BLOG［side B］レコジャケ列伝 -season 02-

File: 0029「山下達郎」

2012-09-27T23:42:00.003+09:00

ファイルナンバー的にはユーミン〜達郎というなんか意味ありげな（笑）でもたまたまね。（前回のビーチボーイズは特別企画と言う事でノーカウント）

さて、先頃発売になった山下達郎の最新ベスト「OPUS ALL TIME BEST 1975-2012」について、感想を少し（偉そうにｗ）。

達郎のベストといえば「GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA」、「TREASURES」があり、企画ものではCOME ALONG、COME ALONG Ⅱなどがあるわけだけれど、僕の世代（1969生まれ）だとやっぱりRIDE ON TIME 〜BIG WAVE と一連の「達郎といえば夏、海、サーフィン」というところから入っているためどうしてもその印象から抜け出せないわけだけど、今回のアルバムを聴いてみて改めて達郎の多彩な音楽性を目の当たりにした。

そしてこのアルバムの最も重要なところ、
ナイアガラ（RCA）からWarner Japanまで、レコード会社移籍の枠を越え、達郎本人が厳選した49曲に初回盤はボーナストラック6曲を追加した55曲（CD4枚組）というラインナップとなっており、達郎ファンにとっては大変意味のある作品となっているわけで、ある意味、達郎を知る上で最強のアイテムなのではないかと思う。

さらに最新の技術でリマスタリングされているということで、手持ちのCD（かなり古いのも含め）と聴き比べてみると音像の輪郭がクリアで鮮明、全体的な音圧も上がって聴き堪えのある印象。
デジタル技術の向上で当たり前のことだけれど、アナログ的な楽器演奏のノイズまで聴こえてくるようなキメの細かさが音をふくよかにしている。端的に言えば音が良くなっている。

僕は音が良いと言う事はアナログ的な事をいうのだと思っている。
デジタルはアナログにどれだけ近づけるかと言う事をずっとやってきてるわけで、「キレイな音がよい音」という幻想は間違いで、雑音とノイズは似て非なるもの。と音楽を生業にしている方からすれば今や常識的な話ですね、ちょっと出過ぎました（笑）。

そんで、80年代から達郎サウンドを聴いてきて感じていた事だけれど、達郎の作品はもともと昔から音がよいという印象で海外アーティストのレコードと遜色がなかった。なんというか迫力があるというのか、ん〜、個人的な感覚だとお手本のような作品づくりとでもいうのか、スティーリー・ダンとかそのあたりの音楽と同等。
90年代に方法論としてのLo-Fiという音づくりが流行った時にも達郎はHi-Fiにこだわって、より高音質を追求してた。

まぁ、兎にも角にも楽曲、作品自体がすばらしい故、と言う事に尽きる。
いくら録音技術やテクノロジーが進んでも何をやるかにかかっているのだなぁとあらためて。

そしてこの人の最大の武器である歌。
達郎の歌声というのは天性のもので歌唱も本当にツボを心得ているわけで、
最近、奇跡の歌声！などともてはやされているなんちゃらっていう達郎のモノマネみたいな人がいるってんで期待して聴いてみたけど、雲泥だった。なにあれ？
「コレだったらオレが歌った方がずっといいんじゃねぇの」て感じでがっかりしてしまった。

おっと、脱線したので話を戻すと…

一曲ごとにご本人が当時を振り返りながら書いているライナーもまた盛り上がるし、一曲ごとの参加メンバークレジットを見るとまたおもしろい。

本人の解説にもある通り、初のシングルヒットとなったRIDE ON TIME以降達郎サウンドの決めてはリズムセクションの確立であったようで…
ドラムの青山純とベースの伊藤広規がそれ。

《参考》山下達郎＆吉田美奈子1980.1.23 スタジオライブ（YouTubeより）

さらにこの動画（音声ファイル）でも参加している吉田美奈子のバックボーカルの存在は達郎サウンドを形成するのに欠かせないのであった！
1980年当時「日本の女性ボーカルで一番歌がうまい！」と達郎に言わしめた吉田美奈子は大瀧詠一プロデュースの「夢で逢えたら」のオリジナルシンガーとして有名だけれど、兄の吉田保氏もまたレコーディングエンジニアとしてはパイオニアであり、はっぴぃえんどに始まって（それ以前からか）達郎のレコーディングには欠かせない存在。

