He de confesar que no recuerdo la última vez que me he sentado tranquilamente a ver la televisión como antes, la televisión clásica. Hace ya mucho tiempo que sólo consumo contenido audiovisual a través de YouTube y Netflix. Los contenidos informativos (noticias) los consumo a través de Twitter o directamente acudiendo a sitios web de los medios de comunicación.

El consumo de entretenimiento

Antes no me perdía ni un capítulo nuevo de “La que se avecina”, pero llegó un momento en que me fue incompatible el horario. Poco a poco ese vínculo emocional que existía y me tenía enganchado a la serie se fue apagando y, finalmente, perdí el interés, aunque me sigue encantando.

Entre tanto, esa necesidad de consumo de contenido de entretenimiento es sustituido por otras alternativas, llámese YouTube o Netflix, auténticas máquinas de fidelización.

Con YouTube te das cuenta de que Google aloja contenido de muy alta calidad que nunca encontrarás en televisión. Y hay para todos los gustos, no sólo un variado entretenimiento, también hay contenido para aprender sobre multitud de materias y enriquecerte enormemente.

Con Netflix te das cuenta que eso de esperar una semana para ver un nuevo capítulo de una serie es de lo más absurdo. No absurdo desde el lado del negocio de la televisión, donde sí tiene mucho sentido, sino absurdo desde el lado del consumidor. Con Netflix veo mis series cuando quiero y si tengo tiempo y me apetece, hago una maratón y veo toda una temporada del tirón. Consumo cuando y como quiero. Me saltan chispas en la cabeza si ahora pienso en ver una serie en televisión que sólo emite un capítulo cada siete días, con publicidad eterna en medio y, además, tengo que adaptar mi horario.

Reed Hashing, fundador de Netflix, ya predijo que toda la televisión estará en Internet para 2035.

Recordemos que el informe de EGM de la primera oleada de 2016 pone de relieve cómo Internet es el único medio que sigue creciendo en audiencia, actualmente con un 68% de penetración.

La audiencia de televisión sigue en caída suave y continua desde 2012. Entonces, el porcentaje era de 89,1, pasando por 88,7 en 2013,  88,6 en 2014, 88,3 en 2015 y en esta primera oleada de 2016 se sitúa en 88,2. Es decir, en cuatro años ha bajado un 1%. A este ritmo, decir que toda la televisión estará en Internet en 2035 puede parecer un tanto apresurado, aunque sí está claro que pierde cuota.

En todo caso, siempre se manejan cifras y tendencias que deben ser correctamente interpretadas. Por ejemplo, cuando se estrenó la última entrega de Orange is the New Black, los usuarios de Netflix pasaron un 23-25% de su tiempo frente al televisor viendo esta serie. Después de dos semanas, su consumo de televisión clásica volvió a los niveles habituales del 91-97%. En el caso de la serie Narcos, en su primera semana captó el 17% del consumo televisivo y dos semanas después cayó la audiencia.

¿Son estos datos negativos? No, es lo que tarda un consumidor de Netflix en ver la temporada de una serie. Son heavy consumers. No es malo, simplemente son comportamientos de consumo diferentes. Yo vi la segunda temporada de Narcos en dos días.

Plataformas de consumo

Plataformas de consumo. Esto me recuerda a aquello de “si no estás en Internet, no existes” y entonces se hacía cualquier cosa por estar en Internet. Desde entonces, el nivel ha subido mucho, muchísimo.

Las plataformas de consumo audiovisual no deben consistir en un mero acto de presencia, esto puede servir para cubrir expediente por un tiempo, pero durante ese tiempo realmente no se está consiguiendo mucho más. Me refiero a que una plataforma no optimizada se convierte en una barrera o generador de frustración (hoy en día, si te paras detenidamente a pensarlo, hay auténticas aberraciones) y empuja a los usuarios a consolidar su fidelidad en otras plataformas amigables como YouTube o Netflix. Recuperar esa audiencia posteriormente va a resultar muy costoso porque los consumidores habrán cambiando su manera de consumir, que estará adaptada a la de estas “nuevas” plataformas.

Dónde consumo

El consumo se ha desplazado al móvil, ocasionalmente al iPad y el ordenador y cuando hago uso del televisor es porque a él tengo conectado un mac. Es el patrón clásico y natural hoy en día del que existen cientos de estudios e infografías.

Bueno, para ver la cuarta temporada de House of Cards acudiré a Series de Movistar TV porque por historias de derechos no está en Netflix.

¿Cuánta televisión consumes tú frente a contenidos en Internet?

Pokemon Go es una excelente herramienta de marketing que puede atraer público a tu tienda física y atraer turistas a tu negocio vinculado al sector turístico. Un gran atractivo para conseguir nuevos clientes e impulsar ventas.

Mundo virtual y real conectados

Lo primero es comprender de qué estamos hablando. Aunque Pokemon Go es un juego para smartphones, se juega junto con el mundo real.

