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Jeremy Rotsztain es un video artista y desarrollador canadiense de software cuya ecléctica obra mezcla el cine, la pintura, informática, diseño de sonido, animación, arquitectura y la creación digital de imágenes.

Con el tema de la cultura de masas como eje central, la obra de Rotsztain tiene en el cine de Hollywood una de sus principales fuentes de inspiración. Para su su último trabajo, titulado Action Painting, Rotsztain crea pinturas digitales abstractas y expresionistas, en un estilo a lo Jackson Pollock, a partir de las explosiones, persecuciones automovilísticas, tiroteos, peleas y demás clichés del cine de acción hollywoodense. Todo en plan irónico, claro está.

Action Painting usa un software,que procesa el video de las secuencias de acción y con esta información, y crea una secuencia de animación de una pintura abstracta. El software, desarrollado por Rotsztain y escrito en C++ con openFrameworks, usa su capacidad de visión computarizada para analizar las escenas de una película para crear el movimiento. El autor explica que la aplicación analiza y guarda los cambios de pixeles en cada cuadro de la película. Luego los reagrupa y reordena para crear una serie de imágenes abstractas y expresionistas, que son expuestas en cuadros de grandes formatos y video instalaciones.

Action Painting | Página Oficial | Galería de Rotsztain en Flickr | Explosiones en Youtube

Vía | Create Digital Motion

Ver también:

1. La última mutación de Michael Jackson
2. Michael Jackson y Farrah Fawcett han fallecido
3. Jahshaka: software open source para postproducción

• Al otro lado del Mar, de Patricia Ortega
• Vueltas, de Javier Farías

El corto internacional invitado será El Encargado, de Sergio Barrejón.

La cita es esta noche miércoles 15 de julio de 2009, a las 9:00pm, en el Trasnocho Lounge del Paseo Las Mercedes.

Ver también:

1. Esta noche, edición aniversario de Hay Talento en el Lounge
2. Sigue el talento en el Lounge
3. Habrá talento hollywoodense

John Malkovich, obsesionado con Jack Unterweger

Cuando comenzaron a aparecer los cuerpos de las prostitutas en 1990, Unterweger se encontraba libre y era toda una celebridad. En la cárcel había iniciado una carrera literaria e importantes intelectuales austríacos, después de una campaña, había conseguido su liberación. Se había convertido en un símbolo de la rehabilitación del delincuente. Asistía con regularidad a programas de radio y televisión, concedía entrevistas a diarios y las mujeres le perseguían.

En 1991 viajó a los Estados unidos como corresponsal de una revista austríaca. Con su ausencia, cesaron los crímenes de prostitutas en Austria. Pero durante su estancia en Los Angeles, tres mujeres más fueron encontradas muertas. En seguida la policía le puso en la lista de sospechosos y le seguía el rastro a sus movimientos en territorios estadounidense y canadiense. Finalmente, le detendrían en Miami, adonde había viajado con su novia de 18 años porque, según la muchacha, “le gustaba Don Johnson”.

Extraditado a Austria, Unterweger fue juzgado y condenado a cadena perpetua por los asesinatos de 11 prostitutas. Esa misma noche, se ahorcó en su celda.

John Malkovich se encontraba en Austria por el tiempo en el que Unterweger era una celebridad literaria y el consentido de la mujeres; y quedó fascinado con el personaje. Así que cuando su amigo, el director de orquesta Martin Haselböck, le propuso hacer algo juntos, no se lo pensó dos veces. Le dijo:

Si quieres que la gente venga al teatro, hay que hacer algo sobre Jack Unterweger…

El resultado de la colaboración es La Comedia Infernal, un montaje que mezcla teatro y ópera, escrito por Michael Sturminger y con la dirección orquestal de Haselböck. En la peiza, Malcovich actúa con dos mujeres que cantan arias de Weber, Boccherini, Vivaldi y Mozart, que tienen en común el tema del maltrato femenino.

A propósito de su estreno en España, el diario El País ha hablado con el actor:

P. ¿Pero qué le llevó a interesarse precisamente por Unterweger, habiendo tantos ejemplos de asesinos en serie de mujeres?

R. Pasé bastante tiempo en Austria en los años noventa, donde se habló mucho de Unterweger. También era conocido en Estados Unidos, desde donde escribió para Austria como periodista. Informaba sobre las pésimas condiciones de las prostitutas, pero no las ayudó mucho porque mató a las que encontró. No tengo ningún interés en el personaje mismo de Unterweger. Sus actos son enormemente tristes, destructivos, pero me interesó como resultado de la estupidez mental y emocional de los políticos.

