BLOGUISTERIA

Pracatum é pra Curar!

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Sat, 20 Jun 2009 16:08:00 +0000

... a partir do momento em que o conceito raça nasceu, seja para classificar ou para hierarquizar, já estava iminentemente morto. O movimento natural não validou ...

... post scriptum: vídeo realizado pela produtora Like Filmes, para a Ong Pracatum, da comunidade de Candeal, Salvador - Bahia ...

A Colonização Dogmatizadora das Almas ...

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Mon, 15 Jun 2009 17:18:00 +0000

... Humanas, na qual, embora de sutil percepção, encontramo-nos todos! Contudo para um virtuoso colonizado, deve-se querer a segurança, para sangrar em vão e chorar pelo vácuo ...

Intelectologia

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Mon, 01 Jun 2009 14:43:00 +0000

A Ética da Prostituta no Varejo on Demand

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Wed, 27 May 2009 16:31:00 +0000

Mesmo com a proposta do valor do serviço dobrado, ela recusou-se a se entregar sem camisinha. Foi chamada de amadora pelo mercador, que a agrediu contra a parede numa evidente demonstração de superioridade e amaneirou-se tal qual um escravocrata, pois toda a lei, limita-se aos justos!
... e assim foi quando a meretriz julgou preservar a si e ao mundo ...

música: Boneca de Trapo
artista: Nelson Gonçalves

Do Futuro do Presente: o Indicativo do Obscuro Absurdo

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Thu, 21 May 2009 17:11:00 +0000

... pois é sabido que para a formação do infinitivo impessoal e suas mais variadas formas, basta adicionar um sufixo desinencial ao morfema raíz que lhe dará substância temporal de ordem acausal. Mas muito mais do que mera sintaxe psicodélica, um grupo de dança radicado na cidade de Florianópolis, capital de Santa Catarina, trás em sua estética punk-gótica-futuristica, as manifestações agônicas e tórpidas de uma geração-arte que vive exuberantemente as emoções sem partido, presas num particular infinito. Uma estética comportamental que temos visto surgir a partir de meados dos anos 90, do já findado século XX, que demonstra humanos em vidas sem propósito, num estranho vazio de sentidos que os leva ao bizarro, absurdo e nonsense. O movimento mais caracteristico das coreografias do grupo se interrelaciona com a noção de gravidade, não para desafiá-la,como fazem os pássaros, mas para explorá-la intensa e dolorosamente, pois seu alvo é o chão, onde se situam os homens!
Abaixo, dois vídeos em sequência que compilam as coreografias da trupe do Cena 11.

Isso não é um post!

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Wed, 29 Apr 2009 13:44:00 +0000

É preciso que o óbvio seja constantemente repetido para que não seja permanentemente esquecido! Mas fale alto, grite histericamente para que não se corra o risco de não ser ouvido, pois os ouvidos, ultimamente, andam perplexos por tantos zunidos.

Tabagismo também é bilheteria!

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Thu, 23 Apr 2009 14:37:00 +0000

E bilheteria também pode ser cultura! Por isso, nada melhor que uma indústria; a do entretenimento; apropriar-se de outra indústria; a da morte, para fazer da bilheteria aquilo que não é cultura.
Certamente haverá muito mais filmes sobre o tema do que os que vou citar, logo, haverá ainda muitas perspectivas de câmera para o tão tripudiado vício de fumar. O mais disperso, para não dizer popular, que discorreu sobre a temática foi "Obrigado por Fumar" (Jason Reitman - 2005), que incitou uma polêmica sobre a nocividade, nos seus mais diversos graus, entre três grandes indústrias, a saber: a bélica, a automobilística e a tabagista. No final das contas, o filme se resumia a discutir a fatídica questão: "Qual delas mata mais?".
O mais engraçado e despojado foi, de fato, "Coffe & Cigarretes" (Jim Jarmusch - 2003), que no lugar de discutir o indiscutivel, ou de julgar o inimputável, simplesmente representou de maneira isenta e, ao mesmo tempo, satírica a necessidade dessa substância em ocasiões sociais e de interação interpessoal, geralmente ambientadas em uma mesa de bar como um ponto de encontro.
Estreou no fim do ano passado aqui no Brasil, um documentário que, justamente por ser documentário, não é lá um sucesso de bilheteria, mas que ainda encontra-se em cartaz nas mais recônditas e empoeiradas saladas de cinema. Trata-se de "Fumando Espero"(Adriana Dutra-2008) que revela o depoimento de pessoas que fazem parte da indústria do entretenimento, outras da indústria do tabagismo, outras da indústia das leis e multas, outras da indústria do consumismo, outras da indústria ...

