La práctica totalidad de los trabajos realizados por la genial Meryl Streep pueden presumir de encontrarse entre los más destacados del año. Su categoría como actriz está  fuera de toda duda y su sola presencia sirve para llamar la atención sobre una determinada película.

Eso sucede con la nueva producción de Nora Ephron, reina de las comedias románticas y responsable de títulos como Cuando Harry encontró a Sally, Algo para recordar o Tienes un e-mail, Julie and Julia.

Lo más destacado de la película es el trabajado guión, en el que se entrelazan las historias de dos autobiografías de éxito, la de Julie Powell y la de Julia Child. Ambas están relacionadas con la cocina, aunque la cineasta prefiere definir su película como una historia sobre el amor y el matrimonio.

Meryl Streep interpreta el papel de Julia Child, mujer que cambió la forma de cocinar en los Estados Unidos. En la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a vivir a Francia, siguiendo a su marido, destinado en la capital francesa. Julia desarrolló su pasión por la cocina y se entrenó en todos los secretos de la gastronomía gala, decidida a llevar sus sabores de vuelta a su país natal. Su carrera conoció un gran éxito y conducía su propio programa de televisión.

Muchos más tarde, en los comienzos del siglo XXI, Julie Powell decide terminar con la apatía y el hastío de su trabajo y embarcarse en un proyecto sorprendente y extraño. Dedicarse durante un año a realizar las más de 500 recetas que Julia había escrito en su obra maestra y contar todas sus peripecias en un blog personal.

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Para leer la lista completa puedes visitar el link películas de miedo 2009 y películas de miedo 2009 (II).

Saw VI

6 ediciones de la película de terror más exitosa de los últimos años, y sigue siendo la que mejores resultados consigue en taquilla.

Con una idea que empieza a estar algo gastada, llega a nosotros cual Gran Hermano cinematográfico, que cada año tiene novedades incorporadas que hace a la gente no poder despegarse de la saga. En esta ocasión reviviremos momentos pasados, con personajes ya conocidos. Los flashbacks se prevén constantes, aunque también se ve venir un nuevo éxito de Jigsaw, el loco de geniales ideas que triunfa película tras película, y esta va a ser la sexta.

Carriers (Infectados)

La Gripe A ha causado más estragos de los que nos pensábamos, e incluso han llegado películas de temática similar a nuestros cines.

Carriers es una de ellas, de producción americana pero escrita por dos hermanos españoles, Álex y David Pastor, nos presenta un virus mortal que se extiende por todo el globo planetario. Aunque la película no genera ningún tipo de gracia, los mismos creadores han declarado que el miedo y el terror de la película no viene implícito con el virus, sino con aquello que una persona es capaz de hacer cuando se ve acorralada, en este caso por un virus mortal.

Destino Final IV

Vuelve la muerte con su plan para acabar con todos, y lo hace por cuarta vez ya. La saga que empezó  con el gran y desaprovechado actor Devon Sawa, vuelve para traernos una vez más una muerte mucho más listo que todos, o casi todos, ya que como siempre, habrá el chico aventajado que descubre el plan de la muerte y como evitarlo.

La muerte, que ya debe venir enfadada de las anteriores películas, cada vez asesina con más crueldad. Quizá deberían ya cerrar el ciclo de la muerte y acaben con todos los que han ido sobreviviendo en las anteriores películas, ya que la calidad ha ido disminuyendo de manera exponencial, y esta cuarta parte puede antojarse demasiado para un tema tan recurrente.

El hombre lobo

La última que llegará  a nosotros en este 2009, aunque quizá, según algunos rumores, podría llevarse a 2010 según sucedan los acontecimientos. Joe Johnston nos trae un remake de una película de 1941 donde un americano regresa a su país y es mordido por un hombre lobo, lo que supone que el primero empezará a transformarse también en este terrible monstruo asesino.

Sin haberla visto, llama mucho la atención que ese hombre americano que se transforma en hombre lobo, será interpretado por el gran Benicio del Toro, cosa que nos lleva a pensar hacia dos puntos. El mayor fracaso de la carrera de Benicio, o en una gran película que valga la pena ver en los cines.

Este es solo un repaso a algunas de las películas que han llegado en este 2009 del género de terror. No están todas, y ni siquiera todas tienen una gran calidad, pero por una razón o por otra, se han convertido en películas dignas de aparecer en las carteleras de nuestro país. Lo que si podemos asegurar, es que el cine de terror, salvo en contadas ocasiones donde nos sorprende con grandes películas, pasa por una crisis más grande que la económica mundial.

