blogshareguitar

Plugin Guitar Neural DSP Archetype: Gojira - A Comprehensive Guide to its Features

2023-06-11T02:38:00.002+07:00

Neural DSP Archetype: Gojira adalah plugin gitar yang menghadirkan suara signature band metal Gojira secara virtual. Dikembangkan oleh Neural DSP, perangkat lunak ini memungkinkan gitaris untuk menghasilkan suara yang kuat, tebal, dan menghancurkan yang telah menjadi ciri khas band tersebut. Artikel ini akan memandu Anda melalui fitur-fitur utama Neural DSP Archetype: Gojira dan memberikan wawasan tentang bagaimana plugin ini dapat memperkaya pengalaman Anda dalam menciptakan suara gitar metal yang memukau.

Emulasi Signature Gojira:

Archetype: Gojira dibuat dengan kolaborasi antara Neural DSP dan anggota Gojira, yang memastikan bahwa plugin ini menghasilkan suara yang sepenuhnya menggambarkan karakteristik sonik yang Gojira kenal dan cintai. Plugin ini dirancang untuk mereproduksi amplifikasi khas yang digunakan oleh band, memungkinkan gitaris untuk meniru gaya bermain dan mendapatkan sound yang autentik.

Simulasi Amplifier dan Efek:

Perangkat lunak ini menyediakan empat model amplifikasi yang berbeda, termasuk Clean, Crunch, Rhythm, dan Lead. Setiap model memiliki karakteristik khas yang cocok untuk berbagai gaya bermain dan mood musik. Selain itu, Archetype: Gojira dilengkapi dengan efek seperti chorus, delay, reverb, dan gate yang dapat digunakan untuk memberikan dimensi tambahan pada suara gitar Anda.

Modulasi dan Filter:

Fitur-fitur modulasi seperti phaser, flanger, dan tremolo memungkinkan Anda untuk memodulasi suara gitar dengan cara yang menarik dan kreatif. Sementara itu, filter dengan kontrol cut-off dan resonansi dapat digunakan untuk membentuk karakteristik frekuensi tertentu dalam suara Anda, memungkinkan eksplorasi suara yang lebih mendalam.

IR Loader dan Cabinet Simulation:

Neural DSP Archetype: Gojira dilengkapi dengan IR (Impulse Response) Loader yang memungkinkan Anda untuk memuat dan menggunakan file IR kustom. Anda dapat memilih dan memuat IR yang sesuai dengan preferensi Anda, memberikan fleksibilitas dalam menciptakan karakteristik suara kabinet yang diinginkan. Dengan kombinasi antara model amplifikasi dan IR, Anda dapat meniru berbagai kombinasi head dan kabinet untuk mendapatkan suara yang diinginkan.

Fitur-Fitur Lainnya:

Selain fitur-fitur di atas, Neural DSP Archetype: Gojira juga menyediakan Noise Gate yang dapat membantu mengontrol ketukan yang tidak diinginkan dan menjaga ketenangan saat bermain dengan gain yang tinggi. Plugin ini juga kompatibel dengan MIDI, memungkinkan Anda mengontrol parameter dengan mudah menggunakan kontroler MIDI eksternal.

Dengan fitur-fitur yang kuat dan desain yang didasarkan pada sound Gojira yang legendaris, Neural DSP Archetype: Gojira adalah alat yang luar biasa bagi para gitaris yang mencari suara metal yang penuh kekuatan dan karakter sementara masih menyediakan fleksibilitas dalam penyesuaian dan eksplorasi suara yang unik. Plugin ini dapat digunakan dalam berbagai situasi, mulai dari rekaman studio hingga penampilan panggung.

Dalam menggunakan Neural DSP Archetype: Gojira, Anda juga dapat menyimpan dan memuat preset yang telah Anda buat atau menggunakan preset yang telah disediakan. Ini memudahkan Anda untuk beralih antara suara yang berbeda dengan cepat dan efisien, tergantung pada kebutuhan musikal Anda.

Link Download:

Anda dapat mengunduh Neural DSP Archetype: Gojira secara resmi dari situs web Neural DSP. Silakan kunjungi halaman berikut untuk mengakses halaman unduhan:

Original

https://neuraldsp.com/plugins/archetype-gojira

gofile

https://gofile.io/d/CvT4Vy

Pastikan untuk mengikuti petunjuk unduhan dan instalasi yang diberikan oleh Neural DSP untuk memastikan Anda memperoleh versi terbaru dan menginstal plugin dengan benar.

Dengan kekuatan dan keautentikan suara yang menggambarkan gaya bermain dan karakteristik Gojira, Neural DSP Archetype: Gojira adalah pilihan yang sangat cocok bagi para gitaris yang mencari suara gitar metal yang memukau. Segera jelajahi fitur-fitur hebatnya dan biarkan plugin ini membawa kreativitas musik metal Anda ke tingkat berikutnya.

VSTi Addictive Drums 2: Fitur-Fitur Unggulan dan Link Download

2023-06-11T02:12:00.004+07:00

Addictive Drums 2 adalah salah satu perangkat lunak drum virtual yang sangat populer di kalangan produser musik dan pemain drum. Dikembangkan oleh XLN Audio, Addictive Drums 2 menawarkan berbagai fitur yang memungkinkan pengguna untuk membuat suara drum berkualitas tinggi dengan fleksibilitas dan kreativitas yang tak terbatas. Artikel ini akan membahas fitur-fitur utama dari Addictive Drums 2 dan menyediakan link download resmi untuk perangkat lunak tersebut.

Kit Drum Berkualitas Tinggi:

Addictive Drums 2 menawarkan berbagai pilihan kit drum berkualitas tinggi yang mencakup berbagai gaya dan genre musik. Kit drum ini direkam dengan hati-hati menggunakan peralatan kelas dunia, menghasilkan suara yang jelas dan realistis. Dengan Addictive Drums 2, Anda dapat memilih kit drum yang sesuai dengan gaya musik Anda, mulai dari rock, pop, jazz, hingga metal.

Browser Kit Drum yang Mudah Digunakan:

Perangkat lunak ini dilengkapi dengan browser kit drum yang intuitif, yang memungkinkan Anda dengan mudah menjelajahi dan memilih kit drum yang diinginkan. Dalam browser ini, Anda dapat melihat visualisasi kit drum, memilih mikrofon yang digunakan, dan mengatur tingkat masing-masing drum dan cymbal. Dengan demikian, Anda memiliki kontrol penuh terhadap suara drum yang dihasilkan.

Ribu Preset Drum yang Siap Pakai:

Addictive Drums 2 hadir dengan ribuan preset drum yang siap pakai. Preset ini mencakup berbagai gaya musik dan memberikan suara drum yang penuh karakter. Anda dapat memilih preset yang sesuai dengan proyek musik Anda atau menggunakan mereka sebagai titik awal untuk membuat suara drum yang unik.

Mixer dan Efek yang Kuat:

Perangkat lunak ini juga menyediakan mixer internal yang kuat, yang memungkinkan Anda untuk mencampur drum dengan kontrol yang presisi. Anda dapat menyesuaikan level, pan, dan efek dari setiap drum dan cymbal. Addictive Drums 2 juga dilengkapi dengan berbagai efek seperti EQ, kompresor, reverb, dan lainnya, yang memungkinkan Anda untuk membentuk suara drum yang sempurna sesuai keinginan Anda.

Pengaturan Mikrofon yang Fleksibel:

Fitur menarik lainnya dari Addictive Drums 2 adalah pengaturan mikrofon yang fleksibel. Anda dapat memilih dan menempatkan mikrofon pada posisi yang diinginkan di sekitar kit drum, menghasilkan variasi suara yang tak terbatas. Dengan mengubah posisi mikrofon, Anda dapat mengontrol karakteristik suara drum, seperti serangan, sustain, dan ruang lingkup stereo.

Link Download:

Anda dapat mengunduh Addictive Drums 2 secara resmi dari situs web XLN Audio. Kunjungi halaman berikut untuk mengakses halaman unduhan:

torrent

magnet link

perpart @1gb gofile

https://gofile.io/d/gkUuM4

https://gofile.io/d/sm8Q1N

https://gofile.io/d/oGUyuP

https://gofile.io/d/lCxvbP

https://gofile.io/d/NYUN9K

https://gofile.io/d/IR0vPg

https://gofile.io/d/7EVEiv

https://gofile.io/d/1xLvxn

https://gofile.io/d/nDurCC

https://gofile.io/d/fyAskT

https://gofile.io/d/9Xv7qi

Pastikan Anda mengikuti panduan unduhan dan instalasi yang disediakan oleh XLN Audio untuk memastikan bahwa Anda memperoleh versi resmi dan menginstalnya dengan benar.

