Tout d’abord, il y a deux types de patine qu’il est nécessaire de séparer :

La patine naturelle

La patine naturelle d’une chaussure (et par extension d’un cuir), ce sont tout simplement ses changements esthétiques dus au temps et à l’usure. Par exemple, si vous avez acheté un sac à main en cuir, il est possible qu’après plusieurs mois/plusieurs années il se soit légèrement éclairci : Vous pouvez dire que son cuir s’est patiné. C’est la cas avec certains sacs à main Louis Vuitton par exemple, qui subissent un tannage végétal (= éponges à patine) : Ils arrivent beige entre vos mains, et se foncent avec le temps.

Une patine naturelle est vite limitée, mais elle est très simple à faire et dépend de 3 facteurs :

– L’utilisation

– Le soleil

– Une matière grasse

C’est à partir de ce constat qu’est née la patine artificielle, sur laquelle nous allons nous attarder aujourd’hui…

La patine artificielle

La patine artificielle concerne les modifications de l’apparence du cuir faites par l’homme : C’est là que tout devient intéressant, puisque les possibilités sont littéralement infinies. La patine artificielle est d’ailleurs devenu un art à part entière, à un tel point que tous les cordonniers et grands bottiers proposent maintenant un service de patine personnalisé.

La patine est aussi un excellent moyen de donner une seconde vie à une vieille paire de chaussures. Si vous avez une vieille paire de richelieus qui traine depuis 10 ans et qui n’a jamais connu d’entretien, il ne coute rien d’essayer de les faire patiner, voire les patiner soi-même. Le résultat est parfois surprenant…

Retenez cependant bien ceci : Quand on patine une chaussure, on peut littéralement TOUT faire. Bien qu’une patine claire sur un soulier foncé soit difficile à réaliser, rien n’est impossible. Cela veut dire que vous pouvez très bien transformer de vieilles derbies marron en chaussures bi-colores rouge et violettes, comme vous pouvez transformer vos bottes d’équitation en bottes de motard au noir étincelant…

Jetez un œil par exemple à Berluti, qui s’amuse à réinterpréter des sneakers blanches en leur appliquant la patine d’une soulier de ville :

Comment on fait ?

L’idée générale, c’est que l’on va chercher à enlever la teinte du constructeur pour mettre la nôtre à la place.

1)    On décape le soulier sur un embauchoir à l’aide d’un solvant type javel ou alcool et d’un chiffon.

2)    La chaussure est complètement décapée. On remet donc une nouvelle coloration sur la chaussure qui vient remplacer celle du cuir décapé. C’est la « base » de couleur de votre chaussure.

3)    On dessine ! C’est là que s’exprime votre créativité. Vous pouvez superposer des teintes, accentuer le bout ou l’empeigne, mettre du marron sur les coutures et du vert ailleurs par exemple ou travailler un effet marbré.

4)    C’est presque fini ! Comme vous avez quand même décapé le cuir, vous vous doutez bien qu’il est fragilisé. La dernière étape est donc celle de la finition : On vient renourrir le cuir avec un rénovateur et des crèmes, et on finit le travail avec de la pâte à cirer.

Quelques patines classiques

Une patine aubergine

Une patine cognac

Une patine charbon

Les meilleures adresses parisiennes

– Paulus Bolten : Un maître incontesté de la patine. Paulus Bolten est surtout connu pour être le premier à patiner des baskets en série – Stan Smith, Nike – et à leur appliquer un processus de patine digne des plus beaux souliers. Le résultat est élégamment décalé. Paulus organise aussi des « soirées patine » dans son appartement pour ceux qui désirent apprendre, on ne saurait que vous le recommander ! 28 Rue le Sueur, 75116 Paris

– JM Legazel : Très connu dans le milieu puisqu’il a aussi lancé sa propre marque, JM Legazel continue néanmoins de réaliser des patines pour le compte de ses clients. Il est connu pour teinter l’impossible : Que vous vouliez un dégradé jaune-vert avec du noir sur les côtés ou une simple patine cognac, tout est réalisable et dieu sait qu’il le fait bien. 2 Place de la Porte Maillot, 75017 Paris

– Le talon rouge : Probablement un des cordonniers les plus luxueux de paris. Ici le service est absolument exceptionnel, de l’accueil jusqu’à la remise religieuse des souliers, et pour cause : Le propriétaire des lieux, Pierre-Paul-Marie Hofflin maîtrise le sujet. Si bien qu’il a un blog sur lequel vous pouvez voir son travail, sa dernière pièce étant tout de même une paire de derbys en croco issues d’un des plus grands bottiers de Budapest.
10 Rue du Laos, 75015 Paris

Un peu d’histoire…

Brigitte Bardot nait le 28 septembre 1934 à Paris, et grandit dans les Yvelines. Elle grandit dans un milieu bourgeois, entre un père industriel et une mère au foyer. Mais si on a tout pour penser que la petite Brigitte ne manque de rien, c’est en fait tout le contraire : Elle grandit dans un vide émotionnel terrible, ses parents sont souvent absents et lui préfèrent sa sœur, Marie-Jeanne, plus sage…

La mère de Brigitte partage quand même une passion avec sa fille : La danse. Mais elle est aussi passionnée de mode, et ça tombe plutôt bien pour elle : Elle est très amie avec la directrice du magazine Elle de l’époque. Ni une ni deux, Mme Bardot parle à son amie et fait alors engager Brigitte en 1949 pour présenter la mode junior en couverture : Sans le savoir, madame Bardot venait alors de donner naissance à la plus grande icône française des sixties.

De femme-enfant à femme fatale…

La Brigitte Bardot du début des années 50 est alors à l’opposé de la femme fatale que l’on connaît. Après une autre couverture pour Elle et la rencontre de Marc Allégret, elle fait une petite apparition dans Le Trou Normand en 1952 : Tenue d’écolière, visage d’enfant (Puisqu’elle en est encore une !) et frange bien rangée. Et puis petit à petit, elle enchaîne les rôles au cinéma et devient de plus en plus provocante, sulfureuse. Elle n’est pas encore superstar mais se fait déjà bien remarquer au festival de Cannes… Jusqu’en 1956.

