Blues de Raiz

2010 o Ano do...

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Mon, 01 Feb 2010 16:52:51 PST

Bem que eu Gostaria de falar que esse ano é o ano do Blues! Mas po... a vida podia ser tão simples quanto amar o Blues.

Mas não posso me queixar, é vivendo que se ganha ânimos novos e antigas paixões são reacendidas, e uma delas é a música, o Blues. Que por mais que eu tenha deixado de postar por aqui, tem sido presente em vários momentos da minha vida e nunca foi tirado da minha trilha sonora cotidiana.

Como já disse anteriormente, o blog não é bem um Blog com postagens, novidades e etc. Mas sim uma grande enciclopédia do Blues de Raiz. E eu pretendo seguir essa linha apresentando a todos os queridos amantes do Blues, vários e vários músicos e figuras que de alguma forma ficaram na história e merecem ser lembrados.

Feliz 2010!

Novos textos estão por vir

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Mon, 22 Dec 2008 09:24:54 PST

Olá grandes amantes do Blues de Raiz!

Acho que todos aqui concordam que nos últimos 5 meses do ano as coisas sempre ficam corridas, e eu não sou imune a isso.
Nesses 5 meses passados eu estava estudando de mais para concluir meus estudos e justamente por isso, elaborar novos textos e biografias para o blog ficaram praticamente impossíveis. Agora ainda irei estudar muito, e agora para entrar na faculdade. Mas você, querido leitor, não se preocupe, agora que estou me dando umas férias irei reunir os colaboradores para que coloquemos esse projeto pra frente. E você que quer também colaborar, basta entrar em contato comigo.

Pra quem não conhece, a idéia do blog é mais formar uma Grande Enciclopédia do que ser um blog propriamente dito. Então você que gosta do blog, assine o feed ou o o Newsletter e ficará sabendo das novidades.

Abraços!

POR QUE TANTOS BLUESMANS CEGOS (BLINDS) ??

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Wed, 03 Sep 2008 17:21:13 PDT

por Joka Blues:

Blind Willie McTell, Blind Blake, Blind Lemonn Jefferson, Blind Boy Fuller, Blind Willie Johnson,Blind Rev. Gary Davis, Blind Snooks Eaglin , Blind John Henry Arnold; Blind Joe Taggart; Blind Roosevelt Graves... …

Após realizar algumas pesquisas, eu particulamente estou convencido do seguinte:

Há de se buscar o lapso de tempo em que notadamente apareceram BluesMen Cegos nessas condições. Os Estados Unidos vinham sentindo sintomas de uma grande crise econômica desde 1924. Oficialmente, no dia 29 de outubro de 1929 ocorreu a Quebra da Bolsa de Valores de New York , sendo entendido como o dia em que inicou-se a Grande Depressão nos Estados Unidos.

Assim, milhares de acionistas perderam, literalmente, da noite para o dia, grandes somas em dinheiro. Muitos perderam tudo o que tinham. Esta quebra na bolsa de valores de Nova Iorque piorou drasticamente os efeitos da recessão já existente, causando deflação e queda nas taxas de venda de produtos, que por sua vez obrigaram ao fechamento de inúmeras facilidades comerciais e industriais, elevando assim drasticamente as taxas de desemprego.

Com uma taxa de desemprego devastadora, as pessoas portadoras de algum tipo de deficiência estavam literalmente condenados a morrer de fome, se não encontrassem o que fazer. Das deficiências, a falta da visão acurava os sentidos de sensibilidade, dando ao músico cego uma destreza acima da média para poder executar e performar as canções ... Desta forma, devido a não encontrarem outras saídas, esses artistas se tornaram notáveis intérpretes e instrumentistas, o que vem a tentar explicar essa quantidade de BLINDS dentro do Universo do Blues, a Música do Gueto naquela época.

O assunto está aberto à discussão, se alguem tiver alguma outra opinião, por favor .. é só postar ... todos adoramos aprender .

Leia sobre todos os Blinds que já passaram pelo Blog

LUCILLE BOGAN *01/04/1897 † 10/08/1948

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Wed, 27 Aug 2008 07:44:00 PDT

Nascida Lucille Anderson em Amory, Mississippi, e cresceu em Birmingham, Alabama. Em 1916 ela se casou Nazaret Lee Bogan, um ferroviário, onde tiveram um único filho.

Ela gravou canções de “vaudevill” para a Okeh em Nova Iorque em 1923, com o pianista Henry Callens. Depois daquele ano ela começou a gravar canções de Blues, seu primeiro blues foi gravado em Atlanta, sendo a primeira cantora negra de Blues a gravar fora de Nova Iorque ou Chicago. Em 1927 ela começou a gravar na Supreme Records em Chicago onde registrou seu primeiro grande sucesso "Sweet Petunia" com Blind Blake. Ela também gravou para a Brunswick Records com Tampa Red e Cow Cow Davenport.

Antes das 1930 suas letras concentravam vício e sexo. Suas canções como "Sloppy Drunk Blues" – gravada por Leroy Carr e outros e "Tricks Ain't Walkin' No More" - depois gravada por Memphis Minnie. Ela também registrou a versão original de " Black Angels Blues” e (como " Sweet Little Angel") foram gravadas por B.B. King e muitos outros.

Treinada nas “rodas” e clubes de juke mais desordeiros dos anos vinte, a maioria das canções de Lucille Bogan que ela compôs, traziam referências ocultas de humor sexual. O tema de prostituição, em particular, caracteriza proeminentemente várias de suas gravações (ela era, o que se chamaria hoje de “gozadora”, uma Zeca Pagodinho do Blues, guardadas as proporções dela).

Ao redor 1932 que ela voltou para Birmingham, e, aparentemente para esconder sua identidade, começou a gravar como Bessie Jackson para o selo Arco. Ela normalmente foi acompanhada em piano por Walter Roland (foto) , com quem ela registrou mais de 100 canções entre 1933 e 1935, incluindo alguns dos seus grandes sucessos comerciais, como "Seaboard Blues", "Troubled Mind", e "Superstitious Blues".

A música que iremos ouvir foi gravada em 1933 e ela está sendo acompanhada ao piano pelo pianista Walter Roland... é um Blues, sim... despojado e cheio de palavrões, como era característico da Lucille, no tal Clube para adultos que mencionamos em nosso Post.

"SHAVE 'EM DRY" - LUCILLE BOGAN

Baixe Aqui!

I got nipples on my titties, big as the end of my thumb,
I got somethin' between my legs'll make a dead man come,
Oh daddy, baby won't you shave 'em dry?
Aside: Now, draw it out!
Want you to grind me baby, grind me until I cry.
(Roland: Uh, huh.)
Say I fucked all night, and all the night before baby,
And I feel just like I wanna, fuck some more,
Oh great God daddy,
(Roland: Say you gonna get it. You need it.)
Grind me honey and shave me dry,
And when you hear me holler baby, want you to shave it dry.
I got nipples on my titties, big as the end of my thumb,
Daddy you say that's the kind of 'em you want, and you can make 'em come,
Oh, daddy shave me dry,
(Roland: She ain't gonna work for it.)
And I'll give you somethin' baby, swear it'll make you cry.
I'm gon' turn back my mattress, and let you oil my springs,
I want you to grind me daddy, 'til the bell do ring,
Oh daddy, want you to shave 'em dry,
Oh great God daddy, if you can't shave 'em baby won't you try?
Now if fuckin' was the thing, that would take me to heaven,
I'd be fuckin' in the studio, till the clock strike eleven,
Oh daddy, daddy shave 'em dry,
I would fuck you baby, honey I'd make you cry.
Now your nuts hang down like a damn bell sapper,
And your dick stands up like a steeple,
Your goddam ass-hole stands open like a church door,
And the crabs walks in like people.
Aside: Ow, shit!
(Roland: Aah, sure enough, shave 'em dry?)
Aside: Ooh! Baby, won't you shave 'em dry
A big sow gets fat from eatin' corn,
And a pig gets fat from suckin',
Reason you see this whore, fat like I am,
Great God, I got fat from fuckin'.
Aside: Eeeeh! Shave 'em dry
(Roland: Aah, shake it, don't break it)
My back is made of whalebone,
And my cock is made of brass,
And my fuckin' is made for workin' men's two dollars,
Great God, round to kiss my ass.
Aside: Oh! Whoo, daddy, shave 'em dry

Texto de Joka Blues

E isso é tudo, pessoal!

STRANGE FRUITS - Um tema Delicado

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Sat, 30 Aug 2008 07:27:29 PDT

Download

Primeiro, leiam a tradução e depois acompanhem a letra.

Estranho Fruto

''Árvores sulistas têm um estranho fruto,
Sangue nas folhas e sangue na raiz,
Corpo negro balançando ao sopro da brisa do Sul,
Fruto estranho pendente em álamos.
Cena pastoral do Sul galante,
Os olhos esbugalhados e a boca torcida,
Perfume de magnólia doce e fresco,
E o súbito cheiro de carne queimada!
Eis um fruto para os corvos bicarem,
Para a chuva arrancar, para o vento sugar,
para o sol apodrecer, para uma árvore deixar cair,
Eis uma estranha e amarga colheita''

É verdade, não se trata de Blues; da forma que nos habituamos a ouvir... mas é puro Blues pela letra, pela interpretação. Reza a lenda que Billie Holiday não se continha e chorava a cada vez que interpretava essa musica.

Strange Fruits
Billie Holiday – Gravação de 1940

"Southern trees bear strange fruit,
Blood on the leaves and blood at the root,
Black bodies swinging in the southern breeze,
Strange fruit hanging from the poplar trees.
Pastoral scene of the gallant south,
Of the bulging eyes and the twisted mouth,
Scent of magnolias, sweet and fresh,
Then the sudden smell of burning flesh.
Here is fruit for the crows to pluck,
For the rain to gather, for the wind to suck,
For the sun to rot, for the trees to drop,
Here is a strange and bitter crop"

- music and lyrics by Lewis Allan, ©1940

Conta a história dos estranhos frutos que cresciam nas árvores do Sul dos Estados Unidos, quando negros eram perseguidos e linchados sob as vistas e aplausos de centenas, milhares de pessoas, todas brancas.

LINCHAMENTOS DE NEGROS

Esssas cenas eram comuns... e nesse endereço vocês irão encontrar fotos desses linchamentos, clicando em 'NEXT'.

http://www.americanlynching.com/pic1.htm

Pergunto a vocês... são ou não são estranhos frutos?

Linchagem, linchamento ou lei de Lynch é o assassinato de um indivíduo, geralmente por uma multidão, sem procedimento judiciário legal e em detrimento dos direitos básicos de todo cidadão.