Addictive Drums 2 telah menjadi pilihan yang populer di antara produser musik dan pemain drum karena kualitas suara yang realistis dan berbagai fitur yang disediakan. Dengan fitur-fitur seperti kit drum berkualitas tinggi, browser kit drum yang mudah digunakan, ribuan preset drum, mixer dan efek yang kuat, serta pengaturan mikrofon yang fleksibel, Addictive Drums 2 memberikan pengalaman drum virtual yang memuaskan.
Jika Anda tertarik menggunakan Addictive Drums 2, kunjungi situs web resmi XLN Audio untuk mempelajari lebih lanjut tentang produk ini dan mengunduh versi terbaru sesuai kebutuhan Anda.

Mengenal Scale Melodic Minor: Konsep, Pembentukan, dan Contoh Progresi Chord

2023-05-04T09:24:00.001+07:00

Scale Melodic Minor, atau yang biasa disebut dengan skala minor melodi, merupakan salah satu skala penting dalam musik. Skala ini dibentuk dari skala natural minor dengan menaikkan nada ke-6 dan ke-7 satu setengah nada pada saat naik, dan turun kembali ke skala natural minor pada saat turun.

Dalam hal pembentukan, Scale Melodic Minor dapat diilustrasikan dengan contoh pada kunci A minor. Skala natural minor A adalah A, B, C, D, E, F, G, A. Untuk membentuk skala melodic minor A, nada F dan G dinaikkan setengah nada menjadi F# dan G#. Skala melodic minor A kemudian terdiri dari nada A, B, C, D, E, F#, G#, A.

Scale Melodic Minor sering digunakan dalam improvisasi jazz dan musik fusion karena nada-nada yang terdapat pada skala ini dapat memberikan warna yang lebih kompleks pada improvisasi. Salah satu contoh progresi chord yang menggunakan Scale Melodic Minor adalah sebagai berikut:

Dm7 - G7 - Cmaj7 - A7alt

Pada progresi chord di atas, akord Dm7 menggunakan skala D melodic minor pada saat improvisasi. Skala yang digunakan pada akord G7 adalah G altered scale, yang merupakan salah satu mode dari skala melodic minor. Pada akord Cmaj7, skala yang digunakan adalah C major scale. Sedangkan pada akord A7alt, skala yang digunakan adalah Bb melodic minor.

Selain itu, Scale Melodic Minor juga dapat digunakan pada penggantian akor (chord substitution). Misalnya, pada progresi chord Am7 - Dm7 - G7 - Cmaj7, dapat dilakukan penggantian akor dengan mengganti Am7 dengan Bm7b5. Dengan penggantian akor tersebut, skala yang digunakan pada akor Bm7b5 adalah B melodic minor.

Pada improvisasi dengan Scale Melodic Minor, terdapat beberapa pola pentatonik yang dapat digunakan sebagai dasar improvisasi. Salah satunya adalah menggunakan pola minor pentatonic pada nada-nada tertentu dari skala melodic minor. Sebagai contoh, pada skala A melodic minor, dapat digunakan pola minor pentatonic pada nada A, C, D, E, dan G.

Dalam kesimpulannya, Scale Melodic Minor adalah skala yang penting dalam dunia musik, khususnya pada improvisasi jazz dan musik fusion. Skala ini dibentuk dari skala natural minor dengan penambahan dua nada pada saat naik dan kembali ke skala natural minor pada saat turun. Contoh progresi chord yang menggunakan Scale Melodic Minor adalah Dm7 - G7 - Cmaj7 - A7alt. Selain itu, terdapat pola pentatonik yang dapat digunakan pada improvisasi dengan Scale Melodic Minor.

Mengenal Skala Major dalam Musik

2023-05-03T21:33:00.000+07:00

Skala major merupakan skala yang paling sering digunakan dalam musik. Skala ini memiliki karakteristik nada-nada yang cerah dan mudah didengar. Skala major memiliki tujuh nada, yang disusun secara berurutan dengan jarak nada yang sama antara satu nada dengan nada yang lain. Dalam artikel ini, kita akan membahas pengenalan skala major dalam musik secara lebih mendalam.

Pertama-tama, mari kita kenali struktur skala major. Skala major terdiri dari tujuh nada yang disusun dengan jarak nada yang sama antara satu nada dengan nada yang lainnya. Nada pertama disebut dengan nama degree 1 atau do, dan seterusnya hingga nada ketujuh disebut dengan nama degree 7 atau ti.

Berikut adalah contoh skala major C (C mayor):

C D E F G A B C

do re mi fa sol la si do

Perhatikan bahwa jarak nada antara setiap nada pada skala mayor adalah:

C ke D: 1 nada atau 2 separuh nada

D ke E: 1 nada atau 2 separuh nada

E ke F: setengah nada

F ke G: 1 nada atau 2 separuh nada

G ke A: 1 nada atau 2 separuh nada

A ke B: 1 nada atau 2 separuh nada

B ke C: setengah nada

Dalam musik, skala mayor sering dijadikan sebagai dasar pembuatan melodi, harmoni, dan akor. Skala mayor juga sering dijadikan sebagai rujukan untuk membuat improvisasi dan solo di atas lagu yang menggunakan skala tersebut.

Untuk memainkan skala mayor pada gitar atau piano, Anda dapat memulai dari nada pertama (do) dan kemudian melompat ke nada kedua (re), ketiga (mi), dan seterusnya, hingga mencapai nada terakhir (ti) dan kembali ke nada pertama (do).

Dalam musik, skala mayor biasanya digunakan untuk menciptakan suasana yang cerah, positif, dan optimis. Namun, skala mayor juga dapat digunakan untuk menciptakan nuansa yang berbeda dengan cara memodulasi atau mengubah nada-nada yang digunakan dalam skala tersebut.

Dalam mengaplikasikan skala mayor, Anda dapat memulai dengan membuat melodi sederhana dengan mengikuti nada-nada dalam skala tersebut. Kemudian, cobalah untuk mengimprovisasi atau menambahkan akor yang sesuai untuk memberikan variasi dan kekayaan pada musik yang Anda ciptakan.

Dalam kesimpulan, skala major adalah skala yang paling sering digunakan dalam musik dan memiliki karakteristik nada yang cerah dan mud

Membuat Harmoni Intens dengan Tangga Nada Harmonic Minor

2023-05-03T21:17:00.002+07:00

Tangga nada harmonic minor adalah salah satu tangga nada yang memiliki karakteristik unik dan kaya warna. Tangga nada ini sering digunakan dalam berbagai genre musik, termasuk jazz, metal, dan musik klasik. Dalam artikel ini, kita akan membahas tangga nada harmonic minor dan bagaimana menggunakannya untuk menciptakan harmoni intens dalam musik orisinal.

Tangga nada harmonic minor adalah tangga nada yang berbeda dengan tangga nada natural minor, yang memiliki interval susunan nada yang sama kecuali pada nada ke-7 yang ditinggikan setengah nada. Tangga nada harmonic minor memiliki interval susunan nada sebagai berikut:

1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - 7 - 1 (dalam tangga nada C harmonic minor, nada-nada yang terdapat dalam tangga nada ini adalah: C - D - Eb - F - G - Ab - B - C).

Dengan adanya nada ke-7 yang ditinggikan, tangga nada harmonic minor memiliki nuansa oriental dan eksotis yang berbeda dari tangga nada natural minor yang lebih gelap dan sering digunakan dalam musik yang sedih.

Dalam menciptakan musik orisinal dengan tangga nada harmonic minor, kita dapat memanfaatkan interval-interval unik dalam tangga nada ini untuk menciptakan harmoni yang intens dan penuh warna. Berikut adalah beberapa contoh penggunaan tangga nada harmonic minor dalam menciptakan harmoni orisinal:

1. Progression 1: Am - B7 - C - Dm - E7 - F - G#dim7 - Am

Progression ini menggunakan akor-akor dari tangga nada A harmonic minor. Akor-akor B7 dan E7 merupakan akor dominan yang digunakan untuk menciptakan tegangan harmonik dan mengarahkan ke akor berikutnya. Akor G#dim7 merupakan akor yang jarang digunakan dalam musik populer, tetapi sering digunakan dalam jazz dan musik klasik. Penggunaan akor ini memberikan warna unik dan eksotis pada harmoni.

2. Progression 2: Cm - Fm - G# - G7

Progression ini menggunakan akor-akor dari tangga nada C harmonic minor. Akor G7 merupakan akor dominan yang mengarahkan ke akor G#, yang merupakan akor maj7 dari nada ke-5 dalam tangga nada C harmonic minor. Penggunaan akor G# dalam harmoni memberikan nuansa oriental yang kuat pada lagu.

3. Progression 3: Dm - G7 - C - A7#5

Progression ini menggunakan akor-akor dari tangga nada D harmonic minor. Akor A7#5 adalah akor yang jarang digunakan dalam musik populer, tetapi sering digunakan dalam jazz dan musik klasik. Penggunaan akor ini memberikan warna unik pada harmoni dan mengarahkan ke akor berikutnya dengan tegangan harmonik.

