BluesUrbano (Blues y otras hierbas) por Juan Urbano López

John Primer en Boris Club - 8 de Noviembre

2011-11-01T17:26:00.003-03:00

JOHN PRIMER – El Auténtico Bluesman (The Real Deal)

Hay pocos artistas que puedan ostentar ocho giras por Argentina. John Primer, el guitarrista bluesero nominado al premio Grammy, es uno de ellos y su escala porteña será el martes 8 de noviembre en Boris Club de Jazz (Gorriti 5568, Palermo Hollywood), a partir de las 22 horas. Otros puntos salientes del tour, serán su primera visita a Santiago de Chile y la tercera a Montevideo, además de visitar otras ciudades argentinas como Neuquén, La Plata y Monte Grande.

John Primer nació el 3 de marzo de 1945, en el pequeño pueblo de Camden, Mississippi. A los 8 años tomó prestada una guitarra y comenzó a sacar las canciones de Jimmy Reed, Muddy Waters, Little Milton, Elmore James, B.B. y Albert King que sonaban en la radio de su abuela. Su aprendizaje musical se vio enriquecido por los spirituals y gospels que cantaba en la Iglesia Baptista, pero fue recién a los 18 cuando decidió radicarse en Chicago y probar suerte en el competitivo mundo del Blues.

A gusto en los clubes del West y del South Side, John lideró una banda que combinaba Blues, Soul y R&B desde 1963 hasta que en 1974 pasó a ser parte de la banda oficial del club Theresa's Lounge. En los siguientes 5 años, tocó con Junior Wells, Buddy Guy, James Cotton, Lonnie Brooks, Smokey Smothers, Sammy Lawhorn y prácticamente todos los bluesmen de la Ciudad de los Vientos, que consideraban al club una parada obligada después de sus shows.

En 1979, el gran Willie Dixon, compositor, bajista y cazador de talentos en innumerables sesiones para Chess Records, convocó a John para que sea parte de sus All Stars, con los que giró por Estados Unidos, México y Europa. Poco después de un año en la carretera, Muddy Waters lo reclutó como guitarrista, posición en la que permaneció hasta su muerte en 1983. Durante la infame visita de los Rolling Stones al Checkerboard Lounge de Chicago para rendirle homenaje al responsable de su nombre, se puede ver a un joven John con una Telecaster, detrás de un exultante Mick Jagger.

Durante los siguientes 13 años, John Primer fue miembro de los legendarios Teardrops de Magic Slim, la banda más trabajadora del circuito de Chicago, aunque sus giras lo llevaron literalmente por todo el mundo. Con Slim se cimentó su reputación como una de las grandes promesas del blues, ocupando siempre un lugar destacado dentro de sus shows.

Desde mediados de los 90s, John se dedicó de lleno a su carrera como solista, formó The Real Deal Blues Band y editó hasta el momento 14 discos para sellos como Wolf Records, Earwig, Telarc, y Code Blue, subsidiaria de Warner. En su último trabajo, "All Originals" (editado en su propio sello, Blues House Productions), John se destapó como un gran compositor, pero permaneciendo en la línea de sus mentores: Willie Dixon, Muddy Waters, Elmore James y Magic Slim.

En las últimas tres décadas, John realizó innumerables sesiones como guitarrista y ocasional productor en discos de Jimmy Rogers, Little Milton, Hubert Sumlin, Phil Guy, Lurrie Bell, James Cotton, Pinetop Perkins, Big Jack Johnson, Sunnyland Slim, Nick Holt, Valerie Wellington, Willie Kent, Jerry "Boogie" McCain, Little Mack Simmons, L.V. Banks, Big Wheeler, Byther Smith, Lester Davenport, Louis Myers, Otis Smokey Smothers, Alabama Junior Pettis, Bonnie Lee, Andrew "Big Voice" Odom, Carl Weathersby, Willie Buck, Jesse Thomas, Matthew Skoller, Vance Kelly, Big Mamma Thornton, Shirley Johnson, Johnny Laws, Big Daddy Kinsey, Eddie Shaw y su hijo "Vaan", entre otros.

En su octava visita al país, John Primer viene dispuesto cosechar todo lo que sembró en 2010. En febrero de ese año fue nominado al Grammy de Blues Tradicional por su participación en el disco "Chicago Blues: A Living History", ganó el premio de los críticos de Living Blues como "Artista Masculino del Año" (también fue tapa del número #205 de la revista). En los Blues Music Awards, John recibió nominaciones como Artista de Blues Tradicional, una doble nominación por Album Tradicional ("All Originals" y "Chicago Blues") y también al Album del Año. Y en el especial por el 40ª aniversario de Living Blues, "All Originals" ocupó el puesto 20 entre los mejores CDs de la década.

Website oficial: www.johnprimerblues.com

Vernon Harrington en Argentina - West Side Blues

2011-06-15T10:52:00.007-03:00

El guitarrista y cantante Vernon Harrington nació el 21 de mayo de 1953 en Chicago, Illinois, y es el último de los representantes de la rica tradición del blues del West Side de la Ciudad de los Vientos. Su padre fue el Rev. Houston H. Harrington, quien durante las décadas del 50 y 60 y al frente de "Atomic-H Records" grabó a algunos de los mejores músicos de segunda línea de la escena local (Sunnyland Slim, Little Mac Simmons, Jo Jo Williams y Morris Pejoe, entre otros). Las reuniones familiares debían ser muy animadas, porque entre sus tíos y primos se encuentra todo el clan Harrington-Bell: Eddy Clearwater, Carey Bell, Lovie Lee, Lurrie Bell, además de su hermano Joe. En ese ambiente musical, y con la fuerte influencia de Magic Sam, a quien conoce en una fiesta, el joven y zurdo Vernon empezó a tocar la guitarra dando vuelta el instrumento de su hermano mayor. Al poco tiempo comenzó a moverse por el circuito de clubes de Chicago, con la compañía de músicos como Billy Branch, Johnnie B. Moore y Willie Kent.