P. Lo dice porque Unterweger, condenado a muerte, fue absuelto en 1990 a raíz de una petición de destacados intelectuales de izquierda. Una vez libre, siguió matando prostitutas en Los Ángeles, Austria y la República Checa, luego volvió a ser condenado a muerte y se ahorcó.

R. Sí. Unterweger era un psicópata, pero hubo quien dijo que había que dejarlo libre porque tomó cursos de escritura. Aunque nunca fue buen escritor. Era una patata caliente entre la izquierda y la derecha. Imagina que alguien te dice que los árboles delante de tu casa están enfermos. La izquierda dice: hay que alimentarlos, darles agua. Y la derecha dice: hay que arrancarlos para que no contagien a los demás. Yo en cambio me pregunto por qué ha venido una persona a contarme que las plantas están enfermas.

P. ¿No tiene usted ninguna inclinación política?

R. No creo ni en política ni en religión. Para creer en la política hay que tener una corrupción intelectual total. Unterweger es un ejemplo de eso…

“El teatro es libre, el cine es fascista”, John Malkovich | Entrevista completa

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1. John August, de la escritura y la técnica
2. John Sayles y la falacia del cine independiente
3. Cannes 2009: Haneke se lleva la Palma de Oro con ‘Das weisse band’

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Sé que algun@s de ustedes, después de ver este trailer, ya tendrá sus razones para ir a ver Jennifer’s Body no bien se estrene. Y no me refiero a esas razones que yo sé están pensando y que tienen que ver con Megan Fox.

No.

Me refiero, por supuesto, al hecho de que ha sido escrita por Diablo Cody y producida por Jason Reitman. Sí, los mismos de Juno.

Y a su banda sonora, que, como Juno, promete…

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1. Queremos tanto a Megan
2. Transformers
3. ‘Body of War’, la guerra de Irak desde adentro

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El 1 de septiembre de 1939, las tropas alemanas entraron en Polonia. La invasión fue el detonante de la II Guerra Mundial. Pocos días después, el 17, el ejército rojo invadió el territorio polaco por el este, sembrando el caos en la resistencia y precipitando la caída del gobierno.

Ambas acciones bélicas, ejecutadas por dos naciones enemigas entre sí, contra una tercera, eran consecuencia del pacto secreto de no agresión que alemanes y soviéticos había firmado una semana antes de la guerra, el 23 de agosto del 39. Conocido posteriormente como el Pacto Ribbentrop-Mólotov, el acuerdo incluía cláusulas sobre la repartición de Europa entre ambos países, una vez concluida la guerra.

Durante la invasión y la posterior ocupación, miles de ciudadanos polacos fueron capturados y hecho prisioneros. Oficiales del ejército, intelectuales, profesores universitarios, científicos, médicos, policías y reservistas fueron recluidos en los campos de Ostashkov, Kozielsk y Starobielsk.

Cerca de 6 meses después, en la primavera de 1940, los miembros del politburó soviético, por sugerencia de Beria, firmaron la orden de ejecución de todos aquellos prisioneros…

En complicidad con los nazis, las fuerzas de inteligencia soviéticas ejecutarían a continuación a cerca de 22 mil prisioneros polacos. Los recluidos en el campo de Kozielsk fueron ejecutados y enterrados en fosas comunes en el aledaño bosque de Katyn. En 1941, el ataque de Alemania a la Unión Soviética puso fin al oprobioso pacto de no agresión entre ambas naciones. Dos años después, los alemanes descubrieron las fosas comunes y comenzaron a usar la masacre de Katyn con fines propagandísticos. Los soviéticos difundieron su propia versión sobre el exterminio. Ahora, los antiguos aliados, devenidos enemigos acérrimos otra vez, se acusaban mutuamente de ser los autores de la barbarie.

Después de la guerra y durante la Guerra Fría, la Unión Soviética sostuvo la mentira sobre la autoría de la masacre y en la Polonia tras la Cortina de Hierro, el tema se convirtió en tabú. No sería sino hasta 1990, durante la glasnost (deshielo o apertura) propiciada por el reformista Mijail Gorbachov, que la URSS reconocería su responsabilidad sobre el exterminio masivo.

