Blogons un peu

Suzanne Vega @Béthune (théâtre municipal) le 13/3/2026

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sun, 29 Mar 2026 23:12:00 +0000

Changement de style musical aujourd'hui puisqu'en ce vendredi 13 mars nous prenons la direction de Béthune pour la venue de Suzanne Vega, célèbre chanteuse folk new-yorkaise qui s'est fait connaître dans les années 1980 avec des morceaux tels que Tom's Diner ou Luka. Pour ma part j'avais été très marqué par son album 99.9 F° au début des années 1990. Elle effectue cette année une tournée qui la fait passer par quelques dates françaises, et c'était très probablement la seule occasion que nous avions de l'écouter sur scène.

Arrivés un peu en avance au théâtre municipal de cette sous-préfecture du Pas-de-Calais, nous prenons le temps de nous restaurer et accédons au lieu. J'avais pris des places en face de la scène, mais parmi les derniers rangs disponibles. Après une ascension valeureuse de quelques volées de marches, nous atteignons nos places. Joli théâtre mais question confort, pardon. Je ne suis pas forcément exigeant mais, mesurant un peu plus d'1m60 (qui a dit « et pesant plus de 60kg » ?), je me sens peu à l'aise sur ce fauteuil où j'ai l'impression d'être plié en quatre (en fait j'étais plié en trois). Bref.

Dans la salle quelques crânes un peu dégarnis, comme on pouvait s'y attendre, mais aussi un public parfois plus jeune, très sage évidemment, mais sympa quand même. La scène n'est pas très garnie : trois stands pour autant de musiciens, dont la chanteuse.

Setlist (approximative) :

Marlene On The Wall
99.9 F°
Caramel
Tous les garçons et les filles [Françoise Hardy]
Small Blue Thing
Gypsy
The Queen And The Soldier
Flying With Angels
Speakers' Corner
Chambermaid
I Never Wear White
Some Journey
Luka
Tom's Diner

Rappels :

Walk On The Wild Side [Lou Reed]
Galway

Celle-ci arrive peu après 20h, dans une tenue sombre sobre, avec un chapeau haut de forme pour entamer Marlene On The Wall, couvre-chef qu'elle enlève à la fin de ce premier titre. Elle est à la guitare sèche tandis que son acolyte irlandais Gerry Leonard s'installe à la guitare électrique branchée sur un pedalboard regroupant de multiples pédales d'effets. Ils sont rejoints plus tard par une (célèbre) violoncelliste, Stephanie Winters, qui tape volontiers dans un tambourin, le tout restant tout de même très calme.

Une quinzaine de titres sont joués (les parisiens ont eu droit deux jours plus tard à un second rappel par rapport à nous pauvres nordistes!). La liste ci-contre est ce que j'en ai retenu mais il est possible qu'elle ne soit pas tout à fait exacte. Entre deux morceaux, Suzanne n'hésite pas à s'adresser au public en Français, avec toujours une petite pointe d'humour bienvenue (à propos de The Queen And The Soldier « it's an old song... it's not only old but quite long... it's not only old and long but sad... it's not only old and long and sad, it also has a tragic ending, which I'm sure you will enjoy... »), racontant quelques anecdotes amusantes, par exemple sur sa rencontre avec Bob Dylan (il avait même souri!) en marge d'un concert, ou quand elle explique qu'il faut d'abord jouer les anciens morceaux avant les nouveaux, sinon le public stresse.

Parmi les titres qui m'ont le plus marqué, je citerais bien sûr 99.9 F°, mais aussi une reprise inattendue de Tous les garçons et les filles de Françoise Hardy (Suzanne raconte d'ailleurs sa rencontre avec cette dernière dans un restaurant), l'inévitable Luka ou encore Tom's Diner. J'ai également beaucoup aimé Flying With Angels, qui figure sur son dernier album (du même nom d'ailleurs) en date (sorti en 2025). Dans les rappels on a eu une reprise du célèbre Walk on The Wild Side de Lou Reed, son ami de toujours.

Environ 1h45 de concert, très sympa et très apprécié du public. Je vous laisse avec quelques vidéos que j'ai pu tourner, souvenirs de cette belle soirée à Béthune.

Suzanne Vega - 99.9 F° (Béthune, 13.03.2026)

Suzanne Vega - Caramel (Béthune, 13.03.2026)

Suzanne Vega - Tous les garçons et les filles (Béthune, 13.03.2026)

Suzanne Vega - Small Blue Thing (Béthune, 13.03.2026)

Suzanne Vega - The Queen And The Soldier (Béthune, 13.03.2026)

Suzanne Vega - Luka (Béthune, 13.03.2026)

Suzanne Vega - Tom's Diner (Béthune, 13.03.2026)

Suzanne Vega - Walk On The Wild Side (Béthune, 13.03.2026)

Beyond The Black, Setyøursails et Seraina Telli @Paris (Le Bataclan) le 17/01/2026

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Wed, 21 Jan 2026 21:56:00 +0000

Dire que je l'attendais était un euphémisme! Nouvel album dans les oreilles (un peu court les amis! 37 minutes au compteur, j'en aurais bien repris un peu plus!), c'était ce week-end que je rejoignais la capitale et y retrouvais une partie de ma descendance pour le concert de l'un de mes groupes préférés du moment, Beyond The Black !

On rembobine.

Samedi 17 janvier, peu après 13h, un petit coup de TER jusque Arras puis de TGV (en retard comme de juste), et me voici à Paris. Le temps de poser ma valise dans un hôtel du 11ème, et je rejoins déjà le Boulevard Voltaire pour repérer un peu les lieux. Difficile de passer à côté du lieu tant convoité, puisqu'un énorme semi-remorque est garé le long du boulevard, arborant la photo géante du groupe teuton, et à côté de lui un tour-bus un poil moins voyant mais tout aussi imposant.

Sur le trottoir la petite entrée du Bataclan, et à côté d'elle une déjà respectable file d'attente, non pas jusqu'à cette entrée mais vers le bistrot d'à côté. Difficile de s'y tromper toutefois, il s'agit bien de fans qui attendent de rencontrer le groupe pour une séance de dédicaces. Il faut cependant un pass VIP (ou équivalent) pour y accéder... zut, tant pis on s'en passera. La météo du jour est plutôt sympa, autant faire un peu de tourisme en remontant le boulevard jusqu'à la place de la République.

Une fois restaurés, nous nous dirigeons à nouveau vers le lieu du concert où nous arrivons vers 18h30. Une file d'attente nettement plus longue (elle déborde sur les rues adjacentes) attend l'ouverture des portes (pourtant prévue à 18h). Qu'importe, on patiente dans la bonne humeur et ça va tout de même relativement vite.

En accédant au vestiaire du site, on ne peut s'empêcher de repenser à l'horreur qui s'était abattue à ce même endroit il y a 10 ans, quand les ordures de Daesch s'étaient livrés à leur odieux massacre. Mais l'ambiance n'est pas vraiment au recueillement ; c'est plutôt l'excitation du moment. Une fois débarrassés de nos peaux de bêtes, nous accédons à la salle. Pas très grande, la scène est assez proche. Un bar fait toute la largeur du fond, des barrières légèrement surélevées sur les côtés permettent à quelques spectateurs de prendre un peu de hauteur. Sur le mur opposé à l'entrée, le stand merchandising, déjà pris d'assaut. J'y renonce d'emblée, il y aura toujours le site de vente en ligne pour les indispensables t-shirts.

Setlist Seraina Telli :

Let It All Out
I'm Not Sorry
17
Remember You
Brown Eyed Boys
Song For The Girls
I Dare To
Love

19h tapantes, les lumières s'éteignent et arrive le premier groupe, Seraina Telli. Groupe est un bien grand mot puisque le nombre total de musiciens sur scène est égal à deux : la chanteuse suisse Seraina (ancienne chanteuse de Burning Witches jusqu'en 2019) et, si j'ai bien compris, son frère, batteur de son état. La frontwoman a beau avoir une guitare en bandoulière et accès à un clavier dont elle use très correctement, on comprend vite qu'elle ne pourra pas assurer tout ça en plus du chant, et qu'en conséquence une bonne partie de la musique est en réalité enregistrée.

J'avoue que ça m'a dérangé. Je comprends bien que chaque musicien peu connu ne peut pas se permettre d'avoir quantité de musiciens de session, à défaut d'un vrai groupe. Même pour des groupes confirmés, des effets spéciaux sonores, des chanteurs invités pas forcément présents le jour J, nécessitent de recourir à des enregistrements partiels. Mais là voir Seraina chanter, avec un accompagnement musical à la guitare, basse et au clavier sans qu'aucun n'en joue, m'a laissé une drôle d'impression.

J'ai néanmoins essayé de faire abstraction de ce point particulier pour me concentrer sur la prestation de ce soir. D'une durée de 45 minutes, il s'est agi d'un hard rock, tirant parfois sur le blues rock, d'assez bonne facture, mais avec tout de même des moments creux pendant lesquels on était sur le point de s'ennuyer un peu. Quelques moments plus énergiques font du bien, mais j'ai honnêtement peu accroché. Malgré ce sentiment je crois un peu général, l'accueil du public a été plutôt bon.

Petite pause, le temps pour les roadies d'installer le matos pour le second groupe du soir, et c'est vers 20h que déboule ce dernier sur la scène. Le public me semble comme nous dans l'expectative, ne sachant à quelle sauce les Allemands de Setyøursails vont le manger.

Setlist Setyøursails :

Bad Blood
Why
Bad Company
Fckoff
Halo
Best Of Me

Je crois pouvoir dire que si je n'avais pas eu l'occasion de les voir ce soir je ne les aurais sans doute jamais écoutés, tant le style revendiqué « metalcore moderne » est généralement éloigné de mes habitudes musicales. Et cela aurait été une sacrée erreur ! Quelle baffe ! Quelle énergie ! Quelle chance d'avoir pu les voir sur scène ce soir !

Autour de Jules Mitch au chant (hurlé), on trouve 3 musiciens bourrés d'énergie jouant un métal empruntant volontiers aux influences électroniques et au nu-metal des années 2000. Chaque phrase lancée au public est truffée de jurons « break your fucking necks », « you guys fucking rock », « thank you so fucking much ». D'abord sur la réserve, on se laisse gagner par l'énergie communicative, et les circle pits (la version métal de la farandole), walls of death s'enchaînent... L'adhésion du public dans la fosse est totale et l'ambiance survoltée.

Une belle fucking découverte pour moi ! Le bouillant set de Setyøursails s'achevant vers 20h45, un petit rafraichissement s'avère nécessaire. Une bière ? ok, mais pinte obligatoire (pas de 25cl!), à 9€! Un peu fucking exagéré non ? Bon, ne ronchonnons pas, l'arrivée de Beyond The Black est imminente... On fait désormais face à un rideau noir et juste avant qu'il ne tombe, le classique Paint It Black des Rollling Stones retentit en guise d'intro... L'attente est à son paroxysme.

Setlist Beyond The Black :

Break The Silence
Hysteria
Rising High
Heart Of The Hurricane
Reincarnation
Songs Of Love And Death
Synth Medley
Wounded Healer
Ravens
The Flood
Lost In Forever
Written In Blood
Let There Be Rain
When Angels Fall
Shine And Shade
In The Shadows

Rappels:

The Art Of Being Alone
Running To The Edge
Hallelujah

Lorsqu'il tombe enfin (je parle du rideau), le groupe apparaît dans un éclair lumineux et attaque Break The Silence, qui est également le titre du nouvel album. Sur l'écran en fond de scène sont diffusées les images du clip officiel, dépeignant un monde futuriste peu réjouissant.

Le groupe comporte 5 musiciens sur scène, pour 4 membres officiels : la chanteuse Jennifer Haben, véritable figure de proue du groupe, les guitaristes Chris Hermsdörfer (solo) et Tobias Lodes (rythmique) et le batteur Kai Tschierschky. Le groupe ne possède plus de bassiste permanent, mais Linus Klausenitzer officie en tant que bassiste de session.

D'emblée j'ai été frappé par la justesse du groupe sur des morceaux tout de même rapides, l'incroyable présence de Jennifer sur la scène, mais surtout par le niveau technique des guitaristes sans que cela tourne jamais à la démonstration purement technique sacrifiant le côté mélodique. Les soli de Chris sont toujours bienvenus, et bien mis en valeur, et la section rythmique basse/batterie est solide. Les deux guitaristes participent également aux backing vocals, par exemple sur Reincarnation.

Le public ne s'y est pas trompé, réservant un accueil enthousiaste à la formation. On a même vu quelques circle pits, l'effet de Setyoursails peut-être. Peut-être ai-je ressenti une petite pointe de frustration de n'avoir qu'une date en France sur cette tournée alors que d'autres pays (réputés plus « métal », probablement) en ont une dizaine. Mais c'est le serpent qui se mord la queue! Pays moins métal => moins de concerts => pays moins métal... D'où l'importance d'en parler et de faire connaître, ce que j'essaie de faire à mon modeste niveau. Mais je diverge.

Les titres se sont enchaînés et le concert est vraiment passé trop vite. Les titres joués font bien sûr la part belle au nouvel album Break The Silence sorti le 9 janvier dernier, mais piochent dans toute la discographie du groupe. Un petit regret de ma part : qu'un seul titre (Reincarnation) soit issu du précédent album (Beyond The Black, sorti en 2023). Et puis il est dommage d'avoir une chanson en Français ((la vie est un) cinéma) sur le nouvel album mais de ne pas la jouer lors de l'unique date française de la tournée ! Mais je comprends bien qu'il n'est pas facile de modifier la setlist pour une seule date.

