bandra west

Un must de la decoración.

2013-09-13T09:30:00.000+02:00

En esta semana de septiembre se celebra una de las citas imprescindibles para los profesionales de la decoración: la feria de Intergift.

Como no podía ser de otra forma, ya me he dado una vuelta por los pabellones de Ifema y he notado que vuelve a ocurrir lo que está pasando en estos últimos años, se nota, y mucho, la crisis. Los pabellones están medio vacios, los pasillos son cada vez mas anchos y las zonas de descanso, aparte de aumentar en número, son cada vez mas amplias.

Muchos de los expositores han desaparecido, algunos de ellos auténticos iconos de la decoración y los stands de las marcas que se resisten a dejar de participar en esta feria son cada vez más pequeños y se nota que el presupuesto de montaje se ha tenido que reducir.

No recuerdo en que año visité por primera vez esta feria que, si la memoria no me falla, en esa época se llamaba "Regalo Fama", pero debió ser a principio de los ochenta estando yo en la escuela de decoración. El cambio ha sido importante, de tener una progresion ascendente, en la que cada año había más expositores y se iban aumentando pabellones, a descender casi en caída libre donde "no están todos los que son, ni son todos los que están". Mi gran sorpresa fue encontrarme un pabellón con stands donde se vendía pasta dentrífica, papel higiénico, pañuelos de papel...¡ lo nunca visto !, al menos yo nunca lo había visto, también puede ser que en mejores épocas la feria era tan grande que nunca me daba tiempo a llegar al final.

Pero también he encontrado cosas que me han gustado. El montaje del stand de Gajisa me ha parecido el más impactante, con ese despliegue de palets definiendo el espacio. El uso de palets para decoración no es una idea nueva, lo sé, pero ellos lo han hecho de una forma majestuosa que contrasta con la pobreza de casi todos los stand que le rodean y hace que "se le vea de lejos".

En Decoragloba no se han conformado con cualquier cosa, se han estrujado la cabeza para hacer algo diferente y lo han conseguido. A base de hileras de troncos de árboles rodeando las paredes y como puntos de apoyo para los expositores, han creado una atmósfera de cuento muy agradable.

Los espacios de Hanbel y Mompas siempre han sido de mis preferidos, me gustan sus espacios y me encantan todos los artículos que exponen, sus amplios sofás, sus muebles combinando hierro forjado y madera..... todos y cada uno de los elementos que exhiben me los llevaría a mi casa sin dudarlo un segundo. Qué pena no tener un pisito de `tres mil metros cuadrados´ para que me cupiera todo y una cuenta corriente de las que quitan el hipo para poder pagar la factura.

Y por último, un toque divertido, los peluches gigantes de osos polares para alegrar cualquier escaparate y los imanes de muñecos de futbolín de Alegría Industries.

Para más información sobre la feria pincha aqui.

No te lo pierdas !!!!

2013-09-06T09:00:00.000+02:00

Hablábamos el otro día del síndrome post-vacacional y unos de los consejos que nos daban para superarlo fácilmente es procurar que nuestra rutina diaria no sea aburrida. Organizar planes interesantes y divertidos, que nos distraigan del día a día, puede ser una herramienta muy útil para conseguirlo.

Estas son las citas que no debes perderte si te gusta el arte, el diseño, la moda, la decoración…

MADRID

ESTAMPAS JAPONESAS EN EL MUSEO DEL PRADO

En el Año Dual España-Japón 2013

En el marco de la celebración del Año Dual España-Japón 2013, el Museo del Prado muestra, por primera vez al público, una selección propia de estampas japonesas de los siglos XVII al XIX. La mayor parte de ellas fueron adquiridas en 1936 por el Museo de Arte Moderno, integrándose después en las colecciones del Prado. La exposición coincide con el préstamo de dos biombos japoneses procedentes del Museo Seikado Bunko y el Museo Nacional de Tokio.

Museo del Prado

Paseo del Prado, s/n - 28014 Madrid

Hasta el 6 de octubre de 2013

De lunes a sábado de 10 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 19 h.

http://www.museodelprado.es/pradomedia/multimedia/estampas-japonesas-en-el-museo-del-prado

GEORGES MÉLIÈS. LA MAGIA DEL CINE
Cuando el cine era confundido con magia e ilusionismo.

Caixa Forum expone más de 400 objetos y piezas que analizan el legado de Georges Méliès, director del maravilloso ‘Viaje a la Luna’ (1902)

Caixa Forum Madrid
Paseo del Prado, 36 - 28014 Madrid
Hasta el 8 de diciembre de 2013
Todos los dias de 10 a 20 h. (incluído festivos)

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/georgesmelies_es.html

RAFAEL SANZ LOBATO, FOTOGRAFIAS 1960 – 2008. PHOTO ESPAÑA

Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2011, Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) es uno de los grandes nombres de la historia de la fotografía documental en España.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Alcalá, 13 - 28014 Madrid
Hasta el 8 de septiembre
De martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 24 h. Lunes cerrado.

BARCELONA

BARCELONA PRÊT-À-PORTER, 1958-2008

Medio siglo de industria y moda con la colección textil de Antoni Montpala.

El Palau Robert organiza la exposición Barcelona prêt-à-porter, 1958-2008, a partir del material de la colección textil Antoni de Montpalau, con el objetivo de dar a conocer 50 años de la historia reciente de la moda catalana. En concreto, la muestra se centra en el momento en el que se da el paso de la alta costura a la moda prêt-à-porter.

Palau Robert
Paseo de Gracia, 107 (Centro de información de Cataluña) - 08008 Barcelona
Hasta el 30 de marzo de 2014
De lunes a sábado de 10 a 20 h. Domingo de 10 a 14:30 h.

http://www20.gencat.cat/portal/site/PalauRobert/menuitem.24624ed9d70d41f972623b10b0c0e1a0/?vgnextoid=f6bd178e49aa3110VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextchannel=f6bd178e49aa3110VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextfmt=detall&contentid=591deab174c5f310VgnVCM2000009b0c1e0aRCRD

PASOLINI. ROMA.

El vínculo entre el cineasta Pier Paolo Pasolini y la capital italiana se narra como una verdadera historia de amor. El CCCB propone un acercamiento a la figura del cineasta Pier Paolo Pasolini a través de la muestra Pasolini Roma. El vínculo entre la ciudad eterna y el también poeta va más allá de la residencia. Además, de un decorado constante en sus producciones, Roma provocó una atracción física y pasional tanto para el hombre como para el escritor.

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB)
Montealegre, 5, 08001, Barcelona.
Hasta el 15 de septiembre de 2013
De Martes a Domingo de 11 a 20 h. Lunes no festivos, 25 de diciembre y 1 de enero, cerrado. Horario especial: 24, 26 y 31 de diciembre, 5 y 6 de enero de 11 a 15 h.

http://www.cccb.org/ca/exposicio-pasolini_roma-43159

TÀPIES. DESDE EL INTERIOR

Más de 70 años de trabajos del artista catalán El Museu Nacional d’Art de Catalunya y la Fundació Antoni Tàpies organizan de forma conjunta la exposición Tàpies. Desde el interior, una amplia retrospectiva que abarca desde las primeras pinturas de la década de 1940, bajo la influencia de diversas corrientes de vanguardia, y la participación posterior en el grupo Dau al Set, hasta las realizadas pocos meses antes de su muerte en 2012.

Fundació Antoni Tàpies
Aragó, 255 - 08007 Barcelona
Hasta el 3 de noviembre de 2013
De martes a domingo de 10 a 19 h. Lunes cerrado.

http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique1170

Animo, que ya es viernes y tenemos todo el fin de semana por delante... A disfrutarlo ... !!!!

Nueva vida al palet !!!

2013-09-05T09:00:00.000+02:00

El reciclaje está de moda. "Hazlo Tu Mismo" también. En esta propuesta de decoración se juntan los dos factores.

El palet, es una estructura fabricada generalmete con madera que sirve para transportar carga y que se utiliza de forma industrial.

Convertir un palet en una mesa o en la base de un asiento es una idea que da un toque diferente a la decoración, pero que ya hemos visto en muchos sitios. Ahora lo que hay que lograr es "rizar el rizo", devanarse los sesos y lograr la idea más original.

