Blog Galería arte ImagineYmaG´ART

Pintura - Escultura- Fotografía

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 15 Jul 2011 18:16:00 +0000

http://www.imagineymagartgallery.com

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Artistas galería.

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Thu, 14 Jul 2011 18:15:00 +0000

ARTISTAS ESPAÑA :

Josep María Cabayol

Cristofol Allmirall - " Toful "

Vito Cano

Guillermo Fernández Diez

Rafael Herrero

Elena Montull Gómez

Fotografía :

Adrián Dominguez

Brandan

Sandra Culubret

Laura Perez

ARTISTAS COLOMBIA :

Alejandro Naranjo

Carlos Alberto Guerrero Montoya

Didier Franco

Jorge Osorio

Jean García Gómez

ARTISTAS ARGENTINA :

Pablo Schugurensky

Bárbara Bezina

Bruno Nacif

Fotografía :

Leon Szajman

ARTISTAS FRANCIA :

PHL

Corinne Medina Saludo

Fotografía :

José Nicolás

ARTISTAS ITALIA :

Denis Palbiani - Fotografía

ARTISTAS BRASIL :

Sirlei Santos

Fabio Ferrao

ARTISTAS INDIA :

Dharmapada Biswal

ARTISTAS ALEMANIA :

Gabriela Kerstin

ARTISTAS MONTEVIDEO :

Gustavo Vazquez King

ARTISTAS SERBIA :

Dejan Zivanovic

ARTISTAS - ARZERBAIJAN :

Vugar Muradov

ARTISTAS RUSIA :

Alexander Aizenshtat

ARTISTAS POLONIA :

Rafal Karcz

ARTISTAS SUDAFRICA :

Makiwa Mutomba

ARTISTAS CHINA :

Chen Linngang

Fotografía :

Wing Wong

ARTISTAS TURQUIA :

Ersan Tokoglu

ARTISTAS HOLANDA :

Hayo Sol

ARTISTAS PORTUGAL :

Jorge Nobre Alves

Galería Arte ImagineYmaG´ART

Fotografía - Enrique Crusellas

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Thu, 23 Sep 2010 15:56:00 +0000

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" Es imposible ver una imagen reproducida en el cuarto obscuro sin preguntarme si llegará un día en que la ciencia podrá fijarla tal como es en realidad, con todos sus colores". Lacerante pregunta que agita el espíritu de numerosos fotógrafos. La fotografía suspendida en el tiempo"
¿Podrá la fotografía conservar los colores , trasmitirlos a lo largo de los años?Gracias a la experiencia del prisma, Newton demuestra en el siglo XVII , que la luz blanca está compuesta de una multitud de colores, que se reducen a siete; los del arco iris . Asocia el fenómeno luminoso al proceso de génesis de los colores. La existencia de los colores es indisociable de la luz. En el momento en que la luz se convierte en un instrumento gracias a la invención de la fotografía, numerosos investigadores y practicantes empiezan a soñar: ¿esta escritura de la luz que es la fotografía,no puede liberar sus colores latentes y convertirse en una pintura de la luz?
1908 - Les Autochromes Lumière. Nathalie Boulouch. Scheibli Editions

" Brevemente, pronto el mundo entero será una locura de colores, y Lumière será el responsable"
A. Stieglitz

La fotografía es un estado de ánimo. También un estado de ansiedad. Muchas veces, las mejores fotografías son las que he dejado de hacer.

Marruecos - New York

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Thu, 23 Sep 2010 12:29:00 +0000

MARRUECOS"Marruecos es como un león que se le debe guiar con un bramante. Así que, ¡Espabilaros!".Mohammed V (1927 - 1961)- Rey de Marruecos