En Katyn fue ajusticiado un capitán de Caballería, padre de quien habría de ser uno de los más grandes directores vivos: Andrzej Wajda. Polaco, luchador de la resistencia a sus 16 años, insigne intelectual, opositor a la dictadura pro-soviética y autor de una soberbia filmografía; para Wajda era pues una cuestión personal contar la historia de la masacre en el bosque.

Y hace dos años estrenó la magnífica e impresionante Katyn, crónica definitiva de la matanza.

Yo quería relatar una historia sobre algo que experimenté, sobre mi padre y mi madre. Todo ocurrió en una época que recuerdo aún: tenía 13 años cuando comenzó la guerra.

El film arranca con una situación que sintetiza de manera perfecta el drama de la Polonia de comienzos de la guerra: en un estrecho puente se atascan dos multitudinarios ríos humanos que huyen en direcciones opuestas. Los primeros vienen del Oeste y huyen de los nazis. Los segundos, del Este y vienen escapando de los soviéticos.

En su mayor parte, la acción se desarrolla sin estridencias ni excesos dramáticos, centrada básicamente en la cotidianidad de los detenidos y la contenida desesperación de las esposas de los prisioneros, siempre a la espera de noticias sobre la suerte de sus cónyuges.

En principio, el film debía mostrar el crimen y la mentira. El crimen: que incluso mi padre fue asesinado allí. La mentira: mi madre fue una de las damas que constantemente trataba de encontrar información, se la pasaba escribiendo a la Cruz Roja en Suiza, aferrada a la esperanza de que regresara de la guerra.

Pero la extraña contención emocional de buena parte del desarrollo de la trama estalla en los 20 minutos finales, en un tercer acto tan intenso que resulta difícil de ver y sencillamente imposible de olvidar.

A comienzos de su carrera, Wadja realizó Kanal, una de las más curiosas cintas sobre la II Segunda Guerra Mundial. Contaba, con asfixiante claustrobia, la historia de un grupo de rebeldes que, en los días finales del levantamiento de Varsovia contra los nazis, deben escapar del asedio alemán a través del laberíntico sistema de cloacas de la ciudad.

Ahora, al final de su carrera, Wadja nos deja un filme tan intenso como aquel y que, de alguna manera, cierra el ciclo. Él ha dicho que, a sus 84 años –aunque en plena forma-, Katyn acaso sea su último filme. Esperemos que no sea así.

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Me desconcierta un poco la moderada receptividad que ha tenido en todo el mundo (físico y virtual, pero sobre todo, en el virtual) el filme alemán Die Welle (La Ola) de Dennis Gansel. En Alemania, como acaso era de esperarse, se ubicó en un respetable décimo tercer puesto en la taquilla el año pasado. Pero, después y en el resto del mundo esta excelente cinta apenas ha tenido repercusiones. ¿Será quizás por lo incómodo que resulta su descarnada mirada a la peligrosa relación entre política y educación, sobre todo cuando se trata de niños y adolescentes?

La trama del film cuenta con un estilo didáctico, a ratos escalofriante, el desarrollo de un experimento docente sobre autoritarismo. Para responder a la pregunta si es posible una dictadura en la Alemania actual, cuya sociedad ha sido marcada por la terrible experiencia del totalitarismo nazi; el profesor Rainer Wenger (interpretado por Jürgen Vogel) convierte su clase en un movimiento de difusa ideología, pero con un fuerte sentido de pertenencia grupal, una rígida disciplina, una misión que da sentido a las vidas de los jóvenes y una creciente intolerancia hacia la disidencia. Hay que agregar que la película el experimento real llevado a cabo por un profesor de historia llamado Ron Jones, en Palo Alto, California, que recogiera en su libro La Tercera Ola.

El resultado es una película que desnuda los mecanismos internos, personales, del autoritarismo. Que acaso no es la supresión de las libertades públicas y los derechos individuales lo peor de las dictaduras, sino la disposición de los ciudadanos a ser autoritarios con sus propias existencias, para decirlo en palabras de Kundera. Podría decirse que lo importante no es que nos quiten la libertad, sino que renunciemos a ella de forma voluntaria y entusiasta. Los totalitarismos y autoritarismos son, pues, internos.

