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Lámpara Norr - Christina Liljenberg Halstrøm

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Fri, 17 Feb 2012 02:19:00 +0000

La firma arturo alvarez se enfrentó al frío nórdico, durante la pasada Stockholm Furniture & Light Fair, con la luminaria Norr, que aporta como nota singular una pantalla confeccionada en lana. Creada por la diseñadora danesa Christina Liljenberg Halstrøm, la idea de Norr surge de las raíces escandinavas de su autora, países donde materiales tan cálidos como la madera y la lana se emplean de forma permanente y muy diversas formas.

La diseñadora quería una lámpara que, al mismo tiempo, fuese “una pieza de mobiliario en sí misma y con la que se pudiera interactuar”. Un deseo que ha conseguido a través de los materiales que se emplean en su confección y de la manilla que permite mover la luminaria al lugar que se desee.

Norr está disponible en versiones de pie y de techo. En ambos casos, la pantalla está compuesta por seis piezas unidas entre sí por cremalleras que permiten el intercambio de colores (gris oscuro, gris claro, azul o verde); la parte metálica puede ser blanca o negra y el cable transparente. Medidas totales de la lámpara de pie: 64 diámetro x 196 h cm. De la de techo: 64 diámetro x 200 cm (cable incluido).

via: Interiores Minimalistas

Collecion Sezz de Christophe Pillet - Emeco

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Tue, 14 Feb 2012 17:05:00 +0000

El diseñador francés Christophe Pillet y la firma Emeco presentaron durante la pasada edición de Maison&Objet, la colección de asientos Sezz. Las sillas, taburetes y sillas giratorias que forman la familia Sezz están producidas en aluminio reciclado por la conocida firma estadounidense.

La colaboración entre Emeco y Christope Pillet para dar a luz a esta colección de asientos comenzó en París, en el año 2009. La colección Sezz toma su nombre del Hotel Sezz Saint Tropez, un exclusivo hotel diseñado por el reconocido diseñador en la Costa Azul y fue allí donde se utilizó por primera vez.

En el diseño atemporal de Sezz se dan la mano confort, durabilidad y artesanía. Además, el aspecto industrial del aluminio está bañado por la misma elegancia que se desprende de otras muchas de las creaciones del diseñador galo. Esta colección de asientos está fabricada en un 80% con aluminio reciclado y soldada manualmente para evitar que se vean las soldaduras y parezca que se trata de un pieza realizada en bloque.

El reto para la producción de Sezz fue construir el armazón perfecto para poder adaptarlo al cómodo asiento redondeado. Así, que se utilizó una estructura de tubo para acoplarlo a la geometría de las carcasas, dándole forma artesanalmente. Finalmente, la estructura se suelda también de forma manual, permitiendo unos acabados únicos con un cepillado y pulido para acabar limpiando de nuevo. En total, casi 4 metros (366 cm) de soldadura en cada uno de los asientos, que hace que cada uno de ellos se conviertan en una pieza única.

Tal como explica el propio Pillet, ”estas sillas y taburetes no están hechas para lucir de cierta manera, sino para generar instantáneamente el deseo de sentarse y descansar en ellas. A esta intención se suma la idea de hacerlas con un estilo atemporal para que puedan formar durante mucho tiempo parte de la decoración de cualquier espacio”. El resultado: una interpretación contemporánea de la belleza atemporal y del patrimonio industrial.

Pa Sofflocket - Johanna Westin

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Mon, 30 Jan 2012 22:55:00 +0000

El Pa Sofflocket sofá de cocina es un mueble bastante atractivo a la vista. Fue diseñado por Johanna Westin quien pensó en la madera como material.

Más que un sofá se podría definir como banca. Cuenta con una serie de cajones y revisteros, que resultan muy útiles un lugar que está siempre necesitando de espacios para almacenar no solo utensillos sino que también comida.

El mueble esta mayoritariamente construido con pino Suecia y los detalles en Olmo. Su diseño tiene un aspecto antiguo e histórico, combinando algunas curvas con formas tradicionales.
Para conocer más acerca de cómo se proyectó el Pa Sofflocket , puedes ver la página del autor.

Wormed Wood - Riva 1920

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Mon, 30 Jan 2012 21:45:00 +0000

Cuando la madera se ve deteriorada por el tiempo y la humedad pierde su capacidad estructural y quizás también estética. Pero hay quienes ven en esta transformación un atractivo único que, utilizado de la forma correcta, puede transformarse en un gran potencial.

Riva 1920, interesada por la idea del reciclaje, genera los diseños que se muestran a continuación, utilizando la madera que ha sido carcomida, como el elemento principal de diseño.

La estructura de los muebles se logra utilizando el acero como elemento de unión de los trozos escultóricos de madera. Las superficies de las mesas se resuelven utilizando un grueso vidrio. Tanto el acero como el vidrio realzan las imperfecciones de la madera, haciéndola aun más interesante.

Utilizando distintos modos de cortes para la madera; algunos diseños muestran la corteza como principal elemento, y otros, muestran el contraste entre la corteza y el interior del tronco como el mayor atractivo. El resultado es una variedad de texturas y formas que hacen que algunos apoyos puedan ser, ya sea: cilíndricos, cuadrados, rectangulares o planos.

Arquitectura Paisajista: Jardín Comunitario Emscher - Marjetica Potrc and Ooze

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Fri, 13 Jan 2012 06:26:00 +0000

El proyecto “Entre las Aguas”:
El Jardín Comunitario Emscher está situado en uno de los puntos más estrechos de la Isla Emscher, entre el río Emscher y el canal Rin-Herne. La caminata a través de el proyecto se inicia junto al Canal Rin-Herne, con los visitantes entrando al Jardín Comunitario, que luego conduce cuesta arriba al costado de las instalaciones de tratamientos y suministros de agua.

El paseo termina en una plataforma elevada por encima del dique del río Emscher. Aquí los visitantes pueden ver la complicada topografía del paisaje y ver cómo se encuentra altamente contaminado (y por esta razón cercada) el río Emscher ,elevado por encima de los pueblos cercanos, como resultado de la actividad minera en el siglo anterior. Mirando hacia abajo de la pendiente hacia el canal Rin-Herne, se obtiene una visión clara de la complejidad de las instalaciones de procesamiento de agua, que trabaja con el agua, entre los dos cursos de agua.

El proyecto es un sistema de alimentación de agua completo y sostenible. Utiliza sólo agua de la zona: el río Emscher, el canal Rin-Herne, el agua de lluvia y aguas residuales. Los principales elementos del tratamiento y suministro del agua, son dos baños situados por encima del río Emscher, una bomba que extrae agua del río en un tanque séptico, un humedal construido, un techo de recolección de aguas de lluvias, bolsas de almacenamiento de agua, y una fuente situada sobre el canal Rin-Herne que ofrece a los visitantes agua de calidad y potable. Además, el sistema proporciona agua para regar el jardín comunitario. El proyecto enseña a los visitantes sobre las diversas etapas del sistema de abastecimiento de agua, que por lo general se encuentran ocultos bajo la tierra y se enseña sobre temas relevantes tales como: la conservación, tratamiento y uso del agua.

