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Mais Listas V�m A�!

blogs@interney.net () — Sun, 29 Nov 2009 16:04:30 GMT

Sim, sim.

Quero notificar aos meus poucos e bons leitores que o Blog do CEL trar� mais algumas listinhas em breve.

Ap�s listas de melhores e piores discos nacionais desta d�cada e melhores internacionais do mesmo per�odo, me dei conta que a mais tradicional rela��o estava faltando: a de melhores discos, nacionais e internacionais, do ano. Portanto, aguardem os dez mais legais �lbuns gringos e nacionais, com pequenos coment�rios, sempre seguindo a linha de mostrar coisas que o senso comum emburrecido da cr�tica musical n�o mostra porque n�o sabe ou n�o entende.

Al�m dessas duas listinhas, mais duas ser�o publicadas aqui. Completando a s�rie da d�cada 00, teremos os piores discos internacionais gravados entre 1999 e 2009. A linha tamb�m � a mesma, s� que no sentido inverso: muitos dos artistas darling pretty da cr�tica musical planet�ria ser�o apontados como farsantes, ruins, fraquinhos e dignos de pena. Se voc� gosta do que est� mais up to date com as paradas indies inglesas, a chance de desancar este cr�tico musical � essa.

Pra fechar o ano, teremos uma pop�ssima rela��o de 35 filmes feitos entre 2000 e 2009. J� selecionei os contemplados e j� adianto que � uma lista descomplicada, nada cabe�ona, dentro do mote "cinema � a melhor divers�o", mas com o cuidado de prover de c�rebro e bom senso as escolhas feitas.

Anunciar essas listinhas pra voc�s faz esse blog parecer um reclame de fim de ano da Rede Globo, n�? Pois bem, n�o deixem de conferir a partir do dia 11 de dezembro.

Beijos e abra�os pra todos.

Ofertas: Pro Evolution 2009, Victoria�s Secret LINHA GARDEN, Maximo: Ghosts to Glory

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Os 63 Melhores Discos Internacionais (1999-2009)

blogs@interney.net () — Sun, 15 Nov 2009 23:35:23 GMT

Demorou, mas saiu. Ao concluir essa lista de melhores discos internacionais desta d�cada, pude perceber que a quantidade de trabalhos interessantes e que mereciam estar entre os �lbuns abaixo era bem grande. Surpreendente, principalmente para um cr�tico ferrenho dos rumos que a m�sica pop tomou nos anos 00.

Uma olhada mais atenta � lista traduzir� uma decep��o grande com as bandas de "rock" formadas e catapultadas ao sucesso nesses dez anos. O rockinho decalcado de anos 80 dos Strokes, a suposta revisita��o punk-blues do White Stripes, o cabecismo inatac�vel do Radiohead, tudo isso passou longe dos escolhidos. Al�m disso, procurei colocar nomes que voc� n�o ver� em nenhuma outra lista de melhores discos da d�cada, ainda que a presen�a deles aqui seja just�ssima.

Dessa vez n�o atribuirei valor nenhum aos discos. Ao contr�rio das categoriza��es da lista de melhores nacionais da d�cada, aqui s� teremos os trabalhos, ordenados pelo ano de lan�amento, come�ando em 1999 e chegando a 2009.

Os coment�rios sobre os escolhidos tamb�m est�o menores principalmente para agilizar a leitura dos discos, concentrando o espa�o para discuss�es, reclama��es, tapas e beijos nos coment�rios. Sintam-se � vontade!

Fountains of Wayne - Utopia Parkway (1999)

Segundo disco da banda de New Jersey, sob o comando de Adam Schlesinger. Can��es sobre amores,carros, desilus�es, shows de rock e tudo mais que nos interessa e diz respeito. A sonoridade traz o melhor que o powerpop � capaz de produzir. Uma beleza.

Ben Folds Five - The Autobiography of Reinhold Messner (1999)

Terceiro e �ltimo disco de Ben Folds � frente de seu "five", na verdade, o baixista Robert Sledge e o baterista Darren Jessee. � tamb�m o trabalho mais arrojado do trio, trazendo as maravilhosas can��es "piano driven" de Folds ousando em territ�rio experimental. Depois ele embarcaria numa carreira solo simp�tica, mas nunca capaz de alcan�ar seus melhores momentos com sua banda.

Avalanches - Since I Left You (2000)

Composto em sua totalidade por samplers e colagens, esse primeiro disco dos australianos do Avalanches parece executado por seres humanos. Da abertura que emula cocktails numa piscina da Ilha da Fantasia (com a faixa-t�tulo) at� o final da viagem, esse disco � um passeio numa Disneyworld sonora para quem cresceu nos anos 70 e 80. Maravilhoso.

Phoenix - United (2000)

O primeiro trabalho dos franceses do Phoenix n�o � o seu melhor (condi��o que cabe mais apropriadamente ao �ltimo disco deles, Wolfgang Amadeus Phoenix, desse ano, tamb�m inclu�do na lista), mas traz uma banda na determinada miss�o de soar como uma forma��o setentista. Para gauleses supostamente sem tarimba nos mist�rios do soft rock e do powerpop, o Phoenix cravou nesse disco uma das melhores can��es da d�cada, com "Too Young".

Lambchop - Nixon (2000)

Uma d�zia de m�sicos no palco, tocando can��es sombrias que misturam a languid�s do soul setentista com acepipes country obscuros. Assim � o Lambchop, cujo l�der, Kurt Wagner, det�m um dos registros mais graves do rock. M�sicas como "You Masculine You" ou "Grumpus" comprovam a excel�ncia dessa estranha banda de Nashville.

A-Ha - Minor Earth, Major Sky (2000)

Depois de sete anos sem lan�ar um disco, os noruegueses do A-Ha vieram repaginados e mantendo a compet�ncia dos anos 80. Minor Earth, Major Sky � um disca�o, com a voz perfeita de Morten Harket ainda mantendo a mesma versatilidade de 1984 e composi��es bel�ssimas, com destaque para a �pica "Summer Moved On". O segundo melhor disco do trio, perdendo apenas para Scoundrel Days, de 1986.

Coldplay - Parachutes (2000)

O primeiro disco da banda de Chris Martin traz uma das melhores sequ�ncias da d�cada, come�ando com "Don't Panic" e chegando � sexta m�sica, "Trouble". Melancolia, arranjos soturnos, pianos que pegam uma estrada alternativa da highway cabe�ona do Radiohead e uma garra de banda iniciante credenciam Parachutes para a lista. Ningu�m poderia supor que Martin se tornaria uma das maiores malas do showbiz.

Sea and Cake - Oui (2000)

Sam Prekop sempre foi o c�rebro do Sea and Cake e esse quinto disco da banda de Chicago trazia um forte acento eletr�nico, no sentido Stereolab do termo, principalmente pelo fato do baterista John McEntire ter produzido dois �lbuns da banda anglo-francesa. De qualquer forma, ainda que diferente dos trabalhos anterioes, Oui traz belas can��es, principalmente as duas que abrem o disco, "Afternoon Speaker" e "All The Photos", que produzem efeitos ainda melhores se ouvidas interligadas.

U2 - All That You Can't Leave Behind (2000)

Este � o �ltimo grande disco do U2 e significa um retorno � sonoridade mais simples que a banda praticava no final dos anos 80. N�o que este seja um trabalho revisionista, mas o produtor Brian Eno soube recolocar o U2 nos trilhos ap�s a empreitada camp de Pop, disco de 1997 da banda. Composi��es belas como "Beautiful Day" e "Elevation" tamb�m se inserem entre as melhores j� produzidas pela lavra de Bono, Edge, Adam Clayton e Larry Jr.

Modest Mouse - Moon and Antarctica (2000)

O quarto disco da banda de Isaack Brock �, ao mesmo tempo, sua estreia numa grande gravadora e seu melhor trabalho. O Modest Mouse conseguia nesse disco dar foco � sonoridade indie-progressiva que perpetrava desde o in�cio da carreira em 1993. Al�m disso, can��es mais curtas e falando de morte ou medo, como "Tiny Cities Made Of Ashes" ou "The Stars Are Projectors" s�o belos exemplos de como muita gente querida nos meios independentes nunca deixou de ouvir rock progressivo.

Wilco - Yankee Hotel Foxtrot (2001)

O grande trabalho do Wilco, a grande muta��o da banda de pop/alternative country num combo guitarreiro obscuro. Mesmo que YHF n�o tivesse uma mitologia pr�pria, principalmente pela persist�ncia da banda em lan��-lo contra a vontade da gravadora, Jeff Tweedy e seus asseclas mostram-se insuper�veis. A beleza triste e empoeirada de can��es como "Ashes Of American Flags" ou "I Am Trying To Break Your Heart" constrastam com a ingenuidade de "Heavy Metal Drummer", num disco praticamente perfeito.

Bob Dylan - Love and Theft (2001)

O bardo dando provas de vida. Dylan manteve nesse disco a classe e a compet�ncia de Time Out Of Mind, seu trabalho anterior e reafirmou o belo entrosamento com o produtor Daniel Lanois. Com a rouquid�o de um velho lobo misterioso, Dylan assume sua por��o blues em momentos iluminados como "Mississippi", "Summer Days" e "Tweedle Dee, Tweedle Dum" e abre caminho para uma discreta reinven��o est�tica em seu trabalho.

My Morning Jacket - At Dawn (2001)

O segundo disco desses moleques do Kentucky, comandados pelo maluquete Jim Jones � o mais pr�ximo que outro artista conseguiria chegar da persona folk de Neil Young. N�o bastasse o timbre vocal de Jones ser praticamente id�ntico, can��es como "Lowdown" tamb�m mostram que a banda � capaz de forjar uma sonoridade pr�pria, livrando-se do r�tulo de mero copydesk. A sensa��o de que estamos ouvindo um disco de 1973/74, no entanto, � irresist�vel.

Weezer - Green Album (2001)

A banda de Rivers Cuomo retornava de um hiato de cinco anos, no qual boatos davam conta de seu fim, agravado pelo fato de Cuomo ter, inclusive, retornado � universidade. O fato � que o Green Album, terceiro disco do Weezer, trazia toda a f�rmula vencedora da estreia, em 1994, ou seja: produ��o de Ric Okasec (dos Cars), can��es nerds sobre o amor numa Am�rica na qual os valent�es sempre vencem, duas
colheres de riffs do Van Halen, romantismo cinquentista de gosto duvidoso, uma arma��o de �culos do Devo e duas por��es de new wave de boa proced�ncia. O resultado est� em can��es como "Island In The Sun" ou "O Girlfriend".

Ryan Adams - Gold (2001)

Nessa �poca, Ryan Adams era apenas o ex-l�der do Whiskeytown, tentando mantes o n�vel de Heartbreaker, sua aguardada estreia como artista solo. Gold ainda � seu melhor disco, aquele que trouxe um equil�brio pop entre as can��es do passado alt-country de Adams, mas que tamb�m mostrou a capacidade do mo�o como bom compositor de can��es como "The Rescue Blues" ou "La Cienega Just Smiled".

Death Cab For Cutie - Photo Album (2001)

O DCFC � uma banda de Seattle mas nada tem em comum com as forma��es grunges que vieram de l�. Sob a batuta de Ben Gibbard e Chris Walla, este terceiro disco traz can��es de rara beleza como "Movie Script Ending", "We Laugh Indoors" e a inspirad�ssima "Blacking Out Of Friction", todas aliando lirismo e um instrumental que traz muito de grupos diferentes como Weezer e Big Star.

Daft Punk - Discovery (2001)

O segundo disco da dupla francesa mostra um outro lado da moeda revisionista, jogada ao alto na estreia do Daft Punk, Homework. Se nesse disco eles buscam a reden��o da dance music eletr�nica por meio de teclados amadores num est�dio nos fundos da casa, em Discovery eles ampliam essa busca para os grandes ambientes, as grandes pistas de dan�a. Ainda conseguiram revestir o disco com uma aura
setentista que faria inveja a baluartes daquele tempo como a Electric Light Orchestra, que tamb�m poderia ser autora da multiplatinada "One More Time".

Paul Westerberg - Stereo (2002)

O ex-l�der dos Replacements s� acertou a m�o em sua carreira solo neste quarto disco. Dava a impress�o que Westerberg seria um popstar dos anos 90 a julgar por sua participa��o na trilha do filme Singles - Vida de Solteiro e seu primeiro disco, 14 Songs. Previs�o errada, Paul s� encontrou seu passo nesse Stereo, um mix de riffs dos Stones, com folk de Neil Young e composi��es belas como "High Times" e "Eyes Like Sparks".

Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)

Quase uma �pera psicod�lica moderna, esse disco da banda do maluquete Wayne Coyne alcan�a uma sonoridade que nem eles conseguiram igualar nos trabalhos seguintes. Misturando ecos de Pink Floyd com ide�rio de s�ries japonesas de quinta categoria, h� lugar em Yoshimi para tudo, at� para um pl�gio descarado de "Father And Son" (de Cat Stevens) em "Fight Test", o grande hit do disco. Ainda assim, um �lbum sensacional.

Bill Ricchini - Ordinary Life (2002)

Um p�s-adolescente entra no por�o de sua casa na Filad�lfia e, sob a influ�ncia de Nick Drake e Eliott Smith, resolve gravar um disco. Essa � a bula para o entendimento inicial desse Ordinary Life, um trabalho triste, melanc�lico e, acima de tudo, belo. Ricchinni toca todos os instrumentos, entre eles xilofone e trumpete, e consegue passar uma no��o que est� secundado por uma banda. Destaque para "Like an X-Ray", "Julie Christie" e a melhor do disco, "Rain Parade".

Supergrass - Life on Other Planets (2002)

O quarto disco do Supergrass foi seu �ltimo �lbum realmente criativo. E tamb�m o mais interessante, ainda mais que sua estreia ou o hom�nimo disco de 1999. Em LOOP, o Supergrass honra sua heran�a mod e atinge o status de "primeira divis�o" do rock ingl�s, al�m de desvincular-se do decadente britpop - um movimento que ele apenas tangenciou. Com m�sicas enguitarradas e a voz de Gaz Coombes em bela forma, m�sicas como "Grace" e "Seen The Light" s�o os destaques por aqui.

Bruce Springsteen - The Rising (2002)

O Boss reencontrou a boa verve de sempre neste disco deliberadamente simples. N�o que isso desmere�a The Rising, pelo contr�rio. Aqui Bruce fala do 11 de setembro e critica o governo Bush ("Lonesome Day", "My City Of Ruins"), mas tamb�m retoma sua veia pop mais desencanada ao homenagear Smokey Robinson em "Waiting On A Sunny Day", uma pequena gema encravada nesse belo feixe de m�sicas sinceras e pungentes.

Queens of the Stone Age - Song for the Deaf (2002)

N�o que o QOTSA seja uma banda superestimada ou que Josh Homme, o sujeito que inventou o stoner rock com seu Kyuss nos anos 90 seja por demais endeusado. O fato � que esse disco do Queens traz uma solu��o para a aus�ncia de rock "pesado" e com pegada razoavelmente pop, igualmente pervertido e "de macho", que o stoner nunca conseguiu solucionar, muito menos outros g�neros como o grunge, por exemplo. Aqui, com a ajuda de Dave Grohl e Mark Lanegan em can��es bem feitas como "No One Knows", o QOTSA mostra ao que veio.

Solomon Burke - Don't Give up on Me (2002)

Muita gente pensa que sabe o que � soul. E este homem, amigos, � um de seus baluartes. Relegado a um injust�ssimo segundo plano nos anos 80 e 90, Burke foi citado por Nick Hornby em Alta Fidelidade e, talvez por coincid�ncia, pouco ap�s a ado��o do livro como um b�blia para machos sens�veis dos anos 00, King Solomon voltou a gravar material relevante. Aqui ele recebe composi��es de Van Morrison, Elvis Costello, Brian Wilson e Bob Dylan, al�m de contar com Daniel Lanois na guitarra e Joe Henry na produ��o. Resultado: imperd�vel.

Pernice Brothers - Yours, Mine and Ours (2002)

Os Pernice Brothers ainda s�o um segredo para muita gente. Joe Pernice tem uma voz que poderia figurar entre as melhores do pop/rock contempor�neo, al�m de ser um excelente compositor. Nesse disco ele aparece com sua banda rezando na cartilha do powerpop perfeito setentista, seja ele de Elvis Costello ou do Badfinger, trazendo
gemas como "Weakest Shade Of Blue" ou a comovente "Baby In Two", uma perplexa can��o sobre separa��o, cheia de humor negro. Mestres.

Camera Obscura - Biggest Bluest Hi-Fi (2002)

Esse grupo escoc�s, assim como seus amigos do Belle And Sebastian, procura revisitar o pop alegrinho dos anos 60 e 70. O Camera Obscura, no entanto, � muito mais consistente e tem ambi��es maiores quando lan�a discos. Os vocais de Tracyanne Campbell parecem com os de Tracey Thorn quando apareceu para o mundo a bordo do Everything But The Girl, l� nos anos 80. Neste disco, produzido por Stuart Murdoch (do Belle And Sebastian), o Camera Obscura oferece um feixe de dez
belezinhas agridoces das quais "Eighties Fan" e a linda "I Don't Do Crowds" s�o imbat�veis.

Los Lobos - Good Morning Aztlan (2002)

Os velhos lobos do leste de Los Angeles n�o s�o mexicanos, gente. Eles s�o, sim, inspirados pela irresist�vel mistura de texmex, rock, soul e r&b dos anos dourados da m�sica americana. Mesmo que o mundo pense que eles s�o os autores de "La Bamba", os lobos s�o uma banda�a. Nesse disco, cujo t�tulo quer dizer "bom dia, M�xico", h� espa�o para verdadeiros colossos mesti�os como "Maria Cristina", "Done Gone Blue", "Luz de Mi Vida" e a soberba "Tony and Maria".

Raphael Saadiq - Instant Vintage (2002)

Este � um dos principais respons�veis pela manuten��o do soul nos dias de hoje, preservando-o da invas�o do hip-hop cafet�o e de "divas" como Beyonc�. Saadiq comp�e como se estivesse em Detroit, 1966, sem, no entanto, deixar de lado tudo de bom que a evolu��o do groove negro pode trazer desde o chamado new jack swing do in�cio dos anos 90 e mesmo do smooth soul oitentista. Como o nome j� diz, Saadiq
n�o s� absorve esses elementos, como tamb�m procura criar can��es e arranjos � moda antiga.

Howie Day - Australia (2002)

A estr�ia de Howie Day � um belo exemplo de como � poss�vel ser um
"singer/songwriter" nos Estados Unidos sem apelar para o modelito criado por Dave Matthews. A praia de Howie est� no flerte com bandas inglesas, principalmente com a fase mais convencional do Radiohead e gente como Jeff Buckley ou Richard Ashcroft. Australia � um disco bel�ssimo, cheio de can��es esmeradas, nas quais a guitarra criativa e os vocais derramados de Howie se fazem presentes. Ou�a "So Sorry", "Ghost" ou "She Says" e comprove.

Beck - Sea Change (2002)

Beck precisou levar um fora da namorada e entrar em depress�o para criar um disco realmente belo, no sentido l�rico do termo. Em Sea Change ele se volta para o folk contemplativo de gente como Nick Drake e n�o procura inserir nenhuma mistureba musical ou sampler esperto para dar vida ao disco. Sea Change � um disco de fossa, sem qualquer alegria, feito com paix�o e sem qualquer apelo comercial. E
muito bonito.

Jayhawks - Rainy Day Music (2003)

Esse foi o �ltimo disco lan�ado pelos talentosos Jayhawks, mantendo a aura alt-country de grandes trabalhos nos anos 90, principalmente Hollywood Town Hall (1992) e Tomorrow The Green Grass (1995). Mas, muito mais presente aqui � a capacidade de criar melodias pop a cargo de Gary Louris, principalmente em "Save It For A Rainy Day" e "Tailspin", remetendo a nomes como Buffalo Springfield, Byrds e CSNY.

Josh Ritter - Hello Starling (2003)

A voz parece de um jovem Bob Dylan e a roupagem folk eletrificada podem enganar os mais incautos e faz�-los pensar que est�o ouvindo algo do in�cio dos anos 70. Josh Ritter � um bom compositor e cantor, capaz de escrever belezuras como "Kathleen", na qual ele diz que "All the other girls here are stars but you're the Northern Lights" ou "if you like to come along, I'll be yours for a song". H� outras belas
can��es como "Man Burning" ou "Rainslicker", todas impregnadas de lirismo.

Paddy McAloon - I Trawl the Megahertz (2003)

Disco solo do l�der do Prefab Sprout, composto e concebido quando Paddy enfrentava uma cegueira parcial, que ele n�o sabia se seria permanente. A id�ia foi passar a sensa��o de apenas ouvir vozes no r�dio, sons meio desconexos e mistur�-los com reminisc�ncias sonoras da mem�ria. O produto � bel�ssimo, quase parecido com melodias de Cole Porter (compositor com quem Paddy era comparado nos primeiros
anos do Prefab) ou Gershwin. Disco atemporal e at�pico, dono de beleza idem.

Shins - Chutes Too Narrow (2003)

O Shins foi meio desprezado pela imprensa f�til por n�o compactuar com a est�tica-Strokes de rock. Pelo contr�rio, a banda de James Mercer volta suas baterias para o folk psicod�lico setentistas, quase como se fosse um Grateful Dead adolescente ou mesmo um Eagles turbinado e inconsequente. Can��es exuberantes como "Kissing The Lipless", "So Says I" ou "Pink Bullets" comprovam o talento dos rapazes.

Josh Rouse - Under the Cold Blue Stars (2003)

O terceiro disco de Josh Rouse � quase conceitual sobre as rela��es entre homem e mulher e foi composto inspirado nos pais dele. Assim como nos anteriores Dressed Up Like Nebraska (1998) e Home (2000), Josh mostra um talento como arranjador e compositor, muito parecido com gente como Paddy McAloon nos anos 80. O approach de Rouse � ac�stico, com eletricidade na medida certa, ainda retendo um certo acento country - algo que ele perderia a partir do quarto trabalho, o subsequente 1972. Aqui os destaques v�o para a faixa-t�tulo, "Miracle" e "Men And Women". Soberbo.

Belle and Sebastian - Dear Catastrophe Waitress (2003)

Esse disco marcou o reencontro do B&S com sua verve de pop/rock fofinho e articulado com o indie brit�nico obscuro dos anos 80. Talvez pela produ��o de Trevor Horn, talvez por composi��es legais como "If You Find Yourself Caught In Love", "Piazza, New York Catcher" ou "Step Into My Office Baby", al�m de uma insuspeita refer�ncia ao Thin Lizzy em "I'm a Cuckoo". Um disco legal de uma banda que mostrou-se com mais f�lego do que se supunha.

Grant Lee Phillips - Virginia Creeper (2004)

Neste disco o ex-dono e mentor do Grant Lee Buffalo conseguiu atingir o �pice. Com um instrumental predominantemente ac�stico para emoldurar sua aben�oada voz, Phillips comp�s can��es como "Monalisa", "Calamity Jane" ou a sublime "Always Friends" e reafirmou sua condi��o como grande nome do rock americano seja nos anos 90 ou nos 00. Virginia Creeper � um disco que poderia ser irm�o g�meo de Automatic For The People, do REM. Uma beleza.

Sondre Lerche - Two Way Monologue (2004)

Esse jovem cantor e compositor noruegu�s �, talvez, a maior revela��o dessa d�cada 00. A sensibilidade mel�dica de Lerche abarca influ�ncias que v�o de Elvis Costello, Nick Drake, Paul McCartney, passando por Beach Boys no meio do caminho. Este � seu segundo disco, cheio de can��es belas, com participa��es de bambas como o irland�s louco Sean O'Hagen (dos High Llamas) nor arranjos de cordas. Destaque para as magn�ficas "On The Tower" e "It's Too Late".

Elliott Smith - From a Basement on the Hill (2004)

Esse disco foi lan�ado quase um ano ap�s a morte de Elliott. Ele marca uma tentativa do cantor e compositor de seguir independente, ap�s dois discos lan�ados pela Dreamworks. O que se ouve aqui � uma obra inquietante, dolorida, mas cheia de do�ura mel�dica decalcada do melhor de Beatles, Big Star e Beach Boys. Um disco que honra os melhores momentos de Elliott nos anos 90.

Josh Rouse - Nashville (2004)

O quinto disco de Rouse � tamb�m o seu melhor trabalho at� hoje. Misture a melancolia de um casamento em ru�nas com reflex�es sobre possibilidades e lembran�as dos bons tempos e voc� tem Nashville. Ao contr�rio do que o t�tulo possa insinuar, n�o estamos diante de um disco country, mas de pop perfeito, com espa�o para composi��es superiores como "Winter In The Hamptons" (com a assombra��o dos Smiths) e a dilacerante "Streetlights", cheia de violinos celestiais.

Rilo Kiley - More Adventurous (2004)

A banda da gracinha Jenny Lewis tem neste disco o seu melhor trabalho. Partindo de uma mistura eficiente de pop, rock e revisita��es ao c�non do Fleetwood Mac, o Rilo Kiley prop�e desde can��es para dan�ar juntinho ("I Never", com vocais impressionantes de Jenny e um bel�ssimo trabalho guitarr�stico de Blake Sennett) a
rockinhos como "It's a Hit" ou a faixa-t�tulo, com um p� no country. Light mas eficiente.

LCD Soundsystem - LCD Soundsystem (2005)

Quem n�o se impressionou com a insistente e sensacional "Daft Punk Is Playing In My House"? Voc� nem precisa ser um adepto das pistas de dan�a para reconhecer a impossibilidade em mexer alguma parte do corpo ao ouvir a faixa de abertura do primeiro disco do LCD Soundsystem. James Murphy, o c�rebro por tr�s do nome, � um sujeito que venera o p�s-punk ingl�s de bandas como PIL ou A Certain Ratio e
mistura essa influ�ncia com a dance music dos anos 80/90. Resultado, bem, voc� j� sabe.

Paul McCartney - Chaos and Creation in the Backyard (2005)

A associa��o de Macca com o produtor Nigel Godrich (Radiohead) n�o serviu para modernizar a m�sica do ex-Beatle como se supunha na �poca, mas para dar a McCartney a oportunidade de empacotar suas can��es de forma distinta. Vejamos o exemplo de "It Never Happened Before", t�pica balada beatle, envolta por pianos e arranjos de cordas como h� muito o c�non de Macca n�o apresentava. Al�m disso,
n�meros mais rapidinhos como "Jenny Wren" confirmam o Chaos and Creation in the Backyard como o melhor trabalho do ex-Beatle nessa d�cada.

Paul Weller - As is Now (2005)

O Modfather atingiu um n�vel em sua carreira que s� um desastre o impede de fazer bons discos. Esse As Is Now � um retorno �s suas ra�zes musicais, bem como uma visita ao blues rock ingl�s de gente como Traffic e Humble Pie. Al�m disso, Weller ainda traz em sua banda regular monstros como o guitarrista Steve Cradock e o baixista Damon Minghella (ambos do Ocean Colour Scene) e imprime uma pegada que
pode lembrar os tempos dourados do The Jam. Destaque para a beleza do arranjo de "From The Floor Boards Up".

Richard Hawley - Coles Corner (2005)

Esse veterano guitarrista low profile de Sheffield, amigo e colaborador de Jarvis Cocker (Pulp) poderia ser chamado de "�ltimo rom�ntico" do rock ingl�s. Hawley, no entanto, se limita a fazer grandes discos, totalmente calcados na est�tica Scott Walker de pop, ou seja: vocais graves, instrumental rico e belo e m�sicas que
falam de cora��es partidos, injusti�as sentimentais e toda sorte de desventura amorosa. Nesse disco, quase tem�tico sobre sua cidade natal, Richard atinge seu momento dourado.

Ry Cooder - Chavez Ravine (2005)

O homem respons�vel por discos como Buena Vista Social Club e Mambo Sinuendo - apenas para mencionar seus trabalhos nos �ltimos dez anos, iniciou aqui uma trilogia de discos sobre o imagin�rio da California dos anos 50/60. O caminho, no entanto, nada tem a ver com as praias dos Beach Boys, mas com o cotidiano dos descendentes de mexicanos que habitavam os bairros pobres, entre eles Chavez Ravine, cuja comunidade foi removida para a constru��o de um est�dio de baseball.
Todas as lembran�as da inf�ncia e adolesc�ncia de Cooder, um habitante da regi�o, vem � tona em m�ltiplas formas, num painel belo e sentimental.

Depeche Mode - Playing the Angel (2005)

Desde Violator (1990) o Depeche Mode lan�a discos relevantes e renovadores, ainda que dentro do mesmo padr�o dark estabelecido ali. Com Playing the Angel, essa est�tica mant�m-se melhor do que nos trabalhos anteriores e se sustenta com muito mais facilidade. O clima � pesado, triste, apocal�ptico e voc�, ainda assim, n�o quer escapar das paisagens sonoras descritas em m�sicas como "John The Revelator",
"Precious" ou "Lilian", todas dignas da carreira dos ent�o 24 anos de carreira do Depeche Mode.

Neil Young - Prairie Wind (2005)

O melhor disco de Neil Young na d�cada � pertencente ao escaninho de obras feitas por sua persona folk, a mesma que assume o controle em Comes A Time, Harvest ou Harvest Moon. Sendo assim, o clima � calmo, contemplativo e capaz de remeter o ouvinte a algum ponto dos anos 60 ou 70, ao ouvir os ecos de Buffalo Springfield aqui e acol� atrav�s do �lbum. Tranquilo e simples.

Al Green - Everything's OK (2005)

O reverendo Al Green empreendia aqui o segundo cap�tulo de sua volta aos discos chamados "seculares" (iniciada com I Can't Stop, de 2003), livres da tem�tica gospel que marcara sua produ��o nos anos 80 e 90. A sonoridade obtida aqui � praticamente a mesma que cravou o nome de Green no pante�o da soul music, digna dos melhores momentos dos est�dios da Stax em Memphis, fato explicado pela presen�a de Willie Mitchell na produ��o. Can��es como "Be My Baby", "I Wanna Hold You" e a faixa-t�tulo fazem todos os aspirantes a soulmen comerem poeira.

Mars Volta - Frances the Mute (2005)

O segundo trabalho do Mars Volta consegue, ainda que com certa dificuldade, sintetizar o leque de influ�ncias que a banda possui. Entre rock progressivo, funk, metal, latinidades e outros tantos g�neros, o Mars Volta tornou-se sin�nimo de genialidade entre a cr�tica especializada, que nunca ouviu um disco do King Crimson em toda a sua exist�ncia e conjura o rock como uma cria do disco preto do Metallica. Dito isso, em France the Mute, Omar Rodriguez-Lopes e Cedric Bixler-Zavala mostram boa forma ainda que as presen�as de John Frusciante e Flea tornem tudo meio parecido com um disco do Red Hot Chili Peppers vetado por alucina��o coletiva.

Oasis - Don't Believe the Truth (2006)

A banda de Manchester renasceu com este disco. Em baixa desde o incompreendido Be Here Now, lan�ado em 1998, o Oasis esbo�ava um retorno ao seu nicho mais simplificado de can��es, ou seja, aquelas bem parecidas com os mixes de Beatles, Stones e Who que fizeram sua fama no meio da d�cada de 1990. Exemplos n�o faltam, principalmente os hits "Lyla" e "The Importance Of Being Idle", que deram f�lego a uma carreira que vinha cambaleante e que encerrou-se (at� segunda ordem) neste ano.