Después de ver esta película, uno puede descubrir la lógica de comportamientos que a simple vista puedan parecer inexplicables, como el apoyo masivo y popular a un golpe de Estado que irá en contra de los intereses de ese mismo pueblo que lo apoya. O el apoyo voluntario de los ciudadanos a legislaciones que van en contra de sus propias libertades y derechos. Instaurar una dictadura es mucho más sencillo de lo que se cree. No hacen falta armas ni acciones militares. Tan sólo una población dispuesta a someterse a un líder o a una idea política.

Die Welle devela, los mecanismos a los que las hegemonías políticas y económicas nos someten a diario gracias a la omnipresencia y ubicuidad de los medios de comunicación (ojo con el uso de las nuevas tecnologías que muestra la película). Pero también expone los peligros de la politización de la infancia y juventud y el rol fundamental que juegan los padres cuando la política invade nuestras casas, nuestras aulas, nuestras vidas.

¿Debería ser mostrado este filme en todas las instituciones educativas del mundo? Desde luego que sí: debería ser materia obligatoria de estudio. ¿Se convertirá en materia de estudio? Desde luego que no: sería el fin de partidos políticos y movimientos estudiantiles manejados hábilmente por docentes; sería el fin de más de una ideología e, incluso, de más de una autocracia disimulada (como bien apunta Jodreman en los comentarios, en Venezuela no existen partidos ni movimientos políticos de características similares a la agrupación descrita en esta película. Pretender además que una película pueda acabar con un movimiento de ese tipo, también es una exageración de mi parte. en todo caso, es estudio de una película como Die Welle ayudaría a evitar que se repiten en el futuro horrores como los que ha atravesado la humanidad en el pasado).

Tampoco esperes verla muy pronto en la sala de cine más cercana a tu casa…

Die Welle | Trailer doblado al castellano

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1. Luz Silenciosa, del mexicano Carlos Reygadas, brilla en La Habana
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Free, de Chris Anderson

Free tiene un tema radical y polémico, que más de un crítico ha tachado, no sin cierta gracia, de comunista, acaso por sus implicaciones antimonopólicas: la economía de lo gratuito. Y, coherente con sus ideas, Anderson ha decidido publicar en la red versiones electrónicas completamente gratis.

¿Por qué lo reseñamos en un blog sobre cine? Porque al igual que la industria musical, la editorial y la informativa o periodística, a medida que se extiende el uso de Internet y se democratiza el acceso a los medios de producción y distribución digitales, el precio de la información tiene a cero. En el caso del mercado del DVD, dominado por el comercio ilegal de la piratería, acaso gratis sea el único precio competitivo y la única opción del comercio legal.

¿Cómo entonces podrá sobrevivir la industria tradicional, levantada sobre el valor de la información?

Para Anderson, la respuesta está en un modelo de negocios que él llama Freemium (de free y premium) compuesto por productos y servicios gratis y pagos. En su caso, muchas de las versiones electrónicas de su libro serán gratuitas, pero más de un consumidor preferirá pagar por el formato tradicional de lectura: el libro físico, de papel y tinta –bueno, en Inglaterra, y gracias al patrocinio de Adobe, incluso una versión física del libro es gratuita.

En las próximas semanas Anderson pondrá en línea más versiones de su texto en diferentes servicios: desde Google Books hasta iTunes pasando por versiones parea celulares y para el Amazon Kindle. Por ahora está disponible como audiobook en Audible (en dos versiones: una completa y gratuita; pagada y resumida, la otra) y, como ebook, en Scribd.

Si desean tener una idea de qué va el asunto antes de sentarse a leer, pueden chequear el artículo que originó el libro: Free! Why $0.00 Is the Future of Business.

FREE (full book) by Chris Anderson

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1. Avid Free DV, gratis y rendidor
2. Los peligros de La Cultura de los Éxitos, según Chris Anderson
3. Pro Tools Free (y no tanto)

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Un equipo de investigadores de la universidad de Wisconsin-Madison y Adobe, presentarán en la conferencia de SIGGRAPH, en agosto próximo, su revolucionario enfoque de la estabilización de imagen vía software. Básicamente, los investigadores han desarrollado un sistema que recrea la tridimensionalidad del recorrido de la cámara, partiendo de puntos de seguimiento en la imagen bidimensional. Los resultados son sencillamente extraordinarios.

Puede sonar complicado, pero no lo es tanto. El video que ilustra este artículo explica de manera sencilla todo el asunto, pero si se quiere profundizar, hay disponible en la red un informe del estudio.

Vía | Mirá!