Enigmas encerrados en las medinas.
Marruecos, poesía abierta a los sentidos.
Marruecos, o la fotografía de los contrastes.
El retrato de los niños que no saben que son niños.
Marruecos, o las miradas inalterables; unas veces conmovedoras, otras orgullosas.
El desierto, con sus estrellas que se pueden acariciar con las manos.
El desierto, o el silencio, la antesala de la soledad.
El desierto, o las respuestas a todas tus preguntas...
Marruecos a través de la fotografía. Palacion, kasbas, aldeas... Gentes sentadas esperando nada. Los callejones, las pequeñas tiendas. Medinas, al atardecer, siempre bulliciosas, alegres, Conversaciones cruzadas.
Las medinas, o los niños que juegan y corretean detrás de los turistas. Las medinas o los hombres sentados en las aceras, vendiendo gafas de sol, relojes...o quizá jugando sosegadamente a las damas, esperando caer el Sol. Rostros que pasan fugazmente tras las ventanas, Comerciantes, en las puertas de sus tiendas: "Amigo, amigo, pasa. Solo ver, no comprar, ¿Eres español?, ¿si?. Entonces eres mi hermano.
Ninca te aburrirás, ningún día es igual otro, Solo tienes que dejarte llevar, disfrutar del momento.
Marruecos, donde la luz arde desde primeras horas de la mañana. La luz quema al mediodía.
Marruecos o los zocos asentados en en las plazas de las viejas aldeas, donde encontrarás desde viejas radios, hasta chuletas de carne, rodeadas de moscas.
Marruecos, parada obligatoria de grandes artistas como Henry Matisse, Paúl Morad, Wiliam Burroughs, Syd Barret, Keith Richard, Jimmi Hendrix o Paúl Bowles, entre otros.
¿Hacía donde se dirigirá Marruecos?

NEW YORK
El caos, la serenidad, la creatividad. Sentimientos a flor de piel. Los héroes, mitos que van cayendo, pero se resisten a desaparecer. New York, encrucijada de caminos, en continua busqueda de su identidad, absorbiendo las raíces de otras culturas.
New York, o la mezcla de los grandes talentos del mundo.
La paranoia, la esquizofrenia constante de una ciudad que nunca dejaras de amar, que nunca te dejara de sorprender.
Los atardeceres, las luces rasantes, el sosiego, los idilios, la fantasía, los sueños, la imaginación. Una reposada conversación en cualquier café de Brookling, una animada cena en Greenwich village. Cócteles frente al río Hudson, asistir a un concierto en el mítico Madison Square Garden, o pasar la noche en legendarios clubs de jazz.
Nueva York, o la rebeldía de John Lennon.
Nueva York, o la poesía mas descarnada de Lou Reed, o Tom Waits.
Nueva York , o la voz de Frank Sinatra.
La fotografía de Willian Klein, Weegee o Leonard Freed; Fotografías crudas, como puñetazos en el estomago.
La literatura de William Styron, Henry Styron, Henry Roth, Paul Auster o James Ellroy... atrapados por la magía de esta gran ciudad.

Enrique Cusellas

Guillermo Fernándes Diez - Pinturas - Esculturas.Video promocional

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Thu, 23 Sep 2010 12:28:00 +0000

Guillermo Fernández-Díez Bannatyne

(Madrid, 1966)

Formación académica en Estudio Soto Mesa, Madrid

Exposiciones

• 2000 - Colectiva Pintura - Sala Previa, Madrid

• 2002 - Individual Pinturas - Sala Previa, Madrid

• 2003 - Colectiva Pintura - Fundación Paideia - MadridRT

• 2004 - Individual Obra reciente, Fundación Paideia - Madrid

• 2005 - Individual Pinturas, Galería Holst - Madrid

• 2006 - Individual Dibujo, Galería Holst - Madrid

• 2007 - Individual Apuntes, Galería Holst, Madrid

• 2008 - Individual Tablas, Casa de Cultura, Pozuelo de Alarcón

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Esculturas - Alfred Gockel

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Thu, 23 Sep 2010 12:20:00 +0000

Alfred Gockel: Intention and Discovery

written by Park West Gallery Director Morris Shapiro

Like a gifted musician, Alfred Gockelapproaches his canvas

Just as in Jazz, when he begins there is an underlying skeletal structure for the composition, but it must be fleshed out through instinct, sensitivity, experience and the ability to always be attuned to the “moment.” Musicians create the form of music through pitch, harmony, melody, rhythm, repetition, tone and dexterity with their instrument, honed by countless hours of practice and performance. The visual artist’s formal tools are equivalent: line, color, composition, spatial and proportional relationships, texture and surface and a mastery of draftsmanship gained only through the practiced repetition of capturing in two dimensions what eye perceives in three.
For centuries, philosophers, historians, critics, artists and musicians themselves have pondered the relationship between the aural (musical) and the visual arts. Alfred Gockel just lives it.