Parmi les titres les plus marquants, de mon point de vue, de la setlist, je citerai :

Rising High (qui ouvre l'album Break The Silence)
Wounded Healer, tiré de l'album Horizons (2020), joué de façon différente puisque Chris et Jennifer s'installent tous deux au synthé (classique et percussions) pour une intro électro et une prestation globalement plus atmosphérique que sur l'album (où Elize Ryd, d'Amaranthe, officiait comme guest vocalist). Une belle version, tout en subtilité.
Ravens, enchaîné après Wounded Healer, est tiré de Breaking The Silence. Cette fois Chris est à la guitare acoustique, et Jennifer arbore de grandes et magnifiques ailes. Véritable hymne en hommage aux fans du groupe, cette magnifique balade acquiert sur scène un côté majestueux que je n'avais pas perçu à l'écoute de l'album.
The Flood, avec quelques effets électroniques, qui redonne un coup de boost au public via un riff particulièrement entraînant. On pense évidemment à Matrix avec ces effets lumineux et le message global du morceau.
Written In Blood (album Lost In Forever, 2016) : un morceau que j'ai toujours adoré pour sa mélodie imparable.
The Art Of Being Alone (album Breaking The Silence) : avec Chris Harms (chanteur/guitariste/violoncelliste du groupe de métal gothique Lord Of The Lost) en guest vocalist sur l'album, ce morceau est ici joué en premier sur la liste des rappels. Le visage de Chris Harms est projeté sur l'écran, et son chant si caractéristique, ainsi que les vocalises initiales de Jennifer, contribuent à donner une couleur bien particulière, sombre et un rien dépressive, en tout cas très émouvante. Le final de ce morceau était particulièrement prenant.

Le concert s'achève sur un Hallelujah (album Songs Of Love And Death, 2015) de toute beauté avec ses guitares en harmonie, l'occasion également pour Jennifer de remercier toute l'équipe de tournée, dont on devine qu'elle ne chôme pas! De fait, on peut constater, en faisant la queue pour récupérer notre vestiaire, que le matériel est vite rangé, le groupe devant filer dans un autre pays dès le lendemain.

Sans nul doute l'un des meilleurs concerts auxquels j'ai assistés, même si je suis conscient de dire ça à peu près à chaque fois !

Je vous laisse avec quelques miennes vidéos tournées ce jour, sachant que Youtube regorge de vidéos (parfois intégrales) de concerts de la même tournée.

Seraina Telli : I'm Not Sorry

Seraina Telli : Love

Setyoursails : Bad Blood

Setyoursails : Fckoff

Setyoursails : Best Of Me

Beyond The Black : Break The Silence

Beyond The Black : Hysteria

Beyond The Black : Rising High

Beyond The Black : Reincarnation

Beyond The Black : Wounded Healer & Ravens

Beyond The Black : The Flood

Beyond The Black : Lost In Forever

Beyond The Black : Let There Be Rain

Beyond The Black : In The Shadows

Beyond The Black : The Art Of Being Alone

Beyond The Black : Running To The Edge

Beyond The Black : Hallelujah

The Red and the Blue : 5 épisodes

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sun, 11 Jan 2026 12:09:00 +0000

The Red and the Blue est une série d'animations en image par image réalisée à partir des années 1970 par le studio Misseri (fondé par Francesco Misseri et basé à Florence), à qui on doit également Mio Mao et Quaq quao. Ces séries étaient essentiellement diffusées dans les émissions pour enfants et je pense qu'elles ont marqué une génération.

The Red and the Blue était peut-être pour un public un tout petit peu plus âgé (on l'a retrouvée notamment dans l'émission Cellulo, consacrée à l'animation en général et qui passait sur France 5 dans les années 1990).

Le principe est celui d'un gros personnage naïf (rouge) vaguement humanoïde, taquiné par un petit bleu adoptant des formes totalement variées. En pâte à modeler entièrement formée à la main, en stop motion, et bruité à la bouche (sans qu'aucun mot soit généralement reconnaissable), ce qui devait représenter un travail phénoménal pour des épisodes de quelques minutes.

Une série qu'on regarde avec tendresse et nostalgie... et justement, le studio Misseri vient de publier sur sa chaîne YouTube une compilation de 5 épisodes! La voici, ci-dessous, à regarder avec un paquet de bonbons à portée de main!

Beyond The Black : nouvel album imminent!

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Thu, 08 Jan 2026 21:42:00 +0000

Aujourd'hui je répare tardivement une immense injustice, celle de n'avoir jamais parlé, sur ce prolixe blog d'un groupe relativement récent que j'adore : Beyond The Black.

Formé en 2014 en Allemagne, ce groupe emmené par la très charismatique Jennifer Haben au chant, le groupe officie dans un power metal très efficace aux mélodies irrésistibles. J'ai été très marqué par la sortie en 2023 de leur album éponyme (avec les titres Is There Anybody Out There?, Winter Is Coming ou encore Reincarnation) mais aussi dès 2016, époque à laquelle je les ai découverts, lors de la sortie de l'album Lost In Forever (et la chanson du même nom, véritable tube dans le style). Il était plus que temps de réparer cette injustice, donc.

Aujourd'hui la sortie du 6ème album, intitulé Break The Silence, est imminente puisque prévue le 9 janvier 2026, soit... demain! Plusieurs titres ont déjà été révélés, et notamment - si j'ai bien compris - plusieurs d'entre eux forment une sorte d'histoire cohérente.

Plus important encore, le groupe sera à Paris au Bataclan le 17 janvier, c'est-à-dire la semaine prochaine. Et votre serviteur y sera avec (une partie) de sa progéniture! Hâte!

Ci-dessous je place la vidéo de leur concert au Wacken Open Air 2025 (seulement 3 titres, je doute que ce soit leur prestation complète), ainsi que quelques vidéos clip (officiels) de certains des titres les plus marquants du groupe.

Beyond The Black - Live at Wacken Open Air 2025 (ou au moins un extrait)

Beyond The Black - Lost In Forever (tiré de l'album du même nom en 2016)

Beyond The Black - Is There Anybody Out There? (qui ouvrait magistralement l'album Beyond The Black en 2023)

Beyond The Black - Reincarnation (second titre de l'album Beyond The Black)

Beyond The Black - Into The Light (à nouveau extrait de l'album Beyond The Black)

Beyond The Black - Rising High (premier titre révélé de Break The Silence)

Beyond The Black - The Art Of Being Alone (avec la participation en chanteur invité de Lord Of The Lost), magnifique et un rien dépressif

Beyond The Black - Break The Silence (tiré de l'album du même nom... j'adore)

Adieu Edika!

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Fri, 19 Dec 2025 13:37:00 +0000

L'un des auteurs de Fluide Glacial les plus populaires nous a quittés cette semaine...

Adieu Edika, maître du surréalisme absurde, spécialiste du blougou à sens giratoire inversé ! Bronsky Proko, sa femme Olga, leur fils Paganini et leur fille Georges, sans oublier le chat Clark Gaybeul sont orphelins, comme nous tous!

Lacuna Coil & Nonpoint @Lille (le Splendid) le 01/12/2025

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sat, 13 Dec 2025 10:39:00 +0000

En ce premier jour de décembre, la météo est relativement clémente mais la circulation sur les routes ne l'est pas. Après tout une galère pour atteindre la métropole lilloise, je rejoins (avec un peu d'avance, heureusement) la sympathique petite salle du Splendid où se produit ce soir un groupe que je connais depuis ses débuts au début des années 2000, à savoir les Milanais de Lacuna Coil. Je me suis décidé tardivement, mais il y avait encore de la place, je craignais donc que la fréquentation ne soit pas à la hauteur. La suite m'a rassuré.

Le temps de me procurer un sandwich et une boisson que j'avale rapidement, je rejoins la salle. Elle est bien sûr en configuration concert, la majorité des sièges démontés à l'exception de ceux situés derrière la table de mixage.

Setlist de NonPoint :

Breaking Skin
What A Day
Chaos And Earthquakes
Dodge Your Destiny
Buscándome
Ruthless
A Million Watts
In The Air Tonight
Rabia
Alive And Kicking
Bullet With A Name

La première partie est assurée ce soir par un groupe que je ne connaissais pas, Nonpoint. C'est un groupe originaire de Floride, mais dont le chanteur Elias Soriano précise qu'il vient de Porto Rico, et chantera plusieurs fois en Espagnol (même si, votre serviteur l'avoue, il a eu du mal à distinguer réellement les mots en Espagnol). Il est catalogué comme du nu-metal, voire parfois rapcore, mais à l'entendre ce soir c'est une caractérisation qui ne m'est pas très compréhensible (surtout la seconde!).

Alors certes il a débuté à la fin des années 1990, en plein essor du nu-metal à la suite de nombreux groupes, mais je veux croire qu'il a, comme eux d'ailleurs, beaucoup évolué au fil de ses 12 (!) albums vers un heavy metal plus traditionnel mais ô combien énergique. Le groupe est vraiment monté sur ressort et fait un boucan incroyable dès ses premiers titres, la faute peut-être à un réglage sonore pas tout à fait au point, avec notamment trop de basse par rapport aux autres instruments.

Le chant est assez peu mélodique, mettant plus l'accent sur l'énergie pure et des couplets hypnotiques parfois à la limite de l'incantation. Les deux guitaristes ainsi que le bassiste ne sont pas en reste, tant ils sautent dans tous les sens par moments tout en jouant de leur instrument. Le batteur est inhabituellement placé, de profil par rapport au public plutôt que de face en fond de scène ; on a ainsi l'avantage de le voir jouer. Un total de 11 titres est joué ce soir, avec pour ce qui me concerne un « Dodge your Destiny » et « Alive And Kicking » qui m'ont davantage marqué. Également le dernier titre, « Bullet With A Name », où le chanteur mime un tir de révolver, mériterait d'avoir des paroles plus explicitées. Enfin, plus inattendue, une reprise du « In The Air Tonight » de Phil Collins, dans une version plus sombre et hypnotique.

Au final, un set de la part de Nonpoint très américain, beaucoup plus que ce à quoi je suis habitué, dans la veine de groupes de type Korn. Moment amusant d'ailleurs lorsque pour plaisanter le chanteur présente le groupe (dont le nom figure en fond de scène et sur les tshirts) : « it's spelled Korn ». Autre moment marquant, lorsque les techniciens de Lacuna Coil déboulent sur scène entre deux chansons avec des boissons, un beau moment de fraternité (voir la vidéo ci-dessous) pour la dernière date de cette tournée conjointe de deux mois.

J'ai apprécié, ça change du métal « à l'Européenne » duquel je suis plus familier.

Le public, déjà bien dense, se resserre, au moins dans les premiers rangs, pendant que les techniciens procèdent à l'installation de la scène pour le groupe tête d'affiche de ce soir, Lacuna Coil. Il y a beaucoup de têtes chevelues, mais aussi, j'ai trouvé, pas mal de crânes un peu dégarnis! La scène ne fait pas dans les fioritures excessives : un laconique logo Lacuna Coil en fond de scène, des effets lumineux minimalistes... on est dans une petite salle avec un seul objectif : la musique.

Comme je l'écrivais plus haut, il s'agit d'un groupe que j'ai découvert très tôt, à la fin des années 1990 alors que se multipliaient en Europe les groupes à chanteuse type The Gathering, Nightwish, Within Temptation ou Epica. C'était l'époque de To Myself I Turned, une chanson très mélancolique et mélodieuse tirée de leur premier album In A Reverie qui m'avait beaucoup marqué. Comalies sorti en 2002 était un également point d'orgue avec des chefs d’œuvre tels que Heaven's A Lie. D'ailleurs, le groupe a ressorti Comalies dans une version « modernisée » en 2022, principalement sur le plan du chant masculin, sous le nom Comalies XX.

Par la suite, le groupe a en quelque sorte traversé l'Atlantique et vraiment infléchi son style, beaucoup plus influencé par des groupes américains après avoir notamment collaboré avec Rob Zombie ou Megadeth (je recommande leur version de « À tout le monde » avec Cristina Scabbia en guest vocalist). À partir de ce moment, le style du groupe est clairement devenu plus dur, s'éloignant beaucoup de ses origines, sans pour autant les renier. C'est particulièrement sensible depuis la sortie de leur album Delirium en 2016.

Setlist de Lacuna Coil :

Layers Of Time
Reckless
Hosting The Shadow
Kill The Light
Die & Rise
Spellbound
In The Mean Time
Intoxicated
Downfall
Heaven's A Lie XX
In Nomine Patris
Blood, Tears, Dust
Gravity
Oxygen
Nothing Stands In Our Way
The Siege
I Wish You Were Dead
Swamped XX
Never Dawn

C'est dans ce contexte, et après la sortie de leur dernier album Sleepless Empire, en 2025, que s'inscrit le concert de ce soir.

Le groupe arrive sur scène vers 21h, les guitariste, bassiste et batteur arborant des maquillages blancs et noirs dignes d'un groupe de black metal. Alors certes musicalement on est loin du black metal, mais d'emblée le groupe attaque le concert par le côté le plus dur avec Layers Of Time. La voix masculine d'Andrea Ferro hurle ses couplets saturés et même son growl, loin du style plus sage des premiers albums du groupe.

C'est contrebalancé par la voix plus douce et lancinante de Cristina Scabbia qui a fait la renommée du groupe et il faut reconnaître qu'elle est plus en forme que jamais. J'ai beaucoup aimé la « dégaine » un peu « dandy gothique » d'Andrea, et sa capacité de front-man aguerri sans jamais voler la vedette à Cristina.

En revanche quelque chose m'a un peu dérangé dans la mesure où la musique du groupe, sur album, recourt à des claviers, non représentés sur scène. De fait, on se rend compte vite que ces parties sont enregistrées, ce qui je trouve gâche un peu le côté spontané. Mais c'est également très compréhensible dans la mesure où les parties de clavier sont apparemment assurées sur album par le bassiste Marco Coti Zelati. On ne peut pas être au four et au moulin... mais peut-être un claviériste de session aurait pu faire l'affaire?