Dalam menciptakan musik orisinal dengan tangga nada harmonic minor, kita dapat berkreasi dengan penggunaan akor-akor yang berbeda dan memanfaatkan interval-interval unik dalam tangga nada ini untuk menciptakan harmoni yang intens dan penuh warna.

Avenged Sevenfold - Coming Home gitar cover radar97

2021-04-21T20:55:00.002+07:00

hari ini saya akan share video gitar lg. lagu yang saya mainkan ini bukan lagu yang mungkin kurang banyak orang tau. lagu ini dibuat oleh avenged sevenfold yang berjudul cominghome.

Terimakasih yang sudah menonton, jika ada yang ingin ditanyakan silahkan ditanyakan saja.

Saint Preux - Concerto Pour Une Voix gitar cover

2020-12-18T20:51:00.002+07:00

Selamat malam sabtu, hari ini saya akan share video gitar lg. lagu yang saya mainkan ini bukan lagu yang banyak orang tau, mungkin. saya dengar lagu ini ngg sengaja saat diwarnet dulu. lagu nya instrumental. lagu ini dibuat oleh orang prancis yaitu saint preux yang berjudul concerto pour une voix. disini saya buat instrument backing tracknya sendiri. lalu saya aransemen sendiri semoga pembaca blog ini suka dengan hasilnya.

Terimakasih yang sudah menonton, jika ada yang ingin ditanyakan silahkan ditanyakan saja.

Muse - Hysteria Guitar Play Along

2020-12-12T20:36:00.000+07:00

Selamat malam semuany, semua baik pengunjung lama maupun yang kesandung dari search engine google ataupun yang lainnya. lagi-lagi yah ni salam template. malam ini sya upload lagu wajib sejuta umat gitaris, bassis, ataupun drummer. yaitu band muse hysteria. kenapa bisa disebut lagu wajib karena jika kalian search gitar cover lagu di channel-channel yang kontennya cover instrument bisa diapastikan lagu tersebut ada. tentunya channel youtube saya tidak mau ketinggalan jadi saya juga buat video guitar play along tersebut.

seperti biasa jika ada yang ingin ditanyakan, tanyakan saja baik di saluran nya atau di blog ini. terimasih.

Flow - Sign Guitar Play Along

2020-12-11T23:22:00.004+07:00

Selamat malam semuany, semua baik pengunjung lama maupun yang kesandung dari search engine google ataupun yang lainnya. yah ni salam template yah. jadi postingan kali saya membuat video guitar play along dari opening anime favorite saya dari kecil hingga kemarin. karena sekarang udah tamat yaitu naruto. op ini dipakai saat guru naruto jiraya tewas ditangan pain. lagunya enak didengar jd saya buat video guitar play alongnya. jadi ini adalah videonya.

Sama seperti biasaya jika ada yang ingin ditanyakan silahkan tanyakan saja. biasaya saya selalu adadidepan pc sabtu malam.

One Ok Rock - Clock Strikes Guitar Play Along

2020-12-08T23:46:00.017+07:00

Selamat malam, semua baik pengunjung lama maupun yang kesandung dari search engine google ataupun yang lainnya. hari ini saya buat gitar play along lagi yaitu band favorit saya lagi One Ok Rok yang berjudul Clock strikes. berikut ini videonya.

Dari video tersebut jika ada yang ingin ditanyakan silahkan tanyakan saja, jika ada ingin tutorial nya bisa kasih tau saya ya.

Peirce The Veil - King For A Day Guitar Play Along

2020-12-08T23:28:00.006+07:00

Selamat datang di blog ini, baik untuk pengunjung lama maupun pengunjung baru yang tersandung ketika melakukan search tutorial belajar gitar di internet. postingan pertama di penghujung desember 2020 ini bukan mengenai tutorial melainkan saya membuat gitar play along lagu-lagu kesukaann saya. salah satunya yaitu pierce the veil yang berjudul king for a day. lagu tersebut lagu lama, lagu tersebut dibuat ketika saya masih sma dan sekarang saya sudah kuliah. berikut adalah videonya.

selain membuat tutorial gitar melalui blog nantiny saya berencana membuat tutorial bermain gitar melalui video. biasanya belajar melalui video lebih mudah dipahami. kemudian jika ada yang seperti saya yang suka lagu tersebut dan ingin diajarkan bagaimana cara memainkan lagu king for a day tersebut silahkan beritahu saya.

Cara Menggunakan Virtual Keyboard di Cubase 5

2019-06-21T15:59:00.003+07:00

Virtual keyboard yang terdapat di dalam software Cubase 5 bisa dijadikan media untuk memasukan data midi. Data midi yang ingin kita masukkan misalnya data piano, nah dengan menggunakan virtual keyboard ini kita bisa memasukan data midi ke dalam software Cubase tanpa harus memiliki midi controller atau keyboard fisik aslinya. Singkatnya virtual keyboard ini adalah midi controller fiksi. Oke langsung saja ke bagaimana cara menggunakannya.

Cara menggunakan Kasus 1.

Buat Projeck baru
Lalu pilih VST, VST bisa dimasukan dengan 2 cara yaitu

Setelah VST HalionOne muncul maka pilih suara yang inginkan, misalnya piano. Jika sudah maka tampillah vst bisa di minimize dengan mengklik tanda x pada vst.

Kemudian untuk memunculkan virtual keyboard bisa mengklik devices -> virtual keyboard. Atau klik transport panel lalu pilih virtual keyboard.

Berikut adalah tampikan virtual keyboard.

Tekan TAB agar tampilan oktaf keyboard berubah.

Nah sekarang tinggal bermain, alangkah baiknya juga berlatih. Dan juga virtual keyboard ini bisa dipakai untuk vst-vst lain drum misalnya. Silahkan di cari saja di blog ini mungkin sudah ada postingannya. Untuk merekam bagaimana? Sama seperti biasa tekan tombol rekam dalam data rekamannya akan tersimpan secara midi.

Perlu diperhatikan jika terdapat lebih dari 1 track maka lihat dimana posisi track aktif tersebut berada. Maksudnya seperti ini. Berikut terdapat 2 track instrument yaitu sylenth1 dan halionOne. Nah karena yang aktifnya adalah sylenth1 maka yang keluar suaranya adalah vst sylenth1.

Itu untuk kasus yang pertama jika track instrument hanya sederhana bagaimana jika kita ingin memasukan data midi yang rumit namun hanya 1 track saja? Bisa. Ambil contoh kita ingin memasukan data midi piano. Data midi piano bisa kita lihat terdapat diri dan kanan. Sebenarnya dengan menggunakan cara diatas juga bisa yaitu membuat vst untuk kiri dan vst untuk kanan. Namun itu sangat boros memory pc atau laptop. Nah dengan cara ini kita bisa menggunakan 1 track piano dengan 2 input masukan midi.

Cara untuk Kasus 2.

Buat projek baru
Lalu tambahkan vst instrumen dengan klick devices -> vst instruments. Pada jendela pilih vst yang dikehendaki. Karena disini kita gunakan kembali HalioneOne dengan suara piano.

Setelah itu akan terdapat pertanyaan apakah kita kan membuat track midi untuk vst tersebut. Klik yes untuk mengiyakan. Berikut hasilnya.

Sekarang kita misalkan akan memasukan data midi piano tangan kirinya saja. Kemudian tambahkan track midi baru. Lalu pada outputnya pilih vst halionOne. Nah sekarang kita bisa menginputkan data midi khusus untuk piano tangan kanan.

Jika ada pertanyaan. Apakah bisa 2 track tersebut digabungkan menjadi 1? Bisa hanya saja nanti data midi ya tercampur dan jika ada kesalahan mungkin saja akan susah membenarkannya. Istilahnya mengquantize nya. Dan juga terdapat keuntungan menggunakan track midi dibanding dengan track instrument biasa. Misalnya kita ingin memasukan track drum. Maka kita biasa hanya memasukan masing-masing suara hanya dengan menekan 1 atau 2 tombol di keyboard saja. Demikian tutorial ini semoga dapat difahami. Jika masih belum mengerti silahkan diulang-ulang saja. Baca juga tutorial-tutorial lain di blog ini.

Cara Menghafal Chord atau Kunci Dasar Gitar dengan Metode Geser Interval

2019-06-15T08:56:00.001+07:00

Cara menghafal chord dasar untuk pemula

Selamat datang di blog ini, semoga pengunjungnya semakin ramai dan informasi yang diberikan semakin bermanfaat bagi pembacanya. Postingan kali ini akan membahasa bagaimana cara menghafal chord-chord dasar. Terkadang dalam menghafal chord guitar kita hanya meghafal diagram chordnya satu persatu lalu menghafalnya berulang-ulang. Bisa memang menggunakan cara diatas, namun cara tersebut tidak efektif. Tidak efektif karena jika kita menghafalkan chord dengan cara tersebut maka tidak praktis dan tidak matematis. Analoginya adalah kita seperti menghapalkan suatu kalimat secara detail, padahal jika kita ambil intisari nya lalu kita tambah dengan perbendaharaan kata yang kita miliki akan menghasilkan kalimat yang sama. Metode yang saya pakai saya nama dengan geser kanan.