Tomara Maravilha!!!

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Sat, 18 Apr 2009 15:29:00 +0000

Tomara é um verbete muito mais facilmente dito que escrito. Uma palavra que expressa as ânsias e desejos humanos, de um forte teor afetivo e emotivo, e em contrariedade à pluripotência individual do ser e à jactância racionalista.
Em uma pesquisa googleriana sobre o termo é possível encontrar-se absolumente nada! Tomara que o termo venha a ser mais efusivamente esquadrinhado, visto que ele carrega em si o que há de mais puro e essencial do ser humano, ou seja: a esperança; o desejo!
Um político poderia dizer: Tomara que ninguém descubra! Antes de iniciar a aula, o professor pensaria: Tomara que a classe se comporte! O capitalista desejaria que: Tomara que dê lucro! O esquerdista poderia ansiar: Tomara que dê certo - mas nunca dá! Existe ainda o Tomara-que-Caia, que exerce função substantiva de caracter mais libidinosa-sexo-cultural, que opostamente também é cumprida pelos estimulantes sintéticos de ereção que realizam o Tomara-que-Suba!
Já os poetas poderiam dizer: Tomara que o amor se realize e a felicidade seja plena!
- Seja lá o que isso for - replicaria o filósofo que - por sua vez, igualmente os deseja ter, mas espera antes entender.
Ouvi dizer esses dias que iniciaram uma restauração das obras expostas no East Side Gallery, vulgo "Muro de Berlim", ou sobreporão outras obras, neste espaço que é considerado a maior galeria de arte a céu aberto. De qualquer forma: Tomara que não chova antes da tinta secar!

Música: Tomara
Autor: Vinícius de Morais

O Carimbo de Tapajós!

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Fri, 10 Apr 2009 21:55:00 +0000

Quando me deparo com determinados músicos, por vezes ignorados pelo grande público, executando suas obras, arranjos ou, ainda mesmo, interpretações, me vem uma súbita curiosidade em saber o que faz a altivez de tantos outros se sobressaltar?
Como é no caso de apreciar as obras e o tocar desse cidadão, reconhecido pela selecta e fiel audiência, na maioria das vezes estrangeira, como um ser simples e de uma virtuosidade esplêndida. Poucas vezes se vira um violão ser tão belamente ressonado, num casamento eufônico entre o vibrar das cordas e o ar, no tilintar sutil das notas, o divino matrimônio!

Sebastião Tapajós, ou simplesmente, "Tião", um violonista orgulhosamente tupiniquim!

Nam June Paik: Plataforma e Movimento

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Sat, 04 Apr 2009 17:52:00 +0000

Inúmeras interpretações. Inúmeras são as especulações sobre a constatação de uma autêntica obra de arte. Quatro minutos e trinta e três segundos paralizado em frente a um piano para executar uma música, é arte? Sim, é arte! Empilhar televisores e dá-los formas conhecidas, também? Sim, também! De certa forma, em um dado momento, a plataforma artística passou a ser a atitude do artista, ou seja, o artista em si mesmo e no seu movimento. Já não bastava experenciar a emoção estética agraciada pela obra, comumente bela e em sua plataforma usual. Era necessário ficar com aquela expressão de quem acabou de ter todas as suas certezas abaladas. Era necessário perguntar: "Mas o que isso quer dizer?". E, de fato, os explicadores inventam mais arte que a arte em si. Por isso a célebre declaração de Nam June Paik (considerado o pai da video arte e muito amigo de Cage & Stockhausen Cia.), de que a arte seria fraudulenta e bastaria fazer algo que ninguém houvesse feito ainda para que se fosse reconhecido, tornou-se célebre!
Como saber qual a intenção do artista?
Posso dizer que o preto e o branco representam o bem e o mal, ou o tudo ou o nada, e daí retirar dezenas de explicações que poderiam até beatificar o artista. E esse movimento estático, então? O que eu poderia dizer sobre um movimento que é estático?
Bem, acho que me resta perguntar sobre o quê Nam June Paik faria com um iPod!