Entre las Aguas: El Jardín Comunitario Emscher, demuestra que es posible recuperar y restaurar el hábitat natural mediante el uso de procesos de tecnología para construir un sistema de alta tecnología. Aunque está diseñado este lugar en particular, el proyecto es un sistema móvil que puede ser replicado en otras localidades. De igual importancia, es demostrarles a los residenctes locales generar consciencia sostenible e invitarlos a participar en este tipo de prácticas, conservando el agua, y produciendo alimentos locales, entre otras cosas.

Arquitectura: Marjetica Potrc y Eva Pfannes & Sylvain Hartenberg, Ooze (Paris & Rotterdam)
Ubicación: Essen - D, Alemania
Área: 1000 m2
Presupuesto: 200.000 EUR
Fecha: 29 / 05 / 2010 – 05 / 09 / 2010
Cliente: Emschergenossenschaft
Equipo: Florian de Visser, Shilesh Hariharan
Ingeniero estructural: Ronald Wenting – ABT
Consultores técnicos: Bouwhaven
Sistema solar y de agua: Kilian Water
Contratista de acero: Tiggelovend-Kok
Contratista: Jan van Dulmen
Jardineros: Andre Piegsa
Duración diseño: 8 meses
Duración construcción: 2 meses
Fecha termino: 29/05/2010
Fotografías: Roman Mensing, Ooze, Florian de Visser

Jufuku - Kenyon Yeh

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 12 Jan 2012 18:59:00 +0000

Jufuku, corresponde a la nueva colección de mobiliario en bambú diseñado por Kenyon Yeh. La principal idea del diseño es poder generar nuevos objetos contemporáneos, utilizando un material sustentable como el bambú.

La palabra Jufuku es un término Japonés que quiere decir superponer o repetir. Esta es la lógica bajo la cual se construyen los muebles. Primero se genera un primer elemento con el cual se exploran los distintos modos de repetición, alterando o no sus dimensiones, para finalmente crear un objeto que se caracteriza por su ligereza y atractivo estético.

La repisa Jufuku esta contruida a partir de tubos de bambú que se van entrelazando entre sí, formando paralelepípedos.
La mesa Jufuku en cambio, utiliza como elemento principal, el círculo, y es la unión entre ellos la que genera la superficie de la mesa.

La mesita de té Jufuko, se forma a partir de la repetición radial de una misma figura. El resultado es realmente atractivo.

Taburete Rubber Stool - h220430

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Wed, 23 Nov 2011 20:04:00 +0000

Utilizando caucho reciclado, el studio de Japón h220430, diseñó este singular taburete. El producto fue ideado como una oportunidad de diseño, más que un objeto de marketing o un elemento funcional.

Actualmente la demanda por el caucho natural sigue siendo mayor que por la del caucho sintético, dado el costo y el aspecto estético. En el suroeste de Asia, todos los años se deforestan extensos bosques de árboles de caucho, dañando el ecosistema.

El reciclaje es un concepto que ha ido agarrando fuerza los últimos años. Este diseño propone el reciclaje tanto en el material que ocupa como en el concepto mismo del diseño. El objeto cambia de forma según el uso o no uso que se le esté dando.

Para armar la silla se basta con unir los extremos mediante unos pernos y rápidamente lo que era un plano, se transforma en una elegante silla. El material elástico adquiere rigidez gracias al ingenioso diseño.

Reforma de un típico chalet de tejas

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Fri, 04 Nov 2011 21:25:00 +0000

En busca de un cambio de aire, una joven pareja reformó un típico chalet de tejas en un barrio tranquilo de zona norte.

En pos de aumentar la luz natural, se reemplazaron las antiguas ventanas, pequeñas, por grandes aberturas de carpintería de hierro y vidrio repartido que, también, hacen las veces de rejas.

Los dueños de esta casa, dos jóvenes profesionales cansados del ritmo de la ciudad, soñaban con mudarse y revivir esa atmósfera de pueblo de la provincia de Buenos Aires que respiraban en su infancia y atesoraban en su memoria. Pero buscaban sin buscar, sabiendo que algún día la ocasión se daría. La casualidad, o tal vez la fuerza del deseo, hizo que pasaran por una tranquila diagonal de Martinez y vieran en venta un típico chalet de los años 50. Al visitarlo tuvieron esa sensación extraordinaria que genera encontrar lo que uno anhela desde hace tiempo. "Nos fascinaron el barrio y la casa, con su estilo simple, sus materiales nobles y su buena construcción. En seguida, sentimos que éste era el lugar donde queríamos vivir."

En el comedor, Mesa de los 50. Las sillas de cuero blancas de los 60 son regalo de una abuela.

Teniendo como premisa mantener el estilo de la casa, encararon la reforma con la ayuda del estudio Arcuschin Villafañe. "Fuimos súper exigentes en cuanto a la distribución, y pusimos foco en generar espacios luminosos". Para aggiornarla, le ganaron metros al frente, tiraron paredes, abrieron ventanas y corrieron el baño y la cocina de lugar.

Felices con el resultado, hoy su vida anterior es sólo un recuerdo: atrás quedaron el departamento de 42m2 en Palermo, el caos y el ruido. "No sé si podríamos volver a vivir en el Centro". Una frase dubitativa que no hace más que encerrar una certeza.

SOLUCIONES PARA UN CAMBIO LUMINOSO

1. Se accede por un frente abierto donde está el garaje. Para unificar el ladrillo a la vista y la piedra Mar del Plata de la fachada, se la pintó íntegramente en color arena.
2. Se corrió unos metros la puerta principal y se aprovechó el espacio entre el alero y la cochera para reubicar la cocina, con ventana hacia un patio lateral.
3. El comedor y el living comparten un espacio sin divisiones que aprovecha mejor la luz y genera amplitud.
4. Antes de la reforma, donde está el baño había un living con un hogar. Se aprovechó la salida de la chimenea para incorporar una entrada de luz y ventilación desde el techo.
5. El jardín conservó su tamaño original, pero ganó espacio libre cuando se eliminó un galpón de laja que había en el fondo.
6. Para unificar texturas respetando el estilo de la casa, se dejaron a la vista y se pintaron de blanco los ladrillos que estaban sin revocar.

Producción: Arq. Eugenia Cides

Fotos: Daniel Karp

Texto: Cecilia Tedín.
VIA: http://www.espacioliving.com

Tray, la mesa de trabajo de Pedro Feduchi

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Fri, 04 Nov 2011 20:13:00 +0000

Tray es un programa de mobiliario que el arquitecto y diseñador Pedro Feduchi ha creado para la firma españolaImasoto y cuyo diseño, alejado del carácter masculino típico de los muebles de oficina, ha sido reconocido internacionalmente con el prestigioso IF Design Award 2012. Tray, que forma parte de la nueva línea Architect View Products, se caracteriza por su versatilidad, su estética neutra y su sistema de complementos de separación, almacenaje y archivo que facilitan su adaptación tanto a ambientes domésticos como laborales y contract.