Oke, langsung scrool kebawah disana ada tutorial dan praktek cara yang disebut dengan geser kanan.

Teori

Chord adalah tiga nada atau lebih yang dibunyikan bersamaan. Chord dalam music banyak sekali variannya. Suatu chord bisa dibuat sendri jika diperlukan oleh komposernya. Namun dalam prakteknya chord sering dipakai adalah chord-chord dasar. Chord dasar ini bisa dkatakan fundamental. Karena baik pemula dan expert pasti tau atau menguasai chord dasar.

Sebelum lebih jauh mengenai pembahasan chord ini, perlu diketahui bahwwa dalam belajar guitar. Praktek penghafalan chord ini sebaiknya tidak didahulukan. Sebab, menurut saya alangkah lebih baik jika mengetahui bagaimana suau chord terbentuk. Untuk postingan artikel mengenai asal-usul chord sudah saya bagas di postingan asal usul chord.

Kita tahu bahwa dalam suatu tangganada, misalnya tangga nada c mayor terdapat interval dari nada ke nada nya. Berikut saya lampirkan gambarnya.

Gambar 1

Jika kita kita implementasikan pada gitar, maka tangga nada tersebut akan dan harus sesuai pasrinya dengan fret yang ada dalam guitar. (fret=besi permbatas dalam guitar). Kesesuaian tersebut bisa kita manfaatkan untuk menghafalkan chord-chord dasar dalam permainan guitar.

Perlu diketahui bahwa, metode penghafalan chord dasar dengan cara geser kanan ini akan berlaku untuk menghafal chord yang lebih kompleks nantinya. Karena, sebenarnya chord kompleks tersebut berasal dari chord-chord dasar. Apa itu chord komplek? Akan saya bahas di postingan lainnya. Untuk saat ini kita batasi saja untuk cara menghafal chord chord dasar.

Kembali lagi ke interval nada yang tadi. Kita akan sesuaikan tangga nada tersebut dengan fret yang ada dalam guitar. Caranya adalah pastikan kita menggunakan tunning guitar yang standard yaitu E-A-D-G-B-E. apakah penyesuaian ini hanya berlaku untuk tunning ini saja? Jawabannya tidak. Alasan saya menyatakan hal tersebut adalah sebagai batasan untuk postingan ini. Bisa kita menggunakan tunning lain namun untuk postingan kali ini adalah menggunakan tunning tersebut.

Oke, untuk mempermudah kita lihat gambar berikut.

Nah, penyesuaian yang saya maksud adalah kita sesuaikan tangga nada di gambar 1 dengan fretboard di gamabar 2. caranya dengan menganggap bahwa

1 interval berarti lewati 1 kolom

1 kolom artinya ruang yang diapit oleh 2 fret.

½ interval berarti tidak lewat 1 kolom

Praktek

Langsung saja ke dalam praktiknya langsung, misalkan kita akan menghapalkan chord c dulu. Kita tahu bahwa chord c adalah bentuknya seperti berikut ini.

Bentuk Chord C

Untuk menerapkan pola interval ke dalam chord c tersebut maka penekanan jari kiri diubah menjadi seperti berikut.

Setelah pola penekanan chord diubah, maka sekarang kita siap menerapkan pola interval terhadap gitar. Lihat kembali gambar 1 interval. Jarak interval dari c ke d adalah 1. Maka pada chord gitar di lewati satu kolom, alias geser ke kanan 1 kolom. Sehingga chord d menjadi.

Kemudian lihat kembali gambar 1, jarak interval dari d ke 3 adalah 1. Maka lewat kembali 1 kolom maka chord e menjadi

Lihat kembali gambar 1, jarak interval dari e ke f adalah ½. Maka tidak lewat 1 kolom, hanya melewati 1 fret. Sehinga chord f menjadi.

Sama halnya untuk chord selanjutnya yaitu g, a, b. berikut in chord g, a, dan b berturut turut.

Chord g (f ke g = 1/2)

Chord a (g ke a = 1/2)

Chord b (a ke b = 1/2)

Bentuk pola chord c sudah kelihatan kemudian lakukan juga untuk pola chord A dan juga lainnya, Berikut ini bentuk pola interval untuk chord A.

Bentuk Chord A

Chord A biasa

Pengubahan penekanan jari chord A

Chord B (A ke B =1)

Chrod C (B ke C = ½)

Untuk chord selanjutnya lihat gambar 1 interval, lalu terapkan langkah yang sama seperti pada chord C diawal.

Bentuk Chord E.

Berikut ini bentuk pola interval untuk chord E.

Chord E biasa

Chord E Setelah pengubahan penekanan jari kiri

Chord F (E ke F =1/2)

Chord G (F ke G= 1)

Bentuk chord G

Chord G

Chord G setelah perubahan penekanan

Chord A (G ke A = 1)

Chord B (A ke B = 1)

Chord C (B ke C = ½)

Bentuk Chord Dm

Berikut ini bentuk pola interval untuk chord Dm

Chord Dm

Chord Em (D ke E =1)

Chord Fm (E ke F = ½)

Bentuk Chord Am

Chord Bm (A ke B = 1)

Chord Cm (B ke C = ½)

Kemudian jika sudah mengerti chord interval dalam tangga nada diatonik, maka bagaimana dengan chord bertanda #(kres/flat)? Untuk chord tersebut maka tangga nada yang digunakan yaitu kromatik. Berikut ini adalah tangga nada kromatik.

Jadi untuk tuk menghafal chord bertanda kres/pagar maka bisa dilihat pada gambar interval nada berikut lalu mencocokkannya pada gitar, sama seperti yang telah dibahas sebelumnya. Namun tidak akan dibahas dalam postingan ini. Silahkan dipelajari sendiri. Jadi demikianlah bagaimana cara menghafal chord gitar yang mudah. Semoga postingan ini membantu. Jangan lupa baca postingan yang lain di blog ini. Seperti

Bagaimana asal usul chord gitar.

CARA RENDER VST MENJADI WAV

2017-10-24T10:45:00.001+07:00

VST (Virtual Syntesyzer Technology) adalah suatu software yang fungsinya memanggil suatu nada yang telah direkam dengan kualitas tinggi berdasarkan not yang dipilih dari midi kontroller. Sehingga dengan menggunakan VST ini kita bisa seolah olah memainkan Gand piano REAL tanpa memiliki Piano tersebut. Suara Grand Piano tersebut real karena memang direkam dari Piano aslinya. Atau kita ingin bermain drum sungguhan, bisa menggunakan VST addictive drum. Suara-suara yang dihasilkan dari addictive drum adalah suara asli drum yang direkam dengan kualitas tinggi, yang disimpan dalam bentuk wav. Yang kemudian dapat dipanggil notnya menggunakan midi kontroller.

Lalu sekarang, mengapa VST harus dirender kembali menjadi WAV? Alasannya adalah, Beberapa VST memerlukan RAM komputer yang sangat besar. Ada yang memang kecil sekitar, 10mb ram ada yang memerlukan ram 3gb untuk dimuat di ram agar vst tersebut bisa dimainkan. Belum langi vst lain yang juga berjalan memerlukan ram. Jika spek komputer kita paspasan misalnya, 4gb. Maka komputer atau laptop kita akan ngehank karena kehabisan ruang untuk penyimpanan sementaranya. Oleh karena itu kita harus merendernya satu-persatu jika vst tersebut sudah pas dan tidak ingin dirubah rubah lagi. Mungkin ini juga bisa dibilang sebagai suatu kekurangan VST bagi spek laptop atau PC yang tidak terlalu tinggi.

Baik, kita langsung saja ke pokok pembahasannya yaitu, apa yang kita butuhkan.

Alat dan bahan

DAW (disini saya menggunakan Cubase 5, untuk Cubase Elements 8 tidak bisa karena ini merupakan vitur limitasinya).
VST yang digunakan.
Download Sample Project

Step-stepnya

Disini saya menggunakan vst HalionOne, sebagai vst bawaan cubase 5. Silahkan buka dengan cara Devices – VST Instruments (pada menu dropdown pilih HalionOne)
Untuk jenis instrumennya saya pilih Cello
Pastikan kalian sudah memiliki nada final yang tidak ingin kalian rubah lagi berikut saya berikan contohnya yang sebelum di render dan sesudah di render.

Jika sample sebelum render nya sudah dibuka sekarang kita buat sebuah track baru yaitu group untuk HalionOne ini.
Kemudian pada Output VST HalionOne ini kita inputkan ke dalam group HalionOne ini.
Jika kita Playbak, maka indikator grup satu akan memiliki tanda seperti berikut.
Langkah terakhir ada kita menginputkan sinyal dari output group HalionOne ini ke dalam input audio kita. Dengan cara, buat track audio baru pilih mono. Lalu pada input nya pilih dari group 1.