Se pueden utilizar palets nuevos o antiguos, barnizarlos o dejarlos al natural, pintarlos de uno o mil colores. Los podemos colocar en todas las habitaciones de la casa: la entrada, el salón, la cocina, los dormitorios y hasta en el cuarto de baño!. Con un poco de paciencia, habilidad y creatividad se puede conseguir un elemento decorativo único, y tener la satisfacción de haberlo pensado y creado uno mismo de principio a fin.

Sólo hay que acercarse a un almacén o nave industrial donde se pueden conseguir a precios muy baratos y hacer una visita a una tienda de pinturas.

Aquí os dejo un montón de ideas, desde la consabida mesa de centro hasta un perchero para la entrada, pasando por un archivador, un botellero, una estanteria, una butaca .....

Las posibilidades son infinitas, así que échale imaginación y ponte manos a la obra !!!

A tus pies !

2013-09-03T11:30:00.000+02:00

Ya sabemos la importancia que tienen los zapatos para la mujer. Un zapato de cristal cambió la vida de Cenicienta, y Carrie Bradshaw (Sexo en Nueva York) puede llegar a hacer cualquier cosa por conseguir un par que le apasione.

Desde hace años los zapatos han pasado de ser un simple accesorio a ser el punto central de cualquier conjunto. La prestigiosa editora Patrice Farameh nos deleita con la edición de otro de sus lujosos libros: **`For the love of Shoes´** .

En este libro se exploran los diseños más `cool´, con su increíble variedad de formas y materiales, donde `diseñadores-artistas´ como Christian Louboutin, Jimmy Choo, Manolo Blahnik o Stuart Weitzman, entre otros, dan rienda suelta a sus artísticas visiones. Con estos “locos” diseños nos va a resultar difícil distinguir si son un calzado original o una escultura conceptual.

¡ Un libro que tiene que estar en la biblioteca de todas las amantes de los zapatos !

¡ Feliz vuelta a casa !

2013-09-02T11:30:00.000+02:00

Parece que fué ayer cuando empezamos las vacaciones y ya estamos todos de vuelta en nuestros respectivos lugares, bueno, todos no, porque algunos todavía tienen el privilegio de disfrutar de sus vacaciones y otros las empiezan ahora, pero la mayoría de los que ya hemos vuelto, estamos aterrados preguntándonos como vamos a ser capaces de soportar la vuelta al trabajo, tener que volver a poner el despertador para madrugar cada mañana, enfrentarnos de nuevo a los atascos o las aglomeraciones del metro y autobús….. vernos otra vez cara a cara con ese jefe o compañero que no podemos soportar …. y un largo etcétera que no quiero seguir enumerando para no acabar mas desesperada de lo que ya estoy.

Esto es lo que desde hace algunos años se llama "síndrome post-vacacional" y que los expertos definen como “la falta de adaptación a la rutina cotidiana tras el período de vacaciones o de ocio”. Algunos médicos dicen que este síndrome no existe, que forma parte de lo que ellos llaman la medicalización de la vida, la tendencia a poner nombre de enfermedad a comportamientos, sensaciones, sentimientos y problemas de la vida normal.

Si técnicamente existe o no existe este síndrome no es algo que me preocupa, lo que si me preocupa es que, cuando se van acabando las vacaciones y se acerca el día de vuelta a la rutina diaria, me entra una especie de desasosiego y flojera que me tiene con el ánimo por los suelos, así qué como lo más práctico es buscar soluciones y no regodearse en las lamentaciones, he buceado (¡ay!, que nostalgia de los baños veraniegos) por los entresijos de Google y he encontrado estos consejos del psicólogo Bernabé Tierno que nos pueden ayudar a pasar mejor estos días.

El primer consejo es celebrar el hecho de haber disfrutado de unas vacaciones y sentirse un privilegiado por tener un trabajo al que poder volver, cuando millones de personas ni tienen trabajo ni han disfrutado de vacaciones.

Saber muy bien que nuestro bien y mal dependen de nuestra propia actitud y voluntad es otra de las claves. Hay que tener claro que el ser humano es lo que es su decisión y elección.

Tenemos que aceptar gozosos la vida que nos ha tocado vivir con sus luces y sus sombras, fatigas y descanso, pero en lugar de maldecir nuestra suerte, focalicemos nuestra atención en todo lo bueno que hemos vivido y en lo que nos queda por vivir.

Además, se ha descubierto que las personas más inteligentes y felices, que saben vivir mejor, con más inteligencia práctica e inteligencia emocional para la vida, suelen convertir su trabajo, profesión u oficio en gozo, placer y disfrute.

También debemos asumir que es en el trabajo donde se hacen casi siempre los mejores amigos y nada es más determinante para el éxito y buen funcionamiento de una empresa que la complicidad, confraternidad y buenas relaciones entre los compañeros, sin distinción de rango y cargo.

Como colofón a estos consejos, Bernabé Tierno recuerda que ser optimista vital y tener sentido del humor es tan importante como tener buenos genes y hábitos saludables. Por eso, quien disfruta y es feliz en su trabajo, lo convierte en medicina y puede vivir hasta diez años más y con más calidad de vida.

Si quieres oír a Bernabé Tierno en directo explicando todos los consejos anteriores y muchos más, no te pierdas la entrevista que le hacen en Punto Cero.

Además de los sabios consejos del doctor Bernabé Tierno, he encontrado algunas cosas más que podemos hacer para llevar mejor estos días críticos:

Procura venir unos días antes de la vuelta al trabajo para que puedas tener un período de adaptación.
Los primeros días acuéstate más pronto, así dormirás más horas y no te costará tanto el madrugón.
No te tomes el primer día de trabajo como “la última cruzada”, tómatelo con calma y vete poco a poco, ya irás aumentando el trabajo en los siguientes días.
Planifica pequeñas excursiones para los fines de semana, te distraerá organizar una escapada y buscar sitios nuevos para visitar.
Ten una actitud positiva, tómate estos días con humor y piensa que dentro de nada estarás adaptado a la nueva situación.
Busca planes para que tu vida cotidiana no sea aburrida, las vacaciones no tienen por que ser la única fuente de felicidad. Plantéate nuevos proyectos que puedas empezar ya, apúntate a algún deporte, clases de cocina o proponte aprender un nuevo idioma, cualquier cosa que te ilusione.

Con estos consejos ya me siento un poco menos angustiada y creo que podré afrontar mejor estos próximos días. Espero que a ti también te ayuden y sobre todo ¡ánimo¡ ya sabes que “no hay mal que cien años dure”.

Principios de s. XX: la nueva era de la moda

2013-06-07T12:00:00.000+02:00

Buenos días!

Hoy quiero contaros un poco sobre la moda a principios del s. XX. Lo que más influyó en la moda en ésta época fueron las dos guerras mundiales, que afectaron a todos los sectores de la sociedad

En 1906 se produjo un cambio importante en el mundo de la moda. La mujer no era más que un objeto y tenía que soportar las penurias e incomodidades de unas prendas poco prácticas. Se inicia en esta época un movimiento de liberación del cuerpo de la mujer capitaneado por Paul Poiret, diseñador de la época, que estaba a favor de abandonar el uso del corsé.

Pero esto no llega a cuajar pues la sociedad se ve sacudida por el estallido de la primera Guerra Mundial. Las mujeres deben integrarse en el mundo laboral mientras los hombres están en el frente, así que ellas adoptan las prendas masculinas por su confort. Se enfundan en vestidos rectos que disimulan totalmente los rasgos femeninos, para conseguir, en cierto modo, ocupar el puesto de los hombres en la sociedad.

Durante la época de posguerra se sigue manteniendo esta indumentaria aunque, hacia 1925, se empiezan a acortar las faldas y a llevar siluetas mucho más femeninas. A partir de los años 30 y hasta el inicio de la segunda Guerra Mundial, las mujeres lucirán todo su esplendor. Las divas de Hollywood son las nuevas musas.

Clara Bow

Louise Brooks

Colleen Moore

Otras estrerllas de Hollywood como Greta Garbo, Katharine Hepburn y Marlene Dietrich (que fue una de las primeras mujeres en usar trajes masculinos) hicieron del estilo masculino un must en la década del 30. Ellas demostraron a las mujeres que podían continuar viéndose sexy y chic con pantalones, faldas tableadas y sacos sastres de tweed que ocultaban sus cinturas y sus senos.

Marlene Dietrich

Katharine Hepburn

Greta Garbo

El corsé cae en desuso y la mujer deja al descubierto sus curvas naturales gracias a la maestría de Madeleine Vionnet que, con su corte al bies, crea vestidos vaporosos que envuelven el cuerpo de la mujer sin oprimirlo.