Pourquoi 1956 ? Parce que cette date, c’est celle de la sortie du film « Et Dieu créa… La femme » dans lequel Brigitte joue le rôle de Juliette, une femme sensuelle et sublime dont le cœur est disputé par 3 hommes…  Le film sort en salles, et le monde découvre un sex-symbol, une bête de sensualité qui met les hommes à sa merci, une femme fatale en fait. BB entre dans la légende…

Mais pour vraiment comprendre pourquoi notre BB nationale est devenue un sex-symbole d’influence mondiale, il faut comprendre l’époque : On est encore à la fin des années 50, époque ultra-puritaine et patriarcale où la femme qui divorce est une « trainée », où l’adultère au cinéma est censuré et les scènes de passion hyper-réprimées. Et pourtant, malgré ce contexte, la jeunesse est en pleine révolution sexuelle. Elle s’émancipe, se bat pour ses droits et sa liberté de faire ce qu’elle veut. Mais surtout, elle cherche des repères, des symboles, des icônes…

Et quel meilleur symbole que Brigitte Bardot, Femme d’un Siècle ultra-émancipée qui enchaîne les amants, dévoile ses formes et se dénude devant le grand écran ?

Dans toute sa carrière au cinéma, elle incarnera la femme fatale, sulfureuse et irrésistible qui la définit comme sex symbol. Mais son statut d’icône passe aussi par son style très singulier…

7 indispensables à piquer dans la garde-robe de Brigitte Bardot

Les ballerines

Les ballerines, c’est bien pour danser mais c’est aussi très confortable à chausser en ville, et mignon comme tout avec un look apprêté. Brigitte Bardot l’avait compris, et on ne se privera pas de l’imiter…

La marinière

Probablement un des éléments les plus basiques de l’élégance à la française, donc un indispensable de votre vestiaire si vous ne l’avez pas déjà. Une marinière, c’est simple, élégant et ça affine la silhouette. On ne compte plus le nombre d’apparitions de BB avec ce top à rayures, qui est devenu un iconique du style yachting.

Le crayon noir sous les yeux

Parce qu’on n’est pas une femme fatale sans un regard de légende. Brigitte Bardot faisait le contour de ses yeux avec un épais trait noir, gras et charbonneux pour se dessiner des yeux de biche à la sensualité renversante. Vous remarquerez d’ailleurs que son contour soutient tellement bien ses yeux qu’elle a à peine besoin de rouge à lèvres ou autre fond de teint. C’est simple, et terriblement efficace…

Les vêtements en vichy

S’il y a bien UN indispensable que vous devriez retenir de ce petit top, c’est bien la robe Vichy. Brigitte Bardot a fait bien plus que se l’approprier, elle a remis sur un piédestal et érigé « la cotonnade à carreaux » comme un indispensable de la garde-robe féminine, un must de féminité et de raffinement décomplexé. D’ailleurs, en 1959, quand elle se marie avec Jacques Charrier, elle ne porte pas la traditionnelle et extravagante robe en dentelle, mais une petite robe en vichy rose taillée dans un rideau bon marché…

Les cuissardes

Que serait BB sans ses cuissardes ? A elles seules, ces chaussures ont contribué à la célébrité de Brigitte Bardot : Ci-dessus, un spot pour Harley Davidson qu’elle tourne en mini-jupe et cuissardes qui fera le tour du monde et les mettra à l’honneur. Et aujourd’hui ça tombe plutôt bien : La mode est au vintage et ce look revient en trombe. On ne saurait que vous conseiller de les composer avec un petit chemisier noir et un short en cuir, par exemple…

Les tops épaules dénudées

N’est pas sexy qui ne dévoile pas un peu ses épaules. C’était un peu la doxa de notre Brigitte, qui popularise les encolures larges et le style hippie-chic avec des hauts toujours plus ouverts et tombants. C’est terriblement sexy, c’est confortable et c’est absolument parfait pour vos escapades en bord de mer.

Le chapeau

Il fait super beau, vous avez sorti votre plus belle tenue… Mais vous sentez qu’il manque un truc. Peut-être est-ce votre coiffure… Peut-être qu’il vous faut un bandeau. Si vous ne savez pas ou que vous avez l’ombre d’un doute, utilisez la méthode Bardot : Mettez un chapeau ! C’est nonchalamment chic et ça vous habille en un clin d’oeil…

1-    En 1967, De Gaulle eut l’idée de démonter la tour Eiffel.

Vous avez bien lu. Pendant l’année 1960, il eut l’idée de passer un accord secret avec le maire de Montréal, pour démonter entièrement la tour Eiffel et ses 9700 tonnes de fer puddlé et la remonter à Montréal, pour l’exposition universelle de 1967 ! Remballer le matériel n’aurait pas été aussi simple.

2-    Elle est belle, votre photo de la tour Eiffel sur instagram ! Dommage qu’elle soit illégale…

Crédit : Jean Claude Lafarge

Aussi étonnant que ça puisse paraître, il est interdit de publier des photos de la tour Eiffel prises de nuit ! En effet, si vous souhaitez immortaliser un cliché de la belle Illuminée, il faut contacter la Société Nouvelle d’Exploitation de la Tour Eiffel, et payer des droits. Cette entreprise se réserve tous les droits lorsque la tour est illuminée !

3-    La place de la concorde est le plus grand cadran solaire du monde.

Crédit : Google Street View

Aussi fou que cela puisse paraître, l’immense obélisque qui surplombe la place donne aussi l’heure pendant les journées ensoleillées ! La prochaine fois que vous y faites un tour, n’oubliez pas de regarder le sol : Des marquages sont gravés pour y lire l’heure…

4-    « Dépêche toi, c’est les poulets ! »

Le quai des orfèvres est bâti sur d’anciens poulaillers.

Si vous avez souvent entendu cette expression pour désigner les policiers, vous ne savez probablement pas d’où elle vient… Il faut remonter en 1871 : Après un incendie qui détruit le QG de la police parisienne, la police s’installe dans un bâtiment sur l’île de la cité… Bâtiment construit sur d’anciens poulaillers destinés à alimenter le marché de la ville ! Autant dire que les « poulets » sont ainsi depuis bien longtemps…

5-    Il n’existe qu’un seul panneau « STOP » à Paris.