Este sistema de mobiliario está formado por una mesa que se puede combinar con diversos elementos auxiliares (divisorias, almacenaje, archivo). De esta manera se pueden diseñar diferentes composiciones en función de los espacios y las necesidades de los usuarios (despachos de alta dirección, salas de reuniones, despachos domésticos, puestos de recepción, zonas de atención al cliente, puestos de administración o archivo...).

La mesa, alma del programa, está disponible en una única medida de 150 x 75 cm y el sobre se divide en dos partes: la zona de trabajo y una tapa registrable para pasar y ocultar los cables. Además, dispone de un cajón frontal sin tirador, lo que hace que se integre en el mueble pasando desapercibido. El sobre es de compacto de 10 mm, la unión de la tapa a la estructura de la mesa se realiza sin utilizar tornillería para facilitar el montaje y desmontaje, y las patas de madera también se desmontan para facilitar el transporte.

Para realizar las diferentes composiciones, Tray dispone de faldón de chapa de aluminio (130 x 31 cm), panel lateral de rejilla (75 x 40 cm), panel frontal de rejilla (130 x 86 cm), módulo de extensión en chapa de acero (30 x 75 cm), módulo superior en chapa de acero con dos baldas (30 x 57,5 x 31,4 h cm), módulo superior archivador en chapa de acero (30 x 57,5 x 31,4 h cm), módulo inferior de tres cajones en chapa de acero (30 x 57,7 x 46,4 h cm), unidad para CPU y un armario con puerta y balda interior (55 x 30 x 56,3 h cm).

Para su fabricación se utilizan materiales resistentes como el acero laminado en frío y la madera de haya proveniente de reforestación controlada. Además, para aumentar la resistencia a la corrosión, los elementos metálicos se protegen con una capa de pintura epoxy-poliéster secada al horno, en color blanco texturizado. El material de los paneles es ratán para "enfatizar el carácter doméstico del diseño".

Casa FOA 2011: Calle de las telas - Clara Zuleta/Sol Agüero

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Tue, 01 Nov 2011 20:36:00 +0000

Espacio Nº 18

Bajo el lema Urdir, Tejer, Estampar, Usar ZULETA AGÜERO presenta el espacio Calle de las telas en la 28º edición de Casa FOA.
El propósito de esta instalación es introducir e iniciar al visitante en los diversos procesos que atraviesa una tela desde el urdido inicial de los hilos en un telar, hasta el resultado de su aplicación final en un textil terminado.

Para ello, se ha representado un telar en el que se pueden recorrer las distintas etapas del proceso creativo.
En el principio, la transformación de los hilos paralelos que representan las urdimbres en tejidos.
En el final, su transformación gradual en tejidos, el estampado y la culminación del recorrido en la realidad final de sus productos terminados e intervenidos por estas telas.

Para este recorrido, se ha seleccionado una línea de textiles de tapicería en paletas neutras.
Estas telas serán recortadas y vueltas a armar de manera de generar textiles originales y ricos en texturas.
Como técnica básica para completar la paleta de color, se optó por la serigrafía.
Los colores de las telas, neutras y aterciopeladas, se completan con estampas de colores más saturados a modo de acentos. Los motivos elegidos: la llama, la oveja, el algodó. Iconos de las materias primas nacionales de mayor proyección y nobleza.

El uso de los textiles está representado en un espacio de contemplación, que también sirve como área de descanso para el recorrido de la exposición. Esta área consta de sillas y lámparas también intervenidas con textiles.
Se construyó una bobina gigante, intervenida con hilados para representar un carrilete de hilo gigante a modo de mesa. El resultado es un área de descanso, que favorece la percepción directa por parte del visitante del proceso de producción de una tela.

Paralelamente, se ha diseñado un panel que recorre la instalación a modo escenográfico. Este panel le da un contexto a lo que sucede en el telar, y representa un paso más en la vida de un textil antes de llegar al uso final. Se tomó, entonces, el acopio de rollos de tela, en forma fotográfica y real, acompañado de imágenes de maquinaria que también participan en el proceso productivo textil, como son los peines, las lavadoras, etc.

Todo forma un tejido. Los hilos se cruzan en telas, los rollos se apilan en superficies infinitas. El visitante las atraviesa, y forma un tejido con su propio carácter colectivo.

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Casa FOA 2011: Galería de arte - Animales Argentinos

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Tue, 01 Nov 2011 02:32:00 +0000

Espacio Nº 27
Proyecto de Arte y Ecología

Animales Argentinos, Proyecto de Arte y Ecología, es una iniciativa conjunta de un grupo de reconocidos artistas que trabajan, en su obra, el tema de la naturaleza.
Propone un encuentro cultural en la búsqueda de conectar ámbitos como el arte y la conservación de la naturaleza, con el objetivo de despertar conciencias desde la sensibilidad y la reflexión.

No se trata de un proyecto estrictamente artístico o ambientalista, sino de la conjunción de los dos aspectos. Una manera de profundizar la mirada hacia el entorno natural y provocar así, un cambio de paradigmas. En definitiva, un cambio cultural.
Animales Argentinos pretende animar el espíritu de amparo y defensa de las riquezas que nuestro país aún posee, a través de la belleza misma de las formas y de la naturaleza sensible. Apela a la memoria de los que, con valentía, capacidad y audacia, transitaron hace un tiempo, el mismo camino.

Quizás el arte pueda suscitar una emoción que vaya más allá del hecho estético y contribuir así a generar comportamientos que promuevan una relación más duradera con la naturaleza: esa es la vocación del proyecto Animales Argentinos.
La protección y conservación de los ambientes naturales de nuestro país (y del mundo) no puede ser un esfuerzo individual de unas pocas personas y/o instituciones. Tiene que ser un trabajo en conjunto y usando todos los recursos y lenguajes posibles.

De esta manera, a través de distintas expresiones artísticas (cerámica, escultura, pintura, fotografía) y usando los más diversos materiales y soportes, se recrea la vida animal, su entorno vital, sus moradas, alimentos, etc. Todo un panorama estético en el amplio marco de una mirada positiva, de revalorización natural.
Creado por Desirée de Ridder, Astrid Sanguinetti, Ernestina Anchorena, Hernán Alvarez Forn y Adrián Paiva, Animales Argentinos buscó, desde sus inicios, instalarse como un evento cultural periódico que convoque tanto a amantes del arte, coleccionistas y galeristas como a educadores o autoridades de museos, instituciones culturales, organizaciones conservacionistas, universidades, colegios, etc.

