Die meisten Freizeitfotografen machen wohl im Urlaub die meisten Fotos des Jahr.

Sind solche Urlaubsfotos geeignet für Bildagenturen?

Wer im Internet nach “Urlaubsfotos verkaufen” sucht, wird viele Infos finden. Leider sind die meisten davon sehr oberflächlich und helfen kaum weiter. Denkt nun aber nicht, dass ihr hier jede Information finden werdet die ihr sucht. In einem Blogartikel kann man unmöglich alle fotografischen und Verkaufs-Aspekte ausreichend behandeln.

Dennoch möchte ich meine persönliche Einschätzung darstellen.

Auf vielen Homepages werden zu diesem Thema lediglich Bildagenturen erwähnt, wo man seine Bilder zum Verkauf anbieten könnte. Auf was man achten muss um die Verkaufsmöglichkeiten zu verbessern wird dabei meist nicht berücksichtigt. Na ja, das Thema Bildvermarktung füllt auch ganze Fachbücher!

Deswegen möchte ich gleich einmal mit einem Vorurteil aufräumen. Mal eben mit Urlaubsfotos reich zu werden, wird mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit nicht funktionieren. Selbst wenn man ein paar einmalige Urlaubsmotive hat, wird man damit in den seltensten Fällen reich werden. Zumindest nicht in dem Umfang, dass man seinen Beruf für die Urlaubsfotografie aufgeben könnte? Auch hinter der Fotografie für Bildagenturen steckt viel Arbeit.

Im Bekanntenkreis finden alle meine Urlaubsfotos toll!
Diese Aussage bekommt fast jeder Fotograf aus Höflichkeit zu hören!

Sorry, auch wenn es wenig wertschätzend klingen mag, Bekannte sind selten objektiv. Bekannte wollen den Fotografen nicht beleidigen und geben meist nur positive Beurteilungen ab. Bekannte sind selten ein guter Berater bei der Auswahl guter Fotos. Neutrale Personen die man nicht oder kaum kennt sind da kritischer. Fachleute sind da optimal. Am besten sind konstruktive Kritiken. Diese sind in Fotoclubs, Bildercommunities oder durch kritische Fotografen oder ähnlche Personen denkbar.

Aber auch ein Blick in das Portfolio von Bildagenturen zeigt einem schnell wie hoch die Qualität zu bestimmten Fotothemen und Reisezielen ist.

Welche Fototechnik benötigt man um Urlaubsfotos über Bildagenturen verkaufen zu können?

Die meisten Online-Bildagenturen wollen die Bilddateien meist im JPG-Dateiformat. Man sollte nun aber nicht meinen, das eine einfache Digitalkamera ausreichend ist? Die meisten Consumer-Kameras wandeln die Bilddatei gleich in ein JPG ein. Dabei wird die Datei komprimiert und es gehen Bildformationen verloren. Zudem ist der Spielraum bei der Nachbearbeitung wesentlich geringer. Solch komprimierte Bilddateien werden von den meisten Bildagenturen aus Qualitätsgründen abgelehnt!

Die Kamera sollte auf jeden Fall eine RAW-Datei machen können. Eine RAW-Bilddatei ist so etwas wie früher das Negativ eines Filmes. Mit der Software, dem RAW-Konverter, hat man noch viel Bearbeitungsspielraum, um das Foto verlustfrei optimieren zu können. Nach der Bearbeitung wird die Bilddatei für die Bildagenturen in ein JPG umgewandelt.

Wen die Kamera nur JPG machen kann, wird die Annahmequote bei den meisten Bildagenturen stark nach unten gehen. Durch die automatische Komprimierung werden bei den meisten Bildagenturen der Grossteil der Fotos aus technischen Gründen abgelehnt. Ich habe dies einmal mit zehn Fotos bei zehn Bildagenturen getestet. Kamera war eine Nikon S8000 mit 14 Mio Pixel Auflösung. Durch die JPG-Komprimierung wurden nicht einmal 10% der Bilder angenommen! Bei vielen Bildagenturen wurde gar kein Bild akzeptiert. Bei vergleichbaren Bildern die von einer RAW-Datei stammen liegt die Annahmequote, je nach Bildagentur, bei 50-100%.

Derzeit lohnt sich der Aufwand mit JPG-Kameras kaum. Und vielen ist der Aufwand mit einer unhandlichen Spiegelreflexkamera dann doch zu umständlich oder aufwändig. Wer aber Geld mit seinen Urlaubsfotos verdienen will, wird an einer Spiegelreflexkamera nicht vorbei kommen. Durch die Vielfalt an Zubehör und Objektiven ist man auch bei der Motivauswahl flexibler.

Wer sich gut in Bildbearbeitung auskennt kann auch mit Kamerasystemen die ein unkomprimiertes TIFF machen können einsetzen. In Photoshop kann inzwischen das TIFF-Format ohne wesentliche Qualitätseinbussen bearbeitet werden. Wichtig ist das die Original-TIFF-Datei unkomprimiert ist. Nur so hat man die maximale Bildinformation.

Inzwischen gibt es auch Bildagenturen die sich auf Fotos mit Smartphones spezialisiert haben. Ob die einen Platz am hart umkämpften Bildermarkt finden werden, ist allerdings noch nicht absehbar. Für die Werbung werden meist professionellere Bilddaten gefordert. Für den Blogger mit kleinem Geldbeutel sind solche Bildagenturen aber durchaus eine mögliche und günstige Bezugsquelle.

Braucht man fototechnisches Wissen?

Ein klares JA! Ohne das fototechnische Wissen kann man nicht gezielt fotografieren.
Ohne fototechnisches Wissen kann man Motive nicht wie geplant umsetzen.
Zufallstreffer sind dann die Ausnahme. Mit Zufallstreffern lässt sich aber kaum Geld verdienen.
Nicht umsonst dauert eine Fotografenausbildung 3 Jahre!

Neben dem fototechnischen Grundwissen sollte man auch im Umgang mit der Bildbearbeitung Grundkenntnisse oder noch besser Übung mitbringen. Was ein RAW, JPG, TIFF, PSD ist gehört zu den Basics.

Hat man Wissenslücken kann man diese aber durch aktives Arbeiten schliessen. Ob dies Kurse, Workshops, Literatur oder Internet ist, wird an den persönlichen Vorlieben abhängen.

Welche Urlaubsmotive lassen sich sehr gut verkaufen?

Eine Frage die sich jeder der mit Fotos Geld verdienen möchte, vorher stellen wird. Ein konkrete Antwort gibt es auf diese Frage nicht. Zu unterschiedlich sind die Bestände und Kunden bei den jeweiligen Bildagenturen.

Urlaubsmotive mit Menschen in Aktion dürften für Werbezwecke immer gesuchte Motive sein. Da die Werbung immer neue Gesichter sucht, kann man bei diesem Thema kaum etwas falsch machen.

Wanderin in den Bergen

Bei professioneller Stockfotografie würde man mit Fotomodellen zur Location gehen oder fahren und die geplanten Motive mit den Modellen als Personen fotografisch umsetzen. Ich mache das nicht, da dies im Urlaub Arbeit wäre. Deswegen kommt bei solchen Motiven meist meine Frau zum Zuge. Solche Motive verkaufen sich oft besser als eine Landschaft ohne Person. Mit höheren fotografischen und planerischen Aufwand könnte ich da aber sicher noch bessere Werbefotos mit besseren Verkaufschancen machen.

Landschaftsaufnahmen gibt es bei den meisten Bildagenturen bereits wie Sand am Meer. Wenn man solche verkaufen möchte, müssen sie besser sein, als die bereits verfügbaren. Sonst ist die Quote der abgelehnten Bilder bei einigen Bildagenturen recht hoch. Landschaftsaufnahmen sind übrigens die am meisten fotografierten Motive. Kein Wunder das es bereits eine riesige Auswahl bei vielen Bildagenturen gibt. Und die Qualität ist meist sehr hoch.

Moselschleife

Dennoch mache ich im Urlaub und auch manchmal am Wochenende Landschaftaufnahmen. In der Natur zu fotografieren hat etwas enstpannendes und entschleunigendes für mich. Man ist voll auf ein Motiv konzentriert und vergisst dabei den ganzen Stress der letzten Arbeitswoche. Und wenn dabei auch noch das ein oder verkaufsfähige Landschaftsmotiv entsteht? Auch gut. Und wenn nicht? Auch nicht schlimm.

