Nena, salúdame al Diego, la opera prima de la venezolana Andrea Herrera llega hoy a las sales de cine de Venezuela:

Isabel (Marialejandra Martin), gerente de contenidos de Canal Cultura –una señal de TV en crisis por su bajo rating- confía en que su hija favorita Sofía la ayudará a salvar su carrera al convertirse en la nueva imagen joven de la cultura venezolana. Pero Sofía (Sofía Bertolotto), quien regresa de estudiar periodismo en España, tiene planes propios: Declara haber encontrado afuera su verdadera identidad y planea repatriarse en la Argentina, país que sin motivo aparente ha conquistado su corazón. Este conflicto de intereses desata una particular “guerra de independencia” que toma por asalto los medios de comunicación y pondrá sus vidas de cabeza, obligándolas a descubrir si los lazos familiares son más fuertes que cualquier diferencia.

Adobe alquila aplicaciones

Hace un tiempo atrás, Apple fue el blanco de la furia de los editores profesionales de todo el mundo cuando puso a circular una nueva versión del Final Cut Pro y anunció que no seguiría desarrollando, ni brindando soporte a la vieja versión. Adobe aprovechó la ocasión para captar nuevos clientes. Dio precios especiales a los “switchers” —usuarios del FCP que ahora se cambiaban a Adobe Premiere, incluso llegó a hacerle alguna zancadilla a Apple.

Hoy, los papeles se han invertido y es Adobe quien recibe los ataques. ¿La razón?

El gigante informático, desarrollador de legendarias y populares aplicaciones como Photoshop o After Effects, ha decidido adoptar un nuevo sistema de negocios basado en la nube. Y en alquileres.

Adobe Creative Cloud.

Sí, alquileres. Ahora cualquiera puede alquilar sus programas por el tiempo que los necesite (aunque, si no he entendido mal, el lapso mínimo es de un año) por módicos precios. Así,cualquiera puede usar el paquete completo premium de aplicaciones, que antes costaba alrededor de 3 mil dólares, por tan sólo 50 dólares al mes. Claro, la diferencia estriba en que antes el usuario era dueño de las aplicaciones, mientras que ahora sólo es el suscriptor de un servicio. ¿Un inquilino de Adobe?

Desde luego, las flames wars han estallado en foros, blogs y demás publicaciones electrónicas especializadas, con incontables comentarios sobre los pro y los contras de la medida. La crítica más difundida es la certeza de que, con este modelo de negocios, todo profesional dependerá de Adobe para hacer sus trabajos: abrir y modificar archivos de proyectos ya realizados con la nueva suite de herramientas, te obligará forzosamente a pagar la suscripción.

Personalmente desconfío un poco de la estabilidad de las aplicaciones basadas en Adobe Air. Llevo un par de mese usando Adobe Muse, una excelente y sencilla herramienta de diseño web. Pero pasado cierto punto, comienzan los problemas. No sé si es por culpa de Adobe Air, o porque es una aplicación relativamente nueva. Tampoco sé si aplicaciones más complejas y pesadas, como After Effects o Lightroom, correrán sobre Air. En todo caso, dependerán de una conexión a Internet para su activación y actualización.

Muchos ya hablan de mantenerse en la versión 6 de la suite, la inmediatamente anterior. A diferencia del caso del FCP, Adobe só continurá brindándole soporte a la antigua versión. Pero incluso así, ya algunos hablan de emprender el camino de regreso al FCP.

Para los usuarios venezolanos, no hay mucho que discutir: el costo anual de la suscripción al paquete completo de aplicaciones alcanza los 600 dólares. Mientras que nuestros cupo anual para transacciones electrónicas es de 400.

Ciertamente, a pesar de Clooney, Bullock y cierta melaza que parece destilar; el trailer de Gravity, lo último de Alfonso Cuarón, no está del todo mal.

No obstante, como en algún momento se comentó, esperaba que hiciera un uso muy creativo del silencio sideral —como quiera que el sonido necesita del aire para viajar, en el espacio nada suena.

Me queda el consuelo de que acaso la película haga lo que el trailer no se atrevió a hacer.

