آهنگ: قهرمان جنگ – رایز اگینست (Hero Of War – Rise Against)

داستان:به من گفت : «پسرم ، تا الان دنیا رو گشتی؟ اگر بهت بگم الان میتونی چی میگی؟ فقط این تفنگ رو بگیر. تازه حقوقم میگیری..» منم گفتم چی از این بهتر؟

به من پوتین های چرمی مرتب دادند.. موهامم کوتاه کردند .. ولی بهم میومد. رژه رفتیم و آواز خوندیم.. یادگرفتیم چجوری بجنگیم و کم کم با هم رفیق شدیم.

تا چند وقت همه منو قهرمان جنگ صدا میزنند.. وقتی برگردم خونه همه به من افتخار میکنند. من این پرچم را تا قبر خودم می برم.. چون این تنها پرچمی که دوست دارم و قبول دارم.

در خونه را با لگد باز کردم و دستوراتم را فریاد زدم…بچه ها همه گریه میکردند ولی من از مافوقم دستور داشتم. یه کیسه رو سر مرد کشییدیم و از خانوادش جدایش کردیم. لباساشو در آوردند، روی دستاش ادرار کردند.اول سعی کردم جلوشون رو بگیرم.. ولی بعد منم بهشون پیوستم.

میان داستان: وقتی که در اواخر دهه 70 میلادی گروه سکس پیستولز ، با «خدا ملکه را حفظ کند» ملکه انگلیس را به سخره میگرفتند و کلش با «فراخوان لندن» از راههای نابودی لندن سخن می گفت؛ نطفه یکی از مهمترین (شاید هم مهمترین) جریانهای تاریخ موسیقی بسته شد: پانک راک. جریانی که در همان ابتدا به همه نشان داد که یک مرام فکری بزرگ دارد : ناسازگاری با تمام جریانهای اجتماعی. البته پانک راک جریان ثابتی نبود و بعد گذشت زمان نخ نما شد و در دهه های اخیر اوج افول خود را مشاهده کرد. البته ماجرا  همینگونه نماند. هنوز هم از خاکستر آن ققنوسی مانند «رایز اگینست» بر میخیزد. گروهی که هنوز با حفظ ارزش موسیقی اش ادامه دهنده گروهای پانک دهه هفتاد و هشتاد است. گروهی که با آهنگ قهرمان جنگ در فضایی آرامتر و دور از هیاهو همیشگی پانک راک در میان هجمه تبلیغاتی دولت آمریکا برای جنگ عراق جلوی این جریان قد علم میکند و از نادیده ها سخن میگوید.

ادامه داستان: اون زنه داشت از وسط  گرد و خاک و گلوله ها میومدبه سمت من. ازش خواهش کردم که بایستد.ازش خواهش کردم که حرکت نکنه.. ولی اون به راه خودش ادامه داد. منم تفنگم را برداشتم و شلیک کردم. پوکه ها روی شن خیس از خون می افتاد. اون درحالی که یه پرچم دستتش بود تکه تکه شد… پرچمی که مثل برف سفید بود..

تا چند وقت همه منو قهرمان جنگ صدا میزنند.. وقتی برگردم خونه همه به من افتخار میکنند.یه مشت مدال و زخم جنگی … تنها چیزی که اونا میبینند.

دانلود

دوست دارید با مجله موسیقی بی همکاری کنید؟ به مجله موسیقی بی بپیوندید.

امروز 65مین تولد یکی از مهمترین شخصیت‌های زن تاریخ موسیقی راک یعنی استیوی نیکس است . نیکس را اغلب به خاطر عضویت در یکی معروف ترین گروههای راک تاریخ یعنی فلیتوود مک ( Fleetwood Mac) می‌شناسند. علاوه بر این یک نیکس جدای از فلیتوود مک هم آثار موفقی را به تنهایی منتشر کرده که بسیاری از آنها خصوصا در دهه 80 میلادی آثاری پرطرفدار بوده‌اند.

درباره استیوی نیکس:

• نام واقعی او استفانی لین نیکس است. در فونیکس ایالت آریزونا به دنیا آمده . پدربزرگش یک خواننده کانتری محلی بود (که استیوی خواندن را از او یاد گرفت). در کودکی عاشق داستانهای پریان بود (که منشا بسیاری از آهنگهای ساخته شده توسط او در آینده از اینجا آمد.) و البته از کودکی با تلفظ اسمش یعنی استفانی مشکل داشت (که اسم «استیوی» از اینجا آمد!)
• در دوران دبیرستان با لیندسی باکینگهام (Lindsey Buckingham) آشنا و کمی بعدتر با هم یک آلبوم  منتشر کردند .این آلبوم از لحاظ تجاری یک فاجعه بود ولی باعث شد مهمترین اتفاق موسیقیایی برای این زوج اتفاق بیوفتد که.. (بند بعدی!)
• میک فلیتوود درامر و سرپرست گروه  فلیتوود مک بعد از شنیدن این آلبوم بود که این زوج را به را عضویت در گروه دعوت کرد و ترکیب طلایی 5 نفره فلیتوود مک بزرگ که متشکل از میک فلیت وود (درامز)، جان مک وی (بیس گیتار)، کریستین مک وی (خواننده ، کیبوردیست)، لیندسی باکینکهام (گیتار، کیبورد ،پرکاشن) و استیوی نیکس (خواننده و کیبورد) تشکیل شد. این گروه مجموعه از مهمترین آلبوم‌های تاریخ راک را در مابین سالهای 1975 تا 1988 خلق کردند. که بدون شک مهمترین آنها آلبوم شایعه‌ها (Rumours) بود که .. (بند بعدی)
• در اهمیت آلبوم Rumours همین را بدانید که این آلبوم پس از انتشار پرفروشترین آلبوم تاریخ در دوره خود شد. (البته الان این عنوان در اختیار آلبومهای دیگری است و Rumours یکی از پرفروشترین آلبومهای تاریخ است.) نکته جالب این است که این آلبوم در اولین حضور زوج باکینگهام-نیکس بود که خلق شد. و جالبتر اینکه اکثر آهنگهای این آلبوم را همین زوج نوشته بودند.
• از سال 1980 نیکس به فعالیت جدای از فلیتوود مک پرداخت. و آلبوم Bella Donna را روانه بازار کرد. این آلبوم علاوه بر اینکه خلاقیتهای نیکس را در آهنگسازی بیشتر نمایان میکرد ، تبدیل به یکی از معروفترین آلبوم‌های دهه هشتاد میلادی شد.شاید سینگل دوست داشتنی Edge of Seventeen از این آلبوم را شنیده باشد.
• او از طرف مجله رولینگ استون لقب «ملکه حکمفرما راک اند رول» را گرفته . به علاوه نام او در میان 100 خواننده برتر تاریخ نوشته این مجله قرار گرفته است.

گوش دهید:

از اینها گذشته دوستداشتنی ترین نکته در باره استیوی نیکس صدای خاص و زیبای او به اضافه توانایی آهنگسازی اوست. انتخاب شخصی من از مجموع آهنگهای او دو آهنگ ساخته شده توسط او برای فلیتوود مک است.

‹Rhiannon›

سینگل سال 1976 فلیت وود مک یعنی «ریانون» اولین آهنگ هیت این گروه بعد افزوده شدن ترکیب نیکس-باکینگهام بود . استیوی این آهنگ را نوشت و اسم آن را از یکی ازشخصیتهای  رمانهایی که خوانده بود برداشت. عملکرد استیوی در این آهنگ فوق العاده است و هرچه که می‌گذرد بر زیبایی آن افزوده می‌شود. استیوی این آهنگ را در اکثر کنسرتهایش در 4 دهه اخیر اجرا  کرده است ، با این حال اجراهای بی نظیر او باعث شده این آهنگ هر دفعه تازه‌تر از دفعه قبل به نظر بیاید.(اگر می‌توانید حتما این اجرای بی نظیر سال 1976 از این آهنگ را ببینید.)

‹Landslide›

اما بهترین آهنگ ساخته شده به دست استیوی به نظر من زمین لغزش (Landslide) است.استیوی این آهنگ را در میانه دهه دوم زندگی‌اش نوشت. ولی بعد از گوش دادن به آن است که می‌فهمید به اندازه دهه غم و حکمت (wisdom) در این آهنگ نهفته است. نیکس این آهنگ را قبل از اینکه به فلیت وود بپیوندد نوشت، زمانی که از آینده موسیقیایی‌اش نا امید شده بود و روابطش با لیندسی اصلا خوب نبود . خودش می‌کوید که حس می کرده بزودی کوههای لغزش می‌کنند روی خانه آنها!

البته من ورژن اجرای زنده آنها در سال 1997 را بیشتر از نسخه اصلی دوست دارم صدای حسابی پخته و البته اندکی پیرتر استیوی پنجاه ساله حسابی آهنگ را دل انگیز کرده است. (ویدئو این اجرای زنده)

کاورهای متعدد از این آهنگ موجود است . که معروفترینشان اجرای دیکسی چیکس و اسمشینگ پاپکینز است.

تامی فضانورد دلتنگ

آهنگ: ادیسه فضایی – دیود بویی (Space Oddity – David Bowie)

داستان: از مرکز کنترل به مامور تام… قرص‌های پروتئینت رو بخور و کلاهت رو بذار سرت… (شمارش معکوس)..از مرکز کنترل به مامور تام ،موفق شدی ! روزنامه میخواهن بدونن الان کدوم لباسو پوشیدی! اگر آمادگیشو داری الان وقتشه که کپسولتو ترک کنی!

از مامور تام به مرکز کنترل : دارم از در میام بیرون . ستاره‌ها امروز کلا عوض شدن!، توی این قوطی حلبی بالای دنیا نشستم،‌کره زمین آبیه … و هیچکاری نمیتونم بکنم.با اینکه با سرعت در حال حرکتم ، خیلی حس ثابت بودن می‌کنم ، انگار این سفینه هم میدونه کدوم وری بره… به همسرم بگید میدونه خیلی دوستش دارم…

پیام بازرگانی: دیوید بویی با ساختن این آهنگ راه تبدیل شدن به یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ را یک شبه طی کرد. ادیسه فضایی تمام ویژگی‌هایی که بویی در سالهای آینده آنها را به کلیشه تبدیل کرد را داشت : موسیقی تازه و دوستداشتنی ، ترانه‌‌ای زیبا والبته صدای بسیار زیبای او.  این ترک در آلبومی همنام دیوید بوی عرضه شد. موفقیت آهنگ تا جایی پیش رفت که نام آلبوم در عرضه‌های بعدی به ادیسه فضایی تغییر یافت. البته بویی به این بسنده نکرد و شخصیت مامور تام را چندین بار دیگر در آهنگ های خود به کار گرفت.

بویی هوشمندانه با گنجاندن دلتنگی‌های تامی شخصیت اصلی ترانه و تنهایی او در کنار مراودات مرکز کنترل با او این آهنگ را به یکی از غمگین‌ترین ترانه‌های تاریخ تبدیل کرده است.

ادامه داستان: از مرکز کنترل به مامور تام ،یک مشکلی پیش اومده.. مدارهای سفینه صدمه دیده ، صدای من رو داری مامور تام؟… صدای من رو داری مامور تام؟ … صدای من رو داری مامور تام؟ …صدای من  رو …

 توی این قوطی حلبی بالای دنیا نشستم،‌کره زمین آبیه …  هیچکاری نمیتونم بکنم.

دانلود

]]> https://bmusic.wordpress.com/2013/04/18/david-bowie-space-oddity/feed/ 4 س.ه Download https://bmusic.wordpress.com/2013/03/28/california/ https://bmusic.wordpress.com/2013/03/28/california/#comments Thu, 28 Mar 2013 04:07:26 +0000 http://bmusic.wordpress.com/?p=194 1.خب ما قرار نیست اینجا درباره‌‌ی این صحبت کنیم که چرا کل دنیا را می‌توان به دو قسمت آمریکا و بقیه دنیا تقسیم کرد! چرا خود آمریکا را می‌توان به دو قسمت کالیفرنیا و بقیه آمریکا تقسیم کرد! ما قرار است اینجا در مورد بخشی از دنیا صحبت کنیم که بیشتر از هرجای دیگر در مورد آن آهنگ ساخته شده و ترانه سروده شده و البته ببینم تصویر هر کدام از این موزیسین ها در مورد کالیفرنیا چه شکلی است؟

2.خب طبعا بعد از یک سال (ویرایش در موقع انتشار: سالها!)به روز نکردن این وبلاگ (که حتما دلایلی برایش دارم..که بگذریم!) مطمئن نیستم اصلا کسی این پست را اینجا ببیند ولی دوست دارم خوش خیالانه از هرکسی که این پست را می‌خواند درخواست کنم اگر آهنگی بود که به نظرش جایش در این لیست خالی است اینجا مطرحش کند. اگر به نظرتان سخت است که در آرشیوتان بگردید یک سری به اینجا بزنید که آرشیو تقریبا خیلی کاملی (!) از آهنگهایی در مورد کالیفرنیاست.