Bei den meisten Microstock-Bildagenturen werden Landschaftmotive mit Emotionen und Assoziationen verbunden. Grandiose Landschaften in atemberaubenden Lichtstimmungen werden mit allgemeinen Titeln und Suchwörtern präsentiert um eine breite Käuferschicht anszusprechen. Damit man in dieser Pauschalflut Verkäufe erzielen will, sollten die Motive wirklich grandios und atemberaubend gut und schön sein. Und selbst dann ist es schwer das neue Motive in der Bildermasse gefunden und verkauft werden.

Ich fahre da in den letzten Jahren eine andere Strategie. Wenn ich in Urlaub fahre, dann ist dies meist in Deutschland. Dabei suche ich mir in der Urlaubsregion interessante Fotomotive und besuche diese gezielt um auch verkäufliches Bildmaterial für Bildagenturen machen zu können. Da kann es durchaus sein, dass ich ein Motiv zwei oder dreimal im Urlaub besuche. Schliesslich müssen ja auch das Licht und viele Details stimmen.

Reisemotive verschlagworte und tituliere ich dann meist mit regionellen Begriffen. Bei den regionellen Fotomotiven gibt es meist eine geringere Auswahl als bei pauschalen Begriffen. Statt Berg nehme ich Watzmann. Natürlich ist auch der Suchbegriff Berg vorhanden. Den Schwerpunkt lege ich aber meist auf die Reiseregion. So kommen bei guten Postkartenmotiven auch einige Verkäufe zu Stande. Was sich gut oder schlecht verkauft ist auch hier oft vom Zufall abhängig.

Ich lag mit meinen bisherigen Analysen und Einschätzungen bisher immer falsch. Meine Favoriten verkaufen sich meist kaum oder gar nicht. Dafür aber oft andere Motive. Deswegen ein einfacher Tipp. Mache von einem Motiv Bilder mit verschiedenen Blickwinkeln und Brennweiten. Auch bei unterschiedlichen Lichtstimmungen kann man sich zur breiten Masse der anderen Anbieter abheben. Die Werbung und Kaufkunden suchen auch bei Tourismus-Motiven oft neue Bilder und Sichtweisen.

Was ist mit Blumen und Tierfotos? Blumenmotive gibt es bei den meisten Bildagenturen bereits in Unmengen. Hier sind die Verkaufschancen sehr gering. Manche Bildagenturen akzeptieren gar keine neuen Blumenmotive mehr. Dennoch können arrangierte Motiv-Kombositionen Verkaufschancen haben. Der Wettbewerb ist hier aber sehr hoch.

Tiermotive sollten sehr gut sein. Tiere in der Natur können durchaus auch bei Stockagenturen verkauft werden. Wenn man sich auf die Tierfotografie spezialisiert, würde ich allerdings meine Bilder besser bei darauf spezialisierten Bildagenturen vermarkten. Wichtig sind dabei auch die wissenschaftlichen Namen der Tiere und Pflanzen. Die Verkaufserlöse sind bei solchen Spezialagenturen höher als im Microstockbereich.

Architektur? In manchen Reiseregionen kann man solche Motive oft auch mit der Landschaft kombinieren. Rechtlich sollte man wissen, wann man Gebäude über Bildagenturen vermarkten darf und wann nicht. In Deutschland gibt es auch hier mögliche Einschränkungen. Bei manchen Gebäuden liegen die Rechte beim Eigentümer. Ohne schriftliches Property-Release darf man das Foto des Gebäudes nicht vermarkten. Manche Eigentümer verbieten die Vermarktung, wenn die Aufnahme auf ihren Grund und Boden entstand. Entstand die Aufnahme vom öffentlichen Standpunkt, kann der Eigentümer dies nicht immer verbieten. Die Nachweispflicht liegt hier fast immer beim Fotografen. Kameras mit GPS-Daten können den Nachweis erleichtern. Aber solche Regelungen können sich jederzeit durch richterliche Entscheidungen verändern. Am sichersten ist auch hier ein schriftliches Property-Release vom Eigentümer.

Bei welchen Bildagenturen kann man seine Urlaubsmotive gut verkaufen?

Auf diese Frage ist keine pauschale Antwort möglich. Zu unterschiedlich können die Motive und Bedarfssituationen bei den einzelnen Bildagenturen sein.

Wer sich auf Tiere und Pflanzen in der Natur spezialisiert, wird bei darauf spezialisierten Bildagenturen höhere Verkauserlöse als bei Microstock-Bildagenturen bekommen. Im Microstock-Bereich wird selten nach wissenschaftlichen Namen gesucht. Im Fachbereich sehr oft.

Alle anderen Urlaubsmotive können durchaus auch bei Microstockagenturen verkauft werden. Die Annahmehürde ist allerdings oft recht hoch, da es schon reichlich Reisemotive gibt. Da gilt es vor dem Urlaub das Angebot zu prüfen um andere Motivvarianten gezielt planen und fotografieren zu können.

Eine Übersicht einiger Microstock-Bildagenturen habe ich vor einiger Zeit hier aufgelistet. Einige davon würde ich zum Thema Urlaubsfotos mit meinen Erfahrungen wie folgt einschätzen:

• Fotolia lehnt sehr viele Landschaftsmotive ab. Bei Architektur ist die Annahmequote höher. Aufnahmen mit Personen erzielen die höchste Annahmequote. Je mehr Personen auf dem Bild, desto höher sind die Verkauschancen. Für jede Person wird ein schriftlicher Modellvertrag benötigt. Da Fotolia eine der grösseren Microstock-Bildagenturen ist sind auch die Verkaufschancen dort recht gut bis sehr gut.
• Shutterstock hat auch bei Landschaftsmotiven eine hohe Annahmequote. Bei sehr guten Motiven sind auch reichlich Verkäufe möglich. Auf Grund des Abo-Systemes sind die Erlöse allerdings selten sehr hoch.
• iStockphoto akzeptiert zwar viele meiner Reisefotos. Allerdings verkaufe ich diese Motive dort sehr selten. Vielleicht liegt es daran, dass meine Motive aus Europa bzw. Deutschland stammen und die meisten Käufer bei iStockphoto aus Nordamerika stammen?
• Dreamstime akzeptiert auch meine Reisefotos ganz gut. Aber auch hier sind die Verkaufszahlen sehr gering.
• 123RF hat eine recht hohe Annahmequote. Dadurch verkaufe ich erstaunlicherweise manche Motive die wo anders abgelehnt wurden, bei dieser Bildagentur ganz gut. Wobei es sich auf ein paar wenige Motive beschränkt.
• Panthermedia hat meist eine recht hohe Annahmequote. Motive aus Deutschland verkaufe ich sehr selten. Dafür verkaufen sich Bilder aus Norwegen recht gut.
• Shotshop ist bei der Bildannahme etwas wählerischer als viele anderen Bildagenturen. Das ist aber gut so. Dadurch hält man das Qualitätsniveau der Bildauswahl recht hoch. So werden auch Verkäufe höher als bei vielen Microstock-Bildagenturen vergütet. Der Verkauf von Landschaftsmotiven ist ganz unterschiedlich. Bei mir verkaufen sich Weinbergmotive am besten. Andere Landschaften aus Urlauben bisher gar nicht.
• Zoonar ist eine Bildagentur über die man auch andere Bildagenturen indirekt beliefern kann. Reisemotive habe ich hier bisher kaum bis gar nicht verkaufen können. Aber das kann auch an den ausgewählten Partneragenturen liegen. Mit anderen Partnern kann man dort vielleicht durchaus auch Urlaubsfotos verkaufen?
• Pitopia nimmt inzwischen 100% meiner Bilder an. Hin und wieder verkaufe ich auch ein Landschaftsmotiv. Die Verkaufszahlen sind hier bisher recht gering. Bei einer verkauften Printlizenz bekommt man aber fast 15 € Honorar.