Esperemos que durante el 2010 y lo poco que queda del presente año, este aspecto empiece a cambiar y vuelvan aquellos tiempos en los que las películas de terror eran algo más que comedias para adolescentes.

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Tras echarle un vistazo a G-Force, la última producción de Hollywood para el entretenimiento de toda la familia, uno tiene la sensación de que la franqueza del cine americano ha ido en aumento. Cierto es que esta película no engaña a nadie ni oculta sus verdaderas intenciones.

El objetivo era crear una cinta de fácil digestión, asimilable tanto por los más pequeños como por sus padres, en la que, apoyados en la tecnología 3D, prima más el efecto visual que la historia en sí.

Punto de partida ideado para llamar la atención de los niños, con unas cobayas como miembros de un cuerpo de elite estadounidense, empeñado, a pesar de la ausencia de fondos y apoyos, en salvar al mundo del enésimo malvado intento de destrucción.

Caracterizados como humanos, repitiendo clichés y estereotipos casi en cada secuencia, lo importante es no permitir que el ritmo decaiga hasta el final de la cinta. Por supuesto esto no es cine de autor o de personajes, esto es entretenimiento, en eso nadie nos había engañado.

Los responsables del proyecto, el famoso Jerry Buckheimer y Hoyt Yeatman, ganador de un Oscar por los efectos visuales de Abbys, cumplen con las expectativas sin ir ni un paso más allá.

El objetivo no era facturar una obra maestra, eso lo tenían claro, su intención era un producto de fácil digestión y eso lo tienen. Ahora sólo queda saber si todos los pequeños quedan satisfechos con los chistes de los animalitos y con las tan gastadas situaciones cómicas.

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En BlogPeliculas continuamos con la lista de las películas de miedo 2009.

Arrástrame al infierno

A pesar de la dirección del genial Sam Raimi, la película no empezó como debía, ya que en principio contaban con Ellen Page, la protagonista de Juno para el papel principal, pero un guión que no la dejó satisfecha y otras ofertas más interesantes, dejaron sin estrella a la película, que fue protagonizada por Alison Lohman, que realizó una digna interpretación de una película de inicio inquietante y desinflado nudo y desenlace.

Exorcismo en Connecticut (The Haunting in Connecticut)

Llegó  en verano de este mismo año a nuestro país, acompañada de alguna promoción en carteles publicitarios y televisiones, pero la verdad es que esta película basada en un hecho supuestamente real en la que una familia se ve atormentada por unos poderes y entes sobrenaturales. Con un director reconocido como Peter Cornwell y un reparto más que aceptable, la película se queda en nada al ser más de lo mismo.

La Maldición de las hermanas

Titulada en su versión original como “The Uninvited”, nos encontramos ante un nuevo remake de película asiática, en este caso coreana, que no le llega ni a la suela de los zapatos de su original.

Esta se estrenó también en 2003 bajo el título de “Dos hermanas”, y era mucho más terrorífica que esta versión light a la americana.

Dos hermanas deben lidiar con la muerte de su madre, una de ellas incluso interna en un centro psiquiátrico. Al volver del mismo, las alucinaciones de Anna, perturban la tranquilidad de la familia. Su versión DVD incluye un final alternativo, que puede dar algo más de juego a una película de bajo nivel general.

Anticristo

Lars Von Trier nos trajo a mediados de año una de las mejores películas de miedo del 2009. Con un reparto realmente excepcional, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, solo hace que mejorar la película. En este caso no es tanto un terror de miedo como en las otras películas, sino una de esas películas de terror psicológico que muchas veces generan mucho más nerviosismo que el terror puro de otras del estilo Viernes 13, o Quarantine.

Jennifer’s Body

Es una de las últimas que ha llegado hasta nosotros, con Megan Fox como gran protagonista, es una de esas películas de terror dirigida al público adolescente, que en la mayoría de casos acaba provocando más carcajadas que espantos.

Con una guionista de la que se esperaba mucho (su anterior guión fue ganador del Oscar por Juno), Diablo Cody, ha realizado un cambio de género que no le ha venido nada bien. De nuevo, nos encontramos con ese terror de risa adolescente que tanto molesta a los amantes del género de terror y tanto gusta entre los jóvenes, que compran entradas para estas películas como si de caramelos para niños se tratara.

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Llegó a nuestro país una nueva película de terror con nuevos pretextos para asustar y las mismas fórmulas de siempre, La Huérfana.

Kate y John Coleman son una pareja que no atraviesan su mejor momento. Tras algunos intentos, consiguen que Kate quede embarazada, pero pierden ese niño que tanto desean. Esto hace que la pareja se derrumbe y aparezcan síntomas de crisis matrimonial.

