Es el rayo verde o destello verde. Durante un pequeño instante, la atmósfera superpone los colores. Conforme el Sol se hunde por el horizonte, el rojo, el naranja y el amarillo se la parte superior del Sol van desapareciendo uno a uno, y al final, el verde persiste durante unos poquísimos segundos junto al azul y el violeta, pero estos últimos se confunden con el cielo, dejando al verde el honor de ser el único notable.

Un hecho singular y hermoso, que es más probable de ver en latitudes tropicales y en el mar.

Los egipcios ya conocían este fenómeno y creían que el disco solar, desde que se ocultaba hasta que salía, tenía ese color verdoso-azul. Los celtas de la Isla de Man, creían que esos rayos del sol, conferían a las plantas verdes propiedades curativas.

Julio Verne hizo popular el rayo verde en su ejemplar de 1882 “Le rayon vert”, donde la señorita Elena Campbell, se resistía a contraer matrimonio hasta que hubiese visto este prodigio.

Después de recorrer toda la costa con una expedición junto a un grupo de gente en busca del destello verde, la señorita Campbell se lo perdió porque en ese momento estaba ensimismada mirando a su amor, el pintor Olivier Sinclair:

“Cuando por fin los expedicionarios pudieron contemplar, con toda su maravilla, el deseado Rayo Verde, únicamente, ellos, ambos jóvenes, no habían podido verlo porque en el momento en que el sol lanzaba su último rayo a través del espacio, sus miradas se cruzaban en un rayo de esperanza, color de esmeralda, olvidándose de todo en su mutua contemplación.”

Se dice que aquel que lo vea, podrá ver claro en su corazón y en el de los demás.

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El resultado ha sido mucho mejor tanto en canción como en vídeo, ya que este tema me estaba gustando más según lo he ido escuchando. Si en “Videophone“, pudimos ver a una desmejorada Lady Gaga, comparada con la explosiva Beyoncé, y un tema demasiado R&B para mi gusto, en “Telephone“, parece que Lady Gaga ha salido mejor parada.

La canción fue escrita por Lady Gaga y Rodney Jerkins para Britney Spears, pero como ésta última no la usó para su álbum “Circus”, Lady Gaga aprovechó para re-escribirla (junto a LaShawn Daniels, Lazonate Franklin y Beyoncé) y adaptar las partes que finalmente cantó Beyoncé, quedando muy contenta con el resultado de haberla vuelto a recuperar.

La inspiración para esta canción proviene del miedo a la asfixia ante el ajetreado ritmo de vida que la propia Lady Gaga ha llevado a veces: “Miedo a asfixiarme, miedo a no poder disfrutar, porque aunque amo mi trabajo, me cuesta mucho salir y pasar un rato divertido. No salgo a clubs nocturnos, no ves fotos mías saliendo borracha de esos lugares. No salgo, y eso es porque aunque a veces voy, me tomo un wiskicito, y vuelvo al trabajo.”

La letra nos habla de cómo la cantante prefiere ir a la discoteca en vez de contestar la llamada de su amante. Aunque ese amante, no sería tal, sino que apuntaría a una persona en su cabeza que no cesaría de recordarle que trabajase duro: “Ese es mi miedo, que el teléfono esté sonando y mi cabeza esté sonando. Da igual si es un teléfono o los pensamientos de tu cabeza, ya que es otra fobia.”

La canción actualmente está en el puesto 11 de la lista Billboard HOT 100 y lleva escuchándose en las radios estadounidenses desde el 26 de Enero del 2010. Las ventas digitales del sencillo han tenido diferentes fechas de lanzamiento según los países, pero comprenden entre Febrero y Marzo de este año, mientras que las ventas en soporte físico serán durante este mes de Marzo.

El vídeo está filmado como si de una película se tratase, cosa que aprecio mucho en los videoclips, y es una continuación de su anterior vídeo “Paparazzi“, donde podemos ver varios tributos al estilo de Tarantino en películas como “Kill Bill“, donde las protagonistas escapen en una “Coñoneta” (“Pussy Wagon”), tal como hiciera Uma Thurman en su papel de La Novia sedienta de venganza y también de la película “Pulp Fiction“. El vídeo se estrenó el pasado 11 de Marzo.

Es una experiencia que es mejor verla antes de explicarla.

Si el vídeo no funciona, puedes verlo aquí.

El clip continúa donde terminó “Paparazzi”, que es cuando van a encarcelar a Gaga por matar a su novio.

Cuando encierran a Gaga en la celda, las guardias de seguridad la desnudan mientras las otras presas comentan entre bromas: “Ya os dije que no tenía pene” en referencia a toda la polémica suscitada sobre la naturaleza sexual de la artista.