Durante el juego, en la pantalla vemos el mapa del lugar donde estamos realmente, igual que Google Maps, y una figura que nos representa situada donde estamos dentro del mapa gracias al GPS del móvil.

A medida que nos movemos por la calle real, la figura que nos representa también se mueve en el mapa del móvil (que coincide con el real) gracias al GPS. Igual que con Google Maps.

La diferencia con Google Maps es que en ese mapa del móvil veremos cosas que no hay en el mundo real, como Pokemons para atrapar, pokeparadas y gimnasios. Así que Pokemon Go une en el móvil el mundo virtual de los Pokemons y el mundo real. Esto lo convierte en realmente interesante porque puede agregar a tu negocio un factor de gamificación.

Pokemonmanía: La fiebre de Pokemon Go

Una vez que conocemos qué es Pokemon Go, nos interesa comprender hasta qué punto sus usuarios están obsesionados recorriendo calles en busca de Pokemons y acudiendo a lugares públicos, incluso privados, para capturarlos. Veamos algunos ejemplos para tener una idea de la dimensión del asunto.

La siguiente imagen se corresponde con una incidencia abierta por la Guardia Civil de Las Rozas tras encontrar a dos jóvenes cazando Pokemons en el aparcamiento anexo a las dependencias.

En el vídeo que vemos a continuación, una multitud persigue a un Pokemon Vaporeon en Central Park.

El siguiente vídeo nos proporciona otra visión de la Pokemonmanía en New York.

Incluso el Departamento de Policía de San Francisco hizo públicas algunas recomendaciones de seguridad a través de Twitter.

Bien, ahora tenemos claro de qué hablamos.

Pokemon Go: Atrae público a tu local físico

En las Pokeparadas podemos instalar los llamado Módulos Cebo, los cuales atraen Pokemons durante 30 minutos y, por lo tanto, atraen jugadores.

Los Módulos Cebo cuestan 100 Pokemonedas. Dependiendo del pack de Pokemonedas que compremos, 100 Pokemonedas equivalen a entre 0,69 euros y 0,99 euros.

Las Pokeparadas son puntos calientes y se sitúan en lugares significativos, como parques, iglesias, clínicas, comercios, etc. En el mapa aparecen como unos cubos azules flotando sobre una columna azul.

Conociendo la capacidad que tiene Pokemon Go para movilizar a sus jugadores, podemos aprovechar que nuestro local físico (tienda, restaurante, etc.) tenga su propia Pokeparada o una cercana para instalar un Módulo Cebo, atraer público y convertir un porcentaje en ventas siguiendo una adecuada estrategia de marketing.

Pokemon Go y turismo

Con el mismo procedimiento que para atraer clientes potenciales, podemos usar las Pokeparadas para atraer turistas a un lugar determinado de interés turístico. Por ejemplo, podría instalarse un Módulo Cebo en un monumento. Pensemos en el impacto que esta acción tendría en los restaurantes o cafeterías cercanos a la Pokeparada cebada. Algunos se detendrían en ellos para comer o tomar algo. Un restaurante lleno de Pokemons será más atractivo que otro sin ellos.

Pokemon Go: Cómo crear una Pokeparada

Si tu local físico no tiene su propia Pokeparada, puedes solicitarla aquí, en la página oficial. Sin embargo, desde hace unos días, no aceptan nuevas solicitudes de Pokeparadas ni Gimnasios.

Las indicaciones son usar las Pokeparadas cercanas. Mientras se mantenga el cierre del formulario para solicitar nuevas Pokeparadas, la estrategia de marketing deberá adaptarse a esto.

Pokemon Go: Estrategias con Pokeparadas

Una de las estrategias para atraer jugadores a una Pokeparada y a nuestro local es anunciar a través de las redes sociales que, por ejemplo, de 18:00 a 19:00 se cebará nuestra Pokeparada. Se trata de crear “La hora feliz Pokemon”. A partir de aquí, desarrollaríamos diversas actividades o eventos relacionados con Pokemon para fidelizar a nuestros clientes o seguidores en redes sociales y captar nuevos: reuniones, charlas, ofertas, etc.

En el caso del sector turismo, la hora feliz Pokemon la situaríamos cerca de la hora de comer/cenar o en horas valle dependiendo del objetivo.

Es cuestión de crear un plan y un calendario.

En todo caso, no se trata únicamente de llenar el entorno de nuestro local con jugadores de Pokemon Go, así que tendremos que analizar que la conversión de jugadores a clientes se cumple según las metas definidas y que el resto de jugadores no afectan negativamente al negocio saturándolo de visitas estériles o dificultando el acceso a otros clientes.

Pokemon Go: Merchandising

Como es de suponer, el merchandising de Pokemon se ha disparado, así que es una buena oportunidad para hacer algunas ventas más. Sólo en Amazon podemos encontrar más de 16.000 juguetes  de Pokemon.

Otros complementos también son necesarios para los jugadores, como baterías portátiles para los móviles.

