Blog sobre Comunicación y Difusión Cultural

Museos en Berlín (Alte Nationalgalerie)

2012-01-29T20:48:00.002+01:00

Prosigamos el análisis de los museos Berlineses...

Os recordamos las variables de análisis:

Entorno (señalización pública, tráfico, transporte público...)
Atención al Público (incluimos todo el personal que de una manera o otra tiene contacto)
Proyecto museográfico (se incluye iluminación, color de la pared, posición de los cuadros, información de las obras...)
Posibilidad de ampliar información (sitio web, interactivos...)

En relación al entorno, aún estamos dentro de Museuminsel (Isla de Museos), por lo tanto son pertinentes las indicaciones del análisis del anterior museo...

Alte Nationalgalerie

Explicar que es un museo (no basta con tener un discurso museológico), con la implicación que creemos pertinente hacia el público (intenciones didácticas evidentes más allá de sus audioguías, contextualizar la colección, destacar y explicar movimientos artísticos...), es complicado, pero en cambio, si entramos con la idea de disfrutar de una galería de arte, con obras de gran valor de reconocidos y excelentes artistas (Menzel, Manet, Renoir, Friedrich, Rodin, Feuerbach....) es mucho más realista y también placentero...

Aunque, si que podemos reconocer que su discurso museológico es muy coherente en la colección de las obras que exponen y con las que exhiben su disertación ideológica sobre el arte del siglo XIX.

Asimismo, en la recepción, luego haber cogido la entrada te recomiendan con insistencia de coger su audioguía... que en mi caso, no accepté. ¿La razón? Comprobar si una visita sin soporte externo (guía, audioguía) posee los suficientes elementos que aporten conocimento al visitante... y eso intentó cunplirlo en todos los museos.

Destacamos la amabilidad de todo el personal, tanto en la recepción, guardarropa como en los auxiliares de sala.

Pasemos a ver la exposición...

La disposición de las esculturas es agradable, pero la iluminación es demasiado difusa, como para concentrar la vista en una sola figura...

Además, como ya hemos adelantado en la introducción al museo, su concepto de didáctica se basa en una escueta información del autor y de la persona figurada en la escultura. Aunque algunas veces el museo amplía la información y añade el contexto de la obra y de la colección en idioma alemán.

Aunque, excepcionalmente, podemos encontrar información en dos idiomas:

Asimismo, el recorrido está bien señalizado y los pasos entre diferentes salas indican perfectamente en que situación estamos.

Prosigamos con el recorrido:

Otro detalle de la colección, son los distintos colores de las paredes donde se exhiben los cuadros...

No es baladí añadir diferentes colores a las paredes que alojan las obras gráficas. Si contamos que el recorrido puede ser largo, los colores estimulan la curiosidad del visitante y merman el cansancio del recorrido.

Pero existe otro detalle, el de la iluminación que no está bien resuelto en buena parte de la colección:

Este tipo de iluminación ya lo encontramos en el Museo del Louvre, tiene la particularidad de iluminar de una forma uniforme todo el espacio. Pero provoca reflejos en los cuadros con motivos oscuros, lo que conlleva al usuario una dificultad añadida en la apreciación de la textura, del volumen de los colores... en definitiva del trabajo del artista.

Normalmente, la iluminación difusa y estrictamente blanca está bien indicada para otro tipo de obras gráficas, que por sus características cromáticas, estas se hacen más visibles con esta iluminación, pero igualmente, aconsejamos que la iluminación sirva para destacar las obras de su entorno...

Pero tal como hemos comentado, en las distintas salas que albergan toda la colección de la galería también podemos encontrar iluminación por focos cenitales (en el techo) que proporciona un espectro más adecuado a las obras:

Al pertenecer al estado de Berlín, este museo no dispone de sitio web propio (una apuesta discutible) y en consecuencia ofrece algunos recursos más a los citados en el anterior museo:

- Horas de abertura, la dirección, como llegar...

- Exposiciones actuales y futuras (dispone de un buscador por fecha y por items de interés)
- Un enlace a la web de la exposición y exhibición, donde se puede encontrar más información, dos imágenes de obras, los horarios de los recorridos con guía (la información de la temática está en alemán)

- y, otro link, sobre la "Old National Gallery" mucho más completo que el resto... informa del recorrido por plantas, la historia, investigación, publicaciones y conservación (además de otros links de sus mecenas)

Además de estos links sobre la Galería (en la propia página de inicio):

Links

Y tal como ya comentábamos anteriormente, nada de recursos educativos propios del museo, pero si están disponibles los que ofrece el estado de Berlín... para personas que hablen alemán. Aunque en su canal de You Tube ofrecen vídeos subtitulados en inglés, sobre sus diferentes museos y bibliotecas.

Además, en el aspecto de web social, el Alte Nationalgalerie dispone de página propia en Facebook (en alemán)

Museos en Berlín (Altes Museum)

2012-01-22T20:43:00.000+01:00

Visitar la ciudad de Berlín y sus museos es una experiencia más que recomendable, tal como dijo una vez el alcalde-presidente de Berlín (es un Länder o estado): "Berlín es pobre pero sexy", pero aún no os avanzo nada, lo iréis descubriendo...

Pues empecemos... primero las variables que hemos ido analizando en todas la ciudades visitadas:

Entorno (señalización pública, tráfico, transporte público...)
Atención al Público (incluimos todo el personal que de una manera o otra tiene contacto)
Proyecto museográfico (se incluye iluminación, color de la pared, posición de los cuadros, información de las obras...)
Posibilidad de ampliar información (sitio web, interactivos...)

Y los museos visitados (los iremos analizando uno a uno en sucesivas entradas):

Museuminsel (cinco museos)

Altes Museum
Alte Nationalgalerie
Neus Museum
Pergamom Museum
Bode- Museum

Jüdisches Museum

Deutsches Technikmuseum

Museum für Naturkunde Berlín

Berlín

El transporte público en Berlín, puede ser algo anticuado (en algunos convoyes del metro y tranvía), pero es muy limpio, efectivo, rápido y, sobretodo, ofrece una impresionante red que cubre toda la ciudad y sus alrededores..

Por esa misma razón, no encontrar la Museuminsel es casi imposible... tanto por los letreros callejeros y su cercanía a la Alexanderplatz, situada en el centro histórico de Berlín.

Además, la primera imagen de la isla de museos que se divisa, es todo su conjunto, que se divisa desde el puente:

Y, por si no ha quedado claro si estamos en el lugar correcto, un letrero en dos idiomas nos lo aclara.

Pero, una vez se empieza la visita a los diferentes museos... se aprecian importantes diferencias en las formas de encarar el diseño de las exposiciones y la cantidad de público que podemos encontrar en el mismo día en los diferentes museos. Una relación en nada proporcional. Tal como veremos.

Altes Museum

Un museo dedicado a la antiguedad clásica: Grecia, Etruria (Etruscos) y Roma, incluyendo colección de numismática de la misma época.

En relación al personal, podemos definir la relación con el público de muy educada, amable y también respetuosa por ambas partes. En este sentido, el público alemán es uno de los más educados que he conocido....Cabe decir, que el museo registraba muy poca asistencia en ese momento comparado a otros museos situados en el mismo lugar y el mismo día.

El edificio, construido entre el 1823 y 1830, es una joya de arquitectura neoclásica:

En el interior, el inicio de la visita proporciona vistas muy agradables a nivel visual:

Asimismo la disposición de las distintas obras de arte (organizadas por época) marca un recorrido muy didáctico (en las fotografia se puede apreciar que las obras están dispuestas como centros de atención y no bloquean el paso)

Además, en las dos fotografías se aprecia como la iluminación crea dos zonas bien delimitadas, una ligeramente más tenue (luz natural) y otra que incide de forma evidente en las obras. En el caso de las vitrinas se aprecia que la iluminación está integrada en la misma estructura.

¿En que incide? Tal como veremos, en la parte didáctica, los textos deben estar bien iluminados y previniendo que esta misma no ofrezca reflejos, para no perturbar la legibilidad o comprensión.

Una fórmula que permite relajar la vista, pues permite visualizar sin esfuerzo cada uno de los objetos. en la siguiente fotografia se aprecia con detalle la disposición longitudinal de la los focos.

Otra de las cuestiones importantes es la contextualización de la obra, lo que en otras palabras definimos como difusión cultural: ¿Qué estamos viendo? ¿De donde viene? ¿Para que servía?... en caso contrario, es muy complicado significar al visitante la obra en concreto más allá de su valor estético.

Es decir, nos estamos refiriendo a la parte didáctica de la exposición...

Si solo nos centramos en titular una obra, sin contextualizar toda la exposición, es complicado que el museo cumpla su función de mediar entre el conocimiento acumulado más allá del valor asociado y "notariado· por los servicios científicos de la institución.

En este museo, han entendido la importancia de situar en un mapa emocional y cognitivo amplio cada una de las obras y todo su conjunto, sea con mapas, como en la fotografía inferior...

O en textos (en este caso en alemán e inglés) que marquen un recorrido histórico a lo largo de todo el recorrido.

Todo ello incide en una mayor comprensibilidad (y emoción) no tan solo de una obra, sino también de toda la exposición, una cuestión que nunca debería pasar por alto en ningún museo.

Pero, no podemos perder la vista del conjunto: técnicas de iluminación, los textos y la propia disposición de las obras artísticas deben formar parte de una concepción museográfica que incida en dotar a la exposición de una mayor conexión con el visitante.

Por ejemplo, el uso del color en las paredes para destacar...

O, la propia disposición de los objetos en el espacio...

Pero... ¿quizá conozcamos la isla de museos, pero como podemos conocer de antemano el museo Altes o ampliar conocimientos?

Al pertenecer al estado de Berlín, este museo no dispone de sitio web propio (una apuesta discutible) y en consecuencia ofrece los mínimos recursos propios, aunque correctos:

- Horas de abertura, la dirección, como llegar...
- Exposiciones actuales y futuras (dispone de un buscador por fecha y por items de interés)
- Un enlace a la web de la exposición, donde se puede encontrar más información, dos imagénes de obras, los horarios de los recorridos con guía (la información está solo en alemán) y recursos para prensa: imagénes y notas de prensa (previo registro)

Nada de recursos educativos propios del museo, pero si están disponibles los que ofrece el estado de Berlín... para personas que hablen alemán. Aunque en su canal de You Tube ofrecen vídeos subtitulados en inglés, sobre sus diferentes museos y bibliotecas.

No obstante, en el aspecto de web social, el Altes Museum si que dispone de página propia en Facebook (en alemán).

La próxima semana a Berlín...

2012-01-05T19:13:00.000+01:00

El viaje ajornado a la ciudad de Berlín se llevará a cabo el próximo lunes 9 de enero de 2012.

La lista de museos es larga (no os la revelaré hasta el próximo blog) y los resultados del análisis (con las mismas pautas y variables que los anteriores) se reflejarán en la próxima entrada.

Aprovecho para desearos un ¡Feliz Año 2012, repleto de Cultura!

Ajornamos el viaje a Berlín

2011-12-13T11:37:00.002+01:00

Por causas ajenas a mi intensa intención de viajar y realizar los análisis del Museo Judío, del Museo Técnico o en la Isla de Museos ... me veo obligado a posponer el viaje hacia Berlín hasta el próximo mes, en enero de 2012.

Próxima semana, destino: Berlín...

2011-12-06T00:25:00.001+01:00

La próxima semana viajo a Berlín (Alemania) para proseguir con el análisis de Museos Europeos... ¿Los museos que visitaré? El listado es amplio, pero bien seguro es que uno (con varios museos) de los destinos será la isla de museos, Patrimonio de la Humanidad.

Mi intención es, una vez realizado el viaje y el posterior análisis, ofrecer una primera perspectiva analítica sobre un posible modelo museológico y museográfico que sea posible implementar sin grandes inversiones, pero quizá con cambio de mentalidad en cualquier museo, sea este grande, mediano o pequeño.... y que incorpore todos los puntos positivos analizados en este blog.

Una visión que se irá complementando con viajes a los museos de los Países Bajos y otros países, cuyos museos y exposiciones puedan aportar más datos al análisis y al modelo.

Museos en París.... análisis. (2a parte)

2011-11-17T23:26:00.001+01:00

Retomamos el análisis

Ahora toca el turno al resto de museos:

Musée d'Orsay
Musée du Louvre
Musée quai Branly

Os recordamos que las primeras variables de análisis (entorno y atención al público) de los cinco museos se ha publicado en la primera parte de este análisis.

Ahora nos dedicaremos a analizar de los tres museos, estas dos variables:

Proyecto museográfico (se incluye iluminación, color de la pared, posición de los cuadros, información de las obras...)
Posibilidad de ampliar información (sitio web, interactivos...)

Musée d'Orsay

Una de las primeras sorpresas que me encontré en el museo, fue la prohibición de realizar fotografías, cuando no hace mucho tiempo si se podían realizar (tal como me ha informado Conxa Rodà del Museo Picasso).... el cambio de política no tiene un asidero en ninguno de los otros grandes museos, que por su obras (únicas y de gran valor) podrían también prohibir la misma acción.