Atención al cartelito del nombre de la prisión :D

En la prisión podemos ver que se lo pasa muy bien, apareciendo en el patio de reclusas con un modelito extravagante al que nos tiene acostumbrados, donde destacan las gafas hechas con cigarrillos encendidos y unas grandes cadenas por todo el cuerpo. Allí se enrolla con una de las presas, y aunque escucha por los altavoces del complejo que tiene una llamada al teléfono esperando, rehúsa contestar.

En otra escena, podemos ver la vida en las instalaciones interiores, donde Gaga vuelve a llevar unas extravagantes latas de Coca-Cola Light a modo de rulos del pelo, y una chupa con tachuelas cubriendo su escasa ropa interior. Podemos observar una pelea entre las reclusas, y es cuando vuelven a anunciar una llamada de teléfono para Gaga. Esta vez sí decide contestar porque sabe que es de parte de Beyoncé.

Posteriormente la vemos realizando un baile por los pasillos de la prisión junto a otras reclusas, muy fresca de ropa ella, pero como siempre, con unos tacones stiletto (antes muerta que sencilla) para marcarse una coreografía movidita. Ahora que me estoy dando cuenta… esta cárcel es un desastre. Al principio la acompañaban dos de seguridad para meterla en la celda, y luego les dejan bailar por los pasillos tan ricamente. No hay término medio…

Otro de los modelitos (si se le puede llamar así) con el que la podemos ver, es una cinta amarilla (de esas para advertir peligros o cercar escenas de crimen), que me recuerda a Paulina Rubio en “Algo tienes” (siento si alguien se siente ofendido por esta comparación :D). Debe ser que el sistema de lavandería de la prisión es deficiente, porque desde que ha entrado, va muy fresquita y aireada la niña.

Más tarde podemos ver a una de las celadoras, acompañando a Gaga (la cual ya luce otro modelo con sombrero extravagante tricornio y cabellera amarilla) fuera de prisión, ya que alguien pagó su fianza y le espera fuera. Como nota curiosa, podemos ver que la mujer que custodia la salida, está navegando con su portátil por el sitio de citas PlentyofFish. Y la que está al cargo de la última valla carcelaria, le dice a Gaga: “Volverás, cariño.”

En el exterior nos encontramos a Beyoncé en la “Coñoneta” (el “Pussywagon” de la película Kill Bill), que tras un planazo del escote beyoncense (me he inventado esta palabra :D), intercambia unas palabras de desaprobación con la ex-reclusa: “Has sido una chica muy mala. Una muy, muy, mala, mala, Gaga.”

Tras otro momento de tensión (que yo diría que es sexual con mi calenturienta imaginación), donde Beyoncé da de comer a gaga un bollo de su propia mano, empiezan a conducir mientras la Knowles se marca una parte vocal. Por cierto, que alguien me corrija si no es así, pero Gaga llama “Abeja” a Beyoncé a lo largo del clip.

Conducen por el desierto mientras Gaga le pregunta a Beyoncé si está segura de lo que van a hacer (algún acto oscuro planeado). Gaga dice: “Ya sabes, una vez que matas una vaca, tienes que hacer la hamburguesa”. Siguen hablando sobre la confianza, que si es como un espejo que se rompe y aun así puede arreglarse, o si en los espejos rotos se siguen reflejando los hijos de puta (vaya conversaciones…)

Entonces Gaga comienza a hacerle fotos a Beyoncé con una Polaroid, ya que es tarea primordial documentar el viaje. Esto es lo bueno de este vídeo, miles de cosas que no vienen al caso, pero recuperan el estilo de las grandes producciones de videoclips de los 80, esas que hacían reunirse en familia cuando se estrenaba un vídeo de Michael Jackson o Madonna y lo programaban en las noticias televisivas como si fuera un acontecimiento mundial.

Las chicas llegan a un restaurante y se cambian de nuevo la vestimenta, donde vemos a una Beyoncé que de nuevo quita el hipo embutida en ese traje amarillo psico-tejano. Ésta se reúne con un tipo duro en una mesa que parece conocerla y le recrimina dónde se había metido, así que suponemos que es su novio.

El novio de Beyoncé se dispone entonces a incordiar a varios clientes del bar (lo que sale en japonés cuando le da la cachetada a la chica, es “One Piece“, que creía que podía ser aplicable a cualquier expresión vulgar que os imaginéis para aprobar una buena retaguardia, pero creo que es una referencia a la serie de anime), mientras Beyoncé aprovecha para envenenar su comida, así que adivinamos que este tipo no es del agrado de la Knowles.

Al parecer, siguiendo la estela de “Paparazzi”, el método de eliminar a los novios es envenenarlos. ¡Hala, a cascarla!