Pokemon Go: Cómo destruir una Pokeparada o Gimnasio

Hace unos días leía en Facebook una publicación que decía: “¿Alguien sabe si puedo destruir el gimnasio pokémon que tengo a 50 metros de mi casa? Vamos, que en 3 años que vivo aquí el put* auditorio municipal no ha tenido tanto ambiente, ayer parecía una put* rave”.

Pues la opción existe en la página oficial y habrá que tenerlo presente, está en este Formulario para solicitar la eliminación de una Pokeparada o Gimnasio.

Anoche me entrevistaba Eider Hurtado en el programa de radio Gabon, en Onda Vasca, sobre la libertad de expresión en las redes sociales y dónde está el límite, un tema que se ha vuelto muy polémico en los últimos días. Comparto a continuación algunos puntos de los que hablamos.

Víctimas del terrorismo y discurso del odio

El pasado 13 de julio conocíamos la sentencia número 623/2016, por la que la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo condenaba a un año de prisión a una joven por un delito de enaltecimiento del terrorismo y humillación a las víctimas. En este caso, la joven difundió en Twitter mensajes en los que se burlaba de víctimas de ETA, como Carrero Blanco, Miguel Ángel Blanco e Irene Villa. El Tribunal Supremo afirma que “no se penaliza aquí el chiste negro, se penaliza la humillación que está inserta en el discurso del odio”.

Dentro de un contexto similar está el caso del concejal de Ahora Madrid, Guillermo Zapata, quien publicó en 2011, cuatro años antes de ser elegido, un chiste en Twitter sobre Irene Villa. A diferencia del caso anterior, sólo existe el humor negro y no aparenta estar dentro del discurso del odio, pero el contexto es algo que tendrán que determinar. La Audiencia Nacional ha ordenado que sea llevado a juicio. Esta es la tercera vez que se reabre la causa contra Guillermo Zapata. Lo que aquí observamos es que un mensaje publicado incluso hace 5 años, puede convertirse en un pesadilla durante años.

Tu puesto de trabajo en peligro

Pero lo que publicamos en las redes sociales puede tener consecuencias incluso en nuestro trabajo. En 2011 un trabajador de Apple llamado Crisp fue despedido por criticar a la empresa en Facebook. Aunque éste presentó una demanda por despido improcedente, el tribunal británico la desestimó dada la política sobre medios sociales que tiene Apple.

Pero de igual manera que podemos ser despedidos por criticar la compañía en la que trabajamos, un departamento de recursos humanos podría decidir no contratarnos tras revisar los mensajes publicados en nuestros perfiles de las redes sociales.

Los límites de la libertad de expresión en redes sociales

Un caso interesante es el de Datxu Peris, concejal de Guanyar Catarroja, quien publicó un mensaje en Facebook tras la trágica muerte del torero Víctor Barrio el pasado día 9 de julio. Datxu, en contra de la tauromaquia, hizo alusión a que el aspecto positivo del fallecimiento del torero es que ahora dejará de matar. También agregó el término “asesino”.

Este mensaje ha despertado una gran polémica y son muchos quienes quieren emprender acciones legales contra Datxu, pero si bien es cierto que quizá algunas de sus palabras no eran acertadas o resultaban poco respetuosas para la familia y amigos del torero, es aparentemente difícil ver el límite de lo denunciable y no denunciable por quienes no son profesionales del derecho.

Unos días más tarde, Daxtu publicaba otro mensaje: “He de decir que mantengo cada una de las palabras que escribí, y que el único error que he podido cometer es el de no valorar el alcance de las redes sociales, […] porque mi escrito podía ser utilizado, con todo el cinismo y la mala intención […]”. Aunque mantiene que sigue pensando igual, realmente se arrepiente de la publicación tal cual la hizo, pero ya es imposible volver atrás y esto es algo que debemos tener presente, puede no haber vuelta atrás después de algo que hagamos en las redes sociales.

Vicent Balenguer se enfrenta a la misma situación, quien ha sido denunciado por un abogado de Castellón por supuestamente difundir mensajes vejatorios contra el torero.

Más casos

En mi artículo “Libertad y libertinaje en redes sociales” puedes leer más casos, no sólo de España, sino también de Estados Unidos o Arabia Saudí, entre otros, tanto del ámbito político como entre particulares.

¿Qué puedo decir y qué no puedo decir en redes sociales?

Si quieres estar seguro de que nadie emprenderá acciones legales contra ti o que no te despedirán del trabajo o que no cerrarás puertas profesionales por lo que publicas en las redes sociales, antes de publicar el mensaje que estás pensando publicar, piensa en lo siguiente: No publiques nada que no publicarías delante de un juez, de tu jefe, de tus posibles jefes o de tus clientes. Este ejercicio puede serte de gran ayuda.

Ten en cuenta que un mensaje publicado en redes sociales, en Internet en general, pueden ser copiado y distribuido aunque lo borres o creas que sólo lo ven tus amigos, así que realmente puede llegar a ser imposible borrarlo o controlar su difusión.