1. Eagles – Hotel California (ایگلز – هتل کالیفرنیا)

مردی بعد از یک جاده پیمایی طولانی به هتلی در حاشیه کویر میرسد و تصمیم میگرد یک شب در هتل اقامت داشته باشد هتل جای عجیبی است .با شمع روشن می‌شود، صاحبش دختری ثروت دوست و عجیب غریب است که پسرانی زیادی که دور و اطرافش هستند را رفیق صدا میکند ،‌ سقفهای هتل آینه کاری شده و از سال 1969 در آن شراب سرو نمیشود .دختر به مرد میگوید افرادی که در این هتل هستند در زندانهایی که خودشان ساخته اند زندانی‌اند.بعد از آن مرد دیوی را میبیند که همه با آن میجنگند و با خنجر هایشان به آن ضربه میزنند ولی نمیتوانند از پا درش بیاورند.مرد سعی میکند از هتل فرار کند ولی دربان هتل به او می‌گوید که او هرگز نمی‌تواند هتل را ترک کند ! از اطراف هتل صدایی به گوش میرسد که همیشه می‌خواند :»به هتل کالیفرنیا خوش آمدید. عجب جای زیبایی!‍ … عجب ساکنان دوست داشتنی‌ای!»

اگر فکر میکنید این آهنگ اینجا تمام می‌شود اشتباه می‌کنید! برای کسانی در مورد معنی این ترانه کنجکاو میشوند تازه آهنگ شروع شده .البته شاعران این ترانه (گلن فری و دان هنلی) بارها در مورد آن مصاحبه کرده‌اند ولی به هر دلیلی هنوز هم افراد زیادی هستند که دوست دارند معانی جدیدی از این آهنگ بیرون بکشند، برای همین با یک جستجوی کوچک در اینترنت  به دها و شاید صدها برداشت مختلف از این ترانه میرسید از اعتیاد تا مضامین شیطانی.

به هر حال در مورد این آهنگ کاملا اینجا بحث کردیم. اگر نکته عجیبی در مورد این آهنگ کنجکاویتان را برانگیخته یک سری به این پست قدیمی بزنید.

کالیفرنیا کجاست؟:کالیفرنیا نمایی از رویای آمریکایی زخمی در دهه هفتاد است.

بخشی از ترانه: صدای زنگ هنگام غروب به گوشم رسید ، با خودم فکر کردم اینجا ممکنه بهشت باشه ، ممکنه جهنم باشه..

دانلود

2. Led Zeppelin – Going To California (لد زپلین – به کالیفرنیا می‌روم)

شاید شاخص ترین آلبوم لدزپلین آلبوم شاهکار لد زپلین 4 (Led Zeppelin IV) باشد. آلبومی که فقط در آمریکا 23 میلیون نسخه فروخت . البته عظمت این آلبوم فقط در فروشش مشخص نمی‌شود ،جریان هایی که این آلبوم در تاریخ موسیقی به وجود آورد باورنکردنی است. سبک درامز نوازی،  سولوهای گیتار، ریتم‌های عجیب بیس ، وکال استثنایی ، اشعار متوهم و عجیب و.. همه و همه تعریف‌های جدیدی از موسیقی راک به دنیا معرفی کرد.

اما در کنار آهنگهای  مثل سگ سیاه، راک‌ ان رل یا حتی پلکانی به بهشت ، یک آهنگ با سبکی تقریبا متفاوت به چشم می‌خورد. به کالیفرنیا می‌روم یک آهنگ فوک راک (Folk Rock) با چاشنی اشعار سایکدلیک بود.

کلا در مقابل دیگر آهنگهای البوم ، به کالیفرنیا می روم تا حدودی بی سر و صداترین اهنگ آلبوم بود اما بازهم طرفداران خاص خودش را پیدا کرد . ترانه این آهنگ هم کمی مورد بحث قرار گرفت. رابرت پلنت هم در توضیح آن گفت که این تذانه وقتی به ذهنش رسیده که خبر زلزله کالفرنیا به ذهنش رسید و او را به  یاد خاطرات گذشته ‌اش در مورد کالیفرنیا انداخته و البته هیچ وقت در مورد دختری که گل در موهایش می‌گذارد توضیح نداده که ظاهرا طرفدارا ن به این نتیجه رسیده اند که این خط از ترانه اشاره‌ای به جونی میچل (Joni Mitchell) خواننده معروف کانادایی است.

از این ها گدشته این آهنگ با وجود کم سر و صدا بودنش(چه از نظر ژانر موسیقی چه از نظر هیاهو) مانند همه آهنگ‌های زپلین نمایانگر هنر آهنگ سازی این گروه است. ریتم زیبای گیتار جیمی پیج و ماندولین جان پل جونز آهنگی را خلق می‌کند که در کنار بقیه آهنگهای لدزپلین 4 یکی از بزرگترین فرازهای موسیقی راک است.

کالیفرنیا کجاست؟: کالیفرنیا سرزمین رویاهای یک مرد شکست خورده است. رویایی که در رسیدن به آن هم شکست می‌خورد.

بخشی از ترانه: تصمیم گرفتم تا دوباره همه چیز را آغاز کنم. با قلبی شکسته به کالیفرنیا می‌‌روم، یکی به من گفته که اونجا یک دختر هست که گل توی موهاش میذاره و چشمهایش پر عشقه.

دانلود

3. Red Hot Chili Peppers – Californication(رد هات چیلی پپرز – کالیفرنیکیشن)

رد هات چیلی پپرز یکی  از تنها گروههای کالیفرنیایی قابل بحث تاریخ است! یک بیسیت خلاق و دیوانه (که به عقیده بسیاری بهترین بیسیست حال حاضر دنیا است)به نام فلی، یک گیتاریست فوق‌العاده مستعد و دوست داشتنی (که بازهم از بهترین گیتاریست های معاصر است و متاسفانه سه سالی هست که گروه را ترک کرده)به نام جان فروشانته ، یک درامر کار درست به نام چاد اسمیت و البته یک خواننده و شاعر و بیمار روانی (!) به نام آنتونی کیه داس. رد هات چیلی پپرز از موفقترین گروههای راک دهه 90 میلادی و یکی از پر فروش ترین گروههای موسیقی تاریخ است.

سبک گروه ملغمه ای از فانک راک و آلتاتیو و البته کمی هم پراگرسیو و شاید هم سایکدلیک راک است که به همراه شعرهای خوشحال انتخاب خوبی برای هدبنگ زدن و بالا و پایین پریدن است! البته در سال 1999 با آهنگ Californication کمی نظرها را تغییر داد ، هرچند هر از گاهی گروه به سراغ فوک راک و آهنگهای کم سر و صداتر می رفت اما اینبار پپرز با ترانه ای معترض به اوضاع زندگی در کالیفرنیا آمده بودند.ترانه این آهنگ درباره نیمه تاریک هالیوود و تاثیرات آن بر ذهن مردم بود. ترانه جالب آن با ارجاعات متعدد شنوده را به یاد تاثیرات زیاد هالیوود بر فرهنگ عمومی می‌انداخت.

با وجود اینکه مود این آهنگ با اکثر آهنگهای پپرز متفاوت ولی با این حال بسیاری آن را پرطرفدارترین آهنگ آنها می‌دانند. که البته یکی از آنها من هستم!

کالیفرنیا کجاست؟:جایی که در آن کالیفرنیکشن رواج دارد! اولین بار در دهه 80 بعضی مجلات از  کالیفرنیکشن برای توصیف نحوه زندگی در کالیفرنیا استفاده کرده بودند.چند سال بعد از استفاده رد هات چیلی پپرز از این عبارت ،‌سریالی به همین نام نیز شروع به پخش کرد.

بخشی از ترانه: فضا ممکنه سر حد نهایی (یکی از اصتلاحات فیلمهای پیشتازان فضا) باشه، ولی توی یکی از زیر زمین‌های هالیوود ساخته شد! کوبین (خواننده و گیتاریست گروه نیروانا) میشنوی همه دارند ایستگاه به ایستگاه (یکی از آلبوم‌های دیوید بویی) را می‌خوانند؟ آلدران (یکی از اصتلاحات سری جنگ ستارگان) هم دور نیست. به این میگن کالیفرنیکشن!

دانلود

4. Mamas and the Papas – California Dreamin (ماماز اند پاپاز – رویای کالیفرنیا)

خب یک استراحتی بکنید که طوفانی در راه است !

ماماز اند پاپاز از گروههای پاپ بسیار دوست داشتنی اوایل دهه هفتاد میلادی است. گروه در سال 1965 در نیویورک تشکیل شد و در عمر کوتاه چهار ساله اش 5 آلبوم روانه بازار کرد که معروف ترین آنها اگر به چشمها وگوشهایت اعتماد داری (If You Can Believe Your Eyes and Ears) از معروف ترین آلبوم های اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 میلادی است .  به کارگیری موسیقی فوک آمریکایی برای خلق ملودی و البته گاسپل به اضافه هارمونی‌های ترکیبی صدای زن و مرد  در این آلبوم منجر به خلق یک سری از لطیف ترین موزیکهای پاپ تاریخ شددو سینگل معروف این آلبوم دوشنبه دوشنبه  و رویای کالیفرنیا از معروف ترین و محبوب ترین آهنگهای دهه هفتاد و البته تاریخ هستند.

محبوبیت ترانه رویای کالیفرنیا محدود به آمریکا و اروپا نماند و حتی به ایران هم رسید؛موزیک دوستان ایرانی حتما کاور این ترانه را با صدای زنده یاد فرهاد مهراد به یاد دارند.

داریم در مورد یک موزیک پاپ صحبت می‌کنیم . طبعا با وجود زیبایی آن زیاد جای بحثی در مورد آن وجود نخواهد داشت چون این ویژگی اصلی موسیقی پاپ است. ولی اگر بازهم دنبال فکر کردن در مورد هر موزیکی هستید به این فکر کنید که در عرض 30 – 40 سال چه به سر سلیقه موسیقی عموم  آمده که این ملودی‌های زیبا  توسط یکسری چیزهای دیگر (!) جایگزین شده.

کالیفرنیا کجاست: جای گرمی است!

بخشی از ترانه:برگها قهوه‌ای شده‌اند و اسمان خاکستری است، در یک روز زمستانی رفتم تا کمی قدم بزنم.. اگر در لس آنجلس بودم الان گرم و راحت بودم!

دانلود

5. Tool- Ænema (تول – آنما)

انگار قبل تر در توضیح رد هات چیلی پپرز از کلماتی مثل خلاق ، قابل بحث  و.. در این لیست استفاده کردم! حس میکنم به کار بردن این کلمات برای توصیف گروه هرچند کار درست در لیستی که در آن اسم گروه تول هم هست ، یک بی حرمتی به گروه تول است!  تول از آن جنس گروههای موسیقی است که هر تعریف و تمجیدی در مقابلشان پوچ و بی معنی می شود . کمتر گروهی پیدا می‌شود که با تنها 4 آلبوم تمام تعریف‌های موسیقی تا قبل خودشان را عوض کند، به هر تجربه دیوانه واری که حتی فکرش هم شبیه غیر ممکن است دست بزنند و در عین حال آلبوم هایشان میلیونی فروش کند….

خب ، تول را نمی شود در همین چند خط توصیف کرد ! اجمالا در حد معرفی این که: یک بند لوس آنجلسی هستند ( و بدون شک بهتری بندی که از این شهر بیرون آمده‌اند!) ، چهار عضو دارند به نام‌های دنی کری‌ (درامز) ، آدام جونز (گیتار) ، جاستین چنسلور (بیس) و جیمز مینارد کینان (خواننده و البته شاعر اکثر ترانه های گروه). و البته اجمالا باید به این هم اشاره کنیم که هر کدام از این اعضا یک دنیا موسیقی هستند و هر کدام به اندازه  دهها گروه دیگر حرف برای گفتن دارند. اگر بخواهیم روی سبک کاری گروه اسمی بگذاریم یک چیزی بین پراگرسیو راک ، پراگرسیو متال و… است!

اولین المانی که در موسیقی تول نظر شما جلب می کند خشونت آن است ، خشونتی که با وحشی گری معادل نیست .این خشونت خشونتی است که در درون هر انسانی گیر کرده و موزیسن هایی مانند تول می دانند چگونه آن را بیرون بکشند و بهتان نشان دهند تا بدانید چه هیولایی در درونتان است و تا الان از ان بی خبر بودید.