Santos Ramos Ruano. Esculturas

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Thu, 23 Sep 2010 12:20:00 +0000

Series 2011
La serie escultórica Krakel 2011 busca desde la forma primitiva transformar la expresión y el movimiento en formas geométricas puras.

Basándome en la pureza de la línea y el plano y para poder así trasmitir la esencia de la composición, creo exclusivos volúmenes geométricos y evito recurrir a las formas orgánicas convencionales.

Absorbiendo y combinando formas paralelepípedas y de revolución consigo que la composición busque una expresión agradable pero a su vez de difícil interpretación dado por su alto nivel de estridencia, haciendo que el espectador se tome su tiempo para comprender y disfrutar su compleja composición.

Los vacíos creados en las piezas buscan ser huecos dirigidos, consiguiendo a su vez aliviar de masa y peso visual a la estructura, contienen estos una vida propia, con volúmenes internos. Aborrezco los huecos calados para evitar volúmenes ocultos, que nos provocan interpretaciones erróneas del trabajo. Estos vanos creados hacen una pieza un tanto más desenfada, huyo en todo lo posible del hieratismo cubista, busco la armonía fresca entre los elementos que componen esos volúmenes.

El movimiento Krakel:
Combinando volúmenes, directrices y concavidades y evitando en lo posible los vacíos donde el movimiento es más agudo, trasmito la esencia del movimiento que quiero difundir. En muchas piezas recurro a la exageración para acentuar las direcciones de los volúmenes que lo componen y que determinan la acción del movimiento.

Me dejo influenciar por el estudio anatómico para realizar los bocetos siendo estos el principal soporte del singular desarrollo geométrico de cada pieza.

Pinturas Ersan Tokoglu. Art gallery ImagineYmaG'ART

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Sun, 19 Sep 2010 06:15:00 +0000

Ersan Tokoglu
I was born in Canakkale at 1964. Turkey.
After finishing studying “Human Research Management” for having aMaster Degree, I decided to spend time for what I interested in for years: Painting. I study especially watercolor. I am also interested in contemporary art lately. And nowadays, I am attending a Ph. D program about work of arts in one of most famous and qualified universities, Hacettepe (Ankara, Turkey) Now, I am very happy of to be enlightened by the literature of work of arts.
Lastly, I should make you aware of one of my most important beliefs: We, the people, should never ever kill nature and we learn and focus natural life in water. I see that the life in water presents us a miraculous organized structure as an example and inspires an artist to createnew performances.

Art gallery ImagineYmaG'ART

Artistas ImagineYmaG-ART

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Sat, 18 Sep 2010 08:45:00 +0000

" Objetive Fantasy in visual art", is the concept behind my paintings.

I always find a scope to express my thoughts within the objects around us and the objects, living together with us. There is a world of objects I used in my past life, the old impressions of my village lane, old shirt and the gifts of my beloved, makes me remember all things. So these are the paintings all about the concept.

Welcome to my world of Objetive fantasy...