Otra de las grandes figuras de la época es Gabrielle “Coco” Chanel que, con su particular manera de ver el mundo, revolucionaría la indumentaria femenina defendiendo, ante todo, la comodidad y la elegancia como iconos de estilo. Si quieres aprender más sobre ella pincha aquí para acceder al post monográfico que escribimos sobre ella hace unos meses.

Cuando parecía que la sociedad retomaba su cauce, estalla la segunda Guerra Mundial. Serán años en los que la moda volverá a ser totalmente funcional y dejará el lado estético totalmente apartado.

Dame luz!

2013-05-27T13:16:00.002+02:00

Buenos días!

Hoy vamos a hablar de lámparas. Os quiero proponer dos estilos muy distintos pero igual de fantásticos para conseguir la iluminación ideas de los diferentes espacios de vuestra casa.

Primero quiero mostraros los diseños de Frank Lloyd Wright. Wright (1867-1958) es el arquitecto más importante y conocido de los EEUU. Practica una arquitectura integral, en la que todos los elementos son diseñados por él: desde el material de los muros hasta las patas de las mesas. Os voy a dejar unas cuantas imágenes de sus lámparas, todas ellas diseñadas por él para espacios concretos de los edificios que él diseñó.

¿Qué os han parecido? A mi me encantan! Tiene un estilo un tanto rústico, que encaja perfectamente con una decoración en colores cálidos y con madera y piedra como materiales principales.

Vamos ahora con algo totalmente distinto: los diseños propuestos por arquitectos actuales, proponiendo tanto distintos materiales como distintas técnicas de iluminación:

Pipe Suspension – Herzog & de Meuron

De colores grises metálicos, este es un tubo flexible el cual va recubierto de una silicona protectora que mantiene el color con el paso de los años. Tiene pequeñas perforaciones las cuales están colocadas de manera aleatoria, desde donde sale una luz difusa. Se puede ajustar par una luz más difusa o directa.

Shogun Tavolo – Mario Botta

Una lámpara metálica con un juego de líneas horizontales en blanco y negro es lo que diseñó en destacado arquitecto Suizo para Artemide. La luz que emite esta lámpara es difusa debido a la pantalla metálica de forma convexa en su parte superior, sin embargo esta pantalla se puede mover de manera de ajustar la luz para generar diferentes atmósferas. Posee una geometría muy elemental, muy tradicional en el diseño deMario Botta.

Genesy – Zaha Hadid

Una lámpara totalmente orgánica en su diseño, basada en diagramas abstractos de fluidos. Es como un organismo viviente que se va volviendo cada vez más complejo a medida que se desprende del suelo. La lámpara es un LED de luz directa y otra indirecta las cuales se pueden manejar de manera junta o separada.

Oto 80, 130 – Norman Foster

Foster diseña este tipo de focos de luz halógenos y metálicos de cuerpo de aluminio. Las ventajas están en el diseño compacto, sencillo y funcional de este foco, el cual además tiene una gran movilidad para ser rotado en casi cualquier dirección. Su pequeño tamaño y su luz direccional son perfectas para mantener los espacios limpios y bien iluminados.

Lorosae – Alvaro Siza

Esta lámpara, diseñada por el gran arquitecto Alvaro Siza es una lámpara de luz difusa diseñada para caer como un pendiente desde el cielo. Sus dos tamaños le permiten iluminar espacios tanto pequeños como grandes. Siguiendo la línea de diseño de Siza, esta lámpara es curva, blanca y traslúcida. Arroja una luz suave que se esparce de manera muy homogénea al interior de los espacios.

Siglo XIX: moda masculina y alta costura.

2013-05-24T12:00:00.000+02:00

Buenos días!

Bueno, lo primero de todo disculparnos por haberos tenido abandonados durante unas cuantas semanas...Pero volvemos con más fuerza que antes, y decididos a darlo todo!

La última vez nos quedamos con la moda en el siglo XVIII y Maria Antonieta. Así que hoy avanzamos hasta el siglo siguiente, para ver el nacimiento de la alta costura y la introducción de la moda en el ámbito masculino. Allá vamos!!

Primera mitad del siglo XIX: Georges Brummell, el primer Dandi

Hasta este momento, los hombres habían ocupado un lugar muy secundario en el juego de la moda. Las mujeres, que disponían de mucho tiempo libre al ocupar un segundo plano en la vida laboral, dedicaban su tiempo a mimarse y a gastar el dinero de los hombres en vestidos y tocados (cosa que, para ellos, resultaba perfecta pues así dejaban claro su estatus social).

A principios del siglo XIX aparece una figura masculina que abrirá las puertas de la moda a los hombres: Georges Brummell

Aunque en muchas ocasiones se ha dicho que Brummell era un joven aristocrático, un sibarita apasionado por el arte, la realidad es bien distinta. Brummell era un joven bastante humilde que aprovechaba las circunstancias para sacar beneficio propio. ¿Cómo? Pues con su imagen siempre impoluta, siempre perfecta. Era todo un caballero que cuidaba hasta el más mínimo detalle de su apariencia, y conseguía así introducirse en los círculos sociales más exclusivos. Al final, su arrogancia le echó a perder, y murió solo en un manicomio en 1840. Sin embargo su estilo de vida tuvo muchos seguidores, y era admirado por el cuidado que ponía en su vestimenta y apariencia.

Con la llegada de la reina Victoria al trono de Inglaterra, el estilo pomposo en el vestir y las relaciones sociales iniciado por Brummell se retrae, imponiéndose un extremado rigor.

Segunda mitad del siglo XIX: Charles Frederic Worth y la alta costura

A partir de 1857, el mundo de la moda vuelve a experimentar un cambio radical y empieza a desarrollarse tal y como lo conocemos hoy en día. Aparece la figura de Charles Frederic Worth (1825-1895), considerado el primer diseñador de alta costura de la historia.

Antes de Charles Frederick Worth todo era muy distinto en el mundo de la moda. Quienes tenían el poder adquisitivo para hacerlo, acudían a costureros para que les confeccionaran los voluptuosos vestidos usados en la época, pero estos vestidos no tenían el sello personal del costurero.

Frederick Worth partió como un aprendiz en la industria textil londinense, tras 7 años de formación decide que París era el lugar donde debía vivir, uniendo la técnica del corte ingles con la elegancia propia de los franceces. Fue entonces que todo comenzó.

El inglés empezó a considerarse a sí mismo una celebridad, firmando los vestidos que confeccionaba como si fueran obras de arte. Fue el primero en hacerlo, creando un nuevo concepto en la época: el “Couturier” (modisto).

El acto de firmar sus diseños, que a muchos les puede parecer un acto pequeño, hizo un gran cambio en la época: Feredrick Worth decidía cómo serían los vestidos que usarían sus clientas, dejando de ser solo un costurero.

En 1858 funda su propia casa de moda en la Rue de la paix en París. Aquí fue cuando empezó muchas de las prácticas del mundo de la moda que se hacen hasta hoy.

Como una manera de vender más, decidió que empezaría a mostrar sus creaciones, haciendo una colección al año. Así es como empezó la práctica de hacer colecciones de temporada: una idea que revolucionó la época y que los actuales diseñadores siguen hasta hoy.

El paso siguiente fue empezar a vestir a las “famosas”. Fue así como dos emperatrices, Isabel de Austria y Eugenia, la esposa de Napoleón III, se hicieron fanáticas de sus diseños y cuando las retrataban lo hacían usando un diseño de Worth. Este hecho trajo aún más fama al diseñador.

Uno de los grandes cambios que hizo en los diseños de la época fue reducir la crinolina, de modo que las faldas caían de forma plana adelante y el volumen se lo daba la parte trasera.

Entre otras cosas, Worth crea la Chambre de la Couture Parisienne: criterios específicos que un diseñador debía cumplir para poder llamarse un “Couturier”. ¿Y quién mejor para hacer esta guía que el primer “Couturier” del mundo?

Siglo XVIII: María Antonieta, el reinado de la moda

2013-03-08T09:30:00.000+01:00

Hola a tod@s.

¡Ya llega el fin de semana! Después de una semana de duro trabajo, todos nos merecemos un par de días para descansar!