Sarcasmo - não é pra menos!

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Fri, 27 Mar 2009 16:54:00 +0000

Seguindo a mesma linha de raciocínio do longa metragem "Quanto Vale ou é Por Quilo"(Sérgio Bianchi - 2005), o curta metragem Violência S/A discorre sobre o mercado da segurança privada e aqueles que lucram exorbitâncias atmosféricas com a ausência do Estado na proteção dos cidadãos por direito. Faz uma narrativa jocosa no estilo "organizações tabajaras" na qual conota que os direitos constitucionais estão longe de serem universais. Torna o absurdo hilário, além de ser ridículo com muita competência!

Um Privilégio da Luz: Aaron Hawks

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Sun, 22 Mar 2009 13:35:00 +0000

Diria que se a maior parcela dos fotógrafos faz crônicas de suas obras, Aaron Hawks é pura poesia! Não se contenta em captar as imagens aleatórias do momento dado e no cenário dado, ele mesmo os cria e os tempera de sexualidade, sofisticação, angustia e violência ...(três pontos e ponto e virgula); ele escarra personalidade (ponto final).

Não é mera coincidência!

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Tue, 17 Feb 2009 16:21:00 +0000

Estava tranqüilamente navegando por esta teia de bits, a assistir vídeos que me envolvessem em atenção e deleite, quando me deparei com este que merece registro. Trata-se de um trecho de uma peça interpretada pelo Balé da Cidade de São Paulo, na verdade, por apenas dois de seus integrantes e, ao final dessa edição, algo me chamou atenção pela similitude com outra obra, das artes plásticas, já bastante afamada. A cena é esta em que o casal se beija através de um pano, uma sutil e astuta observação sobre inaptidão humana em amar.

Obra: Adeus Deus
Coreografia: Sandro Borelli

Abaixo, a obra que a cena me remeteu:

(Os Amantes - René Magritte/1928)

Por sinal, as duas são obras formidáveis e dignas de admiração!

Enquanto isso, em 1929 ...

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Mon, 16 Feb 2009 18:58:00 +0000

Não, não é o crash da bolsa, mas quando as imagens deixam de apenas exibir, para nos contar ...

Filme: The Man With a Movie Camera
País: Russia
Director: Dziga Vertov
Trilha/Ano: The Cinematic Orchestra/2003
Espécie: Nutriente obrigatório para alimentar as vísceras de um cinéfilo.

Nacionais em sequência

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Wed, 11 Feb 2009 11:56:00 +0000

Deus e o Diabo Na Terra do Sol (Glauber Rocha - 1964): Certamente é um filme biográfico, registro histórico, de costumes e época que, como todos sabem, conta a história do cangaceiro Virgulino, vulgo Lampião, que viveu nas terras do sertão sergipano no início do século passado e matou muita gente. Quanto ao filme, basta dizer que não é à toa que é um clássico do cinema nacional. Muito bem contado e "cortado"!

Quanto Vale ou é Por Quilo (Sérgio Bianchi - 2005): Um tema que atinge diretamente o âmago de um ser que passou boa parte de sua curta vida engajada em projetos sociais, como voluntária ou profissional do tão afamado terceiro setor, como, por exemplo, eu! Não há como negar que o filme expressa uma lógica perversa inerente às atitudes ditas de boa vontade para com os semelhantes, amém! A miséria é mercado, bem como a riqueza, o amor, a tristeza e a esperança o são. Todos os mercados são criticáveis, contudo temos de convir que se em tudo há mercado e prostituição - e que atire a primeira pedra aquele que nunca ... - em algum lugar há de se escolher para abrir as pernas. O que dói de fato, e neste ponto o filme tem razão, é que a hipocrisia grita mais alto neste caso.