ブログの趣旨であるアートワークに触れずにここまできてしまったけれど、デザインはまぁ普通（すいません！）でイラストがとり・みきさんというのがいい。トータルのアートディレクションにしっかり影響を与えている。

最後にこのレコード（CDだけどあえて）、楽曲提供のデモを集めた初回限定の特典ディスクがいい！これだけでも充分買いです。
昨今、様々なアーティストがベストをリリースしてるけれど、これはその良き見本。
「本来ベストってこういう事を言うんだよね」そんな思いにさせてくれる、まさに愛聴盤。

追記ー
このアルバムのスペシャルサイトがあったので見てみたら…
http://wmg.jp/tatsuro/
他のアーティスト（外タレに多い）で限定といいつつ、いつまで特典ついてんだよ！っつー胡散臭いのもたまにあるけどホントにそうなのね（笑）よかった予約しておいて、ホッ。

祝！50周年オリジナルメンバー再結成＆来日

2012-07-09T00:05:00.002+09:00

The Beach Boys
もしかすると一番好きなバンドかもしれない。

というかブライアン・ウイルソンが好き。

小学6年の時OFF COURSEとThe BEATLESが大好きなませたガキだったオレ。

中学に上がって多感な時期に突入したオレは、人気者だった小学生から一変。
急激に太ってしまいデブのレッテルをはられてイジメを受け、文通をしていた大好きな女の子からも見放され、暗い中学生活をスタートさせた。
（思い返してみればあれは大殺界のど真ん中だったw）

そんなオレにとって、サーフィンとこのビーチ・ボーイズだけが心の支えだった…

1982年の夏。

涙もの。
《2004年 Brian Wilson SMiLE entirely live》

File: 0028「ユーミン」

2012-03-24T22:24:00.001+09:00

かなり久しぶりの投稿なのであった。

そしてユーミン。

いいんだなぁ。
だいたい2年に一回くらいユーミンブームが来るわけだけど（個人的にね）
今まさに私の中でユーミンブーム到来なのであった。

いろいろ聴いてやはり落ち着くところはこの『ひこうき雲』。
1stアルバムにして最高傑作（個人的にね）。

フォーク全盛の1973年に発表されたこの作品、ユーミンの出現自体がエポックだったわけだけど、ニューミュージックという言葉をこの世にもたらした歴史的アルバム。

そうゆうわけでユーミンという存在がすごすぎるから、ユーミンというだけでなんでもオッケー。いわゆるファンなんだろうね。
荒井由美時代とか松任谷時代とかいろいろ言われるけれど、いいの。

でもやっぱりどれか一曲と言われるとこれ、
中央フリーウェイ！
<iframe width="480" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/hqiWBSacSJk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

