Blog dos Velhinhos

Contos da Cripta

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Thu, 27 Oct 2011 16:54:00 +0000

Contos da cripta, como conhecido no Brasil foi um seriado de TV transmitido pela Rede Bandeirantes de 1989 à 1996. Teve um total de 93 episódios totalizando 7 temporadas. A série foi originada de uma série de histórias em quadrinhos (Tales from the Crypt) com muito terror, suspense, magia negra e principalmente humor negro e macabro. Os episódios de 25min dão mais medo que os filmes de mutilação e tortura de hoje em dia e a Risada no final do coveiro se divertindo com a desgraça ou burrice dos personagens da série fazia você gelar.

Contos da cripta fez tanto sucesso que chegou a ter 2 filmes no cinema! As revistas hoje em dia são muito raras de encontrar.
Trazia sempre os comentários sarcásticos e trocadilhos de uma caveira que guarda uma cripta sob uma mansão assombrada em um cemitério. Cabia a ele, o Cryptkeeper (Guardião da Cripta), introduzir o episódio que se veria à seguir a partir de alguma situação em que ele estivesse.
Além da participação de nomes famosos na direção dos episódios e até mesmo atuando em alguns, o Cryptkeeper ainda entrevistava famosos. Whoopi Goldberg é a mais lembrada pelos fãs, porque ela conseguiu colocar medo na famosa caveira. Até mesmo os falecidos Alfred Hitchcock e Humphrey Bogart participaram de um dos episódios, colocando a série como a primeira a usar efeitos de computador para inserir pessoas em uma cena.

Desenhos Espaciais

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Thu, 06 Oct 2011 14:36:00 +0000

O espaço sempre facinou a todos, principalmente as crianças, que sempre sonham em ser astronaltas, visitar outros mundos, outras galáxias. Graças aos desenhos animados isto era e ainda é possível, por isto gostaria de lembrar com vocês alguns desses desenhos que tanto nos fizeram viajar.
E para começar, lembro muito de um desenho chamado SilverHawks, que era um equivalente aos ThunderCats do espaço.

Foram produzidos um total de 65 episódios e foi exibido no Brasil em tv aberta em 1988 no SBT no programa Show Maravilha.
Os SilverHawks Eram Parte metal, parte de carne e osso. Eram guerreiros que sacrificavam seus corpos humanos, modificando-os para suportar as longas jornadas até a Galaxia de Limbo, para onde foram enviados para defender o Universo do Monstro Estelar (uma espécie de Mum-ha) e seu bando intergalático: Lagartão, Serrivel, Minotauro, Terremoto, Molecular, Trapaceiro, Da Pesada e a "Loucura Musical da Melodia".
Assim como foi o caso de ThunderCats, SilverHawks também foi lançado em história em quadrinhos pela então Marvel Comics, logomarca da Star Comics.

Galaxy Rangers foi outro desse estilo de desenho que marcou história. Foi produzido de 1986 à 1989 e foi uma atração revolucionária para as crianças porém, infelizmente teve somente uma temporada com 65 episódios. Contava uma história que se passava no ano de 2086, onde a Liga dos Planetas cria o Bureau de Assuntos Extra-Terrestres (BETA), responsável por manter a paz na galáxia e seus agentes eram conhecidos como Cavaleiros da Galáxia (Galaxy Rangers).
No Brasil foi exibido pela Rede Globo em 1987. O programa, a exemplo de outros desenhos da época, fez bastante sucesso, em parte porque era apresentado em uma das principais atrações da emissora nos anos 80, o Xou da Xuxa. Anos mais tarde foi reprisado pelo extinto canal pago Locomotion.

Os brasinhas do espaço foi um desenho animado de 1966 que teve 20 episópios, porem foi um grande sucesso. Contava a história de quatro crianças, 3 meninos e 1 menina e de seu cachorro que eram uma espécie de escoteiros espaciais, que viajam numa nave espacial bem pequena. Eles sempre vão atrás de aventuras e são perseguidos pelo vilão Capitão Gancho, que quer roubar um mapa do tesouro que os Brasinhas possuem. O ajudante do Capitão Gancho sempre quer fervê-los em azeite lunar, mas o Capitão fica bravo com ele, dizendo que são apenas crianças. Uma crítica à violência infantil.

Gasparzinho, o fantasma espacial, como ficou conhecido no brasil teve um total de 26 episódios de 15 minutos cada, 13 episódios de 30 minutos e dois especiais para televisão em 1979.
Contava uma história onde o fantasminha camarada patrulhava as galáxias juntamente com os jovens Lerdo, Fundo, as garotas Max, Mini e um outro fantasma chamado Assombroso que assustava os vilões e encrenqueiros.

A corrida espacial, muito parecida com “A corrida Maluca”. A série misturava alguns personagens clássicos como: Zé Colméia, Tutubarão, Dom Pixote e Fantasmino; com novos nomes como: Capitão Guapo, Pato Quack e o famigerado Falsão, competindo em uma espécie de enduro "duríssimo" espacial, cujos prêmios eram aparentemente fantásticos, mas sempre se revelavam uma "grande furada" no final.
Foram trocados alguns parceiros típicos como no caso de Zé Colméia que corria ao lado de seu parceiro Arrepio, substituto de Catatau neste desenho; Dom Pixote ficava junto com o Pato Quack; a nave Garimpo era comandada pelo caipira Fantasmino e suas assessoras Rita e Suzana; o astro Tutubarão colaborava com Kojeka; e o vilão Poderoso Falsão e o cachorro sarnento Trambique (inspirado em Dick Vigarista e Mutley) tentavam jogar sujo para ganhar a corrida, mas nada sai como planejado, para isso se disfarçavam do galã Capitão Guapo e do gato angorá esnobe Branquinho.

Atchim & Espirro

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Tue, 20 Sep 2011 17:28:00 +0000

Palhaços sempre fizeram parte da infância de todos nós, porém sempre aparecem aqueles que marcam uma época. Um deles foi o inesquecível Bozo e para muitos foram Atchim & Espirro. Os de hoje são Patati e Patata, basicamente uma cópia do Atchim & Espirro, semelhante até nas maquiagens.
Seus verdadeiros nomes são Eduardo Reis (Atchim) e Carlos Alberto de Oliveira (Espirro) mas nem sempre foi assim.
Eduardo sempre foi Atchim mesmo porém Carlos Alberto atuava com seu filho sob o nome de Janela e Janelinha.

Os dois participavam do mesmo programa na TV Gazeta chamado “Turma da Pipoca” que foi onde se conheceram e formaram a dupla. “Janela” virou Espirro e em 1984 ganharam seu próprio programa, chamado “Brincando na Paulista”, também na TV Gazeta. Era transmitido somente para as cidades de São Paulo, Santos e São José dos Campos, porém conseguiram propagar sua fama por todo o Brasil, principalmente pelas participações constantes da dupla no programa “Xou da Xuxa” (Globo) e também no programa do Bozo (SBT) que lhes deram visibilidade nacional.
O programa conseguiu ser líder de audiência na emissora e os palhaços conseguiram ter até um estúdio próprio, tamanha era sua importância e fama.