Sekarang tinggal kita rekam vsti tersebut dengan menekan tombol rekam.
Jika sudah Wav nya sudah terekam saatnya kita menup vst yang memberatkan ram tersebut.
Dengan Demikian Selesailah bagaimana cara merekam VST menjadi WAV. Untuk beberapa kasus memang kelihatan agak rumit seperti merekam addictive drum. Namun, initinya sama saja yaitu mengroupkan output masing-masing track menjadi input pada audio. Untuk rendering drum ini akan saya buat dalam postingan lain karena untuk rendering drum ada teknik khususnya. Ditunggu saja kelanjutannya.

CARA MENJADIKAN GITAR SEBAGAI MIDI KONTROLER

2017-10-22T18:10:00.002+07:00

Midi Controller

Midi kontroller adalah sebuah alat biasanya berbentuk piano yang fungsinya bisa tergantung keperluan. Misalnya dalam hal musik midi kontroller digunakan untuk memainkan not-not pada sebuah lagu. Midi kontrolller harganya berpariasi dari yang 750rb hingga jutaan. Karena alat ini umumnya berbentuk piano maka pada dasarnya minimal kalian harus bisa sedikit bermain piano agar tidak terlalu canggung saat menggunakan midi kontroller tersebut.

Akan tetapi, dengan menggunakan midi guitar ini kita bisa bermain alat musik apa saja dengan guitar tesebut. Cara kerja midiguitar ini adalah plugin tersebut menerima sinyal audi kemudian merubahnya menjadi sinyal midi, lalu sinyal midi ini diinputkan ke dalam vst, dan dari vst tersebut itulah kita mendapatkan suara-suara musik lain aneka ragam tergantuk keiinginan kita.

Baik tanpa berpanjang lebar lagi mari kita mulai tutorialnya, sekarang siapkan alat-alat yang dibutuhkan.

Alat-alat yang dibutuhkan

DAW (dalam hal ini saya menggunakan cubase 5)
Gitar elektrik ataupun akustik yang sudah ada pickupnya
Guitar link atau soundcard
Plugin Jamorigin

Cara Setting plugin

Pastikan alat-alat yang dibutuhkan sudah lengkap.
Simpan plugin jam origin midi guitar kalian pada folder vst kalian. Tiap folder beda, silahkan kalian setting sendiri, settingannya bisa di lihat pada Devices->Plugin Information->VST 2.x Plugin Path. Bisa kalian copy-kan pluginnya pada folder yang sudah ada atau bisa kalian buat folder lain kemudian kalian inputkan locasi plugin vst kalian terhadap cubase nya.

VST 2.x Plugin Path

Setting gitar agar bisa direkam dengan menggunakan cubase, untuk tutorial ini sudah ada postingannya jadi silahkan dibaca saja di blog ini.
Pastikan kalian sudah sampai pada tahap berikut:

indikator input dari guitar

Jika sudah sampai pada tahap ini sekarang kalian input plugin midi guitar nya dengan cara: Insert>pilih Midiguitar32/64. Kemudian akan muncul interface Midi guitarnya.

midi guitar

Untuk sementara tutup dulu plugin midi guitarnya, lalau pilih vst yang akan kalian kontrol menggunakan cubase dengan cara klik Devices – Vst Instruments – Pilih HalionOne. Misalnya disini saya menggunakan HalionOne dengan suara Cello2. Kalian bisa memilih VST favorite Kalian seperti kontakt, addictive key, dan lainnya.

HalionOne VST

Jika sudah sampai sini, maka pada input midi dari HalionOne nya pilih output dari guitar kita yaitu midi guitar jamorigin.

Setting Input Midi

Selesai, sekarang coba kalian mainkan melody dengan gitar kalian, dan pasti outputnya adalah suara dari cello VST HalionOne. Namun, ada sedikit masalah yaitu pasti akan ada suara piano yang mengikuti, dari midi guitarnya. Sekarang kita hilangkan dengan cara

Menghilangkan suara piano pada midi guitar

Dengan demikian, selesailah cara menjadikan guitar sebagai midi kontroller. Mudah bukan. Midi guitar ini sebenarnya berbayar. Namun ini ada versi beta terdahulunya. Kalian bisa mengunjungi web aslinya yaitu jamorigin* jika kalian merasa punya uang lebih untuk membeli plugin ini. Tutorial ini hanya alternatif saja bagi yang belum mampu seperti saya untuk membeli plugin tersebut.

Kontrol VST Addictive Drum Menggunakan Joystik

2017-09-01T21:35:00.001+07:00

Postingan kali ini saya akan menjelaskan bagaimana cara menggunakan joystik sebagai kontroller addictive drum. Addictive drum biasanya dikontrol menggunakan midi kontroller, harga midi kontroller variatif mulai dari 700rb hingga jutaan rupiah. Semakin mahal harganya semakin lengkap fitur-fitur yang dimliki midi kontroller tersebut. Namun, disini saya tidak akan membahas bagaimana kita mengontrol vst addictive drum menggunakan midi kontroller yang harganya juga cukup mahal, tapi disini kita akan menggunakan joystik sebagai kontrollernya.harga joystik nya cukup murah yaitu sekitar 30-50rb.

Kontroling addictive drum menggunakan joystik, bisa dibilang susah-susah gampang karena tergantung lagu yang kita mainkan. Tujuan kita mengontrol vst midi kontroller ini menggunakan joystik ini adalah bisa saja kita membuat ritme drum dengan menggambarnya manual, tapi itu menurut saya kurang effective dan menyita cukup banyak waktu. Makanya untuk mempersingkat waktu tersebut saya menggunakan joystik sebagai kontrollernya. Langsung saja kita ke tutorialnya.

Alat-alat yang dibutuhkan adalah

joystik

Tidak ada ketentuan khusus dalam pemilihan joystik. Pastikan joystik tersebut untuk pc atau laptop. Bukan joystik untuk bermain ps2, walaupun bisa digunakan juga tapi harus menggunakan konverter lagi. Singkatnya adalah pastikan joystik itu bisa anda pergunakan untuk main game. Pastikan juga tombol-tombol joystik anda dalam keadan baik.

Software

Ada beberapa software yang dibutuhkan seperti

Fergojoystik (download disini)
Loopmidi (dowload disini)
Addictive drum (dowload disini)

Setelah alat dan software yang dibutuhkan tersedia saat nya kita pada konfigurasi joystik dan addictive drumnya. Pastikan semua software nya sudah dalam keadan diinstall. Dan jangan lupa addictive drumnya juga sudah harus terbaca di DAW favorite kalian.

buka loopmidi dan klik tambah, kemudian minimize software tersebut. Pastikan joystiknya sudah tersambung.
buka fergo joystik dan klik new pada tab presets, isikan nama misalnya “my_drum”.
pilih output device dari loopmidi yand telah diinstall tadi pada tab setup di menu dropdownnya
setelah itu, klik load.
kemudian klik tombol “add” pada tab current midi output. Setelah kotak dialognya muncul lihat pada tab “source” dan “note”. Kotak dialog tersebutlah kita akan memetakan semua tombol-tombol pada joystik ke addictive drum. Berikut disajikan beberapa contoh maping yang saya lakukan terhadap joystik saya. Kalian bebas merubahnya semau dan senyaman kalian.

Simbol	Tombol no.(...)	Note no.(...)	Instrument
Segitiga	Tombol no 1	49	Close hihat
O	Tombol no 2	54	Open hihat
X	Tombol no 3	45	Ride
Kotak	Tombol no 4	46	Crash
L1	Tombol no 5	36	Kick
R1	Tombol no 6	40	Snare
L2	Tombol no 7	36	Kick
R2	Tombol no 8	40	Snare
Select	Tombol no 9	68	High tom
Start	Tombol no 10	66	Low tom
Analog kiri	Tombol no 11	Dikosongkan	Jarang dipake
Analog Kanan	Tombol no 12	Dikosongkan	Jarang dipake

Setelah semuanya selesai di maping ke joystik, langkah terakhirnya adalah tekan activate. Selamat, sekarang anda sudah bisa bermain drum dan merekamnya sekaligus menggunakan joystik kesayangan anda.

Demikian, postingan kali ini mengenai cara Kontrol VST Addictive Drum Menggunakan Joystik semoga bermanfaat, silahkan share informasi ini ke teman-teman atau saudara-saudara anda jika informasi ini menurut anda layak untuk dibagikan.

Download aplikasi blogshareguitar untuk smartphone android

2017-07-10T17:52:00.000+07:00

Sekarang blogshareguitartar sudah ada aplikasi androidnya, silahkan kalian download aplikasi blogshareguitar tersebut ke dalam smartphone kalian. Gratis.