La situación es muy dura para ambos, y mientras John intenta salvar la pareja, a Kate no le va tan bien y se despierta con pesadillas, a la vez que se le producen miedos y temores, tanto sobre su pareja como de todo aquello que la rodea, familia, amigos, etc.

Para intentar reconducir la situación, deciden adoptar un pequeño o pequeña que pueda devolver la alegría a una casa llena de odio, miedo y temores y donde la situación se transforma en insoportable. A pesar de la cantidad de menores que encuentran en el orfanato local, se sienten atraídos por una niña de piel blanca y rostro angelical.

Esa niña llamada Esther, que debería ser el factor que devuelva la felicidad a los Coleman, se convierte en su peor pesadilla, ya que desde su llegada empiezan a suceder fenómenos extraños. Kate parece darse cuenta que todo está relacionado con la niña, y descubre que ésta, esconde un terrible secreto.

La lucha por conocer ese secreto de Esther, centrará la mayor parte del film, que terminará  con el descubrimiento, algo sorprendente, y quizá el punto más fuerte de la película. Un secreto que dejará a más de uno parado y que hará que la película deje un regusto que no dejaba durante el resto del metraje.

Protagonizada por Peter Sarsgaard y Vera Farmiga en el papel de los Coleman e Isabelle Fuhrman interpretando a la pequeña Esther y dirigidos por Jaume Collet-Serra, es una película convencional de terror, como las muchas que han ido apareciendo en estos últimos años, pero con la particularidad del secreto final, que hace de la cinta recomendable para los amantes del género por esa variedad final.

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La propuesta

Con Ryan Reynolds y Sandra Bullock como protagonistas, esta comedia romántica venía con el acento de diversión asegurada y la película, pese a no cumplir las expectativas generadas por la gran promoción que recibió, nos ha dejado alguno de los momentos más divertidos del año.

Sandra Bullock interpreta a una editora en jefe en Nueva York que está a punto de ser deportada a Canadá si no se casa con un residente americano. Decide proponer matrimonio a su ayudante, y el acepta con ciertas condiciones que desencadenarán en momentos de diversión desenfrenada.

Un novio para mi mujer

Desde Argentina suelen llegar muy buenas películas, como llegó hasta nosotros hace unos años El hijo de la novia.

En esta ocasión, Adrián Suar interpreta a El Tenso, un hombre que se quiere separar de su mujer pero que no encuentra el valor suficiente para hacerlo. Pero al no verse capaz de hacer eso, decide generar una historia reversa para que sea su mujer la que lo deje a él. Una buena película, divertida, poco conocida y que puede crear unos momentos de risa para todos.

¿Hacemos una porno?

El éxito del año, una película totalmente independiente que se ha ganado el respeto de público y crítica, que la acogió con mucho entusiasmo. Sin duda, uno de los factores desencadenantes de esta aceptación fue su título, fresco, desenfrenado y que llama mucho la atención de cualquier persona.

Elizabeth Banks y el humorista Seth Rogen, al que hemos podido ver en Hazme Reír (Funny People) dando réplica al mismísimo Adam Sandler, tienen problemas económicos y como buenos amigos deciden buscar una manera de ganar algo de dinero.

La idea es, como se le puede ocurrir a cualquiera, grabar una película pornográfica, cosa que además de dar situaciones desternillantes, hará que el amor empiece a surgir entre ellos.

La cruda realidad

Una de las sorpresas agradables de las últimas semanas y que sin duda va a aguantar en las carteleras de nuestros cines hasta prácticamente final de año. Una comedia desmadrada donde sus dos actores protagonistas ofrecen lo mejor de sí mismos. Por un lado, la conocida por Anatomía de Grey, Katherine Heigl, que vuelve con una comedia después de 27 vestidos y Gerard Butler, el hombre polifacético, que después de películas de acción, románticas y de fantasía, ahora nos llega en tono de comedia donde demuestra una vez más que vale para todo. Historia de amor imposible que en base a multitud de situaciones disparatadas se acaba consumando. Una de las mejores en la cartelera en estos momentos.

500 días juntos

Recién llegada a nosotros, se estrena este próximo 23 de octubre, es la típica historia de chico conoce a chica, chico se enamora de chica… Y como esa relación está después de 500 días, donde él tiene la idea de amor predestinado por una historia escrita desde el nacimiento.

La explicación de estos 500 días nos depara momentos divertidos, tiernos, algunos tan crudos como la pura realidad, aunque siempre vistos de una manera más agradable.

Los fantasmas de mis ex-novias

Llegará a nosotros cuando acabe el año, exactamente el 18 de diciembre, semana de grandes estrenos.