Impossible, pensez-vous ? C’est probablement que vous ne l’avez jamais remarqué… Le seul  et unique de la capitale se trouve en effet quai Saint Exupéry, dans le 16^ème arrondissement.

6-    Le 16^ème arrondissement a refusé d’être le 13^ème.

Oui, je sais, cette phrase n’a absolument aucune logique et pourtant elle est on ne peut plus vraie. Avant l’annexion des Faubourgs de Paris en 1860, il n’y avait que 12 arrondissements dans la ville. Au moment d’agrandir Paris, la nouvelle numérotation donnait le très chic quartier de Passy/Auteuil le 13^ème arrondissement. Les habitants, riches et influents, ont refusé l’appellation et ont préféré donner le 13^ème à une zone plus pauvre. Voilà d’où vient le fameux XVIème…

7-    La rue la plus courte de Paris mesure 5,75 mètres de long sur 3,30 de large.

Crédit : Love Live Travel

Et oui, c’est court, elle ne comporte que 14 marches, mais c’est une rue quand même. L’heureuse gagnante de ce titre est la rue des Degrés, dans le 2^ème arrondissement de Paris.

8-    Vous pouvez encore manger dans le même restaurant que Voltaire et Diderot.

Crédit : Procope.com

Vraiment : Le Procope est le plus ancien restaurant de Paris, inauguré en 1686. Il s’agissait plus d’un café-glacier qu’autre chose, mais il existe encore. Il était fréquenté par Danton, Marat ou Robespierre. Savoir inutile dans savoir inutile : C’est au Procope que Benjamin Franklin termina le texte de la constitution ! Un lieu historique à connaître.

9-    Pourquoi l’arrêt de métro Glacière s’appelle-t-il Glacière ?

Crédit : Beekoz.fr

Pour la raison à laquelle vous êtes en train de penser. Au début du XXème siècle, le quartier traversé par le métro servait à stocker dans des glacières en hiver la glace pour les jours chauds. Et le terme est resté !

10- Le plus vieil arbre de Paris a connu Molière.

Et oui, puisqu’il fut planté en 1601 par le botaniste Jean Robin, qui à l’époque l’avait ramené d’Amérique. Vous pouvez le trouver dans le square Viviano, dans le 5^ème arrondissement.

Voilà pour aujourd’hui. Si vous êtes friands de petites anecdotes du genre pour briller en société, sachez que l’on pourrait en écrire 10 articles tant il y en a sur Paris ! N’hésitez pas à étoffer votre culture en vous perdant dans les tréfonds d’internet, vous risquez d’y trouver chaussure à votre pied… N’hésitez pas à compléter la liste dans les commentaires !

1- Le plus tradi’ : Maître Alain

Vous voulez de l’authentique, du brut, du traditionnel ? Filez donc chez Maître Alain. Il n’y en a pas deux comme lui, et pour cause : Il est le seul et unique barbier de Paris. Autant vous dire que l’accueil y est exceptionnel et la qualité du service à couper le couper le souffle. Vous y retrouverez un rasage à l’ancienne, une mise en forme de vos moustaches et bien évidemment la taille de votre barbe, effectuée à l’ancienne et dans les règles de l’art. Notez que Maître Alain est également coiffeur et distributeur de produits de rasage, un gros plus si vous souhaitez que des mains d’artistes s’occupent de vous rafraîchir le minois.

Alain Maitre Barbier Coiffeur, 8 rue Saint Claude 75003 Paris

2- Le plus innovant : La Barbière de Paris

Restons dans l’unique et l’exceptionnel : Voici la seule barbière de tout Paris. Impossible de faire plus explicite que son officine, qui est intitulée du même nom ! La talentueuse coiffeuse/barbière qui se cache derrière ce nom s’appelle Sarah. Elle exerce la profession depuis plus de 15 ans, et fait partie de la dernière génération d’artisans formés « à l’ancienne » : Elle a appris la profession par Jean-Louis Bourrasseau, un grand nom de la capitale, et un barbier turc. Son credo, c’est le luxe et l’innovation : Elle met au point des techniques inédites comme le rasage à la vapeur ou le maquillage barbier… Et les résultats parlent, puisqu’elle travaille maintenant pour le Bristol ou encore l’Hotel Crillon. Une réinterprétation moderne, détonante et haut-de-gamme de la profession.

 La Barbière de Paris, 7 Rue Bertin Poirée, 75001 Paris

3- Le plus familial : Les mauvais garçons

Une entreprise familiale qui taille les barbes de père en fils. C’est délicieusement authentique et leurs procédés sont typiquement traditionnels : Autant vous dire que les Mauvais Garçons méritent amplement leur place dans ce top ! Vous y serez accueilli dans une ambiance rétro-moderne des plus chics, et rasé par une bande de jeunes barbus hyper-talentueux dans la joie et la bonne humeur, comme on dit. Les Mauvais Garçons s’occupent aussi de vos cheveux, et proposent même un brushing de barbe pour les plus fournies !

Les Mauvais Garçons, 60 Rue Oberkampf, 75011 Paris

4- Le plus polyvalent : Les thermes de Lutèce

Vous jalousez votre bien-aimée, qui revient fraîche et pimpante d’une après-midi chez l’esthéticienne ? Ne vous en faites pas : Grâce aux thermes de Lutèce, les hommes ont eux aussi leur centre de soins dédié. Ce lieu est en fait une espèce de complexe esthétique dédié aux soins masculins. Ils proposent ainsi tous types de prestations, à commencer par un hammam privatif, un spa, mais tout particulièrement un Barbier-Coiffeur et des services d’épilation masculine. Le service est top, avec une mention spéciale aux produits utilisés, tous biologiques et bons pour l’environnement. Un petit plus qui a le mérite d’exister…