Un error común es decir que las redes sociales son como un bar o una tasca. No es cierto. Las redes sociales son un medio de comunicación y un mensaje publicado en ellas puede llegar a tener una difusión igual o mayor que un medio de comunicación tradicional nacional o internacional. Por lo tanto, ante todo, se debe ser prudente. Estoy seguro que muchos no saldrían en televisión diciendo lo que dicen en las redes sociales, pero no hay mucha diferencia en cuanto al alcance potencial. Bueno, realmente, las redes sociales pueden tener un alcance mucho mayor.

No lo olvides: No publiques nada que no publicarías delante de un juez, de tu jefe, de tus posibles jefes o de tus clientes. Esto te ayudará a no tener problemas legales o con tu trabajo.

Nativos digitales y formación

¿Se requiere formación al respecto? Sí. Los usuarios se sientan delante de su ordenador o toman su smartphone cómodamente en un entorno familiar y esa seguridad y comodidad les lleva a percibir que no pasa nada, que lo que hay en Internet puede desaparecer con apagar el ordenador, apagar el smartphone o borrar un perfil de una red social. Pero Internet no es un videojuego, lo que hay en Internet es tan real como el suelo que pisas. Lo que se publica o se hace en las redes sociales, en Internet, tiene consecuencias reales.

¿Crees que puede resultar divertido amenazar en las redes sociales al presidente Obama estando hasta arriba de marihuana? Esto fue lo que hizo Jamar Sims en 2012, con 21 años. Aunque pidió perdón, fue condenado a seis meses de prisión y un año de libertad supervisada. Y no sólo es eso, es que tu nombre y tu foto puede estar dando vueltas en Internet toda la vida y cerrarte muchas puertas. El derecho al olvido no funciona al 100% siempre.

¿Los nativos digitales no necesitan formación? Los no nativos digitales es posible que por su desconocimiento se preocupen más por aprender. En el caso de los nativos digitales, puede ocurrir lo contrario, que sabiendo que tienen un gran dominio de la tecnología, crean que lo saben todo y no necesitan aprender más, pero realmente deben aprenderlo igual.

La formación sobre un uso correcto de Internet, qué tipo de contenidos se pueden publicar o qué se puede y no se puede hacer, debe abarcar todas las edades. Con esto se evitarían problemas legales como los comentados, problemas de phishing, de malware, etc.

Socialblade es una herramienta online gratuita en la que podemos buscar el nombre de un usuario de YouTube y obtener un informe con cuánto gana o genera un YouTuber al mes y al año, cuántos suscriptores nuevos consiguió en los últimos 30 días y cuántas reproducciones tuvo en los últimos 30 días. En cuanto a los ingresos, se muestra una estimación en forma de rango, pues no es posible saberlo con precisión de manera pública porque YouTube realiza ajustes a final de mes, además, hay que tener en cuenta, según el caso, que una network puede entrar en juego.

También obtenemos una tabla con estas tres métricas para cada día de los últimos 14 días, así que conoceremos la actividad anual, mensual y diaria.

En el caso de YouTubers que publican con una frecuencia diaria, la tabla diaria de los últimos 14 días nos aporta información interesante acerca del impacto a muy corto plazo que tiene cada uno de los últimos vídeos.

Para conocer la evolución, Socialblade incluye dos gráficos: reproducciones por mes y suscriptores por mes.

Dentro del sitio web de Socialblade también podemos consultar listados de TOP YouTubers, Top de canales de YouTube, Top por países, Top por categorías y Top de Networks.

Ingresos estimados por Socialblade frente a reales

Mi canal de YouTube lo utilizo principalmente como soporte ocasional para mi sitio web (este) y para pruebas/experimentos, es decir, no me dedico a él de forma profesional (sólo tengo casi 1.900 suscriptores y unos 36 vídeos) y no está asociado a ninguna network, así que no me importa compartir algunos datos para que veas la diferencia entre los ingresos estimados por Socialblade y los reales (visibles en el informe de pagos de AdSense).

En la siguiente imagen vemos el resumen del informe de Socialblade sobre mi canal.

Según este informe, obtengo unos ingresos mensuales de entre 4 y 60 euros al mes y unos ingresos anuales de entre 52 y 825 euros al año.

Consultando el informe (privado) de pagos de Google Adsense, compruebo los siguientes pagos para los últimos 12 meses:

• Mayo 2016: 12,13 euros.
• Abril 2016: 10,04 euros.
• Marzo 2016: 9,93 euros.
• Febrero 2016: 10,35 euros.
• Enero 2016: 12,76 euros.
• Diciembre 2015: 17,01 euros.
• Noviembre 2015: 13,45 euros.
• Octubre 2015: 12,88 euros.
• Septiembre 2015: 12,20 euros.
• Agosto 2015: 10,26 euros.
• Julio 2015: 10,98 euros.
• Junio 2015: 14,66 euros.