Podemos ver mientras a Gaga en una de las secuencias más LaChapelle del vídeo, en la cocina del restaurante y preparando comida… ¡temblad estómagos! Es una escena rara, pero esto es un vídeo de Lady Gaga, no lo olvidemos. Gaga porta un teléfono en la cabeza y un modelo de plástico semi-transparente, mientras los cocineros tontean alrededor de ella con utensilios de cocina y comida. Este hecho, verifica la leyenda urbana de lo que hacen los empleados de Burger King y McDonalds cuando no son observados. Es impagable ver a esos cocineros jugando con lechugas y barras de pan.

Mientras, Beyoncé (continuando la estética LaChapelle) aparece en una habitación sentada en una cama con un teléfono, guapa hasta la médula y retozando con ambos elementos, aunque muestra un aire agresivo, todo hay que decirlo.

Entonces empieza la parte donde la secuencia de Gaga en la cocina parece un programa de televisión, pues se disponen a explicar la receta de cómo hacer un sandwich. Tras meternos otro bailecito coreografiado, la Gaga se mete el sandwich entre pecho y espalda.

Vuelve a aparecer la escena del novio de Beyoncé en el bar, sufriendo los efectos del veneno, mientras Gaga explica para Televisión Veneno, cómo hacer un plato letal. La receta consiste en veneno para ratas, Fex-M3 de Star Wars el Universo Expandido, Meta-cianuro de Dune y Tiberium de Command and Conquer (vamos, que ni de coña encontráis estos ingredientes ficticios en el supermercado.)

Para terminar el veneno, se remueve y… ¡suerte! Gaga dispone el veneno en las jarras de miel y los saleros, que quedan más contaminados que el Guadiana a su paso por Extremadura. También esparce el polvo mortífero en la comida del novio de Beyoncé.

Luego se presenta en el comedor del restaurante para servir la comida al tipejo, aunque esta vez lleva otro estrafalario pingajo adherido al sombrero de chef que no sé si forma parte del peinado, o del sombrero, el cual le tapa la visión de un ojo. Ya sabemos que no hace falta ningún sentido de la profundidad para ser camareros…

Si ves a esta camarera, sal corriendo del restaurante…

Tras la muerte por envenenamiento del novio de Beyoncé (que cae pajarito), ésta le dedica unas palabras: “Sabía que tomarías mi miel, egoísta hijo de p…”, tras lo cual se censura ante su atrevimiento, tapándose la boca con la mano. Esto es una referencia a lo que Gaga hizo también en el vídeo “Paparazzi” tras envenenar a su novio sueco. Creo que existe un juego de referencias entre esa miel, y el alias que parece poseer Beyoncé en este vídeo, que es “Abeja.”

Al parecer, el veneno también ha inundando la comida de los demás comensales, quizás el único acto que no entiendo del vídeo. Supongo, por la malicia de los gestos que hace Gaga mientras la gente muere envenenada, que no ha sido un accidente, sino un acto deliberado. Y es que, ya lo dijo Beyoncé, que la Gaga era muy, muy mala. Incluso muere el perro Gran Danés, uno de los dos que siempre ha salido en los vídeos de Gaga (el otro murió realmente recientemente.)

¿Y qué podemos hacer si todo el mundo muere en el restaurante? ¡Bailarrr, bailarrr bailarrr bailarrr! como diría King África.

Para esta secuencia, optan por unos modelitos inspirados en la bandera estadounidense, mientras que los bailarines llevan ropas vaqueras rasgadas que, creo que son creaciones de los diseñadores Frank Fernández y Oscar Olima.

Cuando ya han bailado bastante, se largan del restaurante en la “Coñoneta” mientras intercalan otras imágenes de la Gaga con un modelito que simula la piel de leopardo y un gorro militar también del mismo estilo. La cuestión es mover el esqueleto.

En ese momento, parece que han descubierto el crimen de estas impías y el hecho aparece en la noticias, siendo retransmitidas por el actor Jai Rodriguez, que relata el homicidio masivo acontecido en el restaurante y que la policía está buscando a dos mujeres que se han largado en una “Coñoneta” (van a tener que registrar la marca a este paso.)

En otra secuencia muy del Oeste, aparecen Beyoncé y Gaga con dos trajes largos que las cubren casi por completo, uno de color lavanda, y otro negro, mientras siguen contoneándose frente a la “Coñoneta.” Estas no se han enterado que la pasma les está persiguiendo, porque con tanto cambio de vestuario y bailecito, andan demasiado despreocupadas :D

Más tarde aparecen montadas en el coche mientras suenan las sirenas de la policía que les persigue y mantienen esta conversación:
- Lo hemos conseguido “Abeja”, vayámonos lejos, muy lejos de aquí.
- ¿Me prometes que nunca volveremos?
- Te lo prometo.