なにかのインタビューでユーミンが言ってたんだけどこの曲
中央フリーウェ〜イ♪からつくったんだそうな。

それにしても近頃の音楽といったらなんだな、音楽で感動すると言うのがないな。

昭和のおじさんのぼやきだね。

File: 0027「レガエ」

2011-07-11T11:58:00.011+09:00

Bob Marley & The Wailers / Legend

定番中の定番。
ベスト盤でありながら、あまりに有名なこのアルバム。

オリジナル発売は1984年。

僕がはじめてボブ・マーレイに触れたのもこのアルバムでした。

レゲエというジャンルをつくった人でもあるわけだけれど、レゲエが好きというよりもボブ・マーレイが好き。

ジャマイカという国を世界的に有名にしたのもこのお方。

ボブ・マーレイが亡くなったのが1981年。
世界的にも当然だけど、この人がジャマイカの人に与えた影響力は
ただならぬものがあるようで…

国中に4つあると言われている銅像のひとつ

日頃、まとまりの無いジャマイカ人がボブの命日だけは、
ひとつになってボブ・マーレイに祈りを捧げるそうです。

これこそ“GOD”と呼ばれる所以。

今年勃発したエジプト革命の際使用されたプロパガンダポスター。

「Get up stand up」の歌詞が引用されている

ちなみwikiペディアによればボブ・マーリーの表記が正しいようだけれど、

僕の場合はボブ・マーレイと発音するのがシックリくる。

ちなみにちなみに、タイトルの「レガエ」はボブが来日した1979年当時、日本ではレゲエの事をこう表記していたようです。

夏にはかかせない一枚。

ドイツでのライブの映像、かっこよすぎる！

http://www.youtube.com/watch?v=q7iXcKKpdx0

File: 0026「GO TO HEAVEN」

2011-02-19T03:13:00.001+09:00

GO TO HEAVEN / GREATFUL DEAD

私がはじめて海を渡りアメリカへ行った20年程前のお話。

サンフランシスコに滞在していた私は一泊1,000円程のドミトリーのゲストハウスに逗留、人に言えない（笑）ヒップなアメリカンライフを満喫しておりました。

そこへ、ハワイで楽器店を営むというリアルタイムのデッドヘッズなハワイからクルーザーでやって来たというおじさん登場。
意気投合した私たちは数日間をいっしょに過ごしたわけですが、別れ際に友情の証として託されたのがこのGO TO HEAVENのカセットテープでした。

当時の私はDOORSやディランにかぶれてアメリカを目指したわけですが、おじさん曰く

「デッド（GREATFUL DEAD）を聴いたが事ないのか？！HaHaHa、デッドを知らずしてアメリカを知る事はできん、まずこれを聴け！これがお前にとっての“あしたのためにその一”だ！！」

的なことを言われました。後半部分脚色してますがw。

なにしろ、当時驚いた事は、日本でほとんど知られていないバンドがアメリカではかなりのビッグネームだという事。スタジアム級のコンサートを演るバンドなのに彼らは来日しない、というかできない（笑）いろんな意味で。

そしてその数年後、日本でもようやくデッドベアーが一部でもてはやされ、今は亡きジェリー・ガルシアがパルコのCMに出演（あくまでバンドは来ないw）、徐々にGREATFUL DEADの存在も浸透していったわけです。

ていうか、タイトルが GO TO HEAVEN でこのジャケ、やばすぎ（笑）。
そしてかっこよすぎ。
サウンドもまた良くて、脂の乗り切った80年代DEADサウンド、大人です。

私の中では未だにこのアルバムはロック名盤TOP 10から落ちません。
「無人島に持っていくならこの一枚！」みたいなのがあれば、かなり迷って選ぶ確立高し！

DEADで一番好きなアルバムだな〜。

File: 0025「エロについて」

2010-12-21T18:01:00.006+09:00


Play That Funky Music / Wild Cherry

SEX & DRAG & ROCK'N'ROLL
などと申しますが、ロックに限らず、表現手段としての性を刺激するモチーフで
視覚的にアピールする数多のアルバムジャケット。

Plastic Dreams / Modern Jazz Quartet

これは、

なんともキュートな。

そしてこれは、

ご存知、『もっこりマン』です。

アンディー・ウォーホル
このセンスはふつうじゃないよ。

Sticky Fingers / The Rolling Stones

…
え
…
…

Blind Faith / Blind Faith

はうっ！

これは今の時代出せませんね。
あどけない少女（らしき）に黄金のジェット機（イチモツ？）持たせて全裸て。
別にロリコンじゃないけどね。好きです、このジャケット。

これもまた強烈

Amorica / The Black Crowes

あ、これを忘れていた。

高校生の時買う時ドキドキしたおぼえがあるこれは、今見てもかっこいい。ギターのシャケのセンスなんだろうなぁ、、洋楽のジャケみたい。

LESSON 1 / RED WARRIORS

でも、エロの定義はいろいろあってしかるべきなのですね、やっぱり。

マドンナとかプリンスみたいに明らかに性を売り物にしてるジャケも個人的には
気持ちがイイ、というか、やるならここまで突き抜けてほしい。

Dirty Mind / Prince

エロというかSEXYくらいのがいいのかな、デザイン的にはインパクトがあってできれば気が効いてるのがエロでグーなアルバムです。
こんなのとか。

New Riders Of The Purple Sage

こんなのとか、

Revel:Bolero / Charles_Dutoit: Montreal Symphony Orches

ちょっとドキドキしたい、といったところでしょうか。
飾りたくなるじゃないですか〜？！

一瞬で目を引くんだけどちょっとはずかしい…
それは深層心理のエロティシズムの琴線に触れ、根源的な欲望に直結する
優美な創造物だけが持つ清々しさ。
と、偉そうに御託宣を並べてるほど高尚なものじゃありません。