Dengan menggunakan aplikasi ini kalian akan mendapatkan keuntungan, yaitu:

Akses yang lebih mudah dan praktis untuk belajar gitar melalui smartphone kalian.
Tidak usah mengetik alamat webnya
Tinggal menjelajahi webnya dengan mudah.
Aplikasi ini gratis seumur hidup
Mudah proses penginstalannya.
Ringan karena tidak memerlukan banyak ram smartphone.

Jadi, tunggu apa lagi silahkan download aplikasi tersebut di sidebar, atau melalui link dibawah ini

Download (5.8 mb)

Benarkah belajar genre jazz atau klasik bisa mempercepat belajar gitar

2017-06-07T10:34:00.001+07:00

Ketika belejar gitar gitar dulu, ada rumor atau apalah itu namanya belajar genre musik ini dulu biar semuanya dikuasai. Ada juga yang bilang jangan belejar genre musik itu dulu nanti permainan gitarnya itu-itu aja. Belajar gitar atau musik bukan bertujuan untuk menguasai semua genre musik. pilih saja salah satu genre musik yang paling kita sukai misalnya pop, rock, blues, jazz, classical, r&b dan yang lainnya.

Mitos yang paling umum yang pertama kali saya dengar adalah agar bisa bermain gitar petikan harus banyak belajar lagu-lagu klasik. tidak, menurut saya itu tidak benar. jika kita suka lagu pop misalnya, banyak ko lagu pop yang dipetik.

rumor yang kedua adalah agar bisa menguasai semua genre lagu maka kita harus menguasai lagu-lagu jazz. nyatanya, orang-orang yang bermain lagu-lagu jazz itu agak kesusahan ketika memainkan lagu-lagu klasik. jadi tidak ada yang diunggulkan kan dalam memilih genre lagu.

Lalu, apakah ada genre musik yang bisa mempercepat proses belajar gitar kita? lagi-lagi saya jawab tidak ada. lagu yang baik untuk mempercepat proses belajar gitar adalah lagu-lagu yang kita benar-benar sukai. misalnya saya suka lagu heavy metal, maka saya akan belajar lagu yang saya sukai tersebut.

Namun, dibalik menyukai satu genre tersebut apakah ada kekurangannya? menurut saya itu bukanlah suatu kekuragan, karena kita menyukai satu atau lebih genre musik itu relatif tidak ada batasan. contohnya sederhananya hampir semua pemain jazz itu tidak mau atau tidak suka bemain musik yang bukan aliran musik kesukaannya. jadi jangan dipaksakan, kalau suka lanjutkan kalau ngga tinggalkan.

Pasti akan ada dampak dari hanya menyukai satu genre musik ini yaitu kita akan agak susah berbaur dengan pemusik yang beda kesukaan aliran musiknya. tapi jangan jadikan itu sebagai hambatan, justru jadikan itu sebagai tantangan untuk berkolaborasi agar bisa menghasilkan musik baru yan belum didengar orang.

Sinkronisasi audio dan video menggunakan sony vegas

2017-05-28T15:33:00.002+07:00

Ini adalah tutorial sinkronisasi video dengan audio yang sudah kita buat di postingan sebelumnya. Saya membuat postingan ini karena dipostingan sebelumnya saya pernah berjanji akan membuat tutorial simple bagaimana cara menggabungkan audio dan video nya.

Alat yang kita butuhkan tentunya sofwarenya, disini seperti yang sudah disebutkan di judul postingan ini saya menggunakan sony vegas, lebih tepatnya saya mengguanakan sony vegas 11 32 bit.

Ada yang harus di perhatikan bahwa untuk menjalankan software editing video seperti sony vegas, biasanya software ini meminta spesifikasi yang agak tinggi. Itu mengapa saya menggunakan yang versi 11 karena versi tersebut spesifikasi hardware yang dibutuhkannya masih belum terlalu tinggi. Sebenarnya sekarang sony vegas ini sudah ada yang versi 14 nya. pasti cukup berat untuk dijalankan, tapi jika laptop atau pc kalian mumpuni silahkan download saja.

Tahap yang akan kita lakukan adalah:

Membuat project folder baru agar pada saat pengeditan tidak bingung dan tidak lupa atau keliru dimana menyimpan file jenis video atau audio.

Proses penggabungan, disini adalah tahap paling lama saat pengeditan. Dalam tahap ini kita harus benar-benar jeli mendengar awal mulai vido dan awal mulai audio harus benar-benar pas.

Tahap rendering, tahap ini fungsinya menggabungkan video dan audio kita secara utuh.

Langsung saja kita ke video yang akan kita edit.

Membuat project folder, dengan cara buat folder judul project kemudian di dalamnya buat lagi 3 folder,yaitu video, audio dan finish.(jika ada file jenis lain seperti photo silakan ditambahkan sendiri).

Buka sony vegasnya kemudian buat file baru setelah itu langsung save. Tidak apa masih kosong juga, ini bertujuan sebagai antisipasi kalau-kalau terjadi hank saat pengeditan.

Setelah disave sekarang pilih tab explorer masukan kedua file tersebut ke dalam timeline, dengan cara drag and drop masing-masing file ke timeline.

Setelah masuk di timeline atur posisi audio agar sinkron dengan video, perlu diingat bahwa audio pada video pasti kecil jadipasang telinganya benar-benar. Pastikan audio dari Cubase dan dari videonya benar benar sama.

Catatan: jika videonya miring 90derajat ke kiri atau kenanan maka edit videonya dengan even pan&crop ini letaknya diujung masing-masing video.

Setelah audio dengan audio sudah sinkron, dan video nya tidak miring saat nya rendering. Tapi jika ingin edit lagi silahkan pembaca saja yang tentukan.

Cara melakukan rendering adalah pilih loop yang akan dirender, kemudian klik file – render as.

setelah muncul kotak dialognya kita setting kualitas video yang akan dihasilkan, disini saya memilih kualitas 1080, biar bagus walaupun ukurannya cukup besar.

Biasnya rendering ini waktunya agak lama, tergantung durasi dan fpsnya. Semaking lama atau semakin besar fps maka semakin lama, begitupun sebaliknya. Yap, sekian dan terimakasih silahkan kunjungi blog ini secara berkala bagi yang ingin belajar gitar, karena kontennya akan diupdate terus menerus. Terima kasih.

Rekaman gitar series:

Cara rekam suara gitar ke komputer dengan low budget

Setting cubase untuk rekaman

Cara bikin video cover gitar youtube low budget

Sinkronisasi audio dan video menggunakan sony vegas

Cara bikin video cover gitar youtube (low budget)

2017-05-28T09:33:00.001+07:00

Postingan ini akan membahas bagai mana cara membuat gitar cover yang ada di youtube tentunya dengan low budget. Tutorial ini ditujukan bagi kalian yang sudah pandai bermain gitar dan ingin mencoba unjuk gigi melalui youtube tapi kurang modal (hehe sama saya juga).

Sekalian juga dipostingan ini saya akan mengajarakan cara menambahka effect gitar rig agar hasil rekamannya lebih bagus lagi. Tapi pastikan kalian sudah mendownloadnya dari situs reminya yaitu _http://native-instrumen.com versi gratisnya sudah ada jadi silahkan di download yah. Kemudian, install hingga selesai, ikuti langkah selanjutnya nanti.

Kita tau kalau yang namaya rekam audio itu membutuhkan yang namanya audio interface agar hasil rekamannya bagus, tapi karna lowbudget kita tidak membutuhkan itu. Dan cara melakukannya sudah saya terangkan di postingan yang ini tentang bagaimana settingnya. Ada dua artikel, silahkan cari saja di blog ini.

Oke langsung saja yang diperlukan:

Gitar elektrik boleh akustik asal ada piezonya.
Laptop atau pc
Smartphone

Cara merekam gitar di cubase

Kita akan rekaman live alias ngga bohongan, atau bukan seperti membuat video klip. Kita rekaman dengan memisah kan suara dan video. Suara kita masukanke komputer, sedangkan video kita rekam dengan smarphone. Kemudian setelah selesai kita gabungkan dengan software editing seperti sony vegas atau adobe premiere pro, dan lainnya kebetulan yang saya tahu hanya kedua itu saja.

Pastikan gitar kita sudah masuk ke komputer maksudnya sudah dicolokkan ke input mic. Kemudian sudah di setting dengan Cubase nya seperti yang diterangkan di postingan ini mengenai cara setting Cubase untuk rekaman

Tempatkan smartphone pada pencahayaan yang bagus, biasanya kualitas smarphone mempengaruhi. Pastikan smartphone sudah kita setting semaksimal mungkin gambarnya. Kalau belum tau silahkan searching dulu di google cara setting kamera smartphone agar kualitas videonya bagus.

Studi case yang akan saya buat hari ini adalah kita akan mengcover lagu canon rock. Yap betul sekali lagu ini dulu terkenal sekali. Yang saya lakukan adalah.