O programa ia ao ar de segunda a sexta-feira às 15:55 e era exibido ao vivo, seguindo a fórmula padrão dos programas infantis da época com auditório exclusivamente infantil com sorteios, desenhos animados, musicais, brincadeiras e várias encenações engraçadas de humor, com os convidados e com os próprios palhaços Atchim & Espirro.

Depois de quatro anos na TV Gazeta, a dupla se mudou para a Rede Bandeirantes com o programa “Circo da Alegria” que ficou no ar por apenas um ano e após uma carreira com 9 discos gravados e mais de 600 mil cópias vendidas a dupla se separou.

Em 1998, a gravadora Som Livre os chamou para lançarem uma coletânea de sucessos e a carreira dos dois foi retomada. Em 2004 a dupla comemorou 20 anos de carreira e hoje em dia os palhaços têm feito participações em vários programas de televisão e comandam um circo próprio que conta com vinte e dois artistas. O circo faz três apresentações no sábado e outras três no domingo. Segundo Espirro, são cerca de mil espectadores por apresentação.

E para lembrar um pouco da animação e da alegria dessa dupla de palhaços mais que especiais, Nada melhor que alguns trechos do programa “Brincando na Paulista”.

Brincadeiras de Criança

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Mon, 29 Aug 2011 19:15:00 +0000

Voltando a lembrar um pouco das brincadeiras que todos brincavamos quando criança, lembrei de mais algumas brincadeiras que nos fazia tão feliz.
Uma brincadeira que fazia a alegria da criançada em qualquer festinha e até na rua mesmo era a Dança das Cadeiras, Onde se fazia uma roda com cadeiras, sempre faltando uma em relação a quantidade de crianças. Coloca uma música bem animada para tocar e quando a música para é a hora do corre corre.

Todos devem se sentar e quem ficar em pé está fora da brincadeira. A brincadeira recomeça assim que uma das cadeiras é retirada e a música volta a tocar.
A brincadeira termina quando só sobrar uma cadeira e o último participante for eliminado.

Outra brincadeira muito divertida e popular nas ruas era Barra Manteiga que é uma brincadeira em equipe, onde deve-se formar duas equipes. Cada equipe terá um lado do “campo”. Os campos são separados por um espaço de alguns metros, onde os jogadores poderão correr.
Um jogador de cada time por vez vai até o outro campo, onde os jogadores da equipe adversária o espera com as palmas das mãos para cima. Este jogador bate na palma da mão de um dos membros da equipe adversária e sai correndo para o seu campo. Aquele que recebe o tapa na mão deve sair correndo atrás do adversário para tentar pegá-lo. Se este for apanhado antes de entrar em seu campo se junta a equipe do apanhador. A equipe que apanhar todos os membros da outra equipe vence.

Uma brincadeira que eu gostava muito é Rouba Bandeira, onde se Jogam duas equipes, cada um com seu campo e sua bandeirinha. No fundo de cada campo, coloque a bandeira da equipe, que pode ser qualquer objeto ou até mesmo uma pessoa. O Objetivo é roubar a bandeira da equipe adversária e trazer para o seu campo. Mas o jogador que entrar no campo do time adversário e for tocado por alguém fica preso no lugar, como uma esátua. Só pode sair se for "salvo" por alguém da sua própria equipe. Para isso um membro da equipe deve tocá-lo para liberar o movimento.
A equipe vencedora é aquela que capturar a bandeira adversária mais vezes.

Deixem seus comentários sobre estas e outras brincadeiras. Lembrando de mais algumas brincadeiras colocaremos nos próximos artigos.

Olívia e Alice a Grande no Exército

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Thu, 14 Jul 2011 15:19:00 +0000

Atendendo a pedidos vamos lembrar de um desenho animado que era muito engraçado e era uma sub-desenho da série Show do Popeye que era “Olívia e Alice a Grande no Exército”.
Foi em 1981 que se deu o lançamento desta versão do desenho produzido pela Hanna-Barbera, que foi um tremendo sucesso. Nesse desenho tinha novas personagens que eram a Sargento Bertha, popularmente conhecida como Sargento Megera, o Sargento Chumb e o Coronel Migalha.

A história mostrava Olívia no exército Americano junto com sua amiga Alice, que era uma Goon fêmea, parente dos Goons da Ilha dos Goon. Muito parecida com eles, ela usava vestido, sapatos e chapéu com uma florzinha em cima. Elas viviam fazendo coisas erradas no exército e tomando bronca da Sargento Bertha Blast, uma baixinha com os nervos à flor da pele e que por este motivo recebeu o apelido de Sargento Megera.

O desenho foi produzido entre 1981 e 1983, e no Brasil era transmitido pelo SBT.
Mas vamos parar de falatório e ir ao que interessa, um episódio para matar a saudade.

Artigo sugerido por Viviane. Obrigado pela lembrança.

Comerciais Antigos de TV

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Sun, 26 Jun 2011 17:01:00 +0000

Voltando a lembrar de mais alguns comerciais antigos de tv que relembra o passado da melhor indústria de propaganda do mundo na minha opinião. Muita criatividade brasileira nestes vídeos que nos faz ver como esta arte evolui a cada dia.

Parabéns a todos os publicitários do Brasil que produzem estas pérolas que atravessam o tempo.

Primeiro comercial da série do Garoto Bom Bril de 1978:

Um dos primeiros comerciais das Havaianas com Chico Anísio, de 1962:

Primeiro comercial da Coca-Cola no Brasil:

Um dos primeiros comerciais de celular do Brasil. Com Jô Soares, comercial de celular em São Paulo – Telesp Celular:

Comercial Meu Primeiro Gradiente de 1989:

Comercial do Chambinho de 1984:

Por hoje é só, espero que tenham gostado. Podem fazer pedidos e sujestões que colocarei no próximo artigo.

Janis Joplin

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Tue, 07 Jun 2011 01:41:00 +0000

Janis Lyn Joplin, foi um dos ícones da música dos anos 60 e ajudou a revolucionar a música e a atitude no mundo. Cantora e compositora, Joplin sempre cultivou uma atitude rebelde e a levou ao extremo.

“Posso não durar tanto quanto as "outras cantoras, mas sei que posso destruir-me agora se me preocupar demais com o amanhã”

Com esta frase, Janis Joplin deu voz ao movimento hippie que surgia em 1960. Com sua voz marcante e letras que retratam amores não concretizados, perdas e luxúria, fez história no cenário da música mundial e conquistou milhares de admiradores.

Conhecida por sempre beber muito durante toda sua carrera, também era usuária de diversos tipos de drogas, incluíndo heroína. Em alguns momentos usar drogas passou a ser mais importante que tudo para ela, até mesmo cantar. Foi integrante de diversas bandas e participou do tão famoso festival de Woodstock em 1969 com a banda Kozmic Blues Band.

Em 1970 esteve no Brasil para se tratar e tentar se livrar do vício de heroína. Durante este breve período fez diversas “peripércias” como ser expulsa do hotel Copacabana Palace por nadar nua na piscina, quase foi presa por fazer topless na praia, cantou em um bordel e bebeu muito. Até hoje existem especulações sobre uma suposta relação amorosa com o rockeiro Serguei.