Como todos los viernes, continuamos con nuestros monográficos sobre temas de moda. Hace tiempo publicamos un resumen de la historia de la moda que os gustó mucho. Algun@s nos habéis pedido que lo ampliemos, así que he pensado que durante algún tiempo dedicaremos cada viernes a una época concreta de la historia de la moda! Hoy vamos a hablar del s. XVIII, y del principal referente de la moda en ese siglo: Maria Antonieta.

Para haceros una idea antes de leer el monográfico podéis ver este video que os dejo aquí. Es el trailer de la película María Antonieta, que ilustra perfectamente su pasión por la moda y los distintos estilos de la época:

Siglo XVIII: María Antonieta, el reinado de la moda

Aunque la moda había existido desde varios siglos antes, el punto de partida para la moda tal y como la concebimos hoy viene de la mano de la gran María Antonieta y su corte. Durante el reinado de su esposo Luis XVI, la moda francesa conoció uno de los mayores éxitos de todos los tiempos. Fue justo en este punto cuando la moda dejó de ser un elemento funcional —ya que hasta entonces había servido para demostrar la clase social a la que uno pertenecía—, para convertirse en un asunto de palacio. La indumentaria de la época era muy vistosa, pero poco práctica: los vestidos podían llegar a pesar kilos, los tocados podían tener hasta un metro de altura y los corsés oprimían de tal manera las cinturas, que durante los meses de verano las damas solían desmayarse.

Los hombres, por su parte, lucían medias, vestían zapatos de tacón y todos llevaban pelucas con bucles, lo cual les daba un aspecto bastante extravagante. Era la época del lujo, del exceso, del despilfarro y, en la corte, todos imitaban lo que María Antonieta lucía: podríamos decir de ella que era una creadora de tendencias. Sin embargo, el esplendor de su reinado y de su vestimenta duró poco.

Veamos algunos ejemplos de vestidos para mujer de la época:

El estilo suelto
También llamado "saco francés", estuvo de moda desde el 1705 al 1730. Consiste básicamente en un vestido plisado con caída suelta. Algo así:

El vestido con corset atado
Unos años más tarde se comienza a marcar la cintura con el bien conocido corsé, hecho a mano con huesos de ballena. Solían hacer juego con el resto del vestido. Servían para afinar la cintura y resaltar el busto, y también mantenían la postura erguida de la mujer

El vestido a la Française
Después de 1720 se sustituyó el vestido de estilo suelto por el vestido a la Française. Aparecen más fruncidos en la espalda del vestido a medida que la pollera se ensancha. Las mangas sin embargo se vuelven más sobrias a medida que pasa el tiempo.

El vestido de panel ancho
Aparecen los vestidos con paneles en París en 1718, y con el tiempo varió mucho: En sus comienzos era una enagua dura y pesada, y más tarde se añadió una aparatosa pollera que ampliaba la falda. En la imagen vemos a María Antonieta usando un panel ancho en uno de sus vestidos.

El vestido a la Polonesa
En 1772 se le da una vuelta más a la complicación qeu el vestido ya tenía de por sí: se frunce la sobrefalda produciendo un efecto arremangado, tal y como se hacía en las granjas para poder realizar las labores diarías. Por esta razón este estilo fué también denominado: la lechera. Este vestido dejaba ver las enaguas por debajo de la falda.

¿Cuál es el que más os gusta? A mí sin duda el vestido a la Française . Aunque si tuviera que ponérmelo igual ya no me atraería tanto! Es llamativo como el inicio de la moda coincide con el inicio de las incomodidades del vestir femenino: ya no se busca lo útil o adecuado para cada tarea, sino lo decorativo que realce nuestra belleza y nos permita destacar. Desde el principio se hace patente el dicho "Para ir guapa hay que sufrir" !!

Es_tanterías de diseño...¿ es originalidad, o es_tontería?

2013-03-06T09:30:00.000+01:00

Buenas a tod@s!

Hoy solo quiero dejaros unas imágenes de estanterías de diseño. Hay auténticas maravillas, y otras que no pasan de ser un chiste...Eso sí, originales son todas!

Modelo 1: ¿Qué me cuentas?

Modelo 2: ¡estira y estira!

Modelo 3: ¿No hay estantería? ¿O lo que no hay son libros?

Modelo 4: Y...aquí como coloco la colección?

Modelo 5: ¡No te olvides de limpiar los zapatos!

¿Qué os ha parecido? Mi preferida es la cinta elástica. Y cuando no tienes nada que poner, pues quitas la cinta y usas los topes de perchero. Aunque la idea de colgar los zapatos de tacón de la pared no me parece mala, siempre que no sea en un sitio muy a la vista...¿Tú con cuál te quedas?

Fuera de África: increible show de moda tribal, inspirado por la naturaleza.

2013-03-05T09:30:00.000+01:00

Buenos días!

Hoy quiero compartir con vosotros un original show de moda. El colorido maquillaje, los sorprendentes blancos y los ricos tonos tierra,a si como los llamativos y extraordinariamente elaborados nos harían pensar en diseños de líderes fashionistas febriles buscando lucirse en pasarelas tan prestigiosas como Nueva york, París o Londres. ¿Qué me decís?

Y, sin embargo, las imágenes que os he mostrado son la creación exclusiva de las tribus Surma y Mursi, que habitan el Valle Omo en África oriental !

Inspirado por los árboles silvestres, flores exóticas y exuberante vegetación de la zona fronteriza con Etiopía, Kenia y Sudán, estos jefes tribales han creado miradas que ponen a las creaciones más extravagantes de los modistos de las pasarelas occidentales en evidencia.

Aquí podemos ver como una hoja o raíz se transforma en un accesorio.

En lugar de un sombrero, un manojo de hierba se coloca con garbo.

Una guirnalda de flores, un velo de vainas de semillas, cuerno de búfalo, una corona de plumas, los melones, los tallos y las cigüeñas - ¡La madre naturaleza ha proporcionado un armario bien surtido!

Muchos utilizan pieles de cebra para usar como polainas, conchas de caracol para collares, e incluso arcilla para fijar sus maravillosos diseños a la cabeza!

La razón por la que se pintan el cuerpo y toman esas decisiones tan audaces sobre sus trajes (sin la ayuda de espejos), nos es desconocida. Parece que lo único que les motiva es la pura diversión de definir su imagen, y lucirla a otros miembros de la tribu .

¡¡Como una celebración de sí mismos y de su entorno impresionante, este es un verdadero desfile de moda africana como ningún otro!!

Es impresionante, ¿No os lo parece?

¡ Alégrate la mañana!

2013-02-21T09:30:00.000+01:00

Buenos días!

Y...¿qué mejor manera de empezar el día con una buena taza de café?!

No solo el contenido es importante...¡Sino también el continente! Una taza con glamour nos prepara para vivir el resto del día con estilo, porque en los pequeños detalles también marcamos la diferencia.

¿Qué me dices de esta taza?

Después de tomarte un café con tostadas en ella seguro que te apetece ponerte lo más "cool" del armario. Fíjate en el asa, como se forma con una curva que sale de forma natural como si desenrollaramos la taza para tener de donde cogerla. Y el detalle de la cuchara, girada sobre sí misma. Y la curvatura del plato, que recoge las galletas y la cucharilla impidiendo que se caigan jugando con una sola superficie. ¡Sencillamente genial!

Otros modelos más clásicos pero que emanan elegancia en cada curva son los siguientes:

Aquí os dejo una opción muy original, aunque bajo mi punto de vista, es muy poco funcional:

Me imagino buscando el lado para beberme el café sin derramarlo todo...definitivamente no. Estas solo valen para poner en la vitrina...je je. Ahora, eso sí: bonitas, lo son un rato!

Si lo que quieres es alegrarte la mañana, o alegrarsela al que desayuna contigo...¡esta es tu mejor opción!

Solo servir el café te arrancará una sonrisa que te durará al menos toda la mañana. Cuando suene el despertador estarás deseando levantarte para tomarte el desayuno!

Una última opción, para los que desayunan delante de la televisión... El único problema es cuando te levantas y la quieres apoyar en una superficie plana. O la taza no está muy llena o vas a tener algún que otro disgusto!

Y tú...¿dónde te tomas el café por la mañana? ¿Tu taza te define? Mándame una foto de tu taza de desayuno a bandrawest@bandrawest.es contándome si crees que tu taza acompaña tu personalidad...¡Y pronto lo verás publicado en el blog!

New York Fashion Week. ¿preparada para este otoño?

2013-02-20T09:30:00.000+01:00

¡Buenos días a tod@s!