Muitos autores atribuem a origem da palavra ao coronel Charles Lynch, que praticava o ato por volta de 1782, durante a guerra de independência dos Estados Unidos da América, ao tratar dos pró-britânicos. Entretanto, é mais seguidamente atribuída ao capitão William Lynch (1742-1820), do condado de Pittsylvania, Virgínia, que manteve um comitê para manutenção da ordem durante a revolução, por volta de 1780.

A « lei de Lynch » deu origem à palavra linchamento, em 1837, designando o desencadeamento do ódio racial contra os índios, principalmente na Nova Inglaterra, apesar das leis que os protegiam, bem como contra os negros perseguidos pelos "comitês de vigilância" que darão origem ao Ku Klux Klan. No sul, é a desconfiança da lei e a reivindicação de anarquia que favoreceram seu desenvolvimento.

Nos Estados Unidos, antes da Guerra Civil, o linchamento era usado principalmente contra defensores dos direitos civis, ladrões de cavalos e trapaceiros. No entanto, por volta de 1880, seu uso se expandiu para grupos de status social supostamente mais baixo, como negros, judeus, índios e imigrantes asiáticos.

A prática do linchamento ficou particularmente associada ao assassinato de negros no sul dos Estados Unidos no período anterior às reformas dos direitos civis da década de 1960. Menos de 1% dos participantes de linchamentos nos EUA foram presos. Mais de 85% dos estimados 5000 linchamentos do período posterior à guerra civil ocorreram nos estados do sul, mas o problema era nacional, com um ápice em 1892, quando 161 negros foram linchados.

fonte: Wikipedia

A KU KLUX KLAN

Ku Klux Klan (também conhecida como KKK) é o nome de várias organizações racistas dos Estados Unidos que apóiam a supremacia branca e o protestantismo (padrão conhecido também como WASP) em detrimento a outras religiões. A KKK, em seu período mais forte, foi localizada principalmente na região sul de tal país, em estados como Texas e Mississipi.

A primeira Ku Klux Klan na verdade foi fundada por 60 amigos da cidade de Pulaski, Tennessee, em 1865 após o final da Guerra Civil americana. Seu objetivo era impedir a integração social dos negros recém-libertados, como por exemplo, adquirir terras, ter direitos concedidos aos outros cidadãos, como votar. O nome, cujo registro mais antigo é de 1867, parece derivar da palavra grega kyklos, que significa 'círculo, anel', e da palavra inglesa clan (clã) escrita com k. Devido aos métodos violentos da KKK, há a hipótese de o nome ter-se inspirado no som feito quando se coloca um rifle pronto para atirar.

Em 1872 o grupo foi reconhecido como uma entidade terrorista e foi banida dos Estados Unidos.

O segundo grupo que utilizou o mesmo nome foi fundado em 1915 (alguns dizem que foi em função do lançamento do filme O Nascimento de uma Nação, naquele mesmo ano) em Atlanta por William J. Simmons. Este grupo foi criado como uma organização fraternal e lutou pelo domínio dos brancos protestantes sobre os negros, católicos, judeus e asiáticos, assim como outros imigrantes. Este grupo ficou famoso pelos linchamentos e outras atividades violentas contra seus "inimigos". Chegou a ter 4 milhões de membros na década de 1920, incluindo muitos políticos. A popularidade do grupo caiu durante a Grande Depressão e durante a Segunda Guerra Mundial.

DECADÊNCIA DA KKK

A perda de respeitabilidade da Ku Klux Klan, unida a divisões internas, levou à degradação de seu público, apesar de a organização continuar a realizar expedições punitivas, desempenhando por exemplo o papel de supervisora de uma agremiação de patrões contra os sindicalistas, cuja cota estava em alta depois da crise de 1929.

Nos anos 1930, o nazismo exerceu uma certa atração sobre a Ku Klux Klan. Não passou disso, porém. A aproximação com germanistas foi bruscamente encerrada na Segunda Guerra Mundial, depois do ataque japonês à base americana de Pearl Harbor, quando muitos membros se alistaram no exército para lutar contra o "perigo amarelo". Só faltava o tiro de misericórdia ao império invisível. Em 1944, o serviço de contribuições diretas cobrou uma dívida da Klan, pendente desde 1920. Incapaz de honrar o compromisso, a organização morreu pela segunda vez.

Apesar de diversas tentativas de ressurreição (num âmbito mais local que nacional), a Ku Klux Klan não obteve mais o sucesso de antes da guerra. As mentalidades evoluíram. A ameaça de crise estava a partir de então descartada, tendo o soldado negro mostrado que era capaz de derramar tanto sangue quanto o branco.

Finalmente, o "traidor" Stetson Kennedy contribuiu para desmistificar a organização, liberando todos os seus segredos no livro "Eu fiz parte da Ku Klux Klan". Alguns klanistas ainda insistiram e suscitaram, temporariamente, uma retomada de interesse entre os WASP (sigla em inglês para protestantes brancos anglo-saxões) frustrados, que não compunham mais a maioria da população americana.

Nos ano de 1950, a promulgação da lei contra a segregação nas escolas públicas despertou novamente algumas paixões, e cruzes se acenderam. Seguiram-se batalhas, casas dinamitadas e novos crimes (29 mortos de 1956 a 1963, entre eles 11 brancos, durante protestos raciais). Os klanistas tentaram se reciclar no anticomunismo, combatendo os índios ou atenuando seu anticatolicismo fanático.

Mas nada surtiu grande efeito e o declínio da Klan já tinha começado desde o fim dos anos 1960, época em que só contava com algumas dezenas de milhares de membros. Depois, podia-se tentar distinguir os Imperial Klans of America dos Knights of the Ku Klux Klan, ou ainda dos Knights of the White Camelia, alguns dos vários nomes das tentativas de ressurgimento.

Mas os klanistas não eram mais uma organização de massa. Apesar das proclamações tonitruantes e de provocações episódicas, as "Klans" não reuniam mais do que alguns milhares de membros, comparáveis assim com outros grupelhos neonazistas com os quais às vezes mantinham relações. A organização não parece estar perto de renascer uma segunda vez.

Hoje a Ku Klux Klan, conta apenas com um efetivo de 3 mil homens em todos os estados confederados, apesar do baixo número de associados, muitos não associados apoiam a organização.

fonte: Wikipedia

Nota: Isso foi postado pelo nosso querido Joka na nossa comunidade do Orkut. É impossível entender a história do blues sem saber o que acontecia e em que situação se encontravam os negros naquela época. A perseguição racial que eles eram submetidos não era nada fácil. Infelizmente, ainda hoje muitas pessoas não entenderam que a pigmentação da pele não garante poder perante as outras pessoas e que todos os seres humanos são iguais.</

KANSAS JOE McCOY * 11/05/1905 † 28/01/1950

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Wed, 13 Aug 2008 04:15:00 PDT

Ao lado do irmão mais jovem Charlie, Kansas Joe McCoy é um dos grandes ”sidemen” na História do Blues. Sua forma quase espartana de deslizar na Guitarra foram preservados nas gravações de sua esposa Memphis Minnie, de forma notável. Nascido em 11 de maio de 1905 em Jackson, Mississippi, ele era principalmente conhecido como Kansas Joseph McCoy, mas atuou com uma longa lista de pseudônimos, onde incluem-se aparições como o “Hillbilly Plowboy” , Mud Dauber Joe, Hamfoot Ham, Georgia Pine Boy and Hallelujah Joe.

Músico autodidata, ele se mudou para Memphis durante meados dos anos 1920, e uniu-se à Jed Davenport's Beale Street Jug Band e Memphis Minnie, de quem se tornou o segundo marido. Durante os seis anos que permaneceram casados, a acompanhou em muitos clássicos, aparecendo como intérprete em "WHEN THE LEVEE BREAKS" e "JOLIET BOUND" que abaixo disponibilizamos.

O Casal migrou para Chicago em 1930, onde, na companhia de celebridades, encontraram e se identificaram com Big Bill Broonzy e Tampa Red; daí adaptaram o seu som à forma de ambientes urbanos que era novidade para eles.

Com o trabalho de violão eloqüente que o caracterizava, assim como o efeito vocal profundo, McCoy poderia ter subido bem a estrelato pelos seus próprios esforços, mas parecia preferir o papel de sideman. Depois do divórcio dele com Memphis Minnie, ele e seu irmão Charlie McCoy formaram o Harlem Hamfats, performando gravações regulares entre 1936 e 1939, até o grupo se desfazer. Após isso, fundou o Big Joe and His Washboard Band que evoluiu em seguida para o grupo Big Joe and His Rhythm, durante meados dos anos 1940. McCoy morreu no dia 28 de janeiro de 1950.

JOLIET BOUND - KANSAS JOE McCOY
(Registro –11220A , New York City, 3 Fevereiro de 1932
Kansas Joe McCoy)

Baixe Aqui!

Now the police coming with his ball and chain
Mmmm mmmm
Police coming with his ball and chain
And they accusing me of murder, never harmed a man
Now some got six months, some got one solid year
Mmmm mmmm
Some got six months, some got one solid year
Now me and my buddy got a lifetime here
Now the judge he pleaded, clerk, he wrote it down
Mmmm mmmm
Judge he pleaded, clerk, he wrote it down
That if I miss jail sentence now, must be Joliet bound
Now cook my supper, let me go to bed
Mmmm mmmm
Cook my supper now, let me go to bed
I’ve been drinking white lightning and it’s gone to my head
Now you quit me baby, first thing you want to do
Mmmm mmmm
Quit me baby, first thing you want to do
Some day you gonna want me, cinch and I won’t want you
Now the police shivved his old pistol in my side
Mmmm mmmm
Police shivved his old pistol in my side
Said if you run big boy, now, must be born to die
When they had my trial, you could not be found
Mmmm mmmm
Had my trial, you could not be found
Now I done got all messed up and I’m Joliet bound

Façam uma viagem ao tempo, ao som de Memphis Minnie e Kansas Joe.
"When The Levee Breaks"

É isso aí galera, até mais!

MEMPHIS MINNIE * 03/06/1897 † 06/08/1973

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Wed, 06 Aug 2008 04:49:08 PDT

Nascida Lizzie Douglas, na cidade de Algiers (Pertinho de New Orleans) tornou-se a primeira Dama do Delta Blues. Virtuosa guitarrista, ganhou sua primeira Guitarra no natal de 1904, após sua família mudar-se para Wallis, no Mississippi.

Pelos anos 17 e 18, Lizzie já era figura conhecida em Memphis, no Tennessee onde tocava sua guitarra pelas ruas e em festas de amigos. Seu nome Memphis Minnie foi adotado em sua primeira gravação, acontecida em 1929, junto com seu primeiro marido, Joe Mc Coy.

Em 1932, já casada com seu segundo marido, Kansas Joe, gravou inúmeras canções de cunho romântico, como Bumblee Bee; I’m Talking About You e foram campeões de vendas pelo selo Vocalion.

Essa relação durou até final de 1938,, quando por exigência da Vocalion, tinha que se deslocar em constantes viagens, quando Minnie encontrou um novo amor e parceiro musical, Little Son Joe.