Faleceu com 27 anos em 3 de Outubro de 1970 em Los Angeles, Califórnia. Após não aparecer para uma gravação, foi encontrada no quarto de hotel onde estava hospedada pelo empresário da banda (John Cooke), vítima de overdose de heroína combinada com alcool. Foi cremada e suas cinzas espalhadas no Oceano Pacífico.

Hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, muito diferente das influências folk muito comuns em sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para suas músicas. E para lembrar um pouco mais desta cantora ímpar, que tal ver alguns trechos de seus shows ?

O Som da Jukebox

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Sat, 21 May 2011 21:48:00 +0000

Jukebox era uma maquina que normalmente é utilizada em bares e restaurantes. Foi fundamental para o crescimento das máquinas operadas por moedas e faz parte da história de todos nós.
Quem de vocês nunca foi a um lugar e escolheu uma música em um desses aparelhos ? A tecnologia mudou, mas a essencia continua a mesma.
A jukebox prosperou em 1889 em primeiro lugar porque as pessoas preferiam música operada por moeda do que comprar um fonógrafo para usar em casa, pois os primeiros fonógrafos de Edison eram muito caros. Os preços variavam de $200 a $300. O consumidor médio não tinha dinheiro suficiente para comprá-lo. Mas por um níquel, você poderia ouvir uma melodia através do fonógrafo em um hotel.

A primeira locação de jukebox alcançou em média $200 por mês. Ainda hoje isto é uma receita considerável; dez vezes o custo da máquina e 5 vezes o preço por música. Pelos padrões de 1888, isso deve ter sido surpreendente.

Com o tempo a tecnologia avançou e ao invés de Discos de Vinil, passaram a usar CD e mais recentemente MP3 e máquinas totalmente digitais operadas por softwares. Verdadeiros computadores com uma infinidade de músicas a sua escolha. Um exemplo é a máquina da imagem ao lado, que tem um visual retrô mas totalmente moderna, com som stereo e seleção de músicas em uma tela touch screen.
Não é nada incomum nos dias de hoje ver estas máquinas em funcionamento em bares e restaurantes e até em casas, eu mesmo adoraria ter uma na minha sala.

Para vocês que estão com saudade da época que curtia aquela Jukebox do bar ou restaurante que frenquentava no passado ou para vocês que nunca usaram uma, que tal lembrar ou experimentar agora ?
Clicando no painel abaixo poderá ouvir músicas de 1940 a 1999 no momento que quiser.

Aproveiter estes 60 anos de músicas que foram sucesso em cada ano. Uma média de 20 músicas por ano na Jukebox virtual. Espero que gostem!

E para aqueles que tem curiosidade de saber como funciona uma Jukebox de disco de vinil, encontrei um vídeo bem legal que mostra no detalhe.

Desenho Animado – Parceiros Estranhos

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Mon, 16 May 2011 20:52:00 +0000

Atendendo a um pedido do meu irmão Ricardo, vou lembrar com vocês alguns desenhos animados, onde heróis tem parceiros estranhos ou incomuns como por exemplo o Mini Polegar e Yogi cão. Yogi era um cão tão feio que vivia com uma casinha de cachorro na cabeça. Sua arma secreta é tirar a casinha da cabeça. No momento em que os vilões olham para o rosto do Yoggi desmaiam com crises psicológicas de tanta feiura. Até os prédios desabavam. Seu rosto nunca é mostrado no desenho e quando tira a casinha sua imagem aparece por trás de sua cabeça, que é quase careca com apenas 3 fios de cabelo.

Este desenho é de 1978 e foi produzido pela Ruby-Spears. Infelizmente teve somente uma temporada com um total de 32 episódios. No Brasil, foi exibido pelo SBT.

Para matar a saudade, que tal vemos a abertura da série ?

Outro desenho que lembrei com “parceiro” estranho era o Frankenstein Jr. Um robo gigante com inumeras habilidades como a capacidade de voar, com jatos embutidos em seus pés elém de soltar raios pelos dedos da mão. Foi criado por Bob Conroy, um garoto gênio filho de um renomado cientista.
Desta maneira, quando o mundo está em perigo o pequeno Bob aponta seu anel controle remoto e ativa Frank, senta em seu ombro e saem para combater o mal.
A série passava junto com outra série muito famosa “Os Impossíveis”. Estreou em 1966 e foi até 1968 totalizando 18 episódios. Foi cancelado por queixas de violência, o que poderia incitar as crianças a um comportamento agressivo. O que falar dos desenhos de hoje em dia então não é ???

Para matar um pouco da saudade e para aqueles que não assistiram, vamos ver um pouquinho:

Estes dois foi os que lembramos hoje, se alguém lembrar de mais algum não se acanhe e deixe um comentário para que possamos compartilhar com todos.

Propagandas dos anos 50 e 60

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Sat, 07 May 2011 23:27:00 +0000

Depois de muitos pedidos e muitos acessos ao artigo “Propagandas dos anos 50” volto a este tema com mais alguns Jungles dos anos 50 e 60 para o pessoal matar a saudade e para aqueles que não viveram nesta época, conhecer os primórdios da propaganda no Brasil.
Particularmente acho muito interessante estas propagandas pois nos mostra a evolução desta arte da comunicação, mas vamos ao que interessa realmente que são os jungles propriamente ditos, que é o que todos queremos ouvir.
Este foi produzido pela produtora de som Sonotec, criada por Humberto Marçal. Cantado pelo grande Juca Chaves foi um tremendo sucesso para a Gasolina Esso.

Outro jingle bem legal e que também marcou época foi este da Shell dos anos 60 cantado por nada mais nada menos que o Rei Roberto Carlos. Isso mesmo, confira!

Este é um daqueles produtos que atravessaram a barreira do tempo e são sucesso de vendas até hoje. Estou falando do Óleo Maria que é claro, todos conhecem muito bem. O que muitos não conhecem é esta propaganda dos anos 50, muito criativa.

Seguindo esta linha de produtos que venceram o tempo e se matem sucesso de vendas até os dias de hoje temos o Sabonete Palmolive. Esta era a propaganda dele nos anos 50.

Para finalizar mais um produto que existe até hoje, mas não com tanto sucesso quanto os outros dois mencionados acima. Estou falando do Creme Rugol e desta propaganda dos anos 50.

Fiquem a vontade para fazer pedidos e comentem sobre as propagandas do artigo, sei que irão se divertir com esta viagem no tempo através da publicidade.

Meninas e suas figurinhas

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Tue, 26 Apr 2011 00:37:00 +0000

Contrariando o que muitos pensam que as meninas adoravam colecionar figurinhas. Ao contrário dos meninos, que só ligavam para figurinhas de futebol ou de monstros, elas colecionavam álbuns e mais álbuns de figurinhas de Bebês, Bichinhos, Ursinhos e etc…
Um exemplo disto era o álbum Amor Perfeito (Imagem ao lado) que foi publicado em 1988 e fez um tremendo sucesso pois era inovador e diferente de tudo que já havia sido publicado. Os desenhos eram pintados à mão em aquarela e teve uma publicação em forma de coração (Minha prima tem este até hoje). Os desenhos eram simplesmente sensacionais e foi utilizado como base para diversas pinturas e silkscreen de camisetas.