No obstante, eso no reduce en ningún modo el valor que posee este museo... tanto en obras artísticas como por su discurso museológico y su concreción museográfica. Un discurso que a diferencia del Museo del Louvre (el próximo, lo avanzamos...) no es, ni pretende ser enciclopédico... prima más el estilismo, realizar una antología bien comisariada (desde mediados del siglo XIX hasta princios del siglo XX) y visualizar ante visitantes y usuarios (distingo entre visitantes esporádicos y usuarios que en mayor o menor medida sean habituales..) un modelo artístico y una época muy atractivas visualmente, con obras maestras...

En este sentido, la exposición temporal "Beauté, morale et volupté dans l'Anglaterre d'Oscar Wilde" (15 de enero de 2012) es simplemente genial... os la recomendamos.

Para resaltar tal actractivo también es necesaria una buena proyección museográfica... es decir, unos recorridos muy bien articulados (en la foto desde el Hall, el único lugar permitido para realizar fotografías) podemos apreciar el pasillo central y galerías a ambos lados... la luz natural es uno de los elementos destacados.

Es destacable también la colocación de las obras, que guardan la suficiente distancia para que su áurea no pase inadvertida para los visitantes, la iluminación es lo suficientemente clara para destacar la propia luminosidad del cuadro sin que canse la vista y además, prima el color de las paredes en dos sentidos: destacar la obra y distinguir las distintas colecciones (que se corresponden con un recorrido determinado)

Todo ello se complementa con un punto muy destacable: las diferentes informaciones, indicaciones y textos explicativos y didácticos (contexto y apuntes sobre el autor)... son, en su mayoría, en tres idiomas (un punto que nos hemos ido encontrando en los museos parisinos que hemos visitado)

A nivel de recursos en la web para preparar la visita y para complementarla una vez realizada. Es sorprendente que su sitio web no solo tiene algunas partes en tres idiomas, sino que toda su sitio web está íntegramente en 3 idiomas... en consecuencia los recursos que enunciaremos están también en español.

A nivel de arquitectura de la información, es uno de los museos que clarifica para el visitante y potencial usuario los recursos accesibles (por ejemplo "oferta educativa") junto al epígrafe "Prepare la visita" (no obstante, creemos que su posición el diseño del sitio web no permite su visión a primera vista)

No obstante, una vez dentro de la sección de recursos educativos, el museo destaca que esta sección es para "Docentes y animadores"... en este sentido creemos que sin menoscabar su primera intención, ciertos recursos podrían estar dedicados a públicos que no fueran profesionales. Sobretodo en dos recursos en particular:

- Recursos en línea: permiten preparar la visita sin guía (no todas las fichas están en español) y luego profundizar en el conocimiento de las obras ("Las obras comentadas", "El catálogo de las obras")
- Visita a distancia: un recurso diseñado para ser usado en clase, pero que también es muy útil para adultos, jóvenes y niños (permite además confrontar su estética con otros cuadros o objetos artísticas.

Musée du Louvre

Un museo cuya visita es ineludible para quién visita Paris (como el Museo del Prado para quién visita Madrid) es una institución cuyo cometido es de función pública, hacer llegar la historia del arte (en mayúsculas) al público tanto el iniciado como al profano...

Un museo enciclopédico, cuyos contenidos son inaccesibles en una sola visita, contemporáneo en su diseño, pero también "decimonónico" en algunas partes...

Su estructura y distribución arquitectónica (muy mejorada gracias a la construcción del hall bajo la pirámide) permite acceder con comodidad y accesibilidad a los diferentes pabellones (Sully, Richelieu y Denon).

Aunque en algunas partes, por ejemplo, en la zona donde se encuentra la "Gioconda", el tráfico de personas es muy elevado...

Pero su proyecto museográfico posee ciertos claroscuros... No dudamos, en ningún momento de su intención didáctica, pero si que podemos describir una clara línea entre sus colecciones de escultura (Mesopotamia, Egipto, Roma, Arte Medieval, África, Asia, Oceanía...) y otros objetos arte, orfebrería... con una clara distribución de las obras, excelente visibilidad e iluminación, contemporaneidad en el planteamiento....

textos didácticos muy bien trabajados, en varios idiomas...

recorridos muy racionalizados entre la gran cantidad de patrimonio, con gran profusión de luz natural...

Pero, en cambio si analizamos las colecciones de pinturas...con algunas excepciones excelentes en colocación e iluminación:

Podemos retroceder a principios de siglo XX en el posicionamiento de las obras. Cuyo resultado es una acumulación y superposición ciertamente molesta...

Una situación que impide por un lado, disfrutar de la áurea de cada una de las obras maestras colgadas y por otro, no permite apreciar ni captar los diferentes detalles de un cuadro al estar a una altura bastante considerable...

Pero, además, a esta situación de "relativa" anarquía... se le añade una deficiente iluminación de tipo cenital (con fluorescentes) que no permite, a vece, ni percibir la temática de una cuadro, cuando sus colores son de gamas más oscuras...

Sí además, nos fijamos con más detalle.. tampoco es uniforme (con algunas partes sin funcionamiento).

Aunque, no podemos dejar de destacar que el diseño de los recorridos y de las colecciones son fácilmente reconocibles y comódos, gracias a los distintos colores de las paredes, la profusión de bancos y asientos y los indicadores repartidos estratégicamente.

Pero una vez acabada la visita (o antes de realizarla) ¿Qué recursos ofrece su sitio web? A diferencia del Museo de Orsay, no encontramos el español (francés, inglés, chino y japonés).

Si visualizamos la página de inicio, la estructura del sitio web es mucho más clara para familias y menores de 30 años (es sorprendente que no cite a los niños...).

Una vez dentro de la sección de "familias", si que vemos referencia a los niños (aunque una sola vez) en un recursos web muy atractivo: una guía del Louvre para niños en formato de dibujos animados a través de cuentos, historias... una excelente iniciativa para preparar la visita.

Pero, lo que se anuncia más, son las actividades en familia in situ... como por ejemplo, actividades en el museo de cuentos y leyendas sobre las distintas colecciones u otras actividades del museo.

Si vamos a la sección de "menores de 30 años"... el panorama es más atractivo actividades nocturnas (viernes, enciclopedia de música en imágenes, abonos para todo un año...), pero el único recurso tecnológico que se ofrece en esta página es la aplicación para iPhone... una vez dentro de la página de la aplicación, es cuando asoman el resto de aplicaciones y productos tecnológicos (sería mucho mejor promocionarlas antes, pues si alguien tiene un smatphone con "android" ni tan sólo clicará)

Aunque merece una mención el recurso hipertextual enciclopédico "Œuvres à la loupe", una perspectiva de determinadas obras del Louvre, no alardean de tecnología, pero sus recursos son muy útiles para ampliar conocimientos y emocionarse con la vista al detalle de la obra (e invitan a visitarla o revisitarla):

"Les Œuvres à la loupe sont conçues dans l'esprit de deux collections : Palette, bien connue du grand public et l'Œuvre en scène, présentée à l'Auditorium du musée. Dans ces dossiers multimédias interactifs, vous pourrez aller au plus près des détails de l'œuvre grâce à l'outil Loupe et en approfondir tous les aspects historiques et artistiques grâce aux commentaires et animations."

Musée Quai Branly

Uno de los mejores museos etnológicos que he visitado (eso no quiere decir que en el futuro no aparezcan otros o no existan otros cuyo discurso museológico y proyecto museográfico no merezca tal atención)... y no es solo por su patrimonio (muy abundante), sino por su discurso museológico: "entender la etnología como forma de expresión artística"...

Una apuesta que se caracteriza por presentar el patrimonio de las culturas de cinco continentes como objetos de arte... sin olvidar, en ningún momento, que son de otras culturas y deben contextualizarse (con abundantes recursos)

Pero, tal como ellos dicen es un "lugar de diálogo de culturas"

Aunque en la aproximación al edificio ya se manifiesta su declaración de intenciones:

Una vez dentro, sorprende que la luz sea muy suave y cálida...

Y que además, permite ver con tranquilidad un almacén de instrumentos musicales...

Una vez ya dentro de la parte expositiva (la exposición tiene un recorrido circular que "atraviesa" los cinco continentes y que además está marcado en el suelo) la luz suave, cálida con claroscuros se hace patente desde el mismo inicio:

La información es muy completa (usan tres idiomas con bastante asiduidad) y está dotada por plafones con todos los datos generales sobre la colección, bien iluminado y con buen contraste (necesario debido a la iluminación),

también encontramos planos horizontales con los esquemas de la situación del usuario, las distintas culturas que podemos encontrar y las partes por visitar...

Y explicaciones muy didácticas en cada una de las obras e interactivos (vídeos, enlaces hipertextuales...) con los que ampliar la información (en varios idiomas) y situados en el mismo lugar que los visitantes pueden descansar).

Aunque lo verdaderamente destacable del proyecto museográfico, es la gran sensibilidad usada en la proyección del patrimonio étnico, la ilumimación propicia una relación muy íntima con cada una de las obras

y existen diversas salas de pequeño tamaño, donde se exponen obras más delicadas o representativas y en las cuáles la musealización incide en reproducir conceptualmente el entorno donde se usan las obras expuestas...

En resumen, un museo donde lo diferente es arte...sin olvidar su función pedagógica.

¿Pero, su sitio web está a la misma altura tanto para preparar la visita como para ampliar o recuperar la información de las colecciones y de las obras?

Al visitar su sitio web, podemos apreciar que todo el sitio web está en tres idiomas... uno de ellos el español. Lo que sorprende es que los recursos interactivos se pueden encontrar ya en la misma página de inicio.

Por ejemplo, la visita descubrimiento es muy apropiada para preparar la visita, pues permite conocer distintas obras, las partes del museo... la visita interactiva es apropiada para recuperar la información de la visita (no la amplía, pero tiene los mismo textos y una imagen del objeto y su posición en la colección)

Pero, lo que sorprende más son los programas interactivos... distintas aplicaciones: algunas proponen descubrir otras culturas y hábitats, otras enriquecer la visita, otras son educativas, etc.

Os aconsejamos que las exploréis tanto para adultos, como para familias con niños o jóvenes estudiantes... Además, si navegáis por el sitio web podéis encontrar documentación científica, aplicaciones para smartphone y tablets, las colecciones....

Museos en París.... análisis. (1a parte)

2011-11-04T14:28:00.002+01:00

Prosigamos el análisis de museos europeos... concretamente de la ciudad de París (Francia).

A saber:

Centre Pompidou
Cité des sciences & de l'industrie
Musée d'Orsay
Musée du Louvre
Musée quai Branly

Cómo ya vistéis en la primera vez, las pautas de análisis son las siguientes:

Entorno (señalización pública, tráfico, transporte público...)
Atención al Público (incluimos todo el personal que de una manera o otra tiene contacto)
Proyecto museográfico (se incluye iluminación, color de la pared, posición de los cuadros, información de las obras...)
Posibilidad de ampliar información (sitio web, interactivos...)

No obstante, debido al tamaño textual de los análisis de los museos, los ofreceremos en dos partes. En esta las pautas generales y dos museos:

Centre Pompidou y Cité de Sciences

Procedamos con las primeras variables....

Entorno

En todo caso, esta variable en todos los museos visitados, podemos unificarla en una sola afirmación: Excelente en todos los aspectos.

La ciudad de París (el ayuntamiento) incluye la señalización incluso en el mismo plano del recorrido del metro o ferrocarriles interurbanos (RER o SNCF) de París (por ejemplo, la estación de metro, Palais Royal - Musée du Louvre) o mediante subtítulos en el nombre de la estación de metro (por ejemplo la estación de metro: Rambuteau. Centro Pompidou)... Esta señalización también se percibe con claridad en la superficie...en ninguno de los centros visitados he tenido la oportunidad de perderme (una sensación que percibí com meridiana claridad en la primera ciudad que visité...)

Además no cabe decir que el tranporte público permite llegar con comodidad a los museos y centros culturales y el tráfico rodado, siendo intenso, no llega a molestar al usuario interesado en hacer turismo cultural caminando...

Atención al público

No pudé percibir con mucha claridad la calidad de la atención en algunos centros (Louvre, Pompidou, Orsay...) por una simple cuestión, la cantidad de usuarios que encontré dificulta valorar un atención mediada por su gran éxito de público... aunque podemos distinguir la amabilidad del personal de mostrador (en todos los casos) y la indiferencia vigilante de los auxiliares de sala (mucho mayor en el Museo de Orsay por la imposibilidad de realizar fotografías)

En todo caso, en el museo de ciencias y en el quai de Branly, la amabilidad se extendía tanto al personal de mostrador como al resto de personal. En este caso, es destacable que la cantidad de visitantes era mucho menor.