En 1977 tuvo su momento de mayor brillo, al participar de la gira europea "The New Generation of the Blues", con los auspicios del gran Willie Dixon. Sin embargo, en los años siguientes, Vernon pasó a un segundo plano, realizando trabajos como acompañante de otros músicos en la zona oeste de Chicago, y dedicándose al cuidado de su familia.

En los últimos años, retomó su carrera solista con la grabación de "West Side Blues" (2009), su primer CD como solista, en el que cuenta con la participación de su viejo amigo Billy Branch en armónica. Las buenas críticas que recibió su trabajo, lo llevaron a participar en varias ocasiones del prestigioso Chicago Blues Festival y a realizar giras por Europa.

Es un honor para MGB Producciones traer por primera vez a Sudamérica a Vernon Harrington, el heredero del West Side de Chicago.
Contrataciones: info@mgbproducciones.com.ar

"El armoniquista Kim Wilson hará su primera gira por América Latina"

2011-03-26T18:33:00.002-03:00

Reporter de Entretenimiento y Cultura para Periodismo.com, actualizado: 23/03/2011

El armoniquista Kim Wilson hará su primera gira por América Latina

Buenos Aires, 23 de marzo (Reporter). En el marco de su primera gira por Latinoamérica, el armoniquista estadounidense Kim Wilson se presentará en la Argentina, Brasil y Uruguay.

En este sentido, la cita con Wilson en Buenos Aires será el próximo 7 de abril a las 22 en La Trastienda Club, en donde repasará las canciones de sus seis discos de estudio como solista.

Antes de su presentación en Capital Federal, el músico tocará el 1 de abril en el Roxy de Bariloche; el 4 en Mississippi Delta de Caxias do Sul, Puerto Alegre, y al día siguiente en el SECS de Belenzhino, en San Pablo.

Tras su paso por el local de San Telmo, seguirá hacia el salón del mismo nombre en Montevideo, Uruguay, el día 9, y finalmente regresará al país el 10 para cerrar su gira en el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

Con más de 40 años de carrera, Wilson cuenta, además, con once álbumes junto a The Fabulous Thunderbirds, la banda que fundó junto a Jimmie Vaughan en 1974.

Ocurre que el también cantante comenzó a tocar la armónica a los 17 años, después de estudiar los discos de Little Walter, Lazy Lester, Slim Harpo y James Cotton.

Durante su adolescencia en California, aprendió junto a artistas de la talla de George "Harmonica" Smith, Luther Tucker y Pee Wee Crayton, entre otros. Asimismo, estudió las inflexiones vocales de sus principales influencias: Muddy Waters, B.B. King, Otis Rush y Bobby "Blue" Bland.

A lo largo de su vida musical, Wilson colaboró en los discos de Eric Clapton, Carlos Santana, Kid Rock, Paul Simon, B.B. King, Albert Collins, Pïnetop Perkins, Bonnie Raitt, Wynonna Judd, Jimmy Rogers, Big Jack Johnson, James Cotton, Ronnie Earl y Roomful of Blues, entre muchos más. (Reporter)

JGM-LL

Reporter de Entretenimiento y Cultura para Periodismo.com

http://entretenimiento.latam.msn.com/ar/musica/articulo.aspx?cp-documentid=28100578

Kim Wilson - El verdadero "bluesman" (La Razón, 24 de marzo de 2011)

2011-03-24T18:05:00.000-03:00

Kim Wilson
El verdadero "bluesman"

Con más de 40 años de carrera, el armonicista realizará su primera gira por Sudamérica y tocará en el país el 7 de abril.

Por ALUMINÉ CABRERA

Si hace más de 40 años que toca, lo primero que hay que recriminarle a Kim Wilson es porqué recién ahora vendrá a Argentina a deleitar(nos) con su música.

Lo segundo es no perderse el 7 de abril la velada en la que este armonicista estadounidense volcará su trayectoria blusera al son de lo que él denomina "el saxofón de los pobres".

Nacido hace 60 años en Detroit, Michigan y crecido en Los Angeles, Wilson comenzó su carrera a los 17 con una armónica "barata" como él mismo cuenta.

Pocos años después, ya consagrado, tocaba con Eric Clapton, Muddy Waters y Santana, entre otros, además de formar The Fabulous Thunderbirds.

¿En qué momento te diste cuenta de que querías tocar blues y cómo fue la elección de la armónica como instrumento?
_Era un niño cuando empecé a investigar con el trombón y la guitarra y cuando tenía 17 y a todos mis amigos les gustaba el blues, empecé con la armónica que es el instrumento que más se adaptó a mis necesidades. En realidad se trata del saxofón de los pobres. En Nueva York, hace mucho tiempo todos esos grupos que tocaban la armónica no podían comprarse un saxo, ese era el motivo por el cual tocaban armónicas. Y lo convirtieron en un gran instrumento. Lo que me llamó la atención del blues es que hay una pasión impresionante. Había algo como una especie de drama en esa música de la que realmente disfruto, y por supuesto, un montón de diferentes variaciones. Eso fue lo que me atrajo. De hecho estoy más involucrado ahora de lo que estaba antes.

