Resulta que la Tierra se moverá hacia arriba para recibir la manzana una distancia menor que el tamaño de un sólo núcleo atómico. Es innecesario decir que no hay forma en que nadie pueda llegar a medir nunca un movimiento así de nuestro planeta.

La famosa fórmula que demuestra esto es F=KMm/d^2. Es decir, la fuerza con que se atraen ambas masas es igual al producto de las mismas partido de la distancia al cuadrado multiplicado por la constante.

Martha Graham (1894 -1991)

¿Quién fue Martha Graham?

Martha Graham nació el 11 de mayo de 1894, en Allegheny County, Pennsylvania. La mayor parte de sus años de formación transcurrieron en la costa oeste. Su padre fue un médico especializado en el diagnóstico de trastornos nerviosos, especialmente convencido de que el lenguaje del propio cuerpo y sus movimientos podían expresar con total honestidad el estado interior del organismo. Esta idea, esta proclama casi religiosa, tuvo un inmenso impacto en la mentalidad de la niña Martha, quien ensalzaría el movimiento como fuente primera de pasión y sentimiento.

“Cuando empecé, no me interesaban los personajes o las ideas. Mi interés fundamental era el movimiento. No me interesaba resultar hermosa a los demás, sino expresar el verbo profundo de mi cuerpo a través de mis movimientos”.

El privilegio de la danza atrajo su atención de un modo casual, inocente, y sin embargo, ¿qué instintos no despertaría en su interior que a los diecisiete años decidió formar parte de una escuela de arte orientada a jóvenes? La leyenda comenzaba. En 1911 la bailarina de ballet Ruth St. Denis actuó en el Mason Opera House, en Los Ángeles, ante la mirada atenta de una niña que encontró su destino en una noche cualquiera:

“Fui al teatro un día, vestida de negro y con un sombrero que mi padre me había regalado. Puso un ramillete de violetas en mi pecho, y cuando las cortinas se abrieron, y Ruth St. Denis apareció frente a un público hipnotizado, supe que mi destino estaba decidido”.

Cuatro años después, Martha se unió a la escuela Denishawn, en Los Ángeles, fundada por, ¡oh, ironía!, Ruth St Denis y Ted Shawn, y durante ocho años no tuvo más hogar.

De la mano de Shawn, Martha consiguió mejorar su técnica, y convertirse finalmente en una bailarina profesional.

En 1920 realizó su primer espectáculo, interpretando a una doncella azteca atacada por un villano, personificado por el propio Shawn. El drama y la emoción de sus movimientos captó la atención de todos los críticos, así como la de un público fascinado por la presencia en el escenario de una mujer fuerte y pasional.

En 1923 dejó la escuela Denishawn y se trasladó a The Greenwich Village Follies, lugar en el que tuvo la oportunidad de desarrollar y expresar su talento como coreógrafa. Aunque esta iniciativa le aportó la suficiente seguridad económica como para poder sentirse libre y tranquila, Martha anhelaba encontrar un lugar con más repercusión social y artística en el que poder explayar su imaginación y desvestir su sentido de la innovación. Y sus deseos encontraron sazón.

The Eastman School le proporcionó la oportunidad de trabajar al margen de los lastres impuestos por los espectáculos públicos, siempre dependientes del agrado popular, y trabajar de un modo abierto e inspirado. Su ojo avizor captó el talento a su alrededor, y pronto comenzó a reclutar jóvenes bailarines entregados con pasión al nuevo estilo que la maestra promovía. Este ansia creador divagó durante años caldeando los inicios de una revolución artística y social que estremecería los cimientos de las artes corporales. A su palabra, la danza dejó de ser una mera representación de lo hermoso y apropiado; la danza fue por fin arte.

“No existe tal cosa como un artista adelantado a su tiempo. El artista pertecenece a su tiempo, el problema es que lo demás están atrasados”.