La semana pasada tuvo lugar la New York Fashion Week, en la que se vieron las tendencias para estas próximas temporadas de Otoño e Invierno. Casi 100 diseñadores desfilaron a lo largo de una semana para mostrarnos lo más "cool".

Yo me quedo con las propuestas de Carolina Herrera. La diseñadora venezolana se inspira en la Sonata Kreutzer, de Beethoven. Y sus diseños están a la altura de tal inspirador maestro! Con prendas que recuerdan a los años 40, el pelo es el gran protagonista. Aparece tanto en pequeñas pinceladas alrededor de los cuellos como componiendo un todo en forma de maxi-abrigo.

Telas satinadas, cinturas ceñidas, mangas farol, pedrería...pero lo realmente espectacular son los vestidos de noche. Es muy difícil encontrar diseños que marquen tendencia pero que a la vez se puedan afianzar en el mercado sin más modificaciones que un ajuste de talla. Muchos diseñadores presentan modelos que sufrirán varias modificaciones antes de verse en los escaparates. Sin embargo, bajo mi punto de vista, las propuestas de Carolina herrera para la temporada Otoño-Invierno de 2013 están "listas para llevar". ¡Siempre que el bolsillo lo permita!

¿Mis favoritos? estos dos conjuntos con falda hasta los pies. Me parecen sencillamente espectaculares.

¡Me los pondría mañana mismo! Aprovechando la ola de frío que, según el hombre del tiempo, va a llegar el viernes. Y si quieres lucir pieles, aún estás a tiempo para esta temporada: en nuestra tienda online las estolas de visón, de las que ya te he hablado en algún post anterior, están rebajadas. ¡Te dejo aquí algunas imágenes para irte poniendo los dientes largos!

Y tú, ¿con cual de los diseños de la New York Fashion Week te quedas? Pinchando aquí puedes ver los modelos propuestos por cada uno de los diseñadores. Aviso, la lista es interminable!

¡Bolsos para destacar!

2013-02-19T09:30:00.000+01:00

¿Qué os parecen estos bolsos?

A mí me parecen geniales! Todos ellos reinterpretan el concepto de bolso, y le dan una vuelta de tuerca que marca tendencia...¿Dé dónde diríais que son?

Glove Clutch

Candy Wrapper clutch

Upside down purse

Pues casi seguro que no habéis acertado...Son de H&M!!! Ya hemos visto en otras ocasiones que buscando bien en H&M se pueden encontrar auténticas joyas de la moda. De nuevo son diseños de Margiela para H&M. Por supuesto, están agotados! Lástima no haber llegado a tiempo para comprar el "Candy Wrap" en fucsia...Habría causado furor!

Cranford Collection: Out of the House

2013-02-14T09:30:00.000+01:00

Hola!

Ya casi hemos terminado la semana! Y seguro que ya estáis pensando lo que vais a hacer el fin de semana... Si aún no tenéis nada planeado, os recomiendo que vayáis a ver la exposición "Cranford Collection: Out of the House", en la Fundación Banco Santander.

La Colección Cranford es una colección privada que representa de una manera viva y audaz el arte londinense de la última década. Es la primera ocasión en la que se presenta la colección fuera del ámbito privado en el que habitualmente se encuentra expuesta. La muestra está centrada en el arte británico y alemán desde mediados de los años ochenta hasta nuestros días, presentando a cada artista en profundidad. Los británicos Damien Hirst, Bridget Riley, Sarah Lucas, Rachel Whiteread o Rebecca Warren y los alemanes Sigmar Polke, Franz West, Albert Oehlen, Martin Kippenberger o Rosemarie Trockel son algunos de los creadores que podréis apreciar en esta exposición. La puesta en escena pretende resaltar cómo estos artistas han revitalizado y reinventado los medios tradicionales de la pintura y la escultura.

Si tenéis la oportunidad, haced alguna de las visitas guiadas. Los guías del museo son apasionados del arte y tienen muy trabajado el tema. No solo disfrutaréis las obras, sino que aprenderéis un montón sobre el arte contemporáneo, y os enseñarán también como interpretarlo

Os dejo algunas imágenes de lo que veréis en la exposición, ¡Una gran muestra de arte y tendencias contemporáneas!

La exposición se inauguró el pasado 9 de febrero, y va a estar abierta al público hasta el 16 de junio. Así que tenéis tiempo para organizaros ;)

Pinchad aquí si queréis leer más información.

Por la ruta de la seda

2013-02-13T09:30:00.000+01:00

Buen miércoles a tod@s!

En nuestro monográfico de hoy quiero hablaros de la seda. Simplemente mencionarla hace que la mente piense en el lujo. Leer sobre como se obtiene la seda y la historia de su producción es absolutamente fascinante...y hace que el precio de la seda parezca incluso una ganga! La variación que podemos notar en el precio de la seda se debe a la variedad de gusanos de seda y a la calidad de los capullos asociados con cada uno.

Foulard de seda

La sericultura es la producción de seda cruda criando gusanos de seda. Los principales productores de seda son China y Japón, y de hecho China se acredita como la primera productora de seda allá por 3000 antes de Cristo. La producción de gusanos de seda depende de muchos elementos ambientales, lo que hace que la obtención de seda en otros países sea inviable.

Las fibras de seda se recogen de los capullos del gusano de seda, que es la etapa de oruga de la polilla Bombix mori seda. A éstas orugas se las dota de un entorno altamente controlado, con temperaturas específicas a lo largo de su crecimiento asegurando así que vivirán lo suficiente para generar un capullo. Durante la etapa de gusano se le alimenta con hojas de morera trituradas, y llegan a multiplicar su peso incluso 10000 veces en un mes.

Capullo y gusano de seda

Y, ¿de qué está formado el capullo? Pues, os sorprenderéis...porque es una única fibra de seda! Tiene entre 600 y 900 m de largo. Se forma por las glándulas salivares del gusano de seda. Se necesitan de entre 5 a 8 hebras para formar un hilo de seda. ese hilo de seda es entonces utilizado para crear el tejido. ¡Imaginaos cuándos gusanos de seda son necesarios para hacer una única blusa de seda!

Podemos distinguir entre la seda natural, que es de gusanos de seda domesticados, o la seda salvaje (seda Tussah), de gusanos chinos o semi-salvajes. Por supuesto, la seda salvaje es muchísimo más cara.

Bolsos de seda

y...¿Para qué se utiliza el tejido de seda?

La buena absorción de la seda hace que sea cómodo llevar ropa elaborada con este tejido en climas cálidos y en situaciones de actividad física. Su baja conductividad mantiene el aire caliente cerca de la piel durante el tiempo frío. A menudo se utiliza para elaborar prendas de vestir como camisas, blusas, vestidos formales, ropa de alta costura, negligés, pijamas, batas, trajes de falta, vestidos ligeros y ropa interior.

Más fulares de seda

Espero que os hayan gustado las imágenes! Todo son complementos de www.bandrawest.com. ¡y hay muchas cosas más! Merece la pena que le echéis un vistazo.

Además de su utilidad en el mundo de la moda, la seda tiene muchas otras aplicaciones. La elegancia de la seda, su suave lustre y hermosa caída la hacen perfecta para algunas aplicaciones de amueblado. Se usa para la tapicería, paredes, tratamientos de ventana (si se mezcla con otra fibra), alfombras, ropa de cama y tapicerías murales.

¡Y aún hay más! La seda también se utiliza para la fabricación de paracaídas, los neumáticos de bicicleta, para llenar los edredones y para fabricar las bolsas de pólvora de la artillería. Los primeros chalecos antibalas fueron fabricados con seda en la era de la pólvora hasta aproximadamente la I Guerra Mundial. Un proceso de manufactura especial consigue hacerla adecuada como sutura quirúrgica no absorbible por el organismo. Doctores chinos la han utilizado para hacer arterias protésicas. El paño de seda también se puede utilizar como un material sobre el que escribir.

Os dejo con algunos datos curiosos sobre la seda. ¡Os vais a quedar impresionad@s!