Es decir, mientras que Socialblade estimaba unos ingresos anuales de entre 52 y 825 euros, realmente son unos 146 euros. Y mientras que Socialblade estimaba unos ingresos mensuales de entre 4 y 60 euros, realmente son unos 12 euros.

Si echamos un vistazo al Top 500 de YouTubers mundial para los últimos 30 días, encontramos elrubiusOMG en la posición 106. Hay que darle la enhorabuena, aquí no se llega fácilmente, esto realmente es un trabajo aunque muchos no lo crean. En su caso, trabaja con la compañía de medios Divimove.

Socialblade como herramienta de análisis de contenidos

Lejos de ser una herramienta para cotillas, que también lo es, Socialblade es una excelente herramienta para analizar qué contenidos (temáticas, enfoques, looks, calidad, formato, productos o cualquier otra cosa) tienen mayor o menor éxito en YouTube y los ingresos estimados que podemos generar con ellos. Al disponer de una dimensión económica, es muy útil para orientar a quien quiera lanzar nuevos proyectos en YouTube mirando hacia la rentabilidad. Y hablo de rentabilidad real, pues la mayoría de grandes canales de YouTube tienen detrás mucho trabajo que habrá que convertir en beneficios y una inversión que habrá que amortizar. Si todo va bien, podrás descubrir que los ingresos generados por un vlog son superiores a un blog.

Con Shoulderpod estamos ante una de las soluciones más perfectas para grabar vídeo con el móvil de manera profesional. A continuación, te cuento mi análisis del kit formado por Shoulderpod R1 Go, Shoulderpod G1 y Shoulderpod Z1. Un imprescindible en el ámbito del periodismo móvil / periodismo digital.

Shoulderpod R1 Go

El Shoulderpod R1 Go está formado por una empuñadura, un plato y dos perillas.

El plato tiene unas dimensiones de 100 x 29 x 8 milímetros. Pesa 53 gramos y consta de dos orificios con rosca para trípode. La pieza es metálica de color negro con un embellecedor de madera en la parte superior que a su vez tiene una función amortiguadora, para que aquello que acoplemos no roce directamente con el metal. Dado que sus orificios son para trípode (1/4″), el plato podemos usarlo con otros elementos de Shoulderpod  u otros que ya tengamos nosotros, además de poder fijarlo a nuestro trípode si lo deseamos.

La empuñadura de madera cuenta con protecciones de goma en ambos extremos. En el inferior hay un orificio con rosca metálica 1/4″, de manera que podemos fijarlo en nuestro trípode. En la parte superior está el tornillo metálico de trípode. La empuñadura es muy liviana, sólo pesa 56 gramos. Su longitud es de 82 milímetros y el diámetro es 28 milímetros en la parte más delgada y en la más ancha es aproximadamente 35 milímetros. Esta diferencia de diámetro hace que la empuñadura sea ergonómica, muy cómoda de sujetar. La madera ofrece un tacto agradable y buen agarre.

Las dos perillas son iguales. Su estructura es metálica y cuentan con un disco de goma para mejor fijación y protección. Cada una pesa 22 gramos.

Los tornillos de las perillas son pasantes, es decir, en la parte superior hay rosca y en el resto no. Esto es lo adecuado para usarlos en los platos.

Ambas perillas vienen enroscadas en el plato, así que para montar el kit R1 Go, lo único que tenemos que hacer es enroscar la empuñadura a una de las perillas. Entonces tendremos como resultado lo que vemos en la siguiente imagen.

Shoulderpod G1 – Grip

El Shoulderpod G1 – Grip es el soporte para móvil con rosca de trípode (1/4″) en su base y que fijaremos al Shoulderpod R1 Go, concretamente al tornillo de la perilla en la que enroscamos la empuñadura. Por supuesto, también podemos fijarlo a cualquier trípode. Cuenta con protecciones de goma que cuidan y sujetan mejor el smartphone.

Pesa 80 gramos y es capaz de sujetar con gran firmeza nuestro smartphone de hasta 6 pulgadas. Si lo hemos fijado bien, el móvil no se caerá ni moviendo el kit enérgicamente, pues se ajusta con una rosca hasta la presión que deseemos, siempre siendo cuidadosos. Es uno de los mejores soportes para móviles que puedes encontrar en el mercado y tener si aprecias tu smartphone.

En este punto el kit tendrá el siguiente aspecto.

Shoulderpod Z1

El Shoulderpod Z1 es un adaptador metálico de tornillo de trípode 1/4″ a zapata. Pesa 17 gramos y lo usaremos para fijar, por ejemplo, el micrófono direccional Rode Videomic Pro.

El Z1 lo enroscamos a la perilla que quedaba sin usar y ya sólo faltará fijar en ella el micrófono. Obtendremos un resultado similar al siguiente.

Si usamos un smartphone de 6 pulgadas, la altura del kit es de 21 centímetros. Con un móvil de 5 pulgadas, la altura es de unos 20,5 centímetros.