آنیما (Ænima) دومین آلبوم تول و البته به نوعی نقطه عطف کارهای تول است . ترک سیزدهم آلبوم آنما (Ænema) است .ترکی که می‌توان گفت احتمالا درباره لس آنجلس و البته تنفر سازندگان این آهنگ از آن است. (درباره آهنگهای تول خیلی راحت نمی‌توان قضاوت کرد!) . آهنگی که شاید سیاه ترین آهنگ این لیست باشد.

کالیفرنیا کجاست: در این آهنگ لس انجلس شهری است که ساکنینش از آن خسته شده اند و ارزوی باران دارند تا این شهر را بشورد.

بخشی از ترانه:تنها راه درست کردن کثافت آبادی که به آن لس آنجلس می‌گویند، اینه که سیقون رو روش بکشی..(ترجمه مودبانه!!)

دانلود

پی نوشت:

1. اگر تا الان  لد زپلین 4 (Led Zeppelin IV) گوش ندادید ، بخش اعظمی از زندگیتان به تباهی گذشته!! به فکر بقیه‌اش باشید.
2. اگرچه رویای کالیفرنیا معروفترین آهنگ ماماز اند پاپاز است اما حنما آلبوم دوست داشتنی  If You Can Believe Your Eyes and Ears هم گوش بدهید.
3. به هیچ عنوان در مورد تول با این آهنگ قضاوت نکنید حتما تمام آلبومهایشان خصوصا دو آلبوم Lateralus وÆnima  را گوش دهید تا شاید و شاید بتوانید در مورد موسیقیشان قضاوت کنید.
4. (جهت اطلاع هرکس از اینجا عبور می‌کند!)ویرایش و انتشار این مطلب حدود 3 سال طول کشید!

آخرین آلبوم استودیویی پینک فلوید ، ناقوس جدایی (The Division Bell) چندین نوازنده و خواننده مهمان داشت. البته یکی از این خواننده های مهمان بیشتر از اینکه از جنس موسیقی باشد از جنس فیزیک بود ، و او کسی نبود جز پروفسور استیون هاوکینگ ، فیزیکدان مشهور بریتانیایی!

در آهنگ Keep Talking در سه بخش آهنگ پروفسور هاوکینگ جملاتی را به شیوه تبلیغات تلویزیونی میگوید.

البته این زیاد درست نیست که بگویم شخص استیون هاوکینگ جملات را بیان میکند. چون او به دلیل ابتلا به سندرم خاصی به نام ALS توانایی تحرک و صحبت کردن را از دست داده است و تنها از راه دستگاهی که هرچه او تایپ میکند را تبدیل به صدا میکند با دیگران ارتباط برقرار می‌کند و در این آهنگ هم او به وسیله این دستگاه جملات را بیان میکند.

البته این آهنگ نکات جالب دیگری هم دارد از جمله استفاده استثنایی دیوید گیلمور از افکت تاک باکس (talk box) با گیتار الکتریک که فضا سازی جالبی را در آهنگ به وجود آورده است.

گیتار بیس این آهنگ کار گای پرت (Guy Pratt) و با وجود همکاری ریچارد رایت در ساخت آهنگ کیبوردنوازی آن کار جون کرین (Jon Carin) می‌باشد.

سالهای سال نژاد بشر شبیه حیوانات می‌زیست.

تا اینکه اتفاقی افتاد که نیروی تصورات ما را رها ساخت.

ما آموختیم که صحبت کنیم.

دیگر لازم نبود که آن گونه باشیم.

تنها چیزی که لازم بود انجام دهیم این بود که مطمئن شویم به صحبت کردن ادامه می‌دهیم.

دانلود با کیفیت متوسط1.8 مگابایت ** دانلود با کیفیت بالا 7.5 مگابایت

در نهم ژانویه 1944 یکی از بزرگترین و جریان ساز ترین نوازندهای تاریخ موسیقی به دنیا آمد. جیمز پاتریک پیج که اغلب به نام جیمی پیج شناخته می شود 66 سال قبل در چنین روزی در هستون در غرب لندن چشم به جهان گشود.او تا کنون با گروهایی مانند یارد بردز(The Yardbirds )، فرم (The Firm) ، هانی درایپرز (The Honeydrippers) و XYZ همکاری داشته و همینطور پروژه های دونفره ای مانند پیج و پلنت (Page and Plant) و همینطور کووردیل-پیج (Coverdale-Page) هم راه اندازی کرده است. اما اکثر شهرت او به خاطر گیتار نوازی و رهبری گروه افسانه ای لدزپلین است.  نوازندگی های منحصر به فرد او همراه با لدزپلین و ریف ها یکپارچه او موجب به وجود آمدن طرح اولیه سبکی شد که بعدها به هارد راک و سپس به هوی متال تبدیل شد.

جیمی پیج از نمایی نزدیکتر:

• اولین بار در سیزده سالگی بود که جیمی گیتار به دست گرفت، او گیتار را در جریان اسباب‌کشی به خانه جدیدشان در گوشه‌ای از خانه جدید یافت،خود جیمی پیج اظهار داشته که هیچ وقت نفهمیده است که چه کسی گیتار را جا گذاشته بود.

• جیمی پیج به جز چند مورد محدود هرگز آموزش گیتار ندیده است و در این مورد خود آموخته(self-taught) است.

• اولین بار با شنیدن آهنگ «Baby Let’s Play House» از الویس پریسلی بود که جیمی به فکر گیتار نواختن افتاد.این چندمین نفر است که می‌شنوید تحت تاثیر الویس روی به موسیقی آورده است؟

• اولین اجرای تلویزیونی پیج مربوط به اجرا با هیچ کدام گروهایی که بالا نام برده شدند نیست بلکه این اجرا در سال 1957 در برنامه پرطرفدار All Your Own از شبکه BBC پخش شد در آن برنامه او تنها 13 سال سن داشت و به اجرای دو آهنگ امریکایی محبوب پرداخت!جالب است بدانید بعد از این برنامه مجری برنامه از او می‌پرسد که «پس از مدرسه می‌خواهی چه کاره شوی؟» و جیمی پاسخ می‌دهد:»می‌خواهم یک محقق زیست شوم، تا بتوانم درمانی برای سرطان پیداکنم.البته اگر تا آن موقع کشف نشده باشد!»و جالبتر از آن اینجاست که شما میتوانید این برنامه را از اینجا ببینید!(البته اگر در ایران هستید شاید خیلی برای تان جالب نباشد!)

• بعد از دوران دبیرستان به جایی که به دبیرستان برود در اولین گروه راک عمرش عضو به نام «Neil Christian & the Crusaders» عضو شد، اما در جریان تور دور انگلستان این گروه پیج مریض شد و گروه کنار گذاشته شد بنابرین بعد از بهبودی پیج تصمیم گرفت به سراغ علاقه دیگرش یعنی نقاشی برود و در کالج هنر سوری ثبت نام کرد.

• در دوران دانشگاه همیشه در کلابی به نام مرکویی (The Marquee) به اجرا می پرداخت. از این راه دو نفر از دوستان صمیمی‌اش را یافت، افرادی که بعدها هرکدام اسطورهای بزرگ راک شدند: اریک کلاپتون و جف بک.در همان کلاب بود که تهیه کنندگان زیادی او را می‌دیدند و به عنوان گیتاریست موقت با خیلی از گروههایی که در آینده مشهور شدند همکاری داشت. به لیست این گروهها نگاه کنید: دهو(The Who)، کینکز(The Kinks)، جو کوکر(Joe Cocker)، اریک کلاپتون و رولینگ استونز و….

• اما اولین سکوی پرش جیمی پیج عضویت در یاردبردز(The Yardbirds ) بود.اریک کلاپتون عضو این گروه بود و برای همین جیمی پیج همیشه همکاریهایی با این گروه داشت. برای همین پس از اینکه کلاپتون گروه را ترک کرد اولین گزینه برای جایگزینی او جیمی پیج بود اما پیج به دلیل بیماری‌اش از عضویت در گروه سرباز زد و دوستش جف بک را معرفی کرد.اما این پایان کار نبود. در کنسرت یاردبردز در آکسفورد بیسیست گروه پل اسمیت به طور ناگهانی گروه را ترک کرد و چون کس دیگری آنجا نبود و برای اینکه اجرا به هم نخورد پیج به عنوان بیسیست روی صحنه رفت و در کنار جف بک سازی که هرگز ننواخته بود را دست گرفت و نواخت! و  اینجا او وارد یاردبردز شد!

• زیاد همکاری پیج با یاردبردز طولانی نشد و او این گروه را ترک کرد و به فکر تاسیس گروهی جدید افتاد خود او در این مورد بعد ها گفت:»از زمانی که در یاردبردز بودم کلی ایده در ذهنم بود، یاردبردز به من اجازه می‌داد تا در اجراهای زنده زیادی شرکت کنم و همین موقع بود که من دفترچه‌ای از ایده‌هایی که سرانجام در گروه بعدی‌ام استفاده کردم تشکیل دادم علاوه بر این ایده‌ها من می‌خواستم به موزیک تاروپودی آکوستیک بدهم.درنهایت من می‌خواستم موسیقی مورد نظرم تلفیقی از بلوز، هارد راک و موزیک آکوستیک باشد که با یک خوانندگی سنگین (heavy) همراه باشد-تلفیقی که قبل تر هرگز انجام نشده بود. کلی سایه روشن در موسیقی.»

• گروه مورد نظر پیج لدزپلین نام گرفت و سایه روشن های او در موسیقی ،فوق‌العاده مورد توجه گرفت در مورد لد زپلین کامل اینجا توضیح داده ام.

• جیمی پیج سه بار ازدواج کرده است و پنج بچه دارد. بزرگترین آنها اسکارلت پیج است که متولد 1971 (39 ساله) و عکاس است و کوچکترین آنها اشن جوزن (Ashen Josan) نام دارد و متولد 1999 (11 ساله) است.

• جیمی پیج در دهه هفتاد میلادی به شدت به مواد مخدر معتاد بود خود او یکبار در مصاحبه‌ای با مجله دنیای گیتار(Guitar World) گفته بود:»در مورد دیگر اعضای گروه مطلع نیستم اما برای من مواد جزء لاینفک همه چیز بود ، از اول تا آخر همه چیز.» البته او در اوایل دهه هشتاد میلادی و با توقف کار لدزپلین مواد را کنار گذاشت. او بعدها در مصاحبه‌ای در سال 2003 با مجله کیو(Q magazine) می‌گوید:»اصلا در موردش حسرت نمی‌خورم چون من واقعا نیاز داشتم که تمرکز داشته باشم همین.همPresence و هم  In Through the Out Door (دوتا از آلبوم های لدزپلین) توی فقط سه هفته ضبط شدند واقعا خیلی کم بود.نیاز داشتم که همیشه روی فرم باشم. «کلا او در حدود ده سال از مواد مخدر استفاده کرد.

• پیج تنها یکباربه صورت جداگانه و تنها آلبوم ارائه کرد این آلبوم Outrider نام داشت و با همکاری جیسون بونهام (پسر درامر فقید لدزپلین) ضبط شد، رابرت پلنت هم در چند تراک با او همراهی داشت. این آلبوم با برخورد سرد منتقدین مواجه شد و بعد از آن هرگز پیج به فکر ارائه آلبوم تنها نیفتاد.

• در سال 2005 پیج به خاطر اعمال خیرخواهانه و علی‌الخصوص اعمال خیریه او در برزیل نشان «حکم امپراتور بریتانیا»(Order of the British Empire) را دریافت نمود. یکی از این اعمال خیرخواهانه اخیر او برگذاری کنسرت خیریه بازگشت لد زپلین در سال 2007 با همکاری اعضای زنده لد زپلین و جیسون بونهام است.

• در لیست بهترین گیتاریست‌های تاریخ مجله رولینگ استون او به عنوان نهمین گیتاریست برتر تمام تاریخ شناخته شد(لیستی که البته با اعتراضات زیادی خصوصا از سوی رسانه‌های بریتانیایی روبرو شد)و همچنین او دوبار با گروههای یاردبردز و لدزپلین وارد تالار افتخارات راک‌ ان رول شده است.

شاید بهترین گیتار نوازی جیمی پیج در آهنگ جاودانه پلکانی به بهشت باشد که در مورد آن اینجا با هم صحبت کردیم، به شخصه اگر بخواهم از آهنگ دومی در کنار این آهنگ نام ببرم انتخاب من آهنگ غمگین از وقتی عاشقت شدم(Since I’ve Been Loving You) است.البته که این آهنگ بسیار غمگین است و چون امروز تولد تولد جیمی پیج است به سراغ آهنگ سوم یعنی یک عالمه عشق(Whole Lotta Love) می‌رویم! یکی از شادترین و پرطرفدارترین آهنگ‌های لدزپلین تا کنون . این آهنگ از طرف مجله رولینگ استون به عنوان هفتاد و پنجمین آهنگ برتر تاریخ موسیقی انتخاب شده است علاوه بر آن مجله گیتار ورد هم از این آهنگ به عنوان سی و هشتمین تکنوازی گیتار برتر تمام تاریخ نام برده است.