まぁ、エロはまた機会があれば第二弾がありそうなので、ここはさておき、

ジャケット自慢大会のこのブログも更新頻度を考えると今年最後になるかもしれないので、
今年（2010）の CDアワード

ジャン♪

The_Suburbs / Arcade Fire

ジャケはそうでもないけど、中身。
デザインもまた、ロックのスタンダードになってゆくであろう一枚です。
お見知り置きの程。

あと個人的なお気に入り&蔵出し「かわいーの」

チャットモンチー

Not Too Late / Norah Jones

こんなところです。

2010年12月の時点で私のiTunesはこんな感じになっています。《画像クリックで拡大》

今年もいろいろありました。
来年はもっといろいろありそうな予感が…

では良いお年を、
ゆく2010年を惜しみつつ、ひきつづき素敵な時間をお過ごしくださいませ。

File: 0024「キング・クリムゾン（ポセイドンのめざめ〜初期3部作）」

2010-12-12T15:30:00.004+09:00

In the Wake of Poseidon／King Crimson

さて、みんな大好きキング・クリムゾンです。
まずは、2ndアルバム『ポセイドンのめざめ』（1970）。
左側の1st『クリムゾン・キングの宮殿』があまりに有名なため、一般的には認知度の低いこの2ndだけど、ジャケ的によくよく眺めてみると、なんだかすごい、ファンタジック！可笑しすぎる（笑）。

Wikiを見てみると、アルバムタイトルのIn the Wake of Poseidonの「in the wake of」は、「目覚め」ではなく、「ポセイドンの跡を追って」、「ポセイドンに続いて」程度の意味のようで、長く親しまれたこの邦題は誤訳であるため、CD化以降は原題をそのままタイトルとすることが多くなったそうです。

なお、wakeには「通夜」、「徹夜祭」という意味もあり、「ポセイドンの航跡の後に」という意と「ポセイドン徹夜祭」という意のダブル・ミーニングととることも可能だとか。
しかし我々の世代（リアルタイムではないけど）や更に上の世代の方々からすると
1stの『クリムゾン・キングの宮殿』（1969）

とともに、この邦題に馴染んでおられると思います。

そこで忘れてはならないのが3rdの『リザード/LIZARD』（1970）

この初期３作は”THE FIRST THREE”としてまとめて売られるなど、３部作だと言われていますね。
このリザード、ジャケのデザインが素晴らしい。
ケルト調の奇妙な味の王朝絵巻といったところ。
まぁそれにしても『クリムゾン・キングの宮殿』に『ポセイドンのめざめ（ここではこれ）』『奇妙な王朝』となんともファンタジック。好きです。
時間のある時にじっくり鑑賞するもよし、まるで一本の映画を観るような、ファンタジックな情景が浮かぶ構成にはクラシック音楽として認識される数多のものの現代版とでも申しましょうか。素晴らしい。
彼の黒沢明が「芸術とは職人技を越えたところにある」と語ったようにまさに芸術です。

King Crimsonは毎回言ってるかもしれませんがエイドリアン・ブリューが入ってからあたりも好きです。
が、別物ですね。
10年以上前だと思うけど大宮ソニックシティーでのコンサートを観に行きましたね、そういえば。
かなりノリノリで大興奮した覚えがあります。

ご清読ありがとうございました。

File: 0023「マリア・マルダー」

2010-11-09T21:10:00.004+09:00

Maria Muldaur

素敵なジャケットです。

素敵な笑顔です。

素敵な歌声です。

しかして…、

Maria Muldaur

マツコDXじゃないよ（涙）

日本ではこれがメジャー、なのかな？

こんなにかわいくて大歓声だったのに…

時は残酷です。（笑）

でもマリア、大好きです♪

File: 0022「プレイボーイバンド」

2010-10-26T13:45:00.006+09:00

John Fred & His Playboy Band

Playboy Bandです。

ポップな白人のファンクです。
当時は珍しかったんだと思います。
女の子にキャーキャー言われたいからバンドを始めた、って人がいますが、バンド名で体現しているのはこれくらいではないでしょうか。