Também muito colecionado, anos antes teve um álbum no mesmo estilo de imagens de crianças foi o álbum Bem Me Quer de 1982. Desenhado pela Australiana Sarah Kay que começou a desenhar para sua filha que estava muito doente. Suas personagens tinham características bem peculiares, como o fato de sempre aparecer vestindo calças boca-de-sino, tamancos, blusas frente única, chapéus e babados suntuosos. Estas imagens, assim como as do álbum Amor Perfeito foram temas para muitos cartões, cadernos, ficharios, papéis de carta, camisetas e até quadros. Sei muito deste assunto, pois minha mão cansou de pintá-las em camisetas e fraudas.

Seguindo a linha dos desenhos “fofos” nada se comparava ao álbum Fofura também lançado em 1982 foi literalmente uma febre entre as meninas. Com todas aquelas imagens de animaizinhos e letras coloridas que eram usadas muito além do álbum. As meninas colavam essas figurinhas em todos os cantos, nos cadernos, livros, espelhos e todo tipo de objetos pessoais.
A maioria das figurinhas vinham com um acabamento conhecido como “hot-stamping” dourado que nada mais é que uma impressão em alto relevo metalizado que tava um charme todo especial as figurinhas.

Impossível de não colecionar o álbum Amar É, afinal de contas seus personagens era um casal nudista que eram apaixonados e extremamente polêmicos na época. Também criado em 1982, tornando este ano em especial o auge da criação de álbuns de figurinhas deste seguimento. O álbum mostrava em frases o que podemos fazer quando se ama alguém e assim completavam a frase que se iniciava com Amar é…
Em 2008 o álbum voltou a ser publicado e foi um tremendo sucesso novamente. Muitas adolecêntes dos anos 80 (que hoje tem seus 30 e poucos aninhos) se animaram e comparam novamente para completar seus 144 espaços e matar a saudade.

Espero que tenham gostado dessas lembranças. Em breve publicarei um novo artigo com mais alguns álbuns dos anos 80 e 90 que marcaram uma época, fizeram história e marcaram muitos romances, pois afinal de contas, quem nunca deu uma figurinha Amar é… para aquela pessoa especial ???

Vamp

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Thu, 14 Apr 2011 00:37:00 +0000

Esta semana tive uma feliz surpresa quando vi que o canal Viva está reprisando a novela Vamp 20 anos após sua primeira exibição. O único problema é que passa as 15:30hs (Horário de Brasilia). Sei que se fosse a noite muita gente (como eu) não perderia um capítulo sequer.
Esta novela, como o próprio nome já diz, contava uma história de uma cidade invadida por vampiros, no tempo em que os vampiros morriam se saissem no sol e chupavam sangue humano.
Tudo começa quando uma famosa cantora de rock, Natasha (Claudia Ohana), vai para a cidade de Armação dos Anjos

para gravar um vídeo clipe, mas o que ninguém sabe é que ela na verdade vendeu sua alma ao Conde Vladymir Polanski (Ney Latorraca) em troca de seu sucesso e fama.
Conde Vladymir Polanski era o chefe dos vampiros, uma espécie de Conde Drácula tupiniquim. Ele descobre que Natasha em uma vida passada era Eugênia, seu grande amor, porém ela preferiu ficar com Rocha, a outra vida do Capitão Jonas (Reginaldo Farias). A partir deste momento ele passa a perseguir Natasha e o Capitão Jonas e sua família.

Natasha na verdade quer destruir o Conde Vlad para se livar de sua maldição e a única “arma” para isto é a Cruz de São Sebastião que está escondida em Armação dos Anjos e só pode ser manejada pelo Rocha. Isto leva para cidade uma legião de vampiros.
Apesar do tema Vampiro remeter para um clima de terror esta novela era muito humorada, principamente uma trapalhada família de vampiros liderada por Matoso (Otávio Agusto), que era casado com Mary (Patricya Travassos), e pai de Motosão (Flávio Silvino) e Matosinho (André Gonçalves).

Queria lembrar também do ator Flávio Silvino que interpretava Matosão. Era um jovem modelo, ator e cantor muito promissor que participou em 1991 da novela Vamp e em 1992 da novela Deus nos Acuda, e logo após lançar seu primeiro LP sofreu um acidente de carro em 02/11/1993 que lhe causou graves danos cerebais e o deixou em coma por 3 meses e meio. Teve que reaprender a andar e falar mas não se entrega e volta a trabalhar mesmo assim, dublando seu próprio CD num clip para o Vídeo Show e criando um livro ditado para sua fonoaudióloga. Voltou a TV depois de 7 anos na novela Laços de Família se tornando um exemplo de fé, perseverança e força de vontade.

Uma coisa que poucos sabem é que a cantora Paula Toller, da banda Kid Abelha, foi a primeira convidada para interpretar Natasha, mas recusou o convite que logo depois foi aceito por Cláudia Ohana.
Outro fato muito interessante é que esta novela na época teve uma média de 50 pontos na audiência, o que é impressionante para uma Telenovela. Creio que por este fato Vamp foi reprisada onze meses após seu término também com grande sucesso, atingindo uma média geral de 40 pontos no Ibope.

Quem tiver TV por assinatura em casa poderá conferir esta novela de tanto sucesso e que marcou época no canal Viva (Canal 36 da NET) mas para matar um pouco da saudade que tal assistir um pouquinho ???

Brincadeiras de rua

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Fri, 08 Apr 2011 01:36:00 +0000

Em um dia como o de hoje que completo mais um ano de vida paro e penso como foi minha infância. Penso como as crianças hoje em dia não podem ter a mesma oportunidade que tive de brincar nas ruas sem estar preocupado com a violência que assola o mundo nos dias de hoje.
Lembro de brincar de Taco, uma das minhas brincadeiras preferidas. Pegavamos 2 pedaços de madeira para fazer de tacos, as vezes pegavamos o cabo da enchada do nosso pai para usar. Claro que apanhavamos, nem precisa perguntar!

Juntavamos a esses dois “tacos” uma bola de borracha e duas “celas” que eram feitas de três pedaços de madeira unidas por um arame ou uma latinha mesmo.
Neste jogo as equipes são formadas por 2 integrantes cada ficando um de cada equipe junto a cada “cela”. Enquanto uma equipe está com o taco a outra fica com a bola. O objetivo do jogo é cruzar (ou bater) os tacos determinado número de vezes, a equipe que bater os tacos na quantidade primeiro ganha o jogo mas para isso tem que rebater a bola arremessada pela equipe adversária que tem o objetivo de derrubar a cela. Quando a cela é derrubada a equipe que está com a bola passa a ficar com o taco.