خب بدون هیچ حرف دیگری می‌رویم به سراغ یک عالمه عشق جاودانه لدزپلین!

دانلود با کیفیت متوسط 1.6 مگابایت.**دانلود با کیفیت بالا7.6 مگابایت

سال 1960 یکی از دانشجویان کالج هنر سیدکاپ (Sidcup Art College) دوست دوران دبستانش که اکنون دانشجوی مدرسه اقتصاد لندن است را می بیند. تا اینجای کار همه چیز عادی است ولی مسئله اصلی اینجاست که آن دو نفر کیث ریچاردز (Keith Richards) و میک جَگِر (Mick Jagger) نام داشتند و مسئله از آنجایی اساسی تر شد که این دو نفر به فکر تشکیل یک گروه موسیقی افتادند و به همین ترتیب آن دیدار ناگهانی یکی از مهم ترین دیدارهای ناگهانی تاریخ شد!

فکر تشکیل گروه عملی شد!ریچاردز (گیتار – همخوان) و جگر (خواننده – سازدهنی) به همراه دوست مشترکشان دیک تیلور (بیس) گروهی به نامLittle Boy Blue and the Blue Boys (پسرک افسرده و پسران افسرده) تشکیل دادند بعدا سه عضو دیگر به آنها اضافه شد:برایان جونز (گیتار – همخوان – سازدهنی) ، یان استوارت (پیانو) و تونی چپمن (درامز) . گروه ابتدا به کاور دوباره خوانی آثاری از چاک بری (Chuck Berry) ، بو دیدلی (Bo Diddley) و مودی واترز (Muddy Waters) پرداختند. بعد از اجرا در چند کلاب آنها با الهام از نام یکی از آهنگ های مودی واترز به نام Rollin› Stone Blues نام رولینگ استونز (Rolling Stones = دربه درها) را برای خود انتخاب کردند کمی بعد به جای تونی چپمن، چارلی ویتز (Charlie Watts) درامر گروه شد و به تدریج دیک تایلور از گروه کنار گذاشته شدند و برایان جونز هم بر اثر حادثه ای جان خود را از دست داد. ولی ترکیب سه نفره ریچاردز – جگر- ویتز تا الان ثابت مانده است. البته جالب است بدانید که یان استوارت هم تا زمان مرگش در سال 1985 با گروه همکاری داشت اما چون به نظر تهیه کنندگان زیاد در عکسهای گروه زیبا جلوه نمی داد  هیچگاه به عنوان عضوی رسمی در گروه معرفی نشد.

بعد از مدتها کاور کردن آهنگ بلوز و آراندبی ، گروه به فکر آهنگ سازی افتاد و نتیجه آن آلبوم عواقب (Aftermath) در سال 1966 ،اقبال وحشتناک آن ، شهرت روزافزون گروه و در نتیجه پدید آمدن زوج جادویی ریچاردز/جگر بود. تا مدتها به جای سازنده اکثر آهنگهای رولینگ استونز تنها نام ریچاردز/جگر (Jagger/Richards) دیده می شد.پس از چند جابه جایی دیگر در ترکیب اعضا رانی وود (Ronnie Wood) نیز در سال 1975 به گروه اضافه شد او نیز تا کنون با گروه همکاری داشته.در این میان گروه تا حالا بیسیت ثابتی نداشته است.

نخستین سکوی پرش برای رولینگ استون سفرهای آنان به آمریکا بود. رولینگ استونز هم مانند بسیاری از گروهای هم زمان خود می دانست که شهرت در آمریکا به منزله شهرت آنها در تمام دنیا تمام می شود پس دست به کار شدند و به همراه موج خوانندگان بریتانیایی دهه 60 میلادی وارد آمریکا شدند .درست است که آنها هنوز هم به عنوان یک گروه انگلیسی شناخته می شوند اما نگاهی به آمار کاری آنها نشان می دهد که آنها از همان دهه 60 هنوز هم در آمریکا مانده اند! نتیجه نزدیک به نیم قرن سال فعالیت رولینگ استونز 22 آلبوم استیویی (24 تا در آمریکا!) 8 آلبوم کنسرتی (9 تا در آمریکا!) و بیش از 90 سینگل و تک آهنگ (که احتمالا در تمام دنیا پخش شده اند) . فروش آلبوم های رولینگ استونز حدود 200 میلیون نسخه تخمین زده شده است که آنها را به تنهایی در میان پرفروشترین هنرمندان تاریخ قرار می دهد.8 آلبوم متوالی آنها پس آلبوم انگشتان چسبناک (Sticky Fingers) همه در رتبه اول چارت آمریکا قرار گرفته اند.

تاثیراتی که رولینگ استونز بر موسیقی و زندگی مردم جهان تاکنون گذاشته اند بسیار زیاد و غیرقابل وصف است.آنها در سال 1989 وارد تالار افتخارات راک ان رول (Rock and Roll Hall of Fame) شدند. مجله رولینگ استون هم آنها را چهارمین گروه موسیقی برتر تاریخ نامیده است(بعد از بیتلز ، باب دیلن و الویس).تاکنون16 فیلم (به غیر از کنسرتها) درباره رولینگ استونز ارائه شده که در میان کارگردانهای آن اسم کارگردانهای مشهوری مثل ژان لوک گدار (یک به اضافه یک One Plus One) و مارتین اسکورسیزی (نوری بتابان Shine a Light) نیز به چشم می آید.در کنار اینها رولینگ استونز از فعالترین گروهای تاریخ راک به شمار می آید .صدایی بلندتر (A Bigger Bang) آخرین آلبوم آنهاست که در سال 2005 منتشر شد و گروه تا امروز اجراهای زنده خود را کنار نگذاشته است که از این نظر رکوردار محسوب می شود.

کارنامه کاری آنقدر پربار و شلوغ است که به راحتی می توان گفت هیچ سلیقه ای از آن بی نصیب نخواهد بود، اما اگر بخواهیم از مهمترین آهنگ ها برای خود رولینگ استونز صحبت کنیم بی شک یکی از گزینه ها «سیاه بِکِشش»  (Paint It, Black) است.

درباره آلبوم عواقب (Aftermath) صحبت کردیم و گفتیم که چقدر این آلبوم در سرنوشت رولینگ استونز تاثیر گذار بود ، آهنگ اول این آلبوم (البته در نسخه ارائه شده در آمریکا!) آهنگی غمگین و عجیب بود ، مهمترین دلیل برای غمگین بودن آن شعر آن بود ، شعری که درباره نقاش عاشقی بود که بعد از مرگ معشوق خود دوست دارد همه چیز را به رنگ سیاه نقاشی کند.ولی مهمترین دلایل عجیب بودن آن آهنگ منحصر به فرد آن بود.

همانطور که اشاره کردیم ،این آهنگ ساخته زوج ریچاردز/جگر بود، البته برایان جونز عضو فقید گروه نقش زیادی در ساخت این آهنگ داشت ولی اشتباها اسم او جا افتاد.برایان جونز روزی در سال 1966 در لس آنجلس به فکر این افتاد که از یک ریتم کلاسیک برای ساخت یک آهنگ استفاده کند ، جونز این ریتم را به جگر و ریچاردز معرفی کرد  و آنها هم بر اساس این ریتم این آهنگ را ساختند اما چیزی که که دلیل اصلی عجیب بودن این آهنگ شد این بود که جونز فهمید در آوردن این ریتم با گیتار بسیار سخت و طاقت فرسا است و به صورت کاملا تصادفی به این فکر افتاد که این ریتم را با سیتار (یک ساز زهی هندی) اجرا کرد ، نتیجه کار فوق العاده بود ، نتیجه کار بی نظیر بود. حالا نوبت گروه بود که نبوغ خود را به کار بیندازند و تغییراتی در ساختار آهنگ بدهند ، چارلی ویتز ریتم درامز را به ریتمهای خاور میانه ای نزدیک کرد و دیگر اعضای گروه هم تغییراتی در ریتم های قبلی دادند.در حال حاضر شاید این کار عادی باشد و گروهای زیادی باشند که موسیقی شرقی و غربی را با هم تلفیق می کنند اما در سال 1966 این کار، یک کار عجیب محسوب می شد.

بعد از ارائه از ارائه این آهنگ ، به شدت به اعضای گروه ثابت شد که کارهای عجیب مخاطب زیادی دارد! در آمریکا ، انگلستان، کانادا و آلمان «سیاه بکشش» در صدر چارت ایستاد و با سرعت بسیار بالایی رولینگ استونز را تبدیل به یکی از مشهورترین گروهای راک زمان خود کرد، شاید بعد از دیدار تصادفی جگر و ریچاردز این دومین اتفاق مهم دوره کاری رولینگ استونز باشد.ریچاردز در مصاحبه ای با رولینگ استونز می گوید:»در لحظه ای که برایان (جونز) از گیتار خسته شد اگر یک ساز دیگه ای آن اطراف بود و برایان ریتم را با آن در می آورد ، رولینگ استونز با حال حاضر خیلی فرق می کرد!».

تاثیرات این آهنگ بر جهان بی نظیر بود.تا کنون این آهنگ بیش از صد بار کاور (اجرای دوباره) شده که از مشهورترین آنها می توان به اجرای گروهای یوتو (U2)، آر ای ام(R.E.M)، راش(Rush) و انیمالز اشاره کرد که شاید مشهورترین آنها همان اجرای گروه انیمالز باشد .در صدها آهنگ و فیلم از آن استفاده یا به آن ارجاع داده شده که نمونه ای از آن را در آهنگ پنجم این لیست دیدیم ولی مهمترین این ارجاع ها استفاده از این آهنگ در تیتراژ پایانی فیلم غلاف تمام فلزی (Full Metal Jacket ) است که باعث شد این آهنگ به عنوان یکی از مشهورترین نمادهای جنگ ویتنام شناخته شود! حتی بعضی ها از روی علامت اضافی کاما «،» در تیتر آهنگ اینگونه استنباط کردند که این آهنگ یک آهنگ رادیکال و معترض است!!

در لیست 500 آهنگ برتر تاریخ مجله رولینگ استون این آهنگ در رتبه 174 قرار گرفته است.

دانلود با کیفیت متوسط 1.1 مگابایت

دانلود با کیفیت بالا 5.2 مگابایت

این باعث شد که در فکر یک لیست جدید باشم، 5 آهنگ با محوریت موضوع مدرسه! قبل از آن البته باید چند موضوع را یادآوری کنم :

1.یک جایی جمله‌ای درباره گروه گانز ان روزز خواندم که احتمالا خیلی از شماها هم شنیده‌اید ؛ جمله این بود: آنها بچه‌های خوبی نبودند ، بچه‌های خوب راک ان‌رول نمی‌خوانند!

نکته‌اش در اینجاست که نباید از خیلی از آهنگهایی که معرفی می‌شوند، انتظار داشته باشد که شبیه آهنگ‌هایی که روزهای اول مهر از تلویزیون ایران پخش می‌شوند درباره وصف مزایا و خوبی‌های مدارس و تاثیرات عمیق آن بر آینده دانش آموزان گرامی باشد! اتفاقا اکثرشان دقیقا نظری برعکس این دارند! یا فقط اشعارشان ربطهای جزئی‌ای به مدرسه دارند یا مثلا ماجرای یک داستان عشقی در یک مدرسه هستند!خب بچه‌های غیر خوب معمولا زیاد خاطرات خوبی از مدرسه ندارند.بنابرین به یاد داشته باشید که به این آهنگ ها از نظر یک مخاطب نگاه کنید نه بیشتر.

2.دوباره خواهشم را که در لیست قبلی عنوان کرده بودم،‌اعلام می‌کنم: اگر شما هم آهنگ‌هایی با این موضوع سراغ دارید اسمشان را بگویید تا به یک جمع بندی کلی برسیم.

3.یک ماه قبل مجله رولینگ استون هم لیستی به همین شکل البته در روز بازگشایی مدارس آمریکا ارئه داده بود ، که آن را می‌توانید اینجا ببینید. لطفا از شباهت‌های موجود زیاد شباهت نکنید.

1.Nirvana – School (نیروانا – مدرسه)

صدر این لیست در اختیار نیروانا و کرت کوبین بزرگ است!و البته یکی از بهترین از آهنگ‌های آنها به نام مدرسه. شعر این آهنگ حدودا سه دقیقه‌ای کلا از تکرار سه جمله تشکیل می‌شود: Won’t you believe it? It’s just my luck (باور نمی‌کنی؟ این شانس منه!) ، You’re in high school again (دوباره توی دبیرستانی) و No recess (بازگشتی تو کار نیست!)