Wie man sieht ist es kaum möglich eine klare Aussage über die Verkaufsmöglichkeiten bei Bildagenturen zu machen. Bei manchen gehen heimische Motive gut. Bei anderen verkaufen sich exotische Motive besser. Dies ist von zu vielen Faktoren abhängig.

Zum Einstieg bietet sich Fotolia sicherlich als eine der besten Möglichkeiten an. Zum einen ist alles in deutscher Sprache möglich. Zum anderen ist Fotolia international weit vertreten, sodass auch schnell die ersten Verkäufe und Erfolgserlebnisse realisiert werden können. Auch Shutterstock würde ich als weiteren international gut positionierte Bildagentur in Erwägung ziehen. Trotz der geringeren Abo-Erlöse wird dies meist durch höhere Verkaufsmengen ausgeglichen.

Wenn man überwiegend Motive aus Europa oder Deutschland macht, kommen logischerweise auch Bildagenturen mit dem Schwerpunkt in Deutschland in Frage. Neben Panthermedia würde ich da noch Shotshop favorisieren. Bei den anderen Bildagenturen sind mir die Verkaufszahlen zu gering. Schliesslich kostet das Hochladen der Bilder auch Zeit. Da sollte diese auch durch Verkäufe entlohnt werden.

Fazit Urlaubsfotos verkaufen?

Mal eben so Urlaubsfotos verkaufen wird selten funktionieren. Gute Fotos, so auch Urlaubsfotos müssen im Vorfeld geplant und vorbereitet werden. Nur so kommt man eine gute bis sehr gute Ausbeute, wovon sich erfahrungsgemäss auch nur ein Teil davon verkaufen lässt.

Wer nur Urlaubsfotos verkaufen möchte, wird damit mit sehr hoher Wahscheinlichkeit nicht reich werden. Je nach Qualität und Menge kann man damit aber ein gutes Taschengeld verdienen. Ein paar hundert Euro sind im Jahr schon möglich. Bei einem Bilder-Portfolio von einigen tausend Bildern sind auch über tausend Euro denkbar. Bis man solch ein Portfolio mit hochwertigen Motiven zusammen hat, vergeht aber einiges an Zeit und Arbeit.

Wer Fotos vermarktet sollte übrigens vorher prüfen ob er bei Gewinnabsicht das Unternehmen als Gewerbe oder Freiberufler beim Finanzamt melden muss. Auskunft kann hierzu der Steuerberater geben.

Wer gerne fotografiert. Fototechnisches Grundwissen besitzt. Eine Digitalkamera die RAW-Dateien machen kann besitzt. Sich etwas mit dem RAW-Konverter und Bildbearbeitung auskennt. Und dann noch weiss, wie man Bilder im Internet hochlädt? Der kann durchaus ein Taschenkgeld mit seinen Urlaubsfotos machen. Ausgenommen man hat bereits ein Portfolio von mehreren Tausend Bilddateien? Dann kann sich das, bei hoher Bildqualität, bei den einigen Bildagenturen lohnen.

Damit man sich schnell in die Anforderungen von Microstock-Bildagenturen einfindet, kann das Fachbuch von Robert Kneschke Stockfotografie – Geld verdienen mit eigenen Fotos helfen.

Urlaubsfotos über Bildagenturen verkaufen ist oft schwerer, als man im ersten Moment denkt. Wenn man aber Spass an der Fotografie hat und die Urlaubsmotive bereits auf hohen bis sehr hohen Qualitätsniveau sind, kann man durchaus mal einen Versuch wagen. Als Einstieg bietet sich da Fotolia an. Wenn es nach einigen Monaten bereits gut oder sehr gut laufen sollte, kann man ja immer noch weitere Bildagenturen mit Fotomaterial versorgen.

Noch ein steuerlicher Hinweis. Bei Gewinnabsicht möchte das Finanzamt gefragt werden. Ob als Freiberufler oder als Gewerbe? Wenn man ausschliesslich die eigenen Bildrechte verkauft würde in den meisten die Variante des Freiberuflers möglich sein. Sobald man Personal einstellen möchte oder mit Waren und Dienstleistungen handelt wird man um eine Gewerbeanmeldung nicht vorbei kommen. Da dies bei jeder Person anders sein kann, am besten vorher mit einem Steuerberater abstimmen.

Geld verdienen kann man sicherlich auch mit Urlaubsfotos. Allerdings kann dies sehr schnell zu einem Fulltime-Job werden

So wurden einige der neuen Hinter- und Untergründe, als auch einige Accessoires in Stillifes eingesetzt.

So konnte auch die Zahl der produzierten Stockfotos etwas erhöhte werden.

Logisch, dass ich dadurch kaum Zeit zum bloggen hatte. Die Besucherzahlen haben sich dennoch auf dem  Niveau des Vormonates gehalten. Damit bin ich ganz zufrieden.

Besucherdaten im April gemäß Google Analytics

2.823 Besucher / Monat -4 %
5.937 Seitenzugriffe / Monat -4%
2,10 Seitenzugriffe je Besucher

Da der April einen Tag weniger als der März hat, sind die Besucherzahlen auf dem Niveau des Vormonates geblieben.

Statistik © Albachiaraa – Fotolia.com

Bisher wurden 479 Artikel veröffentlicht. Aktuell gibt es 1213 Kommentare.

53,2 % der Besucher kommen über Suchmaschinen.
28,1% der Besucher kommen über Links von anderen Seiten auf den Blog.
18,2 % der Besucher haben den Blog in ihren Favoriten abgespeichert.

Bei konstanten Besucherzahlen haben sich auch die Besucherquellen kaum verändert.

Die am häufigsten aufgerufenen Artikel sind:

• Schielende Katze
• Kostenloses Fotografie eBook: 11 Fototipps für Siegerfoto
• Statistik Februar 2013
• 1000 verkaufte Fotolizenzen bei Fotolia
• Einnahmenbericht über Stockagenturen 2012
• Meine besten Fotos bei Fotolia
• Das beste Objektiv?
• Mein Eindruck nach drei Monaten intensiver Stockfotografie
• Fototipp – Farbkreis in der Fotografie
• Nichts los bei der Bildagentur Coverpicture?

Die schielende Katze ist weiterhin die am meisten aufgerufene Seite des Blog

Einnahmen gesamt: 368€ +13%

Bei den Bildagenturen gab es den zweitbesten Umsatzmonat mit über 360 €. Dabei waren erfreulicherweise auch einige deutsche Bildagenturen wie Panthermedia, Shotshop, Pitopia und Zoonar beteiligt. Bei Fotolia gab es wohl eine Änderung bei der Bildsuche. Diese Änderung wird in einigen Foren heftig diskutiert. Mir soll es so recht sein, da ich seitdem mehr Fotos verkaufe und auch höheren Umsatz realisere. So war für mich der April bei Fotolia der Umsatzstärkste Monat.

Die Google Adsense Werbeeinnahmen waren auf dem Niveau des Vormonates. Verkaufsprovision über Amazon waren dafür minimal.

Was gab es Neues?

Der monatliche Fototipp und Fototechnik behandelte auch die Foodfotografie. So gab es einen Artikel über do it yourself Fotohintergrund für die Foodfotografie und einen Praxisbericht über den Getriebeneiger MA410 von Manfrotto.

Was wird es Neues geben?

Vor gut zwei Monaten hatte ich mehrere Fotobuchverlage angeschrieben und um Rezensions-Bücher über die Studiofotografie gebeten. Alle bis auf einen Verlag, haben bis heute nicht geantwortet. Dennoch, werde ich nicht aufgeben und die Buchautoren direkt kontaktieren. Geplant ist eine Übersicht über Fachliteratur über die Studiofotografie, Sachfotografie, Stillifes und Foodfotografie.

Auch im Mai wird der monatliche Fototipp und ein Thema zur Fototechnik fortgesetzt.

Fazit:
Inzwischen habe ich bei fast allen Bildagenturen mehr als 1000 Bilder online. Bei Pitopia sind es sogar über 1800 Bilddateien. In diesem Jahr war die produzierte Menge noch nicht so hoch wie vor einem Jahr. Allerdings bin ich auch bei der Bildauswahl kritischer geworden. So entstehen meist weniger Bilder. Dennoch zeigt sich die erhöhte Bilderzahl so langsam aber sicher wieder in weiter steigenden Umsätzen. Mit den optimierten Studio-Abläufen dürfte in den nächsten Monaten auch die Zahl der produzierten Fotos stärker ansteigen.

