BLOG DO WILSON MARQUES

UMA AVENTURA NO PICAPAU AMARELO: UM SPOILER

2026-10-20T20:17:44.466-03:00

Durante uma visita ao Museu Monteiro Lobato, em São Paulo, Amarilda se vê dentro do próprio Sítio criado pelo grande escritor. A princípio, ela não acredita no que está acontecendo e só pensa em voltar para reencontrar seus amigos.

Acaba, no entanto, prolongando a permanência e, sendo muito inteligente e desenvolta, termina por despertar a admiração de todos por lá...

Mas nem tudo são flores. A garota também desperta o ressentimento da boneca Emília, que, enciumada, elabora, sem medir as consequências, um plano para dar um susto na visita, de modo que ela nunca mais queira colocar os pés no Picapau Amarelo.

Fiquem ligados. Em breve, Touchê e seus amigos em uma aventura no Sítio do Picapau Amarelo.

ESCRITORES APRESENTAM PROPOSTAS EM ESCUTA PÚBLICA POR MAIS ATENÇÃO À LITERATURA MARANHENSE

2026-10-16T10:33:31.027-03:00

Neste sábado, 17, a partir das 9h, um grupo de autores que escrevem para crianças e jovens apresentará propostas de valorização da literatura maranhense durante a Escuta Pública do Plano Municipal de Cultura. O evento, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura em parceria com a Prefeitura de São Luís, ocorrerá no Espaço Cultural Humberto de Maracanã (Complexo Trapiche Santo Ângelo, Centro Histórico de São Luís).

“Minha expectativa ao apresentar essas propostas relativas à valorização dos escritores maranhenses na Escuta Pública do Plano Municipal de Cultura é que os livros de nossos autores cheguem às escolas municipais e que os autores cheguem a essas escolas e aos eventos da cidade como profissionais, remunerados com dignidade”, diz a escritora Márcia Montenegro, uma das mentoras do documento.

A proposta Estante Maranhense prevê a presença de autores maranhenses nas escolas públicas municipais com compra regular e meta de chegar a 30% dos títulos adquiridos, em consonância com os PLs 244/2026 e 227/2026. Já a iniciativa Escritor Presente objetiva garantir a participação remunerada de escritores em escolas, contações de história, rodas de conversa, oficinas, saraus e eventos culturais da prefeitura.

“É uma expectativa sincera e também lúcida. Uma escuta pública é um começo, não um fim. Espero que essas propostas sejam registradas, incorporadas ao Plano Municipal de Cultura e contempladas no orçamento, porque política sem orçamento é apenas intenção. Esperamos também uma devolutiva pública sobre o que for acolhido”, afirma Márcia sobre o pleito que, para a autora, representa um desejo comum de todos que fazem literatura: “Que qualquer criança desta cidade possa abrir um livro, encontrar ali o próprio bairro e, um dia, apertar a mão de quem o escreveu”.

Escritores maranhenses de literatura infantojuvenil levam histórias de animais à Terra Zoo

2026-10-06T16:39:47.135-03:00

Evento acontece dia 10 de outubro, na Terra Zoo do Calhau, a partir das 15h, aproximando crianças e famílias da literatura infantojuvenil produzida no Maranhão

Livros, imaginação e o universo animal se encontram no sábado, 10 de outubro, a partir das 15h, na Terra Zoo Calhau. A ação “Animais que contam histórias”, vinculada ao Projeto Ler e Conhecer, convida crianças e famílias a se aproximarem da literatura infantojuvenil maranhense por meio de narrativas em que os animais são personagens ou inspiram descobertas.

A iniciativa nasce da proposta cultural “Terra Zoo: animais que contam histórias!”, de autoria de Anízia Nascimento, escritora de literatura infantil, bibliotecária, professora e pesquisadora, em parceria com Márcia Vieira, coordenadora do Projeto Ler e Conhecer. A ideia é transformar a visita à loja em uma experiência de encontro com livros, autores e histórias, unindo o encantamento da leitura à curiosidade das crianças sobre o mundo animal.

Na concepção do projeto, cães, gatos, aves e animais de diferentes habitats podem abrir caminho para conversas sobre amizade, empatia, respeito aos seres vivos, guarda responsável e preservação da natureza.

A proposta contempla contação e leitura mediada de histórias, encontros com escritores e atividades educativas relacionadas aos animais presentes nas obras. A programação específica desta edição será definida pelos organizadores.

Além de incentivar a leitura desde a infância, a ação busca dar visibilidade a autores maranhenses e fortalecer o vínculo entre famílias, produção cultural local e conhecimento sobre os animais. A experiência também poderá servir de ponto de partida para futuras atividades literárias, conforme a avaliação dos envolvidos.

O quê: “Animais que contam histórias!” - Projeto Ler e Conhecer

Quando: sábado, 10 de outubro de 2026, das 15h às 18h

Onde: Terra Zoo do CALHAU – São Luís MA

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

1 - ACOLHIMENTO E SAUDAÇÃO (Márcia Vieira)

2 - APRESENTAÇÃO DO PROJETO (Anízia Nascimento)

3 - FALAS INSTITUCIONAIS E DE CONVIDADOS

Felipe Oliveira Diretor Comercial e de Marketing

Vinícius Coelho - Analista de Marketing da Terra Zoo

4 - APRESENTAÇÃO DOS ESCRITORES MARANHENSES PERTENCENTES AO

PROJETO “Ler e conhecer”: valorização dos escritores maranhenses da literatura

Infantojuvenil

5 - HOMENAGEM À DEFENSORA DA CAUSA ANIMAL MARANHENSE, JOYCE

MILLENE

6 - APRESENTAÇÃO DE JACK PARA AS CRIANÇAS, O MASCOTE CANINO TERRA

ZOO

7 - CONTAÇÃO DA HISTÓRIA: “As Aventuras dos Animais que Contam Histórias”

com Thaís Paiva, a Tia do Livrinho

8 - RODA DE CONVERSA LÚDICA: “Patas, Carinho e Cuidado: como ser amigo dos

animais” com a protetora Joyce Millene

9 - DINÂMICAS

Dinâmica 1: Que som é esse?

Dinâmica 2: Charadas dos Animais

DINÂMICA MUSICAL “VAMOS CUIDAR DOS ANIMAIS!”

10 - OFICINA DE ORIGAMI COM OS TEMAS ANIMAIS E MEIO AMBIENTE

11 - MOMENTO LÚDICO (balões personalizados)

12 - ENCERRAMENTO: agradecimentos aos convidados, parceiros, equipe e público,

reforçando a mensagem do projeto: “Quando a literatura conta histórias, os animais

também ganham voz!”

TOUCHÊ E SEUS AMIGOS EM NOVA AVENTURA: NO SÍTIO DO PICAPAU AMARELO

2026-10-05T19:31:25.204-03:00

Touchê e seus amigos em uma aventura no Sítio do Picapau Amarelo é o novo livro do escritor Wilson Marques, a ser lançado em breve. A obra narra as incríveis peripécias de Touchê, Rafael e Amarilda no universo mágico concebido pelo grande mestre da nossa literatura infantil, Monteiro Lobato.

Tudo começa quando, ao visitarem a fazenda onde Lobato passou parte da infância, a esperta Amarilda atravessa um portal e se vê, como por mágica, em pleno Sítio, às voltas com alguns dos personagens mais icônicos do nosso universo literário. Bem diante dos seus olhos estão Dona Benta, Narizinho, Pedrinho, Rabicó, o sábio Visconde de Sabugosa.

A visita também desperta frisson nos moradores do Sítio. Um lauto almoço, preparado por Tia Nastácia, é oferecido para a menina. Amarilda é alvo de mil perguntas. Assim, as coisas caminham às mil maravilhas, até que a boneca Emília resolve aprontar.

Enciumada com a atenção dedicada à recém-chegada, a boneca convida a garota para um passeio, só as duas, a fim de lhe mostrar cada cantinho da propriedade. Inocentemente, Amarilda aceita. Porém, com a intenção de pregar na visitante um susto inesquecível — para que ela nunca mais pense em pisar no Picapau Amarelo —, Emília segue diretamente para a perigosa caverna da Cuca. E é aí que o pior acontece.

Touchê e seus amigos em uma aventura no Sítio do Picapau Amarelo.

Lançamento em breve.