Entonces estrechan las manos que ni en “Thelma y Louise” (lo digo por esa cortinilla en forma de corazón), mientras aparece el letrero de “Continuará…” y sale otra cortinilla con el símbolo de la mujer o Venus. Este final con la “Coñoneta” alejándose a lo lejos por la autopista también bebe de otra película de Tarantino, “Death Proof (A prueba de muerte)“. Para finalizar, salen los créditos a cámara rápida.

Se nota la mano del director, el magnífico Jonas Åkerlund, que rodó este vídeoclip cortometraje de nueve minutos el pasado 28 de Enero en Lancaster, California. Esto es lo que comentó también Gaga sobre el videoclip para una entrevista en E! Online: “Siempre hay un mensaje escondido en mis vídeos musicales. Pero de alguna manera, siempre intento que la gente tenga una idea de lo que un vídeo musical pop debe ser. Esta impresionante calidad estaba en “Paparazzi”, donde aparte de la calidad pura del pop, se hablaba de la imaginería de la fama.

En algunos puntos trabajando con Jonas, realmente alcanzamos esta alta calidad artística en la manera que fue filmada. Quería realizar lo mismo con este vídeo: tomar una canción pop, que superficialmente no tuviese mucho sentido, y convertirla en algo más profundo, la idea de que América está llena de jóvenes inundados con información y tecnología, y convertir eso en algo que es más un comentario sobre la clase de país donde vivimos.

Hay ciertamente una calidad inspirada en Tarantino para el vídeo. Me encanta la manera de usar diferentes recursos para crear algo nuevo. Su participación en el vídeo fue prestarnos la “Coñoneta”. Estábamos un día almorzando en Los Ángeles y le conté el concepto que tenía pensado para el vídeo. “Tienes que usar la Coñoneta original”, me dijo tras encantarle mi idea.”

Existen otras referencias culturales que pueden reclamarse al videoclip, como una similitud a la película “La cárcel caliente” o la estética de David LaChapelle en ciertos decorados y vestimentas.

Gaga comentó que sentía que su anterior vídeo para “Bad Romance“, era peor que este “Telephone”: “Lo que me gusta de él, es que es un acontecimiento real en el mundo del Pop, y cuando yo era joven, siempre sentía una gran excitación cuando un evento de este calibre ocurría en el mundo del Pop. Así es como quise que “Telephone” fuese.”

En el vídeo podemos ver las siguientes colaboraciones estelares: el grupo Semi Precious Weapons, los cuales mueren como comensales en el restaurante; el cantante y actor Tyrese Gibson es el tipo duro del bar, el novio de Beyoncé; una de las guardias de seguridad es la culturista y actriz Jayne Trcka; Alektra Blue, que es una famosa actriz porno; e incluso la propia hermana de Gaga, Natali Germanotta, que aparece entre el grupo de presas (es esa que parece Lady Gaga en morena).

Alektra Blue

Hay que ver lo que me reí con Jane Trcka en “Scarie Movie“, donde interpretaba a Ms. Mann.

Como siempre, saltan las comparaciones. En este caso he encontrado una relativa a Madonna en su película “Who’s that girl“, donde también encarnaba a una convicta que salía de la cárcel.

Lady Gaga y Beyoncé – Telephone (letra)

[Lady Gaga]
Hello, hello, baby
You called, I can’t hear a thing.
I have got no service
in the club, you say, say
Wha-Wha-What did you say, huh?
You’re breaking up on me
Sorry, I cannot hear you,
I’m kinda busy.

K-kinda busy
K-kinda busy
Sorry, I cannot hear you, I’m kinda busy.

Just a second,
It’s my favorite song they’re gonna play
And I cannot text you with
A drink in my hand, eh?
You shoulda made some plans with me,
You knew that I was free.
And now you won’t stop calling me;
I’m kinda busy.

Stop callin’, stop callin’,
I don’t wanna think anymore!
I left my head and my heart on the dance floor.
Stop callin”, stop callin,
I don’t wanna talk anymore!
I left my head and my heart on the dance floor.

Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
Stop telephonin’ me!
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
I’m busy!
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
Stop telephonin’ me!
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh

Can call all you want,
but there’s no one home,
and you’re not gonna reach my telephone!
Cuz I’m out in the club,
and I’m sippin that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

Call when you want,
but there’s no one home,
and you’re not gonna reach my telephone!
Out in the club,
and I’m sippin’ that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

[Beyonce]
Boy, the way you blowin’ up my phone
won’t make me leave no faster.
Put my coat on faster,
leave my girls no faster.
I shoulda left my phone at home,
cuz this is a disaster!
Callin’ like a collector -
sorry, I cannot answer!

Not that I don’t like you,
I’m just at a party.
And I am sick and tired
of my phone r-ringing.
Sometimes I feel like
I live in Grand Central Station.
Tonight I’m not takin no calls,
cause I’ll be dancin.