Les thermes de Lutèce 70 Quai de l’Hôtel de ville, 75004 Paris

5- Le plus anglais : Gentlemen 1919

Probablement le plus beau barbier de Paris, et un des plus originaux puisqu’il héberge un speakeasy, ces bars cachés dont les Etats-Unis avaient le secret pendant la prohibition. Concrètement, ça veut dire que si vous ouvrez une porte de l’arrière-boutique, vous allez tomber sur un bar. Si cette petite subtilité est déjà un bel argument, attendez cependant de voir l’intérieur du salon : Fauteuils chesterfield à l’anglaise, lumière tamisée et mobilier des années 20. L’équipe, elle, est super-professionnelle et chaleureuse : Ils seront de très bon conseil pour vous aider à entretenir votre barbe. Et puis, surtout, vous pouvez terminer le parcours avec un bon whisky sans sortir de la boutique…

Gentlemen 1919, 11, rue Jean-Mermoz, 75008 Paris

Voilà, maintenant que vous êtes allés au bout de cette liste, vous n’avez plus aucune excuse : Au contraire, vous avez à présent toutes les raisons du monde de filer chez un barbier et d’essayer la subtile expérience qu’est la taille d’une barbe par un professionnel. Et comme vous l’avez peut-être remarqué sur certaines images, la profession de barbier comporte ses codes et des éléments esthétiques que vous ne retrouverez jamais ailleurs. Rien que pour le plaisir de s’asseoir dans un fauteuil barbier, l’expérience vaut le détour, et même le plus grand des luxes reste abordable.

Un peu d’histoire…

Terrence Steven McQueen nait le 24 Mars 1930 dans une petite ville de l’Indiana. Sa mère était alors âgée de 19 ans et il n’a jamais connu son père, qui a disparu 6 mois avant sa naissance. Comme vous pouvez l’imaginer, sa jeunesse n’est pas des plus roses, et on lui prête une image d’adolescent incontrôlable et perturbé.

Dans les mois qui suivent sa naissance, sa mère l’abandonne et il grandit dans la ferme de son oncle, dans le Missouri. Il grandit donc dans une atmosphère chaotique, si bien que lorsqu’il arrive à Los Angeles peu après ses 12 ans, il se met à fréquenter les petits voyous de la ville. Il quittera l’école très tôt pour s’engager dans la marine marchande.

Sa vie est très instable, parsemée de petits boulots qu’il tient à peine. En 1950 il déménage à New York et travaille cette fois comme docker. Il vit dans une chambre miteuse et peine à joindre les deux bouts…

La vie de Steve McQueen prend un tournant lorsque 2 ans plus tard, il décide de tout plaquer pour devenir acteur : Il prend des cours et commence comme comédien sur Broadway avant de signer son tout premier contrat, celui d’une série répondant au nom de Trackdown. C’est le début d’une longue et prolifique carrière pour Steve, qui ne sait pas encore qu’il est sur le point de devenir une icône internationale, et une inspiration stylistique pour toute sa génération…

Le « Roi du Cool »

Très vite, Steve McQueen sera connu pour ses remarquables talents d’acteur mais aussi pour son charisme incroyable, souligné par un look qui cassait les codes du classicisme et du savoir-être masculin. Son attitude presque nonchalante de badboy malgré lui tranchait avec celle des cheveux bien coiffés de son époque, et donnait l’impression d’une élégance naturelle et sans efforts.

McQueen dans l’affaire Thomas Crown est la preuve ultime que McQueen était un vrai caméléon du style. Le costume comme le pantalon sport lui va comme un gant.

Cette nonchalance a très vite amené les journaux et ceux qui le suivaient à lui trouver le surnom de « King of cool ». Car c’est lui qui a rendu le vêtement décontracté cool, et qui a fait glisser le style sportswear dans les rangs de l’élégance masculine. Il portait tout de même quelques costumes trois pièces, mais toujours en gardant un détail casual dans un coin de la tête : Steve McQueen a par exemple popularisé la veste de costume avec le col roulé en place de chemise. Et si la plupart de ses apparitions publiques rythmées par des excès de vitesse en bécane et de gros bombers en cuir laissent transparaître l’image d’un éternel bad boy, c’est parce que c’est fondamentalement ce qu’est Steve McQueen. Un bad boy avec du fric, un gamin qui rêvait de femmes et de belles mécaniques, qui s’est retrouvé avec ce qu’il voulait en un claquement de doigts. On n’oublie jamais d’où l’on vient, et ce n’est certainement pas Steve qui vous dira le contraire.

Car c’est bien pour ça qu’il était vénéré comme le « roi du cool » : Parce qu’il a révolutionné le vestiaire des hommes, mais aussi parce qu’il était fidèle à lui-même et que c’est précisément comme ça qu’il est devenu célèbre.

Quelques pièces iconiques de Steve McQueen

Ce qui est chouette avec Steve McQueen, c’est qu’il s’est illustré dans tous les styles : Veste trappeur, denim, costume… Sa garde-robe était composée de grands basiques et vous ne risquez pas d’y voir beaucoup d’extravagance, mais elle a le mérite d’être polyvalente. C’est aussi pour ça que l’on connaît Steve : Il était aussi élégant avec un costume qu’avec un bombers d’aviateur, et même si la plupart des photos dépeindront un homme qui ne quitte jamais sa chemise en denim, il ne s’est pas privé d’innover pour autant.

– La chemise en denim, évidemment

Le vrai précurseur du denim, c’était lui : Les français avaient Gainsbourg, et les américains avaient McQueen. La fameuse chemise bleue marine était en effet omniprésente dans sa garde-robe ou n’importe lequel de ses tournages. Il les portera jusqu’à sa mort, et ce fut par ailleurs la seule pièce qu’il portait encore régulièrement à la fin de ses jours, lorsqu’il apprit qu’il avait un cancer du poumon. Classieux en toutes circonstances.