Essa parceria durou alguns anos e ali aconteceram seus maiores sucessos, como “Nothing in Rambling! E “Me and My Chauffeur Blues”, colocando-a no posto de a mais popular “performer” nos Clubes de Chicago.

Em 1960, sofreu uma queda que a deixou impossibilitada de locomover-se, tendo que faze-lo em cadeiras de rodas. A melancolia se abateu sobre ela e em 06 de agosto de 1973 morreu na Cidade de Memphis.

Essa canção que vem agora, é uma delicia!! Uma voz clara, limpa, anasalada como só as pessoas negras conseguem ter ... Gravada em 1938 em Chicago, Ill.

"WHERE IS MY GOOD MAN AT?" - MEMPHIS MINNIE

Baixe Aqui!

Lord I wonder,
where is my good man at
He left here this morning
Didn't carry nothing but his hat
He left his suit
hanging all on the rack
He left here this morning
Didn't carry nothing but his hat
If only,
Could get my good man back
He left here this morning
Didn't carry nothing but his hat

Nota: Pessoal, peço perdão pela grande ausência que dei no último mês. Reservei uns dias para pré-postar uma sessão de posts para que o blog não fique tanto tempo sem se atualizar. Espero que entendam, semana que vem tem mais, Abraços!

Uptade: Coincidentemente, hoje fazem exatamente 34 anos da morte de Memphis Minnie.

BO DIDDLEY - * 30/12/1928 - † 2/06/2008

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Wed, 12 Nov 2008 23:39:20 PST

Este será um post especial, embora não seja especificamente Blues de Raiz, esse grande bluesman merece nossa homenagem aqui no blog, pois nessa semana veio a falecer, e isso faz todos os admiradores de Blues e principalmente de Rock se sentirem órfãos.

Ellas McDaniel, mais conhecido por Bo Diddley, que significa algo como "garoto travesso", foi um dos percusores do Rock'n Roll. Com seu estilo único, batizado de "Batida, Bo Diddley", uma batida meio rumba que é feita usando-se a clave, influenciou vários grandes guitarristas como Muddy Waters e Buddy Holly. Para ele, o ritmo era a essência de sua música, sendo mais importante até que a melodia, isso explica suas músicas tão animadas e com batidas que marcam na memória.

Nascido no Missippippi, sem conhecer seu pai, sua mãe sem condições de criá-lo o entregou para a família McDaniel, sobrenome que adotou substituindo seu antigo nome Ellas Bates. Mudando-se com a família para Chicago em 1934, Ellas começa a atiçar sua aptidão musical, fazendo aulas de violino e tocando na orquestra da Igreja. Mas tudo muda quando ganha de sua irmã um violão aos 12 anos, então começa a praticar sozinho, mas ainda não muito perto blues, pois ele ainda era muito envolvido com a música clássica. Até que um dia conheceu o guitarrista Earl Hooker, que apresentou a música de seu primo famoso, John Lee Hooker, depois disso Bo Diddley percebe que o seu ramo deveria ser outro.

Não demorou muito e Bo se tornou um grande artista principalmente de R&B, compôs vários hits famosos como "I'm a Man", "Hey Bo Diddley", "Pretty Thing", "Roadrunner" entre tantos outros.
Seu estilo "beat Bo Diddley"(a famosa batida Bo Diddley) era explicada por ele da seguinte maneira: Como já havia tentado frustradamente ser baterista, e gostava muito de percursão, ele encorporava na guitarra batidas de bateria, o que deixava tão peculiar a sua musicalidade. Isso tudo e eu ainda não mencionei sua estilosa e diferente guitarra quadrada! Outra marca que faz dele um artista sem igual!

Mais tarde teve várias de sua canções regravadas por bandas como os Yadbirds, The Animals, Woolies e George Thorogood.

Em Maio do ano passado, Diddley foi internado no Creighton University Medical Center em Omaha, depois de sofrer um derrame durante uma apresentação. Isso afetou o lado esquerdo de seu cérebro fazendo com que ele tivesse dificuldades de falar e de compreender. Ainda no ano passado, em Agosto sofreu um incidente cardíaco enquanto fazia um Check-up médico, e foi internado num hospital da Flórida. Na última segunda-feira, 2 de Junho de 2008, em sua casa situada na Flórida, veio a falecer por insuficiência cardíaca.

O "garoto travesso" sabe da ajuda que deu na construção desse grande império chamado Rock 'N Roll e tenho plena certeza de que morreu em paz quanto à isso.

O difícil é escolher somente uma música que represente a grande entidade que foi, e ainda é, Bo Diddley. Como este é um post especial vou abusar.

"PRETTY THING" - BO DIDDLEY
Essa é minha música preferida dele, fico viajando nela, sempre no repeat.
Baixe Aqui!

You pretty thing,
Let me buy you a wedding ring,
Let me hear the choir sing,
Oh you pretty thing.

You pretty thing,
Let me walk you down the aisle,
Darling, it’s where our love is found,
Oh you pretty thing.

Let me kiss you gentle,
Squeeze and hold you tight,
Let me give all my love,
The rest of my life.

You pretty thing,
Let me hold you by my side,
And become my blushing bride,
You pretty thing,
Pretty thing,
Let me dedicate my life,
You will always be my wife,
Oh you pretty thing.

"ROADRUNNER" - BO DIDDLEY
Essa também é ótima, boa pedida pra representar toda animação de Bo, uma música com a assinatura incomparável dele.
Baixe Aqui!

I'm a road runner honey,
Beep! Beep!
I'm a road runner honey,
And you can't keep up with me,
I'm a road runner honey,
And you can't keep up with me,
Come on, let's race,
Baby baby, you will see,
Here I come,
Beep! Beep!
Move over honey,
Let me by,
Move over baby,
Let this man by,
I'm gonna show you baby, look out your head,
Gonna put some dirt in your eye,
Here I go!
Oh yea, how am I doin?
Beep! Beep!
Take my hand baby,
I'm gonna prove to you that I'm a road running man,
I wanna show you something,
That I'm the fastest in the land,
Now let me by,
Beep! Beep!
Oh yea, you said you's fast,
But it don't look like you gonna last,
Goodbye! I've got to put you down,
I'll see you some day,
Baby, somewhere hangin' around.

"WHO DO YOU LOVE" - BO DIDDLEY E MUDDY WATERS
Essa parceria dá pano pra manga, simplesmente Muddy+Bo Diddley= Música Boa
Baixe Aqui!

I walk 47 miles of barbed wire,
I use a cobra-snake for a necktie,
I got a brand new house on the roadside,
Made from rattlesnake hide,
I got a brand new chimney made on top,
Made out of a human skull,
Now come on take a walk with me, arlene,
And tell me, who do you love?

Who do you love?
Who do you love?
Who do you love?
Who do you love?

Tombstone hand and a graveyard mine,
Just 22 and I don't mind dying.

Who do you love?
Who do you love?
Who do you love?
Who do you love?

I rode a lion to town, use a rattlesnake whip,
Take it easy arlene, don't give me no lip,

Who do you love?
Who do you love?
Who do you love?
Who do you love?

Night was dark, but the sky was blue,
Down the alley, the ice-wagon flew,
Heard a bump, and somebody screamed,
You should have heard just what I seen.

Who do you love?
Who do you love?
Who do you love?
Who do you love?

Arlene took me by my hand,
And she said ooowee bo, you know I understand.

Who do you love?
Who do you love?
Who do you love?
Who do you love?

"HEY BO DIDDLEY!" - BO DIDDLEY
Para fechar com chave de Ouro essa música que é Bo Diddley literalmente.
Baixe Aqui!

Bo diddley done had a farm,
On that farm he had some women,
Women here, women there,
Women, women, women everywhere.

But one little girl lived on a hill,
She rustled and tustled like buffalo bill,
One day she decided she'd go for a ride,
With a pistol and a sword by her side.

She rolled right up to my front door,
Knocked an' knocked 'til her fist got sore,
When she turned and walked away,
All I could hear my baby say:

Hey bo diddley, oh bo diddley,
Hey bo diddley, oh bo diddley.

Saw my baby run across the field,
Slippin' and slidin' like an automobile,
Hollerin', my baby got towed away,
Slipped on from me like a cadillac-8.

Hey bo diddley, oh bo diddley,
Hey bo diddley, oh bo diddley.

Com os vídeos não será diferente, vários em homenagem ao mestre!

Road Runner

Hey Mona

Uma parceria com Ron Wood

Hey Bo Diddley!

"Um dos pais fundadores do rock and roll deixou o edifício que ajudou a construir"

Fique em paz Bo!

VICTORIA SPIVEY *15/10/1906 † 03/10/1976

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Tue, 20 May 2008 05:12:01 PDT

Victoria Spivey foi uma das mais influentes blues women e serviu como modelo para jovens cantoras de Blues durante a época da Revitalização do Blues, acontecido nos anos 60. Ela começou sua carreira aos 19 anos, cantando em Cassinos clandestinos e cabarés na cidade Galveston, no Texas. Tambem atuou em dancings e casas de espetáculos em Houston e Dallas. Em 1918 já havia trabalhado como pianista no Lincoln Theater in Dallas. No começo dos anos 20, atuou com Blind Lemon Jefferson.

Entre suas influências, estava Ida Cox, e juntamente com ela, compôs e gravou preciosidades como "TB Blues," "Dope Head Blues" e "Organ Grinder Blues".

Para ouvir e entender um pouco dessa magnífica Blues Woman, a canção Dope Head Blues - Gravado em 28 de outubro de 1927, na cidade de New York ... acompanhada pelo grande Lonnie Johnson na guitarra ... Magnífica canção, Letra instigante e gravação de muita qualidade!

DOPE HEAD BLUES - VICTORIA SPIVEY

Baixe Aqui!

Just give me one more sniffle
Another sniffle of that dope (2x)
I'll catch a cow like a cowboy
And throw a bull without a rope

Doggone, I've got more money
Than Henry Ford or John D. ever had (2x)
I bit a dog last Monday
And forty doggone dogs went mad

Feel like a fightin' rooster
Feel better than I ever felt (2x)
Got double pneumonia
And still I think I got the best health

Say, Sam
Go get my airplane and drive it up to my door
Oh, Sam, go get my airplane
And driii-ve it to my door
I think I'll fly to London
These monkey men makes mama sore

The president sent for me
The Prince of Wales is on my trail (2x)
They worry me so much
I'll take another sniff and put them both in jail

Victoria Spivey - T B Blues (1963)

Até a próxima!

OSCAR "BUDDY" WOODS - * ??/??/1892-1900 † ????

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Wed, 12 Nov 2008 23:39:20 PST

Quem gosta do estilo bottleneck e quer saber uma das origens deste estilo no Blues vai adorar esse post, porque será dedicado à um misterioso desconhecido chamado Oscar "Buddy" Woods, conhecido como Lobo solitário.