Mais ne boudons pas notre plaisir! J'ai particulièrement aimé quelques titres que je liste ici, parce qu'ils m'ont marqué ou impressioné. Cela n'enlève évidemment rien aux autres: Hosting The Shadow (premier single extrait de l'album Sleepless Empire, sur laquelle figurait en guest singer Randy Blythe de Lamb Of God), Spellbound (album Shallow Life, 2009), Heaven's A Lie XX (version modernisée en 2022 de leur titre sorti sur Comalies en 2002), Oxygen (tiré de Sleepless Empire à nouveau), I Wish You Were Dead (incroyable morceau tiré de Sleepless Empire), Swamped XX (tiré de Comalies XX) et Never Dawn qui clôturait à la fois l'album Sleepless Empire, le concert de ce soir et la tournée.

Toujours dans l'esprit de fraternité qui régnait ce soir, les musiciens de Nonpoint ont également retourné la politesse en débarquant sur scène avec des bières pour l'ensemble du groupe, l'occasion de quelques câlins. Étonnant de voir ces musiciens qui étaient précédemment hyperactifs sur scène, longs cheveux détachés et en bataille, arborer cette fois des looks et une attitude beaucoup plus sages. Les lunettes du guitariste, en particulier, ça change tout.

Ci-dessous quelques vidéos que j'ai pu shooter (comme j'ai pu) lors de ce concert. Il sera facile d'en trouver d'autres sur YouTube.

Une excellente soirée en tout cas, ça m'avait manqué tout ça.

Nonpoint : Breaking Skin

Nonpoint : Dodge Your Destiny (extrait)

Nonpoint : In The Air Tonight (reprise de Phil Collins)

Une petite pause offerte par Lacuna Coil à Nonpoint

Lacuna Coil : Layers Of Time

Lacuna Coil : Hosting The Shadow

Lacuna Coil : Spellbound

Lacuna Coil : Heaven's A Lie XX

Lacuna Coil : Nothing Stands In Our Way

Lacuna Coil : The Siege

Lacuna Coil : I Wish You Were Dead

Lacuna Coil : Swamped XX

Lacuna Coil : Never Dawn

Esperanza 64

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sat, 09 Aug 2025 00:32:00 +0000

Une fois n'est pas coutume, ce n'est pas de musique que je parlerai aujourd'hui mais d'un roman, ou plutôt d'une série de 4 romans, de Science-fiction nommé Esperanza 64, signé Julien Centaure.

Le premier tome, intitulé La traversée, relate le voyage d'un vaisseau Esperanza, le soixante-quatrième du nom, au départ d'une Terre saturée à tous points de vue, parti coloniser une exo-planète orbitant autour de l'étoile Epsilon Eridani dans le cadre du projet international Exodus par lequel les humains, plus ou moins consentants, vont essaimer dans l'univers. Dans les soutes du vaisseau, en état de cryogénisation, environ 25 millions de personnes tirées au sort.

Essayant de planifier un voyage dont on ignore presque tout, en usant de frondes gravitationnelles pour acquérir la vitesse nécessaire tout en assurant la trajectoire voulue, et c'est parti pour un voyage d'environ 15000 ans pour parcourir les quelque 10 années-lumière qui nous en séparent. À l'arrivée il faudra aussi être capable de freiner, en profitant là encore du champ gravitationnel de l'étoile.

La lecture de ce premier tome laisse une impression de vertige devant l'immensité de l'espace, du temps et des difficultés qui se présentent à l'équipage, qui se réveille de sommeil cryogénique à intervalles réguliers pour assurer la maintenance du vaisseau dont même les isolants électriques subissent une dégradation due au temps qui s'écoule si lentement. Il n'est pas rare qu'entre deux chapitres quelque 5000 ans se soient écoulés. Que s'est il passé sur Terre entre temps ?

Les trois tomes suivants, intitulés respectivement Terra, Sécession et Lumière, sont davantage consacrés à l'adaptation à un nouvel environnement et surtout au développement d'une société différente sous l'impulsion de l'héroïne, qui endosse le rôle d'une Guide qui détermine le destin de l'humanité colonisatrice. Il s'agit bien sûr de ne pas reproduire les erreurs commises sur Terre, à commencer par le respect de l'environnement, et peut-être offrir un visage plus civilisé de l'humanité aux autres civilisations qui ne manquent pas de se manifester.

Ces objectifs louables justifient-ils la mise en place d'une dictature écologique ? Toutes les méthodes employées sont-elles légitimes ? Le silence sur ces méthodes est-il complice ? Jusqu'où faudra-t-il aller pour vraiment changer la nature humaine ? Comment gérer les oppositions ?

Les questions soulevées relèvent souvent de la philosophie politique utopiste, mais pas naïve, le tout sur fond d'aventure spatiale, moins isolée que celle du premier tome mais tout aussi passionnant.

Une série qui m'a vraiment tenu en haleine et dont on tourne la dernière page avec regret. Je la recommande vivement aux amateurs de « space opera ». On est loin de Star Wars mais le fond est nettement plus intéressant.

Adieu Ozzy!

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Wed, 23 Jul 2025 09:52:00 +0000

Le Prince des Ténèbres, le MadMan, la légende Ozzy Osbourne s'en est allé.

L'un des pionniers du Heavy Metal, co-fondateur de Black Sabbath à la toute fin des années 1960, nous a quittés hier 22 juillet 2025. Il avait 76 ans.

Il se savait mourant (voir son dernier message ci-dessous), atteint entre autres de la maladie de Parkinson, et souffrant toujours plus après une opération chirurgicale de la moelle épinière qui s'était mal passée et l'avait laissé incapable de marcher. Il avait tenu, avant de tirer sa révérence, pour « ne pas partir silencieusement », à faire un dernier concert intitulé Back To The Beginning, le 5 juillet dernier dans sa ville natale de Birmingham (il y avait débuté comme plombier!), accompagné de multiples groupes amis et surtout de ses complices de toujours : Geezer Butler, Bill Ward et Tony Iommi, respectivement bassiste, batteur et guitariste de Black Sabbath bien sûr, mais aussi Zakk Wylde qui l'a si souvent accompagné à la guitare lors de sa carrière solo.

On le voyait diminué bien sûr mais toujours plein de cette flamme et de cette folie qu'il entretenait depuis que, en 1971, il nous avait offert avec ses comparses ce magistral Paranoid au riff inoubliable. Après son départ de Black Sabbath dans les années 1980 (où il avait été remplacé par une autre légende, Ronnie James Dio), il a eu une carrière solo prolifique puis annoncé au début des années 1990 prendre sa retraite ... avant de rempiler avec une nouvelle tournée intitulée « Retirement sucks ».

C'est toute la communauté rock et métal qui est en deuil aujourd'hui, la vague d'émotion est mondiale. On en a même parlé en France, c'est dire.

Adieu Ozzy, et merci !

Ci-dessous:

son dernier message sur les réseaux ;
sa prestation de 30 minutes au concert Back To The Beginning, avec en particulier un avant-dernier titre « Mama, I'm Coming Home » très touchant, prestation qui précédait celle de Black Sabbath ;
le clip officiel de Paranoid de 1970, l'une des premières vidéos (si ce n'est la première) du Black Sabbath des débuts.

edit: l'intégration de la vidéo depuis Facebook ne semble pas fonctionner, je copie donc ici la retranscription de son dernier message.

I'm dying, it's a fact. There is not need for a doctor to tell me.
That farewell performance was something I insisted on doing. I don't want to disappear silently. I have to say goodbye in person.
I though spinal surgery could save me, but it turned out to be even worse. The combination of nerve damage, infection and Parkinson's disease crushed me. During the three months after the surgery, I was almost a useless person and even flipping over hurt like a knife.
Nowadays, people have to push wheelchairs wherever they go. I regret having that surgery, but no one told me at the time that keeping it as it might be better.
It's not those doctors that keep me alive, but Sharon, that woman who supported my messy life. She knew how terrible I was when I was young. She should have dumped me countless times but never left.
I can't sing, I can't sing anymore but this time I have to stand on the stage, even if I'm sitting, I want everyone to see, no matter how weak my body is, the Dark Prince is still here, alive.

Gangnam Style repris par Feuerschwanz ... Personne n'était prêt !

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sun, 13 Jul 2025 22:23:00 +0000

Au hasard de ma balade sur YouTube, je suis tombé sur cette bizarrerie ... et je crois que personne n'était prêt pour ça! Voici l’inénarrable Gangnam Style repris par Feuerschwanz, groupe de folk metal allemand qui s'est déjà illustré par d'autres bizarreries. Mais une seule sera bien suffisante pour ce court billet...

L'original du chanteur coréen Psy était, me semble-t-il, la première vidéo publiée sur YouTube à dépasser le milliard de vues.

Accrochez-vous!

Powerwolf et Dragonforce à Lille le 17 juin 2025

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Fri, 27 Jun 2025 12:09:00 +0000

En ce chargé mois de juin placé sous le signe de SCEI et Parcoursup, une petite parenthèse se présente à nous avec la venue en notre belle métropole de Lille d'un fleuron du power metal allemand, j'ai nommé Powerwolf !

C'est donc après une grosse journée de boulot et accompagné de mon grand que nous mettons le cap au nord, direction le Zenith! J'ai juste pris le temps de revêtir des habits civils (un t-shirt d'Amorphis en l'occurrence). L'autoroute A1 circulant étonnamment bien, nous arrivons sur site vers 18h15. Les portes sont déjà ouvertes mais nous prenons le temps d'ingurgiter nos sandwichs, en observant la foule qui converge calmement. Au milieu d'un océan de t-shirts noirs, quelques incongruités telles que ce monsieur d'un certain âge équipé d'un t-shirt Goldorak, ou encore de quelques couples maquillés à la mode du groupe de ce soir (c'est-à-dire en blanc) ; notamment quelques nonnes très sympathiques bien qu'un rien fantomatiques et sans doute peu catholiques. Merci à la demoiselle ci-contre d'avoir accepté la pose (et la pause) photo !

Une fois rassasiés nous prenons place en tribune T4, rang S. Un peu haut peut-être, mais une position bien centrée par rapport à la scène avec une vue imprenable. La salle est encore bien clairsemée... normal il est encore tôt. Le matériel de scène de la première partie est déjà installé bien sûr, la sono diffuse quelques morceaux classiques de hard rock et de métal, et les techniciens s'affairent notamment à tester les effets lumineux, qui promettent d'être grandioses. Le public continue d'affluer mais on comprend vite que le Zenith est loin d'être plein ce soir, les tribunes latérales étant vides. Quand on sait la piètre visibilité qu'elles offrent ce n'est pas plus mal.

Peu après 19h, les lumières s'éteignent et la musique d'intro façon jeu vidéo old school retentit avec de magnifiques effets lumineux bleus et violets qui tournent lentement éclairant les nombreuses têtes de la fosse et des tribunes. Il s'agit des britanniques de Dragonforce, emmenés par le guitariste Herman Li, qui est sans conteste l'un des guitaristes les plus rapides du monde, ainsi que son compère Sam Totman et le chanteur à la voix haut perchée Marc Hudson. Un groupe très célèbre puisqu'aux affaires depuis 1999, son dernier album en date, le 9ème intitulé Warp Speed Warriors, datant de l'automne 2024.

La musique d'intro s'achève sous les acclamations du public et le groupe déboule pour nous interpréter Ashes Of The Dawn. Les guitaristes sont juchés sur ce qui apparaîtra, de part et d'autre de la scène, comme des machines d'arcade diffusant généralement des images de jeux vidéos (généralement des années 1990/2000) avec un tempo calé sur celui de la musique (c'est-à-dire très, très rapide). J'ai cru reconnaître quelques images de Barbarian ou Double Dragon.

Setlist Dragonforce

Ashes Of The Dawn
Cry Thunder
Power Of The Triforce
Fury Of The Storm
Doomsday Party
Wildest Dreams [Taylor Swift cover]
A Draco Tale
Through The Fire And The Flames

Un total de 8 titres s'enchaînent inspirés, comme le précisera le chanteur avant de lancer Power Of The Triforce, par des jeux vidéos classiques. Ce morceau particulier est d'ailleurs centré sur Legend Of Zelda (que votre serviteur avoue volontiers n'avoir jamais pratiqué). Il en profite d'ailleurs pour lancer dans le public un poulet (sous les « poulet ! poulet ! » scandés par le public) géant en peluche, évoquant ainsi (merci Victor pour la réf !) un meme d'internet, les poulets de ce jeu étant apparemment vite une nuisance. Les spectateurs se lancent ce poulet en peluche, le faisant rebondir jusque dans les tribunes avant de le retourner au groupe en fin de morceau. On a suivi en cela les indications du chanteur, y compris « do not hit the sound guy ». L'occasion d'une bonne rigolade sur ce titre qui, je l'avoue, m'avait un peu laissé de marbre sur l'album mais rendait très bien dans ces conditions.

Un autre morceau, tiré du même album, qui m'a marqué (et que j'avais déjà remarqué sur l'album) était Doomsday Party. Le chanteur nous dit que le groupe n'est pas particulièrement connu pour ses pas de danse (on confirme), mais nous invite tout de même à faire de notre mieux sur ce titre à mi-chemin d'un disco-metal très entraînant sous des jeux de lumière colorés très appropriés. Le fait que tous les membres du groupe, y compris les guitaristes, la bassiste Alicia Vigil et sans doute également le batteur (qu'on distingue moins bien) participent au chant ajoute à l'ambiance festive.

Wildest Dreams suit, présenté par le guitariste Herman Li, dans un Français presque impeccable, comme l'unique occasion que nous aurions de faire un moshpit sur une chanson de Taylor Swift (j'avoue mon inculture là). De fait ça tourne bien dans la fosse, assez vite mais sans brutalité... Ça ressemble un peu à une farandole de métalleux...