A lo largo de sus tres exhibiciones -dos en el Museo Metropolitano (2008 y 2009) y una en el Centro Cultural Recoleta, en el marco de una muestra de Ecología organizada por Fundación Planeta Tierra Universo (2011)- el proyecto contó con la presencia, como invitados, de artistas, naturalistas y otras personas relacionadas y comprometidas con la preservación de la naturaleza: Aldo Chiappe, Florencia Böhtlingk, Carlos Balboa, Luis Castelli, Juan Carlos Chebez, Gustavo Aparicio, Mario Lussich, Raúl Carman, Douglas Tomkins, Grace Bayala, etc. Además, logró el apoyo de instituciones de renombre como Fundación Vida Silvestre Argentina, Fundación Habitat & Desarrollo, Fundación Naturaleza para el Futuro, Asociación Valles Cordilleranos, Museo Metropolitano, The Conservation Land Trust. Fue declarado de Interés del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y se le otrogó el auspicio institucional de la Agencia de Protección Ambiental del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Animales Argentinos, Proyecto de Arte y Ecología, vuelve a reafirmar su compromiso con la conservación de la naturaleza y su comunicación a través del arte. Esta vez será durante la 28º edición de Casa FOA, en el Centro Metropolitano de Diseño y se suman, como invitados, Pía Hasenclever (bióloga y fotógrafa), Andrea Schwirtz (artista plástica) y Mapi de Aubeyzon (artista plástica).

Animales Argentinos en Casa FOA buscará generar una nueva manera de relacionarse con la naturaleza y el arte a través de todos los sentidos. Será un espacio en el que el vértigo con el que vivimos, la prisa, las preocupaciones, etc, queden del lado de afuera. Un espacio de quietud, de reflexión, un llamado de conciencia. Una pausa. Una invitación a volver a instalar la contemplación y redescubrir los misterios de la vida natural.

via Arquimaster

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Casa FOA 2011: Concreto Art Café - FRATE Arquitectura

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Tue, 01 Nov 2011 01:54:00 +0000

Espacio Nº 16

El espacio que nos han destinado se trataba de un rectángulo materializado con piso de madera entarugado, al cual le cruzaba una diagonal en adoquines.
Esto nos conformaba dos espacios triangulares. Uno de ellos tenía una barra ortogonal de 9 metros lineales. A estos espacios se le sumaba una espacio exterior (vereda).

Los revestimientos de pared también los mantuvimos ya que se trataba de listones de madera horizontales.
El desafío estaba en hacer funcionar estos tres espacios bien delimitados y conjugarlos en un carácter que los integrara.

Con la incorporación de Concreto Art y su equipamiento pudimos enfatizar y unificar de manera criteriosa los espacios.

Consideramos que su mobiliario tiene una alta complejidad de diseño, que hace que materiales simples y tal vez rústicos, tengan una estética simple y moderna.

Utilizamos la diagonal de adoquines como eje principal de circulación y seleccionamos elementos decorativos para enfatizar una situación de calle. Para el remate del espacio utilizamos un jardín vertical (pared de vegetación).

En uno de los triángulos, trabajamos con elementos curvos, (sillones, mesas y luminaria) de esta forma nos desprendíamos de la forma filosa del triangulo.

En el otro colocamos las mesas y sillas, los dos mobiliarios con formas circulares y rectangulares con colores blancos chocolate y crudo, que le darían cierta dinámica.

Al sector exterior lo equipamos con una secuencia de livings puros y de líneas rectas y lo cerramos con un cerco vivo natural. En el otro extremo exterior, junto al acceso principal diseñamos una barra de sushi que invitaba al acceso. La materializamos con melanina Touch de Masisa y mesadas de Silestone.

El revestimiento en relieve Dune rojo furioso que utilizamos para revestir el volumen de la cocina sumado a los artefactos elípticos conformados en Corian rojo por Ideal Design, nos dieron un contraste llamativo a la paleta neutral que teníamos en el espacio.

Fotos via Concreto Art

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Las nuevas bañeras de Mastella Design

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Mon, 31 Oct 2011 21:13:00 +0000

La firma italiana Mastella Design presentó durante la última edición del Salón Cersaie, celebrado a finales de septiembre, sus nuevo diseños. Entre ellos figuran Bahia y Aki, dos sobrias y minimalistas bañeras que, junto a otras bañeras de esta empresa, forman parte de un interesante catálogo de productos para el baño.

Bahia:
El arquitecto Oriano Favaretto es el autor de esta elegante bañera, que puede colocarse contra la pared, entre dos paredes, en ángulo y exenta, realizada en Cristalplant. Éste es un material que contiene un alto porcentaje de minerales naturales combinados con resinas, que hacen de él una materia totalmente reciclable, ignífuga, con una gran resistencia a los UV, compacta, no porosa, no tóxica, hipoalergénica y muy agradable al tacto gracias a su acabado aterciopelado. Está disponible en blanco y acabado bicolor con tonos del catálogo de Mastella. Medidas generales: 210 máx. / 170 mín. x 140 x 50 h cm.

Aki:
Otra elegante bañera de generosas dimensiones (210 max./ 170 min. x 145 x 50 cm) y limpio diseño, que puede instalarse de forma independiente o adosada a la pared. Nace de un molde que incluye la muesca y el suelo, y cuyas medidas pueden modularse en función de la demanda. Al igual que Bahia, está fabricada con Cristalplant y está disponible también en una versión bicolor dentro del catálogo de colores de Mastella.

Vov:
Una cálida bañera, diseñada por Oriano Favaretto, que se ha inspirado en la forma de un huevo partido por la mitad. Está fabricada en una única pieza con K-plan, material evolucionado del Cristalplant, compuesto por un alto porcentaje de minerales y un bajo porcentaje de resina poliéster acrílica.

Al igual que el Cristalplan es liso, compacto, higiénico, no poroso y agradable al tacto. Vov puede encontrarse en dos colores: blanco y gris. Medidas: 170 x 120 x 50 h cm.

Vanity:
La evolución de Vov que nace de transformar en una línea recta uno de sus laterales. Con este rediseño se consigue que la bañera pueda adosarse a la pared y ocupe un espacio más reducido, sin renunciar a su funcionalidad y elegancia.

Realizada en el mismo material que Vov, el K-plan. Medidas: 165 x 95,5 x 50 h cm.

Vanity Party:

Una evolución de la bañera Vanity, a la que se le ha añadido una superficie auxiliar de apoyo. Disponible en dos combinaciones de color: blanco / gris antracita y blanco / cipria. Medidas: 180 x 130 x 50 h cm.

via: Interiores Minimalistas

Casa FOA 2011: Calle de las letras - Silvia Cordero Vega

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Mon, 31 Oct 2011 00:48:00 +0000

Espacio Nº 23
Arte caligráfico y diseño
La Calle de las letras es un espacio de arte caligráfico y diseño.

Idea

La idea fue crear un espacio lúdico, lleno de escrituras caligráficas plasmadas en soportes muy simples, como cartones coarrugados, cajas, tubos, donde origamis y encastrables dan marco y ponen en escena este juego de letras.