Cause I’ll be dancin
Cause I’ll be dancin
Tonight I’m not takin no calls, cause I’ll be dancin!

Stop callin’, stop callin’,
I don’t wanna think anymore!
I got my head and my heart on the dance floor.
Stop callin’, stop callin’,
I don’t wanna talk anymore!
I got my head and my heart on the dance floor.

Stop callin’, stop callin’,
I don’t wanna think anymore!
I got my head and my heart on the dance floor.
Stop callin’, stop callin’,
I don’t wanna talk anymore!
I got my head and my heart on the dance floor.

Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
Stop telephonin’ me
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
I’m busy!
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
Stop telephonin’ me!
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh

Can call all you want,
but there’s no one home,
and you’re not gonna reach my telephone!
Cuz I’m out in the club,
and I’m sippin’ that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

Call when you want,
but there’s no one home,
and you’re not gonna reach my telephone!
Cuz I’m out in the club,
and I’m sippin’ that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

My telephone!
M-m-my telephone!
Cuz I’m out in the club,
and I’m sippin’ that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

My telephone!
M-m-my telephone!
Cuz I’m out in the club,
and I’m sippin that bubb,
and you’re not gonna reach my telephone!

We’re sorry the number you have reached is not in service at this time.
Please check the number, or try your call again.

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“En el seno de mi pintura reside el tacto del dolor”

Si existiera un epíteto de cualidad tal que pudiera abarcar la extremidad y complejidad de la vida de una mujer como Frida Kahlo, éste sería dolor. El dolor es un maestro de parca boca y sabias lecciones. Una concubina que se extasía en salar las heridas. Un ansia que tan sólo encuentra sazón en el lamento. Frida Kahlo derramó sus gritos sobre la pintura, y la historia decide ensalzar su obra como un testimonio de sufrimiento disfrazado de experiencia, un pesar sublimado en talento. ¿Es morir mejor que morir?

De un azul cobalto brillante estaban pintadas las paredes de la casa en la que Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació, un seis de julio de 1907. Sus padres, inmigrantes judíos, centraron su atención sobre la ingeniosa y voluble Frida, e imaginaron, quizá, una vida de fortuna y bendición.

Sin embargo, la oscuridad decidió mutar los tonos de La Casa Azul, el día aquél en el que la poliomielitis eligió a la joven artista como su propio hogar. En 1913, la primera de las tragedias sacudió su decadencia sobre el cuerpo de la niña Frida, dejando una marca insalvable que permanecería eternamente como epitafio a su propia vulnerabilidad: una lesión en la pierna derecha que impediría el crecimiento de la extremidad.

A pesar de las inseguridades traídas de la mano de la enfermedad, Frida fue aceptada años más tarde en una escuela elitista y selecta situada en Ciudad de México. Abandonó el pequeño pueblo de Coyoacán, y postrada en la cama dejó a la niña enfermiza y frágil. A El Prepo acudió una joven rebelde y transgresora que pronto lideraría los grupos que se movían en la periferia comunista. Sus ansias de estudiar medicina, quizá como reminiscencia de su propio dolor, palidecieron al entrar en contacto con grupos políticos que discutían la idoneidad de reformas y fluctuaciones. La revolución entró en su vida con un ímpetu terrible, y Frida Kahlo no volvió a ser la misma.

Pintando un mural en la escuela, Frida encontró a un hombre grueso, de aspecto elefantino, sosteniendo con cómica sutileza los pinceles. Sin saberlo, la joven artista había encontrado una suerte de antídoto que repelería con igual vehemencia paz y felicidad en su vida, el hombre que escribiría a fuego sus momentos de éxtasis y redención: Diego Rivera.

“En mi vida he sufrido dos grandes accidentes. El primero cuando me atropelló el autobús. El segundo es Diego”

Sin embargo, el destino quiso separarlos, quizá porque todo prólogo se duele de timidez, y Frida sació sus pasiones con el joven Alejandro Gómez, un líder comunista que erraba por la Escuela Preparatoria sin rumbo fijo. En el calendario se estremecían las hojas de 1922.

Frida y Diego Rivera 1931

En una lluviosa mañana de septiembre, en 1925, estando Frida sentada en la parada del autobús, junto con Alejandro, la tragedia quiso perseguir su sombra por segunda vez. Las ruedas se detuvieron delante de los pasajeros. La cuesta pareció vacía. La curva resultaba extrañamente sencilla. Con un furia inconmensurable, el tranvía se empotró contra el autobús, y la suerte estuvo echada. Convaleciente y herido, Alejandro reptó por entre los cuerpos destrozados buscando a Frida.