UMA HISTÓRIA DA VELHICE: MARY DEL PRIORE NA FELIS

2026-09-16T10:14:50.960-03:00

A historiadora Mary Del Priore, em sua última passagem por São Luís, pelo projeto Conversações de Além-Mar, quando visitou o ex-presidente José Sarney.

A Feira do Livro de São Luís recebe, neste sábado (19), a partir das 19h, a historiadora Mery Del Priore, que vem do seu mais recente lançamento, Uma história da velhice. Neste seu novo trabalho, a renomada escritora, já bem conhecida do público leitor de São Luís, nos convida a uma viagem fascinante pela trajetória dos idosos ao longo dos séculos. Com uma narrativa envolvente e embasada em ampla pesquisa documental, o livro revela como a sociedade brasileira viu, tratou e representou a velhice desde os tempos coloniais até os dias atuais.

Das tradições indígenas aos desafios contemporâneos do envelhecimento populacional, passando pelo olhar da Igreja, da Medicina e da Cultura, a obra desconstrói mitos, expõe preconceitos e traz à tona histórias esquecidas de homens e mulheres que desafiaram o tempo. O leitor descobrirá como os idosos já foram símbolos de sabedoria e respeito, mas também de abandono e exclusão, e como essas percepções foram moldadas por valores sociais, políticos e econômicos.

Para além de um estudo histórico, o livro provoca reflexões urgentes: como lidamos com nossos velhos hoje? O que a história tem a nos ensinar sobre envelhecer com dignidade? Em tempos de longevidade crescente, Uma história da velhice no Brasil é uma leitura indispensável para quem quer compreender o passado e projetar um futuro mais humano e inclusivo.

Mary Del Priore é uma referência para os estudos históricos acerca do Brasil. Com pós-doutorado na École des hautes études em sciences sociales, de Paris, França, já escreveu mais de 50 livros, multipremiados. Sócia honorária do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB), é autora dos volumes de História da Gente Brasileira e de dezenas de obras que esclarecem fatos e personagens do Brasil, com destaque para a participação feminina na formação do Estado e da Nação. Em 2022, foi eleita membro da Academia Paulista de Letras.

A ANATOMIA DA MEMÓRIA: UMA ENTREVISTA COM LEONARDO PADURA

2026-09-12T22:44:27.577-03:00

Por Alexandre Maia Lago

e Adonay Ramos Moreira

Com o estrondoso sucesso de público e de crítica do romance O Homem que Amava os Cachorros, Padura passou a ser o escritor cubano mais aclamado de seu tempo. No entanto, esse jornalista, ensaísta, crítico e apaixonado por beisebol — esporte que chegou a cogitar praticar profissionalmente — já havia conquistado reconhecimento como exímio autor de romances policiais. Mas não apenas isso. Seus livros são atravessados por outros componentes igualmente vigorosos. Ao lê-los, temos a nítida e correta sensação de estarmos também diante de um aprendizado sobre contextos históricos, políticos e culturais. Embora crítico lúcido do regime cubano, Padura optou por permanecer em Havana, por considerá-la indissociável de seu trabalho literário. Galardeado com prêmios como o Prémio Nacional de Literatura de Cuba e o Prémio Princesa das Astúrias (2015), Leonardo Padura é, sem nenhuma dúvida, um dos escritores mais importantes da língua espanhola contemporânea, enriquecendo e ampliando ainda mais o idioma de Cervantes.

Entrevistadores – Cuba sofreu um êxodo de proporções bíblicas nos últimos anos. Parafraseando Santiago Zavala, personagem de Conversa no Catedral, de Mario Vargas Llosa, pergunto: em que momento a Revolução fracassou?

Bem, assim como Zavalita, a personagem de Vargas Llosa, ou como o próprio Vargas Llosa, eu não saberia dizer exatamente onde se marca o momento de um fracasso histórico. Porque os processos sociais raramente têm um único ponto de colisão, embora muitos pontos de inflexão, mais ou menos visíveis, estejam presentes. Posso dizer, como expressa uma personagem do meu romance Morrendo na Areia, que a história contada no livro é a “crônica de uma derrota”. Enfim, vou apresentar dois ou três pontos: quando a União Soviética desapareceu, e com ela o principal pilar econômico do país, perdeu-se a oportunidade de revolucionar tudo e explorar outros caminhos (como os que estão sendo tentados agora, que, a meu ver, são tardios). Não se pode pensar que um projeto social seja eterno, e a Constituição cubana perpetua o socialismo como opção nacional. A falha em mudar de rumo a tempo, em diversas ocasiões, levou ao atual impasse, que foi exacerbado pelas políticas imperialistas e altamente agressivas do governo dos Estados Unidos.

Entrevistadores – Durante o período de sua formação intelectual e literária, havia temas que o regime não tolerava? Em caso afirmativo, como o senhor contornava essas restrições sem comprometer a sua liberdade de criação?

Não, nenhuma. Escrevi o que pensei e o que fui capaz de escrever de acordo com minhas necessidades e habilidades. Isso não significa que eu não tenha tido problemas com certos níveis de censura, como a censura aplicada a um dos meus romances, que o júri considerou que deveria ter ganhado um prêmio, mas os organizadores do concurso vetaram, ou a censura do filme Returno a Ítaca, para o qual eu escrevi o roteiro. Em todo caso, muitas vezes tive que olhar para o lado ao escrever sobre assuntos desconfortáveis para a ortodoxia oficial e me preparar para enfrentar as consequências. E, de fato, paguei por isso com a “invisibilidade” social e literária à qual fui submetido em meu país.

Entrevistadores – Proveniente de um país de riquíssima tradição literária, o senhor alcançou reconhecimento mundial. Ainda assim, já afirmou que precisa de Cuba para escrever e, por isso, permanece em Mantilla, seu bairro de Havana. O que Cuba — e, em especial, Mantilla — representa para o seu processo criativo e para a sua identidade como escritor?

Este é o lugar no mundo onde sou verdadeiramente eu mesmo. Aqui estão minhas origens, minhas experiências formativas e o aprendizado de muitos conceitos importantes, como fraternidade, solidariedade, amizade e caridade. Aqui, além disso, tenho a realidade ao meu alcance, e muito mais... Veja, agora mesmo, antes de responder a esta entrevista, eu estava tirando água de um poço porque no meu bairro (e em muitos outros da cidade) não temos água encanada da rede pública há semanas. Essa experiência, por mais que eu a imagine, não poderia realizá-la morando no exterior e seria difícil para mim incluí-la na minha literatura. Aqui tenho Cuba completa, com as suas esperanças e frustrações, com as suas maravilhas e perversões.

Entrevistadores – No seu livro Água por todos os lados, você confessa de modo divertido no texto Eu queria ser Paul Auster que, ao comparar as perguntas feitas ao célebre escritor norte-americano com as que são feitas a você, sente certa inveja. Assim, qual ou quais as perguntas que você queria que lhe fizessem e nunca foram feitas? E por quê?

Acho que deixei isso claro naquele texto. Com muita frequência, me perguntam sobre política e sociedade cubanas, e com menos frequência sobre meus escritos, meu processo criativo, ou até mesmo tópicos mais leves como beisebol (sei muito sobre beisebol) ou cinema, por exemplo. E sei que sou parcialmente culpado por isso, já que meus escritos e meu jornalismo suscitam esse tipo de pergunta, mas a verdade é que não sou um guru, um economista ou um sociólogo; sou apenas alguém que observa a realidade e tenta escrever sobre ela.

Entrevistadores – Em seu célebre estudo sobre Juan Carlos Onetti, El Viaje a la Ficción, Mario Vargas Llosa aponta que a ficção “[...] nos acompaña como nuestro ángel de la guarda desde que allá, en las profundidades de la prehistoria, iniciamos el zigzagueante camino que, al cabo de los milenios, nos llevaría a viajar a las estrellas, a dominar el átomo y a prodigiosas conquistas en el dominio del conocimiento y la brutalidad destructiva, a descubrir los derechos humanos, la libertad, a crear al individuo soberano”. Nesse sentido, o que significa para você a ficção? Qual o papel do ficcionista em um mundo cada vez mais dominado pela imagem e pela alienação?

Puxa, você está me colocando numa posição difícil com essa citação de Vargas Llosa… mas serei mais conciso: a ficção é uma criação da realidade que toma forma com palavras que expressam ideias do que se quer dizer ao criar um romance, que é um mundo habitado por personagens que não são pessoas, mas se comportam como se fossem. A ficção é a liberdade de imaginar, criar e comunicar coisas que outras disciplinas, como história, sociologia ou, especialmente, o discurso político, não conseguem. Acho que é por isso que sou romancista, não é?