این خاصیت اصلی اکثر اشعار کرت کوبین است ، در عین کوتاهی ایجاز می‌کند! و اما موزیک قدرتمند آن که حسابی دمار از روزگار آدم در‌می‌آورد! شاید ریتم سریع و کمی خشن این آهنگ برای خیلی از افرادی که این موزیک را برای اولین بار گوش مي‌دهند ناراحت کننده باشد ولی کم کم اثر خود را در روان شنونده به جا می‌گذارد. ریف‌های متناوب و سریع، نقش پر رنگ بیس و درامز ، صدای خاکستری کرت کمباین هرکسی را درگیر خودش می‌کند.شک نکنید! آهنگ های نیروانا همیشه پر از جزئیاتی بوده که اگر قصد توضیح آنها را داشته باشیم (حتی برای این آهنگ که در مقابل خیلی از آهنگ های دیگر نیروانا حرفی برای گفتن ندارد) صد صفحه هم کافی نیست. مثلا در همین آهنگ به سلوی گیتار نگاه کنید ! کجا شروع می‌شود؟ دربهترین جای ممکن.

این همواره یکی از سیاهترین نقاط موسیقی معاصر بوده است که نوابغی مثل کرت کویین باید اینقدر زود بمیرند، تصور کنید اگر کرت کمی دیرتر دست به خودکشی می‌زد، این روزها چقدر تغییر در موسیقی می‌دیدیم؟

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟:عاشقان نیروانا ،سلیقه‌های کمی خشن‌تر، افرادی با خشم‌های فروخورده ، دوستانی که از دوران مدرسه خاطرات زیاد شیرینی به یاد ندارند!

دانلود با کیفیت متوسط 600 کیلو بایت.**دانلود با کیفیت بالا3.7 مگابایت.**متن ترانه

2.Pink Floyd – Another Brick in the Wall Part 2  (پینک فلوید – آجر دیگری بر روی دیوار قسمت 2)

و اما حالا می رسیم به یکی از بزرگترین آهنگ های پینک فلوید و البته یکی از بهترین آهنگ های ساخته شده در تاریخ موسیقی تا کنون.در آلبوم دیوار واترز این بار به مدرسه حمله کرده بود و البته به معلم هایی که کارشان «نیشخند های سیاه در کلاس ها» بود! خود واترز این آهنگ ها را بر اساس خاطرات خودش از دوران دبستان نوشت. او همواره از تحصیلات آکادمیک و رسمی انگلیسی و علی الخصوص معلم گرامر زمان خودش متنفر بود. «خود آنها همگی درب و داغان بودند، تمام چیزی که مجبور بودند انجام دهند تلخی و بدبینی بود.» این صحبت های واترز درباره این آهنگ است.

آلبوم دیوار در اصل درباره دیوارهایی بود که همه ما اطراف خود ساخته ایم تا از واقعیت دور باشیم. از نظر واترز مدرسه و معلم  ها خود نیز یکی از اصلی ترین آجرهای این دیوارند.

درباره آلبوم دیوار که خیلی توضیح داده ایم، ولی درباره این آهنگ؛شاید برایتان جالب باشد که گروه کر این آهنگ 23 کودک بین 13 تا 15 ساله بودند، اگر این شما را متعجب کرده است و به نظرتان گروه کر بیشتر از این می آمد باید بگویم که حدستان درست است! بخش کر این آهنگ 12 بار ضبط شده تا تعداد بچه ها بیشتر به نظر بیاید. اعضای پینک فلوید ابتدا فکر کردند می توانند سر بچه ها کلاه بگذارند و مزد کارشان را حساب نکنند اما پس از ارائه آلبوم مدرسه ای که بچه ها در آن بودند به عنوان مزد کار و جریمه دیرکرد آن و همچنین مجازات اغفال کودکان مدرسه ای برای ضبط این آهنگ حدودا 1000 پوند دریافت کرد!

درکنار اینها باید به این اشاره کرد که جمله «We don’t need no education» که در آهنگ به کار می رود از لحاظ گرامری کاملا غلط است شاید این را هر بچه 12-10 ایرانی هم بداند . شاید واترز می خواسته با این جمله ناکارآمدی آموزش پرورش انگلیس را نشان دهد یا شاید هم به شدت بیشتری به این جمله اشاره کند.

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟:در درجه اول دوستداران پینک فلوید ، راک دوستان ، کسانی که فیلم دیوار را دیده اند و البته کسانی که نظراتی شبیه واترز نسبت به مدرسه دارند.

دانلود با کیفیت متوسط1مگا بایت**دانلود با کیفیت بالا4.6مگابایت**متن ترانه

3.Alice Cooper – School’s Out (آلیس کوپر – مدرسه تعطیله)

جایی آلیس کوپر گفته است که این آهنگ (مدرسه تعطیله) وقتی به او الهام شده که کسی از او پرسیده است «بزرگترین سه دقیقه عمر شما چه زمانی بوده است؟» و او هم جواب داه است که «دوبار در طور سال این  سه دقیقه وجود دارد اول صبح کریسمس وقتی می خواهی هدیه ات را باز کنی . و حرص و طمع حسابی در آن لحظه در جریان است و دومی سه دقیقه آخر آخرین روز مدرسه که بر روی صندلی نشسته ای و انگار مغرت در حال آتش گرفتن است!» و در آن لحظه کوپر به خودش گفته است که اگر این سه دقیقه را در آهنگی به کار بگبرد یقینا این آهنگ ، آهنگ بزرگی خواهد شد.

البته کوپر چندین بار دیگر هم منابع الهام دیگری برای این آهنگ ذکر کرده است اما به هر حال این آهنگ آهنگ بزرگ و مشهوری شد و حسابی در میان مردم خودش را جا انداخت ، افراد و گروهای بسیاری این آهنگ را کاور کردند و این آهنگ در فیلم های بسیاری استفاده شده است.ولی جالب ترین استفاده از آن وقتی بود که کوپر در 13 می 2009 این آهنگ را به همراه گروه پسرش در دانشگاه ایالت آریزونا اجرا کرد و این اجرا با سخنرانی باراک اوباما رئیس جمهور آمریکا همراه شد! پسر کوپر در دانشکده خبرنگاری دانشگاه ایالتی آریزونا مشغول به تحصیل است.

این آهنگ را شاید بتوان بهترین آهنگ آلیس کوپر به حساب آورد ، پیوستن او به پیشگامان جریان موسیقی گلم راک باعث شد که او را استاد افرادی مثل مریلین منسون ای یا گروهایی مثل کیس بشناسیم افرادی که به جای اینکه با موسیقی شان معروف باشند با لباس ها و آرایش ها و اجراهای عجیبشان معروف هستند! بنابرین بدون هیچ شکی این آهنگ بهترین آهنگ اوست. شک نکنید! این آهنگ از طرف مجله رولینگ استون در رده  351 بهترین آهنگهای تاریخ و از طرف شبکه VH1 در رده 35 بهترین آهنگ هاردراک تاریخ قرار گرفته است.

به دلایل ذکر شده نشد که نشد تصویر مناسبی از آلیس کوپر قرار بدهم اما تصویر کاور همین آهنگ را قرار می‌دهم! همین تصویری که در بالای توضیحات می‌بینید. برای شما هم حسابی خاطره‌انگیز است. نه؟!

اگرچه عکس آلیس کوپر در اینجا موجود نیست ولی برای افرادی که عکس اورا ندیدند باید گفت که آلیس کوپر علی رغم اسم عجیبش مرد هست و تازه در بازه‌ای از دوران خوانندگی‌اش حتی سبیل هم داشته است!

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟:دوست داران هارد راک، بازهم دشمنان مدرسه!

دانلود با کیفیت متوسط800کیلوبایت**دانلود با کیفیت بالا3.2مگابایت** متن ترانه

4.Aerosmith – Walk This Way (ایروسمیت – از این طرف)

شاید کسانی که برای اولین بار این آهنگ را می‌شنوند به فکرشان کلمه «رپ راک» خطور کند سبکی که اکنون در اختیار گروهی مثل» لینکین پارک» یا مثلا خواننده‌ای مثل «کید راک» است ولی باید این را بگویم که این آهنگ در سال 1975 ضبط شده، زمانی که پیشگامان اصلی موسیقی رپ و هیپ هاپ کودکانی بیشتر نبوده اند! و در کل رپی وجود نداشته چه برسد به»رپ راک»!ولی حدستان خیلی زیاد هم بی ربط نیست! کمی صبر کنید توضیح می‌دهم.

دور از این بحث ها، ایروسمیت همیشه به عنوان یکی از بزرگترین گروهای راک تاریخ شناخته شده است ، بعید است که کسی طرفدار موسیقی راک باشد یا کلا به هر دلیلی دنبال راک باشد و از این گروه خبر نداشته باشد.ایرواسمیت بخش اعظمی از شهرت امروزش را مدیون همین آهنگ است، پس از ارائه این آهنگ بود که ایرو اسمیت تبدیل به یکی از بزرگان موسیقی راک شد.

طبق گفته رولینگ استون جو پری و استیو تایلر (گیتاریست و خواننده ایروزمیت) زمانی به فکر ساختن این آهنگ افتادند که فیلم «فرانکنشتاین جوان» اثر «مل بروکس» را به به صورت دسته جمعی می‌دیدند. این فیلم کمدی حسابی اعضای گروه را می‌خنداند و بعد از آن است که این دو عضو به فکر ساخت این آهنگ می افتد.البته این آهنگ به جز اسمش که یکی از دیالوگ های این فیلم هست هیچ شباهت دیگری به «فرانکنشاین جوان» ندارد.

شهرت ایرواسمیت خصوصا در دهه هشتاد میلادی افول بسیاری کرد که از مهمترین دلایل آن اعتیاد شدید اعضای گروه علی‌الخصوص جو پری و استیو تایلر به مواد مخدر و مشروبات الکلی بود که باعث شد حتی طرفداران آنها ازشان دل ببرند.هرچند آنها دوباره در دهه نود شروعی دوباره داشتند و تبدیل به یکی از موفق ترین گروههای راک این دهه شدند.اما کم اقبالی‌های این گروه در دهه هشتاد باعث شد تا جو پری و استیو تایلر در سال 1986 اجرایی از این آهنگ با گروه هیپ هاپ Run-D.M.C داشته باشد که باعث به وجود آمدن جریان بزرگی شد که این روزها مانند بختک بر روی جسد نیمه جان موسیقی جهان افتاده ! درست است ! اجرای Run-D.M.C با ایروسمیت پسیار پرطرفدار شد و باعث شد سبک و سیاق امروزی موسیقی رپ به وجود بیاید!موسیقی هیپ هاپ آن روزها با این چیزی که آن را رپ می‌نامیم تفاوت های بسیاری داشت و خواسته یا ناخواسته وظیفه به وجود آوردن این تفاوت‌ها بر عهده یکی ازمشهورترین گروهای راک تاریخ افتاد!

البته پرونده ایروسمیت خصوصا در دهه 80 سرشار از کارهای عجیب غریبی است که همیشه آنها را به حاشیه می‌کشاند.این یکی از کوچکترین آنهاست!

از دیگر نکات جالب این آهنگ هم این که پری روز اجرای این آهنگ شعر را در تاکسی جا می‌گذارد و مجبور می‌شود تا جایی که یادش می‌آید آن را بر روی دیوار استودیو بنویسد که البته تفاوت‌هایی با نسخه اصلی آن دارد و البته نسخه اصلی آهنگ هم هرگز پیدا نشد!

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟:طرفداران هارد راک ، با کمی اغماض دوستدارن هیپ هاپ. در ضمن فکر نکنم کسی باشد که با شنیدن این آهنگ یاد خاطره خاصی از دوران مدرسه‌اش افتاده بیفتد! داستان شعر این آهنگ درباره یک عاشقانه نا متعارف در یک مدرسه است که توضیح بیشتری هم ندارد!

دانلود با کیفیت متوسط800کیلوبایت**دانلود با کیفیت بالا3.3مگابایت** متن ترانه

5.Big Star – Thirteen (بیگ استار – سیزده)

تا الان تمام آهنگ های معرفی شده کمی پر سر و صدا بودند؟ کمی صبر کنید برایتان اینجا یک سورپرایز بزرگ داریم!

اگر اسم این گروه را تا الان نشنیده اید به شما حق می‌دهم .بیگ استار گروهی است که حداقل برای ایرانی ها چندان شناخته نیست . شاید اگر تا حالا به آهنگ های بیگ استار گوش نداده اید شاید به جز چند استثنای بزرگ چیز زیادی از دست نداده باشید ولی این آهنگ چیز دیگری است. یک شاهکار آرام و زیبا که از لحاض ملودی آکوستیک خارق العاده اش روح هر دوستدار موسیقی را حسابی شاد می‌کند!