Aunque a nivel anécdotico (o no) el personal de sala del Pompidou, iba (con algunas excepciones) sin uniforme (es decir, de civil)... además su identificación solo se podía percibir frontalmente y de cerca, en todo caso podemos especular con dos posibilidades... una que sea personal eventual (en consecuencia no poseen uniforme) o que sea personal de otros departamentos del centro cultural que "ayuden"

Asimismo, a diferencia de la primera ciudad que visité (Madrid), uno de los públicos que más percibí en todos los centros visitados es el infantil y juvenil... tanto en jornada matinal como vespertina y con todo tipo de actividades (clases magistrales, identificación de obras, dibujo....) En todo caso, hemos de apreciar muy positivamente la presencia de tal cantidad de estudiantes.... pues denota dos vertientes en la difusión cultural: la importancia que les dan los museos a proporcionar espacio (reservados en algunos casos) y recursos pedagógicos... y, la participación de los propios centros educativos , en todos los grados académicos (y por ende a los responsables políticos que lo propician).

No obstante, al no poder evaluar los contenidos de su visita y los materiales que usaban los escolares y sus maestros o profesores no puedo aportar mi comentario como experto... por lo tanto nos remitiremos a lo publicado y ofrecido a su sitio web, en el análisis del proyecto museográfico de cada museo...

Centre Pompidou

Tal como hemos indicado al principio, llegar al Centre Pompidou es fácil gracias a la señalización pública .... y además el propio diseño "fabril e industrial del edificio lo destaca en su entorno.

Su Hall es muy espacioso con dos niveles y sorprende la profusión de rótulos luminosos en neón que indican las diferentes secciones del centro cultural. En este sentido, el mensaje que ofrece al espectador se percibe con claridad: modernidad. Un punto destacable, pues es un centro cultural, expositivo y museo inaugurado en 1977.

Aunque su estilo "industrial y posmoderno" pueda gustar o no, imbuye un carácter único a todos sus contenidos...

Continuemos, aún siendo un centro que da cabida a todo tipo de actividades (conferencias, música, teatro... al estilo del CCCB de Barcelona) nos centraremos exclusivamente en su actividad expositiva.

Posee una de las colecciones arte moderno y contemporáneo más importantes de Europa con una fondo de 60.000 obras (cuadros, esculturas, fotografías...), además, su discurso museológico se basa en separar el siglo XX en dos partes: 1900 hasta 1960, arte moderno y 1961 hasta la actualidad, arte contemporáneo. Una apuesta por marcar dos épocas y que no siempre tienen una frontera clara.

Nuestra visita se circunscribió solamente a la colección de arte contemporáneo y una de las primeras impresiones respecto a MMCARS (uno de las grandes apuestas españolas por el arte moderno y contemporáneo... ) es la gran profusión de textos tanto en salas como en diversas obras (en diversos formatos y en algunos casos con 3 idiomas) didácticos (el lenguaje que usan es para todos los públicos) y claramente intencionales (los podríamos definir como comisariados, pues aportan los datos necesarios para entender el contexto y intenciones del autor de la obra y su forma de exponer su trabajo intelectual y físico, y además, aportan claves para su interpretación)

Precisamente, una de las claves que he considerado muy acertadas en la difusión de contenidos, han sido los cronogramas... carteles en diversos puntos del recorrido que proponen. Una ayuda al usuario para contextualizar aún más, el momento social y político de las obras y que le permite aunar una perspectiva global a toda la colección.

Además, aporta a los usuarios (o visitantes) la posibilidad de acceder a una "sala de visitantes" (bien señalizada) donde a diferencia de las secciones más usuales en museos y centros, no solo se encuentran libros en una mesa.... sino también una invitación a conectarse al web del centro Pompidou, ordenadores con acceso a información hipertextual, recursos multimedia (con todo el equipamiento necesario), una biblioteca completa, etc.

No obstante, en relación al proyecto museográfico (con una excelente disposición de las obras e iluminación) discrepo de situar todos los cuadros en paredes de riguroso blanco (Centro Pompidou, MNCARS, MACBA...) por varias razones:

- La temática y estética de los contenidos de la obra: la propia libertad artística de los autores a partir de las vanguardias del siglo XX, otorga un doble valor a la museografía... pues en función de los colores y materiales utilizados en la obra, sea necesario contrastarla a fin de aumentar su visibilidad.... Por ejemplo, el color blanco de las paredes del MNCARS y su interacción con la magnífica obra de Elena Ansins (Fragmentos de la memoria, obra realizada mayormente sobre papel) llega a provocar cefalea por el poco contraste entre pared y arte expuesto.

- El diseño de los itinerarios expositivos: al diseñar un recorrido, muchos centros y museos no contemporáneos otorgan diversos colores a cada uno de los recorridos propuestos a fin de situar cómodamente al visitante en cada una de las dependencias... Y aunque el color blanco y la iluminación potente son un recurso que magnifica la visión de la obra (por lo tanto no hay que descartar en absoluto su uso), su uso continuado, provoca que los usuarios muestren un nivel de fatiga superior a la visita de museos con mayores recorridos, pero con contenidos poco contemporáneos...

- La iluminación: cualquier persona que haya practicado deportes de invierno o travesías de montaña en invierno (con nieve), conoce la necesidad de protegerse la vista, tanto en condiciones de tiempo nuboso o soleado... Aunque parezca una nimiedad (por el tiempo de exposición), el efecto de iluminar con luz lo suficientemente potente para desentrañar el contenido de la obra artística... en una pared blanca, provoca una cierto deslumbramiento acumulable (quizá sin efecto fisiológicos, pero sí psicológicos).

A nivel de mayor profundización (lo anuncian desde el mismo museo) contenidos didácticos y educativos, su sitio web de Recursos en Línea no puede definirse de muy atractiva, aunque si es funcional.

Ofrece diversas posibilidades... tales como archivos audio y vídeos (en directo cuando los hay y unas presentaciones muy atractivas de obras realizadas por un grupo artístico destinadas para educación y mediación), los sitios internet de las exposiciones que se han realizado, catálogos muy poco interactivos tanto de la colección entera o de su biblioteca (texto y fotos, aplicaciones de visualización de libros sin posibilidad de aumentar...) y con una arquitectura de la información muy poco hipertextual.

Aunque es destacable, una base de datos "multimedia" en particular:la de "Recursos de la IRCAM" (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), cuya apariencia es la de una base multimedia (audio y AV) que permite reproducir diversos actos, debates y eventos... pero, al intentar reproducir algunos de los actos consultables en el menú cronográfico... nos encontramos con la sorpresa, que estos no son accesibles.

En todo caso, para ampliar la información y conocimentos tanto de colecciones como de moviemientos artísticos, os recomendamos los: dossieres pedagógicos, son de estructura sencilla pero con la documentación necesaria.

Cité des Sciences

Definir el museo de ciencias francés (con la participación de la universidad) en pocas palabras es complicado, pero si que podemos aproximarnos al decir que busca la espectacularidad combinada con un rigor científico intachable.... Además, podemos añadir que a todo lo descrito, un ánimo de divulgación y didáctica con pocos referentes de igual magnitud en el continente europeo y el uso de abundantes recursos tecnológicos...

Este aspecto queda reafirmado en el mismo momento de entrar al museo, pues el Hall aparece con espectacularidad, con neones indicando las distintas secciones, mucha luz de origen natural, una exposición con multitud de señales de tráfico, semafóros, interactivos, simuladores de conducción... (la exposición versa sobre la evolución del transporte), grandes espacios, escaleras mecánicas (en este sentido tiene un gran parecido con el Centro Pompidou)... y un helicóptero de rescate de los años 70 a escala real.

Además, su impulso para posicionarse también afecta a su entorno... el terreno frontal adjunto al edificio se está rediseñando con el fin de crear un jardín con un pequeño bosque.

El proyecto museográfico se basa en preguntar (cuestiones relacionadas con la vida, el medio ambiente, la energía, la célula...) y ofrecer posibles respuestas... es importante destacar el término de "posibilidad", pues su modelo científico, no ofrece verdades absolutas, sino aproximaciones a su resolución en los últimos avances científicos (es destacable su y a su evolución...

Asimismo, el diseño de los recorridos se basa en la experimentación constante, por parte del usuario, y es consustancial a percibir la evolución paso a paso en base a los conocimientos adquiridos o a las diferentes hipótesis formuladas en els trancurso de la historia.

La documentación ofrecida está en muchas ocasiones 3 idiomas: francés, inglés y español (tal como en mucha documentación en el Centro Pompidou) o, en otros casos en 2 idiomas: francés e inglés.

Además es destacable la buena y adecuada iluminación a los objetos, interactivos y plafones explicativos (muy didácticos) con una cierta relajación lumínica del resto de espacios. Un modelo que permite la relajación del visitante entre y ante los diversos elementos expositivos.

También podemos añadir que la profusión de interactivos en la exposición está muy bien resuelta, pues en muchos casos estos están integrados en el mismo objeto expostivo y ofrecen tanto interacciones específicas con algún paso determinado como otras que ofrecen contenidos de carácter más general.

A nivel de recursos en su sitio web, es destacable el diseño (buen uso de colores), pero aún es más destacable la atención que se prestan a los recursos didácticos y de carácter interactivo:

- Por ejemplo, la página para Juniors incluye juegos (para dos franjas de edad, 3 a 7 años y 7 a 12 años) , laboratorio, gadgets, dossiers, los sitios web de las exposiciones...
- El portal de educación ofrece por una parte sus recursos adaptados a los currículums escolares, recursos para profesores, un blog y por otra, un apartado de ocio... es decir, de educación informal y no formal.

Museos de París... la semana que viene

2011-10-14T01:10:00.001+02:00

La próxima semana estáré en París... Museo del Louvre, Centre Pompidou, Museo d'Orsay... serán los sujetos de mi próximo análisis.

Con sus respectivas fotografías...

Saludos.

Las fotografías de las visitas a los museos de Madrid

2011-10-01T20:03:00.001+02:00

Tal como os prometí, podéis ver las fotografías del viaje a Madrid con los museos que visité... Museo del Prado, Museo Thyssen, MNCARS...

http://www.flickr.com/photos/monistrol/sets/72157627668679223/

Museos en Madrid... Análisis

2011-09-25T15:00:00.008+02:00

Tal cómo os prometí, aquí está el resultado del primer viaje facultativo a Museos y Centros Culturales... ¡Madrid!

Las fotografías que he realizado, deberán esperar hasta la semana que viene, por leves problemas técnicos...

Asimismo, esta entrada tendrá una extensión fuera de lo normal, pero, luego haber valorado su idoneidad, hemos creído que es mucho mejor ofrecer todos los datos del informe en una sola entrada... a fin de valorar en su conjunto los datos.

A continuación os cito los museos visitados (con el máximo rigor posible, es decir, toda su colección visitable):

Museo del Prado

Museo Thysen- Bornemisza

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Museo Nacional de Ciencias Naturales

Y, como, descubrimiento de gran interés... os explicaré el Centro Cultural "el Matadero" (deberéis esperar hasta el final de este informe)

Ahora, a fin que sepáis cuáles son mis variables de análisis, os las cito:

Entorno (señalización pública, tráfico, transporte público...)

Atención al Público (incluimos todo el personal que de una manera o otra tiene contacto)

Proyecto museográfico (se incluye iluminación, color de la pared, posición de los cuadros, información de las obras...)

Posibilidad de ampliar información (sitio web, interactivos...)

Empecemos por orden cronológico de visitas...

- Palacio Velázquez y Palacio de Cristal (Parque del Retiro, Red MNCARS):

El Palacio de Velázquez estaba cerrado por finalización de la exposición, pero en el Palacio de Cristal sí que estaba abierto con la obra "Continuará" de Maja Bajevic (hasta el 3 de octubre de 2011).

No obstante, una de las salvedades que encontré, fue la falta de señalización gráfica en el parque... sólo puedes saber qué estás delante de un centro del MNCARS, en base al propio cartel del MNCARS.

La atención al público estaba más liberada que en el resto de museos, por la propia esencia de la obra de arte, que se integra dentro del entorno (el Palacio de Cristal)

Además, si desde el folleto que se reparte, la información es muy completa... en en el sitio web: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/bajevic.html de la exposición el usuario encontrará información (no tan completa como el folleto), archivos audiovisuales y de audio, actividades complementarias...

- Museo del Prado

Considerado como uno de los grandes museos de arte del mundo, volvemos a encontrar el problema de señalización, si en el interior del metro los rótulos de la salida indican cuál es la más apropiada para ir... una vez en la calle, la falta de carteles indicativos induce a confusión sobre la dirección a tomar por parte de un turista que no conozca previamente la ciudad.

En todo caso, es loable que una vez delante del museo, exista un letrero relativamente pequeño que lo indica...

Por ser un gran museo, es destacable la amabilidad y las sonrisas de casi todo el personal cuando les realizas una pregunta (incluido los agentes de seguridad y los vigilantes de sala), un punto que favorece el confort de los usuarios.