Conviven diversos lenguajes visuales, pero en lo caligráfico se manifiesta uno más orgánico y otro más geométrico.

Este espacio es un recorrido de intervención artística donde la intención es que el espectador tenga diversas sensaciones, sintiéndose capturado por las formas y la gestualidad de las escrituras.

Materiales

Los materials usados son simples, reciclados y reciclables, donde predomina el carton coarrugado y el papel.

Colores

La paleta oscila entre marrón propio del kraft como color virgen, el blanco, el negro, y algún otro color anexo que juega de foco de atención.

Via Arquimaster

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Casa FOA 2011: Calle de las Fibras - Jose Luis Zacarias Otiñano / Alicia Esquivel

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Mon, 31 Oct 2011 00:07:00 +0000

Espacio Nº 20
Pensar... fibras inteligentes... telas inteligentes...
Es una instalacion textil que invita a pensar sobre los recursos de las fibras naturales al salto tecnológico que ha incorporado a las mismas con la complicidad de los avances de la industria cosmetica y farmaceutica.

Esta obra es una pieza super dramática, brutalista por su peso visual y a la vez minimalista, al trabajar de manera sistemática y repetitiva de un mismo elemento en 1300 veces, creando un plano donde el observador projectará sobre el espacio creado la subjetividad del título de la obra.

Los materiales son conos de hilos que se utilizan para el proceso de tejeduría de la telas. Son bobinas industriales, puntapie inicial en el proceso de ligamentos de la realización de la tela. La fantasía de la construcción está dada por la unión con sunchos de color blanco.

La paleta es monocromática, el estado natural de la fibra antes del proceso de tintura. Todo será de color blanco, como así también los precintos y el piso de madera.

Las propuesta está dentro del concepto de globalización e interacción entre las distintas disciplinas para lograr mejorar la calidad de vida. Funcionalidad y repensar en el no descate de las cosas, personas y valores.

Via Arquimaster

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Casa FOA 2011: Metamorfosis

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Sun, 30 Oct 2011 22:12:00 +0000

Espacio Nº 3
Desiree De Ridder - Artista Plástica
Van Heden & Bassi - Estudio de Paisajismo

Innumerables formas de vida animal y vegetal pueblan la Tierra. Desde organismos microscópicos hasta enormes individuos que habitan los ambientes más diversos. Desiertos, profundidades marinas, pequeños charcos de agua, selvas y ciudades.

Cada uno de estos seres vivos está perfectamente adaptado a vivir en las condiciones que le ofrece nuestro ambiente.
Sus cuerpos, simples células o complejos conjuntos de órganos trabajan de manera coordinada, y sus comportamientos están ajustados a los recursos con los que cuentan para vivir y reproducirse.

Nos preguntamos: ¿Cómo surgieron todas las formas de vida? ¿Cómo y por qué llegaron
a ser lo que son hoy? Y así aparecen las ideas de cambio, de transformación, de metamorfosis a través del tiempo.
Todos los seres vivos nos hemos desarrollado partir de formas preexistentes, a través de un proceso de cambios graduales y continuos, hace unos 3500 millones
de años en los mares. Mucho tiempo permanecimos en este ambiente hasta que algunos, gracias a la adquisición de características especificas colonizamos el duro e inhóspito ambiente terrestre.

El misterio de la vida, que nos tiene como protagonistas y modeladores y del cual tomamos conciencia cuando nos adentramos en el túnel de nuestra propia evolución, nuestro origen celular, nuestro presente incierto y nuestro futuro como custodios irrenunciables de nuestro planeta y todo lo que en él habita.
Metamorfosis: del griego meta, que indica alteración, y morphè,
forma, es un proceso por el cual un objeto o entidad cambia de forma.
El término puede referirse al siguiente concepto:
El proceso biológico que experimentan las crías de ciertos animales antes de llegar a la adultez.
Hay dos lecturas paralelas: una la metorfosis del lugar, es decir, antes el Mercado de Pescado, ahora el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), un
lugar de promocion del diseño y las industrias creativas. La otra lectura es la evolucion de la vida, de la naturaleza. Hay una referencia a la teoria de la evolucion en donde se pasa de vida marina a vida terrestre.

El espíritu del espacio es una reflexion hacia nuestra tierra. De su poder de transformar y generar vida.

Desarrollo conceptual del espacio

La imagen es de la oscuridad hacia la luz.
Los tres pilares que conforman el espacio-instalación son:
La iluminación, el material vegetal y la obra artistica.
La iluminación es de tipo escenográfica en donde el color es el protagonista. Habrá representacion visual del mar, de la vida subterránea y de la vida terrenal con su vegetación y fauna.

El material vegetal consta de setos de arboles, raices, tierra, esculturas vegetales (árbol pendula), pastizales, el arbol de la vida y ramas de sauces.
La obra artística consta de peces en redes, las nasas (trampa de pesca), las conchas marinas, las medusas, los caracoles, los peludos, los osos hormigueros.

El espacio esta dividido en tres estadios:

El primer estadio representa la vida submarina. Alli conviven conchas marinas, peces en redes, nasas, algas y medusas. La imagen es la profundidad del mar. El mar como fuerza generadora de vida.
El segundo estadio representa la vida subterranea. La imagen es tierra, raices, peludos asomando desde sus cuevas y caracoles sobre pelotas de barro.
El tercer y último estadio representa el resurgimiento, la transformacion de la vida. Es un pasaje terrestre y aéreo en donde predomina la intensidad de los colores
de la naturaleza. El verde, el amarillo... el cielo.
La naturaleza en todo su esplendor, su diversidad.
Es explosion de color, de sensasiones. Hay arboles, pastizales con maras/osos hormigueros, mariposas en vuelo y pajaros de papel, sus nidos, y un túnel donde
finaliza una parte de la historia para comenzar otra.

Memoria constructiva

Toda la instalación se construye a partir del armado de andamios. Los mismos se utilizan en los distintos sectores para estructura y sostén.

Material vegetal: se realizan setos con coniferas podadas de 4 metros de altura que se colocan directamente sobre el piso. El terron de tierra está revestido en tela arpillera. Se atan entre si y se fijan a la estructura de andamios.
El resto de la vegetacion se coloca sobre el piso y se disimulan los envases con madera o corteza de pino.

Iluminación: la misma tiene caracter escenografico, se fija sobre los andamios y se direcciona para no encandilar.
Raices, enramado y túnel: se construye un túnel de ramas de sauce fijadas a los andamios. El mismo es angosto pero se prevee un recorrido alternativo para personas con movilidad reducida. En cuanto al enramado, se utiliza para tapizar el techo del último sector a modo de redes y nidos. Las raices cuelgan del segundo sector a modo de arañas en distintas alturas. Para el primer sector se colocan las nasas (redes) descendiendo por los espacios de aire que atraviesa la pasarela superior.
Finalmente, la obra artística se fija a la estructura portante.