Unboxing Shoulderpod R1 Go, Shoulderpod G1 y Shoulderpod Z1

A continuación, puedes ver el unboxing de mi kit y un ejemplo de montaje.

Impresiones, diseño y acabados

Antes de usar este kit de Shoulderpod probé a construir algo similar a partir de platos, barras de extensión, empuñaduras y otros accesorios de distintas marcas. El resultado fue un Frankenstein demasiado voluminoso y pesado para ser portable, cómodo y práctico. Gracias a esas y otras pruebas, puedo dar una mejor valoración de Shoulderpod. Sus ventajas son:

• Peso. Bajo peso, unos 253 gramos. Se puede llevar en una mochila o bolso sin ningún esfuerzo adicional. Como referencia, un iPhone 6s Plus pesa 192 gramos.
• Volumen. Ocupa poco. Está diseñado para ocupar el mínimo volumen necesario. Imposible hacerlo más compacto.
• Dimensiones. No me refiero al espacio que ocupa, que sería el volumen, sino a si las dimensiones de sus piezas son correctas. Pues bien, no es que sean correctas, es que son perfectas. Se nota que han estudiado mucho las medidas. No sobra ni falta ni un sólo milímetro. El plato tiene el tamaño mínimo necesario para colocar un micrófono direccional y obtener un conjunto compacto.
• Equilibrado. Una vez montado, la carga entre móvil a un lado y micrófono a otro queda muy equilibrada, de manera que portarlo en la mano es cómodo y no se va hacia un lado u otro por peso.

• Rápido montaje y desmontaje. Es rápido y fácil montarlo y desmontarlo. Cuestión de enroscar o desenroscar, nada más, operación que se hace muy bien porque las perillas, el Z1 y la rosca del G1 tienen relieve para mejor agarre al manipularlas.
• Acabados. Los acabados son de gran calidad. Soy muy detallista, es decir, casi miro con lupa, y no he encontrado ni un solo error o la más mínima imperfección.
• Diseño. Se ve y percibe al tacto muy elegante y profesional. Lo puedes llevar a cualquier evento. El toque de la madera es muy bonito a la vez que cumple su función.
• Versátil. El kit admite más posibilidades de las que parece. Por ejemplo, puede fijarse el G1 – Grip directamente al tornillo de la empuñadura y prescindir del plato. También, se puede usar sólo el G1 – Grip o el conjunto G1 + plato + micrófono con un fantástico trípode Gorillapod. Haciendo uso de otros accesorios, se podría fijar a la empuñadura el G1 – Grip y el micrófono prescindiendo del plato.
• Seguro. Todas las fijaciones quedan muy bien y se percibe un kit muy sólido y seguro.

Shoulderpod y periodismo móvil

La cada vez mayor calidad y capacidades de los smartphones, así como de las apps, hacen posible que con kits como el de Shoulderpod se puedan grabar vídeos con gran agilidad para ser emitidos a través de canales digitales, todo ello sin requerir grandes equipos.

Hablamos de hacia dónde va el periodismo móvil y, en consecuencia, hacia dónde va el periodismo y comunicación digital en cuanto al uso de tecnología y accesorios se refiere, con todo lo que ello implica. En este caso, Shoulderpod será un importante facilitador del periodismo móvil.

Como referencia, el siguiente reportaje de “Das Erste Mediathek” fue grabado completamente con un smartphone, siendo el resultado excelente.

Hace unos días conocíamos que Snapchat había comprado Seene, uno de los líderes mundiales en tecnología de visión computerizada. Esto ya nos da una idea de hacia dónde vamos: hacia las fotografías en 3D o escenas en 3D como paso intermedio a escenarios 3D más completos y escenarios de 360 grados.

Entre las soluciones que trabajan está Seene, la aplicación para iOS y Android que permite al usuario capturar escenas en 3D. Desde el lado del usuario su funcionamiento es sencillo, sólo hay que enfocar aquello que se desea fotografiar y posteriormente mover el móvil con suavidad hacia un lado sin dejar de apuntar. Lo he probado y es fácil y rápido. El resultado es una imagen que podemos mover ligeramente con el dedo consiguiendo variar la perspectiva a nuestro antojo. Esta imagen puede compartirse como una escena 3D, vídeo, gif o jpg. Vemos un ejemplo a continuación. Puedes interactuar con la imagen.

Aunque en el mercado hay otras aplicaciones para móvil similares, como Phogy o Fyuse, Seene va más allá y es capaz de generar modelos 3D en tiempo real con un nivel de reconstrucción excelente. A continuación, vemos en un vídeo un par de ejemplos acerca de cómo funciona y sus capacidades.

Las escenas 3D de Seene están entre la fotografía y el vídeo, pero el grado de interacción que permite la escena 3D a la hora de variar la perspectiva como deseemos le da un punto interesante y muy práctico en cuanto a poder tener una mejor percepción de aquello que observamos.

Las aplicaciones pueden ser muchas, desde obtener modelos 3D de nuestras cabezas para usarlos en las imágenes de los perfiles de redes sociales, hasta obtener modelos 3D de productos para mostrarlos en un e-commerce.