Mãe da Rua
Outra brincadeira que lembro muito e brincava sempre era Mãe da rua. Esta brincadeira era bem simples, era mais ou menos assim: As crianças têm que atravessar a rua pulando de um pé só, como um saci pererê e ao mesmo tempo tem que fugir da mãe da rua, que corre de forma normal com os dois pés. Quem for pego ajuda a mãe da rua a “pegar” os outros. O último a ser pego se torna a mãe da rua e a brincadeira começa de novo…

Passa Anél
Quem nunca brincou de passa anél ??? Esta é uma brincadeira que as meninas adoram e é muito fácil de brincar também, só precisa de uma turma de amigos e de um anél. A criançada fica uma ao lado da outro, em pé ou sentadas, com as mãos unidas e esticadas para frente e uma fica de frente a elas com um anél entre as mãos. Esta criança passa com suas mãos dentro das mãos de todas as outras crianças e deixa cair o anél dentro das mãos de uma. Depois de ter passado ela pergunta pra qualquer criança, menos para que está com o anél é claro, – “Com quem está o anél ?”, se a criança acertar ela será a próxima a passar o anél, se erra paga uma prenda e a crinaça que está com o anél será a próxima a passar.

Morto e Vivo
É mais uma brincadeira em grupo que eu adorava porque riamos muito. A brincadeira em si é muito simples porém requer muita atenção para ser o vencedor.
Para iniciar é preciso escolher o mestre através de 2 ou 1, par ou ímpar ou qualquer outro método. O mestre é que vai ditar o ritmo da brincadeira falando Morto e Vivo. Quanto ele diz Morto todos devem abaixar e quando diz Vivo devem levantar e com o tempo vai aumentando a velocidade e fazendo sequencias para tentar confundir a criançada. Aquele que errar sai da brincadeira e o último que sobrar fica no lugar do mestre para a próxima rodada. Sempre dei boas risadas com esta brincadeira…

Quais brincadeiras de rua que vocês mais gostavam ??? Deixem seus comentários e vamos lembrar dos bons tempos e brincar com nossos filhos.

Tim Maia

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Mon, 28 Mar 2011 20:31:00 +0000

Sebastião Rodrigues Maia, ou simplesmente Tim Maia foi um ícone da música brasileira. Chamado por muitos como o Rei da Soul Music nacional, foi um dos pioneiros neste estilo no Brasil.
Carioca da gema, em sua infância teve como amigos pessoas que viriam a ser grandes astros também como Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos. Realmente a estrela brilhava dentro dele e em quem estivesse próximo também. Em 1957 fundou o grupo chamado The Sputniks, Onde cantou junto com o Rei, Roberto Carlos mas foi em 1959, quando se mudou para os Estados Unidos que iniciou seu contato com a Soul Music, estilo que o consagrou.

Muito polêmico, chegou a ser preso acusado de roubo e de porte de drogas mas nada que minimizasse seu brilho.
Em 1970 gravou seu primeiro disco que explodiu nas paradas de sucesso de todo país com músicas como “Primavera” e “Azul da cor do mar”. Em sequencia foram lançados mais 3 discos (um por ano) com diversos sucessos como “Gostava tanto de você” e “Não quero dinheiro”.
Foi um dos primeiros artistas considerados independêntes do Brasil e tinha o apelido de “Síndico”. Apelido este dado por seu amigo Jorge Ben Jor, inserido na música “W/Brasil”.

Faleceu em 15 de março de 1998 após passar mal em um show no teatro municipal de Niterói, onde teve que sair de ambulância. Sofreu duas paradas cardiorespiratórias e deixou o Brasil mais triste, porém seu legado permanece até os dias de hoje. Suas músicas são gravadas por diversos artistas e seu estilo seguido por muitos, inclusive por seu sobrinho, o cantor Ed Motta.

Seu legado na música brasileira é tão incrível que a consagrada revista “Rolling Stones” o classificou como o nono maior artista da música brasileira de todos os tempos.

Para matar aquela saudade e ouvir um som da melhor qualidade, deixo para vocês algumas músicas do Rei da Soul nacional.

Como uma onda no Mar	Amiga
Me de Motivo	Vou pedir pra você Ficar

Muppets Babies

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Sat, 19 Mar 2011 20:13:00 +0000

Quem aí não se lembra desses carinhas? Os Muppets Babies foi um desenho animado baseado no filme de 1984 conhecido no Brasil como “Os Muppets comquistam Nova York” estrelado pelos personagens da turma dos Muppets, uma série de TV para o público infantil protagonizada por fantoches que representavam animais, seres do espaço e criaturas inventadas por seu criados (Jim Henson). A série animada foi produzida até 1991.
No desenho animado os bebes tinham uma imaginação pra lá de fértil e se metiam e diversas aventuras em mundos imaginários e em muitos momentos de perigo eram salvos pela baba que os traziam de volta ao “mundo real”.

A turminha era composta pelo sapo Caco, a porquinha Piggy, o urso Fozzie, o monstrinho Animal, Gonzo, Skooter, Skeeter e Rowlf. Caco era meio que lider da turma e também a paixão da porquinha Piggy.
Diversos episódios foram criados como paródias de grandes filmes de Hollywood como “Guerra nas estrelas”, “Indiana Jones”, “Batman”,King Kong”, “Os Caça-Fantasmas” entre outros, sempre em suas aventuras fantásticas e imaginárias.

Cada personagem tinha sua característica própria e em determinado momento sua aventura própria também, como por exemplo o usro Fozzie que era aspirante a comediante que tentava contar piadas para uma platéia imaginária que arremessava tomates, ovos e outros alimentos. Outro que tinha muitas tiradas era o personagem Gonzo que era apaixonado pela Piggy e sempre que ela apertava seu nariz dizia “Oooohh! Tocou-me no nariz! Acho que está apaixonada”. As tiradas mais clássicas do Gonzo eram quando ele colocava a cabeça para dentro do gurda-roupas escuro e entrava na cena de algum filme antigo, como faroeste.

Esses carinhas eram simplesmente sensacionais e inspiraram muitas outras turminhas mirins de desenho animado como por exemplo Looney Tunes (Mirim do Tine Toons), O pequeno Scooby-Doo (Scooby-Doo) e Flintstone baby (Flintstones) entre outros.

Sei que agora todos estão morrendo de vontade de ver os episódios novamente, então para não deixar ninguém com saudade deixo para vocês um episódio para o deleite de todos.

Meu personagem preferido sempre foi o Animal e em segundo lugar o Gonzo, qual é o de vocês ??? Deixem seu comentário!

Daniel Azulay

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Fri, 04 Mar 2011 15:38:00 +0000

Nos anos 70 aos 90, muito antes de “Mister Maker” e “Artzuca” (Discovery Kids) e até de “Art Attak” (Disney Channel) este brazuca ensinou uma geração de criaças e adolecentes a arte do desenho, mágica, música e educação de uma forma que não houve igual no Brasil. Falar de programas infantis, principalmente que envolvia arte e não falar de Daniel Azulay é até sacrilégio. Sem medo de errar, todos que viveram a infância nesta época citada lembram com muita paixão das “Aulas” que eram dadas em seus programas de TV e muitos até hoje sabem de cor e saltiado alguns episódios épicos que marcaram a sua infância.