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1. ¿Cómo funciona un Steadycam?
2. ‘The Protector’, impresionante plano secuencia
3. Software transforma a Michael Bay en Jackson Pollock (o algo así)

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Ciertamente, no las ha tenido todas consigo la Iglesa católica los últimos meses.

Primero, las desafortunadas declaraciones contra el uso del preservativo del papa Benedicto XVI en su gira africana, un continente diezmado por el VIH, recibieron fuertes y fundamentadas críticas. Después, fue notoria la gélida recepción que el monarca religioso recibió en Israel, por la revocación de la excomunión del sacerdote negacionista Richard Williamson, y otros tres sacerdotes lefebvrianos cismáticos.

Por esos mismos días, pero de este lado del charco, la sagrada institución también merecía unos cuantos titulares cuando el presidente Paraguayo y ex obispo católico, Fernando Lugo, se reveló tan prolífico como uno de esos viejos patriarcas del Viejo Testamento, de esos que en en el Libro del Genésis, engendran muchachos de nombres raros sin parar, incansablemente, versículo tras versículo.

Mientras la prensa estaba ocupada en contar la numerosa prole del paraguayo, en Miami, las revistas del corazón publicaban las fotos de la mano del padre Alberto Cutié hurgando el bikini de la guatemalteca Ruhama Buni Canellis. Hasta entonces, Cutié era una casta celebridad que hacía suspirar a millones de beatas televidentes, subscriptoras de cable, en todo el continente. Cutié pronto colgó los hábitos, pasándose a la Iglesia Episcopal y, en el interín, se caso con la portadora del bikini, rompiéndole así el corazón a sus cristianas seguidoras, a sus superiores eclesiásticos y al productor de su programa de TV.

Visto todo lo anterior, y lo que sospecho pronto habrá de venir, ¿no es acaso un buen momento para publicar una lista sobre el tema? ¿Qué les parece un Top Ten de sacerdotes de cine?

1. El Día de la Bestia, de Alex de la Iglesia. De la lista, el Cura, como simplemente se le conoce en la película, es mi sacerdote de cine preferido. Bravo, valiente y embraguetado, sale a las calles a pecar. Acompañado de un mentalista y un metalero, su misión es atraer al mismísimo Belcebú y enfrentarlo, para evitar el nacimiento de la Bestia y detener el Armagedón en marcha. Ahora que lo pienso, la misión de este padrecito bravío es, nada menos y nada más que, practicarle un aborto a la novia de Satanás. Menudo sacrilegio…
2. El Padrecito, de Miguel M. Delgado. Mario Moreno, Cantinflas, interpreta a un joven sacerdote que debe vencer la resistencia de los feligreses del pueblo al que ha sido enviado para sustituir al viejo cura. Desde luego, un sacerdote es un personaje más que ideal para un derroche de la garrulería que caracterizaba el humor del mexicano. Para muestra, un botón.
3. Manuel, de Alfredo Anzola. Manuel, el cura de Anzola, es el sacerdote prototípico de aquellos nuevos religiosos de finales de los 70 y los 80 (y a los que conozco bien, porque más de uno me dio clases en bachillerato). Socialista, seguidor del la Teología de la Liberación, fuma, bebe cerveza y recita los poemas de Ernesto Cardenal desnudo (él, no Cardenal, por Dios), al son del bongó. En su momento, la exhibición de esta película fue prohibida en nuestro país. Creo que el veto sigue vigente. y no sé por qué, pues ahora es el momento de su distribución (en función doble con El último tango en París, por favor)
4. El Exorcista, de William Friedkin. El padre Karras, un joven sacerdote católico y psiquiatra en plena crisis de fe, debe sacarle los demonios a punta de agua bendita a una niña de doce años. Cosas aterrorizantes y asquerosas ocurren a continuación. Pero el valeroso Karras no se amilana ante vómitos verdes, habladurías demoníacas y cabezas retorcidas. Sigue siendo la película más aterradora de la historia del cine, en mi humilde opinión. Además, de barata: básicamente, dos personajes en una habitación y unos cuantos litros de agua bendita y vómitos falsos. Dicen que está basada en un caso real ocurrido en Uruguay (no me extrañaría nada, ya que allá suelen pasar este tipo de cosas, sobretodo en verano y después de la décima copa de cortado). Mención especial para Max Von Sidow en el papel del padre Merrin. Creo que Von Sidow nació para interpretar curas católicos en la gran pantalla. Qué bien le queda una sotana.
5. El Nombre de la Rosa, de Jean-Jaques Annaud. Sean Connery da vida a un inteligente, culto y observador monje franciscano, Guillermo de Baskerville, encargado de investigar una serie de misteriosos crímenes ocurridos en una abadía de la Santa Inquisición. Baskerville es una especie de James Bond de la teología que debe enfrentar a uno de los mayores villanos de la historia: la censura de la libertad de pensamiento. Le acompaña el benedictino Adso de Melk, interpretado por Christian Slater, y a quien debemos una mención especial por su ardiente escena de amor con una sierva. Sí, una de las mejores escenas de sexo jamás filmadas.
6. Diario de un Cura Rural, de Robert Bresson. De todas, quizás esta película sea la única obra maestra en la lista. Se trata del sobrio pero soberbio retrato existencial de un joven sacerdote que lucha por edificar su magisterio en un pueblo provinciano.
7. Padre Brown, de Robert Hamer. El genial Alec Guiness encarna a la más famosa creación de G.K. Chesterton, el padre Brown. Como Guillermo de Basketville, Brown también alterna su ejercicio sacerdotal con la investigación criminal, con lo que no sólo hace cumplir la ley, sino que además salva el alma de sus feligreses descarriados.
8. El crimen del padre Amaro, de Carlos Carrera. Otra vez la historia de un joven sacerdote, recién ordenado, que es enviado a un pueblo perdido de la provincia y allí encuentra su perdición. Pero aquí, son las turgentes formas y deliciosas concavidades de una menor de edad lo que hace flaquear la fe del santo varón. Para colmo, el pobre padre debe lidiar con un colega que ha tomado, literalmente, las armas y otro que ha pactado con el Narco del pueblo.
9. Cuatro bodas y un funeral Mike Newell. Acepto que en esta película el sacerdote es más bien una figura casi accesoria. Pero a Rowan Atkinson, el famoso Mr. Bean, le basta una sola y breve escena para componer un inolvidable sacerdote primerizo, nervioso y tartamudo.
10. Stigmata, de Rupert Wainwright. No es una película particularmente memorable, pero figura en la lista por obra y gracia de Gabriel Byrne, quien interpreta al atormentado padre Andrew Kiernan. cuya trabajo consiste en investigar los fenómenos paranormales que a veces se suscitan en torno a la escatología católica, como las vírgenes sangrantes o los estigmas.