La fábrica de cupcakes, de Science4you, es un interesante juguete con el que, además de aprender a hacer cupcakes, los niños podrán hacer algunos experimentos y aprender más sobre ciencia. Por ejemplo, cuál es el efecto de la levadura con la harina y el agua o qué es una pipeta Pasteur.

Contiene un pequeño libro a todo color de 36 páginas donde se explica todo con gran sencillez y claridad. También incluye parte del material necesario: lengua, colorante alimentario azul, aroma de vainilla, dos pipetas Pasteur, jeringuilla de pastelero con varias boquillas, vaso de medición de 250ml, pepitas de colores, levadura, dos moldes de silicona, diez moldes de papel, pegativas decorativas para los cupcakes.

El libro empieza con experimentos básicos para entender los principios científicos que actúan en la elaboración de cupcakes y a partir de ahí aumenta la complejidad gradualmente. Está muy bien diseñado.

Llevo una semana probándolo con mi hija y estamos encantados, especialmente yo porque también estoy aprendiendo, no sólo a cocinar cupcakes (incluye trucos para lograr recetas perfectas), sino también sobre ciencia. Y es que el libro incluido en el juego tiene abundante información de carácter científico-culinario, por lo que la edad límite de este juego no creo que exista. La edad recomendada del juego es a partir de 8 años, quienes le sacarán mayor provecho a los conocimientos de ciencia, pero los más pequeños también aprenderán mucho.

Mi hija tiene ahora casi 4 años y, aunque no puede comprender qué es el dióxido de carbono, si puede entender que es un gas si se lo explico de manera adecuada. También puede colaborar en la realización de cupcakes y experimentos. Ha aprendido y está aprendiendo mucho con este juego. Aclarar que ella cocina dentro de sus límites desde los dos años y con tres años tiene buena destreza en el manejo de utensilios.

Nosotros hemos jugado en equipo y a modo de cadena de montaje. Posteriormente, jugamos a vender los cupcakes con mucho éxito. Quedaron riquísimos.

Dado que se trata de cocinar, los niños más pequeños deberán estar acompañados por un adulto, especialmente por el uso del horno y batidora.

Nuestra primera receta con La fábrica de cupcakes

Hay dos micrófonos profesionales para youtubers con los que conseguirás una buena calidad de sonido y, además, te diré dos accesorios para conectarlos a un móvil o a una videocámara.

Micrófonos profesionales para youtubers: Rode Videomic Pro para cámara

El micrófono Rode Videomic Pro es direccional, es decir, capta muy poco el sonido del entorno y principalmente capta el sonido que tiene delante. Esto te asegura que tu voz o aquello a lo que apuntas se graba con muy buena claridad. Puede colocarse en la zapata de la cámara DSLR o videocámara y conectarla a ésta directamente. Su conector es TRS. Lo he probado y ofrece un sonido extremadamente limpio y de calidad, muy profesional. De hecho, si lo pruebas, no creo que quieras usar otro. Como ya sabrás lo usa Casey Neistat.

Pulsa aquí o sobre la imagen para ver el micrófono Rode Videomic Pro en Amazon.

Adaptador de audio para móviles TRS a TRRS de Rode

Como he comentado, el micrófono Rode Videomic Pro puedes conectarlo directamente a la cámara DSLR o a la videocámara (conector TRS), pero si quieres conectar el micrófono al móvil (con conector TRRS) para grabar vídeos con un sonido de calidad, necesitas un adaptador de audio para móviles TRS a TRRS de Rode.

Este adaptador tiene un conector hembra, al que debes conectar el micrófono, y un conector macho, que es el que se conecta al móvil.

Pulsa aquí o sobre la imagen para ver el adaptador de audio para móviles TRS a TRRS de Rode en Amazon.

La unión de móvil y micrófono de alta calidad puedes encontrarla hoy en día en configuraciones como la siguiente con un kit de Shoulderpod, muy práctico también para periodistas.

Micrófonos profesionales para youtubers: Micrófono de solapa Rode smartLav

El micrófono de solapa Rode smartLav es como los usados por los presentadores de televisión. Garantiza que tu voz será grabada con gran intensidad aunque muevas la cabeza. Este micrófono es específico para conectarlo al móvil directamente sin necesidad de adaptadores. Su conector es TRRS.

El micrófono de solapa no es tan bueno como el micrófono Rode Videomic Pro, pero si es una muy buena opción. Lo he probado y también lo recomiendo.

Pulsa aquí o sobre la imagen para ver el micrófono de solapa rode smartLav en Amazon.

Adaptador de audio para cámaras TRRS a TRS de Rode

Para conectar el micrófono de solapa Rode smartLav a una cámara DSLR o una videocámara, necesitas un adaptador TRRS a TRS de Rode.

Este adaptador tiene un conector hembra, al que debes conectar el micrófono, y un conector macho, que es el que se conecta a la cámara.