Via Arquimaster

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Casa FOA 2011: Piso Rayado - Clorindo Testa / Adriana Piastrellini

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 27 Oct 2011 21:01:00 +0000

Espacio Nº 2

Una nueva propuesta de arte en la muestra de arquitectura, diseño y paisajismo Casa FOA 2011 Mercado de Diseño (28º edición).

Sobre la obra, la arquitecta Adriana Piastrellini comenta:
La intervención que realizamos con Clorindo Testa, obra que denominamos "Piso Rayado", ubicada en la calle Algarrobo frente al CMD, Centro Metropolitano de Diseño para la muestra de Casa FOA, tiene el espíritu de colaborar con Casa FOA en primer lugar y con una propuesta de arte urbano planteada por el Gobierno de la Ciudad en el Distrito de Diseño de Barracas.

Cociendo con rayas de colores, diseño y calidad, la ética en relación a lo nuevo con la pre-existencia, lo publico y lo privado, el interior del CMD con las fachadas frentistas, creando un "espacio exterior-interior" que puede ser vivido por el usuario que habita el lugar como el usuario cultural que visita la muestra. Creando entre todos un nuevo paisaje urbano.

La propuesta original, planteada con Clorindo, contempla en el exterior del edificio el pintado de las veredas, y en el interior de la calle central, destacando los ingresos al auditorio y a la cafetería.
Porque pensamos que utilizando color y agregando texturas, estas rayas podrían conducir al público de toda capacidad guiándolos a los accesos correspondientes como un circuito para los no videntes. Como un aporte de la Fundación Oftalmológica Argentina FOA a la comunidad.

Por otra parte, nuestra imaginación, nos llevó a pensar que completando la obra y ampliando las intervenciones en otras calles de la manzana que rodea al CMD y sus fachadas frentistas, no sólo pondríamos poner color a Barracas sino que crearíamos un motivo más de curiosidad para llegar al CMD tanto por sus propuestas académicas culturales, como por el interés del publico en visitar las obras.
Siendo Barracas el Distrito de Diseño, el CMD Centro Metropolitano de Diseño, por qué no "el lugar de los artistas...".

En cuanto a los aspectos técnicos fue muy interesante en mi experiencia profesional haber tenido de parte de Alba la deferencia de presentarme al Ing. Daniel Moreira, Gerente Laboratorio Protective Coatings, con quien realizamos una visita al sitio a fin de relevar el lugar y medir los inconvenientes que podríamos tener ya que se trataba de la entrada a la muestra y el sitio de descarga y acceso permanente, difícil de limitar para realizar las tareas de limpieza y pintado de la obra.

Conversamos con el Ingeniero sobre la necesidad de lograr la limpieza del sitio con maquinas hidro-lavadoras con detergente para desengrasar la superficie sin la aplicación de ácidos para evitar posteriores desprendimientos del producto. Y sobre todo contar con una pintura de secado rápido que nos permitiera evitar demoras de uso o un prolongado corte de la vía publica.

Así fue como visualizamos la necesidad de definir un área con una carpeta de base clara gris/blanca que permitiera unificar la superficie y destacar las rayas de colores primarios que componían el proyecto artístico.
Daniel sugirió la utilización de Albavial Acrílico, diseñado para alta resistencia en demarcación vial y productos coloreados que fueran compatibles para el siguiente esquema de aplicación:

1- Fondo: se aplicó una mano a rodillo de Albavial
Acrílico Blanco teñido a gris claro diluida con aproximadamente un 30% de diluyente) para que penetre bien, dejando secar mínimo 30-40' y aplicando una mano diluida con la cantidad necesaria para lograr una aplicación cómoda (aprox 20%). Con ello se logró una base con espesor adecuado para el pintado de las bandas de color.

2- Bandas de color: para el pintado de las bandas de color se utilizaron colores preparados con el sistema tintométrico Albamix del Fondo Anticorrosivo Acrílico Tintable (3110203) por ser un producto de rápido secado y con una química perfectamente compatible con la de Albavial Acrílico, según
explico amablemente Daniel.

3- Bandas amarillas se aplicó Albavial Acrílico amarillo. Las bandas fueron pintadas a pincel y a rodillo.
Se aplicaron dos manos. Para el pintado a pincel o rodillo con este producto no se requirió dilución para facilitar la nivelación, y se aplicaron (2-3 manos).

4- Protección final opcional: para minimizar la posibilidad de arranque de las bandas de color por el paso de los neumáticos Daniel sugirió:

a-La aplicación de una mano rápida a toda la superficie de Fondo Anticorrosivo Acrílico Tintable transparente (sin teñir).

b- No pasar el rodillo repetidas veces sobre los bordes porque se ablandaría la pintura subyacente pudiendo difundir los colores sobre el fondo.

c- Evaluar el impacto estético de esta capa sobre un panel de prueba, porque tiende a "apagar" los colores.

d- Como precaución sería conveniente, teniendo en cuenta las bajas temperaturas y alta humedad, dejar transcurrir varias horas antes de su puesta en servicio para permitir el endurecimiento correcto de la película por eliminación de sus solventes.
Ya que estos productos son de secado rápido por evaporación de solventes dependiendo de las condiciones ambientales usualmente pueden ser liberados al tránsito en una hora.

e- Todos estos productos contienen xileno y tolueno como diluyente por lo que
los aplicadores deberán usar, durante la realización del trabajo, limpieza y manipuleo, los elementos de protección personal que se recomiendan en las hojas de seguridad de los mismos. Entonces como era opcional preferimos no aplicarlo, y el resultado final de la obra superó los tiempos y efectos esperados.

Via Arquimaster

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Casa FOA 2011: Adaptación, jardines urbanos verticales - Mercedes Castro Corbat

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 27 Oct 2011 19:30:00 +0000

Espacio Nº 14
El criterio de la adaptación consiste en mantener vivo lo vivo.

En una época donde las ciudades avanzan sobre los espacios verdes haciéndolos cada vez más escasos, sorprende ver como una semilla se desarrolla con lo mínimo indispensable para su existencia apoyándose en la cornisa de un edificio
o en la irregularidad de un muro.

Paradójicamente, en el paisajismo urbano se observa la tendencia de crear "Jardines Verticales", casi señalando la forma en que los espacios verdes han pasado a ser un bien escaso.

Uso materiales de descarte, bolsas de plástico y radiografias, desechos de los habitantes de estas ciudades superpobladas.

Mercedes Castro Corbat es artista plástica.

Via Arquimaster

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Casa FOA 2011: Calle de la madera - Gabriel Del Campo Anticuario

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 27 Oct 2011 18:30:00 +0000

Espacio Nº 13

Cuando nos contaron que el criterio de esta calle es La Calle de la Madera, nos pareció que nuestro trabajo de anticuario nos permitía reunir una cantidad de piezas con un único material que las relacionara, la madera intervenida de distintas formas.