Última Parada 174 (Bruno Barreto - 2008): Por vezes se confunde o gênero documentário com denúncia, neste caso não é diferente! O filme denuncia o despreparo e o amadorismo da operação anti-sequestro da polícia do Rio de Janeiro, contando aquele famoso caso do ônibus acontecido no ano de 2000. O filme vai perscrutar a história do protagonista, o menino Sandro, que já havia sido coadjuvante no "holocausto" da Candelária e sobreviveu. Alguns minoritários "abastecidos" chegaram a criticar o filme, por considerar que este vitimava a figura do sequestrador. Bem, creiam ou não nas vozes agônicas dos direitos humanos, vejo por ai que tem gente que mata, sequestra e rouba por bem menos, tendo uma vida bem mais linear e ordinária, além do mais todos têm direito de defesa e de reinserção na sociedade - pelo menos, em tese.

Na Contramão

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Thu, 29 Jan 2009 12:43:00 +0000

Em vinte anos de matrimônio, um casal se vê diante de um apuro financeiro que extravasa a já ausente noção de compleição afetiva. Provocações, insolências e escárnios são apenas o rumo certo de um caminho que se delimitou a ser exato. Submissões às imposições. Critérios de convivência. Não ultrapasse o sinal amarelo, aguarde o vermelho e, de repente, o "amor" entrou na contramão! Desviou-se do caminho e se foi às mágoas, ao desamor. Um caminho já previsto no mapa.

Breves Notações Sobre Filmes

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Mon, 26 Jan 2009 11:32:00 +0000

Encaixotando Helena (Jennifer Chambers Lynch - 1993): Brega é a palavra que primeiro me vem à cabeça quando penso nesse filme. Demonstra que, além da influência nítida e óbvia da cinematografia do pai, Jennifer Lynch ainda precisava aprender muito para fazer um cinema à altura. Utiliza-se de artifícios comuns e pouco originais, além de incorrer na fórmula trivial "no-fim-era-tudo-um-sonho" da maneira mais estapafúrdia. Enfim, um fim digno de muitas vaias, e principio e meio dignos de alguma atenção!

Lost Highway (David Lynch - 1997): Não é incomum ficar-se perplexa diante de uma obra de Lynch. Menos incomum ainda é ficar tentando desvendar os símbolos que acabaram de passar através de seu sistema cognitivo e, ainda assim, continuar sempre e cada vez mais confusa. Ora pois, não é por menos! Os admiradores de Lynch bem sabem que suas obras são sobre o incompreensível, logo, burrice nossa buscar entender. Trata-se de um filme que fala sobre distúrbios de personalidade. Os instrumentos utilizados são ríspidos, densos, com certa violência e frieza.

Dona Flor e Seus Dois Maridos (Bruno Barreto - 1976): Uma vitrine viva e divertida sobre a cultura brasileira! Daquelas obras que não se embotam com o tempo e que intensificam e envaidecem um certo sentimento de brasilidade.

Amores Brutos (Alejandro González Iñárritu - 2000): Iñárritu é um daqueles diretores que causam uma certa discórdia entre o público cinéfilo. Alguns o chamarão de charlatão, outros o acharão original. Amores Brutos tem a mesma personalidade de 21 Gramas, o que indica que a obras de Iñárritu têm mesmo essa personalidade. A despeito de ser daqueles filmes que partem do princípio "tudo-em-torno-do-acidente", como em Crash de Cronenberg, Contra a Parede de Fatih Akin, ou até mesmo Magnólia de PT Anderson, este filme pode ser considerado único devido à visão que impõe ao amor, às relações e às ações humanas.

O mosquito impertinente!

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Fri, 23 Jan 2009 11:35:00 +0000

Mesmo com todo o desenvolvimento da ciência, ainda não é possível explicar certamente o motivo de tanta afetação entre humanos e mosquitos. Sabe-se apenas, com clareza, que ela ocorre na intimidade noturna do pré-sono e é repleta de angustias e provocações de ambos os lados. Especula-se que seja devido ao gás carbônico, mas não é de toda descartada a possilidade de ser a cera.