– Les lunettes de soleil Persol

Steve McQueen ne serait pas lui sans sa sempiternelle paire de Persol. Il portait en effet toujours les mêmes sur le nez, des modèles 714, à la forme circulaire aussi reconnaissable qu’intemporelle. McQueen avait choisi des verres bleu marine, sa couleur préférée, ainsi qu’une monture marron. Intemporel donc indémodable, me direz-vous…

– Les Desert Boots

Les desert boots étaient déjà populaires avant Steve McQueen, certes, mais c’est toujours lui qui les a rendues « cool », c’est à dire populaires auprès des jeunes américains et des étudiants. Chaussure polyvalente, souple et confortable par excellence, elles ne quittaient jamais les pieds de Steve (Sauf si c’était pour mettre une paire de converse basses, enfilées pieds nu…). Comme on peut le voir sur la photo ci-dessus, elles rehaussent à la perfection une tenue casual à savoir un chino à peine roulotté et un pull bleu marine. Un incontournable.

– La veste en laine

Ringarde, la veste en laine ? Attendez seulement de voir des photos de Steve McQueen et vous changerez très vite d’avis. Il en portait notamment une dans le film Bullitt en la surmontant d’une chemise : On vous l’a dit, l’extravagance n’était pas pour lui. Mais lorsqu’il s’habille, il le fait bien : Couleurs parfaitement accordées et composition au poil.

Suite au succès de la rétrospective « Les 70 ans du Bikini » à Paris, Lyon, New York et Milan en 2016, les historiens de mode, experts-collectionneurs, Ghislaine Rayer et Patrice Gaulupeau présentent cet été, une nouvelle exposition dédiée au maillot de bain. La Galerie Joseph, lieu prisé par le milieu de la mode, accueille cet été une « Fashion exposition » de 60 maillots de bain de l’âge d’or du balnéaire hollywoodien des années 50, doublée d’une exposition de photos des plus grandes stars en tenue de plage (Elizabeth Taylor, Ava Gardner, Jayne Russel, Esther Williams, Gene Tierney…). La pièce phare de l’exposition est un maillot de bain glamour en velours et dentelles porté par Marilyn Monroe lors d’une shooting photo pour la marque des stars « Catalina ».

Cet évènement s’inscrit dans le cycle « Hollywood » composé de 3 événements culturels au cœur du Marais.

Pour en savoir plus, découvrez  la Galerie Jospeh Froissart.

Bel été à tous 

Galerie Joseph FROISSART | 7 rue Froissart 75003 Paris | du 5 juillet au 4 septembre 2017 | Entrée 6€

Ce petit guide a donc pour enjeu de vous apprendre les fondamentaux du cigare en partant de zéro : Le néophyte comme le fumeur occasionnel saura donc y trouver bon conseil.

Mais c’est quoi, un cigare ?

Commençons par le commencement. Un cigare, contrairement à la cigarette, n’est pas composé d’un conglomérat de brins de tabac broyés. Un cigare se compose d’un assemblage extrêmement précis, fait de 5 feuilles de tabac.

En partant du centre vers l’extérieur on trouve :

– Les 3 premières feuilles, la « ligero », la « seco », la « volado » : C’est le cœur du cigare. La 1^ère apporte la puissance, la seconde les arômes, la troisième la combustibilité. On les appelle aussi la tripe du cigare.

– La 4^ème feuille : La sous-cape, qui enroule les 3 premières.

– La 5^ème feuille : La cape. Généralement elle n’a presque pas de goût et garde juste un rôle enveloppant.

En fait, imaginez-vous un cépage de vignes bien franchouillardes : Selon l’exposition au soleil, l’altitude et l’humidité, le goût du raisin change. Et bien ici c’est exactement pareil ! Certaines feuilles sont plus sèches, puissantes, aromatiques… Et c’est ce qui constitue l’essence-même du cigare. On parle même de terroirs (Guatemala, Cuba, Costa Rica etc…) selon le lieu de fabrication du cigare.

Comment je le fume ?

On touche au vif du sujet. Imaginez : Vous revenez d’une civette, un petit sac contenant votre premier cigare sous le bras. Comme vous êtes totalement inexpérimenté, vous courez demander de l’aide à votre ami qui a lu notre petit guide et qui est maintenant incollable sur la dégustation d’un cigare. Il vous demande comment vous comptez le couper. Tête en l’air que vous êtes, vous avez oublié d’acheter un coupe-cigare ! Une piqûre de rappel s’impose, voici un listing des trois manières les plus courantes de couper un cigare :

+ La plus classique, c’est le coupe cigare, un petit objet composé de deux lames sous forme de petite guillotine. C’est le plus simple, et c’est généralement très précis. Cherchez à faire une coupe fine de l’ordre de 1 à 2 mm dans la courbe du bout.

+ L’emporte-pièce : Contrairement au coupe-cigare, il ne tranche pas le bout mais le perfore en faisant un petit trou. On le recommande vivement pour les petits cigares : L’ouverture est propre, petite donc agréable et ne laisse pas de miettes.

+ Le ciseau à cigare : Bon, si vous en avez un, c’est déjà que vous savez de quoi vous parlez. Fonctionne littéralement comme un petit sécateur et à réserver aux épicuriens confirmés (Les cigares sont assez fragiles.).

Voilà, votre cigare est coupé. Maintenant, il faut l’allumer ! Fumeurs, oubliez vos Bic et briquets à essence : Ici, on privilégie plutôt l’allumette voire le briquet tempête. Un cigare doit s’allumer doucement et uniformément : N’hésitez pas à prendre votre temps, à passer le briquet/allumette plusieurs fois jusqu’à obtenir une cendre bien incandescente et homogène. Un cigare mal allumé brûlera en V et rendra votre session plus compliquée.

Maintenant, on déguste ! Oui, mais pas de n’importe quelle façon. Il est élémentaire par exemple de ne JAMAIS avaler la fumée d’un cigare comme on le ferait avec une cigarette.

Le cigare se « crapote » : On ne l’inhale pas, on garde tout dans la bouche, et on recrache la fumée par la bouche également. La saveur de votre cigare se révèlera différemment selon les personnes donc pas de généralité ici, vous pouvez la garder sous votre langue ou l’expirer très lentement jusqu’à ce que votre ressenti soit le meilleur. Jouez avec la fumée, mais ne l’inhalez pas.