Yusuf Islam - An Other Cup (2006)

O "artista conhecido anteriormente como Cat Stevens" fazia com este disco a sua primeira apari��o na seara da m�sica pop desde Back On Earth, de 1978. Nesses 28 anos, Yusuf deixou a m�sica em segundo plano e dedicou-se a uma vida sab�tica, sob a religi�o mu�ulmana. Seu retorno foi saudado em todo o mundo, principalmente porque sua verve e sua voz mantiveram-se intactas. As composi��es folk com letras
surreais ou falando de esperan�a e amor tamb�m voltaram e, de quebra, ao lado de hits medianos como "Midday", Yusuf/Cat ainda mandou uma simp�tica cover de "Don't Let Me Be Misunderstood", famosa com os Animals nos anos 60.

Pipettes - We Are the Pipettes (2006)

A id�ia por tr�s das Pipettes era emular a sonoridade dos girl groups
sessentistas, principalmente aqueles que foram produzidos por Phil Spector. Ao contr�rio de artistas como Amy Winehouse, que apareceram para a m�dia regurgitando sonoridades alheias dizendo-se donos delas, as Pipettes preferiram cair na farra ao som de melodias irresist�veis como o hit "Pull Shapes" ou "It Hurts To See You Dance So Well". Pra se esbaldar.

Keane - Under the Iron Sea (2006)

O segundo disco do trio ingl�s � mais interessante do que toda a produ��o do Coldplay p�s-Parachutes, principalmente porque o Keane teve coragem de assumir-se como uma banda sem guitarras, calcada apenas no piano competent�ssimo de Tim Rice-Oxley e na compet�ncia do registro vocal de Tom Chaplin. Can��es como "Is It Any Wonder", "Leaving So Soon", "Nothing In My Way" e "Frog Prince" s�o exemplos
tamb�m da capacidade da banda em forjar belas melodias pop.

Prince - 3121 (2006)

Prince sempre teve sua carreira colocada em risco por sua prolixidade, algo que ele nunca soube controlar direito. Com �lbuns triplos, duplos, sem nome, com nome, ele ressurgiria em 2004 com o bom Musicology, mas seria com 3121 que ele seria capaz de lembrar seus melhores momentos na virada dos anos 80/90. A inspira��o
continua sendo a encruzilhada entre Hendrix e Funkadelic/Parliament e o velho nanico de Minneapolis se mostra capaz de incendiar pistas de dan�a com grooves respeit�veis como "Lolita", "Black Sweat" e "Fury".

Muse - Black Holes and Revelation (2006)

Este disco confirmou a expectativa em torno do Muse, que se mostrara uma alternativa respeit�vel ao caminho proposto pelo Radiohead. Pegando uma via paralela ao Coldplay, o Muse prop�s uma receita muito mais rica e ampliou seu espectro sonoro para o progressivo dos anos 70 - algo tamb�m feito pelo Radiohead - mas com um acento pop ineg�vel. Al�m disso, a capacidade vocal de Matthew Bellamy, c�rebro e guitarrista do grupo, concede o diferencial ao Muse. Em Black Holes and Revelation est� a famigerada "Knights of Cydonia", a m�sica mais anos 70 feita nos anos 00 e um hit nos Guitar Heros da vida.

REM - Accelerate (2007)

Ap�s um bom tempo lan�ando discos vacilantes e indignos de seu passado de gl�rias, a banda de Athens, Georgia, retornou � urg�ncia do passado e saiu-se bem com um trabalho eminentemente rock, cheio de guitarras, melodia e vocais derramados. Longe de soar revisionista, o REM em Accelerate � uma banda como fome de bola, capaz de fazer inveja a seus contempor�neos, perdidos nas burocracias musicais e na falta de tes�o/inspira��o. Belo disco.

Nicole Atkins - Neptune City (2007)

Em sua estr�ia, Nicole Atkins recebeu o simp�tico r�tulo de "pop-noir", ou seja, m�sica elegante, soturna, cinematogr�fica, mas com capacidade de assimila��o e dom�nio da m�gica f�rmula das estrofes-refr�o-repete refr�o. Com a produ��o de Rick Rubin e � frente de sua banda, The Sea, Atkins traz belas can��es como "Maybe
Tonight" e a faixa-t�tulo. Um disco que passou batido mas que merece uma audi��o dedicada.

Bob Dylan - Modern Times (2007)

Rom�ntico, dilacerado, sincero, moderno, cr�tico, todos esses adjetivos cabem numa an�lise desse que �, provavelmente, o melhor disco de Dylan desde Blood on the Tracks (1973). Em Modern Times vemos um artista inquieto com sua �poca e sua capacidade de adapta��o a ela, recordando de outros tempos mas sem perder tempo com nostalgia barata. O que talvez fa�a desse disco um dos pontos altos numa carreira t�o prof�cua quanto a de Bob Dylan � a verdade que as observa��es de um homem que viveu mais de cinquenta anos influenciando e sendo influenciado no showbiz podem trazer para uma �poca ef�mera como a nossa.

Rufus Wainwright - Release the Stars (2007)

O bardo gay retornou � boa forma com esse bel�ssimo trabalho, produzido por Neil Tennant, dos Pet Shop Boys. N�o que seus dois discos g�meos, Want One e Want Two tenham sido ruins, mas pecaram pelo exagero e pela extravag�ncia de arranjos e flertes com a m�sica oper�stica. Em Release the Stars, Rufus retoma sua capacidade de compositor, aliada � sua interpreta��o passional e faz de can��es como "Slideshow" e "Sanssouci" momentos arrepiantes.

Wilco - Sky Blue Sky (2007)

Ap�s dois discos de est�dio e um registro duplo ao vivo, o Wilco se permitiu retornar a um rock mais b�sico, mas nunca f�cil ou pobre. Pelo contr�rio, Jeff Tweedy calcou suas can��es na encruzilhada do country rock sessentista de Byrds e CSNY e revisitou de leve a trilha pouco conhecida da mistura de country com soul, que gente como Dan Penn levou adiante e influenciou tanta gente. Comprove ouvindo "Impossible Germany" ou "You Are My Face".

Glen Campbell - Meet Glen Campbell (2008)

Este � um daqueles mavericks da can��o pop. Com fama incontest�vel ao longo dos anos 60/70, Glen Campbell � dono de uma das vozes mais belas da m�sica pop e a emprestou para interpreta��es definitivas ao longo dos tempos, principalmente em can��es como "By the Time I Get to Phoenix", "Where's the Playground Susie" ou "Wichita Lineman". Este disco procurou trazer a figura de Glen para os anos 00, ainda que seu repert�rio seja centrado em can��es de bandas oitentistas como U2 ("All I Want Is You"), sessentistas como o Velvet Underground ("Jesus"), atemporal como John Lennon ("Grow Old With Me") ou noventistas como o Travis ("Sing"). A voz de Glen e a participa��o de gente legal como Jason Falkner (ex-Jellyfish) e Robin Zander (Cheap Trick) dominam.

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

O quarto disco do Phoenix � o que marcar� o encontro da banda francesa com sua identidade. Se at� aqui ele procuravam - com honestidade e devo��o - a conex�o perfeita entre os anos 70 e alguns elementos musicais dos anos 80, ela veio sob forma absolutamente original. As can��es fluem, caso de "Lisztmania", "1901" ou "Girlfriend", todas absolutamente irresist�veis.

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2012 � Legal

blogs@interney.net () — Sat, 14 Nov 2009 16:56:39 GMT

J� foi dito acertadamente que os livros e filmes de fic��o cient�fica falam do presente e n�o do futuro. Talvez sejam a mais fidedignas fontes de observa��o da sociedade que os produz, em qualquer �poca. Essa m�xima fica ainda mais evidente quando vemos os filmes do alem�o Roland Emmerich na telona do cinema.

Dessa vez, n�o satisfeito em detonar o mundo com alien�genas (Independence Day, 1994), monstros mutantes (Godzilla, 1998), altera��es clim�ticas dr�sticas (O Dia Depois de Amanh�, 2004), Emmerich resolveu, literalmente, n�o deixar pedra sobre pedra em 2012. As imagens s�o impressionantes, o elenco � o melhor que ele j� reuniu (John Cusack, Amanda Peet, Danny Glover, Oliver Platt, Thandie Newton, Chiwetel Ejiofor, Woody Harelson, entre outros) e as pequenas hist�rias pessoais que entrela�am as hecatombes s�smicas est�o bem mais convincentes dessa vez, al�m da pr�pria trama, que se mostra muito mais eficaz do que todas as outras desenvolvidas por Emmerich, que tamb�m assina o roteiro, ao lado do colaborador Harald Kloser.

Seguinte: astr�nomo indiano e ge�logo americano investigam altera��es no comportamento do Sol, que poder�o causar desastres catastr�ficos em pouco tempo. As estimativas dos estudos apontam para 2012, o ano em que o calend�rio dos maias encerra sua contagem. Tem in�cio uma opera��o mundial para salvar o m�ximo de pessoas e da cultura humana, uma vez que o desastre � certo e vai, segundo Danny Glover, interpretando uma vers�o madura e pragm�tica do presidente Obama, "vai acabar com o mundo como o conhecemos".

Emmerich sempre recorre aos mesmos temas em seus filmes, o que nos leva � frase sobre os filmes e livros de fic��o cient�fica sempre nos falarem do presente e nunca do futuro. A humanidade, vitimada pelos agentes da destrui��o, sejam eles de qualquer natureza, significa o povo americano. O drama, seja na escala mundial ou pessoal, retrata sempre a supera��o de um indiv�duo desfavorecido, seja pela condi��o social, pela profiss�o desacreditada, pela ra�a, enfim, uma pessoa americana que n�o compactua com o tal american dream e que, ainda assim, � capaz de resgatar o verdeiro esp�rito americano, amante da liberdade, da igualdade e pr�-fraternidade. Sabemos, voc�s, eu e a torcida do meu querido Flamengo, que n�o � assim. Quando observamos personagens como o cientista judeu frustrado e o piloto negro rejeitado pela NASA (vividos por Jeff Goldblum e Will Smith em Independence Day) e os comparamos com o cientista negro frustrado (sim, outro) e o escritor frustrado branco que precisa dirigir limusines para sobreviver (Chiwetel Eliojofor e John Cusack) de 2012, notamos a presen�a do mesmo esp�rito. A capacidade destes americanos menos favorecidos, detentores de uma fibra e garra de n�o se abate nunca, � a met�fora da Am�rica vencendo toda e qualquer intemp�rie, na defesa do mundo livre.

Se entrarmos no cinema com estes pensamentos racionais e razo�veis sobre subtexto e reais inten��es, nunca nos divertiremos assistindo os efeitos especiais vertiginosos criados pela bagatela de 260 milh�es de d�lares. E eles s�o absolutamente sensacionais e capazes de tirar o f�lego. H� cenas - como a alardeada queda do Cristo Redentor ap�s um terremoto e um tsunami - que perdem de goleada para outras - que n�o contarei para n�o estragar o divertimento de meus queridos leitores.

2012 � superior a todos os filmes recentes sobre o fim do mundo, incluindo a� Armaggedon, O N�cleo, Impacto Profundo e as pr�prias obras anteriores de Emmerich, j� citadas acima. Vale uma bela ida ao cinema, com um bom saco de pipocas (doce, no meu caso) e um cop�o de refrigerante. Pouco tempo depois, toda a sua trama ser� esquecida e arquivada em seu c�rebro, preocupado com coisas mais importantes da vida, por�m, por 158 minutos, voc� n�o ser� capaz de pensar em nada a n�o ser na pr�xima trag�dia natural que aparecer� na tela. Bom divertimento.

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Cheira a Nirvana Adolescente - Os 20 Anos de Bleach

blogs@interney.net () — Thu, 12 Nov 2009 12:59:04 GMT

No m�s de junho de 1989 eu trabalhava na Ag�ncia Copacabana da Caixa Econ�mica Federal. Na verdade, eu era estagi�rio da Caixa e adorava a rotina de trabalhar seis horas por dia e ganhar uma bolsa-sal�rio simp�tica, algo que se configurou como o grande propulsor da minha mania perene de comprar e ouvir discos. No mesmo m�s, bem longe de Copacabana, Kurt Cobain entrava no est�dio de Jack Endino para gravar o primeiro disco de sua banda, Nirvana. Ele passara um bom tempo tocando nas festinhas de Olympia e Aberdeen, ambas cidadezinhas pr�ximas a Seattle, ao lado de seu parceiro Chris Novoselic. Finalmente Kurt conseguira os pouco mais de 600 d�lares para gravar o primeiro disco de sua banda. Pausa.

Essas primeiras linhas do texto servem para situar voc�, leitor, no tempo e no espa�o. Se eu, com meus 39 anos de idade, consigo lembrar do que fazia h� 20 anos, talvez voc�, nascido depois - ou n�o - de 1989, tenha mem�rias diferentes, mitificadas ou tomadas emprestadas do senso comum. Mesmo porque � f�cil glorificar uma banda de rock como o Nirvana, principalmente pelo que ela representou para a m�sica pop. N�o � exagero dizer que o trio formado por Cobain, Novoselic e DaveGrohl (que substituiu o baterista original, Chad Channing) arrombou a porta da festa mercantilista do pop/rock oitentista e trouxe uma realidade alternativa verdadeira para as mesas dos analistas de marketing daquele tempo. Se isso foi bom ou n�o, � irrelevante. Se pensarmos que as paradas mundiais estavam sob o controle de Bon Jovi, Vanilla Ice ou Milli Vanilli, ver um disco como Bleach subindo na prefer�ncia de mais gente do que o escopo das college radios americanas poderiam comportar � algo assustador. Mesmo assim, a porrada na lata do estabilishment mercantil fonogr�fico viria em 1991, com Nevermind. Mesmo que este viesse sob a chancela da DGC Records, uma gravadora major, seu impacto na cultura pop n�o pode
ser diminuido pelos cultores do novo cronol�gico a qualquer pre�o.

Dito isso, voltemos para Cobain entrando no est�dio com 600 dol�res. Em 1989 o Nirvana n�o era mais do que tr�s nerds desajustados. Esse tipo de gente, quase sempre, n�o adaptados a uma realidade, emputecidos por isso e cheios de frustra��es e desejos inalcan��veis, s�o respons�veis por discos de rock com alma e verdade. Com o Nirvana n�o foi diferente e, depois de 20 anos, o resultado dessas grava��es com Jack Endino retorna ao mercado com um tratamento "deluxe" promovido pela gravadora da banda na �poca, a Sub Pop. A edi��o comemorativa de Bleach traz o �lbum remasterizado pelo pr�prio Jack Endino, mas, mesmo que o disco se apresente com uma sonoridade muito mais ampla e pesada que o abafado registro original, n�o d� pra fazer muitos milagres a partir de uma grava��o chinfrim de 600 d�lares num est�dio meia-boca. Endino soube tirar o proverbial leite de pedra ao repaginar Bleach para os anos 00, quase 10. O grande twist dessa edi��o, no entanto, � a inclus�o de um show inteiro da banda, gravado em Portland, em fevereiro de 1990, quando o Nirvana excursionava pelos buracos das vizinhan�as, promovendo 1Bleach. Isso � Hist�ria, amiguinhos.

Se voc� � um f� da banda, sabe exatamente o valor que Bleach tem para o imagin�rio coletivo nirv�nico. Mesmo porque, � muito legal ouvir o Nirvana como uma bandinha qualquer, lutando por um lugar ao sol, sem nem desconfiar que seu mix de metal e punk, acrescido da veia de compositor pop de Kurt Cobain, seria a v�lvula de escape de toda uma gera��o de m�sicos independentes que batalhavam no underground mais subterr�neo dos USA. Se voc� n�o � f� da banda, mas sabe do que se trata, essa vers�o turbinada de Bleach pode te levar a uma reavalia��o de conceitos. Aqui est�o presentes, com cara de novinhas, "About A Girl", "School", a supimpa cover de Shocking Blue em "Love Buzz, entre outras, num mosaico meio preto e branco, meio cinza, meio qualquer cor. Quando as faixas ao vivo entram, vemos o quanto a banda
acelera e coloca peso guitarr�stico nas can��es, algo que Endino quase n�o conseguiu pegar por 600 pratas em seu est�dio. As vers�es live da maioria das faixas do disco ganham a companhia de ilustres apari��es de can��es como "Sappy" (talvez a melhor m�sica do Nirvana que quase ningu�m conhece), "Molly's Lips" (uma cover dos escoceses do Vaselines) e composi��es que eram novinhas como "Been A Son" e "Dive" e que viriam a integrar a colet�nea de raridades a ser lan�ada s� em 1992, Incesticide, a reboque do estouro de Nevermind.

Bleach � o testamento de uma banda p�s-adolescente, talvez s�mbolo de uma �poca que Cobain e seus amigos nunca mais tenham vivido. Mais ainda: uma lembran�a de espontaneidade e sinceridade das quais a fama e a agenda o privaram at� o dia em que ele resolveu acabar com tudo. Sentimentalismos � parte, este disco � um artefato totalmente livre de qualquer mesquinharia da ind�stria musical. Pode-se dizer que o tempo o preservou numa bolha protetora.

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Blog do CEL - 80� Lugar

blogs@interney.net () — Wed, 11 Nov 2009 15:46:57 GMT

Meu amigos, meu blog foi rankeado pelo site Mundo Tecno como 80� colocado entre os 262 blogs brasileiros mais lidos. Sim, � isso mesmo.
Coloco abaixo o link para o site do Mundo Tecno, no qual os pesquisadores, entre eles o blogueiro e professor da UFRGS, Alex Primo, explicam os crit�rios utilizados na feitura do ranking.
Mesmo que esses n�meros flutuem e n�o indiquem se um blog � melhor que outro, eles levam em conta, sobretudo, a capacidade do blog gerar resposta, atrav�s de men��es em Google e outros sites. Sendo assim, EU T� FELIZ PRA CACETE com isso.
http://www.mundotecno.info/ranking/
YESSSSSSS....
Obrigado a todos os visitantes, frequentes e aleat�rios, que apoiam e xingam, todos s�o respons�veis.
E, pombas, n�o deixem de prestigiar os text�culos do seu amigo aqui.

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The Swing Of Things

blogs@interney.net () — Tue, 10 Nov 2009 18:01:56 GMT

Meus caros, aqui estamos para colocar a casa em ordem. Estou atrasado em rela��o ao prazo que eu mesmo dei para o retorno do Blog � sua atividade normal. Ficamos ausentes por pouco mais de um m�s, quando o planejamento dava conta de cerca de 20 dias. Tudo bem, provarei pra todos que bons motivos levaram ao prolongamento das minhas merecidas f�rias. Leiam, portanto, esse text�o para colocar o swing of things em ordem.

Viajei com a fam�lia para Portugal e Inglaterra. Visitamos duas cidades em cada pa�s, todas muito diferentes e encantadoras. Dentre Lisboa, Porto, Londres e Liverpool, a capital portuguesa levou o t�tulo de favorita da casa. � simples, mas talvez s� para quem j� a conhe�a. N�o h� sujeira por l�, a sensa��o de se aproximar pelo alto, vendo os telhados dos pr�dios e casas, al�m da incontest�vel simpatia dos portugueses, aliado a um cosmopolistismo com cara de uma imensa e avan�ada cidade hist�rica mineira na Europa s�o fatores que credenciam Lisboa para um retorno assim que poss�vel. Logo atr�s vem Londres, que todos n�s julgamos que seria o �pice de nosso tempo por l�. � legal, a sensa��o de voc� "estar no mundo" � grande, tamanho o melting pot de etnias que passeiam pela Oxford Street e pelas esta��es do Underground, conhecido aqui como Metr�. Porto e Liverpool vem depois, s�o cidades menores e folcl�ricas, cada uma a seu jeito. Foi minha primeira ida � Europa, ap�s tr�s viagens aos Estados Unidos. Viajar � sempre bom e o melhor de tudo � a saud�vel aliena��o que se instala. Esquecemos todos os problemas e (quase todas) as responsabilidades no Brasil. Igualmente boa � a sensa��o de chegar em casa e, finalmente, dormir um bom dia de sono.

Uma das grandes vantagens de estar em cidades como essas � experimentar alguns tra�os culturais que nos s�o meio estranhos. Dou um exemplo: ainda h� gente comprando discos por l� e, claro, h� lojas com ofertas legais e lan�amentos pipocando. Sei muito bem que a ind�stria do disco est� com as horas contadas, que mil formatos interativos v�o aparecer e disponibilizar tudo f�cil f�cil pra todos, de Bangladesh a Foz do Igua�u, mas, nada como a sensa��o de escolher discos numa prateleira, ach�-los e riscar numa listinha. Em Lisboa encontramos uma FNAC simp�tica num bairro meio bo�mio chamado Chiado. A loja, a exemplo das megastores francesas e suas irm�s paulistanas e cariocas, traz uma grande oferta de lan�amentos que procuram ser plurais. Por exemplo, era poss�vel comprar t�tulos do Depeche Mode na vers�o CD/DVD da Rhino inglesa por 12 euros. Menos que 30 reais. Fiquei por um bom tempo com o Music For The Masses, o Violator e o Songs Of Faith And Devotion nas m�os e os descartei. Em troca recebi doses cavalares de arrependimento. Em Londres o bicho pegou em forma de promo��es das edi��es Deluxe a 12 libras, menos que 40 reais. De The Who a Housemartins. De Eric Clapton a Alan Parsons Project. Algumas dessas foram adquiridas sem piedade, entre elas, alguns discos favoritos de muito tempo como Solid Air, de John Martyn; Too-Rye-Aye, do Dexy's Midnight Runners e Sketches Of Spain, de mestre Miles Davis. Tamb�m vieram na bagagem The Who, Waterboys, Emerson, Lake And Palmer, Beatles remasterizados, Air, Madredeus e outros. Foram aquisi��es felizes.

Algo que me chamou a aten��o tanto em Lisboa quanto em Londres foi a aten��o dada ao �ltimo disco do A-Ha, Foot Of The Mountain. Isso nos leva a um outro assunto.
Eu pretendia fazer um texto em defesa do A-Ha desde antes da viagem. Acho que h� um preconceito enorme em rela��o ao trabalho do trio norugu�s e um equ�voco tremendo em caracteriz�-lo como "uma banda dos anos 80". Claro que os dois primeiros discos da banda. Hunting High And Low (1985) e o magn�fico Scoundrel Days (1986) marcaram aquela d�cada e o multiplatinado (ainda que um pouquinho inferior) Stay On These Roads (1988) serviu para cravar a imagem de rapazes bonit�es e new romantics do A-Ha no imagin�rio dos eighties. Uma olhada atenta para o ano 2000 mostrar� o primeiro disco da banda em 7 anos (o anterior fora o sombrio e subapreciado Memorial Beach em 1993), Minor Earth Major Sky. Ali, Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen praticamente se reinventavam e mantinham intacta sua maneira de fazer m�sica. Talvez a condi��o n�rdica dos caras desse ao A-Ha uma certa emula��o de fraseados cl�ssicos e um bom gosto meio diferente dos ingleses, v� saber. Os lan�amentos posteriores a esse trabalho, Lifelines (2002), Analogue (2005) e o nov�ssimo Foot Of The Moutain (2009) confirmam isso. A-ha � legal, ou melhor, era legal, uma vez que o trio anunciou o fim de suas atividades no ano que vem, ap�s uma �ltima turn� mundial. Ali�s, quem quiser conferir a capacidade live do A-Ha deve correr atr�s do duplo How Can I Sleep With Your Voice In My Head (2003), que traz a turn� de Lifelines, com belas releituras dos cl�ssicos de antanho. A frase que d� nome ao disco � um verso de "The Swing Of Things", single menor do segundo disco do A-Ha. Ou�am sem preconceito pois a banda � melhor que todas as forma��es emuladoras de p�s-punk ingl�s e brit�nico surgidas a reboque de Strokes e cia.

Falando em Strokes: o disco solo de Julian Casablancas j� estava com posters no metr� londrino quando viemos embora. N�o levei f�, apesar da imagem de Julian empunhando uma guitarra plugada num amplificador ser bastante convincente de que Phrazes For The Young, seu primeiro trabalho off-Strokes seria motivo de aten��o.
Muito mais que isso: o disco � surpreendentemente legal e supera largamente todos os trabalhos paralelos de seus companheiros de Strokes. Em Phrazes For The Young, Casablancas, al�m de compor tudo, deixa um pouco de lado o seu cinismo strokiano e se mostra vulneravel a amor, t�dio, desilus�o, falta de esperan�a. A sonoridade oscila entre algo que tanto os Cars quanto o Television poderiam fazer se fossem formados por gente nascida em 1978 e h� can��es que superam tudo que os Strokes fizeram at� agora. Ou�a "Left And Right In The Dark", "Ludlow St." e "River Of Brakelights" e comprove.

Na pilha de "novos lan�amentos a serem comentados" ainda est� Raditude, o novo trabalho do Weezer. Uma leitura atenta a este blog revelar� que este escriba � um grande simpatizante do rock nerd praticado por Rivers Cuomo e sua banda. Mantendo a tradi��o crom�tica de seus discos, o Weezer estampa uma capa "normalzinha" ap�s trabalhos que tenham uma capa onde uma cor aparece como pano de fundo para a banda. Sendo assim, ap�s o chamado "Red Album" do ano passado, surge Raditude, para a felicidade geral da na��o. O que faz desse disco uma pequena del�cia � a cuca fresca de Rivers Cuomo em rela��o ao mundo e sua reconcilia��o com o imagin�rio adolescente americano da virada dos anos 80/90, que sempre forneceu muni��o para suas letras e para a pr�pria postura da banda. Um post antigo desse blog faz uma an�lise sobre o disco anterior do Weezer e constata que Cuomo esteve vivenciando uma bela crise da meia-idade, algo que parece totalmente superado em Raditude. Can��es como "The Girl Got Hot" mostram que tudo passou e que o vocalista e l�der da banda continua o mesmo, observando o mundo por tr�s de seus �culos nerd�ssimos. Melhor pra n�s. Raditude ser� lan�ado no Brasil ao longo desse m�s de novembro.

Ainda na pilha de lan�amentos est� o novo disco de Norah Jones, Fall. Bem, Norah Jones � uma gatinha, al�m de talentosa e dona de uma bela voz aveludada e com uma capacidade para se equilibrar nas fronteiras que aproximam folk, blues e jazz. Neste novo disco, a mo�a resolveu mudar e fazer tudo que queria fazer. Deixou o piano de lado, empunhou uma guitarra e resolveu chamar m�sicos diferentes, entre eles Joey Waronker, que colabora com o REM. Al�m disso, parcerias com Ryan Adams e Will Sheff, al�m da produ��o de Jacquire King, famoso por pilotar est�dios para o Modest Mouse e o Kings Of Leon, confirma uma singela guinada indie na carreira da mo�a que, para completar o upload, resolveu descobrir que � dona de uma sensualidade inocente que pode ser fatal. O primeiro single do disco, "Chasing Pirates", � um belo exemplo de como Norah soube proceder uma sutil reinven��o. Ela, Weezer e Casablancas est�o credenciados para o Top 10 deste ano. � esperar para ver.

Dois discos bem importantes completam anivers�rios significativos e recebem edi��es de luxo, daquelas irresist�veis. Unforgettable Fire faz 25 anos e recebe um tratamento de gala, ganhando vers�o dupla, dupla com DVD e m�ltipla, com DVD, CD, LP, selo, fio de cabelo do Bono, areia do deserto de Los Angeles...N�o � pra menos: este foi o disco que credenciou o U2 para o estrelato mundial. Se eles eram uma �tima aposta rock para a d�cada de 1980 com o �xito de War (seu terceiro disco, lan�ado um ano antes), com Unforgettable Fire e a chegada de Brian Eno e Daniel Lanois para os cargos de produtor e engenheiro de som, o U2 foi capaz de criar um disco com uma sonoridade �nica e instigante, ao mesmo tempo rock e esparsa. Somando essa novidade a belas composi��es como "Pride" ou "Bad", o U2 saiu das paradas das college radios e programas de clipes para o Fant�stico e para o quadro-negro da minha sala de aula no Col�gio Santo Agostinho em pleno 1985, em meio ao boom roqueiro daquele in�cio de ano. Unforgettable Fire, al�m de ser um disca�o, � senhor de um lugar s� seu no cora��o desse jornalista.
O outro disco a ser repaginado e receber louros � Space Oddity, de Mr. David Bowie. Esse � o trabalho que marca o in�cio da persona camale�nica de Bowie, ap�s este imprimir mudan�as radicais em termos de approach e vis�o musical. Da produ��o de Tony Visconti e Gus Dudgeon (produtor de Elton John), vieram can��es como "Janine", "Memories Of A Free Festival" e, sobretudo, a faixa-t�tulo, produzida apenas por Gus. Se Bowie parecia indeciso entre as sonoridades folk-progressivas que dominavam a Inglaterra de 1969, com este disco ele escolheu o caminho mais complicado: criou algo novo, que ganharia forma e seria reverenciado dali pra frente. Para os mais alvissareiros, "Space Oddity", a can��o, traz a estr�ia de um dos mais famosos personagens de Bowie, o controverso Major Tom, que voltaria a aparecer 11 anos depois na letra de "Ashes To Ashes", do lancinante Scary Monsters. Hist�ria sendo feita, amigos.

Mudando um pouco de assunto, mas ainda no �mbito das pequenas obras de arte que s�o hist�ricas. Uma das minhas can��es nacionais prediletas em todos os tempos pertence a Erasmo Carlos e chama-se "Largo da Segunda-Feira". � a faixa de abertura de seu disco mais confessional, o maravilhoso Sonhos e Mem�rias 1941/1972. Longe de ser o Tremend�o da Jovem Guarda, Erasmo faz aqui uma viagem sentimental � sua inf�ncia e adolesc�ncia na Tijuca e se deixa levar pela famigerada crise dos 30 anos (ele tinha 31 anos ent�o). Incapaz de resistir ao ideal hippie (traduzido no Brasil como uma vida tranquila no interior do pa�s, principalmente por can��es como "Casa No Campo"), Erasmo comp�s "Meu Mar", na qual ele clama por um "lugar bem pertinho ao mar", cuja letra diz "quero um pileque de �gua de c�co e da vida saber muito pouco, quero os olhos da minha janela e ter muitos filhos com ela", referindo-se � esposa Nara. � legal ver a altern�ncia entre o lar idealizado pelo homem de 31 anos e sua saudade pelo lar que existia quando era menor. Bem, essa digress�o serve para dizer que, finalmente, Erasmo Carlos recebe uma biografia, "Minha Fama de Mau". N�o bastasse a felicidade de poder ler as hist�rias do "Carlos menos famoso", � o pr�prio que as escreve, num tom de conversa de bar. Tive a oportunidade de conhecer Erasmo pessoalmente - na verdade, eu o estava tietando - por conta do lan�amento de seu �ltimo e bom disco, Rock'n'Roll, e ele parece ser �tima pessoa. Nem se importou em assinar todos os dez encartes de discos que levei para ele. Leiam o livro, conhe�am o homem.