Nascido próximo a Natchitoches, Louisiana, ninguém sabe ao certo o dia exato de seu nascimento, há registros que variam do ano de 1892 a 1900. Por volta do ano de 1925, na cidade de Shrevepot, onde trabalhava, assistiu a uma apresentação musical de um grupo havaiano que fazia excursão pela região, a partir daí Woods começa a desenvolver o estilo bottleneck e se junta ao guitarrista Ed Schaffer e formam o grupo chamado "Shreveport Home Wreckers". Juntos começam a se apresentar em bares locais e depois de fazer um barulho local vão para Memphis gravar pela primeira vez, para a Victor Records aproximadamente em Maio de 1929.

Nos dias 26 e 27 de Maio, na cidade de Charlotte, Carolina do Norte, Ed Schaffer estava gravando com músicos de Country branco, entre eles o futuro Governador Jimmie Davis. Um ano depois do acontecimento, em Dallas, no Texas, Davis gravou junto com os "Shreveport Home Wreckers" como acompanhante, novamente pela Victor. Essas gravações tiveram uma grande importantância social para a época porque são conhecidas como os primeiros registros de Blues multiracial. Após isso, a parceria deu tão certo que Woods, Ed e Jimmie Davis saíram juntos numa turnê.

Desde a primeira sessão em Memphis até o ano de 1940 quando gravou para o Congresso Nacional, Woods teria gravado por volta de 35 músicas. Ninguém sabe qual a data da morte de Woods, mas isso nem é preciso, pois sua técnica é viva até os dias de hoje quando mesmo brincando, admiradores do estilo deslizam copos de vidro em seus violões.

Vale lembrar que a foto aí em cima, que é atribuída a Oscar "Buddy" Woods , foi considerada também como terceira foto de Robert Johnson. Não se tem afirmações concretas de que a foto é mesmo de Buddy Woods, mas a foto é associada a ele já há alguns anos.

"LONE WOLF BLUES" - OSCAR "BUDDY" WOODS

Baixe Aqui!

Mama mother told me, when I was quite a child (2x)
I say the life that you are living will kill you after a while

I just begin to realize the things my mother say (2x)
Since I been down here I been mistreated this way

I never loved no one woman, hope to God I never will (2 x)
All these triflin' women will get some good man killed

Now I ain't no monkey and I sho' can't climb a tree (2x)
And I ain't gonna let no woman make no monkey out of me

Now I sent my baby a brand new twenty-dollar bill (2x)
If that don't bring her, I know my shotgun will

É isso galera, até a próxima!

Agradecimentos ao colaborador Diogo Petronilio.

TAMPA RED - * 08/01/1904 - † 19/03/1981

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Fri, 11 Apr 2008 22:37:25 PDT

Tampa Red foi um grande músico que teve grande importância no Blues, com seu marcante estilo bottleneck (slide) influenciou muitos outros bluesmans famosos como Big Bill Broonzy, Elmore James, Robert Nighthawk e Muddy Waters. Marcou o velho blues rural e influenciou fortemente o Blues pós-guerra.

Provavelmente no dia 08 de Janeiro de 1904, na cidade de Smithville, no estado da Geórgia, nascia Hudson Woodbridge . Teve uma infância infeliz pois perdeu seus pais ainda quando criança. Depois se mudou para Tampa na Flórida e adotou o sobrenome de Whittaker.

Influenciado pelo irmão mais velho, Eddie, começou a tocar violão especialmente inspirado no artista de rua chamado Piccolo Pete que foi quem passou os primeiros acordes de Blues para ele.

Na década de 20, quando sua técnica de slide já estava aperfeiçoada, ele se mudou para Illinois, Chicago. Lá começou sua carreira como músico e adotou o nome artístico de "Tampa Red", Tampa em homenagem ao lugar onde ele cresceu e "Red" por causa de seu cabelo avermelhado. Seu primeiro grande trabalho foi ao lado de Ma Rainey primeiramente com a música "It's Tight Like That", uma música com bastante humor e sensualidade, estilo conhecido como Hokum.

Mais tarde, gravou com Thomas A. Dorsey, conhecido como Georgia Tom. Juntos eles gravaram cerca de 90 músicas e eram os "The Hokum Boys". Quando se juntavam com Frankie Jaxon tocavam sob o nome de "Tampa Red's Hokum Jug Band".

Em 1928, Tampa foi o primeiro negro a tocar num violão "Ressonator" conhecido como DOBRO, um violão feito de aço, na época era o violão de mais alto nível antes da amplificação da guitarra. Essa oportunidade permitiu que Tampa desenvolvesse sua marca registrada, o Slide. Seu estilo ficou conhecido como percursor da guitarra/violão de Blues e Rock, e fez com que ele fosse considerado como um dos melhores do País, sendo consagrado com vários prêmios como o "The Guitar Wizard" e ganhar o apelido de "O Homem do Violão de Ouro".

Sua parceria com Georgia Tom terminou em 1932, mas sua carreira não terminou por aí, continuou tocando com vários artistas famosos como Memphis Minnie, John Lee "Sonny Boy" Williamson I e muitos outros. Em 1934 assinou com a "Victor Records". Formou o "Chicago Five" um grupo de músicos que formaria o estilo conhecido como "Bluebird", foram os percusores das bandas de Jump Blues e Rock n' Roll. Tampa também tinha um amizade próxima com Big Bill Broonzy e Big Maceo Merriweather. Ele pode apreciar o seu grande sucesso comercial e uma riqueza razoável. Sua casa se tranformou numa espécie de centro comunitário do Blues, fornecendo um espaço informal para ensaios e alojamento para os músicos que vinham do Delta do Mississippi e chegavam em Chicago. No momento em que o potencial comercial do Blues crescia e a atividade rural no sul diminuía.

Nos anos 40 já tocava guitarra elétrica. No ano de 1942 sua música "Let Me Play With Your Poodle" era a quarta colocada na Billboard. E deu o grande impulso para o surgimento do R&B. Sua grande gravação "When Things Go Wrong with You (It Hurts Me Too)", outro hit de R&B, foi regravada por Elmore James. Na década de 50 vários bluesmans como Son House e Skip James regravaram canções dele fazendo importante papel no Revival do Blues. Somente em 1960 Tampa Red se aposentou de sua carreira musical.

Ele veio a se tornar Alcoólatra com a morte de sua esposa em 1953. E em 1981, já bem desabilitado veio a falecer.

"YOU CAN'T GET THAT STUFF NO MORE" - TAMPA RED

Baixe Aqui!

You know bootleg sally used to live across town
The law went there and they closed 'r down

Chorus:
Now you can't get that stuff no more
Now you can't get that stuff no more
No matter how you try, you can't buy
You can't get that stuff no more

You know that place on dago hill
The law took the gal and the liquor still
(chorus)

Li'l suzanne she used to sell her grease
She got in trouble with the chief o' police
(chorus)

There goes joe with a great big knife
Somebody been messin' round with his wife
Now he can't get that stuff no more
Now he can't get that stuff no more
No matter how he try, he can't buy
He can't get that stuff no more

Play it!

On state street they used to give it away
But now you can't it if you offer to pay
(chorus)

All of the gals used to walk the street
The law done run 'r off his beat
(chorus)

Ah play it...
You can't get that stuff no more
You can't get that stuff no more
No matter how you try, you can't buy
You can't get that stuff no more

A primeira música dele, uma parceria com Ma Rainey, uma legítima Hokum:
"IT'S TIGHT LIKE THAT" - TAMPA RED - Baixe Aqui!

"BOOGIE WOOGIE DANCE" - TAMPA RED - Baixe Aqui!

Até a próxima!

HOWLIN WOLF * 10/06/1910 † 10/01/1976

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Mon, 24 Mar 2008 18:29:25 PDT

Chester Arthur Burnett nasceu no dia 10 de junho de 1910 em West Point, Mississippi. Aos 13 anos ele se mudou com a família para Ruleville e começou a trabalhar na Plantação Young & Mara. Ele ficou conhecido como uma criança difícil e ganhou de seus pais o apelido " Howlin Wolf " (Lobo Uivante).

Cinco anos depois, seu pai lhe comprou um violão e ele começou a tocar pelas ruas de cidades locais e pequenas. Embora continuasse trabalhando em fazendas no Arkansas, suas viagens se tornaram cada vez alcançando mais longe e, durante os começo dos anos 1930, estava enturmado com os bluseiros locais, onde se destacam Sonny Boy Williamson II e Robert Johnson. Sonny Boy Williamson tornou-se cunhado do Howlin Wolf e depois lhe ensinou a tocar a gaita. Ele também conheceu o legendário Charley Patton que o ensinou técnicas em preciosas aulas ao entardecer.

Durante Segunda Guerra Mundial, Wolf foi chamado para ativa e depois do retorno à sua casa, voltou a uma vida rural no Arkansas. Porém, isso não iria durar muito tempo e antes das 1948 ele tinha formado seu primeiro grupo “electric” quando se agruparam com Junior Parker, James Cotton, Matt Murphy, Pat Hare e Willie Johnson. Ele também começou a trabalhar como Disk Joquey e vendedor de anúncios para a estação de rádio KWEM em Memphis onde a sua boa reputação lhe trouxe à notificação de Sam Phillips, que organizou sua primeira sessão de gravações para a etiqueta Sun Records em 1951. As canções eram Moanin' at Midnight" e "How Many More Years" com Ike Turner tocando piano e Willie Johnson na guitarra. Essas canções se transformaram “big hits” nos quadros de “rhythm 'n' blues”.

Wolf, agora com 41 anos estava gravando ao lado de B.B. King que naquele momento estava nos seus vinte e poucos anos e tinha mais interesse dentro do Blues moderno que os Blues dos anos 20 e 30 que Wolf cantava. Após isso, Howlin' gravou em Memphis com uma faixa regular com Willie Johnson (violão), Albert Williams (piano) e Willie Steel (piano).

Em 1953, mudou-se para Chicago. Isto o colocou em confronto com Muddy Waters e eles dividiam espaço em Clubs e na Chess Records. Wolf manteve-se fiel ao estilo do Blues do Sul enquanto Muddy Waters preferia novos caminhos naquele momento.

Nos anos sessenta, Wolf começou a não só percorrer a todos os estados mas também a Europa, e em 1971 ele gravou o álbum " London Sessions" com Eric Clapton, Stevie Winwood, Ringo Starr, Bill Wyman e Charlie Watts.

Antes das 1975 ele estava cansado e doente. Ele tinha tido vários ataques de coração no começo da década e estava sofrendo de câncer. Ao término de 1975 ele foi internado no Veteran Administration Hospital em Illinois e morreu no dia 10 de janeiro de 1976.

"EVIL" - HOWLIN' WOLF

Baixe Aqui!