Daniel Azulay, na minha humilde opinião foi um visionário da educação infantil para a época, pois ao contrário do que era praticado por outros educadores, como por exemplo: muita rigidez e frieza, ele desenvolveu um método leve baseado na brincadeira, desenho e música para ensinar, educar e alegrar crianças de todas as idades.
A forma dele se espressar e ensinar brincando inspirou muitos outros e abriu um nixo para programas de TVs.
Participou de diversos programas de TV como por exemplo “Pirlimpimpim” (TV Cultura) e “TV Criança” (TV Bandeirantes). Também participou de programas com artistas como Xuxa, Os Trapalhões e Palhaço Carequinha. Criador da Turma do Lambe-Lambe que consistia de uma turma de personagens infantis que protagonizavam junto do ele programas de TV, Quadrinhos e até um LP.

Daniel Azulay está na ativa firme e forte participando de projetos sociais, eventos e oficinas. Para maiores informações e até mesmo contato com ele sugiro acessar o site oficial: http://www.danielazulay.com.br/

Para todos que gostam de Daniel Azulay, do seu trabalho e de suas atitudes, deixo uma citação deste impressionante artista para todos pensarem:

“Sempre encarei meu trabalho de forma lúdica e solidária. Recuperar o interesse das pessoas para uma atividade construtiva e de crescimento como um todo através da arte é mais do que gratificante.” (Daniel Azulay)

Para todos vocês que assim como eu está morrende de voltade de ver este incrível artista em ação, vou deixar um vídeo para matar a saudade:

Animaniacs

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Wed, 23 Feb 2011 13:47:00 +0000

Simplesmente um dos desenhos animados mais loucos de todos os tempos formado por irmãos conhecidos como “irmãos Warner” (Yakko, Wakko e Dot) e muitos outros personagens, como por exemplo, Pink e Cérebro (que depois ganharam uma série própria em 1994).
Os epísódios tinha um ar de comédia pastelão, com divérsas paródias sobre cultura, TV, Artes e muito mais. O desenho animado em si era como um show de variedades com diversos desenhos curtos. Cada episódio era basicamente formado por 3 histórias curtas com personagens diversos que agradavam todos os públicos, desde as crianças até os adultos.

Reza a lenda que os irmãos foram criados como estrelas dos filmes animados da Warner e que ficaram tão malucos que acabaram sendo trancados na torre da caixa d'água da Warner. (Acho que isso só piorou a loucura deles…).
Os Animaniacs formam criados e produzidos por Steven Spielberg que também aparece em alguns episódios como participações especiais. Na verdade foi produzida pela Amblin Entertainment que é a empresa de Spielberg. Talvés venha daí tamanha loucura…

Foram produzidos 99 episódios de 1993 à 1994. No Brasil foi exibido pela TV Globo nos programas “Xou da Xuxa”, “TV Colosso”, “Xuxa Park” e no SBT na “Sessão Desenho”.
Um dos bordões mais famos dos Animaniacs é “Oláááááá Enfermeira!”, que eles falavam toda vez que viam a enfermeira linda que trabalhava com o Dr. Otto, um médio louco (Não poderia ser diferente) que aparecia frequentemente na série.

Se você conseguiu passar pelos anos 90 e não assistiu a nenhum episódio de Animaniacs, corra até a loja de DVDs ou Site mais próximo e compre agora mesmo, Juro que não vai se arrepender!!! Tem disponível um combo-box com 3 DVDs com um total de 35 episódios.

Agora sem mais delongas, vamos curtir a abertura do desenho animado desses animadíssimos e aloucados irmãos para matar a saudade.

Ducktales

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Mon, 14 Feb 2011 20:34:00 +0000

Ducktales - Os Caçadores de Aventuras foi a mais duradoura série animada já produzida pelos estúdios Disney com um total de 100 episódios. Produzida de 1987 à 1990 fora inspirada em uma série de história em quadrinhos, também da Disney.
Com o sucesso tremendo que a série fazia, em 1990 foi lançado um longa metragem intitulado de “Duck Tales e o Tesouro da Lâmpada Perdida” pouco depois do término da série.
Infelizmente, como tudo que é com dura pouco, a série terminou mesmo em 1990, porém foi reprisada diversas vezes e até hoje ainda é no canal a cabo Disney Channel.

No Brasil a série foi transmitida pela primeira vez de 1988 até 1996 exclusivamente pelo SBT. Em 2009 foi reprisada, só que desta vez pela Rede Globo no programa TV Globinho.

O enrredo do desenho é basicamente o mesmo em todos os episódios da série. Tio Patinhas, o pato mais rico do mundo, está sempre a procura de uma maneira de aumentar sua fortuna e se aventura pelos quatro cantos do mundo para consegui-lo. Juntamente com seus sobrinhos-netos Huguinho, Zezinho, Luisinho e uma tropa de outros amigos como por exemplo o Professor Pardal e Capitão Boing, vivem intensas aventuras desvendando mistérios e “pegando” bandidos.
Segundo ele mesmo acredita, sua imensa fortuna deve-se a sua moedinha número 1, que todos os tipos de bandidos já tentaram roubar, inclusive o seu arque-inimigo Pão Dudo Mac Mônei, que é o segundo pato mais rico do mundo e não se conforma de maneira alguma com esta posição.
Outra trupe de larápios que por muitas vezes tentaram roubar a sua tão preciosa e estimada caixa forte são os Irmãos Metralha. Observem bem no tentaram, pois nunca conseguirar levar nem uma moedinha sequer.

Em resumo, depois de Jonny Quest esta foi a série de desenhos animados com as maiores aventuras já produzida até a época lembrando muito o estilo Indiana Jones, com todos os seus mistérios, escavações e pistas para chegar ao tão desejado tesouro perdido.

Só para matar a saudade de todos vou deixar a trilha sonora da abertura do desenho animado que foi gentilmente enviada por nosso grande amigo Rafael Bezerra.

Deixem seus comentários e sujiram temas para publicarmos como nosso amigo Rafael Bezerra.

O Mundo de Beakman

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Fri, 04 Feb 2011 20:54:00 +0000

Simplesmente o mais louco e o melhor programa educativo de todos os tempos. Este programa ensinou ciências a uma verdadeira legião de crianças e jovens nos anos 90.
O Mundo de Beakman se passava em um laboratório fictício do professor Beakman (Esse cara super normal da foto ao lado) que era auxiliado por seu rato de laboratório, Lester, e algumas assistentes ao longo do tempo, Josie, Liza e Phoebe. Foi transmitido de 1993 à 1998 com um total de 91 episódios.
O programa começava e terminada sempre com dois amigos pinguins, Don e Herb, que ligavam sua TV no Polo Sul para assistir o programa. Era muito legal ver os comentários deles sobre as experiências ou falando mal um do outro.

O programa original, nos Estados Unidos, Beakman recebia cartas de pessoas reais com perguntas verdadeiras, mas aqui no Brasil os nomes foram trocados para nomes esdruxulos relacionados com as experiências que seriam executadas (Muito mais legal assim né?) tornando assim Ciências uma matéria divertida e interessante para todos.
Por aqui o programa foi transmitido pela TV Cultura de 1994 até 2002 e em 2006 foi transmitido pelo canal Boomerang (Tv por assinatura).