En algunos casos rústicamente, como algunos cuencos del Pacifico y cuyo valor primordial era el uso, hasta algunas piezas prácticamente clásicas, pasando asi también por mesas de oficios.
La madera es uno de los pocos materiales que nos permite todo tipo de terminaciones y acabados.
Utlizamos algunas en las cuales el paso del tiempo hizo su trabajo rescatando algunos restos de pintura antigua, otras son naturales y en algunos casos, están lustrados con goma laca, el método más antiguo de dar brillo a la madera.

También hay varias piezas de artistas contemporáneos, que nos dan una nueva mirada sobre este material.

Via Arquimaster

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Casa FOA 2011: Calle del papel - Pachi Almeyda

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 27 Oct 2011 17:45:00 +0000

Espacio Nº 45

Dice Luis Felipe Noé acerca de la obra de Pachi Almeyda:"En esta etapa se enuncia como una notable colorista.
El color construye la obra y la reconstruye simultáneamente dando la impresión de que todo fluye.

El color que ante todo adjetiva, nos está hablando de libertad.
Utilizando collages de sí misma, fracciona regiones de color y estableces formas libres.
Se encuentra así de regreso de su constructivismo anterior como si deconstruir fuese rearmar una estructura".

La autora del espacio es artista visual.

Via Arquimaster

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Casa FOA 2011: Largo y Finito - Guillermo Patiño / Ludovico Jacoby

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 27 Oct 2011 17:10:00 +0000

Espacio Nº 26

El espacio Largo y Finito está realizado por Guillermo Patiño (arquitecto y escultor) y Ludovico Jacoby arquitecto).

Junto a la instalación se observa el asiento Ban(c)oneón, presentado al Concurso de lugares de asiento.

Via Arquimaster

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Casa FOA 2011: Laboratorio seda y bambú - Carolina Galvagni y Net

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Wed, 26 Oct 2011 20:05:00 +0000

Espacio Nº 34
En el espacio Laboratorio de seda y bambú se presentan los prototipos resultantes del Workshop de Seda y Bambú, realizado en el Centro Metropolitano de Diseño en el marco del programa "Integrando al futuro".

El Workshop de Seda y Bambú buscó desarrollar nuevos proyectos a través de la experimentación y la investigación de los materiales, contemplando el desarrollo de toda la cadena de valor.

Para esto, se partió de distintas metodologías de diseño para explorar y comprender la versatilidad de los materiales seda y bambú.

El workshop permitió tener una nueva posibilidad de desarrollo para proyectos que contemplan al futuro como una variable del sistema.

El Workshop de Seda y Bambú trabajó con una metodología asociada al diseño participativo y el trabajo en equipo e interdisciplinario, siendo uno de los aprendizajes más significativos que se transfiere a los participantes de esta actividad.

Tratándose de materiales tan particulares por su historia y antecedentes, el workshop permitió comprender lo ya hecho para poder imaginar nuevos recursos y aplicaciones.

via:Arquimaster

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Los muebles de Mediodesign

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Mon, 24 Oct 2011 18:59:00 +0000

Mediodesign es un estudio de diseño multidisciplinar de Barcelona, fundado por Juan Pablo Quintero y María Teresa León, en el año 2000. Desde entonces, esta caja de comunicación y creatividad ha desarrollado su trabajo en campos tan diversos como el del interiorismo, arquitectura, nuevas tecnologías (servicios de consultoría) y el diseño de espacios y productos, produciendo y comercializando su propia colección de mobiliario y accesorios.

Para llevar a cabo todas estas tareas, Mediodesign cuenta con una red de colaboradores de diversas disciplinas que incluye arquitectos, diseñadores industriales, carpinteros, profesores y pensadores que han contribuido a formar un rico catálogo de experiencias.

Es a este muestrario al que pertenecen la silla Elephant, la estantería modular L, la mesita C, la mesa O y el taburete Xemei, cinco piezas que ofrecen, además de un cuidado diseño, un punto de originalidad que va más allá de sus formas y que, al igual que el resto de su producción, aúna los sistemas más avanzados y con tecnologías de fabricación manual o, incluso, artesanal.

Silla Elephant:

Elegante y confortable silla diseñada por piezas que pueden ensamblarse como un rompecabezas, encajando a la perfección. Aunque parece una construcción sencilla de elementos rectos, éstos están dispuestos y cortados para formar figuras redondeadas.

En su diseño, incorpora el laminado Formica® Compact en las uniones de las piezas de una manera inédita. Se trata de un sistema de unión que aprovecha la dureza y belleza estética del laminado para crear un novedoso nodo de ensamblaje. Robusta, liviana, fácil de montar y con una estabilidad excelente. Su práctico diseño permite el montaje como un simple puzzle infantil.

Estantería L:

Estantería de carácter modular, cuya base es una simple pieza, un único elemento que se repite, crece y coloca al gusto del usuario ofreciendo una amplia variedad de posibilidades.

Una manera práctica y diferente de almacenar libros u otros objetos, bajo un dinámico, sencillo y racional diseño, que presenta un agradable juego entre las líneas rectas y la ligera pendiente que ayuda a mantener los libros en su lugar. Un mueble que no requiere de ningún tipo de herramienta para su montaje.

Mesita C:

Una mesita auxiliar de ligera estructura, diseño dinámico, estable y fácil de montar gracias a la junta especial de montaje. Es una pieza que busca alejarse de convencionalismos, empezando en el borde degradado del sobre y terminando en sus características patas entrecruzadas, con un diseño en el que conviven los elementos redondeados y los ángulos rectos, la serena horizontalidad del sobre y el dinamismo de la estructura de las patas.

La mesa C está hecha de contrachapado de abedul finlandés y laminado blanco. También está disponible en madera con un acabado satinado. Si se desean otros colores en el acabado laminado, debe hacerse bajo petición previa.

Mesa O:

Una mesa cuya forma “se origina –como explica el propio estudio- en la fusión entre la contundencia del cuadrado y la flexibilidad del círculo”. El resultado es una mesa que, sin ser excesivamente grande, puede albergar cómodamente hasta 8 comensales. En su superficie lleva incrustada una pieza de alta resistencia térmica para colocar objetos calientes, a la vez que dota a la mesa de una gran expresividad.

Está hecha de contrachapado de abedul, laminado blanco, porcelánico, accesorios de acero inoxidable y también está disponible en madera con un acabado satinado. Adicionalmente, pueden solicitarse acabados laminados en otros colores. Medidas: 120 x 120 x 75 h cm y 90 x 90 x 75 h cm. Viene en un paquete plano y puede montarse fácilmente sin necesidad de herramientas especiales.

Taburete Xemei:

Con un concepto mucho más simple de lo que a primera vista pudiera parecer, este atrevido taburete es un híbrido entre asiento y escultura, cómodo y funcional, concebido para la barra del bar de copas del restaurante Xemei, ubicado en Barcelona. La estructura del taburete consiste en cuatro perfiles en forma de “L” colocados en direcciones opuestas a manera de juego de reveses.