Martha expresó con soltura sus expectativas, criticó desabrida las escuelas y movimientos, ejerció de líder para una nueva generación de jóvenes que se asfixiaban bajo la rotundidad de los límites impuestos. La danza debía ser pasional, debía ser teatral, debía expresar emociones y provocar reacciones en el espectador. Y las reacciones no tardaron en llegar. ¿Cómo osaba una mujer realizar semejantes acrobacias en el escenario?, ¿cómo una señorita usaba tan obscenos movimientos sexuales para horrorizar a las mujeres e hipnotizar a los hombres? Al albor de su talento, fundó la Martha Graham School of Contemporary Dance en Nueva York.

La primera obra representada fue Frontier, una amarga letanía sobre la pasión de las mujeres pioneras e innovadoras. Junto a ella trabajaron dos hombres que se convertirían en piezas claves de su obra: Isamu Noguchi, un escultor americano-japonés que sustituyó los tradicionales fondos vacíos por escenas repletas de vida y movimiento, con objetos tridimensionales, y Erick Hawkins, un joven bailarín que Martha introdujo en su compañía. Juntos trabajaron en grandes espectáculos; uno de los más celebrados por la crítica y el público fue American Document, un espectáculo que analizaba la independencia americana y la vida de Abraham Lincoln.

De estos días data una anécdota curiosa que refleja el temperamento de la artista, capaz de rehusar a detractores y aduladores por igual. A principios de 1935, una carta llegó a su hogar. En el remitente, la insignia de la indestructible Alemania Nazi: la invitación para los Juegos Olímpicos celebrados en Berlín. La respuesta de Martha fue contundente:

“Resulta imposible para mí bailar en Alemania en estos días. Tantos artistas a los que conozco y respeto están siendo perseguidos y privados del derecho a trabajar por absurdas y ridículas razones, que resulta impensable identificarme, en el caso de aceptar la invitación, con el régimen que ha provocado semejante situación”.

Gran parte de su obra tuvo una tremenda repercusión social, recogiendo a través de su danza los lamentos de la sociedad destruida y maltratada a su alrededor. Chronicle, contra el imperialismo, Deep Song, sobre la guerra civil española, así como Primitive Mysteries y Frenetic Rhythms, inspirados en leyendas y tradiciones mejicanas e indias.

Así mismo, la mitología y los estragos de las culturas menos afortunadas tuvieron cabida en su imaginación creativa. Medea apareció sobre el escenario, revuelta y poseída; el Minotauro horrorizó con su furia imperiosa; Edipo recuperó su trono.

En 1948, Martha contrajo matrimonio con Erick Hawkins. Su tumultuosa relación acabó destruida un año después, y aunque la bailarina intentó mantener intacta su relación profesional, Erick salió para siempre de su vida:

“Erick bailaba en mi compañía, y poco a poco comenzamos a enamorarnos el uno del otro. Vivimos nuestra pasión durante ocho años, y entonces él pensó que sería adecuado que nos casáramos. Me negué, pero su reticencia acabó venciendo. En ese noveno año, todo se derrumbó”.

En 1955, la bailarina engendró una de sus obras más notorias y exponenciales: Seraphic Dialogues, una obra poderosa y excitante en la que simbolizaba la vida de Juana de Arco. Mujer fuerte y temperamental, Martha sintió la pasión ajena de otras mujeres como propia.

A pesar de su edad, la bailarina continuó trabajando, creando y dirigiendo espectáculos hasta el final de los sesenta. En 1970, anunció su retirada.

La desesperación plagó su vida de dolor. La mujer que había usado su cuerpo para hablarle al mundo, encontraba su boca parca de palabras. A la caída le siguió la depresión, y a la depresión la pérdida de toda esperanza. La oscuridad cegó a la mujer:

“Los bailarines tenemos que morir dos veces: la primera vez, cuando aquel cuerpo fuerte y entrenado ya no responde a las órdenes y a los mandatos. Después de todo, coreografié lo que podía bailar. Nunca inventé un espectáculo en el que no pudiera hacer ciertos movimientos. Me vi forzada a modificar algunos pasos en Medea y otras obras. Pero lo sabía, y me atormentaba. Sin la danza, moriría”.