Für meine bisherigen fotografischen Aufgaben war er genau richtig.

Die Schnellwechselplatte ist für Kleinbild-Kamerasysteme ausreichend konstruiert.

Das Preis- Leistungverhältnis war damals im Set mit Stativ recht günstig. Nach 15 Jahren habe ich den Dreiwegeneiger als robustes Arbeitsgerät kennen gelernt. Über die drei Einstellwege kann man effizient den Bildausschnitt wählen. Für die meisten Motive eine gute Lösung.

Für Portraits, People oder schnell bewegte Motive ist solch ein Dreiwegeneiger allerdings meist ein Hindernis. Deswegen kam vor knapp zwei Jahren ein Kugelkopf hinzu. Den Sirui K10X konnte ich damals mit Stativ testen und durfte ihn auf Grund meines Berichtes als Entlohnung behalten.

Nun nach drei Jahren musste ich auch einige Schwächen an dem Kugelkopf feststellen. Zwar ist die Verarbeitung für ein Produkt aus China recht gut und präzise. Dennoch gäbe es Verbesserungspotential. Leider hat der Hersteller den gleichen Fehler im Kugelkopf eingebaut, wie man es bereits bei den Linhof-Kugelköpfen seit Jahrzehnten als Schwachpunkt kennt. Die Kugel wird durch Kunststoffbacken geklemmt. Zum einen verschleisst der Kunststoff relativ schnell, sodass dieser bei häufigen Einsatz alle paar Jahre ausgetauscht werden müsste, da sonst die Klemmkraft stark reduziert ist. Aber auch bei Minustemperaturen wird der Kugelkopf fast unbrauchbar. Bei einer winterlichen Fotowanderung durch die Weinberge, hat sich der Kunststoff stärker zusammen gezogen als die Metallteile. Bei 10 Grad Minus war kaum noch eine zuverlässige Klemmung möglich. Und die Friktion funktionierte gar nicht mehr, da die Einstellschraube durch die Kälte so fest war, dass sie nicht mehr verstellbar war. Die Schnellwechselplatte scheint für meine Nikon D300 und D7000 nicht gemacht zu sein? Zwar hat man einen roten hochstellbaren Stopper, damit die Platte sich bei Neigung nicht verdreht. Aber da beide Kameras abgerundete Gehäusekanten haben, rutscht der Stopper daran des öfteren ab.

Na ja, einem geschenkten Gaul schaut man bekanntlich nicht ins Maul. Kaufen würde ich mir diesen Kugelkopf mit dem heutigen Wissen nicht.

Als ich im letzten Jahr mich intensiv mit der Foodfotografie beschäftigt habe, fand ich an beiden Stativköpfen wenig Freude.
Der Kugelkopf war zwar schnell in die gewünschte Kamerposition gebracht. Aber das Gewicht einer Nikon D300 + 60 mm Makro führten bereits zu einem nachrutschen und das Motiv war nicht mehr im gewünschten Bildausschnitt.

Und der Dreiwegeneiger war zu umständlich und vor allem zu unpräzise. Also habe ich zum Grossteil aus der freien Hand fotografiert. Sollte im Studio eigentlich kein Problem sein? Falsch. Da die meisten Fotos im Nahbereich gemacht werden, kommte es meist auf Millimeter an. So waren zu Beginn sehr viele Bilder unscharf bzw. die Schärfe lag nicht an der gewünschten Stelle. Und jedes Mal fünf bis zehn Aufnahmen zu machen um vielleicht eine mit korrekter Schärfe zu haben ist nicht professionel.

Was tun?

Da fiel mir aus meiner beruflichen Zeit im Fotogrosshandel, der Manfrotto MA410 ein! Gibt es diesen noch? Kurz gegoogelt und tatsächlich, diesen Klassiker gibt es noch immer!

Der MA410 ist ein Getriebeneiger mit Schnellwechselplatte:

Getriebeneiger Manfrotto MA410

Der Getriebeneiger hat wie ein Dreiwegeneiger, ebenfalls drei Wege als Einstellmöglichkeit. Statt Hebel hat man dort Drehknöpfe. Wenn man daran dreht kann man den Bildausschnitt sehr exakt auf den Punkt einstellen. Um schnell in eine gewünschte Grundeinstellung zu gelangen, kann man den Feintrieb entriegeln und direkt die Grobeinstellung machen. Danach erfolgt die Feineistellung über den Feintrieb.

Weitere Pluspunkte ist eine 360 Grad Skala und eine eingebaute Wasserwaage. Die Schnellwechselplatte reicht vollkommen für Kleinbild-Systeme. Selbst leichtere Mittelformat-Systeme trägt der Kopf sehr gut. Ein Bekannter nutzt den Getriebeneiger auch mit einer kleinen Arca-Swiss Grossformat-Kamera. Die 5 Kg Traglast scheinen ein Understatement zu sein?

Und wie ist nun das Arbeiten im Fotostudio mit einem Getriebeneiger?

Ich bin begeistert!

Die grobe Einstellung geht genauso flott von der Hand wie bei einem Dreiweigeneiger. Danach kann der Bildausschnitt exakt über den Feintrieb eingestellt werden. In der Foodfotografie habe ich bisher noch nie die Gradeinteilungen und die Wasserwaage benötigt. Aber diese Features erweitern natürlich die Einsatzmöglichkeiten.

In der Praxis mache ich nun weniger Fotos von einem Motiv und die Schärfequote ist wesentlich höher als davor. Zudem muss der Bildausschnitt kaum noch per Bildbearbeitung korrigiert werden. Meist kann ich das volle Aufnahmeformat nutzen, was auch die Verkaufschancen erhöht. Viele Kunden wollen maximale Auflösung für ihr Geld. Macht zwar technisch nicht immer Sinn. Wenn man die Technik aber hat sollte man sie auch zu 100% nutzen.

Der MA410 Getriebeneiger ist übrigens mit rund 180 € der günstigste am Fotomarkt. Und das seit nun schon guten zwei Jahrzehnten! Manfrotto hat auch noch für schwereres Fotogerät grössere und teurere Getriebeneiger. Die Auswahl an Getriebeneigern ist leider am Fotomarkt sehr gering. Mir ist da derzeit noch Arca Swiss als sehr hochwertiger Hersteller bekannt. Da liegt der D3 oder D4 aber bereits bei knapp über 1000 €. Beide sind ein Konstrukt aus Kugelkopf mit Getriebefeintrieb zur exakteren Einstellmöglichkeit. Sicherlich fotografische Präzisions-Highend-Klasse.

Für meine Zwecke tut es aber der MA41o locker.

Nachteile?

1,2 Kg und das unhandlichere bzw. globige Format empfinde ich nicht als negativ, da ich ihn überwiegend im Studio und in der Landschaftsfotografie einsetze. Bei letzterem kommt es mir meist nicht auf das ein oder andere Kilo an. Stabilität hat hier bei mir Vorrang. Und diese wird durch ein höheres Gewicht erhöht.

Fazit:

Im Studio, im Nahbereich und bei Landschaftsaufnahmen ein hervorragender Stativkopf in robuster Verarbeitung. Sehr gutes Preis- Leistungverhältnis. Das Arbeiten damit macht richtig Spass!

Wer grössere Kamerasysteme einsetzt, sollte die kräftigeren Getriebeneiger von Manfrotto in Erwägung ziehen. Für das Maximum an Verarbeitungsqualität sind sicherlich die Arca Swiss D-Köpfe das Optimum.

Preisinfo und Verfügbarkeit über den Manfrotto MA410 findet man auch auf Amazon.

Das Regal wurde mit weiteren Requisitien für Fotoshootings aufgefüllt.

Thematischer Schwerpunkt ist die Foodfotografie.

Für dieses fotografische Genre bin ich permanent auf der Suche nach geeignet erscheinenden Accessoires, Hinter- und Untergründen. Insbesondere alt aussehende Gegenstände haben es mir da angetan. Aber auch neue Gegenstände mit interessanten Strukturen und Farben finden mein Gefallen.