Arrivent ensuite A Draco Tale et enfin Through The Fire And The Flames, qui a fait la renommée du groupe (partiellement en raison du jeu Guitar Hero dont il représentait l'ultime difficulté) qui reçoit un accueil proprement incroyable du public. Lumières tournoyant à toute vitesse, effets pyrotechniques, pose des guitaristes et bassiste pendant le solo... tout y était pour conclure ce concert en beauté. Le public ne s'y est pas trompé et le groupe a droit à une véritable ovation.

Po-wer-wolf ... Po-wer-wolf ... Po-wer-wolf ... Ahooooooooo!

Alors qu'un magnifique rideau rouge orné des initiales PW est tombé devant la scène, la soustrayant à nos yeux ébaubis, le public déjà bien chauffé par le set de Dragonforce scande le nom de la tête d'affiche de la soirée, pousse des hurlements de loup, s'agite un peu au gré des olas et autres sollicitations de la fosse... Il est temps qu'ils arrivent !

On peut dire que le groupe représente l'un des fers de lance du power metal à l'Allemande, avec des titres directs, entraînants, majestueux (l'orgue et certains refrains en latin, faut le faire), développant généralement des thèmes autour des violences religieuses du moyen âge, mais aussi des légendes telles que la bête du Gévaudan et d'autres issues de l'est de l'Europe. Avec déjà 12 albums à son actif, le dernier Wake Up The Wicked datant de 2024, des tournées mondiales et de nombreux festivals (dont le Hellfest 2023, prestation complète disponible ici), c'est un groupe très expérimenté, et l'attente ce soir est grande.

L'attente prend fin vers 21h quand ce rideau tombe et que la scène s'illumine tout à coup, dévoilant un décor de cathédrale sur l'écran géant, avec Attila Dorn, le chanteur, juché sur un piédestal qui descend lentement. Alors que la cathédrale à l'écran s'écroule, apparaît le loup géant agitant son épée enflammée et le groupe entame le premier titre de la soirée, Bless'em With The Blade. Un titre, qui ouvrait le dernier album en date Wake Up The Wicked, avec refrain assez rapide et déjà les premiers effets pyrotechniques enflamment la scène. Parlant de flammes, le décor de la scène cache de nombreux petits écrans affichant, sur ce titre particulier, des flammes et autres éclairs... Le groupe met les moyens! Si les guitaristes (Matthew et Charles Greywolf) restent, globalement, peu démonstratifs, il en va autrement du claviériste (et organiste) Falk Maria Schlegel, qui passera une bonne partie du concert à courir un peu partout quand il ne joue pas, et faire un peu le clown.

Le son est bon, très bon même... pas comme j'ai connu trop souvent par le passé mal équilibré, avec une basse qui écrase tout. Là non, tous les détails sont bien audibles, chapeau à l'ingé son. À la fin du morceau, Attila salue le public avec un Français quasiment parfait sur le plan syntaxique, avec un accent allemand prononcé (ça m'a parfois rappelé le commandant allemand de la Grande Vadrouille (déso)). Il entreprend alors de « bénir » la scène avec de l'encens que lui apporte un moine cagoulé, et entame Incense And Iron (album The Sacrament Of Sin, 2018).

Setlist Powerwolf

Bless ’em With the Blade
Incense & Iron
Army of the Night
Sinners of the Seven Seas
Amen & Attack
Dancing With the Dead
Armata Strigoi
1589
Demons Are a Girl's Best Friend
Stossgebet
Fire and Forgive
Bête du Gévaudan
Alive or Undead
Heretic Hunters
Joan of Arc
Blood for Blood (Faoladh)

Encore:

Sanctified With Dynamite
We Drink Your Blood
Werewolves of Armenia

Les titres sont nombreux (19 au total, voir setlist ci-contre), aussi je ne vais pas tous les décrire un par un mais seulement mentionner ceux qui m'ont le plus marqué. Je vous partage aussi, en fin d'article, quelques-unes des vidéos que j'ai pu filmer à cette occasion.

Army Of The Night (album Blessed And Possessed, 2015) : « notre armée ne se bat pas nooon... Nous célébrons une énorme fête du Heavy Metal, korrekt? » Correct ! Un titre très direct au refrain entrainant rehaussé par des chœurs (enregistrés) marqué par un son d'orgue très caractéristique, qui se marie parfaitement avec les guitares lors du passage instrumental.

Amen & Attack (album Preachers Of The Night, 2013) : un orgue est installé au centre de la scène tandis qu'Attila harangue la foule. Le refrain scandé par le public est ponctué de flammes qui jaillissent du bord de scène. Pas forcément le titre le plus marquant du groupe à la base, j'ai trouvé qu'il passait vraiment bien l'épreuve du live.

Dancing With The Dead (album Call Of The Wild, 2021) : dès le début du morceau un nuage de confetti est projeté au dessus du public. À nouveau un morceau très direct et efficace sur le refrain duquel la fosse s'agite sous les lumières bleues des projecteurs.

Armata Strigoi (album Blessed And Possessed) : Attila nous explique que nous devons répéter après lui et entame le chœur central du morceau et semble (faussement) surpris que le public le reprenne jusqu'au bout, sous les incitations du claviériste descendu de son perchoir pour l'occasion. « Komment savez-vous koi janter ? Très bien! Mais je souis le maître de cérémonie ! Alors ... avec moi! » Un sacré moment de communion avec le groupe pour ce morceau à la mélodie imparable. Très certainement l'un de mes préférés du groupe, déjà sur l'album et plus encore en concert. Au milieu du morceau, Attila nous demande de reprendre le passage chanté, d'abord tous ensemble, puis les femmes, puis les hommes, les tribunes seulement, la fosse. L'ambiance est proprement électrique au moment où on reprend tous ensemble avant le passage final, avec le solo de guitares mélodique et énergique à souhait. Pour moi, c'était vraiment LE moment du concert.

Demons Are A Girl's Best Friend (album The Sacrament Of Sin) : encore un titre emblématique! Après avoir un peu fait le clown bossu, Attila nous invite à entamer le refrain a capella, d'abord au début puis au milieu du morceau, avec uniquement la batterie puis sans... Le centre de la fosse est particulièrement mouvant, l'ambiance vraiment excellente. Les jeux de lumière et motifs projetés donnent un air majestueux à ce morceau avant qu'il se conclue par un nouveau jet de confetti. Les nettoyeurs de la salle auront du boulot ce soir.

Bête du Gévaudan : encore un titre à côté duquel il était difficile de passer ce soir. Premier single tiré de l'album Call Of The Wild sous le titre Beast Of Gévaudan, il est ce soir interprété entièrement en Français, avec une scène illuminée aux couleurs du drapeau tricolore. Débutant par quelques hurlements lupins initiés par Attila et accompagnés par le public et une déclaration selon laquelle nous sommes admis dans la meute ! Un titre relativement court, mais incroyablement efficace.

Alive Or Undead (autre titre tiré de Call Of The Wild) : changement de tempo pour cette balade à la lumière des téléphones portables. Le claviériste s'installe au piano enflammé juste apporté sur la scène, et l'imposante voix d'Attila débute ce morceau lent empreint d'une beauté gothique rehaussée par de magnifiques jeux de lumières et quelques jets de flamme. J'ai adoré.

S'ensuivent un Joan Of Arc (album Wake Up The Wicked) présentée comme l'histoire d'une héroïne française, puis Blood for Blood (Faoladh), tiré de Call Of The Wild (un album très représenté ce soir, qui m'avait marqué à l'époque au sortir du Covid), au début duquel le chanteur fait sauter le public avant que le morceau ne s'ouvre sur un passage à la cornemuse. Et déjà c'est l'heure des rappels!

Trois titres sont joués en rappel ce soir, à commencer par Sanctified With Dynamite. Morceau un peu plus ancien (album Blood Of The Saints, 2011), très rapide, avec nombreux effets pyrotechniques, dont le refrain est repris en chœur par le public (je m'excuse auprès de ceux qui m'entendront chanter sur la vidéo). Pendant le solo de guitare le claviériste vient défiler avec un drapeau noir PW équipé d'une fusée d'artifice. Le public est chauffé à blanc.

Après ce morceau de bravoure, Attila s'adresse au public pour le remercier au nom du groupe dans un message assez touchant. Il fait ensuite participer le public avant de lancer un morceau que j'attendais particulièrement... We Drink Your Blood, un des titres phares du groupe tiré à nouveau de l'album Blood Of The Saints. Encore un énorme morceau, tout bonnement incroyable, se concluant par des feux d'artifice en bord de scène qui ponctuent le "We drink your blood" final.

Avant d'attaquer le dernier morceau de la soirée, le chanteur et le claviériste séparent le public en deux « comme Moïse avec la mer » pour les faire crier alternativement « hoo » « haaa » et faire encore monter l'ambiance d'un cran. Le dernier morceau de ce soir, Werewolves Of Armenia, est je crois le plus ancien joué ce soir car tiré de l'album Bible Of The Beast, sorti en 2009. Il débute par un couplet déclamé par Attila, seul... avant que la foule ne se lance dans un (mini) wall of death puis, à la fin du morceau, par un (gentil) mosh pit. Une superbe fin de concert!

Sortant des tribunes, et de retour dans le hall du Zénith, le sourire est sur toutes les lèvres. Certains chantent encore les chœurs d'Armata Strigoi pendant qu'une partie du public se dirige vers la sortie et l'autre vers les stands de merchandising. Nous sommes de la seconde partie. Le temps d'accéder aux stands, les deux guitaristes Greywolf sortent et se font prendre en photo avec des fans de passage! Sympa!

Il est temps de rentrer, nous partons vers 23h30. La musique de Powerwolf nous accompagne sur l'autoroute, et nous regagnons nos pénates, fatigués mais heureux. Quelle soirée !

Ci-dessous quelques miennes vidéos... Youtube regorge d'autres, bien sûr.

Dragonforce: Intro & Ashes Of The Dawn

Dragonforce: Power Of The Triforce

Dragonforce: Doomsday Party

Dragonforce: Wildest Dreams [Taylor Swift cover]

Dragonforce: Through The Fire And The Flames & Outro

Powerwolf: Intro & Bless 'em With The Blade

Powerwolf: Army Of The Night

Powerwolf: Amen & Attack

Powerwolf: Dancing With The Dead

Powerwolf: Demons Are A Girl's Best Friend

Powerwolf: Armata Strigoi

Powerwolf: Bête du Gévaudan

Powerwolf: Alive Or Undead

Powerwolf: Blood For Blood (Faoladh)

Powerwolf: Heretic Hunters

Powerwolf: Sanctified With Dynamite

Powerwolf: We Drink Your Blood

Powerwolf: Werewolves Of Armenia

RaismesFest 2024

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sun, 15 Sep 2024 22:51:00 +0000

11 ans! Eh oui, le temps passe vite, c'était en 2013 que j'étais allé au RaismesFest la dernière fois (une édition particulièrement arrosée comme je le racontais ici). Il n'est pas toujours possible de venir bien sûr, et puis j'avoue ne pas avoir été enthousiasmé par la ligne « classic rock » revendiquée entre temps, au détriment de choses un peu plus musclées. Et le Covid est passé par là entre temps, évidemment. Mais trêve de la recherche d'excuses, aujourd'hui nous sommes là pour cette édition 2024 dont le programme m'a immédiatement motivé, particulièrement le samedi avec Liv Sin, groupe que je suis depuis leurs débuts (après la séparation de Sister Sin), Audrey Horne et Korpiklaani. L'occasion de découvrir d'autres groupes également, bien sûr.

En début d'après-midi ce samedi 7 septembre, mon grand et moi mettons donc en route pour le château de la Princesse d'Arenberg à Raismes. La météo est pour l'instant très ensoleillée même si on nous promet quelques gouttes en soirée. Crème solaire ? check. Parapluie ? check. C'est parti.

Nous sommes arrivés sur les lieux vers 14h45, pendant la prestation de Small Jackets. Trop tard pour les deux groupes précédents, Deluxe Renegades et Nemesis HP, désolé les gars. De ce que j'ai pu entendre de la part de personnes présentes c'était excellent, et je ne peux que t'encourager, ô fidèle lecteur, à jeter une oreille sur leurs morceaux disponibles en ligne : Rock 'n roll (We came to your town to) par Deluxe Renegades et You've got to regret par Nemesis HP. Du bon rock au menu, avec de bons riffs et soli de guitares.

Small Jackets donc, programmé de 14h15 à 150h05, on assiste à la fin de leur set constitué d'un hard rock somme toute assez classique mais de fort belle facture, avec des guitares bien mises en avant. Sur le dernier morceau chanteur et guitariste descendent dans le public, un gimmick maintes fois répété par les différents groupes mais toujours sympa. J'ai à cette occasion pris une petite vidéo, que je place à la fin de cet article (avec les autres!).

Small Jackets

Après une petite pause nécessaire, nous retrouvons la (jeune) Kim Melville sur scène de 15h20 à 16h10, chanteuse-guitariste de son état, qui s'est principalement fait connaître sur les réseaux sociaux avec beaucoup de reprises d'excellente facture. Le style pop-rock parsemé de quelques bon riffs de Kim et son groupe peine, je dois dire, à accrocher le public. C'est sans doute trop soft pour cette assemblée habituée à des sonorités un peu plus lourdes. Fais-toi ton opinion cher lecteur avec cette vidéo de son titre Mr My Man. Mention spéciale au batteur tout de même, le propre frère de Kim si j'ai bien compris, qui a bien assuré le show.