Con Matthew McConaughey a la cabeza acompañado de la siempre agradable Jennifer Garner, nos presentará la historia de un fotógrafo misógino y despreocupado que usa a las mujeres para conseguir su placer personal sin pensar en que esas mujeres también son personas con sentimientos.

Algunos acontecimientos durante la boda de su hermano, harán cambiar a este tarambana y veremos una completa transformación del personaje que interpreta McConaughey.

Estas son algunas de las películas románticas más recomendadas del año 2009. Podríamos destacar alguna más, pero al menos estas 10 son las que realmente vale la pena ver, por lo que aporta personalmente, o por las vivencias que podemos sacar de ellas.

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Trash, película española que se estrenará el próximo 30 de octubre, elegida en la sección oficial del pasado Festival de Málaga, ofrece un recorrido, sin carácter exhaustivo, por los altibajos de las relaciones sentimentales.

Unas relaciones de pareja que, desde la visión que ofrece el director Charles Torras, parecen abocadas al fracaso. Relaciones que más que unir a dos personas, parecen enfrentar a individuos incapaces de salir de su yo y del materialismo en el que se han criado.

El elenco de actores incluye nombres con una carrera ya sólida en el panorama cinematográfico nacional, como Óscar Jaenada o Assumpta Serna, con otros muchos rostros con una o dos películas a sus espaldas, como Carla Nieto o Judith Uriach, sobre los que se arma esta película coral.

Una novia traicionada que debe afrontar la separación y su malestar, David, a quien su falta de escrúpulos le llevará a pagar sus errores o Nacho que deberá enfrentar sus obsesiones antes de poder continuar con su vida.

Un retrato con muchas caras, en las que se refleja, desde el humor, la ironía y la crudeza, una parte del mundo de las relaciones de pareja en la actualidad, esa que las concibe como relaciones de usar y tirar, intercambiables en muchos casos. Todos los personajes podrían ser el mismo, diferentes etapas de un mismo bucle interminable, porque, sin duda, es complicado amar a otro sin tener claro quién es uno mismo y qué es lo que puede llegar a ofrecer a los demás. 

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Una frase que muestra lo que le ha pasado a millones de personas, una vez encuentras aquello que buscas, mientras lo tienes, perfecto, el problema llega cuando lo tienes que dejar por el motivo que sea.

No todas las frases las encontramos en películas serias o dichas de manera que suenen a bonitas, y uno de los casos mejores de una gran frase de amor en una comedia es la que dijo Jack Black en la película de los hermanos Farrelly, Amor Ciego:

“Yo veo un bombón, me da igual que el resto vea toda la caja.”

Una frase realmente divertida, pero que en el fondo, demuestra algo que se podría decir con mejores palabras, pero no de manera más clara, y es que como el título de la película predica, el amor es ciego. De todas maneras, no todo es amor en el mundo cinematográfico, y en películas tan violentas como El club de la lucha, el personaje que interpreta Brad Pitt es capaz de sacarse de la manga una frase con tanta verdad como:

"Veo mucho potencial, pero está desperdiciado. Toda una generación trabajando en gasolineras, sirviendo mesas, o siendo esclavos oficinistas. La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos, no hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine, o estrellas del rock. Pero no lo seremos, y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados."

Una frase que muestra en 6 líneas la verdadera realidad de la sociedad actual, una sociedad llena de jóvenes que crecen pensando todo aquello que podrá ser y que al final no consiguen y crean una población frustrada con su vida, y como dice Brad Pitt, eso nos cabrea bastante.

Otras frases nos dejan un gusto más filosófico, y es que las películas de fantasía como la grandiosa Big Fish de Tim Burton, donde a Ewan McGregor le dejan ir lo siguiente, una frase que le dice su padre en la ficción:

"El pez más grande es así porque no se deja pescar."

Y es cierto y real, el pez más listo es el que se convierte en grande, y eso lo podemos extrapolar a la vida real, y es que aquellos que consiguen mantener un lugar en su vida, son aquellos que siempre serán grandes.

No todas las frases son buenas y hablan de amor, o de grandes posibilidades para la vida, sino que hay otras que muestran el lado más oscuro de la vida y de los sentimientos. En Cadena Perpetua, Morgan Freeman le dice a Tim Robbins lo siguiente:

"La esperanza es muy peligrosa, puede volver a un hombre loco."

Una frase que muestra como puede ser la vida dentro de una cárcel. Antes que se haga ilusiones prefiere advertir a sus similares que antes que se hagan ilusiones de salir de la cárcel, piensen en las consecuencias que pueden traer esos pensamientos.