Erasmo Carlos ainda tem outras m�sicas que remetem � sua vida adolescente tijucana, a mais �biva � justamente "Turma da Tijuca", que integra seu disco hom�nimo de 1984. Dessa �poca tamb�m � o sucesso "Close", que, supostamente, ele teria composto para o travesti Roberta Close. Lembro de v�-lo no Cassino do Chacrinha interpretando a can��o e sobre o programa do Velho Guerreiro fa�o algumas considera��es. O document�rio Al�, Al� Terezinha, de N�lson Hoineff deve ser visto at� por quem nunca ouviu falar em Abelardo Barbosa.

Eu tive oportunidade de ver o Cassino do Chacrinha entre os anos 1985 e 1988 e, a princ�pio o fazia por motivos onan�sticos. As chacretes eram o principal atrativo do programa para o adolescente de 14 anos, num tempo em que n�o havia internet ou qualquer coisa que se assemelhasse � facilidade que a grande rede proporciona em termos de pornografia ou algo assim. Ali�s, ver as chacretes n�o era pornografia para a maioria das pessoas. Para mim, entretanto, era a mais alta e celestial pornografia. Elas n�o seguiam um padr�o de beleza, n�o tinham os corpos malhados e/ou mag�rrimos que estabeleceram os padr�es de beleza atuais, tampouco usavam pr�teses de silicones ou mesmo faziam poses ginecol�gicas ao som de funks podres. Pelo contr�rio. As chacretes, mesmo que n�o economizassem em sensualidade, eram revestidas por uma aura de inacessibilidade, pelo menos para o solit�rio adolescente de 14 anos. Eu tinha minhas preferidas e a famigerada Rita Cadillac n�o figurava entre elas. Dan�arinas como Cristina Azul, Mary�ngela, Chininha ou Erika Selvagem me atra�am muito mais. Ali�s, imagino que eu tenha ido buscar algo da adolesc�ncia perdida em Al�, Al� Terezinha e, sim, encontrei. O filme � uma contundente li��o de como o tempo pode passar para todos e me deu a sensa��o de ser um adulto de 39 anos. O adolescente de 14 ficou l�, trancado no quarto do passado, ao se deparar com as chacretes hoje, na meia-idade (ou mais velhas, no caso das mais veteranas), tentando levar a vida longe do glamour que tinham. Muitas reclamaram da maneira como o filme as trata, principalmente por insinuar que muitas faziam programa ou namoravam artistas famosos. Talvez o mais triste seja limitar as mulheres que dan�avam ao status de chacrete. O document�rio � interessant�ssimo e nos faz pensar no que aconteceu � televis�o brasileira ap�s a morte daquele sujeito que jogava verduras, legumes e bacalhaus na audi�ncia e que debochava da fei�ra dos calouros. O "politicamente correto" nem pensava em existir naqueles tempos e homossexuais, feios e desafinados eram detonados em rede nacional, em plena �poca da ditadura militar. Enfim, o tempo passou, amigos.

Fechando esse text�o com mais duas recomenda��es cinematogr�ficas: Distrito 9 e Adventureland. O primeiro estreiou antes da viagem e eu n�o deixei de confer�-lo assim que voltei. Longe do bom mocismo sociol�gico que muita gente diz ter visto no filme, Distrito 9 - uma fic��o cient�fica sobre alien�genas que habitam uma favela em Johannesburgo - � uma paulada na lata. E incomoda demais pela brutalidade que salta da tela. No elenco n�o h� ningu�m conhecido e a presen�a de Peter Jackson na produ��o garante um rigor est�tico implac�vel, ainda que eu n�o seja exatamente um f� da trilogia de Senhor dos An�is. Adventureland foi minha distra��o no v�o de volta de Londres. Na minha concep��o, sono, avi�o e noite n�o se misturam e eu passei quase a totalidade do v�o (9 horas!) acordado em busca de distra��o. Revi "Anjos e Dem�nios" e "Wolverine" e resolvi apostar no filme que dizia ter sua hist�ria ambientada no ano de 1987. James Brennan (Jesse Eisenberg) � um adolescente meio nerd que pretende visitar a Europa mas v� sua inten��o fracassando por conta dos problemas financeiros enfrentados pelos pais. Sendo assim, James precisa ficar em casa e trabalhar no ver�o, caso queira continuar sonhando com uma viagem ao velho continente. Ele encontra esse emprego em Adventureland, um parque de divers�es meio decadente, no qual ele vai conhecer pessoas interessantes e alguns picaretas. No primeiro time est�o Joel (Martin Starr) e a lindinha Em (vivida pela badaladinha Kristen Stewart, que se credencia ao posto de Meg Ryan dark pela participa��o em Twilight e Lua Nova), por quem se apaixona. � o ponto de partida para um simp�tico filme sobre coming of ages, dirigido por Greg Mottola, respons�vel pelo excelente Superbad em 2007. Aqui temos a revisita��o de alguns �cones oitentistas, entre ele uma pr�tica que se perdeu no tempo - a troca de fitas cassete entre pessoas apaixonadas. A trilha sonora traz Lou Reed (de quem Brennan � f�), Replacements, Crowded House, The Outfield, The Cure, m�sicas originais do Yo La Tengo, al�m de uma can��o que desencadeou um processo s�rio de reavalia��o do INXS, "Don't Change". Essa � uma m�sica do terceiro disco da banda australiana, Shabooh Shobaah, gravado em 1983, bem antes dos sujeitos atingirem o mega-estrelato - algo que s� viria com o sexto disco, Kick, em 1987. Para quem v� o INXS como uma banda fanfarrona (� uma esp�cie de Aerosmith p�s-punk, alternando �timos e p�ssimos momentos, al�m de demonstrar uma queda para a canastrice equivalente), recomendo audi��es desse terceiro disco.

A prometida lista de 60 melhores discos entre 1999 e 2009 est� no prelo. At� o fim da semana vir� ao ar. Talvez voc�s gostem, talvez n�o e isso ser� muito legal. At�.

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60 Melhores Discos Internacionais (1999-2009)

blogs@interney.net () — Sun, 04 Oct 2009 14:09:12 GMT

Strokes, Radiohead, Justin Timberlake, Madonna, Arctic Monkeys, Killers, White Stripes, Raconteurs...Gosta desses artistas? Acha que eles fizeram alguns dos melhores �lbuns dos �ltimos 10, 11 anos? Bem, a lista que est� no forno e deve ser postada no fim do m�s de outubro vai te mostrar novas e diferentes possibilidades.

Fique ligado, voc� n�o vai se decepcionar. Ou vai.

Este blog volta no fim de outubro, at� l�, gozarei de merecidas f�rias.

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Muse Inspirador

blogs@interney.net () — Tue, 22 Sep 2009 15:40:29 GMT

Desde que surgiu em 1997, o Muse sempre foi alvo de compara��es. No in�cio da carreira, quando produziu os dois primeiros discos, Showbiz e Origin Of Symmetry, a banda era uma esp�cie de Radiohead mais pop. A partir do terceiro trabalho, Absolution, o trio incorporou elementos de rock setentista que estavam em desuso na ordem do dia. Absolution, lan�ado em 2003, era coalhado de detalhes progressivos e nuances de hard-glam rock, levando o Muse a ser comparado com grupos como Queen.

O sucesso alcan�ado nesse terceiro disco levou a banda a Black Holes And Revelations, o quarto trabalho, no qual esses insights setentistas deixaram de ocupar o segundo plano para incorporarem-se definitivamente ao som da banda. Agora, ao lan�ar seu quinto disco de in�ditas - descontando o registro ao vivo de HAARP - o trio comandado pelo multi-tarefas Matt Bellamy - que canta e toca piano como se fosse um Freddie Mercury e concebe melodias na guitarra que fariam frente ao trabalho de Brian May - atingiu o seu �pice. The Resistance � um disco monstruoso, enorme, acachapante, apesar de n�o ter um s� elemento original em seu arcabou�o.

A ambi�ncia � totalmente diferente do que qualquer banda de rock est� fazendo hoje em dia. O Muse n�o hesita em optar pelo exagero e descartar a est�tica punk requentada de "menos � mais", empreendida por gente como, digamos, o Arctic Monkeys. The Resistance � um mosaico de sons, cita��es, influ�ncias melodram�ticas, afeta��es glam, tudo empacotado num formato de �pera-rock, como n�o se via h� um bom tempo.

Ao contr�rio de bandas que enveredam pela seara dos sons grandiosos e "progressivos", mas que procuram camuflar ou repaginar o estilo - como Mars Volta ou Porcupine Tree - o Muse abra�a a solenidade, a pompa e a mitologia do disco conceitual, do exagero e se sai muito, muito bem. The Resistance tem cara de filme B de sci-fi, daqueles em que a sociedade � ditatorial, o governo � onipresente, o mundo � cinza, mas h� algu�m, um homem que se insurge e luta contra a opress�o. Ou, talvez, o governo � aparentemente justo, o mundo � colorido - mas falso - e algu�m, um homem, se insurge para desmascarar a arma��o. Voc� pode imaginar o que quiser, a m�sica � feita como se o rock ainda estivesse em seus tempos ing�nuos em que gerava mitos e acreditava nos manique�smos de "bom e mau" ou "certo e errado" para refletir a sociedade.

Como o rock �, a exemplo de toda arte, essencialmente, produto da realidade que a produz, o Muse quer mostrar uma mensagem bastante interessante: n�o h� uniformidade, ao contr�rio do que pode parecer. As bandas de rock bem sucedidas n�o precisam se render ao formato "divulga��o na internet-guitarras chupadas dos Strokes" para existir e obter sucesso de p�blico e cr�tica.

A abertura de The Resistance, com o single "Uprising", mostra que a possibilidade de fundir glam rock e technopop de grupos como Depeche Mode � elemento essencial para a banda. A levada sinuosa e dan�ante aponta para dan�as extra-terrestres num happy hour na cantina de Star Wars. A faixa-t�tulo, logo em seguida, j� mostra que o clima mudou e pianos de europop oitentista emolduram o canto derramado de Bellamy numa levada que poderia ser classificada como uma fus�o de Pet Shop Boys e Queen. "Undisclosed Desires", a terceira faixa, � uma abdu��o das batidas de um Timbaland para o mundo de Admir�vel Mundo Novo. A produ��o - a cargo da banda - amplia o tom de "Supermassive Black Hole" (faixa do disco anterior) e confirma a pista de dan�a como uma das muitas influ�ncias do Muse. "United States Of Eurasia" vem em seguida e desmancha as luzes da dan�a num tema obliterado de totalitarismo a la 1984, com cita��es expl�citas ao Queen (que j� experimentou tema semelhante em "Radio Ga-Ga"), sejam vocais ou guitarr�sticas. Ao fim da can��o, o Noturno de Chopin � tocado por Bellamy ao piano, em meio a efeitos especiais estranhos. "Guiding Light" d� continuidade � grandiosidade, dessa vez com instrumental baladeiro dos anos 80 e vocais se equilibrando entre o sentimento verdadeiro e a canastrice. O disco mergulha novamente no hard rock sinf�nico em "Unnatural Selection" e segue assim pela faixa seguinte, "MK Ultra", para desaguar numa can��o "piano driven", com batidas alegres, que poderiam ser um lado B esquecido de Let's Dance, de David Bowie. "I Belong To You", no entanto, � assaltada pela dramaticidade de um cabaret espacial e, em meio a clarinetes e obo�s sintetizados, se transforma em "Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix".

As tr�s �ltimas faixas de The Resistance formam uma suite progressiva cl�ssica, com o sintom�tico nome de "Exogenesis Symphony", dividida em "Part I: Overture", "Part II: Cross Polinnation" e "Part III: Redemption", todas cheias de pianos apocal�pticos, mitologia de her�is e ambi�ncia de novelas de fic��o cient�fica.
Resumindo a �pera (rock): o Muse fez n�o s� o seu melhor disco, como foi capaz de reafirmar sua capacidade de se valer de refer�ncias malditas e/ou ridicularizadas e torn�-las verdadeiras novamente, sem parecer ir�nico ou blas�.

Num mundo em que as pessoas n�o t�m quase no��o de arte ou capacidade para desvincular a novidade da cronologia, entrar no clima de The Resistence � um convite para uma bela imers�o num escapismo que parecia sepultado pelo pragmatismo e pelo politicamente correto. Bravo.

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O Professor de M�sica

blogs@interney.net () — Thu, 10 Sep 2009 15:16:44 GMT

Eu nunca tive uma aula de m�sica no col�gio. Lembro de ter algo no g�nero quando estava no maternal ou no CA, n�o sei ao certo. A partir de 1977, no entanto, eu n�o tive uma aula de m�sica sequer. E eu acho que deveria ser obrigat�rio aprender m�sica nas escolas do mundo, n�o s� pela oportunidade de manter contato com uma forma t�o bela de arte como pelo aspecto educacional, de nos dar mais e mais elementos para formarmos nossa personalidade e car�ter. Certo? Sim.

Essa conversa sobre as aulas de m�sica n�o surgiu do nada. Dois fatores recentes me levaram a essa considera��o. A exibi��o de Mr.Holland - Ador�vel Professor h� uns dias me levou novamente �s l�grimas, dessa vez acompanhado por Maria, minha esposa, que nunca vira o filme com a aten��o devida. Se voc� nunca viu, a hist�ria � mais ou menos essa: Richard Dreyfuss (que foi indicado ao Oscar pelo papel) � Glenn Holland, um compositor americano, f� de jazz e Beatles, que � obrigado a trabalhar como professor de m�sica na Am�rica dos anos 60. Ele n�o lida bem com a id�ia, pois, em sua vis�o, ensinar m�sica seria um trabalho menos nobre do que compor sinfonias. Ali�s, Holland passa o filme todo rascunhando uma tal de American Symphony, na qual pretende misturar tudo o que gosta de ouvir.

Com o passar do tempo, Holland percebe que pode influenciar as pessoas positivamente atrav�s da doc�ncia, ele come�a a gostar de seu trabalho, dedicando-se mais e mais. At� que chegam os anos 90, pragm�ticos, frios e pr�ticos, que levam o filme ao desfecho que n�o contarei aqui. Recomendo totalmente uma sess�o de Mr.Holland em fam�lia, com a pessoa amada ou sozinho, para uma boa reflex�o sobre um monte de coisas. D� o desconto para o tique americano de provocar l�grimas e para a roupagem essencialmente ianque com que a trama � revestida. A m�sica fala mais alto o tempo todo.

O outro fator que me levou a querer aulas de m�sica nas escolas foi o disco Innocence And Despair - The Langley Schools Music Project.
Imagine que voc� � um audi�filo qualquer que entra numa loja de Hoboken, Nova Jersey, atr�s de alguma raridade e topa com um LP de uma escola prim�ria do Canad�, gravado em 1976, mas, em vez de can��es infantis, o track list traz "Space Oddity" (David Bowie), "Band On The Run" (Paul McCartney) ou "Help Me Rhonda" (Beach Boys). O tal audi�filo, Irwin Chusid, leva o disco para seus amigos do selo Bar None e tem in�cio uma grande pesquisa para descobrir como aquilo havia sido feito.

A figura de Hans Fenger, o professor dos alunos, � logo identificada. Fenger, um guitarrista da noite de Vancouver, sobrevivia com seus pequenos shows em bares e buracos diversos da cidade canadense e de aulas em uma loja de instrumentos musicais. Descobre que sua namorada est� gr�vida e percebe que precisa de um emprego mais est�vel para sustentar a fam�lia. Dois anos depois, j� com o diploma de professor, Fenger � contratado para lecionar m�sica em escolas do interior do estado canadense da Columbia Brit�nica.

Ao contr�rio do que podemos pensar, o interior do Canad� pode parecer bastante com o interior do Brasil, por exemplo. Crian�as chegando a cavalo para a aula, gente que mora em comunidades agr�colas sem qualquer contato com nada muito urbano, mas com vontade de aprender. E Hans, sem qualquer no��o de m�todo de ensino, descobre que as crian�as t�m um relativo conhecimento musical do que est� tocando nas paradas de sucesso. Lembre-se, � 1976 e a pop music est� em um momento bastante interessante.

O professor resolve gravar alguns ensaios, at� que decide promover a grava��o de um disco com os alunos cantando. A id�ia d� �nimo � comunidade, que contribui para a grava��o com algumas doa��es. Um amigo de Hans, Greg Finseth, traz um gravador de dois canais para o gin�sio da escola no qual cerca de 60 crian�as s�o colocadas. S� h� dois microfones para a empreitada e Hans se encarrega de tocar guitarra e piano. Consegue alguns instrumentos percussivos, um xilofone, amplificadores de segunda m�o e um baixo sem todas as cordas e d� in�cio �s grava��es. Ele ainda faria isso no ano seguinte, 1977, com os mesmos resultados e mais um disco gravado.

A Bar None Records juntou o repert�rio dos dois �lbuns e lan�ou um CD em 2001 com a �ntegra das can��es. Nas 19 interpreta��es h� momentos emocionantes de sobra, principalmente pelo fato de que as vozes infantis, sem treino fake de programa de calouros a la Raul Gil, s�o as nossas vozes. Todos n�s tivemos aquele timbre vacilante, a tal "inoc�ncia" e "desespero" que o t�tulo do CD traz, e fica f�cil a identifica��o com os jovens cantores. Ali�s, n�o h� qualquer tra�o de profissionalismo nos registros, o que aproxima a experi�ncia ainda mais da vida real e das nossas pr�prias reminisc�ncias do que pode ser a compreens�o da m�sica por crian�as entre 7 e 12 anos - a faixa et�ria para qual Hans Fenger lecionava na �poca.

Eu j� conhecia o disco desde seu lan�amento, mas ao apresent�-lo para Maria h� algum tempo, ele ganhou nova dimens�o pessoal por conta da identifica��o imediata dela para com a obra, principalmente pelo fato de perceber nas inten��es meio instintivas do professor de m�sica, a vontade de transformar a vida das pessoas, no caso daquelas crian�as que viviam nos canfund�s do Canad�. Eu e ela, beirando os 40 anos, estamos com vontade de transformar vidas, as nossas e as de gente que nem conhecemos, pelo simples fato de ainda acreditarmos em coisas como bondade, alegria, conhecimento, valor � cultura e, sobretudo, por achar que as coisas, de um modo geral, v�m piorando com o passar do tempo. Achamos que h� um triunfo preocupante do meio sobre a mensagem, que a produ��o cultural em geral est� podre e que as pessoas est�o perdidas no fast-forward do cotidiano, sem tempo para o que importa. Ouvir m�sica por exemplo, a tal ponto que seja poss�vel gravar crian�as num gin�sio canadense. Se voc� pensa da mesma forma, procure obter o disco. Recomendo a vers�o f�sica, n�o apenas o mp3, pois o encarte � extremamente bem cuidado e rico em informa��o - algo que tamb�m est� perdendo a import�ncia por a�.

Track List:
1. Venus and Mars/Rock Show - Paul McCartney
2. Good Vibrations - Beach Boys
3. God Only Knows - Beach Boys
4. Space Oddity - David Bowie
5. The Long and Winding Road - Beatles
6. Band on the Run - Paul McCartney
7. I'm Into Something Good - Herman's Hermits
8. In My Room - Beach Boys
9. Saturday Night - Bay City Rollers
10. I Get Around - Beach Boys
11. Mandy - Barry Manilow
12. Help Me, Rhonda - Beach Boys
13. Desperado - Eagles
14. You're So Good to Me - Beach Boys
15. Sweet Caroline - Neil Diamond
16. To Know Him is to Love Him - Ronettes
17. Rhiannon - Fleetwood Mac
18. Wildfire - Michael Murphy
19. Calling Occupants of Interplanetary Craft - Carpenters

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Miss B�lgica

blogs@interney.net () — Wed, 26 Aug 2009 19:11:22 GMT

Segunda-feira passada, dia 24/08, eu assisti � reprise do concurso de Miss Universo. A festa e toda a organiza��o do Miss Universo est�o a cargo do mega-multi trilion�rio americano Donald Trump, que levou toda a parafern�lia do pleito para as Bahamas, mais precisamente para seu nov�ssimo hotel no arquip�lago caribenho. Uma olhadinha no site do concurso mostra que Trump e seu penteado aerodin�mico est�o � frente dos concursos de Miss USA e Miss Teen USA. Nas Bahamas estiveram 84 jovens em busca do sonho de se tornar a Miss Universo 2009, sucedendo a venezuelana Diana Mendonza.

Quando eu estava na onan�stica idade de 13, 14 anos, me interessava em ver o concurso pela transmiss�o da TVS, atual SBT, desprezando as conota��es afetadas e meio gays do ide�rio da Miss Universo para me concentrar exclusivamente nos atributos f�sicos das mo�oilas, bastante interessantes. Naquele tempo, h� cerca de 20 anos, as misses exibiam curvas interessant�ssimas. O momento dos trajes de banho era o meu favorito. Hoje, n�o s� a presen�a de um homem de neg�cios por tr�s da coisa bem como o pr�prio e proverbial afago do tempo mudaram quase tudo.

Ent�o, estava eu vendo o desfile pela TNT e contemplando a dupla cafona de apresentadores, os jurados mequetrefes de sempre, as cenas das misses em loca��es paradisi�cas, todas felizes, sorridentes, sem qualquer problema aparente em sua jovem exist�ncia, prontas para salvar o mundo da maldade e da mesquinharia do ser humano, pass�vel de evanescer com um aceno de m�o e um sorriso amarelo. At� que a Miss B�lgica adentrou a passarela.

Zeynep Sever, 19 anos, morena de fazer inveja ao nosso torr�o natal, desfilou com eleg�ncia e simpatia. Um sorris�o anunciava a mo�a e um corp�o anormalmente bem feito me fez acreditar na preserva��o do modelo de beleza feminino. Sim, porque as misses agora se tornaram primas-irm�s das top models, seguindo seu anor�xico padr�o de beleza. Mulheres com rostos lindos e corpos esqu�lidos, beirando o estranhamento. Nada de bundas, pouco de peitos, o que, convenhamos, s�o o que interessa num concurso de beleza. Sei que muitos v�o argumentar sobre a tal beleza interior, o que, penso, toda miss deve ter. A tal vontade e cren�a da salva��o do mundo pelo simples fato de ser dona de beleza universal. Meu lado ogro det�m a opini�o que beleza interior � algo para ser apreciado apenas por cirurgi�es, restando portanto, os contornos das meninas para serem admirados pelos pobres mortais.

A Miss B�lgica n�o foi a �nica a me impressionar. As misses Su�cia (Renate Cerljen), Austr�lia (Rachael Finch) e M�xico (Karla Carrillo), todas com 21 anos tamb�m mandaram muito bem, ficando a australiana com a terceira coloca��o. As outras, incluindo minha favorita belga, no m�ximo atingiram o top 15. Pesquisando um pouco mais sobre Zeynep Sever, me deparei com o fato da mo�a ter origens turcas, o que justificaria sua morenice e contornos levemente asi�ticos e refleti sobre a mudan�a que o mundo vivencia. As misses Sui�a e Fran�a, igualmente morenas, tamb�m n�o guardam nada do estere�tipo europeu.

No fim das contas, Stefania Fernandez, outra representante da Venezuela, foi escolhida a mais bonita da noite, numa decis�o question�vel. A brasileira Larissa Costa nem se classificou entre as top 15. A torcida venezuelana, formada por aqueles tipos canastr�es que habitam os cassinos - sejam eles na Europa, na Am�rica ou em qualquer lugar, balan�aram sua bandeira tricolor como se ganhassem uma Copa do Mundo. Bem, talvez seja o �nico concurso que o pa�s de Chavez tem favoritismo.

Longe dali, Zeynep Sever, 19 anos, a mulher mais bonita do pa�s que inventou as batatas fritas (sim, n�o foram Estados Unidos ou Fran�a, crian�as), devia amargurar uma consider�vel decep��o. Pena, era a mais bonita da noite.

PS: a ordem das fotos mostra as misses B�lgica, M�xico, Su�cia e Austr�lia.

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blogs@interney.net () — Fri, 21 Aug 2009 19:49:18 GMT

Neste momento o Windows Media Player executa a sublime grava��o de "I Wish I Never Saw The Sunshine", das Ronettes, produzida por Phil Spector. As t�cnicas de est�dio empreendidas por Spector est�o presentes, configurando o que se chamou de "wall of sound", aquela sensa��o de que todos os instrumentos e vocais de apoio est�o mixados juntos, em bloco, como se fossem mesmo uma parede sonora a envolver, dialogar ou sobrepor-se ao vocal. Ali�s, quem canta � Ronnie Spector, que viria a casar com o famoso produtor.

Bem, o que quero dizer com esse ilustrativo par�grafo de abertura � que n�o consigo mais ouvir quase nada do que � feito hoje em dia. N�o � implic�ncia com este ou aquele artista, simplesmente caminho para um desinteresse absoluto em rela��o � produ��o musical mundial. Ali�s, nada demais nisso, uma vez que a m�sica pop repete e regurgita as mesmas influ�ncias h� anos e eu me cansei de perceber que as nov�ssimas bandas da semana passada nada mais s�o do que simulacros ocos e pobres de coisas muito mais reais e belas, feitas h� mais tempo.

Para uma pessoa que pretende viver �s custas do jornalismo musical, a menos que ela seja uma integrante senior da reda��o das gloriosas revistas inglesas Mojo ou Uncut, gostar de coisas do passado e n�o se afinar com as �ltimas tend�ncias de hoje � proverbial tiro no p�. Sendo assim, este brioso blog passar� a praticar anti-jornalismo musical, desafiando as normas estabelecidas pela ind�stria midi�tica. Vou falar de velharias e criticar as novidades - claro, com todo o bom senso que imagino sempre ter tido ao longo dos tempos. Por exemplo: n�o tenho o menor interesse no lan�amento de Humbug, o terceiro disco dos Arctic Monkeys e n�o entendo como gente da mesma idade que eu consegue se fascinar com isso. Compreendo - mas n�o aceito - que o som dos ingleses de Sheffield impressione quem desmamou ontem na arte de ouvir m�sica, mas, uma olhadela mais atenta ao passado levar� esse novato/a ao repert�rio dos Smiths, a pedra fundamental para a compreens�o dos Monkeys e n�o se fala mais nisso. Sendo assim, meu racioc�nio n�o comporta perder muito tempo com a banda se � poss�vel reouvir as diatribes de Morrissey nos anos 80, ainda acrescidas de boa dose de mem�ria afetiva. Os Smiths, diga-se de passagem, n�o eram originais, mas foram capazes de se apropriar de um monte de influ�ncias legais - de punk rock ao som dos chamados girls groups - como as Ronettes - e fazer algo novo.

Voltando ao meu Windows Media Player, que executa a bela vers�o de "This Guy's In Love With You", com Temptations e Supremes, gravada em 1968. A m�sica, um dos carros-chefe do repert�rio de Burt Bacharach, foi composta em homenagem ao trompestista Herb Alpert e sua namorada na �poca. A vers�o entregue pelos dois maiores conjuntos da Motown na �poca, cheia de cordas, metais, vocais celestiais e soul � o que os americanos chamam de "ear-candy", ou seja, "doce para os ouvidos". N�o sou capaz de encontrar nada feito hoje que se equipare ao resultado obtido nessas grava��es dos anos 60 e 70.

Fiz um CD com 700 gB dessas can��es para dar de presente aos queridos Cassiano e Elisa, copiei o conteudo e fiz uma lista de m�sicas para o aplicativo e n�o ou�o outra coisa. Sai Crosby, Stills And Nash com "Our House" (composta por Nash para sua esposa na �poca - 1969 - Joni Mitchell) e entra Todd Rundgren com "I Saw The Light", faixa sublime de seu disco duplo Something/Anything, que trazia todas as sementes do melhor do que se chamaria de powerpop, inclusive com direito a solo de guitarra no mesmo timbre que George Harrison usava nos Beatles. Quem vem em seguida � o glorioso grupo de soul da Philadelphia, Harold Melvin And The Bluenotes, com "The Love I Lost", talvez um dos maiores colossos dos tempos pr�-disco, com todos os predicados poss�veis do estilo: groove aerodin�mico, orquestra��es lindas, vocais aben�oados.

N�o tenho vontade de prestar aten��o �s novidades estando t�o bem acompanhado e posso at� padecer do problema maior de perder o bonde dos acontecimentos. N�o me importo. Na minha lista de compras musicais, discos remasterizados dos Rolling Stones, �lbuns de Carpenters, Dusty Springfield, tudo do per�odo �ureo da m�sica pop, as d�cadas de 60/70, quando a repeti��o ainda n�o era problema. Pode ser uma fase, talvez n�o. Desde que come�ei a escrever sobre m�sica, h� 13 anos, conclamo quem me l� a refletir sobre a seguinte frase: o novo pode estar no passado. A novidade n�o tem nada a ver com a cronologia, principalmente porque, repito, nada feito hoje � novo, sob o ponto de vista do ineditismo. As verdadeiras novidades, os novos terrenos sendo visitados estavam nessa �poca. E em momentos mais adiante, talvez at� o in�cio da d�cada de 1980. Depois, amigos, � uma constata��o hist�rica a percep��o da mesmice.

Se voc� quiser ler e conhecer coisas "novas", estarei aqui com certa frequ�ncia para te contar o que toca por essas bandas.

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Edgard Piccoli e o Baile Do Simonal

blogs@interney.net () — Thu, 13 Aug 2009 13:12:18 GMT

Voc�s j� devem ter reparado que estou muito relapso com este blog. A culpa, claro, � somente minha, ainda que as not�cias e assuntos interessantes n�o sejam, perdoem o pleonasmo, interessantes o bastante para merecerem alguma opini�o minha.

Sempre me pergunto se n�o � a crise dos quarenta se aproximando, se n�o � um excesso de m� vontade da minha parte ou se n�o � um gradativo desinteresse para com a m�sica. Voc� j� notou o qu�o desinteressante est� o cen�rio da m�sica pop no Brasil e no mundo? Que saco � ler as manchetes importadas da Inglaterra e ver que um bando de indies chatos espera o lan�amento de uma s�rie de discos de artistas e bandas in�cuos como se esperassem a chegada do messias. E cantam um ou outro single por um m�s, como se entoassem a Marselhesa em Casablanca, para depois esquecerem tudo e esperar por mais e mais discos in�cuos. Bem, aqui no Brasil h� outros tiques mais irritantes e dois deles me pegaram pelo colarinho e me trouxeram at� aqui, ao computador.

Na ter�a-feira, dia 11, eu esperava pela exibi��o do Cilada, no Multishow. Pra quem n�o sabe, Cilada � o humor�stico estrelado, escrito e concebido por Bruno Mazzeo, filho de Chico Anysio e Alcione Mazzeo. O sujeito herdou uma boa parte do talento do pai para encarnar tipos distintos e coisa e tal. N�o � do Cilada que quero falar, apesar de merecer elogios. Ao esperar pelo programa, acabei assistindo ao Edgard no Ar, atra��o anterior, que j� estava nos seus finalmentes.

Edgard Piccoli j� trabalhou na MTV como VJ e hoje � estrela do Multishow, escolhido como uma esp�cie de Serginho Groisman mais jovem, para fazer o contato das Organiza��es Globo com a popula��o mais jovem e supostamente esclarecida do pa�s. Sim, aquele pessoal que faz faculdade, que vai a festas tem�ticas na Lapa, que tem no��o que Caetano Veloso lan�ou C� em 2006 e Zii e Zie neste ano. Ah, gente que tamb�m curte o rock nacional atual, mora? Que acha bandas como Forgotten Boys, Retrofoguetes, Moveis Coloniais de Acaju, Vanguart e coisas no g�nero o m�ximo do rock'n'roll.