Kim Melville

Pendant que les techniciens s'affairent à préparer la scène pour le set de Liv Sin, prévu de 16h25 à 17h25, on fait un petit repérage des lieux, visite des stands de ce grand parc sympathique. Les inévitables disquaires, l'indispensable bar, la baraque à frites, le camion pizza, les gaufres, c'est bon, l'indispensable y est. Par rapport à ma dernière visite du fest, il n'y a plus qu'une scène (avant il y avait deux scènes qui se faisaient face, la grande scène et la scène découverte). J'imagine qu'il a fallu faire des choix.

On fait le plein de jetons, on se désaltère (sympa le porte-gobelet à mettre autour du cou!) et on s'installe pour ce prochain set, qui véritablement a motivé ma venue cette fois-ci: les Suédois de Liv Sin. On assiste à la balance du son ; je suis très impressionné par celui de la basse, dont on verra ensuite qu'elle est faite par le bassiste du groupe lui-même.

Il fait encore beau et chaud, pourvu que ça dure... Des libellules survolent de temps en temps le public, c'est assez sympa.

Autant le dire tout de suite, mes attentes pour Liv Sin étaient grandes, tant je suis fan de Liv Jagrell, avec d'abord Sister Sin au début des années 2010 (j'en parlais déjà ici en 2013 avec cet imparable Fight Song) puis Liv Sin. Toujours en colère, un chant toujours teigneux, une musique énergique et même énervée, des parties calmes pour mieux jouer sur les contrastes, comme sur cet incroyable Endless Roads, et surtout The Beast Inside, tous deux tirés de leur magistral album Follow Me (2017), et pourtant mélancoliques à souhait.

À force de tourner, Sister Sin a fait un burn out qui a conduit à leur séparation, mais la belle a immédiatement formé Liv Sin, en 2016-2017, avec un style nettement plus agressif que Sister Sin, résolument plus métal. Le groupe a connu lui-même quelques remaniements et Sister Sin a été en quelque sorte réactivé en 2020. On verra ce que ça donne. Le dernier album de Liv Sin est intitulé Kaliyuga et date de 2023. C'est pour moi un chef d’œuvre, avec le magistral I Am The Storm, en point d'orgue.

C'est parti donc, pour une heure de set avec un groupe qui s'installe paisiblement sur la scène... jusqu'à ce que déboule une Liv Jagrell en robe rayée rouge et noire, courant et hurlant le premier morceau Forget My Name, tiré de Kaliyuga.

Setlist Liv Sin:

Forget My Name
Karma
Let Me Out
Syntetic
Hope Begins to Fade
Slave to the Machine
I Am the Storm
Antihero
The Process
Hypocrite
D.E.R.
King of Fools

Liv Sin au complet

Liv Jagrell en plein windmill et le batteur de Liv Sin

Liv Jagrell et le bassiste du groupe

Le groupe est constitué de 4 membres: outre Liv Jagrell, on a un bassiste en kilt noir très communicatif, un excellent guitariste et un batteur solide. La première chose qui vient à l'esprit c'est ... quelle énergie ! Les titres s'enchaînent, piochant bien sûr dans Kaliyuga mais aussi les albums précédents. Les titres qui m'ont le plus marqué sont Let Me Out, premier single extrait en 2017 de Follow Me (titre sur lequel la « patte » de Sister Sin était encore très présente), Hope Begins To Fade (album Burning Sermons, 2019), où le bassiste fait participer le public, I Am The Storm (évidemment), Hypocrite (une boule d'énergie pure tirée de Follow Me) ou encore Slave To The Machine (album Burning Sermons). Il m'a manqué quelques morceaux comme Black Souls ou Godless Utopia, mais avec un set d'une heure il fallait forcément faire des choix.

Le groupe très communicatif fait participer le public, Liv descend et s'approche des premiers rangs, c'était une vraie communion métallique! Chapeau également à l'ingé son, qui nous a obtenu un son tout-à-fait irréprochable, et non comme trop souvent une basse sur-mixée. J'ai pris pas mal de vidéos, elles figurent ci-dessous en fin d'article.

J'étais venu pour Liv Sin, je n'ai pas été déçu!

Le temps de saluer une vieille connaissance (salut Yvon, toujours en mat'sup?), un détour par le merchandising s'impose, il faut se rhabiller pour l'été prochain ! Les organisateurs montent sur scène, accompagnés du maire de Raismes, pour un hommage appuyé au trésorier de l'association raismoise de la culture, parti trop vite.

À 17h45, c'est l'heure de Dätcha Mandala, groupe français inconnu au bataillon (en ce qui me concerne bien sûr) de fouler la scène du RaismesFest. Ça ne m'emballe pas de mettre le lien vers facebook mais à l'heure où j'écris leur site officiel est hijacké par des hackers qui l'ont remplacé par des casinos en ligne.

Setlist Dätcha Mandala

She Said
Stick It Out
Om Namah Shivaya
Eht Bup
Wild Fire
Janis
Thousand Pieces
Love Myself
Koda
The Wanderer
Pavot
Hit And Roll

Dätcha Mandala

Là on est dans un registre différent puisqu'il s'agit d'un power trio (et dès qu'on parle de power trio, je pense évidemment à Motörhead). Retour à un bon hard rock, qui ne lésine pas sur la mélodie et l'énergie. La technique musicale est au top du style, aussi bien guitare que batterie. J'ai juste eu pour ma part un petit problème avec le chant, peut-être un peu trop aigu à mon goût, mais c'est sans aucun doute à réécouter dans d'autres conditions. En tout cas un excellent groupe très bien accueilli par le public.

Après une rapide restauration tant qu'il n'y a pas la queue, on constate avec inquiétude que le temps se couvre, et on se prépare à accueillir Gotus à partir de 19h05, pour un set d'1h15. Il s'agit d'une sorte de super groupe, suisse de son État, constitué de membres de Gotthard, de Cobra et Krokus, rejoints par le chanteur chilien Ronnie Romero (dont l'album solo de reprises « Raised On Heavy Radio » en 2023 m'avait bien plu). Ce dernier est connu pour avoir participer à des groupes importants comme Lords Of Black et MSG.

Setlist Gotus

Souls Alive (Unisonic)
Fallen Angel (Cobra)
King For A Day (Unisonic)
First Strike / Danger Zone (Cobra)
Travelin' Man (Cobra)
Fire (Krokus)
Reason To Live (Gotthard)
Beware The Fire
Top Of The World (Gotthard)
Take Me To The Mountain
Warzone (Katmandü)

Gotus

Très intéressé par le rock de Gotthard, groupe que je suis depuis assez longtemps, mais peu au fait de Cobra ou Krokus (j'avais vu ce dernier groupe en 2010 déjà au RaismesFest, mais n'avais pas été conquis à l'époque), j'étais curieux.

Eh bien j'ai été enchanté de ce groupe. Les titres, pour la plupart des reprises des groupes sus-cités, sont très bien exécutés, regorgent de rythme et de mélodies, mais aussi de passages un peu bluesy (voir la vidéo ci-dessous). On passe un excellent moment. Ronnie Romero en particulier est un excellent frontman doté d'une sacrée voix (son côté un peu rocailleux me rappelle Jørn Lande, en plus aigu), qui a tôt fait de se mettre le public dans la poche.

20h45, l'heure approche des deux derniers groupes de la soirée, avec tout d'abord Audrey Horne. Les norvégiens étaient déjà ici il y a 11 ans et avaient laissé un excellent souvenir. On ne doute pas qu'il en sera de même aujourd'hui.

Setlist Audrey Horne

This Is War
Blackout
Break Out
Volcano Girl
Youngblood
Animal
Pretty Little Sunshine
There Goes A Lady
Bridges And Anchors
Out Of The City
Devil's Bell
Blaze Of Ashes
Waiting For The Night
Redemption Blues

Audrey Horne

Le fond de scène est assez austère comme le montrent ces photos mais qui s'en soucie ? le quintette est en pleine forme et nous livre une prestation pleine d'énergie qui se propage très vite, et ce malgré la pluie qui désormais fait une apparition franche, provoquant la sortie des ponchos et des parapluies. « Que se passe-t-il ? Il pleut ? Ce n'est pas de la pluie ça, nous venons de Bergen en Norvège, et là-bas il pleut 290 jours par an! ».

Parmi les titres qui m'ont marqué, je citerais This Is War (qui ouvrait ce concert ainsi que leur album Blackout en 2018), Youngblood (titre éponyme de leur album en 2013), Pretty Little Sunshine et There Goes A Lady (tous deux tirés de Youngblood à nouveau), Devil's Bell (tiré de l'album du même nom sorti en 2022), Blaze Of Ashes et surtout Waiting For The Night où le chanteur, descendu au milieu du public, fait chanter et danser ce dernier, mettant une ambiance assez incroyable.

La pluie a quasiment cessé lorsque le groupe enchaîne avec son dernier morceau, et le chanteur est à peine remonté sur scène quand il doit entamer les paroles de Redemption Blues. Un excellent morceau avec lequel je les avais découverts il y a une grosse dizaine d'années sur un sampler de Rock Hard. À nouveau je suis frappé par l'excellente qualité du son ce soir, incomparablement meilleure que ce qu'on a connu par le passé.

À nouveau j'ai pris quelques vidéos, elles se retrouvent, par ordre chronologique, à la fin de cet article. Bien sûr on en trouve d'autres sur Youtube sans difficulté.

Dernier groupe de la soirée, tête d'affiche, Korpiklaani. Le clan de la forêt est aussi un groupe habitué du fest même si je ne les avais jamais vus ici (je me souviens d'un article dans Rock Hard qui relatait leur frasques alcoolisées ici il y a une quinzaine d'années). En revanche je les avais vus à l'Aeronef de Lille (conjointement avec Sabaton) en 2014 (décidément, on ne rajeunit pas) et j'en garde un excellent souvenir (lire ici).

Setlist Korpiklaani

Kotomaa
Wooden Pints
A Man With A Plan
Ievan Polkka
Gotta Go Home (Boney M)
Aita
Kalmisto
Tuli Kokko
Pixies Dance / Juose Sinä Humma
Leväluhta
Oraakkelit
Rankarumpu
Viima
Metsämies
Saunaan
Vodka

Korpiklaani

Il est donc 22h30 lorsque le clan déboule dans une lumière rouge, dans une ambiance tribale, au son de Kotomaa (tiré du dernier album en date, Rankarumpu, sorti en 2024). Le finnois n'est pas la plus intuitive des langues pour les pauvres froggies que nous sommes, il n'est donc pas toujours aisé de retenir les différents titres. Le groupe est constitué de 6 membres: chanteur (participant également à la guitare acoustique), guitariste (un authentique géant finlandais), un bassiste, un batteur, et plus exotique un violoniste et un accordéoniste. Il me semble qu'en 2014 il y avait également un flutiste. Visiblement les parties à la flutes sont enregistrées ce soir. À l'exception peut-être du bassiste, ils ont tous un look excentrique et joyeux. La joie et la bonne humeur sont communicatives et le public participe volontiers. Mention spéciale au batteur, une sorte de fou qui n'aurait pas dépareillé aux côtés de l'Animal du Muppet Show.

La setlist pioche dans toute la discographie du groupe (un peu récente tout de même, je n'ai pas trouvé de titres datant de l'album Spirit Of The Forest par exemple), avec des moments étonnants tels que Ievan Polkka (une chanson traditionnelle finlandaise bien connue dont je parlais déjà ici en 2007) ou encore Gotta Go Home, reprise d'une célèbre chanson de Boney M (!). Le reste est constitué de chansons piochant dans le folklore finlandais, entraînantes, autour du thème de la fête et de la nature, et avec parfois des accents tribaux prononcés, comme sur Tuli Kokko. L'accordéon et le violon ont toujours une place de choix, ce ne sont pas comme pour d'autres groupes des instruments « en plus ».

Tout se passait bien jusqu'à ce que, à une vingtaine de minutes de la fin, le groupe se retire, probablement pour initier la période des rappels. Et là boum, d'un coup plus de courant sur la scène. On comprend vite qu'un problème technique s'est produit. De fait on attend une bonne vingtaine de minutes, le chanteur vient sur scène nous rassurer (en gestes) sur le fait qu'ils sont toujours là mais on n'a même pas de micro. Quand enfin le courant revient, malheureusement une bonne partie du public est parti, et c'est devant un public assez clairsemé que le groupe termine sa prestation avec notamment un Metsämies et un Vodka fort bien enlevé.

Malgré ce problème technique bien malvenu, on peut dire que Korpiklaani a assuré ce soir et, comme l'ensemble des groupes, nous a fait passer une excellente journée.

Il est environ minuit 30 quand, un peu fourbus nous regagnons la voiture et de là notre domicile 30 minutes plus tard, de la musique plein la tête. Le lendemain malheureusement nous ne pouvons en être, mais on fait passer le mot, il est important de faire vivre le rock et le métal dans la région et en France.

Nous essaierons d'être là l'an prochain, en espérant y trouver peut-être un peu plus de métal (Philippe, Yvon, si vous me lisez...). Un Beyond The Black, un Amorphis ou encore Accept, ou Dark Tranquility, ce serait vraiment le pied. Je ne serais évidemment pas contre un petit Arch Enemy aussi, soyons fous!

Je termine donc ce long article avec quelques miennes vidéos, classées par ordre chronologique, shootées lors de cette journée ; d'autres sont facilement disponibles sur les sites de partage ou sur les rézossocios.

Small Jackets:

Liv Sin:

Datcha Mandala :

Gotus :

Audrey Horne :

Korpiklaani :

Norwegian Reggaeton

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Mon, 12 Aug 2024 13:45:00 +0000

Que font les black métalleux en été, en pleine saison des clubs de vacances ? Ils participent, à leur manière, celle des italiens de Nanowar of Steel qui nous gratifient de cet incroyable Norwegian Reggaeton!