¿Sabíais...
• que una cuerda de seda puede soportar más peso que una cuerda del mismo grosor de metal?
• que medio kilo de oruga come en el transcurso de su vida hasta 12.000 kilos de hojas de morera?
• que una mariposa de seda desde que nace hasta que se transforma en crisálida consume 40.000 veces el peso de su cuerpo en forma de hojas de morera?
• que los hilos del capullo tienen una anchura media de 20 um? (um = micrómetro, es decir, 1 millonésimo de metro).
(um = micrometer, d.h. 1 millionstel Meter)
• que para la obtención de 1 kilo de seda sin tratar se necesita hasta 10 kilos de capullo?
• que la longitud del hilo de un capullo puede alcanzar más de 4.000 metros?
• que se necesitan unas 25 moreras para obtener 3 kilos de seda?
• que una mariposa de seda puede hilar hasta 15 metros por minuto?
• que una mariposa de seda, después de nacer, aumenta en las primeras 4 semanas el peso de su cuerpo unas 12.000 veces?
• que una mariposa de seda 4 semanas después de su nacimiento ha aumentado alrededor de 25 veces su tamaño?
• que para un vestido de seda se necesitan casi 70 kilos de hojas de morera?
¡No es, por tanto, un milagro que se trate a la seda como una de las fibras más valiosas!

¡Un español en los Oscar 2013!

2013-02-12T09:30:00.000+01:00

¡Buenos días!

Este domingo tuvieron lugar los premios Bafta 2013, considerados por muchos los Oscar británicos. Y esta vez ha habido representación española en la categoría de "Costume design". Y es que Paco Delgado, gran diseñador canario, optaba por primera vez a un Bafta gracias a su gran trabajo en Los Miserables.

Nacido en Lanzarote, Paco Delgado, y formado en el Institut del Teatre de Barcelona, suele colaborar con directores como Almodovar y Álex de la Iglesia. Entre sus trabajos se encuentran "La mala educación", "La comunidad", "Biutiful", "La piel que habito", y "Blancanieves". Su último trabajo, "Los miserables", dirigida por Tom Hopper, es el que le ha puesto a las puertas de grandes premios internacionales. En ésta película ha vestido a grandes actores como Russell Crowe, Hugh Jackman o Anne Hataway, entre otros.

La película musical "Los miserables" es una verdadera joya. Si no la habéis visto, os animo a que aprovechéis este próximo fin de semana, os aseguro que la vais a disfrutar! Ambientada en la trágica Francia revolucionaria del s. XIX, nos trae una muestra de la moda del momento, con imágenes tan exclusivas como éstas:

¡Excelente trabajo de Paco Delgado! Tal y como dice él mismo en una entrevista a El País, "Esta película (Los Miserables) es un vehículo perfecto para que el vestuario luzca. (...) Para evitar caer en el aburrimiento durante dos horas y media hay que jugar con todo tipo de referentes visuales impactantes". Los suyos, remacha, "están enraizados en la cultura española". "Hay muchos tipos de vestuarios pero todos deben seguir un único objetivo: explicar la historia, ayudar al actor", dice el diseñador. "En este caso, además, forma parte de un espectáculo visual"

Una pena que al final el premio Bafta se lo llevara "Ana Karenina", otra obra maesta. De todas formas la semana que viene Paco llegará a los premios Goya nominado por su trabajo en "Blancanieves". Y en dos semanas tendrán lugar los famosos premios Oscar, en los que está también nominado al mejor vestuario por Los Miserables!. Si lo consigue, se convertirá en el segundo español eon un Oscar al mejor vestuario. El primero fué conseguido en 1971 por Antonio Cánovas del Castillo, por su trabajo en "Nicolás y Alejandra". ¡Te deseamos mucha suerte Paco!

Para rematar bien el sofá!

2013-02-11T09:30:00.000+01:00

Buenos días queridos lectores!

Hoy lunes os hago llegar nuestro primer monográfico de decoración. Para empezar hablaremos sobre algunos consejos útiles a la hora de elegir una mesa auxiliar que remate el lado, o los lados, del sofá.

mesas auxiliares haciendo juego, a distinta altura

Seguro que estamos de acuerdo en que las mesas auxiliares no son el elemento protagonista de nuestro salón. Suelen pasar más bien desapercibidas. Si no estáis seguros de ello, intentad recordar como son las mesas auxiliares de la última casa en la que habéis estado...Mmmm, es dificil recordarlo, ¿verdad?

Sin embargo, esas desapercibidas mesas juegan un papel imprescindible en nuestro salón. Además de servir como eficiente soporte para nuestras lámparas, definen el espacio tal y como queremos que sea percibido. Lo organizan, y ayudan a crear distintos espacios y establecer los recorridos que queremos marcar en la estancia.

Pero... ¿cómo elegir la mesilla adecuada?. Bueno, esa es una pregunta que tiene una respuesta distinta para cada caso concreto! Es una elección difícil y en algunos casos necesitaremos dos mesas, con lo que será doblemente arriesgado.

La pregunta más importante que debemos hacernos es: ¿Cuál es la altura perfecta? Para hacernos una idea aproximada, diremos que debe ser tan alta como el reposabrazos, o ligeramente más baja. Esa altura nos permitirá depositar cómodamente una copa o un libro, y no interrumpirá la visión del espacio como un conjunto.

mesa lateral a la altura del asiento

Si no encuentras la altura exacta que estás buscando en un estilo que te guste, es mejor que te pases de baja que no o de alta. Si es demasiado alta quedará un tanto fuera de lugar, y además no resultarán cómodas para apoyar cosas estando sentado en el sofá. La altura aproximada del reposabrazos es de 65 cm, pero es buena idea medirlo antes para asegurarse.

y...¿qué pasa si no tenemos reposabrazos? En ese caso tenemos dos opciones: la primera es utilizar la mesa para recrear un falso reposabrazos. La otra opción es dejarla al ras del asiento del sofá. Igual elegiste ese sofá precisamente por la continuidad que da al espacio el hecho de que no tenga reposabrazos. Puedes afianzar esa fluidez utilizando una mesa baja que no interrumpa sino que acompañe.

mesa auxiliar a la altura de un reposabrazos visual

Una vez definida la altura, tendremos que definir el estilo que queremos darle a nuestro salon. Si es un salón más tradicional, quedará mejor una mesa de madera.

En un salón rústico puedes apostar por una mesilla improvisada, algo que le dé un toque original...Por supuesto, esto siempre que nos haga falta una sola mesa auxiliar. Si necesitamos dos, no podremos arriesgar tanto como hemos dicho, y el elemento sorpresa de una idea original solo funciona si es única.

En un salón con un estilo más contemporáneo tendremos que fijarnos más en el color. Los tonos neutros ayudarán a que pase desapercibida, cumpliendo su función de organizadora del espacio. Si tienes muy claro que es la mesa perfecta, entonces... atrévete con un color más llamativo!

original mesa auxiliar: maletas rústicas apiladas

Por supuesto, como bien se dice, la excepción confirma la regla! Por ejemplo, una mesa auxiliar alta puede funcionar, especialmente si está cercana a la pared, porque en ese caso no necesitamos que funcione como conector visual de espacios. Y se pueden mezclar distintos estilos en un mismo salón, tanto para diferenciar áreas dentro del mismo como para imprimir un carácter personal. Y las mesas pueden perfectamente ser ese elemento diferenciador!

Y tú, ¿qué mesa auxiliar has usado para rematar tu sofá?

Sillón Wrap up: ahora me siento...ahora me tumbo!

2013-02-07T09:30:00.000+01:00

¡Buenos días lectores!

Hoy os traigo una propuesta de sillón que os va a encantar... Se llama sillón Wrap up, aunque depende de como lo mires, o más bien de cómo lo coloques, es un sillón o un futón! Es una moderna solución para los problemas de espacio actuales. Te sirve para que pueda dormir un amigo, o para sentarte a leer o ver la tele...Y en ambos usos resulta tremendamente confortable!

Es de algodón 100% natural, diseño de Dinamarca. Desplegado tiene forma de semicírculo, con lo que si juntas dos tienes un estupendo colchón circular! Y si doblas uno de ellos por la mitad y lo unes por los velcros se convierte en un cómodo sillón con respaldo. Está preparado para que podamos ponerlo directamente sobre el suelo, y el material del que está hecha la funda retiene el calor en invierno y absorbe la humedad en verano.

A pesar de su apariencia, montado como sillón es bastante firme. Os muestro una imagen con gente sentada. ¡Una idea genial!

Está a la venta en stopandwalk.com, por un poco más de 150 e lo puedes tener en casa! Y la gama de colores que ofrecen es muy amplia: desde los neutros negro o blanco hasta colores más llamativos como fucsia o azulón.