Además, es destacable el gran esfuerzo realizado por el museo por dotar a cada uno de los cuadros de un pequeño texto didáctico que proporcional las claves necesarias para comprender y situar cada una de las obras expuestas en el museo.

La iluminación es muy diáfana, ilumina por igual todo el espacio (tanto el cuadro como su entorno) exceptuando algunas salas, donde la luz natural también interviene. No obstante, este tipo de iluminación es más propia de espacios de tránsito y, además, no permite entablar fácilmente un "diálogo" con la obra.

En cambio, la iluminación de la exposición temporal "Roma. Naturaleza e Ideal (Paisajes 1600- 1650)", que finaliza el 25/09/11, es de carácter más íntimo (el color de las paredes, el uso de una iluminación más definida y dirigida hacia el cuadro, una mayor separación entre ellos), permite acercarse a las obras expuestas con mayor atención y percepción de los detalles.

Si analizamos el proyecto museográfico, propio de un museo enciclopédico (con todo lo que conlleva)... resulta confuso al cabo de un rato de visitar la exposición.

Me explico, aún teniendo el mapa e intentando seguir el orden de las salas (escritas en números romanos), comprobé como muchos usuarios demostraban su confusión respecto a su situación real dentro de las distintas colecciones...

¿A qué es debido? Si en el mapa del folleto se colorean de forma diferente las distintas épocas artísticas, en la realidad no hay ningún tipo de recurso gráfico que te indique donde estás, sería muy positivo que las diferentes salas asociadas a una época determinada se identificaran por un color determinado en la paredes o por símbolos visibles (por colores y números, por ejemplo) y/o por la iluminación (diferenciar niveles diferentes) que indicaran el recorrido sugerido para cada una de las épocas descritas en el plano del folleto.

Además, podemos añadir que la gran cantidad de obra y la distancia que hay entre ellas no permiten fijar la atención mucho espacio de tiempo en una vista rápida a una sala.

Pero, una cuestión que si hemos visto positiva, son las zonas de descanso... separadas de la colección y con vistas al exterior, son un bálsamo para aquellas personas que empiecen a observar un cansancio físico y visual.

De todas formas, también hay que destacar que los visitantes que hayan visitado su sitio web ya están sobre aviso de tal situación y además, les proponen un recorrido determinado (con las obras y el plano donde están situadas) en función de las horas que estén el museo (1, 2 o 3 horas): http://www.museodelprado.es/coleccion/que-ver/

No obstante, siendo positivos tales consejos... se debería buscar una solución museográfica más racional y emocional, acorde con las personas que se aventuren a visitar el Prado...

Aunque según su sitio web, esta reordenación ya se está llevando a cabo y ampliará el número de obras en exposición: http://www.museodelprado.es/coleccion/plan-de-colecciones-2009-2012/

A nivel de recursos de ampliación, en su sitio web podemos encontrar recursos didácticos: http://www.museodelprado.es/educacion/recursos/ o acceder a la galería online, donde se podrán encontrar las referencias y el mismo texto didáctico de la exposición: http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/ , Prado Media, recursos audiovisaules sobre obras, colecciones, juegos... http://www.museodelprado.es/pradomedia/o a la sección "a Fondo" donde se analizan diversas obras: http://www.museodelprado.es/coleccion/a-fondo/

- Museo Thyssen- Bornermisza:

Respecto a su señalización pública, tenemos el mismo problema del Museo del Prado... además es la misma estación de metro.

En la atención al usuario, también es destacable la simpatía de todo el personal de atención, seguridad y vigilancia del museo. Incluso, cuando deben de llamar la atención a algún usuario lo hacen con una sonrisa.

Respecto a su iluminación, la luz natural interviene con cierta profusión, está diseñada para establecer diferencias entre las mismas obras y destacarlas (uso de claros y oscuros muy suaves), con lo que la atención del visitante no requiere tantos esfuerzos con los que identificarse, intimar, dialogar, solazarse, emocionarse o simplemente admirar.

Y, aunque el número de obras expuestas y de colección, es menor que la del Prado, la calidad de la visita, una vez realizada, es de satisfacción (esta percepción se aseveró viendo la cantidad de personas que se arremolinan en sus jardines, en la entrada, en su cafetería, en su tienda, luego haber acabado la visita)...

Una cuestión importante, pues aunque pueda ser positiva (para el museo) que el usuario tenga la sensación de falta de tiempo necesario para ver y admirar todas las obras. La satisfacción de haber disfrutado de la emoción de un recorrido accesible a la comprensión y con una cierta pauta, más relajada, de acepción para la psique... no debería ser rechazable.

En cuanto a la disposición museográfica, es destacable que el personal del museo te indique que es mucho mejor empezar la visita desde la última planta, la segunda... Es decir, que la visita se produce desde arriba a abajo, al contrario del Museo del Prado y, lo avanzamos, del MNCARS.

No obstante, a diferencia del Museo del Prado, los cuadros sólo disponen de los mínimos datos, es decir, autor, año, material y tipo de pintura y colección.

La disposición de los cuadros guarda una distancia muy superior a la del Museo del Prado. lo que repercute, tal como ya hemos citado, en una mayor concentración del usuario hacia las obras expuestas. Si seguimos las instrucciones, comprobamos como el arte contemporáneo es el primero en visitarse, lo que también incide en una atención mayor del usuario, que aún no ha empezado a absorber emociones y conocimiento. Además, la ampliación del museo alberga la colección de Carmen Thyssen-Bornermisza, que organizada como complemento a cada una de las épocas de la colección permanente, se puede visitar conjuntamente (el recorrido está perfectamente integrado para recorrer todas las épocas expuestas).

Asimismo es destacable el uso de los colores en las paredes, en función de la temática, la época o su modernidad los colores pueden ser más vistosos o más neutros en relación a la obra. Sin llegar en ningún momento a bloquear la percepción.

Si hablamos de recursos de ampliación de conocimiento, debemos de destacar que es el único museo de los cuatro visitados que usa la tecnología para proporcionar recursos a los usuarios que así lo deseen. Concretamente, unos tableros táctiles que proporcionan información sobre las obras, sus autores, su localización y otros recursos, tales como una muy interesante aplicación: la rueda del tiempo, que permite localizar las obras (y sus fichas).

Aunque, por lo que pude observar, los usuarios no mostraban mucho interés por acceder.

Esta misma información se encuentra en su sitio web, donde además podemos encontrar el Canal Thyssen (vídeos y podcasts) y el Art Project Google (para ver con más detalle determinadas obras): http://www.museothyssen.org/thyssen/coleccion Aunque también merece referencia el canal educativo del museo, Educathyssen, donde podremos encontrar recursos educativos para luego haber realizado la visita (y también para preparla antes): http://www.educathyssen.org/recursos_educativos

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía:

Llegar hasta el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sigue la misma historia que en los pretéritos museos... pero no en la misma estación de metro, a menos que un usuario sepa dónde dirigirse desde la misma que se usa para ir al Prado y al Thyssen.

A estas alturas, podemos afirmar que el Ayuntamiento de Madrid tiene una asignatura pendiente: señalar adecuadamente los accesos a museos y centros culturales. No es de recibo, que la capital de España deje al albur de taxistas, ciudadanos o policías... la orientación y el acceso de los turistas, viajeros... a los centros museísticos.

No obstante, una primera cuestión que salta a la vista, en el diseño del museo (no hace muchos años se hicieron reformas) es el tamaño de la parte de recepción, taquillas y tienda. Su superficie es bastante inferior a los otros dos museos visitados. En ese sentido, la parte trasera (edificio Nouvel), donde también existe una entrada para visitantes y grupos, el diseño es frío e impersonal. Sin descontar que el espacio de entrada es mucho menor y se debe comprar las entradas en unas taquillas cerradas, protegidas y exteriores.

No es un detalle baladí... pues si ya predispone negativamente (sobre todo cuando hay una cierta cola para poder entrar), el personal de seguridad (el que controla los contenidos de las bolsas de los usuarios) tiene una actitud más propia del personal de seguridad de la sección internacional del aeropuerto de Barajas, que no la de un museo nacional.

El resto de personal (vigilantes de sala) varía entre la indiferencia y el hastío. Sí a este actitud, añadimos una parte del diseño del proyecto museográfico donde el color blanco y unas luces lo suficientemente potentes como para realzar con soltura la obra de arte (es un recurso usado en algunos centros de arte contemporáneo)... la sensación de un visitante oscila entre la fuerza visual y emocional de los cuadros y objetos, y el cansancio visual y mental que provoca tal "asepsia". Una combinación que puede acortar la visita más de lo que había planteado al entrar...

Asimismo, no podemos dejar de analizar el resto de su proyecto museográfico, que podríamos denominar de referencia, pues al contrario del modelo enciclopédico, no busca ofrecer el máximo número de recursos artísticos para que sea el mismo usuario quién decida que quiere ver (el propio diseño de las salas invita a entrar y salir en diferentes direcciones mediante una estructura de diversas salas paralelas), sino es el propio museo quién marca la pauta...

¿Cómo? Mediante la separación física y el uso de paredes intermedias (una sala con sólo dos salidas, por ejemplo y subdivida mediante paredes) que "obligan" al usuario a realizar un recorrido normalmente lineal (en todo caso, hablar de "obligación" es un concepto relativo, pero ilustra bien la intención del museo). Esta intención se ve claramente, en la cuarta planta.

Además, en el resto del edificio, la estructura de la colección se reparte en habitaciones (con mayor o menor superficie en función del proyecto) de unidad temática diferenciada y complementaria en un recorrido por las diferentes épocas. En todo caso, esta organización permite, recuperar en una posterior visita las diferentes partes no vistas.

Siguiendo con el análisis del proyecto, la información ofrecida en cada uno de los cuadros, en una unidad temática, se remite a un único documento, que en el caso de exposiciones temporales es un folleto que el usuario puede coger y en el caso de la colección permanente es una ficha consultable con una gran cantidad de información, pero que hay que devolver... aunque es la misma ficha que indica que esa misma información se podrá encontrar en su sitio web.

Otra cuestión que nos llamó la atención, fue la presencia de mediadores culturales en el museo (si queréis saber más sobre el concepto de mediación cultural, os recomendamos que leáis algunas entradas de este blog al respecto). El primero que me encontré fue en un pequeño stand, que ofrecía dos tipos de recorridos temáticos, uno en arquitectura y otro en teatro, el mediador que ofrecía esta información me explicó que se podía realizar individualmente o con sus servicios.

No obstante, pude ver en directo una mediadora cultural en directo en medio de un grupo... una de las cuestiones que analice fue su gesticulación. En determinados momentos, ante preguntas complejas de algunos visitantes, cruzó los brazos (símbolo de defensa) y su voz denotaba cierto nerviosismo.... Aunque es comprensible esta actitud, un mediador cultural debe demostrar su empatía ante cualquier situación, es decir, que debería contemplar cualquier tipo de interacción como un hecho positivo de su acción. No solamente explicar, sino también interpelar y provocar.

El público lo agradecerá... pues será una visita totalmente diferente a la ofrecida por un guía. (Más información sobre este servicio: http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/educacion.html)

A nivel de ampliación de información, ya explicamos al principio que las exposiciones temporales complementaban la explicación con distinto material. En el caso, de la colección permanente, podemos encontrar por una parte el mismo documento plastificado (muy completo y en aplicación issuu) e información complementaria: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/presentacion-coleccion.html

- Museo de Ciencias Naturales:

Si en los museos anteriores el acceso desde los transportes públicos exigía cierto tiempo de preguntas... en este caso, se añade el desconocimiento por parte de muchos ciudadanos de la existencia del museo (y la habitual falta de señalización)... por suerte, la pregunta a un barrendero municipal joven, solucionó la orientación...

Además, es un museo nacional sin edificio propio, pues lo comparte con la Facultad de Ingeniería Técnica Superior Industrial de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y se reparte en dos partes, separadas unos 200 metros aproximadamente.

Pero, en su caso, esta doble situación siendo un acicate, ellos lo han convertido en una "virtud"... en una parte del edificio conservan una exposición clásica (con dioramas de gran valor histórico y visual), acceso a una reproducción del clásico "Gabinete de Ciencias Naturales" de principios del siglo XX y acceso al almacén.

Es divertido, ver como el museo, sin usar ningún tipo de interactivo (a diferencia de otros museos de su especialidad), usa la realidad aumentada para visualizar diferentes tipos de dinosaurios. Un recurso con mucho éxito entre el público infantil.

Aunque, la verdadera innovación expositiva, se encuentra en la otra parte... con un proyecto muy bien cuidado a nivel de imagen (plafones con una intencionalidad muy didáctica y colores muy cálidos), uso racional de elementos expositivos, una luz muy suave y concentrada en algunos objetos y un discurso museográfico basado en la evolución de la tierra, 4.500 millones de años, concentrada en las 24 horas de un reloj...