You drilled my heart and my blood is spilling, babe
Like oil from a platform in the North Sea
You fished me like a whaler in violation of international treaties, babe
Now I'm in an Oslo state of mind, honey
And you burned my soul like the Fantoft chuch in June 1992, babe

Clôture des JO de Paris 2024

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Mon, 12 Aug 2024 10:37:00 +0000

Une fois n'est pas coutume, je copie-colle ici un texte publié sur Facebook par Fabien Nierengarten dans le groupe "Les Fans d'Audiard [C'est ici et pas ailleurs]", texte auquel je souscris entièrement. Merci !

Voilà, c'est fini. Le rideau vient de tomber sur les Jeux Olympiques de Paris. Hier soir, c'était le terme d'une belle séquence, l'aboutissement d'une parenthèse enchantée, la fin d'une respiration apaisée dans la marche d'un monde qui hélas prend un malin plaisir à vivre en apnée. D'ailleurs, comme s'ils n'attendaient que ça pour sortir de l'ombre dans laquelle ils s'étaient honteusement tapis pendant 15 jours, voilà que les grincheux de tout poil sortent déjà le bout de leur museau pour critiquer une cérémonie de clôture moins "clinquante" que celle de l'ouverture. Comme si au moment des adieux et de la séparation, on pouvait être aussi festif et imaginatif qu'au tout début d'une belle rencontre !

A l'instar de beaucoup d'entre nous, je suis entré à reculons dans ces J.O, sans doute trop influencé par ces oiseaux de mauvais augure qui hantaient les réseaux sociaux, avant même que tout ne débute. Vous savez, ceux qui ne font jamais rien, mais qui se moquent de tout. Ceux qui se réjouissent des échecs des autres par vengeance de leurs propres défaites. Et surtout ceux qui trouvent leur intérêt à critiquer tout ce que notre pays entreprend, histoire de préparer le terrain à leurs potentielles (et funestes) victoires idéologiques. Ceux à qui Paris 2024 a heureusement réussi à rabattre le caquet à coups de grands exploits sportifs, mais aussi de beaux moments de partage et d'enthousiasme.

Oui, comme beaucoup d'entre nous, je me suis demandé si ces Jeux Olympiques tombaient au meilleur moment dans le contexte morose, voire morbide, qui servait de décor à nos vies depuis tant de temps. Et pourtant, très vite, je me suis retrouvé emballé dans du papier couleur or, argent ou bronze, puis embarqué dans cette spirale d'ondes positives qui nous a fait tournoyer dans le bonheur, au point parfois de nous en donner le vertige. Et de nous rendre fiers de nos couleurs, de TOUTES nos couleurs. Oui, c'était vraiment grave kiffant. Un peu comme un soir de victoire en coupe du monde de foot, mais qui se reproduirait tous les jours pendant plus de deux semaines.

Alors un grand bravo et un énorme merci à tous les petits et grands champions qui nous ont fait partager leurs joies et leurs peines, à tous ces bénévoles qui ont démontré qu'il n'y avait pas que l'argent pour faire leur bonheur, à tous ces spectateurs enthousiastes qui ont fait de Paris une fête et qui ont été les porte-voix de notre propre engouement derrière nos petites lucarnes, à ces 45.000 policiers et gendarmes qui ont assuré la sécurité d'un événement pourtant considéré comme "insécurisable" par les temps terroristes qui courent, et enfin, à nos chaînes de télé du service public, si souvent décriées, qui ont pourtant fait leur job en assurant une couverture exemplaire de cette quinzaine pas comme les autres.

Permettez-moi de conclure ce billet d'humeur du "jour d'après" en vous disant à quel point j'étais heureux de retrouver (enfin) un FB empli de joie et de gaité, d'enthousiasme et de ferveur, de couleur(s) et de bonheur(s). Pour la première fois depuis très longtemps, nous étions en effet très nombreux à injecter dans ce réseau, plus d'optimisme que de défaitisme, plus de confiance que de défiance, plus d'envie de "beau" que de théories du complot. Peut-être parce que la majorité silencieuse que nous représentons dans ce pays, avait (enfin) fait le choix d'exprimer son volontarisme et sa détermination à faire bouger les choses dans le bon sens, et à faire taire les "carrément méchants, jamais contents" qui plombent nos humeurs au quotidien. Restons mobilisés. Car si Paris valait bien une grand messe, notre avenir vaut encore plus qu'on s'y intéresse. 😉

Vous pouvez maintenant reprendre une activité normale, à savoir vous engueuler sur fond de politique politicienne et brûler des pneus.

Marseillaise métal

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sun, 14 Jul 2024 21:52:00 +0000

14 juillet oblige, je vous propose aujourd'hui une petite version métal sympa, créée par IA, de la Marseillaise !

Enjoy!

La puissance du pouvoir

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Mon, 24 Jun 2024 22:25:00 +0000

Notre orchestre de métal peinard favori, à savoir les Nantais d'Ultra Vomit, a récemment annoncé la sortie de son quatrième album (en combien d'années de carrière ? Un peu de flemme les gars, non?) pour septembre 2024. Intitulé Ultra Vomit et le Pouvoir de la Puissance, il comportera, selon le communiqué officiel, 16 tubes et une bouse :

« Merci à vous, fidèles clients, car c’est grâce à votre pogn… passion, pardon, que nous gardons toujours ce même désir de parcourir l’univers pour aller à votre rencontre et vous exploser les tympans. Merci, pour tout l’arg… l’amour, bien sûr, que vous nous transmettez. Vous nous donnez le pouvoir d’être puissant… Que dis-je… La puissance d’être pouvant. »

La traque-liste figure sur l'image ci-dessous (oui, flemme de recopier).

Et je ne résiste pas au plaisir de partager ici la vidéo lyrique officielle du premier extrait : LA PUISSANCE DU POUVOIR!

Mention spéciale pour cette incroyable imitation à 2:05 !

Ahou!

Amorphis : Song of the Sage

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Tue, 30 Apr 2024 10:18:00 +0000

En cette veille de jour férié printanier, je vous propose une chanson relativement méconnue des Finlandais d'Amorphis, tirée de leur dixième album studio The Beginning Of Times (2011) (et quatrième avec Tomi au chant). Comme souvent inspiré de la mythologie finlandaise tirée du Kalevala, il s'agit selon wikipedia d'un concept album consacré à l'un des héros mythiques de ce recueil.

J'en retiens surtout l'incroyable sens mélodique déployé par le groupe tout au long de cet album, dans la lignée du précédent Skyforger. La musique d'une richesse incroyable fait bien entendu la part belle aux guitares d'Esa Holopainen et Tomi Koivusaari (tous deux membres historiques du groupe), le chant, à la fois clair et guttural de Tomi Joutsen, mais aussi les claviers, quelques passages à la flûte et quelques voix féminines qui rehaussent le refrain final.

J'adore ce morceau. La vidéo officielle postée par le groupe est disponible ici (avec juste la couverture de l'album), mais je préfère intégrer ci-dessous une vidéo réalisée par un fan avec la musique du groupe et des photos, à la fois du groupe et de la nature.

L'intégralité de l'album est en écoute libre sur cette liste Youtube officielle du groupe. Merci !

Megadeth: Tornado Of Souls

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sun, 18 Feb 2024 10:40:00 +0000

Aujourd'hui je vous propose un classique de Megadeth : Tornado of Souls.

Ce titre est sorti en 1990 sur l'album Rust In Peace, et c'est de l'avis général une pièce maîtresse du groupe, avec particulièrement un excellent solo de guitare signé Marty Friedman, sans oublier bien sûr la voix grinçante du maître Dave Mustaine.

À (ré-)écouter sans modération, ci-dessous en version remasterisée en 2004.

Rock Symphony Orchestra à Lille le 3/12/2023

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Mon, 11 Dec 2023 00:03:00 +0000

Dimanche 3 décembre 2023, le temps est à la neige en Hauts-de-France. Nous avons nos places pour le spectacle de Rock Symphony Orchestra, un projet ukrainien mêlant orchestre symphonique et éléments rock. La représentation est prévue à partir de 15h30 au Nouveau Siècle en plein centre de Lille. Compte tenu de la météo nous prenons de la marge et grand bien nous fait car un accident sur l'autoroute A1 réduit la circulation à une seule voie, provoquant un méchant embouteillage.

Enfin installés dans les gradins du nouveau siècle nous assistons à l'arrivée des musiciens sur scène, sous les applaudissements d'un Nouveau Siècle bien rempli.

D'emblée l'orchestre attaque fort avec Smells Like Teen Spirit, de Nirvana et enchaîne avec Master Of Puppets (Metallica) puis Thunderstruck (AC/DC).

Alors ça change bien sûr, ces chansons n'ont pas du tout été écrites avec un orchestre symphonique en tête. Les arrangements, même s'ils diffèrent des originaux,sont bien trouvés et adaptés à la configuration. L'orchestre comprend une importante section cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasses), des cuivres, saxophones, des percussions (timbales, batterie et diverses choses), un synthé, deux guitares électriques, une basse et un total de 18 choristes en fond de scène. Sans oublier bien sûr le sautillant chef d'orchestre qui fait le show à lui tout seul et, à deux reprises, sortira son violon électrique pour accompagner les autres musiciens.

Les titres s'enchaînent, mettant tour à tour en valeur certains instruments à l'occasion de soli rehaussés par les poursuites lumineuses. Généralement, la mélodie du chant est remplacée par un instrument solo (souvent un violon), à de notables exceptions près quand une cantatrice vient rejoindre l'orchestre par exemple sur l'incroyable medley entre le Satisfaction des Rolling Stones et la flûte enchantée de Mozart. Décoiffant !

Outre les morceaux déjà cités, j'ai reconnu :

People Are Strange (The Doors), excellent,
Don't Stop Me Now (Queen),
un morceau de Garbage dont je ne connais pas le titre,
Smooth Criminal (Michael Jackson),
Sarajevo 12/24 (Trans-siberian Orchestra) - une excellente surprise pour moi!
We Will Rock You (Queen), petite déception, le côté entrainant étant un peu atténué par rapport à l'original,
The Final Countdown (Europe),
Bring Me To Life (Evanescence),
Sonne (Rammstein) - là aussi une petite déception pour moi, la mélodie n'étant pas suffisamment prononcée à mon avis pour bien passer l'épreuve de l'orchestre,
Sweet Dreams (Eurythmics),
Bohemian Rhapsody (Queen), tout simplement grandiose,
Chop Suey! (System Of A Down), génial !
The Unforgiven (Metallica)
Ghost Love Score de Nightwish, malheureusement (mais compréhensiblement) raccourci par rapport à l'original.

Plusieurs rappels sont venus terminer cet excellent concert, avec en guise de final une nouvelle interprétation du Final Countdown d'Europe.

Les morceaux qui selon moi ont vraiment marqué cette prestation étaient le medley Satisfaction/la flûte enchantée, Sarajevo 12/24, Chop Suey, Smooth Criminal et People Are Strange. Un regret : n'avoir pu acheter le programme. Il était disponible à l'entracte et nous pensions pouvoir en acheter un à la sortie mais ce ne fut pas le cas.

Le concert s'est conclu sur un « nous vous donnons rendez-vous l'année prochaine ». Pourquoi pas en effet... En tout cas une excellente soirée. Le spectacle tourne dans toute la France (voir leur site), et je recommande!

Si quelqu'un possède la liste exacte et ordonnée de toutes les chansons jouées, je prends! Ci-dessous une petite série de vidéos que j'ai pu filmer pour nous remémorer ce spectacle. Enjoy!

Master Of Puppets (Metallica)

Thunderstruck (AC/DC)

Satisfaction (The Rolling Stones) & La flûte enchantée (Mozart)

People Are Strange (The Doors)

Smooth Criminal (Michael Jackson)

Sarajevo 12/24 (Trans-siberian Orchestra)

We Will Rock You (Queen)

The Final Countdown (Europe)

Bring Me To Life (Evanescence)

Sonne (Rammstein)

Sweet Dreams (Eurythmics)

Bohemian Rhapsody (Queen)

Chop Suey (System Of A Down)

The Unforgiven (Metallica)

Ghost Love Score (Nightwish)

The Final Countdown (Europe), reprise

Amorphis : The Golden Elk

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Mon, 30 Oct 2023 15:00:00 +0000

Pour changer (?) un peu, je vous propose ci-dessous une version live de la chanson d'Amorphis : The Golden Elk, filmée au Wacken Open Air 2018. L'un des morceaux les plus emblématiques de leur album Queen Of Time, sorti la même année chez Nuclear Blast, probablement leur album le plus apprécié à ce jour (ceci dit sans enlever aucun mérite à son sucesseur, Halo, sorti en 2022 et dont je parlais ici lors de leur concert à Lille en novembre 2022).

C'est un excellent morceau de métal mélodique, alternant chant clair et guttural à petites doses, et quelques aux sonorités orientales. Les paroles de tout l'album sont inspiré par le Kalevala, qui depuis le XIXème siècle est le principal recueil de la mythologie traditionnelle finlandaise.

Swallow The Sun : Woven Into Sorrow

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sat, 21 Oct 2023 08:50:00 +0000

Aujourd'hui je partage le clip officiel, ci-dessous, d'un morceau de Swallow The Sun que j'aime beaucoup : Woven Into Sorrow (qu'on peut traduire par « tissé dans le chagrin »). Évidemment avec un titre pareil il ne faut pas s'attendre à du « happy metal » à la Freedom Call mais au contraire à un (excellent) morceau de doom mélodique, style de prédilection de ce groupe finlandais dont je parlais déjà ici en 2010 ou encore ici en 2012.

Ce morceau est tiré de leur dernier album en date : Moonflowers, sorti en 2021 et excellent d'un bout à l'autre et à écouter sans modération. Les morceaux sont comme d'habitude sombres et massifs mais toujours mélodiques, avec des parties vocales plus souvent claires que gutturales toujours à bon escient. Mention spéciale également au site officiel du groupe, qui propose une esthétique sobre et très travaillée.