En nuestro país el blues no es tan popular como lo es el rock, por ejemplo. ¿Cómo es en el resto del mundo?
_El blues está en peligro de extinción, porque la gente no se está convirtiendo en músicos. Simplemente se quieren subir a un micro y salir de gira, después de tocar por 3 meses. Y las cosas no son así. Es una habilidad, es un aprendizaje que toma muchos años antes de tener el derecho de llamarte a vos mismo un verdadero bluesman.

The Fabulous Thunderbirds , esa gran banda que formaste en 1974, sacó su último disco en 2005. ¿Se disolvió o podrían volver?
_Seguimos tocando y de hecho estoy grabando un nuevo disco con ellos en Austin, Texas, en estos momentos. Seguimos tocando en festivales y a nuestro regreso de Sudamérica vamos a hacer una gira por Europa.

¿Qué sabés de Argentina? ¿Qué esperás hacer acá además de presentar tu show?
_Estoy muy emocionado, escuché un montón de cosas buenísimas del país. No tengo realmente alguna expectativa, espero que a la gente le guste. En cuanto a viajar a Argentina, me encanta la idea por un montón de razones. Una de las cosas hermosas acerca de tocar en países hispánicos es que ustedes tienen músicos con un montón de tradición, se puede generalizar sobre ustedes de forma muy positiva. Quiero cultivar y tener una audiencia hispánica más grande. ¡Y qué mejor lugar para hacerlo, que donde todo el mundo es hispano! Realmente no tengo una gran idea de lo que sucede en Buenos Aires, pero me imagino que debe haber mucha gente tocando en las calles, un montón de cosas que son "underground", que no están al alcance de todos.

¿Qué podés decir de Billy Flynn, el guitarrista que te acompaña?
_Conozco a Billy desde hace más de 25 años y he tocado con él de manera regular por los últimos 10 ó 15. Es uno de esos tipos que puede hacer cualquier cosa, puede hacer que cualquier músico en la banda suene mejor, incluyéndome a mí. Nunca lo podés desconcentrar de lo que está haciendo, tiene un montón de influencias musicales, no solamente el blues, un montón de cosas diferentes. ¡Este tipo puede tocar cualquier cosa! Tengo el más alto respeto por Billy Flynn como músico, y como persona es un tipo maravilloso. Es un músico excelente y realmente quiero que la gente lo conozca. Voy a sorprender a un montón de gente con Billy.

Cómo será el show en Buenos Aires

Kim Wilson se presentará el próximo 7 de abril en La Trastienda y las entradas ya están a la venta. Junto al armonicista se presentará el guitarrista Billy Flynn. "No voy a tocar nada en particular. Tampoco suelo usar un lista de temas, siempre suelo cambiar todo de acuerdo a la noche, a mi estado de ánimo, a cómo responde la audiencia a las canciones", explica Wilson, y agrega: "Por supuesto que tocaré algunas canciones de los Thunderbirds, creo que "Wait On Time", "She’s Tuff", "Scratch My Back", "Tuff Enuff", "Wrap It Up", y "My Babe", y el resto será de mi material solista. Nunca sé con que voy a salir, tal vez haga algunas canciones que nunca grabé. Simplemente comenzaré a cantar algo y listo".

Más de cuarenta años al servicio del blues

Kim Wilson estima que hace 42 o 43 años que lleva tocando y hasta inclusive pide que no se enteren "las chicas". Lo cierto es que no se explica la trayectoria sin lo que él mismo recomienda: "Simplemente debés relajarte y dormir mucho (risas).

En realidad no es muy difícil, lo que son complicados son los viajes. Bueno, lo único difícil de hacer físicamente es cantar, pero es simplemente lo que hago, es mi vida", cuenta el músico con la misma pasión con la que afirma que no hubiera podido nunca hacerlo de otra manera.

R.I.P. Eddie Kirkland (27/2/2011)

2011-02-28T06:54:00.000-03:00

Eddie Shaw – Chicago Blues Saxophone

2011-02-10T18:05:00.006-03:00

En sus más de cinco décadas de carrera, el saxofonista Eddie Shaw ha compartido escenario con las más grandes figuras del mundo del blues, además de liderar su banda con la que lleva grabados diez discos.

Eddie nació el 20 de marzo de 1937 en Benoit, Mississippi, y creció cerca de Greenville, rodeado de jóvenes músicos locales como Little Milton, Oliver Sain, Left Hand Frank, Johnny “Big Moose” Walker y L.V. Banks, con los cuales realizó sus primeras actuaciones en clubes locales. Al mismo tiempo, durante su adolescencia, Eddie solía viajar para presentarse en otras ciudades con estrellas del blues y el rhythm & blues como Ike Turner y Guitar Slim.

En 1957 acompañó a Muddy Waters en una actuación en Itta Bena. Después de esa presentación, Muddy lo invitó a formar parte de su banda, motivo por el que decide radicarse en Chicago. Después de unos meses y tras una pelea con el pianista Otis Spann, Eddie Shaw deja la banda y es precisamente la otra gran figura de la Ciudad de los Vientos, Howlin' Wolf, quien le ofrece formar parte de su banda el mismo día de su renuncia en 1958.