Caminho das Etiópias

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Tue, 20 Jan 2009 11:19:00 +0000

"Uma anti-novela sobre esperanças impossíveis!"

Na gênese deste planeta, germinaram dos membros do Brama, diversas categorias de seres humanos: comerciantes, artistas, diplomatas, cientistas, etc. Mas quem criou o mundo foi Deus, e no mundo há o pó do barro, do solo no qual pisamos, e dele brotaram os esfaimados indigentes.

"...vídeo-clipe do artista etíope, Tamrat Desta..."

Sociedade da Alienação

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Mon, 19 Jan 2009 11:24:00 +0000

Em uma telinha de 17 polegadas, são exibidas dezenas de chamadas, publicidades, previsão do tempo, enquetes, blogs de diversas editorias, podcasts, tudo sumariamente atualizado minuto a minuto, textos curtos e interatividade. É possível ir da leitura de uma notícia sobre os recentes acontecimentos na Faixa de Gaza às últimas fofocas das celebridades tal como num piscar de olhos!

"Vamos massacrar sua consciência de informações até que você esteja completamente alienado do ser humano", nos dizem.

A informação, confesso, é um dos meus grandes, dentre tantos outros, vícios. E após anos acompanhando os "tablóides" virtuais quase que diaria e incansavelmente, creio já estar sentindo as seqüelas degenerativas deste mal. A informação corre solta por aqui, desmembrada, completamente desapossada de sentido, circunstância e, principalmente, sentimento. Sentimento sim! Repito: Sentimento! Pois é dele que passamos a cogitar a informação e, consequentemente, apreendê-la. Sem tê-lo, trata-se apenas de um universo de palavras que ficam lá para depois da estratosfera.

Bagdad Café - Eleonor & Percy Adlon (1987)

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Mon, 12 Jan 2009 13:40:00 +0000

Um delicioso, divertido e apaixonante filme! A minha surpresa maior ficou por conta do seu tema, uma música que ouvia quando criança e achava lindíssima, tocante e, agora, aproximadamente vinte anos depois descobri mais sobre sua origem. Os instrumentos utilizados pelos autores para cercar o enredo também são muito perspicazes: separações, deserto, café, bumerangue, mágica, despudor e, finalmente, esperança e harmonia!

Saló ou Os 120 Dias de Sodoma - Pier Paolo Pasolini (1976)

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Sat, 10 Jan 2009 16:34:00 +0000

Boçal, grotesco, repugnante, asqueiroso, nojento! Confesso que este filme - preste atenção - me fez vomitar. Não pude assistí-lo de uma só vez, tive de repousar um pouco da perturbação. Este, não é - preste atenção - propriamente um bom filme, mas um filme boçal, grotesco, repugnante, asqueiroso e nojento, pois assim deveria sê-lo. Se a intenção do filme era retratar o prazer erótico no qual os detentores do poder exercem sobre os submissos, o fez com maestria. Não sou grande admiradora da obra do Marquês de Sade, tampouco vanglorio a produção cinematográfica de Pier Paolo Pasolini, contudo se for quesito de qualificação de uma boa obra, um filme lhe atormentar a ponto de embrulhar-lhe o estômago, então trata-se aqui de uma obra prima! Se for instrumento de questionamento dos desumanos abusos de quem governa arbitrariamente acima do bem e do mal, então este é um filme magnificamente político! Se for ferramenta para a conscientização acerca da natureza humana perante suas circunstâncias, então melhor o espectador não se permitir sucumbir pelo próprio estômago!
O filme é dividido em capítulos, o primeiro que se segue já anuncia o que virá: o inferno! Logo após, as cenas são descritas como círculos, tais como, o circulo das manias, das fezes e da morte! Trata-se sim de uma obra de ficção, mas qualquer semelhança com ditaturas já tidas mundo afora, até com a mais atual Guantânamo, não se trata de mera coincidência!