So gab es im März einige Investitionen für zukünftige Food-Shootings.

Über meinen beidseitigen Holz-Imitat-Hinter- und Untergründe habe ich ja bereits berichtet.

Hintergrund in Eiche hell

Ein Holzbrett und drei Holzlöffel aus Olivenholz kamen auch dazu:

Pfefferkörner

Weitere Stoffvarianten in verschiedenen Farben und Muster sollen die fotografische Vielfalt erweitern. Grüner und roter Filz soll die Basis für Symbol-Fotos werden. Darüber werde ich in einigen Monaten näheres berichten.

Eine Schiefertafel mit altem Holzrahmen kann man immer gebrauchen. Buntes Essgerschirr und Schalen. Farbige Kunststofflöffel passen zu manchem Foodmotiv als Eyecatcher.

Bei Ebey wurde ich auch fündig. Für 1,50 € konnte ich eine defekte alte Kaffeemühle aus Holz ersteigern:

Alte Kaffeemühle aus Holz

Fast jeder hätte das hässliche Ding entsorgt. Mir gefällt der Rost an den Metallteilen und die Holzwurmlöcher ebenfalls! Offenbar wurde die Kaffemühle einge Zeit in einem feuchten Raum aufbewahrt. Sonst wäre der Rostansatz und die Verwitterung am Holz kaum möglich. Auch der Holzwurm benötigt zum überleben eine höhere Luftfeuchtigkeit als in beheizten Räumen. Holzwürmer befanden sich keine mehr im Holz bzw. den Bohrlöchern.  Die Kaffemühle wird in naher Zukunft als Accessoire dienen. Vielleicht auch als Solo-Motiv?

Zwei Schieferplatten heben manche Foodmotive in der Wertigkeit nach oben. Zwei Weidenkörbchen können und wurden vielseitig als Accessoire eingesetzt werden.

Zwei alte Silberlöffel bzw. versilberte Löffel konnte ich für ein paar Euro beim Auktionshaus ersteigern:

Zwei alte Silberlöffel

Einer davon hat als Jahresangabe 1872 eingraviert. Beide sind verbeult und teilweise leicht verbogen und zeigen viel Patina. Dadurch ist das Metall recht matt, was bei Blitzlichteinsatz sehr vorteilhaft ist und gut bzw. alt, vintage und shabby aussieht.

Mit dem neuen Material habe ich bereits zahlreiche Fotoideen, die ich nun in den nächsten Wochen und Monaten realisieren möchte.

Dennoch stehen noch weitere Accessoires auf meiner Wunschliste. Aber alte Dinge bekommt man nicht immer so einfach. Zumindest nicht wenn sie günstig oder wenig teuer sein sollen. Vorteilhaft ist allerdings, dass man ja oft keine funktionsfähigen Geräte braucht. Man braucht die Gegenstände meist nur zur Deko als Bestandteil einer Gesamtgestaltung.

Wo habt ihr eure Fotoaccessoires her?

Als Untergrund und Hintergrund für die Foodfotografie war ich über ein Jahr auf der Suche nach Holz.

Im Visier hatte ich altes verwittertes Holz. Mit schöner grauer Alterspatina war meine Vorstellung.

Wer schon einmal versucht hat solch ein Holz zu erwerben, weiss das dies nicht einfach ist.

Online, so auch bei Ebay, gibt es manchen Fachhändler der sich auf altes oder gealtertes Holz spezialisiert hat. Die Preise waren aber für meinen Geschmack alle überzogen. Alte Holzbretter gelten als hochwertige Dekostücke und werden nicht unter 25 € das Stück verkauft. Je nach Größe und Alter des Holzes gehen die Preise noch spürbar nach oben.

Historisches Holz aus altem Fachwerk wird auch als solches sehr hochpreisig verkauft! War also auch keine Alternative.

Schwemmholz habe ich auch kurz in Erwägung gezogen. Leider ist dieses in der Form meist ungleichmässig und grössere Bretter werden meist auch nicht günstig verkauft.

Bei mehreren Baumarktbesuchen habe ich mir den Einsatz von Laminat oder Holzparket überlegt? Selbst das günstigere Laminat ist relativ teuer, da eine Packung meist mehrere Quadratmeter beinhaltet. So wird aus scheinbar günstigen 7 – 10 € je Quadratmeter gleich über 30 € oder mehr. Wobei dies sicherlich noch eine relativ günstige Variante wäre. Aber die häufig eingesetzten Stäbchen-Designs lassen das Laminat eben auch wie einen Boden aussehen. Meiner Meinung nach nicht optimal um einen authentischen Tisch zu simulieren.

Bei einem Baumarkbesuch fielen mir im Dekobereich ein paar Vinylplatten als Bodenbelag auf. Die Designs haben mir ganz gut gefallen. Aber eine Packung für 25€? Das erschien mir vorerst zu teuer.

Nach einem knappen Jahr vergeblicher Suche, nach einer günstigeren oder besseren Alternative, habe ich diese Vinylplatten noch einmal unter die Lupe genommen. Nach reiflicher Überlegung habe ich mich für zwei Designs entscheiden.

Da ich die meisten Foodaufnahmen auf relativ kleiner Fläche gestalte, habe ich einfach drei Platten nebeneinder gelegt. Beim losen legen gab es aber zu weite Spalten, wo manchmal der Leim sichtbar wurde. Also habe ich mir ein Brett besorgt, wo ich drei Vinylplatten nebeneinander aufkleben konnte. Die Vinylplatten sind übrigens selbsklebend.

Ein Design ist im hellen verwitterten Eichenholz:

Hintergrund in Eiche hell

Die Holzplatte ist relativ leichtes Pappelholz. Um einen doppelten Nutzen zu haben, wurde die andere Seite mit dunkel gebeizten und gemsaserten Holz beklebt. Die Fläche entspricht 92 x 46 cm:

Fotohintergrund dunkel gebeiztes Holz mit Maserung

Je nach Motiv und Gestaltung kann ich nun zwischen zwei Holzarten als Untergrund oder Hintergrund wählen. Der Vorteil von Vinyl ist die leichte Pflege. Das Material ist abwischbar und relativ pflegeleicht. Über die kratzfestigkeit kann ich noch keine Aussage machen. Als Bodenbelag dürfte solch ein Material aber auch eine gewisse Resistenz haben?

Mir wäre zwar echtes Holz lieber gewesen. Da ich aber auch die Kostenseite in Betracht ziehen muss, habe ich mich für diese Variante entschieden. Für grössere Flächen habe ich nun noch je sieben weitere Bretter in Reserve. Bisher habe ich sie aber nicht benötigt.

Und wie sieht das auf einem Foto aus? Hier mal zwei Beispiele meiner jüngsten Food-Shootings:

Pfefferkörner

Das Material hat auch eine leichte Masserung die bei Seiten- und Gegenlicht zur Geltung gebracht werden kann.

Ossobuco auf neuem Untergrund

Bei einigen Foodfotos verschwimmt der Untergrund sowieso in der Unschärfe der Bildgestaltung und gibt dem Motiv einen rustikalen und warmen Touch.

Im Prinzip kann man das ganze auch mit anderen Bodenbelägen machen. Ob Fliesen, Parket, Laminat oder Kork. Wer davon Reste hat oder bekommen kann, kann dabei einen sehr günstigen Untergrund und Hintergrund basteln. Die Holzplatte dient zur Stabilisierung und ist durch die Wendemöglichkeit im Handling praktisch. Zudem spart eine beidseitige Beschichtung Platz.

Natürlich kann solch ein Fotohintergrund auch für alle möglichen Shootings eingesetzt werden. Es gibt ja nicht nur Food-Motive wo Holz ein Motiv positiv unterstreicht.

Nicht nur beim Arbeitgeber. Auch im Nebengewerbe Fotografie gab es einiges zu tun.

Bereits im Februarbericht habe ich darüber berichtet, dass ich einige Abläufe in meinem Arbeits- und Fotozimmer optimiert habe.

Im März ging es um die weitere Verfeinerung. Insbesondere in Form einer grösseren Vielfalt an Hintergründen, Untergründen und Accessoires für die Food- und Sachfotografie.