Además, las diferentes reproducciones de esqueletos de dinosaurios dan un ambiente que en conjunto es muy atrayente a nivel visual. Para ampliar la información, su sitio web proporciona suficientes recursos que bajo supervisión del CSIC, son de alta calidad científica y, en su mayor parte, altamente didácticos: http://www.mncn.csic.es/Menu/Coleccionesydocumentacin/Colecciones/seccion=1196&idioma=es_ES.do

- Centro Cultural "El Matadero":

Una verdadera sorpresa, pues un centro cultural interdisciplinario de estas características, sólo se podía encontrar en Alemania o en el Reino Unido, por ejemplo... Un tipo de centros que aprovechan las dependencias de una antigua factoría o conjunto febril. Tal como el caso de "El Matadero" que aprovecha las dependencias de tal nombre (situadas en la plaza Legazpi) y que proveían de carne toda la ciudad de Madrid. Un espacio de 148.300 m2 que se está recuperando paulatinamente.

Además, a nivel de señalización la suerte es que al salir del metro ves al frente unas grandes letras, el nombre del centro y donde se localiza la entrada...

"Matadero Madrid es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo y con la vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura del presente y del futuro. (...)"

Exposiciones, pensamiento, artistas en residencia, talleres, teatro, audiovisuales, música, proyectos públicos y especiales, diseño, urbanismo... un centro con tal espacio dedicado a las diferentes formas de de creación. Merece ser visitado y seguido.

Además, según me contaron, es la apuesta del ayuntamiento de Madrid para alargar el recorrido cultural del Paseo del Prado/Recoletos hasta la plaza Legazpi y las riberas del río Manzanares, pues ya se está ejecutando el proyecto "Madrid Río" que proveerá de espacios arbolados, paseos para caminantes, corredores y ciclistas las dos riberas del ríos, etc.

Asimismo, al visitar una de las exposiciones "Categorías" de Jorge Perianes (os la recomiendo, hasta el 13/11/11) tuve la oportunidad de hablar con una chica (Ada Sastre) que vigilaba y explicaba la exposición a quién quisiera o a quién ella veía que estaba interesado (una Instalación de Sitio Específico, expresamente la antigua cámara frigorífica quemada y que aún conserva el mismo aspecto, sin las instalaciones)... su empatía y su forma de adaptar su discurso al nivel del usuario, fueron las claves que veo más que necesarias en una "mediadora cultural"... una función que ella realiza sin saberlo.

Para más información su sitio web: http://www.mataderomadrid.org/index.php

Jornadas UB 2011 en gestión cultural 2011...

2011-09-20T00:22:00.000+02:00

Tal como os avance en la pasada entrada... en esta entrada haremos un sucinto resumen de los días (15 y 16).

El título: Jornadas Internacionales "Paradigmas de Futuro para Realimentar la Acción Cultural"... En este caso, los paradigmas se dividieron en cinco:

El primero: "El valor intrínseco de la cultura"
El segundo: "Memoria e identidad"
El tercero: "El reto digital"
El cuarto: "Experiencia y creación artística"
El quinto: "El impacto social" (no descrito)

Aunque, no podré haceros una crónica de la última mesa "El impacto social" de la cultura, por mi pronta retirada, el último día, por cuestiones profesionales.

Además, la ocupación de la Aula Magna de la Facultad de Geografía e Historia de la UB, fue notoria los dos días... aproximadamente un 80% del aforo.

Asimismo, la fórmula elegida por la organización fue la de dividir las Jornadas en 5 mesas (todas ellas consecutivas... aunque con su respectiva pausa y repartidas en dos días) cuya temática coincídía con cada uno de los "paradigmas" citados. El funcionamiento se basaba en una pequeña presentación de los ponentes por parte del moderador, una reflexión incicial por parte de un personaje y el resto de la mesa que contestaba, interpelaba o comentaba lo dicho en la reflexión.

En la presentación oficial, Lluís Bonet, el alma mater de estas jornadas y de todo el programa de postgrado en gestión cultura de la UB (entre otros cargos, méritos y haberes) citó la crisis para situar el marco de reflexión... crisis generacional, crisis del estado de bienestar, crisis en los ayuntamientos, responsables de más del 55% de los presupuestos de cultura... que obligaban a los agentes y a las instituciones culturales a justificar, con más razón ahora, su legitimidad social...

Empecemos, con el primer paradigma (o mesa): "El valor intrínseco de la cultura"... Xavier Fina (director de ICC Consultores) se preguntaba que cómo debemos considerar la cultura, sí cómo fin o cómo medio con el que llegar a una determinada situación... criticó la falta de un espacio teórico de reflexión (al margen de las actuaciones concretas propias de una finalidad asociada al proyecto) y consideró que la cultura debería aunar valores intrínsecos (estrategias de democratización y democracia cultura....) y extrínsecos (cohesión e identidad social), todo ello siempre enfocado como medio con el que incidir en la capacidad humana de educarse y discernir.

¿Las posibles soluciones a la crisis según Xavier Fina? Volver a los orígenes (crear políticas culturales) y ofrecer a los usuarios menús culturales personalizados....

Aunque también incidió en la necesidad que las instituciones culturales antes de empezar con las herramientas de la web 2.0 deberían arreglar y ordenar previamente su "trastienda"

Aunque Jaume Antich, también apunto otra línea de solcución: imbuir a la cultura del mismo valor que ha creado la actividad física entre la sociedad. Y también como punto de encuentro, educación y cohesión.

Jordi Oliveres, dijó que la cultura debería tomar ejemplo de la visión empresarial.

En el segundo Paradigma: "Memoria e Identidad", Xavier Roigé, profesor de la UB, relató que el 90% de los museos preservan la memoria y que todos los museos tienen como elemento de vinculación social, la creación o mantenimiento de una identidad y un discurso nacional que incida tanto en la construcción social como en la individual (de corte más psicológico) .... y, que además, algunas veces, corren el riesgo de idealizar determinadas épocas históricas....

La única vacuna... cambiar paradigmas, reconceptualizarlos.

Jordi Abella habló de un estudio realizado entre los 52 museos o centros patrimoniales del Alt Pirineu y de la Val d'Aran... en los años 80 y 90 tenían cómo misión la reindivicación identitaria frente a la despoblación. Ahora, se han reconvertido en centros de interpretación para el turismo...

Imma Boj, habló de la emoción y la memoria como recurso museográfico y adaptar las historias de memoria a los contextos personales de los usuarios.

En cambio Miquel Martí, destacó que los proyectos culturales o encajan en una comunidad o es mejor olvidarse de llevarlo a cabo. Además, su valor añadido proporciona dimamismo en la actividad económica...

En el tercer Paradigma: "El Reto Digital", Dolors Reig destacó que en el entormo de la red, la profusión de contenidos de patrimonio cultural, demanda el perfil de un curador de contenidos, que muy certeramente podría llevar a cabo un gestor cultural. Además destacó que la red puede aprovecharse como forma de inteligencia social, es decir que la participación de diversos usuarios permite el enriquicimento de los contenidos. Tampoco se olvidó de citar las aplicaciones para tabletas y smartphones, y la realidad aumentada como recuros a tener en cuenta en la difusisón del patrimonio.

Jaron Rowan, en cambio, destacó que la gran utilización de las redes y de las aplicaciones debería tener en cuenta que la propiedad de estas es privada y que puede usar la información dada por los usuarios para fines comerciales. En consecuencia, abogó por el uso de herramientas de código libre. Además, destacó que las TIC individualizan (no aislan, ni condenan a la soledad) la producción cultural.

Conxa Roda, afirmó que aparte de una evolución muy rápida, las herramientas sociables deben usarse en la medida que la institución pueda mantener una interacción óptima con los usuarios, los riesgos de no hacerlo son muy altos para la imagen, en consecuencia es muy importante la estrategia digital...

Además destacó como grandes retos, aún pendientes, para museos y otras instituciones culturales, la digitalización de los contenidos (en cantidad y calidad), explorar la posibilidad de ofrecer estos contenidos con la licencia "creative commons" (la participación del usuario en la creación de nuevos contenidos a partir de los contenidos del museo, es un hecho que no tiene marcha atrás y aumenta exponcionalmente su difusión) y la formación adecuada al personal de los museos.

Por último (os recuerdo que no asistí a la última mesa) el cuarto Paradigma: "Experiencia y Creación Artística""... Carles Guerra, conservador jefe del MACBA, destacó los grandes cambios en los marcos de justificación de proyectos artísticos... citando un estudio realizado por Nicholas Kirsch, explicó que a principios del siglo XX, el Tate destinaba el 90% del espacio a exposición y el resto a socialización. A principios del siglo XXI, esa misma proporción se ha invertido y ahora es el 90% del espacio el que se dedica a socialización. En otras palabras, la conectividad con los usuarios es el nuevo modelo... aunque no sea tan evidente en la creación.

Por ejemplo, Carles Guerra explicaba que no todos los aspectos sociales (educación, formación, interactividad...) pueden entrar en el espacio de creación. Donde los espacios temporales de innovación y excepcionalidad artística se acortan, se diluyen y corren el riesgo de colapsarse...Además, destacó que antes la cultura tenía el valor de actuar como espacio de gobernabilidad (construccción de centros culturales en un barrio con problemas sociales para regenerarlo)... ahora, las políticas de cambio son de carácter policial.

Aunque no hay que olvidar, dice Carles Guerra, que el "público es el escenario de la creación".

Por otra parte, Tere Badia, expuso sus dificultades en como explicar de una forma didáctica a los políticos, la interdisciplinareidad cada más evidente en la creación artística.

Además, Daniel Armengol, expusó su investigación en conseguir diseños interactivos que promuevan la creatividad entre los usuarios y que los incite a participar. Todo ello mediante, procesos de creación de contenidos que proporcionen emociones gratificantes.

Al hilo de esta argumentación Tere Badia explicó la aparición de nuevos centros de arte más centrados en la socialización y la participación.

Ahora, ya en Madrid, esta semana voy a dedicarla a analizar los proyectos museográficos y su empatía con el público de varios museos (Prado, Thyssen, Reina Sofia...) y centros de arte (el Matadero...) En la próxima entrada tendréis los resultados...

Nuevo curso...

2011-09-08T14:11:00.001+02:00

Ya volvemos a estar aquí,

Un curso cargado de novedades, de seminarios, congresos y jornadas...

Empecemos con las novedades... como ya he anunciado en un anterior entrada, luego haber acumulado experiencia en el sector cultural público y privado y en la de investigador académico en este campo, he empezado una nueva etapa como consultor independiente en comunicación y difusión cultural.

Pero, no obstante, la verdadera novedad radica en los viajes "facultativos" que realizaré desde septiembre hasta final de año a varias capitales europeas continentales... para visitar sus museos más representativos.

Continentales, para descubrir si en la Europa no anglosajona, existen modelos alternativos de difusión cultural a los ya famosos y experimentados de tipo británico y estadounidense.

¿Por qué razón? Ya hace demasiados años que no he visitado museos europeos...además los sitios web de estas instituciones han cambiado en mayor o menor medida y sus proyectos museográficos también han evolucionado... por esos surge una pregunta:

¿Están a la par sitio web, web 2.0 y proyecto museográfico físico? Esa la razón principal de los viajes... no podemos activar una comunidad web, promoviendo la interactividad y una adecuada gestión de los eventos... si luego el propio museo no proporciona las herramientas necesarias, en su espacio físico, para cumplir con el Círculo virtuoso (podéis navegar entre las entradas con esta etiqueta) entre patrimonio, museo y usuarios...

Todo ello lo iré analizando en este blog...

Ah! Tal cómo os he decía al principio, en este caso, sobre jornadas... en la ciudad de Barcelona, la semana próxima (15 y 16 de septiembre) se llevan a cabo las Jornadas Internacionales "Paradigmas de Futuro para Realimentar la Acción Cultural"... organizadas por la Universidad de Barcelona.

En mi próxima entrada del blog haré un breve análisis de lo acontecido, dicho y comentado...

Más conceptos... difusión cultural

2011-08-20T20:00:00.000+02:00

Actualizamos nuestro concepto sobre la difusión cultural:

DIFUSIÓN CULTURAL: espacio de comunicación y mediación entre la institución, entidad o actor cultural y los diferentes públicos potenciales a quienes pueda llegar un determinado "objeto o producto" cultural, preferentemente de carácter único (una exposición, un cuadro, una escultura, fotografía, perfomance...).

Se compone de diversos elementos, tales como una función previa de conservación, valoración, catalogación e interpretación. La construcción de un canal adecuado a esa difusión en función del perfil de los usuarios, previo estudio. Además, los contenidos deben de dotarse de las herramientas necesarias para su comprensión y captación de emoción del usuario. Todo ello debe formar parte de una estructura interdepartamental adecuada a la misión y objetivos de la institución de crear una relación con su medio social y con todos los posibles usuarios del museo o centro cultural, tanto a nivel físico cómo virtual.