Dharmapada Biswal

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Alfred Gockel. Painting- Sculpture. Art gallery ImagineYmaG-ART

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 17 Sep 2010 21:30:00 +0000

Alfred Gockel was born in 1952 near Münster, Germany.
His first work of art was published at the age of 8 years old by a German publisher.
In his childhood he worked as a miner at 700 meter depth. This is why he uses self-prepared tar in his acrylics.
He studied at the Polytechnic Art University in Münster.
Alfred Gockel became well known and recognized in Germany as painter and as successful international publisher of only his own artworks with a worldwide distribution.
Since 1983 Alfred sold and distributed until 2006 almost 100 million open editions to framers, art & design shops and galleries.
In 1990 he bought a silkscreen printer and started a collection of original limited, hand-signed silkscreen prints, mainly abstracts, which sold very successfully too.
In his travels he has met Salvador Dali and Miro and he's a great admirer of Chagall, Kandinsky and Picasso.
In the United States he was impressed by the art of Jasper Johns and Jackson Pollock.
From 1985 on his work was presented at the Art Expo NY.
Since then he's renowned in the US.
In 2006 Alfred Gockel designed the official American version of the Olympic Games Affiche, (held in Turin, Italy) during these Games an Olympic exhibition took place in Atlanta.
From 2003 Alfred does art lectures and action-painting-performances at high-end cruiseships and during art events. Since then Alfred stays 1 or 2 weeks per month in the US doing art-tours.
Alfred Gockel is represented everywhere in the United States in many reputable galleries and his work is purchased by many art-collectors. Famous collectors of his art are a.o.: Abram Abramovich, Michael Jordan, Bono's wife, Shaggy, Pat Robertson, Tommy Haas, Shaquil O'Neal, Christie Kerr, Ludacris, Pat Robinson, Andy Roddick a.o.
Alfred Gockel is also involved in Andy Roddic's charity fund, most of the fundraisings during vernissage/auctions in the US are for this charity fund.

In 2008 he founded the artgroup Quadriga, which is about etching, woodcut, linoleum and lithograph. Alfred Gockel's high-quality etchings reflect the craftmanship of his inspirators: Picasso, Mirò, Chagall, Dali and Dürer.

Fabio Ferrao - ImagineYmaG-ART

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 17 Sep 2010 10:04:00 +0000

Fabio Ferräo, age 37, borned in Säo Paulo - Brazil.

Started to paint individually in 1991, folowing a contemporary line, utilizing the acrilic materials. In the first stage he developed a geometrical design inspired in the human body. With this work he received some awards. After his first trip to Europe in 1997, his painting developed alot. From the geometric painting, he started to paint the cosmos, creating the space environment. The organic elements started to vanish between the deep sea and the universe (cosmos).

After various exhibitions in Brazil, he exhibited at the Waldorf Gallery in Manhattan - New York - and recently, his work was honored by the American Academy School in Paris. In 2005, he participated at the International exposition "Corpos Pintados" - (Body Painting), at the Oca museum in Säo Paulo, - Brazil -.

Actually, his work has been renovated with new creations inspired in a trip done to the East.

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Tat'yana Vezeleva - Video promocionsl.Art gallery ImagineYmaG'ART

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 17 Sep 2010 09:32:00 +0000

Tat´yana Vezelava.

Corinne Medina Saludo. Pinturas

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 17 Sep 2010 09:32:00 +0000

Artiste Peintre française née à Poitiers.

Maîtrise universitaire en Arts, Paris Sorbonne 1990.
Etudes à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts d'Angoulême
Practique à l'atelier du peintre espagnol Cyril Medina y Grajera.
Travaille sur la notion de "corps-syntaxe", ou langage du corps, comme élément plastique entrant dans la composition picturale au titre d'une écriture.
Part notamment d'une recherche sur la perception interne des formes, et des énergies qui en émanent, créant des distorsions expressives, ainsi que sur la rythmique colorée, à l'écoute d'une musique intérieure de l'être et des sens.
Cette recherche distingue des états statiques, des états de mouvement, et un alphabet de formes parcellaires.
En 2000, apparaît la notion Kinesthésique, (qui s'inscrit dans la mouvance de l'Art Singulier), à l'écoute de la nature humaine et de sa condition physique et morale.
Les thèmes de prédilection: existentialisme, humanisme, condition humaine

Cristina Pérez Gabrielli. Pinturas,

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 17 Sep 2010 09:30:00 +0000

Cristina Pérez Gabrielli es una pintora que inventa lo que mira y pinta lo que quiere. Y con esta rotunda aseveración, no hago otra cosa que afirmar que nos encontramos ante una artista que, desde su muy alta capacidad plástica, crea y afirma la posibilidad de un mundo concreto y real sin tener por ello que renunciar a la aquí advertible y necesaria relación interna entre pintor y cuadro ; en una palabra, nos encontramos ante esaaventura infinita de la pintura: crear un mundo nuevo cada día.