Dieser Prozess ist aber nie 100%ig abgeschlossen, sodass dieser je nach Motiv permanent erweitert wird. Über die Details werde ich im monatlichen Bericht über den März berichten.

Nun kommen wir zu den Analysen des Blog im März.

Besucherdaten im März gemäß Google Analytics

2938 Besucher / Monat +9 %
6.188 Seitenzugriffe / Monat -1%
2,11 Seitenzugriffe je Besucher

Drei Kalendertage mehr brachte auch mehr Besucher. So gesehen haben sich die täglichen Besucherzahlen gehalten. Leider nicht verbessert. Über Facebook scheint es mehr Besucher zu geben. Mein Einnahmenbericht 2012 über die Stockfotografie, scheint ein paar weitere Fans gebracht zu haben?

Statistik © Albachiaraa – Fotolia.com

Bisher wurden 475 Artikel veröffentlicht. Aktuell gibt es 1207 Kommentare.

52,89 % der Besucher kommen über Suchmaschinen.
28,56 % der Besucher kommen über Links von anderen Seiten auf den Blog.
18,07 % der Besucher haben den Blog in ihren Favoriten abgespeichert.

Weniger Besucher über Suchmaschinen. Seit Osterferien sind, gingen die Besucherzahlen leicht nach unten. Mal sehen ob sich das nach den Ferien wieder nach oben bewegt? Mehr Besucher kommen über ihre Favoriten auf die Seite. Scheinbar gibt es mehr Stammleser?

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• Nichts los bei der Bildagentur Coverpicture?

Die schielende Katze ist eine uralte Fotomontage, die mal wieder am häufigsten aufgerufen wurde

Das kostenlose eBook über 11 Fototipps für Siegerfotos wurde inzwischen über 3000x heruntergeladen. Die beliebtesten Themen scheinen aber derzeit Berichte über Stockagenturen zu sein.

Einnahmen gesamt: 326 € +24%

Drei weitere Kalendertage brachte bei den meisten Einnahmequellen höhere Erträge.

Google Adsense hat sich im März vom sehr niedrigen Niveau fast verdreifacht. 14 € sind allerdings kein grosser Betrag. Amazon-Verkäufe brachten 2,21 € ein und waren somit eher verhalten.

Am meisten brachten mal wieder die Einnahmen von Stockagenturen. Insgesamt kamen über mehrere Bildagenturen 298 € zusammen. Fotolia hat einen neuen monatlichen Umsatzrekord aufgestellt. Shuterstock war auch stark vertreten. Beide Microstockagenturen machen derzeit meist 60-70% des Gesamtumsatzes aus. Persönlich hätte ich nichts dagegen, wenn die anderen Bildagenturen da mehr Einnahmen bringen würden. Da überlegt man sich sonst doch irgendwann, ob eine weitere Lieferung an die ein oder andere Bildagentur noch sinnvoll erscheint?

Was gab es Neues?

Das kostenlose Fotografie e-Book wurde über 3000 Mal herunter geladen.
Die erste Rezension über ein Fachbuch zur Sachfotografie ist unter Fachbuch Professionelle Sachfotografie erschienen. Ich hoffe ich kann diese Buch-Thematik fortsetzen. Die anderen Verlage haben auf meine Anfrage noch nicht reagiert. Mein Ziel ist es eine Übersicht über die aktuellen Fachbücher zur Sachfotografie hier im Blog aufzulisten. Am Ende könnte dies als Kaufentscheidung für Interessierte dienen.

Was wird es Neues geben?

Sobald ich weitere Rezensions-Exemplare über die Sachfotografie (Literatur) erhalte, folgen weitere Rezensionen darüber.

Fazit:
Zu Beginn des Jahres war es ganz hilfreich, dass ich zwei Themen als Jahresschwerpunkt definiert habe. Einmal im Monat erscheint ein Artikel über einen Fototipp und eine fototechnische Historie. Das werde ich in den nächsten Monaten fortsetzen.

So wurden aus den Regalen zahlreiche Bücher verbannt. Den Großteil an Romanen habe ich einem Tierschutzverein gespendet, damit diese über ihre Flohmarktverkäufe Einnahmen für ihren guten Zweck realisieren können.

Es ist schon erstaunlich, wenn man einen eBook-Reader hat, das man immer weniger Wert auf Bücher legt? Romane in Buchform sind für mich inzwischen überflüssig. Bei Sachbüchern ist es da noch nicht so. Je nach e-Book-Reader, formatieren diese solche Fachthemen noch nicht immer wie ein Printmedium. Zudem geht mir das Nachschlagen in einem Buch flotter von der Hand, wie das einschalten, Buch suchen und die passende Stelle im eBook finden. Sobald es aber auch ebook-Reader gibt, die auch Sachbücher schön formatieren, wird sich auch diese Gewohnheit irgendwann ändern?

So wurde fast ein komplettes Regal frei, welches mit unterschiedlichen Aufbewahrungs-Behältern ausgestattet wurde. Darin befinden sich nun überwiegend Accessoires für meine Fotoshootings im Food- und Stilllife-Bereich. Für meine Shootings habe ich nun den Grossteil in Reichweite meiner Arme und muss nicht mehr sämtliche Accessoires in der Wohnung zusammen tragen. Die Wege sind kürzer geworden und das Fotografieren ist effizienter.

Eine gute Grundlage für effizienteres Fotografieren. Diese Optimierungsmassnahmen für zukünftige Abläufe ist allerdings noch nicht ganz abgeschossen. Einige Gegenstände müssen noch verteilt und neu untergebracht werden. Zudem hat mich dieser Vorgang auch Zeit gekostet, wodurch ich weniger Bildmaterial produzieren konnte. Aber das dürfte sich langfristig durch die optimierten Abläufe dennoch bezahlt machen.

Regal mit Accessoires für Fotoshootings

Noch ist das Finetuning nicht 100% abgeschlossen, sodass wohl auch noch in den nächsten ein bis zwei Monaten die Menge der Bildproduktion nicht auf dem Optimum sein wird. Derzeit sind es monatlich 50 bis 70 neue Fotos. Allerdings bin ich bei der Bildauswahl auch viel kritischer als vor einem Jahr. Mehr Klasse statt Masse.

Einige Abläufe im Mini-Studio können noch optimiert werden. deswegen habe ich noch einiges an Fotozubehör auf meinem Einkaufszettel stehen. Aber auch bei den Accessoires habe ich noch einige Dinge auf meinem Wunschzettel. Insbesondere Untergründe bzw. Hintergründe für die Foodfotografie suche ich seit Monaten für günstiges Geld. Bisher leider vergeblich. Altes Holz wird als historisch angesehen und ist im Fachhandel besonders teuer! In einem Baumarkt habe ich eine mögliche, etwas günstigere Möglichkeit entdeckt, welche ich eventuell mal testen werde. Wenn es soweit ist berichte ich hier im Blog darüber.

Dennoch fand ich an dem ein oder anderen Wochenende Zeit für ein paar Fotoshootings. Eine kleine Serie über Handfotos und natürlich einige Foodfotografien standen auf dem Programm.

Ein paar Verlage habe ich angeschrieben um über Fachbücher zur Sachfotografie schreiben zu können. Die erste Rezension ist auch schon über das Fachbuch Professionelle Produktfotografie online gegangen. Ob diese Serie fortgeführt werden kann, kann ich derzeit nicht sagen, da die anderen angeschriebenen Verlage bisher noch nicht geantwortet haben. Offenbar darf ich diese an meine erste Anfrage noch einmal erinnern.

Neben der Foodfotografie werde ich zukünftig auch öfter Sachfotografie im Studio machen. Durch das oben genannte Buch weiss ich nun worauf es bei welchen Motiven ankommt. Mal sehen ob und wie sich die zukünftigen Fotomotive verkaufen lassen?

Da sich die Reisemotive vom letzten Urlaub im Berchtesgadener Land ganz gut verkaufen, mache ich mir derzeit noch Gedanken wo es in diesem Jahr in Urlaub gehen soll. Natürlich möchte ich auch beim zukünftigen Urlaubsziel verkaufsfähige Fotomotive ablichten können. Die Bilder vom Berchtesgadener Land verkaufen sich besser als ich erwartet hätte. Mal sehen wo die Reise dieses Jahr hin geht?