Ensuite, un bon fumeur de cigare est un fumeur qui prend son temps ! Un cigare doit être un moment convivial et occasionnel, propice à de bonnes conversations. De la même manière qu’on ne boit pas un verre en 5 minutes, un cigare se fume doucement. On recommande vivement de ne pas aller au-delà de 1 à 4 bouffées par minute.

John Fitzgerald Kennedy, célèbre 35ème président des Etats-Unis, était un aficionado du cigare cubain. Il se serait même fait envoyer 1200 cigares de la Havane en 1962, par peur de ne plus être approvisionné après l’embargo commercial Américain !

Accords avec le cigare

Dans la culture populaire, un bon cigare s’accorde souvent avec un verre de cognac. En réalité, si vous n’êtes pas un fin connaisseur, un cognac trop intense pourrait vite ruiner votre expérience. Néanmoins, comme les accords gastronomiques, un accord cigare/alcool laisse des possibilités infinies : Certains rhums se prêtent facilement à l’exercice, comme des whiskys voire même quelques bonnes bouteilles de porto. Gardez en tête qu’il ne faut pas que l’intensité du spiritueux en question ne doit pas envahir le goût de votre cigare. Préférez donc des alcools doux voire sucrés.

Comme il s’agit d’un sujet particulièrement subjectif nécessitant de surcroît énormément d’expérience, on vous a trouvé un petit guide qui réunit quelques exemples d’accords originaux à faire avec un bon cigare.
Rendez-vous sur AlfredSommelier !

Nos recommandations

Parce qu’on ne va quand même pas vous lâcher dans la nature après quelques consignes, on vous a concocté un petit classement, qui regroupe une sélection de cigares doux, et à temps de fumage modéré. L’idéal pour qui voudrait s’initier :

– Arthur Fuente 858 Maduro : Un cigare fin et délicat. Sa taille courte et son goût prononcé, très aromatique en fait un choix de prédilection pour le débutant. Prix : 8,50€

– Magnum 46 de Upmann : Un cigare très équilibré et large donc avec un excellent tirage. Les arômes sont équilibrés, on dénote un goût d’épices prononcé : Safran, cèdre, poivre et cuir. Prix : 12€

– Epicure n°2, par Hoyo de Monterrey : Allumage et tirage très faciles, arômes de gingembre et d’épices, goût relativement doux.  Un excellent compromis pour une première expérience. Prix : 12€

– Upmann, Corona en tube : Certainement le plus simple et le plus équilibré dans sa conception. Pas d’arômes proéminent si ce n’est un peu de cèdre et  des herbes, mais très agréable à fumer et donc parfait pour un débutant. Prix : 6€

– Mille fleur de Roméo et Juliette : Cigare à forte personnalité, qui révèle des arômes de cèdre et de chocolat. Très agréable à fumer et accessible, le Mille Fleur mérite sa place dans ce top. Prix : 6€

1)  Pour les nostalgiques : Le Café du Musée de la Vie Romantique

Situé dans le jardin du musée de la Vie Romantique, comme son nom l’indique, ce salon de thé dispose probablement d’une des terrasses les plus cozy de Paris. On s’assoit sur des bancs en fer forgé entourés de verdure, et on admire l’ancien hôtel particulier (l’actuel musée) qui se dresse devant nous dans une atmosphère calme et chargée d’histoire… Avec une large sélection de thés, gâteaux et collations, il va de soi que la magie opère.

La carte est petite mais elle vise juste : 6,5€ vous donnent accès à une tasse de thé et une sélection tout à fait honnête de gâteaux, cookies et muffins. Un menu plaisant et sans prétention, à l’image du lieu.

Adresse : 16 Rue Chaptal, 75009 Paris

2) Le patio florentin : Le bar de l’hôtel de l’abbaye

Qui aurait cru que la cour d’un petit hôtel de Saint Sulpice cachait une des plus belles terrasses de Paris ? Le bar de l’abbaye est un lieu ultra-confidentiel qui se présente comme une alternative parfaite aux bars parisiens classiques et blindés. Ici, on vient se délasser dans une cour-terrasse bordée de verdure, dans un cadre bucolique qui nous ferait presque oublier que l’on est en plein centre de Paris. D’ailleurs, la fontaine de l’arrière-cour donne plutôt à la terrasse des airs de patio italien… On adore !

La carte, quant à elle, est tout à fait honnête pour un 4 étoiles de la Rive Gauche : Une sélection de thés Mariage est proposée pour 8€ seulement, que vous pourrez accompagner d’une part de cheesecake, muffin ou part de tarte pour une somme qui achète la tranquilité d’un petit bout de forêt en plein quartier étudiant de Paris.

3) Comme à la maison : La chambre aux oiseaux

La chambre aux oiseaux, c’est le nouveau repère des adeptes du canal Saint-Martin. Vous vous surprendrez à déguster un thé  dans une ambiance qui se rapproche de la salle à manger de votre grand-mère, entre deux meubles chinés, quelques imprimés fleuris et des bibelots en porcelaine ci et là. La sélection de thés est originale et très bien travaillée, et les prix sont honnêtes : Impossible de ne pas y passer l’été quand on sait qu’en plus il est proche du canal Saint-Martin. Une vraie cantine qui transpire l’ADN Parisien.

Côté carte, tout est évidemment fait maison et c’est succulent. Comptez 10€ pour composer un thé avec la multitude de gâteaux que propose la chambre aux oiseaux : Les amoureux des bonnes pâtisseries ne risquent pas d’être déçus !

Adresse : 48 Rue Bichat, 75010 Paris

4) L’historique : Le café Suédois

Quand on vous dit que les suédois ont une longueur d’avance… Le café Suédois est un bar attaché à l’institut culturel de Suède, et une chouette adresse pour bouquiner au calme pendant l’été ou partager un petit thé. Il est situé dans l’hôtel de Marle, un hôtel particulier du XVème siècle au cachet foncièrement parisien, et on s’y désaltère sur une cour pavée à l’ancienne. Un petit concentré d’histoire, dans une atmosphère intimiste qui propose une belle sélection de thés mais aussi de petits plats traditionnels suédois. Et surtout : DU CALME. Profitez de l’été qui vous donnera accès au jardin de l’institut…

Comptez 3,5€ pour une tasse de thé moyenne, et entre 4 et 4,5€ pour une très généreuse sélection de pâtisseries homemade (tartes aux fraises, scones ou parts de gâteau entre autres). La qualité est au rendez-vous et les prix ont le mérite d’être super honnêtes. Profitez-en pour visiter les expositions gratuites de l’institut Suédois avant de sortir et votre après-midi sera complète.