À noter que Moonflowers est un double CD avec en seconde partie les mêmes titres que sur le premier mais en version classique. Violon, alto et violoncelle, morceaux longs et sombres, rien de tel pour célébrer l'arrivée de l'automne !

Je termine avec le lien vers une vidéo Youtube qui propose l'intégralité (53 minutes!) de l'album en écoute (avec les paroles), vidéo publiée par la maison de disque Century Media elle-même. Merci à elle!

Witch doctooooooor!

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sat, 03 Jun 2023 13:12:00 +0000

Aujourd'hui voici quelque chose de très différent ! Il s'agit d'un clip déjà assez ancien (2015) d'un groupe néerlandais (classé comme rock alternatif selon Wikipedia) nommé De Staat.

Torre Florim, le sorcier en chef !

Le clip en question est particulièrement étrange et hypnotique ... voici Witch Doctor!

Ghost @ Lille (le Zénith) le 26/05/2023

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Mon, 29 May 2023 09:11:00 +0000

Vendredi dernier avait lieu le concert de Ghost à Lille (au Zénith) et comme d'habitude en voici le compte-rendu par le menu.

Après avoir récupéré mon grand au lycée à 18h, nous filons droit vers Lille, en évitant l'A1 source de toutes les craintes. L'A23 roule bien mais il faut y accéder en traversant ces patelins peuplés de tracteurs et de gens pas pressés ! On sait de toute façon que les bouchons lillois nous attendent, et ça ne rate pas à la sortie de la voie rapide, car le boulevard qui mène au Zénith est complètement bouché. On compatit avec ces pauvres feux rouges qui doivent se sentir bien inutiles ce soir. On finit par y arriver, mais on n'est pas encore rentrés dans la salle : la file d'attente très disciplinée serpente sur le trottoir. Mais patience et bonne humeur sont au rendez-vous, et on a amplement le temps de dévorer nos sandwichs (jambon camembert cornichons pour ma part (intéressant hein)). On peut aussi constater que nombre de spectateurs ont adopté le style vestimentaire en phase avec le groupe vedette du jour. On a ainsi croisé un pape diabolique et plusieurs nonnes sexy et un rien fantomatiques.

Malheureusement le temps d'arriver dans la salle à 20h pile (heure indiquée sur les billets), nous avons raté le premier groupe de la soirée, les allemands et suédois de Lucifer emmenés par la chanteuse Johanna Sadonis. Un groupe que je ne connaissais pas et que je regrette vraiment de n'avoir pu écouter ce soir, d'autant que ce que je peux en voir sur Youtube me semble d'excellente qualité dans un style classic rock très 80s avec de bons soli de guitare. Vraiment dommage.

La scène se prépare pour le groupe suivant, les canadiens de Spiritbox, juste le temps pour nous d'aller nous hydrater (4,50€ la bière pression de 25cl, ce ne sont pas les buveurs qui abusent ce soir !).

Spiritbox donc, groupe que je découvrais ce soir, quatuor originaire de Vancouver. Je n'ai pas du tout accroché. S'ils recueillent bien sûr un accueil poli, le son est extrêmement brouillon avec une basse qui annihile le peu de mélodies et rend l'ensemble assez désagréable. Beaucoup d'éléments de musique électronique pré-enregistrés, une chanteuse qui fait ce qu'elle peut dans un style hurlé (on pense parfois à In This Moment sur ce point) type *-core auquel je n'adhère pas du tout. Un style résolument métal à l'américaine, vraiment pas ma came, mais il en faut pour tous les goûts.

Nouvelle pause en attendant la tête d'affiche de la soirée, Ghost donc. Moment amusant lorsque, le temps d'installer le décor, de la musique est diffusée avec en premier le fameux Take On Me de A-Ha repris en chœur par le public du Zénith, désormais plein comme un œuf.

J'en profite pour préciser que les vidéos intégrées dans cet article ont été filmées par mes soins ou ceux de mon fils (merci Vic!), et qu'elles sont passées sans encombre à travers les filtres de Youtube qui veillent au respect des droits d'auteur (la bande son a été reconnue mais déclarée "sans impact" sur la visibilité - ce n'est pas toujours le cas).

La scène est maintenant partiellement masquée par un rideau blanc qui tombe du plafond, derrière lequel les techniciens s'affairent. Étant installés légèrement de biais, on aperçoit tout de même déjà quelques éléments du décor, qui promet d'être magnifique.

Installation du décor de Ghost

Le diable lui-même était présent

21h45 les lumières s'éteignent, juste à temps pour éviter qu'un spectateur ambitieux au bas des tribunes n'entraîne tout le public dans une macarena improbable. Le rideau s'éclaire et la musique d'intro Imperium commence, avant de tomber d'un coup dans une explosion pyrotechnique révélant le décor et l'ensemble du groupe. Tobias Forge (alias Cardinal Copia, Papa Emeritus I, II, III, IV) arrive et entame le morceau Kaisarion, qui ouvrait leur dernier album studio complet en date (Impera, 2022).

Setlist Ghost:

Imperium / Kaisarion
Rats
Faith
Spillways
Cirice
Hunter's Moon
Jesus He Knows Me (Genesis)
Ritual
Call Me Little Sunshine
Con Clavi Con Dio
Watcher In The Sky
Year Zero
Spöksonat / He Is
Miasma
Mary On A Cross
Mummy Dust
Respite on the Spitalfields

Rappels:

Kiss The Go-Goats
Dance Macabre
Square Hammer

L'exécution est impeccable et le décor proprement somptueux, avec en particulier un fond de scène en forme de cathédrale dont les vitraux représentent Papa Emeritus dans toute sa gloire. Les éclairages nombreux et toujours bien pensés mettent bien en valeur l'ensemble du groupe, sans systématiquement se concentrer sur le chanteur. Les guitaristes en particulier sont bien mis à l'honneur, comme le montrent les vidéos ci-dessous, notamment celle de Cirice. La batterie trône au centre de la scène sur une estrade qui la met bien en valeur. Mon seul regret est qu'on a du mal à distinguer, au fond de la scène, la dernière rangée de musiciens : le claviériste et deux choristes dont on ne voit pas toujours les activités alors même qu'il leur arrive de compléter les instruments disponibles. Ce n'est qu'à la fin, lorsque le groupe vient saluer, qu'on a une vision claire du nombre de musiciens (9 en comptant le chanteur, tout de même !).

Tous les musiciens sont masqués, ce sont les nameless ghouls. Ça fait partie de la mise en scène, l'identité du chanteur elle-même ayant été longtemps gardée secrète (jusqu'en 2017). En tout cas tous sont d'un niveau vraiment excellent, et (désolé de me répéter) j'ai été très impressionné par le jeu précis et tranchant des deux guitaristes principaux et du bassiste. Le son est fort mais assez bien équilibré, c'est important.

La setlist fait bien sûr la part belle au dernier album du groupe Impera mais pioche un peu dans tous les albums du groupe (pas si nombreux si on exclut les EP). Ainsi on enchaîne avec Rats puis Faith (album Prequelle, 2018).

Ensuite le chanteur annonce Spillways (album Impera), puis c'est un classique qui déclenche l'enthousiasme du public : Cirice (album Meliora, 2015), dont le clip (j'en parlais ici en 2017) inspiré du film Carrie, lui-même tiré de l'oeuvre de Stephen King, était considéré comme un chef d’œuvre du genre. Les éclairages rouge sang sont de toute beauté et contribuent parfaitement à l'ambiance de ce titre lourd de menaces.

Ensuite vient Hunter's Moon (album Impera), que j'ai trouvé très entraînant pour le public (notamment lors des coups de grosse caisse au début du refrain que les guitaristes martèlent du pied), puis un véritable classique avec Jesus He Knows Me. Il s'agit bien sûr du titre publié par Genesis en 1991 (je viens de vérifier, je pensais que c'était plus vieux) qui se présente en satire des télé-évangélistes et prédicateurs américains. Ghost l'a repris sur son EP de reprises récemment sorti Phantomine (2023), dont Tobias parle dans cette interview, accompagné d'un clip officiel autrement plus incisif (certains diraient « trash ») que celui de Phil Collins et ses compères à l'époque. D'ailleurs, globalement tous les clips officiels de Ghost méritent le coup d’œil, ils sont une part intégrante de l'identité du groupe.

Je profite de cet instant reprise pour regretter, mais j'imagine que ce n'était pas facile de modifier la setlist en pleine tournée Imperatour, que Ghost n'ait pas rendu un hommage à Tina Turner disparue récemment, puisque son We Don't Need Another Hero figure lui aussi parmi les reprises de Phantomine. Cela aurait été un vrai plus ce soir.

Après ce morceau repris à pleins poumons par le public, vient Ritual (album Opus Eponymous, 2010), à la fin duquel on assiste à une petite querelle amusante entre les guitaristes. Puis vient le plus récent Call Me Little Sunshine (album Impera). J'ai adoré le jeu de lumières, évoquant un rayon de soleil justement, sur ce titre. Tobias a pour l'occasion changé de tenue, avec un retour au costume de Papa Emeritus qui a fait sa renommée.

Con Clavi Con Dio est un titre beaucoup plus ancien puisqu'il date de l'époque du premier album Opus Eponymous à nouveau. Sur ce titre Papa Emeritus balance son encensoir sans qu'il soit possible, étant à distance raisonnable, de savoir ce qu'il contient exactement. Ce morceau est suivi de Watcher In The Sky issu de l'album Impera, aussi efficace que blasphématoire. Toujours dans ce thème vient ensuite un monument dans la discographie du groupe, le titre qui l'a réellement fait décoller : Year Zero (album Infestissunam, 2013, c'en était le seul extrait ce soir). La foule ne s'y trompe pas et l'acclame comme il se doit. À nouveau j'ai été marqué par les jeux de lumières parfaitement synchronisés avec la musique, réhaussés par des flammes qui jaillissent de chaque côté de la scène... une vraie chorégraphie.

Le morceau suivant He Is (introduit comme sur l'album Meliora par une « Spöksonat » - sonate fantôme en Suédois) est tout en douceur, sans batterie et accompagné par la foule à la lumière des téléphones portables qui ont depuis longtemps remplacé les briquets d'avant. Magnifique.

Ensuite vient l'instrumental Miasma (album Prequelle), à la fin duquel on amène un sarcophage en verre contenant un pape (mort, probablement, ou au moins censé l'être) dont on s'amuse avec des feux d'artifice... jusqu'à ce qu'il se réveille et se mette à jouer le final du morceau au saxophone ! Drôle, décalé et vachement bien fait !

La fin du concert approche avec, avant les rappels, les titres Mary On A Cross (EP Seven Inches Of Satanic Panic, 2019), où le chanteur (redevenu « lui-même », en l'occurrence Papa Nihil) fait participer la foule puis Mummy Dust (album Meliora) avec ses roulements de batterie en introduction, et enfin Respite On The Spitalfields qui clôt l'album Impera sur une note plus mid-tempo. À cette occasion on a droit à une bonne dose de confetti lancés en l'air par des machines au pied de la scène, pour un très bel effet.

Le groupe se retire ... arrive le moment des rappels ! Le chanteur (qui a revêtu une magnifique veste bleue à paillettes) revient et harangue la foule ... « What do you want from me ? ».... « if I give you three songs, will you get the fuck out of here ? » ce qui déclenche l'hilarité.

Trois titres en rappel donc ce soir : d'abord Kiss The Go-Goat (EP Seven Inches Of Satanic Panic), avec une belle mise en valeur par les poursuites des guitaristes mais aussi du claviériste, puis l'imparable et entraînant Dance Macabre (album Prequelle) avec des lumières multicolores (et toujours une dominante violette et rouge) du plus bel effet et de nouveau une belle dose de confetti.

Alors que Dance Macabre se conclut et que le chanteur provoque la foule, le dernier morceau s'annonce : Square Hammer (EP Popestar, 2016) avec son riff imparable qui déclenche immédiatement l'enthousiasme de la foule qui chante (pas toujours juste il faut bien l'avouer) le refrain à tue-tête. La mise en scène est à nouveau marquée par ces lumières magnifiques qui se concentrent sur les guitaristes pendant les soli.

Ce dernier morceau se conclut avec quelques mots (gentils !) de la part de Tobias, et un rideau d'étincelles qui tombent du plafond. Superbe !

Il est à peu près minuit, c'est la fin de ce concert magnifique, l'un des meilleurs auxquels j'ai assisté du point de vue de la mise en scène. Il est temps de rentrer (pour une fois on n'a pas trop de mal à sortir du parking car les entrées ont été momentanément converties en sorties).

Merci Ghost pour ce concert inoubliable !

RIP François Hadji-Lazarro

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Mon, 10 Apr 2023 15:15:00 +0000

On a appris il y a quelques semaines le décès de François Hadji-Lazaro à l'âge de 66 ans. Figure respectée du milieu rock alternatif et un peu underground parisien à partir du début des années 1980, sa disparition nous laisse tristes et nostalgiques de l'époque où, avec son groupe Les garçons-bouchers il avait notamment étrillé le « tube de l'été » d'alors, La Lambada avec le jouissif « La Lambada, on n'aime pas ça » dans une émission de variété quelconque à la télé du dimanche.

J'étais également très sensible à son autre groupe phare, Pigalle, avec lequel il avait notamment interprété « Dans la salle du bar-tabac de la rue des martyrs ».

Lui qui se disait globalement déçu et n'avoir pas une folle envie de vivre aura sans aucun doute laissé une trace de son passage. Adieu François !

Les Garçons-Bouchers : La Lambada, on n'aime pas ça!

Pigalle : Dans la salle du bar-tabac de la rue des martyrs

Pigalle : L'éboueur

Sleigher nous souhaite un joyeux Noël avec South Of Lapland!