Batik: una tela de gotas

2013-02-06T09:30:00.000+01:00

Hola!

¡Ya estamos a mitad de semana! Y como cada miércoles, publicamos el monográfico de esta semana sobre técnicas y materiales de fabricación. En ésta ocasión hablaremos sobre el batik.

¿Qué es el batik?

Batik es una palabra javanesa proveniente de la voz "ambatik". La terminación "tik" de la palabra "batik" significa "un poco", "un pequeño lugar", "una gota". Así, la palabra "ambatik" puede ser literalmente traducida como "una tela de gotas (de cera o almidón)".

Puede que a algunos la palabra no os suene de nada, aunque es más que probable que tengáis alguna cosa en casa que esté teñida con esta técnica tan curiosa. El batik es una técnica de teñido que se usa tanto sobre tejidos, normalmente de fibras naturales, como sobre maderas u otros materiales como hueso. Consiste básicamente en cubrir de cera caliente distintas zonas de la superficie que queremos teñir, de manera que la cera preserva dichas zonas del tinte. A base de repetir el proceso una y otra vez con distintos tintes vamos obteniendo el dibujo deseado en la superficie. El proceso de rellenar el dibujo con cera se realiza de forma manual, y eso es lo que hace que los objetos teñidos con la técnica batik resulten un tanto caros.

El batik tiene más de 1500 años de antigüedad. Se empezó a desarrollar en Egipto, y de allí fué llevada a África, India y el Sudoeste asiático. Actualmente esta técnica está muy extendida por India, Sri Lanka, Irán y Tailandia, aunque donde es más popular es en Indonesia y Malasia. El batik más fino y elaborado se trabaja en la isla de Java (Indonesia), y dependiendo de las regiones tienen diferentes diseños y motivos. Normalmente se utiliza para adornar prendas de vestir, allí el tradicional “sarong” ( pareo), o el “selendang” (pañuelo).

Hablemos un poco de la cera que se utiliza para proteger las partes de la tela que no se quieren teñir. Normalmente se utiliza una mezcla formada por un 30% de cera natural de abeja, que es elástica y flexible, con un 70% de parafina, que resulta más quebradiza. La propiedad que tiene la cera de resquebrajarse una vez endurecida, permite que en el posterior teñido se dibujen líneas quebradas o "craqueladas". Este "craquelado" constituye el sello diferenciador de esta técnica de teñido de otras similares. la proporción de cera natural y parafina es la que determinará los diferentes tipos de craquelado en el teñido final.

El proceso a seguir a la hora de teñir usando esta técnica es el siguiente:

1. Se dibuja en la tela el dibujo que queremos reservar

2. Se repasan las líneas y superficies a reservar usando cera caliente. Para ello se utilizan herramientas como el tchanting. Los componentes del tchanting son el mango que suele ser un tallo de bambú y la cazuela de cobre con su conducto por el cual sale la cera caliente y líquida. En el mercado venden los componentes aparte y uno fabrica su propio tchanting insertando la cazuela en la parte blanda del centro del tallo de bambú y con suma precaución curva el conducto y lo ata con un hilo de cobre.

3. Se aplica una primera capa de tinte, y se deja secar la tela.

4. Se repite todo el proceso tantas veces como sea necesario, para obtener el resultado final deseado.

Para telas con estampados que se repiten se utilizan tchaps, moldes hechos con placas finas de cobre impregnados en cera, lo que hace más sencilla y rápida la aplicación de la cera cliente, acelerando así el proceso. De la mayoría de los tchaps existen 2, uno con la imagen positiva y otro con la imagen inversa porque se aplican en las dos caras del tejido. A diferencia de lo que muchos creen esto requiere una gran destreza.

El batik indonesio tiene tal fama y tal calidad que fue inscrito en 2009 sobre la Listarepresentativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad dela Unesco

Os pongo un vídeo para que os hagáis una idea. Realmente es una técnica muy interesante, y los resultados que se obtienen son increíbles!

Aquí podemos ves imágenes de algunos objetos en los que se ha utilizado la técnica del batik para teñir. Como veis no solo se usa en fulares y pañuelos, sino que también se puede aplicar para decorar madera o collares de hueso.

Si os gusta podéis ver más fotos o incluso comprar alguno de estos complementos pinchando aquí

Creative Handicrafts

2013-02-05T09:30:00.000+01:00

¡Buenos días!

Hoy quiero hablaros de otra ONG con la que colaboramos desde nuestra tienda online. Se llama Creative Handicrafts. Creada en 1984, por la española Isabel Martín, Creative Handicrafts es una organización fuertemente comprometida con las mujeres indias de los barrios más desfavorecidos de Bombay. En dicha organización se ofrece formación a las mujeres para que puedan producir artesanías textiles, peluches, y otros artículos de uso general, que después puedan vender para asegurarse así la subsistencia. Es tan buena la labor que realizan que en el año 2010 se les concedió la primera edición del Premio Internacional Príncipe de Viana de la Solidaridad.

Predomina el respeto a la persona, independientemente de la casta, la religión o el género. Muchas de las mujeres se vuelven autosuficientes gracias a lo aprendido con ésta organización. Otras son menos emprendedoras y se quedan trabajando en las cooperativas de Creative Handicrafts, por lo que su nivel de vida depende directamente del volumen de ventas de la organización

En nuestra tienda online tenemos varios productos fabricados en ésta ONG, en concreto cojines. El acabado es muy bueno, y se nota el cuidado que tienen en los detalles. Os muestro algunas fotos.

Son preciosos, ¿verdad? Sí queréis ver más, pinchad aquí!

Nos vemos mañana con el monográfico de moda! Ya llega el fin de semana!

Ya llega San Valentín! Mas sugerencias ;)

2013-02-04T09:30:00.000+01:00

¡Buenos días!

¿Qué tal habéis empezado la semana? ¡Yo con muchas ganas, y dispuesta a compartir con vosotros las noticias más interesantes que lleguen a mis manos!

En 10 días llega la esperada fecha de San Valentín, así que, como ya os había prometido, publico un segundo post con más ideas para regalar.

Pensar y comprar el regalo con tiempo te ayudará a elegir algo más adecuado para tu chic@. ¡Así que no lo dejes para más tarde! Aquí te dejo unas imágenes de unos estupendos bolsos que están triunfando combinados con cualquier cosa! Para una boda...O con vaqueros para salir un fin de semana! Le dan un toque de estilo a cualquier look, así que triunfas seguro si lo regalas.

Otra posibilidad es regalar un collar. Te puedes decantar por colores neutros y elegantes, o buscar un look más chic para tu chica y elegir tonos atrevidos. ¡Tú eliges! Pero con cualquiera de las dos opciones la sorprenderás!

Coco Chanel, icono de la moda femenina

2013-02-01T09:30:00.000+01:00

Buenos días!

Hoy os quiero hablar de Coco Chanel, auténtico icono revolucionario de la moda, y una de las inspiradoras de este blog.

Los diseños de moda de Coco Chanel revolucionaron y fijaron los estándares de la industria de la moda. Coco Chanel cambió para siempre la manera de la que se percibía a las mujeres, y como se veían éstas a sí mismas!

Poco se sabe sobre sus orígenes. Básicamente, sabemos que su nombre real era Gabrielle Bonheur Chanel, que nació en 1883 y que cuando cumplió 12 años, su madre ya había muerto y su padre la había abandonado. Sus dos tías la criaron hasta la edad de diecisiete años, cuando Chanel fue llevada a vivir con las monjas del orfanato de Aubazine.

Coco Chanel no siempre soñó con convertirse en una famosa diseñadora de moda. Antes de comenzar sus pasos en el mundo de la moda se dedicó al baile, intentó ser actriz, vendió calcetería, montó a caballo... Incluso trabajó como repartidora de agua mineral y también como cantante de cabaret! Abrió una tienda de sombreros por primera vez en 1909, en París. Gracias a la gran dedicación de Coco Chanel y a la ayuda financiera de Etienne Balsan la tienda se convirtió en un éxito. Esto dice mucho acerca de Chanel: ella sola fue capaz de convertir una pequeña boutique llevada por dos adolescentes en una de las casas de moda más rentables de todos los tiempos.
Ganó suficiente para crear una segunda tienda en París. Su segunda colección incluye ropa de lujo, telas y joyas, y la segunda tienda se sitúa en un área fácilmente accesible a los más ricos de la ciudad. Coco Chanel introdujo en el mundo de la moda los elementos principales de la misma de hoy en día: el pelo corto y pantalones para las mujeres, vestidos negros (little black dress), la eliminación del corsé de moda femenina, accesorios de esquí de alta costura, el estilo unisex a la hora de vestirse, el traje de baño, el uso de jersey de punto, la moda deportiva... También se convirtió en diseñadora de moda para Hollywood. Los estudios cinematográficos pidieron a Chanel que diseñara trajes que atrajeran a las mujeres al cine, para aumentar la audiencia.