5) Le plus luxe : Tea Time à l’hôtel Meurice

Si vous souhaitez figer le temps, l’espace d’une après-midi, et vous engouffrer dans l’expérience sensorielle la plus parisienne qui soit, alors foncez à l’hôtel Meurice. Le restaurant de l’hôtel, la Bauhinia, se transforme aussi en un salon de thé des plus exquis et raffinés. Difficile de décrire l’endroit tant il semble sortir d’un autre temps. En vous installant parmi les deux niveaux de tables dans un décor fait de couleurs pastels et d’influences asiatiques, vous pourrez observer l’immense coupole du restaurant de type Eiffel, reflétant le moindre changement de lumière et faisant refléter une atmosphère tout à fait atypique.

La carte des thés est extrêmement bien fournie, et les prix sont relativement décents pour un hôtel de ce standing : Comptez 20 à 22€ pour un thé et une pâtisserie. 35€ vous donneront l’accès au menu Tea Time, qui se compose un thé avec une sélection de pâtisseries et scones d’exception.

Adresse : La Bauhinia du Shangri-La Hotel Paris
Shangri-La Hotel Paris, 10 Avenue d’Iéna
Téléphone : 01 53 67 19 98

L’ANTI-FEMME

Remettons-nous dans le contexte de l’époque : Nous sommes dans les années 60, le temps de toutes les révolutions : Sexuelle, morale, artistique, culturelle…

Les jeunes jeunes veulent renverser la culture élitiste de l’époque, et  mettent petit à petit la culture populaire (qui deviendra la pop culture) au même rang. La mode change, l’architecture, la musique… En gros, le monde se libère, se rebelle et se colore.

Et puis, au milieu de toute cette cohue grandit Lesley Hornby. En 1966, elle est alors shampouineuse dans un salon de coiffure à Londres, et tente de gagner sa croûte pour aider son père charpentier et sa mère caissière. Vous l’aurez compris, la petite Lesley est un pur produit du milieu ouvrier, une vraie banlieusarde de Londres. Le mannequinat est complètement hors de ses pensées puisque qu’elle ne sait même pas que ça existe.

Et puis, dans la même année, alors qu’elle n’a que 16 ans et qu’elle se fait couper les cheveux à Leonard of Mayfair (un salon reconnu de Londres), son coiffeur, Nigel Dave, cherche un mannequin pour essayer une coupe garçonne. Il la prend en photo et l’accroche dans son salon, jusqu’à ce qu’un journaliste ne la remarque et ne fasse un article sur elle.

The face of 66, un des articles qui marquent le début de sa carrière.

Elle n’a rien de ce qu’on attend d’une femme. même son corps est si fin qu’il en est subversif et presque unisexe. Elle a le visage d’une petite fille, qui devient celui d’un beau mec quand on lui met un costume. Bref, après deux parutions dans un journal, Nigel Dave lui conseille de garder son surnom d’enfant, Twiggy, en référence à son poids plume et à sa silhouette filiforme. Twiggy est née, et se retrouve propulsée au rang de célébrité un peu « malgré elle ».

Et c’est comme ça que naît Twiggy, une anti-femme dans une époque anti-tout. Le New Yorker disait : « Pas de seins, un lipstick blanc, des ongles rongés, des épaules osseuses et une coupe de garçon. Une image en négatif de ce qu’une femme devrait être. » Et c’est précisément ce que les jeunes cherchaient à l’époque : Une icône de la « fashion girl » qui fait la guerre à l’élitisme. Elle libère la jeunesse dans ses vêtements et fait un gros strike dans le monde des mannequins.

Sa carrière durera 4 ans. Quatre courtes années auxquelles elle mettra un terme en expliquant « qu’elle ne veut pas être un porte-manteau toute sa vie! »

SON LOOK

Son corps filiforme, presque androgyne, c’est l’élément clé de son look et de sa carrière. En fait, Twiggy, c’est l’égérie de tous les contraires : Garçonne avec ses cheveux courts mais fille avec ses cils de biche, sexy avec une robe courte mais prude dans une robe droite qui ne révèle rien… Encore maintenant, certaines pièces de son look sont incontournables. Vous ne pourrez pas mieux les porter qu’elle, c’est sûr, mais vous pouvez toujours essayer :

> Des boucles d’oreilles taille XXL

Colorées évidemment, pour rehausser votre teint dans une robe en couleurs pastel par exemple…

> Des imprimés

Un élément central du look sixties. Imprimés indiens, à pois, liberty… Rien ne fait peur à Twiggy, qui n’hésite pas à s’en faire des styles complets.

> De la couleur, beaucoup de couleur

L’image de « baby-doll » qu’elle cultive avec son corps androgyne est très présent dans son look : On dit bonjour à la couleur et on ose les accords surréalistes. Si ça fonctionnait il y a 50 ans et que c’est encore à la mode aujourd’hui, ne vous inquiétez pas, ça fonctionnera aussi pour vous.

> La robe baby-doll, évidemment

Dur de finir l’article sans parler de la robe baby-doll, qu’elle a mis à la mode et qu’elle portait disons… pendant 70% de ses castings. La robe baby-doll est une robe très courte à col fermé : Elle frôle l’indécence, et c’est bien pour ça qu’on l’aime.

> Des talons plats babies ou des mocassins

Et oui, le style preppy n’est plus réservé aux riches étudiants américains ! C’est aussi celui de la femme des sixties, qui prend un malin plaisir à porter des talons plats ou une paire de mocassins assortis à sa petite robe et ses collants.

Car les sixties, c’est aussi une période qui consacre l’émancipation de la femme. La mode devient pratique et confortable, et les collants chauds prennent la place des porte-jarretelles. Dans cette logique, les mocassins et autres chaussures babies font leur retour en force dans le vestiaire féminin tout en s’adaptant à leur époque, c’est à dire dans les couleurs très acidulées que l’on prête aux sixties.