Dice el escritor y premio Pulitzer Junot Díaz:

En 1983, cuando yo era todavía un adolescente, el Gobierno federal imponía severas restricciones a la publicidad destinada a los jóvenes. Había franjas horarias y medidas precautorias destinadas a proteger a la gente joven. Hoy día son víctimas de un ataque masivo. Cada joven es un objetivo ambulante sobre el que las corporaciones se lanzan despiadadamente a fin de asegurarse que no les queda un solo momento libre. Para cada instante de ocio hay un artilugio de consumo al que son adictos. Los jóvenes son consumidores a quienes no se deja en paz un solo instante. ¿Cómo van a desarrollar la capacidad necesaria para disfrutar el arte con la tranquilidad que exige la contemplación estética cuando los están bombardeando con productos edulcorados de bajísimo valor nutritivo, entretenimiento basura? El problema de Estados Unidos es que el país está enganchado al consumo de bazofia cultural, por la sencilla razón de que es lo que las corporaciones necesitan para seguir ganando dinero de manera incontrolada. Piénselo bien: cada vez que un joven abre un libro es tiempo que pasa sin pulsar botones, sin entrar en Facebook, sin pedir papel higiénico por Amazon. Si a una chica o a un chico les da por leer poesía, se salen de la cadena de producción de dinero y obtención de beneficios. A las corporaciones les resulta insoportable la idea de que nadie le dedique a una novela las 20 o 30 horas que exige su lectura. Las multinacionales han secuestrado la imaginación de los jóvenes y no les van a dejar volver a la lectura. No. Fucking. Way.

De esta forma, el autor de La maravillosa vida breve de Óscar Wao, se suma al concierto de voces cada vez más críticas contra la cultura del entretenimiento basura. Mientras que el tema de la juventud como objetivo de las grandes corporaciones, es un tema explorado en el viejo, pero no menos actual, documental The Merchants Of Cool.

El “Doodle” de hoy, por el cumpleaños del casi centenario, legendario diseñador gráfico, Saul Bass.

Esta es una parodia que ha realizado el estudio creativo Barfutura de Madrid sobre lo monótono y genérico que se han vuelto los posters y trailers de las películas que vemos.

La formula parece ser la misma. A ver si se les parece a algo que hayan visto.

El poster de The Title

El blog The Black and Blue realizó una encuesta en Facebook para recopilar las 20 reglas inquebrantables en todo set:

1. Nunca trabajar gratis.
2. Nunca tratar de adivinar la hora del fin de rodaje —o wrap up—. Sólo te estarás empavando.
3. Nunca dar tu opinión, a menos que seas el director.
4. Si no sabes algo, no actúes como si lo supieras.
5. Limítate a tu rol y mantén apagado tu celular.
6. No muevas nada en el set a menos que te lo pidan expresamente. La continuidad es muuuuuuuy importante.
7. Nunca grites “¡Corte!” (a menos que seas el director, añado).
8. Cuando se dispara una luz, espera un par de segundos antes de encenderla de nuevo. De otra forma, enceguecerás a la gente que te ha mirado (porque justo antes han escuchado algo) porque no les da tiempo para mirar a otro lado.
9. Evita el contacto visual con la señora López.
10. Nunca olvides la cadena de mando. Esto no es una democracia.
11. Nunca corras, a menos que se trate de una emergencia.
12. Alimenta a tu equipo.
13. No llegues tarde.
14. Siempre esperes a alguien, nunca te esperarán a ti.
15. Si tú eres el primer asistente de cámara, mejor que haya cerveza en el camión o haz un trato con los eléctricos.
16. No pongas bebidas en el magliner.
17. Mantén la boca cerrada.
18. La seguridad es lo primero.
19. Sólo. Sé. Cool.
20. Nunca te pedorrees en medio de una toma.

Ok. Nunca he estado en un rodaje en Venezuela donde no se violen todas y cada una de estas normas.

Timothy Tracy. El documentalista arrestado por acusaciones de espionaje en Venezuela.

No quisiera ponerle un tinte político al blog, pero aquí hablamos de cine, y esta noticia deseo compartirla porque es sobre una labor que respeto mucho y toda la historia de lo que está sucediendo puede armar la trama de una película de espías. La cual ya hasta tiene título: Conexión Abril.

Timothy Tracy, un estadounidense que se dice estaba haciendo un documental en Venezuela sobre la situación política de nuestro país. Fue arrestado por el SEBIN hace ya 2 semanas, acusado de ser un espía norteamericano bajo la fachada de cineasta.

Según el gobierno, Trace estaba conspirando para crear agitación tras los pasados comicios electorales bajo una operación desestabilizadora denominada “Conexión Abril“ . Obama ante las acusaciones simplemente dice que son “ridiculas“.

Cuando allanaron la vivienda de Tracy se dice que encontraron “elementos de interés criminalístico”, como vídeos y fotografías… repito… vídeos y fotografías, ¿qué hace un documentalista, sino recopilar fragmentos de la realidad que percibe a través de material audiovisual y luego interpretarlos? Dziga Vertov, un director que revolucionó el documental tiene esta frase pertinente ante la labor del documentalista

Lo fundamental: usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo.