Precisamente, hay que contemplar a los usuarios cómo sujetos interactivos de esa comunicación y que le permitan valorar en su justa medida la necesidad o no de profundizar en su conocimiento. Es decir que, en cierta manera, debe enfocarse esa comunicación cómo una forma de educación formal, informal o no formal, o simplemente, claramente intencional en tres niveles: cognitivo, psicomotriz y emocional.

Best of the web... última parte

2011-07-27T13:28:00.002+02:00

Antes de irnos por vacaciones realizaremos el análisis de dos premios más: el referente a las aplicaciones para móvil y la interacción usuarios – museos: "social media"... Quedarán otros premios para analizar, pero la selección que os hemos ofrecido incumbe preferentemente a nuestro concepto sobre la difusión cultural en museo (y otros centros culturales).

Eso no quiere decir que los premios a la mejor web de recursos museísticos para profesionales o de investigación y catálogos online... o al escogido por el público no merezcan una entrada. Pero, la propia entidad de un blog no permite ir alargando en el tiempo, el análisis de un listado amplio de sitios web premiados por diversos conceptos (todos ellos de gran interés, no cabe duda).

Prosigamos con los dos premios, la razón que los hayamos unido en una misma entrada responde a la propia intencionalidad que posee el museo, al proporcionar a los usuarios todas las herramientas posibles con las que darse a conocer, atraer, seducir y, si es el caso, posibilitar la interacción (o incluso la participación, tal como hemos visto con el museo de historia de los Países Bajos)

Al fin y al cabo ¿podemos distinguir claramente entre un visitante físico y uno virtual? La frontera entre ellos no creemos que sea tan clara. En consecuencia, un museo o centro cultural nunca debería menospreciar la posibilidad de dedicar una parte de su presupuesto tanto a recursos tecnológicos cómo humanos en la difusión de su museo (o centro cultural) mediante Internet u otras aplicaciones...

Si empezamos con el premio a las aplicaciones para móvil (Smartphone), primeramente las bases para la concesión de galardón:

Mobile

Sites or apps designed and developed to function best on a mobile device, such as a smart phone or tablet, e.g. iPhone, Android, iPad... They may be either stand-alone Apps or Web-based sites, and could integrate other technologies that enhance the mobile experience, such as GPS, Augmented Reality, QR codes.

Quality characteristics include:

Efficient and effective use of mobile formats and interaction possibilities
Accessibility of content on multiple platforms
Current / updated content
Creative ways of presenting content
Integration with social media where appropriate
Ease of use for experienced and novice users

Una de las características que queremos destacar es la accesibilidad del contenido a mútiples formatos y la otra, su adecuación tanto para usuarios con experiencia cómo también para los profanos.

Si, precisamente, analizamos el primer aspecto del premio concedido a las aplicaciones para Smartphone del MoMA de Nueva York: http://www.moma.org/explore/mobile/abexnyapp.... Podemos comprobar cómo sólo la propia aplicación del museo cumple una de las condiciones: multiplataforma y en parte (iPad i Android). Pues el resto: el interactivo sobre arte abstracto y expresionista o la del pintor Vicent Van Gogh... "sólo" son accesibles a través de la plataforma iTunes de Apple.

Esta situación de "monopolio" se repiten en España, los dos únicos museos que disponen de aplicaciones para móvil: el Museo Picasso de Barcelona y el Museo Guggenheim de Bilbao (Fuente: http://mediamusea.com/2011/07/20/app_iphone_guggenheim/)son de exclusivo uso para iPad o iPhone (es decir, Apple).

No podemos realizar ninguna prospectiva sobre si los museos sólo se dedicaran a los usuarios de Apple... contando que cada vez más usuarios optan por Smartphones con el sistema Android....o Windows 7 phone, por ejemplo.

Si pasamos al segundo aspecto (la adecuación), no puedo aportar nada, pues no dispongo ni de un iPad ni de un iPhone, pero resulta suficientemente sugerente el texto de presentación de la aplicación sobre arte abstracto y expresionista:

"Now you can enjoy highlights from the exhibition Abstract Expressionist New York and the related publication on your iPad. Use the free MoMA iPad App to view superb high-resolution images of selected Abstract Expressionist works. Learn more about the artists and NYC history with a multimedia map of studios, galleries, bars, and other points of interest. Watch in-depth videos on key works of art, browse a glossary of art terms, read about the exhibition and exhibition catalogue, share your favorite works on Twitter, and more"

Ahora, analizaremos el otro premio "Social Media", pasemos a transliterar el texto con las condiciones del premio:

Social Media

Successful museums use social media to engage with their communities as part of their digital presence, both embedded in and reaching beyond each museum's own Web site. The best uses of social media reflect a co-ordinated strategy of continuous user involvement and response, and maintain the museum's diversified voice and identity across multiple platforms, including third-party sites and interactions, dedicated sections of a museum's own online spaces, or social media embedded throughout a site. Activities may include online community comments and discussions, user contributed content, tagging, personalization, or other initiatives that bridge online and on-site.

Quality characteristics include:

Exploring user contribution, user created content, dialogue, and real interactivity in formats such as user discussions, crowdsourced, contributed and collaborative content, personal galleries and collections, or online communities
Robust ongoing participation and dialogue and/or active creation of user-contributed content
Engaging use of web and other digital platforms for collective activities
Evidence of a long-term coordinated strategy that responds and evolves based on user needs and input

El premio es para el Tate, por su apuesta "One-to-one" con el Artista: Ai Weiwei: http://aiweiwei.tate.org.uk/:

About One-to-one

"For Ai Weiwei, voicing opinions and communicating with one another is of great importance.

From October 2010 to May 2011, visitors to Sunflower Seeds can record a video; either asking him their question or answering one from him. All the videos will appear here and Ai Weiwei will respond to a selection of questions.

Read more about Ai Weiwei’s Sunflower Seeds and see the artwork."

Una apuesta arriesgada, no por el funcionamiento, sino por la posible falta de respuestas... (Desde el mes de octubre de 2010 hasta mayo de 2011, los usuarios podían realizar una pregunta, grabada en vídeo desde el propio museo, al artista), pero que en este caso merece un reconocimiento: un total de 22.947 grabaciones y las propias respuestas dadas por el artista configuran un ecosistema social cuyo desarrollo, es por sí mismo, digno de ser visitado con mucho interés...

Por ejemplo, una muestra de las diferentes temáticas del dialogo entre artista y usuarios (clicando en cualquiera de las etiquetas iréis al listado de vídeos...):

Art and the Internet Feelings Meaning and Inspiration Politics and Society Production and Process Site and Scale The Artist The Role of the Artist

Muchas veces, los museos y centros culturales hablan de co-creación y de participación... pero, cuando llevan a cabo alguna iniciativa al respecto, no siempre tienen el éxito deseado..

No obstante, este es un buen ejemplo, de cómo una simple cámara de vídeo a la disposición de unos visitantes, luego hayan visitado una exposición, nos puede aportar la visión de unas personas cuya curiosidad aporta dudas o comentarios... de gran valor en la promoción y debate tanto en el sitio web como en herramientas web 2.0.

Volvemos en septiembre...

¡Buenas vacaciones!

Museu Episcopal de Vic (MEV)

2011-07-21T13:44:00.001+02:00

Pocas veces, podemos afirmar con rotundidad que la visita a un museo posea el valor "Hic et Nunc" de la autenticidad de la obra original citado por Walter Benjamin frente a las reproducciones de todo tipo...

Este es el caso del Museo Episcopal de Vic, un ejemplo casi perfecto de círculo virtuoso (emocional y didáctico... entre otras variables) entre el patrimonio cultural y el visitante. ¿Pero de qué tipo de patrimonio estamos hablando? Arte... Románico y Gótico (entre otras colecciones de valor excepcional)

Precisamente, en Catalunya (con una gran riqueza patrimonial) tenemos diversas vías para abordar la cultura, el arte y la arquitectura románica y gótica...por ejemplo, una es realizar visitas a los diferentes poblaciones o zonas geográficas donde se encuentran los edificios y monumentos (algunos, incluso conservan el mismo espacio natural original...)

Otra vía, es acudir al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) cuyas colecciones de románico y gótico son de las mejores del continente europeo... Pero sin duda, después de haber visitado el Museu Episcopal de Vic (MEV), podemos afirmar que una vez visitado el MNAC, es casi imprescindible visitar el MEV. Pues los dos museos se complementan...

Dos modelos de museos, dos maneras de entender el patrimonio... El MNAC centra su discurso en la faceta emocional y sentimental que toda obra de arte, en mayor o menor medida, posee... la renovación de su proyecto museográfico tanto en la sección de gótico, cómo la más reciente en románico, ha potenciado, precisamente, la relación íntima entre el visitante y las obras expuestas. No obstante, su sitio web, en un ingente esfuerzo de catalogar on line cada una de las obras que posee (1900 obras por ahora)... si que aporta una información (una pequeña contextualización) que explica el material, el autor y cierta información sobre detalles que podemos apreciar en la obra de arte: http://art.mnac.cat/?&lang=es

El otro modelo (MEV), sin dar menos importancia a la emocionalidad contenida en la obra de arte... propone un recorrido didáctico... cuyo inicio se sitúa en el apartado de colecciones del sitio web del MEV: http://www.museuepiscopalvic.com/coleccions_presentacio.asp?s=45 por una lado propone un recorrido virtual (aún no disponen de toda su colección on line) en el mismo orden que se encuentra en el edificio, lo que ofrece una perspectiva única de cómo será la visita física... ofrece un posible itinerario de obras maestras y un buscador. En sus fichas, encontaremos textos explicativos de algunas obras de arte... difusión y didáctica que sitúan al espectador en un momento histórico concreto (influencias recibidas, movimiento artístico y otros detalles…) y explica asimismo que podemos encontrar en la obra.

Aunque, si que podemos realizar una crítica hacia el diseño web de las páginas de los dos museos (MNAC y MEV), el poco uso de los metadatos (palabras clave en varios idiomas, descripción, tipo de contenido…) que ayudaría a indexar y posicionar mucho mejor a nivel internacional los dos museos… principalmente el MEV.

Pero el modelo MEV aparece en la visita física… el edificio (2002) se construyó expresamente para albergar las diferentes colecciones y cómo parte del proyecto museográfico... en la entrada aparece una descripción de que podremos encontrar en cada una de las plantas (4 plantas en total, contando una planta subterránea) y se propone realizar un recorrido en función de esas mismas plantas (desde abajo hasta arriba), tal como ellos mismos definen su proyecto:

"El orden museográfico que hemos establecido para la exposición de las obras de cada colección es el cronológico e estilístico. El objetivo, eminentemente pedagógico, es que el visitante pueda seguir fácilmente la evolución de la historia de las diferentes artes representadas. Siguiendo los criterios museográficos más modernos, en el edificio se ha destinado un espacio para las galerías de estudio, o sea, unos almacenes visitables abiertos al público, lo que ha permitido hacer una selección más libre de las mejores obras de cada colección que son las que se muestran en las salas de exposición permanente, mientras que el resto se exponen en estas galerías de estudio ubicadas al final del recorrido de la visita."

Precisamente, este es el punto fuerte del museo... una vez iniciado el recorrido, vamos encontrando diversos letreros que delimitan perfectamente cada una de las épocas y contextualizan brevemente que encontraremos... una vez en la exposición, en las mismas vitrinas y al lado, iremos encontrando pequeñas explicaciones didácticas que permiten al usuario ir siguiendo un hilo argumental cuya continuidad está garantizada a todo lo largo del museo...

Y, la visita a las galerías de estudio, permiten comprobar in situ, cómo podía ser un museo a principios del siglo XX.

Asimismo, una apreciación sobre el proyecto museográfico: este propone un dialogo muy íntimo con las obras de arte (encontraremos estatuas de vírgenes y otros personajes bíblicos repartidos por toda la sala) y que no dejarán de sorprendernos por su calidad didáctica (es muy agradable, comprobar la evolución de motivos, formas y colores de forma didáctica de las obras de arte desde el primer románico hasta el gótico tardío, con las obras originales...)

En resumen, un verdadero placer para los sentidos... aunque no podamos cerrar el círculo virtuoso en su mismo sitio web, es aconsejable una visita a su librería...tanto la guía, una selección de obras o el propio catálogo enciclopédico, nos proporcionarán toda los conocimientos que queramos adquirir...

Sin descontar que el museo atesora otras colecciones: tejido e indumentaria, forja, cerámicas, lapidario…

Quizá sea el mejor ejemplo que podamos encontrar en Catalunya de difusión cultural del patrimonio románico y gótico.

Best of the Web 6a parte

2011-07-14T12:00:00.027+02:00

En esta ocasión nos dedicaremos al premio a la innovación...

No podemos desdeñar la importancia que debe darse a este galardón, pues si en el sector empresarial la máxima ambición es ser visto cómo la empresa cuyo uso de la innovación le da un valor añadido y que, además, les destacará de la competencia.