Si hubiese que definir el universo plástico de esta pintora, necesariamente, tendría que referirlo al mejor de los campos poéticos, al de la poesía como conocimiento. Una poesía dibujada y cromada en la que es palpable una fina tristeza inmediata, una ternura derramada, una esperanza posible, y en la que la mirada encendida y libre de su autora se asía alfilo de un recuerdo, a la crsta de un otoño que se derrumba en últimas nostalgias, a la brisa emboscada en una sonrisa, al púdico tiemblo del campo...

A tantas cosas que palpitan sin esfuerzo y personalidad a lo largo de toda su obra y que nos dicen con elocuencia que es posible crear sólo lo que se siente y conoce: Pérez Gabrielli inventa lo que quiere, pintándolo. Así, dos temas se dan en esta muestra con unidad de anillo: la figura, preferentemente femenina y el paisaje, y para los que a mi entender caben en toda su dimensión estas palabras de Luis Rosales :

" Todo vive aquí naturalmente, o , quizá, todo descansa, por un instante sólo, de vivir".

Manuel Urbano.

"...Para mí botan de ese origen los dos rasgos más perceptibles en la pintura de Cristina Pérez Gabrielli : la preferente dedicación a la figura humana y al retrato, así como la manera de crearlo, por una parte, y el amor a la materia pictórica - es decir, al oficio- por otra".

"...La artista, dicho de otro modo, parece querer replegar su personalidad tras la materia prima y los colores tan efizcamente descubiertos, para que hablen por si solos. Evidente actitud de humildad como en una anunciación coherente con esa otra humildad de las miradas en los retratos transidos de emoción."

José Luis Sampedro

Rafal Karcz Painting. Galería Arte ImagineYmaG'ART

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 17 Sep 2010 09:30:00 +0000

Rafal Karcz - Poland

Like many painters of my generation, I walk a tightrope between the figurative and the abstract. I flirt with "realistic" paintings without restraint or irony. My paintings combine an often nervous texture and a reduced palette with psychological forcefulness and a clandestine atmosphere...

We are proud to present the experimental mixed media watercolors from Polish artist Rafal Karcz. Within his multiple series of small-scale paintings, the artist examines and critiques historical truth, cultural trends particularly among the youth, and battling control/chaos within the medium of watercolors, which he uses to violate traditional assumption about what the craft can do within the viewer’s expectations... 

Art gallery - ImagineYmaG'ART

Gustavo Vázquez King

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 17 Sep 2010 09:30:00 +0000

Gustavo Vázquez King - Galería arte ImagineYmaG-ART

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Pinturas Jorge Nobre Alves. Video promocional

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 17 Sep 2010 09:29:00 +0000

Jorge Nobre Alves (Pintor Profesional)

Pintor Portugués nacido en Lisboa en 1969 e a residir neste momento en Salamanca, temprano mostró dotes de Artista y con muy corta edad ganó un concurso de diseño en su Escuela de Infancia. Interesado siempre por el Abstracionismo, Cubismo y principalmente Surrealismo pronto se dio cuenta que uniendo estos tres tipos detendencias Artísticas podria dar el salto para la creación

de su estilo muy personal.

Con grandes Maestros como Salvador Dalí, Vieira da Silva, H.R.Giger y Peter Gric como impulsadores de su inspiración Artística, consiguió formar un estilo muy personal.

Como profesión escogió estudiar Publicidad, donde durante más de diez años trabajó como creativo, realizando trabajos excepcionales que van desde la creación de Logotipos internacionales hasta el diseño de mobiliario para convenciones de grandes empresas Europeas. Pero, fué dentro de la Pintura que consiguió adquirir su estatuto interior y profesional.