“El cuerpo es capaz de decir aquéllo que las palabras no pueden”.

Sin embargo, tres años después, su genio creador volvió a sentirse fecundo, y se nutrió de jóvenes talentos que representarían con igual pasión las divagaciones de su mente. Creó Lucifer y La letra escarlata para Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn. De nuevo, ríos de tinta corrieron embelesando el nombre de esta artista provocadora:

“Muchos me preguntaron por qué decidí crear Lucifer. Lucifer es el portador de la luz. Perdió la Gracia, y se burló de Dios, y fue expulsado del Cielo. Se convirtió en mitad humano y mitad divinidad, y su parte humana le instruyó en los terrores, anhelos y pasiones de los humanos. Se convirtió en el portador de la luz, y todo artista es portador de luz”.

La bailarina poderosa se había convertido en una anciana respetada y de sabiduría inconmensurable. Los reconocimientos la siguieron alrededor del mundo. Las naciones se posaban a sus pies. Y por encima de toda recompensa, las musas no se apartaban de su hogar.

“La tristeza es una enfermedad comunicable”.

Pero todo lo que existe es finito por definición, porque lo eterno acaba siendo incorpóreo, termina siendo una ilusión. Y Martha no fue una ilusión. El día 1 de Abril de 1991, la dama de la guadaña se acercó a su cama, y segó la brillantez de una artista de tal facundia, que a la edad de 97 años seguía trabajando para un espectáculo que nunca vio la luz.

“A menudo me preguntan si creo en la vida después de la muerte. A mi edad, he de creerlo. Creo en la santidad de la vida, y la continuidad de nuestra energía tras el fin. Pero no me interesa el anonimato de la muerte. Vivo en el día, y es el día lo que me importa”.

Medir la influencia de Martha Graham en la cultura y el arte actuales es tan absurdo como pretender asir el mar con las manos. Actores, directores, cantantes, fotógrafos, bailarines y compositores han clamado a la musa del siglo XX. La mujer que engendró en su intelecto una nueva forma de libertad social, artística y sexual. Martha Graham es a la danza lo que Picasso a la pintura: un fulgor de ígneo tacto que todo arrasa y nutre, una genialidad desnuda de mirífica osadía, una pasión que se ahoga entre los límites de la razón.

Martha Graham es una de las influencias más notables en la vida y obra de Madonna. La pasión, el nervio, y el drama con los que la cantante ha impregnado su trabajo a lo largo de tantos años es la herencia y el legado de otra mujer de tamaña profundidad, capaz de impactar, alterar y celebrar la danza con tal brillantez, que a su paso se fragmenta la historia del arte. ¡Qué generosa la fuente capaz de anegar desiertos ajenos!

El impacto artístico que la obra de Martha tuvo y tiene sobre Madonna es evidente. Cuando en 1999, Larry King le preguntó quienes eran sus influencias más prolíferas en el mundo de la danza, la cantante contestó parcamente: Martha Graham.

En 1994, Madonna escribió un artículo para la revista Harper’s Bazaar en el que rendía homenaje al mito de la danza. En las fotografías que acompañaron al artículo, la cantante intentó imitar los movimientos que revolucionaron la concepción artística del baile.

En el año 1998, Madonna grabó el vídeo para el primer sencillo extraído de su disco “Ray of Light”. Dirigido por Chris Cunningham, Frozen resultó ser el crisol en el que se licuaban diferentes inspiraciones artísticas, entremezclándose y destilándose mutuamente. Rodado en el desierto de Mojave, el negror de las arenas quiso recordar la melancolía y la tragedia de una película que conmovió a Madonna: El paciente inglés.

A su vez, el director quiso revivir bajo la mirada de la noche aquellas figuras míticas presentes en los cuadros del pintor simbolista y pre-rafaelita Waterhouse. La cantante se transformó en una figura mística, una suerte de hechicera medieval encofrada entre las montañas, vigilando con su fría mirada el discurrir de los tiempos. Sin embargo, una mónada de vida empapó el vídeo, y vino, como no podía ser de otro modo, de la mano de Martha Graham.