それにしてもこのジャケット、サイケです。
私が1歳くらいの時に撮った写真に、こんなトンボメガネをかけてたのがありました。
時代、ですね。

File: 0021「ロックンロール」

2010-10-08T14:57:00.001+09:00

Rock N Roll / John Lennon

ビートルズにひきつづき…
ロックのアイコンとしてはあまりに有名なジョン・レノン。

明日10月9日はジョン・レノンの誕生日ということで
J-WAVEでは朝6時から一日中ジョン・レノン一色の模様。

そして、私の中でジョンのアルバムをどれか一枚、といえばこの「Rock N Roll」（オリジナルの発売が1975年、iTunesには2004年のリマスター盤。）

内容は、ジョン・レノンが十代の頃に影響を受けたロックンロール・ヒーローへ敬意を表して作ったトリビュート・アルバム。

当初はフィル・スペクターのプロデュースで録音がスタートしたものの、ジョンはその当時、「失われた週末」として有名なオノ・ヨーコと別居状態で荒れていたことと、奇行で有名なスペクターがスタジオで銃をぶっぱなしたり（笑）マスター・テープを持って失踪してしまったりと、てんやわんや。
その後、ジョンがセルフ・プロデュースで制作を再開し、後に取り戻したスペクターとのセッション・テイクテープとを合体させて完成させたという、いわくつきのアルバム。
リマスターCDはオリジナルよりも分離がしっかりしており、ジョンの声が鮮明で、優れたロックンロール・シンガーとしてのジョンの魅力がたっぷりと味わえます。
まさにロックの至宝！

余談ですが、ジョン・レノンスーパー・ライブというのが毎年のように行なわれているようで、どんな内容かはほとんど知らないのだけれど、オリジナルでジョンへのトリビュート曲を発表しているアーティストって以外に少ないのではないだろうか、日本人で。

思いつくところだと、埼玉が誇る伝説（？）のロックバンドRed Warriorsの「JOHN」という曲がそれで、なかなかよいのです。
ボーカリストのダイヤモンド☆ユカイさんは最近よくバラエティで見かけますが、ジョン・レノンスーパー・ライブに呼ばれた事あるのかな？
で、この曲歌わせてもらえばいいのにね。
ジョン・レノンスーパー・ライブの出演者の中には見あたらないので出てないんだろうけど、にわかジョンマニアみたいな輩もいたりして、何を歌うんだか…ま、ちょと毒吐いてみましたが、商売的に成り立たなければ意味ないのでね、チャリティーとはいえ。

そんな私も然程に知っているわけでもないのだけれど、
やっぱり結局、The Beatlesのジョン・レノンが好きなんだよね。

HAPPY BIRTHDAY JOHN!

File: 0020「赤盤・青盤」

2010-10-03T01:04:00.002+09:00

The Beatles / 1962~1966

The Beatles / 1967~1970

さて、ご存知、ザ・ビートルズのベスト盤として、長年にわたり世界中の多くのファンに親しまれてきた通称『赤盤』と『青盤』が1993年の初CD化以来初めて、最新リマスター音源で10月18日全世界同時発売（北米は10/19）に出ます。

まだ発売前なのでiTunesのアートワークではありませんが…

昨年のオリジナル盤全タイトルリマスターの発売に続き、今年もビートルズ関連のリリースフィーバーは止まりません。
年明けにはリンゴ・スターがヴァン・ダイク・パークスと作ったソロアルバムを発売（新譜！）、故ジョージ・ハリスンはノラジョーンズのお父様ラビ・シャンカールとのコラボレーションを集めたコラボレーションBOXセットなるものを再発、11月にはポールもBAND ON THE RUNの再発が決まっています。

まぁ、なにはともあれ、1970年の解散後、常に新たな世代のビートルズ・ファンを生むきっかけを作ってきたこの“赤盤”、“青盤”。選曲は故ジョージ・ハリスン。
2000年に「THE BEATLES 1」が出るまで公式のベスト盤はこの赤盤と青盤しかなかったわけです。