Caótica Ana - Julio Medem (2007)

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Fri, 09 Jan 2009 11:32:00 +0000

O mais recente filme do tão aclamado diretor entre os cinéfilos, muito celebrado pelos filmes Lucia e o Sexo e Os Amantes do Círculo Polar, Caótica Ana foi, pelas críticas que acompanhei, a mais incompreendida entre as obras. No entanto, com a devida vênia, com o devido respeito, problema sério para quem não compreendeu, pois não compreendeu, inclusive, que não há o que compreender, pois se fosse para ser algo exato, não seria caótico. A imprevisibilidade, a aleatoriedade e a incerteza são fatores que determinam o caos e o roteiro que circunscreve a dinâmica da protagonista. Contudo, o caos desta película é apenas limitada aos padrões cinematográficos que conhecemos, pois ao entrar em contato com esta obra, o espectador mais desavisado, poderá ser tomado por uma estranheza daquelas que se prognosticam a loucura. Nada disto! Esta obra é muito sensata ao descrever o caos de um ser, como uma aglutinação de experiências passadas que recheiam certa base singular, no caso do filme, uma jovem chamada Ana, pois este era seu caos, carregar em seu antigo espírito as dores de vidas passadas, com a ressalva de que todas haviam sido breves e sofridas. Alguns gritos políticos são manisfestado pelo autor, feitos que a democracia autoriza-lhe. A poesia deste berro expressa-se através da frágil e bela ave, vitimada pelo bruto falcão. De maneira provocativa, a fragilidade defeca na face da brutalidade. Que assim seja!

Notações sobre filmes

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Wed, 07 Jan 2009 11:39:00 +0000

My Blueberry Nights (Kar Wai Wong - 2007): Um filme romântico, porém uma boa pedida para quem quer passar algum tempo apreciando a sétima arte sem se machucar. Não é tão previsível como os filmes deste gênero e ainda tem uma pitadinha de sofisticação.

O Escafandro e a Borboleta (Julian Schnabel - 2007): Filme comovente, com direção de arte e fotografia dignas de registro. Baseado na história real de um editor de revista de moda que, após sofrer um acidente vascular cerebral, entra em um raro estado denominado "sindrome do encarceramento". O escafrando, aquela "armadura" para mergulho inventada por Da Vinci, representa seu corpo, enquando a borboleta, sua imaginação. Fundamentado por tais símbolos, o paciente decide escrever um livro com seu único movimento corpóreo permitido, o piscar de olhos! Embora seja um "filme-baseado-em-história-real", que ainda por cima é triste de doer, tem moldura e acabamento bastante autênticos. Tome cuidado apenas para não assistí-lo em um dia em que estiver muito sensível, ou melhor, assista justamente nesse dia!

Clarice Lispector: Uma Aprendizagem

noreply@blogger.com (Danielle Ribeiro) — Tue, 06 Jan 2009 12:09:00 +0000

"Não, havia ela pensado, antes o sofrimento legítimo que o prazer forçado."

É preciso muita coragem para construir toda uma obra em torno de questões inexplicáveis, questões as quais não se pode sintetizar razões em linhas retas, ao contrário, vê-se desrazões cíclicas e bipolares. Sintetiza-se, muito sutil e regiamente - diga-se de passagem - sentimentos, e as questões que a eles concernem, embora se traduzam em sentimentos afoitos, nada importam!
A personagem da obra de Clarice, inspirada em uma figura mitológica do Vale do Reno(Alemanha), chamada Loreley, nos demonstra como, mesmo após ter tido cinco amantes, é preciso aprender a amar, para assim, desaprender. Uma descoberta do que há muito já se sabe, é sempre uma redescoberta do que jamais se entenderá. Observa-se e sente-se, apenas. Tal a nossa integração com o mundo; sensível. A aprendizagem se dá, portanto, no plano da textura, daquela que se tateia, da qual se recebe o odor e seu peso na atmosfera. O peso demasiado: angustia; a leveza plena: o estado de graça.
A comunhão do ser que se entregar à textura das desrazões cíclicas e bipolares palavreadas por Clarice, trará a redescoderta do incompreensível.

Livro: Uma Aprendizem ou o Livro dos Prazeres (1969)