Minha paci�ncia para isso j� acabou h� tempos, meus queridos. Mesmo assim, l� estava eu e meu enteado Gabriel, vendo, sem som, a performance dos Forgotten Boys. No final do programa, Edgard - que arranha uma guitarra e pensa que canta - chama as bandas ao palco para uma jam supostamente improvisada. Minha surpresa � grande ao ver que Lanny Gordin - o lend�rio guitarrista que tocou com tudo e todos nos anos 60 e 70 - est� ali, no meio de Retrofoguetes e Forgotten Boys. Ap�s aumentar o volume, percebo, estarrecido, que eles est�o cantando "Sunshine Of Your Love", do Cream. Quer dizer, "cantando" n�o � o termo mais exato para definir o que eles faziam com o cl�ssico blues rock do trio ingl�s. Eu pensei: "por que isso, meu Deus"? "Por que cantar Cream"? "Por que colocar o Lanny Gordin no palco como se fosse um man� qualquer"? "Ser� que escolheram essa m�sica porque ela est� na vers�o mais recente do Guitar Hero"? "Por que n�o ousam de verdade e tocam "Badge", que ningu�m na plat�ia - e no palco - deve conhecer"? Enfim, Edgard e convidados, com Lanny Gordin de coadjuvante no palco, cantando Cream, n�o d�.

Outro momento digno de registro aconteceu h� pouco. Ao ler o Segundo Caderno, suplemento cultural do Globo, me deparo com a reportagem de Jo�o Pimentel sobre as grava��es do DVD Baile do Simonal, no Vivo Rio. A foto de Mart'n�lia estampa a mat�ria, que divide a p�gina inicial com o relato de outro show gravado para registro em DVD, dessa vez com Dona Ivone Lara. A sambista atemporal aparece ladeada por Caetano e Gil, nada mais justo. O bicho pegou mesmo com o tal Baile do Simonal.

Vejam bem, amigos. Eu n�o sou hip�crita a ponto de dizer que sempre conheci a hist�ria do Simonal, apenas sabia que o sujeito ca�ra em desgra�a por conta de problemas com a ditadura militar, acusado de ser dedo-duro de colegas artistas. O document�rio sobre Simonal, "Ningu�m Sabe O Duro Que Dei", dirigido por Micael Langer, Calvito Leal e o Casseta Claudio Manoel, � um registro importante de uma parte da hist�ria da m�sica popular totalmente esquecida por muitos. Quase todo mundo lembra, sabe ou ouviu falar dos Festivais da Can��o, da Jovem Guarda e da Tropic�lia, mas n�o imaginava a dimens�o da popularidade de Simonal. At� a� tudo bem, ainda que eu me pergunte se o filme teria a mesma visibilidade se Claudio Manoel n�o fosse um empregado da Globo Network. Isso n�o importa muito, vou at� deixar minha teoria da conspira��o de lado para clamar em indigna��o: Se a obra de Simonal � t�o rica, importante, influente, marcante, digna de homenagens, por que esperaram o document�rio ser feito, arrebanhar multid�es para o cinema para, S� AGORA, lan�arem um tributo ao cara? Cambada de oportunistas.

E quem est� no elenco? Os mesmos de sempre. L� est�o o rock gag� de Frejat, o rap canhestro e irritante de D2, o samba de branco rico de Maria Rita e Mart'n�lia, o funk zona sul e ass�ptico de Fernanda Abreu, o inexplic�vel Rog�rio Flausino, o arroz de festa Samuel Rosa, o horroroso e insuport�vel Seu Jorge, a hypada, jovem e esclarecida Orquestra Imperial e, claro, Caetano Veloso, como se fosse um magistrado qualquer a dar seu aval para a empreitada. Caramba, esse tipo de necrofilia sem riscos � hedionda, oportunista e vendida pela imprensa como um tardio tributo ao artista. Onde estava essa gente quando Simonal ainda estava vivo, em 2000 e eles j� estourados nas paradas? Por que n�o chamaram o velho para participar em seus discos? Ou o convidaram para seus shows? Muito sintom�tica a aus�ncia de Jorge Ben, parceiro de Simona, fornecedor de seu maior sucesso, "Pa�s Tropical".

Meu primeiro pensamento foi comparar essa pataquada com o Concert For George, registrado em 2004, por amigos do Beatle, todos unidos em torno de uma apresenta��o beneficente, executando can��es das quais haviam participado ou eram afins. E George sempre foi low profile em sua escassa carreira solo, preferindo curtir carros de F�rmula 1 ou ficar em casa. Quando tentou voltar aos palcos em 1990, com a ajuda do amigo Clapton, que lhe emprestara banda e estrutura, George foi acometido de "stage fright", o tal "medo do palco" e abortou nas primeiras datas da turn�. O duplo Live In Japan saiu como registro desses shows e mostra um George sem pique e realmente acanhado.

Simonal, l� em cima, merecia ter sua discografia relan�ada de maneira digna, �lbum por �lbum, com notas explicativas, som remasterizado e coisa e tal. Ningu�m deveria precisar de tributos picaretas como esse. Afinal, essa gente que esteve no palco ontem n�o sabe o duro que ele deu em vida. E n�o fizeram a menor quest�o de saber.

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O Choro do Andrade

blogs@interney.net () — Mon, 27 Jul 2009 18:14:09 GMT

Ontem, ao final do jogo entre Santos e Flamengo, na Vila Belmiro, eu chorei. N�o pela vit�ria do meu time sobre um rival hist�rico, n�o pela interrup��o na sequ�ncia inc�moda de tr�s jogos sem vit�ria, mas pelo choro do Andrade.

H� cerca de um ano eu escrevi um texto sobre o futebol, no qual usava como gancho inicial uma visita feita por mim e minha fam�lia ao campo do Flamengo, na G�vea, na qual meu enteado Gabriel coletou aut�grafos de v�rios jogadores do elenco rubro-negro. Quando Andrade, o mais importante integrante daquele grupo a dar aut�grafos, apareceu depois da maioria dos jogadores, foi a minha vez de pedir para que minha esposa tirasse uma foto minha, abra�ando o velho camisa 6 dos tempos dourados do Flamengo. E ele ontem dirigiu o time, na condi��o de t�cnico interino, substituindo Cuca, demitido na �ltima semana por conta de maus resultados e atritos com o grupo. O destino quis que essa partida de ontem significasse um monte de coisas, colocando v�rias delas em oposi��o.

O contraste entre a falsa pompa picareta de Vanderlei Luxemburgo (em seu segundo jogo dirigindo o Santos) e o discreto charme de Andrade era gritante. Luxa vestia mais um de seus ternos de treinador europeu, emitia aquela aura furreca de professor-doutor-treinador, um elemento t�o estranho ao futebol quanto a grana exacerbada que se ganha hoje em dia. Andrade exibia um agasalho do Flamengo, preto com detalhes vermelhos, sobre uma camisa branca. N�o se alterou com jogadores, exibiu a mesma calma e sabedoria dos tempos de jogador.

O time que Andrade armou n�o tinha nada demais. Mas os jogadores, esses sim, pareciam jogar para ele. Talvez aliviados pela sa�da do treinador anterior, pela vontade de vencer, ou, simplesmente impregnados por um esp�rito de outros tempos futebol�sticos, os jogadores do Flamengo partiram pra cima do Santos. A vit�ria, no final, com um gol contra do zagueiro Par�, fez justi�a ao que ambos os times exibiram ao longo dos 90 minutos de um jogo n�o muito bom, mas redentor.
Ap�s encerrado o pr�lio, Andrade foi entrevistado pelo rep�rter Eric Faria, da Globo TV, e disse que estava muito feliz por estar treinando o time do Flamengo, algo que ele julgava ser um privil�gio para qualquer treinador. E dedicou a vit�ria aos jogadores e ao amigo Z� Carlos, o Z� Grand�o, ex-goleiro do time nos anos 80, morto por c�ncer aos 47 anos. E chorou.

O choro de Andrade � diferente da volta ol�mpica da Copa do Mundo. Do palanque da FIFA e dos pr�mios de melhor jogador, melhor artilheiro, melhor gandula, melhor roupeiro. O choro dele � o das pequenas coisas. Das circunst�ncias, da pessoa que se emociona por uma vida simples - dentro dos padr�es estratosf�ricos do futebol - e que v� um grupo de pessoas seguindo suas orienta��es ganhar de outro grupo, talvez mais badalado, mais marrento, menos de carne e osso.

Andrade representa, assim como Tel� Santana (para o S�o Paulo), Carlinhos (para o pr�prio Flamengo) ou, pra ficar num caso muito semelhante da atualidade, Jorginho (para o Palmeiras, j� substituido pelo todo-poderoso Muricy Ramalho, que vai embolsar 600 mil reais por m�s), o esp�rito de supera��o do futebol puro e simples. Sem grana, sem badala��o, sem nada que n�o seja o amor pela camisa, pelo clube, pelos significados, pelos sentimentos, por qualquer coisa que n�o seja a grana no fim do m�s, grana esta que Andrade deve receber em menor quantidade que a maioria dos jogadores em campo.

Esse n�o � um texto rubro-negro, acredito que todos os torcedores tenham sua implic�ncia com a dimens�o mercantilista que o futebol adquiriu dos anos 90 para c�, simbolizada pelas contrata��es estelares de times como o Real Madrid, cujo or�amento obsceno deve ser maior do que alguns pa�ses da Am�rica Central. Futebol n�o � apenas dinheiro ganho, imagem e falas articuladas. Andrade sabe disso, amigos.

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By The Time I Get To Phoenix

blogs@interney.net () — Wed, 22 Jul 2009 19:05:51 GMT

Ele deu uma �ltima olhada para ela, que ressonava levemente. Pensou no que decidira fazer, pensou no que deixava pra tr�s. Sem tristeza, ele se permitiu imaginar o que viria. E sorriu secretamente, encoberto pelo escuro do quarto. Quando chegou em Phoenix, pensou novamente nela. O carro precisava de combust�vel. Imaginou-a acordando e n�o o encontrando de imediato, ao lado dela. Ele podia v�-la se dirigindo para a porta do quarto, onde ele deixara um bilhete, afixado por uma fita durex.

Ela riria da parte do texto curto que dizia "eu estou te deixando para sempre". Nunca acreditara que isso fosse poss�vel, mas ali, em pleno estado do Arizona, bem longe de Los Angeles, ele achava que a dist�ncia era at� pequena. Partiu no carro reabastecido e para o futuro. J� havia percebido que o romance n�o renderia muito, tentara abandon�-la algumas vezes, mas nunca resistira aos pedidos para voltar.

As estradas, essas pequenas condutoras dos vaiv�ns da vida o levaram ainda mais longe, naquela jornada de volta pra casa. Em Albuquerque, Novo M�xico, ele novamente pensou nela. Provavelmente estaria trabalhando, talvez j� no hor�rio do almo�o. Ela ligaria para a casa que dividiam, ouvindo o telefone chamar, chamar e ningu�m atender. Simplesmente.

Mais tarde, j� chegando em casa, em Oklahoma City, ele avistou a velha casa de seus pais e diminuiu a velocidade do carro. Pensou pela �ltima vez nela, a esta altura j� adormecida na cama vazia. Uma ponta de tristeza varreu-lhe a alma ao imaginar a constata��o do inevit�vel por parte dela. Ele realmente se fora. Tantas vezes tentou avis�-la que algo estava errado, fosse o ci�me, fosse a rotina, a falta de amor. Ela nunca lhe dera cr�dito e ele sempre voltava, talvez por n�o conseguir viver longe. Agora, com a cama vazia, sob o calor leve do ver�o, ela chorava em sil�ncio no travesseiro. Ele n�o voltaria mais...

Ao ouvir os poucos versos contidos nos dois minutos e meio de dura��o de "By The Time I Get To Phoenix", entramos em contato com esta hist�ria de (n�o) amor, na qual o personagem-narrador da m�sica descreve com minuciosa precis�o o que a outra pessoa est� fazendo ao longo de um dia de viagem, rumo ao futuro e uma nova vida. Os eventos evoluem do descr�dito � constata��o ineg�vel que o amor acabou e que o ente querido n�o volta mais, mesmo ap�s tantas tentativas fracassadas de abandonar a rela��o.

V�rios detalhes maravilhosos fazem dessa can��o um verdadeiro �cone da produ��o pop da segunda metade dos anos 60. A vers�o definitiva, gravada por Glen Campbell traz um arranjo luxuoso de cordas e metais, que retiraria o ent�o astro country de seu nicho e o arremessaria ao estrelato, forjando um r�tulo que poucas vezes pareceu t�o acertado: countrypolitan. Seria o sujeito que veio do campo - no caso de Campbell, dos canfund�s do Arkansas - e que chegou a Los Angeles, sendo lentamente assimilado pela metr�pole, sem, no entanto, perder as idiossincrasias rurais.

Quando chegou a LA, Campbell era, de fato, um cantor country,mais que isso, um ex�mio m�sico, capaz de grandes melodias ao viol�o e guitarra. Logo foi contratado como m�sico de est�dio e acompanhou gente como Frank Sinatra e Elvis Presley, al�m de trabalhar com Brian Wilson, l�der dos Beach Boys. Campbell acabaria substituindo Brian numa turn� dos BB em 1965, por conta de um dos primeiros ataques nervosos do beach boy, que o levariam a abandonar as turn�s da banda e a sair de cena dois anos mais tarde, em fun��o do colapso durante a produ��o do disco Smile.

Em troca, Brian Wilson comp�s e produziu "Guess I'm Dumb", um sucesso mediano nas paradas, mas a primeira incurs�o de Campbell fora do terreno country. Ao longo dos anos seguintes, Glen consolidaria sua carreira de guitarrista e cantor, chegando a ganhar seu primeiro Grammy de melhor grava��o country com "Gentle On My Mind", mas nada comparado ao que estava por vir.

Um belo dia ele recebeu um disco de Johnny Rivers, no qual estava "By The Time I Get To Phoenix". Foi a primeira m�sica que Glen ouviu, chegando a se emocionar com a letra e, principalmente com o trajeto que o personagem empreende ao longo da can��o: Los Angeles - Arizona - Novo M�xico - Oklahoma. Quase o caminho inverso feito por ele em dire��o � cidade californiana.

Entrou em contato com o autor da m�sica, Jimmy Webb, filho de um pastor batista de Oklahoma, com inacredit�veis 21 anos de idade. Essa parceria entre Webb e Campbell ainda rendeu mais tr�s can��es que se inserem no mesmo contexto de "By The Time I Get To Phoenix": "Galveston", "Where's The Playground, Susie" e, sobretudo, "Wichita Lineman", que ainda ser� dissecada por aqui. Jimmy Webb se firmaria como um dos grandes compositores pop de todos os tempos, ombro a ombro com seu mestre, Burt Bacharach, e gravaria com Cambpell o �lbum Reunion, em 1974, com doze can��es, entre elas os quatro sucessos citados acima.

FICHA

By The Time I Get To Phoenix (outubro de 1967)

Quem canta: Glen Campbell
Quem comp�s: Jimmy Webb
Produ��o: Al Lory
Posto na parada: 26� lugar na parada pop e 2� na parada country da Billboard em 1967
Covers recomendadas: Nick Cave, Solomon Burke, Jimmy Webb e Isaac Hayes

LETRA

By the time I get to Phoenix she'll be rising
She'll find the note I left hangin' on her door
She'll laugh when she reads the part that says I'm leavin'
'Cause I've left that girl so many times before

By the time I make Albuquerque she'll be working
She'll prob'ly stop at lunch and give me a call
But she'll just hear that phone keep on ringin'
Off the wall that's all

By the time I make Oklahoma she'll be sleepin'
She'll turn softly and call my name out loud
And she'll cry just to think I'd really leave her
Tho' time and time I try to tell her so
She just didn't know I would really go.

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Paralamas do Cr�tico Musical

blogs@interney.net () — Tue, 30 Jun 2009 20:46:09 GMT

O cr�tico musical � uma criatura assaz irritante, devo admitir. Em muitas circunst�ncias, sua capacidade de criticar e emitir opini�es � um mist�rio para os f�s de m�sica. As pessoas ficam pensando: quem � esse sujeito para falar mal do meu artista favorito? E elas n�o est�o completamente equivocadas em questionar a legitimidade do cr�tico musical. E talvez daquele que emite opini�es sobre cinema, artes, futebol, enfim, quase tudo.

Est�o certas essas pessoas quando dizem que o conhecimento do cr�tico � fundamentado em op�ni�es estritamente pessoais e que estas nunca ficam totalmente pra tr�s na carreira do escriba. Sim, quando a gente come�a a emitir opini�es para um p�blico leitor, o fazemos baseados totalmente naquilo que achamos valioso e que gostamos. Da�, conv�m se informar, exercitar a isen��o, compreender diferen�as e ter cuidado com o que escreve. Tamb�m � indicado, claro, conhecer m�sica, ouvir m�sica, ler sobre m�sica, o objeto da cr�tica. O que mais vemos � cr�tico musical que n�o entende nada de m�sica, falando besteiras e fundamentando suas opini�es em informa��es incompletas e/ou erradas.

Talvez dentre todas as atribui��es do cr�tico, a isen��o seja a mais importante. N�o podemos simplesmente detonar um artista porque n�o gostamos dele e, pior, n�o podemos sempre elogiar algo que uma banda ou cantor ou cantora faz porque, simplesmente, gostamos dela desde sempre. Quando n�o conseguimos ser isentos, a cr�tica sai viciada, tendenciosa, rasa.

Estive no Canec�o, na noite de 27 de junho para ver o segundo show carioca dos Paralamas do Sucesso, lan�ando seu novo disco, Brasil Afora. Fiquei t�o emocionado com a apresenta��o que n�o me considero isento para critic�-la e resolvi esmiu�ar isso aqui, para quem quiser ou se interessar em ver como funciona esse processo misterioso.

Antes de mais nada, conv�m explicar algumas coisas. M�sicas dos Paralamas do Sucesso fazem parte da minha vida desde muito, muito tempo. Eu tinha 13 anos quando ouvi "Vital E Sua Moto" nas ondas do r�dio carioca do in�cio da d�cada de 1980. Tamb�m me lembro de ver a banda dublando essa m�sica no programa do Chacrinha. Depois vieram os clipes de "�culos" (m�sica com a qual me sacaneavam no Col�gio, devido aos meus perenes quatro olhos) e "Meu Erro", o Rock In Rio (que vi pela televis�o) e o primeiro show que vi na vida: Paralamas do Sucesso no Canec�o. Era 1986.

Quem l� esse blog ou me conhece j� deve saber que eu sou um animal sentimental e nost�lgico e que tenho uma s�rie de caixinhas guardadas na minha mem�ria com eventos e momentos importantes que me trouxeram at� aqui. Os Paralamas est�o numa dessas caixas, devidamente protegidos do cotidiano, imortalizados em lembran�as que permanecem vivas por onde quer que eu v�. Portanto, v�-los em 2009, 23 anos depois de v�-los pela primeira vez ao vivo � um exerc�cio e tanto para a minha canceriana maneira de ver a vida.

Antes de mais nada, ver Herbert Vianna numa cadeira de rodas � um tiro nessas caixinhas de mem�ria. � uma invas�o do imponder�vel na minha v� organiza��o de coisas. � deixar o hoje entrar no ontem, justamente na porta em que eu monto guarda para isso nunca acontecer. J� havia visto Herbert ao vivo depois de seu acidente quase fatal, no show do Police, no fim do ano passado. Foi, como os americanos dizem, "bittersweet", agridoce, confuso, muito pelo total esp�rito esportivo dele em trocar a letra de "�culos" de "atr�s dessa lente tamb�m bate um cora��o" para "em cima dessas rodas tamb�m bate um cora��o". Minha esposa chorou, eu tamb�m, tamb�m pela id�ia de v�-los ali, tocando com a banda que os inspirou, com a qual foram comparados e ironizados, taxados de "clones do Police". Estavam ali, orgulhosos, no maior est�dio de futebol do nosso mundo, donos de uma sonoridade muito mais diversa e rica do que a banda inglesa. Lembro que eu estava nas primeiras filas da pista do Canec�o em 1986 e cheguei a tocar no joelho do Herbert quando ele se aproximou da beira do palco, dan�ando e solando para as massas. Em 2009, nada disso.

Mesmo que o show desse espa�o para umas quatro m�sicas do novo trabalho - todas fraquinhas, bobinhas, sem sal - a id�ia clara era fazer um greatest hits turbinado. Algumas can��es pouco tocadas como "P�lvora" ou "Rio Severino" estiveram presentes, ao lado de cl�ssicos inconstest�veis do porte de "A Novidade", "Lourinha Bombril", "Perplexo", "Ela Disse Adeus", "Alagados" e, claro, "Meu Erro", "Romance Ideal" e "Vital e Sua Moto", essa �ltima tocada no bis, como de h�bito. Confesso que essas tr�s �ltimas me fizeram chorar baixinho, s� para mim, no escuro da casa noturna t�o familiar a mim nessa vida de shows, m�sicas e cr�ticas. Me lembrei de tudo que aconteceu desde que essas m�sicas foram compostas, em 1983 e 1984, e como a vida mudou de l� pra c�. Entretanto, l� estava eu, diante delas, deles, como uma vari�vel que n�o muda, em meio a tanto caos e teorias de ordem.

Escrever sobre m�sica pop desde 1995 me fez perceber que a d�cada de 1980 foi um per�odo pobre em termos de criatividade. Ela perde para as d�cadas de 1970, 1960 e at� para a de 1990, mas sempre ser� o meu ber�o musical. � como se os Paralamas fossem meus tios, irm�os, colegas de col�gio, est�o um pouco acima e mais � direita do meu peito.

Diante de tanta emo��o e bandeira, o cr�tico de m�sica se recolheu � sua insignific�ncia e o f� de m�sica, querendo trilhas sonoras para sua vida tomou conta, como se, no dia seguinte, tivesse que acordar �s seis da manh�, tomar um copo de Nescau e embarcar no velho Integra��o Metr�-�nibus L-22, para enfrentar o primeiro tempo de aula no Santo Agostinho.

Depois desse texto, o cr�tico, c�nico, gelado e que n�o bate palmas em shows (tremenda babaquice, mas uma unanimidade t�cita entre essa classe) assume de volta o seu lugar.

Ofertas: banda vx 9.8 performance, Leitor de Cart�o USB 2.0, Guarda Compartilhada

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RIP Michael Jackson

blogs@interney.net () — Fri, 26 Jun 2009 12:42:24 GMT

A primeira lembran�a que tenho de Michael Jackson � t�pica de quem foi criado pela televis�o dos anos 70. Ele e os irm�os, coloridos, animados numa tela Philco de 20 polegadas, sem controle remoto, vivendo aventuras mil. Um pouco mais tarde percebi que aqueles sujeitos eram pessoas reais, um grupo chamado Jackson 5 e que cantavam de verdade aquelas can��es legais do desenho animado que fazia a minha felicidade.

Michael Jackson, o cantor principal, era um pirralho de uns dez anos de idade, liderando irm�os do mesmo tamanho e muito maiores que ele, numa mistura sonora irresist�vel de soul, funk e pop. O som do J5 era uma das �ltimas coqueluches musicais que a Motown - gravadora que deu ao mundo Stevie Wonder, Marvin Gaye, Supremes, Temptations, entre tantos outros - entregava ao mundo. Aquele grupo de adolescentes negros, todos de Gary, Indiana, cantando e dan�ando na televis�o m�sicas absolutamente irresist�veis como "I Want You Back", "ABC", "I Wanna Be Where You Are", "Never Can Say Goodbye" e tantas outras.

Enquanto eu crescia, as not�cias sobre aquele pequeno cantor negro iam e vinham. O grupo mudara de nome para The Jacksons, o meio da d�cada de 1970 trazia outras ondas sonoras, inserindo quase todo mundo na disco music, processo que tamb�m afetou os Jacksons. Seus discos Triumph e Destiny s�o belos exemplos do que eles poderiam fazer nesse terreno negro, quase totalmente habitados por brancos que faziam m�sica negra. Mas Michael Jackson ainda permanecia distante disso. Gravando um punhado de discos solo para a Motown entre 1972 e 1975, ele abria espa�o para uma persona distinta entre os irm�os. Ainda que o carisma do moleque naturalmente o afastasse de qualquer compara��o, seus primeiros quatro trabalhos solo apontam o caminho para a capacidade que Jackson tinha de se reinventar e permanecer ativo. Quem tem seus trinta anos vai se lembrar de m�sicas como "Ben", "Got To Be There", "Music And Me" e "I'll Be There". S�o baladas, nenhuma escrita por Michael, mas grava��es colossais dentro da pop music setentista.

O caminho para o megaestrelato viria com o lan�amento de Off The Wall, em 1979, produzido pelo mestre Quincy Jones. Esse disco pavimentaria a estrada que levaria o jovem cantor para Thriller, quatro anos depois. Em Off The Wall, Jackson aparece belo, triunfante, cantando como nunca, emprestando voz e ginga para can��es como "Rock With You" ou "Don't Stop Til Get Enough", verdadeiros monstros sagrados dos assoalhos mundiais. A produ��o de Quincy Jones atualizou ao mesmo tempo a disco music, o funk e o r&b, criando uma liga sonora que influenciaria todos os artistas negros que viriam depois. Michael, dan�ando como um extraterreste nos clipes (um terreno que ele dominaria como ningu�m) era a imagem do sucesso irrevers�vel. Longe do petiz de dez anos de antanho, ele ainda era um jovem resplandescente nas televis�es do mundo.

Em Thriller, Jackson chegou onde nenhum homem jamais esteve. Vendeu mais de 100 milh�es de c�pias, lan�ou - e foi lan�ado - pela MTV, colocou em pr�tica a estrat�gia do clipe como ve�culo de divulga��o e massifica��o da m�sica junto ao p�blico, ofereceu dan�as novas, figurinos novos e afirmou-se como um aben�oado compositor de can��es irresist�veis. No ano de lan�amento do disco - 1983 - Jackson aparecia num outro �lbum de outro mega-popstar. Paul McCartney dava espa�o para ele em seu Pipes Of Peace, mais precisamente em dois duetos: "The Man" e "Say, Say, Say", sendo que essa �ltima inundou as paradas de clipes ao redor do mundo, ao mostrar Michael ao lado do casal McCartney. Paul participaria de uma faixa em Thriller, a simpatic�ssima "The Girl Is Mine". O disco trazia uma fotografia bem n�tida da Am�rica negra do in�cio dos anos 1980, mas ignorava a nascente cena hip-hop, talvez repetindo a estrat�gia Motown de limar os excessos de "negritude" de seus astros. Isso n�o seria nada demais, se Michael j� n�o mostrasse uma grande mudan�a em seu visual. Seu rosto j� n�o era o do jovem dan�arino de Off The Wall, mas de um sujeito de fei��es finas e delicadas. A m�sica, no entanto, distraiu as pessoas. Hits como "Thriller", "Beat It", "Billie Jean" e "Human Nature" podem se inserir na grande galeria do pop perfeito. A produ��o, novamente a cargo de Quincy Jones, lapidava a sonoridade para a fronteira entre a pop music branca e o r&b negro, numa mistura ainda mais eficiente que a de Off The Wall.

Entre 1984 e 1985, Jackson participaria do projeto humanit�rio USA For Africa, na concep��o do disco beneficente para as v�timas da fome na Eti�pia. Surgia a maior reuni�o de artistas de todos os tempos, maior at� que o brit�nico Band-Aid, criado meses antes, com a mesma fun��o. O disco e a can��o "We Are The World" foram para o topo das paradas mundiais com rapidez assustadora. A m�sica, de autoria de Michael e Lionel Richie, fez um sucesso t�o avassalador que eclipsou o resto do �lbum e a imagem de todos os artistas do projeto nas grava��es do disco � uma das mais marcantes da hist�ria da m�sica pop. Presen�as de monstros como Ray Charles e Bob Dylan, ao lado de Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Diana Ross, entre outros, davam a seriedade que o projeto necessitava. Michael, todo de preto, com uma luva prateada na m�o direita, era a imagem do USA For Africa.

Jackson correu o mundo, invadiu as casas, os quartos, as mentes de todo mundo que era jovem entre 1979 e 1987. Neste ano ele soltaria Bad, seu novo trabalho com can��es in�ditas. No clipe, dirigido por Martin Scorsese, Jackson aparece liderando uma gangue de b-boys, ou algo assim. Mas, novamente, a imagem dele dep�e contra tudo o que ele canta e insinua. A pele quase branca, as fei��es ainda mais finas, tudo isso era muito distante de qualquer jovem - branco ou negro - clamando pra si aquele tipo de maldade, fundida com malandragem de rua, t�pica dos guetos. Ali�s, Jackson novamente se afastava da m�sica negra tradicional, num trabalho cada vez mais pr�ximo do pop branco emulador de m�sica negra, algo que ele, anos antes, ajudou a criar. As can��es de Bad eram as piores que Michael compusera at� ent�o. Mesmo os hits do disco, "The Way You Make Me Feel", "I Just Can't Stop Lovin' You" ou a faixa-t�tulo, ficaram pouco tempo nas paradas de sucesso mundiais. Ao lado deles, a melhor m�sica do disco, "Man In The Mirror", embalada por um bel�ssimo clipe, formado por imagens que pediam paz e reflex�o em n�veis pessoal e coletivo, sobre o mundo e as pessoas. A letra trazia uma interessante proposta, principalmente para uma pessoa como Michael Jackson, ao dizer que a mudan�a deveria ser iniciada pelo homem que se v� no espelho.

A partir de Bad, Michael iniciaria uma gradativa decad�ncia. Os motivos s�o muitos e v�o desde uma personalidade estranha, confusa, cheia de medos e temores desde a inf�ncia, passando por manias adquiridas por conta das cirurgias pl�sticas, chegando ao cl�ssico dilema do homem diante da mega-fortuna advinda de uma mega-exposi��o na m�dia. Poucos suportariam tal press�o e com MJ a coisa n�o foi diferente. O lan�amento de Dangerous, em 1991, mostra bem essa condi��o afetando a obra do artista. Se o disco trazia toda a tecnologia e colabora��es musicais que o dinheiro podia comprar, os clipes mostravam cen�rios coloridos e t�cnicas inovadoras, como os rostos mutantes de "Black Or White" (uma cr�tica de MJ � persegui��o da m�dia fofoqueira sobre as mudan�as da cor de sua pele) ou nas participa��es de Eddie Murphy (em "Remember The Time", na qual Jackson d� um beijo constrangedor na modelo Iman) e Macauley Culkin (em "Black Or White", reeditando um pouco de seu personagem no blockbuster "Esqueceram de Mim"). As m�sicas, no entanto, seguiam ladeira abaixo em termos de criatividade e se mostravam milhas distantes do �xito alcan�ado em Thriller. Michael aparecia ainda mais branco, mais delicado, menos representante do passado de gl�rias do funk setentista ou do pop radiof�nico oitentista. Ele caminhava para uma categoria s� dele, onde os par�metros eram ditados por ele.

Lan�amentos de discos seriam mais raros a partir de Dangerous. A colet�nea dupla History, de 1995, era a declara��o de que Michael se via como uma esp�cie de semideus pop. Uma criatura capaz de fundir mundos, mandar e desmandar no cen�rio musical, quase um h�brido branco-negro de ser humano superior. Se o primeiro disco era composto por seus grandes sucessos, o segundo trazia material in�dito, que chegou at� as paradas de sucesso. Can��es como "You Are Not Alone" (em cujo clipe ele aparecia em trajes sum�rios com a ent�o esposa Lisa Marie Presley) ou "They Don't Care About Us" (com clipe gravado no Brasil, especificamente em Salvador e no Rio de Janeiro), ou ainda "Heal The World", mais um hino de preocupa��o com o futuro do mundo, pedindo paz para as na��es embalado pelo discurso pacifista usual. O sucesso da colet�nea foi relativo.