If you're a long way from home,
Can't sleep at night.
Grab your telephone,
Something just ain't right.

That's evil,
Evil is goin on wrong.
I am warnin ya brother,
You better watch your happy home.

Well, long way from home and,
Can't sleep at all.
You know another mule,
Is kickin in your stall.

That's evil,
Evil is goin on wrong.
I am warnin ya brother,
You better watch your happy home.

You better catch him,
Cause somethin wrong,
In your home.

Well, if ya call her on the telephone,
And she answers aweful slow,
Grab the first train smokin,
If you have to hobo.

That's evil,
Evil is goin on wrong.
I am warnin ya brother,
You better watch your happy home.

If you make it to your house,
Knock on the front door,
Run around to the back,
You'll catch him just before he go.

That's evil,
Evil is goin on.
I am warnin ya brother,
You better watch your happy home.

Howlin' Wolf - Shake It For Me

JOHN "SLEEPY" ESTES - * 25/01/1899 † 05/06/1977

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Wed, 04 Jun 2008 12:18:04 PDT

John Estes recebeu o apelido “Sleepy" (Dorminhoco) devido ao fato de que, quando criança, recebeu um golpe no olho de uma bola de Basebol, o que lhe fez perder a visão do olho direito, mantendo-o sempre semicerrado,o que lhe dava o aspecto de estar sonolento sempre. Além disso, o apelido adveio da sua habilidade de dormir em pé.

Não era lá um, Guitarrista virtuoso, mas dedicou-se bastante às suas habilidades vocais. Big Bill Broonzy chamava o estilo de John Estes cantar como "chorando" o blues, devido a sua qualidade emocional. Com isso, demonstrou a todos que Blues não seriam restritos apenas aos tocadores de guitarras. Na verdade, seu estilo vocal veio da época em que liderava um grupo de trabalho para a manutenção de estradas de ferro.

Além do Blues, Sleepy também gravou melodias em algumas faixas de importantes Jug Bands, como por exemplo, Jab Jones Jug Band com o importante bandolinista Yank Rachel, com quem teve uma parceria muito longa.

"BLACK MATTIE BLUES" - JOHN "SLEEPY" ESTES
(Gravação Original em 02/10/1929 – A Grande Depressão iria começar 27 dias depois, naquela negra terça-feira de 29/10/1929).

(Acompanhado por Yank Rachel (bandolin) and Hammie Nixon (harmonica).)

Baixe Aqui!

Oh, Black Mattie
where did you stay last night
With your hair all tangled
clothes ain't fitting you right
Now when I had money
hello sugar pie
Now I'm spending all my money
goodbye country guy
Lord my eyes are sorrow
tears come a-rolling down
Now you know by that babe
fixed to leave your town
Now life ain't worth living
if you ain't with the one you love
Now you three times seven
you know what you want to do
Now the day that you quit me
I won't be mad with you

Sleepy John Estes - Mailman Blues (1966)

Peço perdão pela ausência, falta de tempo, espero poder postar com mais frequência.

Abraços e até a próxima!

BESSIE SMITH - * 15/04/1895 † 26/09/1937

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Thu, 21 Feb 2008 11:06:39 PST

Bessie Smith nasceu a 15 de abril de 1894, em Chattanooga, Tennesee. Embora que seus pais tenham morrido quando ela era uma criança, Clarence, seu irmão mais velho, a convenceu a continuar no canto e na dança. Conseguiu trabalho no vaudeville e se tornou uma protegida de Ma Rainey; no fundo Bessie sabia que estava no caminho certo para se tornar uma grande nome do blues americano.

Bessie se mudou para o norte e passou o início dos anos vinte se apresentando em Atlantic City. Smith se tornou uma figura famosa como resultado de seu primeiro álbum em 1923, gravado pela Columbia, "Downhearted Blues".

Ela ganhava milhares de dólares por semana nos anos vinte, mas devido à popularidade do swing, o blues entrou em declínio para o público nos anos trinta, tendência essa que resultou no fim do 10 anos de contrato e 160 músicas gravadas para a Columbia Records.

Bessie continuou cantando ao vivo e conseguiu gravar mais quatro canções devido a insistência de John Hammond durante seus seis últimos anos, antes de falecer a 26 de setembro de 1937, quando sangrou até a morte depois que seu motorista, Richard Morgan a estava conduzindo de Memphis, Tennessee, onde tinha realizado um show para a cidade de Clarksdale, no Mississippi. Nesse estado, Mississippi, ela simplesmente teve o pronto atendimento recusado pois foi conduzida a um hospital destinado exclusivamente para... brancos.

Bessie Smith foi a primeira cantora de blues a se tornar um grande sucesso devido a sua carreira na indústria fonográfica. Músicas com letras sociais, um estilo vocal bem definido e claro, uma vida pessoal bem aberta com quebra de costumes e sabendo se defender contra atitudes racistas, tudo isso fez de Bessie na época algo equivalente ao que Miles Davis representaria depois.

"NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU'RE DOWN AND OUT" - BESSIE SMITH
(Columbia Studios, registro 14451-D, New York City, 15 de Maio 1929)
Baixe Aqui!

Ouçam e deliciem-se ... imaginem estar com uma pessoa muito especial, num bar intimista em New Orleans (antes do Katrina) com pouca luz e a cumplicidade do Clarinete, do Piano, e a voz da cantora, tomando um Southern Confort com Ginger Ale, suco de limão e muito gelo ...

Well, once I lived the life of a millionaire,
Spent all my money, didn't have any cares.
Took my friends out for a a mighty fine time
Boot leg whiskey, champagne and wine

Then I began to fall so low,
Lost all my good friends had no place to go
If I get my hands on a dollar again
I'm gonna hold on to it until the old eagle grins

Nobody knows you when you're down and out
In your pocket not one penny
And as for friends, you ain't got any.

Soon as you get on your feet again,
Everybody wants to be your long-lost friend
I think it's strange, without any doubt
Nobody knows you when you're down and out

Em 1929, Kenneth W. Adams e W.C. Handy escreveram o roteiro para um curta metragem baseada na famosa canção St. Louis Blues, e convenceram ao estúdio de cinema RCA Phototone sobre a idéia de realiza-lo. O Estúdio Phototone contratou Dudley Murphy para dirigir e Bessie Smith foi escolhida para ser a estrela do filme. Esse curta mensagem foi filmado no ano de 1929 nos estúdios da Photophone, em Gramercy Park, NY .

Bessie tinha passado por uma experiência na gravação de " St. Louis Blues " que tinha lançado Louis Armstrong no pistão, portanto era a pessoa certa para a obra certa. O filme de curta metragem foi lançado em junho de 1929 em Astoria, Long Island foi mostrada entre os anos de 1929 a 1932. Foi a única aparição de Bessie Smith em filme.

O filme caracteriza um mix de Blues, Rag e Jazz e mostra James P. Johnson no Piano, Thomas Morris e Joe Smith nos pistões, como também Johnson Choir. O filme contou com a a presença do dançarino e ator Jimmy Mordecai no papel do imprestável namorado de Bessie e a atriz Isabel Washington Powell como a outra mulher.

St. Louis Blues:

ALGER "TEXAS" ALEXANDER *12/09/1900 †16/04/1954

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Sat, 16 Feb 2008 06:41:14 PST

Como insinua o nome, Algernon (Alger) “Texas” Alexander era do Texas. Em 1927 ele começou a gravar Blues e Jazz com Lonnie Johnson, Eddie Lang, Clarence Williams gravando até 1934, quando ficou praticamente esquecido só voltando a gravar em 1947. Ao longo de sua carreira Texas Alexander se apresentou com seu Primo, o guitarrista primo Lightnin' Hopkins. Durante a Grande Depressão,Hopkins e Alexander tiveram freqüentemente de trabalhar como músicos de rua e para sobreviver, em atividades completamente fora de música. Como não tocava nenhum instrumento, Texas Alexander tinha que recorrer a acompanhanante. Nos anos 30 trabalhou com Lowell Fulson e Howlin' Wolf entre outros.

Em 1939, um incidente o marcou profundamente. Texas Alexander assassinou sua esposa e foi condenado à prisão de 1940 a 1945. Depois de libertado, foi para as ruas novamente tocar com Lightnin' Hopkins e o gravou diversos trabalhos em 1947 pela etiqueta Aladdin. Texas Alexander fez sua última gravação em 1950 com Benton's Busy Bees e morreu de sífilis em 1954.

O gemido e o toque ao estilo DELTA fazem parte das caracteristicas de Alger "Texas" Alexander... da poeira dos arquivos, resgatamos essa deliciosa MP3 e a letra, que nos remete ao cenário das plantações de algodão, dos lamentos e dos cantos de amor que formam o conjunto de inspiração desses artistas de rua.. desfrutem!!

"NO MORE WOMAN BLUES" - TEXAS ALEXANDER
(Recorded in San Antonio, Texas, March 9, 1928
Okeh Records 400446-A OK-8624)

Baixe Aqui!

Mmm mmm…
Mmm mmm…
Lord, she won't pick cotton, girl won't pick no corn

She won't pick cotton, girl won't pick no corn
Baby, I don't see why you want to hang around me so long

And it's one, two, three, four, five, six, seven, eight, nine
And it's one, two, three, four, five, six, seven, eight, nine
When I count them blues the men and women is mine

Lord, if I get lucky, mama, in this world again
If I get lucky, mama, in this world again
I ain't going to fool with no more women and a mighty few men

Mmm mmm…
Mmm mmm…
Lord, I walked all last night and all last night before

LEVEE CAMP MOAN BLUES - VÍDEO

Gravação Original feita em New York City para o selo Okeh no dia 12 de agosto de 1927

ARTHUR 'BIG BOY' CRUDUP - * 24/08/1905 - † 28/03/1974

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Fri, 15 Feb 2008 08:41:57 PST

Nascido em 24 de Agosto de 1905 na cidade de Forest, Mississippi, Arthur 'Big Boy' Crudup, foi, apesar do pouco reconhecimento de seu trabalho, um grande ícone do Blues, e de grande importância para o astro do Rock, Elvis Presley.

Começou sua vida trabalhando nos campos rurais e começou sua vida musical num coral da igreja com seu tutor, Papa Harvey, um músico de Blues local. Mas somente aos trinta anos aprendeu a tocar violão, sozinho. Em 1940 se mudou para a elétrica Chicago com o sonho de se tornar milionário, mas rapidamente se viu sem nada e começou a tocar nas ruas. E foi nas ruas que ele conheceu o caçador de talentos Lester Melrose, da gravadora RCA.

Seu primeiro grande single, "If I Get Lucky", foi gravado junto com o baixista Joe McCoy, no dia 11 de Setembro de 1941, pela marca "Bluebird", uma subsidiária da RCA. Seguido de vários outros singles.