سیزده ماجرای دو نوجوان عاشق راک است که البته در کنار راک به یکدیگر نیز عشق می‌ورزند.شعر آهنگ و همین طور ملودی آکوستیکال ساده آهنگ حسابی دل منتقدان را ربود .الکس چیلتون ، سازنده ، گیتاریست و خواننده این آهنگ در مصاحبه ای با مجله رولینگ استون درباره ریتم ساده و دوستداشتنی این آهنگ گفت :» من هنوز هم  دارم نوازندگی و آهنگسازی را می‌آموزم!»

رولینگ استون قاطعانه در مورد این آهنگ نظر داده است که :»گرچه این آهنگ هرگز به صورت سینگل (Single) ارائه نشد یا پخش رادیویی نداشت ولی این آهنگ یکی از زیبا ترین آهنگ‌های راک در بزرگداشت و تجلیل از نوجوانی است.» آل میوزیک (Allmusic) هم در جایی در باره این آهنگ نوشته است:»آهنگ های انگش شماری هستند که دل انگیزی بی گناهی دوران نوجوانی را نشان می‌دهند ، بی شک سیزده بهترین آنهاست!»

قطعا ما به عنوان مخاطبان ایرانی با چندی از زیبایی های این آهنگ نمی‌توانیم ارتباط برقرار کنیم،‌ مثلا در جایی در متن این آهنگ اسمی از آهنگ Paint It Black اثر جاودانه رولینگ استونز می‌آید که آهنگی خاطره انگیزی برای نسل جوانهای دهه هفتاد میلادی بوده یا یک چنین چیزهایی ولی موزیک زیبا و شعر عاشقانه این آهنگ جوری است که همه ر احساساتی می‌کند.البته بیشتر نباید درباره این آهنگ گفت و بقیه را باید به شما واگذار کرد.

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟:دوستداران آکوستیک راک، سلیقه‌های کمی آرامتر، دوستداران موزیک های دهه هفتادی

دانلود با کیفیت متوسط600کیلوبایت**دانلود با کیفیت بالا3.5مگابایت** متن ترانه

—————

پی نوشت:

این لیست نگارنده را کچل نمود!قطعا دلم می خواست این لیست طولانی تر باشد ولی انگار هنرمندان  محترم به جز این چهار مورد زیاد خلاقیتی برای توضیح در این موارد پیدا نکرده اند!

نه! حرفم را پس می‌گیرم! با وجود جست و جوهای بسیارم به مورد های دیگری نرسیدم هرچند آهنگ در این مورد کم نبود ولی مطمئن بودم زیاد از آن استقبال نخواهد شد. دلیل دیگرم این بود که اگر با همین سرعت ادامه می دادم احتمالا این لیست برای خرداد ماه آماده می‌شد! به هر حال این لیست تقدیم به شما!

در ضمن آن چند سطر اول هم به بزرگی خودتان ببخشید!

+مرتبط:

لیست:شش آهنگ برای خداحافظی

سال گذشته در چنین روزی ریچارد رایت (Richard Wright)  کیبوردیست گروه پینک فلوید از دنیا رفت.

ریچارد رایت از ابتدا یعنی از آلبوم نی زن بر دروازه سپیده دم (Piper at the Gates of Dawn) با پینک فلوید همراه بود و تا آخر یعنی آلبوم ناقوس جداگر (The Division Bell) با این گروه همراه بود. او علاوه بر نواختن کیبورد و پیانو صدای خوبی هم داشت که البته بسیار کم شنیده شد. یکی از این آهنگ های نادر آهنگ زمان(Time) بود که در آن ریک رایت نیمی از آهنگ را می خواند.

اما سر انجام ریک رایت در 15 سپتامبر 2008 بر اثر سرطان درگذشت. پس از مرگ او دیوید گیلمور(خواننده و گیتاریست پینک فلوید) درباره او گفت:» او مردی واقعی و نجیب و البته تنها بود ، جای خالی او در میان افراد بسیاری که او را دوست داشتند به شدت حس خواهد شد.»

برای آشنایی بیشتر و البته یادآوری خاطرات قدیمی درباره ریچارد رایت به سراغ یکی از بهترین آلبوم های پینک فلوید و البته یکی از بهترین آهنگ‌های این آلبوم می‌رویم. The Great Gig In The Sky از آلبوم نیمه تاریک ماه (Dark Side Of The Moon).البته بهتر است قبل از رفتن سراغ این آهنگ چند نکته درباره آن بخوانیم.

1.آلبوم نیمه تاریک ماه که این آهنگ هم در آن است، پرفروش ترین آلبوم پینک فلوید و سومین آلبوم پرفروش تاریخ است.این آلبوم تا کنون حدود 43 میلیون  نسخه فروش رفته است و هنوز هم به طرز سرسام آوری به فروش می‌رسد.

2.سازنده این آهنگ و البته مغز متفکر آلبوم مذکور کلیر توری (Clare Torry) است  ، اصوات ایجاد شده در آهنگ هم کار توری است.

3.از این آهنگ به عنوان نمونه یک آهنگ مذهبی هم یاد می شود، این آهنگ قرار است نشان دهنده مراحل پس از مرگ باشد.

4.اصل آهنگ در ابتدا به شکل دیگری بوده است که با همکاری ریچارد رایت با کلیر توری تبدیل به آهنگ حال حاضر می‌شود. کیبورد نوازی ریچارد رایت در این آهنگ یکی از بهترین ‌هاست. آن را از دست ندهید!

یادش شاد.

دانلود با کیفیت متوسط 1.1 مگا بایت …. دانلود با کیفیت بالا4.3 مگابایت

+برای آشنایی بیشتر با پینک فلوید+

+ چهار روز پیش  یعنی 6 سپتامبر تولد 66 سالگی راجر واترز مرد شماره یک پینک فلوید بود که انگارسوژه ا‌ش از دست رفت!

دانلود با کیفیت متوسط1مگا بایت**دانلود با کیفیت بالا5.1مگابایت

51سال قبل در چنین روزی مایکل جکسون به دنیا آمد. این یعنی اگر او کمی دیرتر می مرد اکنون می توانست تولد 51 سالگی خود را جشن بگیرد! مایکل جکسون که کار خود را با گروه خانوادگی جکسون5 شروع کرد خیلی زود و در همان 6-5سالگی به همه ثابت کرد که باید منتظر ظهور یک استعداد خارق العاده باشند . انتظار ها جواب داد! مایکل جکسون با آلبوم تریلر چارت ها موسیقی را منفجر کرد! مفهوم تازه ای از کلیپ ارائه داد ، با رقص های زیبایش همه چشمها را به خودش خیره کرد و سلطان موسیقی پاپ شد.

ولی اگر تنها یکی از کارهایش را انجام داده بود بازهم چیزی کمتر از شهرت حال را نداشت: او پای سیاهان را به موزیک روز جهان باز کرد.

بعد از این همه افتخار اما حاشیه های زیادی اطراف او را گرفت ، تغییرات متعدد چهره ، کلیپ های پرخرج و بی ارزش ، خرج های متعدد،ماجراهای متعدد مربوط به فساد اخلاقی وصدها حاشیه مختلف هر روز از او پخش می شد.حالا هم که ماهها است از مرگ او می گذرد هنوز حاشیه های در باره مرگ او دست بردار نیستند و اخیرا هم معلوم شده او به قتل رسیده ، می توان حدس زد این حاشیه ها تا سالها ادامه خواهند داشت.

شاید نه برای همه ولی این برای من خیلی دردناک بود که کسی که صاحب پر فروش ترین آلبوم تاریخ موسیقی است ، صاحب پرخرج ترین کلیپ تاریخ هم هست، یک کلیپ ساده بسیار پر زرق و برق و کم ارزش به نام جیغ.

به جرات بگویم که او مدتها قبل از این در میان حاشیه هایش مرده بود، نبوغ موسیقیایی او ته کشیده بود دیگر از رقص های عجیب او خبری نبود ، دیگر کنسرت نمی گذاشت ، آلبوم ها و آهنگ های جدیدش یا بد بودند یا معلوم بودند که کار او نیستند. او فقط خواننده بود کمپانی ها و شرکت های تبلیغاتی او را راه می بردند.این روزها هم که چارتهای موسیقی پر از سیاهان شده.چه بخواهیم یا نه باید بپذیرم که مایکل جکسون تمام شده بود.

بگذریم! خواستم برای این پست چند تا از آهنگ های مایکل را بگذارم که به نظرم رسید این روزها خیلی راحت می شود آهنگ های او را با یک جست و جوی کوچک در اینترنت گیر آورد ، چه نیازی است به اینکه انتخاب های من را هم تحمل کنید! به جای آن به این دو عکس نگاه کنید . یکی از عکسها که در اول پست هست و مربوط به جوانی مایکل شروع موزیک اواست و عکس بعدی که در انتهای پست قرار گرفته مربوط به همین اواخر و مدتها پس پایان موسیقی در او. چقدر تغییر می بینید؟فقط به چهره نگاه نکنید. هرچه از او دارید در ذهن بیاورید.چقدر تغییر می بینید؟

در چنین روزی در سال 1990 استیوی ری وان (Stevie Ray Vaughn) که معمولا او را با نام استیو ری وان می شناسند، تسلیم مرگ شد.

استیوی ری وان یک اسطوره واقعی موسیقی بلوز و یکی از بهترین گیتاریست های است که که تاکنون دنیای موسیقی به روی خود دیده است. او را اغلب با آهنگ سیل تگزاس (Texas Flood) می‌شناسند.

شیوه خارق العاده گیتار نواختن SRV و تلفیقات هوشمندانه او بین موزیک بلوز و راک تاثیرات زیادی بر روی هردوی این سبک ها گذاشته است.

ماجرای پایان زندگی استیوی ری وان را از مقاله ای که در روزنامه اعتماد چاپ شده بخوانید:

در بهار1990 استیوی ری وان به همراه برادرش جیمی وان آلبومی ضبط کرد که برای ورود به بازار در پاییز زمان بندی شده بود. در اواخر تابستان همان سال او و DOUBLE TROUBLE نقشه یک تور سراسری در امریکا را طراحی کردند. در 27 آگوست 1990 برنامه گروه در تروی غربی ایالت ویسکانسین در میان تشویق تماشاچیان و گیتاریست های سرشناسی مانند اریک کلاپتون، جیمی وان، بادی گای و رابرت کری تمام شد. پس از اتمام کنسرت ری وان برای رفتن به شیکاگو یک هلیکوپتر اجاره کرد. دقایقی بعد در ساعت 12:30 بامداد در پی نقص فنی هلیکوپتر و سقوط آن استیوی ری وان و چهار سرنشین دیگر همگی کشته شدند. استیوی ری وان این اعجوبه موسیقی تنها 35 سال زندگی کرد.

یادش شاد.

برای آشنایی بیشتر با SRV و سبک نوازندگی منحصر به فرد او شما را دعوت به شنیدن یکی از تکنوازی های بی کلام او به نام Scuttle Buttin› می‌نمایم. از آن لذت ببرید!

دانلود با کیفیت متوسط 450 کیلوبایت

]]> https://bmusic.wordpress.com/2009/08/27/remebering-srv/feed/ 1 س.ه stevie_ray_vaughn https://bmusic.wordpress.com/2009/08/26/6-goodbye-songs/ https://bmusic.wordpress.com/2009/08/26/6-goodbye-songs/#comments Tue, 25 Aug 2009 21:01:47 +0000 http://bmusic.wordpress.com/?p=89 معمولا نوشتن تاب تن ها (البته این یکی تاپ سیکس هست) و امثال آنها زیاد کار ساده ای نیست چون که بلافاصله مخالفان زیادی دور آن جمع می شوند و هرکس ناراحت از اینکه چرا موزیک مورد علاقه اش در لیست نیست داد وهوارش را بر سر نویسنده بلند میکند.
خب میدانید چه بخواهیم وچه نخواهیم باید بپذیریم که موسیقی یک بحث سلیقه ی است.بنابرین از شما خواسته ای دارم :حتما شما هم آهنگ های مورد نظرتان را در نظرهای این مطلب اعلام کنید تابه یک جمع بندی کلی برسیم.
خب و اما چرا اولین لیست باید در مورد خداحافظی باشد؟ خب راستش را بخواهید هیچ دلیل خاصی ندارد! بهتر است به جای این حرفها بریم سراغ موزیک ها و بحث شیرین داونلود!

اما فراموش نکنید برایم بنویسید که به نظر شما کدام آهنگها جایشان در این لیست خالی است؟

در ضمن! روی لینک‌ها کلیک کنید تا در یک صفحه جدید باز شوند.