Entrevistadores – Ao comentar certa vez sobre seu livro Hereges, você confessou que “a boa literatura, a literatura que provoca inquietação e faz pensar, tem um componente herético”. Assim, o que é, para você, essa heresia, quais foram os grandes heréticos da literatura que mais o influenciaram e em quais autores contemporâneos você vê hoje esse mesmo componente herético?

Suas perguntas são incríveis! Imagine se eu tentasse fazer essa lista; eu passaria uma semana escrevendo para torná-la o mais completa possível… Existem autores hereges, como o próprio Vargas Llosa, que me ensinou muito, assim como García Márquez, Carpentier, Cabrera Infante, Fernando del Paso, só para citar alguns autores da minha língua, e todos eles são essencialmente hereges, porque a heresia faz parte da grande criação literária. Entre os hereges do romance policial, posso incluir Hammett e Chandler, é claro, mas também Manuel Vázquez Montalbán ou Rubem Fonseca. Entre os clássicos… Dostoiévski, Flaubert, Kafka… e outros que admiro muito, como Hemingway, John Dos Passos, Carson McCullers, Faulkner… enfim, todos os bons escritores que li e dos quais aprendi algo: quebrar regras só é válido se você as conhece e é herege ou heterodoxo o suficiente para se sentir à vontade correndo o risco de ser mal interpretado e até mesmo censurado.

Alexandre Maia Lago é advogado, escritor, membro da Academia Maranhense de Letras (AML) e Academia Ludovicense de Letras (ALL)

Adonay Ramos Moreira é advogado e escritor

A 19ª FELIS VEM AÍ, CELEBRANDO A VIDA E A OBRA DE HUMBERTO DE CAMPOS

2026-09-09T10:21:51.470-03:00

A Feira do Livro de São Luís (FELIS) está chegando! O maior evento literário do Maranhão acontece de 18 a 27 deste mês, na Praça Maria Aragão. Esta será a 19ª edição da feira, que, neste ano, terá como patrono o consagrado escritor maranhense Humberto de Campos.

No texto a seguir, um pouco sobre a trajetória do autor homenageado e, na sequência, lista de escritores já confirmados para esta grande festa da leitura.

Nascido em Miritiba (cidade que hoje leva o seu nome) em 25 de outubro de 1886, Humberto de Campos chegou a ser um dos escritores brasileiros mais populares e lidos de sua época. A perda prematura do pai, quando tinha apenas seis anos, marcou o início de uma infância de necessidades e pobreza. Mudou-se para São Luís, onde trabalhou no comércio, e mais tarde viveu no Piauí e em Belém. Finalmente, fixou residência no Rio de Janeiro, onde consolidou sua carreira.

Dono de uma prosa elegante, destacou-se como autor de contos e crônicas, muitas delas publicadas sob pseudônimos. Entre seus grandes sucessos está o celebrado livro Memórias, no qual relata suas experiências desde a primeira infância com humor, poesia e uma generosa dose de sinceridade.

O reconhecimento literário o levou a ser eleito para a Cadeira nº 20 da Academia Brasileira de Letras (ABL) em 1919. Na política, atuou como deputado federal pelo Maranhão, mandato que foi interrompido pelo Golpe de Estado que levou Getúlio Vargas ao poder. Curiosamente, apesar de ter perdido o cargo parlamentar, o próprio Vargas o nomearia para funções públicas de destaque, como diretor da Casa de Rui Barbosa e inspetor de ensino.

Humberto de Campos faleceu prematuramente no Rio de Janeiro, em 5 de dezembro de 1934, aos 48 anos, no auge de sua popularidade literária.

Mesmo após sua morte, seu nome continuou em evidência. Ele se tornou muito conhecido no meio espírita e fora dele devido a livros psicografados pelo médium Chico Xavier e atribuídos ao seu espírito. O assunto causou polêmica na época e, durante um bom tempo, ocupou as páginas dos principais periódicos do País.

Repaginada e tecnológica: a Serpente da Lagoa está de volta

2026-01-04T11:07:00.000-03:00

Com seus 74 metros de comprimento, a Serpente Encantada estará de volta à Lagoa da Jansen

Diz a lenda que, sob os nossos pés, uma criatura monumental cresce silenciosamente nos túneis da São Luís histórica. Mas, para quem frequenta a Lagoa da Jansen, o mito ganha forma visível. Em breve, a famosa escultura da Serpente Encantada, criada por Jesus Santos em 2001, retornará ao seu posto após uma necessária reforma estrutural.

A "Lulu", como foi batizada, tornou-se vítima do tempo e da falta de manutenção, mas sua nova fase promete. O governo estadual anunciou que o monumento agora contará com efeitos de luz, som e água, oferecendo aos turistas e frequentadores da Lagoa em uma inédita experiência sensorial.

Vale lembrar que a escultura é apenas um símbolo e uma homenagem. A verdadeira serpente continua sua jornada invisível em túneis por baixo da cidade. Mas, enquanto cabeça e cauda não se encontram (episódio que segundo a lenda, destruirá a ilha de São Luís), podemos celebrar sem sustos o retorno desta ilustre moradora da Lagoa.

GANHADOR DE PRÊMIO CAMÕES LANÇA EM SÃO LUÍS NOVA EDIÇÃO DO SEU PRIMEIRO ROMANCE: NO CONVERSAÇÕES DE ALÉM-MAR

2025-11-12T15:12:00.000-03:00

Entre os livros que serão lançados na próxima edição do projeto Conversações de Além-Mar, que acontece dias 18 e 19 de novembro no Convento das Mercês, um deles chega como raridade. Primeiro romance do cabo-verdiano Germano Almeida há mais de trinta anos lançada no Brasil e hoje fora de catálogo, a obra O Testamento do Sr. Napumoceno da Silva Araújo vai ganhar edição limitada, produzida especialmente para o evento. “O nosso propósito foi garantir ao público leitor uma das obras do Germano Almeida, escritor lusófono importantíssimo, vencedor do Prêmio Camões, mas que atualmente não conta com nenhum título disponível no Brasil”, comenta um dos idealizadores do evento, o advogado e escritor Alexandre Lago.

O Testamento do Sr. Napumoceno da Silva Araújo é um marco na literatura de Cabo Verde, sendo uma das mais lidas e traduzidas obras do arquipélago, responsável por projetar a voz cabo-verdiana no cenário internacional. O romance utiliza o recurso de um testamento lido postumamente para desvendar a vida dupla, surpreendente e cheia de aventuras do protagonista, Napumoceno, um comerciante que, aos olhos da sociedade, era reservado e misterioso. Através de uma narrativa leve, bem-humorada e irônica, o livro não só celebra a figura do "empreendedor" crioulo e sua astúcia, como também traça um panorama social e cultural de Cabo Verde durante a transição do colonialismo para a independência, abordando temas como a hipocrisia social e a repressão colonial. A importância do livro reside na sua capacidade de conciliar o humor com a crítica social perspicaz, tornando-se uma leitura essencial para compreender a alma e a literatura contemporânea de Cabo Verde.

Germano Almeida estará presente no Conversações de Além-Mar dia 19, às 19h, ao lado da escritora gaúcha Leticia Wierzchowski. O lançamento e a sessão de autógrafos de O Testamento do Sr. Napumoceno da Silva Araújo acontecerão após o bate-papo com os autores. Na oportunidade, Letícia lança seu mais novo livro, "Por onde o tempo passa".

CONVERSAÇÕES DE ALÉM-MAR: PROJETO PROMOVE A DIVULGAÇÃO DA LITERATURA EM LÍNGUA PORTUGUESA

2025-11-07T07:58:00.010-03:00

Dias 18 e 19 deste mês de novembro, o Convento das Mercês volta a ser palco de mais uma edição do projeto Conversações de Além-Mar, evento internacional que busca divulgar a literatura produzida em língua portuguesa e aproximar leitores e autores do Brasil e de outros países, fomentando a troca de experiências, de ideias e conhecimentos.

Desta vez estarão presentes para duas noites de palestras e lançamentos de livros os brasileiros Salgado Maranhão e Letícia Wierzchowski, o português José Luís Peixoto e o cabo-verdiano e vencedor do Prêmio Camões Germano Almeida.