Ele gravou cerca de 80 músicas para a RCA, até descobrir que foi enganado pela mesma, quanto aos direitos autorais de suas músicas.

Até que em 1952 ele assina com a Trumpet Records com o nome de James Elmer e pela Checker Records com o nome de Percy Crudup Lee. Logo em 1954 o astro branco do Rock (ainda não era entitulado assim), Elvis Presley regrava a canção de Crudup, chamada "That's Alright Mama" (a primeira música gravada por Elvis pela Sun Records). Com o sucesso da música, Elvis ainda gravaria mais duas canções dele: "My Baby Left Me" e "So Glad You're Mine". Isso até rendeu a Crudup o título de pai do Rock 'n Roll.

Mas, mesmo entitulado dessa maneira, logo caiu no esquecimento e voltou para a vida no campo, e ficou por lá durante todo restante da década de 50. Voltando apenas em 1961 para gravar pela gravadora Fire.

No final da década de 60, com a popularização do Blues, Crudup volta a ativa fazendo turnê pela Europa, e se apresentando várias vezes por todo Estados Unidos. Seu concerto no dia primeiro de Março de 1974 no Hunter College, em Nova Iorque, é o último.

Em 28 de Março de 1974 ele vem a falecer na cidade de Nassawadox, Virgínia.

A técnica de Crudup é bastante primitiva, ele tem um forte senso de rítmo e de musicalidade.

"THAT'S ALL RIGHT MAMA" - ARTHUR 'BIG BOY' CRUDUP

Baixe Aqui!

Well now, that's all right, now mama
That's all right for you
That's all right now, mama
Anyway you do

But that's all right
That's all right
That's all right now mama
Anyway you do

Well, my mama she done tol' me
Papa tol' me, too
'The life your livin, son
Now, women be the death of you'

That's all right
That's all right
That's all right, now mama
Anyway you do

'Yeah, man!'

(guitar & instrumental)

Baby, one an one is two
Two an two is fo'
I love that woman
But I got to let her go

That's all right
That's all right
That's all right, now mama
Anyway you do

Babe, now if you don't want me
Why not tell me so?
You won't be bothered wit' me
'Round yo house no mo'

But that's all right
That's all right
That's all right, now mama
Anyway you do

(guitar & instrumental)

De-ah-da, de-de-de, de
De-de-de, de
De-de-de, de
De-de-de

De-de-de, de
De-de-de
Now, that's all right
That's all right
That's all right, now mama
Anyway you do.

Colabore com esse trabalho.

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Tue, 12 Feb 2008 17:05:36 PST

Esse blog está precisando de colaboradores que possam traduzir biografias. Infelizmente, muitos bluesmans desconhecidos não tem biografia em português, preciso de alguém que colabore nessa parte. Se você conhece bem o idioma inglês e quer ajudar a manter nosso trabalho de levar o Blues de Raiz a todos, entre em contato comigo pelo e-mail: spiderlucasdf@gmail.com

Caso tenha orkut, meu perfil é esse Aqui!

Obrigado.

JOE CALLICOTT * 10/11/1901 † ??? 1969

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Mon, 11 Feb 2008 17:21:53 PST

Tambem conhecido como Mississippi Joe Callicott, nasceu e viveu a vida inteira na cidade pequena de Nesbit, Mississippi, e é um dos lendários solistas tradicionais do Delta do Mississippi.

Aos 15 anos de idade, ganhou seu primeiro violão e em 1929, apareceu como o segundo guitarrista nas gravações de Garfield Akers de quem já falamos em tópico anterior.

Em 1930 gravou duas faixas com o Produtor Jim Jackson, "Traveling Mama Blues" e "Fare Thee Well Blues", que figuraram em outras compilações, como Blow My Blues Away – Volume II” onde pode-se notar um estilo vocal que vai do jovial ao agressivo ao longo dos anos. Callicott deixou o violão quase completamente em 1959, justamente no ano da morte de Garfield Akers, mas escolheu reaparecer no ressurgimento dos Blues em meados dos anos 60, para seu próprio prazer.

Em 1967, o Documentarista de Blues George Mitchell, procurou o artista e gravou onze faixas que se encontram na obra “Fat Possum's George Mitchell Archive” e no álbum de 2003 “Ain't A Gonna Lie To You”.

Morreu em 1969. Não existem registros da data do seu falecimento.

"FARE THEE WELL BLUES" - JOE CALLICOTT
(Gravado em 20 Fevereiro de 1930, em Memphis, Tenn.; Joe Callicott, no vocal e na guitarra e vocal, registro nr. 7166 na Gravadora Brunswick 7166)

Baixe Aqui!

Told me early fall, you never had no man at all
Fare thee, baby, fare thee well
Told me early fall, you never had no man at all
Well you got more men than a two ton truck can haul

Told me to my face [that/there’s] a good man in my place
Fare thee, baby, fare thee well
Told me to my face [that/there’s] a good man in my place
Fare thee, baby, fare thee well

Told me this early spring when the bird began to sing
Fare thee, baby, fare thee well
Told me early spring when the birds began to sing
Well this the last chance, kid, to be ‘round here with me

I told you early in June when the flowers began to bloom
Fare thee, baby, fare thee well
I told you early in June, when the flowers began to bloom
You can’t do no better, then a good girl can take your room

When I asked you when I’ll let your curtain down
Fare thee, baby, fare thee well
When I asked you when I let your curtain down
Well you kept tellin’ me, please don’t joke around

Go on, put on your nightgown, baby, let’s we go lie down
Fare thee, baby, fare thee well
Go on, puttin’ on your nightgown, baby, lets a-go lie down
Well it’s the last chance shakin’ in the [day] with you

por: JoKa Blues

Nota de falecimento

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Mon, 11 Feb 2008 16:19:51 PST

JokA BLUES

É emocionado que escrevo esse tópico, pois nós, apreciadores da boa música, o Blues de Raiz, perdemos um grande parceiro.

Nosso grande amigo Joka, materialmente não poderá mais nos agraciar com sua amizade e seus maravilhosos posts de sabedoria sem fim, sobre aquilo que nos unia, o Blues.

Mas ficam para sempre em nossas memórias, o belo trabalho que ele fazia e a grande ajuda que ele dava a nós, apreciadores de blues e sedentos de conhecimento.

Do pouco que eu o conheci, posso dizer que ele só me passou boas coisas.

O Blues não será mais o mesmo com sua ausência, mas podemos continuar seu trabalho nesta comunidade e fazer aquilo que ele faria, manter a chama do Blues acesa para sempre.

Fica aqui minha homenagem a ele, e que algum dia possamos nos encontrar.

GARFIELD AKERS * 1902 ??? + 1959 ???

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Mon, 11 Feb 2008 17:22:13 PST

De obscura biografia, não existem registros de sua vida. Nascido ao redor 1902 em Bates, Mississippi, Garfield Akers permanece uma figura sombria; depois de aprimorar suas habilidades em HouseBarrels locais e em festas, ele se mudou à área de Hernando onde trabalhava de dia como sharecropper (meeiro) nas plantações de algodão. Em 1929 ele fez a primeira gravação na Gravadora Peabody, acompanhado pelo guitarrista Joe Callicott, de quem iremos falar em seguida, onde pode-se perceber o estilo da “guitarra insistente” que o caracterizou e influenciou alguns os já mencionados Bluesman Hooker e Wilkins
O som palpitante da Guitarra de Garfield Akers foi uma influência nas gerações subseqüentes dos “Bluesmen do Mississippi, exatamente como John Lee Hooker e Robert Wilkins que o citam como mestre.

Morreu ao redor do ano de 1959, sem que fosse registrados o dia e o Mês, assim como a causa do seu passamento.

Existem somente QUATRO gravações de Garfield Akers; "Jumpin' and Shoutin' Blues," "Dough Roller Blues," e Cottonfield Blues – Part I e Part II que disponibilizaremos abaixo.

Infelizmente não existem registros fotográficos de GARFIELD AKERS.

"JUMPIN' AND SHOUTIN' BLUES" - GARFIELD AKERS
(Recorded at Peabody Hotel in Memphis, Tennessee, c. Feb. 21, 1930, at Peabody Hotel
Garfield Akers vcl/gtr
Vocalion Records MEM-777-AVo-1481)

Baixe Aqui!

Lord, I know my baby sure going to jump and shout
Lord, I know my baby sure going to jump and shout
When the train get here I come a-rolling out
Lord, I tell it wasn't no need of mama trying to be so kind
I tell it wasn't no need of mama trying to be so kind
Ah, you know you don't love me, you ain't got me on your mind
Mmm, you ain't got me on your mind
Mmm, you ain't got me on your mind
And it's what is in the need of baby trying to be so kind
Mmm, tried to treat her right
Mmm, tried to treat her right
But you started with another man and stayed out every day and night
Says I ain't going down this big road by myself
Says I ain't going down this big road by myself
If I can't get you, mama, I'm going to get somebody else
Mmm, what you want your babe to do
Mmm, what you want your babe to do
Says I know it's something, gal, it ain't no use

Suas outras músicas:
- DOUGH ROLLER BLUES.mp3
- COTTONFIELD BLUES - PART I.mp3
- COTTONFIELD BLUES - PART II.mp3

por: JoKa Blues

ALBERTA HUNTER * 01/04/1895 † 17/10/1984

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Thu, 31 Jan 2008 11:55:45 PST

Alberta Hunter nasceu em Memphis, Tennessee no dia primeiro de abril de 1895 e veio a falecer em New York no dia 17 de outubro de 1984, aos 89 anos. Fugiu de casa aos doze anos e foi para Chicago empreendendo a carreira de cantora e atriz de variedades, em duos como o “Huga Hoskins”, o “Panama” e o “Dreamland”.

Por volta de 1920, mudou para New York onde, desde 1921 gravou para a quase totalidade das gravadoras da cidade, sendo acompanhada por excelentes músicos, como Louis Armstrong, Sidney Bechet, as bandas de FIetcher Henderson e Fats Waller. Nos anos vinte começou também sua atividade teatral, atuando na revista “How Come”.

Em 1934 foi para Londres, atuar no musical “Show Boat” que realizou junto ao barítono Paul Robenson. Ainda em Londres gravou para a Grammofone, com a orquestra de Jack Jackson. De volta definitivamente a Nova York em 1937, iniciou uma longa carreira no rádio.

Em 1952 voltou à Inglaterra como cantora na orquestra de Snub Mosley. Depois de algumas atividades teatrais na revista da Broadway “Mrs. Patterson”, decidiu deixar a música para se tornar enfermeira e cuidar de sua mãe enferma.

Retornou em grande estilo em 1977 aos 81 anos, cumprindo um longo contrato no “Cookery” em Greenwich Village, New York, emplacando um grande sucesso "Amtrak Blues” e em novembro de 80 recebia o prêmio “Handy” de melhor cantora viva de blues. Quando veio a falecer já era reverenciada como uma das maiores lendas do jazz e do blues.