Pulsa aquí o sobre las imágenes para ver el adaptador SC3 de Rode TRRS a TRS en Amazon.

Monitorizando el audio cuando se graba con el móvil y micrófonos externos

En algunos casos puede hacer falta este accesorio, el SC6 de Rode. Se conecta al móvil y al SC6 de Rode se pueden conectar unos auriculares y hasta dos micrófonos externos, ideal para entrevistas. La toma de auriculares permite monitorizar el audio durante la grabación o comprobarlo antes de la grabación, según el caso. Si conectamos dos micrófonos, el sonido de ambos quedará grabado en la misma pista estéreo.

Pulsa aquí o sobre las imágenes para ver el adaptador SC6 de Rode en Amazon.

Uno de estos dos cuadros en acrílico ha sido pintado por un robot. ¿Sabrías decir cuál?

El robot artista (Robot Artist) ha sido creado por el International Center of Excellence in Intelligent Robotics and Automation Research de la Universidad Nacional de Taiwan. Durante su desarrollo contaron con el artista profesional Chin-Yi Zhong para obtener algunos consejos sobre estética y metodología de la pintura.

El robot artista cuenta con numerosas articulaciones, lo que le permite realizar trazos de forma similar a un artista humano. Sujeta el pincel con sus tres dedos. Una cámara unida a la pinza permite al robot ver la obra, comparar y saber qué tal está resultando la mezcla de colores sobre el lienzo, igual que hace un artista humano.

El robot artista no hace trampas. Aunque la mayoría de colores se pueden obtener mezclando cian, magenta, amarillo y negro, como hacen las impresoras, el robot artista sigue la misma estrategia que un humano. Empieza a mezclar los colores más similares al color deseado y, posteriormente, añade secuencialmente los colores que pueden llevar a conseguir el color más parecido al deseado.

Al comenzar una obra, la mayoría de los artistas no se centran en los detalles de la imagen, sino que cubren la tela con una capa inicial de pintura que sirve como base para las capas posteriores. Esta técnica puede facilitar en gran medida la realización de composiciones equilibradas con sutilezas cromáticas. Esta idea se introduce en el robot artista, que analiza la imagen y considera los colores parecidos usados y los toma como la capa de pintura base.

Una vez finalizada la capa base, el robot artista comparará la imagen dibujada en el lienzo con la imagen original una y otra vez para saber qué zonas son diferentes. Después, realiza trazos a mano utilizando la tecnología de renderizado no fotorealista (NPR) y pintado en el lienzo para refinar las obras de arte.

A continuación, vemos al robot artista pintado uno de los cuadros. Es impresionante ver la técnica.

La respuesta a cuál de los dos cuadros ha sido pintado por el robot artista es: los dos.

La Universidad Nacional de Taiwan logró el 15 de mayo el primer puesto en el concurso de robots artistas organizado por robotart.org, ganando 30.000 dólares.

De momento, el robot artista sólo es capaz de copiar imágenes usando una técnica humana, sin añadir creatividad, pero en realidad esto es algo que ya hicieron y hacen muchos artistas. Este robot podrá pintar excelentes retratos. Compara con las obras de Warren Keating, se venden por más de 4.000 dolares y podría hacerlas el robot artista. ¿En qué posición quedará el arte en los próximos años?

Facebook se niega a incluir el “no me gusta”, es sabido por todos. Mark Zuckerberg, CEO de Facebook, explicó en diciembre de 2014 por qué el botón “No me gusta” nunca existirá:

El botón “me gusta” es realmente valioso porque es una forma de expresar rápidamente una emoción o sentimiento positivo hacia aquello que alguien publica. Hay quien se pregunta acerca del botón “no me gusta” porque quiere expresar que “eso no es bueno”. Nosotros no creemos que esto sea positivo. No queremos construir algo así y no creo que sea necesario un mecanismo en Facebook para votar si algo es bueno o malo. No creo que esto sea muy valorado por la sociedad, ni bueno para la comunidad  respecto a ayudar a la gente a compartir los momentos importantes de sus vidas.

Lo que Mark quiere decir es que las opciones negativas, como “no me gusta”, atraen negatividad y esto lleva a que en la comunidad se cree un ambiente negativo que nadie desea. Imagina que, con toda tu buena intención, publicas una foto de tu gran fiesta de cumpleaños y, por el motivo que sea, los usuarios empiezan a votar “no me gusta” sobre ella. El resultado es que terminarías dejando de usar Facebook porque te ofrece una desagradable experiencia.

Sin embargo, Amazon sí cuenta con un botón positivo y otro negativo en los comentarios para votar si éstos son “Útil” o “No útil”. Facebook tiene razón, las opciones negativas crean negatividad (y hasta aquí puedo leer).

Así que nunca incluyas en ninguno de tus proyectos la posibilidad de votar negativo. Las opciones negativas atraen negatividad y la negatividad rompe la comunidad. Las opciones positivas unen a la comunidad. Siempre en positivo.