Mais alors, pourquoi remet-on à la mode des chaussures d’écolier des années 20 dans une époque aussi subversive ? Marie Quant disait des années 60 : « Le bon goût est mort, la vulgarité c’est tout ce qui compte ». Et la vulgarité, c’était aussi prendre des chaussures d’étudiant studieux, les décliner en rose flash et les porter avec une minijupe, tout simplement. Plus encore, c’était une certaine forme d’arrogance et de liberté. Difficile à croire que les photos que vous regardez (ci-dessus et ci-dessous) étaient provocantes, hautaines voire révoltantes pour l’époque… Mais c’était bien le cas !

Les fondamentaux

> Un costume noir ne s’accorde pas avec des chaussures marron. Les dandys pourront tenter de jouer avec les contrastes et les couleurs vives : Pour le reste, restez sur une chaussure noire ou un léger bordeaux.

> Les chaussures noires vont avec TOUT ! Considérées comme le soulier de ville par excellence, la chaussure noire est parfaite pour ceux qui ne veulent être sûr de viser juste ou simplement pour ceux qui aiment la simplicité. Elle vous donne un air conventionnel et cadré : Elle est parfaite pour aller au travail ou pour les grands évènements.

> N’importe quel fashionista vous dira que les chaussures blanches avec un costume sont à bannir. Cependant, les tendances ont depuis évolué, et vous pouvez tout à fait porter des baskets blanches avec un costume bleu marine pour un look efficace et décalé. Vous pouvez aussi évidemment les porter avec un costume dépareillé.

(Source : Lookastic.fr)

Les accords essentiels

Pour être certain de ne plus vous perdre entre les choses à faire et ne pas faire, on vous a mis quelques suggestions de couleur que l’on a illustrées en parallèle. Impossible maintenant de laisser au placard votre paire de richelieus car vous vous êtes trompé de couleur ou de sortir avec un air sorti tout droit d’une sitcom des années 80. A la fin de la lecture de ce guide, les accords seront pour vous un automatisme si vous suivez toutes ces règles élémentaires :

Costume marron foncé :

Accordez-le avec toutes les teintes de marron plus foncées que votre costume.

Costume noir :

On vous conseille fortement de l’accorder avec des chaussures noires ou bordeaux si vous souhaitez rehausser votre ensemble avec un peu d’originalité.

Un exemple qui pousse cet accord à l’extrême : Le costume noir avec les chaussures rouges. Le costume noir peut être une arme redoutable pour qui sait maîtriser les contrastes. (source : Fashion Finder)

Costume gris

De la même manière qu’en portant un costume blanc, vous pouvez vous autoriser toutes les teintes.

Costume bleu marine :

On ne saurait que vous conseiller des chaussures marron ou gold. Le marron permet au bleu de ressortir davantage et cassera un côté sérieux/working man pour faire ressortir un look plus moderne. Plus conventionnel, le noir est également un must d’élégance mais donne un look plus « corporate ».

Costume blanc

Vous pouvez absolument tout vous autoriser. N’importe quelle teinte saura sublimer un costume blanc, tant que vous savez le porter.

Et les chaussettes ?

Et oui : Si vous portez des richelieus noires parfaites, accordées au diapason avec un costume bleu marine taillé au millimètre mais que vous avez des chaussettes rayées jaune et orange, ça ne risque pas de changer grand chose : Vous aurez toujours l’air d’une guirlande de Noël. Bon, je vous accorde que j’exagère, mais il reste tout de même courant de voir des looks propres et maîtrisés gâchés par un accord de chaussettes trop ambitieux, ou simplement mauvais. Rectifions le tir !

Quelques règles à respecter :

> On dit au revoir aux chaussettes blanches. Par pitié.

> Les chaussettes doivent être suffisamment longues pour ne pas laisser voir vos mollets quand vous vous asseyez. Ce n’est pas obligatoire, mais c’est clairement top si vous le faites.

> Si vous êtes de petite taille, ne cherchez pas la complication : Accordez vos chaussettes à vos chaussures pour allonger et affiner votre silhouette.

La base

En théorie, il faut accorder ses chaussettes à son pantalon ou ses chaussures. Si vous ne voulez pas vous casser la tête, c’est donc très simple : Prenez des chaussures bleu marine pour un pantalon bleu marine, des chaussures marron pour un costume marron. Pas besoin d’avoir fait un doctorat pour comprendre la logique, c’est la moins casse-tête et la plus passe-partout. Ca, c’est la première école.

Une deuxième façon d’accorder ses chaussettes est de les composer avec un accessoire/détail que l’on porte. Par exemple, vous pouvez accorder vos chaussettes avec votre ceinture, une cravate, un bracelet de montre (Le summum du raffinement pour les grands perfectionnistes !). Attention néanmoins à ne pas faire trop pour ne pas ressembler à une guirlande de Noël : Un look audacieux est un look finement pensé.

Lorsque vous maîtrisez bien les couleurs, vous pouvez aussi penser aux chaussettes à motifs ! Meilleure amie des tenues chic comme décontractées, la chaussette à motifs est un excellent moyen de se démarquer et de se donner un look très personnel et typé. Deux règles à respecter cependant :

Un exemple de rappel très bien négocié : Un costume dépareillé et des chaussettes à pois qui rappellent élégamment la veste. (Source : Verygoodlord.com)

– Comme dit plus haut, éviter les accords surchargés lacets-chaussettes-cravate-montre-portefeuille-ceinture au risque de ressembler à un plot de signalisation.

– On évite les combos de couleur connotés comme le rouge et le vert.

Pour le reste, vous avez champ libre !

Voilà, si vous avez tout lu, vous êtes maintenant capable de dompter votre garde-robe à la perfection. Les accords chaussure-costume n’ont plus de secret pour vous, et vous savez même élégamment vous vanter de savoir faire matcher une paire de chaussettes jaune avec un costume bleu marine. La classe, quand vous voyez qu’il y a encore 15 jours vous ne portiez que du noir…