Y ante los hechos ya un grupo de cineastas se han pronunciado a través de un comunicado que exige su liberación y apoyo, del cual el siguiente fragmento me parece uno de los más importantes, ya que actualmente nuestro país, quierase o no, tiene mucho caos que explorar y el proceso que está ocurriendo lo hace documentable

Desde hace 15 años, el interesante proceso socio-político que vive Venezuela la ha convertido en escenario privilegiado para investigadores, cineastas y periodistas de todo el mundo, quienes vienen al país con el propósito de recabar realidades que luego ofrecen, bajo su propia óptica interpretativa, a públicos de todo el orbe.

¿Cuantos documentales no ha visto el país en estos años? si hasta cineastas reconocidos como Oliver Stone han documentado la revolución, en su South of the border. Todos con su visión particular sobre la situación que vive nuestro país. Todos esos documentales que vieron luz fueron gracias a la recopilación de material audiovisual: Fotos y Vídeos.

La realidad no puede interpretarse tan sólo con un fragmento sin contexto

En las pruebas que muestra el Ministerio, de 500 supuestos videos, muestran tan sólo pequeños fragmentos de 2 vídeos sin un contexto del cuál sacar conclusiones y donde no se ve la intervención del citado documentalista (no participa en la realidad que documenta), sumado a esto se usa un efecto simple donde repiten hasta 5 veces las frases que quieren recalcar, manipulando el lenguaje audiovisual para hacer énfasis en una idea. Una escena no es la película, una frase no es todo el guión. Creo que hace falta algo más que eso. Yo quiero ver la película completa.

A Continuación dejo el comunicado completo que hicieron los trabajadores del cine en Venezuela

La detención del cineasta Timothy Tracy lesiona la libertad de expresión en Venezuela

La detención del ciudadano norteamericano Timothy Hallet Tracy por las autoridades venezolanas llamó desde un principio la atención de la comunidad cinematográfica nacional debido a que se lo mencionó como un cineasta que desde hace varios meses realiza un documental sobre el proceso socio-político que se lleva a cabo en nuestro país. Sin embargo, nos hemos tomado varios días para pronunciarnos, en espera de una información más precisa y fidedigna sobre el caso, debido a que las circunstancias de la detención y los informes emanados de las autoridades policiales y judiciales resultaban confusos y era necesario investigar sus pormenores, en aras de la seriedad y el apego a la verdad.

Hoy, toda la información que hemos podido recabar sobre el ciudadano Timothy Tracy es que se trata de un cineasta de 35 años que se encuentra en Venezuela desde hace varios meses, y aquí realiza una intensa y extensa labor de registro videográfico sobre los acontecimientos políticos que vive el país. Desde antes de las elecciones del 7 de octubre de 2012, pasando por las elecciones regionales, el desenlace de la enfermedad que afectó al presidente Chávez y la nueva campaña electoral que finalizó el pasado 14 de abril, Tracy se relacionó con todos los factores comprometidos en uno y otro campo de nuestra polarización política y visitó numerosas comunidades de los más variados sectores socio-económicos, todo ello con el objeto de registrar sus actividades y enfoques, con el único recurso de su cámara audiovisual.

La actividad descrita –corroborada por los testimonios posteriores de personeros del gobierno, la oposición y la comunidad organizada- muestra el retrato de lo que debe hacer un documentalista profesional, responsable y objetivo: identificar todos los ángulos existentes sobre la realidad que está documentando, acercarse a ellos, registrar sus acciones con la mayor precisión e intimidad que le sea permitida, así como obtener sus puntos de vista mediante declaraciones y testimonios. Todo lo que ha sido descrito, desde todos los sectores, acerca de las actividades de Timothy Tracy, da cuenta de un cineasta que realizaba un serio y profundo documental sobre nosotros.

Nadie puede sorprenderse de ello. Desde hace 15 años, el interesante proceso socio-político que vive Venezuela la ha convertido en escenario privilegiado para investigadores, cineastas y periodistas e de todo el mundo, quienes vienen al país con el propósito de recabar realidades que luego ofrecen, bajo su propia óptica interpretativa, a públicos de todo el orbe. El mismo gobierno nacional ha sido promotor de muchas de esas visitas y de los productos literarios o audiovisuales que de ellas resultaron. Y por supuesto, no todas las visiones que ofrecen los visitantes les resultan favorables, como el lógico en un mundo democrático y multipolar.

En torno al caso del cineasta Timothy Tracy, las autoridades policiales y judiciales no han ofrecido una información concreta y transparente que permita dar credibilidad a las acusaciones sobre presuntas actividades ilegales que el arrestado estaría realizando. Situaciones como esta son cada vez más frecuentes en distintos países del mundo, donde las libertades de expresión y movimiento han sido conculcadas, con graves consecuencias para los comunicadores detenidos y para quienes con ellos se vincularon.