Com esta forma divertida de ensinar conseitos de Física, Química, Astrologia entre outras o programa só poderia ser um enorme sucesso.

A boa notícia para quem adorava este programa maravilhoso é que a TV Cultura voltou a transmití-lo este ano de segunda a sexta as 19:15hs (Horário de Brasilia).

Mas para quem quer lembrar agora mesmo, deixo para vocês um trecho para matar a saudade!

Anos Incríveis

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Thu, 27 Jan 2011 17:30:00 +0000

Esse foi um dos melhores seriados de todos os tempos na minha opinião e sei que muita gente compartilha deste pensamento.
A história começa sendo narrada por Kevin (Personagem principal) quando adulto, contando suas experiências no ginásio e no bairro onde cresceu, começando em 1968.
Era muito bom chegar em casa e ver que viviamos histórias parecidas com as do seriado e que creciamos junto com os personagens. Situações que iam desde uma simples aula na nossa escola até aquele amor secreto que guardavamos dentro de nós e não tinhamos coragem pra nos declarar.
No caso de Kevin, este amor era a Winnie Cooper, seu eterno amor.

Seu melhor amigo era Paul Pfeiffer. Uma coisa que todos devem saber a respeito do ator que interpretava este personagem é: ELE NÃO É O MARLYN MANSON e ponto final. Ele se chama Josh Saviano! Não acredite em tudo que falam para você, pode ser incrível, mas as pessoas mentem!

A série teve um total de 6 temporadas que foram transmitidas originalmente de 1988 à 1993 com um total de 115 episódios. No Brasil foram transmitidas todas as temporadas em sequencia em 1994 e 1995.

A série acaba com o narrador (Kevin quando adulto) dizendo uma frase que se tornou um clássico e atravessa gerações:

“Crescer é algo muito rápido. Um dia você usa fraldas e no outro você vai embora. Mas as memórias da infância permanecem com você. Lembro-me de um lugar, uma cidade, uma casa como várias outras casas, um quintal como vários outros quintais, em uma rua como várias outras ruas. E o fato é que, após todos estes anos, eu ainda olho para trás e penso: "foram anos incríveis".”

E assim terminara a minha série de TV preferida de todos os tempos… Vou ter que parar de escrever agora pois estou quase chorando !!! Desculpas a todos.

Manda Chuva

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Fri, 21 Jan 2011 12:26:00 +0000

O segundo prêmio entregue em nosso sorteio também é um clássico dos anos 70 e 80 que tenho certeza que todos adoram. O desenho animado “Manda Chuva”.
Teve muita identificação no Brasil por se tratar de um típico malandro, que fazia de tudo pra se dar bem sem ter que trabalhar (Qualquer semelhança com algum conhecido seu é pura coincidência). Manda Chuva era o líder e mentor de uma gangue de gatos de rua que moravam em um beco sujo na cidade de Nova York que tinha como representante da lei o guarda Belo, que era responsável por manter a ordem e a paz nas redondezas do tal beco (ou pelo menos tentar).

A série foi produzida entre 1961 e 1962 e teve somente 30 episódios (infelizmente) mas é lembrada até hoje com adoração. Na versão tupiniquim, o Manda Chuva foi dublado por Lima Duarte (também dublo o Espeto) e a cidade de Nova York virou Brasilia e o dinheiro se tornou Cruzeiro.
O principal tema para o enredo eram as tentativas quase que sempre desastrosas dos gatos se darem bem e também as tentativas do guarda Belo de expulsá-los do beco sem sucesso.

A gangue era formada por Manda Chuva, Bacana, Espeto, Batatinha, Gênio e Chu-Chu.
Apesar da série animada ter tido uma vida curta, de apenas uma temporada, nos quadrinhos ela durou até 1973 com um total de 52 edições. No Brasil foi lançado nos anos 80 uma revista própria do Manda Chuva que hoje é uma verdadeira raridade para colecionadores.

Armação Ilimitada

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Mon, 17 Jan 2011 13:05:00 +0000

Como vocês sabem, fizemos um sorteio no final do ano passado e o ganhador escolheu os DVDs da série Armação Ilimitada, então resolvi escrever um pouco sobre esta maravilhosa série dos anos 80 para relembrar com todos vocês. Sei que todos vão gostar!
Armação Ilimitada foi um seriado voltado para o público jovem (Talvez o primeiro do país) que misturava aventura, esportes, sexualidade e amizade e foi transmitido entre 1985 e 1988 pela rede Globo. Após o término da série foi feita uma tentativa de uma outra denominada “Juba e Lula” que durou bem pouco.

Foi uma série amada e reprisada diversas vezes. Até hoje os Jovens daquela época, não mais tão jovens assim agora, lembram com fervor dos episódios fartos de boas músicas e imagens pra lá de exepcionais.

Era formada basicamente por 4 personagens principais:

- Juba (Kadu Moliterno) & Lula (André de Biase) - Dois amigos jovens que vivem juntos e têm uma pequena empresa, a Armação Ilimitada. Dentre as atividades a que se dedicam estão mergulho, pilotagem, competições esportivas e até mesmo trabalhar como dublês de filmes.
- Zelda Scott (Andréa Beltrão) - filha do exilado político (Paulo José) e estagiária do jornal Correio do Crepúsculo, começa a ter uma relação amorosa com Juba e Lula, formando um triângulo amoroso nunca solucionado porque a moça não vê problema nenhum em amar os dois ao mesmo tempo.
- Bacana (Jonas Torres) - um órfão muito esperto que se une a Juba, Lula e Zelda.

Outros personagens completam a trama com aparições esporádicas mais constantes:

- Chefe de Zelda (Francisco Milani) - Chamado apenas de "Chefe", o editor do Correio do Crepúsculo aparecia sempre caricaturado de acordo com o que falava com Zelda (sempre ao pé da letra). Por exemplo, quando dizia que despachava os assuntos do jornal, aparecia num ritual de candomblé.
- Ronalda Cristina (Catarina Abdala) - melhor amiga de Zelda, e como esta mesma dizia, era a "rainha do último grito", ou seja, sempre aderia incondicionalmente à moda do momento.
- Black Boy (Nara Gil) - DJ que narrava os acontecimentos direto de um estúdio de rádio.

A trilha sonora tem o Solo de guitarra na abertura retirado quase que integralmente da música Say What You Will, da banda Fastway, de seu primeiro disco, de 1983. Para matar a suadade vamos revê-la…

Graal 56

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Fri, 14 Jan 2011 00:18:00 +0000

Voltando das férias e com muita saudade de escrever pra vocês, mas a viagem irá se transformar em diversos artigos das coisas vistas pelo caminho.
Uma dela irei compartilhar com vocês agora.
Quem estiver na Rodovia dos Bandeirantes, no sentido São Paulo encontrará pelo caminho uma lanchonete Graal (Grupo Antônio Alves) com o sugestivo nome de “56”. Pelo nome da pra ter uma idéia de qual o tema utilizado para adornar e decorar a loja né ? Este tema está em tudo na loja.
Quem tiver oportunidade de passar por lá da uma paradinho, pois vale muito a pena conferir. Para os amantes dos anos 50 é simplesmente uma viagem no tempo.