Eso es todo por este lado. ¿Se les ocurre alguno más?

La paz sea con vosotros…

Ver también:

1. Sundance Film Festival 2009, con los pies en la tierra
2. Problemas con los comentarios
3. Sobre los enlaces en los comentarios

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JuanitoCinéfilo publicó ayer en la sección de comentarios, el trailer de un documental del que no tenía noticias: Nollywood Babylon.

Como su título –que hace referencia al texto de Kenneth Anger, Hollywood Babylon– lo indica, es una mirada a la industria cinematográfica de mayor crecimiento en el mundo: Nollywood, el hollywood niegeriano. Ha sido dirigido por Ben Addelman y Samir Mallal, los mismos de Bombay Calling.

Actualmente en Nollywood se producen alrededor de 2 mil 500 películas al año. En video digital,con presupuestos que no pasan los 10 mil dólares y con una red de distribucción y exhibición basada en el circuito informal de la economía, al parecer los productos de Nollywood han sabido conectar con su público. ¿El futuro del cine? No me cabe la menor duda. No me extrañaría que, en el fondo, el modelo de negocios nollywoodense funcione según los postulados de la Economía de Larga Cola.

Me pregunto si las producciones de Jackson Gutiérrez o Yosmar Istúriz, que adivino muy cercanas a los filmes producidos en Lagos, no constituyen acaso los más tempranos balbuceos de nuestro propio Nollywood. Por ejemplo, la última producción de Istúriz, Volver al Pasado, ha vendido 20 mil copias piratas y catapultó a la fama –al menos en Guatire y sus alrededores– a su protagonista, Joselyn Ramos, quien antes era una vendedora de helados. ¿Acaso somos testigos del nacimiento de Vollywood?

Volver al pasado, de Yosmar Istúriz | Trailer

Ver también:

1. Bienvenidos a Nollywood
2. Los ladrones llegaron al NAB
3. Ticollywood: Steven Seagal quiere desarrollar el cine de Costa Rica