La encontró, con un tubo metálico ensartado en su cadera, atravesando la pelvis, y resquebrajando el hueso en tres puntos distintos. Una ambulancia se apresuró en trasladarla hasta el hospital, en el que el terrible diagnóstico fue revelado: rotura de la columna vertebral a tres niveles, fracción de dos costillas, dislocación del hombro, fragmentación de la pierna en once fisuras, y rotura de los huesos del pie. Durante meses estuvo postrada en una cama, esperando las cartas de un Alejandro que se mostraba distante y frío.

El accidente, 1926

Pocos días después del accidente, los médicos trajeron una nueva noticia que, en un golpe irónico, quiso mofarse de su dolor físico instaurando un vibrante dolor espiritual: las lesiones harían imposible la concepción. Sin embargo, dicen los sabios que todo río anega y nutre a la vez, y puesto que a la altura de una ola toda embarcación fluctúa, quiso la vida restituir una suerte de metafórica facundia: por primera vez, Frida tomó los pinceles.

A pesar de la gravedad de sus heridas, Frida volvió a caminar. Sin embargo, el dolor estaría presente cada día de su vida; un dolor tan cruento que en dos ocasiones la llevó al borde del suicidio. Las drogas y el alcohol entraron a escondidas, intentando reducir la tortura de los días eternos en cama, las innumerables operaciones, y los letargos casi hipnóticos en los que tan sólo el sufrimiento la mantenía con vida.

“Bebía para intentar ahogar mi dolor, pero el maldito dolor aprendió a nadar”

Una amiga íntima introdujo a Frida en la bohemia mexicana de principios de siglo, sostenida sobre dos pilares básicos: Tina Modotti, la fotógrafa y marchante comunista, y Diego Rivera. Aquél que pintara “La Creación” en el auditorio de la Escuela Preparatoria bajo la mirada difusa de Frida, volvía a su vida dispuesto a anclarse a su lado. “Sigue así, pequeña”, dijo al ver los cuadros de la pintora, y las palabras sellaron una relación que derivó en Santo Matrimonio, el 21 de agosto de 1929. Ella tenía 22 años. Él 42.

El amor entre ambos pintores erró desconcertado entre la lujuria y el rechazo, atrayendo hacia sí el calor de otras personas que multiplicarían el binario perfecto. El odio sustituyó la pasión, para morir después en pos de una nueva armonía. La infertilidad de la pintora, unida a los frecuentes escarceos amorosos de Diego; el escaso reconocimiento público de su talento, y la oposición que su familia mostraba abiertamente para con su relación.

Elementos todos que arraigaron la agonía bajo la piel de la artista, evolucionando hasta alcanzar el punto en el que Frida rechazó su vocación como muestra de desesperación. Sin embargo, todo marea busca un cauce, y la tristeza seguía obsesa en su querencia de lienzos. Niños sanguinolentos, cuerpos fracturados, paisajes moribundos. Frida Kahlo pintaba su dolor.

Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932

La pareja se trasladó a Estados Unidos durante la década de los treinta. Los extremos contrapuestos entre riqueza y pobreza, democracia y represión, avivarían en la pintora una amarga sensación de aprisionamiento. Su obra comenzó a beber de símbolos místicos y religiosos, preludiando un simbolismo idiosincrásico que elevaría como sello único.

Espoleados desde Estados Unidos, vuelven a México en 1934, en busca de una paz elusiva que no llega. Un segundo aborto arrasa emocionalmente a Frida, y cuando el dolor parecía alcanzar el punto máximo de extremo fulgor, una nueva noticia vendría a extirpar toda partícula de sazón de su interior: la última conquista amorosa de Diego llevaba el apellido Kahlo. Pero no el nombre “Frida”. Cristina, una de las hermanas de la pintora, había caído en los brazos del seductivo Diego, que a sus 47 años seguía ampliando la lista de escarceos extra-matrimoniales.

Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940)

“No puedo referirme a Diego como mi marido, porque ese término, referido a él, resulta absurdo por completo. Diego no es, no ha sido y jamás será el marido de nadie”.

Quizá en un arranque de anhelos vengativos, Frida quiso jugar la misma carta que su escurridizo cónyuge. El matrimonio Trotsky, compuesto por León y su esposa Natalia, vivían temporalmente en La Casa Azul, exiliados del auge autocrático en Rusia. A espaldas del mundo, León y Frida vivieron una tórrida relación que desembocaría en tragedia. Un asesinato en extrañas circunstancias centró la atención de los investigadores en el matrimonio de artistas que habían hospedado al malogrado León. Las pruebas resultaron insulsas, y ambos fueron eventualmente puestos fuera de sospecha.

El nuevo amante de Frida caldeó sus ascuas, y las obras proliferaron con sorprendente ansiedad. “Mi nana y yo”, “El difunto Dimas”, “Mis abuelos, mis padres y yo”, y una retahíla de autorretratos ocuparon su porción de pared en La Casa Azul.