Lá podemos ver carros e motos antigas, mas para quem não pode ir até lá conferir tirei umas fotos para vocês ficarem com vontade de voltar no tempo.
Apesar de ter o nome de 56, referenciando 1956, só um dos veículos expostos é de 1956. Um Bel Air 1956 Coupê 4 portas Vermelho e Branco que possui placa Preta e fica bem na porta de saida:

Bem na entrada tem outro Bel Air Coupê 5 portas Amarelo “Taxi de Nova York” porém o ano dele é 1954, mas quem não conhece as sutis diferenças entre os modelos nem percebe, mas de uma reparada no para-lama e porta traseira e na grade dianteira. Tem mais coisa, é claro, mas deixo para vocês descobrirem…

E dentro da lanchonete tem um BelAir 1955 Conversível que foi modificado e transformado em mesa da lanchonete. Você pode pegar o seu lanche e sentar dentro do carro pra comê-lo. Simplesmente um espetáculo!

Ao lado deste carro tem duas motinhos que foram um enorme sucesso na época, uma Lambreta Branca e Vermelha de 1960 e uma Vespa Amarela de 1957. Desculpem a foto mas não teve cristo que tirasse minha filha de cima dessas motocas…

E além dessas duas motocas tem uma jóia Suéca de 1946 que aposto que poucos de vocês conhecem ou já ouviram falar de uma dessas.

E para finalizar o artigo de hoje uma boa e velha JuckBox, isso mesmo! Tem uma lá e toca (Apesar de ser de CD o que mata, mas…).
Toda lanchonete é estilizada com neons, placas, até ós funcionários estão trajados de época. Lá tive total certeza que nasci na época errada ou que vivi naquela época e reencarnei… É literalmente uma viagem no tempo!

Espero que tenham gostado e fica aqui a dica. Quem passar por lá não vai se arrepender!

Desenhos Animados Mudos

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Mon, 20 Dec 2010 20:22:00 +0000

Hoje em dia não vemos mais a arte de desenhos animados mudos a não ser em curtas metragens, mas aqueles que passam na TV, só os antigos mesmo. Precisa de uma dose exata de genialidade para fazer as pessoas rirem sem se falar uma única palavra e os desenhos que vamos lembrar agora têm exatamente isto.
O sucesso destes desenhos animados é tão grande que até hoje tem espaço na grade de diversos canais como SBT, Globo e CartoonNetwork por exemplo.
Falar de desenho animado mudo na hora me faz lembrar de um em especial que apareceu pela primeira vez em 1963, na abertura de um filme que deu origem a seu nome: A Pantera Cor de Rosa.

O sucesso do personagem foi tão grande que foi feito uma série animada para TV com mais de 120 episódios entre 1964 e 1980 e que é sucesso até hoje (Passa no CartoonNetwork no quadro: Hora ACME).

Outro desenho mundialmente famoso e inesquecível deu origem em forma de desenho a um dos maiores mitos do mundo animal, o do gato e o rato. É isto mesmo, estou falando de Tom e Jerry, a dupla de inimigos mortais mais conhecida pelas crianças do mundo todo. Iniciaram esta briga em 1940 e até hoje são sucesso garantido. Provido de uma inteligência um tanto quanto duvidosa, Tom raramente conseguia capturar Jerry, que era muito astuto e sagaz. Protagonizaram as maiores perseguições dos desenhos animados, seguidas sempre de grandes destruições e bagunças generalizadas. É um dos desenhos animados mais politicamente incorretos de todos os tempos (perdendo talvez somente para o Pica-Pau).
Curiosidade: Tom e Jerry inspirou uma versão em humor negro e sádica dentro da série “Os Simpsons” chamada de “Comichão & Coçadinha”.

Outro desenho animado sem falas é o Papa-Léguas, que com sua velocidade sempre acaba com as tentativas frustradas do coyote capturá-lo.
Papa-Léguas sempre escapa ileso de todas as artimanhas altamente criativas de seu arqui-inimigo, porque este sempre acaba pego por sua própria armadilha. (Não sei porque ele insiste em usar sempre os produtos ACME)
O mais inusitado é que a simpatia do público fica sempre com o predador frustrado onde o natural seria torcerem pelo mocinho, que no caso é o passáro.
O Coyote faz tanto sucesso que possui outras sequencias sem o Papa-Léguas, como em um desenho onde divide o espaço com um Cão Pastor chamado Sam.
Sam é um cão pastor de ovelhas e o Coyote tenta pegá-las. Nem preciso falar que ele quase nunca consegue e quando consegue acaba apanhando e devolvendo a presa. Mais uma vez o predador é o mais adorado da animação.

Estes foram os desenhos mudos que lembrei no momento, algum de vocês lembra de outros ??? Deixem seus comentários.

Chuck Berry

noreply@blogger.com (Blog Dos Velhinhos) — Thu, 16 Dec 2010 04:01:00 +0000

Charles Edward Anderson Berry ou simplesmente Chuck Berry é apontado por muitos com o inventor do Rock and Roll. É cantor, compositor e guitarrista (e que guitarrista, simplesmente um show de instrumentista!).
Gravou seu primeiro álbum “Maybellene” em 1955, sintetizavam totalmente o formato Rock and Roll. Combinava blues com música country e gírias jovens sobre garotas e carros, com uma dicção impecável e diferentes solos de guitarra inovadores, foi rapidamente ao top das paradas de sucesso.
Durante sua carreira gravou diversos estilos, de blues à músicas românticas mas foi mesmo no Rock que Chuck Berry fez sua fama com mais de 30 sucessos flutuando no Top Ten como por exemplo "Roll Over Beethoven", "Route 66" e "Johnny B. Goode" que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do Rock.

Em 1959 foi preso sob a acusação de com uma menor no estado para fins sexuais, onde foi condenado a 5 anos de pisão e pagou uma multa de U$ 5,000.00. Foi solto em 1963, mas seus dias de glórias não foram mais os mesmos emplacando poucos sucessos novos. A partir disto Berry raramente lançava novas músicas, preferindo propagar pelo tempo os sucessos que o consagraram.

Sei que todas já ouvimos diversas músicas deste ícone do Rock and Roll mas para matar a saudade convido vocês a ouvirem algumas das músicas que selecionamos:

Johnny B. Good	Roll Over Beethoven
Sweet Little Sixteen	Maybellene

Não sei vocês, mas eu sou completamente apaixonado por duas músicas em especial do Chuck Berry então separei os vídeos da apresentação destas duas músicas para vocês também curtiram:

1940	1950	1960	1970	1980	1990
1941	1951	1961	1971	1981	1991
1942	1952	1962	1972	1982	1992
1943	1953	1963	1973	1983	1993
1944	1954	1964	1974	1984	1994
1945	1955	1965	1975	1985	1995
1946	1956	1966	1976	1986	1996
1947	1957	1967	1977	1987	1997
1948	1958	1968	1978	1988	1998
1949	1959	1969	1979	1989	1999