Michael s� apareceria novamente para divulgar um trabalho in�dito em 2002, com Invincible, certamente seu disco mais fraco. Puxado pela dan�ante "You Rock My World", o disco naufragou nas paradas e mostrava-se totalmente fora de contexto. Se Michael aparecia na capa, quase sem nariz, branco como um fantasma, sob o t�tulo "Invenc�vel", qualquer um percebia que o cantor havia perdido o bonde da hist�ria h� um bom tempo. O �lbum trazia produtores de renome no terreno da black music contempor�nea, como Babyface, R Kelly e Teddy Riley, mas soava anacr�nico em rela��o a tudo que se fazia no estilo. O outro hit do disco foi "Cry", mais uma can��o no formato "hino pela paz mundial".

A morte de Michael � uma trag�dia sob muitos aspectos. O homem acusado de pedofilia, de gostos extravagantes, de acordos judiciais velados, de lucros alt�ssimos e preju�zos idem, morre como parte dessa criatura estranha e - sim - repulsiva que atendia pelo nome de Michael Jackson. A mem�ria afetiva de diferentes gera��es, por�m, sempre oferecer� imagens e lembran�as felizes do menino colorido dos anos 70 ou do jovem aerodin�mico dos 80. Talvez mesmo, do extra-terrestre megal�mano de 1995. O que importa para a m�sica pop � o desaparecimento de seu �ltimo megastar. O de maior grandeza recente, forjado e posto em pr�tica diante dos nossos olhos, com todo o aparato midi�tico dispon�vel. Se Jackson aceitou esses termos para sua carreira, pagou caro em vida e na morte, n�o anunciada, inesperada, ap�s um ataque card�aco. A verdade � que ele n�o pertencia mais ao plano dos f�s, distanciado por uma vida totalmente fora de qualquer padr�o que o dinheiro e a fama possam trazer ou proporcionar.

Muitos admiradores mais antigos de Michael n�o se emocionam com sua morte - entre eles, esse que vos escreve - talvez at� se sintam aliviados para poder selecionar apenas os bons momentos proporcionados por ele de 1970 para c�. Cada um faz sua escolha sobre isso, mas a perda de uma figura como ele o levar� para o mesmo patamar habitado por Elvis Presley, John Lennon, Janis Joplin e Jimi Hendrix, tranformando-o num mito. Isso � inevit�vel e talvez seja o que Michael, diante de seu ego, sempre tenha desejado para si.

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Teen Age Riots

blogs@interney.net () — Wed, 17 Jun 2009 04:06:34 GMT

Diz a lenda que Thurston Moore caminhava pela cal�ada de alguma avenida em Manhattan quando passou em frente a uma loja de discos. Das caixas de som colocadas do lado de fora sa�am os acordes de Neil Young e sua "Hey Hey My My". O jovem e futuro guitarrista do Sonic Youth adentrou a loja e levou o seu exemplar de Rust Never Sleeps, disco de Young, de 1979, que trazia esta homenagem ao punk, na figura dos Sex Pistols, al�m de simbolizar o retorno do velho canadense ao rock�o mais barulhento, depois das conversas country agridoces do disco anterior, Comes A Time, de 1978.

Moore pegou seu disco e correu pra casa. Ouviu a can��o repetidas vezes, decorou os poucos acordes, tirou a m�sica em sua guitarra, cantou para a namorada (uma certa Kim Gordon), mostrou pro amigo Lee Ranaldo e para o compositor de p�s-punk nova-iorquino, Glenn Branca. Ranaldo, Moore e Kim resolveram formar o Sonic Youth em 1981, subvertendo os conceitos do pr�prio p�s-punk, do pr�prio punk, do pr�prio rock atrav�s, inicial e basicamente, do barulho. Barulho para as massas. Mas um barulho no bom sentido, ensurdecedor e mau como deve ser. Nada de computadores ou de amenizadores de qualquer esp�cie. Apenas o bom e velho ru�do.

Alguns discos e alguns anos depois, o Sonic Youth lan�ou um �lbum duplo, chamado Daydream Nation, no outono setentrional de 1988. Isso equivale � nossa primavera. A primeira m�sica do lado A do primeiro disco (estranho situar geograficamente a m�sica no disco, mas, enfim, eram outros tempos) chamava-se "Teen Age Riot". Nesta can��o, de mais de seis minutos de dura��o e na qual a barulheira celestial de Ranaldo e Moore � inserida num contexto mais formal de can��o, sem, no entanto perder o teor abrasivo, est� a hist�ria das vidas adolescentes que viriam depois. Ou melhor, que se veriam num espelho de m�sica e viriam depois.

J� operantes na �poca, Black Flag, Replacements, H�sker D� e Pixies n�o foram capazes de fazer nada parecido e eram as �nicas e secretas esperan�as da Am�rica para o rock. O "ru�do adolescente no est�dio", o mito do show de rock perfeito, a reden��o num air guitar de oito bra�os, tudo estava a ponto de nascer e veio no ventre de "Teen Age Riot".

� poss�vel imaginar centenas de pessoas ouvindo isso pelo r�dio, nos campi das universidades da Am�rica e n�o entendendo como era t�o simples j� estar em 1991 ou 1992, ainda em pleno 1988. D� pra ver as pessoas pensando em comprar uma guitarra, em aprender a n�o toc�-la, a largar as coisas opressoras pra tr�s simplesmente passando na frente delas. D� pra ver as estradas empoeiradas, os carros indo e vindo numa auto-estrada, talvez a mesma que o AC/DC trilhou em Back In Black, da qual os jovens tocadores de guitarras e fazedores de riffs retornam transformados.

O Sonic Youth sujou o som de seu inspirador primevo, Neil Young, quando este concebeu seus discos Freedom (1988) e Ragged Glory (1990), chegando a adotar a juventude s�nica para abrir seus shows. O Sonic Youth antecipou o grunge sem querer, mesmo sem que qualquer m�sica que eles tenham composto em todos os tempos pare�a com o som do Nirvana ou do Pearl Jam. O Sonic Youth casou com as pop songs em discos como Goo e Dirty, dando origem a pequenas can��es mutantes que nunca foram igualadas.

A id�ia de falar de Thurston Moore e sua caminhada pela cal�ada de Manhattan apenas para que ele pudesse compor sua can��o de ru�dos adolescentes vem da preocupa��o e da ingenuidade adolescente que me assalta ao ver que talvez estejamos perdendo um terreno que foi conquistado a muito custo. Entre falsos e testemunhos fajutos, o rock foi domado e pode ser quase qualquer coisa hoje em dia. Banalizaram o ru�do adolescente. Banalizaram o novo. Tornaram novidadeiro o banal.

Precisamos de algu�m que saia de casa e ou�a Neil Young na cal�ada, cena, claro, devidamente atualizada para os anos 00. N�o podemos ser vencidos pelo "homem", como, sabiamente, ensinou Jack Black na sua Escola do Rock. Que os ru�dos adolescentes que contaminam mentes voltem, logo. Precisamos deles mais do que nunca.

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O Dia em que Mataram Apollo Creed

blogs@interney.net () — Tue, 09 Jun 2009 22:12:44 GMT

Vou dividir algo muito s�rio com voc�s, leitores. E pessoal tamb�m. Em 1985, eu chorei quando vi Apollo Creed ser morto a socos por Ivan Drago, durante a primeira luta de Rocky IV. De verdade. N�o adianta fazer cara feia de Carriers Du Cinema ou atitude blas� de indiezinho que n�o conhece o poder da guitarrinha dedilhada de "Eye Of The Tiger". A morte de Creed � uma trag�dia para o esporte e para qualquer pessoa ing�nua de 15 anos, dos anos 80. Eu era assim.

Digo isso porque revi Rocky IV numa noite de Reveillon em 2006 e me lembrei. Ao contr�rio do que muita gente pensa, essa noite n�o � necessariamente e inapelavelmente feliz para todo mundo. Eu estava no grupo an�nimo dos n�o muito felizes e via, com certa satisfa��o, um velho filme da minha adolesc�ncia. H� met�foras poderosas na s�rie Rocky. Pude notar isso, vinte anos depois de chorar (pouco, � verdade) pela morte de Apollo.

� uma trag�dia, pois a luta era uma exibi��o entre um boxeador sovi�tico (sim, existia ainda a velha URSS) e um ex-campe�o de boxe americano. Um eslavo comunista e um negro americano. Duas indesej�veis personas do mundo oitentista, juntas na mesma arena, sob a batuta de Ronald Reagan, ent�o presidente dos USA, do tipo W.Bush, ainda que um pouco menos burro.

Do lado de fora est� Rocky Balboa, �talo-americano, outra minoria indesej�vel, para o sistema WASP da Am�rica do Norte. No palco, antes da luta, est� James Brown, sim, o Godfather Of Soul, o Haaaaaaaaardest Man In Showbusiness, fazendo uma apresenta��o de "Living In America", com sua banda completa. E, pouco depois, Apollo jaz no ringue, logo no segundo assalto, porque Rocky atende a seu pedido de n�o interromper a luta, custasse o que custasse.

Rocky, o primeiro de uma s�rie de cinco longas, foi feito em 1977 e ganhou o Oscar de melhor filme e melhor roteiro (escrito pelo pr�prio Sylvester Stallone). Nele, como uma m�sica de Bruce Springsteen, � contada a hist�ria de um americano z� man�, burro, de bom cora��o, que trabalha como cobrador de um agiota e que luta como amador nas horas vagas. Por uma reviravolta do destino, Rocky Balboa tem a chance de enfrentar o campe�o mundial, Apollo Doutrinador. Apollo � o modelo do empreendedor bem sucedido. Cuida de sua carreira, usa terno, tem sua negritude esbranqui�ada como uma aula de etiqueta da Motown dos anos 60. Mas � o campe�o. A luta � dura, os dois caem. H� uma revanche, na seq��ncia, que Stallone ganha.

A met�fora que h� em Rocky � para com a pr�pria Am�rica. No primeiro filme, vemos que ela � boa gente, ainda que burra. No segundo, temos sua persist�ncia colocada � prova, diante das tenta��es materiais da fama e fortuna pelas quais Rocky passa e se submete. Temos a evolu��o do estado em Rocky III, a prepara��o para o fim do comunismo em Rocky IV, com a derrota de Ivan Drago em Moscou, pelas m�os de Rocky, com direito a discurso pacifista no final e aplausos de um s�sia de Mikhail Gorbatchev num palanque. Rocky V, de 1990, p�s-muro de Berlim, � a volta dos USA ao seu pr�prio umbigo, resolvendo problemas internos, personificados pela decad�ncia de Rocky, as dificuldades de adapta��o de seu filho adolescente e a trai��o de seu pupilo, sucumbindo ao dinheiro f�cil de um empres�rio picareta, que lembra muito o velho Don King, que empresariava dez entre dez lutadores de boxe na aurora dos anos 90, quando Tyson caminhava pela Terra.

E temos Rocky Balboa, o filme, de 2006, o fecho da s�rie, o segundo melhor longa, perdendo apenas para o primeiro epis�dio. Aqui Rocky est� aposentado, sessent�o, perdeu a mulher para o c�ncer e seu filho �nico tem vergonha dele. No comando de um restaurante, o Adrian's, Rocky entret�m os clientes com hist�rias do seu tempo de ringue, num ambiente cheio de fotos e posters dos tempos idos. � a cr�tica � internet, ao mundo virtual, pois, atrav�s de uma simula��o de computador, Rocky � colocado no ringue com o atual campe�o, Mason Dixon, um esportista movido a grana e que � acusado de lutar burocraticamente. Colocados os dados de ambos no computador, a simula��o aponta vit�ria de Rocky por nocaute no segundo assalto. A chance para uma inusitada volta aos ringues para a despedida oficial tem lugar.

Ainda que possa parecer absurdo, o roteiro de Rocky Balboa - escrito pelo pr�prio Stallone - � digno de um filme de Clint Eastwood. N�o h� qualquer esfor�o em esconder a velhice e as limita��es de Rocky, que mostra-se totalmente fora de moda em todos os momentos. Detalhe sentimental pessoal quando ele ouve "Ooo Baby Baby", de Smokey Robinson, e entabula uma reflex�o bronca sobre a velhice das pessoas, das coisas e do mundo. N�o se engane, Rocky Balboa � um filma�o.

Todo esse texto pode ser um monte de bobeira de gente trintona meio desocupada ou at� pode fazer um certo sentido. N�o me importo muito com os Estados Unidos, talvez somente com sua m�sica, mas ver aquela queda de Apollo no ringue de Las Vegas em 1985 � t�o sinistro e sintom�tico como ver a queda do World Trade Center da nossa adolesc�ncia. N�o pelo impacto ou pela tristeza. Mas pela certeza de que o imposs�vel est� acontecendo e, droga, nada podemos fazer.

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Um Vestido e um Amor

blogs@interney.net () — Tue, 26 May 2009 19:27:23 GMT

Na sexta-feira passada, dia 22 de maio, Arthur Dapieve publicou mais uma de suas colunas no Segundo Caderno do jornal O Globo. Leio o que este sujeito escreve h� quase 20 anos e o tenho em grande conta como profissional e mente pensante dentro do espectro cada vez menos esclarecido do jornalismo cultural.

Dapieve falava sobre o lan�amento do novo disco do argentino Fito Paez, No Se Si Es Baires O Madrid (N�o Sei Se � Buenos Aires Ou Madri), gravado ao vivo na Espanha, cheio de convidados daquele pa�s. Entre observa��es sobre uma ou outra m�sica e sobre como novos arranjos haviam dado f�lego para o trabalho do argentino, Arthur n�o escapou de mencionar uma de suas m�sicas favoritas: "Un Vestido y Un Amor". Digo que � uma das favoritas do jornalista porque ele j� a mencionou antes, l� pelo fim da d�cada de 1990, numa cr�nica em que tece coment�rios sobre determinadas can��es de amor. Ali (como na sexta-feira pr�xima passada) Dapieve menciona o singelo verso do argentino, "eu n�o procurava nada e te vi", como a ep�tome do ato de se apaixonar, ou seja, a verdadeira paix�o - aquela com credenciais para durar talvez a vida toda - vem inesperadamente, sem que a busquemos. A gente simplesmente � arrebatado e pronto. Voltaremos a isso mais abaixo.

Em 2006 eu escrevi meu primeiro (e at� agora �nico) livro, Vestido de Flor. Foi a realiza��o de um sonho pessoal muito antigo e abortado in�meras vezes, pelo simples fato de que � muito dif�cil escrever um livro e, mais ainda, public�-lo. Durante um bom tempo eu pensei que havia escrito o Vestido de Flor para exorcizar a experi�ncia que ele narra, algo como uma catarse, um esguicho mental, algo que me aliviasse. Estava eu errado e resolvi contar o motivo.

Fito Paez e Dapieve est�o diretamente ligados � realiza��o do Vestido, de diferentes formas. A m�sica de Fito, que ouvi primeiro na voz de Caetano Veloso, no disco Fina Estampa, foi recorrente na escrita do livro, seja pelo t�tulo ou pela circunst�ncia que ela trata. A presen�a de Dapieve ainda � mais intensa, principalmente pela camaradagem dele em assinar uma singela contracapa para o livro, na qual o compara com filmes como Antes Do Amanhecer ou Antes Do Por Do Sol. Bondade dele, mas, deixando a humildade de lado, talvez haja grandes semelhan�as mesmo...

A grande personagem desse livro, no entanto, n�o � mencionada na hist�ria, n�o era conhecida por mim quando eu o escrevi, n�o me inspirou a faz�-lo ou nada disso. Ou tudo, por uma via transversa inconsciente, v� saber. O que quero dizer � que o Vestido de Flor me fez conhecer minha esposa e vivenciar a experi�ncia que Fito Paez descreve em sua m�sica e Dapieve celebra em sua cr�nica.

Quando lancei o livro, em 19 de mar�o de 2007, recebi alguns amigos queridos na Livraria da Travessa de Ipanema. O rel�gio j� se aproximava das 22:00h quando recebo a liga��o no celular de uma pessoa que se atrasara, perguntando se ainda podia aparecer para pegar seu exemplar. Concordei. Afinal de contas, Maria Estrella foi uma pessoa com quem havia conversado muitas vezes desde que o livro ficara pronto. Ela lan�ara alguns meses antes um belo livro sobre a R�dio Fluminense FM, tamb�m celebrado por Arthur Dapieve em sua coluna e que fora recebido pelo Portal Rock Press para ser resenhado.

Maria fora gentil�ssima quando entrei em contato com ela para obter informa��es sobre pre�os de gr�ficas, folhetos, enfim, me deu v�rias dire��es a seguir e fez quest�o de enfatizar que iria ao lan�amento do Vestido de Flor. Fosse quando fosse. Achei gentil da parte dela, principalmente porque eu ainda n�o tinha certeza de onde ou mesmo se faria isso. Portanto, era encantador saber que ela seria a �ltima pessoa a quem eu daria um exemplar autografado do meu querido filho liter�rio naquela noite.

Quando Maria entrou na Livraria da Travessa praticamente vazia, senti exatamente o que Fito Paez queria dizer em sua can��o. Eu n�o procurava nada e a vi. Me apaixonei imediatamente e procurei disfar�ar com uma atitude simp�tica, sol�cita, secretamente resignada diante da aparente improbabilidade em me relacionar com ela mais tarde. Na �poca, tanto ela quanto eu tent�vamos fazer funcionar relacionamentos em nossas vidas, sem muito sucesso, diga-se de passagem. Assinei o livro para Maria e a vi ir embora, sem saber que o futuro e o destino haviam vindo com ela pela livraria e me fizeram uma visita. Dez dias depois, ap�s telefonemas, e-mails e contatos, come�amos a namorar e posso afirmar que nos casamos em alguns dias. A cerim�nia oficial s� viria meses depois, mas era apenas para que os outros soubessem do que j� t�nhamos ci�ncia.

Eu j� contei essa hist�ria para os amigos mais chegados mas, sabe-se l�, senti vontade de escrev�-la e torn�-la acess�vel a todos aqueles que pensam ser imposs�vel se apaixonar e ver esse amor durar. No nosso caso, para sempre, desde sempre, todo dia. Quando menos esperarem voc�s ver�o. Garanto-lhes que vale a pena o tempo empreendido.

PS: para mais alguns detalhes sobre o Vestido de Flor, visitem o www.myspace.com/vestidodeflor . Acho que ainda est� tudo l�. Se quiserem adquirir um dos poucos exemplares restantes, deixem um coment�rio com seu e-mail.

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Desconstruindo Wilco

blogs@interney.net () — Tue, 26 May 2009 13:34:04 GMT

Minha inten��o era postar o texto abaixo como um aperitivo para o lan�amento do novo disco do Wilco, a se realizar no dia 30 de junho pr�ximo. A morte de Jay Bennett, no entanto, me obriga a dedicar essas linhas ao multiinstrumentista que ajudou a criar dois dos melhores trabalhos da banda: Being There e Summerteeth. Al�m deles, Bennett participou das colabora��es do grupo com Billy Bragg e da concep��o inicial do trabalho seguinte do Wilco, Yankee Hotel Foxtrot, largando a banda com o disco ainda inacabado. Ele teve uma simp�tica carreira solo, com quatro discos lan�ados entre 2002 e 2006, sendo que o �ltimo, The Magnificent Defeat, � uma beleza.

Bennett processou o l�der da banda, Jeff Tweedy, no in�cio desse m�s de maio, reivindicando direitos autorais supostamente n�o recebidos durante o tempo em que permaneceu no Wilco. Ele tinha 45 anos e morreu dormindo, de causa ainda n�o definida.

Sendo assim, o texto que voc� ler� abaixo � uma caprichada biografia da banda, completa at� o lan�amento do trabalho anterior, Sky Blue Sky (2007) e conta tudo sobre os altos e baixos do Wilco, enquanto o novo disco n�o chega. Um belo disco, diga-se de passagem, e que ser� esmiu�ado aqui no momento certo.

Domingo, 15 de Abril de 2007 (11:37:19)

A exist�ncia de uma banda como Wilco d� ensejo a uma s�rie de caraminholas nas mentes dos que insistem em enxergar algum significado na m�sica pop enquanto manifesta��o art�stica s�ria. Mais que uma bela forma��o de rock, a banda de Jeff Tweedy ousa traduzir os pensamentos e ang�stias de um ser pouco visto na cultura de massa: o americano m�dio.

Em v�rios momentos de 2005 eu coloquei minha c�pia de Summerteeth, o terceiro disco da carreira do Wilco, e cravei a faixa 12, "When You Wake Up Feeling Old". N�o era uma �poca muito radiante na minha vida e essa can��o disputava a hegemonia da vitrolinha com outra composi��o desse mesmo disco, "How To Fight Loneliness". Pelos t�tulos, "Quando voc� acorda se sentindo mais velho" e "Como combater a solid�o", j� d� pra ter uma id�ia do estado de esp�rito que dava as cartas por aqui. Mas, n�o tema. N�o tornarei essa mat�ria algo estritamente pessoal e, por hora, ao mencionar as mesmas m�sicas, apenas informo que as coloquei como trilha sonora enquanto batuco as palavras que far�o uma tardia justi�a ao Wilco.

N�o h� na imprensa nacional uma mat�ria que mapeie a import�ncia da banda de Jeff Tweedy para o rock atual e isso � um erro imperdo�vel, n�o s� pelo esquecimento ou neglig�ncia, mas principalmente pelo gasto excessivo de tempo e palavras vazias com um sem n�mero de bandas insossas e de vida curta, que n�o alimentam a alma. Ouvir um disco do Wilco d� sustan�a � sua alma, mesmo que a banda n�o lhe seja querida.

O Wilco lan�a em 15 de maio pr�ximo o seu novo disco, Sky Blue Sky. Quem j� teve oportunidade de ouvi-lo na internet n�o conseguiu ficar imune ao charme do novo trabalho. Seja para o bem ou para o mal. Sky Blue Sky � um disco pl�cido, tranq�ilo, contradit�rio de toda a seara experimental que a banda trilhou desde 2001, quando iniciou o processo criativo de Yankee Hotel Foxtrot. O clima que caracteriza as novas can��es � de paz e reconcilia��o com o "campo" e uma visita a ele. Soa como se a banda voltasse pra casa, ap�s tanto tempo, num rito de passagem claro, de reencontro consigo mesma.

O engra�ado � que o Wilco se tornou muito plural e de muitos lugares, a tal ponto que pode soar estranho ao ouvido de muita gente ouvir Tweedy cantando versos como "Maybe the sun will shine today, the clouds will blow away" ao longo do disco. Talvez os quase treze anos de carreira tenham impulsionado a banda de volta a um passado que n�o existe mais, tamanha a transforma��o que eles mesmos empreenderam. De qualquer forma, deixando a cri-cr�tica de lado, d� para se esbaldar na beleza de "Hate It Here", "Walken" ou "Shake It Off", capazes de lembrar gente boa que as pessoas simplesmente desconhecem, como Harry Nilsson, Wings (sim, a segunda banda de Paul McCartney), ou mesmo Grateful Dead.

Pode ser dif�cil para muitos f�s aceitar um som t�o pac�fico e sereno, no lugar das guitarras e teclados dos trabalhos anteriores, mas, ouvindo Sky Blue Sky, d� pra ter certeza que o Wilco j� experimentou o que precisava. Talvez o resultado das experi�ncias e da inquietude art�stica - uma analogia com a vida est� valendo - seja, exatamente, a paz. O sexto disco do Wilco � um disco de paz.

Em qualquer um dos seis �lbuns lan�ados (mais as duas colabora��es com o trovador ingl�s Billy Bragg - Mermaid Avenue 1 e 2 - e o disco ao vivo, Kicking Television) h� m�sica pop relevante e plural, capaz de juntar muitos estilos em uma s� can��o. Barulho, sil�ncio, caos, cosmos, tudo ao mesmo tempo, de uma s� vez. Nem sempre foi assim, entretanto. Houve um tempo em que o Wilco era uma banda razoavelmente previs�vel.

Em Belleville, Illinois, perto de Chicago, l� pelos idos de 1987, provavelmente n�o havia nada para fazer, exceto rock'n'roll. � aquela situa��o t�pica de cidade do interior americano: o sujeito faz o high school, se forma e migra para uma metr�pole, em busca de uma vida melhor e se sujeita ao envernizamento que a vida adulta e respons�vel impinge a quase todo mundo. Quid pro quo. Mas, no caso de Jeff Tweedy e Jay Farrar, essa regra n�o se aplicou e os dois colegas de escola, nascidos no mesmo Belleville Hospital, vinte anos antes, decidiram reativar seu antigo projeto punk, os Primitives.

A id�ia era tornar o som um pouco melhor e mais interessante, mas os rapazes n�o tinham uma id�ia exata do que fazer. Eles e o baterista Mike Heidorn ainda digeriam a not�cia do alistamento de Wade Farrar, irm�o mais velho de Jay, que largara a banda pouco tempo antes. Quase instintivamente, o trio Tweedy, Farrar e Heidorn iniciou uma audaciosa e pioneira jornada rumo � m�sica country de raiz, daquelas que os pais gostavam de ouvir e que davam o tal sentimento de "homeland".

Com o acento country veio o novo nome: Uncle Tupelo, e uma inesperada rotina de shows pelo Meio-Oeste ao longo dos dois anos seguintes, algo que levou os sujeitos a largar o col�gio, principalmente porque o pequeno selo Rockville fizera uma proposta num dos buracos pestilentos em que apresentaram a tal mistura de punk (via H�sker D�, Black Flag e Replacements) com country. Misturando hinos gospel, composi��es pr�prias e covers inusitadas, o Uncle Tupelo gravou seu primeiro disco, No Depression, em 1990, e iniciou um movimento musical do qual pouco se ouviu falar na �poca: o alternative country.

Enquanto o mundo voltava lentes e microfones para Seattle e seu som pesad�o, os jovens do cora��o da Am�rica faziam uma interessante revisita��o de ra�zes que nem imaginavam possuir e mesclavam tais genes musicais ancestrais com o que tinham por mais querido e familiar: o punk e sua mensagem primal de "n�o ao t�dio".

O alarde foi t�o grande que Uncle Tupelo tornou-se a ponta de lan�a do movimento e suas letras sobre a vida nas cidades pequenas, enfatizando o regozijo de se viver em paz, com honestidade e amor ao solo que d� sustento e permite encher a cara nas noites, eram t�o precisas no retrato do tal americano m�dio que parecia imposs�vel resistir.

Enquanto Farrar parecia mais afeito ao resgate do country rock mais rasgado, principalmente de Neil Young e Flying Burrito Brothers, Tweedy era seu contraponto punk, enguitarrando e usando vocais rascantes para dar o tom exato da cruza entre metr�pole e campo, passado e presente. Em 1991 eles dariam continuidade ao sucesso com Still Feel Gone e contariam com a produ��o de Peter Buck (do REM) em seu terceiro disco, o ac�stico March, 16-20 1992. O sucesso foi suficiente para o selo Sire, distribu�do pela Warner, acenar com uma proposta.

Nesta �poca, o Uncle Tupelo j� contava com tr�s novos integrantes: Ken Coomer, que havia substitu�do o baterista Heidorn, mais Max Johnston e John Stirratt, multi-tocadores de quase todos os instrumentos de cordas poss�veis e imagin�veis. O primeiro e �nico disco lan�ado pela Sire, Anodyne, � considerado tamb�m o melhor trabalho do Uncle Tupelo, mas a banda encerraria suas atividades em 1994, ap�s uma briga definitiva entre seus dois c�rebros pensantes, Tweedy e Farrar. Este �ltimo se reuniria ao primeiro baterista do Uncle Tupelo, Mike Heidorn e formaria o Son Volt. Tweedy, Stirratt, Coomer e Johnston seriam conhecidos a partir de 1995 como Wilco.

O primeiro disco que Tweedy e cia lan�aram, A.M., poderia ser considerado como uma continua��o natural da cartilha do Uncle Tupelo, o que n�o o desmerece e nem surpreende. Assim como o primeiro disco da banda que Jay Farrar criou, o Son Volt, Trace, tamb�m leva o country rock noventista alicer�ado nas bases do Uncle Tupelo adiante.

Algo, entretanto, saltava aos ouvidos em A.M.. O Wilco seguia as f�rmulas de atualiza��o do country rock, perpetradas pela banda original, mas n�o se preocupava em inovar em nada, pelo menos por enquanto. Can��es que emergiam do disco, como "Casino Queen", "Box Full Of Letters" ou a emblem�tica "Blue Eyed Soul", apesar de lindas, n�o avan�avam nada em nenhuma nova dire��o.

Nova dire��o, ali�s, que n�o tardaria a chegar, a bordo do segundo disco do Wilco, lan�ado pouco mais de um ano depois. Being There trazia influ�ncias que permaneceriam no pedigree da banda para sempre. Ecos de Beatles, Big Star, Neil Young, REM, psicodelia, at� mesmo um pouco de soul, tudo estava condensado e magicamente urdido nas dezenove faixas do disco (duplo). Tudo o que A.M. n�o mostrou, Being There escancarou, arremessando o Wilco aos c�us j� em seu segundo trabalho.

"Misunderstood", a primeira faixa, j� d� a impress�o de que outra banda gravou tudo aquilo usando o mesmo nome, tamanho o susto que o arranjo de guitarras e cordas, entremeando sil�ncio e barulho, causa no ouvinte mais distra�do. Psicodelia country? Dif�cil dizer, mas, imposs�vel negar a presen�a do campo, mesmo num disco t�o diferente.

A id�ia de "campo", parece ser a mesma que bandas como Flying Burrito Brothers, Buffalo Springfield, The Band ou artistas como Neil Young usaram como cores principais em suas paletas musicais. Uma esp�cie de lugar id�lico, ideal, inexistente na realidade, mas tornado real nas melodias, que apontam para l�, convidando o inconsciente coletivo a pegar emprestadas mem�rias alheias.

A linha mel�dica de "Far, Far Away", a surpreendente guitarrinha power pop de "Monday" e "Outtasite (Outta Mind)" ou a melancolia de manh� em "Red-Eyed Blue", tudo em Being There funciona mais do que poderia se supor e a impress�o � de que um grupo de pessoas entrou no est�dio, empunhou seus instrumentos e deixou suas mentes vagarem e, por um milagre, todas elas foram na mesma dire��o.

Pouco tempo depois, Jeff Tweedy seria convidado por Nora Guthrie, filha do trovador folk Woody Guthrie, para uma miss�o sedutora e quase imposs�vel: musicar v�rias letras, escritas entre 1939 e 1967, que permaneciam sem melodia e criando poeira nos arquivos do velho Woody. Para a mesma tarefa veio o soberbo Billy Bragg, herdeiro brit�nico da tradi��o socialista de Guthrie, e a colabora��o dos dois resultou num disco excepcionalmente belo, chamado Mermaid Avenue.