Las dos Fridas, 1939

En 1938 conoció a André Breton, gurú del Surrealismo que vagabundeaba a través de los continentes en busca del arte onírico en esencia. Y lo encontró en Kahlo. “Un listón de seda alrededor de una bomba”, dijo Breton de la pintora. De su mano, la artista mexicana expuso en diferentes puntos del globo, incluyendo la gran Nueva York. El mundo comenzaba a conocer a Frida Kahlo. Sin embargo, Frida se rebeló contra los epítetos clasificatorios, y menospreciando la labor interpretativa de Breton, dijo:

“No supe que era una surrealista hasta que Breton me lo dijo. No lo soy, no pinto mis sueños, pinto mi realidad”.

Los conflictos maritales alcanzaron el punto súbito de ebullición, y a pesar de las reticencias de Diego, Frida exigió el divorcio. 1940 resultó el primer año de soltería tras once de matrimonio, y el más oscuro y ponzoñoso en la vida de la artista mexicana. La muerte embriagó su obra de un matiz sublime y perentorio. La oscuridad pintó sus colores, la sangre, el sufrimiento, el dolor, fueron verbos para su voz.

El abrazo de amor de: el universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949

Tras unos meses de duelo y agonía, vuelve al lado de Diego, como una polilla que revolotea en torno al fuego que la nutre y consume a la vez. Su obsesión e idolatría por el muralista trepan hasta cimas inalcanzables: un diario dedicado casi en exclusiva a relatar su amor por el artista, cuadros y autorretratos inspirados por Diego, un ensayo dedicado a su obra… el universo de la pintora se agota en los brazos de su cónyuge.

1950 supone el preludio del éxtasis final. Ensalzada por otras artistas como matriz generadora, la pintora es enclaustrada durante nueves meses en un hospital, intentado superar la infección provocada por un injerto en la columna vertebral. Tres años después, tuvo lugar su primera exposición en México.

Convaleciente y encamada, los médicos prohibieron movimiento alguna. Sin embargo, la pintora no estaba dispuesta a festejar con su ausencia la primera exposición en su país natal. Las ambulancias sonaron a través de las calles, desconcertados los invitados. Tumbada en una camilla, Frida hizo su entrada en la Galería de Arte Contemporáneo.

Autorretrato en la frontera de México los Estados Unidos, 1932

Pocos meses después, la gangrena amenazó su vida. Los médicos decidieron amputar la pierna a la altura de la rodilla, para evitar una muerte segura. La depresión volvió a ahogar con sus mareas nefastas la luz de la artista, y en el verano de 1954, tras un calvario de noches sin días, lágrimas sin consuelo, y sueños sin recuerdos, Frida Kahlo moría en la misma Casa Azul que había atestiguado su nacimiento, su pasión y su decadencia. Sus últimas palabras, escritas en su diario, fueron:

“Espero que la marcha sea agradable, y espero nunca volver”.

Torturada por toda suerte de maldiciones, Frida Kahlo resquebrajó cada tabú de su tiempo en el nombre de su propia miseria. El drama de sus días tan sólo encuentra parangón en la profundidad de sus obras: impactantes, tristes, terribles, patéticas, hermosas; cada cuadro sabe demasiado a confesión, a proclama y a lamento. Una mujer enfrentada al vacío del lienzo que todo apadrina sin repulsa.

Madonna ha ensalzado la obra de Frida como fuente de inspiración primordial. Gran parte del interés actual por la artista puede estar debido a la pasión que su obra despierta sobre la cantante.

Dos desnudos en un bosque o la tierra misma, 1939

Cuando en el 2002, Salma Hayek interpretó a Frida en la gran pantalla, tuvo estas palabras de agradecimiento para con Madonna:

“Si no fuera por Madonna, esta película jamás se hubiera hecho. A todo el mundo le interesa lo que interesa a Madonna, y por esa razón su pasión ha ayudado enormemente a la realización de este proyecto. Me siento muy agradecida para con ella, porque le prestó atención a la obra de Frida mucho antes de que fuera tan conocida. Agradezco el aprecio e interés que tiene por nuestra cultura y nuestro arte”

Madonna posee en su colección privada varias obras de Frida Kahlo, entre ellas la increíblemente polémica “Mi nacimiento”, una obra cruda e impactante en la que la pintora mexicana representa de un modo sanguinolento y abrupto el momento en el que vio la luz por primera vez. Ciertos rumores aseguran que la cantante guarda en su manga una versión personal de la vida de Frida que finalmente llevará a la pantalla.