Pero, tampoco nos confundamos, los museos y centros culturales no deben entrar en una espiral que destaque unos por encima de otros... y, precisamente en un momento de crisis econ ómica que debería primar la colaboración. En todo caso, debemos apreciar que la innovación sí que es necesaria en la necesidad que tiene el patrimonio cultural de estimular e incentivar a nuevos públicos y, sobretodo, fidelizarlos...

En este sentido, la innovación en un sitio web es uno de los ingredientes más importantes en la construcción de un círculo y no debemos pensar en que la falta de presupuesto pueda incidir... debemos valorar la posibilidad de adecuar nuestros recursos al momento económico y, en la medida que sea posible, buscar socios tecnológicos que puedan dar forma a nuestras ideas con el mínimo impacto en el presupuesto.

Pasemos a la valoración que realiza el jurado sobre las condiciones que deben albergar los sitios web de museos para presentar su candidatura:

Innovative / Experimental

These sites or apps make use of new Web concepts and emerging technology to provide new and creative content or services in projects. They are assessed less on the technical expertise they demonstrate than on their innovative objectives, originality and potential for development. Quality characteristics include:

Creative, new, innovative uses of the Web
Application of new Web concepts to museum goals
Introduction of new/emerging technology to museum Web sites
Experimental and creative uses of emerging technology
Uses of technology that offer new possibilities for further development

El sitio web premiado es del Museo de Historia Nacional de los Países Bajos: http://www.innl.nl/

No obstante, una de las primeras críticas que debo realizar es que el sitio web está íntegramente realizado en neerlandés... hemos de suponer que su intención de llegar a los habitantes de su país está manifiesta con el gran uso de tecnología. Aunque la posible atracción de otros públicos no versados en ela lengua de los Países Bajos no parece ser de mucha o ninguna importancia para el museo.

Aunque, para realizar el análisis utilizaremos las herramientas de traducción que Google pone a la disposición de los internautas, no podemos garantizar que el sentido de la traducción sea el mismo que el original... Lamentamos nuestra falta de conocimiento del neerlandés.

Empecemos... una de las primeras cuestiones que observamos es que la innovación no se encuentra solamente en el uso de aplicaciones tecnológicas solamente... también se encuentra en el propio diseño de contenidos, la arquitectura del sitio web y el lenguaje utilizado para difundir la historia de los países bajos de una forma muy atractiva e interactiva.

Según relata el propio museo, este sitio web (lanzado en marzo de 2011) está basado en la tan mencionada (quizá ahora no tanto) "Web Semántica"... para comprender sus objetivos, sus propias declaraciones (traducidas gracias a Google):

"La nueva web del Museo de Historia Nacional es el punto de partida para el viaje emocionante y sorprendente a través de la historia holandesa. Además de la información corporativa, el sitio web también cada vez más narrativas históricas, complementadas con las descripciones de los cerca de 2.000 lugares de interés histórico, personas y eventos.

En el sitio web, cualquier persona puede agregar su propia historia o la de otros, complementar y mejorar. Así que decir que todos son la historia más completa de la historia de Holanda, también desde diversas perspectivas. (...)

El sitio web está construido de acuerdo con los principios de la web semántica. Esto significa que la relaciones significativas se establecen entre el contenido de la página web e historias personales."

Podemos añadir que es un punto de vista museístico verdaderamente interesante, pues implica la participación y creación de contenidos en el sitio web de usuarios... en las que la mediación física del museo sigue siendo importante para recolectar datos con los que construir el patrimonio cultural común... pero, además, ofrece la posibilidad de aportar un retazo de historia desde diferentes perspectivas que aporta riqueza al discurso del museo.

Resulta interesante analizar el sistema de gestión del sitio web, denominado "Anymeta" y que al contrario de otros gestores más cerrados, este permite el trabajo en comunidad, tanto la del museo cómo la de usuarios interesados en la historia de los Países Bajos... es una nueva forma de gestionar contenidos museísticos desde una perspectiva "wiki" y desarrollada por el Mediamatic Lab:

"Anymeta is a community management system that provides a sustainable information structure for internet projects. Users participate on a variety of levels, connecting with one another, adding comments and posting content content. The resulting information automatically appears in the right place within a relevant context. This makes Anymeta immediately suitable for social networks, knowledge management, collaborations, and storytelling.

The basic principle of Anymeta websites is 'anything is a thing'. Each item (whether an article, event, or picture) is composed of data and connected to other items through a network of relations and associations. Anymeta creates this structure based on meta-information. Hence the name."

Todo ello, sin olvidar que la función del museo no se pierde... por ejemplo en la Wikipedia cualquiera puede ser un enciclopedista, pero serán el resto de usuarios quiénes comprueben la veracidad de los datos aportados y, si es preciso, los corregirán. En este caso, la comunidad incluye al museo...

Quizá podría parecer una simple invitación a participar, pero el museo ofrece diversas herramientas explicativas y de ayuda a los usuarios.

Sí seguimos con el análisis del sitio web y sin analizar los contenidos (son muy diversos y os recomendamos que visitéis la página, previo uso del traductor)... la sensación que aporta es la de un sitio web vivo, que se actualiza constantemente y cuyos contenidos son múltiples, reales (cercanos) y evolutivos.

Pronto volvemos...

2011-07-08T00:12:00.001+02:00

Apreciados usuarios,

Por flecos laborales que estoy finalizando (acabo mi época cómo coordinador de comunicación y difusión en FUSIC y empiezo, una de nueva, con vistas a Septiembre, de Consultor independiente en comunicación y difusión cultural...) no he podido actualizar este blog...

Pero, la semana que viene volvemos con energía y esperando con ilusión una nueva etapa laboral, que aún siendo tan acuciante la crisis, la encaro con ilusión... fomentar un mayor acercamiento entre museos y centros culturales y la sociedad.

Muchas gracias a todos vosotros por vuestras visitas...

Hasta la semana que viene...

Best of the Web 5a parte

2011-06-22T21:01:00.001+02:00

Prosigamos con nuestro análisis... Ahora procederemos a analizar el siguiente galardón: "Exhibición"

Aunque primero citemos las condiciones que debe tener el sitio web o una sección web para entrar en la selección:

“Exhibition

These sites or apps excel in presenting and interpreting museum collections and themes, providing a rich and meaningful digital experience. They may be a section of a larger museum Web site or be a collaborative project among institutions and/or individuals and communities associated with museums.

Entirely virtual museums are eligible to participate in this category as are exhibitions of Web art and other "born digital" collections. Quality characteristics include:

Effective use of multiple media formats
Innovative ways of complementing physical exhibitions or providing surrogates for physical experiences in online only exhibitions
New ways of representing museum processes and structures
Imaginative audience participation and engagement of different categories of 'visitors' “

El sitio web premiado es la del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York (EE.UU)... en concreto su exposición virtual sobre Henri Cartier-Bresson "The Modern Century": http://moma.org/interactives/exhibitions/2010/henricartierbresson/#/

Una primera cuestión que salta a la vista es que en el menú situado a la izquierda indica (en pasado) los diferentes museos por donde la exposición física se ha puesto a disposición del público. Además, un punto muy positivo es que aún finalizado el período de exposiciones, esta sección web aún permanece accesible...

Otra aportación del museo que valoramos muy positivamente son los 4 pequeños textos (consecutivos), situados debajo mismo del menú citado... en formato de pequeñas píldoras, son fácilmente accesibles a cualquier persona, además aportan un contexto histórico y sitúan perfectamente al fotógrafo en su trabajo. Es decir, invitan e incitan a continuar navegando por la exposición...

En el caso, que el texto nos haya despertado la curiosidad, se pueden visualizar las fotografías de Henri Cartier-Bresson clicando directamente... y aparece un bloque con diversas fotografías (a la izquierda, en el menú aparecen las diferentes temáticas asociadas para poder navegar)... pero si queremos continuar sin atender el menú, al clicar un foto aparece un bloque de más fotografías con relación entre ellas... la navegación es muy agradable y las explicaciones por cada foto, son concisas y breves.

Aunque, si por el contrario deseamos articular la visita virtual, podemos escoger entre 3 ítems:

- Temática
- Viajes
- Cronología

Asimismo, si podemos destacar uno de los ítems es, sin duda por nuestra parte, es la parte de los viajes... al clicar, aparecen varios mapas con diferentes zonas del mundo, en todo caso, en el menú de la izquierda aparecen descritas.

Al clicar en el mapa, aparecen con gran detalle y en diferentes colores los diferentes viajes que fue realizando Henri Cartier-Bresson (para cualquier duda, existe un enlace "About the maps" que explica su funcionamiento)... además, a la derecha clicando un enlace podemos visualizar las diferentes fotografías que realizó en cada uno de los viajes en esa zona geográfica.

El funcionamiento es sencillo, accesible para cualquier tipo de público y sin ningún texto cuya complejidad o extensión entorperciera su comprensión.

En todo caso, si que podemos ejemplificar con esta exposición virtual complementaria a la física, el llamado "Círculo Virtuoso", del cual he hablado en otra entrada.

¡Feliz Verbena de San Juan!

Best of the Web 4a parte

2011-06-12T13:14:00.000+02:00

En esta ocasión, nos dedicaremos a la categoría premiada sobre educación, pasemos a la descripción que podemos encontrar en el sitio web de Webs & Museum:

Education

These sites or apps teach a specific audience about a particular subject. They present material in an effective and relevant manner, and provide depth of content. Educational sites may be sites designed by and for children. (This category does not include search engines and online databases: see Research/Collections Online for these).

Quality characteristics include:

Content for schools and teachers, and support for collaborative spaces for teachers to work together
Content for students of any age, and provision of collaborative work spaces for students
Interaction between museum staff and students, teachers, or educational groups of any level
Integration of experiences of 'real' visits to museum and the educational Web site
Provision of non-curriculum-based learning experiences and support of lifelong learning activities
Easily identifiable target audience and clear pedagogical strategy

El sitio web premiado es el sitio web: ACMI Generator del Australian Centre for the Moving Image.

Una de las primeras cuestiones que aparece al visitar el sitio web premiado es que no pertenece a ningún museo, pues es un servicio ofrecido por el departamento educativo del gobierno del estado de Victoria (Australia).

En todo caso, también la apelación a la "Interacción entre el staff del museo y los estudiantes, profesores o grupos educativos" no se concreta en el sitio web.

Aunque vistas las salvedades que se puedan apreciar a la consideración de otorgar un premio a un sitio web que no es de un museo, si que podemos apreciar los contenidos educativos y las experiencias que ofrece...

Empecemos...

Cuando entramos en el sitio web, se hace extraño ver dos extensas listas de vídeos bajo dos etiquetas:

- Pertenencia e identidad
- Ciudad.

Aunque si volvemos a visitar la página, pasado un tiempo determinado, la lista va cambiando de ítems...

Asimismo, si nos fijamos más en la construcción y la arquitectura de la información, podemos apreciar que el menú superior y los diferentes cuadros inferiores aportan inteligibilidad a los objetivos del sitio web.

En la parte superior: Galería de vídeos, Temas de educación, Aprender de los productores, Recursos de producción, Biblioteca multimedia libre de derechos.

Por la parte inferior, las explicaciones...

- Inspírate: invita a descubrir por uno mismo las técnicas de producción audiovisual y descubrir posibles temas que, quizá no estén incluidos en el directorio...
- Averigua cómo se hace: aprender de los grandes profesionales australianos, buscar recursos y escoger el generador de StoryBoard (guión gráfico) para producir series o películas.
- Descarga material AV: ofrece la posibilidad de descargarse material audiovisual con copyright para realizar las propias producciones.
- Añade tu creación: compartir un trabajo realizado con las herramientas que te ofrece el sitio web...Además, ofrece la posibilidad de descargar material AV libre de utilizar...

Sí nos detenemos en este punto,es fácil deducir que este sitio web está creado para la la difusión de producciones AV, recursos creativos y de herramientas de creación.... y, el fomento de la educación en diversas temáticas de ciencias sociales mediante grabaciones de entrevistas y reportajes.

Pero cuesta deducir donde está la guía explicativa para el educador... pues al acceder a Temas de educación no hay ninguna explicación. Aunque si volvemos la página de inicio, apreciamos que en la parte superior, debajo del menú... y en letra pequeña, aparece la frase: para educadores, usad este recurso.

Uno de los principios de la información en un sitio web es la usabilidad, si esta guía sólo aparece en el inicio y en la parte inferior (muy inferior) de las diferentes webs del sitio, puede dar cierta confusión en la intencionalidad de la página, es decir a quién se dirige: ¿aficionados, estudiantes de primaria, secundaria, profesores?

Además, cuando se entra en la página guía, observamos con sorpresa que es el único espacio en todo el sitio web donde se explican los diferentes públicos a quién se dirige, qué secciones son las más adecuadas en función de las necesidades educativas, cuáles son las competencias que se pueden desarrollar... e incluso ofrece a los educadores, un espacio de discusión con otros educadores: "Educators lounge".

En nuestra opinión, una sección de esta importancia debería tener un sitio en el menú superior: "For educators".