"DOWNHEARTED BLUES" - ALBERTA HUNTER
(Composição de Alberta Hunter e Lovie Austin
Gravação original de 13 de agosto de 1939 – New York
Gravadora Decca – Registro 7727-B)
Baixe Aqui! (Necessário Real Player)

Down Hearted Blues
My man mistreated me, and he drove me from his door
Lord he mistreated me, and he drove me from his door
But the Good Book says you've got to reap just what you sow

I got the world in a jug, got the supper? right here in my hand
I got the world in a jug, got the supper? right here in my hand
And if you want me sweet papa you gotta come under my command

Say I ain't never loved but three men in my life
Lord I ain't never loved but three men in my life
't was my father and my brother and a man that wretched my life

Lord it may be a week and it may be a month or two
I said it may be a week and it may be a month or two
All the dirt you're doin' to me sho' comin' home to you

Lord I walked the floor, hang my head and cried
Lord I walked the floor, hang my head and cried
Had the down hearted blues, and I couldn't be satisfied.

"My Castle's Rockin" - Alberta Hunter

por: JoKa Blues

LEROY CARR - * 27/03/1905 - † 29/03/1935

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Wed, 23 Jan 2008 08:49:34 PST

O termo "urban blues" é usualmente aplicado para a música das Bandas de Blues do Pós 2ª Guerra, mas um dos criadores do gênero na época do formato “pre-electric” foi o pianista Leroy Carr. Fazendo um time com o grande Guitarrista Scrapper Blackwell em Indianapolis, Carr tornou-se um dos “top blues stars” em seus dias, compondo e gravando quase que 200 peças durante sua curta vida, onde inclui-se classicos como "How Long, How Long," "Prison Bound Blues," "When the Sun Goes Down," e "Blues Before Sunrise." Suas letras de Blues eram expressivas e eocativas, gravadas apenas com piano e guitarra.

Nascido em Nashville, no Tennessee, Leroy Carr mudou-se para Indianapolis ainda criança. Ainda na adolescência, aprendeu por si só a tocar piano. Abandonou a escola nos seus 15 anos e durante os anos seguintes, passou a tocar piano, tendo uma vida pelas ruas. Carr vagou em direção a Indianapolis, onde encontrou e conheceu em 1928 o guitarrista Scrapper Blackwell. A dupla começou a realizar curtas performances para depois gravar na Vocalion, com a canção "How Long How Long Blues" antes do ano terminar, que se tornou um HIT de vendas. Nos sete anos seguitnes, Carr e Blackwell gravaram canções clássicas na Vocalion, onde se destacam "Midnight Hour Blues," "Blues Before Sunrise," "Hurry Down Sunshine," "Shady Lane Blues” e muitas outras. No início dos anos 30, Carr foi um dos mais polulares bluesmen da América. No entanto, enquanto teve uma carreira profissional de sucesso sua vida pessoal foi totalmente fora de controle por ter sucumbido ao alcolismo. Morreu em março de 1935, tendo vivido somente 30 anos, mas foram marcantes pois influenciou outros Bluesmen como T-Bone Walker, Otis Spann e Champion Jack Dupree.

"HOW LONG, HOW LONG BLUES" - LEROY CARR
(Gravação Original feita Vocalion Studios, no dia 16 de Junho de 1928, Indianapolis, IL – Registro IND-624 , onde Leroy Carr canta e toca piano ... delicia de canção !!)
Baixe Aqui!

How long, how long, has that evenin' train been gone?
How long, how long, baby how long.

Heard the whistle blowin', couldn't see the train
Way down in my heart I had an achin' pain.
How long, How long, how long.

If I could holler like a mountain jack
I'd go up on the mountain and call my baby back.

I went up on the mounytain, looked as far as I could see
The man had my woman and the blues had poor me.

I can see the green grass growin' on the hill
But I ain't seen the green grass on a dollar bill.

I'm goin' down to Georgia, been up in Tennessee
So look me over baby, last you'll see of me.

The brook runs into the river, river runs into the sea
If I don'r run into my baby, a train is goin' to run into me.

"WHEN THE SUN GOES DOWN" - LEROY CARR
(Gravação original na Bluebird registro 85496-1, 25 Fevereiro de 1935, Chicago)
Baixe Aqui!

In the evening, mama
When the sun goes down
In the evening, baby
When the sun goes down
Well, ain't it lonesome
Ain't it lonesome, babe
When your love is not around?
When the sun goes down

Last night, I laid a-sleeping
I was thinking to myself
Last night, I laid a-sleeping
I was thinking to myself
Well, what I been thinking
Is why that the one that you love
Will mistreat you for someone else?
When the sun goes down

The sun rises in the east
An it sets up in the west
The sun rises in the east, mama
An it set's in the west
Well, it's hard to tell, hard to tell
Which one will treat you the best
When the sun goes down

'Yea-ah'
'Ooo-ee, hoo-wee'
'Yea-ah'
'Hee, hoo-oh'
'Yea-hi'
'Hoo, hoo-eee'

Good-bye old sweetheart and pals
Yes, I'm going away
But I may be back to see you again
Some old rainy day
Well, in the evening, in the evening
When the sun goes down
When the sun goes down

por: JoKa Blues

R.L. BURNSIDE - * 23/11/1926 † 01/09/2005

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Mon, 21 Jan 2008 06:42:52 PST

Robert Lee Burnside nasceu próximo da cidade Oxford, no estado do Mississippi, em 23 de Novembro de 1926. Inspirado pelo êxito nos anos 50 de "Boogie Chillun" (John Lee Hooker), começou a cantar e a tocar guitarra, também graças a outras influências como Muddy Waters, Lightnin’ Hopkins ou Mississippi Fred McDowell.

Como todo Bluesman, era chegado à bebida e ao cigarro e à vida noturna, pois tocava em Clubs de Chicago, para onde se mudou em busca de melhores condições econômicas. Não correu bem: no espaço de um mês, o seu pai, irmão e tio foram assassinados (os temas "Hard Time Killing Floor" e "R.L.’s Story", no álbum "Wish I was in Heaven Sitting Down" testemunham essa história).

Em 1959, regressa ao Mississippi para trabalhar nas plantações de algodão e constituir família, casando-se com Alice Mae com quem teve 17 filhos e ao mesmo tempo que começava a tocar à noite e aos fins-de-semana nos bares da região.

As primeiras gravações datam de uma compilação de 1967. Apesar de preferir a guitarra eléctrica, a moda da época ditou que R. L. gravasse com guitarra acústica. As gravações dessa época granjearam-lhe reputação para tocar em festivais dentro e fora dos Estados Unidos. Ao longo dos anos 70 e 80, R. L. tocava numa banda "de família": a Sound Machine, constituída pelos seus filhos Joseph e Daniel, bem como pelo seu neto Calvin Jackson. Apesar da fama que gozavam na zona Norte do Mississippi, R. L. e a sua Sound Machine eram pouco conhecidos fora desse círculo.

Foi no início dos anos 90 que se verificaram grandes transformações, graças a um documentário gravado com base no livro de Robert Plamer "Deep Blues", em que R. L. era amplamente destacado.

A partir de 1999 sua saúde se tornou frágil, e quando, em 2001 teve um ataque do coração, foi aconselhado pelo seu médico a abandonar a bebida e o cigarro. Ficou evidente que ele não seguiu o conselho, vindo a falecer no dia 01 de setembro de 2005, aos 78 anos em um Hospital de Memphis, no Tennessee.

"HOBO BLUES" - R.L. BURNSIDE
Baixe Aqui!

When I first thought to
hobo
'in, hobo'in,
I took a freight train to be my friend, oh Lord
You know I hobo'd, hobo'd, hobo'd, hobo'd,
hobo'd a long, long way from home, oh Lord
Yes, my mother followed me that mornin', me that mornin'
She followed me down to the yard, oh yeah
She said my son he'd gone, he'd gone, he'd gone
Yes he's gone
in a, poorsome wear
, oh yeah
Yes I left my dear old mother, dear old mother
I left my honor,
need
a crime, oh Lord
Take care of my child,
take care, take care of my child

"Let My Baby Ride" - R.L. Burnside

por: JoKa Blues

BLIND BOY FULLER - * 10/07/1907 - † 13/02/1941

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Wed, 06 Aug 2008 08:32:47 PDT

Blind Boy Fuller nasceu com o nome de Fulton Allen, no dia 10 de julho de 1907, em Wadesboro, Carolina do Norte. Ele veio de uma família pobre e religiosa, com 15 irmãos. Exposto à música desde garoto, nas igrejas ou pelas ruas, ele logo teve interesse em se tornar um músico. Porém, pouco antes dos vinte anos de idade, sua vista começou a ficar ruim e ele logo ficaria completamente cego, provavelmente por causa de alguma doença. Há quem diga que alguma namorada, ou ex-namorada apaixonada teria cegado Fuller com alguma mistura química caseira.

Quando sua família se mudou de Wadesboro para Rockingham, ainda garoto, ele começou a aprender seus primeiros acordes no violão. Além de blues ele aprendeu também o "ragtime" e outros estilos tradicionais das regiões rurais e pobres da cidade.

Como na época as oportunidades para um homem negro e cego eram limitadas, ele logo se viu nas ruas, tocando para sobreviver. Em pouco tempo ele se tornou conhecido entre os outros artistas de rua locais. Entre eles estava o gaitista Sonny Terry, com quem fez várias gravações, e o guitarrista gospel Gary Davis, que também era cego. Fuller até aprender algumas técnicas com Gary através dessa parceria.

Fuller é um dos maiores ícones do Piedmont Blues, um estilo caracterizado pelo maneira de se tocar o violão, onde se usa o polegar para fazer as vezes do baixo enquanto se toca a harmonia nas cordas médias e agudas. Outros artistas consagradas nesse mesmo estilo são Brownie McGhee, Mississippi John Hurt, Loonie Johnson, Blind Blake, Josh White, entre outros.

Fuller cantava de maneira áspera e suas músicas contavam de modo explícito cada aspecto de sua vida como um homem desprivilegiado - crimes, prisão, doenças, morte. Apesar de não ser um artista sofisticado, Fuller era autêntico. Cantava com franqueza e honestidade. Ele também cantava sobre amor, desejo, frustrações e ameaças, tudo com algumas pitadas de bom humor.

Blind Boy Fuller morreu de infecção severa na bexiga em 1942, com apenas 33 anos de idade. Sua popularidade era tanta que após sua morte, J. B. Long, da Columbia Records deu a Brownie McGhee, aprendiz de Fuller, o nome de Blind Boy Fuller II, que ele acabou usando por algum tempo.