日本では1973年の発売以来、現在まで赤盤、青盤あわせて350万セットのセールスを記録しているそうです。
またアメリカでも3,000万セットの売上げを記録しており、ザ・ビートルズ史上最大のセールスを記録しています。
それにしても2枚組×2で4枚のCDで54曲。公式にはオリジナル278曲と言われているビートルズの楽曲に対して、54曲はベスト盤の域を超えています。

ベスト盤が名盤というのもおかしいけれど、やっぱりビートルズはここから入った人が多いはずだし、名盤といってよいのでしょうね。

それにしても感心するのは、解散前にデビューアルバムのジャケットと同じ構図で写真を撮っていたのが面白い。

でも買うか〜？！知ってる曲ばっかりなのわかってるんだけど、去年のリマスターもだいぶびっくりしたからなぁ。。。
やっぱり、でも、欲しいよね。聴きたいよね〜。悩
CDが売れない時代にこれだけ売れるマジックもわかってるんだけど、
でもな〜、財政難の時期に限って出費が重なるもんです。。。ちょっと保留。

話はそれますが、私が初めて買ったビートルズはまだCD化さえされていない「OLDIES」というこのベスト盤。これは小学6年生の時にカセットがすり切れるまで聴きました。こいつのCD化を強く望みます。

OLDIES

※レコードコレクター、amazonの解説を引用させてもらいました。

File: 0019「禁断の…」

2010-09-22T01:39:00.011+09:00

今日のチョイスはジミヘンです。

この2枚組のレコードは発売当時（UKとUSAが1968年8月、日本は1969年3月）
アメリカではビルボードのトップに輝いています。

1968年といえば、8月にクリームの WHEELS OF FIRE （クリームの素晴らし
き世界）、11月にビートルズの THE BEATLES （ホワイト・アルバム）と、
いずれも2枚組で歴史的に重要なアルバムが発売された年でもありました。

3作目になるこのアルバムは前2作の成功もあってか勢いを増していたジミと
途中で降板したプロデューサー（チャス・チャンドラー）やレコード会社と
の間でいろいろともんちゃくがあったようです。

ジミ自身が初めてプロデュースをすることになった本作は、いろいろなゲスト・
ミュージシャンを招いてレコーディングされたり、これまでのアルバムに比べると、
音楽の振幅が広がったというか、なんでもありの感じがして、ジミの多彩な世界が
表現されています。悪く言えば統一感がなくビートルズで例えるならば、
「ホワイト・アルバム」に似ています。

そしてジャケット…

これは、オリジナル英国盤のジャケットで、ジミが指示していた内容が無視され、
勝手にこのヌード・ジャケットになったものだそうです。

ELECTRIC LADYLANDに限らずジミのアルバムは何度もリマスターされて
その度にジャケや内容（曲順など）が変わるのでファンは大変です。
つなぎ合わせのコンピなんかもいまだに際限なく出るし…

もういいでしょう。

現在発売されている最新のELECTRIC LADYLANDの

CDは↓これです（たぶん）。

それにしても、様々な人種の女性がヌードでくつろぐこのジャケット、
発禁になったとかならないとか。

まぁ、なにはともあれ、ジミヘンの代表作と言われるこのELECTRIC LADYLANDは
音楽好きならコレクションにかかせない一枚ではないでしょか。

個人的には2作目の「AXIS:BOLD AS LOVE」が一番好きです。

かっこよすぎるジミヘンの映像

カラダとギターが完全に同化してます。
そしてこの「Purple Haze」に触発されて描いたイラストがこれ

File: 0018「ジェット」

2010-08-10T01:46:00.002+09:00

WINGSのJET。
シングルの邦盤。。。

ポール・マッカートニーとかブライアン・ウイルソンの甘い声ってバラード歌わせたらピカイチだな、日本でいうところのAOR（Adult Oriented Rock）の走りはこのひとかもしれないなぁ。
と思ってiTunesでポール・マッカートニーにハマっていたらこのジャケ！笑