El respaldo, amplio y curvo, envuelve el asiento y aporta un gran equilibrio formal al conjunto. Está fabricado de contrachapado de abedul teñido; HDF (tablero de fibra de alta densidad coloreado en masa); y un acabado barniz satinado al agua. Medidas: 74 x 50 cm. Se fabrica por encargo.

Fotografías: Lucía Carretero
Información e imágenes facilitadas por Mediodesign
Via: Interiores Minimalistas

Casa FOA 2011: Contrapunto - Silvina Descole

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 20 Oct 2011 22:36:00 +0000

Espacio Nº 21

El espacio es una "caja/galpón" de casi 5 metros de altura, ubicada bajo un gran techo de vidrio, con vigas y columnas metálicas, entrepiso y puente grúa que atraviesa la parte superior.

La primera decisión fue respetar y acusar sus características particulares poniéndolas en valor y potenciando sus cualidades.

El contrapunto entre lo original existente y lo nuevo intervenido.
La piel de madera exterior entra al espacio generando una envolvente que va transformándose de muro a gran biblioteca y de biblioteca a jardín vertical.

Esta pared verde se materializa con una repetición de sansevieras (cuyas hojas alargadas refuerzan la sensación de verticalidad) y con la presencia de la naturaleza, invitan a la distensión y el relax.

El contrapunto entre la trama de objetos y la trama verde.
La iluminación está pensada como un baño de luz en los dos muros de gran altura.
El equipamiento elegido refuerza el contrapunto entre lo clásico y lo moderno en la incansable búsqueda de la resignificación de ambos.

Los materiales

Madera
Acero
Algodón
Fibras vegetales

Los colores
Tierras
Negro
Crudo
Toque estridente de colorado

Las texturas
Yute
Lino
Terciopelo

Fotos Arquimaster

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Casa FOA 2011: La Casa Sustentable - Gruba

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 20 Oct 2011 19:35:00 +0000

Arq. Constanza Nuñez
Arq. Gabriel Pires Mateus
Espacio Nº 41

Gruba es el primer estudio que introdujo la temática de la sustentabilidad en Casa FOA.
En esta oportunidad, por tercer año participa en Casa FOA presentando
"La Casa sustentable".
Gruba es un reconocido estudio que desarrolla productos de diseño y brinda servicios de arquitectura orientados a disminuir el impacto ambiental.

El objetivo del espacio es generar conciencia acerca de la importancia de la construcción sustentable y la difusión a través del diseño de las problemáticas medioambientales.
El tema es "La casa sustentable" y a través de la conformación espacial de una vivienda mínima se abordarán temas relativos al uso racional de la energía, de los recursos naturales, del agua, los materiales, etc. Y se transmitirán consejos útiles para generar calidad de vida.

La temática es la de una vivienda mínima, la cual contiene las distintas actividades relacionadas "al vivir".
El planteo espacial parte de la incorporación de un volumen húmedo, que contiene el espacio de cocinar y el baño, cuya ubicación aporta privacidad al área de descanso y a la
huerta orgánica.

En el área pública se desarrolla el estar y el comedor. Las áreas de descanso y huerta orgánica se plantean en un desnivel en relación con las ventanas, conformarán dos "cajas" iluminadas naturalmente.
La configuración espacial se diseñó teniendo en cuenta los ventanales existentes que aseguran iluminación natural y ventilación cruzada.

Para la materialización del espacio se previó la incorporación de la madera como un material potencialmente renovable con gran futuro en la construcción
sustentable. Se utilizaron maderas certificadas y descartes de diferentes maderas reconstituidas. La certificación de la madera es un aval que garantiza al consumidor que los productos que adquiere han sido obtenidos de bosques bien gestionados desde un punto de vista económico, social y ambiental.

La iluminación está diseñada en función de los requerimientos de cada sector, utilizando artefactos y lámparas de bajo consumo y tecnología Led.
El sector húmedo prevee la reutilización de las aguas grises (bacha de baño y cocina)para la descarga del inodoro.

El mobiliario está diseñado en base a maderas reutilizadas y diferentes maderas reconstituidas certificadas, haciendo uso racional del material a través del corte computarizado y la utilizando de encastres en lugar de pegamentos para facilitar el desarme una vez finalizado el ciclo de vida del producto.
El espacio plantea resoluciones sustentables a las cuales se les suman diferentes temas relacionados con buenas prácticas ambientales, entre ellos:

Uso eficiente del agua potable y reutilización de aguas grises.
Diseño de Iluminación eficiente y utilización de artefactos/lámparas de bajo consumo.
Ahorro de energía en electrodomésticos.
Ciclo de Vida de los Productos.
Gestión adecuada de los residuos.
Reutilización y revalorización de residuos.
Compostaje de residuos orgánicos.
Materiales reutilizados, reciclados y renovables.

Artesanos de Sueños
Productos ecológicos y customizados para descanso y lifestyle utilizados en la casa sustentable.
Para la zona de dormir se confeccionó un sistema de descanso y relax completo, totalmente a mano, con materias primas 100% naturales, reutilizables y biodegradables. El relleno base es de algodón orgánico.

En algunos de los productos se incorporaron semillas de arroz y lino, cáscara de trigo sarraceno, hierbas aromáticas (melisa), pétalos de rosa, piedras y microcristales turmalina, cuarzo y onix), logrando estimular otros sentidos y sumar los beneficios terapéuticos y relajantes de la aromaterapia y la gemoterapia al momento del sueño o relajación.

La mixtura de hierbas y microcristales puede personalizarse según preferencia o necesidad del usuario. Todo está recubierto por telas naturales de algodón, cerrando el concepto eco y sustentable.

El sistema de descanso se conforma de:
una colchoneta oriental y una almohada cilíndrica de apoyo, rellenas en algodón
orgánico y de comercio justo, en las que se observa la tradicional terminación del oficio, con burleteado y capitoné. Un cover armonizador con relleno acanalado de microcristales y hierbas aromáticas. Almohadita y nuquera de semillas, hierbas aromáticas y pétalos de rosas. Antifaz relajante con semillas y pétalos de rosas.

Para la zona de estar se confeccionaron cuatro puffs, totalmente a mano, con relleno de algodón orgánico y tapizado en lino natural. También se puede observar la tradicional terminación artesanal de burleteado.

Proyecto y dirección: Gruba
Diseño de Iluminación: Estudio All u need is light
Diseño gráfico: DG Eliana Antonino
Mobiliario de autor: Gruba
Fotografía: Maximiliano Bort
Carpeta: Tribalia
Colchoneta orgánica: Artesano de sueños.
Revestimiento tapitas post-consumo: Pisotapitas
Artefactos de iluminación: Bepi
Huerta Orgánica: Dias de Huerta
Macetas invertidas: Boskke
Fotos por Arquimaster

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