1.Anathema – One Last Goodbye (خداحافظی واپسین – آناتما)

شاید بتوان گفت آلبوم Judgment از گروه آناتما مهمترین آلبوم این گروه بوده و هست و احتمالا خواهد بود! این آلبوم آناتما را به یک گروه پراگرسیو راک شناساند و نمایانگر این شد که این گروه حسابی از سبک و سیاق قبلی خود فاصله گرفته است. در این آلبوم دردانه ای به نام One Last Goodbye وجود داشت که بلافاصله پس از ارائه دل تمامی مخاطبان و غیر مخاطبان ایرانی این گروه را ربود! سایت Last.Fm که سایت معتبری در زمینه آمارگیری های موسیقی است ، همیشه این آهنگ را به عنوان یکی از محبوب ترین آهنگ های خارجی در بین ایرانیان نامیده است و هنوز می‌نامد و احتمالا خواهد نامید! از ابدای راه اندازی این وبلاگ خیل عظیمی از کامنت هایی به دست من رسیده که خواستار معرفی این گروه و علی الخصوص این آهنگ است.

در کنار این صحبت ها باید به این اشاره کرد که این آهنگ یکی از بهترین های آناتما است و در کل آهنگ زیبایی است!

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟:ایرانیان(!) ،  طرفداران راک و علی الخصوص پراگرسیو راک ، عاشقان فیلم هندی و این حرفها !

دانلود با کیفیت متوسط 1.2 مگا بایت ** دانلود با کیفیت بالا7.4 مگابایت ** متن ترانه

2.James Blunt – Goodbye My Lover (خدانگهدار عشق من – جیمز بلانت)

درباره جیمز بلانت مفصلا اینجا صحبت کردم ، کهنه سرباز جنک کزوو در سال 2004 آلبوم بازگشت به دیوانه خانه را ارائه کرد که بسیار مورد توجه قرار گرفت و خیلی ها همان اول با گوش دادن این آلبوم با شعر های ساده و زیبای این آلبوم و خصوصا شحصیت های غمگین آن به سرعت ارتباط برقرار کردند . شخصیت این آهنگ هم عاشقی دل شکسته است که از معشوقه اش جدا افتاده است.افراد زیادی هستند که به جیمز بلانت و سبک وسیاق او هیچ علاقه ای ندارند ولی تنها به این آهنگ گوش می دهند  . این آهنگ را امتحان کنید!

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟:افرادی که معتقدند موسیقی تنها باید آرام باشد و موجب آرامش شود ، عشاق دل شکسته و اینجور افراد!

دانلود با کیفیت متوسط1مگا بایت ** دانلود با کیفیت بالا 5.9مگابایت** متن ترانه

3.Pink Floyd – Goodbye Blue Sky (خدا حافظ آسمان آبی – پینک فلوید)

بازهم پینک فلوید و دوباره آلبوم دیوار درباره هر دو بارها صحبت کرده ایم ، اما انگار هیچکدام پایانی ندارند .این آهنگ یکی از کوتاهترین آهنگ های آلبوم است و فقط 2دقیقه ونیم است. اما در عین حال حاوی چند قطعه از صریح ترین اشعار راجر واترز(بیسیت گروه) و پینک فلوید است.خواننده این قطعه دیوید گیلمور است و خودش گیتار آکوستیال آن را نواخته است.البته در این آلبوم یک آهنگ دیگر به نام خداحافظ دنیای سنگدل هم قرار دارد که از این آهنگ هم کوتاهتر است و تقریبا یک دکلمه با صدای راجر واترز است و موزیک چندانی ندارد.

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟: در این قطعه خبری از کیبورد نوازی ریک رایت و سولوهای دیوید گیلمور نیست بنابرین می توان گفت که این آهنگ بیشتر باب طبع عاشقان پینک فلوید است و مخاطب عام کاملا نمی تواند با آن ارتباط برقرار کند.

دانلود با کیفیت متوسط674کیلو بایت** دانلود با کیفیت بالا6.4مگابایت **متن ترانه

4. Elton John – Goodbye Yellow Brick Road (خداحافط جاده آجر زرد – التون جان)

پس از آنکه گروه رولینگ استونز آلبوم Goats Head Soup خود را در جمائیکا ضبط کردند ، التون جان و شاعرش برنی تپین(Bernie Taupin ) هم برای ضبط ششمین آلبوم جان به جمائیکا سفر کردند. سفر جان و همراهش به جمائیکا مصادف با آشفتگی های سیاسی در جمائیکا همراه شد. استودیو محل ضبط در طول مدت حضور جان با سیم خاردار محافظت می کردند و شش نفر تیر انداز با مسلسل از آن حفافظت می کردند ، به همین دلیل جان مجبور شد کل 21 آهنگ آلبوم را در مدت تنها 3 روز ضبط کند! این آلبوم خداحافظ جاده آجر زرد(Goodbye Yellow Brick Road) نام گرفت .اما شرایط ضبط آلبوم زیاد تاثیری در کیفیت آن نداشت ، آلبوم چندین هفته رتبه اول چارت آمریکا و انگلستان بود.یکی از سینگلهای این آلبوم یعنی همین خداحافط جاده آجر زرد هم مدت پانزده هفته رتبه 2 چارت انگلستان بود.تائیرات شدید این آلبوم که در سال 1973 ضبط شد باعث به وجود آمدن ریتم هایی شد که به ریتم های دهه هشتادی معروف شدند.

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟:طرفداران التون جان ، دوستداران سافت راک ، علاقه مندان به ریتم های دهه هشتادی

دانلود با کیفیت متوسط781کیلو بایت** دانلود با کیفیت بالا7.4مگابایت** متن ترانه

5.Supertramp – Goodbye Stranger (خداحافظ غریبه – سوپرترمپ)

اگر آهنگ های این لیست تا اینجای کار غمگینتان کرده ، نگران نباشید! یک آهنگ سرخوشانه (Fun) در اینجا منتظرتان است! خداحافظ غریبه یکی از سه گانه سوپرترمپ برای فیلم صبحانه در آمریکا است.(دو آهنگ دیگر صبحانه در آمریکا و ترانه منطقی «The Logical Song» نام دارند.) ملودی اصلی این آهنگ به وسیله یک پیانو الکتریک نواخته شد که کار راجر دیویس خواننده اصلی ترانه است. صدای زمینه هم کار راجر هادسون گیتاریست گروه است که البته یکی از دلایل معروفیت این اثر هم هست زیرا زیرا در آن زمان استفاده از صدا های عجیب و غریب در موزیک ها اصلا مرسوم نبود ، با این وجود می توان گفت هادسون با تغیر صدای خود و نزدیک کردن صدای خود به صدای یک دختر بچه تحولات زیادی در موزیک آینده به وجود آورد! تحولاتی که امروزه اثرات آن را در گروه های مثل ریدیو هید به وضوح می بینیم و موجبات ظهور سبکی را به وجود آورد که آن را پراگرسیو راک می نامیم. تا یادم نرفته بگویم که سلوی گیتار الکتریک عجیب غریب این آهنگ با استفاده از یک گیتار پدال دار خلق شده.

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟:گفتیم که سبک این آهنگ پراگرسیو راک است. دوستاداران این سبک حتما مایلند با یکی از آثار شوخ وشنگ ابتدایی این سبک آشنا شوند.

دانلود با کیفیت متوسط1.3مگا بایت** دانلود با کیفیت بالا5.3مگابایت ** متن ترانه

6.Jeff Buckley – Last Goodbye (آخرین خداحافظی – جف باکلی)

جف باکلی یک استعداد بزرگ در تاریخ موسیقی بود،‌ بعید است کسی با این جمله مشکلی داشته باشد.پسر تیم باکلی بزرگ وقتی به همه فهماند که راه پدر را پیش گرفته که اولین آلبوم خود یعنی Grace را عرضه کرد.آلبومی که هنوز آن را به عنوان یک شاهکار بزرگ می‌شناسند ، آلبومی که نشان داد هنوز هم چیزی به اسم نابغه موسیقی وجود دارد. صدای خارق العاده جف باکلی در آهنگ هله لویا اولین چیزی است که اسم او به یاد ما می آورد.آهنگی که شاید صدها نسخه از آن خوانده شده باشد ولی نسخه جف باکلی هنوز هم بهترین است. اما استعدار خارق العاده جف پایدار نماند و در حالی که کمتر از 31 سال سن داشت در سانحه‌ای مرد.اگر می‌خواهید جملات قبل برایتان ملموس‌تر شود. به این آهنگ یعنی آخرین خداحافظی گوش دهید تا متوجه شوید تنها ریتم غمگین دلیل غمگین بودن یک آهنگ نیست و وجود یک خواننده عالی در کنار یک ریتم نه چندان غمگین می‌تواند آهنگی را بسازد که اشک از چشمان بسیاری سرازیر کند.

چه کسانی با این آهنگ بیشتر ارتباط برقرار خواهند کرد؟:طرفداران موزیک راک احتمالا همگی از این موزیک لذت خواهن برد، در ضمن این آهنگ شعر زیبا وغنی‌ای هم دارد که آن هم حسابی عاشق برای خود جلب خواهد کرد.

دانلود با کیفیت متوسط1مگا بایت**دانلود با کیفیت بالا4.2مگابایت** متن ترانه

HTML clipboard دانلود با کیفیت متوسط 1.2 مگا بایت دانلود با کیفیت بالا7.4 مگابایت متن ترانه

گروه بیتلز یک اجرای زنده در استادیوم فولتون کانتری شهر آتلانتا در مقابل بیش از 35 هزار تماشاگر اجرا کردند.
تمامی بلیط های 5.5 دلاری این اجرا قبل شروع کنسرت به فروش رفته بودند!

برای آشنایی بیشتر با بیتل ها مراجه کنید به + + +

سال 1969 در حالی که میلیون ها انسان در سراسر جهان شاهد فرود آمدن انسان بر ماه بودند. یکی از فضانوردان سفینه آپولو 10 به نام باز آلدرین یکی از آهنگ های فرانک سیناترا به نام با من تا ماه پرواز کن (Fly Me To The Moon)را پخش کرد و باعث جاودانه شدن این آهنگ به عنوان اولین آهنگ پخش شده در ماه شد.البته این آهنگ هیچ ربطی به این سفر نداشت و فقط یک عاشقانه ساده بود!

«….با من تا ماه پرواز کن  بگذار میان ستاره ها شناور باشم  ،بگذار که ببینم بهار در مشتری و مریخ چگونه است…»

دانلود با کیفیت متوسط 600 کیلوبایت

برت تنها در سالهای دهه 60 و در شروع کار پینک فلوید با این گروه همکاری داشت ، پس از آن به دلیل اعتیاد به مواد مخدر از این گروه کنار گذاشته شد.پس از مرگ او بسیاری از منتقدان بر این اعتقاد بودند که نه برت و نه گروه هیچ کدام دیگر نتوانستند به فرم های سایکودلیک زمان حضور او در گروه دوباره دست پیدا کنند.

یادش شاد.

+بیشتر در مورد سید بارت و مرثیه پیک فلوید درباره او

لدزپلین آخرین کنسرت خود را به همراه جان بونهام ، درامر خود در غرب برلین در آلمان  برگذار کرد، در این کنسرت آهنگ های مشهور لدزپلین نظیر پلکانی به بهشت ، سگ سیاه ، از وقتی عاشقت شدم ، کشمیر و… اجرا شد .

دو ماه بعد از این کنسرت بونهام به طرز تراژیکی فوت کرد و پانزده روز بعد از این جریان لد زپلین پایان کار خود را اعلام کرد.

+ درباره لدزپلین و آهنگ جاودانه شان پلکانی به بهشت

باب مارلی آهنگساز و خواننده برزگ، در 6 فوریه 1945 در روستایی کوچک در ناحیه سنت آن پاریش (Saint Ann Parish) در کشور جمائیکا چشم به جهان گشود.پدر او یک افسر نیروی دریایی انگلیسی الاصل به نام نوروال سینکلیر بود که پس از ازدواج با مادر او کادلا بوکر که یک سیاه جمائیکایی بود به کار مشاوره در امور کشاورزی هم می پرداخت. پدر او به پهانه تامین مالی با مادر او ازدواج کرده بود ولی حقیقت اینجاست که باب زیاد پدر را زیاد ندید.چون او همیشه در حال مسافرت‌های کاری خود بود.باب مارلی همواره در طول زندگی خود مورد فشار نژاد پرستان بود. دورگه بودن او مشکلاتی را در زندگی او ایجاد کرده بود که همواره لاینحل باقی مانده بود، مشکلی که همواره باعث ایجاد سوالاتی در ذهن افرادی که او را می‌دیدند می‌شد خود مارلی بعدا درباره نژاد خود اظهار کرد:

«من ضرری برای کسی ندارم، پدر من یک سفید بود و مادرم هم یک سیاه.همه به من می‌گویند دورگه یا همیچین چیزهایی…من نه به سیاه‌ها تعلق دارم نه به سفید‌ها ، من به خدا تعلق دارم، کسی که من را خلق کرد و تصمیم گرفت که من سیاه سفید باشم.»