A lo largo de la década del sesenta, Eddie fue integrante de las bandas de dos de los guitarristas fundamentales del West Side: Otis Rush y Magic Sam. Al mismo tiempo que lideraba su propia banda, con grabaciones para sellos legendarios como Colt Records, y aceptaba las frecuentes ofertas de figuras como Freddie King, Jimmy Dawkins, Luther "Guitar Junior" Johnson para realizar actuaciones locales o salir de gira, Eddie realizaba arreglos para las secciones de vientos en grabaciones de Muddy Waters, Howlin' Wolf, Willie Dixon, y Andrew "Blueblood" McMahon, entre otros.

La necesidad de mantener a su familia lo llevó a probar suerte con diversos tipos de negocios, como una lavandería, un servicio técnico para aires acondicionados y heladeras, hasta que el saxofonista se puso al frente del Eddie's Place, también conocido como The New 1815 Club, donde se presentaban actos de primer nivel, como Wolf, Otis Rush, Jimmy Reed, Luther Allison, James Cotton, Mighty Joe Young y Little Johnny Taylor, por citar sólo algunos nombres. El lugar se transformó en cita obligada de los músicos que se encontraban en la ciudad por sus legendarias jam sessions de los días lunes.

Durante los últimos años de la vida de Howlin' Wolf, Eddie Shaw ofició como su manager y director de la banda, que incluía al guitarrista Hubert Sumlin y al pianista Detroit Junior, entre otros. Tras su muerte, Eddie decidió seguir adelante con el legado del Lobo y con los mismos músicos comenzó a girar como "Eddie Shaw & The Wolf Gang" (Eddie Shaw y la Pandilla del Lobo). Unos años más tarde, su hijo Eddie "Vaan" Shaw se unió al grupo como guitarrista para continuar con la tradición.

Al frente de su banda, además de cantar y tocar el saxo, Eddie suele tocar la armónica, o como también se la conoce en los estados del Sur, el "Mississippi Saxophone", haciendo referencia a que se trata del instrumento de viento al que pueden acceder los músicos pobres. En los últimos años, además de ser un permanentemente nominado (y ganador) en la categoría de instrumentista del año en los Blues Awards y los premios que otorga la revista Living Blues, Eddie hizo su debut como actor en el cine en la película "Honneydripper" de 2007, protagonizada por el multipremiado Danny Glover ("Arma Mortal").

Con grabaciones para sellos como Rooster Blues, Alligator, Wolf, Isabel y Delmark Records, Eddie continuó acrecentando su fama como el líder de una de las bandas más trabajadoras del cirucuito de Chicago. No por nada su primer disco como solista se tituló "Have Blues, Will Travel", cuya traducción literal sería "Tengo Blues, Viajaré", pero una más acertada sería "Tengo Blues, estoy dispuesto a viajar". Y esta es la oportunidad que los fanáticos del Blues clásico de Chicago de los años cincuenta esperaron por años, ver a Eddie Shaw por primera vez en Sudamérica.

Juan Urbano López (2011)(c)

Eddie Shaw en Argentina

2011-02-08T02:02:00.003-03:00

Recordando a Sam Chatmon

2011-02-02T03:13:00.007-03:00

Un 2 de febrero de 1983, fallecía en Hollandale, Mississippi, el guitarrista, mandolinista, banjoista, armoniquista y cantante Sam Chatmon, quien con sus hermanos Lonnie Chatmon y Bo Carter formaron los Mississippi Sheiks junto al guitarrista Walter Vinson. Populares tanto con el público negro, como con las audiencias blancas, los Sheiks grabaron cerca de 100 canciones de su amplio repertorio de blues, rags, piezas de baile y baladas entre 1930 y 1935, entre las que se destaca el clásico "Sitting On Top Of The World".

Si bien los datos de sus primeros años de vida son confusos, se suele citar su nacimiento en Bolton, Mississippi, cerca de la capital Jackson, el 10 de enero de 1897. Miembro de una amplia familia musical, se cree también que era medio hermano del gran Charley Patton. En los años sesenta fue nuevamente descubierto por folkloristas como Samuel Charters y Alan Lomax, quienes lo grabaron y le consiguieron presentaciones en los principales festivales de música folk de los Estados Unidos. Afortunadamente nos quedan videos como estos del sello Vestapol para disfrutar.

Juan Urbano López (2011)(c)

Barack Obama: balance de 2 años de gestión

2011-01-20T09:56:00.003-03:00

No vamos a resaltar méritos o sopesar fracasos de sus presidencia, Mr. Obama. Simplemente queremos decirle que nos sentimos defraudados, usted sabe el motivo.

http://www.rayontheten.com/

Juan Urbano López (2011)(c)

Kim Wilson & Billy Flynn en Sudamérica: Gacetilla de Prensa

2011-01-10T23:35:00.007-03:00

Kim Wilson & Billy Flynn

Con más de 40 años de carrera, el armoniquista Kim Wilson se presentará por primera vez en Sudamérica.

Acostumbrado a actuar en grandes escenarios con The Fabulous Thunderbirds, banda que fundó con Jimmie Vaughan en 1974, Kim Wilson reparte su tiempo con sus Blues All Stars, para llegar a la impresionante suma de 300 shows anuales. En esta ocasión, lo acompañará el excelente guitarrista Billy Flynn, con quien recibieron una nominación al Grammy por la Banda de Sonido de la película “Cadillac Records”.