O poeta Salgado Maranhão é natural de Caxias, radicando-se no Rio de Janeiro desde 1973. Ganhador de diversos prêmios, entre eles o Jabuti de 1999, Salgado destacou-se também como compositor, assinando parcerias com grandes nomes de música popular brasileira, entre eles Paulinho da Viola, Dominguinhos e Ivan Lins. Seus poemas estão traduzidos para o inglês, italiano, francês, alemão, sueco e hebraico.

Leticia Wierzchowski é gaúcha de Porto Alegre. Estreou na literatura em 1998 com seu romance O anjo e o resto de nós, mas foi com A casa das sete mulheres, que ganhou adaptação para minissérie de TV pela Rede Globo, em 2003, que seu trabalho se tornou mais conhecido. Tem 27 livros publicados, entre ficção adulta e infantil. Tem obras editadas em Portugal, Espanha, Croácia, Alemanha, França, Itália, Grécia, Sérvia e Montenegro.

Com romances traduzidos para mais de trinta idiomas, o português José Luís Peixoto é outra grande atração desta edição do Conversações de Além-Mar. Considerado um dos autores de maior destaque da literatura portuguesa contemporânea, tem sua obra ficcional e poética figurando em dezenas de antologias. Em 2001, foi atribuído o Prémio Literário José Saramago ao seu romance Nenhum Olhar. Em 2007, Cemitério de Pianos recebeu o Prémio Cálamo Otra Mirada, destinado ao melhor romance estrangeiro publicado na Espanha. Com Livro, venceu o prémio Libro d’Europa, atribuído na Itália ao melhor romance europeu de 2012. Em 2016, com Galveias, recebeu o Prémio Oceanos para a melhor obra literária em língua portuguesa do ano anterior.

O advogado Germano Almeida é cabo-verdiano, nascido em 1945 na Ilha da Boa Vista. Ganhador do Prêmio Camões em 2018, sua produção literária abrange romances e crônicas, sendo O Testamento do Sr. Napumoceno da Silva Araújo seu primeiro romance publicado. A obra, lançada em 1989 e que marcou uma ruptura não só com os tradicionais temas cabo-verdianos da fome como também com uma narrativa excessivamente descritiva, linear e sisuda, ganha agora no Brasil uma nova e limitada edição, produzida exclusivamente para o evento.

Com 3 anos de existência, o Conversações de Além-Mar entra na sua sétima edição, tendo prestigiado ao longo desses anos grandes escritores de língua portuguesa. Estiveram em São Luís José Eduardo Agualusa (Angola), Laurentino Gomes e Mary del Priore (Brasil), Joaquim Arena (Cabo Verde) e os ganhadores do Prêmio Camões Mia Couto (Moçambique) e Pepetela (Angola).

Conversações de Além-Mar

Dias 18 e 19 de novembro, a partir das 19h, no Convento das Mercês – Rua da Palma, 502, Desterro

Dia 18 (terça-feira)

Salgado Maranhão

José Luís Peixoto

Mediação: Marcus Saldanha e Ana Patrícia

Dia 19 (quarta-feira)

Letícia Wierzchowski

Germano Almeida

Mediação: Ceres Murad e Vinícius Bogéa

LICEU RIBAMARENSE: VALORIZANDO A LITERATURA MARANHENSE

2025-04-28T21:53:00.002-03:00

Tem escola por aqui desenvolvendo trabalhos bastante interessantes de valorização da produção literária local. Uma delas (falarei de outras em posts futuros) é o Liceu Ribamarense, que na última sexta-feira realizou a culminância do seu projeto literário com uma série de apresentações inspiradas em livros como O tambor do Mestre Zizinho, Quem tem medo de Ana Jansen? e Uma aventura pela Cidade dos Azulejos, obras de minha autoria. Ao lado da escritora e bibliotecária Anízia Nascimento, tive a honra de ser homenageado durante o evento, que teve muito teatro, música e animação.

Segundo a bibliotecária da escola, Tamires Alves, o projeto é realizado todos os anos, recaindo de preferência em abril, mês de datas importantes voltadas para o livro e a leitura. E, é claro, para que os resultados sejam os melhores possíveis, o que não falta é gente e trabalho envolvido. “Antes dos ensaios todas as turmas têm contato com as obras que serão trabalhadas. Além disso, contamos com o apoio tanto da direção geral, da direção administrativa e professores, como também de coordenadores e pais de alunos, que colaboram para que o evento aconteça”, diz Tamires.

A gente fica na torcida para que projetos como esse se multipliquem, envolvendo cada vez mais as comunidades escolares e ajudando nossas crianças e jovens a desenvolverem o hábito da leitura.

Quem tem medo de Ana Jansen?, um dos livros trabalhados no projeto, pode ser adquirido na Amazon (basta clicar) para ser lido no celular ou outros dispositivos. O livro conta a história da famosa dona de escravos que viveu em São Luís no século XIX e que, depois de morta, teve seu nome envolvido em uma lenda que até hoje fascina e assusta os moradores da cidade.

Montar um clube do livro: uma ótima experiência coletiva para fortalecer o interesse pela leitura

2025-04-27T17:37:00.001-03:00

Você já pensou em montar um clube do livro, mas não sabia nem por onde começar? Saiba que montar um clube é mais simples — e divertido — do que parece!

1. Reúna a turma certa
Convide amigos que gostem de ler (ou que queiram começar). O importante é ter pessoas interessadas em compartilhar suas impressões as respeito dos livros indicados e, desse modo, ampliar seu entendimento.

2. Defina o formato
Presencial ou Online? Escolha o que combina melhor com o grupo. E lembre-se: encontros regulares são fundamentais para que os integrantes não percam o interesse e o clube caia no esquecimento.

3. Escolha leituras democráticas
Nada de impor um calhamaço de mil páginas de primeira! Comece com livros acessíveis, variados e que instiguem boas conversas. Vale romance, mistério, fantasia ou um clássico moderno. Tudo depende do interesse geral. Resumindo: as leituras devem ser escolhidas democraticamente.

4. Dê voz a todos
Cada participante pode sugerir uma leitura. Para decidir, uma votação simples resolve.

5. Crie momentos especiais
Além da discussão sobre o livro, invente desafios (tipo: “descreva o protagonista em um meme”) ou sorteios de brindes literários. Rir também faz parte da leitura!

E para as crianças?
Crianças também podem — e devem! — criar seus próprios clubinhos de leitura. É uma maneira incrível de desenvolver o gosto pelos livros desde cedo.
Só é importante lembrar de alguns cuidados: a supervisão de pais ou responsáveis é fundamental, tanto para acompanhar os encontros quanto para ajudar a manter tudo seguro e organizado.
Na hora de escolher os livros, a ajuda de professores ou bibliotecários pode ser valiosa, garantindo que as histórias sejam adequadas para a faixa etária e que respeitem os interesses dos pequenos leitores. Assim, o clubinho vira um espaço de diversão, amizade e descobertas literárias!

Dica final: Um clube do livro é, antes de tudo, um clube da amizade literária. Então não se preocupe se alguém não terminar o livro a tempo — o importante é compartilhar histórias e a inigualável experiência literária!

E aqui vai duas dicas. A primeira, para os adultos. Que tal começar com a leitura de A mulher que escreveu a Bíblia (Companhia das Letras)? Nesse divertidíssimo romance vencedor do Prêmio Jabuti, Moacyr Scliar recria o cotidiano da corte de Salomão e oferece novas versões de célebres episódios bíblicos. Em sua narrativa, repleta de malícia e irreverência, a sátira e a aventura são matizadas pela profunda simpatia do autor pelos excluídos de todas as épocas e lugares.

Para os pequenos, uma boa dica é O Menino que Aprendeu a Ver (Salamandra) de Ruth Rocha. Uma história encantadora e cheia de descobertas sobre o valor de observar o mundo ao redor. É acessível, divertido e perfeito para estimular conversas entre pequenos leitores.

O dia em que Agatha Christie desapareceu: o maior mistério da Rainha do Crime

2025-04-21T21:18:00.001-03:00

Assistindo a um vídeo no YouTube, deparei-me com um episódio, no mínimo, curioso — e perfeitamente digno de figurar nas páginas de um de seus próprios romances — envolvendo a célebre escritora inglesa Agatha Christie, mestre incontestável da literatura policial.

Tudo aconteceu em 1926, um ano difícil para a autora: ela havia perdido a mãe, descoberto a traição do marido e mergulhado em um estado depressivo. Foi nesse contexto turbulento que se desenrolou um evento até hoje envolto em mistério.

