caxuxa, no Bar do Jacó, na Cachoeirinha, ainda tenho que estar inteiro para o grande revéillon do Solarium Eventos.

Eita nós!

Maravilhas do Admirável Mundo Novo

2011-12-29T00:09:00.001-04:00

Junho de 1971. Eu estava participando de uma “brincadeira” na casa do motoqueiro Alcides Hell Angel, na rua Maués, na Cachoeirinha, quando começou a tocar uma música fantástica, que eu nunca tinha ouvido antes.

Era uma espécie de soul proto-metal, porque tinha muito mais balanço que a soul music tradicional, mas não chegava a ser um funk.

Tirei para dançar uma garota chamada Elisângela, que morava na Cohab-Am da Raiz, e, talvez porque a música fosse mesmo muito bonita, começamos a namorar ouvindo aquela canção.

Quando a música terminou, perguntei do Alcides qual era o nome da banda.

– Three Dog Night! – avisou.

Eu também não conhecia a banda, mas como costumávamos intercambiar discos não me preocupei muito com o assunto.

Uns três meses depois, fui a casa do Alcides em busca do referido disco para gravar em fita K7.

Reviramos sua coleção inteira de compactos (mais de 800) e nem sombra da música.

Os acordes da canção, entretanto, continuavam na minha cabeça, assim como o sorriso cativante da Elisângela naquela noite em que a conheci.

Uns 20 anos depois, conversando com o saudoso DJ Ernesto Coelho, relembrei a história e tentei, na medida do possível, solfejar a música.

Escutamos uns três LPs do Three Dog Night que ele possuía, mas nem sombra da música.

Na medida em que eu ia me esquecendo dos acordes e do sorriso cativante da Elisângela, também aumentava a minha angústia por não reencontrar logo a tal música antes de ser traído pela memória.

Há dois anos, entrei no Pirate Bay e baixei todos os 10 discos do Three Dog Night, do período 1969-1976.

Passei um dia inteiro ouvindo faixa por faixa e nada.

Na manhã desta quarta-feira, quando me dirigia a Manacapuru em companhia da publicitária Cinthia Jimenez, escutei o finalzinho da música tocando no rádio de sua pick-up S10.

Aquilo devia ser alguma brincadeira do Papai Noel.

– Que emissora é essa? – indaguei.

– A Tiradentes FM! – devolveu a Cinthia.

Conferi o horário: 7h30.

No começo da tarde, liguei para o Ricardo, filho do publicitário Renato Pitanga, que trabalha na emissora do Ronaldo Tiradentes.

– Bicho, me manda a programação musical que rolou essa manhã, entre 7 e 8h, que preciso localizar uma música.

Em dez minutos, Ricardo me enviou por e-mail um arquivo jpeg com a programação da rádio no horário solicitado.

Bastou eu colocar os olhos na programação para identificar a música: “Everything You’ll Ever Need”, do Swamp Dogg.

Mais cinco minutos de busca no Google, e eu baixava o disco “Total Destruction To Your Mind” (1970), em que a “perseguida” ocupa a 10ª faixa.

O Alcides ter confundido o Swamp Dogg com o Three Dog Night me provocou 40 anos de angústia existencial.

Que motoqueiro filho da puta!

Mas Elisângela, prenda minha, essa música vai pra você, onde e com quem estiver:

Notícias de Milão

2011-12-25T22:36:00.000-04:00

Via e-mail, o designer Marcus Vinicius Pessoa me mandou esse pequeno bilhete, que reparto com vosmecês:

Gostaria de desejar a todos um Feliz Natal com muita paz em nossos corações e dizer que sou muito feliz e que muito me orgulho por pertencer a esta família chamada Pessoa!

E por aqui está tudo bem.

Ontem foi bem corrido, pois tive que ir buscar a Juliana no aeroporto, trazê-la pra casa, e depois fomos à casa de uma minha amiga brasileira para comemorarmos o natal com outros amigos brasileiros e estrangeiros.

Desejo a todos nós um Natal de muita paz, muita luz e muita saúde!

Beijos, abraços e bença, pai!

NOTA DO EDITOR DO MOCÓ:

Não sei se isso é desvio de personalidade exclusivo dos caçulas, mas o Marcus Vinicius é o único filho que ainda me pede benção, inclusive por e-mail.

Acho que o moleque está precisando conversar urgentemente com um analista lacaniano, já que um pouco de “lacanagens” na sua vida não faria mal.

E a minha nora Juliana bem que poderia dar uma forcinha...