So war auch die erste TTL-Blitzmessung ein Quantensprung in der automatischen Blitzmessung und Steuerung.

Auf sich schnell veränderte Licht- und Motivsituation kann seit dem die Automatik sich exakter an eine korrekte Beleuchtung und Belichtung anpassen.

TTL bedeutet trough the lens, durch das Ojbektiv.

Die erste  TTL-Belichtungsmessung gab es bereits in den 60er Jahren. Bei der Blitz-Belichtungsmessung hat es dann doch noch einige Zeit gedauert bis die erste Spiegelreflexkamera mit TTL-Blitzmessung auf den Markt kam.

1975 war es dann soweit. Die Olympus OM-2 hat als erste SLR-Kamera einen TTL-Blitzbelichtungsmessung.

Olympus OM-2 – Copyright Olympus

Bei manchen Berufsfotografen mit handwerklicher Ausbildung ist diese Automatische Blitzsteuerung immer noch verpönt. Bei Berufsfotografen im Presse und Peoplebereich ist die TTL-Blitzmessung aber oft unverzichtbar.

Was sind überhaupt die Vorteile einer TTL-Blitzmessung?

• Messung erfolgt auf dem tatsächlichen Bildausschnitt.
• Unterschiedliche Brennweiten werden berücksichtigt.
• Bei einigen Olympus-Kameras kann auch bei Lichtveränderungen, während der Aufnahme die Belichtung korrigiert (OFT) werden.
• Bei den heutigen SLR-Kameras wird die Filmempfindlichkeit, Brennweite, Blende und Verschlusszeit in der automatischen Blitzbelichtungsmessung und Steuerung auch berücksichtigt.

TTL-Blitbelichtungsmessung ist für Pressefotografen, Peoplefotografie, Schnappschüsse jeglicher Art im Freien und überall wo schnelles reagieren auf Motive und Veränderungen im Umfeld fotografiert werden soll geeignet.

Die TTL-Blitzbelichtungsmessung ist heute bei Spiegelreflexkameras Standard. 1975 war es eine fototechnische Revolution.

Dabei musste ich die Erfahrung machen, dass manche Produkte gar nich so einfach zu fotografieren sind, wie man im ersten Moment meint.

Bei der Studiofotografie von Gegenständen oder Foodmotiven spielt insbesondere der bewusste und gekonnte Einsatz von Licht eine wesentliche Rolle.

Insbesondere spiegelnde Oberflächen wie Glas und Metalle sind sehr oft schwierige Fotomotive. In der Studiofotografie gelten solche Motive auch als die Königsklasse der Lichtführung.

Wer sich schon einmal an solchen Motiven versucht hat, wird wissen was ich meine.
Der Unerfahrene wird sich bei diesen Worten wohl nur wundern?

Auch im vergangenen Jahre habe ich einige Produkte aus Metall und Glas fotografiert. Manche Fotos landeten im elektronischen Papierkorb. Einige ware ganz brauchbar aber viele sind sicherlich noch verbesserungsfähig. Manches Wissen habe ich mir im Internet und aus Fachbüchern erlesen. Dennoch habe ich einige Wissenslücken, die ich gerne schliessen würde.

Also habe ich nach weiteren Informationen gesucht und habe das Buch von Oliver Held über die Professionelle Produktfotografie entdeckt.

Professionelle Produktfotografie

Die bisherigen Fachbücher die ich über Foodfotografie und Studiobeleuchtung gelesen habe, haben manche Motive wie Metalle und spiegelnde Oberflächen gar nicht behandelt. So hoffte ich, dass ich in diesem Fachbuch einige Antworten auf meine in der Praxis enstandenen Fragen bekommen würde.

Kapitel 1 – Einleitung

Hier geht es kurz und bündig und dennoch recht unterhaltsam über die Vorurteile, dass Produktfotografie ja wohl jeder kann, wenn er nur eine passende Kamera und Beleuchtung hat. Na ja, wer es schon einmal selber ausprobiert hat weiss, dass dazu noch sehr viel Grundwissen und noch mehr praktische Erfahrung gehört. Nicht umsonst dauert die Ausbildung zum Fotografen normalerweise drei Jahre. Kein Wunder das da viele Einsteiger und Hobbyfotografen ihre Fähigkeiten häufig überschätzen.

Kapitel 2 – Das Licht

Hier geht es recht unterhaltsam um das Thema Licht. An Hand von lustigen Beispielen werden die Auswirkungen unterschiedlicher Beleuchtung und Lichtquellen dargestellt. Dabei sieht selbst der Einsteiger wie unterschiedlch die Härte des Lichtes sein und kann und wie schwer es ist ein Motiv ohne Schatten abzubilden. Die trockene Theorie wird durch Anektoden aus dem Fotografenalltag und Fotografenweisheiten aufgeheitert.

Kapitel 3 – Die Lampen

In diesem Kapitel wird Grundwissen über die unterschiedlichen Lichtquellen, wie Blitzlicht, Studioblitzlicht, Blitz- und Dauerlicht mit all seinen Vor- und Nachteilen behandelt. Die Möglichkeiten der Licht- und Objektmessung bei der Belichtungsmessung wird mit Erfahrungswerten aus der Praxis erörtert.

Kapitel 4 – Lampentypen

In der professionellen Produktfotografie ist das wichtigste das Licht. Unterschiedliche Lampentechniken, Formen und Vorsätze bringen unterschiedliche Lichteigenschaften. Genau darum geht es in diesem Kapitel.

Kapitel 5 – Die Kamera

Hier kommt für den Hobbyfotografen schnell die Erkenntnis, dass er für gute Produktfotografie eine Grossformatkamera oder wenigstens ein Kamerasystem mit Tilt / Shift-Funktion benötigt. Der Autor erläutert die fototechnischen Grundlagen an Hand seines Systemes. Da es sich aber überwiegend um allgemeine fototechnische Grundlagen handelt, können diese Infos auf viele andere Kamera-Systeme übertragen werden.

Kapitel 6 – Das Objektiv

Noch mehr fototechnische Grundlagen die zur Ausbildung eines jeden Fotografen gehören. Welche Brennweite, Makroobjektive, ob Zoom oder Festbrennweite? Perspektive, Schärfe, Blende und der Zusammenhang mit der Schärfentiefe. Wer noch nie etwas über Scheimpflug gehört hat, wird erfahren wie und wann man diesen anwenden sollte. Sozusagen die theoretischen Basics der Produktfotografie.

Kapitel 7 – Eine Ente steht Modell

An Hand einer Quitscheente werden die Eigenschaften von Licht aufgezeigt.

Kapitel 8 – My iPhone

Nach all der Theorie gibt es nun ein praktisches Beispiel, wie der Produktfotograf ein vorgegebenes Motiv, ein iPone, erarbeitet. Wie man das Licht Step-by-Step setzt, bis das Motiv wie gwünscht dargestellt wird.

Kapitel 9 – Eierei

Weisse Eier mit weissem Eierbecher vor weissen Hintergrund. Sieht easy aus, ist aber keine leichte fotografische Umsetzung. Die einzelnen Fotoschritte werden detailiert beschrieben. Ein weiteres Kapitel mit hohem Lehrfaktor.

Kapitel 10 – Foodfotografie

Da die Foodfotografie inzwischen eines meiner fotografischen Hauptthemen ist, war ich auf dieses Kapitel sehr gespannt. Für mich war es ein eher lustiges Kapitel über einen Foodstylisten, der den Fotografen 1 1/2 h aus der Küche verbannt, damit dieser den Lichtaufbau bereits vorbereiten kann. Danach geht alles relativ schnell und die beiden Motive sind schnell im Kasten. Dennoch konnte ich manch neue Lichttechnik aus diesem Kapitel lernen.

Kapitel 11 – Das Messer

An Hand eines Messer mit schönem Holzgriff wird der Aufwand aufgezeigt, der beim ausleuchten des Motives entstehen kann. Metallische Oberflächen erfordern den Einsatz von gezielten Licht und Reflektoren. Für ein perfektes Foto können da leicht ein paar Stunden vergehen, bis alles perfekt ist!