Numa noite de dezembro, seu carro foi encontrado abandonado à beira de uma estrada, próximo a um lago, com sinais de colisão contra uma árvore. Não havia nenhum vestígio da motorista. A imprensa entrou em alvoroço. O país, em choque, viu crescer uma mobilização sem precedentes: manchetes especulativas, teorias conspiratórias, suspeitos imaginários... Mais de mil policiais foram mobilizados, além de cerca de 15 mil voluntários, todos em busca da autora de O Assassinato de Roger Ackroyd, que parecia ter desaparecido no melhor estilo dos enredos que ela tão bem sabia criar.

A charada teve uma solução parcial onze dias depois, quando um músico ligou para a polícia relatando que Agatha Christie estava hospedada em um hotel de luxo, registrada sob um nome falso e dizendo ser procedente da África do Sul. Quando as autoridades chegaram, encontraram uma mulher que não reconhecia sequer o próprio marido.

As explicações são diversas — e nenhuma definitiva. A versão mais aceita sugere um colapso nervoso com amnésia dissociativa: um estado mental que teria apagado da memória partes significativas de sua vida naquele momento. Outras teorias, mais românticas (ou conspiratórias), sugerem que Agatha teria encenado seu próprio desaparecimento — como se desejasse ser, pela primeira vez, a protagonista de um mistério à sua altura.

O fato é que a própria autora nunca esclareceu o que realmente aconteceu. Nenhuma carta, nenhum trecho autobiográfico. Nada. O mistério permanece, como um caso não resolvido à espera de um investigador brilhante. Talvez, quem sabe, Hercule Poirot, seu famoso detetive belga de bigode impecável — ou por nós, leitores, eternamente fascinados pelas fronteiras entre realidade e ficção.

GOSTA DE LIVROS DE TERROR? ENTÃO VAI CURTIR ESSA LISTA ELABORADA POR QUEM ENTENDE DO ASSUNTO

2025-04-12T21:52:00.001-03:00

Pedimos para a famosa Ana Jansen — sim, ela mesma, a dama mais temida das lendas maranhenses — compartilhar com nossos leitores uma lista com seus cinco livros de terror favoritos. Com um sorriso torto e um brilho perverso nos olhos, ela prontamente aceitou. Acendeu uma vela, soprou a poeira de um tomo empoeirado e, de punho, escreveu as sugestões que, segundo a própria, fazem seu defunto coração quase voltar a bater.

1. Drácula, de Bram Stoker
"Meu querido conde! Ah, quantas boas lembranças…", escreveu Ana, com um suspiro soturno. O vampiro mais icônico da literatura é, para ela, um verdadeiro gentleman das trevas. Talvez o único que Donana consideraria passar o resto da eternidade. Importante: Ela recomenda ler à luz de velas, longe de espelhos e, se possível, com uma boa réstia de alho ao alcance da mão para o caso de alguma surpresa desagradável.

2. O Iluminado, de Stephen King
"Esse King tem talento para mexer com a sanidade alheia", comentou Ana, gargalhando enquanto girava uma chave enferrujada para tirar de dentro da estante um exemplar do livro autografado pelo próprio King. Jack Torrance e sua lenta descida à loucura conquistaram o coração sombrio da nossa anfitriã, que disse colocar o Hotel Overlook como primeiro da lista para uma boas férias, ou, quem sbe, uma lua de mel com ele, o conde Drácula.

3. A Assombração da Casa da Colina, de Shirley Jackson
"Adoro casas com personalidade! Por isso, essa indicação", Ana Jansen declarou, justificando essa escolha. Uma indicação, na nossa opinião, perfeita, por se tratar de um clássico do horror psicológico e, mais do que isso, um guia prático para que qualquer arquiteto, caso queira, transforme qualquer lar em um assombroso ponto turístico do além. Aconselha leitura em noites de relâmpagos e trovões.

4. Frankenstein, de Mary Shelley
“Criar vida com raios e ciência? Genial!”, disse Ana, segurando um frasco misterioso. Enquanto em alguns (quase todos) o monstro do doutor Frankenstein desperta pavor, em Donana a criatura desperta ternura: "Pobrezinho... só queria um abraço. E quem não quer?". Um clássico que ela relê sempre.

5. Coraline, de Neil Gaiman
“Uma menina corajosa enfrentando monstros disfarçados de mães perfeitas? Delícia de leitura!”, comentou. Apesar de ser voltado ao público juvenil, Ana afirma que esse livro tem camadas assustadoramente profundas, capazes de deixar de pernas bambas até os mais valentões.

Em breve, caso Donana se mostre tão receptiva quanto foi desta vez, uma nova lista será aqui publicada. Por hora, votos de boa leitura — e bons arrepios.

ROMANCE GANHADOR DO PRÊMIO OCEANOS TEM LANÇAMENTO NESTA QUINTA, NA AML

2024-08-14T19:57:00.002-03:00

O escritor cabo-verdiano Joaquim Arena profere palestra e lança, nesta quinta-feira (15/08), a partir das 19h, na sede da Academia Maranhense de Letras, o seu romance Siríaco e Mister Charles (Editora Gryphus). Inédito no Brasil, o livro é o grande vencedor do Prêmio Oceanos de 2023, um dos mais prestigiosos reconhecimentos literários lusófonos da atualidade. A vinda do escritor a São Luís faz projeto Conversações de Além-Mar, que além de Arena, já possibilitou a presença na capital maranhense de outros grandes autores lusófonos, a exemplo do moçambicano Mia Couto e do angolano José Eduardo Agualusa.

Siríaco e Mister Charles conta a história da amizade improvável entre o jovem Charles Darwin, que esteve 16 dias na ilha de Cabo Verde quando iniciava seus estudos para o monumental A origem das espécies. Já Siríaco é um ex-escravo portador de vitiligo e que, assim como o cientista, também existiu. No romance, Siríaco acompanha a família real que fugia do exército napoleônico com destino ao Brasil. Até que, durante uma parada na Vila da Praia, apaixona-se e decide ficar em Cabo Verde, onde torna-se intérprete do naturalista, com quem desenvolve uma relação de confiança e amizade.

O romance, primeira obra de Joaquim Arena a ser lançada no Brasil, conta com prefácio da historiadora Mary del Priore, que festeja: "Uma ótima notícia! O romance histórico está de volta. Uma cortina se ergue, os personagens entram em cena e o cenário reconstituído convida o leitor a visitar um outro tempo". Diz ainda del Priore: "Joaquim Arena soube orquestrar um complexo de informações no qual real e ficção se misturam de maneira íntima. E resultam num texto elegante e penetrado de erudição".

Joaquim Arena nasceu em 1964, na ilha de São Vicente, Cabo Verde, filho de pai português e mãe cabo-verdiana. Nos anos 80 e 90 viajou pela Europa formando-se em Direito, em Lisboa, regressando a Cabo Verde como advogado, músico e jornalista. A Verdade de Chindo Luz foi o seu primeiro romance, após o que publicou Debaixo da Nossa Pele, um ensaio-reportagem sobre os seus antepassados, escravos e trabalhadores livres nos campos de arroz do Vale do Sado. Foi assessor do presidente Jorge Carlos Fonseca até 2021. O evento, que contará com palestra do autor, acontece com apoio da Fundação da Memória Republicana Brasileira (FMRB), do SESC e do Instituto Casa do Autor Maranhense (ICAM).

Evento: Lançamento do livro Siríaco e Mister Charles e palestra do autor Joaquim Arena

Quando: dia 15/08 (quinta-feira), a partir das 19h

Onde: Academia Maranhense de Letras (AML) – Rua da Paz, 84, Centro

Preço: R$ 48,00 (quarenta e oito reais) -

O TESOURO DA BISA: LIVRO PARA DESPERTAR RESPEITO E COMPROMISSO COM A PRESERVAÇÃO

2024-04-10T20:33:00.002-03:00

Obra de autoria do escritor Wilson Marques e ilustrações de Airton Marinho faz parte da coleção Patrimônio nas Escolas

Por Tereza Ribeiro

Um garoto faz uma viagem sem muitas expectativas e no final descobre que o lugar que vem a conhecer guarda muito mais surpresas e coisas interessantes do que ele imaginava. Seu nome é Fernandinho, protagonista do livro O Tesouro da Bisa, que integra uma coleção de 5 títulos lançados pela Fundação Municipal de Patrimônio Histórico de São Luís com o objetivo de despertar nos estudantes da rede municipal de ensino a curiosidade sobre o patrimônio cultural e, mais que isso, fazer germinar em cada um a consciência da importância de preservá-lo.