Por otra parte, la extensa y variada colección de vídeos con etiquetas, la posibilidad de aprender de profesionales desde diferentes perspectivas profesionales (animación, dirección, cinematografía, periodista, documentalista...), la elaboración de un curículum de competencias con una extensa variedad de recursos educativos, con los que conocer las diferentes partes del proceso de producción y la posibilidad de concretar estos conocimientos en la herramienta de creación de "storyboard", hacen de este sitio web unos de los mejores que he analizado en el campo de la aproximación educativa al mundo audiovisual

Best of the Web 3a parte (ahora sí)

2011-06-02T20:56:00.001+02:00

Si empezamos por orden, enunciaremos la categoría (según Web & Museums), el sitio web premiado y nuestro análisis:

Premio: Audio / Visual / Podcast

These sites or applications make use of narrative, linear, audio or video to move museum content out of the institution, into the realm of the user. Audio/Visual content may be delivered as a podcast, or on YouTube, Vimeo or some other streaming video-based site.
Quality characteristics include:

Strong, original and appropriate content

Evocative use of audio, video or the podcast format

Effective use of sound, video, still or moving images

Links between online and on-site activities where appropriate

El museo ganador es el Museo Vitctoria (Melbourne. Australia) por su sección http://museumvictoria.com.au/accessallareas/podcastadventures/

La particularidad de estos podcasts es su guión radifónico y su concepción (al principio siempre aparece la voz una mujer que presenta y explica el contenido del episodio) cómo elemento de difusión científica muy ameno y atractivo.

Todo estos Podcasts, parten de la ideación de la Dra. Andi Horvath... que los ha concebido cómo una capítulos sobre lo que acontece en las bambalinas de un museo, el lugar que nadie acostumbra nadie a visitar... pero con un planteamiento radical: un serial de radio con todos los efectos imaginables (primer y segundo plano, diferentes voces y accentos, ambientación...)

Por ejemplo, uno de los episodios quiere simular los efectos sonoros de un concierto de música en un auditorio y recomienda que la grabación se escuche de forma estereofónica para poder apreciar el contenido.

La temàtica es variada, pero los temas son científicos.

Además, son descargables y se pueden encontrar en iTunes (iPad o oPhone..)

En resumen, es sorprendente cómo un tratamiento radiofónico y, sobretodo, un buen guión pueden dar un gran atractivo a temas, que en principio no lo serían para el público en general.

Cómo el próximo premio es el mejor sitio web de museo en educación y el análisis será largo... iremos desgranando en las próximas semanas, también por capítulos, los diferentes premios.

La semana que viene "Best of the Web" 3a parte

2011-05-27T09:47:00.000+02:00

Gracias a Conxa Rodà, "project manager" del Museo Picasso de Barcelona y miembro del jurado de los premios "Best of the Web" hemos podido averiguar donde se han publicado la lista de premiados...

En consecuencia, las próximas semanas las dedicaremos a analizar los sitios web premiados.

En cuando haya acabado el análisis, hablaré del código deontológico de los gestores culturales...

"Médiation culturelle"...

2011-05-26T20:53:00.000+02:00

En una anterior entrada hacíamos mención del concepto de mediación cultural en Francia... No obstante, antes debemos reiterar su diferenciación con la "mediación intercultural", que en España se presta a confundir con la "mediación cultural"... en todo caso, no podemos aportar muchas objecciones, pues la función del "mediador cultural" (poner en contacto un producto cultural con diferentes públicos) no acostumbra a recibir tal denominación...

Sí que podemos apreciar que la tarea de difundir la cultura engloba tal actividad, pero las formas que puede adoptar en función de la institución (museo, centro cultural...) o del producto (exposición, cuadro, pieza arqueológica, monumento, medio ambiente, biblioteca...) son tan diversas, que las soluciones para una determinada institción (teatralización de una exposición ibérica en un museo de arqueología, por ejemplo) quizá no sean las mejores para otra institución (un museo de arte contemporáneo).

En otras palabras, no hay una fórmula mágica universal, pero si debe haber un conocimiento previo de a quién nos debemos dirigir... incluyendo la posibilidad que este público, sea "Gente Creativa" y podamos trabajar con ellos (por ejemplo, incluirlos en un proyecto para un público infantil o otros públicos más pasivos...)

Por ello mismo, la complejidad que atañe a las tareas de mediar ante los diferentes públicos (no todos tienen los mismos conocimientos ni intereses...) exige un organigrama que de soporte a tales funciones... departamento de educación, departamento de exposiciones... incluyendo al propio gestor cultural que esté al frente de la institución.

Por eso mismo, os presentamos una página en facebook (está en francés) que ofrece una plataforma de discusión, recursos y encuentro entre diversos sectores de la cultura:

https://www.facebook.com/home.php?sk=group_6100768838&ap=1

Y, el sitio web de una asociación francesa que trabaja el concepto de "Médiation culturelle" y ofrece interesantes recursos, incluyendo un código deontológico:

http://sites.google.com/site/mediationculturelleassociation/a

Precisamente, en la próxima entrada hablaremos del código deontológico de los gestores culturales...

Best of the Web (¿3a parte?)

2011-05-25T21:03:00.000+02:00

Pasemos ahora a los premios Best of the web 2011...

Aunque con una puntualización, siempre he seguido con gran atención estos premios... pero en esta edición 20011 de Webs & Museum (6- 9 abril) aún no se han publicado la lista.

No sé cuál es la razón... pues en el resto de ediciones, no pasaban més de dos semanas para publicarse.

Cuando dispongamos de los premios actuales, los analizaremos...

Siento no poder ofrecer ningún contenido sobre otras ediciones, pero creemos que analizar los premios de la pasada edición o de otras, no aportaría el valor de actualidad que poseen estos...

En todo caso, en el mismo momento que se publiquen... retomaremos el análisis.

Mañana hablaremos de una página en faceboook con suficientes recursos y argumentos cómo para tomarla en cuenta: "Professionels de la médiation culturelle"

Hasta mañana!

Best of the Web (2a parte)

2011-05-05T21:07:00.001+02:00

Una cuestión que debemos destacar de este concurso es su transparencia: saber quién es el jurado y cómo realizara la puntuación, quienes son los sitios web de museos candidatos y cuáles son los criterios generales para ser valorados en una primera criba y los específicos para los premios...

Si queréis saber quién ha formado el jurado este año, podéis consultar este enlace: http://conference.archimuse.com/mw2011/best/panel... os puedo avanzar que uno de los miembros del jurado en Conxa Rodà, responsable del proyecto web del Museo Picasso de Barcelona (en este campo debemos destacar el gran trabajo tanto a nivel de investigación cómo de argumentación y difusión de la necesidad de aumentar la interactividad tecnológica de los museos con sus públicos...) cuya institución, precisamente, ganó el premio "Best of the web" en el apartado de "Social Media".

El primer punto de todo el proceso son los criterios de evaluación generales, que cada juez valora de 0 a 5 por cada una de las siguientes áreas (la puntuación máxima es de 25), además los museos para participar sólo pueden presentar proyectos cuyo lanzamiento hubiese sido en el año 2010. Se exceptúa aquellos premios que valoran una trayectoria...

Pasemos a los criterios (muy importantes, pues en ellos encontraréis elementos muy importantes en la concepción de un sitio web o de una estrategia de comunicación mediante la web...):

¿Es apropiada la nominación a la categoría?

Analizar el contenido en base a la información o a la experiencia que pueda ofrecer el sitio web:

¿Es participativo (comentarios, compartir, enlaces...)?
¿Es atractivo?
¿Interesa?
¿Se adecúa a la audiencia a quién se dirige?
¿Sus contenidos son actuales?
¿Se actualiza con regularidad?
¿Está abierto a las contribuciones de los usuarios?
¿Es adecuado y ofrece relevancia a los posibles objetivos de los usarios (estudiantes, investigadores, curiosos, profesionales...)?

Funcionalidad y enfoque técnico

Hay que evaluar la elección de la tecnología y las funciones usadas en el diseño y construcción del sitio web de acuerdo con el objetivo de ofrecer los contenidos a los usuarios.

Fue la Tecnología escogida:

Bien escogida (¿funciona?)
¿Accesible (se necesitan descargar aplicaciones, está integrada en la misma web…)?
¿Es apropiada para los contenidos?
¿Es adecuada para los usuarios?
¿Es estable y adecuada para la interacción con el usuario?
¿Qué recursos ofrece al usuario (buscar, imprimir, comentar, compartir…)?

Interface: diseño visual y usabilidad
Pensad en la manera que el sitio web es presentado visualmente… ¿Cómo es el diseño del sitio? La presentación del sitio web es…

¿Es visualmente atractiva?
¿Es coherente todo el sitio web?
¿Ofrece el soporte necesario a las posibles tareas del usuario?
¿Es comprensible la estructura de los contenidos?
¿Es adecuada para el usuario objetivo?
¿El acceso a toda la información es clara, intuitiva y rápida?

¿Interactividad?
Revisión de la capacidad del sitio web para aprovechar el potencial que ofrece la red de Internet, explorar cómo se construyen las relaciones entre los objetos e ideas… Cómo anima a los usuarios a interactuar tanto con los contenidos del sitio web cómo con la institución responsable y otros usuarios… El sitio web:

¿Proporciona los vínculos (por ejemplo enlaces, palabras clave, menú…) adecuados entre el contenido relacionado y las áreas de contenido?
¿Da soporte (técnico, visual, contenidos…) a la interacción entre los usuarios?
¿Permite contribuir al usuario en los contenidos del sitio web?
¿Es accesible (cumple con la normativa legal y las directrices del 3WC)?
¿Indica las diversas formas de contacto con el museo?
¿La institución es accesible a los usuarios del sitio web?

En General:

Hay que considerar el impacto que provoca en el usuario y en la comunidad de posibles usuarios… además, esta parte es la que nos permite valorar la experiencia emocional de los usuarios en el sitio web:

¿La visita al sitio web ha sido una experiencia memorable?
¿Volvería a visitar el mismo sitio web de nuevo (posible fidelización)?
¿Cuánto tiempo ha pasado visitando el sitio web (a mayor duración, mayor posibilidad de fidelizar a los usuarios)
¿Su experiencia fue divertida? (emoción y conocimiento son la clave…)
¿Te hace sonreír o pensar? (valorar este resultado siempre en función de los objetivos del sitio web)

Tal cómo habéis podido apreciar, los criterios tienen la suficiente entidad para ser tomados en cuenta, además, la organización siempre actualiza en función de publicaciones o novedades que vayan apareciendo…

En la próxima semana, nos centraremos en las categorías específicas, que son las que otorgan el premio a los sitios web presentados...

"Best of the web (of museum)"....

2011-04-29T00:07:00.005+02:00

Este es el principio de la lista de sitios web premiados tanto a nivel general cómo en diferentes apartados... y cuya entrega siempre se lleva a cabo en el congreso y conferencia anual Museum and the Web, que este año se ha llevado a cabo entre el 6 y 9 de abril en la ciudad de Filadelfia (EE.UU).

El objetivo de tal evento?

"Museums and the Web is an annual conference exploring the social, cultural, design, technological, economic, and organizational issues of culture, science and heritage on-line. Taking an international perspective, MW reviews and analyzes the issues and impacts of networked cultural, natural and scientific heritage – wherever the network may reach.

Esta conferencia tuvo su inicio en el año 1997, que casualmente (o no) podemos considerar el año de oclusión de la World Wide Web a nivel social y, también, el año en que algunos museos empezaron a diseñar su primer sitio web... que no pasaba de ofrecer información sobre contacto, horarios, servicios y cómo llegar... Es decir, lo que ahora se denomina web 1.0...

Es interesante destacar que desde el inicio dos personas han estado a su frente: David Bearman y Jennifer Trant,

Pero, si además añadimos que detrás hay una empresa cómo Archives & Museum Informatics, que ya en su momento tuvo la genial idea de organizar este acontecimiento... y además ha crecido de forma extraordinària (formando redes de museos a nivel de EE.UU) ofreciendo consultoría, formación, publicaciones, investigación y,,, las conferencias, por ejemplo Web & Museums y hasta el año 2007: el ICHIM (Intenational Cultural Heritage Informatics Meetings) y otras de abasto más reducido...

Pero, tal cómo apuntábamos ayer, uno de los puntos más interesantes es el concurso sobre webs de museos..

El funcionamiento es sencillo y... democrático: previo registro, las personas que lo desean puede proponer diferentes sitios web de museos tanto para una categoría determinada cómo para el premio a el mejor sitio web en general.

Una vez propuesto, el público puede votar los sitios web que más le gusten... hasta que unas semanas antes de la celebración de la conferencia, el jurado se reúne y decide cuáles van a ser los galardonados incluyendo el sitio web más votado por el público.

Las categorías son las siguientes:

Audio / Visual / Podcast
Education
Exhibition
Innovative / Experimental
Long-lived
Mobile
Museum Professional
Research / Online Collection
Social Media

En las próximas entradas analizaremos una por una las diferentes categorías.