Kim Wilson comenzó a tocar la armónica a los 17 años, después de estudiar los discos de Little Walter, Lazy Lester, Slim Harpo y James Cotton. Durante su adolescencia en California, aprendió mano a mano con músicos de la talla de George “Harmonica” Smith, Luther Tucker y Pee Wee Crayton, algunos de los secretos y sutilezas del mundo del Blues. Al mismo tiempo, estudiaba las inflexiones vocales de sus principales influencias Muddy Waters, B.B. King, Otis Rush y Bobby "Blue" Bland.

En 1974 conoce al guitarrista Jimmie Vaughan y decide mudarse a la vibrante escena musical de Austin, Texas, para formar The Fabulous Thunderbirds, una banda en la que dan rienda suelta a sus gustos por el blues, el primer rock'n'roll y el soul. En 1979 editan su primer disco para CBS y después de varios álbumes e interminables giras, llegan al éxito masivo con “Tuff Enuff” de 1986, que incluyó 3 canciones dentro del Top 40 y rotación extensiva en MTV (“Tuff Enuff”, "Wrap It Up" y "Look At That"). Al año siguiente recibieron dos nominaciones a los premios Grammy: Mejor Interpretación de Rock Vocal Por Un Duo O Grupo (“Tuff Enuff”) y Mejor Interpretación de Rock Instrumental (“Down At Antone's”).

Después de la partida de Jimmie Vaughan, Kim se encargó de reclutar a los mejores guitarristas para acompañarlo en sus proyectos: Duke Robillard, Kid Ramos, Denny Freeman, Rusty Zinn, Nick Curran, y Johnny Moeller, entre otros. En esta ocasión, llegará a Sudamérica acompañado por Billy Flynn.

Con 11 discos de estudio junto a los Thunderbirds y 6 como solista, Kim Wilson es garantía de un show de primer nivel en cada escenario que se presenta. Será una oportunidad única para revisar los clásicos de Chicago, Louisiana, así como sus propias composiciones.

Además de su impresionante labor como líder, Kim es una figura reconocida por colaborar como armoniquista en los últimos discos de Eric Clapton, además de participar en producciones de Carlos Santana, Kid Rock, Paul Simon, B.B. King, Albert Collins, Pinetop Perkins, Bonnie Raitt, la estrella de la música country Wynonna Judd, Jimmy Rogers, Big Jack Johnson, James Cotton, Ronnie Earl, Roomful of Blues, Katie Webster, Luther Tucker, Lightnin' Hopkins, Willie "Big Eyes" Smith, Floyd Dixon, Odetta, Loisiana Red, Dave Myers, Elvin Bishop, Ron Levy, Lou Ann Barton, Bob Margolin, Snuff Johnson, Steve Freund, David Maxwell, W.C. Clark, Mark Hummel, Barrelhouse Chuck, Bryan Lee, y Omar Kent Dykes, entre otros.

Más información: www.fabulousthunderbirds.com

Invitado de lujo: Billy Flynn

Billy Flynn es un nombre que no acepta discusión entre los fanáticos del Blues de Chicago. Con 10 CDs como solista, el guitarrista se hizo dueño de una reputación intachable en los años ochenta al ser parte de la Legendary Blues Band, formada por los ex miembros de la banda de Muddy Waters, Pinetop Perkins, Willie “Big Eyes” Smith y Calvin “Fuzz” Jones.

Sin embargo, su carrera comenzó a mediados de los años setenta, cuando el guitarrista Jimmy Dawkins lo convocó para girar durante cuatro años con su banda. Cuando tenía un poco de tiempo libre, se lo podía ver en los escenarios acompañando a Otis Rush, Sunnyland Slim, Luther Allison y Mighty Joe Young.

En años sucesivos, además de cultivar su carrera como solista, Billy formó parte de la agrupación Mississippi Heat, con varias giras por Europa y Japón. También participó en grabaciones de leyendas como Snooky Pryor, Billy Boy Arnold, John Brim y Little Smokey Smothers, además de engalanar álbumes de figuras habituales de la escena de Chicago, como James Wheeler, Little Arthur Duncan, Willie Kent, Big Bill Morganfield, Lester Davenport, Jody Williams, Nora Jean Bruso, Deitra Farr, Barrelhouse Chuck, y Mark Hummel, entre otros.

Más información: www.billyflynn.com

Información y contrataciones:
info@mgbproducciones.com.ar

Kim Wilson & Billy Flynn en Sudamérica

2011-01-07T03:41:00.003-03:00

"Muchos argentinos aman el Blues" - Entrevista a John Primer en Clarín

2010-12-16T08:46:00.004-03:00

“Muchos argentinos aman el blues”

16/12/10 | Entrevista John Primer El ex guitarrista de Muddy Waters vuelve a tocar aquí, a los 65 años, con músicos locales.

Por Eduardo Slusarczuk eslusarczuk@clarin.com

Esta noche, John Primer vuelve a tocar en Buenos Aires, por séptima vez. El guitarrista, nacido hace 65 años en Mississippi, evita las teorizaciones a la hora de justificar la reincidencia.

“Acá hay muchos argentinos que aman el blues. Y cuando yo encuentro que eso pasa en algún lugar, vuelvo. Es todo”, dice el músico, que para su show contará con el apoyo de una banda de músicos locales, más la presencia de Ricardo Tapia de la Mississippi.