Talvez sem querer, Wilco e Bragg n�o chegaram a se misturar ao longo do disco, musicalmente falando, e isso ofereceu uma interessante vis�o sobre o trabalho de Woody Guthrie. Enquanto Bragg procurou recriar as tradi��es folk de antanho, o Wilco n�o se preocupou em soar como uma banda dos anos 50 e ousou transportar muito do clima de protesto e lirismo para os anos 90, sem arranhar as inten��es.

O melhor exemplo dessa interessante disparidade aparece nas duas primeiras faixas do disco, "Walt Whitman's Niece" e "Calif�rnia Stars". Na primeira, Billy Bragg s� se deixa revelar pelo sotaque carregad�ssimo, mostrando que aquela grava��o n�o surgira no meio dos anos 40, por exemplo. A segunda m�sica j� traz o Wilco em sua busca pela simbiose perfeita entre modernidade e tradi��o, campo e cidade, arrojo e tradi��o. Igualmente perfeita, sem, no entanto, dar a impress�o de ser algo antigo, a tradu��o da letra de Woody Guthrie para os anos 90 n�o a descaracteriza, mas a insere numa linha de descend�ncia da qual o pr�prio Jeff Tweedy participa. Outro exemplo da meticulosa recria��o da banda est� na bel�ssima "At My Window Sad And Lonely".

Uma seq��ncia do projeto, Mermaid Avenue vol.2, viria em 2000 e seguiria a mesma trilha, mostrando um Billy Bragg fiel �s tradi��es e um Wilco ousado e moderno � sua maneira. Da� viria mais uma can��o que seria incorporada ao rol de favoritas da banda - "Airline To Heaven".

Apesar da participa��o do Wilco no projeto Mermaid Avenue, os dois discos resultantes da colabora��o com Billy Bragg inserem-se na discografia do trovador ingl�s, levando a hist�ria da banda de volta ao ano de 1999. Quando foram recrutados para o projeto, Tweedy e seus amigos, exceto por Max Johnston, que deixara a banda e fora substitu�do por Bob Egan, estavam preparando o sucessor de Being There. Seria imposs�vel prever o que eles fariam, uma vez que todas as possibilidades estavam escancaradas, diante da amplia��o do espectro sonoro da banda e do prest�gio angariado com a participa��o no primeiro disco Mermaid Avenue.

O terceiro disco do Wilco seria um marco sutil dos anos 90. Um trabalho que rivaliza com o badalado OK Computer, do Radiohead, sem precisar criar novas formas de m�sica pop - como o terceiro disco da banda inglesa sup�e ter feito. Se Thom Yorke e seus cabe�as de r�dio tivessem o talento de Tweedy, fariam um disco como Summerteeth.

A revolu��o que ele traz � discreta, sutil, de lenta percep��o. Ao contr�rio das revolu��es convencionais, a de Summerteeth te leva nos bra�os, e, ao fim do processo de assimila��o da massiva quantidade de informa��o e inten��es que o disco prop�e, o ouvinte est� automaticamente al�ado a um novo n�vel. Simples assim.

Sem alarde, sem marketing, sem hype, o terceiro disco do Wilco nem chegou a vender grandes quantidades ou aparecer tanto quanto o trabalho do Radiohead. A perspectiva apresentada por Tweedy � de um abra�o afetuoso ao pop dourado, de uma maneira que somente uma banda como o Wilco poderia fazer.

Se as influ�ncias beatle de Being There j� eram not�veis, aqui elas est�o por toda parte, dialogando com os DNA's de Dylan, Band, Big Star, Neil Young e, novidade, teclados progressivos in�ditos, mas que poderiam ser new wave ou qualquer outra coisa indescrit�vel. Arranjos de violinos e cellos aparecem no lugar das cordas country e levam o disco definitivamente para a cidade. Sim, Summerteeth n�o traz nenhum eco do tal "campo" e nem chegamos a sentir falta disso.

A abertura com "I Can't Stand It" aponta para um rock cl�ssico, estiloso, conduzido por pianos, guitarras, sa�do de algum t�nel do tempo setentista. A seq��ncia, com a poesia afiada de "She's A Jar" mostra do que Tweedy pode ser capaz de falar sobre o amor e seu lado negro, numa balada dilacerada por cordas milimetricamente dispostas a acariciar o inconsciente.

O grande avan�o est� na maestria pop rock que � "A Shot In The Arm", conduzida por piano e um sintetizador aparentemente alien�gena no contexto do grupo, cortesia de Leroy Bach e Jay Bennett. A can��o leva o Wilco para passear na ensolarada alameda do pop, naturalmente, como se a banda sempre andasse por aquelas vizinhan�as, sem melindres ou maiores dramas.

Outras can��es merecem destaque ao longo do disco, seja "We're Just Friends", que poderia, sem exagero, pertencer ao White Album, dos Beatles. Ou na seq��ncia detonadora que traz "Pieholden Su�te", "How To Fight Loneliness" e "Via Chicago", homenageando a "Windy City" na qual a banda escolheu sedimentar-se. A beleza baladeira dessas m�sicas se mostra de formas distintas: se em "How To Fight Loneliness" ela aparece na forma de viol�o e �rg�o (que foi inclu�da na trilha sonora do filme Garota Interrompida) e em "Via Chicago", sob a �gide de melodia que vai sendo lentamente conduzida para um abismo de guitarras; em "Pieholden Su�te" � seguido um roteiro sessentista de levadinhas psicod�licas que trazem, juntas, Brian Wilson, Beatles, Byrds e Band, numa s� m�sica.

Ainda mais admir�vel � o que se ouve em "When You Wake Up Feeling Old", um aceno saudoso a uma juventude que n�o se enxerga, apesar de presente, emoldurado por um instrumental rico, quase luxuriante, de violinos, guitarras e tudo mais. O fecho, com a faixa-t�tulo n�o poderia ser mais adequado, levando todos para um passeio sob o sol beatle, na can��o mais animada do disco.

Nenhuma banda produz um �lbum como esse e permanece inc�lume. O que o Wilco prop�s no terceiro disco foi elevar a um n�vel inimagin�vel para a m�sica pop americana da �poca - num caminho oposto a um outro inovador, Beck, por exemplo, que quase se embaralhava nas misturebas de g�neros e ritmos em bloco. O Wilco foi mais feliz e mais sutil.

A entrada no s�culo XXI serviu de fio condutor para a maior metamorfose que o Wilco j� viveu em sua carreira. O quarto disco, j� com a bateria de Glenn Kotch�, come�ou a ser gravado pela banda, com um conceito que mostra o sentimento de solid�o e isolamento que a d�cada 00 trouxe para todos n�s. Assim como uma r�dio de ondas curtas, no meio do nada, o Wilco emitiria suas can��es, sob o nome de Yankee Hotel Foxtrot, Y.H.F, letras t�picas da comunica��o de r�dio amador, talvez algo t�o anacr�nico como o telex.

As m�sicas n�o traziam mais o instrumental colorido de Summerteeth e as can��es n�o eram exatamente comerciais. Simples: como mencionado acima, nenhuma banda sai inc�lume de um disco em que praticamente atinge todos os seus objetivos musicais. O resultado � o novo n�vel, muitas vezes n�o comportado pela mentalidade monet�ria das gravadoras, que, geralmente, se intrometem nas obras e tentam conduzi-las para um lado mais palat�vel.

Jeff Tweedy n�o queria mais ser palat�vel, estava em busca de sua vis�o do Mil�nio, da experimenta��o, da amplia��o de sua f�rmula sonora. Yankee Hotel Foxtrot, curiosamente, retoma a tal vis�o de "campo", deixada de lado no disco anterior, mas o faz de um jeito in�dito. Campo encontra o futuro, que j� chegou. O que fazer quando as lacunas e sil�ncios das multid�es das cidades chega at� a camaradagem e �s noites de bebedeira da cidadezinha? Como falar com os caminhoneiros na noite? Como escutar-se no meio de tanto sil�ncio disfar�ado de som? YHF � sobre tudo isso, agravado pelo impacto de dois avi�es em pleno World Trade Center. N�o seria poss�vel esperar um disco normal.

A Reprise/Warner come�ou a encher o saco do Wilco a tal ponto, acenando com diminui��es na distribui��o do disco que Tweedy comprou as fitas masterizadas por 50 mil d�lares, rescindiu seu contrato com a gravadora e disponibilizou o �lbum na internet, na primeira das muitas demonstra��es de afinidade da banda com os f�s. O processo criativo do disco levou Jay Bennett, s�cio-fundador do Wilco, descontente com os rumos pouco ortodoxos que a banda seguia. A produ��o de Jim O'Rourke, um bamba dos est�dios e excelente guitarrista - mais tarde, membro integrante do Sonic Youth - ajudou o Wilco a modificar tudo.

Mas, sob um ponto de vista mais objetivo, YHF n�o � t�o diferente dos outros trabalhos da banda. Can��es como "War On War" e "I Am The Man Who Loves You", por exemplo, poderiam estar em Being There. "Kamera" e "Heavy Metal Drummer" s�o belos esp�cimes pop, enquanto "Jesus Etc" traz uma pegada blue eyed soul irresist�vel. O grande momento de mudan�a do disco � representado por duas can��es em especial: "I Am Trying To Break Your Heart" e "Ashes Of American Flags". Ambas s�o mais pungentes e impressionantes que quase toda a produ��o rock do ano de 2001. O clima de solid�o e complac�ncia � tamanho que � imposs�vel n�o se contaminar pela tristeza sugerida.

Nesse momento da carreira, o Wilco, reduzido a Tweedy, Stirratt, Glen Kotch� e Leroy Bach, iniciou uma turn� para promover o disco, al�ado ao status de lenda urbana, tamanho o bafaf� com a gravadora e o epis�dio da compra das fitas master. O rebuli�o das faixas dispon�veis na internet tamb�m ajudou a promover YHF e, quando o selo Nonesuch Records se interessou em bancar a distribui��o, qual n�o foi a surpresa de todos, vendo que o Nonesuch pertencia justamente � Warner, que acabou sem op��es a n�o ser lan�ar o disco.

E o sucesso que YHF atingiu, traduzido na vendagem de mais de 400 mil c�pias, mostrou o quanto uma obra n�o-comercial pode atingir. O processo de gesta��o do disco e a epop�ia de seu lan�amento foram documentados devidamente no filme I Am Trying To Break Your Heart, lan�ado em 2003, depois do lan�amento oficial de YHF, que se dera em 2002. O document�rio, dirigido por Sam Jones, traz � baila as tens�es entre banda, gravadora e, principalmente entre Tweedy e Bennett, explicitando os motivos da sa�da deste �ltimo em meio �s grava��es.

A partir do lan�amento de Yankee Hotel Foxtrot, o Wilco ingressou no hall das bandas "s�rias" dos anos 00, ainda que sua g�nese date de meados da d�cada anterior e seus shows adquiriram nova relev�ncia, misto de celebra��o e uma esp�cie de culto � persona de Jeff Tweedy, um dos sujeitos mais t�midos e introspectivos de que se tem not�cia no rock. Tanto que muita gente estranhou o sumi�o dele no in�cio de 2004, algo que seria elucidado no lan�amento do pr�ximo disco, A Ghost Is Born.

Uma semana antes do �lbum chegar �s prateleiras, a semi-biografia do grupo, Learning How To Die, escrita pelo rep�rter Greg Kot, do Chicago Tribune, esmi��a a trajet�ria da banda desde as origens, passando pelas m�ltiplas transforma��es, chegando ao fen�meno Yankee Hotel Foxtrot, mostrando como o amadurecimento art�stico n�o conseguiu levar a espontaneidade e o prazer de compor da banda. Em outubro do mesmo ano sairia The Wilco Book, uma esp�cie de di�rio da banda em forma de fotos e anota��es, com um disco de sobras de est�dio das sess�es de A Ghost Is Born encartado.

A Ghost Is Born mostrou-se, grosso modo, uma seq��ncia natural de YHF, algo raro em termos de Wilco, uma vez que a banda sempre procurou ampliar o que o trabalho anterior mostrava. Seria um fardo muito pesado para o �lbum novo a supera��o do impacto causado por Yankee Hotel Foxtrot, mas, uma audi��o mais cuidadosa de A Ghost Is Born mostra que � um disco mais focado e mais coeso que seu antecessor, por�m, menos brilhante.

E � simples notar o motivo: se o Wilco n�o procurou mexer na f�rmula m�gica das composi��es, o resultado foi uma melhoria nela e uma maior capacidade de explorar o formato proposto pelo disco anterior, principalmente pelas duas can��es mais emblem�ticas - "I Am Trying To Break Your Heart" e "Ashes Of American Flags".

O que se ouve � uma sucess�o de melodias rascunhadas, interrompidas, conclu�das, abertas, esvoa�adas por guitarras cortantes, pr�ximas ao noise e flertando firme com o krautrock, cortesia da produ��o e participa��o efetiva de Jim O'Rourke. A Ghost Is Born - cujo t�tulo � uma alus�o de Tweedy ao seu problema de consumo de analg�sicos no combate � s�ndrome do p�nico - � mais caloroso e vivo que o antecessor. Parece um disco dif�cil, menos interessante, mas capaz de revelar grandes surpresas.

O primeiro desafio seria suprir a falta de Jay Bennett. A presen�a efetiva de Leroy Bach e do novato Mikael Jorgensen, tocando todos os instrumentos com cordas e teclas e a pr�pria produ��o de O'Rourke preencheram a lacuna lindamente. Isso tamb�m contribuiu para a aproxima��o do som a um estilo que poderia ser um primo do progressivo, algo que n�o � totalmente suficiente. A proximidade do Wilco nesse momento era com o Sonic Youth.

Assim como a banda de Nova York, Tweedy e cia deixavam as inocentes melodias passarem pelas m�os lascivas das guitarras. O resultado � assombroso em "At Least That's What You Said", "Handshake Drugs", "Less Than You Think", "Spiders" e tamb�m relembra a veia pop perfeita desenvolvida pela banda ao longo dos tempos, com a gra�a de "Hummingbird" e "The Late Greats".

J� na estrada para a turn� de A Ghost Is Born, o Wilco ainda teria a sa�da de Leroy Bach e a entrada de Pat Sansone e Nels Cline, fechando a forma��o mais adequada � proposta de evocar m�ltiplas sonoridades no palco. Se o roteiro das can��es trazia gemas do in�cio da carreira, como "Misunderstood" ou as adapta��es do projeto Mermaid Avenue - "Airline To Heaven" e "One By One", o foco das aten��es era para a transposi��o das can��es de Yankee Hotel Foxtrot e A Ghost Is Born para o palco.

O show que veio ao Brasil em outubro de 2005, na edi��o daquele ano do TIM Festival, � o mesmo que est� documentado no disco ao vivo Kicking Television - Live In Chicago, lan�ado pela banda em maio. As vers�es cresceram assustadoramente com a participa��o do p�blico e m�sicas como "A Shot In The Arm" e "Hummingbird", pop at� a medula, tornaram-se pequenos hinos, com corais de milhares de vozes.

Discografia:

- A.M - 1995
- Being There - 1996
- Mermaid Avenue (com Billy Bragg) - 1998
- Summerteeth - 1999
- Mermaid Avenue vol.2 (com Billy Bragg) - 2000
- Yankee Hotel Foxtrot - 2001/2002
- A Ghost Is Born - 2004
- Kicking Television - Live In Chicago - 2005
- Sky Blue Sky - 2007

Esta � a capa do novo disco do Wilco. Simp�tica, n�o?

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Jarvis Cocker por Steve Albini

blogs@interney.net () — Tue, 26 May 2009 12:14:57 GMT

� um erro comum e irritante as pessoas falarem de Britpop e mencionarem apenas Oasis e Blur. Uma terceira banda, t�o ou mais importante que essas duas, estava na ativa muito antes de Damon Albarn e Noel Gallagher pensarem seriamente no showbiz. Era o Pulp.

E, como remanescente de outros tempos - a funda��o da banda data de 1978 - o Pulp era diferente. Enquanto as duas forma��es acima brigavam na imprensa e tentavam reeditar a rivalidade Beatles/Stones, Jarvis Cocker liderava a mais ir�nica e emblem�tica banda daqueles tempos. Exagero? N�o, n�o mesmo.

Oriundo de Sheffield, um cafund� oper�rio no centro da Inglaterra, Cocker cresceu como um gato entre os pombos. Entediado, emputecido pelo destino encerr�-lo naquela terra esquecida por Deus, ele - a exemplo da maioria dos jovens - montou uma banda aos 15 anos de idade. Ap�s idas e vindas de integrantes e sonoridades, o Pulp chegava a 1994 com um disco irretoc�vel em m�os: His'n'Hers. A praia de Cocker era criticar e avacalhar com a hipocrisia da sociedade inglesa, confrontar princ�pios que ningu�m seguia com a realidade enquanto imprimia ao Pulp uma sonoridade ao mesmo tempo p�s-punk e glam, podendo parecer Joy Division e David Bowie e fazer sentido ainda assim. Havia, por�m, o diferencial maior: Jarvis era um tarado de primeira categoria, obcecado por sexo e tudo que dizia respeito a isso.

Eles estouraram nas paradas brit�nicas justamente com "Babies", um conto de voyeurismo e desejo sexual reprimido, em tom novelesco, com vocal de Cocker pontuando tudo como se risse por dentro. A ironia continuou no disco seguinte, Different Class (1996), que consolidou o sucesso da banda e que det�m o t�tulo informal de "disco mais importante do britpop", passando a perna em Parklife (Blur) e Definitely Maybe e What's The Story Morning Glory (Oasis). Dois anos depois o Pulp voltaria suas aten��es para as emo��es mais sombrias do ser humano na faixa dos trinta e tantos anos de idade. Era This Is Harcore (1998), falando sobre envelhecer, compreender e - talvez - perdoar o pr�ximo.

We Love Life foi o �ltimo disco que o Pulp lan�ou, em 2002. A presen�a do grande �dolo de Jarvis Cocker, Scott Walker, no est�dio d� uma id�ia do pop orquestral e sessentista que saiu desse disco. Na verdade, Walker apenas inspirou a produ��o do pr�prio Cocker, a esta altura com 39 anos de idade.

Ap�s algum tempo em sil�ncio, Jarvis Cocker voltaria a trabalhar em um disco, dessa vez em carreira solo, com o t�tulo de Jarvis. Apesar de brilhante, o trabalho carecia do contexto que os discos do Pulp possuiam. Algo como legitimar o que deve ser dito, o que n�o batia com a imagem subitamente recatada de Jarvis, ainda que, a ma�aroca sonora seja eminentemente sexual, conduzida com maestria por ele e mais colegas de longa data, como o guitarrista Richard Hawley e o saxofonista Steve Mackey.

N�o � supresa constatar que Further Complications, o segundo disco de Jarvis, seja, enfim, totalmente coerente. Para imprimir o punch necess�rio �s can��es, foi recrutado Steve Albini, o homem que assinou a produ��o de In Utero, �ltimo disco do Nirvana.
A presen�a de Albini, no entanto, n�o � sin�nimo de peso puro e simples. Ela confere clima e relev�ncia �s molduras sonoras que conduzem as letras depravadas de Cocker, principalmente em "Angela", "Deep Fried In Kelvin", "You're In My Eyes" ou na expl�cita "Fuckingsong", dando uma impress�o de T.Rex contempor�neo ou pitadas de Bowie, fase Spiders From Mars.

Se Jarvis Cocker antes via com certa fragilidade seus objetos de adora��o - sejam eles mulheres, one night stands - ou o desfile de ironias puro e simples, em Further Complications ele se aproxima disso tudo, como um homem de meia-idade (aos 46 anos), capaz de interagir e, porque n�o, transar com tudo isso.
ou�a.

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Jayhawks Relan�ados

blogs@interney.net () — Thu, 21 May 2009 19:18:04 GMT

Essa banda de Minneapolis � um pequeno e parcialmente oculto tesouro do rock americano. Eles surgiram em 1986 mas s� chamaram a aten��o da m�dia na virada da d�cada de 1990, quando come�avam a divulgar seu segundo disco, Blue Earth. Reza a lenda que George Drakoulias, dono do selo American Records, contratou a banda ap�s uma conversa no telefone com algu�m na qual ele podia ouvir as m�sicas de Blue Earth ao fundo.

Ap�s assinar contrato com a American Records, a banda iniciou uma sequ�ncia de pequenos cl�ssicos do que se chamou de alt country. Hollywood Town Hall (1992), Tomorrow The Green Grass (meu preferido, de 1995) e Sound Of Lies (1997) consolidaram a banda no cen�rio americano e ingl�s e fizeram justi�a ao talento de seus l�deres, Mark Olson e Gary Louris que, deixaria a banda antes das grava��es de Sound Of Lies. Olson ainda levou o Jayhawks � frente com dignidade e concebeu discos maravilhosos, ainda que inferiores a esta trinca: Smile (2000) e Rainy Day Music (2003). A banda encerrou suas atividades, mas Olson e Louris mantiveram-se ativos at� reecontrarem-se neste ano, para o lan�amento de Ready For The Flood, disco que eles gravaram juntos. Mas o melhor disso tudo � que a discografia do Jayhawks ser� relan�ada com a chancela da Sony/Legacy.

Isso significa faixas-b�nus, remasteriza��o, notas, textos, fotos e, claro, uma fortuna gasta em cinco discos importados. Seis, se contarmos com a colet�nea da qual falo logo abaixo. Sim, porque este que vos escreve � um consumidor de discos � moda antiga, mesmo que o tempo e a maturidade tenham aconselhado a comprar apenas os discos essenciais. Jayhawks � uma banda essencial e mais desconhecida por aqui do que merecia. Nunca foram grandes, nunca abusaram do marketing, mas seu talento e capacidade de misturar levadas country com harmonias beatle e vocais celestiais fez sua fama para os iniciados.

Como aperitivo para os relan�amentos dos cinco discos (apenas o primeiro e Blue Earth n�o ser�o relan�ados), a Sony solta em 7 de julho - l� fora, claro - a colet�nea Songs From The North Country. Ela vem em dois formatos: disco simples com 20 sucessos da carreira da banda e disco duplo + DVD, com um �lbum b�nus de grava��es caseiras, ao vivo e in�ditas e uma compila��o desses momentos em v�deo. Uma palavra pra definir isso? Imperd�vel. Outra? Inestim�vel.
Se voc� ainda n�o conhece o Jayhawks, fa�a o favor de procurar a sua fonte mais pr�xima - download, CD's importados, bolso dos pais, discoteca do amigo - mas ou�a.

Ofertas: banda vx 9.8 performance, God Of War 2, Bematech Mp 20, Sony Memory Stick Micro - M2 2 GB

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Os 55 Melhores Discos do Pop Nacional (1998-2008)

blogs@interney.net () — Thu, 14 May 2009 23:18:55 GMT

Logo ap�s fazer a lista dos 45 piores discos do pop rock nacional entre 1998 e 2008, percebi que havia uma outra rela��o de �lbuns a ser feita. De fato, pouco tempo depois da lista dos piores ser publicada, recebi pedidos de leitores que queriam que eu dissesse quais seriam os melhores discos do mesmo per�odo. Me pediram nacionais e internacionais e me detive a selecionar trabalhos feitos por artistas brasileiros. N�o que listas de bandas e cantores/as gringos/as n�o estejam nos planos, mas, por ora, vamos falar bem das pessoas e seus discos, certo?

O conceito usado para essa nova lista n�o mudou. Os discos s�o colocados em ordem cronol�gica, com uma das tr�s classifica��es - muito bom, excelente e cl�ssico - para distinguir os trabalhos e eu me preocupei em ser o mais plural poss�vel, evitando deixar a balan�a pender para o lado independente ou para o lado mainstream da produ��o musical brasileira dos �ltimos dez anos. Me senti tentado a incluir artistas como Andr� Mehmari, Guinga, Chico Pinheiro e Hamilton de Holanda, mas deixei-os de fora por achar que seus trabalhos - todos bel�ssimos - s�o menos pop que o necess�rio para figurar numa lista como essa.

A verdade � que, pela quantidade de artistas novos, independentes e pouco conhecidos que est�o nessa lista, a chance de mostrar possibilidades para o leitor aumenta. Essa � a parte mais legal de se escrever sobre m�sica. Por outro lado, a presen�a de artistas eminentemente pop na rela��o atesta que os ouvidos devem estar voltados para todas as dire��es. H� nomes muito conhecidos, outros nem tanto. Sendo assim, leia, releia, fale mal, concorde, discorde, comente. As cr�ticas construtivas sempre s�o bem aceitas.

Los Hermanos, mundo livre s/a, Marisa Monte, Na��o Zumbi e Adriana Calcanhotto aparecem, cada um, com dois trabalhos.

Felizmente - para todos n�s que gostamos de m�sica - essa nova lista tem dez discos a mais que a anterior.

Adriana Calcanhoto - Mar�timo (1998)
(Excelente)

O quarto disco da cantora e compositora ga�cha permanece como seu melhor e mais preciso registro. Com capacidade de sobra para ousar e conseguindo sua identidade musical pr�pria, Adriana alcan�a um n�vel alt�ssimo em Mar�timo. Mesmo que o disco n�o tenha inten��o, a id�ia de algo fluido � latente por todas as can��es, principalmente na busca de uma ponte com o outro lado do Atl�ntico - mais precisamente com Portugal. Tudo isso � totalmente subentendido, discreto, classudo e aparece de forma brilhante em can��es pr�prias ("Vambora", "Can��o Por Acaso), parcerias ("Pista de Dan�a" - com Waly Salom�o, "Asas" - com Ant�nio C�cero) e vers�es luminosas como "Por Isso Corro Demais" (Roberto e Erasmo), "Quem Vem Pra Beira do Mar" (Dorival Caymmi, com participa��o do pr�prio) e "Mais Feliz", de Bebel Gilberto, D� e Cazuza. Uma beleza, produzida por Liminha.

mundo livre s/a - Carnaval na Obra (1998)
(Excelente)

Jorge Ben, hip-hop, noise, beats eletr�nicos, letras politizadas e at� uma influ�ncia inesperada de Radiohead, tudo isso coexiste harmonicamente em Carnaval na Obra, o terceiro disco do mundo livre s/a. Aqui Fred Zeroquatro e sua trupe resolvem ampliar o espectro musical da banda, co-fundadora do chamado Mangue Beat, ao lado de Chico Science no in�cio dos anos 90. Os vocais entediados d�o o contraste necess�rio � f�ria com que percuss�es, guitarras, cavaquinho e toda a massa de efeitos s�o colocados em cada can��o. Em "Alice Willians" h� um aceno simp�tico aos ritmos do norte do pa�s, especialmente o carimb�, em meio a um ataque de bateria como h� muito n�o se ouvia. A sensualidade escrachada de "Bolo de Ameixa" � o lado-B do lirismo techno-bossa de "Maroca", enquanto "�dipo, o Homem Que Virou Ve�culo" � puro suingue jorgebeninano. A beleza noise apocal�ptica de "Compromisso de Morte" � o final act desse disco assustador. Ouvindo trabalhos como esse, n�o d� pra n�o lamentar a aus�ncia absoluta de criatividade na m�sica feita hoje, onze anos depois.

Lob�o - A Vida � Doce (1999)
(Excelente)

Nem a maior antipatia pela figura de Lob�o � capaz de impedir o reconhecimento da quantidade de acertos presentes em A Vida � Doce. Neste trabalho, ele conseguiu, finalmente, dialogar com a modernidade, inserir blips e blops eletr�nicos, flertar com o trip hop e, ainda por cima, vender tudo isso com autonomia nas bancas de jornais. Era o auge da "fase independente" do cantor e a beleza desse disco atestava que ele tinha, de fato, algo a dizer e que merecia o respeito exigido ap�s supostas sabotagens sofridas por ele em sua luta por independ�ncia criativa ao longo dos anos. Deixando isso de lado, a Vida � Doce traz a melhor balada j� composta por Lob�o, "Vou Te Levar", com arranjos de cordas - compostos pelo pr�prio Lobo - e letra bela. H� tamb�m a intelig�ncia de "Ipanema No Ar", na qual ele ressalta as belezas de um Rio de Janeiro cinzento e chuvoso. Essas duas can��es, al�m da faixa-t�tulo, j� credenciam o disco para essa lista.

Ira! - Isso � Amor - (1999)
(muito bom)

O Ira! sempre foi acusado de imaturidade por cr�ticos, mas det�m um p�blico fiel ao longo dos tempos. Ap�s uma sucess�o de trabalhos de qualidade inferior na d�cada de 90, a banda via um novo come�o na ent�o rec�m-criada Abril Discos. Veio ent�o Isso � Amor, um comp�ndio de vers�es, enquanto o Ira! n�o compunha material in�dito. O que poderia ser uma atitude picareta por parte de Nasi, Scandurra e cia, resultou num honest�ssimo disco de homenagens a todo tipo de artistas, muitos deles inesperados. H� vers�es para contempor�neos da banda, como "Teorema" (Legi�o Urbana), "Chorando no Campo" (Lob�o) e "Telefone" (Gang 90), homenagem � MPB dos anos 60/70, "Um Girassol da Cor do Seu Cabelo" (Milton Nascimento e L� Borges), "Sentado � Beira do Caminho" (Roberto e Erasmo Carlos), "Jorge Maravilha" (Julinho da Adelaide, pseud�nimo usado por Chico Buarque ao longo dos anos negros da ditadura), al�m de interessantes resgates de "Flash-Back" (do two-hit wonder niteroiense, Dalto) e "Minha Gente Amiga", de Ronnie Von. Um painel belo de uma banda procurando se reinventar com humildade.

Skank - Maquinarama (2000)
(Muito bom)

A banda mineira chegava a este quinto disco sem saber o que fazer da vida. Os reggaes misturados com batidas da Jovem Guarda j� aparentavam esgotamento de formato e seu tom excessivamente pulante e alegre quase condenavam o Skank a ser uma banda apenas dan�ante, o que "n�o pega bem" quando um artista quer ser levado a s�rio. Bobagem. Da indefini��o est�tica, surgiu esse belo disco de transi��o. Se Samuel Rosa e sua turma tivessem optado pelo pop brit�nico decalcado de "Ali" e "Tr�s Lados" ou pela bel�ssima e arejada neo-bossa "Balada do Amor Inabal�vel" (uma inusitada parceria com Fausto Fawcett) ou ainda pelo flerte latino de "Can��o Noturna", tudo seria melhor. Maquinarama � um disco cheio de possibilidades e apontaria para um belo futuro, abortado pela banda quando resolveu for�ar a barra e ser o Fab Four mineiro em Cosmotron. Em Maquinarama n�o h� nada estudado e esse � seu maior trunfo.

Rappin Hood - Sujeito Homem (2000)
(Muito bom)

Fazer rap no Brasil sempre foi dif�cil. Pioneiros dos anos 80 como Thaide e DJ Hum nunca conseguiram escapar das amarras do underground do estilo bem como se limitavam a repetir suas f�rmulas mais tradicionais. Rappin Hood foi o sopro de renova��o necess�rio para ampliar os horizontes. Com letras contando a vida dura da periferia paulistana, ele escapa da lenga-lenga dos Racionais MC's a partir do momento que amacia seu discurso em benef�cio de estabelecer di�logos com outros que n�o seus companheiros de classe, comunidade ou cruz. Com samplers certeiros de samba, soul nacional e uma verve invej�vel, Rappin Hood estourou com "Eu Sou Negr�o", que contou com participa��o de Leci Brand�o em uma letra de homenagens a grandes nomes da m�sica nacional. Em "� Tudo No Meu Nome" ele chega a encarnar a figura cl�ssica do rapper, mas h� sempre a preocupa��o com a m�sica, a melodia e n�o apenas com o bin�mio "rimar e programar batidas mon�tonas". A maior qualidade deste disco � a sinceridade, mercadoria rar�ssima num mundo em que as pessoas pensam que Marcelo D2 e Gabriel Pensador s�o baluartes do estilo.