いやぁ、すいません大将。
あなた、ロックです。
そのうしろ毛、マチガイナイ！
あんたが大将！
だれだよ、このかっちょいいデザインしたの。
前に出なさい！笑

カッコ良すぎるよ、ポール。いつまでもお元気で。

File: 0017「狂気→夜明けの口笛吹き」

2010-07-10T23:10:00.004+09:00

The Piper At The Gates Of Dawn / Pink Floyd

私とした事が…

以前

File: 0009「プリズム」

で「狂気」を紹介していたのに今回ダブって紹介していた。

ので、

関連のあるところからPink Floydの1st「夜明けの口笛吹き」。

私の中でPink Floydといえばシドバレット（Syd Barrett）なのだが、

私的解釈ではSyd不在後ブレイクしたPink Floydが邁進しながらも
Sydへのオマージュ、として「狂気」をリリースしたのじゃなかろうかと、
勝手に考えている。

夜明けの口笛吹きの万華鏡感〜プリズム
Pink Floydの音楽のルーツは「シド・バレット=狂気」にある。

そしてグラフィックもまた「狂気」そのもの。サイケデリックだ。

美しすぎるグラフィックはMacじゃなくて手描きの絵。

関係ないがカリオストロの城から「炎のたからもの」マイブーム。

そしてLIVE！

File: 0016「勇気づけられるアートワーク／Walkin'」

2010-06-28T01:34:00.002+09:00

Walkin' / Miles Davis

なんだか最近iTunesのランダムがよくMilesをチョイスしてくれる。

そしてこのレコードジャケットです。拡大してみたくなりませんか？
※画像をクリックで拡大

完成度高いと思います。

音もサイコーです。
うれしくなりますこういうの聴くと。

File: 0015「デザイン講座003／まさにNo Music, No Life」

2010-06-23T00:14:00.002+09:00

Sweet Little Girl / Stevie_Wonder

全三回でお送りしましたこのデザイン講座も今回を持ちましていよいよ最終回。
今後もまったくタメにならない様々な企画をご用意しております。悪しからず。

さて、 “No Music, No Life”と大きく出ましたが、
世の中にはどうやら音楽がないと生きていけない人種と、
あってもなくてもかまわない、というふたつの人種に分かれるようです。

私は圧倒的に前者で、音楽のチカラを信じています。
サイケデリック※ を表現し、創造することは新しい可能性への道標になるはずです。

モノづくりの現場で流れる音楽。内容も然ることながらリラックスできる充分な音響があるところで働きたいものです。サロン、みたいな？←ワガママ＆妄想
※ 【サイケデリック】心の中をのぞき観る行為。

まったく関係のない話ですが、スティービー・ワンダーの生命力はスゴイ。
まさに『ミスター・生命力！』

話が逸れました、このジャケット。
奇跡です。
このアートワークはミラクルだ、としか言いようがないですね。

そしてこの楽曲。
“Sweet Little Girl”
とびきりの恋の歌。。。

File: 0014「デザイン講座002／Radioactivity By Kraft werk」

2010-06-22T02:47:00.002+09:00

Radioactivity / Kraft werk

PV? ライブ？これがまたすごい。

二回続けて素材はクラフトワーク。
この切ないメロディーに淡々と語られる反核のメッセージ…
鬼気迫るものを感じます。HIROSHIMA!! だからね。スゴイの一言。
未来と言うか、異次元と言うか、これはなんと表現するべきか。
あ、テクノ。それです。

ジャケットはと、

ん〜、大胆だ。
デザインは大胆に。
これは大きなテーマです。

いかに大胆な絵が美しく描かれるか。
これが問題です。

そしてそこに説得力が+されれば完璧です。

私もまだまだです。

File: 0013「デザイン講座001／ツールド・フランス Byクラフトワーク」

2010-05-23T06:09:00.002+09:00

Tour De France Soundtracks / Kraftwerk

なんか、この迫力はなんなんだろう。
デザインのパワーってすごい。
このデザインをつくらせたクラフトワークの音のパワーがまたすごい。
テクノミュージック草創期の立役者。
後世にこのスバラシイ音楽を残した功績は尋大です。