Mi nacimiento, 1932

Los corsés metálicos se clavaron en su cuerpo como agujas ensartadas en el aire, y sin embargo no consiguieron derribar su pasión por el arte. El amor torturó su alma para hacer de toda forma de dolor, físico y espiritual, una única agonía. La bebida y las drogas nublaron la vista, pero no pudieron cegar su luz. El arte mana del sufrimiento, porque todo cambio nace de la destrucción. La paz promueve el conformismo, y el conformismo es una eterna maldición. Frida Kahlo tradujo su duelo en el lienzo, quizá para que pudiéramos comprender que el fuego más ardiente es a la vez el que más ilumina.

“No estoy enferma. Estoy simplemente destrozada. Pero seré feliz mientras pueda pintar”.

La columna rota (1944)

Posee 250 kilómetros de largo, 50 kilómetros de ancho y 400 metros de profundidad media, con una edad estimada de medio a un millón de años de antigüedad. Está situado a unos 4.000 metros por debajo de la superficie.

Fue hallado por un grupo de especialistas rusos en 1996 gracias a un radar. Bautizaron el lago con el mismo nombre de la base científica.

El lago se encuentra en estado líquido aun estando en la zona más fría del planeta, con picos de hasta -91º grados. Posiblemente esto es debido a la energía geotérmica del subsuelo o la presión que ejerce el hielo que hay encima de él, que evitaría la solidificación del agua, que está a unos -3º grados.

Otra de las particularidades de este lago y la presión que soporta, es la gran concentración de oxígeno que posee, unas cincuenta veces superior a las de un lago normal de agua dulce. Si el agua consiguiese salir a la superficie, sería como abrir una gigantesca botella de 5400 km³ de Coca-cola agitada previamente.

Existe un gran interés científico en la biología del lago Vostok, pues asemeja las condiciones que existen en Europa, uno de los satélites de Júpiter. Lo difícil es llegar hasta dicha profundidad sin alterar ni contaminar el lago que ha estado sellado e intacto tanto tiempo, por lo que se está estudiando el uso de robots especializados.

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Flor del aire, flor del agua
Alma del lago es un cisne
Con dos pupilas humanas
Grave y gentil como un príncipe
Alas lirio, remos rosa
Pico en fuego, cuello triste
Y orgulloso, y la blancura
Y la suavidad de un cisne

El ave cándida y grave
Tiene un maléfico encanto
Clavel vestido de lirio
Trasciende a llama y milagro
Sus alas blancas me turban
Como dos cálidos brazos

Ningunos labios ardieron
Como su pico en mis manos
Ninguna testa ha caído
Tan lánguida en mi regazo
Ninguna carne tan viva
He padecido o gozado
Viborean en sus venas
Filtros dos veces humanos

Del rubí de la lujuria
Su testa está coronada
Y va arrastrando el deseo
En una cauda rosada
Agua le doy en mis manos
Y él parece beber fuego
Y yo parezco ofrecerle
Todo el vaso de mi cuerpo

Y vive tanto en mis sueños
Y ahonda tanto en mi carne
Que a veces pienso si el cisne
Con sus dos alas fugaces
Sus raros ojos humanos
Y el rojo pico quemante
Es sólo un cisne en mi lago
O es en mi vida un amante

Al margen del lago claro
Yo le interrogo en silencio
Y el silencio es una rosa
Sobre su pico de fuego
Pero en su carne me habla
Y yo en mi carne le entiendo
A veces ¡toda! soy alma
Y a veces ¡toda! soy cuerpo

Hunde el pico en mi regazo
Y se queda como muerto
Y en la cristalina página
En el sensitivo espejo
Del lago que algunas veces
Refleja mi pensamiento
El cisne asusta de rojo
Y yo de blanca doy miedo.

Visto en Damisela

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Aquí tenemos unas fotos del Machu Pichu real, para que comparéis el truco de montaje realizado.

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Un hombre va a buscar trabajo como barrendero y esto es lo que ocurre en la entrevista que tiene con el jefe:

- Pues bien, el trabajo es de 7 de la mañana a 2 de la tarde – le explicó el jefe – ¿Tiene usted algún impedimento para trabajar?
- Bueno, estoy sano, pero tuve un accidente en la guerra y me amputaron los testículos. – le explicó el hombre.
- Tranquilo, eso no es problema, queda usted contratado desde hoy. Para el periodo de prueba, venga usted a las 12 del mediodía, mañana mismo.
- Pero… ¿no dijo usted según el horario que se empezaba a las 7 de la mañana? – le preguntó el hombre extrañado.

Ante esta pregunta, el jefe le dijo:– Sí, se empieza a las 7, pero como hasta las 12 nos estamos tocando los huevos, y usted me dijo que no tenía, quería ahorrarle las molestias.

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Paso el meme a Jenny, Carlos_Roda, Nienna, Mayumi, Fani, Jesús Ángel, CJFuentes, Toni, Quaid, Neutrino, Caminando…, Lucía, Espineli, Rafalillo, Polo y Petaqui.

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Si el vídeo no funciona, puedes verlo aquí.

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