Con obras ya en algunos países Europeos y en colecciones particulares, este pintor Portugués adquirió un mercado de relevancia dentro de la Pintura Contemporánea.

Es neste momento pintor de la Galeria Mafalda D`Eça, trabajando directamente con esta Marchant

Serigrafias- Photo collages Gustavo Vazquez King

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 17 Sep 2010 09:29:00 +0000

Chen Linggang - Art gallery ImagineYmaG'ART

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Fri, 17 Sep 2010 09:20:00 +0000

Linggang Chen, born in 1978, works for contemporary art. Our work is consisting of composite material by the paint, newspapers, magazines, all kind of books, teaching materials, handwritten draft, screen and other material to represent various conflicts between people and social, as well as history and reality, reality and the ideal.

The first impression of Chen Linggang's works is the existence of many small square grids, where various "compressed" rice paper and books are. It is too difficult to make out those characters and content in the paper. The artist seems to create and "obstacle" of interpretation deliberately, in other words, he creates an invisible "obstacle" between "readers" and "cultural history". We have been unconsciously directed to another unique viewpoint of time and space when we interpret his works.

The "obstacle" of reading brings another angle to meditate on history and culture...It drives us to think actively, rather than accepting passively. His works make people rethink and reinterpret history and culture, even question them with confusion!. When people observe those pictures, they can feel the fragments of history are flowing in the grid and the cultural heritage is transforming.

Suddenly they are frozen into a historical moment- and uchangeable picture appears in front of us. Chen's works ask a question and create a way of thinking. It is a contradiction without any solution. It is an "obstacle". However, it is also the charm of his works because this is an exploration of art itself!

( Mezi "The obstacle of reading)

Art gallery Imagine-Y-maG-ART

Cristofol Almirall " Toful"

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Thu, 16 Sep 2010 06:34:00 +0000

Su obra, desde el mas modesto apunte, hasta el formato de grandes dimensiones, es el verdadero fruto de un acto de amor. Todo deseado, nada gratuito, rezumando vida en cada trazo.
Almirall nos invita a su microcosmos. De entre las fibras del cuadro, una multitud de detalles nos salen al paso, provocativos, muchas veces insultantes. No te has rehecho de una sorpresa, cuando otra te agrede, haciendo bailar tus ojos y tu mente por la tela. Elementos concretos con vida propia, inmolados para fundirse y renacer es este otro mundo nuevo. Un sello de correos que sin dejar de serlo es ahora ventana, un pedazo de periódico que se convirtió en acera, un bordado en fachada, una postal, un cromo...Marinas, paisajes urbanos, fachadas, mercados, hechos con trozos de material que forman parte de los recuerdos del creador, recortes de vida.
Fondos hechos de collages empastados entre los colores, de degradados, de regueros de pigmentos tocados con valentía.
Almirall es un artista osado, transgersor, impúdico.Es atrevimiento lo lleva a lograr resultados impresionantes e inesperados.
Cada rincón de sus cuadros es una escena completa. De unos comienzos más próximos al arte de la ilustración, Almirall ha ido progresando hacia la profundidad en las prespectivas, y hacia unas texturas más llenas de vida gracias a la magia del collage.
Descubrimos un Almirall más pintor. Tratando mejor la luz, incluso con reminiscencias impresionistas, pero sin repudiar en ningún momento las técnicas mas innovadoras.
Almirall es un trabajador convulso, apasionado, que no cesa de investigar. Dibuja y pinta tanto como respira. Es un vicioso, pervertido del arte, al que consagra la vida.
Allmiral se define autodidacta. Nos habla del pintor Munill como uno de sus referentes, pero no se incluye en ninguna escuela en concreto. Descubrió el grabado de la mano de Ramon Báguena. De entre los clásicos, su favorito es Velazquez. De su devoción por Toulouse - Lautrec, por su espontaneidad en el dibujo;Cezanne, también Gauguin, y entre sus admirados destacan también Miró y Picasso.