Cubierta de gasas negras, Madonna se retuerce, estremece y desploma sobre las frías arenas del desierto, en una retahíla de imágenes profundas y misteriosas que celebran de un modo tácito obras como Medea de Martha Graham. El drama y la pasión de sus movimientos son un elogio sin palabras a la labor de una mujer capaz de despojar el arte de toda quietud, para provocar una reacción en el espectador.

La labor del arte es destruir los prejuicios de la sociedad, derribar las barreras de la sinrazón, aniquilar los lastres de la ignorancia. El arte es un arrebato de luz, una orgía de los sentidos, el éxtasis de todo sentimiento. Martha Graham se enfrentó a la sociedad de su tiempo para regar con su sangre la muerta sabia de una danza parca y alígera.

Si los genios existen, Martha Graham fue un exquisito y rotundo ejemplo de brillantez y pasión, una maestra que impartía vida y muerte con igual pleitesía, porque como ella misma dijo: “La danza es el lenguaje sagrado del cuerpo”.

En septiembre de 1996, el estado de California se convirtió en el primero de Estados Unidos, donde se aprobó la castración química como requerimiento obligatorio para que algunos pederastas pudieran acceder a la libertad condicional.

Actualmente, también se aplica a los violadores que reinciden, a los cuales se les suministran dosis periódicas de Depo-Provera (progestina).

Muchos países se han propuesto introducir esta técnica para impedir la reincidencia de las agresiones sexuales, pero su puesta en práctica ha suscitado polémicas y varios debates éticos y médicos.

Como ejemplo, podemos citar cuando Francia comenzó a finales del año 2004, un programa piloto de castración química para violadores y pederastas que se encontraban en la cárcel, que se basaba en la administración de dos medicamentos: la ciproterona y la leuprorelina.

Sólo puedes saltar y moverte de derecha a izquierda, pero no puedes correr, y eso te obliga a llevar un ritmo muy monótono. Si quieres pasarte el juego, tan sólo debes ir con pies de plomo. Lo que me ha extrañado, es que aunque se me acabaron las vidas, pude seguir jugando todas las veces que necesité para acabar con Bowser, porque vaya tela tiene el monstruo final…

Los controles son: DERECHA e IZQUIERDA para moverse y ESPACIO para saltar.

La armada invencible

Nuestro futuro según la SGAE.

El cuento de Caperucita Roja ha cambiado un poco…

Trampolín creado con ingeniería de vanguardia.

¡Feliz cumpleaños!

Espermatozoides engañados.

Windows llevado a la realidad.

Ilusión óptica con el teclado.

La mejor forma de aprovechar el espacio con dos ordenadores.

Nunca retes a una gallina.

Es una cacatúa de las Salomón y su nombre es King O, aunque antes se llamaba Ophelia, debido a que su anterior propietario creía que era hembra XD. Su actual dueña descubrió que era macho, y por ello el cambio de nombre. Dice que lo que le faltan de plumas, le sobra de voz XD.

Mirad el vídeo, es para partirse de risa.

Visto en Vídeos y noticias con humor a tope

La foto se publicó cuando estaba a punto de acabar la guerra.

Imagen con más luminosidad

En la imagen vemos cómo el Oficial de Servicios Civiles Navales Chikao Yasuno (bajo las órdenes de Michiaki Kamada), se prepara para decapitar a este especialista en comunicaciones por radio de la Armada Australiana. Leonard y otros dos compañeros fueron apresados y decapitados el 24 de octubre de 1943 en Aitape, Nueva Guinea, tras ser entregados por los nativos de la localidad ante los japoneses.

Al parecer, tuvieron un encuentro con los habitantes de la zona que terminó en un disparo de Leonard a uno de los residentes. Tras esto, los tres militares australianos fueron apresados y entregados a los japoneses. Sufrieron dos semanas de interrogatorios y torturas hasta que fueron ejecutados en la playa de Aitape.