De um jeito leve e divertido o livro aborda relações de identidade, memória e práticas culturais próprias do nosso rico patrimônio - que envolve arquitetura, culinária, dança, lentas – muitas vezes invisível e distante da população por não ser devidamente valorizado.

O Tesouro da Bisa, que tem ilustrações do artista Airton Marinho, será trabalhado junto aos alunos do EJA – Educação de Jovens e Adultos. Uma ótima oportunidade de levar cultura para pessoas muitas vezes com pouco acesso à literatura. E nada melhor que a leitura aconteça a partir da própria realidade dos alunos.

A coleção lançada pela Prefeitura de São Luís é composta pelos livros “O Presente de Jussara”, com texto de Camila Reis e ilustrações de Luci Sacoleira; “O Boi Bombom”, de Tino Freitas e ilustrado por Rita Fittipaldi; “Luísa na roda do tambor e as peças de um quebra-cabeça”, escrito por Luciana Sandroni e com ilustrações de Yulia Mysko; “Intriga em São Luís”, de Leo Cunha e ilustrações de Luciana Grether; e “O Tesouro da Bisa”, com texto de Wilson Marques e ilustrações de Airton Marinho.

Os livros serão distribuídos para 38 mil alunos do Ensino Fundamental – 6º, 7º, 8º e 9º anos e da Educação de Jovens Adultos (EJA) da rede municipal de educação de São Luís, este ano. A iniciativa faz parte do programa Patrimônio nas Escolas desenvolvido pela Fumph em parceria com a Secretaria Municipal de Educação (Semed).

ADIVINHA QUEM FOI O MIOLO DO BOI NO PNLD LITERÁRIO 2023

2024-04-10T11:37:00.001-03:00

O livro Adivinha quemfoi o miolo do boi (Editora do Brasil) inspirado na festa do Bumba Meu Boi do Maranhão, é um dos selecionados para o Plano Nacional do Livro Didático e Literário – PNLD 2023, o maior programa de distribuição de livros para escolas públicas do país, executado pelo governo federal. A obra conta a história de Duda, garoto que fica superanimado diante da expectativa de passar suas férias na companhia do primo Beto, que vem de outra cidade para visitá-lo. Mas que, ao perceber a atenção que todos estão dando para o recém-chegado, se vê confrontado com sentimentos de desconforto e ciúmes.

A convivência entre os primos prossegue aos trancos e barrancos, com Duda tratando Beto com indelicadeza. Curioso, o visitante está sempre fazendo perguntas ao primo sobre coisas interessantes a respeito da cultura da cidade, mas recebendo de volta apenas respostas ásperas. Até que durante uma noite especial, ao assistirem juntos à apresentação de um Bumba Meu Boi num animado terreiro, os dois encontram uma oportunidade única de explorar os laços familiares e descobrir o verdadeiro valor da amizade.

Adivinha quem foi o miolo do boi tem como pano de fundo uma das maiores festas populares do país, que é o São João do Maranhão. E é uma homenagem a um dos personagens do boi quase nunca visto, mas sem o qual a brincadeira sequer existiria: o chamado miolo do boi, indivíduo que durante as apresentações dá vida à replica artesanal do adorável novilho.

O livro conta com ilustrações primorosas de Luciana Grether, carioca que ao visitar São Luís anos atrás converteu-se numa declarada apaixonada pela manifestação. É enriquecido ainda com o auto do Bumba Meu Boi contado em forma de teatro, para facilitar montagens da história no ambiente escolar. Nossa torcida para que este livro genuinamente maranhense chegue ao máximo de escolas do país e, em especial às do Maranhão, bastando para isso que seja escolhido na plataforma que o governo coloca à disposição dos educadores.

FICHA TÉCNICA

Autor(es): WILSON MARQUES (TEXTO)/ LUCIANA GRETHER (ILUSTRAÇÕES)

Páginas: 32

ISBN: 9788510068116

Edição: 1

Coleção: MIL E UMA HISTÓRIAS

Tema: PLURALIDADE CULTURAL

Assunto: CULTURA POPULAR, DIVERSIDADE

Segmento: ENSINO FUNDAMENTAL I

Ano: ENS. FUND. I - 4º ANO

Disciplina: LITERATURA INFANTIL

Kássia Borges: arte indígena das telas para os livros

2024-01-24T09:25:00.001-03:00

Fonte: blog Companhia das Letras

Embora tenha se tornado mais comum (ou menos difícil) encontrar livros infantojuvenis escritos por autores indígenas - muito por conta da lei 11.645, de 2008, que estabeleceu a obrigatoriedade do ensino de História e Cultura Afro-brasileira e Indígena -, o fato é que ver trabalhos de ilustradores originários ainda é raridade entre os livros para crianças e adolescentes. Por isso, quando um livro desses surge, chama tanta atenção.

É o que acontece em A festa da onça (Brinque-Book), escrito pelo jornalista maranhense Wilson Marques e ilustrado pela artista visual indígena Kássia Borges. Ela, que já fez exposições fora do Brasil, ilustra seu primeiro livro infantil, que conta a história de uma onça muito mal intencionada que convida o coelho para uma festa em sua casa. O que ela não imaginava é que o coelho seria mais esperto e transformaria tudo em uma festa de verdade! O bichinho convidou vários e vários animais: teve cobra, macaco, cururu e muito mais.

Kássia Borges é professora da Universidade Federal de Uberlândia, em Minas Gerais, mas nasceu em Goiás. Indígena karajá, do povo Iny, do cerrado, desenvolveu sua linguagem e seu estilo com forte inspiração em suas raízes. "A questão indígena está no meu sangue", declara. Tem telas, cerâmicas e esculturas famosas, expostas em vários locais pelo mundo, mas foi a primeira vez que participou de um livro ilustrado.

Nesta entrevista, ela conta um pouco sobre o processo de criação e os desafios, além de falar também de suas origens indígenas e da representatividade (ou falta dela) dos povos originários na produção cultural brasileira. Será que sabemos quem somos?

Como foi o convite para fazer o livro?

Foi muito curioso. Teve uma semana em que recebi alguns convites. A Jaguar Parade [movimento artístico com exposição de esculturas ao ar livre, com o intuito de arrecadar fundos para a conservação das onças] me convidou para fazer uma onça. Logo depois, veio o convite para esse livro, que também é sobre uma onça. Aí eu pensei: então, deve ter alguma coisa, alguma energia de onça na minha vida. Fui pesquisar alguns livros infantis. Tenho olhado bastante para os livros, porque tenho dois netos e gosto de dar de presente pra eles. Acho que acrescenta. Então, me inspirei nos livros que já existem para crianças na hora de criar. Só que, quando mandei alguns desenhos para a editora, ouvi a seguinte resposta: “Kássia, esse trabalho não é seu”. E eu sabia que não era. Mas eu tinha ficado com medo de fazer no estilo em que estou acostumada a fazer.

Por que teve medo?

Como fui chamada para fazer um livro infantil, achei que tinha de fazer como a maioria das pessoas fazem. Meu trabalho é bastante carregado. Então, fiquei com medo de a ilustração ficar mais forte do que a história. Meu trabalho tem muitos símbolos, muitas pinturas corporais… Mas, na hora em que soube que queriam o meu trabalho, entendi que podia ficar livre. Uma das páginas mostra a onça cozinhando o coelho. Quando eu fiz essa ilustração, mandei e a editora me disse: “Agora, estou começando a te reconhecer”. Aí ganhei mais coragem. No segundo desenho, ouvi: “É isso! Não fique presa. Você tem que ser o mais livre possível, ser você”. Aí, fluiu.

De onde vem seu traço, seu estilo?

Fui abandonada pelo meu pai aos 6 anos de idade. Não tive contato com ele. Quando me formei, senti necessidade de procurá-lo. Aí, fui para a aldeia e montei um projeto de pesquisa para estudar pinturas corporais. Fiquei lá por um tempo, estudando pintura corporal, aprendendo a fazer ritxokó, que são as cerâmicas mais significativas da etnia karajá - iny, como nos autodenominamos. Sentia a necessidade de me entender, de me descobrir, de encontrar as origens do meu pai. Então, quando fui para a aldeia, meu trabalho mudou. Comecei a fazer o que chamava de “corpóreo”. Eram corpos, para os quais eu transpunha as pinturas karajás.