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Pinturas Cristofol Almirall " Toful". Video promocional

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Thu, 16 Sep 2010 06:30:00 +0000

Cristofol Almirall. - Toful -

Sirlei Santos Galeria arte ImagineYmaG ART.

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Wed, 11 Aug 2010 17:15:00 +0000

Sirlei Santos nace en Taquara, y reside en Porto Alegre.

Autodidata, sentiu a vocação artística desde menina. Começando com desenhos, não conseguindo parar. Se aperfeiçoando no decorrer do tempo em diversas técnicas. Pinta por prazer, pois quando pinta se aproxima o mais possível das cores reais, observando sombras e pontos. A medida que vai pintando consegue dar movimento e profundidade ao que pinta. Só parando quando fica satisfeita com o que fez. Na sua pintura consegue obter delicadeza, equilíbro et naturalidade. Trabalha com várias técnicas:Desenho, Gravura,Aquarela, Gouache, Óleo, Acrílico.

Galería ImagineYmaG'ART

Artista Jean Garcia. Galería Arte ImagineYmaG'ART

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Wed, 11 Aug 2010 17:09:00 +0000

Jean Garcia Gomez

( Colombia)

Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Santa Marta ( Colombia).

Trabaja con bolígrafos Bic, papel mate ( sanford brands), y rapidógrafos Sharpie, con lo que consigue miles de tramas y claroscuros, superponiendo muchas capas de finos trazos, sin margen de error, ya que los bolígrafos emanan constantemente cantidades de tinta, y hay que estar limpiando las puntas constantemente , con una toalla de algodón fino (cada diez trazos).

Jean ha llamado su técnica: "Costumbrismo Vivencial Cotidiano "

En sus obras se recrean escenas diarias, cotidianas, como vendedores ambulantes con sus carros de mulas o burros, niños alegres y tristes, indios bolivianos...

En palabras de artista :

" Mi propuesta lleva al espectador a una experencia muy real del entorno de la gente humilde y trabajadora, que, aún, en medio de las adversidades, puede sonreir y desear seguir adelante, amando la vida, y dándonos muchos ejemplos de que, en las cosas sencillas, esta realmente la verdadera grandeza de la vida".

Galería Arte ImagineYmaG'ART

Pablo Schugurensky

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Wed, 04 Aug 2010 08:49:00 +0000

Estudio en Buenos Aires conlos profesores : Noé Nojechowicz, Maria Luisa Manasero e Ideal Sanchez. Desde 1980 frecuenta a Eduardo Bertozzi, a quien reconoce com su maestro por las influencias estílisticas y de contenido que aparecen en su obra.

En 1988 fija su residencia en Madrid

BIBLIOGRAFIA

En 1980 editó una carpeta de dibujos pertenecientes a "La Serie Negra".
En 1987, el libro de dibujos "Schugujeres". Y en 2003 el libro monográfico sobre su obra: PABLO SCHUGURENSKY.
" En diversas publicaciones textos críticos de Francisco Umbral, Carlos Onetti, Santiago Catalá Rubio, Antonio Fernández Espigares, Ernesto García, Victor Redondo, Sara Rodriguez,
Felicidad Sanchez Pacheco, Javier Rubio Nomblot, Raúl Vera Ocampo, María Dolores Arroyo, Antonio Leyva, Carlos Perez Montoya, Luis Conde Salazar, Eva Ruiz Hidalgo, Pablo Sobisch,
J. Seafree, Maria Teresa Constantín, Julio Pagani.Ashley Tibbits JulioSapolnick etc.
Diccionario de Artistas contemporáneos de Madrid. Ed. Arteguía, 1996. La Máquina Contemporánea Nº 6-primavera-verano 2006.
Arte Al Límite : Julio 2008. Meseon: Entrevista 2009
Pintores y escultores Españoles del siglo XX. Ed. Forum Artis, 1996.

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Elena Montull Gómez. Video promocional galería

noreply@blogger.com (Enrique Crusellas) — Thu, 29 Jul 2010 09:50:00 +0000