最近のコンサートの模様です。

File: 0012「DEAD HEADSなApple」

2010-04-17T01:45:00.007+09:00

え〜、ん？！

なんか、やっぱ、
これって…

American Beauty / GREATFUL DEAD

GREATFUL DEADのブレインがAppleコンピューターの開発に関わっていたという話は有名な逸話ですが…、AppleのサイトでDEADに会えるとは！

しかし、この美しいジャケット、デザインというよりも、まるで調度品のようなキモチの良さ。

私は20年程前にアメリカを旅してはじめてこのGREATFULDEADに出会いました。
当時アメリカでは現役で、コンサートはスタジアム級のスーパースターなバンドでした。
でも日本での知名度はほとんどなかったのではないでしょうか。。。
日本には絶対来なかったし。税関通れなかった？w
最近ではファッション的にデッドベアが流行っていて名前だけは知っているという輩が多いですが…

サイケデリック界伝説の巨人。サンフランシスコの誇り。
そしてこのアルバムタイトル「American Beauty」が示すように、
アメリカの誇りでもあるわけですね。

★無人島に持っていく一曲★

File: 0011「なめらかにつま弾く人たち」

2010-04-13T00:46:00.002+09:00

Jeff Beck / BLOW BY BLOW

Jeff Beck / WIRED

シゲルSUZUKI / BAND WAGON

どうでもよいけどみんなかっこいいギターのお兄さんがた
ここにも？！

File: 0010「AOXOMOXOA」

2010-03-18T00:55:00.002+09:00

aoxomoxoa / GREATFUL DEAD

アオクソモクソアアオクソモクソアアオクソモクソア…
ってなんかの呪文ですか？

はい、そうです。麻界への入り口を通り抜ける呪文です。

きゃ〜！！
という黄色い悲鳴。

グレイトフル・デッドの3rdアルバムにしてサイケデリックの最高峰。
いい夢見れます。ジャケもオトも。
いつかこんな仕事がしたい。。。齢40にして我想う。

★★★★★

File: 0009「プリズム」

2010-03-03T23:53:00.002+09:00

The Dark Side of the Moon / Pink Floyd

カッキーン！！！

という感じで、ご存知 Pink Floyd 「狂気」です。

個人的には Doors の Jim Morrison ってぐらい Pink Floyd といえば Syd Barrettなのではありますが、このジャケは Nano to Infinitie 的な普遍性を表していて、たいへん見事なグフィック。

「狂気」どころかこれを初めて聴いた時の私は「驚喜」w
気持ちのよい逸作ですね。

★★★★☆

File: 0008「春一番」

2010-03-02T23:42:00.002+09:00

LOVE ALBUM / サニーデイ・サービス

春一番が吹いたと思ったらまた寒っ！！みたいな一日が終わろうとしています。
にっぽんのバンドですが春に聴けるチューンですね、サニーディ・サービス。

夜のメロディー♪
春です。

あ、ART WORKは…

ステキです♥

File: 0007「すべてはバナナにあこがれる」

2010-02-23T02:27:00.002+09:00

てなことを、どこぞの誰ぞが語っていたような、いなかったような。。。

これのことですね。
BANANA…

The Velvet Underground & Nico / The Velvet Underground

有名すぎて解説ははぶきますが、うしろのベンチャーズが気になるあなた、

ビョウキです。

ココロのやまいです。笑

さぁ、あのパイプラインをくぐり抜けて！

♪時がゆがんでく
ムラサキになってアソコにいきたいなら
くつを履き替えな

猫があるいてく
裸足のままでそっぽを向くのなら
勝手にしなよ

Good Feel
もてあまして
終わらないHide & Seek
追いかけてるだけで
Just only... Go, go round...

It's like a See & Hide...
Hide & Seek♪

Hide & Seek / Smell of the BANANA

こんな歌詩だった気がする。

File: 0006「水色が溶けるよ…」

2010-02-21T01:35:00.002+09:00

ってどんなカンジなんだろう。。。

というわけで、今日（すでに昨日…）「小田薫展」を拝観した、銀座 GALERIE・SOLにて。
「心のいれもの」に「鍵と錠前」か…
相変わらずシブいね、カオルちゃん。
作品も然ることながら力強く輝く瞳が印象的でした。
おつかれさまでした！
★小田薫OFFICIALブログ★
http://odakaoru.blogspot.com/

Outertimeinnerspace / Ahmad Jamal

さて、本日の表題のアートワーク。
こんなカンジでしょうか。。。

ミラクルな作品。秀逸です。