“Los músicos de acá son muy buenos. Se nota que aman el género, y tratan de mantenerlo vivo. Y eso es grandioso”, agrega, recién llegado de Mar del Plata, primera escala de su mini-gira rioplatense.

Una cantante de Chicago me dijo que a diferencia de lo que ocurre allá con los músicos jóvenes, que sólo tocan blues por dinero, acá lo hacen de corazón. ¿Usted piensa lo mismo? Yo diría que, para esos músicos, tocar blues es una manera de ganarse la vida. Pero no creo que por eso dejen de sentirlo. Además, el blues es la referencia de la mayoría de los músicos que transitan otros estilos, como el rock, el jazz, el rhythm & blues, el hip hop. Todos arrancaron escuchando blues.

Animador de la escena de Chicago desde los primeros ‘60, Primer ostenta el privilegio de haber integrado las bandas de Willy Dixon, Muddy Waters y Magic Slim.

“Junto a ellos, aprendí qué cosa es el blues. Ellos me enseñaron de qué se trata esto”, señala. Y enseguida aclara: “Lo bueno es que ellos no intentaron modificar mi estilo. Yo tocaba la música de Waters, pero no trataba de ser él. Yo siempre toqué a mi modo.” ¿Se puede definir ese modo como una mezcla entre el blues del Mississippi y el de Chcago? Sí. Podría decirse que es algo así. Aunque en algún punto no es tan grande la diferencia. Y aunque también podría hablarse de Memphis como otra vertiente, la casa del blues es Chicago.

En 2010, su nuevo CD, All Original , el décimo de su cosecha personal, en el que se muestra como un prolífico compositor, le reportó nominaciones a varios premios.

¿Es difícil interesar en las nuevas canciones al público de un género con tanta tradición y tantos temas que son clásicos? En verdad, es blues no es un género complicado. Así que la cuestión es tan simple como sentarse y dejar que la canción salga. Por lo demás, los temas sobre los que giran las canciones siguen siendo los mismos de siempre. Eso es algo que no ha cambiado.

¿Y qué hay de la manera de tocar? ¿Cambió con el tiempo? No. De chico aprendí a tocar de la gente que lo hacía a mi alrededor, en mi casa, de modo no profesional. Después, fui influido, entre otros, por Howlin’ Wolf, Jimmy Reed, y Muddy Waters. Cuando lo escuché a Waters me dije que quería hacer eso. El blues real. Hoy, aquellos músicos que eran mi referencia ya no están.

¿El repertorio de esta noche está más orientado a los clásicos o a sus temas actuales? Vamos a tocar lo que la gente quiere, y que conoce. Nadie se hizo famoso mostrando sólo sus propios temas. Todos se valen de un repertorio ajeno, ya conocido. Pero más allá de clásicos o no, vamos a tocar blues.

Información

John Primer toca hoy, a las 21, en el Bauen, Av. Callao 360, acompañado por Ricardo Tapia (La Mississippi) y músicos locales. Desde $60.

http://www.clarin.com/espectaculos/musica/argentinos-aman-blues_0_391160973.html

“Será una noche de blues” - Entrevista a John Primer en Tiempo Argentino

2010-12-16T07:53:00.002-03:00

John primer toca hoy en el auditorio bauen
“Será una noche de blues”
Publicado el 16 de Diciembre de 2010

Por Diego Gez

El hombre ama a la guitarra desde su más tierna edad, tocó con una leyenda del género como Muddy Waters y en la actualidad es uno de los sesionistas más respetados cuando se trata de la galaxia blues. John Primer está de nuevo por estas pampas para brindar un único concierto en el Bauen, donde desgranará todo lo aprendido y cultivado durante más de cuarenta años en el mundo de la música.
Apenas se le menciona el nombre de nuestra ciudad, un lugar que visitó en siete oportunidades, él solito se larga mencionar recuerdos: “Sinceramente, el blues me lleva a muchos lugares y a veces es todo tan vertiginoso que no suelo recordar con precisión algunas ciudades. Pero Buenos Aires es especial, porque acá sienten nuestra música como propia. Por eso estoy contento por estar de nuevo para tocar cosas que a mis amigos de la Argentina sabrán apreciar”, aclara con un ánimo que se traslada por la vía telefónica.
Hoy a la noche, Primer estará brindando un espectáculo donde repasará lo que él suele llamar como Chicago Blues Live, siempre como primera y única opción. Por eso, se anticipa y dice que “sin dudas será una gran noche porque será un show de blues, con mucha energía para los que vayan y sean parte del espectáculo. ¡Vengan a verlo y a comprobarlo! Tocaremos blues, blues y más blues”.
–Como guitarrista compartiste los últimos días de Muddy Waters sobre los escenarios. ¿Solés recordarlo con el paso del tiempo?
–Fue un verdadero caballero y es así como lo recuerdo. Un tipo fácil de llevar, más allá de su tremenda complejidad como guitarrista y como auténtico bluesman. Siempre digo lo maravilloso que fue conocerlo pero mejor fue tocar con él. Es que nos dejó un legado de blues imposible de olvidar después de su muerte. Fue un tipo realmente extraordinario como persona y como músico.
-Hoy debe ser muy difícil encontrar un tipo con sus cualidades.
- Exacto, es así. No solamente sigue siendo difícil, sino que no creo que vaya a existir nuevamente.