Na��o Zumbi - R�dio S.a.m.b.a (2000)
(Muito bom)

O primeiro disco gravado pela Na��o Zumbi sem Chico Science � um belo exemplo de banda se reinventando. A julgar pelo disco anterior, Afrociberdelia, n�o d� pra saber se Chico teria se voltado para o mesmo experimentalismo que a Na��o decidiu empreender nesse disco. H� muito dub, muita cita��o de hip-hop, muito assombro vocal em Jorge du Peixe, ainda sem achar seu pr�prio estilo, contribuindo para uma interessante sensa��o da presen�a de Chico Science. E h� a guitarra de L�cio Maia, seguramente um dos bambas nacionais do instrumento nas duas �ltimas d�cadas. As percuss�es s�o arrasadoras, mixadas dentro do est�mago do ouvinte e as boas can��es tamb�m contribuem para a boa degusta��o do disco. "Caranguejo Na Praia das Virtudes", "Azougue" e, sobretudo, "O Carimb�", s�o petardos inapel�veis.

Max de Castro - Samba Raro (2000)
(Excelente)

Max de Castro � integrante da chamada "Gera��o Trama", aquele grupo de artistas que despontaram no in�cio da d�cada, sob o selo da nova gravadora, comandada por Jo�o Marcelo B�scoli. Filho de Wilson Simonal, Max (irm�o de Simoninha) empreendeu uma ousada viagem pela m�sica negra setentista produzida no Brasil, de uma forma at� ent�o in�dita. Com a mente sintonizada no presente e no futuro, Max conseguiu imprimir uma sonoridade pr�pria, cheia de refer�ncias legais. H� espa�o para beats modern�ssimos (geralmente de drum'n'bass) e cita��es expl�citas a nomes como Baden Powell, Cassiano, Tim Maia, Jorge Ben e at� Chico Buarque, cujo lado B "Sonho de um Carnaval" � mencionado na letra de "Pra Voc� Lembrar", a melhor can��o de Samba Raro. Esse disco de Max de Castro, cheio de estilo, todo produzido e tocado por ele, � uma beleza que envelheceu dignamente nesses nove anos.

mundo livre s/a - Por Pouco (2000)
(Muito bom)

O quarto trabalho da trupe de Mr. Fred Zeroquatro j� aparecia totalmente diferente de seus (bons) discos anteriores. A ado��o de uma "banda de mentira" para representar o mundo livre s/a j� foi uma severa cr�tica � pasteuriza��o do sambalan�o junto � classe m�dia de Rio e S�o Paulo. No conte�do, no entanto, o combo recifense nunca soou t�o profissional, afinado e influenciado por Jorge Ben. Can��es como "Mel� das Musas" ou a faixa-t�tulo s�o crias diretas da rever�ncia ao velho mestre. H� espa�o de sobra para outras boas influ�ncias, como ska pesado que conduz "Treme-Treme" ou o samba mais cl�ssico em "Super Homem Plus" e "O Mist�rio do Samba". A verve pol�tica das letras de Fred tamb�m est� presente, principalmente em "Lourinha Americana" e "Batedores (Resistindo ao Arrast�o Global)". Mas o grande hit do disco � a sinuosa e jazzy "Meu Esquema", uma can��o de amor como s� o mundo livre poderia e saberia fazer.

Frank Jorge - Carteira Nacional de Apaixonado (2000)
(Muito bom)

O Sr. Jorge Ot�vio Pinto Pouey de Oliveira, conhecido como Frank Jorge, � uma figura�a. Ex-participante de duas bandas importantes do rock ga�cho, Cascavelletes e a excelente Graforr�ia Xilarm�nica, e professor universit�rio, Frank iniciaria uma simpatic�ssima carreira solo a partir deste impag�vel Carteira Nacional de Apaixonado. N�o h� qualquer tipo de pudor em assumir o flerte firme com as can��es e moods da Jovem Guarda e das pop songs douradas do in�cio dos anos 60. A influ�ncia de Roberto Carlos, Wanderley Cardoso e outros luminares do estilo � latente. Frank consegue criar uma atmosfera convincente, doce e ing�nua, al�m de conceber boas m�sicas como "Cabelos Cor de Jambo", "T� na Boa", "Homem de Neanderthal" e a melhor, "Serei Mais Feliz (Vou Largar A Jovem Guarda)".

Astromato - Melodias de uma Estrela Falsa (2000)
(Cl�ssico)

O disco dessa finada banda de Campinas/SP, deveria ser inclu�do num imagin�rio programa assistencial de fornecimento de boa m�sica para a popula��o. Formado por Fabr�cio, Pedro e Armando, a banda surgiu no fim do mil�nio fazendo guitar rock com letras em bom portugu�s. O disco, lan�ado pelo selo midsummer madness, ap�s duas demos famosas no circuito underground da �poca, trazia pepitas de ouro pop como "Cadeialimentar", "No Macio, No Gostoso" e a soberba "Can��o do Adolescente", esta certamente um dos grandes hits nacionais dos anos 00. A grande diferen�a do Astromato para as outras bandas que exploravam microfonias e distor��es em meio � do�ura pop, foi misturar as refer�ncias mais manjadas desse som - Jesus And Mary Chain e My Bloody Valentine - com o tino pop de Teenage Fanclub e mesmo Legi�o Urbana. Um cl�ssico da d�cada, cheio de garra e ingenuidade.

Simoninha - Volume 2 (2000)
(Excelente)

Mais um integrante dos chamados "artistas reunidos" a lan�ar disco solo no in�cio das atividades da gravadora Trama. Simoninha, assim como Max de Castro, Jair Oliveira, Daniel Carlomagno e Pedro Mariano, despontaram para a m�dia ao misturar influ�ncias de m�sica negra brasileira dos anos 70 com batidas eletr�nicas modernas. Simoninha - assim como seu irm�o, Max de Castro - procurava investigar a produ��o do chamado "soul brasileiro" e atualiz�-la, mas de uma forma mais preocupada em reviver os grandes int�rpretes do g�nero - Cassiano, Tim Maia - do que moderniz�-lo. Seu primeiro disco � uma boa prova de que ele conseguiu o objetivo. Can��es como "Aquele Gol", "Ter Voc�", a boa vers�o de "Eu e a Brisa" (de Johnny Alf) e a bela "Flor do Futuro" s�o bons exemplos do �xito alcan�ado por Simoninha.

Vitor Ramil - Tambong (2000)
(Excelente)

Tambong � um belo disco que pretende - e consegue - ser relevante no contexto nacional e, ao mesmo tempo, integrar-se � cultura e m�sica dos pa�ses platinos. Para isso, Vitor Ramil rumou para Buenos Aires e gravou duas vers�es do disco, em portugu�s e espanhol, recrutou o argentino Pedro Aznar para a produ��o, ao mesmo tempo que convocava m�sicos brasileiros como Jo�o Barone, Lenine e Egberto Gismonti. O resultado � �mpar e belo. A regrava��o de "Foi No M�s Que Vem" (do pr�prio Vitor, lan�ada anteriormente no disco � Be�a - 1996), salta aos ouvidos pela beleza acachapante dos versos, misturando presente e passado num tempo verbal novo, com a moldura genial do piano de Gismonti. "A Ilus�o da Casa" e "Um Dia Voc� Vai Servir a Algu�m" tamb�m s�o um belos exemplos da chamada "est�tica do frio", como Ramil define sua mistura de causos ga�chos e castellanos. Sensacional.

Bebel Gilberto - Tanto Tempo (2000)
(Muito bom)

Este disco marcou o retorno de Bebel Gilberto ao universo da m�sica, no qual ela praticamente nasceu. Filha de Jo�o Gilberto e Mi�cha, Bebel era da turma que habitava as noites do Baixo Leblon carioca nos anos 80. Parceira de Cazuza e D� (seu ex-marido) em "Preciso Dizer Que Te Amo", ela chegou a lan�ar um disco hom�nimo em 1986 e outro, em 1991, chamado De Tarde Vendo O Mar, que n�o despertaram aten��o do p�blico ou cr�tica. Nove anos depois a mo�a voltaria � carga, totalmente reformulada com esse terceiro disco, cheio de misturas simp�ticas de ritmos brasileiros e sonoridades eletr�nicas. O repert�rio traz pequenas maravilhas como as vers�es para "Samba da B�n��o" (Baden Powell e Vin�cius de Moraes), "Samba e Amor" (Chico Buarque) e "Samba de Ver�o" (Marcos Valle), al�m de revisitar outra parceira oitentisa com D� e Cazuza, "Mais Feliz". Com produ��o dividida entre Suba e Mario Caldato Jr e contando com participa��o de gente t�o distinta quanto o duo eletr�nico Thievery Corporation e o
percussionista Jo�o Parahyba, Tanto Tempo tornou Bebel uma estrela internacional.

Marisa Monte - Mem�rias, Cr�nicas e Declara��es de Amor (2000)
(Muito bom)

Marisa Monte permaneceu quase seis anos sem gravar um disco de material in�dito. Entre 1994 (lan�amento de Verde Anil Amarelo Cor de Rosa Carv�o) e 2000, apenas o registro ao vivo Barulinho Bom, com algumas can��es novas inseridas num EP-b�nus. O retorno de Marisa veio com esse belo Mem�rias, Cr�nicas e Declara��es de Amor, no qual observamos uma sutil guinada em sua maneira de compor, principalmente
pela ado��o maior de elementos pop, internacionalizando sua m�sica de uma maneira at� ent�o in�dita. Sai o flerte seguro com o Brasil sob os olhos da classe m�dia e entra a cantora universal, ainda que brasileira. Pode parecer pouco, mas o hit "Amor I Love You" � um bom exemplo dessa mudan�a de foco, cheio de arranjos emulando sonoridades beatles. A bela e trist�ssima interpreta��o de "O Que Me Importa" tamb�m traz um arranjo pop convencional e belo. Ainda h� um simp�tico
samba de Paulinho da Viola, "Para Ver As Meninas", e a pop�ssima "N�o V� Embora", que formam um belo painel dessa chegada de Marisa Monte � maturidade art�stica.

Nei Lisboa - Cena Beatnik (2001)
(Excelente)

Um dos maiores tesouros musicais do Rio Grande do Sul, Nei Lisboa � um trovador urbano e bo�mio, habitante do bairro do Bom Fim, em Porto Alegre, ainda que seja natural de Caxias do Sul. Com uma carreira aleat�ria, passando por v�rias gravadoras, Nei chegava ao ano de 2001 com esse Cena Beatnik, ap�s passar o fim do mil�nio excursionando pelo sul do pa�s, cantando cl�ssicos do pop internacional, que ele reunira para vers�es voz/viol�o em seu trabalho anterior, o belo Hi-Fi. Retomando as letras autorais, cr�ticas e confessionais, Nei j�
mandava o belo verso "o acaso me deixou na porta da tua casa" na faixa-t�tulo e adentrava pelas searas do progresso e da perda de ingenuidade. "Zarpar Pro Futuro" � outra bela m�sica sobre otimismo e for�a para enfrentar adversidades como "p�o de queijo ser copyright e p�o-de-l� se comprar na Internet", acenando para o passado. O disco � quase conceitual, questionando os benef�cios do progresso e os paradoxos da m�dia. Cena Beatnik � uma cacetada.

Brilhantines - Can�onetas por ti Entoadas (2001)
(Excelente)

O primeiro CD do Brilhantines � um acerto, do in�cio ao fim. A banda de Cerquilho, interior de S�o Paulo, prop�e aqui uma visita aos anos dourados, n�o os que vemos na TV, mas aqueles que habitam cada um de n�s. Ainda que a roupagem musical escolhida por Neto (vocais), Dad� (bateria), Yuri (guitarra) e Nilton Denardi (baixo) seja o mix de levadas do in�cio do rock e Jovem Guarda com guitarrices indies americanas, a nostalgia paira, feliz, no ar. Tudo no disco beira a perfei��o: A produ��o imprecisa que acaba colocando guitarras sobre bateria, enfatizando a melodia; os vocais precisos de Neto se equilibrando para n�o exagerar na emo��o e, o ponto forte, as composi��es cheias de apelo pop. M�sicas simples e belas como "Dram�tica" e "Esplendor" remontam ao primeiro disco dos Los Hermanos, enquanto "Amanh�" surge graciosa em seus tr�s minutos de do�ura pop irresist�vel. Belo disco, bela banda.

Pelvs - Pen�nsula (2001)
(Muito bom)

A Pelvs foi uma banda carioca, integrante de uma cena rock da Cidade Maravilhosa que poucos sabem que existiu. Depois de militar pela casas noturnas do Rio, aparecer nos fanzines, na revista Rock Press (na qual eu escrevia desde 1996), a Pelvs adentrou o terceiro mil�nio com um disco muito melhor que qualquer registro anterior. De cara, a perfei��o pop de "Even If The Sun Goes Down (I'll Surf)" aparecia com uma levada conduzida por pedais wah-wah e encorpada mais al�m por teclados e metais em brasa. Mas a praia dos rapazes aparece sem muito sol na beleza de "Equador" ou "Sun Of A Beach" e na levada a la Sonic Youth oitentista de "Backdoor". Mesmo cantando em ingl�s, a Pelvs n�o procura esconder sua cara de Rio de Janeiro.

Los Hermanos - Bloco do Eu Sozinho (2001)
(Cl�ssico)

Esse disco � um divisor de �guas na m�sica pop nacional, queiram ou n�o. Os Hermanos deixaram o primeiro disco de lado, no qual faziam uma fus�o fr�gil de hardcore com can��es rom�nticas para dar luz a um trabalho inovador e bem sucedido. Com a tarefa aparentemente simples de fundir m�sica popular brasileira (em sua vertente mais cl�ssica, indo de Chico Buarque em diante) com sonoridades t�picas do rock independente americano (principalmente Weezer, Guided By Voices e Pavement), o quarteto carioca obteve uma sonoridade �nica e muito nova. Saltam aos ouvidos o entendimento entre os dois vocalistas, compositores, os guitarristas Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante, e a capacidade de revezarem-se na autoria das can��es ou em sua interpreta��o, sem que a no��o de complemento nunca se perca. Com uma assinatura sonora que ainda comporta metais, teclados e a bateria precisa de Rodrigo Barba, m�sicas como "A Flor", "Todo Carnaval Tem Seu Fim", "Casa Pr�-Fabricada", "Sentimental" e "Retrato Pra Iai�" mostram todo o espectro sonoro da banda, cheio de nuances e sutilezas. Um disco que apontou para novas possibilidades e influenciou o modo de fazer rock no Brasil definitivamente.

Moreno +2 - M�quina de Escrever M�sica (2001)
(Muito bom)

O trio formado por Moreno Veloso, Domenico Lancelotti � respons�vel por uma abordagem moderna da MPB, buscando atualiz�-la e promover misturebas aqui e ali. Cada um dos integrantes j� lan�ou seu disco, sendo que o trabalho com Moreno � frente foi a estr�ia. Aqui o clima � de vit�ria do experimentalismo sobre a melodia propriamente dita, mas j� � poss�vel ver o talento do trio para encontrar climas e nuances corretas dentro do contexto. A vers�o voz/viol�o de "Eu Sou Melhor Que Voc�" � um momento luminoso do disco. O original fora gravado pelo grupo Mulheres Q Dizem Sim no in�cio da d�cada de 1990, no qual Moreno e Domenico, mais o guitarrista Pedro S� apareceram pela primeira vez. Outro exemplo da capacidade criativa est� em "Arrivederci", com levada funk experimentalista. Um trabalho inovador que, infelizmente, fez mais sucesso no exterior, mas que influenciaria a maneira de pensar em produ��o musical nos anos seguintes.

Pato Fu - Ru�do Rosa (2001)
(Muito bom)

O Pato Fu chegava ao novo mil�nio com o status de banda grande. Um triunfo para uma banda mineira que tinha sua receita sonora se equilibrando entre o refer�ncias da psicodelia sessentista, pop rock oitentista e o experimentalismo. Em Ru�do Rosa, a banda de Fernanda Takai e seu marido, John Ulhoa, consegue aliar as melhores qualidades em can��es como "Eu" (do repert�rio do grupo ga�cho Graforr�ia Xilarm�nica) e "Tolices" (pepita de ouro do primeiro disco do Ira!, Mudan�a de Comportamento, de 1984), se apropriando das composi��es e imprimindo seu estilo agridoce. Em composi��es pr�prias, como "Tribunal de Causas Realmente Pequenas" ou a faixa-t�tulo, o charme da voz mi�da de Fernanda faz a diferen�a. No fim do disco est� a cover de "Ando Meio Desligado", dos �dolos Mutantes, fechando um disco respeit�vel, talvez o melhor trabalho da banda.

Kelly Key - Kelly Key (2001)
(Excelente)

Sim, ela mesma, Kelly de Almeida Afonso. Antes de ofender o pobre cr�tico musical, leia essas pequenas linhas. A estr�ia de Kelly Key ainda n�o teve paralelo na m�sica popinha nacional. A menina lourinha, com corp�o de academia, cantando m�sicas compostas pelo picareta Latino � nosso correspondente nacional �s Britneys e Christinas Aguileras da vida. Com o benef�cio que o discurso que Kelly adotou era muito mais familiar �s meninas p�beres que n�o sabem o que fazer com a vida quando t�m 15, 16 anos. Mais que imbeliciliz�-las numa aura p�s-Xuxa para adolescentes alienadinhas, as m�sicas de Kelly falavam de sexo, namoro, motel,trai��o, car�ncia e ressaltavam a auto-estima da mulher, sempre jogada no lixo do machismo da sociedade latino-americana desde sempre. Com produ��o de
Andinho e do saudoso Tom Capone e mixado em Nova York, as programa��es de ritmos s�o ok, o vocal de Kelly - um fio de voz, na verdade - foi devidamente tratado no est�dio e n�o d� para desabonar m�sicas como "Baba", "Escondido" ou "Anjo". N�o estamos falando da sub-Eliana para baixinhos que hoje a� est�. Quando surgiu, Kelly Key era sensual e insinuante na medida certa, convincente, espont�nea,
metade vulgaridade, metade sinceridade.

Cassia Eller - Dez de Dezembro (2002)
(Muito bom)

O falecimento prematuro de C�ssia Eller em 29 de dezembro de 2001 foi uma perda consider�vel para m�sica pop nacional. Dona de certa originalidade e estilo orbitando o rock e a MPB com eleg�ncia, a cantora carioca gravou discos irregulares ao longo de sua carreira. A partir de 1999, C�ssia teria como parceiro e amigo o ex-Tit� Nando Reis. Os tr�s trabalhos que ela produziu sob influ�ncia das informa��es de Nando constituem o seu melhor momento. Neste �lbum p�stumo, produzido por ele, a receita seguida � a mesma dos anteriores, Com Voc� Meu Mundo Ficaria Completo (1999) e Ac�stivo MTV (2001), ou seja, covers e m�sicas de Nando apropriadas por C�ssia. Em Dez de dezembro, essa mistura assume um ar pl�cido e bem resolvido, algo que � atestado pelas belas vers�es para "All Star" e "No Recreio", m�sicas de Nando Reis. Os Beatles, sempre lembrados em discos de C�ssia, s�o revistos em interpreta��es sinceras de "Get Back" e, sobretudo, "Julia". Em "S� Se For A Dois", C�ssia tamb�m d� nova cor ao original de Cazuza, datado de 1987 e outra vers�o, dessa vez de Jimi Hendrix, para "Little Wing", tamb�m comprova a boa qualidade de Dez de dezembro. O disco p�stumo de C�ssia Eller � seu melhor trabalho

Na��o Zumbi - Na��o Zumbi (2002)
(Muito bom)

O disco hom�nimo da Na��o Zumbi mostra op��es que n�o estavam presentes no trabalho anterior, o �timo R�dio S.AMB.A. Aqui j� temos uma banda com total personalidade e praticamente livre da sombra dos tempos em que era liderada por Chico Science. Tamb�m est�o ausentes os timbres eletr�nicos e os flertes com hip-hop, pelo menos da maneira como aconteciam at� esse disco. O groove da Na��o Zumbi assume uma forma totalmente pessoal, levado adiante apenas por guitarra, baixo, bateria e a abundante percuss�o. L�cio Maia, titular da guitarra, continua sem deixar pedra sobre pedra e os vocais de Jorge du Peixe j� assumem identidade pr�pria, ainda que emprestem o mesmo tom dos tempos com Science. Surgem pequenas maravilhas como "Blunt Of Judah", "Morma�o" e a invocada "Meu Maracatu Pesa Uma Tonelada".

Video Hits - Registro Sonoro Oficial (2002)
(Muito bom)

Misturando doses iguais de Jovem Guarda, conterr�neos ga�chos como Frank Jorge, bandas indies dos anos 90 (Teenage Fanclub, Weezer, Super Furry Animals) e o rock anglo-americano da virada da d�cada de 60 para 70, o Video Hits existiu at� 2003. Sua estr�ia na Abril Music com este Registro Sonoro Oficial, apontava para uma dire��o simp�tica. O pop bem-humorado de Diego Medina e seus amigos at� conseguia escapar do bloqueio cultural que atrapalha as bandas g�uchas quando saem do sul do pa�s. O painel que mostravam era diverso e unia uma inusitada cover de "Silvia 20 Horas Domigo", da fase psicod�lica de Ronnie Von e pop songs enguitarradas, como o hit "Vo(c)", al�m de outras menos cotadas como "O Basset Azul" ou mesmo
"Trobetas de Isa�as". Com apenas esse disco gravado e algumas demos, o Video Hits sumiu t�o r�pido quanto apareceu.

Casino - Casino (2002)
(Muito bom)

Cec�lia Gianetti era a frontwoman de uma banda chamada 4-Track Valsa. Ap�s algum tempo no underground carioca dos anos 90, ela ressurgiu com o Casino. Dona de uma voz que chegou a ganhar compara��es com Nara Le�o e � frente de uma proposta de revisitar os anos 60 via Jorge Ben e alguns momentos da Bossa Nova, Cec�lia e sua banda gravaram esse EP de cinco faixas. Os arranjos s�o bel�ssimos, as can��es s�o dotadas de personalidade pr�pria e pelo menos uma delas se destaca aos ouvidos: "A Ponte", na qual a voz esperan�osa solta o belo verso "faz um tempo que eu j� penso mesmo em me mudar. Largar o meu trabalho, ser contra-produtiva, pra ver televis�o, pra ler um livro, dormir demais, rever amigos(...)". Uma pequena maravilha que o tempo levou.

Celso Fonseca e Ronaldo Bastos - Slow Motion Bossa Nova (2002)
(Excelente)

A associa��o do letrista Ronaldo Bastos com o guitarrista, cantor e compositor Celso Fonseca sempre produziu discos belos. Neste Slow Motion Bossa Nova, o terceiro da carreira, a dupla acerta a m�o novamente e prop�e uma revisita��o de elementos cl�ssicos da Bossa Nova em meio a uma perspectiva moderna, nunca modernosa. H� espa�o para a cl�ssica faixa-t�tulo, com letra arejada de Bastos, na qual o vocal sutil de Celso Fonseca canta "you're a soluction to my dilema,
you're my girl from Ipanema, inspiration for my samba in slow motion", que foi tema de um an�ncio com Giselle B�ndchen, al�m de pequenos achados como "Ledusha" ou "Sat�lite Bar", cheias de classe e lirismo. Uma vis�o bela dos elementos da Bossa Nova sem nunca resvalar para a c�pia ou reprodu��o de tiques.

Leoni - Voc� Sabe o Que Eu Quero Dizer (2002)
(Excelente)

O ex-Kid Abelha sempre mereceu mais sucesso do que conquistou. Esse segundo disco solo (o primeiro, hom�nimo, foi gravado em 1993) trouxe o nome dele de volta � ordem do dia. Dono de uma habilidade pop rara e bom instrumentista, Leoni costurou um comp�ndio de belas can��es sobre a maturidade, a passagem do tempo e os valores que mudam a toda hora. H� momentos singelos como em "Criado Mudo", no qual ele assume a persona de um anci�o ("mesmo que agora o sol insista em castigar Copacabana, � s� um momento, no fim da tarde as sombras sempre v�m deitar na minha cama e no meu pensamento") ou na auto-biogr�fica "Temporada das Flores" ("me espera amor, que eu t� chegando, depois do inverno � a vida em cores, me espera amor, nossa temporada das flores") ou ainda na brejeira "Fotografia", parceria bem sucedida com Leo Jaime. Um disco de retorno e reconcilia��o, cheio de belos momentos.

Moska - Tudo Novo de Novo (2003)
(Muito bom)

Paulinho Moska sempre foi visto com m� vontade pela cr�tica musical ao mesmo tempo que mantinha seu p�blico fiel. Dono de um bom senso pop significativo, al�m de uma bela voz, ele passou a usar apenas o "Moska" ap�s o lan�amento do �lbum anterior, Eu Falso da Minha Vida o Que eu Quiser. Este Tudo Novo de Novo � o seu mais inspirado momento em disco. De cara vemos uma bela vers�o para o portugu�s de "La Edad Del Cielo", do uruguaio Jorge Drexler. A tradu��o � literal e transforma a can��o em "A Idade do C�u", dando uma nova dimens�o ao arranjo original, de 1999. O pr�prio Drexler participa do disco em outro momento, uma vers�o de "Dos Colores (blacn y Negro)", outro original seu, desta vez em espanhol, com belo arranjo. Moska tamb�m tem seu lado compositor aparecendo nas boas "Pensando em Voc�" e "Essa � A �ltima Solid�o da Sua Vida". Um belo disco.

Zeca Baleiro - Pet Shop Mundo C�o (2003)
(Muito bom)

Como eu disse na lista de piores discos, quando me referi ao L�ricas, Zeca Baleiro � um compositor que n�o prima pela criatividade. Seu esquema � reempacotar a est�tica do cantor nordestino esclarecido e ir�nico, algo que j� existia com Belchior, Fagner ou Alceu Valen�a, e inserir esse discurso para as classes m�dias acharem sensacional. Mesmo assim, esse Pet Shop Mundo C�o � um trabalho superior de Zeca, principalmente pela id�ia de afinar sua proposta e inserir elementos eletr�nicos e globais em seus arranjos. Tudo o que ele ainda n�o conseguira em seus tr�s discos anteriores. Um bom exemplo disso � "Telegrama", com o belo versinho "mas ontem eu recebi um telegrama, era voc�, de Aracaju ou do Alabama", com uma levada esperta, pontuada por teclados e viol�es. Outro bom exemplo � "Eu Demiti O Meu Patr�o", na qual Zeca diz "ele roubava o que eu mais-valia", em meio a um xote estilizado. � o melhor trabalho da carreira do cantor e compositor maranhense.

Domenico + 2 - Sincerely Hot (2003)
(Muito bom)

Este � o segundo disco do trio formado por Kassin, Moreno Veloso e Domenico Lancelotti, desta vez tendo Domenico � frente dos trabalhos. A diferen�a para o volume que trazia Moreno no comando � que o experimentalismo est� a favor da m�sica e n�o o contr�rio - como �s vezes acontecia anteriormente. A �nfase na renova��o da m�sica popular ainda � a principal caracter�stica do disco, principalmente em "Te Convidei pro Samba", com uma levada irresist�vel e vocais
cheios de efeitos. Em "Aeroporto 77" uma atmosfera lounge conduz a melodia, que parece sa�da diretamente dos anos 60. A melhor faixa, contudo, � "Felizes Ficaremos na Estrada", com letra declamada e um clima anos 70 de larga��o total em meio a samplers e tecladinhos.

Los Hermanos - Ventura (2003)
(Cl�ssico)

O terceiro disco dos Hermanos � totalmente diferente de seu antecessor, o �timo Bloco do Eu Sozinho. E, ainda assim, mant�m o mesmo n�vel do trabalho anterior, ainda que aponte para outra dire��o. O que se insinuara no Bloco - a fus�o de MPB com rock noventista - assume uma deslavada predile��o pela melodia e pela constru��o de can��es com identidade pr�pria em Ventura. Muita gente n�o entendeu que os Hermanos buscavam criar o que Marcelo Camelo definiu como "m�sica de inconsciente coletivo", aquelas can��es que te lembram almo�os de domingo com a fam�lia ou f�rias na serra. Ventura � um trabalho sutil, impregnado de um esp�rito aventureiro contagiante, de uma banda trilhando um caminho pr�prio e n�o se importando com nada al�m de criar boa m�sica. A levada dolente de "Samba a Dois" abre o disco e v�rios momentos memor�veis aparecem. A letra misteriosa de "Do S�timo Andar", a levada a la Weezer de "Cara Estranho", a beleza de "O Velho e o Mo�o", o piano Ivan Lins de "Conversa de Botas Batidas" e a marcinha "Deixa O Ver�o". Resumindo, um cl�ssico.

Ed Motta - Poptical (2003)
(Muito bom)

Esse foi o primeiro disco que Ed Motta lan�ou pela Trama. A obra do compositor tijucano se divide em discos "comerciais" e "dif�ceis", sendo que Poptical se insere na primeira categoria, o que, no caso de Ed Motta, sempre significar� um produto de qualidade e cheio de nuances a serem exploradas. A preponder�ncia dos grooves de funk setentistas continua a valer, dessa vez com uma influ�ncia cada
vez maior de timbres decalcados do jazz rock de gente como Steely Dan. Faixas dan�antes e bem legais como "Tem Espa�o Na Van", "Eu Avisei" e "Que Bom Voltar" convivem com momentos mais intensos como "Minha Casa, Minha Cama, Minha Mesa" ou "Pra Se Lembrar". Com mais teclados que os trabalhos anteriores, Poptical � um belo disco de m�sica pop nacional, bem executado e criativo.

Trio Mocot� - Beleza, Beleza, Beleza!! (2003)
(Muito bom)

Este disco � o segundo produzido pelo Trio ap�s sua volta em 2001. Com Skowa efetivado como membro ap�s a sa�da de Fritz Escov�o e capitaneado por Nereu e Jo�o Parahyba, o Trio Mocot� ganhou f�lego para manter o n�vel de seus melhores momentos nos anos 70. Novas vers�es de "Coqueiro Verde" (Roberto e Erasmo Carlos) e "Eu Tamb�m Quero Mocot�" (Jorge Ben) convivem com leituras in�ditas e cheias de
malandragem como "Replay" (gravada originalmente pelo Trio Esperan�a) ou a emocionante vers�o para "Dingue Li Bangue", do repert�rio de Wilson Simonal, com participa��o de seus dois filhos, Max de Castro e Wilson Simoninha. Mesmo com a presen�a de gente moderninha como Zuco 103, Apollo 9 e Anvil FX, o disco n�o resvala para aquelas atualiza��es vazias e sem sentido e mant�m intacto o esp�rito do samba-rock, estilo que o Mocot� criou no fim dos anos 60. Beleza,
beleza, beleza.