Mas, como eu já tinha estudado arte contemporânea, queria fazer algo que me representasse, não queria copiar as ritxokó. Eu queria ter a minha criação, mesmo fazendo cerâmica, trabalhando com a minha cultura, queria também uma linguagem contemporânea. Comecei a fazer placas, achatando esses corpos, mas com pintura corporal. A cobra jiboia é uma pintura corporal que a gente faz na perna da mulher karajá e ela está na minha vida o tempo inteiro. Nesse livro, eu reproduzo vários tipos de cobras, jiboias. Só que pessoas que não são da minha etnia, que não são indígenas, nem sempre reconhecem. O livro está cheio dessas referências.

Do que você mais gostou no resultado?

O que eu gosto é que você não enxerga o livro de uma vez. Você tem que ficar um tempo ali, naquela página, para ver todos os detalhes. É com isso que mais me identifico. É a pessoa olhar um trabalho meu e demorar. Os meus trabalhos são assim, você tem que parar e olhar, gastar um tempo. O livro também ficou desse jeito.

O livro fala com as crianças. Como é seu contato com elas?

Tenho contato com crianças desde sempre, como professora, como mãe e agora como avó. E sei da importância da leitura. Pegar um livro, folhear, sentir cada página é muito importante para elas… Uma vez, durante uma exposição minha na Suíça, me perguntaram se, diante de tudo o que estamos vivendo, desmatamento na Amazônia, etc, eu ainda tenho esperança. Eu respondi: 'Toda vez que eu vejo uma criança nascer, eu tenho esperança. Eu encho meu coração de esperança. Não precisa nem consertar. É só você não estragar. Se investíssemos mais nas crianças…' Elas nascem como folhas em branco e vão crescer. Se tiverem uma boa educação, vão mudar as coisas.

E as crianças brasileiras recebem pouca educação sobre os povos originários, não é?

O brasileiro não sabe nada de indígena. Nada. Estou te falando porque dei aula em escola, dei aula para criança. Como pode, no dia 19 de abril - que eu não comemoro, porque não tem nada para comemorar - eles pegam guache, fazem dois tracinhos no rosto da criança, colocam um cocar ou nem isso e começam a emitir som com a mão na boca. Índio brasileiro não faz isso.

A escola não ensina que temos mais de 300 línguas indígenas, 300 maneiras de pensar, 300 maneiras de cortar o cabelo, 300 maneiras de comer, 300 maneiras de se adornar. Eles não sabem. É uma diversidade tão grande que as pessoas não têm noção e acham que não existe mais. Ninguém sabe e não quer saber também. (Kássia Borges, artista indígena)

Você sentiu necessidade de resgatar suas origens e mergulhou nelas. O brasileiro sabe pouco sobre a sua origem?

A vida inteira eu tive essa coisa indígena e tal, mesmo que meu pai não existisse mais. Estava no sangue, mesmo, essa coisa de procurar ser quem eu sou. Todo mundo precisa saber quem é. O Brasil está do jeito que está porque as pessoas não sabem quem são. Se houvesse consciência, não estaríamos desse jeito. Fico pensando no tanto de coisas que poderiam ser ensinadas… Para entendermos quem somos nós, quem é o brasileiro.

Os povos indígenas são pouco representados nas produções culturais?

Há uns dez anos, lembro que eu vi um discurso de uma curadora sobre arte contemporânea. Perguntei: 'Quando é que os povos indígenas vão ter espaço? Porque os povos indígenas fazem arte, inclusive arte contemporânea'. Ela falou: 'Isso está com os indígenas. Eles é que têm que cavar o espaço'. Mentira! Isso não é verdade. A escola de arte foi colonizada, tal qual os brasileiros. Fiz faculdade em 1980. Não estudei nenhuma mulher artista, nenhum negro. Se você for olhar coleções sobre gênios da pintura, não tem uma mulher. Isso é que é ser colonizado! Deu muito certo essa colonização. Agora que estamos começando a ver mulheres, negros e, por último, por último, por último, os indígenas. É como se a gente não existisse.

Diante disso, como se sente, como indígena, falando com quem terá, teoricamente, o poder de transformação, que são as crianças?

Gostei de fazer esse livro e espero que abra espaço para ter mais ilustradores indígenas. Aliás, ilustradores, artistas indígenas, juízes indígenas, médicos indígenas… Eu não sei se vou conseguir ver tudo isso. Estou com 60 anos e agora que estou começando a ver o espaço sendo aberto… A luta é dolorosa. Espero que essa sementinha germine.

Ficou com vontade de fazer mais trabalhos assim, de ilustração de livros para crianças?

Se eu for convidada, eu quero! Se tiver mais convites, vou fazer com muito prazer.

CCJM LANÇA DICIONÁRIO DE PERSONAGENS DE JOSUÉ MONTELLO

2023-12-27T13:44:00.007-03:00

Com recurso da Fundação de Amparo à Pesquisa do Maranhão (FAPEMA) a Casa de Cultura Josué Montello (CCJM) lança em janeiro do próximo ano o inédito Dicionário de Personagens da Saga Maranhense de Josué Montello. Com um total de 1802 verbetes, a obra resgata personagens que aparecem em 15 romances da Saga, como convencionou-se chamar o conjunto romanesco do escritor que, ambientado no Maranhão, se constitui em um vasto e variado painel da história e cultura do estado.

A diretora da Casa, Joseane Souza, conta que a publicação é resultado de um sonho antigo, concebido inicialmente por Yvone Montello, viúva do escritor, que ao longo de 50 anos registrou em fichas personagens de alguns romances do maranhense. E que agora foi concluído com o trabalho meticuloso de pesquisa que contou com a colaboração de uma equipe formada pelo professor da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) e coordenador do projeto, José Dino Costa Cavalcante; o mestre em Letras e também professor da UFMA, Mauro Cezar Vieira; a especialista em Gestão da Cultura Wanda França e a própria Joseane, diretora da CCJM, para quem o objetivo do Dicionário é ofertar, de forma inédita, um instrumento de pesquisa que favoreça a consulta rápida e prática para pesquisadores e leitores interessados no estudo dos personagens que compõem o universo ficcional de Josué Montello.

A obra está estruturada por romance, obedecendo a ordem cronológica de publicação. E reúne, em suas 242 páginas, desde personagens de Janelas Fechadas, que marcou a estreia do romancista, até os de obras da sua plena maturidade, a exemplo dos clássicos Os tambores de São Luís e Noite sobre Alcântara. Bom lembrar que o volume não engloba a totalidade da obra romanesca do escritor, cuja vasta produção conta com outros 11 títulos.

2023-11-26T10:48:00.002-03:00

LITERATURA NORDESTINA: UMA HOMENAGEM

Fiquei muito feliz com a homenagem que recebi da Escola Municipal de Ensino Fundamental do Campo Limpo III, Luísa Rosário de Oliveira Dias, em São Paulo. O trabalho foi construído pela criançada do 3º Ano e apresentado no dia 21 de outubro passado. Na foto acima, do painel que decorou o cenário do trabalho, eu apareço ao lado do mapa do Nordeste, com o Maranhão em destaque, apresentando meu último livro, A festa da onça.

O livro, escrito em versos rimados, conta a história de como novamente o esperto coelho passa a perna na dona Onça, que até os dias de hoje não desistiu de transformá-lo em seu jantar. Dessa vez, a felina convida o compadre peludo para uma festança em sua toca. O coelho, que adora um forrobodó, fica interessadíssimo em se fazer presente, mas, conhecendo de longas datas as péssimas intenções da pintada para com ele, fica com um pé atrás. Então, pensa que pensa e arranja um jeito de se divertir e, ao mesmo tempo, escapar do que acha ser na verdade uma grande armadilha.

Meu muitíssimo obrigado pela oportunidade em ter participado desse belo momento. Com meus parabéns aos educadores, gestores e, em especial, às crianças.

COM PATROCÍNIO DA EQUATORIAL, "NOITE SOBRE ALCÂNTARA" GANHA NOVA EDIÇÃO

2021-12-06T07:59:00.003-03:00

Depois dos relançamentos dos livros “O tesouro de D. José e outros contos”, “Janelas fechadas” e “Os tambores de São Luís”, é a vez de “Noite sobre Alcântara”, obra-prima do maranhense Josué Montello, ganhar nova edição. A publicação tem lançamento previsto para a segunda quinzena de janeiro do próximo ano e é resultado de uma parceria entre a Casa do Autor Maranhense e a Casa de Cultura Josué Montello. O projeto, que contará com palestras e outras ações, está sendo realizado por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Equatorial.