Mencari backing track lagu tersebut di youtube atau di google kemudian menyimpannya kedalam hardisk kita maksudnya diunduh:

Setelah kita dalam posisi ini, maksudnya sudah tersedia 2 track yaitu untuk gitar kita dan backing track canon roknya. Pastikan input gitar sudah terbaca dengan cara kliik tombol monitoringnya. Seperti:

Import filenya di bagian gitar backing tracknya seperti berikut:

Kemudian hasinya akan seperti ini:

Sekarang kita akan masuk pada cara memasukan effect gitar rig ke track gitar kita, cara nya pilih track gitar kita kemudian pilih insert yang ada di sebelahkiri, kemudian dibawahnya klik effect gitar rig nya.

Kemudian akan muncul gitar rignya. Setelah itu setting effect nya, kalian bisa coba-coba sendiri atau memilih preset yang sudah ada disana. Tapi sya memilih membuat sendiri agar hasinya lebih maksimal. Settingan gitar rig saya seperti ini, di gitar saya cocok tapi di gitar kalian mungkin cocok mungkn tidak, silahkan dicoba sendiri.

Baik kita ke puncak nya yaitu, tinggal rekamannya. Tekan tombol rekam di smartpone setelah itu kita tekan tombol rekam juga di Cubase, dan bersiap rrooooooccckkkk..

Setelah selesai tinggal di save.

Selesaiii, sekarang tinggal menggabungkan antara video dan audionya, untuk tutorialnya akan saya tulis di postingan selanjutnya, karena saya kira sudah terlalu panjang di postingan ini. tapi hasilnya bisa dilihat dibawah.

Rekaman gitar series:

Cara rekam suara gitar ke komputer dengan low budget

Setting cubase untuk rekaman

Cara bikin video cover gitar youtube low budget

Sinkronisasi audio dan video menggunakan sony vegas

Latihan peregangan jari tangan sebelum bermain gitar

2017-05-27T11:22:00.001+07:00

Pemanasan jari tangan penting sekali dilakukan sebelum memainkan gitar. Sama halnya seperti olahraga, jika kita tidak pemanasan dulu jari tangan biasanya terasa kaku dan dikhawatirkan cedera.

Ibaratnya seperti ini ketika kita bangn pagi, kita tidak langsung berdiri kemudian pergi secepat mungkin ke kamar mandi, dan kalaupun bisa biasanya sering menabrak pinu atau apalah.

Pemanasan jari tangan ini tidak hanya menitik beratkan pada jari-jari tangan kiri atau kanan, akan tetapi dimulai dari bagu hingga ke ujung jari. Kita tahu bahwa jika kita memangku gitar elektrik dan itu berat, jika tidak pemanasan dulu maka akan cepat pegal nantinya. berikut silahkan disimak video tutorial peregangan tangan dan jari ala gitaris profesional favorite saya setelah syninster gates (A7X), yaitu jhon petrucci:

Iya iya saya faham pasti banyak yang ngga ngerti kan iihihi, ikutin aja yang dilakuin jhon petruci. Tapi intinya sama ko, sebelum main gitar itu harus peregangan atau pemanasan dulu.

Setelah kita peregangan tangan secara keseluruhan, sekarang saatnya ke jari-jari nya. Peregangan ini biasanya dibantu dengan software gitar pro. Caranya saya searching di _http://ultimate-guitar.com terus ketik di querynya warm up. Maka nanti akan muncul.

Cara penggunaan software ini sudah saya bahas di postingan yang lain. Jika belum membaca apa itu gitar pro, seri berapa yang harus di download dan bagaimana cara menggunakannya silahkan baca postingan saya yang ini tentang Meningkatakn Skill Bermain Guitar Mengunakan Software Guitar Pro 6.

Berapa lama waktu yang diperlukan untuk pemanasan jari dan lengan? Bebas. Tapi jangan terlalu lama, soalnya kalau-kalau terlalu lama nanti tangan nya jadi kelelahan dan mengakibatkan kurang maksimal saat perform.

Semoga postingan ini membantu, terimakasih.

Latihan gitar dasar yang benar

2017-05-23T20:21:00.001+07:00

Pribahasa mengatakan “practice make perfect”. Walaupun ada seorang yang menyatakan “Only perfect practice make perfect”. Setuju sekali dengan kedua pernyataan tersebu bahwa untuk menjadi seorang yang pandai akan sesuatu, maka kita perlu berlatih dan berlatih. Berlatih yang bagaimana? Tentunya berlatih yang benar seperti yang dinyatakan oleh pernyataan yang kedua.

Untuk pandai bermain gitar, tentunya kita harus meluangkan waktu kita untuk berlatih. Berlatih teori musik dan tentunya tak lupa praktiknya. Kedua hal ini tidak bisa dipisahkan berlatih antara teori dan praktik.

Latihan gitar dasar adalah latihan yang dilakukan pertama kali oleh gitaris pemula, dan yang akhirnya lagihan dasar ini akan dipakai oleh para gitaris handal sebagai latihan pemanasan sebelum manggung. Olleh karena itu, latihan gitar dasar ini sebenarnya tidak mengalami perubahan yang cukup signifikan. Biasanya yang berubah adalah tempo.

Berikut adalah contoh latihan dasar

Untuk teori: berlatih membaca not balok atau tab gitar, agar semakin lancar dalam membacanya. Jika saat belajar gitar kita hanya bisa mengejanya, sekali-kali kita langsung mainkan saja.

Untuk prakteknya: berlatih meningkatkan kecepatan dan keakuratan jari kita. Biasanya kita sebut fingering. Latihan fingering ini banyak sekali tutorialnya di youtube. Kalau saya bikin videonya disini maka akan terlalu banyak, dan karena sebenarnya latihan fingering itu tidak ada perubahan signifikan.

Ketika kita berbicara soal akustik, pasti yang teringat dipikiran kalian adalah cover video-video yang diunggah ke youtbe yang menyanyikan lagu-lagu yang sudah populer dan kemudian ikut terkenal. Dalam permainan gitarnya tidak ada yang spesial, mereka hanya membunyikan beberapa chord saja bahkan sederhana sekali, tapi jangan lupa mereka itu intinya bukan untuk mengcover instrumennya tapi nyanyiannya. Jangan tergiur oleh permainan gitar sederhana cover video mereka, itulah yang menyebabkan kita malas untuk belajar gitar. Teman saya pernah bilang, untuk apa jago main gitar, Cuma tau beberapa kunci saja bisa terkenal tuh di youtube. tapi bukan berarti kan kita juga hanya harus tahu beberapa kunci saja kan, untuk terkenal atau bisa bermain gitar. Saya yakin, gitaris terkenal yang buta nada sekali pun (ada gitaris terkenal yang buta nada yang tidak bisa saya sebutkan namanya) sebenarnya jika mereka bisa dan ada waktu untuk belajar tangga nada pasti mereka akan belajar tangga nada. Mereka pasti ingin belajar gitar yang benar, bukan yang belajar gitar dari chord ke melodi.

Latihan gitar akustik yang baik adalah dengan cara kita bernyanyi bersama teman. Ya, kita bernyanyi lagu-lagu yag sedang populer saat itu misalnya. Jika kita punya waktu luang menurut saya sebih baik dipakai untuk latihan dasar, mengapa jika kita gunakan untuk latihan dasar maka manfaatnya pasti akan lebih terasa. Jujur saja latihan gitar dasar itu lebih baik dari pada latihan gitar akustik.

Tidak usah terburu saat berlatih gitar, rasakan musiknya. Rasakan iramanya, rasakan ketukannya, karena jika kita sudah terbiasa dengan ketukan yang pas, maka suara gitar yang rapi akan kita dapatkan. Tapi jika ingin latihan gitar meningkatkan kecepatan maka silahkan saja asal rapi.

Setting Cubase untuk rekaman

2017-05-19T22:33:00.002+07:00

Cubase adalah DAW favorit saya. Cubase memiliki banyak fitur, selain tidak hanya mudah digunakan. Dengan Cubase kita kan merekam suara gitarnya. Tapi sebelum merekamnya kita harus mempersiapkan cubasenya dulu.Oh iya, karena kita merekam suara gitarnya tidak memakai audio interface, maka kita akan memakai sebuah software tambahan yang namanya ASIO4ALL. Tenang, ini downloadnya gratis Ok

Download cubasenya dan ASIO4ALLnya dari internet, atau sudah saya sediakan linknya
Download Cubase
Download ASIO4All.

Install kedua software tersebut. Jangan lupa baca readme nya, agar proses penginstalannya lancar.

Setelah selesai penginstalan, sekarang colokan jack gitar yang sudah ada koverternya ke komputer dan headphone atau speakernya untuk monitoring.

Kemudian baru buka cubasenya, lalu create new empty.

Setelah terbuka interface cubasenya, maka klik device – device setup.

Pada vst audio system, pilih asio4all. Setelah itu, klik di bagian bawahnya, kemudian klik kontrol panel. Klik gambar kunci Inggrisnya, aktivkan driver mic capture dan speakernya. Mic capture itu untuk pickup gitar, sedangkan speaker itu fungsinya untuk monitoring.