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Sat, 24 Dec 2022 01:05:00 +0000

...oui, j'ai bien écrit Sleigher dans ce titre, je vous laisse déguster la vidéo ci-dessous. Pour les non-initiés, il s'agit d'une sorte de reprise/mash-up d'une chanson de Slayer, South of Heaven, sortie en 1988 (sur l'album du même nom, le quatrième de la formation californienne), et de diverses chansons de Noël. On reconnaîtra par exemple le Sarajevo 1224 de Trans Siberian Orchestra, Walking In The Air (repris en son temps par Nightwish d'ailleurs), divers chants traditionnels, une petite apparition de Megatron aussi... sans oublier Skeletor!

Un hommage appuyé également à Jeff Hannema, co-fondateur de Slayer, qui nous a quitté en 2013. May he reign in blood forever more!

Super bien fait dans le genre, c'est tout-à-fait jouissif, avec des paroles bien destroy, un clip irrésistible et des musiciens très talentueux, membres de plusieurs groupes dont Haken, Dream Theater, Protest The Hero, Inhuman Condition et des musiciens invités. Et ce tuba!

Tout bonnement incroyable, j'adore!

Et pour comparer avec le (vrai) South Of Heaven de Slayer, c'est ici !

Amorphis & Eluveitie @Lille le 20 novembre 2022

noreply@blogger.com (Monsieur Dusnob) — Tue, 29 Nov 2022 23:37:00 +0000

Après quelques années fortement compliquées par la pandémie, la saison des concerts est de retour et c'est avec un immense plaisir que je profite aujourd'hui de mon cadeau de fête des pères 2022 : des places pour le concert d'Eluveitie et (surtout) Amorphis à Lille en ce froid dimanche de novembre. L'occasion également d'emmener le fiston pour son second concert de métal après Iron Maiden à Bercy en 2018.

La veille je découvre sur le site de l'Aeronef que c'est en fait 4 groupes que nous verrons : Nailed To Obscurity à 18h, Dark Tranquility à 18h40, Amorphis à 20h et Eluveitie à 21h40. Cool.

Partis de la maison à 16h15, nous arrivons sur place à temps pour l'ouverture des portes à 17h30, le temps d'avaler notre sandwich. On repère rapidement les lieux, on se ravitaille au bar (tiens, un viking vêtu d'une peau de bête) et on s'installe devant la scène pour attendre l'arrivée du premier groupe.

Nailed To Obscurity

Nailed To Obscurity, groupe allemand inconnu au bataillon pour l'instant. Avant de venir j'ai regardé une de leurs vidéos en ligne (Liquid Mourning, voir un peu plus bas) qui m'a laissé une excellente impression. Le style est un doom avec noirceur et mélodie de rigueur, à la façon d'un Swallow The Sun que j'adore. J'ai hâte de voir ce que ça donne sur scène.

Le groupe arrive sur scène à l'heure prévue et débute son set. On est au 6ème rang à peu près devant la scène, et il faut bien avouer que le son a du mal à percer. La basse (ou peut-être la grosse caisse) est tellement sur-mixée qu'elle écrase tout sur son passage. Le chanteur a des parties claires sans doute très belles mais on ne l'entend même pas! Le chant death passe un peu mieux, mais il y avait clairement un manque au niveau de l'ingénierie sonore.

J'ai globalement bien aimé le son de Nailed To Obscurity ainsi que l'esthétique de leur show (notamment le fond de scène avec une image assez fascinante), et je pense que c'est un groupe auquel je vais m'intéresser à l'avenir et réécouterai dans de meilleures conditions.

Dark Tranquility

Setlist Dark Tranquility

Identical to None
Lost to Apathy
What Only You Know
Atoma
Cathode Ray Sunshine
The Dark Unbroken
Hours Passed in Exile
Phantom Days
Misery's Crown

Après environ 30 minutes de set, Nailed to Obscurity se retire et les roadies s'affairent en préparation de l'arrivée Dark Tranquility. Un nom qui résonne chez beaucoup de métalleux forcément, groupe actif depuis plus de 30 ans dans un registre qualifié de death metal mélodique (c'est discutable), mais un groupe auquel je ne m'étais pas vraiment intéressé jusqu'à présent, au-delà de quelques titres trouvés sur des samplers de Rock Hard.

Eh bien quelle claque! Le groupe suédois a sans nul doute gagné des fans ce soir, dont moi-même ! Un son énergique bien sûr, mais ne négligeant pas la mélodie, et des ambiances variées. Le fond de scène est un écran sur lequel sont projetées des petites vidéos ou plutôt animations en lien avec les différentes chansons du groupe. On y retrouve notamment à un moment des illustrations d'horreurs cosmiques que n'aurait pas renié un H.P. Lovecraft.

Au niveau des titres (setlist ci-contre), j'ai été notamment marqué par What Only You Know, Atoma, Cathode Ray Sunshine et The Dark Unbroken, que j'ai particulièrement adoré.

Les musiciens étaient tous excellents, et le chanteur particulièrement jovial se montrait très heureux d'être là pour nous faire vivre ce moment et faire participer le public en arpentant la scène de long en large. Attitude assez éloignée de l'image déprimante et dépressive cultivée dans certaines vidéos officielles (celle de The Dark Unbroken notamment).

C'est un groupe que j'aurai grand plaisir à retrouver, d'abord en écoutant leurs albums bien sûr, et peut-être sur scène si l'occasion se présente.

Ci dessous je partage une mienne vidéo tournée lors de leur arrivée, il s'agit du titre Identical To None, qui rend assez bien compte de l'ambiance générale. Comme d'habitude, de multiples autres vidéos se trouveront facilement sur YouTube.

Amorphis

Setlist Amorphis

Northwards
On the Dark Waters
Death of a King
Silver Bride
Into Hiding
Wrong Direction
The Moon
Seven Roads Come Together
Black Winter Day
My Kantele
The Bee
House of Sleep

20h pile... les roadies ont bien bossé (toute une armée sur scène pour tout préparer, c'est impressionnant) ... la pénombre s'illumine soudain de rouge vif et déjà les projecteurs diffusent une ambiance toute particulière accompagnée d'une musique d'intro. Le rouge se change en bleu tout aussi vivant tandis que la foule s'excite... Arrivée du claviériste et du batteur, puis les guitaristes, bassiste et enfin le chanteur Tomi Joutsen. Je suis toujours au 6ème rang, juste entre Tomi Joutsen et Esa Holopainen (guitariste).

Immédiatement on est mis dans l'ambiance avec Northwards qui déferle sur nous, sous d'impressionnant light show, qui culmine lors du refrain avec une alternance particulièrement hypnotique de bleu et de rouge ! Ce n'est vraiment pas un concert pour les épileptiques!

Le son est fort mais parfait de justesse. Seule la batterie nous pose un petit problème tant on est laminé par chaque coup de grosse caisse. Décidément le réglage des basses n'est jamais évident. Les ingénieurs du son font des réglages en cours de concert et ce point particulier s'améliore grandement dans les titres qui suivent.

Northwards, qui ouvre magistralement le dernier album du groupe (Halo, sorti en février 2022), nous plonge immédiatement dans l'univers mélodique et puissant du groupe comme le montre la vidéo que j'ai pu modestement filmer ci-dessous. Une parfaite entrée en matière, suivi bientôt de On The Dark Waters, extrait du même album.

Death Of A King (album Under The Red Cloud, 2015), avec ses mélodies à la guitare un peu orientales, et Silver Bride (album Skyforger, 2009) vont chercher un peu plus loin dans la carrière du groupe et se montrent toujours aussi imparables en live. Ce sont vraiment des morceaux enthousiasmants (et aussi plus faciles d'accès) qui emportent dès leurs premières notes l'adhésion du public. Tomi gesticule, brandit le pied de micro, mais il est toujours vocalement irréprochable. Le public participe très volontiers à l'appel du chanteur sur le refrain, notamment de Death Of A King.

Into Hiding qui vient après est un morceau beaucoup plus ancien puisqu'il date du deuxième album du groupe, Tales From The Thousand Lakes (1994)! Une époque où le style du groupe était bien différent (autres sonorités, autre style, autre chanteur...), mais un album que le groupe ne renie visiblement pas puisque deux extraits en seront joués ce soir. Tomi indique d'ailleurs que cet album fêtera bientôt ses 30 ans et sera mis à l'honneur ce soir.

Après ça retour au présent avec d'abord Wrong Direction, excellent extrait du précédent album Queen Of Time (2018), puis The Moon et Seven Roads Come Together extraits de Halo. L'énergie et l'enthousiasme sont partagés par tout le public qui chante comme j'ai rarement vu (c'est-à-dire mal mais beaucoup :) ). Ensuite on a un dernier retour vers le passé avec Black Winter Day et My Kantele, respectivement extraits de Tales From The Thousand Lakes et d'Elegy, troisième album sorti en 1996. À nouveau le contraste avec les chansons plus récentes est saisissant, mais l'interprétation est toujours aussi bonne.

On approche de la fin du concert avec les deux titres monumentaux que sont The Bee (album Queen of Time), titre (dont j'avais déjà parlé ici) que je trouve très différent des autres par la proéminence des claviers mais tout aussi excellent, et House Of Sleep, tiré de l'album Eclipse sorti en 2006 qui avait vu l'arrivée de l'incroyable Tomi Joutsen au chant. C'était avec cet album que j'avais découvert Amorphis, à l'époque grâce au titre The Smoke inclus sur une compilation célébrant les 20 ans de Nuclear Blast.

Ce dernier titre House Of Sleep conclut le concert en beauté, avec une mélodie imparable reprise en chœur par tout le public, qui en ressort avec le sourire jusqu'aux oreilles. Ci-dessous la vidéo que j'ai pu filmer à cette occasion.

Amorphis, un groupe vraiment incroyable et un concert absolument géant ce soir. Dommage qu'il n'ait pas duré plus longtemps ! Mention spéciale à l'ingénieur lumière également, un régal pour les yeux comme pour les oreilles !

Après le concert d'Amorphis le besoin de prendre un peu l'air se fait présent car la salle est un peu étouffante, mais malheureusement dehors on prend surtout l'eau! On se rabat sur le stand de merchandising où, le temps de dialoguer avec une machine CB finlandaise, on emporte un t-shirt de notre groupe préféré. Il n'y a déjà plus énormément de choix!

On retourne dans la salle et on s'installe cette fois un peu plus loin, entre le bar et la console de mixage (où on devrait logiquement bénéficier d'un son bien équilibré). Il reste un groupe ... Eluveitie!

Eluveitie

Setlist Eluveitie

Exile Of The Gods
Nil
Deathwalker
Epona
Anu
A Rose For Epona
Thousandfold
Ambiramus
King
Breathe
L'appel des montagnes

Encore

Aidus
Ategnatos
Inis Mona

De nouveaux instruments sont déjà installés sur scène : batterie, harpe électrique, cornemuse... tout paraît un peu encombré devant le (superbe) fond de scène évoquant un totem tribal qu'on devine fabriqué à partir du crâne d'un animal. Ambiance celtique assurée !

Après une courte intro, le groupe entame un de ses titres Exile Of The Gods, single tout récent (14 octobre 2022) prévu pour figurer sur le prochain album du groupe. S'ensuivent différents titres qui piochent dans les 8 albums studio sortis à ce jour.

Depuis les dernières fois où je les avais vus sur scène, en 2015 et avant ça au RaismesFest 2010, il y a eu quelques changements de line-up, dont le plus marquant a été le départ (avec quelque émoi me semble-t-il à l'époque) de la chanteuse (et vielliste) Anna Murphy en 2016, partie voler de ses propres ailes et fonder un autre groupe nommé Cellar Darling. Elle est depuis remplacée (au chant, en tout cas) par Fabienne Erni qui arbore fièrement son incroyable chevelure rousse (et qui assure la harpe en plus du chant).

La plupart des musiciens "non-ordinaires" (j'entends par là excepté batteur, guitaristes et bassiste) jouent plusieurs instruments: flutes, cornemuse, harpe, violon, vielle à roue et j'en oublie sans doute. Ça fait du monde car on dénombre pas moins de 9 personnes sur scène !

Parmi les titres qui m'ont marqué, je citerais

A Rose For Epona (album Helvetios, 2012) à la mélodie flutée imparable,
Ambiramus (album Ategnatos, 2019),
le plus agressif King (album Origins, 2014),

ainsi que les 4 morceaux qui ont clôturé ce concert:

L'appel des montagnes : comme en 2015, il s'agit de la version française de The Call Of The Mountains qui figure sur l'album Origins,
Aidus (sorti en juin 2022 et qui figurera sur le prochain album probablement) qui débute de façon entêtante par la prière au dieu Caturix (référence au titre qui figurait sur l'album Evocation II Pantheon en 2017 et dont je parlais déjà ici),
Ategnatos (tiré de l'album du même nom)
et l'inévitable Inis Mona (tiré de l'album Slania qui révéla vraiment le groupe en 2008).

Ce dernier morceau n'est autre que la version métal du fameux Tri Martolod breton (parfois repris avec mauvais goût en version rap) sans lequel on ne conçoit pas une setlist d'Eluveitie. Je colle ci-dessous les vidéos que j'ai pu faire de ces quelques titres, avec une qualité que j'espère pas trop mauvaise.

Le style du groupe évolue à la marge seulement je trouve, on reste sur le créneau folk-metal celtique avec des chansons soit en Anglais soit en Gaulois (!) avec un maximum de mélange de sonorités. Les thèmes restent majoritairement liés à la culture celte, mais on est clairement loin d'un fest-noz traditionnel. Les ténèbres et la guerre font partie du répertoire.

Le concert se termine à 23h et le temps de rentrer il est plus de 23h30. Dans la voiture, Amorphis a dominé le trajet comme il l'a fait ce soir, il faut bien le dire! Retour à la réalité, demain c'est cours à 8h, pour fiston comme pour moi!