Leonard Siffleet (1916 – 1943)

Las tropas americanas encontraron esta foto en el cuerpo de un hombre japonés muerto durante la invasión de Hollandia (la actual Jayapura en Papua) en 1944. La imagen tuvo una gran repercusión mediática, reforzando la percepción que se tenía de que los japoneses eran salvajes sin piedad alguna ni consideración. Esta foto está considerada como la única donde un japonés ejecuta a una persona del bando contrario.

Chikao fue condenado a la horca tras la guerra, pero la sentencia se transformó finalmente en 10 años de prisión. Otras fuentes dicen que simplemente desapareció tras finalizar la guerra.

Este trozo rememora el punto donde deben franquear la entrada a la ciudadela robot y los robots guardias obsequian a nuestros protagonistas con una pregunta-acertijo-prueba de pase. Entre lo que deben elegir Fry y Leela es:

A – Un perrito.

B – Una hermosa flor de vuestra amada.

C – Un archivo de datos debidamente formateado.

Me parto cuando Fry pregunta si el perrito es mecánico y uno de los robots le responde “no, es un perrito de los malos”, como si diera por supuesto que cualquier organismo animal es diabólico XD.

Y si no la conclusión final, cuando aciertan la pregunta y el robot añade “aunque la flor también hubiera valido”, lo cual le confiere un toque de incongruencia a toda la prueba.

En fin, no añado nada más, que lo que mola es verlo.

Me parto viéndolos en acción y comprobando la agilidad que se gastan. La gente se queda flipando en la mayoría de los casos.

Visto en Animales con mucho humor en vídeos

El asedio tuvo lugar en la ciudad china de Hsiang-Yang, la cual estaba preparada para el asalto cuando los mongoles llegaron. Esta fortaleza estaba situada a orillas del río Han, y era controlada por los ejércitos de la dinastía Song (o Sung). El interés por dominar esta ciudad, se basaba en que era un punto vital para controlar el valle del rio Yangtsé.

La flota de Kublai Khan tal y como la describió Marco Polo.

Kublai Khan (23 de septiembre de 1215 – 18 de febrero de 1294)

Durante el acorralamiento se emplearon trincheras, empalizadas, grandes barcos y estratagemas de toda clase. Al final el combate se desarrolló gracias a la ayuda de dos ingenieros persas que idearon máquinas de asalto de gran potencia, una clase de primitivos cañones, que finalizaron con la resistencia de los defensores.

Este fue uno los éxitos militares más conocidos del emperador Kublai Khan, que emplazó la capital del imperio en Khanbaliq (la actual Pekín) y terminó de conquistar todo el territorio chino en 1279, abarcando sus dominios hasta Tonkin (actual parte norte de Vietnam) y el Tibet, aunque no logró dominar otros territorios de Indochina y Corea.

Kublai abrió sus puertas a Occidente, acogiendo en su corte al viajero y explorador veneciano Marco Polo.

Kublai Khan recibe a Marco Polo

“El Exorcista” es una película de 1973 que sentó los precedentes de muchas otras películas de terror. Adelantada a su época, desde su estreno ha sido objeto de culto calando hondo en la sociedad; no en vano muchas veces la gente se refiere a la “niña del exorcista” frente a ciertas situaciones y personas de carácter desagradable.

Esta película fue dirigida por William Friedkin con un guión que se basó en la novela homónima del escritor William Peter Blatty. La obra nos cuenta la historia del exorcismo de una niña de doce años llamada Regan (interpretada por Linda Blair). Ésta empieza a sufrir una posesión demoníaca y los sacerdotes Lancaster Merryn (Max von Sydow) y Damien Karras (Jason Miller) le practican un exorcismo para liberar al diablo de su cuerpo.

Recibió 10 nominaciones al Oscar de los cuales ganó dos, cuatro globos de oro y recaudó alrededor de 160 millones de dólares en Estados Unidos.