O magistral romance “Noite sobre Alcântara” é ambientado na cidade colonial de Alcântara, no Maranhão, em um momento especialmente dramático da sua história: as últimas décadas do século XIX, quando a economia já decadente da região aponta para o completo colapso com a iminente libertação dos escravos e, mais tarde, a Proclamação da República. Um cenário de incertezas, angústias morais e ruína onde os conflitos humanos se exacerbam e ganham força os protagonistas Natalino e Maria Olívia, ambos filhos de ricaços empobrecidos.

Namorados de juventude, a união definitiva de Natalino e Maria Olívia é quase certa. Porém, enquanto esteve fora, lutando na guerra do Paraguai, ele recebe um diagnóstico de esterilidade que o faz desistir por completo, em sua volta à cidade natal, da ideia de casamento. Seguindo caminhos mais amenos, Maria Olívia passa oito anos em um internato na França, de onde retorna com um apurado gosto pela escrita e pela leitura. É logo tocada, porém, por um infortúnio: ao cair de um cavalo passa a puxar de uma das pernas, tragédia pessoal que a lança numa vida de recolhimento e solidão.

Um aspecto interessante do romance é que, assim como no caso desses dois personagens, a Alcântara do romance aponta, numa melancólica similaridade, a um futuro análogo. Na verdade, um não-futuro, de paulatina e irremediável destruição e sem progênie. Noite sobre Alcântara é um livraço, que merece ser lido pelo que mostra tanto de histórico e curioso na trajetória dessa cidade cheia de mistérios, que é Alcântara. Como também de humano, no melhor e nos piores dos sentidos.

O que é, o que é?

2021-04-23T19:20:00.009-03:00

Quem foi criança (e todo mundo foi, ou é) deve ter, em algum momento, brincado de adivinhações, vertente da cultura popular em que o Maranhão é rico. Pra lembrar e desafiar o leitor, trouxe alguns exemplos. Vamos começar? Como nos velhos tempos, é claro. O QUE É, O QUE É?...

Um sapo embaixo de uma árvore dizendo caia.

Fui homem quando nasci
Mulher quiseram me fazer
Mas tanto acocho me deram
Que homem voltei a ser.

Boca grande
Fiofó pequeno

Na igreja eu batizo
Mas padre eu não sou
Na cozinha sou 'o cara'
Também cozinheiro não sou.

Quando eu vou à missa
Sempre o fiel me espera
Mas eu não sei temperar
Como meu irmão tempera.

Quatro letras tem meu nome,

É fácil de adivinhar.

Criança que não obedece,

De noite venho pegar.

Sou felina brasileira,

Mandona e bem zangada,

Não tenho tinta no couro,

Mas me chamam de pintada.

Um marido e uma mulher

Que não vivem boa ventura.

Quando um chega o outro sai

Sem nem olhar para trás,

Ele é claro e ela é escura.

Fé, crime, lenda, arte: a movimentada história da igreja dos Remédios

2021-04-16T18:58:00.004-03:00

Toda cidade tem seus tesouros, muitos deles escondidos. São Luís não foge à regra, muito pelo contrário, bastando um pouco de atenção para descobrimos preciosidades, como esse belo vitral da Igreja dos Remédios.

A igreja dos Remédios fica num ponto privilegiado da cidade, a Praça Gonçalves Dias. Sua história tem início em 1719, quando o síndico dos religiosos da Ordem dos Reformadores de São Francisco doou a um português a Ponta do Romeu (assim se chamava o local) para que ali fosse construída uma ermida.

Já naquele mesmo ano essa ermida tornava-se centro de romarias. Até que um escravo, depois de assassinar um senhor, se escondeu no matagal próximo. E isso foi o suficiente para os populares, apavorados, desaparecerem dali.

Mais tarde, com a expansão da cidade, a capela viria a ser novamente frequentada. Para, finalmente, em 1804, dar lugar à uma igreja sob a invocação de Nossa Senhora dos Remédios, que eleita protetora do comércio e da navegação foi sendo ao longo dos anos aprimorada e enriquecida.

"Corre que a Manguda vem aí!, história inspirada na famosa lenda

A região, vale acrescentar, está ligada também a uma das lendas mais famosas de São Luís, a da Manguda, alma penada que nas noites escuras apavorava quem circulasse por aquelas bandas. E que, apesar do terror que provocara, mais tarde descobriu-se se tratar de trapaça. Na verdade, o fantasma em questão não passava de uma criação de contrabandistas para assustar os curiosos e enxeridos do entorno do porto do Jenipapeiro, ali pertinho, o qual era usado para desembarcarem suas cargas criminosas. Cargas que, ironicamente, eram repassadas, adivinhem, para comerciantes ludovicenses. Os mesmos fervorosos, talvez, que haviam tomado Nossa Senhora dos Remédios como madrinha e protetora.

Pela volta dos bondinhos!

2021-04-11T14:41:00.003-03:00

Bondinhos de Lisboa: conferem charme à cidade, atraem turistas e servem aos moradores

A retomada dos bondinhos é um projeto viável para São Luís? Se tomarmos o exemplo da capital portuguesa, pode-se dizer que a alternativa não é apenas viável, mas também rentável.

Sabe-se que em Lisboa (para ficarmos apenas em um exemplo), os bondes não viraram tralhas do passado. Pelo contrário, continuam em pleno uso. Hoje, eles convivem em harmonia com outros tipos de veículos; conferem aos cenários urbanos um charme especial, potencializando suas vocações turísticas; e, não menos importante, servem a população local, que utiliza largamente os bondes nos deslocamentos do seu dia a dia.

Daí a pergunta: mirando-se nesse exemplo, trazer os bondinhos de volta à São Luís não seria uma boa ideia, no sentido de fortalecer nosso turismo, tornar nosso centro histórico ainda mais atraente e, de quebra, ajudar um pouco na sempre complexa questão da mobilidade urbana?

Nem seria o caso de inventar a roda. Em alguns pontos, onde o asfalto cede, ainda podemos ver pequenas extensões da antiga linha férrea escondida pela pavimentação. Estamos falando, na verdade, de devolver à cidade o que dela foi tirado. E de um jeito a favorecer os esforços para o turismo do Maranhão, cada vez mais, nos trilhos.

Sabia que São Luís já teve um cemitério só para ingleses?

2021-04-06T20:44:00.009-03:00

Os ingleses, por razões históricas, tiveram forte presença social e econômica na São Luís do século XIX. Para o leitor ter uma ideia, eles eram proprietários de grandes sobrados na Praia Grande, mantinham rentáveis firmas comerciais e ocupavam cargos de peso e comando.

Viviam bem, muito bem, em suas residências com terraços para o chazinho das cinco, realizando seus serviços religiosos em suas próprias casas e compartilhando, apenas entre eles, o prazer das festas, da prática de esportes e de outras atividades sociais. Tudo no mais perfeito estilo britânico.

Fato é que se os maranhenses, em contrapartida, não morriam de amores pelos os ingleses, os ingleses, como já se viu, queriam o máximo de distância dos maranhenses. E não apenas neste mundo, mas também no outro.

Só pra garantir, eles construíram seu próprio cemitério.

O Cemitério dos Ingleses, como era chamado, ficava na rua de São Pantaleão, em frente à igreja de mesmo nome. Mais precisamente onde hoje funciona uma escola e onde, décadas atrás, havia um jardim de infância que deu lugar a uma caixa d’água.

Por fim, se ainda faltava comprovação do menosprezo dos ingleses pela cidade e pelos seus moradores, esta veio quando eles começaram a fazer o caminho de volta pra casa. Sem querer deixar nada para trás, exumarem os que tinham sido enterrados no cemitério e trataram de transportar os restos mortais para seus lugares de origem.

Só que, como mais tarde se soube, não conseguiram levar todo mundo.

Conversando faz algum tempo com uma diretora da escola construída sobre o terreno do cemitério, ela relatou que pedaços de ossos humanos de vez em quando eram encontrados no local. Restos de quem foi deixado para trás, e que, como numa continuação da antiga rixa entre ingleses e maranhenses, seguiam assombrando quem trabalhava no local.