Violins - Aurora Prisma (2003)
(Muito bom)

O indie rock nacional contabiliza bons achados e o Violins � um deles. Original de Goi�nia, a banda liderada por Beto Cupertino tem em seu primeiro disco o melhor momento da carreira. Aurora Prisma � um intenso mosaico com influ�ncias de Radiohead fase The Bends, folk rock, cheio de teclados, cordas e climas tristes, que servem de moldura para letras em bom portugu�s - at� ent�o uma novidade para a banda, que compunha em ingl�s - que remetem diretamente aos trabalhos finais da Legi�o Urbana, principalmente A Tempestade e a climas inequ�vocos de artistas setentistas como Beto Guedes. As letras s�o um belo atrativo dessas can��es (e permaneceriam nos discos posteriores do Violins), com belos achados como "eu estive em tantas batalhas que os meus filhos n�o me conhecem mais, eu estive em tantas batalhas que os seus gritos n�o me comovem mais" (em "Ex-Falso") ou "feche seu corpo e nunca me deixe sair" (em "Feche Seu Corpo"). Um disco que permaneceu �nico na pr�pria obra do Violins, que enveredaria por um rock mais b�sico nos discos seguintes, Tribunal Surdo e A Reden��o dos Corpos.

Vanessa da Mata - Essa Boneca Tem Manual (2004)
(Excelente)

Esse disco da cantora matogrossense � um exemplar raro na produ��o pop atual. Ao mesmo tempo autoral e universal, o segndo trabalho de Vanessa da Mata evolui constantemente e revela detalhes muito legais. Neste �lbum, tamb�m produzido por Liminha, Vanessa mostra influ�ncias de reggae sutil�ssimas, samba e habilidade para mesclar suas composi��es pr�prias com vers�es legais ("Hist�ria de Uma Gata", de Chico Buarque, "Eu Sou Neguinha", de Caetano Veloso) e contextualizar
tudo sem problemas ou forca��o de barra. A voz bel�ssima e a interpreta��o apaixonada e extremamente feminina de Vanessa fazem a diferen�a e a colocam no mesmo patamar de medalhonas como Marisa Monte ou Adriana Calcanhotto. A grande beleza desse disco, no entanto, est� mesmo nas can��es compostas por Vanessa, como "Ainda Bem", "Jo�ozinho", "Essa Boneca Tem Manual" e na cortante beleza de
"Nossa M�sica". Sem falar no sucesso radiof�nico inesperado de "Ai,Ai,Ai", que, apesar da superexposi��o, � outra bela can��o.

Ney Matogrosso e Pedro Lu�s e a Parede - Vagabundo (2004)
(Excelente)

Essa inusitada parceria produziu um dos melhores discos da carreira de Ney Matogrosso e deu um novo sentido ao combo percussivo de Pedro Lu�s. Com um repert�rio que traz can��es de Pedro ("Inspira��o","Seres Tupy" e a brejeira "Noite Severina") em meio a cl�ssicos do cancioneiro nacional (como "Disritmia", de Martinho da Vila e "A Ordem � Sambar", de Jackson do Pandeiro), Vagabundo � um
disco moderno e capaz de agradar at� a quem nunca ouviu nenhum dos dois artistas. A voz de Ney Matogrosso permanece intacta � a��o do tempo e ele exibe sua habitual compet�ncia enquanto Pedro Luis e sua Parede sabem exatamente o momento de sobressair ou simplesmente servir de pano de fundo. Maravilha.

Adriana Partimpim - Adriana Partimpim (2004)
(Excelente)

A id�ia era fazer "um disco infantil para adultos", segundo palavras da pr�pria Adriana Calcanhotto, usando o sobrenome Partimpim, incorporando uma persona distinta, especialmente para esse projeto. Com a produ��o de D� Palmeira, Sacha Amback e da pr�pria, o disco � uma del�cia e conta com a participa��o do trio + 2 (Moreno Veloso, Kassin e Domenico Lancelotti), que conferiu um ar moderninho simp�tico ao todo. O repert�rio traz belas can��es de Arnaldo Antunes ("Saiba"), Paula Toller ("Oito Anos") e "Ciranda da Bailarina" (Chico Buarque e Edu Lobo), al�m da soberba vers�o para "Fico Assim Sem Voc�", da dupla Claudinho e Buchecha. Um trabalho �mpar, diversificado e ousado.

Momboj� - Nadadenovo (2004)
(Muito bom)

O primeiro disco do Momboj� foi recebido com entusiasmo em 2004. Ali parecia surgir uma esp�cie de segunda gera��o do mangue beat, mesmo que as influ�ncias sejam bem diferentes daquelas que inspiraram Chico Science e mundo livre s/a, todos, assim como o Momboj�, origin�rios de Recife. Nadadenovo � um belo exemplo de fus�o de rock com m�sica urbana nordestina, n�o sobrando espa�o para qualquer tribalismo ou safari cultural. � apenas mais uma banda de rock captando sua
inspira��o na m�sica de sua cidade. Somam-se ao rock o samba e doses light de percuss�o e programa��es eletr�nicas, fazendo de can��es como "Nem Parece", "Absorva" ou a bela "Ba�", belos esp�cimes dessa liga sonora ainda pouco conhecida do resto do pa�s.

Hurtmold - Mestro (2004)
(Muito bom)

O Hurtmold est� na batalha desde 1998 e sua id�ia original � fazer o que as pessoas entendem por post-rock. Isso quer dizer longas can��es com v�rios efeitos de guitarras, microfonias, distor��es e altern�ncias de timbres. Mas o quinteto liderado por M.Takara n�o faz isso, pelo menos, n�o s� isso. Com v�rios instrumentos percussivos e artesanais, al�m de um talento rar�ssimo para compor belas melodias, o Hurtmold atinge nesse seu segundo disco um patamar admir�vel para uma banda nacional. No mesmo n�vel de gente como Tortoise e Mogwai, o
Hurtmold tem a vantagem de soar absolutamente jazzy e brasileiro muitas vezes, atingindo n�veis que lembram um King Crimson contempor�neo, se isso fosse poss�vel. Em Mestro eles v�o al�m do proposto no primeiro disco, Cozido (2002) e reafirmam-se como uma for�a no cen�rio underground. Atualmente o Hurtmold � a banda de acompanhamento de Marcelo Camelo em seus shows solo e respons�vel pela sutileza absoluta de v�rias can��es de seu disco N�s. Em Mestro o bicho pega.

Nando Reis - MTV ao Vivo (2004)
(Excelente)

A carreira solo de Nando Reis � calcada no folk rock. Ele mesmo diz que tem em Neil Young sua maior refer�ncia como compositor e, principalmente, como cantor, uma vez que ambos n�o t�m exatamente uma bela voz, mas se viram como podem. Nando chegava a este registro ao vivo depois de lan�ar tr�s discos e colaborar intensamente com C�ssia Eller, dois fatos que lhe deram proje��o nacional como artista solo. Al�m disso, ele havia deixado os Tit�s pouco tempo antes de uma maneira, digamos, n�o amistosa. O repert�rio desse show, gravado em Porto Alegre, � irretoc�vel e mostra um Nando com sede de palco e liderando sua banda Os Infernais, como se essa fosse sua �ltima apresenta��o. Boas can��es aparecem em vers�es energ�ticas como "A Letra A", "No Recreio", "Por Onde Andei", al�m de tr�s m�sicas pin�adas do repert�rio dos Tit�s, "Marvin","N�o Vou Me Adaptar" e
"Os Cegos do Castelo". Um belo show em um belo disco.

Luisa Mandou um Beijo - Luisa Mandou um Beijo (2005)
(Excelente)

A banda carioca Luisa Mandou Um Beijo merece muito sucesso em sua carreira. Comandada por Fernando Paiva e contando com os vocais angelicais de Fl�via Muniz, a Luisa concentra suas energias em dar sua vers�o personal�ssima do indie rock americano noventista e mistur�-lo de maneira muito sutil com sonoridades brasileiras dos anos 60, sem que voc� perceba. As refer�ncias tamb�m se det�m sobre a pr�pria cidade do Rio de Janeiro, musa inspiradora discreta de todo o
disco. Com can��es doces como "Bauhaus Today", "Amarelinha", "Hoje O Mar Dan�ou No C�u", "Desfeito em Luz" e a cinematogr�fica "Anselmo", a Luisa fez um disca�o de estr�ia, diferente de tudo que se faz no Brasil hoje em dia.

Curumim - Achados e Perdidos (2005)
(Muito bom)

Luciano Nakata, o Curumin propriamente dito, � um sujeito com muito talento. Partindo do referencial funk/soul brasileiro setentista, do reggae e de influ�ncias mais recentes como hip-hop e techno, Curumin cria um painel bastante original do que se chamava de samba-rock. O maior tra�o dele � a capacidade de 1tornar esse ritmo brasileir�ssimo algo mais universal e moderno, sem qualquer perda de identidade no meio do processo. Com composi��es pr�prias bastante legais como "Guerreiro", "Cad� O Mocot�" e na cover de "You Haven't Done Nothing", can��o raivosa de Stevie Wonder, Achados e Perdidos � um disco extremamente bem feito e cheio de charme pr�prio.

Cidad�o Instigado - M�todo Tufo de Experi�ncias (2005)
(Muito bom)

Fernando Catatau � o pr�prio Cidad�o Instigado e o respons�vel por esse disco absolutamente �mpar no cen�rio musical brasileiro. A quantidade de refer�ncias que ele prop�e em M�todo Tufo de Experi�ncias � tamanha que o disco exige v�rias audi��es para uma interpreta��o mais ou menos boa. O que se ouve � uma m�sica nordestina (Fernando � de Fortaleza, Cear�) extremamente inteirada do que acontece no mundo, seja no presente, seja no passado. H� refer�ncias � m�sica brega nordestina - uma for�a cultural enorme naquela regi�o do p�is - em meio a guitarras latinas ou pesadas ou ambas e teclados que constroem uma parede musical obsessiva. A primeira faixa do disco, "Te Encontra Logo" casa viol�es latinos, percuss�o e o timbre de voz caracter�stico de Catatau, como quem convida para uma conversa para falar de amor e de absolutamente todas as suas nuances. Uma porrada.

Terminal Guadalupe - Voc� Vai Perder o Ch�o (2005)
(Muito bom)

Direto de Curitiba para o mundo, o Terminal Guadalupe � uma bela forma��o que se assume como praticante do "pop de garagem". Na verdade, o que Dary Jr. e sua banda mostram � uma boa capacidade de sintetizar influ�ncias de rock oitentista ingl�s - Smiths, por exemplo - e brasileiro - principalmente Legi�o Urbana. Dary, cujo timbre se assemelha bastante ao de Renato Russo, se concentra nas letras e nos d� belos exemplares como "� quase dia e eu permito que o sil�ncio invada o derradeiro instante de me perguntar se fui, se ainda vou - eu nunca estou atento" (em "Tambores") ou "que o desamparo leve a saudade o meu amor foi solidariedade" (em "Lorena Foi Embora"). Boas melodias, bons vocais, belas letras � o que o Terminal Guadalupe tem para oferecer.

Marisa Monte - Infinito Particular (2006)
(Excelente)

Marisa Monte conseguiu, ao longo de sua carreira, uma certa independ�ncia criativa, fato mais ou menos raro por essas bandas. Isso credenciou a mo�a para o sucesso entre cr�ticos e p�blico, quase sempre un�nimes nos elogios a seus discos. Em Infinito Particular, Marisa quase consegue repetir o �xito de seu melhor trabalho - Verde, Anil, Amarelo, Cor De Rosa e Carv�o, de 1994 - atrav�s de uma sonoridade que se equilibra gentilmente entre as experi�ncias dos Novos Baianos e a tradi��o de uma Gal Costa setentista, misturando informa��es de diferentes fontes, usando olhares internos e externos para a tal MPB, velha de guerra. Com a dire��o musical de Pedro Baby (filho de Baby Consuelo e Pepeu Gomes), Infinito Particular traz arranjos serenos e belos, principalmente na faixa-t�tulo e na soberba "Vilarejo". A voz de Marisa se mostra saudavelmente madura e preenche espa�os sem afeta��o e com uma eleg�ncia pouco vista atualmente.

Mariana Aydar - Kavita 1 (2006)
(Muito bom)

O primeiro disco de Mariana Aydar tinha tudo para fazer figura��o entre tantas estr�ias de novas e nov�ssimas cantoras nacionais. A personalidade da mo�a, no entanto, faz toda a diferen�a e isso se nota nos detalhes ouvidos ao longo desse Kavita 1. Mariana � espont�neamente sensual, sabe disso e usa esse dote a favor da interpreta��o das can��es sem, no entanto, nunca resvalar para o exagero. Ela teve talento para costurar um instrumental econ�mico e misturar esta��es ao longo do repert�rio do disco. Se h� uma vers�o excelente para "Deixa O Ver�o" (Los Hermanos), h� o contraponto em "Z� do Caro�o" (Leci Brand�o), tudo com muito bom gosto, belos arranjos e a voz gentil da menina.

Superguidis - Superguidis (2006)
(Muito bom)

A absoluta despretens�o dessa banda ga�cha � seu maior trunfo. Partindo do terreno quase est�ril do rock indie americano dos anos 90, pegando emprestadas suas guitarras e usando-as como moldura para letras simples - quase simpl�rias - o Superguidis conseguiu um espa�o no mundinho indepentende nacional. A tarefa pode parecer dif�cil, mas os rapazes t�m talento: o vocal quase entristecido que lamenta a aus�ncia de um manual de instru��es para entender a pessoa amada ("O
Manual de Instru��es") � o mesmo que tem auto-ironia de sobra ("O Banana") e n�o hesita em mandar a pessoa ex-amada para aquele lugar em "O Raio que o Parta", com o c�ustico verso "tenho um monte de coisa para conquistar e n�o quero voc� por perto".

Arnaldo Antunes - Ao Vivo no Est�dio (2007)
(Muito bom)

A carreira solo de Arnaldo Antunes sempre esteve um passo al�m do pop, se perdendo em refer�ncias concretistas e caracterizada - justamente at� - como "esquisita" para um p�blico maior, at� mesmo aqueles que gostavam dele quando era um dos Tit�s. Arnaldo se redime de todas as suas tentativas de misturar a Semana de 1922 e o rock'n'roll nesse registro ao vivo. Ele reuniu parceiros (Nando Reis,
Marisa Monte, Carlinhos Brown) e amigos (Branco Mello, Edgard Scandurra) e reviu muitas can��es de seus irregulares discos. As vers�es gravadas aqui s�o melhores que os originais e m�sicas como "N�o Vou Me Adaptar" (com Nando Reis, do repert�rio antigo dos Tit�s), "Saiba" (gravada por Adriana Calcanhotto em seu Adriana Partimpim) ou "Um a Um" (com Marisa Monte e Carlinhos Brown) ganham novo f�lego e novas cores. H� mais momentos luminosos como "Socorro", "Eu N�o Sou da Sua Rua", "Quatro de Dormir" e a simp�tica cover para "Qualquer Coisa", de Caetano Veloso. Bom, muito bom.

Renato Teixeira - Ao Vivo no Audit�rio do Ibirapuera (2007)
(Excelente)

Renato Teixeira � um m�sico caipira, nunca sertanejo. Adepto das verdadeiras ra�zes culturais da m�sica de viola, Renato � um representante dessa tradi��o oral que se perverteu a partir da d�cada de 1980 com o deslumbre dos cantores do campo pela cidade. Com um repert�rio inspirad�ssimo e gravado por muita gente boa na MPB como Elis Regina, Gal Costa e Almir Sater, Renato Texeira mant�m-se ativo
desde 1971 e juntou seus maiores sucessos num show ao vivo no Ibirapuera, em S�o Paulo. Est�o presentes belas can��es como "Frete", "Amanheceu Peguei A Viola", "Romaria" ou "Tocando em Frente", todas cheias de passagens visuais, sinceridade e autenticidade, como a m�sica caipira deve, realmente, ser.

Jonas S� - Anormal (2007)
(Muito bom)

Irm�o mais novo do guitarrista Pedro S� (da Banda C�, de Caetano Veloso) e amigo da nova gera��o de m�sicos cariocas, Jonas S� � um nov�ssimo talento a dar as caras no combalido cen�rio musical. Como o nome do disco j� diz, Jonas n�o � exatamente um m�sico convencional, mas suas can��es s�o dotadas de um tino pop invej�vel a bambas como Lulu Santos ou Leoni. Produzido por ele e por Moreno Veloso, Anormal � traz 13 can��es que se valem do terreno aberto por Los Hermanos
e o trio +2 no in�cio dos anos 00. O pop dourado de "Vs" traz o verso "estou tentando conversar com o mundo que � pra ver se eu consigo me entender", "De Mim Para Eu" traz uma levada de bateria eletr�nica tocada ao vivo com teclados enquanto "Comunica��o" poderia ser uma faixa de Ventura, terceiro disco dos Hermanos. Jonas S� � moderno sem ser vazio e se vale de elementos musicais s�lidos para servir um prato musical raro nesses dias.

Julio Reny - Primavera do Gato Amarelo (2008)
(Excelente)

Contabilizando todas as fases de sua carreira, Primavera do Gato Amarelo � o nono disco de J�lio Reny. Aqui ele exp�e as dores e decep��es de um div�rcio e a saudade que sente da filha de nove anos. A sa�da est�tica para isso foi criar um painel de pop rock setentista, cheio de timbres e acenos impl�citos �s melhores can��es de Roberto e Erasmo dessa �poca. H� tamb�m um toque de Beatles por todo o caminho. H� momentos belos ao longo do disco, principalmente em "Chegou a Primavera", "Aconteceu no Ver�o", "Noite de Ingleses", todas com cheiro de nostalgia que, por mais que sejam relatos auto-biogr�ficos, parecem comuns a todo mundo que tenha cora��o e por ele tenha sofrido alguma vez na vida. Sensacional.

Marcos Valle - Conecta ao Vivo no Cinemath�que (2008)
(Excelente)

Esse �lbum � mais uma celebra��o que um registro de um show para um disco. Marcos Valle sobe ao palco do Cinemath�que, casa noturna muderninha do Rio, vai desfilando seu repert�rio mais cl�ssico em meio a uma horda de convidados especiais que incluem Marcelo Camelo, Fino Coletivo e o trio +2. No comando de seu piano Fender Rhodes, Valle vai misturando suas composi��es com as dos convidados, como a fus�o de "Nem Palet� Nem Gravata" que desemboca em "O Vencedor" (de Marcelo Camelo) ou "O Cafona", que empresta trechos de "Sincerely Hot", de Domenico Lancelotti. O grande momento, no entanto, � a vers�o atualizada e grooveada de "Estrelar", aquela do "tem que correr, tem que suar, tem que malhar, vamos l�", aqui totalmente despida de sua aura kitsch. S� faltou uma interpreta��o matadora para "Bicicleta" pro baile ficar completo.

Fernanda Takai - Onde Brilhem os Olhos Seus (2008)
(Muito bom)

O primeiro disco solo da vocalista do Pato Fu � um acerto do in�cio ao fim. A id�ia de gravar can��es do repert�rio de Nara Le�o coloca Fernanda � vontade para recriar alguns cl�ssicos da Tropic�lia, da Bossa Nova e do que a MPB produziu depois. Com timbres bastante parecidos, a voz de Fernanda n�o descaracteriza as can��es famosas na voz de Nara Le�o. A produ��o respeitosa de John Ulhoa (marido e parceiro de Pato Fu) funciona a favor das m�sicas e a participa��o especial de Roberto Menescal em "Insensatez" d� o aval para o todo. Grandes momentos est�o em "Estrada do Sol", "Trevo de Quatro Folhas", "Canta Maria" e na tropicalista "Lindon�ia". Um belo trabalho de uma boa cantora.

Macaco Bong - Artista Igual Pedreiro (2008)
(Muito bom)

Original de Cuiab�, o Macaco Bong tem apenas quatro anos de exist�ncia e est� em seu primeiro disco. O trio faz m�sica instrumental e se esbalda em refer�ncias que v�o do post-rock de bandas como Tortoise ou Mogwai ao jazz de baluartes do fusion como o Weather Report e Pat Metheny. O vigor com que as m�sicas - sempre longas, beirando os sete minutos de dura��o - s�o executadas e a total liberdade em pegar elementos de diversas fontes de inspira��o colocam o Macaco como um nome a ser acompanhado de perto. Ou�a "Amendoim" e "Compasso Em Ferrovia" e comprove.

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Dois Discos de 1965

blogs@interney.net () — Wed, 06 May 2009 23:42:27 GMT

Quando voc� pensa em 1965, em termos de m�sica pop, as imagens de Beatles, Who, Rolling Stones, Beach Boys e demais bandas da �poca saltam de seu arquivo pessoal, certo? Tamb�m d� pra pensar em gente lembrando de discos da Bossa Nova, da Jovem Guarda, confere? Poucos, pelo menos aqui no Brasil, cogitariam incluir nesse escrut�nio mental os dois discos que d�o nome ao post, principalmente pelo fato de serem eminentemente instrumentais e flertarem com jazz e m�sica latina. Estou falando de A Charlie Brown Christmas e Whipped Cream, do jazzista Vince Guaraldi e do trumpetista Herb Alpert, respectivamente. O qu�? Voc� nunca ouviu falar nessas pessoas? N�o se acanhe, vamos logo aos fatos.

Antes de mais nada, ambas as bolachas s�o indispens�veis, pequenos cl�ssicos de um pop que se perdeu na poeira dessa estrada triste, que foi banido das listinhas badaladas de melhores da d�cada, do s�culo, talvez por serem discos que habitavam as estantes dos pais dos futuros cr�ticos, v� saber. Claro, outro motivo plaus�vel � a total falta de ideologia, mensagem, conte�do subliminar ou outra forma de di�logo que n�o a m�sica, pura e simples.

Meu encontro com Whipped Cream se deu h� uns dez anos na Modern Sound, loja famosa aqui do Rio de Janeiro. Num daqueles dias (hoje cada vez mais raros), adentrei a loja com um pouco de dinheiro para gastar e nenhuma id�ia do que comprar. Para tal, fui nas prateleiras que frequentava menos, a de orquestras e m�sica de outros pa�ses. Logo me chamou a aten��o a estonteante foto da capa de Whipped Cream, na qual uma bel�ssima mo�a aparecia com creme chantilly (ou de barbear, talvez) cobrindo partes estrat�gicas e se misturando com uma bela saia comprida, dando a impress�o de um vestido de noiva. Uma pataca de creme ainda aparecia nos cabelos, como se fosse um enfeite.

Fiquei fascinado. Naquela �poca eu s� sabia que Herb Alpert era um trompetista americano, respons�vel por um hit na trilha sonora da nova global Os Gigantes (nossa, eu estou velho mesmo...), de 1979. A m�sica chamava-se "Rise" e continha belos floreios de trompete sobre uma base light disco-funk. Pois bem, eu n�o comprei Whipped Cream naquele dia de 1998/99 pois n�o confiei em Alpert e porque havia lido v�rias pequenas men��es a ele e sua banda (o Tijuana Brass) como sendo o supra-sumo do easy listening descart�vel. Gente mais burra.

Alpert � tudo, menos um m�sico descart�vel. O sujeito foi um dos arquitetos do pop orquestral - hoje extinto - que tem em Burt Bacharach seu maior expoente. Ali�s, ambos cruzaram-se v�rias vezes nas searas musicais dos anos 60, as mais not�veis quando Burt e Herb uniram-se para compor a trilha sonora de Casino Royale, o primeiro filme baseado nos livros de Ian Fleming, o criador de James Bond. Burt ainda presentearia Alpert com um de seus maiores standards, "This Guy Is In Love With You". A m�sica, inclu�da no disco Beat Of The Brass (1968), traz uma rar�ssima performance vocal de Alpert, cantando a letra magistral de Hal David, parceiro de Bacharach.

N�o fosse o bastante, Herb Alpert ainda comp�s can��es que lan�aram o maior soulman de todos os tempos, Sam Cooke, prematuramente morto em 1964, e fundou o selo A & M, que empregou gente como Cat Stevens, Sergio Mendes, Carpenters, Joe Cocker, al�m do pr�prio Bacharach. Dito isso, Whipped Cream � uma del�cia cremosa (o trocadilho � inevit�vel, gente) com pouco mais que 28 minutos de dura��o. Can��es como "A Taste Of Honey", "Green Peppers", "Whipped Cream", Lemon Tree", "Lollipops And Roses" s�o p�rolas de pop perfeito, afiado, irresist�vel. A imagem da mo�a da capa povoou o imagin�rio masculino de toda uma gera��o, com muita justi�a, diga-se de passagem. Delores Erickson, a modelo escolhida, era amiga de Alpert. Hoje ela � pintora e ainda autografa capas ensebadas, passadas a ela por jovens senhores ainda encantados. Um �cone pop, sutil e que muita gente esqueceu.

O disco contendo as m�sicas do especial de Natal da turma do Peanuts, liderada pelo simpatic�ssimo Charlie Brown, foi o maior sucesso da carreira do pianista Vince Guaraldi. Depois de passar metade da d�cada de 1950 aprimorando sua t�cnica no instrumento, o compositor encontrou no guitarrista brasileiro Bola Sete um parceiro duradouro no in�cio dos anos 60.

Nada, no entanto, iria comparar-se � popularidade que ele alcan�aria ao aceitar o convito de Charles M.Schulz para compor um score para o show dos personagens da turma do Peanuts na rede CBS de televis�o. Primeiro com A Boy Named Charlie Brown e depois com A Christmas Time For Charlie Brown, Guaraldi foi respons�vel por apresentar o jazz a toda uma plat�ia "leiga", composta por pais e filhos. Os dois trabalhos s�o perfeitos e absolutamente pop. A inflex�o que o jazz de Guaraldi e seu trio d�o �s can��es � modern�ssima para a �poca, trazendo influ�ncia de bossa-nova e cool jazz em v�rios momentos, com espa�os at� para "Fur Elise" e "Greensleeves"(a primeira de Beethoven e a segunda de autor desconhecido, mas com autoria supostamente atribu�da ao rei ingl�s Henrique VIII, no s�culo XVI). Coisas s�rias, portanto, postas em contato com uma audi�ncia que, at� ent�o, jamais ouvira nada parecido. Na verdade, o sucesso veio em 1964, com a presen�a de "Linus And Lucy", inclu�da no show, que encarou os sucessos dos Beatles em plena beatlemania americana. O disco ainda trazia p�rolas como "Skating" ou "What Child Is This" e at� hoje det�m a lideran�a dos chamados "holliday albuns", ao lado de Christmans Gift For You, produzido por Phil Spector, com artistas do calibre de Ronettes, Crystals e Darlene Love.

Esses dois �lbuns s�o a prova viva de que era poss�vel dar � m�sica pop um background de hist�ria e fatos, que funcionavam a favor do enriquecimento do produto que era feito e posto � venda. Hoje em dia, sem qualquer nostalgia vazia e boba, o pop � um po�o sem fundo de lixo e pobreza. Se voc� tiver tempo, procure os dois discos e d� tempo para eles fazerem efeito em seu aparelho auditivo. Vai valer � pena.

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Bob Dylan e Neil Young - Dois Garotos

blogs@interney.net () — Wed, 29 Apr 2009 18:43:03 GMT

Um deles canta sobre o amor como fio condutor da pr�pria vida. O outro resolveu fazer um di�rio de bordo sobre o caminho percorrido em seu carro, devidamente convertido para a energia el�trica. Estes s�o Bob Dylan e Neil Young, cada um dando sua vers�o do cotidiano e mostrando ao mundo que est�o bem, leves e cheios de vida.

Ainda que seja raro encontrar um m�s na hist�ria do rock que comporte lan�amentos in�ditos destes dois �cones, seria necess�rio uma nova busca para apontar um m�s que mostrasse discos realmente bons, caso de Together Through Life e Fork In The Road, trabalhos que merecem destaque em meio �s extensas discografias de Dylan e Young, respectivamente.

Dylan est� numa fase esplendorosa. Together Through Life � o quarto disco de uma sequ�ncia soberba, iniciada em 1997, com Time Out Of Mind. Nesses trabalhos vimos um Bob Dylan lidando com a velhice, com as experi�ncias que ela traz e a juventude que leva em troca. Dos quatro (al�m dos mencionados, temos Love and Theft, 2001 e Modern Times, 2006) Together � o mais arejado e jovem. Com o passar dos anos, Dylan transmutou-se num cantor de blues, algo que � percept�vel em seu registro, cada vez mais fanhoso e sibilante. Ao contr�rio de soltar alguma profecia ou celebrar algum prazer simulado da modernidade, Bob prefere a farra do rock'n'roll pre-existente, imorredouro, ancestral.

Nada de medita��es trascendentais, pelo menos, n�o de cara. O disco � cheio de pequenas refer�ncias � celebra��o da vida - eterna? - e do quanto isso pode ser bom. A �nica can��o que se compadece das dificuldades, ainda que otimista, � "Life Is Hard", que segue naquela onda "viva, enfrente obst�culos, ven�a, siga em frente". O resto � divers�o na beira da estrada. "Jolene" � um rock�o, "Beyond Here Lies Nothing" � um blues mesti�o, "Shake Mama Shake" e "It's All Good" s� comprovam o sorris�o (disfar�ado) que Bob Dylan deve estar soltando por a�.

Neil Young tamb�m est� feliz. Ap�s chutar a burrice da Am�rica de Bush em Living With War (2006) e revisitar o passado em Chrome Dreams II (2007), o sujeito volta com um disco conceitual. Ap�s converter seu Linconl Continental 1959 para uso de energia el�trica (que foi chamado de Lincvolt), Young resolveu reinagur�-lo numa viagem at� Washington D.C. Esse di�rio � o tema central de Fork In The Road, mais uma vis�o isenta da Am�rica p�s-Bush do que qualquer outra coisa. A tara de Young por carros � not�ria. O sujeito j� teve um carro funer�rio, j� escreveu uma can��o bel�ssima para este mesmo Lincoln Continental, "Long May You Run", em parceria com Stephen Stills, usou o s�mbolo do cap� do carro na capa de Chrome Dreams II.

Nada mais justo, portanto, que esperar um disco completo com a id�ia norteadora sobre quatro rodas. Engana-se por�m, que � um trabalho
inacess�vel para aqueles que andam de trem. Neil Young usa a estrada como met�fora da pr�pria trajet�ria comum a todos e fala pequenas e singelas mensagens de otimismo t�picas de um eleitor de Barack Obama, vendo seu disco chegar �s lojas dos USA uma semana depois do pacote presidencial de ajuda �s montadoras americanas.

Ao contr�rio de Dylan, Neil Young n�o vem numa fase t�o boa. Seu �ltimo trabalho realmente belo foi Harvest Moon, de 1992. De l� pra c�, Young lan�ou treze discos de material in�dito, al�m de colet�neas e volumes ao vivo de sua s�rie Archives. Talvez apenas Silver And Gold (2000) e Prairie Wind (2005) mere�am algum destaque em sua discografia. Fork In The Road est� no mesmo n�vel desses trabalhos. M�sicas como "Johnny Magic", "Hit The Road" ou "Off the Road" mostram um Neil Young inspirado, mas � em "Light A Candle" que a persona mais c�lebre do homem vem � tona: o folkster, o trovador baladeiro e dilacerado. E, hoje em dia, uma apari��o ef�mera dessa faceta de Young � garantia de felicidade.

Resumindo, assim como Van Morrison e Leonard Cohen, dois outros veteranos que lan�aram discos ao vivo maravilhoso, Dylan e Young parecem dois garotos. Um percebendo a import�ncia do amor e o outro deslumbrado com seu carro. Justo.

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