http://tiempo.elargentino.com/notas/sera-una-noche-de-blues

John Primer en el Bauen

2010-11-07T04:04:00.000-03:00

Kenny Neal en Buenos Aires

2010-11-02T04:47:00.000-03:00

John Primer - El Auténtico Bluesman (The Real Deal)

2010-10-10T04:12:00.000-03:00

JOHN PRIMER – El Auténtico Bluesman (The Real Deal)

John Primer nació el 3 de marzo de 1945, en el pequeño pueblo de Camden, Mississippi. A los 8 años tomó prestada una guitarra y comenzó a sacar las canciones de Jimmy Reed, Muddy Waters, Little Milton, Elmore James, B.B. y Albert King que sonaban en la radio de su abuela. Su aprendizaje musical se vio enriquecido por los spirituals y gospels que cantaba en la Iglesia Baptista, pero fue recién a los 18 cuando decidió radicarse en Chicago y probar suerte en el competitivo mundo del Blues.

A gusto en los clubes del West y del South Side, John lideró una banda que combinaba Blues, Soul y R&B desde 1963 hasta que en 1974 pasó a ser parte de la banda oficial del club Theresa's Lounge. En los siguientes 5 años, tocó con Junior Wells, Buddy Guy, James Cotton, Lonnie Brooks, Smokey Smothers, Sammy Lawhorn y prácticamente todos los bluesmen de la Ciudad de los Vientos, que consideraban al club una parada obligada después de sus shows.

En 1979, el gran Willie Dixon, compositor, bajista y cazador de talentos en innumerables sesiones para Chess Records, convocó a John para que sea parte de sus All Stars, con los que giró por Estados Unidos, México y Europa. Poco después de un año en la carretera, Muddy Waters lo reclutó como guitarrista, posición en la que permaneció hasta su muerte en 1983. Durante la infame visita de los Rolling Stones al Checkerboard Lounge de Chicago para rendirle homenaje al responsable de su nombre, se puede ver a un joven John con una Telecaster, detrás de un exultante Mick Jagger.

Durante los siguientes 13 años, John Primer fue miembro de los legendarios Teardrops de Magic Slim, la banda más trabajadora del circuito de Chicago, aunque sus giras lo llevaron literalmente por todo el mundo. Con Slim se cimentó su reputación como una de las grandes promesas del blues, ocupando siempre un lugar destacado dentro de sus shows.

Desde mediados de los 90s, John se dedicó de lleno a su carrera como solista, formó The Real Deal Blues Band y editó hasta el momento 14 discos para sellos como Wolf Records, Earwig, Telarc, y Code Blue, subsidiaria de Warner. En su último trabajo, "All Originals" (editado en su propio sello, Blues House Productions), John se destapó como un gran compositor, pero permaneciendo en la línea de sus mentores: Willie Dixon, Muddy Waters, Elmore James y Magic Slim.

En las últimas tres décadas, John realizó innumerables sesiones como guitarrista y ocasional productor en discos de Jimmy Rogers, Little Milton, Hubert Sumlin, Phil Guy, Lurrie Bell, James Cotton, Pinetop Perkins, Big Jack Johnson, Sunnyland Slim, Nick Holt, Valerie Wellington, Willie Kent, Jerry "Boogie" McCain, Little Mack Simmons, L.V. Banks, Big Wheeler, Byther Smith, Lester Davenport, Louis Myers, Otis Smokey Smothers, Alabama Junior Pettis, Bonnie Lee, Andrew "Big Voice" Odom, Carl Weathersby, Willie Buck, Jesse Thomas, Matthew Skoller, Vance Kelly, Big Mamma Thornton, Shirley Johnson, Johnny Laws, Big Daddy Kinsey, Eddie Shaw y su hijo "Vaan", entre otros.

En su séptima visita al país, John Primer viene dispuesto a demostrar por qué 2010 es el mejor año de su carrera. En febrero fue nominado al Grammy de Blues Tradicional por su participación en el disco "Chicago Blues: A Living History", ganó el premio de los críticos de Living Blues como "Artista Masculino del Año" (también fue tapa del número #205 de la revista). En los Blues Music Awards, John recibió nominaciones como Artista de Blues Tradicional, una doble nominación por Album Tradicional ("All Originals" y "Chicago Blues") y también al Album del Año. Y en el especial por el 40ª aniversario de Living Blues, "All Originals" ocupó el puesto 20 entre los mejores CDs de la década.

Juan Urbano López (c) 2010

Website oficial: www.johnprimerblues.com

Feliz cumple, Ray

2010-09-23T12:21:00.003-03:00

Sí, unite a la campaña para reconocer a una de las figuras más importantes de la humanidad, así de una, sin rodeos.

http://www.rayontheten.com/

Juan Urbano López (2010)(c)

Lazy Lester en Argentina

2010-07-28T04:35:00.001-03:00

Lurrie Bell en Argentina

2010-07-07T04:50:00.000-03:00

Recordando a Willie Dixon (1915)

2010-07-01T06:17:00.003-03:00

Un 1 de julio de 1915 nacía en Vicksburg, Mississippi, el gran compositor del blues Willie Dixon. Si bien en sus comienzos se dedicó a cantar y tocar el contrabajo con el Big Three Trio, poco a poco fue abandonando su carrera musical para centrarse en la composición de canciones para artistas como Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Otis Rush, Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, entre otros. A la vez operaba como cazatalentos en los sellos Chess, Cobra y Yambo. También fue fundamental a la hora de organizar los primeros American Folk Blues Festivals, sirviendo de contacto entre los artistas y los promotores.