Aunque sin duda, si hay alguna película que pueda definir el lado oscuro de la vida, esa es Star Wars, donde el lado oscuro se hace presente en Anakin Skywalker y su posterior pase a Darth Vader con una frase como esta:

"El miedo es el camino al lado oscuro. El miedo lleva al odio, el odio lleva a la ira, la ira lleva al sufrimiento. Percibo mucho miedo en ti."

Una frase que una vez vista toda la historia coge mucho más sentido al tener una visión mucho más amplia de lo que quería decir el miedo y su incitación al lado oscuro.

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Ya no llegan tantas películas al año de tema romántico, pero la calidad durante el 2009 ha sido muy grande.

Sin duda alguna, para todos y todas aquellos y aquellas que disfrutan del romanticismo en el cine, este ha sido un buen año. Lleno de películas de calidad, con momentos realmente divertidos aunque acompañados de momentos de drama o si más no, de seriedad. A continuación hacemos un repaso a las 10 más destacables del año que, poco a poco, se va acercando a su fin.

Una pareja de tres

No siempre las relaciones se basan en un hombre y una mujer. A veces, un regalo de buena voluntad como puede ser un cachorro de perro labrador, puede llegar a cambiar la vida de dos personas y hacer que la relación cambie, pase momentos tensos, dudosos, aunque también felices y muy divertidos.

Eso es lo que nos trajo Una pareja de tres, con Owen Wilson y Jennifer Aniston que formaron una buena pareja para hacernos reír y emocionarnos en una tierna película y muy agradable de ver.

¿Qué les pasa a los hombres? (He’s just not that into you)

Comedia de enredos aunque con un tono bastante serio en algunos momentos que convierten a esta película en una de las mejores que hemos podido ver en los cines durante este año.

Con un reparto simplemente impresionante, Ben Affleck en un papel que demuestra su gran calidad interpretativa, Jennifer Aniston, que repite en la lista, Drew Barrymore, de la que hacía tiempo que no podíamos disfrutar en una buena película, Jennifer Connelly, con una madurez que le sienta de maravilla o Scarlett Johansson. Y no son los únicos, todo el reparto vale mucho la pena.

New York, I love You

Una recién llegada a las carteleras de nuestro país que se basa en el mismo montaje que una película con su mismo título que sustituye Nueva York por París.

Se basa en cortometrajes con diferente director cada uno que entrecruzan historias de amor que suceden en la ciudad de Nueva York. El hecho que sean cortos de diferentes directores le da mucha versatilidad y ritmo a la película, pero puede conseguir aburrir durante media hora para disfrutar de un corto que aparezca en sexto lugar.

La noche de su vida

Estrenada hace cosa de un mes en nuestro país ha pasado completamente desapercibida para la mayoría de público. Es una comedia romántica juvenil protagonizada por Paul Rust y Hayden Panettiere (Heroes), donde un chico se declara ante una de las chicas más populares del instituto. Este hecho cambiará la vida del chico y dará un seguido de situaciones, algunas cómicas y otras mucho más serias que en conjunto, nos dejan una comedia romántica muy agradable de seguir.

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Tras diversas películas, con mejores y peores resultados, el genial Woody Allen recupera muchas de las señas más típicas de sus producciones para regocijo de sus incondicionales. 

Ambientada en las calles de Nueva York, Si la cosa funciona, vuelve a girar en torno a un único personaje, ese alter ego de sí mismo creado por Allen para dar rienda suelta en la pantalla a todo su imaginario. La colección de tics, manías, hipocondrías, oratorias chispeantes y obsesiones eróticas corren a cargo de Larry David, conocido por ser el creador de series cómicas como Seinfield o The Crubs. 

Woody Allen revisa la misma estructura de siempre, en la que el protagonista, cínico y misántropo, acaba seducido por una joven sureña. Todo se complica al llegar los padres de ella, acomplejados en su moral sureña, pero que encontrarán la felicidad en nuevos lugares inexplorados, la tan recurrida salida del armario por ejemplo. 

De todos modos, aunque el argumento no aporta nada nuevo, casi diríamos que es la misma historia vuelta a contar, ahí reside el genio de Woody. Con los mismos lugares comunes hilvana una nueva sucesión de diálogos llenos de ingenio y humor. Además, no tiene respeto por el encasillamiento y todos los elementos son válidos si ayudan a alcanzar el objetivo. El objetivo en este caso es hacernos partícipes de las neurosis del protagonista y el propio Larry David saldrá de la película pare guiar al espectador por su enrevesada forma de pensar y actuar. El regreso, con todas las letras, del clásico genio de Woody Allen.

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