مارلی در سال 1963 به همراه بانی لیونگستون(Bunny Livingston) ،پیتر مک‌انتوش(Peter McIntosh) ،جونیور بریثویته(Junior Braithwaite) ،بولی کلسو(Beverley Kelso) و  شری اسمیت(Cherry Smith) گروه The Wailers را تاسیس کرد.این گروه اکنون به عنوان بزرگ‌ترین گروه رگی تاریخ شناخته می‌شود.گروه ویلرس پس از آنکه در سطح جمائیکا شهرت قابل توجهی بدست آورد،اولین آلبوم رسمی خود که در سطح جهانی توضیع شد ،را با نام Catch a Fire را در سال 1973 عرضه کرد.فروش خوب این آلبوم شهرت زیادی در سطح جهان برای مارلی و گروههش به ارمغان آورد.مارلی اکنون خواننده مشهوری شده بود.او در سراسر جهان کنسرت برگزار می کرد و پیام هایش را به گوش جهانیان می‌رساند.او یک سال بعد آلبوم سوزان(Burnin›)را منتشر کرد آهنگی که حاوی دو عدد از بهترین آهنگ های تاریخ عمر مارلی بود.آهنگ‌های برخیز و ایستادگی کن(Get Up, Stand Up) و من به کلانتر شلیک کردم (I Shot The Sheriff).

مارلی از آزادی می‌خواند، از تبعیض نژادی و جنگ می‌خواند.و در ستایش صلح آهنگ های خود را می‌سرایید.

گروه The Wailers پس از چندی ورشکست شد و اعضای آن هرکدام به سویی رفتند ولی باب مارلی همچنان به کار خود با گروه جدیدش با نام باب مارلی و ویلرس(Bob Marley & The Wailers) ادامه داد.در سال 1975 یکی از بهترین آهنگ های مارلی ارائه شد:گریه نکن عزیزم (No Woman, No Cry).این آهنگ تا هفته‌ها در صدر بیلبورد پرفروش ترین آهنگ‌ها قرار داشت.در سال 1976 وقتی مارلی در جامائیکا به سر می‌برد، قبل از کنسرت لبخند بزن جمائیکا(Smile Jamaica) ، مارلی مورد هدف چند نفر ناشناس قرار گرفت.خود مارلی و همسرش ریتا مارلی صدمه زیادی ندیدند ولی برنامه ریز او مایکل مانلی به شدت صدمه دید. به دلیل اینکه مارلی یک بار دیگر در حالی که در کنار رئیس جمهور جامائیکا مایکل مانلی(Michael Manley) بود مرد سوقصد قرار گرفته بود،مردم این حادثه به گروه سیاسی جامائیکا نسبت دادند.  کنسرت طبق برنامه ریزی انجام شده انجام شد و مارلی با وجود صدماتی که دیده بود و خطرهایی که او را تهدید می‌کرد به اجرای کنسرت پرداخت.

مارلی در 1976 جامائیکا را به قصد انگلستان ترک کرد و در آنجا دو آلبوم بی نظیر ارائه داد:مهاجرت(Exodus ) و کایا (Kaya).آلبوم Exodus به مدت 56 هفته متوالی در چارت آهنگ‌های انگلستان بود.در سال 1978 مارلی به جامائیکا بازگشت و کنسرت یک عشق(One Love) را اجرا کرد.در جریان این کنسرت مارلی از رهبران دو حزب اصلی مخالف دعوت کرد تا به روی صحنه بيايند و در حين اجرای ترانه ای به همين نام دست آنها را در دست يکديگر گذاشت و با این کار خود از ایجاد یک جنگ داخلی بزرگ جلوگیری کرد.

در سال 1977 مارلی در جریان یک بازی فوتبال متوجه اشکالاتی در بدن خود شد ، آزمایشات نشان داد که مارلی به سرطان پوست مبتلا بوده واکنون تومورهای سرطانی تمام بدن او را فرا گرفته است.او در آخرین تور خود که تور طغیان(Uprising Tour) نام داشت از حال رفت و بقیه تور به همین دلیل کنسل شد.آخرین کنسرت مارلی در بیتس برگ در پنسیلوانیای آمریکا بود و در طی آن مارلی برای اولین آهنگ جاودانه خود یعنی نغمه رستگاری(Redemption Song) را اجرا کرد.

در هنگام نوشتن این آهنگ مارلی به شدت به سرطان مبتلا بود و این بیماری آرام و قرار را از او گرفته بود.این آهنگ آخرین آهنگ آخرین آلبوم او یعنی طغیان (Uprising) بود.این آهنگ تمام افکار مارلی را نشان می‌داد ، آدمی صلح طلب و عاشق آزادی و رستگاری.آهنگ ملودی آرام و بسیار ساده و درعین حال غنی و شنیدنی‌‌ای داشت، مهم تر از آن شعر بی نظیر آهنگ بود که باصدای فوق العاده مارلی همراه بود.

نغمه آزادی آخرین سروده باب مارلی و به قولی شاید وصیت نامه یا مرثیه خود ساخته او بود.مارلی در حالی که علاقه داشت آخرین روزهای زندگی خود را در جامائیکا بگذراند از آلمان راهی جامائیکا شد ولی به دلیل بد بودن حال مارلی هواپیما در میامی فرود اضطراری داشت. و سرانجام مارلی در حالی که کمتر 36 سال داشت چشم از جهان فرو بست.«با پول نمی توانی زندگی بخری.» این آخرین حرفهای مارلی به پسرش زیگی بود . آخرین حرفهای مردی که جز نغمه‌های رستگاری و آزادی چیزی نداشت و هرگز تن به زندگی پوچ غربی نداد.

نغمه آزادی در لیست مجله رولینگ استون در رتبه 66 بهترین آهنگ های تاریخ قرار گرفته است.

متن ترانه:

Old pirates, yes, they rob I;
Sold I to the merchant ships,
Minutes after they took I
From the bottomless pit.
But my hand was made strong
By the hand of the Almighty.
We forward in this generation
Triumphantly.
Won’t you help to sing
These songs of freedom?
‹Cause all I ever have:
Redemption songs,
Redemption songs.

Emancipate yourselves from mental slavery;
None but ourselves can free our minds.
Have no fear for atomic energy,
‹Cause none of them can stop the time.
How long shall they kill our prophets,
While we stand aside and look? Ooh!
Some say it’s just a part of it:
We’ve got to fulfill the Book.

Won’t you help to sing
These songs of freedom?
‹Cause all I ever have:
Redemption songs,
Redemption songs,
Redemption songs.

Emancipate yourselves from mental slavery;
None but ourselves can free our mind.
Wo! Have no fear for atomic energy,
‹Cause none of them-a can-a stop-a the time.
How long shall they kill our prophets,
While we stand aside and look?
Yes, some say it’s just a part of it:
We’ve got to fulfill the book.
Won’t you have to sing
These songs of freedom? –
‹Cause all I ever had:
Redemption songs –
All I ever had:
Redemption songs:
These songs of freedom,
Songs of freedom.

دانلود با کیفیت متوسط 900 کیلوبایت

دانلود با کیفیت بالا 3.5 مگابایت

اریک پاتریک کلاپتون گیتاریست، خواننده، آهنگساز و شاعر بزرگ تاریخ راک و یکی از موفق ترین موسیقی‌دانان قرن 20 و 21 میلادی در 30 مارس 1945 در ریپلی انگلستان چشم به جهان گشود .او مادر او ، پاتریشیا مولی کلاپتون ، در هنگام تولد او تنها 16 سال سن داشت.پدر کلاپتون نیز یک سرباز 24 ساله کانادایی بود که کارلوس ادوارد فریر نام داشت.البته او هیچگاه با مادر کلاپتون ازدواج نکرده بود .پدر کلاپتون پیش از تولد کلاپتون، مادر کلاپتون را پیش خانواده او در انگلستان فرستاد و خود به جنگ رفت و دیگر هیچ گاه از او خبری نشد.

کلاپتون پیش مادربزرگش رز و شوهر دوم او جک و در حالی که فکر می‌کرد این دو پدر و مادر او هستند و مادرش، خواهر او بزرگ شد و رشد کرد.ساید این زندگی پیچیده و عجیب عامل سازنده شخصیت او در آینده شد.کلاپتون به آرامی  رشد کرد و تبدیل به یک کودک کمرو و تنها و به قول خود او یک «کودک نکبت» شد! او در سیزده ساگی اولین گیتارش را به دست گرفت و به سرعت و جدیت قدم در راه اهداف موسیقیایی‌اش گذاشت.او در هفده سالگی در حالی در کالج کینگ استون در حال تحصیل بود در اولین گروه موسیقی عمرش عضو شد . این گروه Roosters (خروسها)نام داشت و در سبک آر اند بی (R&B) فعالیت می‌کرد.

کلاپتون به سرعت راه پیشرفت را پیمود و با گروه‌های بزرگی مانند بلو برکرز(Bluesbreakers)، یارد‌بردز(The Yardbirds)، کریم (Cream)، درک و دامینوز (Derek and the Dominos) و بلاند فیتث(Blind Faith) همکاری کرد و حتی همکاری هایی با گروه‌های بیتلز و برادران آلمن انجام داد که به خلق شاهکار هایی همچون لیلا(Layla)، تقاطع‌ها(Crossroads)،‌ وقتی گیتارم آرام آرام گریه می‌کند(While My Guitar Gently Weeps) و کوکائین (Cocaine) شد.

کلاپتون در لیست صدتایی بهترین موسیقی دانان تاریخ مجله رولینگ استون در رتبه 53 و در لیست بهترین گیتاریست ها تاریخ همین مجله در رتبه چهارم ایستاده است.او تنها فردی است که نام او در تالار افتخارات راک اند رول سه بار ثبت شده است ، که علاوه بر ثبت نام او به تنهایی نام او به همراه گروه‌های یاردبردز و کریم هم آمده است. او در ایران بیشتر به خاطر ساخت موسیقی متن سریال لبه تاریکی (Edge of Darkness) معروف است.

کلاپتون در اواخر دهد 80 میلاد کم‌کم وارد دوران افول خود شد و به اعتیاد و کارهای موسیقیایی ضعیف رو آورد.اما اتفاقی زندگی او را به شدت متحول کرد و این اتفاق مرگ پسر چهار ساله و کوچک او بود. کونر کلاپتون حاصل ازدواج کلاپتون با لوری دل سانتو (Lory Del Santo) ، مدل و بازیگر ایتالیایی بود.روزی وقتی کونر پیش مادرش در نیویوک بود از پنجره خانه دوست مادر او که در طبقه پنجاه و سوم برج بود به پایین پرت شد و به طرز فجیعی کشته شد.این حادثه در روحیه کلاپتون تاثیرات سوئی گذاشت و باعث شد او تا ماهها کاملا به حاشیه رانده شود.

در این اوضاع بود که کلاپتون که در حال ساخت موسیقی متن فیلم Rush بود به فکر مرثیه‌ای درباره پسرش افتاد و اینگونه آهنگ جاودانه اشکها در بهشت (Tears In Heaven) خلق شد. آهنگ غمناکی که درباره نجوا‌های کلاپتون با پسر تازه از دست رفته اش بود.او این آهنگ را با همکاری ویل جنینگس شاعر معروف آثاری مانند قلبم ادامه می دهد اثر سلن دیون ساخت.این آهنگ به سرعت تبدیل به یکی از موفق‌ترین و مشهور‌ترین آهنگهای دوران عمر کلاپتون شد و او را دوباره احیا کرد.ترانه بسیار غمگین این آهنگ بسیاری را به گریه انداخت و به همین دلیل انتقاد بسیاری از منتقدین را به خاطر استفاده از احساسات مردم  جلب کرد.

این در هنگام ارائه در رتبه دوم بیلبرد ایستاد و همینطور در جشنواره گرمی همان سال سه جایزه گرمی به خاطر این آهنگ دریافت کرد.این آهنگ در لیست پانصد تایی بهترین آهنگ های تاریخ مجله رولینگ استون در رتبه 353 ایستاده است.

متن ترانه:

Would you know my name
if I saw you in heaven?
Would it be the same
if I saw you in heaven?
I must be strong and carry on
‹Cause I know I don’t belong here in heaven…
Would you hold my hand
if I saw you in heaven?
Would you help me stand
if I saw you in heaven?
I’ll find my way through night and day
‹Cause I know I just can’t stay here in heaven…
Time can bring you down, time can bend your knees
Time can break your heart, have you begging please…begging please
Beyond the door there’s peace I’m sure
And I know there’ll be no more tears in heaven…
Would you know my name
if I saw you in heaven?
Would it be the same
if I saw you in heaven?
I must be strong and carry on
‹Cause I know I don’t belong here in heaven…

دانلود با کیفیت متوسط 1.05 مگابایت

دانلود با کیفیت بالا 4.21 مگابایت