Quienes suscribimos -cineastas y profesionales de la comunicación, la cultura y las artes- expresamos nuestro desacuerdo con la detención en territorio venezolano de quien es, a todas luces, un cineasta en ejercicio de su libre actividad de producción audiovisual. Y en especial, nuestra condena a que se utilicen los registros videograbados por él, y confiscados por un cuerpo polícial, como expedientes para perseguir y acusar judicialmente a ciudadanos venezolanos.

Solicitamos del gobierno nacional la mayor transparencia y objetividad en el tratamiento del caso del señor Tracy. Y su pronta libertad, pues  se trata de un profesional del audiovisual cuya tarea ha sido interrumpida bruscamente por motivos políticos. De no proceder así, el gobierno de Venezuela estará incurriendo en una violación específica de la libertad de recoger y divulgar información en su territorio, la cual está garantizada en la Constitución vigente de nuestra República.

Edgar Narvaez
Frank Baiz Quevedo
Rafael Godoy
Luis Armando y Marie Françoise Roch
Geyka Urdaneta
Alejandro Izquierdo
Pablo Dela Barra
Adolfo Lopez
Solveig Hoogesteijn
Emiliano Faria Castillo
Blas Kisic
Karina Gomez
Iván Zambrano
Ana Henriquez
Henry Páez
Enrique Aular
Erich Wildpret
María Fernanda Maragall
Marilyn Birchfield
Margot Benacerraf
Mercedes Brito
Cacho Briceño
Sergio Curiel
Sergio Pizzolante
Luis Peraza
Alejandro Bellame
Alejandro Garcia Wiedemann
Mary Eunice Monsalve Dam
Frank Bonilla
Lenin Ovalles
Iraida Tapias
Alejandro Parisca
Indira Leal
Rómulo Guardia
Jorge Granier
Jorge Olavarría
Caupolicán Ovalles Sequera
Oscar Lucien
Bernardo Rotundo
Douglas Monroy
Luis Medina

Steven Soderbergh, adiós a las cámaras

El fragmento resulta particularmente conmovedor, pues toca un tema al que ningún artista es ajeno —a menos, claro está, que sea un arrogante desmedido o un perfecto imbécil—: el del costo del arte y la creación, en un mundo de recursos cada vez más menguados y de grandes sectores de la población en la miseria:

Dado todo el increíble sufrimiento que hay en todo el mundo, yo me pregunto, ¿para qué es el arte en realidad?

Si las obras completas de Shakespeare no pueden prevenir el genocidio, entonces, de verdad, ¿para qué sirve? ¿no deberíamos estar gastando el tiempo y los recursos en aliviar el sufrimiento y ayudar a otras personas en vez de ir al cine, a obras de teatro e instalaciones de arte?

Cuando hicimos Ocean Thirteen, el set del Casino de Ocean utilizada 60 mil dólares en electricidad cada semana. ¿Cómo se justifica eso? ¿Se puede justificar diciendo que la gente que no tiene electricidad puede ir a ver la película y entretenerse durante dos horas, excepto que probablemente no pueda, pues no tienen electricidad ya que la usamos? Entonces, pienso: ¿qué pasa con todos los recursos que se gastan en todas las piezas de entretenimiento? ¿Qué pasa con las huellas de carbono (la contaminación) que vamos dejando para llegar hasta aquí? Entonces pienso, ¿para qué pensar de esa manera y preocuparse por la cantidad de milas por galón de combustible de mi automóvil, cuando tenemos (las carreras automovilísticas) NASCAR, los programas de camiones monstruos de la TV?

Así que lo que finalmente concluí es que el arte es simplemente inevitable. fue inevitable en la pared de una cueva en Francia hace 30 mil años, y lo fue y sigue siendo porque somos una especie impulsada por la narrativa. Es arte es contar historias, y tenemos que contar historias para transmitir ideas e información, y para tratar de darle sentido a todo este caos. Y a veces, cuando tenemos a un buen artista y una historia convincente, casi se puede lograr lo imposible: entrar en la conciencia de otro ser humano, literalmente ver el mundo como ellos lo ven. Entonces, si tienes una muy buena pieza de arte y un artista muy bueno, de algún modo serás transformado, porque se trata de una experiencia transformadora, y en el momento en el que experimentes esa pieza artística, no estarás solo.

Estarás conectado con las artes. De modo que creo que no puede ser tan malo…

Vale la pena hacer una pausa y leerse el discurso completo. Yo trataré de ir traduciendo los pasajes más significativos para publicarlos por aquí. También, vale la pena leer los once capítulos de la noveleta que Steven Soderbergh, aprovechando su retiro del cine, hasta ahora ha publicado en Twitter.