Kapitel 12 – Chrom

An Hand einer verchromten Mischbatterie auch Wasserhahn genannt, werden unterschiedliche Lichtaufbauten aufgezeigt. Wie man Metalllöffel in das richtige Licht setzt wird an Hand des zweiten Motives anschaulich erklärt.

Kapitel 13 – Glas

An solchen Motiven habe ich mich auch schon versucht. Nach anfänglichen Misserfolgen, habe klappte es mit einigen Tipps aus dem Internet und Fachbüchern im zweiten Anlauf bereits besser. Meist ist das fotografieren von Glas mit viel Fummelei von Aufhellern und Abdunklern verbunden. Das kann also auch hier eine Weile dauern bis das Licht passend eingestellt worden ist. Mal eben verschiedene Gläser mit einem Lichtaufbau fotografieren wird nicht funktionieren, da die unterschiedlichen Glasformen das Licht und die Reflexe unterschiedlich brechen. In diesem Kapitel erhielt ich weitere Erkenntnisse im Lichtaufbau bei Glasmotiven. Aber Glas alleine kann ein langweiliges Motiv sein. Die Königsklasse ist ein Glas mit Getränk. So werden mögliche fotografische Wege für die Ablichtung eines Latte Macchiato und von Bier aufgezeigt. Und das Kasperletheater darf hier auch nicht fehlen, wenn man Glas vor schwarzem Hintergrund mit weissen Lichtreflexen an den Rändern sichtbar machen möchte

Kapitel 14 – Der Packshot

Hier geht es um Verpackungen und Produkte die mit Verpackung abgebildet werden sollen. Das auch Produkte eine Verpackung sein können klingt logisch. Aber auf Grund der unterschiedlichen Materialien gibt es kein Standard-Lichtset um Packshots zu fotografieren. Also wird an Hand zahlreicher Beispiele die Möglichkeiten vom Lichtbau aufgezeigt.

Kapitel 15 – 360°

Manche Onlineshops möchten ihre Produkte in 360° rundherum darstellen. Auf dem Weg zum Endergebnis gibt es Software und Dateiformate, welche dies simulieren können. In diesem Buch geht es aber um die fotografische Umsetzung. So wird in diesem Kapitel auch dieser Weg ausführlich beschrieben. Welche Variante man anwendet wird vom Kosten-Nutzen abhängen.

Kapitel 16 – Leder

An Hand einiger Lederprodukte wird gezeigt wie man das Licht setzt, dass auch die natürliche Struktur von Leder sichtbar wird. Am Beispiel einer Ledertasche wird schnell klar, dass das fotografieren manchmal der geringere Aufwand sein kann und man sich den Kopf zerbricht bis man die Tasche mit dem richtigen Faltenwurf und passenden Füllmaterial ausgestattet hat, damit diese ihre Form behält.

Kapitel 17 – Nachwort

Infos über den Autoren und das Buch.

Fazit:

Da ich kein gelernter Berufsfotograf bin, konnte ich einige neue Erkenntnisse aus dem Buch gewinnen. Für Einsteiger in der Produkt- und Studiofotografie ist es sicherlich ein sehr gut geeignetes Werk, wo viel Grundwissen aber auch einige praktische Anleitungen lustig und anschaulich vermittelt werden.

Wer eine Fotografenlehre hinter sich hat, wird sich über solch ein Buch wohl nur langweilen, da er diese Fotothemen bereits in seiner Ausbildung erarbeitet haben sollte.

Für mich ein lehrreiches Fachbuch über die Produktfotografie, die Einblick über die Arbeitsweise des Autoren gibt. Viele Arbeitsschritte kann ich zukünftig auch in meine Arbeit einfliessen lassen.

Bevor man in teure Studioausrüstung investiert, sollte man vorher in solch einem Buch sein Grundwissen ausbauen. Danach kann man auf jeden Fall besser einschätzen, was man tatsächlich am nötigsten benötigt.

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Dabei stehen sich die Komplementärfarben gegenüber.

Durch diesen Farbverkreis versucht man die Beziehungen unter den Farben darzustellen.

Durch die bewusste Wahl bestimmter Farben bzw. ihre Kombination kann man bestimmte Stimmungen erzielen.

Bestimmte Farben oder Farbkombinationen werden von einigen Menschen mit bestimmten Gefühlen und Stimmungen assoziert. Allerdings kann dies auch vom Kulturkreis in dem man aufgewachsen ist abhängen. So kann man also durch eine gezielte Auswahl der Farbe oder Farben bestimmte Stimmungen im Bild erzeugen, verstärken und unterstreichen.

Farbkreis – © reeel – Fotolia.com

Die im Farbkreis gegenüberliegenden Farben nennt man Komplementärfarben. Eine Kombination daraus kann Bildgestaltungen mit einem kräftigen und hohen Farbkontrast ergeben.

Die Komplementärfarbe von

• rot ist türkis
• grün ist purpur
• blau ist gelb

Hier mal ein theoretisches Beispiel:

Komplementärfarben blau und gelb

Das helle gelb mit blauem Hintergrund sticht, trotz kleinerer Fläche, regelrecht aus dem Bild heraus. Dieser Effekt entsteht durch die bewusste Wahl der Komplementärfarbe.

Was passiert aber wenn man die Farben umdreht?

Komplementärfarben gelb und rot

Das gelb ist durch die größere Farbfläche noch dominanter und lenkt sogar vom blau ab. Wenn nun blau das Motiv wären, wird das Auge zu stark vom Hintergrund abgelenkt. Um eine Hauptmotiv in den Vordergrund zu stellen als also die erste Variante die bessere.

In der Praxis habe ich dies auch schon ausprobiert und ein erfolgreiches Wettbewerbsfoto bzw. Fotoserie gestaltet:

Weitsprung Phase 3

Wie die Weitsprung-Serie entstand habe ich bereits vor Jahren beschrieben. Bei diesem Motiv hat das gelbe Trikot den dynamische Zoomeffekt noch verstärkt. Aber auch nur da das Umfeld in der Komplementärfarbe blau eingefärbt wurde.

Das ganze funktioniert auch mit den anderen Komplementärfarben. Nicht immer muss es die exakte Komplementärfarbe sein. Auch eine Farbe daneben auf dem gegenüberliegenden Seite kann ähnliche Effekte und Farbkontraste hervorrufen. Ein roter Marienkäfer vor grünem Hintergrund ist da sicherlich ein Klassiker in der Naturfotografie.

Nicht wundern wenn ein Farbkreis auch einmal anders dargestellt wird. Davon gibt es verschiedene Varianten oder Abwandelungen. Die Farben liegen sich aber bei allen Varianten gegenüber.

Farben können bei den meisten Menschen bestimmte Stimmungen unterstreichen. Hier nur ein paar Assoziationen die Mensche bei betimmten Farben haben können:

• Gelb ist anregend, heiter, befreiend …
• Orange vermittelt Freude, Wärme, Glanz, Sonne …
• Braun wird oft mit Erde gleichgesetzt und ist trocken, nüchtern, real, einfach, fest …
• Rot wirkt erregend, lebhaft, Feuer, Gefahr, Liebe, Explosion …
• Purpur wirkt erhaben, würdig, prächtig, mystisch
• Rosa wirkt romantisch, süss, zart, Abstand, zurückhaltend …
• Violett wirkt mystisch, unruhig, Anspruchsvoll, berauschend, magisch …
• Blau in dunkleren Farbtönen wirkt tief, konstruktiv, beherrschend, philosophisch …
• Blau in helleren Farbtönen wirkt Klar, nach Sehnsucht, Urlaub, gemütsvoll …
• Dunkelgrün wirkt ruhig, natürlich, Natur, beherrschend …
• Hellgrün wirkt sanft, besänftigend, zart, innig, weich …

Aber Vorsicht! Nicht jeder Mensch empfindet Farben gleich. Durch persönliche Erlebnisse kann es davon auch Abweichungen geben. Bei weiss denken viele in unserem Kulturkreis an eine Hochzeit und Unschuld. Im Buddhismus wird zur Trauer die Farbe weiss getragen. Also genau anders als bei uns.

Der Farbkreis ist kein Muss in der Fotografie. Mit diesem Wissen und dem bewussten Einsatz von Farbe und Farben kann man aber die Aussage von Fotografien verbessern.