Probablemente el elemento más conocido de Chanel no es una prenda de vestir, sino el perfume que lleva su nombre, Chanel No. 5. Fue lanzado por primera vez en su botella de estilo art deco en 1923. Es el primer perfume en llevar un nombre de diseñador.

A pesar de todos sus éxitos y con el diseñador italiano Schiaparelli conquistando el mundo de la moda, Chanel optó por retirarse en 1938. Durante los siguientes 15 años, se movió de un lado a otro, residiendo básicamente en Vichy y Suiza.

En 1954, Chanel decidió hacer una reaparición.Se dice que Chanel se reincorporó al mundo de la moda debido a la caída de las ventas de perfumes. El imperio de la moda que ella había creado trajo tras su muerte más de $ 160 millones de dólares al año. El alemán Karl Lagerfeld es el que asumió el cargo de director artístico de la Casa de Chanel desde 1954.

Sin ninguna duda, se puede decir que Chanel hizo una aportación increíble al desarrollo de la moda. Al mantener su sentido del negocio y su singularidad, Chanel ayudó a crear lo que actualmente consideramos "moda".Coco Chanel fue una gran empresaria, que estaba decidida a romper viejas fórmulas e inventar nuevas maneras de expresarse. Cuando murió en 1971 hacía ya tiempo que se había establecido a sí misma como árbitro único y más importante de la moda del siglo XX! Es todo un ejemplo a seguir, tanto como diseñadora como mujer, y tod@as tenemos mucho que agradecerle.

Entre sus frases más conocidas se encuentra la que encabeza nuestro blog: "La moda se pasa de moda, el estilo jamás". Nunca debemos perder de vista que la industria de la moda pone a nuestro alcance una gran cantidad de estilos, formas, colores...distintos. Llevar siempre lo último, sin excepción, no nos convierte en "fashion girls". Ser fieles a nuestro estilo, acompañar a nuestro cuerpo con lo que más le favorece, ir acordes con cada circunstancia, siempre con ese toque personal que nos haga sentirnos seguras de nosotras mismas cada mañana cuando salimos por la puerta...¡Eso sí que nos define y nos completa como mujeres!

Pashmina, ¿es o no es? Esa es la questión

2013-01-30T09:30:00.000+01:00

Muy buenos días!

¿Qué tal lleváis la semana? Ya estamos de miércoles! Y como ya os había adelantado la semana pasada, empezamos hoy los monográficos sobre técnicas y materiales de fabricación más utilizados en los mundos de la moda y la decoración. ¡Sé que lo estábais esperando!

Hoy el monográfico aclarará el concepto de pashmina... Una palabra que a mí me ha causado más de un problema a la hora de comprarme un fular! La semana pasada sin ir más lejos estaba yo dándome una vuelta por las rebajas y vi en un escaparate una selección de "pashminas" que me llamó la atención. O, al menos, "pashmina" es lo que decía el cartel. Me detuve a mirarlos y el dependiente se acercó enseguida a explicarme un poco todos los modelos que tenían. Estaban de rebajas así que me probé unas cuantas, y le pregunté al dependiente si eran de pashmina, porque la verdad estaban tan baratas que si lo eran me llevaba por lo menos dos! Y me aseguró que si sí claro, que eran "pashminas". Ya de camino a pagar, en un momento de lucidez se me ocurrió mirar la etiqueta con la composición. ¡Y cual fué mi sorpresa cuando leo: viscosa 100%! Indignada fuí a hablar con el dependiente de nuevo, y me responde: "claro, señora, es una "pashmina" de las que se ponen al cuello, de viscosa". ¿Perdón? Entonces...es pashmina o viscosa?

Llegué a casa dudando si me habían intentado tomar el pelo o había sido una simple confusión...y comentándolo con mis amigas me di cuenta de que en realidad la gente no tiene muy claro que es eso de pashmina. Así qué dejémoslo claro ahora!

Pashmina es un tipo de tejido de lana de Cachemir. Y se utiliza para fabricar distintos complementos de moda como chales, fulares y pañuelos, o incluso chalecos y jerséis. Para obtener mayor suavidad muchas veces se mezcla la lana de pashmina con seda, obteniendo así un producto final extremadamente suave y ligero y además con un brillo y una caída muy elegantes.

¿Qué tiene de especial este tejido? La lana de Cachemira proviene de una raza de cabra propia de las altas regiones de los Himalayas, la cabra Cabra Hircus. Dichas cabras mudan su pelaje invernal cada primavera y, en origen, el vellón que quedaba atrapado entre los arbustos era el que se recogía para fabricar este tejido. Acualmente se las peina durante el invierno para obtener todo el vellón. Un animal produce tan sólo entre 100 y 250 gr de fibra! Esto explica que sea muy caro. La calidez y suavidad que caracterizan al tejido hacen que sea tan solicitado, y además es muy buen aislante térmico. Se dice que su ligereza debe permitir que el fular atraviese un anillo de compromiso!

Los chales de cachemir (pashminas) han sido fabricados en Cachemira y Nepal desde hace miles de años. El nombre pashmina proviene de pashmineh, formado por la palabra persa pashme, que significa lana.

¿Cómo distinguir una pashmina de un fular de viscosa?

Los mejores indicadores son el precio y la etiqueta. Si es muy barata eso nos tiene que hacer sospechar.

Con respecto a la etiqueta, hay que saber interpretarla correctamente. Una pashmina auténtica debe ser de Nepal o de la región de Cachemira, así que si la etiqueta dice "Made in China" ya podéis empezar a sospechar. El material debe ser de entre 70% y 100% de pashmina. Cuidado con frases como "Pashmina de viscosa 100%", "100% pashmina sensación" o "100% de mezcla pashmina". Ninguna de ellas especifican que el fular esté hecho con pashmina, así que seguramente...¡no lo sea!

Para que veas algunos ejemplos de pashminas, te muestro algunas fotos. Las primeras son de fulares de pashmina 100%, a continuación fulares de viscosa, y por último mezcla de 50% pashmina 50%seda. Fíjate sobre todo en la caída del fular. No te preocupes si no notas la diferencia, para distinguirlos hay que verlos muy de cerca y ser experto en el tema!

100% pashmina

100% viscosa

50% pashmina, 50% seda

La verdad es que a mí el efecto de la seda y la pashmina juntas me encanta, y el tacto es increíble! Si queréis ver más fotos de fulares de pashmina y seda pinchad aquí

Espero que este monográfico os haya aclarado un poco las ideas. Todas tenemos algún fular de viscosa que nos gusta. Lo importante es saber lo que se está comprando, y que no nos den gato por liebre!

Mañana más ;)

Silla Hat Trick, de Frank Ghery: mueble o escultura

2013-01-29T09:30:00.000+01:00

Hace unos días he redescubierto los diseños de mobiliario, en concreto de sillas, del famoso arquiteco Frank Ghery. Reconocible por el magistral dominio de la curva en obras como el Guggenheim de Bilbao o la Casa Danzante de Praga, nos deleita con similares formas sinuosas en sus diseños de sillas y sillones.

Me gustaría compartir con vosotr@s una de sus sillas que me llama especialmente la atención, la Hat Trick Chair. Aunque fue originariamente diseñada para el comedor, yo creo que podría utilizarse en cualquier parte de la casa!¿Qué os parece?

Bien sabido es que Ghery se enfrenta a cualquier proyecto de arquitectura como si de una escultura se tratase... ¡Y con el mobiliario pasa lo mismo!

La silla se forma a base de tiras dobladas de arce laminado. Ghery se inspiró en cestos de manzanas para realizar este diseño, aunque yo no acabo de ver lo de las "manzanas"... En cualquier caso, todos y cada uno de los detalles merece atención y admiración, desde el final superior del respaldo hasta la sutileza de las patas.

La única pega...Cada silla tiene un coste aproximado de 1500$ ...así que creo que tendré que conformarme con verla de lejos!

bandra west

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