Setelah mengaktivkan drivernya, maka sekarang tinggal setting input outputnya dengan klik device vst conection. Setelah muncul kotak dialongnya klik inputnya dan pilih asio4all yang untuk mic capture tadi. Kemudian pada bagian output pilih juga asio4al yang pada speaker.

Selanjutnya adalah tinggal tambahkan track adudio kemudian monitor tracknya dengan mengklik tombl yang berwarna kuning nya. Selamat, sebenarnya sampai sejauh ini kalian sudah selesai taham perekamannya. Silahkan coba merekam gitarnya dengan mengklik tombol warna merah di panel atau di toolbar diatas.

Akan tetapi, jika dirasa suara gitar yang dihasilkan masih kurang enak didengar, alangkah baiknya meneruskannya ke tips yang ke tiga yaitu mengenai setting fx dan menghilangkan noise.

Noise ini sebenarnya ada karena sistem kelistrikan yang kurang tepat. Cara terbaik yang sebenarnya yaitu dengan membenahi sistem kelistrikannya, tapi itu agak malas untuk dilakukan, dan jika tidak dilakukan dengan benar maka mungkin terjadi kecelakaan. Oleh karena itu saya memberi alternatif dengan tips yang akan saya berikan di tutorial yang berikutnya.

Silahkan baca disini mengenai bagaimana menambahkan fx dan menghilangkan noise di Cubase.

Rekaman gitar series:

Cara rekam suara gitar ke komputer dengan low budget

Setting cubase untuk rekaman

Cara bikin video cover gitar youtube low budget

Sinkronisasi audio dan video menggunakan sony vegas

Cara rekam suara gitar ke komputer dengan low budget

2017-05-19T22:24:00.001+07:00

Di jaman sekarang ini, cara untuk memamerkan karya kita mudah sekali. Itu karena adanya internet. Jaman dahulu jika ingin menjadi seorang musisi kita harus membuat midi dan menawarkannya ke label label ternama. Kalau berhasil alhamdulillah, dan kalau gagal biasanya kecewa.

Salah satu platform yang paling baik sekali menurut saya sekarang ini adalah youtube. Youtube adalah platform yang tepat untuk para gitaris berkarya. Sebut saja orang yang terkenal seperti sungha jung. Siapa gitaris yang tidak tahu dia.

Untuk tips kali ini saya akan membaginya menjadi beberapa bagian, itu karena jika saya kumpulkan dalam satu posting pasti pembacanya sudah pada kabur karena terlalu panjang.

Persiapan software dan hardware
Penginstalan dan settingan dasar
Setting fx dan menghilangkan noise yang menggangu sewaktu rekaman

Langsung saja, langkah pertama yang harus dilakukan adalah.

Harus punya komputer atau pc. Komputernya minimal diatas Pentium 4 dengan ram 2gb. Komputer yang saya rekomendasikan adalah komputer yang sistem kelistrikannya baik. Baik bagaimana maksudnya? Maksudnya adalah sistem kelistrikannya sudah ada sistem groundingnya. Cirinya adalah kabel yang ada di rumah kamu sudah berisi 3, kalu isi kabelnya masih 2 berarti sistem grounding nya belum benar. Ada alternativnya, yaitu kita sambungkan suatu kabel ke casing pc pada bagian baut power suplay, kemudian ikatkan ujung kabel yang satunya ke besi, nah besinya ini di tancapkan ke tanah yang agak basah. Fungsi grounding ini adalah untuk meminimalisir noise yang ditimbulkan.

Gitar yang ada harus sudah ada pickupnya, kalau gitar elektrik pasti sudah ada pickupnya. Hanya tinggal membeli konverter nya saja.dari jack ¼ ke 3.5mm. akan tetapi jika kita ingin merekam gitar akustik yang tidak mempunyai pickup maka kita harus membelinya dulu, harganya sekitar 35rb-150rb an (itu masih termasuk murah yah).

Memilih software yang tepat, biasanya disebut DAW. DAW ini bukan hanya untuk merekam gitar saja, biasa juga merekam suara vocal, synthesizer (vst). DAW dijaman sekarang ini banyak sekali, ada Cubase (yang akan saya pakai), FL Studio, Magix, Logic Pro, Sonar, Acid, Studio One, Sonar, dan lain sebagainya. Mengapa saya memilih Cubase? Saya memilih Cubase karna menurut saya ini yang paling mudah. Dan cocok buat saya. Dimana dapat software ini? Sebenarnya software ini berbayar, tapi ada Cubase yang trialnya biasanya sekitar sebulan. Tapi dengan sedikit trik, kita bisa mengakalinya hingga biasa mencapai 100 tahun trialnya.

Audio interface, audio interface adalah suatu hardware yang bisa mengubah sinyal analog dari gitar kita menjadi sinyal digital untuk berada di komputer kita. Biasanya audio interface ini agak mahal tapi kita tidak akan menggunakan audio interface, ini. Karena kalau kita menggunakan audio interface ini maka budgetnya agak mahal.

silahkan ke step yang kedua yaitu bagaimana setting cubase nya.

Rekaman gitar series:

Cara rekam suara gitar ke komputer dengan low budget

Setting cubase untuk rekaman

Cara bikin video cover gitar youtube low budget

Sinkronisasi audio dan video menggunakan sony vegas

Belajar chord dulu, atau Melody dulu yah?

2017-05-19T19:57:00.002+07:00

Tiap-tiap orang yang baru belajar bermain gitar, pasti menanyakan gitar kunci dasar nya apa? Ada ngga lagu yang kunci dasarnya mudah? Ngga banyak pindah-pindahnya? Mengapa banyak gitaris pemula yang ingin belajar kunci gitar dasar. Padahal ngga ada yang namanya kunci dasar atau chord dasar. Semua chord itu penting, digunakan sesuai kebutuhan.

Sebagian besar lagu-lagu indonesia memang memiliki progresi chord yang ngga aneh atau istilahnya itu-itu aja. Saya sebut saja yaitu: C G Am Em F C Dm G. banyak sekali lagu-lagu yang bisa diiringi dengan chord tersebut.

Nah, gitaris pemula selalu ingin belajar chord tersebut. Merasa jika bisa menguasi chord diatas, maka ia sudah bisa main gitar. Tapi saya jamin jika sudah menghafal chord diatas, pasti selanjutnya akan bosan jika bermain gitar. Berbeda sekali dengan gitaris pemula yang tahu asal usul bagaimana chord tersebut dibentuk. Orang tersebut akan lebih menghargai sebuah chord dan progresinya dan akan lebih merasa tertantang untuk mempelajarinya lebih jauh.

Kemudian, ketika ingin meningkatkan skill untuk menjadi pemain melodi, pertanyaan nya adalah bagaimana cara belajar knci gitar melodi. Jawabannya tidak ada. Tidak ada itu yang namanya kunci melodi. Perlu diketahui bahwa. Sebelum belajar chord itu harusnya belajar melodi dulu. Bukan malah sebaliknya.

Chord itu dibentuk dari melodi, melodi yang dimainkan dengan bersamaan. Sebenarnya yang namanya scale itu tidak ada, itu adalah buatan dari maestro agar lebih mudah dipelajari. Semua orang bisa membuat scale nya sendiri. Tidak dilarang ko jika ingin membuat scale sendiri.

Banyak orang yang berfikir termasuk saya (dulu), belajar melodi itu dari chord. Dan ternyata salah, chord lah itu yang asalnya dari melodi. Jadi belajar melodi dulu baru belajar chord. Cara belajar melodi di gitar adalah dengan faham teori nya, yaitu tangga nada. Tidak ada jalan pintas untuk bisa menguasai melodi yang indah. Jika ingin belajar melodi belajar tangga nada, kemudian langsung terapkan di gitar, seperti yang sudah saya posting di halaman ini mengenai asal usul chordgitar.

jika kita ibaratkan melodi itu seperti merangkat kemudaian berjalan yang akhirnya berlari, sedangkan chord itu belajar langsung melompat. Sebelum bisa melompat apalagi sampai jauh, maka kita harus belajar berjalan dulu. Berjalan semakin kencang, kemudian baru bisa melompat. Sama halnya dengan giitar, sebelum melompat (pindah chord misalnya), jari kita dilatih berjalan-jalan dulu dengan mempelajari melodi. jangan menganalogikan bisa melompat pasti bisa merangkak atau bahkan berlari.

Chord gitar dibentuk olehmaestro musik hebat pada jaman dulu, intinya yang ingin saya sampaikan adalah, kita bebas membuat chord semau kita. Penamaan chord adalah cara agar chord yang kita buat biasa juga dimainkan oleh orang lain.

Jadi,jika masih ada yang bertanya, bagaimana belajar kunci gitar untuk pemula. Jawab saja, belajar melodi dulu baru belajar chord. Toh chord itu asalnya dari melodi kan.