Se dice que Petter Blatty se inspiró en un caso real para realizar el argumento. Entre enero y abril de 1949, un niño de 13 años (bajo el seudónimo de “Roland Doe”) que vivía en Mount Rainier (Maryland, Estados Unidos) fue sometido a un exorcismo real por sus padres E. Albert Hughes y William Bowdern. Blatty lo leyó en el periódico Washington Post de un artículo de Bill Brinkley.

Esta película se suma a la lista de películas malditas en cuyos rodajes se sufrieron accidentes, pues hasta nueve personas fallecieron relacionadas de manera directa o inderecta con la película: Ellen Burstyn tuvo una lesión en la columna cuando filmaba la escena en que la hija la lanzaba por los aires, ya que el arnés le dio un tirón fuerte y Linda Blair sufrió un accidente en la espalda filmando una escena donde era lanzada a la cama.

El actor Jack McGowan falleció el 30 de enero de 1973 en Nueva York a los 54 años por culpa de una neumonía, tras haber rodado todas las escenas de su personaje (Burke Dennings) en el plazo de dos semanas. Vasiliki Maliaros, que interpreta el papel de la madre del Padre Karras, falleció el 9 de febrero de 1973 también en Nueva York a los 89 años por causas naturales.

También se cuenta que un fuego misterioso destruyó gran parte de los escenarios de rodaje durante un fin de semana, lo que causó un retraso de seis semanas en la filmación.

La actriz Mary Ure que representaba la adaptación teatral de esta película en el Theatre Comedy de Londres en 1975, falleció de manera misteriosa la noche del estreno, echándose la culpa a un suicidio causado por alcohol y pastillas.

Y según relata Pilar Bardem, que rechazó la oferta de doblar la voz de Regan, la niña poseída, al equipo de doblaje español se le cayó el techo del estudio, y eso que rezaban el Rosario.

La habitación de Regan estaba refrigerada con cuatro acondicionadores que conseguían mantener la habitación a unos 40 grados bajo cero. Del intenso frío que había, el equipo debía limpiar el set pues por la humedad se formaba nieve en el techo.

Este sistema se construyó para captar el vaho auténtico de la respiración. La actriz Linda Blair, que llevaba puesto sólo un camisón en el rodaje, no podía pararse si no quería quedarse congelada.

Para la escena en que la niña Regan giraba su cabeza y retorcía el cuello, se fabricó una muñeca de latex a tamaño natural que era manejada por control remoto.

Todas las secuelas que se hicieron de “El exorcista”, nunca lograron superar el éxito de la primera:

• El Exorcista II – El Hereje (1977) la peor recibida.
• El Exorcista III (1990) basada en la novela “Legion” de William Peter Blatty.
• El Exorcista, El Comienzo (2004) dirigida por Renny Harlin.
• El Exorcista, La versión prohibida (Dominion: prequel to The Exorcist) – Precuela de el Exorcista (2005) que ignora la película del año 2004 y ofrece otro argumento en el que Petter Blatty estaba más de acuerdo.

El sistema de comunicaciones de estas “casas inteligentes” fue desarrollado por Neil Gershenfeld, profesor y director del Centro de Bits y Átomos del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts). Su idea está basada en que una red de pequeños dispositivos no necesita un gran ancho de banda o un potente servidor.

Tampoco requiere un gran costo, ya que el precio de los microcontroles que implementan el protocolo es inferior a un euro. Gracias a Internet Cero se podrá controlar nuestro móvil, la iluminación de la casa o el sistema de seguridad de la misma.

Internet2 (no confundir con la Web 2.0) es una asociación integrada por cientos de universidades embarcadas en la creación de una red de alto rendimiento que servirá, por ejemplo, para desarrollar laboratorios virtuales.

Para lograrlo, las redes de Internet 2 deben ser más rápidas que las convencionales. Un equipo de la Universidad de Tokio, consiguió transmitir datos a una velocidad de 9,08 gigabits por segundo, que es como descargarse un DVD de doble capa en un solo segundo.

Richard Gere (el de los ojillos chicos)

Jodie Foster

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Sean Astin

Goldie Hawn

Harvey Keitel

Judit Mascó

Gwyneth Paltrow

Macaulay Culkin