Enumerar sus éxitos sería una tarea interminable, pero no podemos dejar de recordar, entre otros clásicos, a "Hoochie Coochie Man", "Little Red Rooster", "I Just Want to (Make Love to You)", "Spoonful", "Back Door Man", "I Ain't Superstitious", "My Babe", "Wang Dang Doodle", "Built for Comfort", "Crazy Mixed Up World", "Close to You", "Help Me", "I'm Ready" y "Howlin' For My Baby".

Juan Urbano López (2010)(c)

Recordando a Howlin' Wolf (1910)

2010-06-10T04:21:00.004-03:00

Un 10 de junio de 1910, nacía el guitarrista, armoniquista y cantante, Chester Burnet, quien pasó a la historia como Howlin' Wolf. En su infancia conoció y aprendió con algunas leyendas del Blues del Delta, como Robert Johnson, Sonny Boy Williamson II y Elmore James, entre otros. En los años 50's tuvo, gracias a la popularidad que tenía su programa de radio, grabó algunos de los blues más crudos en Sun Records, el sello propiedad de Sam Phillips. Motivado por su éxito, decidió probar suerte en Chicago, donde se estableció como figura principal, al lado de Muddy Waters. Sus grabaciones junto al guitarrista Hubert Sumlin para Chess Records influenciaron a músicos de todo el mundo, como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mick Jagger y Brian Jones (Rolling Stones).

En este video, Wolf nos explica qué es el Blues, mientras discute con un embriagado Son House. Felices 100 años, Mr. Wolf.

Juan Urbano López (2010)(c)

Michael Dotson en Argentina

2010-06-01T04:38:00.002-03:00

Recordando a T-Bone Walker (1910)

2010-05-28T04:24:00.001-03:00

No todos los días se cumplen 100 años, por eso es necesario recordar al gran Aaron "T-Bone" Walker, guitarrista, cantante, bailarín y, algunas veces, pianista. Nació un 28 de mayo de 1910 en Linden, Texas, y su forma de tocar la guitarra eléctrica influenció a todos los guitarristas que lo sucedieron.

Juan Urbano López (2010)(c)

Vernon Harrington

2010-05-21T04:27:00.003-03:00

Un 21 de mayo de 1953, nació en Chicago, Illinois, el guitarrista y cantante Vernon Harrington, representante de la rica tradición del blues del West Side de la Ciudad de los Vientos. Su padre fue el Rev. Houston H. Harrington, quien durante las décadas del 50 y 60 y al frente de "Atomic-H Records" grabó a algunos de los mejores músicos de segunda línea de la escena local (Sunnyland Slim, Little Mac Simmons, Jo Jo Williams y Morris Pejoe, entre otros).

Las reuniones familiares debían ser muy animadas, porque entre sus tíos y primos se encuentra todo el clan Harrington-Bell: Eddy Clearwater, Carey Bell, Lovie Lee, Lurrie Bell, además de su hermano Joe. En ese ambiente musical, y con la fuerte influencia de Magic Sam, el joven Vernon empezó a moverse por el circuito de clubes de Chicago, con la compañía de músicos como Billy Branch, Johnnie B. Moore y Willie Kent.

En 1977 tuvo su momento de mayor brillo, al participar de la gira "The New Generation of the Blues" por Europa, con los auspicios del gran Willie Dixon. Sin embargo, en los años siguientes, Vernon solo realizó esporádicos trabajos como acompañante y prácticamente se retiró de las actuaciones en vivo. Afortunadamente, en los últimos años, retomó su carrera con la grabación de "West Side Blues", su primer CD, en el que cuenta con la participación de su viejo amigo Billy Branch en armónica y de su primo Eddy "The Chief" Clearwater en guitarra.
Juan Urbano López (2010)(c)

Recordando a Big Joe Turner (1911)

2010-05-18T04:39:00.004-03:00

Un 18 de mayo de 1911 nació en Kansas City, Missouri, "Big" Joe Turner. Comenzó su carrera como cantante mientras trabajaba como cocinero y barman en un nightclub de su ciudad natal, motivo por el que también se lo conoció como "The Singing Barman". Junto al pianista Pete Johnson, registraron algunos de los mejores ejemplos del boogie woogie, como el clásico "Roll 'Em Pete".

Después de presentaciones y grabaciones con artistas de la talla de Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Duke Ellington, Count Basie, Willie "The Lion" Smith, Art Tatum y Sammy Price, entre otros, Big Joe Turner relanzó su carrera a un nuevo mercado al firmar con Atlantic Records en 1951, y logró una importante popularidad entre los jóvenes blancos en 1954 con "Shake, Rattle & Roll", uno de los primeros himnos del rock & roll.

Si bien durante las décadas del 60 y 70 Turner siguió grabando y actuando, las audiencias no eran tan numerosos y sus shows se centraban fundamentalmente en el "circuito de la nostalgia". A los 75 años, un 24 de noviembre de 1985, Big Joe Turner falleció en el suburbio de Inglewood, en California. Afortunadamente nos quedan sus innumerables grabaciones para sellos como Decca, Atlantic, Pablo, Vocalion, National y Mute Records para seguir disfrutando de su enorme talento.

Juan Urbano López (2010)(c)