Seus maiores sucessos foram "Rag Mama, Rag", "Trucking My Blues Away," e "Step It Up and Go", todas elas no estilo "ragtime" e "Lost Lover Blues", "Rattlesnakin' Daddy" e "Mamie", no melhor estilo do Delta Blues, Alem de Three Ball Blues, ao melhor estilo N.Y. City Blues provando sua grande versatilidade com o instrumento nas mãos.

Fonte: http://blueseveryday.blogspot.com/2007/03/blind-boy-fuller.html

Para mostrar a versatilidade desse músico, essa canção. TRUCKIN’ MY BLUES AWAY onde pode ser observado o ESTILO RAGTIME de Fuller:

TRUCKIN’ MY BLUES AWAY - BLIND BOY FULLER
(Recorded by: Blind Boy Fuller em 09/02/1937 em New York, NY)
Baixe Aqui!

Keep on truckin’ baby, truckin’ my blues away.
Keep on truckin’ baby, truckin’ both night and day.
Readin’ what the elephant said to the cat : “got a feather for my hat, tight like that.”
Keep on truckin’ mama, truckin’ my blues away, ah me, trucking my blues away.
Yeah!
Keep on truckin’ mama, truckin’ both night and day,
Keep on truckin’ mama, truckin’ my blues away.
Readin’ what the elephant said to the bell, “put off your beat an’ it’ll be a natural hell.”
Keep on truckin’ mama, truckin’ my blues away, ah me, trucking my blues away.
Yeah!
Keep on truckin’ mama, truckin; my blues away,
Keep on truckin’ baby, truckin’ both night and day.
Little brown rooster told the little red hen, “I ain’t had no lovin’ since I don’t know when.”
Keep on truckin’ mama, truckin’ my blues away, ah me, trucking my blues away.
Yeah!
De-de-de-deedle-de-dum-ba-bow, ba-ba-ba-bum-bum-bow ( 2 X)
Bum-de-dum-de-dum-dum-bow, bum-de-dum-de-zow-zow-zay
Yeah!
Keep on truckin’ mama, truckin’ my blues away, ah me, trucking my blues away.
Keep on truckin’ mama, truckin’ both night and day,
Keep on truckin’ mama, truckin’ my blues away.
Come on gal lets go across town, put our dollars down, we get drunk and clown.
Keep on truckin’ mama, truckin’ my blues away, ah me, trucking my blues away.
Yeah!
[Spoken: There’s word on the Truck Patches, it’s everybody’s truckin’.]
Bum-de-dum-de-dum-dum bow, bum-de-dum-de-zow-zow-zay. Yeah!
Keep on truckin’ mama, truckin’ my blues away, ah me, trucking my blues away.
Keep on truckin’ mama, truckin’ both night and day,
Keep on truckin’ mama, just truckin’ my blues away.
Lil’ rooster chew tobbaco, hen dip snuff, said he can't shimmy but he’ll strut his stuff yeah!
Keep on truckin’...

por: JoKa Blues

MISSISSIPPI JOHN HURT- *03/07/1893 † 02/11/1966

noreply@blogger.com (Lucas "Spider") — Mon, 21 Jan 2008 06:42:52 PST

John Smith Hurt cresceu em Avalon, Mississippi, ele aprendeu a tocar violão aos nove anos de idade. Passou a maior parte de sua juventude tocando músicas antigas para seus amigos, em bailes e ganhando a vida como trabalhador braçal em fazendas da região na década de 1920. Em 1923 ele costumava se apresentar com o músico Willie Narmour (Carroll County Blues) como substituto de seu parceiro regular, Shell Smith.

Quando Narmour teve a chance de gravar pela OKeh Records, ele recomendou John Hurt ao produtor da OKeh Records, Tommy Rockwell. John Hurt participou de duas sessões de gravações, em Memphis e em Nova Iorque. O nome "Mississippi" foi acrescentado pela OKeh como um truque de vendas. Depois do fracasso comercial de seu disco e da gravadora OKeh atravessar dificuldades financeiras devido à Grande Depressão, Hurt retornou a Avalon, trabalhando como lavrador em terras arrendadas e tocando em bailes e festas locais.

Em 1963, contudo, um musicólogo folclórico chamado Tom Hoskins, interessado em suas gravações, foi capaz de localizar John Hurt perto de Avalon, Mississippi. Na verdade, em uma antiga gravação, Hurt cantou "Avalon, minha cidade natal". Hoskins encorajou então Hurt a mudar-se para Washington, DC e reiniciar a sua carreira. Foi muito bem recebido pelo público no Newport Folk Festival, em 1963 e antes de sua morte em 1966 ele fez muita apresentações em faculdades, salas de concertos, bares e no programa de variedades Tonight Show com Johnny Carson, bem como gravou três álbuns pela Vanguard Records. A influência de John Hurt afetou diversos gêneros musicais, inclusive o blues, country, bluegrass, popular e o contemporâneo rock and roll.

"FRANKIE" - MISSISSIPPI JOHN HURT
(Gravação original, 24/02/1928, em Memphis, Tennessee - Registro - 400221-B, Okeh 8560)
Baixe Aqui!

Uma das canções mais populares desse interprete e compositor de Country Blues, é sem duvida essa ... a Historia de Frankie, aquela que todos conheciam como uma boa menina ... Percebam como ele desliza o som... como toca a sua guitarra e a forma de cantar, que o caracteriza em qualquer audição

Frankie was a good girl, everybody know,
she paid one hundred dollars for Albert's suit of clothes
He's her man, but he did her wrong

Frankie went down to the corner saloon, she ordered her a glass of beer,
she asked the barkeeper, "Gas my lovin' Albert been here?"
"He been here, but he's gone again"

"Ain't gonna tell you no story, Frankie, I ain't gonna tell you no lie"
Says, "Albert a-passed about a hour ago, with a girl you call Alice Frye
He's your man, and he's doin' you wrong

Frankie went down to the corner saloon, she didn't go to be gone long
She peeked through keyhole in the door, spied Albert in Alice's arm
He's my man, and you's doin' me wrong

Frankie called Albert, she shot him three or four times,
says, "Stand back, I'm smokin' my gun, let me see is Albert dyin'
He's my man, and he did me wrong"

Frankie and the judge walked outta the stand, and walked out side by side
The judge says, "Frankie, you're gonna be justified,
killin' a man, and he did you wrong"

Frankie was a good girl, everybody know,
she paid one hundred dollars for Albert's suit of clothes
He's her man, but he did her wrong

Said, "Turn me over, mother, turn me over slow,
it may be my last time, you won't turn me no more
He's my man, and he did me wrong"

Says, Frankie was a good girl, everybody know,
she paid one hundred dollars for Albert's suit of clothes
He's her man, but he did her wrong

"STACK’ O LEE BLUES" - MISSISSIPPI JOHN HURT
(Gravação original, 28 de Dezembro de 1928, em New York, NY - Registro – 401481-B, OKEH 8654)
Baixe Aqui!
Uma canção sobre um personagem lendário do Folk Blues...

Police officer, how can it be?
You can 'rest everybody but cruel Stack O' Lee
That bad man, oh, cruel Stack O' Lee
Billy de Lyon told Stack O' Lee, "Please don't take my life,
I got two little babies, and a darlin' lovin' wife"
That bad man, oh, cruel Stack O' Lee
"What I care about you little babies, your darlin' lovin' wife?
You done stole my Stetson
hat, I'm bound to take your life"
That bad man, cruel Stack O' Lee
...with the forty-four
When I spied Billy de Lyon, he was lyin' down on the floor
That bad man, oh cruel Stack O' Lee
"Gentleman's of the jury, what do you think of that?
Stack O' Lee killed Billy de Lyon about a five-dollar Stetson hat"
That bad man, oh, cruel Stack O' Lee
And all they gathered, hands way up high,
at twelve o'clock they killed him, they's all glad to see him die
That bad man, oh, cruel Stack O' Lee

Mississippi John Hurt - Candy Man Blues

Mississippi John Hurt - Irene Goodnight

Outras músicas: -NOBODY'S DIRTY BUSINESS
-LOUIS COLLINS
-AVALON BLUES

por: JoKa Blues

Blues de Raiz

2010 o Ano do...

Novos textos estão por vir

POR QUE TANTOS BLUESMANS CEGOS (BLINDS) ??

LUCILLE BOGAN *01/04/1897 † 10/08/1948

STRANGE FRUITS - Um tema Delicado

LINCHAMENTOS DE NEGROS

A KU KLUX KLAN

DECADÊNCIA DA KKK

KANSAS JOE McCOY * 11/05/1905 † 28/01/1950

MEMPHIS MINNIE * 03/06/1897 † 06/08/1973

BO DIDDLEY - * 30/12/1928 - † 2/06/2008

VICTORIA SPIVEY *15/10/1906 † 03/10/1976

OSCAR "BUDDY" WOODS - * ??/??/1892-1900 † ????

TAMPA RED - * 08/01/1904 - † 19/03/1981

HOWLIN WOLF * 10/06/1910 † 10/01/1976

JOHN "SLEEPY" ESTES - * 25/01/1899 † 05/06/1977

BESSIE SMITH - * 15/04/1895 † 26/09/1937

"NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU'RE DOWN AND OUT" - BESSIE SMITH(Columbia Studios, registro 14451-D, New York City, 15 de Maio 1929)Baixe Aqui!

ALGER "TEXAS" ALEXANDER *12/09/1900 †16/04/1954

LEVEE CAMP MOAN BLUES - VÍDEO

ARTHUR 'BIG BOY' CRUDUP - * 24/08/1905 - † 28/03/1974

Colabore com esse trabalho.

JOE CALLICOTT * 10/11/1901 † ??? 1969

Nota de falecimento

JokA BLUES

GARFIELD AKERS * 1902 ??? + 1959 ???

ALBERTA HUNTER * 01/04/1895 † 17/10/1984

LEROY CARR - * 27/03/1905 - † 29/03/1935

R.L. BURNSIDE - * 23/11/1926 † 01/09/2005

BLIND BOY FULLER - * 10/07/1907 - † 13/02/1941

Para mostrar a versatilidade desse músico, essa canção. TRUCKIN’ MY BLUES AWAY onde pode ser observado o ESTILO RAGTIME de Fuller:TRUCKIN’ MY BLUES AWAY - BLIND BOY FULLER(Recorded by: Blind Boy Fuller em 09/02/1937 em New York, NY)Baixe Aqui!

MISSISSIPPI JOHN HURT- *03/07/1893 † 02/11/1966

"NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU'RE DOWN AND OUT" - BESSIE SMITH
(Columbia Studios, registro 14451-D, New York City, 15 de Maio 1929)
Baixe Aqui!

Para mostrar a versatilidade desse músico, essa canção. TRUCKIN’ MY BLUES AWAY onde pode ser observado o ESTILO RAGTIME de Fuller:

TRUCKIN’ MY BLUES AWAY - BLIND BOY FULLER
(Recorded by: Blind Boy Fuller em 09/02/1937 em New York, NY)
Baixe Aqui!